Tijuaneo No. 48 by Laboratorio Digital

INTRO

Cada mes nos puedes encontrar en:

BIENVENIDOS

AL # 48

ya nos acercamos a la media centena de ediciones, motivo que nos llena de júbilo y de emoción porque nuestro esfuerzo editorial está dando frutos y los comentarios de ustedes nos motivan a seguir luchando por darles una revista distinta y única en su tipo, en la que hay de todo y para muchas sensibilidades diferentes, pero con calidad y sustancia en todo momento. En este número les presentamos a toda portada TJ All Stars: Leyendas de Tijuana, gran espectáculo que se realizó en el Teatro del Centro Cultural Tijuana bajo la producción del mismo centro y del promotor Arturo Arrizon, en el que lo más granado del rock de la “edad de oro” se presentó ahí recordando los viejos tiempos con la intensidad de los mejores momentos de la llamada Universidad del Rock, Tijuana, y también incluimos una sabrosa crónica-reportaje sobre el evento y algunas anécdotas que nos hacen recordar instantes sagrados de la música fronteriza. Igual entre telones y bambalinas Karina V. Balderrábano hace un recuento de lo que fue Cuerpos en Tránsito, uno de los eventos más importantes de la danza en el Noroeste de México que este año tuvo a España como invitado de honor con un par de compañías de primer nivel, igual incluyó a grupos convidados de la República y tuvo como ya es costumbre, la presencia de las agrupaciones locales que se lucieron y le echaron todos los kilos, destacándose especialmente Lux Boreal y Péndulo Cero entre otras. Cuauhtémoc Ruelas que vive y suda el séptimo arte, además de entregar una fina reseña de la muy interesante cinta The Kids are Alright de Lisa Cholodenko, con la participación de las maravillosas actrices Annette Bening y Julianne Moore, fue a Ambulante 2011, Gira de Documentales, que vino a Tijuana, para entrevistar al cineasta argentino Lucas Marcheggiano quien nos habla de la manera en que se realizó el fantástico documental “El Ambulante”. Y desde el D.F. Lefteris Becerra, uno de nuestros corresponsales situados en el Ombligo de la Nación, entrevista al visionario director armenio Artavazd Peleshian quien vino a México al Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México para presentar sus impresionantes cortometrajes y dar una conferencia. Desde Los Ángeles, Lupita Domínguez analiza y cuenta lo que sucedió en LEALA, la 1era Feria del Libro en Español en la Ciudad Querube, que superó todas las expectativas y fue un exitazo, iluminando con la cultura latina el territorio californiano en donde ya pesa lo nuestro. También les presentaremos lo que sucedió en ArtWalk en San Diego en palabras de Tatiana Martínez, en donde como cada año, el arte de ambas partes de la frontera brilló por méritos propios y se convirtió en una sabrosa verbena. Igual Ludmila Berlanga fue al Rosarito Art Fest para atestiguar su desarrollo y su multitudinario resultado que coloca al evento como una gran esperanza para proyectar la cultura y atraer de nuevo al turismo. Y hablando de libros y escritores, Armando Cáceda se dio una vuelta por la Feria del Libro de Tijuana, para narrarnos las presentaciones de los libros de César Güemes y del cantautor Jaime López quienes presentaron libros de gran interés. También la Feria del Mar nos invita a festejar en su territorio con interesantes conciertos y una avalancha de entretenimiento y diversión como cada 12 meses. Y como de costumbre incluimos nuestras nutritivas y sabrosas secciones fijas que están tan apetecibles como en nuestras ediciones anteriores y hasta aún más. Y para finalizar, le mandamos una enorme felicitación al escultor Oscar Ortega por haber inaugurado su magna escultura allá por los rumbos de Otay con el apoyo del Gobierno del Estado, el ICBC y otras instancias. Que viva Tijuana y sus artistas y emprendedores!!!

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco,Gobierno Herradura,Morelos,Planetario,Rosarito, Quintana Roo,Revolución,Tamayo OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico OXXO Zona Playas Coronado,Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia,Monumental OXXO Zona Mesa Benton,Ferrocarril,Jalisco,Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja,El Trompo,Macro Plaza,Benton Carrousel,Las Palmas,Las Américas, Sonora,Fundadores,Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto,Otay,Blvd.Industrial,Paseo de los Héroes,Sánchez Taboada,Calle 10, Calle 7a.,El Soler,Playas,Plaza Fiesta Restaurantes: Giusseppis,Las Parrillas,Tillys,Merlot, Mandolino Pizza Pasta,Saverios,La Leña, Lorca,Casita del Té,Taberna Cervecería Tijuana,Birrieria Jalisco,Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay,Marenca, Casa del Mole,VIPS,Espadaña,Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María,Titos Playa Long Mon Playas,Aki Sushi Playas,Tacos el Francés Playas,Comidas Mexicanas, Yogurt Place,Sushimi Rollos, Tokyu, entre otros. Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo y Otay Maya Java Cacho,Motto Grato Playas, Virtual Space Café,Ross Café Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo,Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Tj art & Rock Café Escuelas: UABC,Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP,Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad,CESUM campus centro Librerías: Gandhi,El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen,Fema,Nissan,Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi Más lugares: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tiendas naturistas Semilla Madre, A La Natural, La Alegría y otros más.

NEO Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Yasiel Gómez

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 215 51 70 Rosalba Velasco Cel. (664) 346 16 40 tijuaneo@gmail.com Roberto Martínez cel (664) 162 5779

Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Cuerpos en Transito 4. Política 6. Tiempos Pasados 8. Entrevista con Lucas Marcheggiano (Ambulante 2011) 10. Rumores de la Web 12. Feria del Libro 14. Rosarito Art Fest 2011 17. 54 años de la Muerte de Pedro Infante 18. DeFerencias 20. Tijuana All Stars 22. Campamento de Verano Alianza Francesa 24. La Alianza Francesa en la Cultura

26. Cine

27. Cuerpos en Tránsito 30. La Feria del Condado de San diego 31. ArtWalk 32. Cultura 33. Libros 34. Ciudad Querube 36. Tijuaneando 38. Crítica Museográfica de la Exposición “Obra Negra” 41. Diagonal

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

¿QuÉ ES EL

VINOS

YOGA?

53 QUÉCONQUÉ

“Feggomanías” Autor: Felipe Galindo. México. Del libro Feggorama / 1994.

La Tijuana

de Flora Arias

42. Malekón 44. Cruces de Ceniza 46. Kaleidoscopio 47. Psicología 48. San Diego Hoy 52. Recetas para la Vida 53. ¿Qué es el Yoga? 54. Vinos 55. Restaurantes

56. Moda 57. Farandulandia 58. DVDs 59. Compactorama 60. Guía del Ocio 61. Arcabuz 62. Caricatura del mes de Felipe Galindo 63. Cartón invitado de Damian Ortega 64. Destellos en Plata

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

“Si los delincuentes están afuera haciendo lo que están haciendo es porque adentro están podridas las instituciones y los partidos políticos,hasta el Gobierno Federal pasando por los Poderes de la Unión…”. Javier Sicilia, poeta

Mientras las víctimas de la guerra de Felipe Calderón sean gente del pueblo (daños colaterales) inermes, desinformadas y temerosas; agentes del Estado, miembros de la élite en el poder (Isabel Miranda de Wallace, Alejandro Martí o Diego Fernández de Ceballos) o de la delincuencia, el control de daños está en manos del gobierno. No pasa nada. Usted conoce las consecuencias del “si no pueden, renuncien”: Nada. Pero cuando el crimen y los desaciertos oficiales tocan a un humanista ilustrado, sensible y comprometido con las causas de la justicia y la paz con dignidad, como Javier Sicilia, cuyo hijo fue víctima de esta guerra, y provoca en aquel un activismo inusitado, entonces sucede lo que está pasando: el gobierno pierde el control de la situación ante la acción de un solo hombre, que no tiene compromisos con nadie, no tiene intereses económicos ni aspiraciones políticas. Habla con sencillez el lenguaje de la verdad, y eso es letal para un sistema político corrupto. “La palabra” del poeta es un idioma que desconocen los políticos y empresarios en el poder. Y ahora también, los militares. El sencillo pero contundente mensaje de Sicilia da en el blanco y encuentra eco en una sociedad lastimada, hastiada y ofendida.

Existe un amplio sector social que ha sido sensible al mensaje de Sicilia y comienza a convencerse de que es necesario frenar el proceso de militarización que arriesga la institucionalidad, la democracia y la paz. Con ello, se logra un sano equilibrio ante aquellos sectores de la población que, creyendo aún en las bondades del mensaje oficial –fuertemente difundido por los medios electrónicos y comunicadores e intelectuales afines- aún apoyan la intervención militar como solución a la inseguridad y el crimen. Ante el clamor social y las Recomendaciones sobre el retiro de las fuerzas armadas en tareas de Seguridad Pública, Calderón se muestra 62 04

descontrolado, sordo e intolerante, reaccionando más como un gobernante autoritario que como Estadista. En su mensaje del 5 de mayo afirma: “… hay quienes, de buena o mala fe, quisieran ver a nuestras tropas retroceder, a las instituciones bajar la guardia, y darles simple y llanamente el paso a esas gavillas de criminales. Hoy les digo que eso no puede y no va a ocurrir. Porque tenemos la razón, porque tenemos la ley y porque tenemos la fuerza, vamos a ganar”.

Y en su monólogo obsesivo aprovechando todos los foros, esta vez en el Día del Niño, ante un nutrido grupo de infantes les habló no crea usted que de los derechos de la niñez o del mundo del juego y la fantasía infantil, sino del narcotráfico, que su gobierno no cejará en el combate contra las drogas y que seguirá limpiando las calles de “malos” hasta acabar con todos. Que su presidente se ha “fajado” ante los narcos. ¡A las niñas y niños les dijo eso! ¿Quién promueve entonces la Cultura de la Violencia? Mal hacen gobernadores, alcaldes, legisladores y los líderes de su partido, el PAN, en retroalimentar y aplaudir a Felipe todas sus obsesiones en torno al combate a la inseguridad y a la delincuencia que tanto daño ha hecho al país. Y lo que es peor, hay gobernantes que en sus respectivas jurisdicciones dicen y hacen lo mismo que él. Es imposible hoy que autoridades civiles y castrenses sancionen con todo rigor legal a policías y militares que cometen violaciones graves a los derechos humanos. Hay una impunidad total. No conocemos un solo caso en que se castigue a autoridades por delitos de lesa humanidad (ejecución extrajudicial, desaparición forzada y tortura), que allanan y catean a diario domicilios sin orden judicial, que detienen a personas arbitrariamente, etc., en aras de “ganar” la guerra a la delincuencia organizada a como de lugar.

Algo muy positivo está logrando Javier Sicilia: Está refrescando el lenguaje y la acción Política, que ya le hacía falta al país, y con ello, la respuesta popular. Refrenda la agenda de los sectores progresistas y del campo de los derechos humanos en materia de Seguridad Pública, y con ello mete en un problema a los otros partidos y candidatos para el 2012, sobre todo al puntero, Enrique Peña Nieto, quien ahora tendrá que recomponer sus propuestas y su discurso en torno a la Seguridad. Es posible que los candidatos del PRI y del PAN sufran para deslindarse de los intereses norteamericanos –que son quienes financian y diseñan las políticas y estrategias de Seguridad y de Justicia en México- y de las maniobras electoreras de Televisa y Cía., porque ahora las cosas ya no van a funcionar igual que antes. La simulación y la demagogia de siempre pueden ser contraproducentes. De la misma manera, muy difícil va a ser que los priístas y panistas ofrezcan meter en cintura a las fuerzas armadas y prometan el retiro gradual a los cuarteles, a riesgo de provocar la reacción de los Estados Unidos, de los empresarios y del mando militar. En ello va la propia Presidencia. Pero contradictoriamente, el retiro militar va a ser una fuerte demanda social. Ignorar esto también puede costar la Presidencia. Respecto al comunicado de la Segob del domingo 8 de mayo al término de la marcha por la Paz con Justicia y Dignidad en la Cd. de México, donde afirma que “los efectivos militares, navales y de la Policía Federal no generan violencia”, categóricamente le respondemos que si, sí generan violencia, y mucha, como consta en múltiples casos documentados por violaciones graves a los derechos humanos en los que, a pesar de las denuncias penales y quejas ante la CNDH, que se sepa, no se ha investigado ni castigado a ningún elemento militar y policial, incluidos agentes de las Policías Estatales Preventivas. A las pruebas nos remitimos.

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TIEMPOS PASADOS

Por Gabriel Rivera Delgado y Andrés Waldo Espinoza Archivo Histórico de Tijuana IMAC

El Centenario de la Defensa de Tijuana de 1911: Un hecho histórico que vive en la memoria colectiva de los tijuanenses Rebeldes sobre la avenida A, hoy Revolución en Tijuana. Colección André Williams.

Nota Introductoria Todos los años se cumplen aniversarios que la gente recuerda con demasiado interés y peculiaridad, sobre todo si se tratan de fechas que nos unen como una nación. Pero hay otras que sólo son celebradas a nivel regional y local. Tal es el caso de Tijuana, que ha recorrido 121 años de historia con procesos sumamente dolorosos para la ciudad y otros tantos más de beneplácito para los tijuanenses. Observamos de manera muy atenta un hecho histórico que por cien años ha dividido opiniones en esta sociedad fronteriza, se trata de un suceso armado que se dio a raíz de los levantamientos en contra del régimen de Porfirio Díaz, un movimiento encabezado por los hermanos Flores Magón y que tuvo impacto en la región de la Baja California, pero nuestra principal importancia es centrarnos en lo ocurrido en esta ciudad los meses de mayo y junio de 1911 y sobre todo, en lo que el

imaginario colectivo convirtió este hecho que vive en la memoria de los tijuanenses. El suceso de 1911 Como en el resto del país, la lucha armada que se desarrolló desde finales de 1910, trajo serias repercusiones en los años subsecuentes al Distrito Norte de la Baja California. Durante el primer semestre de 1911 se desarrollaron algunas acciones armadas en la región, propiciando cambios en la vida política de la entidad, surgieron diversas demandas de algunos sectores de la sociedad norbajacaliforniana como los comerciantes, rancheros, indígenas y trabajadores de diversos rubros. Dentro de este contexto, tuvo lugar el arribo de un grupo armado a los distintos poblados del Distrito Norte, procedentes de territorio estadounidense. Hacia el interior de este contingente existían

individuos con diversos intereses. Algunos perseguían un proyecto de anexión de la Baja California a los Estados Unidos, pero había otros que tenían una verdadera intención de establecer una república socialista. Por cierto, estos últimos estaban ampliamente influenciados por la organización obrera International Workers of the World (IWW), y Ricardo Flores Magón, quien se encontraba residiendo en la vecina ciudad de Los Ángeles, California. Debido a esta situación y por el contexto que se vivió en esos primeros meses de 1911, un grupo de vecinos tijuanenses se unieron al destacamento militar encabezado por el subteniente Miguel Guerrero con el fin de organizar la defensa de Tijuana ante lo que consideraron un ataque filibustero. En las batallas desarrolladas en Tijuana durante los días 8 y 9 de mayo de 1911 murieron algunas autoridades de la localidad así como residentes voluntarios en la defensa de la población como el subprefecto político José María Larroque, el agente aduanal Pastor Ramos, el administrador del correo local, Francisco Cuevas, el comerciante Alfonso Padilla de la Torre y los señores Clemente Angulo, Miguel Mendoza y Juan Osuna. A la cabeza de ellos estuvo el subteniente Miguel Guerrero quien en el enfrentamiento resultó herido. El poblado estuvo en manos del grupo armado durante un poco más de un mes y para el día 22 de junio de 1911, tropas comandadas por el coronel Celso Vega, entonces jefe político y militar del Distrito Norte de la Baja California, llegaron a Tijuana con el objetivo de recuperar la plaza. Así que después de unas horas de combate, lograron derrotar a los hombres armados e hicieron que estos desalojaran el territorio nacional y se retiraran hacia los Estados Unidos, donde fueron hechos prisioneros por las autoridades de aquel país. La Posterioridad Históricamente, los antiguos pobladores de Tijuana han rendido por medio de organizaciones cívicas, especialmente los Defensores de 1911, Veteranos de la Revolución, el Benemérito Centro Mutualista de Zaragoza, el Club de Leones y la Sociedad de Historia de Tijuana, así como por la Delegación de Gobierno, Dirección de Acción Cívica del Ayuntamiento de Tijuana y el

Imagen que muestra momentos después de la batalla y toma de Tijuana el 9 de mayo de 1911. Colección André Williams.

Rebeldes armados después de haber perdido la batalla contra las fuerzas del coronel Celso Vega en la batalla del 22 de junio de 1911, se retiran hacia la frontera con los Estados Unidos. Colección André Williams, archivo digital Juan José Cabuto Vidrio.

defendieron Tijuana en 1911 y uno de los personajes que le dio el principal énfasis, fue la profesora Josefina Rendón Parra y la Junta Femenil Pro-Patria, que promovió entre la sociedad los valores cívicos pertinentes para crear este imaginario en la memoria histórica de los tijuanenses. Como principal impulso en este hecho fue la creación del Parque Teniente Miguel Guerrero, dignificando la trascendente participación de este joven militar en la defensa militar de Tijuana.

La profesora Josefina Rendón Parra principal promotora de recordar la defensa de Tijuana en 1955. Archivo Histórico de Tijuana, IMAC.

Ejército Mexicano, homenaje permanente a estos personajes. 1924 marcó el comienzo de la gran hazaña de los hombres que

Gracias a esa situación heroica reconocida desde el mismo año de 1911 a los defensores de Tijuana, el Congreso de la Unión otorgó una condecoración a los defensores de la patria denominada "Patriotas-Invasión Filibustera 1911", aprobada por unanimidad Recibimiento de los restos del Teniente Miguel Guerrero en el aeropuerto de Tijuana por el de votos por la Cámara de Diputados y alcalde Gustavo Aubanel Vallejo en 1956. Archivo Histórico de Tijuana, IMAC. Senadores los días 9 y 18 de diciembre de en el bulevar Agua Caliente, donde en diversas ceremonias en los 1930, respectivamente. En cumplimiento de ese acuerdo, el gobernador del Distrito, licenciado Carlos Trejo y años cincuentas y sesentas se depositaron los restos de quienes Lerdo de Tejada, a nombre del Presidente de la República defendieron la población de Tijuana en 1911. ingeniero Pascual Ortiz Rubio, hizo entrega de las preseas a los defensores el 31 de enero de 1931 en Mexicali, B.C. en el marco del Distintas actividades realizadas se efectuaban en pro de los XX aniversario de esos sucesos de 1911. En el año 1952, un 22 de defensores, hay una anécdota que cuenta Ricardo Fitch García,“La junio, con apoyo económico del Club de Leones, se inauguró el profesora Josefina Rendón Parra, humildemente hacía una Monumento a los Defensores de la Integridad Nacional, ubicado comida para los defensores y sus descendientes”, fue este, el lado humano de la profesora que abrió el interés de la comunidad en apoyar y asistir a estos eventos cívicos-culturales. Más que Grupo de veteranos de los actividades cívicas, fueron los discursos en las ceremonias como Defensores de la Integridad de un Enrique Bordes Mangel, Joaquín Aguilar Robles, Enrique Nacional al pie del monumento Paulin; en las clases que se impartían en la Escuela Primaria de 1911. Archivo Histórico de Miguel F. Martínez y en la José María Larroque; en los numerosos Tijuana, IMAC. artículos periodísticos, en revistas y libros que se han publicado en torno a este tema, son los que han contribuido al arraigo de esta hazaña. Ahora en este año 2011 se celebra el Centenario de los sucesos armados de 1911 y el Ayuntamiento actual conformó un Comité Conmemorativo del Centenario de la Defensa de Tijuana, 1911-2011, presidido por el nativo tijuanense Conrado Acevedo Cárdenas, para inculcar a los tijuanenses uno de los procesos históricos más interesantes de su devenir. Si bien existen distintas ideas sobre el tema de 1911, no se puede negar el hecho y saltar esta página de la historia de Tijuana, es por ello que se invita a la ciudadanía a que se acerque a la historia local y regional, reflexione sobre esta ciudad para poder entenderla y uno de esas recomendaciones es la lectura de la obra más importante que se ha elaborado hasta el momento sobre esta temática de 1911 que es la del doctor en historia Marco Antonio Samaniego López, llamada Nacionalismo y Revolución. Los acontecimiento de 1911 en Baja California, en la que encontrara nuevos elementos documentados para entender la complejidad de los sucesos y la diversidad de la participación de individuos extranjeros y nacionales en este centenario de la defensa de Tijuana.

Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

AMBULANTE

2011 Entrevista con Lucas Marcheggiano

Co-director del documental “El Ambulante”

Siguiendo las actividades de Ambulante gira de documentales, no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistar al realizador argentino Lucas Marcheggiano, quien visitó Tijuana para presentar su documental “El Ambulante”, el cual fue exhibido el 28 de abril en Cinépolis, y el 29 en La Escala centro cultural independiente, como parte del arranque de dicha gira. Y la ocasión no era para menos, ya que este su más reciente trabajo -en el cual comparte la dirección con Eduardo de la Serna y Adriana Yurcovich- ha dado mucho de qué hablar en diversos festivales cinematográficos del mundo, pues su dinámica e interesante mezcla entre realidad y ficción la convierte en una atractiva pieza que es a la vez documental y película. De ese modo, “El Ambulante” nos muestra cómo durante 30 días Marcheggiano, De La Serna y Yurcovich siguen a Daniel Burmeistein, un hombre que llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo donde se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción con ellos y el resto de los pobladores como protagonistas. A cambio sólo pide alojamiento y comida hasta el estreno, treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el solitario cineasta.

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En esta entrevista, Lucas Marcheggiano amablemente nos platica sobre esta interesante realización: - Cuéntanos Lucas, ¿Cómo vino la idea para este documental y cómo fue desarrollándose el proyecto? - “La idea del documental fue a raíz de haber escuchado la historia de Daniel Burmenstein, la cual nos pareció muy interesante. Obviamente uno como realizador siempre está buscando historias interesantes de vida, y más allá de que esta es una historia sugestiva, está muy relacionada con el cine. Por ello nos pareció doblemente fascinante, y fue así como lo contactamos, por mera curiosidad, y al estar platicando con él, decidimos hacer un documental, sin embargo, al momento de estarlo filmando, nos dimos cuenta que era más interesante lo que generaba en la sociedad de lo que nosotros habíamos imaginado, entonces te puedo decir que yo descubrí la historia como tal estando en el lugar y en el momento en que ésta se fue desarrollando”.

- ¿Cómo fue que conocieron a Daniel Burmenstein? - “Nosotros lo conocimos en una estación de servicio, en medio de una ruta en un pueblo perdido en el centro de Argentina, esto sucedió después de enterarnos de que existía una persona que iba en un auto con una casita rodante recorriendo pequeños pueblos de Argentina filmando películas para sobrevivir. Posteriormente conseguimos su teléfono celular, lo llamamos y él nos citó en este lugar que te comenté, entonces platicamos con él y realmente nos fascinó con su sola personalidad y ese carisma con el que seduce y conquista a todas las personas que se le cruzan por el camino”. - Este es tu primer documental como director, sin embargo lo realiza junto con Eduardo de la Serna y Adriana Yurcovich ¿Cómo fue la experiencia de colaborar con estos dos realizadores? - “Esta experiencia surgió por una casualidad después de que Eduardo De la Serna se enteró de la existencia de Daniel, nos comentó a nosotros y como los tres habíamos realizado juntos una película anteriormente en roles totalmente diferentes y habíamos funcionado muy bien, decidimos escribir el guión, presentarlo al Instituto Nacional de Cine de Argentina y si obteníamos el dinero hacerlo de vuelta en equipo. Sin embargo, te puedo decir que como experiencia es muy válida porque uno aprende a compartir, a ceder, a dialogar, a pelear, a discutir, etc., pero personalmente no es lo que yo busco; es como querer pintar un cuadro entre tres personas, seguro que es una experiencia que enriquece sobre todo en el tema de la tolerancia con el otro, pero yo creo que un cineasta tiene un egocentrismo muy grande, y mi idea es no repetir la experiencia”.

decir con seguridad que a todos nos gusta la música de este autor pues lo consideramos un poeta y un músico que es capaz de transmitir sentimiento y soledad de una manera brillante y encaja con la historia a la perfección”. - Fuera de lo que es esta gira de documentales, ¿Cuáles son los planes de distribución para “El Ambulante”? - “El año pasado la estrenamos en Argentina comercialmente en una sala que es del Instituto Nacional de Cine, y en el museo de Arte Latinoamericano donde pasan ciclos de cine; y en este momento estamos haciendo un DVD comercial donde la distribución la vamos a manejar nosotros, excepto en Estados Unidos e Inglaterra, donde tenemos distribuidores que la estrenarán en un circuito de cine de arte. Por otro lado la televisión de Cataluña nos pidió una versión de cincuenta y dos minutos la cual estamos editando actualmente”. - Por último Lucas ¿Tienes algún proyecto en puerta? - “Mira, hace diez años que estoy con un proyecto que es casi autobiográfico, se trata de una historia sobre los choques culturales que hay entre personas de la misma edad en la ciudad capital y el interior del país, el cual se genera en el desierto y del que nada más estoy esperando conseguir el dinero para filmarla (risas) porque sin guita no hay nada. Por otro lado, estoy haciendo investigaciones para realizar tres documentales más”.

- En “El Ambulante” se juega con dos géneros cinematográficos, porque aunque se trata de un documental, en éste se muestra la magia de crear una ficción ¿Fue difícil conjugar ambas vertientes? - “La verdad que no, porque nosotros tres venimos de trabajar en ficción y ya tenemos inconscientemente la estructura. Además, me parece que el personaje de Daniel Burmeinstein es casi de ficción, digamos que es el realismo mágico latinoamericano. Fue por ello que le quisimos dar la estructura de documental para dejar en claro que esta persona existe, que vive en Argentina y que probablemente en este momento está filmando otra película”. - A ti como director de cine ¿Qué impresión te dejó la manera artesanal en que trabaja el protagonista de esta historia? - “Lo más interesante para nosotros fue ver como Daniel resuelve las situaciones problemáticas de lo que es una filmación con decisiones muy simples; por ejemplo cuando nosotros empezamos a filmar, a él se le rompió la cámara y estando en medio de la nada llamó a dos personas y en quince minutos ya tenía otra cámara. Su predisposición positiva para resolver cualquier situación fue lo que a nosotros nos impresionó”. - ¿Existe en “El Ambulante” algún mensaje que se desea transmitir? - “Realmente me llama muchísimo la atención de que aquí en México me hagan este comentario pues ya anteriormente, cuando tuve la suerte de estar en Chiapas, también como parte de la gira de Ambulante, me dijeron que si nosotros mostrábamos esta película para que la gente se anime y agarre una cámara y salga a filmar; digo, ojalá y así sea, pero realmente nunca pensamos en transmitir un mensaje, era solamente mostrar a esta persona que hace cine él solo, con esa cosa romántica de la road movie”.. - Algo que llamó mi atención, es que la música del documental está compuesta solamente por una canción titulada “Piedra y Camino”, ¿Cómo y por qué se decidieron por este tema? - “De esta canción te podría hablar más específicamente Eduardo de la Serna, quien fue el que seleccionó el tema de “Piedra y Camino” del autor Atahualpa Yupanqui, sin embargo, te puedo

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RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

La Dama de la Fotografía “El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos.”

(William Shakespeare).

“A buena hora, Rodrigo, a buena hora”, pienso y me siento a escribir sin otro fin que el de exorcizar ciertos fantasmas del pasado, como el recuerdo de cuando era un adolescente ingenuo y egoísta, y con la misma ceguera de un niño que no puede concebir que un anciano haya podido ser joven alguna vez, ignoré al ser humano que era mi abuela en sus últimos días: una anciana de ojos enloquecidos que me sujetaba del brazo con manos temblorosas y fuerza que no correspondía al costal de huesos y pellejos que era, y me decía “No me dejes, me quieren matar, todos me quieren matar”. Su aliento podrido y el arrecife de dientes amarillos y torcidos que brotaban de sus encías moradas hacían apartarme en el acto para no vomitar sobre su silla de ruedas. Hubo tiempos mejores. De muy niño, casi todos los sábados mi mamá nos llevaba a mi hermano y a mí a dormir a casa de mi abuela. Por esas fechas mis padres, estrenándose en el matrimonio y viéndose por unas horas libres de sus pequeños monstruos, aprovechaban, supongo (y espero que así haya sido), para ir a cenar, para ir a bailar, para

hacer el amor o para hacer lo que hicieran las personas de mediana edad a mediados de los años ochenta.

aguas antes de zarpar al inmenso y misterioso océano de los sueños.

Recuerdo que no me la pasaba mal en casa de la abuela. Incluso tengo bonitos recuerdos de aquellos días. Ella era una venerable ancianita a la que sus nietos y conocidos llamábamos Icha, nos recibía con muchos abrazos y besos, y básicamente se dedicaba a consentirnos cada segundo durante nuestra estancia en su hogar. De aquellos días lo que recuerdo con más nostalgia y alegría era la hora antes de dormir. Mi abuela iba a su librero y sacaba unos delgados libros de pasta dura para luego sentarse al borde de la cama y con voz dulce y pausada leer cada una de sus páginas. La verdad es que no recuerdo de qué trataba ni uno sólo de aquellos cuentos infantiles, pero lo que sí recuerdo era el candor y ternura con que mi abuela los leía. Era imposible no caer hipnotizado por la forma en que lo hacía, haciendo las pausas donde debía hacerlas y modulando la voz según lo ameritaba cada diálogo del relato como solo puede hacerlo quien se dedicó a la docencia durante toda la vida. Uno se sentía marinero seguro y en buenas

Lo mejor de aquellos días en casa de mi abuela era el despertarse muy temprano en la mañana. Abrir los ojos solo podía significar una cosa: hot cakes. Mi hermano y yo salíamos disparados de la cama y nos íbamos a su cuarto donde nos sentábamos frente al televisor a ver a Chabelo mientras nos relamíamos los bigotes al olfatear el aroma que llegaba desde la cocina, de la pila de hot cakes que nos aguardaba para el desayuno. Mi hermano pedía los suyos término medio, es decir, que estuvieran chiclosos por dentro, yo en cambio los prefería bien tostados y de preferencia pequeñitos. Mi hermano y yo queríamos mucho a Icha; él la adoraba porque fue algo así como su segunda mamá y yo la adoraba aún más porque era mi protectora. Me protegía de un ser siniestro que habitaba en su casa. Era un anciano calvo y feo que todos los días se levantaba antes del amanecer para calzarse unos guantes de boxeo y pegarle a un enorme saco durante largas horas; también se ejercitaba brincando la cuerda y golpeando una

pera de boxeo a una velocidad tan asombrosa, que me parecía difícil de creer el hecho de que ese mismo viejo alto y delgado fuese el esposo de mi querida abuela. Al anciano le decíamos Papá Abu, trabajó para un banco desde su infancia hasta el día en que se jubiló. Cuando nos sentábamos a la mesa a desayunar el viejo me escrutaba con su mirada amarga e inquisidora, y si descubría que yo estaba serio o melancólico me preguntaba qué por qué estaba tan triste, y si descubría que estaba contento, me preguntaba qué por qué estaba tan feliz, es decir, al anciano le enfadaba por igual cualquier estado de ánimo que yo pudiera experimentar. “Ya, déjalo en paz”, decía Icha tirándole una mirada de pocos amigos. “Míralo, este niño no está normal”, se defendía el viejo gruñón mirándome con recelo y adivinando la oveja descarriada en la que me convertiría con los años. Después de desayunar y poco antes de que el viejo amargado nos llevara de vuelta a casa de nuestros padres, yo me escabullía hasta encontrarme con una misteriosa mujer. En la sala de casa de Icha, sobre una mesita, descansaba un portarretrato con su fotografía. Esta mujer era bellísima, y me le quedaba observando durante varios minutos. La mujer de la fotografía tenía los dientes blancos como la nieve que apenas enseñaba en un esbozo de sonrisa. Sus labios estaban pintados de un color rojo carmesí seductor, que hacían un hermoso contraste con su piel blanca y lozana. Sus ojos eran grandes y oscuros, pero más oscuros eran sus cabellos, aprisionados en un elegante sombrero negro. En la imagen solo aparecía el rostro de aquella mujer, por lo que tenía que valerme de toda mi imaginación de niño para terminar la estampa. Imaginaba que esa mujer tan bella y distinguida solo podía estar

luciendo un vestido de noche tan negro como su cabellera, y que para protegerse del frío seguramente llevaba encima un grueso abrigo de piel que hacía juego con el tocado. A sus espaldas, ese difuso paisaje que no se alcanzaba a distinguir era de alguna glamorosa calle como las de las películas en blanco y negro que veía mi abuela. Así era como imaginaba el resto de la fotografía que acaparaba el rostro hermoso y elegante de la mujer que materializó en mí (con esa imagen) el significado de la palabra “dama”. Un día, cuando Icha me descubrió observando la foto, le pregunté quién era esa mujer, a lo que sonriendo me respondió “a que ni te lo imaginas”. Y como mi imaginación no me dio para tanto, le pregunté a mi mamá y ella me reveló que esa hermosa mujer era Icha. Hay días como hoy en los que no puedo evitar sentir cierta culpa y repetirme a mi mismo: “a buena hora, Rodrigo, a buena hora”, porque de adolescente no pude encontrar en los ojos de una vieja deschavetada el candor de la mujer que de niño me protegió de todos los males del mundo, como ese anciano feo y calvo del cual lo ignoraba todo, como que nunca supo lo que era ser un niño al quedar huérfano de padre y madre casi desde la cuna, teniendo que ingeniárselas para trabajar desde pequeño en un banco de office boy y escalar desde el peldaño más bajo del escalafón hasta llegar a ser el gerente del banco, y esto gracias a que pudo encontrar las fuerzas que le hacían falta en los días de flaqueza en una mujer, la mujer de su vida: la dama de la fotografía. *“Este escrito se realizó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa Jóvenes Creadores 2010”.

FERIA DEL LIBRO

Por Armando Cáceda armandocaceda@yahoo.com.mx Fotos Julio Blanco y de Alfonso Lorenzana (Jaime López)

TIJUANA 2011 Nuevas Ideas, Nuevos Libros Novela César Güemes en Soñar una bestia

El escritor y periodista César Güemes (Ciudad de México, 1963) sorprende, en entrevista, al hablar de su Soñar una bestia, su nueva novela editada por Alfaguara y presentada en la Feria del Libro Tijuana 2011. Es una novela policial, donde no hay policías. «A mi me gusta llamarla una "novela del crimen", porque en ella hay dos crímenes importantes, cometidos por dos asesinos en serie, que se buscan para matarse entre sí, lo cual es bastante complicado, si todo esto se realiza en la ciudad de México», dijo. «Además hay otros dos personajes, dos periodistas–investigadores muy gentiles, saben defenderse a sí mismos, saben manejar armas y, precisamente, pueden indagar qué hay detrás de ciertos asesinatos en serie que ocurren en el Distrito Federal», afirmó. Es una novela extraña. «Hay balazos, hay asesinos, hay torturadores y torturados, hay toda la maldad que se pueda

imaginar, sin embargo, con una pequeña vuelta de tuerca se encuentra la bondad, la buena sangre, del buen querer», aseguró. Para construir esta novela, entrevistó a varios asesinos, como a la señora Sara Aldrete, la "narco-satanica": «con ella no hablamos de sus crímenes, hablamos de su forma de entender su propia existencia. Otros encarcelados, sí me dieron a comprender qué es esto de la vida y del fenómeno de su privación. En mi novela Soñé una bestia, la editada por Alfaguara, ninguno de los personajes responde al interés por el dinero, ni al intercambio de favores. Lo que contrasta con la sociedad actual, donde usted y yo vivimos, donde nadie hace algo malo si no es a cambio de dinero, si no es a cambio de una prebenda, si no es a cambio de una flotilla de taxis, o de un predio para construir un edificio, o de una edificación ya terminada. Constato que en una persona, al disparar o envenenar o empujar a otra, no tiene mayor intención de maldad, sino de 'algo diferente'. Puedo disparar contra quien sea, puedo hacerle daño a quien sea y eso no tiene ningún valor. Para mí, lo que pesa de la vida humana es sólo su valor interno, su valor literario. Esa diferencia es la que me interesa. Por eso escribo». En esta novela, «todos hacen lo que hacen por el favor de la amistad, incluso los "malos malos', los que disparan y los que responden en igual medida». En la trama, el joven periodista Ángel Balderas escribe acerca de los asesinatos de un homicida nocturno que suele embriagar primero a sus víctimas para

después matarlas y cortarles el pene, y acompañar el cuerpo con una nota, mensaje cifrado o el verso de un poema. La investigación y consecuentes publicaciones del reportero molestan mucho al asesino en serie, quien decide darle un gran escarmiento. Ante la amenaza de muerte y para detener al monstruo de la noche, Ángel recurre a un grupo de amigos con quienes forma una extravagante y original brigada. Entre ellos, su maestro Camilo Sánchez "Carioca", encarcelado y autoexiliado algunos años por participar en el movimiento del 68; el médico legista Germán Guardia; el cerrajero profesional “Fellini”; un extraordinario payaso y transformista, “Simbad”; y un reconocido lanzador de cuchillos, “Tívoli”. Además, en el grupo de élite que el comunicador conforma está Belisario de Jesús Domínguez, extraordinario pitcher, quien abandonó su carrera al matar a un contrincante de un pelotazo. Lo cierto es que el periodista sabe que su vida está en riesgo y que recurrir a la policía es algo así como inútil y más que arriesgado. Una novela para niños. «En realidad, casi es una novela para niños. La más reciente lectora, una niña de 12 años de edad, la hija de la correctora de pruebas de Alfaguara, la leyó y se zumbó sus 500 páginas en tres días. Le encantó y le hizo correcciones, por supuesto. Sencillamente la atrajo, la absorbió, le gustó mucho». Confesó: «La novela prácticamente es inédita, la reescribí totalmente. En su primera edición nadie la compró: la publicaron en un tiraje muy corto y con un papel muy grueso que la encareció, y encima sin promoción». Los autores mexicanos Ricardo Garibay y Vicente Leñero son los dos clásicos de su escritura, «sí, aprendí de ellos. Tanto que cuando leo mis textos, no sólo los literarios, sino también los periodísticos, no hay, para mi tristeza, ni una frase de Garibay, ni una sola construcción de Leñero». César Güemes realizó cursos de Literatura Contemporánea en la Escuela Normal Superior (ENS) y egresó del Taller de Letras de Felipe San José. Obtuvo con méritos las becas de Jóvenes Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y del Centro Mexicano de Escritores (CME). A la par de su trabajo periodístico, es autor de Cinco balas para Manuel Acuña y Reinas de corazón. Antes de dedicarse por entero a la escritura literaria, prestó sus servicios en diarios capitalinos y uno español. Como periodista, fue distinguido con el “Fernando Benítez”, reconocimiento conferido por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y con el Premio Nacional de Periodismo.

Jaime López y su tinta en El diario de un López lengua es el cantado. Antes ni notaba como aquí se hablan varios idiomas; hablamos español, inglés, chino un poco, y todas las modalidades. Hasta que a los 14 años de edad agarré una guitarra, para mi tardíamente, y me salió una rola. No pretendía componer canciones, quería aprender a tocar la guitarra y creo que todo el cargamento que traía en la lengua, literalmente nacional, fue lo que provocó eso. A partir de ese momento todo fue cuestión de un desarrollo.

El compositor y cantante Juan Jaime López (ciudad de Matamoros, Tamaulipas, 21 de enero de 1954), "una de las figuras míticas del rock mexicano", presentó personalmente su nuevo libro El diario de un López (2011), en una esmerada y cuidadosa edición de Rythm & Books a nueve de sus narraciones. Menudearon los halagüeños comentarios y referencias en torno suyo, por parte de Mirna Angulo, Jaime Cháidez y Roberto Castillo Uriarte, en la Feria del Libro Tijuana 2011. Mirna Angulo, palabras más, palabras menos, dijo, "ahora habrá que entonar las nuevas rolas pegajosas sobre el recuerdo, la memoria, la ideología, la creación, el humor y la imaginación, elementos que transforman la realidad, vertida en el diario de un (Jaime) López". Jaime Cháidez resaltó que le "hubiera gustado en realidad, en lugar de estar en esta mesa, estar en una silla escuchando un concierto del señor Jaime López y posiblemente después hablar de un libro escrito por el cantantecompositor [...] Voy a esperar que un día de éstos la Feria del Libro realmente sea una feria con gente llena de imaginación. Voy a seguir soñando". Aunque lo más sincero de la tarde fue la correspondiente navegación de muchos detalles biográficos acerca de Jaime López. Roberto Castillo Uriarte lo conceptuó: "vagabundo del alma y del corazón que ha grabado varios discos desde los años 80. Académico de aulas cantineras y aullador de la luna llena en cualquier ciudad. Un erotista por naturaleza pura y por pura necesidad alburera. Hacedor de poemas y letras de canciones, en forma de sonetos, blues, boleros, poemas en verso libre, norteñas, baladas, elegías, rock y otros ritmos. Donde se traslucen sus influencias más notorias: de Francisco de Quevedo a Frank Zappa, del maestro Góngora y Argote a los eternos Rolling Stones, del señor Francois Villon a John Lennon, pasando por el señor 'ChavaFlores', el baquetón Tom Rice, el inigualable Tin-Tan, el serio Lou Reed, y el rapero original Eulalio González "El Piporro". Ante el respetable, el mero Jaime López pronunció: «la lengua es lo único que se puede cargar y llevar y creo que el principio de la

«Para mí, la canción es la semilla de todas las artes literarias; lo demás es cuestión de desarrollo: en una canción está contenida una novela, un cuento, el teatro, un poema incluso. Me causaba un poco de curiosidad, como tiempo después, a principios de los 80, a varios cuates formalmente poetas les era una ofensa a sus afanes decirles que compusieran versos libres. En cambio para mí era un halago de Texcoco el que me dijeran que algunas de mis canciones eran unos poemas.

experimentado e inventado en la vagancia y sí, los libros de sexo gratuito me han hecho feliz». –"Su garganta es una caverna literaria que gutura lamentos, su guitarra juega a las escondidas, a veces country, hay ecos de una polka, rock-sucio, redovas, folkrock–. Jaime López usa lentes para leer, desde los 30 años de edad, porque nomás ve con un ojo; el ojo izquierdo hace todo su trabajo visual. Es "el shock del ojo gacho que le impide ver en su totalidad; tan sólo ve con la pupila dilatada de un ojo cegatón". «(...Aquella órbita ocular, aparentemente ojera extraterrestre lo hizo moverse como minusválido quiróptero con otras capacidades muy especiales...) Sí, es una angustia –el recuerdo de la noche de la noche... la oscuridad...– porque veo muy borroso, no me sé muchos de mis textos totalmente. Yo con tal de seguir viendo, aunque sea tuerto y cansado, prefiero no llegar a ser un Borges, aunque cada vez necesito más graduación y no sé en cuál ando».

«El sonsonete del rap, que no es tan moderno, ha sido muy didáctico, incluso el del rock. A mi me sucedía, cuando no tenía una guitarra y ya componía, caminando y jugando con las palabras, cuando más sentía que ya me estaba achilangando, en buena onda, de repente me ponía a hablar como cuando estaba chavo y empezaba a cantar usando nuestro "ése", que ya se estaba perdiendo y me gusta mucho, así como los argentinos usan el "vos". Recordaba como hablaba de niño y algún día me puse a cantar, "te toca a ti pagar el pato, vato, no le saques, no me digas que te vale, gato flaco, ya te toca pagar el plato". Luego fue el boogie-boogie, muy común para mis hermanos más grandes que lo bailaban, incluso mis padres.» También destacó que a él, «el teatro le enseñó mucho más, a la altura de la Prepa, que otras cuestiones que tienen que ver directamente con la música. El teatro me amplió la perspectiva del oficio de componer y de comprender cuando uno falla o un músico y eso te ayuda mucho a la hora de estar componiendo canciones». «No es que yo me ponga a hacer cosas demasiado sesudas, es alquimia eso sí, porque tiene uno la probeta con todo esto. Puedo ser muy vago pero un tanto en cuanto letrado. El conocimiento siempre será un amplificador para todo lo que hemos

ROSARITO ART FEST 2011

Que gusto me dio ver tanta gente reunida en un evento de arte y cultura (para que se muerdan la lengua los políticos que las desdeñan), algunos calculan más de 12,000 (más del doble del año pasado), con páramos de convivencia vinícola, gastronómica y cervecera. Un verdadero mundo de personas que le dieron a Rosarito ese bullicio que hace bastante había perdido, que le devolvieron el color de la alegría colectiva que la delincuencia, la ineficacia gubernamental y la corrupción policiaca le habían arrebatado. Rosarito Art Fest (en su segunda edición), reunió a más de 100 artistas de la plástica y las artes visuales de diversas regiones de Baja California, y contó también con propuestas musicales y gastronómicas que le dieron un tono festivo e intenso al evento. Sin duda una excelente forma para invitar a los interesados que gustan de admirar y coleccionar arte para animarse a sacar la chequera, destripar la cartera y además, disfrutar de las diversas y atractivas propuestas que estuvieron ahí presentes.

Entre la larga lista de artistas plásticos que participaron en esta ocasión en el evento que se realizó en Rosarito el sábado 28 y el domingo 29 de mayo (en el Boulevard Benito Juárez frente a la zona hotelera), destacan varios de talla internacional, como Juan Ángel Castillo, Carlos Coronado, Ruth Hernández, Franco Méndez Calvillo, Miguel Nájera y Scott Kennedy, entre otros. Igual podemos agregar a gente de relevancia bajacaliforniana (en orden alfabético), Aida Corral, Aida Valencia, Alberto Gruel, Alejandra Cordero, Alfonso Arámbura, Alfonso Lorenzana, Angel ValRá, Angela González, Antonio Escalante, Antonio Oceguera, Antonio Proa, Antonio Torres, Ariana Escudero, Armando Becris. Bryan Palacios, Carlos Silos, Carolina, César Borja, Chris Escoto, Daniel Franco. Daniel Kota, David Silvah, Elva Diaz, Silvia Galindo y otros muchos más. 14

Por Ludmila Berlanga C.

“El Festival de Arte en las Calles”, que fue estructurado por Benito del Águila, director general del evento y un nutrido grupo de promotores locales dedicados al arte y la cultura como Rocío Hoffmann, con el apoyo del V Ayuntamiento (Norma Gruel directora del CEMAC), el Cotuco y la coordinación artística del ICBC, un equipo que unió fuerzas para cubrir todas las necesidades que el evento necesitó (espacios, seguridad, carpas, personal, escenario y logística en general para su mejor realización) y que este año además de duplicar sus logros en cuanto asistencia (que es totalmente gratuita), ofreció paquetes promocionales para atraer el turismo, tanto para nutrir al evento, como para que Rosarito recupere esa enorme avalancha turística que se desterró años atrás. El evento arrancó cada día puntualmente a partir de las 11 am y bajó el telón a las 10 pm, hora precisa para seguir el fandango en los ricos restaurantes y pachangueros bares de la ciudad. El RAF presentó en el escenario musical a Gabriela Bojórquez, Gerardo Pablo, Canto Tumbao, Ballet Folklórico Yolihuani, Miguel de Hoyos, Alex de Pue, Belly Dance Rakhshan, Rogelio Ramos, Corazón de Piedra Verde, I Danza, Norma Michel, Madame Ur y sus Hombres, Oscar Muñóz, Latin Son, Tinta Negra, Agustín Sánchez, La Tira Cómica y Tiko’s Jazz Band entre otros. Un gran menú artístico que fue del agrado de los asoleados y alegres paseantes. Jaime Chaidez cuenta que después de recibir los rayos del sol durante varias horas, recorriendo puesto tras puesto, saludando amigos, conocidos y personajes ocasionales, escuchando propuestas y anécdotas, cuando los juanetes le ordenaron que ya le metiera freno a sus andanzas “artísticas y paseantes”, se dio cuenta que ya llevaba 7 horas de pie y eso que “sólo iba un ratito”. Otros entre sonrisas y abrazos hicieron de esta fiesta callejera un algo inolvidable, familiar, de todos los que amamos el arte y la cultura que se cocina en esta parte del mundo y del país, fecha que ya deberá quedar registrada en la agenda cada vez que mayo este a punto de darle el paso a junio en el calendario. Mil felicidades para todos los organizadores, participantes y público en general que le dieron vida a esta magna Fiesta del Arte. Nos vemos el año que viene para multiplicar las estadísticas y darle intensidad a este gran jolgorio, que es una experiencia callejera que acreciente la felicidad y la convivencia.

*Para Mayor información acerca del festival mirando ya hacia el 2012, contactar a: Benito del Águila al teléfono celular (664) 123 7139 o al correo electrónico: rosaritoartfest@gmail.com. Más info en las páginas

www.rosaritoartfest.com y www.rosarito.org.

SAN DIEGO HOY

Por Tatiana Martínez.

La pequeña Italia de San Diego, conocida en ingles como Little Italy, tiene como eje central de su vecindario la calle India, en donde desde la década de los veintes radicaron cuando menos 6 mil familias italianas dedicadas a la pesca del atún. Con la caída de esta industria pesquera y la construcción de la carretera 5 sobre parte de su comunidad, varias familias italianas optaron por mudarse, dejando allí sus negocios con un eminente sabor latino como lo reflejan los restaurantes, cafés, galerías de arte e incluso boutiques que operan todavía hoy. Desde hace 27 años, la Asociación de Little Italy de San Diego en su esfuerzo por mantener vivas sus raíces italianas, lleva a cabo una exposición callejera dedicada al arte que se conoce popularmente como ArtWalk, la cual ha logrado acaparar la atención de la comunidad de ambos lados de la frontera y que cada año reúne a muchísima gente y multiplica sus logros. Esta maravillosa caminata por las rutas del arte, logró en este año incorporar 16 cuadras cerradas a la circulación vehicular, para permitir la exposición de más de 9 mil cuadros de alrededor de 400 artistas, entre los que destacaron 32 mexicanos que fueron invitados por el Consulado de México en San Diego. Vale la pena mencionar que el ArtWalk de San Diego esconsiderado hoy en día como la más grande exposición artística en su tipo dentro de toda la costa oeste de los Estados Unidos, por lo que resulta ser un excelente escaparate del arte que producen muchos artistas mexicanos. En este año, el encuentro se llevó a cabo el sábado 30 de Abril y el domingo 1 de Mayo, logrando atraer a muchos residentes de esta región fronteriza que acudieron interesados en comprar una pintura original, o simplemente disfrutar visualmente de la belleza que allí se mostro a través de lienzos, esculturas, bisutería, fotografía e incluso en los escenarios, en donde hubo cuando menos 30 presentaciones musicales y dancísticas que fueron la delicia de todos los asistentes. La lista de artistas mexicanos que se sumaron al ArtWalk y que expusieron su obra frente a las oficinas del Consulado de México en San Diego fue más numerosa que en años anteriores, destacando las majestuosas pinturas de Alejandro Martínez Peña, los caballos de María Evangelina Rodríguez, las gitanas de David Silva, las fotografías de Baja California captadas por Julio Rodríguez y la atractiva propuesta innovadora de Verónica del Pino, por citar algunos. Sin lugar a dudas la propuesta de “Retrato de un sueño Bicentenario”, que pretende recrear con personajes vivientes el mural de Diego Rivera, “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, fue la que más llamo la atención al caminar por el pabellón mexicano. Ya que la fotógrafa Verónica del Pino, no sólo mostro las instantáneas captadas en el parque Teniente Guerrero de Tijuana con los personajes vestidos de época, sino que llegó acompañada al ArtWalk de la mano de Frida Kahlo, Diego Rivera (de niño) y otra mujer vestida a la usanza de la época, con lo que definitivamente despertó una gran curiosidad y revuelo por ver su trabajo concluido. Aunque la asociación de Little Italy también lleva a cabo otros eventos culturales y deportivos en su comunidad, ninguno es tan popular y concurrido como el ArtWalk de San Diego, en donde con el pasar de los años, el pabellón de México se ha convertido en pieza clave para mostrar que el arte está en permanente evolución. Enhorabuena al consulado de México en San Diego por incluir a estos artistas de nuestro país que fungen como embajadores naturales de nuestra enorme riqueza cultural.

TIJUANA CIUDAD DE LA ESPERANZA

CULTURA

Por Armando Cáceada

Presentan en la Sociedad de Historia de Tijuana; LAS ÚLTIMAS SEIS DÉCADAS

(TERCER TOMO)

El círculo realizado por los historiadores David Piñera y Gabriel Rivera empezó a trazarse con el

numerosos grupos marginales.

primer tomo de Tijuana en la Historia, que cubre el escenario natural a los inicios del siglo XX, y

Demográficamente hay una confluencia con los locales de connacionales venidos de todas partes

continuó con el segundo, relativo al periodo que va de los sucesos de 1911 a la Segunda Guerra

del país. Una sociedad cosmopolita en términos religiosos y de género; que vive la alternancia

Mundial. Ahora con la publicación de este tercer tomo, cierra en 133 páginas, las principales

política con una civilidad en acción. El narcotráfico y la violencia son flagelos de la actualidad que

referencias históricas de las últimas seis décadas. La obra fue presentada en el auditorio Arturo

todos esperamos sean transitorios. Entusiasma la gran actividad artístico-cultural; y la

Pompa Ibarra de la Sociedad de Historia de Tijuana, en coordinación con Tijuana Renacimiento,

importancia y el gran espacio que tiene la sociedad civil. El pensamiento y sentimiento colectivos

actualmente presidido por Maurilio Meléndez Hinojosa.

que sintetizan Piñera y Rivera en esta obra, tiene el propósito de divulgar la historia de Tijuana

El primer capítulo de este tercer volumen se refiere a los inicios de la vida municipal en Tijuana, al

como un instrumento de identidad, como un acicate para alcanzar metas más altas, y como una

igual que en Mexicali, Ensenada y Tecate, posibilitados por la conversión del Territorio Norte de la

expresión de cariño, de amor por nuestra Tijuana, “Ciudad de la Esperanza”.

Baja California en el estado 29 de la Federación, el 16 de enero de 1952, fecha cuando el decreto correspondiente se publicó en el Diario Oficial de la Federación. Los años 60, abordados en el segundo capítulo, registran la culminación, en 1965, del Programa Bracero, seguido del Programa Industrial Fronterizo que dio inicio a la industria maquiladora. Se enumeran las principales obras y organismos inaugurados; se describe la situación generada por las objeciones a la legitimidad de las propiedades de Inmuebles Californianos S.A. (ICSA) en Tijuana; y el problema electoral de 1968. En el capítulo tercero, se consigna el parteaguas de 1972, con la solución al conflicto de ICSA e inicio de la canalización del río Tijuana. Y en 1975, cuando acciones de los tres niveles de gobierno permitieron emprender la construcción del acueducto Río Colorado–Tijuana, aparte de otras obras públicas que repercutieron en el desarrollo urbano, educativo y cultural de la ciudad. El cuarto capítulo se aboca a describir y explicar el escenario de la alternancia política, al final de la década de los 80, cuando Tijuana celebró el primer centenario de su fundación. Se manifiesta el impacto que tuvo el asesinato de Luis Donaldo Colosio en Lomas Taurinas; aparte de la recurrencia en los años 80 y 90 de las invasiones de terrenos urbanos; y la trascendencia de los cambios en la educación superior, con la puesta en vigor, a partir de 1995 de la Ley de Educación del Estado. Los autores abordan el nuevo milenio, en el quinto y último capítulo, donde identifican los rasgos más característicos de la sociedad tijuanense actual, en sus aspectos políticos y económicos. Ello da la imagen de una comunidad moderna, preponderantemente urbana, con amplios sectores que tienen un satisfactorio nivel económico y educativo, sin hacer caso omiso de la pobreza de

A 54 AÑOS DE LA

MUERTE

DEL INOLVIDABLE

PEDRO INFANTE

Hace 5 décadas, 4 años y unos meses, la mañana del 15 de abril de 1957, México se estremeció con una trágica noticia, el máximo ídolo del momento en aquel entonces, Pedro Infante, se estrelló en las calles de la ciudad de Mérida, Yucatán, cuando piloteaba un avión con destino a la Ciudad de México. Y el país entero lloró la muerte de un astro de apenas 39 años. Pero su historia inició cuando el también actor de cine aún siendo chamaco se trasladó con su familia a Guamúchil (Sinaloa), donde se aproximó a la música en sus primeros años como aprendiz de carpintero, cuando aprendió el silbido y el canto de los hombres de serrucho y aserrín. Mas tarde fue integrante de un conjunto musical que se presentaba en las pachangas en Guasave y de ahí pa´l real, su voz fue abriendo puertas hasta tener su gran oportunidad en la Ciudad de los Palacios. En 1939 una emisora de radio, la XEB, permitió a Pedro Infante iniciar su carrera como cantante hasta que en 1943 consiguió grabar su primer disco, “Mañana”, cuyo éxito fue el primero de su brillante carrera y colocó su nombre en ruta para ser conocido y adorado por el gran público. Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda América Latina. Su carrera como actor inició con un papel irrelevante en la película “La Feria de las Flores” (1943) con el protagonista Antonio Badú, pero pronto su carisma fue descubierto y comenzaron a lloverle las ofertas. Pedro Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional participando en 45 cintas. Su interpretación de papeles en los que encarnaba personajes de charro u hombre del campo, muy diestro en el manejo del caballo, que vestía pantalones ajustados y chaquetilla, acompañado del característico sombrero de ala ancha, de copa puntiaguda, personajes netamente viriles y mujeriegos. Así como su ejemplar personificación de hombre humilde, sencillo con sentimientos nobles, le valieron la aceptación del gran público, que lo convirtió en el símbolo por antonomasia de la mexicanidad. La comedia “Jesusita en Chihuahua” (1942), fue una nueva revelación del talento interpretativo de Pedro Infante quien con enorme naturalidad personificaba a Valentín

Terrazas, valiente sinvergüenza que se juega la vida por la mujer a la que desea y que termina por enloquecerlo de amor. En 1943, ya como protagonista, realiza un verdadero maratón cinematográfico, interviniendo en películas como: “Cuando habla el Corazón”, “La Ametralladora”, “Mexicanos al Grito de Guerra”, (esta última titulada también “Historia del Himno Nacional”), y “Viva mi Desgracia”, comedia ranchera que gira en torno a un brebaje denominado “animosa”, capaz de transformar al tímido Infante en un bravucón cínico y desvergonzado. Vale la pena mencionar también, “Cuando lloran los Valientes” (1945). Luego vendrían sus filmes consagrados: “Soy Charro de Rancho Grande” y la legendaria “Nosotros los Pobres”, ambas estrenadas en 1947, en las que Infante renueva su interpretación del emblemático personaje mexicano; para después adueñarse del cariño popular con “Los Tres Huastecos” y el clásico “Ustedes los Ricos”, ambas de 1948 y luego “El Gavilán Pollero” (1950). Pero a pesar de sus triunfos y ovaciones, el hombre del silbido seductor, de la garganta educada y de la sonrisa que conquisto a tantas, siguió con su infernal ritmo de trabajo, en 1951 participó en “A toda Máquina”, “Ahí viene Martín Corona” y “El Enamorado”. A las que siguieron en 1952, el hit “Dos tipos de Cuidado”, la eterna “Pepe el Toro” y un par de perlas más: “Escuela de Vagabundos” y “El Mil Amores", en 1954. Les siguió: “El Inocente”, en 1955, después “Tizoc” y “Escuela de Rateros” en el 56, año en el que también ganó el Premio Ariel a la mejor actuación masculina por el drama (uno de los pocos que interpretó en su fugaz pero intensa carrera) “La Vida no Vale Nada”. Tras su lamentable muerte, fue distinguida su participación en el filme “Tizoc” con el Oso de Plata del Festival de Berlín (1957) y el Globo de Oro de Hollywood (1958). En este 2011, hace más de medio siglo, Pedro Infante sigue vivo en la memoria de miles de mexicanos que siguen escuchando sus canciones y disfrutando sus películas, y como cada año, realizan misas, visitan su tumba y homenajean al más grande de los ídolos mexicanos, el día en que se recuerda cuando desde lo alto le cantó a los ángeles del cielo: “amorcito corazón, yo tengo tentación, de un beso……………”. 17

DeFeRENCIAS

Por Lefteris Becerra.

No hemos visto nada: el cine de Artavazd

PELECHIAN Chocolate para los ojos (segunda parte)

Esta nueva entrega la dedicaremos, como anunciamos en la anterior, a reseñar la visita de Artavazd Pelechian, invitado especial de la pasada primera edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (24 de febrero al 3 de marzo). En ese marco se ofreció a los cinéfilos de la capital una retrospectiva de sus películas con funciones acompañadas por el creador, una conferencia magistral y la publicación de uno de los ensayos en que el director armenio expone las ideas centrales de su teoría del montaje a distancia, que así es como denomina al método que ha desarrollado para elaborar sus trabajos cinematográficos. Si se parte del hecho de que no es común ver películas armenias en las pantallas de México, se comienza a comprender lo insólito del asunto. Pero Pelechian mismo es un caso ajeno a toda expectativa. Su trabajo, iniciado en 1964 cuando aún era estudiante del legendario VGIK, Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa, la escuela de cine más antigua del mundo, consta de no más de una decena de películas, de las cuales sólo una es

mediometraje y el resto es una colección de cortometrajes. Todavía no conocemos un largometraje de Pelechian. Su trabajo más reciente se concluyó en 1994, después de la caída del mundo soviético.

extraña que no se haya mostrado al gran público en salas comerciales pues se trata de algo ajeno por completo a la experiencia del cine industrial estándar por donde se le quiera ver.

¿Qué podría ser tan importante de un realizador que vino a mostrar siete cortos y un medio metraje? Varios aspectos. El más evidente es su cualidad estética, la calidad de las imágenes y la banda sonora, frutos de un intenso trabajo que no podría ser hecho con premuras ni sin una atención esmerada por todos los detalles que conlleva. Por otra parte, es intensa la sensación de estar ante algo completamente diferente: no se narra una historia en sentido tradicional y el trabajo de montaje visual y auditivo es tan fuerte y dinámico que se recuerda a Vertov y Eisenstein, aunque al mismo tiempo se advierte la originalidad sin parangón de la poesía visual y sonora de Pelechian. Además la temática y el modo efectivo en que están presentados, deja una impresión de profundidad poética que pocas veces se experimenta ante una obra cinematográfica. De cualquier modo no

Al momento posterior a las dos sesiones en que se proyectaron los ocho trabajos que Pelechian trajo consigo, el público asistente tuvo ocasión de dialogar con el artista y comenzar a descubrir un universo de reflexión estética y filosófica poco común. De lo primero que salió a relucir fue su método de montaje a distancia. Entonces se fue advirtiendo también el rasgo paradojal en que se suele expresar este autor cinematográfico. Para decirlo pronto, Pelechian prefiere intercalar entre dos planos significativos, uno, dos, tres o nueve más… es decir, en vez de unir planos, concibe la tarea de montaje como la de distanciarlos, con el objeto de aprovechar el eco, la resonancia semántica que la distancia crea entre ellos, convirtiéndolos así en focos magnéticos que generan un campo que potencia sus relaciones así como con

aquellos otros elementos que se encuentran dentro de su órbita —aunque sea precisamente la distancia la que acabe uniéndolos y por tanto anulando la distancia. Y en esto como en muchos otros aspectos Pelechian se convierte antes que en un heredero de los maestros sovieticos del montaje, en un continuador en el sentido que se sitúa más allá de ellos, pues sus teorías se elaboran hallando las de aquellos insuficientes para su propuesta. Así por ejemplo, explicó que durante su época de estudiante de cine conoció las teorías de Eisenstein de que una imagen contrapuesta a otra, debería crear una tercera idea en el espectador, algo que el creador de El acorazado Potemkin tomaba del pionero soviético de la teoría sobre el montaje, Lev Kuleshov. Sin embargo, explicó el armenio, él no experimentaba esas terceras ideas del choque de dos imágenes que pretendía desencadenar Eisenstein en los espectadores de sus primeras creaciones. Además, Pelechian agregó a la complejidad de la edición que proponía la banda sonora como un ingrediente igual de importante y potente como las imágenes. Aunque Vertov y Eisenstein teorizaron desde sus inicios sobre las relaciones entre el sonido y la imagen —a pesar de que entonces realizaban películas mudas—, Pelechian hace un planteamiento propio que deriva en aseveraciones como que durante la proyección llega un punto en que las imágenes “suenan” mientras que los sonidos se “ven”. En este punto Pelechian parece más cercano a la escuela impresionista de cine francés que floreció en los primeros años de la década de 1920 y algunos de cuyos representantes como Abel Gance pretendían hacer “música con luz” al referirse al trabajo cuasi musical que desarrollaban en el montaje de las imágenes de sus filmes, pues sus preocupaciones eran los temas, las variaciones, el contrapunto, el ritmo: toda una gama de preocupaciones propias más de un compositor que de un hacedor de imágenes. A estas ideas Pelechian añade las temáticas de las reflexiones sobre el arte que se plantean a propósito de su clasificación en espaciales y temporales. Según el artista armenio, su cine es una compleja red de relaciones en donde lo visual-espacial se ve desestabilizado por hallarse situado en un contexto sonoro-temporal y viceversa. Esas relaciones implicarían un replanteamiento de la naturaleza del cine, casi siempre pensado como un arte sintético, que hereda diversas características del mismo número de artes que confluyen en su conformación.

Pero para Pelechian lo sonoro no acaba por fundirse en lo visual, sino que mantienen su autonomía y no sólo eso sino que el cine no halla en la literatura, la música y la pintura sus fuentes, sino que allí donde estas artes tradicionales tienen su fuente, allí también la tiene él. Y se puede decir que no exagera el armenio cuando expresa en entrevistas, con las que suele sentirse incómodo por el grado de inefabilidad que le parece tienen sus filmes, y en sus escritos que su cine no se deja traducir con docilidad a otros medios discursivos, sobre todo a la palabra, razón por la cual se dedica a hacer cine y no literatura por ejemplo. En efecto, viendo los cortos de Pelechian se tiene la sensación de que por fin se asiste a un arte cinematográfico autónomo que instaura por derecho propio todo su arsenal de recursos, que usa sus medios para sus propios fines con lo que ensancha lo que conocemos bajo el nombre de cine. Es como si por fin mostrara el texto cinematográfico aquello de lo que es capaz allende los usos limitados a los que se le ha confinado. Incluso para los fines del mero entretenimiento es posible pensar en un cine que explore sus capacidades y potencialidades, un cine que no ha sido aún pero que puede llegar a ser si se exploran sus aún adormiladas capacidades. Por ello resulta asombroso haberle escuchado decir en la conferencia magistral que dictó, que su proyecto más ambicioso es un largometraje de título Homo sapiens imposible de realizar pues no halla el productor que se embarque en semejante aventura que implica una cantidad de recursos proporcional a las ambiciones estéticas y filosóficas del filme (si para un cortometraje destina hasta siete años de su vida, imagínese el lector lo que puede esperarse de un largometraje que sea la summa de todos sus desvelos y anhelos), una lástima para, (dejemos a un lado nuestra desequilibrante cinefilia), la historia del cine mismo: declaró que ese proyecto sería la puesta en perfección de toda su obra. Esto ya resulta desmedido para quien ha podido maravillarse con su película sobre el indestructible anhelo de paz de los hombres en Nosotros (1969), o su exploración de la hostilidad a que el hombre ha sometido a los animales en Los habitantes (1970), o las dramáticas relaciones del ser humano y su entorno natural que expone en Las estaciones (1975), o la trascendencia humana representada concretamente en los astronautas de la carrera espacial y la historia que les precede y posibilitó su conquista del espacio en Nuestro siglo (1983).

Estos filmes junto con su homenaje a la revolución de octubre en su 50 aniversario en El inicio (1967), y sus dos más recientes cortos, Vida (1993) y Fin (1994), consituyen un cuerpo de obra escaso (que cabe entero en un dvd) si se piensa en términos numéricos pero cuya solidez y rigor se impone ante esa presunta debilidad, de ahí que su pretensión de que Homo sapiens sea una perfección de lo que ha realizado hasta ahora, haya dejado estupefacto al auditorio en conjunto. Todo lo escrito sonará abstracto al lector que no haya tenido ocasión de ver los asombrosos trabajos de Pelechian, lo que puede paliarse gracias a youtube, que sin duda no es el medio ideal pero al menos ofrece la posibilidad de ver prácticamente su obra completa y tener una referencia menos imprecisa de lo que estamos escribiendo (o bien procedan los internautas a la descarga, que así he logrado hacerme de una copia necesaria para el análisis y de mejor calidad que el formato del sitio de videos). Sirva este texto pues para animar a los lectores del TijuaNeo para que se den la oportunidad de conocer una de las propuestas más radicales en cuanto al cine como medio estético de expresión tanto en su presentación cinematográfica como en las explicaciones que el propio autor ha intentado en el texto Teoría del montaje a distancia publicado por el CUEC y Difusión Cultural UNAM en ocasión de la visita del creador a la ciudad capital. También es posible encontrar en la red, aunque en francés, una entrevista que le hizo uno de sus más grandes admiradores y quien se sentó a revisar el presupuesto y plan de rodaje de Homo sapiens con la idea de financiarlo aunque infructuosamente por exhorbitante: Jean-Luc Godard. Tan deslumbrante fue el encuentro con esta propuesta cinematográfica que casi hemos olvidado el via crucis de la segunda proyección en la Cineteca Nacional en que, en presencia de Pelechian, se pretendió pasar en otro orden y con los rollos fílmicos al revés los cuatro cortos que componían el programa de esa noche. Pudimos ver cómo un Pelechian de 79 años hacía señas de desesperación al cácaro pues el orden no era el que él había pedido o cuando la película estaba al revés. Sin embargo, su cine resiste todo, el olvido en que se le tiene y el desprecio con que se proyecta. Todo un mundo inexplorado se abre para aquellos cineastas que deseen andar por la brecha abierta por Pelechian, mientras una secta de admiradores de su cine se expande silenciosa pero con una seguridad y fidelidad a prueba de todo.

Recetas para aclarar la vista, remítanse a: lefterisb@gmail.com

Por Regina Alejandra Acuña y Octavio Hernández

Revivir el pasado es un ejercicio de perseverancia y de entrega, de escarbar en la historia para rescatar sus pasajes más importantes y localizar con paciencia casi detectivesca a cada uno de los que pertenecieron y pertenecen a un capítulo dorado de la música que se pretende que vuelva a la vida en un proyecto discográfico y en un espectáculo en vivo. Y esta dinámica es aún más compleja cuando para ello se requiere que muchos colaboren para que ese ayer se vuelva presente y se transforme en música vital y vigente ante un público hambriento de música y de recuerdos eléctricos. Tijuana All Stars: Leyendas de Tijuana, producto del esfuerzo organizativo y creador de Arturo Arrizon, tuvo su primer gran paso en el 2010 en Rosarito ante una multitud encendida que aplaudió a muchos músicos de antaño que como en sus mejores días le metieron ritmo y melodía al evento zangoloteando la memoria y el espíritu de todos los presentes. Y ahora en 2011, fue el Teatro del Centro Cultural Tijuana, el templo en cuyo altar-escenario fue donde el pasado aterrizó para coronar al presente con un halo de eternidad en un ritual conmovedor. Porque los músicos y la música que se tocó esa inolvidable noche encendieron de nuevo las luces de la llamada Universidad del Rock, la Tijuana de los fabulosos tiempos del rock sesentero y setentero, que sigue aportando talento, inspiración y estilo en este Siglo XXI y trae todavía cuerda y alma para rato. 20

momentos después, Chuy Gómez (ex Los Five Fingers y Chuy Gómez & Co.), para soltar una llamarada sónica con un potente cover de "Vehicle" de los Idus de Marzo. Y como tema final, Frank e Irma Estrada (de Los Rockin Devils) cantaron "Bien o mal". Antes del gran final, habló el director del Centro Cultural Tijuana Virgilio Muñoz y luego un musicólogo muy respetado de la región. Haciendo mención de personalidades de la música para luego darles un merecido reconocimiento con placas alusivas al proyecto y a su trayectoria. Para cerrar con broche de oro, todos los grandes personajes que participaron esa noche, nos deleitaron cantado juntos "Stand by me", terminando con un largo aplauso y una ovación en reconocimiento de todos los que le dieron gloria musical a Tijuana. Felicidades para Arturo Arrizon por su esfuerzo que dio frutos en un show espectacular y en un excelente CD y al CECUT por apoyar una causa como esta en pro de rescatar lo más valioso de los tiempos áureos del rock.

Los MC's y los Videos Con casa llena y una audiencia que venía con ganas de participar y gozarla con “G” mayúscula, gente de varias generaciones, de edades diferentes pero con la vena rockera a flor de piel llegó desde temprano. Y cuando las luces se apagaron, estalló la ovación, que fue hábilmente canalizada por el Maestro de Ceremonias Paco Rocher quien con un colega fueron los que presentaron y hablaron sobre las carreras y canciones de cada uno de los participantes y hasta Rocher se daba tiempo para agitar el esqueleto con algunos temas encendidos. El show se fue alternando con videos de muchos artistas, algunos presentes, otros ausentes por vivir lejos o estar ocupados tocando, y algunos más porque ya no están entre nosotros y rockanrolean allá arriba entre ángeles y querubines. Se proyectaron clips de Los Rockin Devils, Benny Loza y Manuel Delgadillo. De Tito Portugal, Javier A. Quintanilla y Alex “El Diablo” Villegas. De Louie Garnica, José J. Dennis y Ginny Silva. También de Rubén Soriano, Kiki Aguilar y Agustín Villegas. De Emilio Verdugo, Armando Nava y Javier Batiz. De Beto Arredondo, Alex Palacios y Mario Brown. De Chuy Gómez, Rubén Lugo y Alberto “El Pájaro Isiordia. Igual de Baby Batiz, Ray Briz y Manolo. De Ricardo Sánchez, Clayton, Lupillo Barajas y Neto Lizárraga. De Sammy, Paco García y Chato Checker. Y de Isaac Barcelona, Carlos Narcio y Polo, entre otros, imágenes que viajando en el tiempo generaron aplausos y carretadas de emoción. El Concierto Una Big Band de 15 elementos (metales, cuerdas, teclados y percusión) acompañó a cada uno de los intérpretes con maestría y poder sonoro. Para calentar los ánimos, ese ensamble, la Tiko's Jazz Band, tocó un popurrí de piezas legendarias de aquellos tiempos. El artista abridor fue Beny Loza (de Los Genios) con el clásico "Light my Fire" morrisoniano, que prendió sabroso. Luego llegó Alex “El Diablo” Villegas (ex Peace & Love y ex el Ritual) quien apantalló a los presentes con unos enormes lentes con foquitos rojos y le puso feeling a "I Feel Good". Luego, la divina Ginny Silva (de Los Night Owls, Los Finks y Los Stukas) le imprimió alma y cuerpo al tema "At Last". A continuación, Agustin Villegas (de Los Solitarios), cantó "Sufrir". Y entonces vino uno de los

momentos más intensos de la noche, el mero mero del rock tijua, el jefazo Javier Batiz, vestido de blanco, con abrigo de plumas color nieve interpretó con un soul de antología, "I' ve been loving you too long" y entonces los habitantes temporales del recinto estallaron en gritos y aplausos. El artista # 7 del recital fue Manuel Delgadillo (de Los Strangers y Manuel Delgadillo Blues Band),

tupiéndole rico a la canción “Can't take my eyes off you”. Terminado este número asomó otro de las leyendas fronterizas, Alberto “El Pájaro” Isiordia (ex Tijuana Five, Love Army y Sacrosaurio), que le metió fuego y temperamento a "Mack the knife". Luego Manolo (de Los Latinos), con “Mi adoración”, arrancó alaridos y cánticos.

Momentos Dorados Fue fabuloso al final del concierto cuando se les entregó a cada uno de los participantes una placa conmemorativa del evento, el poder atestiguar las sonrisas de satisfacción de todos, los abrazos entre ellos, la emoción de parientes, amigos, colegas, vecinos y público en general que no paraban de aplaudir. Ver ahí a Lupillo Barajas, a Don Paco García, a Lupillo Cruz, al “Pájaro” Isiordia, al “Diablo” Villegas, a Neto Lizárraga, a Beto Arredondo, a Clayton, a la maravillosa Ginny Silva, a los Rockin Devils, y otros tantos que llenaron el escenario para recibir una cascada de ovaciones de un auditorio que cantó la mayoría de los temas y vivió con intensidad esa pasarela de la melancolía que fue el espectáculo. Porque cada canción y cada intérprete abrían un capítulo de la historia viva de Tijuana. Por ahí vi a Lalo Barceló, magistral baterista del Ritual, uno de los mejores grupos de los sesentas-setentas, quien me dijo que ese magnífico solo que se avienta en el tema “Satanás” fue grabado a la primera toma porque Cisne Raff, la marca discográfica, no tenia capital para más horas de estudio. También hicieron acto de presencia el talentoso guitarrista Ricardo Ochoa (Kenny y Los Eléctricos / Cita y las Muñecas Rotas) de Peace & Love, y el bajista Ramón Torres que le acompaño en el súper grupo Náhuatl, quienes llegaron contentos a compartir con sus compinches filarmónicos y me platicaron que están activos en Los Ángeles preparando más música y nuevas propuestas. También estuvo ahí un infaltable, Martín Mayo, tecladista del Ritual y de Supermama, quien más tarde en un Sushi Bar frente al club Campestre, en donde muchos músicos y amantes del rock convivimos en un after concert sensacional, se aventó un delicioso palomazo con la banda América Nova, que nos recordó sus mejores años, con un dejo de Jon Lord de Deep Purple que nos elevó hasta el cosmos. Gran noche y fenomenal cierre para un evento que brilló por sí solo.

Le siguió el maestro Sammy (de Sammy's People), con el hit “Sunny”. Y ya caliente el ambiente hizo su aparición Clayton (de La Raza, 3er Piso, Diablo y Bandido), acompañado por el inconfundible sax de Neto Lizárraga (Los Moonlights), y el legendario guitarrista Lupillo Barajas (Tijuana Five y L.B. Jazz Band), que se enchufó de inmediato a su ampli y le dieron al tema “God bless the child” de fascinante manera. Finalizando la anterior se plantó frente al micrófono Chato Checker (de Imperial Beats y Downbeats), quien le aplicó estilo a “Papa's got a brand new bag”. Le siguieron Isaac Barcelona (ex Papp's, Natura y Supermama), Carlos Narciso (Los Clovers) y Polo (de Los Latino, Imperial Beats y Polo) con "Lo mucho que te quiero". Vino

Como cada año desde el 2006, la Alianza Francesa Tijuana ofrece a la comunidad tijuanense un Campamento de Verano original y con estilo francés, donde los niños, preescolares y bebés se divierten y prueban el acercamiento a una nueva lengua y cultura a través de actividades lúdicas a su medida. El éxito encontrado desde el principio nos ha obligado a ampliar nuestra oferta: primero abriendo nuevos campamentos en el mes de agosto, dado que la gran mayoría de los establecimientos educativos se limitan a proponer únicamente el mes de julio; luego creando campamentos específicos para los más jóvenes, cuyos padres no encontraban opciones válidas en esas temporadas. Si sus hijos aún no han vivido la experiencia del idioma francés y su cultura, todavía hay tiempo, porque las inscripciones para los campamentos de verano apenas inician.

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anc r F a z n Alia

Aquí los más pequeños no se quedan fuera En nuestro Campamento de Verano los más pequeños son bien recibidos, el aprendizaje de una lengua extranjera en los primeros años de vida es un juego, además que se cuenta con todo el potencial neurológico y conductual para ello. Nuestras profesoras y sus asistentes tienen la pasión, el talento y sobre todo la capacitación pedagógica adecuada para llevar a cabo esos campamentos con los mejores resultados que se puedan esperar, en todas las edades de los participantes. Para los niños un nuevo idioma es algo mágico Los idiomas son música: los niños asimilan el idioma a través del ritmo y la entonación (es decir, la prosodia). Así los registros sonoros son los que distinguen un sonido del otro. “No es preciso ser un gran especialista para saber que es percibida en primer lugar la música de un idioma en relación a la del idioma materno” ( Konopczynski ). De esta manera la edad juega un papel determinante en el proceso de aprendizaje. Durante este periodo el niño manifiesta grandes habilidades, en particular una extraordinaria curiosidad así como una importante flexibilidad cognitiva. Por lo cual es fundamental empezar su aprendizaje antes de los 10 años. Los trabajos recientes en neurociencias (Troubetskoy, Cyrulnik…, etc.) muestran que durante un aprendizaje las conexiones entre las neuronas se modifican. El entorno formatea el cerebro llevándolo a adaptar configuraciones específicas para cada aprendizaje. Este proceso de reorganización permite la adquisición del idioma materno, de idiomas extranjeros tal como la adaptación del niño a su medio. Hasta los seis años el niño asimila las secuencias verbales por contornos de entonación (las variaciones de tono descritas por la voz; pero estas se acompañan de modificaciones de la intensidad y de la duración de los fonemas sucesivos), un comportamiento perceptual en perfecta coherencia con el desarrollo cognitivo. Así, de los 4 a los 8 años el niño tiene excelentes capacidades para reproducir la prosodia de un idioma extranjero, ya que se encuentra al máximo su habilidad para imitar (J. Petit). A los 9 años…nada está perdido El niño atraviesa un periodo de reorganización perceptual: pasa de un tratamiento global a un tratamiento analítico de la información. La discriminación de los sonidos no-nativos es menor, sin embargo llegamos a reactivar esta competencia mediante entrenamientos auditivos. La pedagogía toma en cuenta los conocimientos adquiridos y el gusto nuevo por el descubrimiento de las reglas. Nuestra pedagogía • Dibujamos varias progresiones (equivalentes a planes de estudios) para niños de menos de 4 años, de 4 a 6 años, de 6 a 8 años y de 8 a 12 años.

•

Están basadas en el desarrollo de las competencias del niño (perceptivas, afectivas, cognitivas y sociales) tomando en cuenta la especificidad de cada edad. • Mediante una tarea-proyecto, el niño desarrolla su capacidad de aprender, se familiariza con el idioma y lo maneja naturalmente. • Se hace uso de una gran diversidad de soportes auditivos y variedad de juegos; se manejan los colores con actividades de dibujo y pintura, los sonidos con canto y música, y así con numerosos ejemplos: números, movimientos, direcciones, expresiones, etc. • Cada secuencia de clase (actividades para estructurar el proyecto) está construida siguiendo una trama: comprensión global y detallada, sistematización, apropiación. Nuestras actividades • Iniciación al francés • Yoga, gimnasia cerebral • Dibujo y pintura • Canto y música • Cocina francesa • Manualidades • Baile, teatro • Y muchos juegos!!! Estudiar o jugar Que nos quede claro a todos: estamos en verano, son las vacaciones, y los niños que han trabajado todo el año quieren divertirse y de eso se trata. El reto en la elaboración y el manejo de un campamento de verano “inteligente” es justamente ofrecer a esos niños algo diferente de lo que han hecho durante todo el año escolar: no van a trabajar ni estudiar (¡por lo menos sin darse cuenta!), pero van a aprender mucho. Van a descubrir, socializar, conocer, jugar, pintar, cantar, gritar, actuar, correr, tomar el sol, reír y aprender otro idioma sin nunca sentir que están en la escuela estudiando. Nuestro secreto ¡ Que divulgamos sin temor a que nos copien: además de apoyarnos en todas las teorías y prácticas antes mencionadas y una experiencia exitosa de 5 años, la clave de nuestro éxito radica también en la persona que está a cargo de los campamentos de verano: La Profesora Isabelle Jegou, directora del anexo infantil de la Alianza Francesa Tijuana, lugar en donde se llevan a cabo estos campamentos. Esta docente tiene un don ya reconocido con los niños y recibió hace poco una capacitación especializada de la dirección pedagógica de la Federación Mexicana de las Alianzas Francesas, en torno al “francés precoz”, para conocer y utilizar esas últimas técnicas pedagógicas y así saber enseñar mejor a los niños de cualquier edad; es sin duda la persona más capacitada para organizar y realizar los campamentos de la marca “Alianza Francesa”!

CAMPAMENTOS DE VERANO 2011 EN LA ALIANZA FRANCESA TIJUANA Para niños de 8 a 12 años del 4 al 29 de Julio Lunes a viernes de 9:00 a. m. a 1:00 p. m. ¡INSCRIPCIONES ABIERTAS! Costo global de cualquier campamento: 2,000 pesos, descuento familiar de 10% a partir de 2 niños

Para niños de 2 a 6 años del 1 al 19 de Agosto Lunes a viernes de 9:00 a. m. a 1:00 p. m. Lunes a viernes de 2:00 a 6:00 p. m

La Alianza Francesa en la Cultura

Louis-Ronan Choisy (Sábado 7 de mayo 2011). En un concierto íntimo Louis-Ronan Choisy (músico y actor francés), se entregó al público tijuanense que lo recibió con gran entusiasmo en una velada inolvidable. Después de conocer su faceta de actor en la proyección del excelente film “El Refugio” dirigido por el talentoso François Ozon, ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián 2009. Louis-Ronan deleitó a los espectadores con la interpretación melancólica de la banda sonora de la misma cinta que estuvo a su cargo. Los asistentes quedaron cautivados ante su excepcional carisma, su envidiable técnica personal y sus habilidades escénicas naturales. En los últimos momentos de su concierto, Louis pidió a los asistentes que se acercarán a él y cantaron al unísono su composición “Copenhague”. Tras su visita a Mexicali B. C. el músico galo quedó impresionado por la belleza y majestuosidad de la Rumorosa, por lo cual convocó al público asistente a acompañarlo en su personal aventura de rodar un video clip en ese paisaje, mismo que se realizó con total éxito días después. Ronan Choisy es un fuera de serie y la Alianza Francesa lo tuvo en una noche total para Tijuana.

Ambulante (Miércoles 4 de mayo de 2011) En la sexta edición del Festival Ambulante, la Alianza Francesa Tijuana tuvo el placer de ser sede. Con casa llena, el pasado 4 de mayo de 2011 se llevó a cabo la proyección del film francés “Los Recién Llegados”/ “Les Arrivants”, de Claudine Bories y Patrice Chagnard, perteneciente a la Sección Dictators, dedicada a la proyección de documentales que abordan distintos aspectos de los derechos humanos y hace una reflexión encaminada a fortalecer o desafiar nuestra percepción de la razón y de la realidad. Este documental que sigue los casos de familias con historias desgarradoras que llegan de todos los rincones del mundo a Francia a pedir asilo, situación que es un verdadero reto para dos trabajadoras sociales que se encargan del seguimiento de estos casos y se sienten frustradas ante la burocracia y los recursos limitados con los que cuentan para auxiliarlos, porque es una cuestión de hacer su trabajo sin volverse locas ante la impotencia, pero para los recién llegados nada importa, porque el asilo es una cuestión de vida o muerte. Documental de primer nivel que Ambulante 2011 brindó a la Alianza Francesa.

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

LOS NIÑOS

Allá por el 2002, la directora y guionista Lisa Cholodenko realizó una interesante cinta dramática titulada La Calle de las Tentaciones (su segundo largometraje), la cual tomó la típica premisa del cine independiente donde se muestra la vida de personas de clase media alta, en una ciudad moderna norteamericana y la transformó en una sobresaliente historia con algunos giros inesperados, donde el estudio de personalidades se vio respaldado por un excelente ensamble de actores. Ahora, Cholodenko regresa con otra brillante película, Los Niños están bien, y si bien el tema que trata sigue siendo muy parecido en cuanto a las vicisitudes de las familias conformadas por gente bonita y moderna, el estilo de esta cineasta se manifiesta nuevamente, pero aún más maduro y honesto. La cinta nos muestra a una no tan típica familia californiana, la cual está conformada por dos madres: Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore). Dicha pareja tiene dos hijos: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), quienes nacieron por inseminación artificial. Joni está a punto de graduarse de preparatoria y pasa por todos los problemas propios de la adolescencia: el alcoholismo y las ganas de ser popular. Pero hay una sola cosa que ambos hijos quieren saber, y es conocer al hombre que donó su esperma, un tal Paul (Mark Ruffalo). Ellos por azares del destino lo encuentran y lo integran como parte de su vida, el problema es que sus madres no están de acuerdo con eso, provocando algunas situaciones conflictivas. Quizás el tema central de la película no sea muy novedoso, ya que estamos frente a los convencionalismos del género del drama familiar, sin embargo, la ejecución del argumento está realizada con gran cuidado y destreza, gracias a la dirección de Cholodenko, y a su bien cuidado guión (co-escrito con Stuart Blumberg), el cual logra mantener un balance preciso enfocándose en mostrar la paulatina y realista evolución de cada uno de los protagonistas, de tal forma que logra establecer de manera clara los problemas que se van presentando dentro de la nueva dinámica familiar, desde conflictos maritales, broncas juveniles y una inesperada imagen paterna, situaciones que se ven acompañadas por buenas dosis humor y agudos comentarios sobre las familias modernas.

No obstante y al igual que La Calle de las Tentaciones, Los Niños están bien se vale de algunos trucos melodramáticos como revelaciones inesperadas y situaciones un tanto angustiosas, sin embargo Cholodenko conserva un tono coherente, el cual sostiene la narrativa sin volverse pretencioso contribuyendo además a mantener el interés del público. Supongo que uno de los puntos más comentados sobre esta película es la relación lésbica como base fundamental de esta familia. Desde luego es un tema complejo, pero su manejo es tan honesto y natural (tomen nota productores de La Otra Familia), que éste logra transmitir acertadamente las problemáticas matrimoniales después de una larga convivencia sin caer en lo polémico. Este resultado se debe indudablemente al gran desempeño de los actores, ya que siempre se puede confiar en el sólido trabajo de Julian Moore y Annete Bening, quienes en esta ocasión demuestran excelente química, encajando perfectamente en sus respectivos papeles. Igualmente eficientes son Mia Wasikowska y Josh Hutcherson como los inquietos hijos. Y finalmente el siempre brillante Mark Ruffalo como el desenfadado donante Paul, quien funciona como el principal provocador de emociones y problemas debido a su inestable e inmadura personalidad. Estoy casi seguro que en manos de otro actor este personaje podría ser bastante irritable, pero Ruffalo logra sacarlo a flote gracias a su gran carisma y talento. Los Niños están bien no busca en ningún momento cuestionar ni mucho menos pretende abrir un debate sobre el tema de las parejas del mismo sexo, por el contrario, lo que busca es compenetrarnos con sus personajes, y así compartir los conflictos que estos viven como familia; por ello considero que con esta cinta, Lisa Cholodenko logra posicionarse como una de las más interesantes directoras de cine en la actualidad, y realmente espero que con esta película más gente se acerque para apreciar su corta pero eficaz filmografía. Por tal razón recomiendo con entusiasmo Los Niños están bien, pero con la debida advertencia de que no hay que esperar un seudo-drama prefabricado, sino momentos llenos de honestidad que conmueven. Y no hay mejor cine que aquel que sin pretensiones logra entretenernos y dejarnos un mensaje.

Por Karina V. Balderrábano Fotos de Julio Blanco y Lux Boreal

CUERPOS EN TRANSITO

DANZA Y MAGIA EN LA XIII MUESTRA “Mi Danza empieza en la entraña y en la víscera, en el corazón, y luego toma forma en la cabeza”

CUERPOS EN TRÁNSITO

Sol Picó, España (país invitado)

Trece años cumple uno de los eventos más esperados por los amantes de la danza contemporánea en esta ciudad, y en esta edición fue España el país invitado que le dio luz y color al maratón dancístico que tuvo como sede al Centro Cultural Tijuana. 16 grupos participaron: diez en la sala de espectáculos y seis en espacios alternativos. Durante la muestra también se presentaron los libros: “Silencios”, de Claudia Lavista, y los flipbooks “Homenaje a Guillermina Bravo”, con la presencia de los maestros Rosario Manzanos –quien fungió como crítica en la muestra-, y Rafael Zamarripa, director del Ballet Folclórico de la Universidad de Colima, a quien este año se le premió con la medalla del Mérito Dancístico. El viernes 6 de mayo se inauguró la muestra y fue la reconocida compañía española “Sol Picó”, quien abrió la fiesta dancística en la sala de espectáculos del CECUT. Sol picó es la bailarina y coreógrafa que da nombre a su compañía creada en 1994, se caracteriza por experimentar con diferentes géneros: la danza clásica, danza contemporánea y el flamenco. Y en este espectáculo, además incluyó música en vivo, actos de magia, teatro y video. Excelente iluminación, escenografía, actuación y coreografía. El programa que presentó fue El llac de les mosques, obra sensible hacia el universo femenino al ironizar lo sucedido con Blancanieves después de casarse con su príncipe azul. Es decir, termina el cuento e inicia la realidad: depresión, arrugas, descontento, aprender a reinventarse para vivir en paz. Con la danza de esta excelente compañía, los espectadores disfrutaron una coreografía fuerte, dinámica, llena de energía y también contradicciones y contrastes: Un bailarín muy alto y delgado, y la bailarina bajita de estatura y con un cuerpo musculoso pero femenino. Los cuatro músicos (batería, guitarra,

bajo y saxofón) vestidos con faldas de tutú sobre el pantalón. Un bailarín fumando, la bailarina bebiendo de una copa. Algunos movimientos de piso como lo hacen en nado sincronizado, y por si lo anterior fuera poco, se calza zapatillas rojas de punta y con ellas baila flamenco. Ni un minuto de descanso, ni un segundo sin asombrar a los espectadores que para finalizar subieron al escenario cuando a la bailarina le colocaron un traje de yeso en el torso, en los brazos y en las piernas, e invitó a la gente a que con plumones escribieran un mensaje, dibujaran o anotaran incluso números telefónicos. Con un jazzecito como fondo musical, terminó el acto de manera catártica tanto para la bailarina como para el público que aplaudió efusivo y de pie. Siguió el turno a “Catalejo”, grupo dancístico formado por su directora Martha Bonilla, quien en esta muestra presentó Quimera, con un vestuario interesante, aunque carentes de elementos escenográficos. Cinco bailarines conformaron tres coreografías: Fuga (Dir. Citlali Garza), Rapiña (Dir.Osko López y Arquetipo (Dir. Martha Bonilla). Uno de los momentos más estéticos fue cuando tres de los bailarines formaron una estatua humana; sin embargo, a una de las bailarinas le faltó expresividad y destreza dancística, no así al bailarín varón que mostró más dominio de su cuerpo. Pusieron de manifiesto que les falta todavía experimentar e innovar, ya no se debe caer en lugares comunes en ninguna manifestación artística. Una de las finalidades de la danza, así como de todo arte, es conmover, si no se logra deja un vacío.

La segunda compañía española que participó fue “La intrusa”, formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz. Presentaron Staff, los tres intérpretes mostraron agilidad, gran energía, fuerza y flexibilidad. Proyectaron en vivo las imágenes de uno de los intérpretes cuando dibujó con carbón, arena y sus dedos, el rostro de una mujer. Luego empleó unos muñequitos que cambió de posiciones; posteriormente se integró a la danza con la pareja de bailarines. Enseguida la bailarina recitó un monólogo mientras se sentaba en una butaca entre el público. Una coreografía muy disfrutable en la que tres bailarines demostraron dominio de su cuerpo y del escenario. Yucatán presentó a su compañía “MáKina de Turing” con la danza Abrir el cuerpo como referencia en dos actos: Lloré tan bonito, de la coreógrafa uruguaya Tamara Cubas y el músico Francisco Lapetina, y Abrir, en colaboración con la coreógrafa Alonso Alarcón. Diana Bayardo y Gervasio Cetto, junto a un piano, dos sillas, una guitarra y sus palmas. Así como la grabación y reproducción de sonidos hechos en vivo con el propio cuerpo de ambos bailarines, conformaron una danza muy bien elaborada. Excelente pareja dancística que irradió energía, destreza, dominio de la técnica, fluidez; limpieza y sincronización en los movimientos. De Hermosillo, Sonora, Producciones “La Lágrima” ofreció Proyecto Kosmos… o todos somos Dhoris. Interesante puesta en escena, aunque más teatral que dancística. Sobre la danza prevaleció el formato de radionovela y cómic. Dirigida y coreografiada por Adriana Castaños, se trató de una iniciativa escénica inspirada en uno de los capítulos (El misterio de los astronautas) de la exitosa radionovela de Rafael Navarro y Modesto Vázquez González. La escenografía, el vestuario, la iluminación e incluso la utilería estuvieron impecables; no obstante coreográficamente le faltó a la danza.

Otra de las gratas sorpresas de la muestra la dio el grupo regiomontano Cuerpo Etéreo, dirigido por Brisa Escobedo y Jaime Sierra. El desacierto lo tuvo el CECUT, pues se trató de un espectáculo con alto nivel artístico que se presentó en el espacio llamado El Cubo y no lució como lo hubiera hecho en el teatro principal. De cualquier forma un excelente vestuario, cuerpos muy estéticos y combinación de la técnica del clásico y el contemporáneo, y sobre todo los 5 intérpretes en estas cinco coreografías entregaron sin escatimar, mucho dinamismo y exquisitez en el dominio técnico. Una vez más de Tijuana, a la compañía Subterráneo le hizo falta sorprender con creatividad e innovación, aunque algunos breves momentos estuvieron mejor que en años anteriores, dieron inicio con un texto cuyo contenido no se distinguió del todo por el sonido a tan bajo volumen. Los bailarines de este grupo conocen el potencial de su cuerpo y de la técnica; pero están faltos de energía, de cautivar como lo hicieron otras compañías. La presentación que causó más anticipación fue la de la compañía con sede en Tijuana, Lux Boreal, fundada en 2002, que desde años pasados ha destacado por sus coreografías interesantes, novedosas y de gran calidad dancística. La expectativa la motivó Eunice Contreras, representante de este grupo, al enviar un comunicado al CECUT, solicitando que no se permitiera el acceso de cámaras fotográficas ni video, “con el objetivo de salvaguardar la integridad física y moral de los integrantes de Lux Boreal sobre el escenario”, lo anterior por la misma naturaleza de la obra y porque involucraba cuestiones muy íntimas relacionadas con el cuerpo. Por las razones que ya se mencionaron, una vez que el público ingresó al escenario donde se colocaron sillas, se cerró la sala. El inicio de la puesta en escena Lamb (cordero) fue muy lenta y conforme fue avanzando se volvió más íntima y violenta en torno a un performance dancístico que sin duda impactó a cada uno de los espectadores. No revelamos detalles porque seguramente habrá otras presentaciones y no hay nada como vivir la experiencia en directo. Lo que sí revelaré es que Lamb es una coreografía elaborada por Phillip Adams

(Australia), que fomenta la reflexión en torno a temas de la existencia humana, a través de referencias bíblicas y míticas que emulan a una misa católica llena de contradicciones: la culpa, el perdón, el pecado, la sumisión, la autoflagelación, el sadismo, la humillación física y psicológica, la condena y la mortalidad son algunos de los tópicos evidentes. Tremenda puesta en escena, en la que la manager de Lux Boreal, Eunice Contreras, sin ser bailarina, forma parte como personaje fundamental e impactante de esta puesta en escena. La XIII Muestra Cuerpos en Tránsito cerró su programa con el trabajo de Péndulo Cero*, joven agrupación de Tijuana a la que no tuvimos oportunidad de ver, en un Festival que tiene una duración de diez días y en ocasiones resulta difícil asistir a tantos eventos, aunque uno por supuesto quisiera. Esperaremos un año más para deleitarnos con la destreza y creatividad de compañías locales e invitadas y nuevamente saborear la danza contemporánea con todos nuestros sentidos. *Péndulo Cero, tuvo la responsabilidad de abrir y cerrar Cuerpos en Tránsito, lo primero con una propuesta escénica en la explanada del CECUT, en el espacio frontal de la bola, demostrando una gran capacidad creativa en la utilización del mismo y en donde el teatro se unió una vez más con la danza, con la presencia de un personaje carente de sueños, que al final termina aprendiendo que soñar es lo que le permite al ser humano volar y estar en movimiento. Cerrando con “Bodiesarenotborders” (Cuerposnosonfronteras), demostrando una gran evolución dancística y una memorable ejecución, abordando la migración, la Línea, las barreras entre 2 naciones, la identidad fronteriza. Bajo el concepto musical de Marco Espinoza (Ganador del Premio Nacional de Creación Coreográfica Contemporánea del INBAUAM), 5 bailarines le dan forma y cuerpo a una pieza que estremece y cautiva, y que ha recibido reconocimientos en países como Alemania (Dana Online Side by Side). (RV).

TIJUANEANDO

SE INAUGURÓ PINTURA ANÁRQUICA DEL ARTISTA PLÁSTICO LUIS ITUARTE EN EL ICBC

La historia de Luis Ituarte se remonta a un largo y fructífero pasado, un intenso presente y una serie de proyectos que apuntan fuertemente hacia un futuro prometedor. Hombre de buena charla, gran humor y una perseverancia envidiable. Que ha hecho de las artes plásticas la catapulta de sus metas y objetivos, y de los convenios binacionales el toma y daca de la cultura fronteriza. Con su inconfundible sombrero, su habano y con el apoyo de su linda y dinámica esposa Gerda, Ituarte convirtió una casa de la Colonia Federal, (que había sido bastión del narco y de los polleros, quienes utilizaban un pasillo que iba desde los cimientos de la vivienda hasta el otro lado, para circular droga y mojados), en un Templo de la Cultura Binacional, lugar que asemeja un gran barco cuya proa mira hacia Obamaland y su popa se empapa de Baja California y Latinoamérica. Cuando abril se desvanecía dándole paso a mayo, Luis Ituarte se adueñó de la sala mayor del ICBC para empapar sus muros de colores y lanzar su mensaje pictórico con gran vitalidad e inspiración. Fue una noche de amigos, de hermanos de la cultura, en la que todos convivieron compartiendo y apoyando a uno de los hermanos mayores de la cultura tijuanense que en pocos meses se embarcará en un viaje para buscar nuevas perspectivas y agregarle paisajes, experiencias, anécdotas y un extenso kilometraje a su ya enorme historial. Sus obras se montaron en la Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California, ICBC, y dio por inaugurada la exposición el Representante del ICBC en Tijuana, Jesús Flores Campbell. También se contó con la presencia de importantes artistas invitados de honor de la región como Mely Barragán, Carmela Castrejón, Enrique Ciapara, Pablo Llana, Alejandro Martínez Peña, Julio Orozco, Jaime Ruiz Otis, Roberto Romero Molina, Roberto Rosique y Daniel Ruanova, quienes junto al mismo Ituarte develaron el mural “Poly Painting”. En la parte musical estuvo la siempre contagiosa e innovadora Ballena de Jonás. La curaduría de “Pintura Anárquica” es compartida entre Daniel Ruanova, Julio Orozco y Mely Barragán, y el diseño grafico de la invitación, poster y catálogo, corrió a cargo de Sergio Azures (InkSide STUDIO). Fue una noche fantástica, cuya exhibición se extendió hasta principios de junio.

Luis Ituarte

Nació en Tijuana en 1943. Estudió la Secundaria en la “Poli” de Tijuana, (ahora Lázaro Cárdenas), en la Generación 1957-1960. El Bachillerato lo cursó en la Ciudad de México, en el Colegio Jesuita Franco-Español. Posteriormente ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México, (UNAM), en la Facultad de Derecho; también tomó clases de Historia del Arte en la Academia de San Carlos. En 1968 se envolvió en el Movimiento Estudiantil trance que culminó con la trágica Noche de Tlatelolco, que dio por resultado su destierro a Nicaragua y Guatemala. Más tarde, reanudó sus estudios en ambas carreras, Leyes y Arte en la Universidad de Guanajuato, México, donde trabajó con el maestro muralista mexicano José Chávez Morado y en la Sección Cultural de la Universidad del Estado de Guanajuato. Participó como artista gráfico en el Primer Festival Cervantino, 1972. En 1974 emigró a Canadá, estableciéndose en Victoria, (British Columbia), donde se convirtió en voz fuerte de apoyo de las artes de dicha ciudad. Fue miembro fundador de "Alley Art", una coalición de artistas populistas y del arte urbano. En colaboración con el "Greater Victoria Art Gallery", (Museo Local de las Artes), comenzó el programa de exhibición de arte "Artists at City Hall" (Artistas en la Alcaldía), que coordinó durante 5 años. En 1988 se muda a Los Ángeles, California, donde ha sido entre otras cosas: Director de actividades Culturales del pueblo de Los Ángeles, con la Asociación de los comerciantes de la Calle Olvera. Fue también Maestro de Arte en "La Plaza de la Raza" y del "Júnior Arts Center" por más de 15 años. Coordinador de programas de arte en el "Lankershim Art Center" y director de "Art in the Park" con la ciudad de Los Ángeles en el Departamento de Asuntos Culturales. Es miembro fundador de las organizaciones: "Graffiti Arts Coalition" (coalición de artistas urbanos y grafiteros), "Urbanos L.A." y del "Consejo Fronterizo de Arte y Cultura" (COFAC), www.cofac101.org del cual es Primer Vicepresidente. Y también es director de la Casa del Túnel Art Center, que se localiza casi en la Línea fronteriza.

Por Martha Cuanalo

CRÍTICA MUSEOGRÁFICA DE LA

EXPOSICIÓN

“OBRA NEGRA”

Este es un extracto del artículo publicado en su integridad en la revista electrónica Arte Para Salvar a México, con propósito de ayudarle a usted en dos cosas; apreciar mejor las exposiciones a las que asiste y poder evaluar el uso que los funcionarios de cultura dan a sus impuestos. “Obra Negra, Una Aproximación a la construcción de la cultura visual de Tijuana”. En un trabajo que, según declararon en la inauguración, tomó más de dos años e involucró a los diferentes departamentos a cargo de desarrollar este concepto: “presentando 150 años de historia y más de 300 artistas reunidos por primera vez en una exposición…”. Exposiciones Didácticas. Las exposiciones de arte en los espacios públicos, tienen como fin informar al público sobre algún aspecto estilístico, histórico, científico o social del arte. Información cronológica e histórica que nos permitiera saber quienes-quien en la historia del arte de Tijuana, era lo menos que se podía esperar de este esfuerzo. Curaduría. Los curadores deben proporcionar a los museógrafos un guión museográfico y textos informativos y otros elementos que faciliten al público comprender la selección de obras que se les presenta. Es esta la verdadera y valiosa aportación que un curador puede hacer a una exposición. En este caso, al público se le presentaron textos contradictorios e incomprensibles, con pistas contradictorias para entender lo que se les presenta. Anuncian una exposición distribuida en tres tiempos: 1er piso, de 1848- 1950; 2º piso, de los 50's a los 80's; y 3er piso, de los 90's a la fecha. Pero en cuanto entramos vimos mezclados artistas recientes con los primeros artistas visuales de Tijuana; postales antiguas, alcancías de yeso y artistas de San diego y Ensenada, creando confusión entre el público. Personalmente escuché comentarios como: “todo esta revuelto”, “¿donde están los pioneros?”, ? ¿porqué los relojes?? , ? no entiendo nada…? , ? este es el arte de Tijuana, que chafa? 38

material en puro ruido visual. Se construyeron mamparas para dividir el espacio, pero ni los textos, ni la distribución misma, te daban una guía de cómo debías circular. Se colocaron obras en el piso, provocando que el público tropezara con ellas. La distancia mínima para observar un cuadro depende de criterios técnicos precisos, pero varias obras fueron colocadas en pasillos o cerca de otros objetos de modo que el espacio de observación era claramente menor al de los estándares, todo causando amontonamiento del público y confusión. Las obras deben colocarse a la altura de los ojos del espectador promedio. Sin embargo, la altura de las obras no cumplía con ningún estándar, ni los latinoamericanos ni los de nuestras investigaciones en la ESAV para el habitante promedio de Tijuana; fueron colocadas a alturas diversas bajo criterios posiblemente decorativos, pero de ninguna manera museográficos. Utilizaron ambientación neutra, lo que es un acierto. Se utilizó iluminación general; una solución económica y que no falla, generando un espacio limpio ante tanta desarticulación del guión museográfico. Desafortunadamente todas las piezas se apreciaron más neutrales (menos expresivas) merced a esta disposición cromática del espacio e iluminación. Para un diseño gráfico adecuado se recomienda una “familia” tipográfica simple en color contrastante con el fondo, con los mayores tamaños para las letras de los títulos, intermedios para subtítulos / fichas técnicas, y menor puntaje en versión simple para la información adicional. Se recomienda separar la información de acuerdo a sus contenidos. De esta manera se organiza visualmente la información y se hace más simple tener acceso a ella. Sin embargo, en esta exposición no se aplicaron estos criterios. Los títulos se confunden con un texto compacto, en gris claro sobre blanco, creando un documento amontonado y confuso, de difícil lectura. El criterio parece haber sido el decorativo, como si nadie esperara que la gente lea los textos. Quizás si nos ofrecieran textos útiles, con un diseño adecuado, nos tomaríamos la molestia de leerlos.

Selección. En esta exposición vemos una selección tendenciosa, presentando la clásica imagen de la basura, la violencia y el mal gusto. La inclusión innecesaria de múltiples piezas de algunos contemporáneos que poco aportaron a la dimensión histórica de la exposición, muchos espacios vacíos y la ausencia de buena parte del arte moderno y contemporáneo de Tijuana. Todo lo remotamente “expresionista” fue excluido a favor de una imagen postmoderna bastante homogénea y apenas ligeramente matizada. Redacción. La falla de los curadores en este aspecto es la falta de información cronológica, de información sobre la filiación estilística o ideológica de los artistas presentados o cualquier otra información de tipo histórico que nos hubiera ayudado a comprender el arte de Tijuana. Muchos textos tienen títulos como “ON/P1 Origen/Nodo 1”, que no explican nada. En lugar de textos auténticamente informativos, una pseudo poética con su personalísima visión de Tijuana, con frases como 'Locus Amoenus', y no dan pista de que se refieren a “lugar feliz”, como si el habitante promedio hablara Latín, lo que hace sentir al público incomodo e ignorante, según muchos comentarios que escuché. Muchas oraciones no tienen sentido, terminan antes de habernos dado el predicado para el sujeto, la sintaxis es tan rebuscada que corresponde a un nivel de lectura universitario… ¿será que los curadores dan por excluida a la gran masa de ciudadanos que carecen de un grado de educación superior? Museografía. La distancia entre elementos se descuidó, particularmente en la enorme masa de pequeños documentos históricos, amontonados en mamparas tipo periódico-mural escolar; la tendencia del público fue amontonarse tratando de ver o ver de lejos y a la pasada, convirtiendo al

Servicios Adicionales. Una parte importante de una exposición, son los servicios adicionales de información que se le ofrecen al público. Si nos fiamos de los comunicados oficiales, esto fue así. En la sala 3 se ofreció a los visitantes una sección de archivo para su consulta que, según el semanario Bitácora: “Se trata de expedientes armados con currícula, publicaciones e imágenes de obras que no forman parte de la exhibición.” Sin embargo esta sección no estaba a disposición del público ya que, como comprobamos personalmente, las carpetas contenían hojas porta-papeles, pero vacías, sin documentación alguna. También se contaba con un área de computadoras, donde se ofrecía información en línea, pero tampoco podíamos accesar a esa área, según nos indicó diligente el guardia. Así que de las dos estrategias de información y servicios al público, ninguna estaba efectivamente disponible. Que triste que, mientras el curador declaró que pudo distinguir con claridad las líneas de conexión de la historia, no se le haya dado la gana compartirlas con nosotros. Bien hubiera hecho en olvidarse de nodos y nudos para darnos una exposición objetiva, balanceada y útil sobre la historia del arte de Tijuana, en vez de simplemente perpetuar la leyenda negra, presentándonos a todos como esos provincianos incultos, folclóricos, violentos, viviendo entre basura, narcos y mojados, que tanto insisten en convencernos que somos a pesar de lo que muchos de nuestros artistas dicen en sus obras… ah, se me olvidaba que a esos no los incluyeron. En fin, es triste que esta exposición en obra negra, mal acabada y que tan mal nos pinta, vaya ahora a ser la imagen oficial que nuestro gobierno federal va a promover de nosotros, pues ya anunciaron: “El curador explicó, que hay planes de llevar la muestra a distintas ciudades de la República Mexicana.” (16 de marzo / Notimex). Se hace tan poca crítica museográfica, por la falta de investigación académica del tema y de publicaciones especializadas, que la Escuela Superior de Artes Visuales ha considerado urgente generar esta investigación. Esperamos que ayude al público a acercarse a las exposiciones y a que no se sientan intimidados por no saber si sus opiniones sobre la calidad de lo que se les presenta son correctas. Las secretarías de Turismo y Economía harían bien en analizar la situación que esta exposición plantea, ya que va en contra de todo el trabajo que han hecho para salvar la dignidad de la imagen de nuestra ciudad y convencer al turista de que, en Tijuana, tenemos una riqueza cultural digna de visitar.

DIAGONAL

Por Javier “Javs” Lorenzo

El Futbol son Mexicano a la Par con la ¿Cuáles los

Efectos en el Hombre de las Explosiones Solares Actuales?

La Federación Mexicana de Futbol continúa frustrando a los fanáticos porque sigue los siniestros pasos de la FIFA, con su corrupción (que ya asoma a la luz pública por las acusaciones de soborno de sus altos jerarcas para inclinar las decisiones hacia algunos países para cristalizar las sedes mundialistas) y el penoso manoseo en la administración del deporte que es el pan de cada día. En la cancha, la Liguilla realmente parecía muy prometedora al tener la participación de equipos de buen calibre como el Cruz Azul, Pumas, Chivas, Monterrey y América. Pero en lugar de ver juegos de primer nivel que fueran de vida o muerte, nos tuvimos que conformar con el insano entretenimiento de las abominables broncas generadas entre Chivas y Pumas, y las del Morelia con el Cruz Azul. En la parte del arbitraje, no podía faltar el protagonismo de Paul Delgadillo que en la primera semifinal entre los Universitarios y el Rebaño Sagrado, decide sacarle una rigorista tarjeta roja a Reynoso sin pensar en las consecuencias tanto para el deporte como para el espectáculo. En los juegos de la final, con la excepción del golazo de Javier Cortés, llevándose a tres defensas con dos túneles (entre las piernas) de hermosa manufactura, los equipos ofrecieron una estrategia mediocre, limitando el ataque con muchos servicios al azar, abundantes desaciertos, inoperantes tiros al arco y malos pases. Ambos estrategas se equivocaron en el parado de sus equipos. Tomas Boy erró en el segundo juego con una línea defensiva de cuatro, incluyendo a un lateral como el Jimmy Lozano. Memo Vásquez por su parte tuvo el desatino de sacar a Martín Bravo a medio tiempo en el juego en CU poniendo en peligro el marcador. En muchos momentos, los dos equipos parecían ser visitantes cuando eran locales, y los jugadores estaban más preocupados por destruir el juego del adversario que por desarrollar el suyo propio. Los partidos se vieron un tanto chatos, como si fueran juegos a la mitad de la temporada. Tal vez, los mejores juegos de la Liguilla fueron entre Pumas y Monterrey, donde los pupilos de Memo lograron la hazaña al recuperarse de una situación adversa en la Sultana del Norte para luego remontar en el partido en Ciudad Universitaria. Por otra parte, vale la pena mencionar que la final de ascenso de la Primera-A, fue más emotiva que la final de la Primera División, con unos Xolos que al mando del "Jaibo" Del Olmo hicieron lo que tenían que hacer para asegurar el triunfo contra la difícil Trinca Fresera del Irapuato. Finalmente Tijuana verá por fin juegos del primer circuito en su cancha. Y es muy posible que Fernando Arce, Joaquín Beltrán y Juan Carlos Cacho, sean los posibles refuerzos para los fronterizos del clan Hank de Caliente. Volviendo a la FMF, en lo administrativo, Compean tratará de “graduarse” para poder ser la mano derecha

de Blatter (que ya trae cola que le pisen) en la FIFA algún día. En realidad da mucha pena cuando la gente de otros países observa los manejos de la administración “de los manos largas” del futbol en nuestro país y comenta al respecto en la televisión. Porque con innovaciones sacadas de la manga como la de que en lugar de cambiar los horarios de los partidos jugados al medio día que en algunas ciudades se juegan bajo un sol infernal, implementan una regla a la Mickey Mouse, a la que llaman, "el minuto de hidratación", nomás les falto el patrocinador en la cancha para iluminar tan maravilloso momento. Y las televisoras, como detienen los juegos de futbol por un momento, pues ponen comerciales como si fuera un "Timeout" de futbol americano y para colmo, el presidente de la federación se auto elogia por ser un "pionero" del futbol moderno con tales “adelantos”. El manoseo se nota hasta en el arbitraje donde la elección de los de negro para juegos de Liguilla dejó mucho que desear. Lo más descartable fue la violencia entre los jugadores y gente del cuerpo técnico que ocurrió en el partido del Cruz Azul contra Morelia. Lo menos que se podía esperar era el veto del estadio por la falta de seguridad, pero en su lugar, nos dieron el informe más chusco e increíble por parte del ese engendro llamado, Decio (Necio) de María. Hubiese sido mucho mejor no haber dado declaraciones, porque decir que "las acciones de unos, no las pagarán otros", fue como si un borracho estuviera compartiendo sus disparatadas opiniones en la barra de una cantina. ¿Como es posible que un bárbaro inepto, al que le importa más el dinero que el deporte, sea el secretario de la Federación Mexicana de Futbol? O más bien, que le paguen por su ineptitud que saca a relucir en todo momento. A pesar de lo que sucedió con los jugadores en ese partido que fue vergonzoso, fue simplemente inconcebible, que un estadio de futbol de primera división que tiene la obligación de proporcionar alta seguridad a los jugadores en la cancha, haya tenido un error de esa magnitud que pudo ocasionar que la violencia de la cancha contagiara a la tribuna y esta invadiera en masa la grama y que la cosa hubiera pasado a mayores. ¿Si la FIFA se ha convertido en una mafia, donde varios miembros africanos fueron sobornados para votar por la sede de Qatar, y el "gran" Jack Warner (Concacaf), se convirtió en "Lobbyist" por Rusia, entonces que se puede esperar de las regulaciones de la FMF? Para terminar, mientras que el sistema de Liguilla continúe simplemente haciendo dinero, no se cambiará la forma tan

mediocre en la cual 8 equipos van a la eliminatoria. Porque es una estupidez que un equipo en octavo lugar pueda eliminar al primero de la tabla, acabando de tajo por mera fortuna, con el esfuerzo de caso medio año de conservarse en la punta de la tabla de posiciones. Miremos lo que pasa en España, Inglaterra o Italia, el que puntea, siempre termina como campeón y su nivel de futbol para nada tiene que ver con el nuestro. ¿Si los partidos de vida o muerte son la sal y pimienta del campeonato mexicano, no sería lo más inteligente tratar de emendar las cosas para mejorar el sistema de competencia? La solución sería un proceso más justo y un poco similar a la eliminación mundialista en Europa: 1. Eliminar los grupos y considerar la posible incursión de 20 equipos sería un buen principio. Ya sabemos como nos ha ido con 20 equipos en el pasado, pero esto también puede solucionarse con un fomento deportivo bien planeado para los equipos que ascienden. Se cambiarían los ascensos de la Primera-A a 2 equipos por año, uno en cada torneo. 2. La Liguilla sería limitada a semifinales. Los primeros 2 lugares de la tabla irían directo a la semifinal, haciendo más justo el torneo. 3. Los equipos que terminaran entre el quinto y el octavo lugar tendrían que eliminarse entre ellos dejando 2 ganadores en juegos de repechaje en la primera semana de la pos-temporada. 4. Los 2 equipos ganadores se enfrentarían en calidad de visitante contra los 2 equipos que terminaron en tercero y cuarto de la tabla general. A mitad de la segunda semana. 5. Para el fin de la segunda semana, las semifinales se jugarían en juegos de ida y vuelta, entre los ganadores hasta ese momento contra el primer y segundo lugar de la tabla general. Las semifinales terminarían a la mitad de la tercera semana. 6. Los partidos de la final se podrían jugar en los siguientes fines de semana. En conclusión, la Liguilla sólo se extendería a una semana más o tal vez media semana. Sin embargo, sería más justo para los equipos participantes, mereciendo su pase de acuerdo a su posición en la tabla general. El descenso sería más competitivo a la vez, sabiendo que en cada torneo un equipo descendería a la Primera A. Y en suma todos saldríamos ganando con un mejor espectáculo y una justicia deportiva más equilibrada.

MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi.

I Read the News Today, Oh Boy!! En La Paz, capital de la Antigua California, el Puerto de Ilusión, se armo una balacera entre policías y bandidos (valga la redundancia), a dos cuadras del Palacio de Cantera, o de Caquera, según se vea, donde ese mismo día el nuevo gobernador, Marcos Covarrubias, acaba de ratificar en el puesto de Secretario de Finanzas, a quien todo mundo temía porque representaba y representa, la continuidad del apestado NARCISO AGÚNDEZ. Un gobierno que según cifras del Instituto Mexicano de la Competitividad, sacó un CERO EN TRANSPARENCIA. Miles de millones de pesos andan volando alto en los paraísos fiscales del Caribe y en las lavanderías de la banca gringa. Cero en transparencia de los recursos públicos, y una deuda pública quintuplicada, es en el frío lenguaje de la estadística, el saldo trágico. Hace poco estuvimos en el programa Cámara Húngara, de Megacable 9, un panel de periodistas, en el que abordamos lo del cambio de gobierno y el nuevo gabinete. Me preguntaron qué me había parecido la toma de posesión, y les di mis impresiones como espectador televisivo. Lo que dio pie a llevar el debate al tema de mi interés: nuestros medios medios...... Dije que me llamó la atención que los conductores de la trasmisión en vivo, en cadena de Canal 10 y Canal 8, del Instituto Estatal de Radio y Televisión, no mencionaron para nada el nombre del gobernador saliente. ¿No había ido? La pregunta era si la omisión era por olvido, autocensura o consigna gubernamental. Al día siguiente supimos que el nuevo director del IERT era nada menos que uno de los conductores, por lo que se recrudeció el sospechosismo. Mala señal. Pero no para algunos de los reporteros presentes. No era esa la nota, dijeron. Respondí que no estaba de acuerdo. Era la nota, entre otras razones, porque la ausencia de Narciso, era su única forma de brillar. Era el primer gobernador en no asistir al cambio de poderes. Algo excepcional. Este detalle podría ser el indicio de que todo seguirá igual en el IERT, un vil instrumento de propaganda oficial y escuelita de esquirolitos intoxicados de chatarra mediática. El buen amigo, Elías Medina, reportero estrella de El sudcaliforniano, el papelón de la OEM, que durante seis años publicó la foto de Agúndez todos los días en la primera plana, no estuvo de acuerdo en que la ratificación del secretario de Finanzas, fuera impopular. Eso no es cierto, dijo Elías. “No Elías”, riposté, “no era cierto” para el periódico en que laboras, empeñado en abolir la realidad, ni ése ni otros temas de escándalo son verdaderos, porque el verdadero director lo había sido el director “de comunicación social” del pasado gobierno. La opinión pública, trasciende la opinión publicada, sobre todo la de ese papelón alquilado a los gobiernos en turno desde los tiempos de los priistas originales y originarios. Hubo algunas llamadas, leídas puntualmente al aire por el conductor, Germán Medrano. Efectivamente, opinaron los televidentes, la ratificación del hombre de los dineros del satrapilla de Santa Anita, había sido un nombramiento desafortunado. Otros televidentes, sin duda los más perrones, le dieron una apapachadita al pequeño argentino que, dice mi amigo bonaerense, el psicoanalista lacaniano, Pablito Bransburg (Sos un tana), traigo no tan sumergido.

!!Que dejaran hablar al poeta de la camisa roja de cuello mao!! De salida, le digo a Elías que me lleve a dar un maleconazo, como a una de esas ovejitas negras recién desempacado de Chametla Country Club. Y montados en una Four Runner de doble cabina, una toyotita noble y generosa, eterna (!!Volvió a temblar en Japón!!), agarramos rumbo. Quería limar asperezas por mis dichos en contra de la empresa para la que Elías, un hombre honesto y limpio y de gran calidad humana, trabaja. La noche era esplendorosa con unos 20 grados centígrados a la medida del cuello mao de mi camisa roja, y mi saquito de mil batallas. Tomamos por la 5 de Febrero de palmeras aplaudidoras. Gracias, esbeltas divas. Doblamos por la Abasolo y fuimos al encuentro de la

Bahía iluminada por la luna de abril, y las lucecillas de las danzantes vergas de los yates, de la ciudad flotante, propiedad de las clientelas cautivas de la Hora Feliz en los bares de la marina... El malecón lucía como queriendo empezar el fin de semana en jueves. Lo recorrimos a un ritmo que haría palidecer al mismísimo Checo Pérez, la víspera de su carrera en Malasia: diez kilómetros por hora, al estilo de los taxistas paceños de la época clásica. A la altura del Molinito y el “Golden Gate” de madera del Esterito, llegamos a una de esos expendios tipo Oxxo, pero más sofisticados, el Brezze, o algo así, a comprar cigarros y algo de beber: Dos gatorades de uva. Al ir a pagar, hacían fila frente a la caja un par de suculentos ejemplares femeninos. Dos porteñitas, morritas, con varias botellas de una bebida con etiqueta azul para mí desconocida. Skyes decía la etiqueta. ¿De qué son? , inquirí a la más próxima a mis blanquecinas barbas...La más alta, la de la cabellera castaña, tersa, luminosa, que despedía un perfume a Dove; la de la faldita de seda, estampada de hojuelas de tonalidades ocres y púrpuras, que se plegaban a un cuerpo de esos que te envuelven en su campo magnético desde el primer contacto visual. Piernas largas y macizas, rodillas pulcras y luminosas, y un escote que dejaba ver el nacimiento de dos frutos de

vetusto trenecillo en donde se hablaba una gran variedad de lenguas, menos el español ni el inglés. Turcos, griegos, italianos y bosnios, empezaron a repartir el vino, la cerveza, y hasta el pollo rostizado y las pizzas que traían en sus mochilas. Y no faltó quien me invitara a Estambul, a esperar a la orilla de Europa el estallido de la "madre de todas las batallas", cuyo dead line era el muy próximo 17 de enero. Sofía valía madre, estaba muerta. Pero eso sí, te podrías coger mujeres bellísimas por medio dólar. temporada, primaverales, resaltados por el destello de los minúsculos rayitos adheridos cual luciérnagas del desierto peninsular en pecho, brazos, rostro. Traía su propio carnaval, la bella. ¿Contienen alcohol? Si, claro, es vodka, respondió acercándose la ninfa, desafiante, con el rebosante pecho por delante, rozando uno de mis brazos. Uh, la única bebida que me hace daño, le digo, prefiero el whisky...o el tequila. ¿Por qué les gusta tanto el Vodka a las mujeres? También me gusta el whisky, y el tequila. ¿Por qué te hace daño el Vodka? Por qué habría de ser, una intoxicada con “rusos negros”, en mi primera adolescencia. Como nunca me he interesado en entrar en detalles de recetas etílicas, pues prefiero las bebidas puras, no combinadas, no sabía que los rusos negros contenían Vodka. Lo supe cuando el gordo Talamás y yo nos acabamos una botella de Smirnoff, y uuff, fue una cruda espantosa, la primera de ese calibre a la altura de la Ciudad de México. Era el mismo malestar, la misma malillez de las resacas de las juergas en La Cabaña del Perla. Las chicas pagan y se van. Mientras Elías se entretiene curioseando entre los anaqueles, salgo a tomar un poco de este delicioso aire de abril, una bocanada de yodo, de fragancia marina, de aroma sexual. Y ahí siguen las muchachas que no acaban de irse. Una tercera las espera al volante de una Lobo. Algo busca en su bolso la bella bebedora de vodka. Saluda ondeando una mano llena de gracia, sangre liviana la chamaca, como llamándome. Aferrado a esa impresión, la vuelvo a abordar, y le cuento la anécdota de cuando conocí el verdadero vodka. Escapando de una bronca fenomenal en el bar del hotel Beograd, había abordado en la capital de la zozobrante Yugoeslavia el expreso Berlín -Estambul, hacia Sofía, Bulgaria, en busca de una amiga escritora, traductora de Octavio Paz. Eran como la tres de una gélida madrugada de diciembre. Ni modo de tomar un taxi o hablarle a mi amiga a esas horas. Los teléfonos estaban fuera de servicio, y la calefacción también. Solamente la de los baños funcionaba, pero el hedor era insoportable en aquel resumidero de excrecencias pluriétnicas. Así que me fui a tumbar a uno de las bancas ajustando mi gorra griega hasta los ojos, estirando la bufanda, apretando la gabardina y con las manos enguantadas cubriéndome la cara. No dejaría de temblar, porque además del frío, empezaba a llegar la cruda del reventón que se armó en aquel vagón del

Y así, tembloroso y arrepentidísimo por no haberle tomado la palabra al compita turco estaba cuando sentí que una mano me tocó la testa sobre la gorra de capitán cretense. Abrí los ojos y lo que vi fue un sol: una muchacha rubia, muy joven, preciosa, como de tu edad (le dije), con un ligero rompevientos sobre una playera, que me ofrecía en un vasito de cartón una bebida, mientras en la otra mano sostenía una botella de un líquido trasparente. No, thanks, alcancé a decir, pero ella insistió. Cuando me dijo que era Vodka, le dije que menos, que era alérgico a esa bebida. Y cuando supo que era mexicano, sonrío y en buen inglés me explicó que lo que yo había bebido en mi país no era el vodka verdadero. Que tenía que probarlo pues era peligroso para un nativo del trópico, permanecer sin defensas en ese clima. Me incorporé y me puso en los labios el filo del vasito. Drink it, me animaba la rubita, drink it fast, Like me, y se empinó uno, dos vasitos hasta el tope. No había de otra, y sobres. Era una especie de crema ardiente, almendrada, fragante, que abrasaba como un bálsamo las entrañas. Claro que no conocía el vodka. Qué bebida tan maravillosa. Al cuarto vasito el frío se había ido, y llegado una charla, un convivio que se prolongó hasta el amanecer, ese intruso que termina con casi todas las fiestas. En todo momento vigilados a distancia por un tipo que era el jefe del grupo de danza, del ballet, al que pertenecía Moshenska. La bailarina ucraniana me hizo una propuesta tentadora: te invito a Barna, al Mar Negro. Let´s go ! Salimos dentro de media hora, añadió haciéndole señas al vigilante de que esperara. Ya me había perdido el viaje a Estambul y también me perdería la gira del Ballet ucraniano por el Mar Negro. Mi amiga búlgara, traductora de Paz, me esperaba con los libros que me había encargado y que llevaba bien escondidillos en mi maleta. La despedida la registré en unos versitos, parafraseando al López Tarso, declamador de corridos:

El beso de Sofía: El le buscaba el cachete y ella le encontró los labios. Le encantó la anécdota a mi nueva amiguita, la de las lucecitas, los rayitos fluorescentes en el pecho, en la cara, en la sonrisa. La de los ojos negros, la trigueñita del vestido ocre y

púrpura, la de piernas largas, macizas y seguras de sí mismas. Llega la hora de otra despedida, así es la vida. Pórtense mal, les digo, si me las encuentro por ahí mañana, les invito a curarse la cruda. ¿En serio? En serio...Pero cómo… Por ahí nos veremos… No, no vaya a pasar lo que allá en …¿cómo se llama?...Bulgaria…No, la otra….¿Cuál?....El otro nombre, de la ciudad del frío…Sofía…Ah, un nombre de mujer… Mejor te doy mi número. ¿Dejaría pasar también esta otra invitación al viaje el impertinente pseudoperiodista, como le dicen los francotiradores del arrabalero foro de Colectivo Pericú, a quienes en venganza dedico este chorizo? Por lo pronto, permitámosle seguir deslumbrándose con las puntiagudas y espejeantes rodillas de la Adela Micha, que junto con el Korchenko, nos relataron los prolegómenos de la boda de William y Kate, en la catedral de Westminster, donde está enterrada buena parte de la realeza británica; reyes desde Eduardo El confesor, hasta Isabel II, que comparten mausoleo con celebridades literarias-allá en The Poet,s Corner- como Chaucer, Dickens, Milton, y genios científicos como Newton, el de la Ley de la gravedad, y Darwin, el que dijo que no descendíamos de Dios sino de los monos, incluyendo desde luego los linajes reales. Pero no solamente espíritus de reyes, poetas y científicos gravitacionales y evolucionistas habitan Westminster. También hay lugar para los hombres de la mar, para almirantes de la Armada Inglesa, como Thomas Cochrane. Un viejo conocido de la historia de la Antigua California. Como buen inglés, Lord Cochrane odiaba a España, y había combatido al lado de los libertadores chilenos y peruanos, que lo adoptaron como uno de los suyos. Subió por el Pacífico hasta Acapulco, desde donde ofreció a Iturbide sus servicios, infructuosamente. Siguió subiendo, dizque persiguiendo un cargamento de armas para el ejército realista, y atracó y saqueó San José y San Lucas. Para quitárselo de encima, Fernando de la Toba improvisó un grito de independencia, pero Cochrane siguió hasta Loreto, donde el alférez José María Mata imitó a De la Toba, no sin antes mantener a raya a los invasores del Araucana, que zarpó dejando a una veintena de combatientes en tierra. Y más allá de la trivia y del gossip, la Micha y el Korshenko se avientan un espléndido reportaje histórico sobre la leyenda del Rey que renunciara al trono por al trono por Amor a una gringa ordinaria y casquivana, Wallice Simpon, con la que Eduardo VIII vivió el resto de sus días, entre París, Las Bahamas y sus feudos nativos. Y cómo no recordar también a la Reina de Corazones- Lady D(ead), publicó un tabloide londinense-, muerta en accidente automovilístico al lado de su nueva pareja de origen árabe, nada menos que en el Puente del Alma, en la romántica y poética ciudad Lux, París, mientras trataban de evadir una ofensiva paparazzi.

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CRUCES DE CENIZA

Ernesto Sabato (Rojas, Provincia de Buenos Aires, 24 de junio de 1911 - Santos Lugares, 30 de abril de 2011). Escritor fantástico, ensayista, físico y pintor argentino. Escribió tres novelas: “El Túnel”, “Sobre Héroes y Tumbas” y “Abaddón el Exterminador”, e innumerables ensayos sobre la condición humana. Descendiente de padre italiano y madre albanesa, realizó sus estudios primarios en su ciudad natal y luego se trasladó a La Plata para completar su formación secundaria, que sería la antesala de su Doctorado en Física que obtuvo en 1938, en la Universidad Nacional de la capital provincial. Durante la década de los 30 tuvo una trayectoria ligada a la ciencia y la investigación.

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Empezó su vida profesional como físico, en Zurich (Suiza), y continuó su investigación en París y Estados Unidos, pero muy rápidamente comenzó su actividad literaria y su amistad con el Grupo Sur, donde conoció a Victoria Ocampo y a Jorge Luis Borges, con quien mantuvo siempre una relación conflictiva pero que dio origen, en 1976, a un hermoso libro titulado “Diálogos con Jorge Luis Borges”. En 1948, publicó una de sus obras más importante "El Túnel", traducida a diez idiomas, que se convirtió en una de sus trabajos más significativos que luego sería llevada al cine, y en 1961 terminó "Sobre Héroes y Tumbas", que narra una historia del siglo XIX centrada en la crónica de la muerte del General Lavalle.

También, realizó varios ensayos con contenido político como "El Otro Rostro del Peronismo", "El Escritor y sus Fantasmas", "Hombres y Engranajes", y ya en el año 2000 "La Resistencia", el primer libro argentino publicado íntegramente en formato digital. Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín, presidió entre 1983 y 1984 la Conadep (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro “Nunca Más”, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura militar en 1985. "Firmó siempre las solicitudes pidiendo la aparición con vida de los desaparecidos y esto no hay que olvidarlo nunca", lo recordó Magdalena Ruiz Guiñazú (Madres de la Plaza de Mayo). En 2006, se abrió una polémica por la republicación del libro en la que el gobierno de Néstor Kirchner decidió incorporar un nuevo prólogo, para evitar la supuesta defensa de la "teoría de los dos demonios" que había esbozado Sabato en el momento de la publicación de la obra. El máximo reconocimiento a su obra fue el premio Cervantes en 1984, convirtiéndose en el segundo argentino en obtener el galardón a la literatura en castellano después de Jorge Luis Borges, y si bien fue propuesto para el Premio Nobel en 2007, pero no alcanzó el reconocimiento. Tuvo dos hijos, Jorge Federico, que murió en 1995 en un accidente automovilístico y Mario, un director de cine que acompañó a su padre hasta los últimos momento en la casa de Santos Lugares, localidad en la que residía desde 1945. Otras obras del escritor fueron "Uno y el Universo", "La Cultura en la Encrucijada Nacional", "Antes del Fin", "España en los Diarios de mi Vejez", "Entre la Letra y la Sangre" y "Los Libros y su Misión en la Liberación e integración de la América Latina". Se nos fue uno de los más grandes antes de cumplir 100 anos. Descanse en paz. Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917 – Ciudad de México, 25 de mayo de 2011). Hechizante pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés. En 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental, ella tenía 20 anos, él 47, a pesar de la diferencia de edad, de que Ernst ya era casado, de sus posturas radicales y de que el padre de Leonora no lo aceptaba, se fueron a vivir juntos. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables

del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del célebre Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí. En 1938 escribe una obra de cuentos titulada “La Casa del Miedo” y participa junto con Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. Ante la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, (incluida Leonora Carrington), se vuelven colaboradores activos del “Kunstler Bund”, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras su detención y prisión en el campo de Les Milles, Leonora sufre una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se ve además obligada a huir a España. Por gestión de su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior. Leonora describe, en su obra autobiográfica (“En Bas”) los pormenores de esta dramática historia. En 1941 escapa del hospital y se va a Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien termina ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Leduc. En México, restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en el país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera. Aquí encuentra la pista ideal, rebosante de fantasía y sueños, para desplegar su heterónimo favorito: La Yegua Nocturna, la Night Mare, la Pesadilla. En un retrato de su esposo Max Ernst, dos años antes, ella se incluye como un corcel blanco, platinado quizá, congelado en el medio de la noche onírica. Leonora Carrington vivió 70 años aquí, después de superar persecución, desamor y manicomio. Sobrevivió a toda su generación y con su muerte cerró el capítulo surrealista del siglo XX, si bien el arte no basa su edad y vigencia en el sistema métrico decimal. “Vine a México para huir de la civilización europea, con siete u ocho siglos de cultura burguesa, y por odio de esa civilización y esa cultura”, escribía Artaud en 1936. “Así que México, cuando es fiel a sí mismo, no tiene que recibir nada de nadie, y sí todo por dar”. Y Carrington se quedó aquí para siempre, parando el universo a los 94 anos.

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KALEIDOSCOPIO

Por Ágata Drak

¡Feliz Día del Padre!

Es cierto que las madres llevan el papel más pesado y difícil dentro de la familia. No es fácil llevar un hogar, administrar el dinero y encargarse de los hijos y el esposo. Pero la mujer lo asume con mayor facilidad que el hombre. El hombre es menos paciente para esas cosas. Por costumbre al hombre se le enseña a ser fuerte, a no llorar, a no mostrar lo que siente, mientras que la mujer, es más emotiva. Aunque los tiempos hayan cambiado, hay cosas que permanecen igual. El Padre y la Madre son tan importantes en la familia como los hijos. Todavía tenemos ese modelo de núcleo de la sociedad, todavía existen familias tradicionales, pero además familias que están dispuestas a compartir los roles y las responsabilidades, además, son familias un poco mejor planeadas ahora, es decir, ya no se llenan de hijos como antes, ahora tienen dos o tres hijos solamente, y así tienen una mejor calidad de vida que antes. Incluso, se sabe que los padres trabajan más duro por hacer que sus hijos tengan lo que ellos no tuvieron.

La mercadotecnia se enfoca mucho en los días festivos últimamente. Antes era poco común encontrar anuncios o tarjetas que dijeran feliz día de la madre, del padre o de alguna otra festividad. En mayo tenemos cada año al día de la madre y un impresionante despliegue de publicidad por todos lados, frases slogans como “El mejor regalo para mamá”, “A mamá le gustará” o cosas similares. En junio tenemos el día del padre, sin embargo no se ve la misma cantidad de publicidad para esta celebración. México tradicionalmente es un país de matriarcado. Es común que las familias se reúnen en casa de la madre, o de la abuela, irónicamente, si es el día de la madre, la “festejada” se la pasa todo el santo día cocinando, sirviendo y lavando, ¡Por que todos fueron a verla! Pero ¿Qué pasa con el día del padre? Todos se van también a celebrar, pero el padre no está recluido en la cocina todo el día, él si esta celebrando en familia, con cervecita en la mano, una carne asada o parrillada y viendo su futbol seguramente con parientes y amigos mientras que la ama de casa no para. Estas celebraciones, son igual de importantes, pero desigualmente festejadas, el día de la madre, parece que se hace en referencia a una esclavitud doméstica, porque en esa época en las tiendas, los productos más vendidos son los “electrodomésticos”, pero en junio lo más vendido no es un aparato para limpiar o preparar alimentos, sino artefactos electrónicos para la diversión, herramientas, vinos o lociones. En las primarias se hacen festivales por el día de la madre, se realizan los famosos bailables, o incluso kermeses, pero para el padre no se hace nada de esto. Para ellos lo común es ir a celebrar a algún restaurante o quedarse en casa para consentirlo con lo que el señor quiera. No obstante, no se le da la misma importancia. Culturalmente, la madre es la encargada del hogar, de educar y cuidar a los hijos, es quien está pendiente de todo lo referente a sus retoños, desde que despiertan hasta que se duermen, en ocasiones parece incluso que en lugar de esposo, tiene un hijo más, ya que el padre (en muchos casos) solamente va a trabajar y lleva dinero a la casa. No participa en actividades con sus hijos, siempre esta cansado, molesto o enfadado por el trabajo, y no mueve un plato, mientras que la madre no puede darse el lujo de estar cansada, molesta o enfadada, porque si no se cae la casa. Pero los tiempos cambian, este era el típico modelo de familia común, no tengo la certeza de cuando este modelo dejó de existir como una constante en las familias mexicanas o se fue transformando. Porque ahora con el vertiginoso cambio de los tiempos, las influencias perniciosas de la televisión, internet y la prensa en general, los roles cambian y los modelos de familia también. Ahora se ve a muchos padres encargándose de las labores domésticas, se ve a madres saliendo a trabajar y dedicándose únicamente a ello, ahora se voltean los roles o incluso se comparten. Los hijos siguen siendo hijos, pero ya no se ve que trabajen desde niños como se hacía anteriormente, que tenían cuatro o cinco hermanos y tenían que trabajar para ayudar con el gasto en algunos casos, sin ser su responsabilidad, pero así eran las cosas. Ahora, se ve a padres que están más involucrados en la educación de los hijos, asistiendo a las juntas escolares, en actividades conjuntas con ellos o participando juntos en actividades familiares. Estas cosas no se veían hace 15 o 20 años, cuando los padres se desentendían completamente de los hijos en cuanto a la educación o su desarrollo.

Hay padres que son dignos de admiración y respeto. No es fácil levantarse todos los días, (sin faltar uno solo), para ir a trabajar y aguantar toda clase de situaciones por ganarse un sueldo de manera digna y honrada. No es fácil que estando enfermo, sin ganas o enfadado, vaya a cumplir con sus obligaciones. Trabajar duro día tras día para que a su familia no le falte nada, además de ser alguien sin vicios, un hombre recto que protege a los suyos en lugar de irse a quien sabe dónde a hacer quien sabe qué cosas como algunos irresponsables. Es muy duro, pero llevar una vida honorable tiene su precio y su premio, porque al final dejará un gran ejemplo para sus hijos. No todos son tan afortunados de tener un papa así. Gracias a Dios, yo soy una de esas personas. Por lo cual, para ti papá y para todos los papás: ¡Feliz día del Padre!

PSICOLOGÍA ACTUAL

Por: Psic. Elizabeth Montenegro H.

Efectos Psicológicos y Emocionales de

la Obesidad Desde hace muchos años, el tratamiento para la obesidad se ha basado específicamente en dos áreas; en planes de alimentación hipocalóricos, mediante diferentes tipos de dietas y la incorporación de actividad física, es decir, de ejercicio. Sin embargo, en los últimos años, de acuerdo al poco éxito que se había obtenido en cuanto a la reducción de peso y a su mantenimiento, se han hecho investigaciones más profundas sobre las verdaderas causas de la obesidad. De hecho el modificar ciertos hábitos alimenticios y realizar mayor actividad física no es suficiente para mantenerse en un peso deseado. En una persona que tiene sobrepeso, que sufre de obesidad, es necesario considerar su entorno familiar y los aspectos psicológicos en torno a ella.

Los factores psicológicos que podemos mencionar como causa de la obesidad, son: ansiedad, tristeza, depresión, soledad, baja autoestima, inseguridad, falta de confianza, entre otros. Las consecuencias que puede sufrir una persona obesa pueden ser nocivas para su salud física y psicológica: esta persona se puede sentir menos importante que los demás, se siente menos atractiva a diferencia de otras personas de su mismo sexo, puede padecer de aislamiento, sentirse excluida, sufrir interiormente lo cual la puede llevar a la depresión. Cuando la persona obesa sufre emocionalmente, esto la lleva a tener ataques de ansiedad: la hace comer aún más, y buscar en la comida un refugio a su sufrimiento, esto empeora todavía más su situación. Otro problema al que se enfrenta la persona con sobrepeso es a sentirse bastante incómoda a nivel social: no encontrar ropa de acuerdo a sus medidas, sentirse observada en lugares públicos, aislarse en reuniones sociales por su apariencia, sentir que no merece una buena compañía, etc. Asimismo, un gran número de mujeres rechazan momentos de intimidad con sus parejas porque el verse obesas les hace sentir vergüenza y un total rechazo a esos momentos, esto puede generar otro tipo de problemas más complejos en la pareja.

Desgraciadamente, estos aspectos nunca se abordan cuando se está en un programa para bajar de peso. Dichos factores psicológicos, precipitan y perpetúan el consumo exagerado de alimentos; una alimentación excesiva para lo que son realmente los requerimientos energéticos que necesita el cuerpo. El abordaje y tratamiento psicológico es de fundamental importancia. Si no se trata al paciente desde estos aspectos, este no es capaz de comprometerse adecuadamente con el tratamiento y en general tiene una mayor dificultad para bajar de peso y mantenerlo. El conjunto de emociones y comportamientos que se vinculan con la obesidad generalmente se presentan en combinaciones más o menos complejas y son diferentes para cada persona.

Los efectos psicológicos y emocionales de la obesidad también pueden provocar severos trastornos alimenticios, los más comunes son los atracones de comida, sobretodo después de ciertas situaciones que pueden provocar inestabilidad emocional y en los jóvenes, puede llevar a la bulimia.

SAN DIEGO HOY

ALEX HANK, EXHIBE SUS ÚLTIMAS FOTOGRAFÍAS EN SAN DIEGO

El fotógrafo Alex Hank, llegó a San Diego procedente de Nueva York para presentarse ante La sociedad cultural fronteriza, como un hombre que busca constantemente romper esquemas en aras de su consagración como artista. No fue sencillo convencer a su familia, que a pesar de tener un apellido asociado al mundo de la política y los negocios, el sentía una verdadera vocación por las artes plásticas, misma que en la última década lo ha mantenido aprendiendo, experimentando y viajando por todo el mundo para madurar su estilo y alcanzar sus metas artísticas. A pesar de ser originario de la ciudad de México, su primer acercamiento hacia la formación seria en la ruta de las artes surgió en Paris, en la Escuela de Diseño Parson´s; luego permaneció en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo del Distrito Federal y desde 1999 ha presentado exposiciones individuales y colectivas en diversos lugares. Y en la última década ha logrado presentarse en varias plazas de México, España, Estados Unidos, Suiza, Italia y Argentina; lo que lo motivó desde hace dos años y medio a fijar su residencia en Nueva York. “La carrera es muy seria y como artista mexicano tienes una gran responsabilidad” reconoció para TijuaNEO. Considera que el gran legado mundial que dejaron a su paso Diego Rivera, Rufino Tamayo y Frida Kahlo entre otros muchos más, ha creado grandes expectativas de lo que México puede aportar al mundo de las artes, lo que se convierte en un verdadero reto para los mexicanos que presentan sus obras en el mercado internacional. En esa búsqueda personal, que lleva además incluido el orgullo mexicano, Alex Hank presentó el pasado 11 de Mayo en el evento denominado Art Juncture sus últimas fotografías, ya que ahora trabaja arduamente en una exposición de obras al oleo. “Acabo de trabajar en la presentación de la botella de Cuervo 2800, me gusta mucho explorar y por eso ahora preparo mi primera exposición de pinturas al oleo”, explicó. Las fotografías de Alex Hank acompañaron a las pinturas de Daniel Maltzam en este evento artístico que se llevó a cabo en el 925 B Street del centro de San Diego, el cual apoyó a la fundación de las Damas de San Diego. Esta organización latina que tiene fines filantrópicos, busca recaudar fondos a favor de organizaciones dedicadas al bien social en ambos lados de la frontera; y mediante Art Juncture ayudaron al Club de niños y niñas de Tijuana, y al Family Health Center. Además de poner a la venta varias de estas obras originales, se ofertaron joyas que lucieron unas guapas modelos vestidas de negro y se subastaron también pinturas y viajes, con la intención de recaudar más recursos económicos en favor de la causa. En el evento estuvieron presentes muchas familias latinas que radican en San Diego, pero que mantienen fuertes lazos con Tijuana, a la cual ayudan mediante la filantropía. Esto confirma una vez más, que el arte rompe las fronteras y une a la colectividad en aras de causas nobles.

Por Tatiana Martínez

LIBROS

Este relato corto constituye el inicio de mi pasión por la literatura, así que de alguna manera profeso admiración y respeto hacia su sencilla pero apasionante escritura. La historia se desenvuelve a través de un tiempo de antaño en un pequeño pueblo, donde Macario es un leñador humilde, honesto, que trabaja día y noche entre la densidad del bosque para al término de su jornada vender la madera y recibir una miseria por ella, con lo que alimentaba a sus once hijos andrajosos y a su mujer, sin embargo a pesar de su pobreza, no deseaba riquezas, ni cambiar por una casa bien construida el jacal donde habitaba con su familia, tenía, eso sí, desde hacía veinte años, una sola ilusión. Y ésta era la de poderse comer a solas un pavo asado entero, gozando de la paz en las profundidades del bosque, sin ser visto por sus hambrientos hijos.

Por Kehila Rubio.

Nuestro personaje se interna en la espesura del bosque en busca de un lugar completamente desolado y suficientemente alejado del pueblo, se sienta entre unas piedras y se dispone a tomar una pierna del grandioso pavo para devorarla, cuando se percata de dos pies humanos posados escasamente a dos metros de él. La ficción del relato toma presencia a partir de éste momento, y nos entretiene con personajes de pintoresca apariencia, decididos todos para conspirar y despojar de su sueño a Macario, lo tentarán para que desista de la idea de comerse un pavo entero y les convide a estos peculiares personajes un poco.

Es una narrativa sencilla y digerible, totalmente recomendable, pero sobre todo, es una pieza increíblemente valiosa que plasma la realidad que la gente mexicana de clase humilde vivía en tiempos de la revolución, retratando con fidelidad sus costumbres y tradiciones. Bruno Traven nos dejó con ella una magnífica obra, que aunque hoy esta algo olvidada por las La trama se genera a partir de la bondad de su mujer, quien decide saciar el apetito modas y la farándula literaria, se halla entre las más valiosas de nuestras letras escondido dentro del alma de su esposo, y tras ahorrar durante tres largos años los pocos latinoamericanas. Me llena el espíritu, aunque me hace desear tan solo una pieza de ese centavos que le daban por lavar ropa y desempeñar trabajos pesados para otras mujeres fabuloso pavo ficticio que saboreamos durante la historia solamente en la imaginación. del pueblo, pudo hacerse del pavo más gordo que encontró en la plaza. Reventando de gozo y satisfacción lo llevó a su casa cuando los niños estaban ausentes y lo escondió de tal forma que nadie pudiera descubrirlo. Entonces cuando retorna Macario exhausto del trabajo, ella le da el animal y le dice que se vaya a lo más profundo de la selva para que nadie lo molestara y pudiera comérselo solo. Él la mira largamente con sus ojos cansados, agradeciéndole profundamente este esfuerzo.

Una pieza increíblemente valiosa que plasma la realidad

*Bruno Traven es el seudónimo de un novelista de origen desconocido, nacionalizado mexicano (1890 - Ciudad de México, 1969). Muchas hipótesis se han tejido sobre la identidad de este autor, cuyas obras aparecieron por primera vez en lengua alemana, aunque parecen haber sido escritas originalmente en inglés. Lo único que se conoce con certeza es que desde 1923 residió en México, país donde están ambientadas la mayoría de sus novelas, entre las que cabe destacar; Los recogedores de algodón (1926), El barco de los muertos (1926), amarga requisitoria contra la esclavitud y las dictaduras; El tesoro de Sierra Madre (1927), que alcanzó notable popularidad tras ser llevada al cine por John Huston con Edward G. Robinson y el ícono del celuloide Humphrey Bogart (1948); La Rosa Blanca (1929), La rebelión de los colgados (1936), El tercer huésped (1958) y Aslan Norval (1960).

CIUDAD QUERUBE

Los días 29, 30 de Abril y 1 de Mayo tuvimos en la ciudad de Los Ángeles, la primera Feria del Libro en Español en Los Ángeles; LEALA, realizada en coordinación con la Universidad de Guadalajara (cerebro del evento por su experiencia en organizacion de años de ferias del libro en Mexico como la exitosa FIL) y gracias a la idea de su directora y fundadora Marisol Schulz Manaut. El magno evento se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de la ciudad (en 1608 m cuadrados) y conto con importantes casas editoriales (141) y presentaciones de extraordinarias autoras y autores (39) que llenaron, vendieron y autografiaron libros para un público agradecido y paciente. En suma la feria “rebasó todas las expectativas”, 36,000 personas en 3 días. Una de las presentaciones mas concurridas fue la del libro "Leonora" de Elena Poniatowska, un libro que nos acerca al trabajo de la magnífica pintora surrealista Leonora Carrington, donde no sólo apreciamos la intrigante magia de sus pinceles, sino que también nos acerca al fuerte sentido humanista de su obra, no sólo como artista, sino igual como una mujer visionaria de su época. Elena Poniatowska, escritora y periodista a la cual se le entregó en 1978 el Premio Nacional de Periodismo en México. Ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por ocho Universidades y galardonada con el premio Nacional de Lingüística y Literatura en el 2002. Entre sus novelas destacan: “Hasta no verte Jesús mío”, “La noche de Tlatelolco”, “Querido Diego”, “La flor de Lis”, “Tinísima”, “Paseo de la Reforma”, “La Piel del Cielo” y “El Tren pasa Primero”, entre otras muchas. También ha escrito cuentos, reunidos en la compilación “De noche Vienes” y “Tlapalería”. Su obra ha sido traducida a más de una docena de idiomas. En LEALA ella vendió ¡¡¡150 libros en tan sólo 1 hora¡¡¡ Cosa que llamó la atención a todos, ya que mostro el hambre que los habitantes de California tienen por la cultura Latinoamericana.

Otra esperada presentación fue la de la escritora y activista Lydia Cacho, con su libro "Esclavas del Poder". Un viaje al corazón de la trata sexual de mujeres y niñas en el mundo. Presentado por la actriz Kate del Castillo (la refulgente Reina del Sur de la telenovela) con bastantes resbalones en la lectura de algunos pasajes, pero bien intencionada al menos. Este libro presenta verdades inconcebibles y desgarradoras que ponen al descubierto no sólo a las mafias que ya tienen nombre y apellido, sino también a gobiernos, autoridades policíacas y agencias de investigación que participan en esta penosa y lucrativa actividad. La misma Cacho comentó que cuando el libro sea traducido al inglés, al gobierno Estadounidense no le va a gustar nada: ¿porqué? Simplemente, porque hasta el Pentágono y el banco Citygroup están involucrados. Definitivamente este es un libro muy valiente que debe ser leído para entender a fondo ese obscuro negocio. lgunas de las participaciones relevantes del evento fueron las de Laura Restrepo, San Juana Martínez, Anabel Hernández, Isabel Allende, Carlos Prieto, José Manuel Valenzuela, Baltazar Garzón, Xavier Velazco, Sealtiel Alatriste y Paco Ignacio Taibo II entre otros. Como parte de los espectáculos artísticos estuvo "El Placer de nuestras Lenguas" con las actuaciones estelares de Ofelia Medina y Rubén Albarrán (el Tacubo), lamentablemente el precio de 30 dólares para verlo, en estas épocas de billeteras apretadas, no permitió que la mayoría de público interesado pudiera asistir. También se presentó el Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara, Molotov y Kinky, Pedro Fernández y Lupillo Rivera, este último bastante

Por Lupita Domínguez Corresponsal en L.A

cuestionado por los asistentes, ya que el género grupero dista mucho de ser cultural y para nada tiene que ver con el corazón de la fiesta literaria, uno se pregunta porqué mejor no trajeron a los Tigres del Norte, que en verdad representan parte de la cultura musical de nuestro país. Ojalá que para la otra Feria del Libro nos traigan a Astrid Hadad, Regina Orozco, Eugenia León, Las Reinas Chulas o Susana Zabaleta, porque hay mucho talento de donde escoger que realmente representa a México y que solamente a través de este tipo de eventos podemos presenciar. Por otra parte, da mucho gusto observar que hay un gran interés por parte de la comunidad latina angelina hacia la lectura y que hay un esfuerzo muy grande por parte de las editoriales, los escritores, la Universidad de Guadalajara y los organizadores para promover una Feria del Libro que esté a la altura de la comunidad. Lo que más me impactó de las presentaciones de los autores, independientemente del tema que tratasen, fue el mensaje humanista que presentan en sus obras, la valentía y la honestidad para presentarnos otros mundos bajo una óptica distinta, para acercarnos un poco más los unos a los otros e intercambiar la realidad surrealista de la cual también somos parte. La logistica del evento definitivamente puede mejorar y debe lograrse una mayor madurez para atender a los asistentes y a la prensa, ya que el nerviosismo imperaba en algunos de los encargados de informar y resolver problemas comunes, tal vez por ser la primera vez que la feria se realiza en L.A y por el enorme aforo que tuvo. Tambien algunos padres de familia molestos comentaban que las actividades infantiles fueron caoticas y que la gente que se desplazo de afuera de L.A. para asistir a algunas de las presentaciones no pudo entrar a muchas de las salas, porque les quedaron chicas a figuras como a Elena Poniatowska y Lydia Cacho. Igual el checar libros fue dificil por lo reducido del espacio para transitar, otro punto importante es que se debe tener en cuenta en el futuro es ampliar el horario de LEALA, y que el Centro de Convenciones no es quiza el mejor espacio en Los Angeles para un evento de esta magnitud. Solo falta saber de parte de las editoriales si la venta de libros fue lo suficientemente buena como para que se vuelva a repetir, yo creo que si, porque medio mundo traia sus libros en la mano. Hasta yo me compre el libro de "Jefe de Jefes" de Jose Manuel Valenzuela, que ni lo conozco (espero haber realizado la compra correcta, porque me fui mas por el tema que por el autor) y un hermoso cuento "La Sirena y el Pescador" (español / nahuatl) de Jose Antonio Flores Farfan que me habian recomendado. Goce mucho la feria y fui feliz al ver que otros la disfrutaron tambien, y de nueva cuenta la comunidad latina demostro que California es terreno fértil para muchisimas cosas. Y ahora con mis compras en la mano, llego a la conclusión de que no hay mas reconfortante que oler las paginas de un libro nuevecito y comenzarlo a leer.

RECETAS PARA LA VIDA

Por Becky Krinsky e Iliana Berezovsky

www.recetasparalavida.com

¿Por qué llorar cuando se puede reír? Probablemente aceptar la nueva realidad cuando se pierde a un ser querido es uno de los retos más difíciles de afrontar. Sin duda, se hace muy difícil continuar cuando se pierde a un compañero, a un amigo o a algún hijo. El sentimiento de pérdida, el dolor y la tristeza pueden disminuir el deseo de vivir y de volver a reír. Pese a todo, debemos continuar hacia adelante y encontrar una razón por la cual vivir, que si bien, nos puede llevar un buen tiempo el encontrarla. Luisa es una mujer de 67 años de edad que contagia a cualquiera quien esté cerca de ella con su alegría, su energía y sus ganas de vivir. Es una persona alegre y muy positiva. Sin embargo, su vida últimamente no ha sido fácil. Hace unos 3 años perdió a su esposo, José, su compañero de la vida y su mejor amigo. Ella lo describe como un hombre que se dedicó toda su existencia a ayudar a toda persona que conocía, noble y generoso, un padre ejemplar y un esposo extraordinario. El día en que murió, Luisa enterró también una parte de ella. Amaba a su marido y se completaban el uno con el otro. Durante el primer año, Luisa no dejó de llorar. Sufrió mucho por la pérdida, raramente salía de su casa, no tenía ánimos de ir a trabajar y frecuentemente decía: “no entiendo de donde me salen tantas lágrimas.” El dolor era tan intenso que a veces creía que no sobreviviría mucho más tiempo sin su querido esposo. Un día, casi sin percatarse, paró de llorar. Se dio cuenta de lo afortunada que había sido por haber compartido cuarenta años maravillosos con su esposo, recordó con gratitud la buena vida que había tenido, llena de grandes logros y buenos recuerdos que quedarían atesorados en su memoria. Decidió utilizar todo esto como un estandarte que le daría fuerza y la ayudaría a continuar hacia adelante. El regalo y el privilegio que ella había tenido los utilizaría como una inspiración para continuar su vida, impartiendo un buen ejemplo para sus hijos, nietos y amigos. Hoy en día, estar cerca de Luisa es muy agradable y ameno. Disfruta contando cuentos y anécdotas que cautivan la atención de uno y lo entretienen. Transmite una buena energía, una alegría contagiosa y es una fuente de gran inspiración. Luisa le canta a la vida, sonríe y trata de animar y alentar a toda persona que se encuentra cerca de ella. ¿Usted también le canta a la vida?

Encontrando razones para reir Ingredientes: 1 manojo de aceptación. 3 cucharadas grandes de gratitud. 1 sobre de fe. 1 pizca de fortaleza. 1 vaina de determinación. 1 pieza de sentido de la vida.

Condimentos: Buen Humor, buena disposición e iniciativa. Nota del chef: de nada sirve sufrir, estar enojado o reprochar lo que no se puede cambiar; hay que aprender a aceptar para poder seguir adelante. Modo de Preparación: 1. Vivir no es una elección, es una obligación. Todos tenemos que encontrar una razón más que para subsistir, para valorar y disfrutar la vida. Se trata de un regalo que sólo nos pertenece por un tiempo limitado. Nuestra obligación es hacer lo mejor que podamos mientras tenemos la suerte de estar vivos. 2. Aceptar la pérdida y el dolor no es fácil pero es la única manera de sanar y salir adelante. Hay que buscar lo extraordinario en lo ordinario. No se puede conocer nuevos platillos, o mejores horizontes si uno no se atreve a probar, a experimentar y dejar ir lo que ya no se tiene. 3. El dolor nunca desaparece completamente, sólo cambia de sabor e intensidad. La alegría tiene muchas presentaciones y diversos sabores; es posible poder ser feliz y sin embargo, sentir tristeza y dolor. El amor de un ser querido nunca se pierde, sólo se aprende a mantener el buen recuerdo del cariño y a depositarlo en todo aquello que se da, se hace y se tiene. Aceptar la pérdida no quiere decir dejar de sentir dolor, sólo implica no dejar que amargue las relaciones que nos nutren cada día. Copyright© 2011 Recetas Para La Vida®

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YOGA?

Efectos en el Hombre de las Explosiones Solares Actuales? Actualmente escuchamos yoga por todos lados, en forma de terapia física, de terapia emocional, y hay hasta quien piensa que es una secta. La verdad es que los principios del yoga están estrechamente relacionados con algunas religiones del oriente siendo las más notables el BUDISMO y el HINDUISMO.

Las personas que somos occidentales nos cuesta imaginar religión como una filosofía, porque estamos acostumbrados a las religiones occidentales. Por ello escuchamos religión y nos asustamos creando un concepto equivocado. Existen evidencias que apoyan que el yoga se desarrolla cerca del año 3000 A.C. Sin embargo se sospecha que sus raíces son de la edad de piedra. Se cree que observaron a la naturaleza y a los animales en su estado natural, su forma de descanso, estiramientos y ataques. De ahí que la mayoría de las posturas tienen nombres de animales, fauna y flora. Ahora en la actualidad que estamos llenos de tecnología, estas posturas aplicadas sacan nuestro lado natural como seres vivos, seres creados físicamente para vivir, comer, reproducirnos, respirar y defendernos. Al igual que los demás animales de este mundo en el que estamos. Hemos aprovechado (en occidente) estas enseñanzas de manera que nos beneficie físicamente. En pocas palabras, tomamos de esto lo que nos sirve y conviene. Gracias a que el yoga ha demostrado que tiene una práctica sana que se refleja en el estado físico y emocional de las personas, ha tenido cada vez una mayor aceptación. YOGA es una palabra en sánscrito (uno de los idiomas más antiguos de la India) que significa UNIÓN. Yoga es la unión entre el ser finito y el ser infinito ¿Qué significa esto? que el ser finito es nuestro cuerpo físico y las experiencias que podemos tener a través de él. Todos nos podemos relacionar con el ser finito porque podemos ser vistos y palpados. El ser infinito es nuestro interior, nuestro ser interior, nuestro ser espiritual, alma, energía, espíritu, luz o como lo queramos llamar. Es en suma, unión entre el cuerpo, la mente y la energía. Con los beneficios encontrados en el yoga, empezaron diversas derivaciones utilizadas como terapias: Yoga de la risa, yoga prenatal, yoga para mascotas, etc. Inconscientemente realizamos yoga en nuestra vida diaria, desde el momento que comenzamos a tomar el control de nuestro cuerpo en unión con el pensamiento comenzamos a practicar yoga. Piensa por un instante en la cantidad de tiempo y energía que gastamos cuando estamos enojados, preocupados o no podemos dormir, y lo maravilloso que sería el canalizar esa energía hacia algo más útil y positivo para nuestro cuerpo, esto se logra a través del YOGA. Sácale jugo a la vida y aprende Yoga, para que seas una persona en sano equilibrio y tu vida sea un reflejo de luz y sabiduría existencial.

VINOS

Por Dionisio del Valle

QUÉCONQUÉ

Siguiendo con la analogía de los matrimonios y el maridaje, cuando veo los menús de los restaurantes que van llegando a las mesas de los comensales y llevan también los meseros las llamadas cartas de vinos, me recuerda, como lo es previo a los matrimonios y también ha de serlo a los maridajes, la manera en que se dan los encuentros en las antiguas plazas de pueblo en nuestro país: los jóvenes circulando en un sentido y las jóvenes circulando en el otro. El rito tiene su finalidad, a cada pasada “se van echando el ojo” las parejas que se sienten atraídas. El maridaje de los platillos con el vino tiene algo de similar. Así, circulando el menú por un lado y la carta de vinos por otro es que vamos a iniciar el coqueteo del vino y la comida, antes de que ambos decidan con qué opción se quedan. Vamos a poner dos ejemplos de cosas que no han cambiado y le seguimos con lo que ya no será igual. Si estamos hablando de un buen corte de arrachera o de unos ostiones naturales, no vamos a tener problema alguno. En el primer caso, le va cualquier vino con cierto cuerpo, elaborado con uvas rojas que afronten bien el ataque del sabor de la carne y cuyo final, dicen algunos, o retrogusto, le llaman otros, sea proporcional a la fuerza de dicha carne. Difícil equivocarse. En cuanto a los siempre estimables ostiones, frágiles y delicados, pero con ese sabor saladito de mar, nada como un blanco ligero y seco, digamos un sauvignon blanc, un chasellas o hasta un viognier. Su frutalidad y acidez en perfecta armonía le van a dar su lugar a las señoras ostras resaltando su peculiar sabor. Ahora bien, la cocina moderna se ha ido sofisticando poco a poco. La globalización no es ajena a las corrientes gastronómicas de las cocinas del mundo y hoy en día, los elementos típicos de cada región viajan, se mezclan y se fusionan. Esto trae como consecuencia una riqueza gastronómica nunca antes vista porque se relajan los cánones preestablecidos, por así decirlo y aunque subsisten las llamadas cocinas

típicas o tradicionales, como la yucateca, la poblana, la gallega, la alsaciana y un larguísimo etcétera más, ahora cobra fuerza la cocina de autor, aquél que es capaz de fundir sabores y elementos de una manera que antes era inimaginable. La ventaja para nosotros los destinatarios de estas nuevas propuestas, es que con todo y todo, sigue habiendo sólo cuatro sabores que son los básicos: dulce, salado, ácido y amargo y con ellos nos las tenemos que arreglar para encontrar las combinaciones de vino y comida que vayan mejor. Antes de empezar siquiera a poner en práctica la lógica de nuestros sentidos, porque todos juegan un papel importante a la hora de la verdad, debemos considerar algunas reglas básicas del juego y tenerlas presentes al momento de seleccionar platillos y vinos. Sucede que los cuatro sabores básicos de los que hablamos pueden estar presentes mutatis mutandi tanto en los vinos como en la comida. De ahí que sea recomendable atender a estas sencillas reglas: lo salado le baja los ímpetus a lo dulce y viceversa. La acidez hace que lo amargo se note menos o no se note, equilibra lo dulce y le baja los ánimos a lo salado. Lo amargo esconde los efectos de la acidez. Lo dulce opaca a los otros tres. Parece un rompecabezas pero si ustedes hacen algunas pruebas se van a dar cuenta que no es tan complicado. Por cierto y aunque cada vino, blanco o rojo, rosado o fortificado, tiene distintos grados de alcohol, de acidez, de dulzor o de notas minerales y astringencia, existe sólo uno que puede acompañar cualquier tipo de comida, desde las entradas hasta el postre: el champaña. El vino espumoso por excelencia es, por sus características únicas el que tiene el singular atributo de ser lo que nada ni nadie ha logrado: monedita de oro o como decimos en México: el ajonjolí de todos los moles.

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

“LORCA“:

Lo Mejor de la Cocina de Andalucía en Tijuana.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91. Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088. Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756.

No hay mejor placer que comer en un restaurante acogedor, donde quien te atiende tenga la virtud de hacerte sentir como en casa, rodeado de amigos, este es el caso del Restaurante Lorca, ubicado en la calle de Brasil en la colonia Cacho. Para empezar, el gerente va a tu mesa y con una sonrisa amistosa te recomienda probar un vino blanco que solo ahí se distribuye, el vino blanco español Viña Caroza, en lo particular soy más partidario del vino tinto, pero este vino blanco realmente cautiva el gusto de cualquier paladar exigente. De entrada te sirven pan de centeno y blanco, horneados en casa acompañados de una salsa “Ajilimori” (hecha con papa, aceite de oliva y pimiento rojo) tan deliciosa que te seduce a la primer mordida. Para empezar, se puede escoger algunas de las tapas tanto frías como calientes para entrar en calor, como las riquísimas Croquetas de Pollo o de Camarón servidas con una mayonesa al ajo hecha en casa, ¡que está de locura!, o bien, Calamares a la Romana con sus gotitas de limón persa, los Champiñones al Ajillo con un toque de chile de árbol que les da un saborcito muy especial, el Pulpo Feira que es un manjar, increíblemente suavecito y crujiente a la vez, que de verdad, no se lo pueden perder cuando vayan ahí. Otra tapa para gustos más sofisticados son los Cojonudos, que es una rebanada de pan hecho en casa con morcilla y un huevo de codorniz o bien los Mejillones Marinados con shalote y especias que conquistan. Como platillo fuerte déjenme recomendarles las Albóndigas Alpujarreñas, hechas con una mezcla de carne de res y puerco con jamón serrano, ¡deliciosas!, o la Paella Valenciana que siempre sirven recién preparada, de hecho, hay que aguardar unos 30 minutos para que la cocinen, pero vale la pena esperar, ¡pocas paellas he probado en la vida como la que aquí se hace!. Otros platillos típicos del lugar son el Borrego y el Lechón Horneados que se sirven por orden y que son un manjar cada uno, o el Rabo de Res al vino tinto que es una carne tan suavecita y jugosa que es

un todo un deleite. Para cerrar pueden pedir un típico postre español como la Leche Quemada con azúcar caramelizada bien crujiente arriba que se mezcla con el suave sabor cremoso e inconfundible de la natilla. También hay en la carta platillos para todos los gustos, desde ensaladas típicas como la Mediterránea, la Rusa o la Calahonda, o para los que gustan de aves y pescados, tienen el Pollo a la Andaluza, o a la Cartuja, el Pescado con Almendras o el Pescado al Azafrán o el Koskera con salsa de cangrejo al jerez. ¡Mmmmm alucinantes!!! El lugar ofrece también toda una variedad de platillos para desayunar, que van desde un Jugo con Frutas, Cereales, Hot Cakes, Huevos y Omelettes al gusto, hasta unos Chilaquiles, Machaca, Bisteck al Albañil o Nopal Azteca. Los viernes y sábados se prende la chimenea y las velas en las mesas, hay música en vivo con la guitarra internacional de Roberto Curiel, y el lugar se torna bohemio y romántico, ideal para una noche de charla sabrosa con amigos, o bien, para cenar en pareja, celebrar alguna ocasión especial o simplemente para gozar del amor acompañados de una comida de excelencia y una carta de vinos, que incluyen el delicioso vino de la casa y los mejores vinos nacionales, españoles, chilenos y argentinos. También pueden aprovechar la promoción de una orden de paella para 2 personas que incluye ensalada y ½ pichel de sangría a $230.00 pesos, que es una verdadera ganga ante tanta maravilla. Lorca abre de martes a domingo a las 8 am y cierra todos los días a las10 pm, a excepción de los viernes y sábados que cierra más tarde a las 11:30 pm. Y los lunes permanece cerrado. Altamente recomendable, para gozar de un buen vino, una comida o cena inolvidables, en un ambiente agradable y acogedor decorado por una linda parafernalia Lorquiana. Los precios están acordes a la calidad de sus platillos y el deleite es invaluable. Buen provecho!!!

Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho www.lorcarestaurante.com Tel / 634-0366 55

MODA

Por Atenea Leibnitz

Le Dan Vida a Colección inspirada en la Obra del Artista Plástico Richard Serra

Con textiles como raso, Shantung y organza de seda, así como con pieles naturales, JI+B da vida a una colección ideada especialmente para la mujer que busca lo especial, que le gusta verse joven y que ama la moda. La propuesta para esta temporada también resalta en cada una de las prendas, las líneas y volúmenes, mientras que el nivel de ornamentación es discreto y en algunas prendas casi nulo. La gama de colores utilizada es: cobre, grises, óxido, café, negro, hueso y plata, siendo este último color el más recurrido en la elaboración de pantalones amplios, mientras que los maxi abrigos se convertirán en los favoritos para la temporada invernal. Blusas de mangas tres cuartos, chalecos con maxi cuello de piel de borrego, vestidos cortos, top halter, vestidos envolventes, túnicas con escote de ojal, saco corto, chaleco cuello cráter y los elegantes vestidos largos conformaron la propuesta de JI+B, firma creada en 2002. Cuando la primavera casi se extingue y el verano viene en ruta incandescente, los diseñadores ya piensan en un otoño-invierno bajo el embrujo de la seda y el chiffón. El arte y la moda van de la mano, uno empapa de colores las telas o crea en piedra o metal las figuras o conceptos que le manda la imaginación, la otra, imita a la naturaleza o mimetiza el arte en telas que seducen e invitan al tacto y se atreve a dejarse influir por un universo de ideas y conceptos que la renuevan y la reinventan. La propuesta fue presentada en el marco de las actividades del Mercedes-Benz DFashion México 2011 en el Distrito Federal, con maxi abrigos, blusas, vestidos cortos y chalecos en seda y chiffón que marcan la nueva colección "Serra", perteneciente a la temporada Otoño-Invierno de los diseñadores Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza (JI+B). La colección está inspirada en la obra escultórica del artista plástico Richard Serra, y la conforman 20 salidas para mujer, que comprenden "looks" para calle, coctel y de noche; además, este dúo de diseñadores se ha encargado de exaltar en sus prendas la elegancia y feminidad, mediante cortes asimétricos.

FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato

Querubines y querubinas, yo me pregunto ¿qué les habrá hecho ese monito para que le hagan la vida de cuadritos? Y me refiero al pobre aporreado y humillado de Kalimba, al que primero acusaron de violador de una menor en un party después de un show, que a fin de cuentas foto en la red y testigos cercanos, resultó ser “acompañante” profesional de voluminosa anatomía, con un currículum bastante extenso entre camas, catres y hamacas, y que de nena casta ya no conservaba ni el apodo. Y ahora aparece su ex acusándolo de violar a una de sus propias hijas, la verdad, no lo creo. Más bien algún jerarca “televicioso” la trae con él por alguna extraña y oscura razón, que solo ellos conocen, situación que si no se aclara pronto, podría poner en las penumbra al moreno, es decir, fuera

del mundillo artístico del que vive borrándolo por un largo rato y quizás tras las rejas, si la mujer en cuestión se aferra en demandarlo formalmente con la ayuda de algún “abogangster” que cuando huelen dinero se subliman. Pobres niños los involucrados, cuanta ambición y que cochambre el que se da en el panorama de los dizque famosos en Calderonlandia, que ni cantan, ni actúan, ni bailan, ni nada, solamente son buenos para los chismes, las calumnias y el escándalo,

caray!!!..............……..Hablando de cosas más positivas, me invitaron a ver a Los Tigres del Norte allá en la Plaza Monumental de Toros de Playas de Tijuana y que eventazo, uyyyyyy, canté, bebí y hasta bailé cada uno de los hits de este súper grupo mexicano que es un orgullo para todas y todos nosotros y que enloqueció a una verdadera muchedumbre. Que se callen los que los acusan de hacer narcocorridos, porque los de ellos son corridos de los buenos, de los clásicos, de los que después de tanta basura musical que pulula por ahí, seguirán siendo cantados y recordados. Felicitaciones para Don Carlos Bustamante que se lució con este show que fue el debut del Ayuntamiento en cuanto a eventos masivos, muy por encima de Yuri, Alejandra Guzmán e Intocable (más poperos y populacheros que cercanos a las raíces musicales de nuestro México), que el Presi Municipal anterior trajo a Tijuana con mucha alharaca. Enhorabuena para los nuevos jerarcas muncipiales que si piensan en el pueblo y están empezando a hacer las cosas bien y mejor……………Y el que no se la acaba es el ex Gobernator de California el nebuloso y chocante Arnold Schwarzenegger, cuyas pelis nunca me gustaron y que jamás pasó de ser un gorilita musculoso que pegó su chicle por feo y por calilla. Y no sé porqué extraña razón enloquece a las mujeres tontas, si a las que babean por él sin darse cuenta de que les pone los “cuernos” y es de “ojo alegre” con todas, como por ejemplo su mujer María Shriver (del imperio de los Kennedy), que lo creyó recatado y fiel y ahora se da cuenta del amorío que tuvo con la “chacha”, gulp! Y no soy discriminadora, las mucamas tienen sus derechos, pero pobre fémina también, que fue noqueada por la belleza o más bien “felleza” de este horrible espécimen de la naturaleza, que no solo hizo películas malas, sino que llevó a la bancarrota a California y para rematar trató mal a los inmigrantes “siendo que él lo fue algún día”, miserable malagradecido e injusto. Y ahora como a Tiger Woods, le salen amantes e hijos hasta debajo de las alfombras. El peor castigo que sufrirá su ex, no es el desprestigio y el alboroto, sino el convivir con una copia al carbón de su ilustre marido que lleve su sangre y apellido, Oh My God, Bless the Beasts and the Children!!!................La que parece que comió mole con gallo, es la figurita de porcelana que lleva el nombre de Lucero (ex Lucerito, de perdida de niña era más simpática y menos histérica), quien ruge y ladra en las redes sociales perdiendo tan linda figura, argumentando que no es cierto “que sus vástagos Lucerito y José Manuel vayan al psiquiatra a recibir terapia desde que cortó con Mijares”, que todo se debió a la mala interpretación de “un burro” al que le concedió una entrevista y tergiversó todo ¿pues no que divas pechochas como ella viven de contarle su vida a sabandijas de programas televisivos que son diestros para manipular todo a su conveniencia para que suba el rating de sus programuchos? Que horror, si los nenes van algún día al psiquiatra será para poder aguantar a su madre, a su abuela y recuperarse de haber escuchado a su papi cantando lo mismo toda su vida. He dicho……….Para cerrar con broche de oro, esperar que bajen los angelitos del cielo para bendecirme y no tener pesadillas, les cuento que fui a ver a uno de mis idolazos y hasta lloré porque se despidió de todos, me refiero a Camilo Sesto, que canta maravillosamente y nos puso a todos en el concierto (en San Diego) a viajar por el tiempo gracias a sus mágicas canciones, que lindo es ver a un amigo que se va, pero que se queda con sus temas inolvidables, ojalá y se arrepienta y “tenga el viento a su favor” para volver a cantarnos pronto. Ya me voy a planchar oreja y les deseo lo mejor en sus vidas. Muchos besos y Chauuuuuuu.

DVD´S

Por Chema Shangri-La.

NO CONOCES A JACK: LA VIDA Y LAS MUERTES DE JACK KEVORKIAN / YOU DON’T KNOW JACK (Home Box Office Films) / La eutanasia siempre ha sido un tópico polémico, que unos defienden como un derecho indispensable en casos de enfermos terminales, en coma profundo o cuyo sufrimiento no debe seguir al ya no existir cura alguna para sus males y que debe ejercerse cuando existe una aprobación de la familia o del enfermo mismo. Pero otros la señalan como una decisión irresponsable e inhumana que ofende a Dios, a la ciencia y al ser humano. En 1990, el Dr. Jack Kevorkian asombró al mundo cuando concluyó el debate sobre el fin de la vida con su “Máquina de la Misericordia” y realizó su primer suicidio asistido. Esta cinta de Barry Levinson (“Niños de la Calle”), nos enseña con una mirada profunda al verdadero Kevorkian, en su círculo íntimo, su familia, sus amigos, sus colegas y partidarios y también a sus más duros detractores. Es la historia sobre la obsesión de un hombre por desafiar las normas que regulan la vida y la muerte, y de una obstinada pero sincera insistencia por romper la ley para hacerlo. Al Pacino encarna al personaje protagónico realizando una de sus mejores actuaciones de los últimos tiempos, le acompañan en el reparto la siempre brillante Susan Sarandon, Danny Huston, Brenda Vaccaro y el genial John Goodman. Una película excelente para recordar al recién fallecido JK. VÉRTIGO / (Universal Studios) / Estrenada en 1958 y conocida comercialmente como “Vértigo, de entre los Muertos”, es uno de los mejores filmes del legendario cineasta inglés Alfred Hitchcok (“Los Pájaros”, “Los 39 Escalones”, “Psicosis”, “La Cortina Rasgada”, “Topaz”, “Frenesí”, “El Hombre Equivocado”, “Con M de Muerte”, “La Ventana Indiscreta”, “La Soga”, etc.), cuyo guión de Samuel A. Taylor y Alec Coppel se basa en la novela “D'entre les Morts” de Pierre Boileau y Thomas. La historia empieza cuando el inspector de San Francisco Scottie Ferguson (James Stewart) sufre de vértigo (acrofobia) y se ve obligado a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster (Tom Helmore), antiguo compañero de clase, que es millonario, quien le pide que vigile discretamente a su esposa Madeleine (Kim Novak), que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, fallecida cien años atrás. Después de seguirla y observarla durante unos días y rescatarla de la bahía cuando trata infructuosamente de suicidarse, Ferguson se obsesiona con Madeleine. A partir de ese momento se ve envuelto en una trama de la que no puede salir. Es sin duda una de las mejores películas románticas de suspenso de todos los tiempos. Una pieza de colección que se puede encontrar en Mix Up a tan solo $51, al igual que otras perlas del menú fílmico del director británico. V DE VENGANZA / V FOR VENDETTA / (Warner Bros Enterteinment) / Fantástica película de los Wachowsky (“Mátrix”, etc.), aunque en el papel fue dirigida por James McTeigue. La acción sucede en el paisaje futurista de una Inglaterra totalitaria. “V de Venganza” narra la historia de una joven trabajadora llamada Evey (Natalie Portman), que es rescatada de una situación de vida o muerte por un hombre enmascarado conocido sólo como V (Hugo Weaving). Quien es un personaje profundamente complejo, al mismo tiempo culto, extravagante, tierno e intelectual. Un hombre dedicado a liberar a sus conciudadanos, de aquellos que los han aterrorizado hasta la sumisión. Pero también es amargo, resentido, solitario y violento, impulsado por un profundo deseo de venganza personal. V quiere liberar a la gente de Inglaterra de la corrupción y la crueldad que ha envenenado a su gobierno. Entonces denuncia la naturaleza tiránica de sus líderes, e invita a todos a unirse a él, el cinco de noviembre, Día de Guy Fawkes (quien en 1605 se rebeló a la corona y fue arrestado, torturado y descuartizado), entre las sombras de los edificios del Parlamento. Con el espíritu de aquella rebelión, y en conmemoración a ese día, V volaría el Parlamento británico. Ella descubre sus propias verdades y se vuelve su aliada para llevar a cabo el plan de iniciar una revolución. La idea es restaurar la libertad y la justicia, en una sociedad saturada de crueldad y corrupción. Fundamental.

LEMONY SNICKET, UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS / LEMONY SNICKET’S, A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS (Dreamworks / Paramount Pictures) / Increible y divertidísima cinta del director Brad Silberling (“Land of the Lost”, “Dame 10 Razones”, “Moonlight Mile”, “Ciudad de Angeles”, “Casper”). Lemony Snicket es el narrador de la triste historia de los hermanos Baudelaire: Violet (quien tiene un especial talento por la invención), Klaus (quien ha leído todos los libros del mundo) y Sunny (una hermosa bebé que acostumbra morder todas las cosas). Los hermanos viven en una fastuosa mansión pero la misma se incendia en circunstancias misteriosas; y sus padres fallecen en un accidente. La justicia le encarga al torpe Sr. Poe que busque un tutor para los nuevos huérfanos, quien a su vez se encargará de administrar la cuantiosa fortuna que han heredado. Pero el primer candidato es el siniestro Conde Olaf (Jim Carrey), un terrible actor que vive en la pobreza, y trata a los niños como esclavos. Y la primera idea que se le ocurre a es intentar matar a los niños para quedarse con la herencia. Pero los niños logran escaparse de sus garras y consiguen que la justicia les asigne un nuevo tutor. Pasarán por la custodia del tío Montgomery (y después de la Tía Josephine, pero ambos mueren por los atentados de Olaf. A fin de cuentas descubren lo que les sucedió a sus padres y le encuentran la razón a todo. Buenísima.

JUNO: CRECER, CORRER Y TROPEZAR / JUNO (Quality Films) / Comedia de excelente manufactura del director canadiense Jason Reitman (“Gracias por Fumar”, “Up in the Air”). En ella, Juno (Ellen Page) es una chica de Minnesota, de visión aguda como un puñal y que vive de acuerdo a sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando decide mantener relaciones íntimas con el estúpidamente encantador y sencillo Paulie Bleeker (Michael Cera). Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby), elaboran un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. De tal manera, que fijan su mirada en Mark (Jason Bateman) y Vanessa Loring (Jennifer Garner), una acomodada pareja de las afueras de la ciudad que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre (J.K. Simmons) y de su madrastra (Allison Janney). Pero a medida que Juno se acerca más y más a la idílica vida de Mark y Vanessa, esta comienza a dar señales de estarse desbaratando. El tiempo pasa y los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, resuelve sus problemas de frente con un humor negro alucinante, llegando a la conclusión que crecer es algo que solo se logra con amor, ingenio y valentía. Una cinta que fue aclamada en todo el mundo y que vale la pena tener.

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

MTV UNPLUGGED: LOS TIGRES DEL NORTE & FRIENDS / (Fonovisa Records / Universal Music Group) / El que fue jefe algún día se da el lujo de darles la ventaja a sus competidores, para más tarde volver a ser jefe otra vez y dejarlos atrás mirando, esa es la filosofía de los Tigres del Norte, que no se cansan de aceptar retos y sacarlos adelante. Porque en la ruta de los MTV Unplugged, jamás había sido grabado un grupo norteño, la historia giraba entre rockeros y poperos en inglés y en español, pero ellos con calidad y maestría le entraron al toro por los cuernos y demostraron que lo suyo ya es clásico y que difícilmente alguna otra agrupación les podrá arrebatar la corona algún día. Y a las pruebas me remito con este álbum doble (CD y DVD) que fue grabado en directo en el legendario Hollywood Palladium en Sunset Boulevard en donde igual toca Paul Weller, que Ozomatli, Bauhaus, Voodoo Glow Skulls o el TRI. Los múltiples ganadores del Grammy (tanto anglo como latino), son una fuerza social creativa, una voz eminente dentro del género Regional Mexicano, una voz de conciencia social y denuncia dentro de la música Latina en general que pesa. Los “Jefes de Jefes”, invitaron para grabar el disco a seis artistas diferentes, uniendo generaciones y varios géneros de la música, en donde se escucha y se ve la esencia de la leyenda junto a gente como: Juanes (“La Jaula de Oro”), Andrés Calamaro (ex Los Rodríguez) súper bien en “La Mesa del Rincón” y “Quiero Volar Contigo”, Zack de la Rocha (ex Rage Against the Machine) brillando con “Somos más Americanos”, René “Reincidente” de Calle 13 sacándole fuego a “América”, Paulina Rubio (“Golpes en el Corazón”) y Diego Torres (“Mi Buena Suerte”) y además incluyeron solos 5 éxitos más. La grabación MTV Unplugged fue una presentación acústica que se llevó a cabo la noche del martes 8 de febrero en Los Ángeles, CA, y se transmitió el 22 de mayo por medio de los canales Tr3s, MTV, VH1 Latinoamérica y MTV España con gran rating. Disco histórico. CIGALA & TANGO / (Cigala Music / Universal Music Group) / Con “Lágrimas Negras” y luego con ese álbum en vivo “Blanco y Negro”, acompañado por el mítico pianista cubano Bebo Valdés, el contrabajista Javier Colina, el cajonero y percusionista Israel “Pirana” Porrina y el guitarrista invitado Nino Josele, este impresionante cantante nos mostró como se puede fusionar el flamenco y la música antillana, lo cual causó un revuelo internacional y se llevó muchos premios, una cascada de aplausos y las mejores reseñas en los lugares en los que se presentó cautivando a todos. Ahora el barón de la cabellera larga y la barba rala, se dio a la tarea de meterle garganta al tango y lo hizo nada más y nada menos que en el Teatro Gran Rex en Buenos aires, templo musical en el que han hecho historia Sandro, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Mercedes Sosa y otros tantos. El álbum que arde de tan bueno, es doble y cuenta con la magia de tener un CD y un DVD en un solo paquete para apreciar el hechizo sonoro y agregarle la furia vocal en vivo. Acompañado por músicos de renombre como el guitarrista Juanjo Domínguez, el bandoneononista Néstor Marconi, el violinista Pablo Agri, el contrabajista Yelsy Heredia, el percusionista Sabú Porrina, el guitarrista Diego del Morao, el pianista Jaime “Jumitus” Calabuch y el cantante André Calamaro entre otros. Con temas como “Garganta con Arena”, “El Día que me quieras”, “Nostalgias”, “Soledad”, “En esta Tarde Gris”, “Alfonsina y el Mar”, “Dos Gardenias”, “Sus Ojos se Cerraron” y San Migueles”, entre otras joyas. Incluye también un libro de más de setenta páginas con textos de Jorge Fernández Díaz, Juan Cruz y Andrés Calamaro, acompañantes del cantante en su aventura porteña. Se trata de una colección de escritos que rememora las experiencias más inolvidables vividas al otro lado del Atlántico, ilustradas con imágenes en blanco y negro de Claudio Divella. En la contraportada Calamaro escribe: “Porque todo lo que canta lo convierte en magia / porque todas las palabras del diccionario no me alcanzan / porque tiene arte, porque el arte es él / Diego el Cigala, el gorrión de París / el Pelé y el Maradona de Lavapiés / el Diego que canta el tango como ninguno”. Una maravilla. THE SOCIAL NETWORK / TRENT REZNOR AND ATTICUS ROSS / (Madison Gate Records / Sony Music) / David Fincher pocas veces falla, y es tan bueno para escoger guiones como para reclutar a su elenco y también para seleccionar quien o quienes se encargarán de ponerle música a sus historias. Tal es el caso de Red Social, que para muchos de entrada es una trama sin chiste y más aún si el espectador odia o vive alejado de las famosas Social Networks que en la realidad son más o tan adictivas como el tabaco o los barbitúricos. Sin embargo, dejando a un lado la vida de Mark Zuckerberg y sus invenciones en la nube. La banda sonora de esta exitosa cinta, es uno de los fenómenos del año pasado y de este, porque también ha aprovechado las nuevas tecnologías para su difusión, para que muchos cabecitas duras se den cuenta de que la música es a veces tan buena o mejor que la cinta para la que fue hecha. Entrando en materia la obra del dúo Trent Reznor (más conocido por su trabajo en el grupo Nine Inch Nails, del que es el único miembro oficial y que ha realizado discos fenomenales e hipnóticos) y Atticus Ross (“El Libro de Eli”), es realmente alucinante, tanto así que se llevó el Oscar, y fue sumamente emotivo el ver ahí parados a ambos genios, a un Trent ya sin melena y “entacuchado” e igual que a un Atticus nervioso y tan emocionado como una novia al pie del altar. La música está plagada de instrumentos electrónicos en un tono muy cercano al chill-out que en ocasiones coquetea con texturas sumamente sabrosas, pero también de angustia como en “The Gentle Hum of Anxiety” que cala en lo más hondo de los huesos y alma. Quizás los mejores cortes de esta obra sean “On We March” y “Soft Trees Break the Fall”, donde el piano destaca sobre el conjunto de instrumentos electrónicos en una sucesión del mismo tema que parece un espejo que repite un rostro una y mil veces hasta desaparecer. A la vez llama la atención también la curiosa e imaginativa versión electrónica del famoso tema “In The Hall of the Mountain King” (“En Casa del Rey de la Montaña”) de Peer Gynt de Grieg. Pero en general todo el paquete es encantador, altamente recomendable. BRASIL NOVA / (LUBATA) / La Bossa Nova fue un movimiento renovador en la música brasileña que repercutió mundialmente. Entre sus innovaciones, se propagó la práctica de los acordes disonantes y armonías modulantes, interpretaciones intimistas, y una ejecución instrumental simple y lirismo coloquial. Con raíces en la samba tradicional, lo que resultó de esta mezcla fue un género más elaborado, desarrollado por músicos con base jazzística y erudita. La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahiano João Gilberto, (en 1958-59). El propio término Bossa Nova surgió a propósito del anti-convencionalismo de su interpretación, asociado a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó. En México un enamorado de este género como del jazz y otras fusiones fue Don Luis Bastón, fundador de Discos Lubata, a quien conocí hace 25 anos y tuve fascinantes charlas sobre música en la tranquilidad de su casa oficina al sur del DF frente a Perisur, había sido socio de conceptos y proyectos de Rogerio Azcárraga (Discos Orfeón), juntos hicieron milagros, hasta que este último falleció en un accidente carretero y Bastón le dio vida a Lubata. Por él conocí a Tito Puente, Poncho Sánchez y Clare Fischer en persona y los entrevisté para la revista Signore (Playboy Mexicano), hace varias vueltas del calendario. Ahora en el 2011 en Mix Up Tijuana me topé con una perla producto del amor de ese hombre por el Bossa Nova, una compilación de 4 discos que lo deja a uno pasmado, no solamente por el precio, si no por la avalancha de temas e intérpretes que vienen incluidos, no se puede creer tanta maravilla junta. Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Laurindo Almeida, Sergio Mendes & Brasil 77, Elis Regina, Stan Getz, Eumir Deodato, Joao Gilberto, Walter Wanderley, Ornela Vanoni, Vinicius de Moraes, Toquinho, Oscar Castro Neves, etc. Con más de 50 temas clásicos de esa música que revolucionó al mundo y cambió el rumbo del jazz norteamericano dándole luz y calor. No sé si ya falleció el Sr. Bastón, pero en cualquier lugar en donde esté, le agradezco por tanta música que nos dio y nos sigue dando Lubata. De colección. BRUCE SPRINGSTEEN / GREATEST HITS / (Sony Music) / El Jefe, es sin duda uno de los músicos más potentes, creativos y filosos del rock norteamericano, quien solo ha sido valorado por muy pocos en Latinoamérica, tal vez porque muchas de sus canciones navegan por el territorio del country rock que es ajeno para muchos. Y solamente han sido famosas (entre los hispanoparlantes), las que pertenecen al horizonte del rock y que han sonado en la radio o han formado parte de la banda sonora de algunas películas “Greatest Hits” es el primer álbum recopilatorio de Bruce Springsteen, editado por Columbia Records (hoy Sony Music) en 1995, es una colección de sus mayores éxitos entre 1974 y 1995, con cuatro temas adicionales grabados con la E Street Band entre el 94 y el 95. La grabación de los nuevos temas serían pospuestos para el documental Blood Brothers. "Murder Incorporated" y "This Hard Land" fueron, de hecho, canciones descartadas de las sesiones de grabación de Born in the U.S.A. y posteriormente regrabadas (si bien la grabación de "Murder Incorporated" incluida en Greatest Hits es la realizada en 1982). Por otra parte, el tema "Blood Brothers" sería interpretado únicamente en la gira de reunión con la E Street Band de 1999-2000 y en la gira de promoción de The Rising en 2002-2003. Y "Secret Garden" ganaría notoriedad a través de la banda sonora de la película de 1996 “Jerry Maguire”. Incluye: "Born to Run" y “Thunder Road” (del disco Born to Run), "Badlands" (de Darkness on the Edge of Town), "The River" y "Hungry Heart" ( de The River), "Atlantic City" (del álbum Nebraska), "Dancing in the Dark", "Born in the U.S.A.", "My Hometown" y "Glory Days" (de Born in the U.S.A.), "Brilliant Disguise" (de Tunnel of Love), "Human Touch" (del disco homónimo), "Better Days" (de Lucky Town) "Streets of Philadelphia" (de la banda sonora de la película Philadelphia) y otras. Este disco como otros de bandas como Boston, Slade, Eric Clapton, Cream, Montrose, U2, The Doors, Bachman Turner Overdrive, Led Zeppelin, etc., se pueden encontrar en Mix Up a $99 y algunos hasta más baratos. Súper recomendable.

GUÍA DEL OCIO / El rumbo de la cultura y de la diversión

PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Junio 2011. Robert Plant and Band of Joy en directo, Miércoles 8 de Junio, 8 p.m. / En el Copley Symphony Hall, en Downtown San Diego, 21 Up, boletos de $55 a $85 dólares en taquilla. / La garganta suprema del rock quien con Led Zeppelin se volviera una especie de “Golden God” en los setentas, vuelve a la carga ahora con su grupo que se llama Band of Joy (en honor a su primera banda que llevara el mismo nombre y que echara a andar años atrás con el fallecido Bonzo Bonham en los tambores), presentando un disco que encanta a la primera oída por su belleza instrumental, su energía rockera y por esa voz que hechiza al mundo entero. Le acompañan, Marco Giovino (batería y percusión), Patti Griffin (coros), Byron House (bajo), Buddy Miller (guitarra eléctrica, bajo de 6 cuerdas, mandoguitarra), Darrell Scott (guitarra acústica, mandolina, mandolina octava, banjo, acordeón, y guitarra de pedal steel y lap steel). De seguro será una experiencia única en su tipo. América Nova, The Beatles Tributo, en el 4to Aniversario del TJ Arte, Viernes 17 de Junio, 9 p.m. / En el TJ Arte y Rock Café (Calle Sexta, entre Madero y Negrete), 18 + ID, No Cover. Tel: 685 9655. No te pierdas el Happy Hour, 2 x 1 en todas las chelas bien gélidas de 6 a 8 p.m. para agarrar vuelo. / Velada festiva con una de las mejores bandas de Rock Clásico de Tijuana con su alineación de lujo, músicos experimentados, con un estilo único para la interpretación de covers de las mejores bandas de los 60's y 70's. En esta ocasión especial harán un gran Tributo a los Beatles, la gran banda inglesa que le gusta a todo el mundo, tocando casi todos los temas legendarios del Cuarteto de Liverpool y además ofrecerán un plus un set de la era Post Beatles de John, Paul y George con canciones selectas de su repertorio para hacer explotar la nostalgia. Por tal motivo promete ser una noche inolvidable, a la que no puedes faltar. Por lo cual, anótala y llega tempra para que encuentres buen lugar. Los Bunkers y una banda telonera en directo, Viernes 17 de Junio, 8 p.m. / En el Black Box (Avenida Revolución esquina con Calle Sexta, arriba de Pop Dinner). Para Mayores de edad con I.D. / La banda chilena Los Bunkers visitará Tijuana trayéndonos su más reciente material “Música Libre” y todos sus pegadores éxitos. El quinteto fue parte del cartel del Vive Latino 2011 y también estuvieron en el maratónico Festival Coachella en Indio, California, este año. Y han estado tocando y promocionando su disco más reciente que contiene 12 covers de temas del trovador cubano Silvio Rodríguez, muy al estilo “bunkers”, en donde la producción y dirección sonora estuvo a cargo del Tacvbo Emmanuel “Meme” del Real con rolas como “Sueño con Serpientes”, “Ángel para un Final”, “El Día feliz que está Llegando”, “Pequeña Serenata Diurna” y “La Era está Pariendo un Corazón” entre otras. Vale la pena darse una vuelta para gozarlos. Info: www.blackboxtj.com Panteón Rococó, La Lupita, Tijuana No, Kung Fu Monkeys, Almalafa y otros, en concierto, Sábado 18 de Junio, 7 p.m. Para todas las edades. Preventa $120 y $180 el día del evento / En el Estadio Calimax del cerro Colorado. /

Partisón de pronóstico reservado el que se dará allá por la zona este de la ciudad, en el coso en el que normalmente se anotan carreras y se ponchan bateadores, este día será totalmente musical y de seguro se desatará un slam sabroso y polvoriento entre las huestes fanáticas del ska, el rock, el funk, el reggae y otros calambres fusionarios que se darán cita cuando cada una de las bandas anunciadas saque a relucir sus propuestas y le meta fuego al asunto. Los Rococó vienen de girar por Europa. Los Lupitos de levantarse de su tumba para demostrar que están más vivos que nunca. Los Tijuana No van por su segundo aire. Los Kung Fu, igual rolaron por Uruapan y Almalafa siempre suena bien. Es el primer gran concierto masivo del año. Un evento imperdible. Mark Sultán / San Pedro El Cortez / Maniquí Lazer / Juan Cirerol y Valle Viejo en trepidante concierto, Domingo 19 de Junio a las 8 p.m. / En el Bar Multiforo La Jiribilla (Calle 6ta entre Avenida Constitución y Avenida Revolución, arriba de la “Terraza Pub 4to Piso”) Para Mayores de edad con ID. Las primeras 100 personas en llegar se llevarán un regalo especial. Cooperación $35 pesitos / Noche de garage sound en el corazón de Tijuana. / Mark Sultán es un prestigiado músico trotamundos de Montreal (Canadá), dueño de Sultán Records que presentará su show “one man band”. San Pedro el Cortez de Tijuana, mostrará su prendido repertorio tras una mini gira por la Costa Oeste de los USA. Maniquí Lazer de Mexicali vuelve a los escenarios sacando su veneno eléctrico. Juan Cirerol le meterá caña de la buena en la onda indie. Y los debutantes Valle Viejo se treparán para darle duro al rocanrol. Noche que apunta para ser histórica e irrepetible.

ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico

Mick Jagger se vuelve Super Heavy Cuando la música se trae en la sangre, ni la edad, ni el tiempo son obstáculos, tal es el caso del vocalista y líder de la legendaria banda inglesa The Rolling Stones, Mick Jagger, quien es ahora integrante también de una nueva agrupación que se llama, Super Heavy, la cual lanzará su álbum debut en septiembre próximo. Lo cual es un caso histórico, ya que será la primera vez que Jagger forme parte de otro proyecto musical en 50 años de carrera junto a los Stones. Super Heavy es para Jagger “una cosa totalmente distinta a otra en la que alguna vez haya estado involucrado”, puesto que aquí se toca desde “reggae y baladas hasta canciones indias en Urdu”, según declaró emocionado a la revista Rolling Stone. Los compañeros del proyecto musical del mítico cantante son, Dave Stewart (ex guitarrista de los famosos Eurythmics junto a Annie Lennox), la garganta divina de la funky diva británica Joss Stone, Damian Marley (el último hijo del legendario Bob Marley) y el compositor de cine indio, el rey de Bollywood A.R. Rahman (quien ya se llevó un Oscar por el soundtrack del film “Quisiera ser Millonario” de Danny Boyle y fue nominado por “127 Horas” del mismo director). Según comentó Stewart, “no sabíamos qué demonios estábamos haciendo”, cuando se reunieron por primera vez hace 18 meses. “Estábamos solo improvisando y haciendo ruido. Fue como cuando una banda comienza en un garaje dándole rienda suelta a sus ganas de hacer música sin saber hacia donde vas”, añadió. La revista RS detalla que el nombre de la banda salió accidentalmente de algunas piezas e improvisaciones de Bob Marley. “Él estaba simplemente cantando 'heavy, heavy, heavy, heavy, super heavy'. Pensamos que sonaba bien y de alguna manera se nos quedó”, agregó.Por otra parte, Mick Jagger está seguro de que los aficionados de los Rolling Stones recibirán bien al nuevo grupo. “Es una forma diferente de grabar temas. Aunque no es todo tan raro o extraño para que no les guste. Creo que los fanáticos de los Stones pensarán que es un poco diferente, pero lo encontrarán en su mayoría accesible. Ellos ya me han oído tocar armónica antes y muchas de las canciones poseen una gran energía”. Las Piedras Rodantes siguen rodando y rodando y rodando.

Siddharta, más que un Naúfrago, un Expedicionario de la Música A los 6 anos ya le pegaba a los tambores, luego los maestros le marcaron la ruta de las baquetas, para después saltar al piano y a los teclados electrónicos. Su nombre Jorge y su apellido Siddharta, nativo de Guadalajara, pasajero de Zoe como baterista en dos tortillas de platino (“Memo Rex Commander” y “El Corazón Atómico de la Vía Láctea”) y atleta de las aventuras sonoras con Fósforo, Azul Violeta y la Dosis. Expedicionario de las texturas musicales, creyente de sus propios métodos y alcances, y conductor de la nave de sus letras y canciones. Le gusta surcar la topografía de los ritmos varios y los géneros muchos. Para él ser desapercibido es cómodo, pero si para alcanzar sus metas hay que sacrificar la privacidad está decidido. Después de su álbum debut Why You? Que arrancó aplausos y excelentes comentarios, catalogado por gente de calibre como el músico y productor Gustavo Santaolalla (Bajo Fondo Tango Club y Surco Music), como uno de los mejores discos del rock en español que ha escuchado, nominado al Grammy Latino y ganador de los Indie-O Music Awards como mejor álbum de Rock Solista. Siddhartha le da vida a su segunda placa titulada “Náufrago”. Este álbum, producido por él mismo y por su compinche Aldo Muñoz, fue masterizado en The Exchange Studios (Inglaterra) por Mike Mars (Depeche Mode, Empire of the Sun, Phoenix), y promete ser una de las producciones más esperadas y pegadoras de la escena musical del 2011. Los diez temas que lo componen, son el resultado del proceso de composición que vivió al montar un estudio de grabación en una cabaña en medio del bosque, donde trabajó completamente solo a lo largo de dos meses. Como consecuencia de esta experiencia, las líricas y los sonidos reflejan los sentimientos nostálgicos de un náufrago en su viaje por la soledad. De ahí se desprende el primer sencillo homónimo “Náufrago”, que viene acompañado del video filmado en la ciudad de Savannah, Georgia, (Estados Unidos). Siddharta considera que en México hay un excelente momento musical, con una escena rockera fuerte que propone, con bandas viejas y nuevas, y que Maná no es parte del movimiento ya que pesa más bien en el exterior, y para nada nos representa musicalmente. Trae avión, no tiene pelos en la lengua y suena bien.

CARICATURA DEL MES

“Feggomanías” Autor: Felipe Galindo. México. Del libro Feggorama / 1994.

CARTÓN INVITADO

“Historietas de Familia” Autor: Damian Ortega. México. De la revista SLAM¡ / 1995.

FOTOGRAFÍA

La Tijuana

de Flora Arias