Tijuaneo - 37 by Laboratorio Digital

NEO

“Cuerpos en Tránsito”

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Toni Torres Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Paulina Bahena Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Josué Beltrán Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas

12 UN MURAL PARA

LA VENEGAS

Corresponsales Fotografía Claudia Morfín (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Lefteris Becerra (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Distribución: Reparto Especializado del Norte / TijuaNeo Team. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Blvd. Fundadores # 2884-3 Col. Juárez. Tijuana, B.C. C.P. 22040 Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

4. Crónicas 6. Necrópolis Fest 7. Tijuanazos y Tijuanaches 8. Política 10. Kaleidoscopio 12. Cuerpos en Tránsito 14. Entrevista Norteado 16. Tijuaneantes 18. Un Mural para la Venegas 19. Tijuaneando 22. Alebrijes sueños de papel

24. 100% Actitud 26. Ley Arizona 27. Malekón 28. Psicología Familiar 29. Recetas para la vida 36. Cabani Jazz 40. Tijuaneros 41. Cerati 42. El Tequila 43. Cultura 46. Rumores de la web

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205

CERATI en Tijuana

Gaultier

se Desborda con un Desfile en una

Estación de Trenes en Moscú

Tijuana en la lente de Fernando P. Rangel

50. Salud 52. 1er. Festival Inclusión 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia 58. DVD´s

59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Fontanarrosa 63. Cartón invitado de José Luis 64. Destellos en Plata

CRÓNICAS

Desde hace años se han venido imponiendo en la ciudad espectaculares medidas viales que privilegian al transporte individual de los automovilistas; este hecho, de suyo grave, se ve enfatizado por aspectos más alarmantes: las construcciones para el transporte individual de los privilegiados no sólo posponen y soslayan el transporte colectivo de las masas, sino que lo dificultan, lo vuelven más moroso y molesto; destruyen el modo de vida de los lugares por donde cruzan y, además, tienden a demarcar tajantemente, a manera de ghettos, las poblaciones pobres (algunas de las cuales disfrutaban de cierto desahogo por una revoltura social que les atraía mayores servicios) que así se transforman en una casi subterránea ciudad de la miseria, sobre la cual se levantan rápidos, eficientes puentes, que permiten a los privilegiados cruzarla sin tocarla, incluso sin mirarla, transportándose por ellos en cosa de minutos de zonas residenciales a zonas residenciales. La función de los circuitos, periféricos, ejes viales, viaductos, vías rápidas, etcétera, resulta, pues, doble: comunicar entre sí a la ciudad del privilegio, y aislarla de la ciudad de la miseria, gracias a esas verdaderas murallas urbanísticas de las construcciones viales, un ejemplo perfecto: Tacubaya. En los alrededores de la estación del metro Tacubaya, pongamos un kilómetro cuadrado, más o menos, hay dos enormes redes de transporte: una arriba de los puentes y otra debajo de ellos. Cruzan en un desmadejadero de túneles, pasos a desnivel, camellones, alambradas, puentes, accesos, escaleras, túneles, free ways, etcétera, todos a la vez y al mismo tiempo, el viaducto, el periférico, las carreteras llamadas avenidas Jalisco, Revolución, Parque Lira y Observatorio. Excepto en los momentos de atascamiento, el automovilista puede cruzar la red privilegiada en cosa de segundos. Con las obras de esas medidas viales, se organiza debajo de los puentes un enorme tránsito masivo: miles, quizás millones de personas, diariamente hacen colas en las docenas de terminales de camiones (urbanos y foráneos), peseros y el metro. Esas terminales están situadas al aventón y en desorden a la vera de puentes y avenidas, extraviadas entre armatostes de escaleras, túneles, camellones de tierra polvosa y cientos de puestecillos del comercio de la miseria, toreando a los rápidos vehículos y conductos del transporte privilegiado. Esa subterránea terminal de masas está improvisada y atenida a las necesidades del superior

Por José Joaquín Blanco.

a: María Elena Madrid.

transporte individual, de modo que los pasajeros pueden perder más de media hora de una terminal a otra (el transporte colectivo exige, además, muchos transbordos), entre trepar, bajar, cruzar. Todo esto, añadido al tiempo de hacer cola, y al congestionamiento brutal de camiones y peseros (que no cuentan con ejes rápidos, sino con tortuosas calles estrechas por las que van desahogándose), suma un infierno de tiempo perdido, neurosis, calor, polvo, etcétera. Los segundos del transporte sobre el puente equivalen a más de una hora terrible debajo de él. Estas dos redes de transporte destruyeron el modo de vida de la zona. Las construcciones del privilegio hicieron picadillo el asentamiento; casi no se puede avanzar cien metros sin toparse con una barrera urbanística. Se volvió lugar de paso. Las molestias del tránsito hacen que quien puede se largue a otro sitio; con ello la zona se proletariza y lumpenproletariza, y deja de recibir los servicios que la población anterior más revuelta socialmente, atraía: menos limpieza, menor salubridad, menos vigilancia, etcétera, etcétera. Se resignan a seguir viviendo ahí quienes de plano no tienen más remedio;

viales, un ejemplo perfecto: Tacubaya. En los alrededores de la estación del metro Tacubaya, pongamos un kilómetro cuadrado, más o menos, hay dos enormes redes de transporte: una arriba de los puentes y otra debajo de ellos. Cruzan en un desmadejadero de túneles, pasos a desnivel, camellones, alambradas, puentes, accesos, escaleras, túneles, free ways, etcétera, todos a la vez y al mismo tiempo, el viaducto, el periférico, las carreteras llamadas avenidas Jalisco, Revolución, Parque Lira y Observatorio. Excepto en los momentos de atascamiento, el automovilista puede cruzar la red privilegiada en cosa de segundos. Con las obras de esas medidas viales, se organiza debajo de los puentes un enorme tránsito masivo: miles, quizás millones de personas, diariamente hacen colas en las docenas de terminales de camiones (urbanos y foráneos), peseros y el metro. Esas terminales están situadas al aventón y en desorden a la vera de puentes y avenidas, extraviadas entre armatostes de escaleras, túneles, camellones de tierra polvosa y cientos de puestecillos del comercio de la miseria, toreando a los rápidos vehículos y conductos del transporte privilegiado. Esa

subterránea terminal de masas está improvisada y atenida a las necesidades del superior transporte individual, de modo que los pasajeros pueden perder más de media hora de una terminal a otra (el transporte colectivo exige, además, muchos transbordos), entre trepar, bajar, cruzar. Todo esto, añadido al tiempo de hacer cola, y al congestionamiento brutal de camiones y peseros (que no cuentan con ejes rápidos, sino con tortuosas calles estrechas por las que van desahogándose), suma un infierno de tiempo perdido, neurosis, calor, polvo, etcétera. Los segundos del transporte sobre el puente equivalen a más de una hora terrible debajo de él. Estas dos redes de transporte destruyeron el modo de vida de la zona. Las construcciones del privilegio hicieron picadillo el asentamiento; casi no se puede avanzar cien metros sin toparse con una barrera urbanística. Se volvió lugar de paso. Las molestias del tránsito hacen que quien puede se largue a otro sitio; con ello la zona se proletariza y lumpenproletariza, y deja de recibir los servicios que la población anterior más revuelta socialmente, atraía: menos

Por Ivan C.

Convocatoria

Info: www.necropolisfest.com Contacto: necropolisfest@hotmail.com y necropolisfest@gmail.com

necropolis fest

2010

Saludos cordiales, nos acercamos a ustedes con el interés de extenderles la convocatoria para nuestra cuarta edición anual del Festival Necrópolis 2010. La convocatoria musical del mismo queda abierta a partir de Mayo del presente año, debido a las especificaciones técnicas y musicales que la misma requiere. De antemano mil gracias, esperamos poder contar con su apoyo y participación. Bases para obras seleccionadas 1. Podrán participar todos los artistas plásticos de cualquier nacionalidad. En caso de ser extranjero deberá el artista hacerse cargo del envío de paquetería de su obra a presentar. 2. El certamen quedará abierto a todas las manifestaciones visuales. 3. El tema y la técnica de la obra a presentar queda a criterio de los participantes. 4. Los artistas no podrán presentar obras anteriormente expuestas dentro de las convocatorias de Necrópolis Fest Music + Arts © y solo podrán inscribir obras realizadas a partir de 2009. 5. Podrán participar con un máximo de 3 obras por autor, ya sea de creación individual o colectiva en todas las disciplinas. 6. En la disciplina de Escultura, el formato individual no deberá exceder los 450 cm en ninguna de sus dimensiones (altura, longitud y espesor) y no podrá exceder el peso de 120 kg. 7. En la disciplina de Pintura, el formato no deberá de exceder los 300 cm en ninguno de sus lados. 8. En la disciplina Gráfica, el formato no deberá exceder los 300 cm en ninguno de sus lados. En esta disciplina quedan integrados los trabajos realizados como dibujos en cualquiera de sus modalidades. 9. En la disciplina de Fotografía cada obra participante no deberá exceder los 300 cm en ninguno de sus lados. Podrán participar todas las técnicas fotográficas, 10. En la disciplina de Videoarte, cada participante podrá enviar hasta cinco obras en formato CD o DVD. La duración de las mismas no podrá ser mayor a 45 minutos en consideración a los minutos sumados por obra. 11. En la disciplina de Instalación, las propuestas no podrán exceder de un área de 300 x 300 x 300 cm, ni tener un peso superior a los 120 kg. No se aceptarán instalaciones de consistencia efímera (químicos, pinturas de plomo, etc.).Los trabajos propuestos deberán estar integrados por materiales y elementos que permitan su almacenamiento y futuros montajes. 12. Los artistas seleccionados de instalación y multimedia deberán integrar materiales y elementos necesarios para el montaje (videograbadoras, proyectores, enchufes, extensiones eléctricas, etc.). Estos suministros serán proporcionados durante el periodo de exhibición, en caso de ser seleccionados. 13. En la Disciplina de Danza y Teatro será requerimiento entregar guión, duración, temas musicales,

listado de créditos, etc., en único folder que abrevie todos los detalles de la producción. 14. Cada obra seleccionada deberá enviarse o entregarse debidamente enmarcada o embalada, con acrílico (si lo requiere). No vidrio, con su respectiva ficha técnica adherida al reverso indicando nombre del autor, título, fechan de realización, medidas y avalúo. 15. Los gastos de empaque y transporte de la obra a los lugares serán por cuenta y riesgo de los participantes. El organizador sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento en que éstas hayan sido recibidas en buen estado. A excepción de las demás, las obras entregadas con embalajes de madera serán entregadas en su empaque original. 16. La convocatoria para los Músicos se hace de manera independiente, los datos no estarán incluidos en la presente. - INSCRIPCIÓN: El periodo de inscripción de participación se abre a parir de la fecha de publicación de esta convocatoria hasta el 20 de Septiembre de 2010. Los participantes podrán entregar personalmente o enviar por correo la documentación detallada a continuación: Los participantes deberán entregar 2 fotografías impresas a color con la ficha técnica al reverso de cada obra expuesta, cd o documento entregado que detalle la obra exponer, deberá también ser perfectamente identificable y deberá incluir el nombre del autor y los datos de la obra (título, técnica, medidas y avalúo monetario). Los participantes de videoarte deberán entregar 2 copias en CD o DVD en formato MPEG, mp4, MOV o AVI y dos imágenes impresas de un still del video perfectamente identificadas con el nombre del autor y los datos de la obra. Las imágenes digitales e impresiones deberán ser de una toma frontal de la obra, no será aceptado material que presente toma angulada, acercamientos o detalles de la misma. Los participantes en la disciplina de instalación deberán enviar descripción de su proyecto no mayor a una cuartilla, así como todos aquellos recursos que permitan visualizarla (planos, dibujos, esquemas, mapas, etc.) Solo en el caso de las obras tridimensionales podrán integrar hasta cuatro imágenes digitales e impresiones desde los ángulos de su obra. Mil gracias.

Tijuanazos y Tijuanaches TIJUANAZO felicitador para nuestro colega y amigo Hugo Fernández por haber cumplido 5 años de éxito con su publicación gratuita semanaria La Guía, que circula en Tijuana-Rosarito-San Diego. En la que con puntualidad británica le informa a la gente una enorme lista de actividades culturales, conciertos, lugares para comer, para tomar café, cuchichear o conectar la laptop, para tomarse un trago, matar el tiempo, conocer gente, gozar de buenos ambientes y adelgazar la cartera. Para bailar o hacer ejercicio, comprar cosas ricas o descubrir nuestros páramos de diversión. E igual habla de las exposiciones que están por llegar a nuestra ciudad, las obras de teatro independientes, comerciales, culturosas o cómicas. Los eventos de trova, rock, jazz, música clásica, experimental o lo que sea interesante para la colectividad. Sin olvidar las pachangas artísticas, bailes, mitotes, bailongos y todos esos eventos que convocan tumultos ya sean en clubes, parques, estadios, plazas de toros o explanadas. FELICIDADES. TIJUANAZO solidario para los vendedores de la Línea que mostraron enorme unión y fuerza ante un ilícito que le ocurrió a una amiga que estaba haciendo fila para ir a San Diego e intentaron despojarla de su bolsa de mano. Pues resulta que un grupo de vándalos estaba haciendo de las suyas en esa área, robándoles las bolsas a las damas que acostumbran tener la ventana abierta como todo el mundo, y a nte l a i n d o l e n c i a d e l a s corporaciones policíacas responsables de la zona y la ineficacia de las autoridades disque competentes, ellos mismos afrontaron el reto de desterrar a estos infelices, como el mencionado día en que corretearon al responsable más allá del puente peatonal y recuperaron lo hurtado, con el fin de que los automovilistas retomen la confianza y mantengan sus ventanas abiertas al comercio que es el sustento de todos estos vendedores que sobreviven ahí. Da pena que ya ni ahí, hay seguridad en esta ciudad y esto da una pésima imagen tanto para propios como para los visitantes. TIJUANAZO cumpleañero para nuestro buen amigo y gran emprendedor Hanssel Carrillo quien celebró con bombos y platillos el Aniversario de su Burro Rayado, barculturoso, roquero y festivo situado en la Calle Madero entre sexta y Séptima. Que primero abrió sus puertas en la Calle Primera, frente a a la Plaza Santa Cecilia, en donde luchó denodadamente para mantenerse y promover el sitio ante la comunidad tijua, batallando con algunas de la habituales alimañas de reglamentos que ponen multas por cualquier cosa y contra un sin número de problemas más, hasta que decidió mudarse e hizo lo correcto, a un sitio más amplio, con una mejor locación y mucho más próximo al público que se ha vuelto cliente del Jumento Con Rayas. Para la ocasión festejante armó 3 días de conciertos con una enorme lista de bandas invitadas y como de costumbre se dio el jam session o palomazo entre m ú s i co s d e c a l i b re p a ra beneplácito de todos los presentes y asiduos a este lugar que fomenta la cultura musical. UN ABRAZO.

TIJUANACHE descalificador para la racista gobernadora republicana de Arizona, Jan Brewer, y sus compinches del Congreso estatal que criminalizaron electoreramente la migración indocumentada de manera irracional e injusta, abogando por una ley “ku klux klanera”, en aras de atraer más votos de la comunidad blanca en las próximas elecciones. Generando un repudio internacional y convirtiéndose en una de las más vergonzosas discriminaciones raciales que se hayan generado en algún estado fronterizo con México en muchos años. Con ello supuestamente pretenden frenar la entrada de ilegales a su región, olvidándose que el comercio vive más de las compras de los latinos que viven ahí y en Sonora, que de los propios norteamericanos, y que un éxodo masivo y un boicot comercial no solamente afectarían la economía de la zona, sino que derrumbarían de golpe sus cínicas pretensiones reeleccionistas. Muy pronto, se dará sin duda, un veto presidencial para dicha ley. TIJUANACHE para los directivos Xolos que nunca debieron sacarle la tarjeta roja al “Cabezón” Juan Antonio Luna que hizo gran campaña con los Perros Fronterizos y se merecía que le dieran continuidad para que su proyecto fructificara dándole a Tijuana un equipo en Primera División, sueño que aún queda pendiente. Pero se desesperaron, porque no logró los objetivos a corto plazo, pero la verdad entre Graneolatti y él había mucha distancia, y en las finales de la Liga de Ascenso, se veía claramente que los intereses de Televisa en el Necaxa iban a superar a cualquiera y que el León, no canta mal las rancheras tampoco. Así que como le decía Kalimán a Solín; “Serenidad y paciencia” era lo que necesitaban para que Luna lograra algo en esta frontera. Y ahora se avientan el “tirititito” de traer al tibio y desabrido de Joaquín del Olmo, que naufragó con los Tiburones Rojos del Veracruz para que les haga el milagro, que ilusos, ojala y me equivoque, pero la verdad, no creo. TIJUANACHE sonoro para los que prometen darle vida de nueva cuenta a la injustamente desolada y abandonada Avenida Revolución y las cosas siguen igual o peor. Que tristeza da ver más y más cortinas abajo, lugares que se rentan, se traspasan o se venden y por ende más desempleo. Ser testigos de una desgracia que parece no tener fin, ante la indolencia e ineficacia de los responsables del turismo y de la promoción. Primero quitaron la Feria del Libro de ahí por razones “golpepechistas”, porque supuestamente la cultura y los antros no se llevan, ¿será? Y piensan que a base de eventos domingueros de gastronomía ya están poniendo su granito de arena, que es como querer tapar el sol con un dedo. Gente como En Revolución, los de PRAD (Pasaje Rodríguez), el Festival Interzona y otras agrupaciones independientes han hecho más por la otrora gran avenida que los responsables que cobran sueldo y brillan por su ausencia, y eso no se vale.

Política

Por Raúl Ramírez Baena Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

Para entender la

Agresión en San Juan Copala Por un lado, los mexicanos hemos sido testigos el discurso, las reformas legales y los operativos policíaco-militares en la “guerra” de Felipe Calderón contra la delincuencia organizada. Por otro, gracias a la oportunidad y solidaridad de los medios, fuimos testigos del brutal ataque que el pasado 27 de abril perpetraron impunemente integrantes de la Unión de Bienestar Social de la Región Triqui (UBISORT) y del Movimiento de Unificación y Lucha Triqui (MULT), leales al gobernador de Oaxaca y a su partido, contra una misión civil internacional que llevaban víveres, ropa y cobijas a la comunidad indígena de San Juan Copala, declarada autónoma en 2007 por el Movimiento de Unificación y Lucha Triqui-Independiente (MULTI), asediada y aislada por los paramilitares de la UBISORT por ser opositora al régimen de Ulises Ruíz. Esta tragedia tiene la siguiente secuela:

1. En el año 2001, en el marco de la Caravana Zapatista que partió de la Selva Lacandona en Chiapas, el Estado mexicano se negó a concretar las reformas constitucionales en materia de Derechos y Cultura Indígena, acordes a la Convención 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) sobre Pueblos Indígenas y Tribales en Países Independientes y a los Acuerdos de San Andrés Larráinzar, derivados de la negociación entre los rebeldes y el gobierno federal mexicano, con la asistencia de la Comisión de Concordia y Pacificación (Cocopa) de la Cámara de Diputados y de la Comisión Nacional de Intermediación (Conai), encabezada por el obispo Samuel Ruiz. Teniendo como marco la negativa de los legisladores panistas de asistir a la sesión de trabajo del 26 de marzo de 2001 con el EZLN y el Congreso Nacional Indígena para concretar la llamada “Ley Cocopa”, finalmente, ante las maniobras del presidente Vicente Fox y del entonces senador Diego Fernández de Cevallos, entre otros, los legisladores del PRI y el PAN aprobaron una reforma al Artículo 2º.

Constitucional no acorde al espíritu de los Acuerdos de San Andrés. Entre otros puntos fundamentales, negaron el reconocimiento a la AUTONOMÍA de las comunidades indígenas basada en sus usos y costumbres, tal y como se establece en la Convención 169 de la OIT, tratado ratificado por el Senado mexicano el 5 de septiembre de 1990. 2. Pese al incumplimiento del Estado mexicano del reconocimiento a la autonomía indígena, varias comunidades autóctonas del país, haciendo uso de sus derechos amparados por la Convención 169 de la OIT, se han dado la AUTONOMÍA DE FACTO de sus territorios, como fue el caso de la comunidad indígena de San Juan Copala. 3. El gobernador de Oaxaca, Ulises Ruíz, en lugar de propiciar un clima de diálogo, ha promovido la violencia a través de una serie de maniobras políticas y de fuerza por conducto de su partido, el PRI, de

organizaciones civiles y de grupos paramilitares afines que actúan en la impunidad para impedir el desarrollo y goce de los derechos indígenas, civiles, políticos y sociales de comunidades independientes o afiliadas a partidos y organizaciones sindicales, campesinas y sociales opositoras a su régimen. Con ello, el gobernador persigue la preservación del PRI en el poder, aún a costa de violentar las leyes y los derechos de la población. 4. Ulises Ruíz merecía juicio político por el Congreso de Oaxaca y su separación del cargo tras los graves acontecimientos de 2006 en la capital del estado, a raíz de las protestas y plantón de maestros de la Sección 22 del SNTE y de integrantes de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), que derivó en una violenta confrontación entre autoridades y manifestantes. El conflicto arrojó la muerte de 17 activistas (incluyendo la del documentalista norteamericano independiente William

Bradley Roland, Brad Will) y decenas de heridos el país (“para qué fueron a esa zona de y detenidos. Sin embargo, lejos de ser juzgado conflicto”, según el gobierno estatal). como principal responsable de la violencia, los “Sabemos qué organismos vienen politizados, acuerdos e intereses desde el poder sabemos de financiamientos de organizaciones impidieron cualquier acción legal en su contra. extranjeras donde actúan políticamente, El 13 de octubre de 2009, la Suprema Corte de indebidamente (…). Deben ser expulsados si Justicia encontró a Ulises Ruíz responsable de no tienen los permisos y la justificación la violación a las garantías individuales federal”, dijo el gobierno de Ulises Ruíz en un durante el conflicto comunicado oficial, que se vivió en la evadiendo su ..fuimos testigos del brutal capital de Oaxaca re s p o n s a b i l i d a d, de mayo de 2006 a erigiéndose como ataque que el pasado 27 de enero de 2007. a u t o r i d a d abril perpetraron impunemente Nuevamente, los migratoria y integrantes de la Unión de intereses PRI-PAN pasando por alto los Presidencia Bienestar Social de la Región intercambios y impidieron compromisos de Triqui (UBISORT) y del cualquier acción México con Movimiento de Unificación legal contra el Finlandia y la Unión y Lucha Triqui (MULT), leales gobernador. Europea, incluso, en materia de derechos al gobernador de Oaxaca 5. Las secuelas de humanos. y a su partido, contra una la impunidad traen misión civil internacional nuevamente la 6. Una vez desatado violencia a Oaxaca. el conflicto en San que llevaban víveres, ropa En esta ocasión, el Juan Copala, el y cobijas a la comunidad 27 de abril pasado, gobierno de Oaxaca indígena de San Juan Copala... 25 activistas y nombró como periodistas naciointerlocutor al nales y extranjeros Secretario General (de Finlandia, Bélgica e Italia) integrantes de la de Gobierno, Evencio Nicolás Ramírez (ex “Caravana de Observación por la Paz”, fueron Procurador General de Justicia del Estado, ex emboscados con armas de alto poder por Ombudsman de Oaxaca y ex presidente de la encapuchados de la UBISORT afín al PRI, cerca Federación Mexicana de Organismos Públicos de la comunidad triqui de San Juan Copala. La de Protección y Defensa de los Derechos acción arrojó dos muertos: el ambientalista Humanos de 2000 a 2001), que jamás tuvo finlandés Jyri Jaakkola y Beatriz Alberta Cariño, comunicación con las víctimas y con los directora del Centro de Apoyo Comunitario directivos de Contralínea. Como una broma de Trabajando Unidos (CACTUS), y seis heridos. mal gusto y fuerte tufo electoral, Ulises Ruíz Durante más de dos días, dos periodistas del responsabilizó a la coalición semanario Contralínea, Erika Ramírez y Daniel PAN-PRD-PT-Convergencia y a su candidato a la Cilia (herido) estuvieron desaparecidos gubernatura, Gabino Cué, de ser los escondiéndose de sus agresores. Otros dos promotores del ataque armado. activistas lograron escapar antes. De manera increíble, el gobierno de Oaxaca y la federación 7. En febrero de 2010, a promoción de la no intervinieron durante el conflicto y en la Representación en México de la Oficina de la búsqueda de los desaparecidos tras el ataque, Alta Comisionada de las Naciones Unidas para argumentando que los policías son recibidos a los Derechos Humanos, la Secretaría de tiros por los paramilitares, deslindándose del Gobernación y la CNDH accedieron a organizar ataque a la misión internacional, como si no un Seminario con invitados internacionales y hubiera ley ni gobierno para someter a los representantes de las ONG, periodistas y agresores y como si no hubiera libre tránsito en organismos públicos de protección, tendiente

“

a crear en México un Mecanismo Nacional de Protección a Periodistas y Defensores Civiles, ante contingencias urgentes y amenazas graves a éstos. A reserva de que no se ha creado tal Mecanismo, por principio de cuentas, debieron funcionar canales oficiales de protección expedita en el caso de San Juan Copala. Sin embargo, los funcionarios de la Unidad Para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos de la Segob y del Programa de Agravio a Periodistas y Defensores Civiles de la CNDH estuvieron atenidos a la voluntad política del gobierno (¿?) de Ulises Ruíz, arriesgando la integridad y la vida de los periodistas y activistas. El helicóptero del gobierno del Estado en el que policías estatales, el padre de David Cilia y Miguel Badillo, director de Contralínea, viajaron para encontrar a los dos periodistas escondidos, originalmente era para vigilar a

la caravana y al propio Badillo. 8. Si los atacantes de la UBISORT a la misión internacional fueron más de tres, con uniforme camuflageado, capuchas y armas de alto poder exclusivas de las fuerzas armadas, provocando dos muertos, seis heridos y cuatro desaparecidos sólo en este ataque de muchos en que han cobrado otras víctimas, ¿no es entonces un grupo ilegal perteneciente a la “delincuencia organizada”, según la legislación penal federal? ¿No se merecía la acción inmediata del ejército o la marina (que nunca se aparecieron a pesar de ser un incidente internacional, lo cual es muy sugestivo), o sólo intervienen tratándose de narcos? Ni una sola mención del gobierno de Felipe Calderón al incidente. ¿El gobierno federal, una vez más, encubre a Ulises Ruíz? Sólo pregunto.

Kaleidoscopio

Por Ágata Drak

El Me Gritó ¡Pero que bonito cabello tiene! ¿Que se puso en su cabello que le brilla tanto el día de hoy? Fue lo que me dijo mi jefe cuando llegó a la recepción a saludar. Le dije, nada en particular licenciado, solo que hoy me peiné, recuerdo la carcajada que soltó y se retiro a su oficina. Es un ojo alegre, decía la recepcionista anterior, la frase se me vino a la mente en ese momento… estaba sentada en la recepción, capacitando a la nueva recepcionista. Ella me dijo en ese momento, que amable es el licenciado, ¿Así llega todos los días con halagos? Le comenté. Si, el es muy saludador y amable con todo el equipo, a veces llega hasta cantando Yo nunca le daba importancia a esos comentarios de mi jefe. Un día, elogió mis zapatos, me preguntó que si eran de una marca de esas que venden por catálogo, le dije que no, que eran de otra marca, otro día me pidió que si le ayudaba a probar una cámara que había comprado, la revisé, la prendí y tomé unas fotos de prueba, entonces él empezó a tomar fotos de su oficina y como dato curioso aparecí en una de ellas, tiempo después me dijo que yo salía muy bien en las fotos, y le dije que cómo sabia, si nunca me habían tomado fotos en la clínica. Pero me respondió, yo tengo una suya, y de inmediato sacó la cámara y me mostró la foto. Es un hombre coqueto, acostumbrado a ser perseguido por las mujeres, varias compañeras suspiraban por él, algunas pacientes preguntaban quién era, y hasta me enteré de alguna que lo invitó un día a cenar. Tenía la costumbre de llegar y abrazar a las asistentes, intentó abrazarme un día, pero discretamente di unos pasos atrás para ponerme fuera de su alcance. Con eso le mostré que yo no caería en su juego. Y ese fue precisamente su coraje, que no caí rendida a sus pies como todas. Admito que no es feo, pero es casado y yo conocía a su esposa y me llevaba muy bien con sus hijas, sobre todo con la menor. No aceptaba ninguna clase de halago, abrazo o atenciones de su parte. Por que no me parecía correcto, yo puse una barrera y

trataba en lo menos posible de socializar con los doctores o con las asistentes. Solo iba a trabajar.

El fue mi mentor durante los dos años y medio que trabaje ahí, no puedo negar que aprendí mucho de ese jefe. Lamenté profundamente que no tuviera la misma actitud profesional que yo o que el resto de mis compañeros. Los últimos ocho meses antes de renunciar, viví una verdadera odisea en ese lugar. Su actitud hacia mi cambio paulatinamente, como yo no seguía sus bromas de doble sentido, llegó a hacerlas dos o tres veces frente a mi y pronto sufrí las consecuencias de no haber caído en su juego. El es un hombre que podía mostrar una jovial cortesía, un jefe muy considerado, muy amable con su equipo, todos lo adoraban en la clínica, pero ninguno conocía esa paradójica personalidad obsesiva e incluso temperamental que tiene detrás de esa linda puerta de madera y cristal. Un día me llamó a su oficina, como tantas otras veces, me regañó por un detalle que no era mi culpa. Nunca le contestaba por respeto. No le di mucha importancia a ese primer regaño, pero con el tiempo, se volvían más frecuentes y se prolongaban las conversaciones, un día estuve tres horas en su oficina, no recuerdo por que fue la reprimenda, al principio fueron por cuestiones laborales, pero no me percaté desde cuando comenzaron las agresiones verbales. Uno de tantos días, hubo un incidente, alguien se había comido el lunch de una compañera y convocó a junta y le llamó la atención a todos, dio una cátedra del respeto al derecho ajeno, la recuerdo muy bien, entonces yo estaba parada cerca de él, y no recuerdo muy bien cuál fue el motivo, pero de repente me empujó, creo que trataba de alcanzar algún objeto y yo le estorbaba, pero todos vieron como me empujo y le pregunté muy molesta, licenciado, ¿Porqué me empuja? Se quedó callado e ignoró mi comentario. En la víspera de Navidad, tuvimos que ir a trabajar, íbamos a hacer un asunto especial para

Recuerdo varios incidentes así. Conforme pasaba el tiempo, los regaños iban subiendo de tono, yo dócilmente aguantaba los regaños, no decía nada, siempre eran en privado, en su oficina, pero un día me regañó delante de la contadora. Ella también me dijo que por qué le permitía estas cosas, que él tenía que respetarme aunque fuera mi jefe, que yo no debería permitirle eso y que no tenía ningún derecho de tratarme así. Entonces le comenté algunos incidentes y ella se enojó bastante con él. Me aconsejó que hablara con el doctor, el dueño de la clínica, para quejarme formalmente del licenciado. Decidí hacer caso omiso a su sugerencia. Necesitaba el trabajo, pero las cosas se salieron de control. No le prestaba mucha atención a los regaños, para mi eran una perorata sin sentido, proveniente tal vez de un ego dañado, no era que él sintiera algo por mi, fue que le lastimé el orgullo, ¿Cómo me atreví a rechazarlo?, ¿Cómo fui capaz de semejante cosa?, si todas se morían

por él y yo tenia la oportunidad que más de una querría. Eso parecía decir con su actitud cuando me regañaba y me miraba fijamente. Pero una vez rebasó el límite. Poco me faltó para abofetearlo. No utilizó ninguna grosería o palabra obscena en todo el monólogo, pero fue muy insultante la amonestación, cuestionó mis capacidades de una forma denigrante, insinuó que tenia que bajar de peso, por que con mi falta de preparación, tenía que mejorar mi aspecto físico para poder escalar posiciones cuando me graduara en mi carrera y que él todavía se preguntaba, como fue posible que yo haya ingresado a la universidad, y que la verdad no me veía mucho futuro. Que debería considerar el buscar un marido pronto para que me mantuviera, que era mejor renunciar y dejar de hacerlo perder su tiempo y otras cosas más. En ese momento me paré tan violentamente que la silla cayó al piso y levanté la mano, en ademán de intentar abofetearlo. Pero Dios es muy grande, y se que en ese momento intervino para que no lo hiciera. Solo di media vuelta y salí muy enojada, casi echando humo. Me encerré a llorar en el baño, a pensar lo que iba a hacer. Yo no quería seguir trabajando con ese loco por nada del mundo. Me sentía humillada, denigrada, como un objeto, como un capricho suyo. Me pregunté si había hecho bien en nunca haberle aceptado nada, ni siquiera bailé con él en las posadas navideñas ni le di un abrazo de felicitación en su cumpleaños, siempre le extendía la mano por evitar rumores y no dar pie a malos entendidos. Entonces me lavé la cara, me volví a maquillar y salí para hablar con el dueño. El no me quería dejar ir, me ofreció que pensara bien las cosas, incluso me

“

dejar todo listo para Año Nuevo. Las asistentes me habían ayudado en capturar una información y yo tenia que ingresar todos los archivos a una base de datos. Las cosas no salieron como se planearon, hubo un contratiempo, se borraron algunos archivos y yo en un intento por recuperar el trabajo, me puse a capturar lo faltante. Sin percatarme pasaron un par de horas y él subió a mi oficina muy enojado… Me regañó muy fuerte y hasta me gritó. Yo nada más baje la cabeza, apreté los labios y cuando se fue, solté las lágrimas. Pensaba, “Hoy es Noche Buena, ¿Cómo pudo hacerme esto hoy?” Yo estaba llorando y llegó una asistente a mi oficina, me dijo: “Escuché que el licenciado te regañó muy feo. No puedo creer que te haya gritado y regañado de esa forma, ¿Porqué se lo permites?”.

Aprendí que no tengo que quedarme callada ni permitir que me falten al respeto, por muy jefe que sea y por mucho sueldo que me paguen.

ofreció un aumento de sueldo en ese momento, algo que solo conseguí una vez en todo el tiempo que había estado ahí, me dijo que el no podía correr al licenciado por el parentesco que tenían, ni por este incidente. Solo recuerdo que entre lágrimas y con un nudo en la garganta le dije, “yo no quiero trabajar más para ese loco irrespetuoso”. El doctor pareció entender al fin mis razones, nada más me pidió que si por favor me esperaba en el puesto en lo que encontraban a mi reemplazo. Durante dos semanas me dediqué a resolver pendientes para entregar todo en orden. La salida de esa clínica fue en verdad muy dolorosa para mí, pero más fue el hecho de haber sido humillada por mantener mis principios. El día que me fui de ahí, solo me pregunte ¿Habré hecho bien? El tiempo me dio la razón, claro que hice bien en irme, aprendí que como mujer siempre voy a estar expuesta a un acoso sexual. No por mi físico, sino por la mente retorcida de

esta clase de personas. Son gente enferma que necesita atención profesional y que algo tuvieron que sufrir en su infancia para llegar a estos extremos. No me atrevo a dar una opinión más profunda por que no se que clase de vida ha llevado él. Solo se muy bien, la clase de vida que quiero llevar yo, y esa es una vida en donde no tenga que acceder a hacer cosas que no quiero, ni tener que avergonzarme de algo. Aprendí que no tengo que quedarme callada ni permitir que me falten al respeto, por muy jefe que sea y por mucho sueldo que me paguen. La dignidad no se compra con nada. Tampoco la tranquilidad ni la satisfacción de obtener algo por mis capacidades laborales, nunca por mí aspecto físico. Aprendí a hablar de frente y con la frente en alto, aprendí a no tener miedo de que no me escuchen o no me crean. Es mejor decir la verdad y mantener intacta la dignidad que a final de cuentas es lo más valioso que tenemos.

Por Karina V. Balderrábano

DESILUSIONA la XII Muestra Internacional de Danza de Tijuana

“Cuerpos en Tránsito” “LA DANZA ES UN ARTE QUE SE VIVE EN EL MOMENTO” MARGARITA TORTAJADA QUIROZ. Cuando se asiste a un espectáculo de danza contemporánea se puede esperar cualquier sorpresa, aunque nunca imaginamos que en una muestra donde hubo una selección previa a través del Instituto Nacional de Bellas Artes, sólo destaquen un par de las seis compañías elegidas. Era de suponerse que estarían mostrando al público lo mejor de esta disciplina, pero no fue así, por ello se concluye penosamente que la XII Muestra, a cargo de Jorge Domínguez, gerente de promoción de espectáculos, y la primera que se lleva a cabo en el Centro Cultural Tijuana bajo la nueva gestión, fue un fiasco. Tanto tiempo esperando este festival… para este lamentable resultado, ya que el año pasado con motivo de la influenza se tuvo que cancelar el evento en Tijuana, realizándose solamente en otras ciudades del Noroeste del país.

Quince han sido los países invitados hasta la presente edición de “Cuerpos en Tránsito”, uno de los eventos artísticos más importantes de la oferta cultural del CECUT, que desde 1999 se lleva a cabo. Para este año fueron seleccionados: México, Cuba, Estados Unidos y España. En esta ocasión, gran parte del mes de abril se realizaron varias actividades en torno al evento: cursos y talleres impartidos por especialistas de la danza, exposiciones de fotografía y escultura en bronce de los artistas Jaime Cuanalo y Miriam Pérez respectivamente, la presentación de libros en torno a la danza,

exhibición de videodanzas y presentación de grupos locales en otros sitios del CECUT, además de las seis funciones nocturnas dentro de la Sala de Espectáculos. La danza contemporánea se puede calificar muchas veces como una pintura abstracta, no se puede interpretar o se intenta, pero cada quien le da un significado distinto. No obstante -tratándose de la danza- es la estética del cuerpo, la ejecución de la técnica, lo innovador del concepto coreográfico o la emoción que transmite, lo que llena al espectador. Sin embargo lo que prevaleció en

la XII Muestra, en lugar de buenas coreografías o excelente desempeño de los bailarines, fue la utilización constante y a veces innecesaria de la tecnología, es decir, el uso de multimedia y proyección de video en tiempo real; textos insulsos y cacofónicos, recursos escenográficos no explotados, temática repetitiva. Además de escaso público, y por parte del CECUT, una falta de respeto al público al iniciar las funciones con 20 ó 30 minutos de retraso. Me abocaré únicamente a las seis presentaciones dentro de la Sala de

Espectáculos: Cuerpos en Tránsito abrió con el XV aniversario del Grupo de Danza Minerva Tapia, presentando de inicio una coreografía que se creó en el 2005 “Flaquito”, aunque para esta función vimos la versión masculina de la obra. El segundo número fue el estreno de “Globótica” con textos de la poeta Esalí, y concluyeron con “Juanito/Santo de los Migrantes”, obra creada el año pasado e inspirada en el asesinato ocurrido en 1938, contra la niña Olga Camacho, y el inculpado ahora conocido para muchos como el santo Juan Soldado. Pese a la experiencia y gran trayectoria de la coreógrafa Minerva Tapia,

los bailarines no lograron –en esta ocasiónla expresividad que se esperaba de ellos. El segundo día tocó el turno a BoanDanz Action, su coreógrafa Marianela Boán, es cubana guatemalteca, vivió en México, Argelia y ahora reside en Filadelfia, Estados Unidos. “Falso testimonio” (2006), nos llevó a viajar por un collage de estados de ánimo violentos: miedo, coraje y lucha, acompañados de imagen fílmica, música en vivo, usos novedosos de grandes cajones de madera y herramientas multimedia; recursos que se emplearon en exceso, aunque al final se logró romper la monotonía con dos desnudos inesperados. El tercer día, de Mérida, Yucatán la Compañía Créssida fue de menos a más, y aún así no logró cautivar. En la primera coreografía “Residuos”, fue tanto el humo en el escenario que por momentos no se apreciaron los movimientos de las dos parejas que danzaban. En el segundo número “Gramática de un viaje”, los cuatro bailarines mezclaron los movimientos con monólogos independientes y al unísono. Finalizaron con “Legión de Gansos” (2005), seis bailarines en escena que plantearon la migración de una parvada y la imperiosa necesidad de permanecer en ella como mecanismo de protección. No es un buen indicador cuando en un espectáculo de danza contemporánea, la música supera a la interpretación dancística de los bailarines. Lo más lamentable de esta muestra desde mi personal punto de vista, lo fue –como ya había sucedido antes- la compañía local, Subterráneo, dirigida por Gregorio Coral. Si ya ha tenido pésimos comentarios este grupo (de Tijuana) en muestras anteriores, es incomprensible por qué insistir en que forme parte del festival. Más hubiera valido la pena sin duda alguna, que los grupos de danza que se presentaron en El Ágora y El Cubo ocuparan el lugar de esta compañía en el teatro. La interpretación de la bailarina Adriana Coral se puede definir como plana,

empleó movimientos antiestéticos sobre una tarima giratoria, pero sin explotar lo que pudo ser un excelente recurso escénico, aunado a lo anterior con un texto repetitivo y cursi. Lo único interesante fue una cantante cuyo nombre no apareció en el programa de mano; aunque la p r i m e r a impresión de su vestuario fue que se trataba de una versión femenina del chavo del ocho. Por su parte, Péndulo Cero presentó “Los amantes”, pieza inspirada en la obra plástica que lleva el mismo nombre, de la pintora Remedios Varo; en ésta los intérpretes no lograron transmitir la pasión ni la seducción o

el deseo de una pareja. Además utilizaron dos espejos que en más de un par de ocasiones encandilaron al público. La batería y el clarinete en vivo tampoco aportaron algo significativo a la coreografía. “Ciruelas de limón”, abordó el encuentro de dos en un mundo fantástico y como escenografía la obra plástica de Jaime Cuanalo, que no coordinaba de manera lógica con lo que veía el espectador en escena. El último número presentó la problemática de los migrantes –según la interpretación del coreógrafo Jaciel Neri-, la escenografía y la multimedia estuvieron bien logradas, y sí disfrutamos una mejor interpretación, sobre todo de la bailarina y coreógrafa Miroslava Wilson.

“Cuerpos en Tránsito”, cerró con Lanónima Imperial, compañía española, que fue lo mejor de la muestra. Se trató de un espectáculo de danza para tres bailarines acompañados de la cantante y guitarrista de rock Mürfila. Esta danza, a diferencia de todas las intervenciones de las compañías anteriores, fluyó con mucha energía, agilidad, un trío bien compenetrado y todas las herramientas escénicas bien empleadas. Esperanzados en que el próximo año, en la XIII edición de la Muestra Internacional de Danza Contemporánea se elijan mucho mejor a las compañías, y que inicien los espectáculos a tiempo. No esperamos de un Centro Cultural, que éste contribuya a la mala fama de impuntualidad que tenemos los mexicanos, tampoco que decline en calidad, cuando en ediciones pasadas hemos tenido la fortuna de disfrutar excelentes trabajos dancísticos.

Entrevista

Por Sergio Raúl López.

Corresponsal en el D.F.

NORTEADO

POR QUÉ CARAJOS UN MIXTECO NO PUEDE CRUZAR?

Rigoberto Perezcano y los relatos de frontera casi documentales

La línea fronteriza debiera ser asunto de un tema geográfico, tangible. Pero en el tortuoso imaginario de la compleja relación vecinal entre mexicanos y norteamericanos –sí, desde la interpretación geográfica inician los problemas: ¿es que acaso, México ya no forma parte de la Norteamérica de los mapas y sólo los estadounidenses?– esa línea resulta algo más que un límite físico para transformarse en el espejo terrible de los encuentros y desencuentros de dos naciones que comparten mucho más de lo que están dispuestas a aceptar. Será por eso que el tema de la migración, principalmente ilegal, hacia los Estados Unidos se ha convertido prácticamente en un subgénero de la cinematografía nacional. Por las pantallas ha pasado de todo, desde las denuncias indignadas en forma de documental hasta el melodrama más telenovelero sobre el infante que desea recuperar a la madre, pasando claro, por la conmiseración del pobrecito mexicano ante el déspota gringo. Es por ello que el relato de Norteado (México, 2009), sorprende por su frescura. No sólo por su metáfora final –quizá no la más importante de la película–, que para atravesar la frontera en busca del Sueño Americano, el protagonista –y todo

como fórmula de subsistencia, y en la barda que traza físicamente esa división de naciones y que se conforma como un personaje más. En la Y es que nos enfrentamos a un filme que posee narración confluyen con el oaxaqueño dos tantas aristas, que la anterior resulta apenas una mujeres abandonadas, Cata y Ela (Sonia Couoh y de las tantas reflexiones que puede provocar. Alicia Laguna, ambas Perla Negra a Mejor Actriz Porque el protagonista –cuyo nombre invoca a en Abu Dhabi), y Asencio (Luis Cárdenas) un hombre maduro y autosuficiente, cierto fortachón galanazo del cine “Algo que yo no para narrar un retrato poliédrico nacional ficheril– Andrés García (Harold Torres, Mejor Actor en entendía era que de la ciudad fronteriza curiosamente carente de militares Tesalónica), es un mixteco de la sierra por vivir oaxaqueña que jamás pierde su en Tijuana desde y de violencia extrema.La cinta es raigambre cultural ni cierta conducta hacemuchos años dirigida, precisamente, por un serrana y sureña en la multicultural y estar un poquito oaxaqueño, Rigoberto Perezcano, ciudad norteña de Tijuana. Tozudo y director del documental XV en blanco,puedes Zaachila (2003), quien también es entercado en saldar el préstamo atravesar la coautor del guión, en colaboración necesario para su traslado a unos frontera” con el productor del largometraje, primos ya instalados al otro lado, no buscará acomodarse ni rehacer su Édgar San Juan. Luego de su vida en la urbe que lo acoge, sino que estreno, en el festival de San Sebastián, donde permanecerá a la espera, expectante.La película ganó el Premio de la Industria, de TVE y de Casa se concentra justo en esa permanente voluntad de América; luego el Premio a Mejor Actriz y de cruce, pero también en los imborrables rasgos Mención Especial del Jurado en Abu Dhabi; Mejor culturales de esas personas de vidas en tránsito, Director en Tesalónica; el FIPRESCI, Mejor Actor y en permanente rehechura; en los diálogos del Jurado en Bratislava; la Estrella de Oro a Mejor cotidianos, sucintos, con los que se comunican Película en el Festival de Cine de Marrakech; el de entre sí; en la solidaridad y en el apoyo colectivo la Asociación de Críticos de Holanda en mexicano pobre, por extensión– debe convertirse en un objeto, en un mueble cualquiera.

Rotterdam; el Premio Especial del Jurado en Friburgo, Suiza, y el de opera prima en la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya. También compitió por 10 premios Ariel este año, ganando el de Mejor Edición. Charla entre un Defeño y un Norteado –Planteas una diferencia social terrible: dos de los personajes tienen visa, pero son los que no quieren migrar. Y los que quieren cruzar no pueden y los que quieren cruzar no pueden. –“Algo que yo no entendía era que por vivir en Tijuana desde hace muchos años y estar un poquito blanco, puedes atravesar la frontera, y este otro porque está moreno, es joven y del sur de México, no puede pasar y no le dan visa, es algo que yo no entendí. Lo expongo en la película, pero la gente así lo asimila: unos pueden pasar y otros no, no sé por qué existen esas barreras, pero si vives en el norte de México y son altos y blancos y mayores de treinta años sí pueden pasar, pero los que vienen del centro o sur de México no pueden pasar porque son morenos y jóvenes. Es un cuestionamiento no sólo para mí como director, sino universal y para el espectador, por qué sí pueden pasar unos y

otros no. No entiendo eso y no lo voy a entender preguntan si no pienso ir a trabajar a París o a Nueva York. Yo prefiero quedarme en Zaachila, nunca”. –Son reglas no escritas, pero sobreentendidas puesto que sales al mercado, te topas con el por todos. –“Claro. Creo que todo mundo taxista, te cuentan historias y hay unos diálogos tenemos en el inconsciente colectivo el tan precisos. Hay muchos diálogos de Norteado que tomé fenómeno de la migración y a particularmente de la todos nos parece normal, pero “Hay muchos vida real y que metí en no debería ser, que tú, porque ficción y tienes una cuenta bancaria diálogos de Norteado que esta puedes pasar, pero un mixteco o tomé particularmente funcionan. La gente los asimila como precisos, zapoteco porque no tiene cuenta de la vida real “ pero realmente lo son bancaria o una identificación oficial no puede pasar. Dices, a ver, ¿por qué porque están copiados de la vida real”.–¿Cómo carajos no puede pasar? Y eso es lo más terrible, recuperas el sentido de la escritura como base porque tienes tus papeles en orden, pagas al del cine en una película con diálogos tan escasos, fisco, tienes pasaporte y cuenta bancaria, sí con tantos silencios actorales? puedes pasar; pero este hombre que tiene otras –“Cuando hablan tienen que decir cosas precisas costumbres, que no tiene teléfono ni cuenta que sirvan para avanzar en la historia. Si te das bancaria, y otros rasgos físicos, no puede pasar. cuenta, Norteado no es complaciente, hay Ah, chingá, por qué carajos, cabrón. Y es un muchos silencios y eso muchas veces le incomoda al espectador, que no está cuestionamiento diario. acostumbrado, pero como son precisos, de Y el fenómeno está ahí, vigente, es normal para inmediato se identifica. Entonces, el silencio que nosotros como mexicanos decir que la mejor en algún momento era incómodo, con los mano de obra se está yendo, hay algo que diálogos que son pocos, pero precisos, la hacen tenemos que cuestionarnos diario, no solamente digerible, y eso gusta mucho”.–Tu retrato el fenómeno de la migración sino por qué cinematográfico de los personajes y la ciudad es algunos pasan y otros no pasan, ese es el muy naturalista, lo mismo con la luz del sol y con dilema”.–Un comentario recurrente en torno a la el sonido ambiente. película es que sus diálogos son muy creíbles. –“Los manejo así por una cuestión de rigor de ¿Es importante, como cineasta, compartir tu vida documentalista, en ese género cuentas con muy cotidiana con la gente que retratas?-“Me encanta pocos elementos, muy poca producción, pero a la que se reitere sobre los diálogos. Édgar San Juan vez te das cuenta que esa escasez de recursos te y yo fuimos muy meticulosos al escribir la permite una mayor libertad y mucha exigencia película, pero ahora con los premios me para crear en el momento en que estás filmando.

Ya lo tengo muy arraigado en mi oficio y creo que voy a sentirme más cómodo en lo que filme, sea un corto o un largo, si no tengo muchos recursos, ni mucha iluminación, si voy a trabajar a través de lo que la luz natural misma me está dando, es algo que necesito. Si tengo cinco carros para iluminar un set de 5 x 5 metros, no me voy a sentir cómodo, yo quiero tener lo mínimo. Prefiero sentirme con una producción muy escasa pero encuentro la libertad que necesito como creador y eso se me hace posible a través del documental, donde no tienes más que cinco personas que te ayudan, luz natural y tres cassettes o rollo de cine para filmar. Y eso me obliga. Si tuviera todo el material, si tuviera cámper para mí y para los actores, creo que sería un fracaso total”. –Aún así es notorio el cuidado que pones en la planeación de las tomas. Los movimientos de la cámara son muy precisos y siempre resultan reveladores para el espectador. –“Me gusta mezclar el rigor que tiene una ficción pero dentro del documental. Y me gusta mezclar la libertad y la improvisación que tiene el documental dentro de la ficción. De repente encuentras esas cosas rigurosas, muy cuidadas, que me da la ficción, pero hay momentos muy precisos como la interacción de

los actores, en que hay que dejarlos libres, hay que dejar esas pausas. No sólo la mezclo como género, sino en mi forma de dirigir, vamos a ser muy rigurosos, a pesar de que es una ficción, en la libertad que tiene el documental, y viceversa; vamos a estar completamente relajados, a pesar que es una ficción, vamos a dejar que suceda lo que quiero como director, esa naturalidad que tienen los actores, que tiene la película misma. Entonces mezclo no solamente como estructura, sino las reglas que te dice el cine documental y el cine de ficción”.–Evidentemente se requiere de un complejo trabajo de planificación, en el sentido clásico del término.-“Ya sé que estoy siendo muy libre, muy improvisador en el rodaje, pero tengo que ser muy riguroso cuando ya estoy filmando”.–¿Hacia dónde quieres dirigir tu carrera ahora?–“Lo que quiero, a través de Norteado, es disfrutar mucho su proceso de exhibición en festivales, porque creo que para el cineasta es necesaria la retroalimentación con el espectador y, sobre todo, viajar mucho porque estar entre crudo y con jet lag me deja escribir cómodamente.Es un caso espantoso pero me permite explorar cosas que quiero y sobre todo seguir con mi siguiente proyecto, que tengo pensado hace diez años y espero estar filmando en uno o dos años, no tengo ninguna prisa”.

Por Alicia González

Rumores de la Web

Pepe Nacho: Payaso Vagabundo, Cantante y Voceador Ilustre.

Sobre los bloques amarillos, en un hábitat surrealista, con un carrito norteamericano de supermercado convertido en canasta de letras, expuesto al viento y a los recios suspiros fugaces de las cuatro ruedas de cualquier fiera automotriz, se encuentra vendiendo periódicos Don Tello Martínez Miranda, quien desde hace dos años le da vida al payaso vagabundo; Pepe Nacho, un superhéroe que busca despertar a los aletargados conductores de la Avenida Internacional y Calle Segunda, con su singular sencillez y alegría que destella en su andar urbano. Su día comienza a las 3:30 de la mañana, momento en que se levanta y se alista para recoger los periódicos en la Calle 2da y Ocampo, para después llevarle algunos diarios a la Reyna de la Línea, su madre, quien a sus 88 años vocea y espera que su hijo regrese a comenzar su

jornada laboral de lunes a sábado desde las seis matutinas hasta las seis vespertinas cerca del antiguo y famoso ex coso turístico Mexitlán, donde Pepe Nacho improvisa chistes y dengues con su nariz roja y su original colección de gorros y pelucas que utiliza mientras trabaja vendiendo diarios y revistas. El voceador que es originario de Tijuana, combina la venta de periódicos y la diversión encarnando al mismo personaje y rutina en la cual el voceador se acerca a la ventanilla del vehículo del cliente, lo saluda con cariño y le pregunta si quiere chiste o canción, a lo que Pepe Nacho responde exiliado en el arte improvisado, contando una chanza o broma, o baila y canta. Hace lo posible porque el alma mexicana no muera día tras día en la rutina,

alzando la voz y entonando cánticos al estado de donde es originario su padre: ¡Guadalajara! ¡Guadalajara! tienes el alma de provinciana, hueles a limpio, a rosa temprana, a toda garganta. E igual recuerda la provincia en la que nació su madre, Guanajuato, estado que le viene a la mente como una tierra de misterios, fiestas y cuna de algunos ídolos de la música mexicana como Jorge Negrete y Pedro Infante, a quienes imita con entrega y pasión, realizando gesticulaciones similares a los íconos de la canción. Y mira sin mirar, alzando las manos y ladeando la cabeza mientras interpreta canciones del ayer, unos autos se detienen para efectuar su habitual compra y otros pasan rápidamente dedicándole unos claxonazos ensordecedores para saludarlo y recibir su respuesta, de varias formas,

dependiendo del automovilista, brotan los ademanes hilarantes que Mr. PN improvisa, como una especie de comercial gratuito o bien para recordar quién es. Es penoso que navegantes extranjeros con placas americanas, atraviesen esa zona por “casualidad intencional” para insultar al artista de la calle y recordarle el diez de mayo, y él les responde improvisadamente con gritos “calificativos” de payaso y pirata, porque esos infelices patanes, ni siquiera pertenecen a su circo ni a su barco. Con esa postura se defiende Pepe Nacho de los impulsos de paseantes vulgares que osan ofenderlo y desprestigian el trabajo del héroe tijuaneante de los periódicos. En su haber indumentario, posee la friolera de ochenta gorros, que combina con algunas pelucas de cabellos opacos, y adorna siempre con su tradicional nariz roja. Payasos, vikingos y animales acuáticos han aterrizado en la cabeza del voceador, gracias a los regalos que sus clientes le han dado para que se transforme de un personaje a otro, solo como él y nadie más que él podría hacerlo. “Por ejemplo, los viernes me pongo el de vikingo porque llama mucho la atención y es como una sorpresa para casi despedir la semana tiburón, cuando me los pongo me emociona hacer reír a la gente”, dice con una amplia sonrisa. El alter ego de este juglar moderno se distingue por ser una persona festiva que lleva la música en el alma y le encanta divertirse, a pesar de que no deja dormir a Tello (el hombre de carne y hueso, que él mismo dice que es aburrido). Otros voceadores no tienen el talento para imitar su estilo para vender las noticias, actuando de una forma totalmente opuesta a la suya. Ya sea como Pepe Nacho o Tello Martínez, este personaje considera que “la sociedad se olvida de los mercaderes de letras, que tan sólo los recuerda una vez al año”, cuando en realidad debería rendírseles homenaje y reconocimiento más a menudo con incentivos

económicos, sobre todo a los voceadores veteranos, quienes con canas y arrugas dan su vida por este oficio, exponiéndose a toda clase de peligros y caprichos de la naturaleza, y que apenas con un poco de ganancia, alcanzan a cubrir sus gastos básicos. Pepe Nacho nació en una mezcla de circunstancias. Primero, por una apuesta entre amigos, donde dio todo por las Chivas del Guadalajara cuando ganó el América y no tuvo los $50 pesos para pagar, por lo que mejor optó por utilizar un gorro de Bob Sponja para pagar la deuda en horas hábiles de trabajo y dibujar una sonrisa a los paseantes por la zona. Segundo: las muecas y miradas constantes al espejo donde su espíritu reclamaba transformarse en una figura clásica y representativa con influencias de algunas figuras del antiguo cine mexicano como: Adalberto Martínez Resortes, Tin Tan, Capulina y el Santo, con quienes Nacho olvida su soledad y tristeza reflejada en sus ojos azules que a veces

omiten dirigir la mirada y hacen contraste con su piel enrojecida por la continua exposición al sol. En tiempos mejores, Pepe vendía por todo el espacio que cubría la salida de la Calle Segunda, pero “cierta administración”, le recortó el espacio debido a “las obras de arte que hace por el pueblo” y ahora en una zona mucho más breve, les grita “Olé” a los paseantes conocidos que le arrebatan la respiración con su acelerado trotar sobre ruedas. “Si, me sentí muy mal cuando vi que estaba cerrada la calle. Me puse muy triste y me dije pues tengo que tratar de echarle más ganas para salir adelante, y hasta pensé en cantar en los camiones. Pero como tengo a mi jefecita y como ves que soy la batería del hombre de la familia, pues me dicen que tenga paciencia y que no me acobarde y ya que pase el tiempo me eche un brinco como el gato con botas, y así me adapté, sin pedir permiso. Pepe Nacho siempre estará a la vanguardia y es la viva imagen de Tijuana, estamos aquí echándole chispas y alegría al pueblo de Baja California”, dice

con gran satisfacción. También el avance de la tecnología y las suscripciones han perjudicado de cierta manera las ventas de Pepe Nacho, quien ya no gana tanto como hace 27 años, tiempo en que la gente compraba más periódicos y no tenía acceso a las noticias como ahora en la computadora o en la televisión desde la comodidad de su hogar u oficina, donde no hay necesidad de correr a comprar el diario, sino con tan solo un click tener la información al instante. “Muchos pasan y me saludan, pero ya no me compran como antes. Tenía clientes y ya me los cortaron, porque ya miraron las noticias en el internet, en el celular o tienen suscripción, pero no por eso me voy a dar por vencido y Pepe Nacho espera que la vida le dé una oportunidad”, comenta. El payaso vagabundo sueña con hacer una tregua con la vida al encontrar a la Pepe Nachita que lo cautive con su esencia y lo mantenga vivo con las

curvas de Galilea Montijo, Maribel Guardia o Pilar Montenegro, quienes señala como ejemplos para brindarle un viaje por la vida seguro y estable, que lo libre de esa realidad que duele a cuenta monedas. Otro de sus anhelos es grabar un disco, para que lo adquiera la gente y encuentre ahí al protagonista que construye la vida a través de la alegría que irradia en cada uno de sus inimitables actos, como los que les dedica a la mayonesa, a la mostaza y al choco crispís pasada la tarde, momento que aprovecha para relajarse, quitarse la nariz de clown y rascarse la propia, alistándose para ir a visitar a su hermana y luego ayudar a la Reyna de la Línea a volver sana y salva a casa. Pero la vida parece ser otra. Pepe Nacho sabe volver atrás al girar en el carrusel de las ideas y de la memoria que lo remontan hacia vívidos recuerdos, que de uno a uno van y vienen como las aspas de un molino que en el sube y baja de la existencia recuerdan, pero también comienzan a olvidar.

Por Lobo Alvarado Fotos Franco Notch

Intro Hace unas semanas la Hija Pródiga de Tijuana, Julieta Venegas, tocó en el Auditorio para agasajar a sus fans, ser querida por sus familiares y amigos, y apreciada por todos aquellos que valoran su trabajo artístico. Miss V. ya recibió las llaves de la ciudad para entrar y salir cuando le plazca, numerosas placas conmemorativas por su enorme esfuerzo para que Tijuana siguiera brillando con su música en México y el extranjero a pesar de las matazones y la manada de asesinos que asolaron a Tijuana y que siguen haciendo de las suyas en Calderontepec. Pero lo único que le faltaba era un mural que eternizara su figura acordeón en mano, así que como si la ex Tijuana No hubiera tomado una fuerte dosis de “gigantolina”, quedó tatuada su imagen a punta de aerosol en la pared de un edificio en la Calle Sexta situado entre el Callejón de la 6ta y la Tazca Bar. Honor a quien honor merece, en vida y en uno de los mejores momentos de su carrera musical y como ser humano, muy cerca de parir (a el o la) que de seguro seguirá la ruta de sus pasos artísticos. La musa tijua paseo con orgullo su barriguita sin poses ni arranques de diva y con un amplia sonrisa cortó el listón inaugural y se dejó retratar con todo el mundo que se dio cita ahí un domingo cualquiera a las 5 de la tarde. El Proyecto Fue gestionado por el artista tijuanense, Néstor Mondragón “Spel” junto con Israel Elizondo “Shente” y Francisco García “Kafy”, integrantes del crew de Graffiti "HEM", quienes ya habían dejado huella en la ciudad en la misma calle interviniendo con sus creaciones multicolores; casas, puertas y bardas de la misma calle, cuadras atrás. Cabe aclarar, que es el primer mural de tal magnitud en la ciudad, solo comprable a algunos que se realizaron en puentes y bardas durante la campaña para embellecer a Tijuana. La diferencia es que a pesar de su tamaño fue creado a base de pinturas de aerosol, con el propósito de mostrar como bien dice “Spel”; “que el graffiti es arte puro, en el que los botes de aerosol son una herramienta más para el artista, rompiendo con la errónea idea que tiene parte de la sociedad y las autoridades acerca de que esta actividad sea considerada ilegal y delictuosa, incluso más grave aún que el robo". El mismo comentó con molestia “que en una ocasión fue arrestado por la policía al encontrar latas de spray en su mochila, cuando se dirigía a elaborar un mural, aun cuando tenía el permiso necesario del dueño del local donde pintaba y eso no se vale”. Para derrumbar los mitos y malinterpretaciones sobre el arte-graffiti se dieron a la tarea de la realización del mural, de una figura pública de la talla de Julieta Vengas, artista musical de origen 100% tijuanense, quien según los autores de la obra, representa el lado positivo de la ciudad. El mural mide 13 metros de alto por 4 de ancho y tiene características de la cultura hindú, con la presencia de la diosa Lakshimi con sus 4 brazos, que representa a la buena suerte, pero encarnada por la cantautora, ataviada con un vestido típico mexicano con sus respectivos colores tradicionales. Este fue inaugurado el domingo 16 de mayo en pleno Centro de la ciudad con la presencia de la artista homenajeada, los pintores y algunas autoridades, en una sencilla ceremonia.

LA VENEGAS

UN MURAL PARA

Tijuaneando

Por Lucrecio Pinto

Se Inauguró el PRAD en Tijuana. Un escuadrón más de valientes defensores del arte y la cultura desenfundaron sus talentos para darle vida al PRAD (Pasaje Rodríguez Arte y Diseño), corredor que de ser un sitio descuidado y en vías de extinción dada la crisis que agobia a la Avenida Revolución, se empieza a convertir en centro de atención de los amantes de las artes. No es cosa nueva que alguien intente defender las causas artísticas en una arteria próxima al corazón de la Revo. Antes el colectivo Tijuana en Revolución hizo lo propio en plena vía demostrando que la cultura solo le da miedo al que la desprecia o no le sirve mercadotécnicamente. Igual recordamos los esfuerzos de Jesús Robles y su Sótano de Rita, Leobardo Sarabia y el Festival Interzona y muchos años atrás la inolvidable Asociación Cultural Río Rita que de la mano de Armando García Orzo y su clan, hicieron maravillas en aras de la promoción artística y cultural de Tijuana. Unos con eventos intermitentes, los otros con locales fijos y ahora el PRAD con un pasillo dedicado a todo aquello que le causa bostezo a algunos políticos ¿será porque ellos no han leído ningún libro en sus vidas? ¿o porque creen que la cultura solo es para gente de la tercera edad, chicas casaderas y niños en fin de semana o vacaciones?

El PRAD Consiste en más de 20 locales ubicados en el mencionado pasaje ubicado entre la avenida Revolución y calle Constitución que fueron

abiertos en abril y en donde están involucrados casi un centenar de artistas y promotores culturales de la ciudad. Ahí hay galerías de arte, librerías, estudios, tiendas de diseño y cafeterías, distintos giros que se agrupan en este antiguo pasillo (u andador turístico) ubicado entre las calles 3ra y 4ta. Uno de los espacios que ya llevaba funcionando como alternativa artística es el instalado por “Liebre”, un colectivo que tiene más de un año de haberse constituido como tal. Con Paulina Bahena, Ieve González, César Perloo, Nubia Velázquez, Nancy Ceballos, Ericka barboza, Mauricio Galván y Daniela Patre, quienes ofrecen distintos talleres artísticos en el espacio que ellos mismos se han encargado de habilitar. “Llevar el arte a donde vive la gente, de formas dinámicas, espectaculares e innovadoras” es una de las propuestas que manifiestan los del conejito. Ellos han realizado presentaciones de performances en la vía pública, en universidades y centros comerciales, buscando “la innovación en los proyectos y formatos de presentaciones para el público”. El PRAD (Pasaje Rodríguez Arte y Diseño), ha llevado casi medio año de preparación, desde el rescate de locales que habían cerrado después de la evidente y desgastante crisis comercial por la que pasa la avenida Revolución. Cada uno de los artistas involucrados ha trabajado los espacios rentados imprimiéndoles su propia personalidad. Algunos de los “habitantes” de este innovador proyecto situado en el Ombligo Histórico de Tijuana son: ML Gallery (Altagracia Lara Cortes), Las Hijas del Cuarto Obscuro (Tere del

Villar), Wow (Rashad Buenrostro / Olga Whizar Toscano), Liebre (Juan Luis Alejos), Lizzy Café, Circle Art Exchange, Envocart, Praxis (María del Carmen Macías), Tecui (Luis Diaz Araiza), El Grafógrafo (René Castillo Gómez), Studio 2287 (Francisco J. García), Local 29 (Ricardo Richardson) y otros. Construyen ahí las bases de una Nueva Tijuana, a través de los proyectos que convertirán al PRAD en bastión de la interminable lucha por la cultura en esta ciudad que por talento no para, y si no, esa tarde un gran número de artistas sonoros le metieron jiribilla musical a la inauguración, destacándose una banda de singular nombre que alborotaron al respetable enmascarados y eléctricos, bajo el malévolo pero seductor apelativo de Pucha Lucha. El sitio promete más candela en directo para que la gente venga cada fin de semana y aprecie los esfuerzos colectivos de los PRADenses que ya le declararon la guerra a la indolencia y a la ignorancia. Apoyémoslos asistiendo a sus eventos, porque necesitan de nosotros para seguir adelante con sus tareas. Porque con ellos la Revo ya empieza a gozar de buena salud.

Diagonal

Por Javier “Javs” Lorenzo

MÉXICO Y EL MUNDIAL AL FILO DE LA NAVAJA

Ya se acerca la Copa del Mundo Sudáfrica 2010 y no puedo dejar

fuerza, la garra y el empuje para ganarle a un equipo francés

Todo indica que el equipo Español sería el campeón del mundo.

pasar la oportunidad para dar mis predicciones y perspectivas en

viejo y deteriorado por la ineficacia de su técnico que no llevó a

Porque analizando al equipo amazónico, Dunga formó una

la edición de Aniversario de TijuaNeo.Después del papelón de

un jugador tan importante como Benzema.Las predicciones de

selección con grandes ausencias como las de Ronaldinho, Diego,

México en los Estados Unidos y los honorarios que la federación

Diagonal y sus candidatos a la final, se basan en las

Pato, Neymar y Ganso.

ganó, todavía podemos decir que con Aguirre, podríamos aspirar

circunstancias que están viviendo todas las selecciones en la

a llegar a jugar un partido contra Inglaterra en cuartos de final.

recta final hacia el certamen, y en la manera en que se hacen las

El equipo brasileño solo está llevando 4 delanteros, mientras

Si... con todo y los problemas de Rooney y John Terry, el equipo

quinielas en el Ceasar's Palace de Las Vegas y en los "Caliente" de

que España tiene el Dream Team del futbol: con Torres, Ramos,

Inglés sería el gran candidato del grupo "C". Pero ¿como llegaría

Tijuana. Por último, la colocación de las tablas y posiciones de los

Piqué, los Xavis, Iniesta, Fabregas, Villa, Silva, Puyol y todos los

México a semejantes instancias del Mundial?.Con un apurado y

grupos por la FIFA, nos facilita las proyecciones siguientes:

demás jugadores son de primerísimo nivel.

Posibles Octavos de Final:

Si España no gana este mundial, lo más probable es que nunca lo

Otro empate complicadísimo contra la potente Francia y

México vs Nigeria; Inglaterra vs Gana; Holanda vs Paraguay;

gane y no puede perder esta oportunidad, ya que esta camada

finalmente un triunfo milagroso a rajatabla contra Uruguay,

Brasil vs Chile; Argentina vs Uruguay; Alemania vs Estados

de jugadores realmente no tiene precedente.

México podría clasificar a la siguiente fase. Tal vez un final

Unidos; Italia vs Dinamarca; España vs Portugal. Suenan

inesperado con el engrane de sus delanteros: Dos Santos, el

apetitosos.

angustioso empate contra el equipo de casa, Sudáfrica.

No obstante, una mala tarde, la comida, los lastimados y expulsados podrían cambiar el rumbo de las cosas, pero ojala

Chícharo Hernández y Vela, podrían darle a México esa salsa secreta que necesitamos para que nuestros tacos rifen y

Cuartos de Final

que no gane Italia esta vez o se nos cuele el suertudo e inflado

piquen.Por otra parte, por aquello de los equipos bien

Inglaterra vs México o Nigeria; Holanda vs Brasil; Argentina vs

equipo Alemán.Hagan sus quinielas señores, que el balón esta a

manejados, Uruguay, de la mano de su mejor jugador Diego

Alemania; Italia vs España. De locura.

punto de empezar a rodar, para vestir de emoción al mundo en el Mundial de Futbol.

Forlán, tiene todo para pegarle un baile a Francia. Semifinales Uruguay tiene 16 jugadores que militan en grandes equipos

Inglaterra vs Brasil; Argentina vs España. Banquetazos.

Y me pongo de pie ante tal evento, para decir goooooooooool.

europeos, y el resto de los seleccionados, juegan en varios

La Finalísima

Como lo hacía el patrón de la crónica futbolera mexicana: Angel

equipos sudamericanos importantes. Este equipo tiene la

Brasil vs España. Cual debe de ser y con la Roja en su punto.

Fernández (q.e.p.d.).

Por Oscar Sánchez Fotos Ricardo Rosas

ALEBRIJES:

Sueños de Papel

“Los alebrijes son seres irreales, no pertenecen a este mundo; viven en un bosque inexistente, en una selva de la que jamás nadie ha sabido. Pueden surgir de entre los árboles, arrastrarse sobre la tierra y emprender el vuelo entre los rayos del sol o la luz de la luna. Sus formas son únicas, han tomado de la naturaleza lo que les ha parecido más apropiado para andar por estos territorios imaginarios: patas de una especie, garras de otra, cabeza de un animal o quizás de varios más; cuernos, colmillos, alas…La flora y la fauna dan formas únicas a estos seres surgidos de ensueños, que crecen por deseos y se desarrollan por ilusiones. Estas criaturas retratan misterios y anhelos guardados dentro de un cuerpo cubierto por su piel brillante, llena de escamas o de texturas y colores varios, colores que nos invitan a mantener abierta la imaginación. Justo ahí, en la imaginación, en donde habitan los alebrijes, y solo a veces, estos seres fantásticos se fugan de la mente para convertirse en sueños que son traídos a la realidad a través del papel. La exposición “Alebrijes, Sueños de Papel”, nos presentó a esas criaturas amorfas que nos acercan a un mundo maravilloso lleno de color, figuras y texturas haciéndonos recordar que nuestra mente y creación no tienen límites”. Ayax Fernando Treviño Gaona “El Camaleón”(expositor).

Historia, una Creación que Desdibuja los Límites entre lo Culto y lo Popular Los alebrijes son figuras míticas y oníricas realizadas en la técnica tradicional de la cartonería mexicana, en las que se combinan

caprichosamente formas de animales reales o fantásticos y cuyo destino es el de proteger a sus amos y poseedores.

Antecedentes Durante la década de los años cuarenta, en la ciudad de México, Pedro Linares dio vida a los primeros "alebrijes", apelando a técnicas y materiales tradicionalmente destinados a la producción de objetos de consumo local y festivo. Se trata de criaturas míticas y oníricas de representación zoomórfica; monstruos fantásticos que se elaboran a partir de la técnica de la cartonería (papel maché y carta pesta), a los que se les "alebrija" (decora), con pinturas acrílicas de colores brillantes e intensos. El producto desdibuja los límites entre opuestos categóricos como los del arte popular y culto, la artesanía y el arte, en virtud de las innovaciones introducidas por Pedro y los miembros masculinos de su familia. Por otra parte, Susana Buyo, argentina radicada en México, se inició en la producción de alebrijes en forma autodidacta. Como aprendiz de los Linares, se hizo de las técnicas y formas tradicionales y montó su propio taller, convirtiéndose en la primer alebrijera. Transitando un territorio hasta ese entonces exclusivamente masculino y que originariamente no buscaba trascender la esfera íntima familiar, flexibilizó el concepto tradicional de alebrije mediante la incorporación de nuevas representaciones (figuras antropomorfas y sexuadas) y nuevos materiales que difícilmente fueran aceptados dentro de las expectativas más convencionales de los Linares. El

alebrije, nacido en un contexto popular, familiar y tradicional, se convierte en una obra original, requerida en galerías y museos mexicanos e internacionales.

Época Prehispánica Durante el apogeo de la gran Tenochtitlan hubo muchos sacrificios de personas, esclavos, doncellas, etc., pero también había sacrificios de animales, en las noches oscuras, varios agricultores llevaban diferentes animales, uno llevaba una mariposa, otro llevaba un jaguar, otro llevaba un quetzal, otro más una serpiente, y un último a un pez, iban hacia una gran montaña, en la cual en la cima, existía una piedra sagrada, en donde colocaban y sacrificaban a estos animales, uno a uno los colocaban y los iban matando, y la sangre de cada animal se iba mezclando y vertiendo en un recipiente. Al terminar la sangre acumulada se repartía entre los agricultores presentes, y se retiraban a sus respectivos hogares, pero antes pasaban a sus cultivos para rociar esa sangre sobre ellos, para posteriormente irse a descansar. La leyenda cuenta que por las noches esa sangre jugaba por el aire hasta formar un ser fantástico, una mezcla de los animales sacrificados; un ser con alas de mariposa, para polinizar el cultivo, con cara de jaguar para ahuyentar a los ladrones con su rugido y poder verlos en la noche, con cuerpo de quetzal para llamar a los dioses del clima, otro con cabeza de víbora para poder devorar a los roedores que intenten comerse el cultivo, y el último que tenía parte de pez y llenaba de humedad y frescura al lugar, era un ser que cuidaba el cultivo celosamente, y era fiel a su amo, a este y otros seres producto de esos sacrificios los llamaron en su lengua náhuatl alebrije, que era un ser de buena suerte para quien lo tuviera. A la llegada de los españoles tradujeron esa palabra en náhuatl como alebrije, dándole un significado como Ale (alas), Brije (brujo), o sea brujo con alas, aunque los historiadores dicen que esta palabra esta mal traducida ya que en la época prehispánica no existía tal denominación para brujo, por que no habían brujos, sino más

bien chamanes. Esta historia es contada por varias familias que los elaboran, así la palabra alebrije va más allá de una invención o juego de palabras, remontándose en el espacio y en el tiempo.

Los Tiempos de Pedro Linares Había que recorrer un estrecho sendero de piedra, tan angosto como un lápiz, con insondables abismos a ambos lados y tan largo que no se le veía final: unos trataban de caminar como equilibristas en el alambre, pero a los pocos pasos caían al abismo; y otros, los menos, optaban por sentarse en el filoso sendero de piedra, una pierna a cada lado, y deslizarse penosamente, aferrados a las rocas con muslos y manos. Esto último fue lo que hizo el cartonero capitalino Pedro Linares López, entonces de 23 años de edad y ya famoso en el rumbo de la Merced. Gracias a ello pudo llegar con vida al otro lado del precipicio, donde empezaba el llano de los alebrijes. La historia de los alebrijes es sin duda una mezcla de formas fantásticas en sueños y realidades que hacen su peculiar forma, esta es la versión del que se le atribuye el nombre de “creador de los alebrijes”. En 1930 Linares calló en cama por una enfermedad desconocida, según él, durante el tiempo en que se encontraba inconciente mantenía un contacto con el más allá llegando a un valle, donde existían los alebrijes. El no conocía a estas criaturas de formas satánicas y carne como de hule transparente, que brincaban bajo la niebla aposentada sobre el valle; criaturas que eran una mezcla de diferentes animales, vio una cabra con patas de gallo y alas de mariposa, muchos animales que para él eran difíciles de describir; y las bautizó como "alebrijes" porque así, "¡alebrijeeeee...!", sonaba al grito que los extraños seres lanzaban a coro, como lobos mirando a la luna. El cartonero de la Merced logró escabullirse por entre los tentáculos de los alebrijes gracias a las 2 muchachas vestidas de blanco que recorrían el paraje tomadas de la mano, como impulsadas por la brisa, sus pequeños pies desnudos acariciando apenas la capa de niebla acumulada sobre el terreno; “mira, algunos no se han muerto”, dijo una de las niñas. Entre ambas levantaron al postrado Linares y le indicaron el camino a seguir. Sin mirar atrás, el artista descendió a tropezones una pronunciada pendiente, entró a su casa, se tendió en la cama y cayó en un sueño tan profundo como una catalepsia. El hombre no sabe cuánto tiempo permaneció así; un día se levantó, con la vista borrosa, tan débil que no podía hacer otra cosa que pasarse las horas sentado al sol, a la puerta de su casa. Parecía un anciano y su cuerpo olía a ceniza. Según cuenta la leyenda, el cartonero se salvó en aquella ocasión y hasta recuperó la juventud (era todavía el año de 1930) fue gracias a uno de esos fotógrafos que iban de casa en casa ofreciéndose para amplificar y colorear fotos de parientes fallecidos.

“Usted ya está muerto”, le dijo el fotógrafo, “pero yo lo devolveré a la vida con una medicina que traeré mañana”. “No tengo con qué pagarle”, respondió Linares débilmente. “No importa, ya un día me pagará. Pero deje la puerta abierta porque vendré muy temprano”. Así que el fotógrafo regresó al otro día, cuando todavía estaba tan oscuro que en la negrura de su cuarto el semiciego Linares no lograba ni entrever la figura del desconocido; pero sí podía reconocerle la voz: “Primero le voy a embadurnar todo el cuerpo con esta pomada hecha con hierbas de Oaxaca, para que entre en calor”, dijo el fotógrafo; “después le voy a dejar un kilo de este polvo, que usted tomará durante un mes y sólo 3 cucharadas por día, porque es peligroso”. El cartonero cuenta que el desconocido jamás regresó por su paga, pero que sus medicinas resultaron milagrosas, ya que al mes el enfermo había recuperado la vista, la fuerza y la juventud; y hasta se dio el gusto de desconcertar a los doctores con la repentina desaparición de una úlcera gástrica que le habían detectado años atrás pero que él nunca se había dejado operar. Desde aquel entonces Linares logró recuperarse y mantener vivas las imágines de lo que había visto en ese lugar a través del papel, y por este medio fue que llegaron a estas tierras los alebrijes.

arte se empezó a reflejar en piezas de madera (copal, cedro, aguacatillo y palo torcido), talladas y pintadas por diversos artesanos del estado de Oaxaca, por los Mixes del poblado de San Martín Tilcajete y del famoso pueblo de Arrazola. Los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual. Estas esculturas han conseguido entrar a algunas galerías de alto nivel en los Estados Unidos y Canadá, siempre a precios elevados.

La Expo, El Promotor y El Expositor Entre marzo y abril se montó en Tijuana la expo; “Alebrijes Sueños de Papel”, en el Palacio de Cultura (IMAC), la cual fue recibida con gran aceptación por el público fronterizo, y se realizó gracias a la promoción de Oscar Sánchez amigo del expositor en la cual se presentaron 17 figuras. El expositor fue Ayax Fernando Treviño Gaona, mejor conocido como “El Camaleón”, quien nació hace 29 años en México D.F., radica en el municipio de Coacalco, en el Estado de México, egresado en 2004 de la carrera de Comunicación y Periodismo en la ENEP Aragón (UNAM). En 2007 cursa el taller de alebrijes en el Centro Cultural José Martí en el DF animado por los vagos recuerdos que tenía de las figuras que había visto de niño y por el misterio que despertó la idea de poder darle forma a su imaginación a través de sus manos. En este taller, su maestro Armando Téllez le enseña las técnicas de la cartonería mexicana (parecida en cierta forma a la técnica del papel maché), la cual, no solo le permite continuar con esta bonita tradición nacional sino que le da también la oportunidad de desarrollar sus ideas y plasmar sus inquietudes en sus propios alebrijes. En octubre de 2008 participa en el 2º desfile de alebrijes monumentales, organizado por el Museo de Artes Populares en Paseo de la Reforma con su alebrije llamado “Jeshmeqk”, una impresionante figura de casi 3 metros de largo y más de dos de alto. A finales del año 2008 comienza a impartir cursos en talleres para niños, jóvenes y adultos en diferentes puntos del Estado de México.

Cada pieza le tomaba 2 semanas de trabajo y consumía una buena cantidad de papel, cartón y engrudo. De un periódico arrugado y hecho bolas, iba formando la cabeza, después el cuello, que puede ser corto o tan largo y delgado que para sostenerse requiere de un alambre. En seguida plasmaba el cuerpo, de múltiples formas, como las que adquiría en segundos cada uno de los monstruos de su sueño. Una vez formado el cuerpo del alebrije, recortaba cartón grueso para hacer las aletas, orejas, cuernos, uñas y dientes. Por último, utilizando pinturas de agua, decoraba con delirantes colores el cuerpo, pintándole escamas, ojos, todos los detalles que hacen de sus alebrijes codiciadas obras de arte. El paso final es dar una capa de barniz para que el monstruito conserve sus colores. Linares ya falleció pero su familia heredó la tradición, y antes de su muerte ya casi no trabajaba en ellos, “Es que pronto me iré a vivir con ellos”, decía en su ancianidad, “y ya no quiero ofenderlos”.

Su Historia en Oaxaca El tallado de madera es una tradición ancestral de los Zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de los alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano Oaxaqueño. Este arte reflejado en madera representa las figuras de la imaginación que atormentaban durante el sueño y delirio a un indígena como consecuencia de una enfermedad. Con el tiempo este

Por: Toni Torres www.tonitorrespr.com

¿Y tú, crees que no puedes? En esta edición hablaremos de 100% Actitud de ENTEREZA. ¿Cuántas veces te quejas por cosas simples? ¿Cuántas veces has querido tirar la toalla? ¿Cuántas veces te preguntas: porqué a mi me está pasando esto? Tuve la fortuna de conocer a una gran familia, un ejemplo a seguir. Integrada por Teo Pérez, Mari Carrillo de Pérez, Teo Pérez Carrillo y Antonio Pérez Carrillo. Buscando una historia que compartir en mi programa me comentaron el caso de Teo. Teo es un niño muy especial que tiene autismo. “Autismo” es un síndrome que estadísticamente afecta a 4 de cada 1,000 niños; a la fecha las causas son desconocidas, aun y cuando desde hace muchos años se le reconoce como un trastorno del desarrollo. Una definición sencilla podría ser: “El autismo es un síndrome que afecta la comunicación y las relaciones sociales y afectivas del individuo”. Como lo relata su madre Mari, cuando estás esperando la llegada de tu primer hijo, es una experiencia que no tiene descripción alguna, son una serie de sentimientos encontrados, que durante nueve meses ocupan tus pensamientos, Teo finalmente llega a este mundo y fue recibido con mucho amor. Sin embargo no se desarrollaba ni actuaba como un niño normal, fue cuando sus padres decidieron pedir una opinión sobre su comportamiento, entonces recibieron la noticia del diagnóstico de su hijo, en ese momento todo su mundo “perfecto”se estaba derrumbando de repente.

de honor por excelencia académica, sobrevivió una depresión infantil, y hoy es un niño que disfruta pintar, tocar el saxofón e ir al karate. Quiero agradecerle a la vida, a mi amiga Gaby y sobre todo a la familia de Teo y Tony por compartir con nosotros su testimonio de vida, sabemos que no ha sido fácil para ninguno de los integrantes entender el ¿para qué?, desde mi muy humilde punto de vista el ¿para qué les tocó a ellos? es para demostrar que SÍ SE PUEDE, cuando uno decide salir adelante. Como se lo dije a Mari la mamá de Teo, mi gran admiración por esa actitud de entereza, fortaleza, constancia, persistencia, que han dado un gran resultado. Una familia ejemplar. Gracias Teo por tus palabras y por tu 100% Actitud, por ser un maestro para los niños autistas y para todos nosotros. Aprovecho para felicitar a mis amigas y familias que tienen hij@s especiales que han sido un ejemplo a seguir.

Recuerda que siempre todo tiene una razón de ser y un para qué.

Hace 12 años no había tanta información como hoy en día sobre qué es el autismo y cómo ser una familia “normal” con un niño especial. Buscaron ayuda para darle una mejor calidad de vida a Teo y encontraron un gran apoyo en PASITOS, una fundación que se dedica a dar orientación a familias con niños autistas, Teo fue el primer alumno de la fundación, con tan sólo dos añitos empezaba a ir a sus terapias. Fue así como desde hace 12 años Teo inició su terapia para poder tener una mejor calidad de vida e integrarse a la sociedad como un “niño normal”. Han sido años de una continua lucha de todos los días para apoyarlo emocionalmente, y a la vez sus padres apoyarse mutuamente. Lágrimas, enojo, frustración, cuestionamientos, incertidumbre, han sido parte de los sentimientos que esta familia de gran entereza ha vivido. Sin embargo el fruto del trabajo en familia, la aceptación, la dedicación, el amor, la paciencia, la perseverancia y la fe han sido las llaves que han utilizado para ver a su hijo como una bendición. El resultado de estos años de terapia ha dado sus frutos, hoy Teo va a una escuela normal, tiene amigos, convive con la gente y en algunos momentos vive en su propio mundo; como él mismo lo dice. Tiene un gran don, además de su actitud de entereza, perseverancia, constancia, persistencia, es un gran compositor. Sus mejores amigos son una pluma y un cuaderno. El dice que ha vivido dos eras la fea y la bonita. Me tocó convivir con él antes de entrar al aire totalmente en vivo en mi programa de tele y ahí mismo fui testigo de su gran pasión por escribir y expresar sus sentimientos, y cuando vacía su cerebro dice que se le bajan las pilas, una forma muy peculiar para expresar que está cansado. Fue un gran reto para todos los que estamos en el canal hacer el programa con Teo, debo confesar que estaba muy nerviosa porque no sabíamos como podía reaccionar, como bien lo dice la definición sencilla de autismo: afecta la comunicación y las relaciones. Sin embargo estuvo 10 minutos en vivo, dejando a los televidentes un gran mensaje, pero sobre todo demostró que la discapacidad más grande que puede tener un ser humano es la mental y la ignorancia. Teo respondió perfectamente a cada una de mis preguntas sorprendiendo a propios y extraños con sus sabias respuestas, respuestas sinceras, respuestas que salían desde lo más profundo de su corazón. Descubrí nuevamente que todos tenemos grandes retos en esta vida, el de Teo es el de luchar día a día por ser aceptado en una “sociedad perfecta”; ha vencido muchas barreras y su misión es darnos una gran lección de vida. Confirmé nuevamente que la palabra “no se puede', sí se puede eliminar del diccionario de una persona, y que ha sido borrada del diccionario de la familia Pérez Carrillo, porque Teo hoy tiene una mejor calidad de vida. Teo ha sido víctima de burlas como lo son muchos niños especiales, debido a que somos “ignorantes” y no sabemos como comportarnos con esos niños, si todos y cada uno supiéramos cuánto aprendemos de ellos, pocos serían los que continuarían con ese erróneo patrón de comportamiento. Teo es un gran defensor de los niños autistas, fue muy determinante en su respuesta cuando le pregunté que le pediría a la gente a lo que me respondió: que respeten a los niños autistas. Recuerden que el respeto empieza por uno mismo. Como lo mencioné al inicio de este artículo, la familia Pérez Carrillo es un gran ejemplo a seguir, no solamente Teo es un niño especial, sino también Tony su pequeño hermano quien enseñó a Teo a hablar y es quien todos los días le recuerda a su hermano mayor lo especial que es. Tony a sus escasos 10 años es un niño talentoso, ha ganado medallas de oro en clavados, tres años consecutivos ha pertenecido al cuadro

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Ciudadano Cero

Por Edmundo Lizardi

Malekón

Hace unas semanas compartí con los lectores de mi web page bloguera Malekón, un video en el que un periodista argentino, reportero de la Gaceta de Tucumán, que acudió a San Diego a un encuentro de periodistas digitales, registra los contrastes entre The America´s Finest City (La Ciudad más Refinada de América), el Antiguo San Miguel, con la “vecina” y conurbada Tijuana.El periodista, visiblemente deslumbrado por el primermundismo sandieguino, vuelve a caer en el lugar común de regodearse con la “desgracia colectiva” de Tijuana, con su lado más oscuro. Sin un solo vistazo de la cámara hacia la Tijuana moderna, la metrópoli pujante, vibrante, desbordada por los flujos migratorios que suben del sur mexicano y latinoamericano.Como un tijuanense adoptivo, como baja californiano peninsular, siempre en deuda con la ciudad que me dio trabajo, casa, alimento, diversión, amores, amigos, oportunidades culturales, premios literarios, becas, espacios periodísticos durante toda la década de los noventa, sentí la obligación de responder al reportero Miguel Velardez en los siguientes términos: SEÑOR VELARDEZ: LUEGO DE VER EL VIDEO SOBRE LOS CONSABIDOS "CONTRASTES ENTRE TIJUANA Y SAN DIEGO", CONCLUYO QUE USTED VOLVIÓ A CAER EN LOS LUGARES COMUNES, FOSA COMÚN, DEL PERIODISMO AMARILLISTA QUE SE ALIMENTA DE LAS REALIDADES MÁS ESCATOLÓGICAS DE LOS PUEBLOS, SOBRE TODO LOS CONSIDERADOS "HERMANOS". LO MISMO DE SIEMPRE: LA MALALECHE, EL TREMENDISMO, OBSESIONADO POR REMARCAR EL LADO MÁS OSCURO DE UNA CIUDAD MEXICANA CON MÁS DE DOS MILLONES DE HABITANTES, CON LOS MENORES ÍNDICES DE DESEMPLEO EN EL PAÍS, A PESAR DEL FLUJO MIGRATORIO TAMBIÉN NUTRIDO POR SUDAMERICANOS, Y ARGENTINOS COMO USTED.ES POR DEMÁS SOSPECHOSO QUE EL GRUPO DE PERIODISTAS TUVIERA QUE IRSE HASTA PLAYAS DE TIJUANA SI CRUZANDO LA LÍNEA ESTÁ EL PASEO DE LOS HÉROES, NO SOLAMENTE CON BANCOS Y NEGOCIOS, SINO TAMBIÉN COMPLEJOS CULTURALES COMO EL CECUT, ESPACIOS RECREATIVOS, CLÍNICAS DE ESPECIALIDADES MÉDICAS DE TECONOLOGÍA DE PUNTA, CENTROS NOCTURNOS. TAMPOCO SE LES OCURRIÓ IR A DARSE UNA VUELTECITA POR LAS UNIVERSIDADES, LOS DIVERSOS FOROS ARTÍSTICOS, NI REGISTRAR EL EMPUJE INDUSTRIAL DE LA CIUDAD. AHÍ MISMO, EN PLAYAS, EMPIEZA LA AUTOPISTA A ENSENADA, UNA CIUDAD LINEAL DE 100 KMS SOBRE EL LITORAL DEL PACÍFICO, UNO DE LOS MÁS BELLOS PAISAJES DE MÉXICO Y DE LAS CALIFORNIAS, QUE DE ALGUNA MANERA ES UN REFLEJO DEL MÉXICO DESARROLLADO, DE LA ECONOMÍA MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA JUNTO CON BRASIL, LA 12 EN EL MUNDO. (COMO DICE EL INTELECTUAL, ESCRITOR Y PERIODISTA MEXICANO, HÉCTOR AGUILAR CAMÍN, EN UN ARTÍCULO QUE USTED PODRÁ CONSULTAR EN ESTE BLOG, ES CIERTO QUE TENEMOS LA FRIOLERA DE 40 MILLONES DE POBRES, LOS PUEBLOS INDÍGENAS EN EL FONDO DE LA PIRÁMIDE, PERO TAMBIÉN LO ES QUE 70 MILLONES DE MEXICANOS NO LO SON, UNA POBLACIÓN MAYOR QUE LA DE LA MAYORÍA DE LOS PAÍSES LATINOAMERICANOS, INCLUYENDO A ARGENTINA....PERO ESA NOTICIA NO VENDE, NO ES REDITUABLE EN CUANTO A RATING). ES CIERTO QUE EXISTEN LOS CONTRASTES CON EL MEJOR BARRIO DE TIJUANA, SAN DIEGO, PERO TAMBIÉN EXISTEN DENTRO DE LA MISMA URBE TIJUANENSE, Y USTEDES NO QUISIERON CONFRONTAR ESA REALIDAD. ¿POR QUÉ? DA USTED LA IMPRESIÓN, COMO MUCHOS TERCERMUNDISTAS DESLUMBRADOS POR LA PRIMER POTENCIA MUNDIAL, Y UNA DE SUS CIUDADES MÁS PRÓSPERAS Y CONSERVADORAS, QUE LE DUELE, LE LASTIMA, VER EL LADO LUMINOSO DE MÉXICO, EL QUE DIO ASILO, CASA, TRABAJO Y PAN, AL EXILIO ARGENTINO Y CHILENO DE LOS 70, Y ANTES, A LA REPÚBLICA ESPAÑOLA.FENÓMENO QUE NO SE DIO Y ES DIFÍCIL QUE SE DE, A LA INVERSA. CREO QUE EN EL FONDO HAY CIERTO RESQUEMOR, UNA ESPECIE DE ENVIDIA POR LA POSICIÓN GEOGRÁFICA DE MÉXICO QUE TIENE SUS DESVENTAJAS, PERO TAMBIÉN SUS VENTAJAS, COMO LO DEMUESTRA EL AUGE EXPORTADOR A PARTIR DEL TRATADO DE LIBRE COMERCIO DE NORTEAMÉRICA. Y AQUÍ OTRA REALIDAD TAMPOCO CAPTADA POR SU ESTRECHA PERCEPCIÓN MANIQUEÍSTA: ES CIERTO QUE SOMOS LATINOAMERICANOS, PERO SIN DEJAR DE SER NORTEAMERICANOS CON TODAS SUS IMPLICACIONES Y CONSECUENCIAS. PERO NO QUIEREN VER ESTAS REALIDADES. ¿LES OBNUBILA EL BRILLO MEXICANO? ES CIERTO QUE HAY UN MURO DE METAL COMO FRONTERA, PERO TAMBIÉN HAY GARITAS CON LARGAS COLAS EN AMBOS LADOS, DEBIDO A LA SIMBIOSIS ECONÓMICA Y CULTURAL ENTRE LAS DOS CIUDADES, COMO LO VERIFICA LA CIFRA DE CRUCES LEGALES. DEBERÍA USTED ENTREVISTAR A ESOS CIUDADANOS MEXICANOS DE PADRES ARGENTINOS, ESA GENERACIÓN DE ARGENMEX, A VER QUÉ LE DICEN DE SU PATRIA NATIVA. A LOS ARTISTAS ARGENTINOS QUE NO SERÍAN LO QUE SON SIN EL GRAN MERCADO MEXICANO Y SU INFRAESTRUCTURA MEDIÁTICA, A LOS ESCRITORES, POETAS, INTELECTUALES QUE AQUÍ SIGUEN YA INTEGRADOS A LA VIDA MEXICANA, ENRIQUECIÉNDOLA.MÁS RESPETO, SEÑOR VELARDEZ, PARA NUESTRO GENEROSO PAÍS, PARA CIUDADES COMO TIJUANA, PERO SOBRE TODO PARA SU PROFESIÓN DE PERIODISTA: MÁS PROFESIONALISMO. SALUDOS DESDE LA PAZ, BAJA CALIFORNIA...MÉXICO.

Por Psicóloga Laura García Rosas

Psicología Familiar

lauradiceque@yahoo.com.mx

Charla con mi hija Es Necesario “Aprender” a Ser Padres (Parte I)

-Mami, ¿es necesario “aprender” a ser padres? gratificando, recompensando y sancionando tales -Mira Rosy, para responderte puede ser conductas. conveniente que partamos de una serie de hechos evidenciados cada vez con mayor rigor científico, b)Son los padres con sus actitudes los que más van por la psicología de nuestros tiempos: Los niños a influir en la psicología normal o patológica del nerviosos en muchos casos son producto de niño, puesto que son los que en primer lugar matrimonios en desacuerdo e infelices; algunos constituyen el medio en el que se desenvuelven sus niños para quienes el comer se convierte en un hijos. tormento, viven en hogares tensionados; con frecuencia la enuresis (el niño que moja la cama), c)Si efectivamente son las conductas de los padres es ocasionada por conflictos afectivos que el niño las que más influyen en el niño, es evidente que vive con sus padres; los celos entre hermanos se educar a un hijo, es igual a educarse a sí mismo, con dan mas en aquellos hogares donde los sus ejemplos y testimonios para ayudarles a padres no han sabido tratar a descubrir los valores humanos. cada uno de sus hijos con la misma justicia y el “No basta el d)Los padres han de formarse para suficiente tacto sentido común incluir positivamente en la conducta psicológico; los niños no de sus hijos y, esta formación ha de para educar nacen tímidos, los hacen suponer: tímidos quienes estan en –Conocer la psicología del niño y del a los hijos” permanente contacto con joven. ellos; la desobediencia, la –Concretar que pretenden los padres con mentira, los malos hábitos, las la acción educativa sobre sus hijos. costumbres perjudiciales, incluso en muchas ocasiones hasta la delincuencia, no es algo innato La tarea es difícil, la responsabilidad enorme, no en niños y en jóvenes.Tales conductas anormales basta el sentido común para educar a los hijos. No son aprendidas y en su aprendizaje los padres y sirve aquello de que: “yo educo a mis hijos tal quienes rodean frecuentemente al niño juegan como me educaron a mi”. Tampoco se puede un papel importante en el refuerzo o fomento de afirmar ante un niño difícil, nervioso, celoso, tales conductas y en el aumento de la tímido o retraído: “es que así es su carácter”; ¿no probabilidad de que persistan.De la simple será el carácter de los padres, sus actitudes y sus reflexión de tales hechos podemos concluir lo ejemplos, la causa de todo? El sentido común es siguiente: muy contradictorio, a unos aconseja la disciplina, a otros la ternura excesiva, a otros el a)La mayoría de las conductas anormales (celos, autoritarismo o dejar al niño en absoluta libertad. timidez, enuresis, delincuencia, etc.) y, las normales, son aprendidas y en este aprendizaje el La base común que regirá la educación será ese ambiente juega un papel reforzador, fomentando, generoso amor con el que se acoge al hijo, siendo

necesario además, algunas normas y conocimientos para cumplir con el oficio de ser padres. ¿Cómo cuales? -El primero es la educación: Educación no es lo mismo que instrucción, es algo más amplio y fundamental, la educación debe cumplir dos funciones:

Hay 3 situaciones en que se llevan a cabo: a)El niño domina el ambiente. Por un exceso de libertad el niño es un pequeño déspota, cuando era bebé se le alimentaba cuando lo exigía, se le mecía y sostenía en brazos para callarlo. Luego tomaba y rechazaba alimentos por su cuenta. El mismo regulaba su sueño, su juego y todas sus actividades y la participación de las personas que le rodeaban.

a)Pretender el desarrollo armónico b)Los padres ejercen una de la personalidad infantil en “Educación autoridad absoluta y todas sus fases (física, moral, no es lo mismo violenta sobre el niño. afectiva intelectual, social, etc.), proporcionándole al niño que instrucción, es Sus manifestaciones son todos los estímulos, medios y algo más amplio y reprimidas y vigiladas, así el niño puede convertirse oportunidades para que su fundamental” en un rebelde a toda desarrollo se realice normalmente autoridad o un ser débil, sin y para que logre el máximo y mayor voluntad propia. cultivo de sus aptitudes innatas. b)Realizar la adaptación del individuo al medio (enseñanza del comportamiento, leyes morales, costumbres convencionales, etc., a que deberá ajustar su conducta en la vida colectiva y privada), sin olvidar modificar y mejorar ese medio. El desarrollo armónico de la personalidad infantil, la salud psíquica y la normalidad de la conducta dependen en cada caso del justo equilibrio de la obra educativa. -¿Qué otros conocimientos hay que saber?-Hay que conocer la diferencia entre “libertad” y “autoridad”.

c)Los padres inician precozmente y sin violencia la adaptación del niño a las exigencias sociales de la vida en común, sin mutilar su propio desarrollo y sus manifestaciones espontáneas. Ni padres ni hijos sufren tiranía ni sujeción. El niño necesita que su libertad tenga límites, esto quiere decir que necesita la libertad y espera nuestra autoridad como una defensa para su seguridad. Continuará. Consultas y sugerencias Tel: 6862505 Cel. 385 25 16 Rio Colorado 9950 Col Revolución

Por Iliana Berezovsky y Becky Krinsky

¿Quién es mi papá? El padre verdadero es aquel que cría, mantiene y protege a sus hijos, no el que tan solo los engendra. Es común encontrar madres solteras que tienen que tomar toda la responsabilidad de la educación y crianza de los hijos, ya que hay muchos hombres que creen que con sólo haber dado vida a un niño ya se ganaron el titulo de papá. ¡Cuántos hijos hay que no tienen relación con sus padres ya que no los conocen o porque no se ocupan de ellos!. Ser padre es un privilegio, un gran regalo que trae mucha responsabilidad al igual que mucha felicidad. Laura no conoce a su padre. Según cuenta Isaura, su madre, tuvieron una gran pelea cuando ella quedó embarazada. Rogelio enfurecido tomó sus cosas y se marchó para siempre, jamás volvieron a saber de él. Cuando nació Laura, su papá tenía tiempo que había desaparecido de la vida de su madre, así que no mandó ni siquiera dinero para pagar las cuentas del hospital. Su resentimiento con Isaura y falta de responsabilidad fue tal, que jamás se contactó con ellas ni envió ninguna ayuda para mantener a su hija. Isaura, al principio, se las arregló para salir adelante con el apoyo de su familia y dinero que sus hermanos le daban; a Isaura y a Laura nunca les faltó nada. Cuando Laura tenía un año y medio, su mamá se casó con Esteban, un hombre bueno, trabajador y responsable. Formaron una nueva familia, dándole a Laura la oportunidad de tener un verdadero hogar. Esteban crió a Laura y se convirtió en su padre. Laura lo adoraba y lo llamaba papá. Laura creció, se convirtió en una joven muy atractiva, terminó sus estudios, tomó un trabajo e inició un noviazgo. Comenzó a soñar con la idea de casarse, tener su propio hogar e hijos. Fue alrededor de esa época que comenzó a preguntarse quien era y donde estaba su "verdadero" padre, aquel que le había dado la vida. No descansó hasta por fin dar con su padre biológico; la duda y la curiosidad la estaban consumiendo. Cuando finalmente tuvo el valor de conocerlo se emocionó tanto que no paraba de llorar, sus manos le temblaban, no le salían las palabras; lo miraba y se veía a si misma, su parecido era impresionante. Él a su vez, tenso y temeroso, al descubrir que ella no venía a hacer reclamos, decidió entablar una relación con esta hija que nunca había conocido ni considerado. Rogelio tenía una nueva vida con otra mujer y era padre de dos hijos. Laura comenzó a buscar a su "padre" con frecuencia, a pesar de la incomodidad que sentían su madre y Esteban. Las cosas se complicaron aún más, cuando Laura anunció su casamiento, y le pidió a Rogelio que fuera él quien la caminase al altar. Inmediatamente Rogelio accedió con la condición de que no contara con él para ningún gasto del casamiento porque tenía que mantener a su familia. Laura aceptó. Cuando Esteban se enteró de esto sintió como que le hubieran clavado una puñalada. Tenía un profundo dolor y una gran tristeza. Esta niña a la que él había querido, cuidado, dedicado su tiempo, pagado sus gastos, a la que siempre había sentido como si fuera su propia hija, ahora lo había cambiado por un desconocido. Laura comenzó a notar que Rogelio, "su padre", no mostraba demasiado interés por su boda, solamente preguntaba cuanto tiempo duraría la ceremonia, casi como si le estuviera haciendo un gran favor. No tuvo que pasar mucho tiempo para que ella comprendiera que los "verdaderos padres" no son aquellos que tienen relaciones sin compromisos; padre es el hombre que se ocupa, dedica, acompaña, ama y se entrega día a día para que los hijos tengan un hogar. Entendió que si bien se alegraba de haber nacido, no estaba en deuda con su papá biológico ya que él jamás se preocupó por ella. Arrepentida del dolor que le había causado a Esteban, su padre real, le pidió con lágrimas que fuera él quien la acompañara al altar, rogándole que la perdonara por su imprudencia infantil.

Recetas para la vida™ Receta inspirada en mi Padre Modo de preparación: 1. Para ser padre hay que merecerlo; Es importante luchar y entregar diariamente lo mejor de si, compartir tiempo y crear experiencias que se puedan convertir en grandes tesoros, impregnando un sabor lleno de dedicación y compromiso. 2. Este hombre, debe ser el pilar que sostiene y mantiene el hogar. El verdadero trabajo del padre radica en asegurarse que a sus hijos no les falte nada, proporcionándoles además Condimentos: Buena disposición, palabras nobles y de un sustento material, una seguridad que pueda sostenerlos y lanzarlos al camino de la vida. paciencia. 3. Busca constantemente la manera de comunicarse y Precaución: acercarse. Un padre debe crear lazos y tradiciones No basta con dar vida para poder decir "soy tu padre” este es un título suficientemente fuertes para que puedan ser transmitidos a que se gana con esfuerzo y cariño. generaciones futuras, asegurándose de impregnar su huella. Ingredientes: 1 Taza llena de tiempo compartido 3 Trozos de seguridad 1 Manojo de presencia 1 Sobre de sustento 3 gotas de legados familares 2 cucharadas de comunicación.

“¡Qué buen sabor toma la vida cuando se pueden seguir los mismos pasos que han sido marcados tiempo atrás; los que llevan la huella de una historia familiar llena de alegrías, lágrimas, triunfos y aprendizajes difíciles de olvidar!” Copyright © 2009 by Recetas para La Vida. All rights reserved. Queremos conocerte, ¡visítanos ya! www.recetasparalavida.org • recetasparalavida@gmail.com

Por Octavio Hernández

Javier Cabanillas:

Un Percusionista que Trae el Ritmo en la Sangre y que Vive Enamorado de Tijuana. Intro Normalmente las leyes de la geografía y de la migración provocan que los músicos talentosos de México y del sur del continente se fuguen de sus países ante la crisis y la falta de fuentes de trabajo hacia los Estados Unidos, ya sea a Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Chicago o Miami. Pero en el caso de Javier Cabanillas la cosa funciona a la inversa, porque aunque nació cerca de San Francisco, nunca perdió su conexión con sus raíces mexicanas en un ir y venir festivo de sus familiares, entre Sonora (la tierra de sus padres) y Baja California. Y fue en Tijuana el mítico lugar en el que encontró eco a sus cadencias latinas, se enamoró de la ciudad y es en donde vive feliz despreocupado del mainstream californiano. Aquí montó el contagioso y suculento Cabanijazz Project, que lanzará su CD “Live in Tijuana, el próximo Sábado 26 de Junio en el Salón Fiesta Palace allá por los rumbos de la Cacho. Además Cabanillas forma parte de un combo sensacional que se llama Pico de Gallo y que dirige el no menos talentoso bajista chicalense Oscar Angulo y le gusta echar palomazo, jam o zapada, como quieran decirle a ese antiguo convivio musical entre músicos amigos que improvisan sin rivalidades ni competencia, con la sana intención de gozar la música. Una noche nos transportamos a la casa-estudio del músico para charlar a gusto sobre su vida, su carrera y sus proyectos futuros.

Viene pues el Verbo: - ¿Porque razón, Javier Cabanillas que nace de aquel lado, termina por hacer un proyecto en Tijuana? - “Pues yo creo que fue el lugar, el momento donde tenía que estar, porque desde muy chamaco, desde muy niño, me identifiqué mucho con Tijuana, con la cultura mexicana, siendo de padres mexicanos. Y nací en una cultura, pues más que nada, del otro lado ¿no?, de los Estados Unidos, pero desde muy chiquito siempre me gustó Tijuana, y yo creo que ya cuando tuve la oportunidad de salir de la casa, quería estar lo más cerca que podía de México, para conocer, viajar más, quería ir a una escuela pegadísima a la frontera. Luego por cuestiones de trabajo, decidí venirme a Tijuana, me hice músico, me enamoré de Tijuana y Tijuana me dio mucho. Me identifiqué mucho con la cultura, donde se pueden mezclar diferentes idiomas, aquí hay muchas culturas, no nomás mexicanas, he conocido gente de Rusia y de otras partes que pasan por aquí o se quedan a vivir. Un tío mío que falleció en el 2003, me preguntó un día, ¿oye cabrón, porqué te gusta tanto Tijuana? Y curiosamente él nació al otro lado pero vivió aquí y allá. Yo he vivido más de 20 años al otro lado, y por primera vez me he sentido libre en Tijuana, siento realmente que puedo hacer algo aquí, me gustó mucho, yo conocí a Tijuana cuando en la 5 y 10 había pura tierra, no había ni

siquiera casas. Mi familia viajaba con frecuencia del norte al sur para ver a los parientes y yo de chamaco pues conocía lugares que me gustaban”. - ¿De qué lugar es tu familia? - “Mi papá de Ciudad Obregón, Sonora, y mi mamá nació en Tepic Nayarit, pero desde muy chiquita se la llevaron a Obregón. Nosotros no viajábamos todo el año, era de que nos íbamos en chinga hasta Obregón o a veces a Tijuana, nada más para llegar a la casa de mi tío, no salíamos a ningún lado, era nomás estar en la casa, yo en Tijuana no conocí ni la Revolución, nunca conocí ningún otro lugar más que la 5 y 10, y los licuados de la Michoacana, era nomás conocer eso, y ya luego nos íbamos a Obregón, y viajar entre comillas, porque pues nada más era ir a la casa en donde nació mi papá, y entonces puras fiestas, porque eran hermanos que no se veían en todo el año y como íbamos en diciembre pues eran fiestas de dos semanas, que ceviche en la mañana, que carne asada en la tarde, que mambo, Pérez Prado, que ahora saca la guitarra y éramos pura familia. Y en Tijuana era lo mismo, cuando visitábamos Tijuana, nunca conocí el ambiente ni los lugares de Tijuana. Me contaba mi papá que antes en la Revolución los lugares no tenían puertas porque estaban abiertos las 24 horas, decía que había tanta fiesta que los antros no las necesitaban porque nunca cerraban. Lo que yo conocí realmente en aquel entonces, fue lo que era la Mesa, y la 5 y 10, que era donde vivía mi tío Tiri, todos los años, desde muy chiquito, desde los 8, y empecé a crecer pasando por Tijuana, y esa fue mi experiencia. Después fue hasta los 21 cuando llegué a Tijuana, ahorita ya llevo aquí casi 10 años, porque voy a cumplir los 31 a fines de mayo”. - O sea que era meramente familiar, no era agente viajero, eran los hermanos que se veían algunas

veces al año y hacían fiestas para que se reuniera toda la familia ¿Si? - “Eso fue, exactamente así fue. Y en la casa de la familia pues escuchábamos el tocadiscos, con los discos que coleccionaban mi papá o mi mamá, porque mi papá era el único de los 10 hermanos que podía comprar muchos porque estaba en el otro lado. Traía en aquel entonces, los LP's de Santana, de los Beatles, los hits de los 70's, de todo lo que sonaba. De Led Zepellin, una vez mi papá me puso en vinil a una banda que se llamaba Rare Earth, con una canción que duraba como 21 minutos, con un solo de batería increíble, que se llamaba……..”. - ¿Get Ready? - “Si, era Get Ready tara rara rá…tara rara rá… esa canción, entonces mis tíos pues por ejemplo ponían la suya, y entonces se daban esos intercambios de música entre la de allá y la de acá. Pero en el puro ambiente familiar, así fue como yo crecí, me dormía y me despertaba escuchando música. El viaje duraba tres días, yo estaba en el asiento de atrás con mis hermanos escuchando pura música en 8 track, que era el aparato que traía el auto de mi papá. Y estábamos acostumbrados a que en algunas partes del recorrido, nos decían; ¡córranle al baño, agarren su soda y papitas y vámonos! Y todo el camino escuchábamos música. Se nos podía olvidar una maleta de calzones o de calcetines pero nunca podía faltar la de los eight track, y esa era la música que escuchábamos en el viaje a Obregón, toda esa fue mi influencia, horas y horas escuchando las big bands, a Count Bassy, a Duke Ellington, Nat King Cole, etc. Y canciones, y cumbias que no podían faltar por el lado de mi mamá, porque ella era bailarina sabrosa, super sabrosa, entonces ponía cumbias, norteñas,

corridos, de todo, y pues eso fue una gran parte de mi influencia”. - ¿Y de dónde viene tu base salsera? Porque hubo funk, jazz, boogaloo, boleros y hasta mambo. - “Si, todo eso hubo, pero fíjate que salsa realmente no, en la casa nunca se escuchó realmente salsa, yo jamás había escuchado el termino salsa, fue hasta mucho años después. En la casa lo que oíamos era Benny Moré, boleros, mambos de Pérez Prado, y todo eso. Pero después yo me fui por otro lado, con la influencia del rap, del hip hop, en mi época en los 90's, en San Francisco, en mi salón eran contados los mexicanos, pero escuchábamos eso, porque siempre me gustó la música negra, crecí con esa influencia, mucho rythm & blues, mucho James Brown, que es de donde viene todo eso. A los 17 o 18 me fui por el lado del jazz clásico, de los 50's y 60's, había una programa de jazz los domingos en el radio, que todavía existe con Jessy Chuy Varela, y

yo los grababa todos los fines de semana en un cassette, y ahí tengo todavía una caja de cassettes. Y había una hora más tarde en que ponían salsa de la Fania, que todavía no la conocía como salsa, para mi era latin jazz, entonces, yo anotaba y escribía cada cosa, Willi Colón, Chao Feliciano y otros que hacían algo entre jazz y ritmos latinos y salía eso que llamaban salsa. Y luego pasaba a mi segunda casa, la discoteca que vendía discos y duraba ahí horas, pero ¡exageradamente horas! estudiando a los artistas, las disqueras, sus temas y buscando los discos que empecé a coleccionar, basándome en el programa de Jessy. Y luego conseguí libros, como no había libros en mi ciudad, los ordenaba por internet, y esperaba tres meses a que llegaran, para poder estudiar, y conocí ciertos discos de Eddy Palmieri, de donde empezaron a sacar la onda de la Fania, esa fue la salsa que me impactó, me llamó mucho la atención, por los elementos de jazz y de funk y boogaloo que tiene. No era la salsa comercial que no me llamaba mucho la atención, algo muy curioso sucedió en aquellos tiempos, la música decía, “que rico bailas”, “que rico te mueves”, “vamos a disfrutar, a gozar”, era como que muy alegre, era la época antes de Fidel Castro, como que todavía estábamos en armonía, pero en los 60's y 70's el mundo se influenció igualmente con el rock, y algunos músicos salseros se decidieron a hacer ondas más locochonas”. - O sea que la salsa era pura diversión, pero después ¿cambio de tono y se hizo más contestataria? - “Si, así fue, ellos dijeron ya no vamos a hablar sobre lo que hay que disfrutar, vamos a hablar de las cosas del barrio, 'Pedro Navajas” es un ejemplo, una canción clásica de Rubén Blades, que habla de prostitución, de lo que pasa en la calle. De cuídate señora porque si caminas por el callejón te van a tumbar la bolsa, que es lo que pasó más tarde en el rap en el rap, estaban hablando de lo mismo.

Entonces las letras estaban haciendo consciencia y esto le daba miedo a las disqueras y a la gente de dinero, ellos decían, ¡A caray!, estos ritmos latinos están hablando de unir Panamá, Puerto Rico, Cuba, les sonaba como a comunismo, entonces comenzaron a calmar esos ritmos y a sus autores, porque estaba prendida toda la nación, todo mundo, era el lado creativo, arte y fusión. Entonces empezaron a darle presión a las disqueras, y dijeron ya no vamos a darle tanto poder a los artistas, el sonido tiene que salir más o menos así y provocaron el cambio sacando a pura gente bonita que bailaba salsa light, más diluida, más ligera, más controlable, pero a la larga gustó porque a fin de cuentas la gente quería bailar. La salsa es uno de esos géneros en el que hay libertad para poder crear, y en Tijuana estamos viviendo un muy buen momento para hacerla crecer”. - Tú vienes del norte al sur, tu familia es musical ¿desde que edad tocas las congas y quién fue tu mayor influencia para decidirte a tocar? - “Yo vine en plan de estudiar y me saturé en un semestre de materias de negocios y contabilidad y dije, el próximo semestre voy a tomar una clase de música. Y entre comillas, me di cuenta que ya tenia 21 años de edad y se me estaba haciendo tarde. Entonces me pregunté ¿entonces pues que fregados voy a estudiar no?, y pues vi la oportunidad de estudiar ritmos africanos, y dije, ¡ah! ese va a ser, tomé la clase para relajarme, y me prendí, me gustó, y después de un tiempo me fui asociándome un poco más con los artistas y hablando con los maestros de música me conecté con un ensamble de “afro cuban jazz”, en la escuela. Le pregunté al maestro si podía entrar, porque no sabía leer por nota, y me dijo que no. Entonces duré un semestre de oyente, nunca falté ni un día, iba a la clase, me quedaba todo el tiempo y me iba después del maestro. Ahí conocí a Hugo Martínez, un puertorriqueño que tocaba las congas, me gustó mucho, tomé su clase y realmente fue un aprendizaje, y el destino me puso una beca para comprar libros de mi carrera, pero tomé la decisión de botar los estudios y con ese dinero compré mis primeras congas. Me fui con Hugo y le dije quiero aprender, tuve 4 sesiones y me dijo tienes mucha agilidad y me aconsejó que me inscribiera en la clase de “afro cuban”, le dije que ellos estaban más estudiados que yo, pero me contestó que yo la iba a hacer. Entonces entré a la clase y también empecé a estudiar por mi cuenta, y cuando podía los fines de semana y de noche, ahora puedo pedirle disculpas a mis vecinos porque eran las once, doce o una de la mañana, y yo tocando la conga, practicaba cuatro cinco horas sin parar”. - ¿Con disco o sin disco? - “Primero sin disco, le daba exageradamente

todos los días, a puro escuchar el golpe, que cada golpe se oyera bien claro, que tuviera sentido, un golpe con técnica, que no fuera movimiento del codo, sino de la mano, de la muñeca. Luego Rey Barreto fue el que más me gustó y seguí estudiando al escuchar sus canciones. Empecé a grabarme en cassette para ubicar mis golpes, ver en donde me equivocaba y en donde sonaba mejor. Hasta el 2003 un grupo me invitó a tocar, se llamaba Sesión Acústico, fue mi primer experiencia en Tijuana como músico, tocábamos canciones de Enanitos Verdes, “Kumbala” de Maldita Vecindad y otras”. - ¿Cómo interpretas el idioma de los tambores? ¿Te sientes cerca de la gente? Porque ya no eres de un

solo país, eres de dos, es más eres de todos. - “Ah! Híjole… (suspira) muy buena pregunta ¿eh? …(pausa) a ver…no se realmente.. ……creo que fue una necesidad que se dio y en un su momento cuando me abrí más al público sentí que hubo una respuesta y eso me entusiasmó. Miles Davis dijo una vez que se tarda mucho para sonar como eres, “it takes a long time to sound like you”. Yo creo que ese lenguaje todavía esta por definirse, pero si siento una vibra muy chingona de la gente cuando toco, soy muy sensible, perceptible a lo que siento con las congas y hay una muy buena conexión con el público”. - Háblame de tus grabaciones, de “Aroma Tabaco y Son”y de tu EP en solitario. - “Aroma, Tabaco y Son, fue una muy bonita experiencia en el género del world music, grabé parte de ese disco con Gabriela Bojórquez en las voces, y Agustín Sánchez en la guitarra y que canta también, ellos trabajaron como dúo y me invitaron para un evento, pero el trío gustó. Y comenzamos a trabajar, fuimos como explorando

un poco con fusiones, música mexicana como de José Alfredo Jiménez en samba, canciones de Cuba con ritmos de Perú, jugamos con algunas fusiones y voces. En cuanto a armonía y voces se encargaron ellos, pero la base rítmica del disco yo la grabé. Luego sacamos el disco, e hicimos una gira que duró 10 días, tocamos en Guadalajara en varios lugares, en Ciudad Obregón y en Hermosillo. Regresando de la gira cada quien comenzamos a trabajar por separado y el material se quedó como parte de la historia. El EP salió como una necesidad cuando daba un taller de percusiones y mis alumnos me preguntaban si tenía un disco grabado con mis cosas, así que produje uno como una especie de demo de 5 tracks y ritmos diferentes.

- Háblame del Cabanijazz Project, de los integrantes, del CD y qué es lo que buscas con este proyecto. - Con este proyecto más que nada, busqué como les dije a los músicos, el jazz latino pero con un buen groove, que cada canción de principio a fin se pueda digerir, que la música sea muy sabrosa, que ofrezca variedad, que no se repita el mismo swing, y que tampoco fuera tan tumbao, porque me han preguntado … ah! ¿Tienes un ensamble de latin jazz, pues entonces tienes piano? Pues no, no tengo piano, ¿entonces como suena tipo latino sin piano? Y yo les respondo que hay que trabajarlo ¿no?, lo hemos conseguido a través del trabajo de Javier Martínez en la guitarra, yo le digo hay que utilizar estos acordes, hay que meterle un tumbao, y ya lo va agarrando, lo domina, y luego ya lo insertamos en los momentos claves y le mete su “feeling” que es el lado armónico del jazz. Entonces le estamos dando sus momentos latinones, sin irnos tan a la salsa y ni tan al jazz, está en momentos suspendidos entre ritmos afro caribeños, a la funky jazz pero latinones, y con

buen groove, siento que le va a gustar a la gente. Sale a la venta el mismo día de la presentación, el 26 de junio y lo vamos a colocar también en cafés, librerías, bares y restaurantes y viene el trabajo fuerte de promoción y las presentaciones para reforzar el lanzamiento y mantener a la banda activa. Tiene 10 temas: Canto Elegua que es un arreglo mío afrocubano. Afro Blue de Mongo Santamaría. Un cha cha chá que se llama Latin Perspective de Oscar Hernández. Una samba de Djavan; Serrado. Eighty One de Miles Davis y Ron Carter que es un cha cha-blues. Scatch de Paul Imperato que es una conga comparsa. Nica´s Dream de Horace Silver que es una rumba guaguancó, y otras más que van a calentar al público. La banda está integrada por: David Agundez (percusionista: bongo, pandeiro brasil, güiro, campana), Felipe García (batería), Ivan Trujillo (trompeta y flugelhorn), Jean-Paul "JP" Balmat (alto sax), Michael "Miguelito" Benge (trombón), Javier Martinez (guitarra y coros), Juan Terrats (bajo y coros) y Javier Cabanillas (congas y arreglista), el día de la presentación tendremos como artista invitado a Adrian Terrazas-González (multi-instrumentista, sax tenor) integrante de la banda The Mars Volta. - Hay muchos chavitos nuevos que quieren empezar a tocar ¿qué consejo le puedes dar a un percusionista joven en estos tiempos? - “Como dice mi papá, “nadie me va a garantizar el mañana”, entones de inicio les diría que disfruten la música en este momento, que lo hagan sinceramente, por amor, como percusionistas. El siguiente paso, no lo pueden hacer solos, tienen que estar disciplinados para aprender y ensayar mucho para desarrollar su estilo. Y cuando toquen en conjunto, escuchar a sus compañeros. Transmitir ese lenguaje musical, porque a fin de cuentas tenemos que contagiar y transmitir amor, dar buenas vibras, el público se va a dar cuenta cuando estamos de mal, cuando no estamos tan bien. Que lo tomen con mucha paciencia, con muy buenos maestros, que se acerquen a ellos, que sean humildes y yo creo que por ese lado si se pueden lograr muchas cosas, porque estamos ahorita y mañana quien sabe”. *El lanzamiento del CD “Live in Tijuana” del Cabanijazz Project” será el Sábado 26 de junio a las 8 pm en el Salón Fiesta Palace, en la Calle Gobernador Balarezo # 366, Colonia Dávila, en la Plaza Cacho en Tijuana. Además del concierto, el artista plástico César Borja realizará un body painting y al final del show habrá un salsa After Party que promete ser supercontagioso. Info al cel (664) 399-6336 y al nextel 152*139455*7.

Tijuaneros

a TODA MÁQUINA en el 2010. sitio estaba a su máxima capacidad, otro llenazo, gratificante al mil, al empezar el concierto y recibir la misma energía que la gente le da a las bandas grandes del circuito gabacho, fue inolvidable ver como ambas agrupaciones y el público se entregaron completamente a lo largo del concierto. El 28 de febrero fue en Victorville, en donde volvieron a tocar con los Voodoo Glow Skulls, saludando a los viejos amigos de siempre fue muy bueno. Un excelente show con gran asistencia, la gente coreando las canciones y pidiendo sus favoritas, tanta adrenalina derramada en cada sentimiento, fue como empezar de nuevo.

¿Quiénes son los KFM? Los Kung Fu Monkeys son una banda de ska punk de Tijuana, que se formó a finales de 1997. Sus letras son en su mayoría en inglés, aunque tienen también algunas en español. La formación está integrada por Bernie (voz), Hassan (bajo), Tarek (guitarra), Jesse (guitarra / voz), Edgar "El Jefe" (saxo tenor), Nicasio (Trombón), Hecky (Batería) y músicos invitados en instrumentos como trompeta, violín, teclados y acordeón. Son ampliamente conocidos en la escena musical fronteriza, pero desde el lanzamiento de su primer disco, “Reconstrucción del Mundo” (One Shot Records, 2001), han girado por diversos lugares del mundo. Después de su segundo álbum, “Fin de Transmisión” (One Shot records / 2002), hacen un tour por México y en los Estados Unidos por primera vez giran con los Voodoo Glow Skulls , tocando en ciudades como Los Ángeles, San Francisco de Dallas, Hollywood, Portland, Seattle y Denver. En el 2005 participaron en el Vans Warped Tour junto a bandas como The Offspring, No Use for a Name, Mxpx, Avenged Sevenfold, My Chemical Romance, y Boy Fallout. Y en 2006 se convirtió en la primera banda mexicana y latinoamericana a estar en el CD recopilatorio Vans Warped tour con la canción "Short Fuse". En octubre y en noviembre del 2007, tras lanzar su tercer disco (el primero casi todo en español), en su propio sello discográfico (Riot Radio Records 2006 Mex / Übersee Records UE 2007), realizan una gira por Europa en países como Alemania, Francia, Austria y la República Checa. Han actuado en numerosos festivales en México, como el Festival de Cervantino en Guanajuato, el Festival de Rock Sinaloa y X Festival Extremo 2008, y en el 2009 por primera vez visitaron el Reino Unido, y países como Bélgica, y Alemania por el lanzamiento de su nuevo EP con el tema "Lobo Hombre en París". Sus videos han rotado en Telehit y son de las pocas agrupaciones mexicanas que han sido patrocinadas por Guitarras Fender. Los KFM en el 2010 Este año comenzó fuerte para los Kung Fu Monkeys, quienes se olvidaron de las vacaciones y pachangas de fin de año para dedicarse a lo suyo, al rock duro y consistente. La banda comenzó en febrero con el pie derecho abriendo los shows de “The Toasters”en el área de California. El 26 de febrero en Canoga Park, el Cobalt Café fue el escenario, y el lugar estaba a reventar, fue un evento sold out, la gente coreaba las canciones y disfrutó al máximo el mosh pit, pura energía desbordando los sentidos en una conciencia violenta y danzante. El 27 de febrero en San Diego, dieron un show inolvidable, el

El 10 de abril tocaron en Caborca, que buenos afters se dan ahí, la banda si que se sabe enfiestar, la comida es buena y los pollos baratos, además de que los shows suelen ser bastante extraños en ese lugar, fue un evento masivo con mas de mil personas, con un concurso de BMX y Skate a todo lo que da, algo muy prendido. El 17 de abril llegaron a Los Ángeles, compartiendo el escenario con buenas bandas, abriendo mercado y presentando el CD de los 10 años, aunque ya sean casi 13 de andar circulando en alta velocidad por los caminos de la música. Es muy reconfortante ver el camino que se ha recorrido en un magno concierto, con tantos recuerdos que se vienen a la mente y anécdotas, tantos hermanos que se han conocido en el camino. Gran aceptación del público angelino, siempre es bueno dejar semilla para cosechar y más cuando te ganas al público y el corazón es el motor de ese milagro. El disco de los 10 años es una recopilación de todas las producciones discográficas de la banda, el disco contiene temas de sus producciones estadounidenses, mexicanas así como europeas, en este disco resaltan temas clásicos de Los KFM como; "Una y otra vez", "A donde voy", "Neglect", "Blue", etc.. Así como buenos covers este material es un collage de emociones y recuerdos a lo largo de Una Década. En el cual hacen un viaje en el tiempo recordando a todos y cada uno de los integrantes, es sin duda un material que ningún fan de la banda puede perderse. Para el próximo mes de julio Los Kung Fu Monkeys preparan maletas e instrumentos, pues tiene en puerta varias giras y también algunos festivales importantes en el que destaca el Victoria Ska Festival en Canadá, (cabe mencionar que es la primera vez que la banda de Tijuana tocará ahí), y que antes de llegar al festival, se ha planeado una gira por la Costa Oeste de Estados Unidos, para ir agarrando vuelo y todo, ya que alternarán en la Tierra de Leonard Cohen y Neil Young con bandas legendarias como The Aggrolites, Fishbone y Cherry Poppin´Daddys entre otros. Info: www.cafeina-riotradio.com www.myspace.com/LosKFM

Por Octavio Hernández Fotografías Julio Blanco

CERATI

“Me sirve cualquier pretexto cualquier excusa, cualquier error, todo conspira a mi favor. (Magia / Fuerza Natural).

en Tijuana

La Fuerza Natural de Gustavo Cerati y compañía se dejó sentir el último día de abril en la Plaza Monumental de Playas Tijuana, que aunque no lució a reventar, contó con la asistencia suficiente para que se pudiera consumar otro de los grandes conciertos del ex patrón de Soda Stereo en solitario, muy cerca de la Última Esquina de Latinoamérica a pocos metros del Faro. Tanto Cerati como su banda sonaron mejor que nunca y contagiaron al respetable que cantó y bailó con los éxitos de su última grabación y algunos de sus discos anteriores, temas que en maravilloso eco fueron entonados por la manada fronteriza. Terminado el evento, tuve la sabrosa experiencia (como de costumbre desde hace años) de compartir cervezas y charla con él en el backstage, en compañía de un amigo mío (El Pollo), una amiga suya (una rubia despampanante), su manager (una argentina llamada Valeria que vino en lugar de Fernando Travi) y el sonidista de cabecera desde el inicio de Soda (Adrián Taverna). El encuentro empezó hablando del show y terminó una hora y 45 minutos después hablando del disco, en medio solamente platicamos sobre nuestras vidas personales y familias, los 26 años que llevamos de conocernos desde aquel 8 de diciembre de 1984 en Buenos Aires cuando Soda debutó en el Teatro Astros y yo estaba ahí con mi ex mujer la brasileña Rosvita Nienow. Sobre su hijo Benito rockeando y su hija Lisa que va creciendo, sus planes a corto plazo, la inseguridad en México, la delincuencia en todas partes, el clima y hasta las anécdotas que hemos vivido en algunos conciertos de su carrera. La única preocupación suya en cuanto a médicos, era que tenía un problema en el hombro del brazo derecho que pretendía arreglarse en julio o agosto en Buenos Aires. Nadie imaginaba, que días después comenzara esa pesadilla que lo ha colocado en las portadas de todos los periódicos, en las notas de los noticieros televisivos y radiofónicos, en la Internet y en la mayoría de los blogs. Hace unos días soñé con él y me dijo que “no pasaba nada”, que estaba perfecto y que “todo iba bien”, y en respuesta a un mensaje que le mandé al manager y al sonidista me dijeron “volveremos pronto como siempre, porque la vida después de esto seguirá su curso normal, estamos totalmente seguros”. Y eso es exactamente lo que va pasar, porque el destino no puede equivocarse. A Gustavo Cerati lo queremos todos y desde aquí va nuestra vibra en apoyo suyo, para que vuelva pronto en carne y hueso a deleitarnos con su música a esta ciudad que fue tan importante para los Stereo y que es fundamental para él, una urbe con furia y alma que no lo olvida y lo lleva presente en su corazón y su memoria.

El Concierto. En una Monumental Plaza de Toros, sin toreros y ni astados gracias al cielo, pero con un público eufórico y entregado, como parte de la gira del disco “Fuerza Natural”, Gustavo Cerati y su clan ofreció un show lleno de nuevos temas y diversas visitas a sus anteriores producciones como solista. Como en su anterior visita a esta frontera, se hizo acompañar de una excelente banda integrada por Richard Coleman (ex Fricción y Los Siete Delfines) y Gonzalo Córdoba (Los Suárez) en las guitarras, Leandro Fresco en los teclados y programaciones, Fernando Naley en el Bajo, Fernando Samalea (ex Charly García Band) en la batería y Anita Álvarez de Toledo en los coros. El show inició pasadas las 10 de la noche con la presencia de todos vestidos de negro, delante de un telón obscuro rojizo, cubierto de luces cálidas blanquecinas y amarillentas como lunas y soles exprimidos a cuentagotas. Arrancaron potentes con “Magia”, para seguir con “Deja Vú”y “Desastre”que agitó cabezas y manos. El músico austral usó por momentos un enigmático antifaz, brilloso y seductor que hacía juego con una chaqueta al estilo del Carnaval de Venecia recordándonos las cintas de Visconti. Más tarde enfundado en su guitarra acústica, Cerati se sentó al frente del escenario en un bonitom banquito para tocar “Amor sin Rodeos”, “Tracción a Sangre” y “Cactus” que clavaron su aguijón por su musicalidad y por la gran voz del argentino. Concluida la parte acústica del concierto, Gustavo tocó “Perdonar”, “Uno entre mil”, “Artefacto”, “Rapto” que fue una delicia, “Dominó”, y “Sal”, para después tocar una canción que sorprendió a todo el mundo, el clásico de Daniel Melero, “Trátame Suavemente”, sin duda una droga fina. La primera parte del recital finalizó con el tema “He visto a Lucy”, momento en el cual Fernando Samalea y Gonzalo Córdoba dieron una muestra de lo que saben hacer en el escenario alcanzando juntos alturas insospechadas con sus instrumentos. Minutos después, Cerati regresó con un traje blanco, como si la luz hubiese desterrado la oscuridad de su atuendo anterior, para interpretar de manera acústica “A Merced”, canción del disco “Amor Amarillo”. Al finalizar ésta, todos los miembros de la banda ya vestidos de blanco cual palomos, con un escenario lleno de esferas luminosas, espectacularmente surrealistas tocaron “Pulsar”, “Te llevo para que me lleves”, “Marea de Venus”, “Vivo”, y “La excepción”, con la cual se despidieron por primera ocasión del público que no paraba de aplaudir. Tras una andanada de chiflidos, gritos y muestras de cariño que pedían su regreso al stage, la banda volvió, y el ex Soda despidió el concierto con “Crimen”, “Lago en el cielo” y “Puente”, para dejar a todo el mundo satisfecho, en espera de su próximo viaje musical por estas tierras bajacaliforniosas. Que Dios te guarde Gustavo que aquí tienes tu casa.

El Tequila

Por El Bardo Mendelson

Una bebida que engalana la mexicanidad.

Intro

En este año de Bicentenarios, Centenarios y Aniversarios, no ya mejor manera para celebrar que paladeando nuestro querido tequila, fruto de finos agaves y de la tierra nuestra, que siempre ha impulsado el nombre de México a nivel mundial, representando ese lado bravío de nuestro país, e igual el festivo y celebrador, ese que hace que los turistas vengan a nuestra patria para divertirse, bailar y tomarse una buena dotación de buenos tequilas, porque de que hay marcas, existen muchas, pero la calidad solo se distingue en una lista reducida de ellas. Cada año lo vemos en la Feria del Tequila que se instala allá por el mes de octubre en la Avenida Revolución en donde oriundos y visitantes catan distintos tequilas para ver cual se llevan a su casa. Y entre esos tequilas hoy hablaremos de 2 que la verdad son exquisitos: El Tequila Herencia de Plata (Añejo, Reposado y Blanco), una verdadera

maravilla que gusta a nivel internacional y el Tekali, un prodigio de licor tequilero, en dos presentaciones Licor de Café y Licor de Almendra que gustan a todo el mundo. Pero primero empecemos por conocer a fondo lo que es una cata tequilera, que no es nomás tomar, sino apreciarlo. Veamos como se desarrolla paso a paso según la información del Grupo de la Academia Mexicana de Catadores.

¿Cómo se realiza una cata de Tequila? La cata se realiza a través del análisis organoléptico del tequila para analizar e interpretar su calidad. Se valoran por clases para que se puedan apreciar en una misma categoría. Así tenemos blancos, reposados, añejos, extra añejos (actualmente, calidad Premium). Los afortunados

participantes del Grupo de la Academia Mexicana de Catadores, una vez recibido el entrenamiento y capacitación pertinentes, se acreditan para apreciar una carretada de tequilas por medio de la cata, y en esta forma ofrecer al público los resultados de todas las catas de tequila organizadas por la Academia. Los resultados pueden ser consultados en: www.lacademiadetequila.com. La Academia realiza una evaluación por regiones y zonas tequileras, tomando como base las políticas y filosofías que en Francia han sido establecidas por el Instituto Nacional de las Apelaciones de Origen, dirigidas principalmente a los vinos. Por esta razón, los tequilas son analizados de acuerdo a su zona de producción y a la región correspondiente. De esta forma, tenemos el capítulo occidente, bajío y México para una mejor apreciación.

¿Cuáles aspectos se valoran en una cata profesional? Un catador se esmera en identificar todas las cualidades de las muestras “ciegas”, llamadas así porque no vemos las marcas sino hasta el final de los resultados de todos los compañeros. Las cualidades se analizan en las evaluaciones siguientes: Visual - En la parte visual se admira la intensidad del color, si está cristalino, limpio, con correcta formación de piernas o lágrimas. Si la untuosidad es de calidad, es decir, si el producto baja despacio o en calidad “de aceite” por la copa, tiene mejor cuerpo.

Los Tequilas del Señor

El Hechizante Tekali

Herencia de Plata nace en 1997. Su nombre alude a la tradición, a los valores de la familia y a la calidad de la plata mexicana y tiene tres variedades únicas en su tipo: Añejo, Reposado y Blanco que igual gustan por su categoría y calidad.

Es un delicioso licor que seduce en sus dos variantes: Licor de Almendras y Licor de Café. El almendrado es tipo Amaretto, tiene una entrada refinada y obsequiosa, conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada. Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso que invita a tomarlo noblemente mientras se charla o convive, es un licor que encanta a la primera degustación y sin duda se convertirá en uno de sus preferidos. El de Café, posee una sugestiva entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado del café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante sabroso. Es el ingrediente perfecto para una reunión en la que se convive agradablemente. Ambos perfectos para cualquier tipo de fiesta ya sea Navideña, de Fin de Año o Aniversario o cualquier celebración que requiera de un brebaje exquisito que impresione a sus invitados.

El “Añejo” fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y el Lord Mayor de Londres entre otras importantes personalidades de la realeza del Reino Unido, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el ex presidente Vicente Fox visitó Inglaterra en Gira Oficial. La temperatura de degustación recomendada para disfrutar al máximo de esta maravilla es de 18° C.

Olfativa - En esta etapa nos concentramos en asimilar cómo se penetran mediante el olfato los aromas del tequila. Cuál es el impacto del alcohol vía nasal y retronasal; si huele a maderas con qué notas aromáticas, su dulzura en el olfato, si percibimos frutas o especias y, finalmente, si tiene equilibrio en el alcohol y el aroma propio del agave (tequila). Gustativa - En la etapa gustativa son percibidos los impactos alcohólicos con la boca, si es astringente o suave, si tiene fuerza o debilidad de sabor, si es limpio en sabores al correspondiente del agave, si es frutal o especiado, herbal; si tiene equilibrio en la boca. La lengua percibe los sabores como sigue: la punta lo dulce, los costados lo ácido, salado, y en el fondo o base de la lengua lo amargo. Por ello es recomendable “enjuagar” a lo largo de toda la boca la muestra para impregnar lo mejor posible a la lengua para valorarla mejor. Al terminar de valorar cada muestra se recomienda el consumo de pan, galletas y agua para limpiar los aromas dejados por la anterior cata.

El “Reposado”, sus principales características son: A la vista, es amarillo de un dorado brillante, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente en las paredes de la copa. Al olfato, saltan prodigiosamente los frutos en conserva como: el durazno, manzana, chabacano y la cereza que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo reflejan su abrigo en barrica. A la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y Oración del Tequila la vainilla permaneceniendo largo tiempo en la boca, es suave y de final seco. La temperatura ¡Oh néctar bendito de Dios! recomendada para su degusExtracto de finos magueyes tación es de 16° C. Que lo mismo satisfaces

A proletarios y a reyes. Tú que el gusto me engrandeces, De mi pena yo te pido Si no me la puedes curar Ayúdame a echarla al olvido. ¡Oh tequila milagroso! Producto de los agaves Yo te rezo esta oración Para que nunca… te acabes. Amén.

Y finalmente el “Blanco”, sus principales características son: A la vista, es de hermosa brillantez, de matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y eucalipto, y algunos matices frutales con una suave nota de mantequilla, (Oración del Tequila componen esta elegante armonía Wenceslao Zúñiga Durán). aromática. A la boca, confirma su intensa promesa olfatoria, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sumamente sedoso. La temperatura Táctil - Son admiradas las sensaciones quemantes del recomendada para su degustación es de 18° C. Este riquísimo alcohol (en forma amable y soportable) para finalmente tequila (Herencia de Plata) en sus diferentes variedades, está observar la longitud, es decir, si el aroma permanece una presente en la actualidad en América, Europa, Asía y Oceanía, y vez depositada la muestra en el cisne (porque no se traga goza de gran reconocimiento nacional e internacional, y sin dudad cada muestra, sino que se escupe para evitar tener será un infaltable en la cantina personal de cualquiera que se precie influencias de otras muestras con la que uno al momento de valorar uno de los mejores tequilas de México. está valorando).

Informes con Rubén Padilla t. 01 (664) 624.3865 c. (664) 675.0326

Cultura

ÓYEME CON LOS OJOS Y el pincel invisible iba formando.

Encuentro con Sor Juana en el S XXI El próximo mes de noviembre se estará celebrando en La Habana, Cuba, un homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, Décima Musa, Fénix de América. Con 4 exposiciones dedicadas a Sor Juana Inés de la Cruz, eventos paralelos tales como charlas, conferencias, talleres y mesas redondas, Artes escénicas y publicaciones. "Ciñendo con violencia lo difuso / de objeto tanto, a tan pequeño vaso" Sor Juana Inés de la Cruz

Óyeme con los ojos es el título tomado de “Sentimientos del Ausente”, de la ilustre poetisa y humanista. Por espacio de un mes se exhibirán en La Habana obras de más de 40 artistas de diversos países en conmemoración de una de las figuras literarias más importantes del barroco mexicano. Más de 20 escritores cubanos y mexicanos trabajarán junto con los artistas visuales en un diálogo reflexivo sobre la obra y la figura de Sor Juana. Se inaugurarán en noviembre 2010: VISIONES CONJUNTAS. Juana de Asuaje en imágenes y palabras. Reflexiones sobre la Fénix de América Colectiva de artistas visuales y escritores mexicanos y cubanos, en La Casa del Benemérito de las Américas “BENITO JUAREZ”.

ENGAÑO COLORIDO Individual de Laura Castanedo, en La Sala Villena de la UNEAC. Junto con el espectáculo del mismo nombre. Poesía y Música, Laura Castanedo y Francisco Guerrero. LA SEDUCCIÓN La artista, la mujer y más. Colectiva de artistas internacionales, en La Galería de La Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. Convocatoria abierta. La invitación se publicará en este mismo espacio en la edición del mes de julio de TijuaNEO. ÉGALITÉ Sor Juana y Christine. Reflexiones sobre Christine de Pizan, como antecesora de Sor

Juana y uno de los principios de la Revolución francesa. Colectiva graduados de San Alejandro, en la Galería de la Unión Francesa. Este es un proyecto que Terra dell´Arte, MIDAC Y Sótano de Rita, realizan en La Habana como continuación de los trabajos de la pasada edición de Ars Latina La Habana 2009.- Identidades y contextos. Agradecemos a TijuaNEO por brindarnos la oportunidad de ir compartiendo mensualmente las novedades, los perfiles, los portafolios y algunos textos de los artistas participantes en Óyeme con los ojos. Y el pincel invisible iba formando. Encuentro con Sor Juana en el S XXI.

ENTijuaNA Restauración del mural “Ser latino en el SXXI”. CIDH Universidad, Playas de Tijuana

Fotos: Imagen del mural restaurado en los festejos de la semana cultural de CIDN Universidad

Los primeros días de mayo estuvo en Baja California la artista cubana Yunayka Martín trabajando en la restauración de su mural ubicado en los muros de CIDH Universidad y que realizara en el año 2007 con motivo de la edición Ars Latina 2007. Ser latino en el S XXI. El trabajo de Yunayka, insertado en la corriente simbolista, muestra una increíble madurez y oficio depurado. Trabajando formas primarias a través de un dibujo firme nos presenta sus ideas. Geometría y líneas; una gran esfera y lo que podría ser un paisaje de constelaciones conviven con la barca de la humanidad. Firmeza, valentía, desplazamiento y orgullo del ser latino. La artista nos habla de autonomía al mismo tiempo que de esa condición insular-peninsular del creador-espacio. La isla y la frontera, el mar y el bordo. Ese espacio que une y que separa, el pan nuestro de cada día. Yunayka Martín nació en La Habana, Cuba en 1980, donde radica actualmente. Graduada de la Academia de Bellas Artes San Alejandro en la especialidad de pintura en el año 2003. Su trabajo ha sido expuesto en su natal Cuba, Yugoslavia, Rumania, Estados Unidos, Italia, España y México. Actualmente es maestra de dibujo y dirige la galería de la Academia de Bellas Artes San Alejandro.

La autora y su obra

Por Rodrigo Solís http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

Rumores de la Web

En el Peor de los Casos

“Creo que la infidelidad no sólo es inevitable sino que también es conveniente para la salud de la pareja y para la salud de la sociedad.” Fernando Sánchez Dragó. “Creo que la infidelidad es una prueba de debilidad, de esclavitud a las pasiones, las personas verdaderamente libres lo que quieren es vincularse, porque precisamente no somos animales.” Juan Manuel de Prada.

Selva ama a un grupo de rock pop alternativo argentino. Más específicamente a su vocalista. “Ay, no sabes como me encanta”, dice, uf, “si lo pudiera conocer, te pongo el cuerno”. Me escandalizo en silencio, no por la latente y abierta advertencia de infidelidad de mi chica, sino por su terrorífico gusto. En el escenario, bajo el calor de las luces, un tipo chaparrito, de uno cincuenta, ojos separados, poco cuello, encorvado, espalda pequeña, en pocas palabras, un guiñapo con cara de perro Chihuahua, salvo que, además, es una estrella consumada, un artista de verdad, el flautista de Hamelin enfundado en unos escandalosos

pantalones azul celeste que hace gritar, bailar y corear sus magníficas canciones a miles de enardecidos fans. “Uy, ponte unos pantaloncitos así, porfa”, dice Selva enloquecida, te vas a ver mariconcísimo en la presentación de tu libro. Le digo que no, que ni loco, bajo ningún concepto. “Anda, anda, yo te los compro, please”, insiste tercamente. Empiezo a creer que fue un error haber asistido al concierto, una broma macabra del destino para sacarme de casa un viernes por la noche y hacerme enormemente infeliz. Los antecedentes fueron los

siguientes: cuatro noches atrás, Selva dijo, “conéctate, rápido”. En dos segundos ella me dio instrucciones detalladas de los pasos a seguir. La página de Internet a la que debía accesar, las respuestas que debía elegir en la trivia, etcétera. “Están sorteando boletos VIP”, dijo, “estoy segura que vamos a ganarlos”. Como no me tomó más de un par de minutos llenar el formulario, no me quejé, tampoco me tomé la molestia de explicar que aquello era un absurdo, una pérdida de tiempo participar en un concurso con miles de participantes, pues en lo que a mi respecta, jamás en la vida he ganado nada.

Para mi sorpresa, un día después, el grupo cervecero encargado de montar el concurso y auspiciador oficial del concierto de la banda de rock pop alternativa argentina, me mandó un email informándome que era yo uno de los cinco exclusivísimos ganadores de pases dobles VIP. Estupefacto, guardé silencio. No dije una sola palabra. Los días transcurrieron. “Pensé que ganaríamos”, dijo Selva desilusionada, “tú sabes que soy bruja y veo el futuro”, agregó suspirando, “estaba segura que tendría esos pases, hasta me vi saludándolo”. ¿Acaso me apiadé de la vidente de

mi chica? En lo absoluto. Permanecí en silencio. Impertérrito. Cerré el pico. Fingí demencia. Agradecí no verme envuelto entre un mar de gente sudorosa, borracha y estúpida. Salvaguardando de lascivas caricias, manos traviesas y ardorosas, la retaguardia de mi amada Selva. Abriéndome paso a empellones y codazos por una cerveza para no morir de sed. Mil veces prefería quedarme en casa, encerrado delante de un insufrible cero a cero entre México y Ecuador. Entonces ocurrió. La mano del destino que todo lo puede y tuerce. Selva, resignada a no asistir al concierto, al verme entrar al baño, agarró mi laptop para cambiar su estatus de Facebook y poner “mis poderes de bruja fallaron”. Delante de sus ojos, resplandeciente, mi Hotmail estaba abierto. Felicidades, has ganado boletos de acceso VIP, decía un e-mail. Su primera reacción fue decirme que lo sabía, que sabía que asistiría al concierto. “Soy bruja”, dijo hinchada de emoción, ¿hasta cuándo pensabas decirme? En su pregunta no hubo reproche, ella cree (erróneamente) que siendo yo escritor, soy un tipo muy creativo para

las sorpresas. “Ya ves, de último minuto te quería dar la sorpresa”, mentí un poquito sonrojado. Dicha sea la verdad, nunca imaginé que mis boletos VIP fueran hacerle honor a su nombre. Los chicos de la cervecera nos metieron a una carpa, nos dieron lugares donde sentarnos, cervezas gratis, botanas, pizza, y lo más importante, montaron una valla metálica que nos mantenía alejados de la turba de miles de fanáticos sudorosos y alcoholizados que brincaban y se pisoteaban unos contra otros. Por primera vez en mi vida me sentí una persona verdaderamente importante. “Ash, no veo nada desde aquí”, dijo Selva. Hubieras traído tus lentes, le reproché, sentado en mi asiento de lujo, intocable, cerveza y cacahuates enchilados en mano, cual dictador tropical que contempla la belleza del caos. Entonces ocurrió. El flautista de Hamelín porteño apareció en escena y los miles de asistentes se volvieron locos. Selva

también. “Lo tengo que conocer”, dice, está en mi destino. Le hago ver que está loca. Grave error. Precisamente porque está loca me toma de la mano apenas finaliza el concierto y me dice que la siga. Con permiso, con permiso, le dice a la gente y a los guardias de seguridad cual Moisés partiendo las aguas. Cuando me doy cuenta estamos en el backstage. Aquí no pueden pasar, dice el custodio de los camerinos, solo prensa. ¿Y quién dice que no puedo pasar?, dice Selva mostrando su peligroso escote dejando ver unas tetas altivas, divinas. Adelante, dice el guardia impresionado por la carrocería de mi pareja. Pasamos. “Me da vergüenza saludarlo”, dice Selva entrándole de repente la cordura. La empujo hacia el artista, le digo que está en su destino conocerlo, y entonces comprendo que el loco soy yo. El hombrecillo mira a mi chica y se le ilumina la cara, como si hubiera descubierto la rima a una canción imposible. Es tarde ya para darme cuenta que he cometido un error. Grande. Peligroso. “Me gustas mucho”, dice Selva. “Gracias”, responde el artista sin quitarle los ojos de encima a sus senos

de tentación. “Él es mi novio”, dice Selva jalándome del brazo. “Mucho gusto”, le digo y estrecho su mano, nervioso. “Sólo queríamos saludarte, decirte hola”, dice Selva, y “decirte lo mucho que me gusta tu música”. “Gracias”, dice el artista hipnotizado por la delantera de lujo de mi chica. “Bueno, un placer conocerte”, termina Selva con la intención de retirarnos. “Pará”, dice angustiado el artista, “mi hermano me dijo mientras tocábamos: mirá que buena que está esa mina de la primera fila… con el debido respeto de tu novio”. “No te preocupes”, le digo al artista fingiendo seguridad en mi mismo, pienso lo mismo que tu hermano. Entonces, Selva descubre algo en el hombre. ¿Y tus pantalones?, pregunta, ¿dónde están tus pantalones azules? El artista (ahora vestido con unos jeans como los míos), le explica que esos pantalones son una mariconada, vestuario del show, ropa que le compra su mujer cada que va a Europa o a tiendas de disfraces en Buenos Aires. “Ash”, Selva pone los ojos en blanco,

pleeease, dile a mi novio que se ponga unos así para la presentación de su libro. ¿Escribís?, se sorprende el artista, ¿vos qué escribís? “Novelas”, responde Selva por mí, escribe novelas, me enamoré de él leyéndolo. El artista se emociona, sonríe, me da una palmada en la espalda y le pide unas cervezas a un chico guapo de su banda. Un artista de verdad, dice, escribe para enamorar a las chicas. Hablamos largo y tendido de literatura. No me sorprende verme sorprendido al no conocer a ni uno solo de los autores que me menciona el artista. Decido no mentir, ser yo mismo, al fin y al cabo no me encuentro en un encuentro de escritores donde tengo que asentir a todo momento con mi mejor cara de intelectual cada que me preguntan si he leído a tal o cual escritor que en mi vida he escuchado de su existencia. “Che, tenés que leer Martín Fierro”, dice el artista. “Le digo que sí, que lo leeré”, Martín Fierro y los otros treinta y tantos libros de la literatura gauchesca que me resume de una manera formidable. Entonces, como ya estamos en

confianza, en una plática entre amigos, o al menos así lo creo yo, pues solo los amigos de verdad te invitan cerveza y te hablan de literatura sin reservas, cometo el error de recomendarle leer a mis héroes literarios. “Sí, esta bien, ya he leído algo, me entrevistó recién”, dice el artista, el problema con Bayly es que hace literatura menor. Quedo estupefacto. Saco un as bajo la manga y le recomiendo leer a mi amado Pérez-Reverte, y tal como me ocurre en los encuentros de escritores, el artista me dice que no lo conoce. Siendo así, hago lo que hago siempre con los amigos de verdad (traducción: personas que han leídos cien veces más que yo), con sutileza aborto la literatura para embarcarme en el terreno de la televisión, que es una forma más divertida de hacer literatura. ¿Curb your Enthusiasm?, dice el artista con brillo en los ojos, “un monstruo Larry David, un fenómeno”. Rememoramos c apítulos. Recordamos chistes. Viajamos al mundo de

Seinfeld. Me siento como pez en al agua. “Pasáme otras birrias, le dice el artista a su hermano”, que también es el guitarrista de su banda. Entonces, me entran unas ganas locas por ir al baño. Tiemblo. Sé lo que ocurrirá cuando vaya al baño. Por eso me aguanto dos horas más hasta que mi vejiga está a punto de explotar. “Tienes cinco minutos”, le digo al oído a Selva. Voy al baño, o mejor dicho, finjo ir al baño. Me escondo entre unos matorrales como un animalejo menor. Asustadizo. Temeroso. El artista le sonríe con coquetería a Selva. “Si no estuviera aquí tu novio, dice, te diría racimos de frases que te ruborizaran”. Selva sonríe. “Mejor no”, le dice. “Si no regresa en dos minutos, dice el artista, te juro que te doy un beso”. Selva sonríe, “Mejor no”, responde. Me bajo la bragueta, expulso a propulsión a chorro un litro de orín sobre unos yerbajos. Me siento invencible, el hombre más poderoso del mundo, pero al mismo tiempo, me invade la duda corrosiva, sombría: de haber tenido la oportunidad franca y abierta, ¿me habría yo negado a gozar de las caderas que nunca mienten de Shakira? ¿O a los labios calientes y fríos de Katy Perry? ¿Acaso estaré

a la altura de mi chica, de sus expectativas, de sus ex novios (todos ellos artistas talentosos), de sus visiones de bruja consumada donde asegura que la publicación de mi novela me colocará en el mapa literario, o sea, en un artista de verdad? “Ya nos tenemos que ir al hotel”, dice el artista, “veníte”. “No”, le dice contundentemente Selva, “mejor no”. El artista, mago de las letras, hechicero de la música, genio moderno, sonríe y en un último intento por lograr hacerse de una chica memorable, de nombre imposible, dice, “en el peor de los casos… traéte a tu novio”. Una hora después, desnudos en la cama, Selva dice que me ama, y yo no puedo más que besarla y poseerla como nunca antes y decirle que la amo también. De fondo, de banda sonora de una cópula rabiosa, y al fondo el artista porteño, nuestro nuevo gran amigo, nos deleita con un repertorio de canciones enloquecidas e inolvidables.

Publireportaje

¡Ven y Pruébala! La Feria del Condado de San Diego 2010 inicia el viernes 11 de Junio con un sabroso tributo especial a la comida.

DEL MAR, CA – La tradición más divertida y sabrosa del Verano regresa este año a los Terrenos de la Feria en Del Mar con la Feria del Condado de San Diego que este año enfoca su tema principal en la comida. La Feria este año invita al público a probar de todo un poco, desde la comida, que es el tema de este año, a la música que promete ser un deleite al oído. “Este año ampliamos el menú musical en español de la Feria y tiene un corte más internacional”, explicó Luis Valdivia, vocero hispano de los Terrenos de la Feria en Del Mar. La Serie de Conciertos de Verano para el público hispano arranca el Domingo 13 de Junio con Los Tigres del Norte en el escenario Heineken Grandstand Stage. El Domingo 20 de Junio estará de nuevo La Arrolladora Banda Limón de René Camacho; el Viernes 25 de Junio se presenta Julio Iglesias, seguido por Intocable y El Trono de México el Domingo 27 de Junio. Debido a que las festividades del 4 de Julio este año caen precisamente en Domingo, se determinó que el Lunes 5 de Julio, el último día de la Feria, cierre nuestro evento con otro concierto latino, pero no es grupero, sino de música pop y esta vez tendremos por primera vez la participación de Luis Fonsi en el escenario Heineken Grandstand. Todos estos conciertos son gratuitos con el boleto de entrada a la Feria en los niveles 3 y 5 del escenario Grandstand Stage; las zonas de Piso, Terraza, y niveles 2 y 4 requieren de boleto por separado. El concierto de Julio Iglesias contará con asientos reservados en la sección de Piso, ya que además ofrece un paquete con cena disponible; en el caso de los conciertos domingueros, y el concierto de Luis Fonsi el Lunes 5 de Julio, la sección de Piso no contará con asientos. Los boletos para todos los conciertos ya están disponibles en las Taquillas de la Feria, y el sitio Web de Ticketmaster: www.ticketmaster.com. Este año el Festival Internacional de la Cerveza de San Diego será a lo largo de tres días, del Viernes 25 de Junio al Domingo 27 de Junio y de nuevo es en la Arena Chevrolet Del Mar. Este evento también tiene un costo adicional al boleto de entrada a la Feria, pero el brazalete de acceso al Festival de la Cerveza, que le incluye pruebas ilimitadas de las 300 cervezas en competencia, ya están también a la venta en las Taquillas de los Terrenos de la Feria en Del Mar, así como en el Web site de Ticketmaster. Consorcio Cervecero de Baja California, productor de Tijuana Beer, es la única cervecería mexicana en competencia, contra 15 estados de la unión americana y 33 países del mundo entero. Para mayores informes, visitar el sitio Web en español de la Feria: www.feriasandiego.com UNA SABROSA TRADICIÓN •Feria del Condado de San Diego 2010. •Del Viernes 11 de Junio al Lunes 5 de Julio; la Feria permanecerá cerrada los Lunes, excepto el 5 de Julio. •Boletos: $13 dólares adultos, $7 dólares niños (6 a 12) y adultos mayores de 62 años. •Los niños de 5 años y menores siempre entran gratis HAGA RENDIR SU LANA •Hay estacionamiento gratuito a unos minutos de la Feria en el parque ecuestre Horserpark, esquina de Vía de la Valle y Camino Real, con transporte gratuito a la Feria. •Los ﬁnes de semana puede estacionar su auto sin costo además en la preparatoria Torrey Pines

High School y el Campus San Elijo del Colegio MiraCosta College (sobre la avenida Manchester, saliendo de la carretera Interestatal 5); estos estacionamientos también cuentan con shuttle gratuito hacia la Feria. •Antes de cruzar, no olvide pasar por Oxxo por su cupón de descuento (50% menos del precio normal en entradas al presentarlo en las taquilla). •Martes de $3 – entre a la Feria por sólo $3 dólares por persona el 15 de Junio – compre estos boletos al hacer su mandado en los supermercados Albertsons de San Diego y Temecula, pero sólo son válidos para el Martes 15 de Junio. •Descubra otras maneras de ahorrar en el sitio Web de la Feria: www.feriasandiego.com.

Salud La gastronomía mexicana es reconocida de manera internacional y es orgullo de los propios mexicanos debido a su variedad y magia para conquistar desde el paladar más simple hasta el más refinado. Ya desde años anteriores se ha intentado que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) proclame Patrimonio de la Humanidad a la Comida Mexicana, proceso que aun sigue pendiente y por resolverse el presente año. Como se sabe, la base de la dieta del mexicano consiste en maíz, frijol, chile y otros condimentos y así cada región del país va agregando su toque propio. Pero desde tiempos prehispánicos también se observa el consumo de verduras como el nopal, el jitomate y la calabaza, todos ellos con alto contenido de vitaminas y minerales. Y ya en el siglo XVI la aparición de nuestras aguas frescas de limón, jamaica, cebada, arroz que tienen propiedades nutricionales que pueden ser aprovechadas como complemento en el tratamiento de algunas enfermedades.

NUTRIR ES PREVENIR Lic. Nut. Linda V. Cardona Cornejo Especialista en Enfermedades Crónicas cardona.linda@gmail.com

¡SÍ! A LA DIETA DEL MEXICANO 50

Sin embargo, ya desde varias décadas atrás se ha ido observando un fenómeno que ha transformado lentamente nuestra cultura alimentaria: la adopción de dietas de otros países (en su mayoría se observa la influencia de Estados Unidos) aumentando así el consumo de energía o calorías proveniente en su mayoría de azúcares y grasas. Esta fusión de la dieta mexicoamericana ha traído consecuencias no solamente culturales, tal como el abandono de la dieta típica mexicana, sino también serios problemas de salud que han ido en aumento en los últimos años. Actualmente los norteamericanos ocupan el 1er. lugar en obesidad adulta, mientras que los mexicanos ocupamos el 2do. lugar, siendo inversos los puestos en cuanto a obesidad infantil. En la edición pasada en el artículo Enfermedades Crónicas no transmisibles ¿La cadena interminable?, se hablaba acerca de la relación de la Obesidad con una serie de enfermedades como la Diabetes Mellitus 2, la hipertensión arterial, dislipidemias que constituyen un gran problema de salud pública en nuestro país. Esta alta prevalencia de sobrepeso y obesidad también ha provocado la alta demanda de utilización de dietas “milagrosas” y populares que en general se basan en la privación del consumo de hidratos de carbono (azúcares, panes, frutas y cereales) y en un aporte alto de proteínas (carnes, huevos, quesos) y grasas como la propuesta por el Dr. Artkins. Entre estas dietas populares pero con otros porcentajes menores de proteína y grasas están la Dieta de la Zona, South Beach, los asteriscos, Ornish y LEARN. Estos sistemas de dietas mencionados son de gran popularidad en nuestro país, desterrando nuestra cultura alimentaria como mexicanos y disminuyendo el consumo de nuestros alimentos básicos. Hasta hoy se ha juzgado a la dieta mexicana como la causante de estos padecimientos, sin embargo, nuestra dieta puede

adaptarse de una manera donde podemos seguir comiendo nuestros platillos típicos pero a su vez transformándolos en más saludables y apetitosos. Algunas de las recetas mexicanas tienen un alto contenido de grasas, con preparaciones de alimentos fritos tales como los antojitos mexicanos (gorditas, los sopes, las flautas, enchiladas, enfrijoladas, etc.). Estos mismos platillos pueden ser consumidos pero cambiando la técnica de preparación según las siguientes recomendaciones y recetas: 1. La masa fresca de los sopes y las gorditas ya dada la forma puede ser puesta directamente al comal, volteándolos algunas veces como

las tortillas de maíz hasta que terminen de cocerse por dentro y queden crujientes por los lados. 2. Para las enchiladas y las enfrijoladas no es necesario freír las tortillas, sino calentarlas en el comal o utilizar tortillas recién hechas y pasarlas directamente por la salsa hirviendo y rellenar. 3. Las flautas o taquitos pueden barnizarse con aceite de canola o de olivo y ponerlas en el comal hasta que doren y se pongan crujientes. Entre otras recetas saludables mexicanas que encontramos son los tacos, ¡sí! ¡LOS TACOS!, los de carne asada son una opción saludable

para aquellos que no tienen mucho tiempo para cocinar y que quieren nutrirse bien. Comúnmente aumentamos de peso porque no medimos las cantidades que comemos, la recomendación general para una comida serían 2-3 tacos para la mujer (400 calorías, 25 g de proteína, 15 g de grasa y 35 g de carbohidratos aproximadamente) y 3-4 tacos para los hombres (550 calorías, 35 g de proteína, 20 g de grasa y 45 g de carbohidratos aproximadamente) sin tortillas fritas y un poco de guacamole. Aparte puede comer los complementos como las cebollas asadas, rabanitos y pepinos, todos ellos brindándoles fibra y alto aporte de agua, vitaminas y minerales.

“Salpicón de res” Raciones: 5 Ingredientes: - 500 g de carne de res (falda o arrachera) -½ cebolla blanca -½ cebolla morada -½ lechuga -3 jitomates -1 aguacate -3 chiles serranos picados - 3 cucharadas de aceite - 2 cucharadas de vinagre - Sal, pimienta y orégano al gusto - 10-15 tostadas horneadas.

A continuación se encuentran dos recetas que pueden incluirse en un plan de alimentación saludable:

Preparación: Cocer la carne en agua con sal y con ½ trozo de cebolla por una hora. Después de cocida, deshebrarla y colocarla en un platón. Mezclar la carne con la lechuga, jitomate y la ½ cebolla picada morada. Colocar encima las rebanadas de aguacate y los chiles picados. Bañar con el aceite y vinagre, mezclados con el orégano, sal y pimienta.

“Ensalada de Nopales” Raciones: 5 Ingredientes: -1 kg de nopales cocidos - 4 tomates maduros - ½ cebolla - Cilantro al gusto - ½ Taza de queso fresco o panela - 2 cucharaditas de aceite de olivo - 2 cucharaditas de vinagre blanco - Sal y pimienta al gusto. Preparación: Dejar enfriar los nopales y mezclar con el resto de los ingredientes finamente picados.

Y, recuerden: NUTRIR ES PREVENIR. PROVECHO!.. 51

Fecha: 19 y 20 de Junio del 2010 Hora: 10 a.m. a 10 p.m. Tres escenarios: “Calle 1ra. y Revolución”, “Plaza Santa Cecilia” y “Andador Turístico” (frente al Museo de Cera). Entrada gratis.

Arte y Cultura Confirmados hasta la fecha:

Objetivos del Evento: UNIDAD, COMUNIDAD Y VISIBILIDAD. Fortalecer a la “Comunidad GLBT” (Gay, Lesbianas, Bisexuales y Transgénero), y educar a la sociedad en general, a fin de destruir los estereotipos acerca de la homosexualidad. El festival contará con áreas de gastronomía, servicios sociales, conferencias, arte, cultura y entretenimiento, todo relacionado con la comunidad GLBT.

libros y teatro, en donde se contará con la participación del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC).

Entretenimiento: Se desarrollará con docenas de bandas y DJ´s representando lo mejor de la música moderna y baile en un buen escenario. Todo esto con patrocinadores de Baja California y Estados Unidos de la Comunidad GLBT y aliados heterosexuales (empresas Gay-friendly) así como con colaboraciones de agencias En gastronomía participarán varios restaurantes, excelentes chef, de servicio social y Dependencias de Gobierno. y habrá una competencia de platillos. En cuanto a Servicios Sociales, se tendrá la presencia de derechos humanos, abordando El Festival no tiene finalidad política, ya que solo busca fundar una temas sobre conciencia social, educación y otros relacionados con asociación que se regirá por un comité que planee y administre el la comunidad GLBT, así como la aplicación de pruebas VIH sida por siguiente evento que se tiene contemplado realizar cada año. Con este Festival también se busca proporcionar seguridad, mediante parte de AIDS Healthcare Foundation (AHF). la conciencia social, debido a que a través de la historia, a nivel Conferencias, Talleres y Seminarios, se contará con expertos mundial, las personas de la comunidad GLBT han sido perseguidas conferencistas que abordarán temas con los cuales se pretenden por una sociedad homofóbica llegándose a cometer aberrantes crímenes. Cabe aclarar que el Festival tendrá una seguridad resolver dudas, informar y concientizar. adecuada en su interior y exterior gracias al apoyo de la Policía Arte y Cultura Se presentarán obras de artistas plásticos, Municipal de Tijuana. performances, músicos, presentaciones artísticas, exhibición de

Cuenta cuentos: • PAYASO MUFOTE • Verónica Ponce de León • Martha Elisa Félix Teatro: • Todos vivimos con VIH Jorge David Muñoz Luisillo 45 min. stand up comedy. • “La historia del circo en acción”, Circo Fusión 1 hora. Todas las edades. • Vaqueros en Calzones. De Cierto Azul 45 min. Todas las edades • Medias naranjas THT. 30 min. Danza: • Susana López y su grupo contemp • Subterráneo Danza Contemporáneo • Los Guayaberos salsa • Circo Burlesque:*Racks Sabina, Danza de fuego *Samiyah malabarista, Alebrije aéreo

Música: • SaoKo: “Fusión de ritmos y culturas” es la unión de caminos distintos que el destino fusiono por el sentimiento y amor a la música. Nace a principios del año 2009, mezclando el ritmo y sabor de cada uno de sus integrantes, de sus raíces e influencias musicales. Una parte importante de Saoko fue Aché Colectivo, una agrupación que se formo en el año 2007 en la Habana, Cuba; con músicos de diferentes partes del mundo, Guatemala, México, El País Vasco e Israel. (Amaia Izarzugaza, Hugo Ayanegui, Julian Placencia, Shani Tam, Adriana Martínez “La Primavera”y Juan Eduardo Tello “Gillo”. Hoy Adriana Martínez “La Primavera” y “Gillo” junto con Sharon Martin del Campo “SharonSax”, Brisa Martin del Campo “Brisa Luna” y Jorge Montes, vienen chapeando el camino con un mensaje de conciencia y amor, presentando su nuevo proyecto sonoro S A O K O. CANDELA PARA TODO EL MUNDO. También estarán; Nidia Barajas y Freeway Zen, Ruby Castellanos de Los Angeles, CA, What the funk, Falla Urbana, Utokalhipsis, Total tan tan, Oscar Cota pianista y ecologista, Joaquin Duprat; Canciones de Raul Castillo y un poco de historia y Moranova, entre otros.

Conferencias, Talleres y Seminarios

Taller: Sexóloga Blanca Narváez. Tema: Derechos sexuales.

Conferencista: Lic. Irina Echeverría. Candidata de la Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) Tema: Los Derechos de las personas desde las y los transgénero.

Entretenimiento Genero Reggaeton •The Latin Union •Mezcla Perfecta •Jay (La Revelacion) •X –Real •Dante & Storch •El Lick.

Conferencista: Maestra Elizabeth Martínez Padilla. Presidenta de la Barra de Abogadas/os. Tema: La penalización de la discriminación contra personas LGTB, como una necesidad social contra la homofobia. Conferencista: Maestra Maritxell Calderón Vargas. De la red Iberoamericana pro-Derechos Humanos y del Programa Universitario Estudios de género (PUEG) Ciudad de México. Tema: Diversidad sexual, la no discriminación por orientación sexual e identidad de género. Conferencista: Dr. Raúl Balbuena. Tema: Homosexualidad desde una perspectiva de las Ciencias Sociales. Conferencista: Maestra Sara Espinoza Islas. Programa Universitario Estudios de Género (PUEG) Ciudad de México. Tema: Madres Lesbianas.

Performance Art Lula Lewis y Gisela Madrigal Ángeles Urbanos, Made in china, Paulina Bahena, Sor Vagina (ex luchadora), Gerardo Navarro y Elizabeth Casezús. Artistas plásticos instalación Carmela Castrejón / fotógrafa y curadora y Luis Garzón / artista plástico. Venta de libros. Felius; Feria del Libro Usado, TkT Artist group y Ensenada artist Group.

Conferencista: Lic. Ramón Castillo Bastos. Tema: El caso de Alan Turing (Matemático Inglés). Panel: Nicolette Ibarra, Fanny Hernández y Victor Clark. Tema: Transexuales, experiencias y Derechos Humanos.

Genero Norteño •Ahijados del Norte •Dedikdos. Solistas •Verenice Gomez (balada). Genero Rock •Sonoro 2 •Vaqueros Galácticos •Last Shoot. Dj´s Dj Mr. Loopz (electro house) Dj logik boise. Genero Ska y Reggae •Palos verdes •Jammin green •Ajedrez •Teacer del Rock •Merlin. Grupos de baile •The Fuise Crew •The Robots •Grupo Ray Dance. Maestros de Ceremonias •Chachis Reina Travesti 2008. Artista Invitado *DAVID GALAS (Desde la Cd. De Mexico)

Vinos

Por Dionisio del Valle

40 y 20 No crean que vamos a hablar de uno de los éxitos más aclamados del príncipe de la canción; lo siento por los melómanos, pero no va por ahí. Más bien se trata de calores y fríos, digamos de grados centígrados (Celsius, si quieren apantallar a alguien) o sus equivalentes en la escala de Fahrenheit a la que tan acostumbrados estamos por estas tierras. Con estas dos escalas termométricas nos vamos a organizar para platicar un poco de las temperaturas a las que es recomendable conservar, transportar y consumir el vino. Así como Superman, tan fuerte y tan apuesto, se ponía mal con la kriptonita, vamos, de plano perdía el estilo, andaba patidifuso y daba verdadera lástima, convirtiéndose en el hazmerreír de la comunidad superhéroe hasta que se alejaba de ella, pues al vino le pasa más o menos lo mismo con el calor. Es, sin lugar a dudas, uno (no el único) de sus peores enemigos. Por lo tanto cuidémoslo de las altas temperaturas a toda costa. Esto no quiere decir que lo vamos a meter al refrigerador y asunto arreglado, tampoco. No es tan fácil, recuerden que estamos frente a una bebida compleja cuyos elementos químicos (naturales) continúan un proceso constante de acoplamiento y de maduración en algunos casos, que no puede ni debe ser violentado con cambios bruscos de temperatura. Vivimos en una zona de producción vinícola, cierto, sin embargo las temperaturas a medio día y sobre todo en estos meses, suelen ser muy elevadas llegando hasta los cuarenta grados, arriba de los cien Fahrenheit, lo que no es recomendable para la buena conservación o el consumo del vino, sea blanco, rosado o tinto. Por razones de espacio vamos a dividir en dos la referencia general sobre el asunto y en esta ocasión vamos a hablar de la conservación y el consumo del vino tinto. Un lugar fresco con poca luz y poco ruido es el ideal para guardar el vino, sin embargo hoy en día existen pequeños refrigeradores fabricados especialmente para la conservación del mismo que no son caros y tienen

capacidad para veinte o treinta botellas, lo que no está mal para empezar. El refrigerador de la casa no es recomendable por tres razones: a) su temperatura es demasiado baja para el vino, estamos hablando de tres o cuatro grados centígrados sobre cero (demasiado frío), b) su uso más o menos intensivo provoca encendido y apagado de la luz interior lo que inhibe la estabilidad del vino y c) tratándose de un área común de dominio incierto, pueden llevarse la nada agradable sorpresa de que las cebollas o el pollo ocupen, sin previo aviso, el sitio de sus botellas por razones de espacio y porque “perecedero mata frasco” y, a ver, aléguenle al ampáyer. La temperatura ideal para conservar vinos por un periodo más o menos largo, es decir entre tres y seis meses, es de 17 grados centígrados (63 F), difícil lograrlo sin el famoso refrigerador de vinos, pero si no se puede, busquen un lugar en la casa en que haya poco movimiento, temperatura estable y poca luz (closet, bodega). La de consumo del vino rojo o tinto no debe ser mayor a los 20 grados centígrados (68 o 69 F), un poco menos si se trata de vinos ligeros, digamos la que les recomiendo para guardarlos. Como ven y no hablo del verano mexicalense, las temperaturas en nuestra tierra pueden variar hasta veinte grados entre lo ideal y lo real a la hora de tomarnos un vino tinto. Lo que sí se vale es poner a enfriar un rato la botella en el refrigerador de la cocina (10 a 15 minutos, antes de abrirla, vigilando siempre los movimientos de las cebollas y el pollo) y, si de plano hace mucho calor, dejarla en una cubeta o hielera con hielo y agua mientras se consume, cuidando que no se enfríe demasiado. La próxima vamos a referirnos a los blancos y rosados y a los restauranteros conscientes y a los no tanto con relación al tema. Nos vemos la próxima y mientras tanto ¡Salud!

Restaurantes RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69. Sucursal en Playas de Tijuana Paseo del Pedregal # 1302 Local 19 / C. C. Calimax Tel / 6-09-60-77. La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91. Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. La Basílika Blvd. Sánchez Taboada # 10488 a un lado de Torre Platino. Zona Río, Tijuana. Teléfono: 634-7631 labasilika@gmail.com Garces Cocktail Lounge. Blvd. Sánchez Taboada 104888. Torre Platino. Zona Río. Tel: 634-3999. De lunes a Sábado. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com Restaurante Chez Gourmet Calzada Cetys # 2681 Fraccionamiento Residencial Marcella / Local 1 Tel / 565-7004 • Mexicali, B.C. Marmoleo Blvd. Sánchez Taboada # 10488 Local 10 y 11 Zona Río, Tijuana Tels: 900-7576 y 900-7544.

Queridos lectores, permítanme recomendarles un lugar para comer muy sabroso que no se lo pueden perder, ya que es maravilloso saber que en pleno centro de la ciudad uno pueda comer una auténtica y riquísima comida argentina y a un precio muy próximo a todas las carteras. Este restaurante se lleva las 3 B´s; por lo de bueno de su menú, lo barato de sus precios y lo bonito de su lugar, ya que se trata de un espacio chiquito, acogedor y limpio, que además cuenta a la vuelta de la calle con un estacionamiento que le da a todo comensal, 2 horas gratis con boleto sellado. Si quieren probar y deleitarse con unas espectaculares empanadas argentinas, de atún, carne o elote, solo tienen que gastar $12.00 por cada una de ellas, también las hay con sabor mexicano que pueden ser de nopal con res, o frijolitos y queso o las de rajas con queso y elote. ¡Todas deliciosas que hacen rechinar las tripas! Ampliamente recomendables para todos los que acostumbran divertirse en los bares de la Calle Sexta, para que coman bien antes de irse de farra. En su menú pueden encontrar una buena variedad de platillos que van desde las típicas carnes argentinas como el Matambre o un exquisito New York a la parrilla, hasta un Lomo Verdeo Gratinado, que es un filete de res con queso gratinado, crema, cebolla cambray y papas fritas que está de locura, así como una gran variedad de ensaladas como la típica Rusa que es un manjar. No pueden dejar de probar el chorizo que hace el chef de este exquisito lugar, Don Hugo Arroyo, quien nos platica que en su elaboración solo usa las mejores carnes; pierna de cerdo entera con carne selecta de res, dice que para él es muy importante que todo sea de la mejor calidad, y la verdad que el paladar no miente al deleitarnos, pues este chorizo argentino ¡entra a las ligas mayores! Para los que no les gusta arriesgarse a probar nuevos sabores y estilos, hay milanesas de res y de pollo, desde las típicas hasta las napolitanas, rellenas de queso y jamón, o bien unas ricas tortas a solo $40.00 y uno sándwiches a $35.00. Aquellos que prefieren el influjo italiano que tiene la comida argentina, pueden pedir algo de su carta de pastas, que cabe aclarar que son completamente artesanales desde la elaboración de la misma pasta y todo se prepara el mismo día. Hay Ravioles, Canelones en salsa de tomate rellenos de elote con queso y su precio está muy por debajo de la maravilla que son, o bien el Spaghetti o el Fetuccini. En cuanto a bebidas hay sodas, agua de sabor, tes de un amplia variedad y licuados. Para terminar llegamos al postre, donde los Alfajores son una verdadera delicia que se deshacen en la boca, hay también panqueques de dulce de leche (crepas), Pasta Fiola o un exquisito Flan de Huevo con dulce de leche y crema dulce que endulzan la vida. Su propietario nos dice con gusto que el Tucumano es un rinconcito de Argentina en el corazón de Tijuana y por el sazón de este chef y las delicias que hace con sus mágicas manos, puedo decirles que será un rinconcito por el espacio, pero es enorme en cuanto al sabor y el placer que nos da al comer en un lugar mágico y requetesabroso. El poeta Irlandés George Bernard Shaw decía “No hay amor más sincero que el amor por la comida” y este chef nos lo demuestra para beneplácito de los amantes del buen comer. Les recomiendo ampliamente que se den una vuelta a El Tucumano y prueben sus delicias, lugar que cuenta además, con comida corrida todos los días hábiles de la semana, que incluye entrada, platillo y postre por $65.00 y hay una promoción de un café americano con dos piezas de pan por $20.00, que son una verdadera ganga. El lugar también tiene servicio a domicilio en la Zona Centro y hay platillos especiales como los Keppe o Kibbi árabes que se tienen que pedir con anticipación y que son realmente seductores. Tijuana y Argentina se dan la mano en el Tucumano en el centro de la ciudad.

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756. Horario de Lunes a Sábado de 12 a 10 pm. 55

Por Atenea Leibnitz

Moda

Gaultier se Desborda con un Desfile en una

Estación de Trenes en Moscú La moda se impone y propone, cambia las costumbres de la gente, muda de pelaje y de estilo, y se da también el lujo de liberarse de las pasarelas, romper las reglas comunes de una presentación habitual en sociedad y experimenta nuevos lugares, se fuga en innovadora expedición hacia sitios en las que brilla y marca nuevos derroteros, es caprichosa si, pero igualmente propositiva en la búsqueda de nuevas escenografías y paisajes para desnudar sus nuevos modelos. Tal es el caso del diseñador francés Jean-Paul Gaultier que presentó en el mes de mayo en la estación de trenes "Kazanski" de Moscú una colección retrospectiva de alta costura e hizo realidad uno de sus más grandes sueños, según palabras del propio modisto en la capital rusa. "Organizar un desfile en una estación de trenes era uno de mis sueños desde hace tiempo. Quería hacerlo en París, pero siempre había problemas por los permisos y la logística, y entonces se me presentó la ocasión en Moscú y no me la pude perder y la he aprovechado esplendorosamente", declaró en una rueda de prensa en el exclusivo Centro Comercial GUM, situado en la Plaza Roja a escasos metros del Kremlin. Gaultier, acudió a su cita con la prensa rusa vestido de sport, con jeans tejanos, camiseta azul oscuro y una camisa deportiva negra, confesó haberse sentido muy contento de estar en Moscú, ciudad de la que quedó hechizado desde la primera vez que la visitó en el 2005. "Rusia ha sido con frecuencia una fuente de inspiración para mí. Incluso creé dos colecciones dedicadas a este país tan único. Me sorprende lo rápido que cambia Moscú y uno tiene incluso la sensación de que Europa Occidental desempeñará pronto el papel de satélite de la capital rusa", afirmó el diseñador. El modisto de 58 años, destacó además, la enorme profesionalidad de las modelos rusas y dijo estar encantado de poder trabajar con ellas, ya que dijo, "son las protagonistas principales de todas las pasarelas del mundo y personalmente me fascinan". Por otra parte, un portavoz de los organizadores del desfile cuya única tarea fue garantizar que "la colección fuera presentada en un lugar lo más original posible", precisó con satisfacción que "fue bastante fácil ponerse de acuerdo con las autoridades para celebrar el desfile en el majestuoso edificio de la estación. Evidentemente, el desfile no afectó la circulación de trenes", aseguró sonriente el portavoz, tal vez refiriéndose a las esculturales modelos que desfilaron mostrando los diseños del modisto francés.

El público pudo ver una colección retrospectiva de alta costura de distintos desfiles de Gaultier, preparada especialmente para Moscú y el mundo. En la pasarela pudieron ser apreciados deslumbrantes diseños inspirados en México y en los estudios de cine del siglo XX de Hollywood. Sin duda un desfile fuera de serie, en un país hermoso y en un lugar espectacular. Imaginamos que en el futuro a alguien se le ocurrirá montar una pasarela en lo alto de un rascacielos, en lo profundo de una caverna o sobre una superficie de hielo, porque la imaginación es una poderosa arma de seducción.

Por Diamanda Turcato

FARANDULANDIA agradecimientos a la Agencia Medicis, al Diario El Mexicano y a la dinámica rubiecita Lorena Vignali por sus aportaciones a esta exitosa publicación mensual, enhorabuena. Y a todos ustedes por seguirnos la huella desde hace 37 ediciones, que se dice fácil, pero no son cualquier cosa…………………….Entrando en materia, fíjense que he estado muy triste, llorona, y decepcionada con mis colegas periodistas (no con todos), pero si con una despreciable cantidad de buitres y chacales que se han alimentado de 2 desgracias que me han dolido mucho para satisfacer el “hambre de morbo” de las masas, a las que ya tienen muy bien entrenadas, y no me refiero a la desaparición del mentado Jefe Diego, que ni me va, ni me viene. Si no la pena que agobia a la familia Lora por el accidente vial de su hija que causó una muerte por imprudencia y terminó con su consignación y arresto en Santa Marta Acatitla. Y la pesadilla que envuelve la vida y salud de nuestro adorado Gustavo Cerati, a raíz de su desvanecimiento después de un concierto en Caracas, Venezuela. En cuanto a lo primero, duele mucho, que la intachable

Querubines y Querubinas, que gusto me da saludarlos en este número de la revista TijuaNeo que marca su 3er Aniversario, saludos para los prodigiosos e incansables Octavio Hernández y Rosalba Velasco que se han fletado para darle vida, alma y cuerda a esta prestigiada revista en la que me han dado la oportunidad de darle vuelo a la hilacha, y conjugar lo que mejor se hacer, criticar, tirar veneno y poner el dedo en la llaga. Igual les mando saludos y

trayectoria de Alex Lora y de su Domadora (Chela Lora) personal y musicalmente hablando, que son populares, que quieren a la gente y que el pueblo les reconoce su trabajo y su apoyo a las causas nobles, se haya visto ensuciada por un gremio que se ha dedicado a vilipendiar a la familia, a levantar falsos y a vociferar estupideces por todas partes. Está claro que fue un accidente que le pudo pasar a cualquiera, pero como era la hija del gran líder del TRI pues a darle con todo. Nunca pensando en la justicia o injusticia, sino en la venta de sus periodicuchos y revistillas, del abominable rating de sus programas de cuarta, y ellos soportándolo todo y da pena lo que se lee en los blogs de la población disque común, que demuestra su ignorancia, burrición y vileza, burlándose de cosas que ni siquiera saben bien. Que si tomó o no tomó, ya lo revelarán los dictámenes periciales. Que si el otro conductor también tuvo culpa, igual se aclarará. Y si la justicia se da, ojalá y el Procurador Mancera no vuelva a las andadas de la fantasía como cuando crearon a la Banda de La Flor en el caso Martí, cuando se sabía que los únicos culpables eran los nefastos criminales de la banda Los Petricciolet. Y hasta unos diputadines elevaron el griterío (como si fueran tan santos, sarta de lángaras) para exigir que se aplique una multa a los que manejan con copas, claro, para lucrar más del pueblo, y a ver ¿Porqué muchos de los diputables en estado de ebriedad siempre se libran de los castigos que proponen? Que Dios ilumine a la familia Lora y ojalá y se aclaren las cosas para bien de todos………………………..Y en cuanto a la salud de Cerati, igual, primero harta preocupación, pero luego morbo y amarillismo, solamente en aras de la venta, que si va de mal en peor, que ya no va a quedar igual, que puede quedar inválido, que podría no despertar jamás, bueno, todos preocupados y ellos como queriendo que se nos fuera, que se quedara en el limbo,

tal vez para que la noticia fuera un golpe mediático que generara dinero, sin pensar por supuesto el dolor que le causa a muchos. Siento que nos estamos convirtiendo (aunque no me incluyo, y sé bien que muchos tampoco son así) en bestias alimentadas por la nota roja, desgracias, dolor y malsanidad y gran parte de la culpa la tiene la televisión que ha encumbrado a patanes, alacranes y arañas que convirtieron las secciones de Cultura y Espectáculos, en apologías de la frivolidad, de la idiotez, del chisme desabrido e hiriente, de la suposición procaz, del rumor baboso y tendencioso. Basta ya, que somos seres humanos y ya nos cansamos, ya no los voy a leer más (y les aconsejo que ustedes tampoco lo hagan) y sus programuchos televisivos ya están fuera de mi agenda. Que se pudran, por mentirosos, falsos e insensibles……… …………...........Para cerrar hablaremos de triunfos mexicanos para levantar el ánimo, esta vez en el Festival Cinematográfico de Cannes en Francia, donde mi querido y guapérrimo Gael García fue jurado y brilló por su carisma y el papuchín Diego Luna presentó con éxito (fuera de concurso) su película “Abel”. Por su parte el sangroncito de Iñárritu no ganó como director (gracias al destino que le dio su dieta de ego) por su cinta “Biutiful”, pero el gran actor español Javier Bardem si se llevó el premio como Mejor Actor por ella, y para culminar la película “Año Bisiesto” del australianomexicano Michael Rowe se llevó la Cámara de Oro. Que Viva México ¡¡¡ Y ahora si, ante estos logros, ya me voy con un mejor sabor de boca, hasta la vista babys, besos, muaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

Por Chema Shangri-La

DVD´S / Cómpralos o Réntalos CAMINO A CASA / GETTING HOME (Quality Films) / Magnífica cinta que resalta el sentido de la amistad y el valor que son el eje de esta comedia de Zhang Yang. “Camino a Casa” es una historia conmovedora en la que tras una farra, dos albañiles, uno muere, y el otro le promete que si algún día fallece, él lo llevará hasta su lejano pueblo para darle sepultura con su familia. Y debido a la falta de dinero le lleva a hacerlo por sus propios medios, cargándolo y llevándolo en camiones y aventones. Esta curiosa película es una fábula de la China moderna donde se entremezclan temas de actualidad como son la inmigración a las grandes ciudades, la precariedad de los trabajos y la explotación de los trabajadores y la metamorfosis de las ciudades y pueblos así como de sus gentes. Es una película "amable" con un fuerte tono de ingenuidad pero que entre líneas deja ver la terrible situación de muchas personas en esta China del siglo XXI que se mueve hacia un futuro incierto y preocupante. Este tema es una constante en el cine de Zhang Yang (en películas como El Baño y Sunflower) que trasmiten la preocupación de este joven director por los cambios de los valores tradicionales positivos en una China acelerada hacia adelante. En algunos momentos, las escenas y situaciones nos recuerdan a las comedias italianas y españolas de los años cincuenta, por su humor negro y escenas surrealistas. Una cinta muy recomendable. ENEMIGOS PÚBLICOS / PUBLIC ENEMIES / (Universal Pictures – Buena Vista International) / Intensa y bien dirigida película del talentoso director norteamericano Michael Mann (“Heat” / “The Insider” / “Collateral” / “Damage Control” / “The Few”, etc), que une fuerzas con el brillante actor Johnny Depp para aproximarse al hombre (John Dillinger) cuyas hazañas delictivas cautivaron la imaginación de toda una nación asediada por los problemas económicos y más que dispuesta a poner en un pedestal a una figura mítica que atracaba los bancos que la habían dejado sin nada, se reía de las autoridades que no habían sabido solucionar los problemas del pueblo, y que dio lugar a la primera guerra contra la delincuencia llevada a cabo a nivel nacional. El gangster y su banda se hicieron famosos por sus brillantes atracos y sus fugas imposibles. El comportamiento deslumbrante y el carisma de este legendario fuera de la ley, no sólo conquistaron el corazón de una mujer, sino a todo un país que lo elevó a la figura de un ídolo. En este interesante thriller también participan los actores Christian Bale (quien es el que persigue a Dillinger), Marion Cotillard (su novia) y Billy Cudrup (el nefasto J. Edgar Hoover), Giovanni Ribisi (el secuestrador Alvin Karpis) y Stephen Graham (Baby Face Nelson) entre otros. De colección.

EL GRAN TRUCO / THE PRESTIGE / (20th Century Fox Enterteinment) / Excelente película dirigida por Christopher Nolan (“Memento”, “Insomnia”, “Batman Begins”, “The Dark Night”, etc). En la que narra la interesante y entretenida historia de dos jóvenes magos comienzan a trabajar en Londres a finales del siglo XIX, cada uno con sus cualidades, pero entre ambos crece una incontrolable rivalidad que los hace perder el juicio y la ética. Uno de ellos es Robert Angier (Hugh Jackman), resuelto y sofisticado. Y el otro es Alfred Borden (Christian Bale), un auténtico mago pero sin habilidades de cara al público. Los dos trabajan juntos, pero tras un catastrófico accidente provocado por Borden en el que muere trágicamente la esposa de Angier ahogada en una pileta de agua al no poderse desatar, su relación se torna en una fatídica espiral de enemistad y odio. Borden realiza un truco impresionante pero con gran falta de carisma hacia la platea, que es exactamente lo que tiene Angier, entonces éste intenta descifrar el Gran Truco por todos los medios posibles, incluyendo el crimen y el engaño para superarlo de una vez por todas y demostrarle su superioridad. Cuenta además con las sensacionales actuaciones de Michael Caine, Rebeca Hall, el Duque Blanco David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis y la belleza y talento de Scarlett Johansson. Una joyita. 58

LA NOCHE DEL ASESINO / SUMMER OF SAM (Universal Studios Enterteinment) / Notable film de Spike Lee (“Jungle Fever”, “Malcolm X”, “Do the Right Thing”, “La Hora 25”, etc), que presenta en pantalla lo acontecido durante el verano de 1977, que fue excesivamente caluroso, cuando el asesino serial apodado "Hijo de Sam" mató e hirió a una docena de personas, principalmente mujeres de pelo largo y castaño. No trata solo de esto específicamente, sino de los efectos que el Hijo de Sam y sus correrías tienen sobre una pequeña comunidad en el barrio de Nueva York donde ocurren los asesinatos. La trama es más o menos abierta, mostrándonos los hechos de manera aparentemente inconexa pero lineal; el director se toma su tiempo estableciendo los personajes y mostrándonos su mundo, de modo que el entorno nos dice tanto sobre ellos como los diálogos. Los actores son extraordinarios; John Leguizamo, es brillante en su papel de paranoico y traidor, Mira Sorvino seduce por su inocencia y Adrien Brody hace un papelazo y hasta Spike Lee tiene un pequeño papel, incluso disculpándose jocosamente por hacer una película "de blancos". A diferencia de otras películas que se desarrollan en la década de los setentas, "La Noche del Asesino" utiliza referencias culturales (música y ropa) como herramientas narrativas válidas, que añaden textura a los personajes y acciones. Sin duda una gran cinta que debe compartirse.

LA LEY DE HERODES / (Distrimax) / Sensacional parodia de la política mexicana hecha con enorme sentido del humor y aguda crítica del sistema por el talentoso cineasta mexicano Luis “El Perrito” Estrada (“Ambar” / “Bandidos” / “Camino largo a Tijuana”), hijo del inolvidable “Perro” Estrada también director. Esta farsa política que desató tempestades y mucha polémica en su estreno, se desarrolla en 1949 durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, cuando el corrupto alcalde de San Pedro de los Sahuaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. Este decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor, pero las apariencias engañan y la ambición de poder convierte al bisoño personaje en una verdadera amenaza. Con las magníficas actuaciones de Damián Alcázar, Pedro Armendáriz, Alex Cox, Guillermo Gil, Ernesto Gómez Cruz, Leticia Huijara, Eduardo López Rojas, Manuel Ojeda e Isela Vega. De colección.

Compactorama

Por Tal y Qual

JOOLS HOLLAND / (Rhino Records) / Excelente grabación que contagia la extraordinaria experiencia de ver en concierto a la Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra, eso es precisamente lo que se desprende en el sensible y prodigioso disco “The Informer”. A estas alturas de la vida el célebre pianista ya no necesita de sus amigos famosos para llamar la atención como lo ha hecho a lo largo de varios años en su popular programa de televisión en la BBC de Londres. Aquí simplemente se concentra en su big band de veinte integrantes, con la que captura en estudio la esencia y excitación de sus espectaculares conciertos en vivo. El talentoso Holland brilla como líder de la tropa, compositor, arreglista, vocalista y por supuesto, pianista especialista en el estilo boogie woogie, hasta B.B. King reconoció que su mano izquierda es realmente increíble. La banda recorre swing, jump, R&B, soul, ska y hasta calipso en el matador tema "I Know Where I Am Going", para lo que cuenta con la ayuda del legendario trombonista Rico Rodríguez, uno de los creadores del ska y el reggae. Otras estrellas que le acompañan son el baterista Gilson Lavis, compañero de Holland en Squeeze y la cantante Ruby Turner, que recuerda a las grandes del soul como Aretha Franklin. Incluye un segundo CD, “Consider the Source”, grabado en vivo en dos catedrales británicas, muestra a la Orchestra interpretando material gospel, con performances inolvidables de Turner, Louise Marshall y la cantante invitada Beverley Knight. De fábula.

JOAN MANUEL SERRAT / (Sony - BMG) Hace 38 años el cantautor catalán musicalizó a Miguel Hernández en un disco que hizo época, y ahora Serrat vuelve a transitar por la obra del magnífico poeta de Orihuela con “Hijo de la Luz y de la Sombra”, justo cuando se cumple el centenario de su nacimiento. Pero además del número redondo, está consciente de la trascendencia de su acción, que evoca a un poeta-símbolo de la lucha contra el franquismo, cuando España trabajosamente, comienza a enfrentarse al legado de los crímenes de la dictadura. Joan Manuel se sumerge en distintos rincones de la vasta obra de Hernández, 2500 páginas, de un poeta que murió a los 31 años, con la extraordinaria sensibilidad que tiene para ejecutar la difícil tarea de ponerle música a poemas preexistentes. Su voz inconfundible encuentra correspondencia en las sutiles orquestaciones de Joan Albert Amargós, en canciones que recorren la balada, que gozan de influencias de la copla y el flamenco, con aires de son cubano y hasta con algunos compases de tango. Las obras de Hernández elegidas alternan la gravedad de sus poemas militantes: "Uno de aquellos", dedicado a las brigadas internacionales. Con otras que alaban los valores del amor y la vida como "Sólo quien ama vuela", lo que colabora para reforzar una idea; la intemporalidad de su poesía, porque son versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer, y Serrat con su hechizo los hace más actuales que nunca. Una joya. JULIETA VENEGAS / (Sony – BMG) / La ex Milagrosa y también antigua integrante del combo fronterizo Tijuana No, retoma el camino para seguirle dando a los buenos temas y con “Otra Cosa”, demuestra con inspiración y solvencia que el pop puede ser de calidad si se compone con pasión y entrega. Ese piano alegre y vivaz suena a ratos como a Regina Spector y la intro de "Amores Platónicos", el track que abre el quinto disco de estudio de Julieta Venegas, evidencia que a pesar de tener bien en claro qué es lo que la define como una de las mayores representantes del pop latino, la necesidad de incorporar nuevos sonidos, esa eterna búsqueda, sigue ahí, bien presente. Con el MTV Unplugged ya lo había logrado. Ahora, desempeñándose también en el rol de productora (junto con el ex Miguel Mateos Zas, Cachorro López), agrega la dulzura de su voz a doce temas que ascienden desde melodías acústicas, con guitarras y su acordeón, hacia un tecno-pop de sintetizadores muy ochentoso y algo darky como en "Otra cosa" y "Ya Conocerán". El primer corte, "Bien o Mal" fue compuesto en conjunto con Ale Sergi y suena a Miranda!; mientras que "Debajo de mi Lengua", escrita junto a Dárgelos, no suena a Babasónicos, pero sí nos remite a su inconfundible lírica, "todo lo que quiero se me escapa de las manos". No hay temas tristes, ni nada parecido al rap, hay un poco de vals, un poco de cumbia y una sensibilidad que captura a la primera oída. Muy recomendable.

CESAR OLGUIN & CUATRO PARA TANGO / (Lituus Producciones) / Buenos Aires aterrizó en Tijuana la noche que en la Cava de Cetto bajo la luz de las velas fue presentado este sensacional disco que consuma el proyecto tanguero fronterizo del cuarteto. Si con la grabación anterior “Tango Intimo”, el trabajo de Cuatro Para Tango calificaba para grandes cosas y mostraba una elegancia y contundencia, con este, ya están en ruta para mostrar sus fulgores en otras latitudes, el CD es espléndido y la ejecución de los integrantes del cuarteto ha crecido magníficamente. César Olguín con su presencia es una especie de Maradona del bandoneón con más de un cuarto de siglo de trayectoria musical que marca la senda con soltura y categoría, y sus pupilos, músicos obedientes que saben tocar y seguir las huellas de su maestro y tutor sin perder el sabor propio y el sello personal que los distingue. Leopoldo González en la flauta, Emiliano López al clarinete, Jorge López Ramos en la guitarra y Andrés Martín en el contrabajo, demuestran su ingenio y calibre en temas propios como “Daniela”, “Tango a Toda Madre” y retoman su clásico “Tango Intimo” para dedicárselo al maestro Piazzolero. Y como ejecutantes le dan vuelo a “Zita” (Astor Piazzola), “Música para una Película no Filmada”, “Marcello – a Marcello Mastroiani” y “Pequeño retrato para Egeberto Gismonti”, todas de César Olguín y a “Las Distracciones del Sr. Timoteo” de Rodolfo Mederos. Un gran disco de esta suerte de magos disfrazados de gente común. LOS AUTÉNTICOS DECADENTES (Sony Music) / Como si fuera poco lo que este contingente de hacedores del baile han logrado en su larga trayectoria demostrado al pie de la letra en el último Vive Latino en la Ciudad de México, este nuevo disco (“Los Irrompibles”) tuvo como fuente de inspiración tanto para el título como para algunos de sus movimientos sonoros, la primera incursión del cine argentino en el subgénero spaghetti western. En Los Irrompibles (1975), en una inocente historia de vaqueros dirigida por el talentoso filmaker Emilio Vieyra, lo bizarro se mezcla con los pequeños disparates de la aventura permanentemente, casi como sucede en el mundo Deca, una hermandad a prueba de prejuicios intelectuales y vanidades hegemónicas. Desde los galopes iniciales hasta la oda de vivir en gira: "Otra vez a Viajar", el álbum es una gran secuencia de fantasías hacia delante y con jiribilla, porque el combo continúa perfeccionando esa facilidad para convertir una canción simple en un himno de todos y mejorar esa cancha compositora con letras entrañables que hacen girar a la gente y materialmente bailar a todo el mundo. Como ingrediente extra, Los Auténticos Decadentes invitan a subirse a su barco bailante a gente como Babasónicos, La Mona Jiménez y Fidel Nadal (ex Todos Tus Muertos), entre otros, para darle cuerda a la gran cabalgata en defensa del ritmo mundial y las costumbres argentinas. "Tribus Urbanas", "La Fórmula", "Los Machos" y "Siempre lo Mismo" son sólo algunas de las nuevas muestras del gran Cucho y sus Secuaces.

Arcabuz Los Rolling Stones reeditan su Obra Maestra "Exile on Main Street" Cuenta la historia que el quinteto británico cuando vivían uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, se refugiaron a mediados de 1971 en una casa al sur de Francia para darle vida su obra maestra, "Exile on Main Street" , un álbum doble que vuelve a publicarse ahora 39 años después con diez temas inéditos que ha hecho que sus fans se vuelvan locos por conseguirlo. En ese entonces los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco que los perseguía como un perro rabioso y encontraron cobijo en Nellcôte, una paradisiaca villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (en la Costa Azul), por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína y llevaba una complicada relación con la actriz Anita Pallemberg. Sin duda, no eran las mejores condiciones para componer su décimo álbum de estudio, pero de la prendidez y fecundidad de aquellas sesiones de grabación, surgieron las canciones adicionales incluidas en la edición especial y de lujo del legendario disco, cuya versión remasterizada ya está a la venta en todo el planeta. Temas como "Pass the Wine (Sophia Loren)" , "Dancing in the Light" y "Good time Women", no desentonan en absoluto en esta nueva edición al lado de las dieciocho canciones clásicas publicadas en "Exile on Main Street" en 1972. Entre las diez canciones nuevas que fueron encontradas durante el proceso de reedición del álbum, figuran versiones alternativas de "Soul Survivor" y "Loving Cup", incluidas en la edición original del disco. Mick Jagger llegó a opinar que tal vez "Exile on Main Street" estaba sobrevalorado, pero es el disco más largo de la extensa carrera de los Rolling Stones, y es también el más apreciado por la crítica y un hito en las clasificaciones de los mejores álbumes de la historia del rock. El éxito del disco doble fue inmediato y debutó en lo más alto de las listas, impulsado por el single "Tumbling Dice", que apareció como adelanto de un álbum en el que compartía los momentos más destacados con temas como "Rocks off" y "Happy" . La esencia de "Exile on Main Street" se destiló durante las largas noches que los Stones pasaron tocando en el sótano de la casa francesa de Richards, donde mezclaron sus sonidos roqueros con el blues, el country y el gospel que les brotaba con soltura. El productor Jimmy Miller que había trabajado en los anteriores discos del grupo, acompañó en estas sesiones a Jagger y Richards, al por entonces segundo guitarrista del grupo, Mick Taylor, al baterista Charlie Watts y al bajista Bill Wyman. Cabe aclarar, que el bajista era el más reacio de todos a aquel sistema de trabajo y en realidad, participó sólo en algunas de las sesiones nocturnas, a las que se unieron el pianista Nicky Hopkins y el saxofonista Bobby Keys. Tras las jornadas en la Costa Azul, "Exile in Main Street" terminó su proceso de elaboración en Los Ángeles y Nueva York, con Miller, Jagger y Richards y Don Was como productores. La publicación de esta reedición coincide con el estreno de un documental que reconstruye la grabación del legendario álbum y que Mick Jagger presentó en el Festival de Cannes, en donde dijo “Éramos jóvenes, guapos y estúpidos en aquel entonces, ahora solo somos estúpidos”.

Murió el Príncipe del Heavy Ronnie James Dio La parca se llevó, al emblemático vocalista de Black Sabbath y Heaven and Hell, que falleció a los 67 años de edad por un cáncer de estómago. Ronnie James Dio, una de las figuras más pesadas del heavy metal murió según dijo su esposa y ahora viuda, Wendy Dio."Hoy se ha partido mi corazón. Ronnie murió a las 07.45 de la mañana", dijo la mujer en el sitio de Internet del artista. Más de ocho mil personas le habían enviado mensajes de pésame a su página de Facebook. El propio Dio había revelado el año pasado que sufría de cáncer y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz", afirmó Wendy D. Su último proyecto fue la banda Heaven and Hell, que reunió a los antiguos miembros de Black Sabbath, menos Ozzy Osbourne y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know". Nació en Nueva Hampshire en 1942, y entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf, pero se colocó en el centro de la escena del heavy metal al incorporarse al inolvidable Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore (ex Deep Purple). Más tarde entró en Black Sabbath (en 1980), en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos clásicos; "Heavy and Hell" y "Mob Rules". La infinita batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del heavy metal de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo. Sólo basta observar la gran cantidad de fotos de Dio en las que adopta ese peculiar gesto. Dio cantó con Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre, que hoy quedó huérfana para siempre. Descanse en Rock Ronnie James Dio.

Por El Guerrero Eléctrico

GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA y SAN DIEGO. Junio-Julio 2010. Club Respekt presenta a Joe Letz (baterista de Combichrist) en vivo, Sábado 5 de junio, 8 pm / Esquina de la Sexta Bar (Avenida Revolución y Calle 6, frente al House of Music) / Para mayores de edad con ID / Boletos a la increíble cantidad de $88 pesos y la media de cerveza a tan solo $15 chelines. Unica oportunidad para ver en Tijuana a este portentoso batero noruego que ha tocado con Amen, Burn Halo, Emigrate, Wednesday 13 y la incendiaria banda Combichrist, ahora en su faceta de DJ, agitando y rasgando los pliegues de la noche. Además le entrarán al jaleo otros DJ´s como DJ Mosko, Adriablo, Complex DJ y DJ Epidemia inyectándole a la jauría cadencias a la industrial dance, harsh electro, EBM y otros calambres. Super recomendable. Los Tigres del Norte en concierto, Domingo 13 de junio, 7.30 pm / Feria Del Mar (Del Mar Fairgrounds) pasando San Diego en el Freeway 5 / Para toda la familia, sin costo el boleto del concierto, habiendo comprado el boleto para la feria que cuesta de $7 a $13 dólares y que posibilita disfrutar de todas las atracciones del evento que es para grandes, chicos y medianos. La tropa norteña de los hermanos Hernández hará tronar sus chicharrones con salsa verde bien picosa, en los terrenos de la feria más concurrida y popular del condado de San Diego, en donde latinos y nativos del área gozarán por igual el enorme repertorio de canciones que este multipremiado grupo mexicano acostumbra tocar en sus espectáculos. Vale la pena ir hasta allá para pasar un gran domingo. 15ta Marcha de Orgullo G.L.B.T. (Gay, Lésbico, Bisexual y Transgénero), sábado 19 de junio, 5 pm / Desfile por el Centro de Tijuana, Calle 1ra y Mutualismo. Y además el 1er Festival “Inclusión en Revolución”, Sábado 19 y Domingo 20 de Junio, desde las 10 am a las 10 pm, totalmente gratuito, con Música, Arte, Conferencias, Entretenimiento, Gastronomía y mucho más, en 3 escenarios:

Plaza Santa Cecilia, Avenida Revolución y Calle 2da y Avenida Puente México (frente al Museo de Cera de Tijuana). Festival para unir a la comunidad G.L.B.T. Educar a la sociedad en general sobre los distintos temas relacionados con todo lo G.L.B.T., y derrumbar estereotipos y malinterpretaciones que se tengan sobre la comunidad G.L.B.T. Un festival clave para la Tijuanidad. Cabanijazz Project en directo, Sábado 26 de junio, 8 pm. / Salón Fiesta Palace, Calle Gobernador Balarezo # 366, Colonia Dávila, Plaza Cacho / Para mayores de edad con ID, Entrada General $ 80, VIP $ 150 y Zona Preferente $350 pesos. Noche caliente con el Latin Jazz Ensemble que dirige el talentoso percusionista mexicocaliforniano Javier Cabanillas, quien con sus 8 músicos hará vibrar al respetable con la presentación de su CD “Live in Tijuana”. Además el artista plástico César Borja hará un Body Painting y al terminar estallará una Salsa After Party de pronóstico reservado, para desempolvar el esqueleto y sacarle chispas a los zapatos. Y se rumora que podría estar como músico invitado el sensacional saxofonista Adrián Terrazas de Mars Volta. Un eventazo. The Death Weather en vivo, Lunes 19 de julio, 7 pm. / House of Blues, Downtown San Diego / Para mayores de edad con ID, boletos a $32 dólares y córranle que se van a agotar en un abrir y cerrar de carteras. Jugoso banquete sonoro el que el maestro Jack White, fundador de la prendidísima banda de 2, The White Stripes junto con su hermana-amante, y luego del no menos maravilloso grupo The Raconteurs que hicieron soñar a más de uno. Ahora el gurú White le mete dinamita a la batería y a la lira en un supergrupo con gente de The Kills, Queens of Stone Age, The Greenhornes y The Raconteurs, para frotar su botellita mágica y que su nuevo proyecto se trague la velada a punta de creatividad e innovación mostrando su Sea of Cowards. Fundamental.

Caricatura del Mes Ya está Listo el Menú Sonoro de

De Fontanarrosa. Argentina. “Faul Matador”. Del Compendio Festival Mundial de Caricatura. 62

Cartón Invitado Ya está Listo el Menú Sonoro de

De José Luis. Cuba. “Más Peligroso que la Serpiente”. Del Compendio Festival Mundial de Caricatura.

Tijuana en la lente de Fernando P. Rangel