Tijuaneo No. 41 by Laboratorio Digital

ÉNTRENLE TODOS con algarabía al # La primera semana de cada mes, nos puedes encontrar en: El Mexicano D´Volada de la Cruz Roja Giusseppis Mundo Divertido Café ST Tijuana Mundo Divert. Café d´Volada en Macro Plaza Universidad CETYS Café Internet en Siglo XXI Las Parrillas UNIDEP Café d´Volada en Benton UDC Café d´Volada en Plaza Corrousel Café d´Volada en Plaza Palmas Hotel Marriot Café d´Volada en Las Américas TRC computadoras Gimnasio Curves Hipódromo DEPILATÉ Hipódromo Merlot Hipódromo Distrito 10 Limpiaduría Mayco Cleaners Hipódromo Café en Caliente Hipódromo Manolino Pizza Pasta Birrieria Jalisco Café d´Volada calle Sonora La Leña Café Mundo Pizzeria Hornero Café Maya Java Restaurante Lorca Pasteleria Don Pedro La Cacho MamaMia Pizza oficinas Cerveceria Tijuana Café d´Volada en Fundadores Café d´Volada en Cuauhtémoc Sur Birrieria Jalisco Café d´Volada Libertad Café d´Volada Aeropuerto Asadero Argentino Giusspeis Otay Café d´Volada Otay Café d´Volada Universidad Sanborns Otay Casa del Túnel ICBC Librería Gandhi Café d´Volada Plaza Fiesta MIX UP Agencia Viajes Victoria Plaza Río Agencia Olas Altas Plaza Río Bolería Denise Clínica de Lasser junto COLEF COLEF Casa del Mole Rio Café d´Volada Paseo de los Héroes Vips Restaurante Espadaña Restaurante Las Pampas Agencia Volkswagen

Restaurante Villa Saverios Restaurante El Marmoleo Café d´Volada Sánchez Taboada Libreria El Dia Casa de la Nueve Pozoleria de la Calle 10 Café d Volada Calle 10 Antigua Bodega de Papel Restaurante Tillys Café d´Volada de la Séptima Bar Dragón Rojo Bar La Mezcalera Restaurante Argentino El Tucumano Santa Leyenda Bar Bar Burro Rayado TJ Art and Rock Cafe El Lugar del Nopal Café d´Volada del Soler Restaurante Yogurt Place Restaurante Comidas Mexicanas Limpiaduria Coronado Tortilleria Elice Giusseppis Playas Libreria Coronado Ross Café Restaurante Aki Sushi Restaurante Lun Mon Playas Restaurante Tokyu Divino Restaurante bar Empanadas Don Diego Casa del Mole Playas Café d´Volada Playas Super Pollo Playas Silsek Alarmas Playas Panadería La Alegría Tito´s Restaurante Pollos Jony Semilla Madre Café Motto Gratto Abarrotes Orendain Tacos el Frances Modelorama Costa de Oro Mini Market Soto Restaurante Sushimi Virtual Space Café Tienda Al Natural Suspiros Pasteleria Playas De Todo para perros y gatos UNIVER Casa Cultura Tecate Medicis México Oficinas de Calimax Clínica de Ojos Medicis USA Cafés d´Volada San Diego Fema Autos UABC Nissan Renault Auto Productos Pluma Nacional SA CV Mex. y otros lugares de prestigio

En el que sigue la mata dando, y la gente esperando que cada mes salga esta sabrosa, nutritiva y singular revista, que hacemos con júbilo y emoción todos los TijuaNeos. Gracias por sus saludos, felicitaciones, propuestas, adjetivos jacarandosos, halagos, peticiones, y toda esa caravana de buenas vibraciones que nos externan nuestros lectores cuando nos encontramos en la calle, en los cafés, restaurantes, night clubs, bares, fondas, librerías, lugares de cultura y otros muchos etcéteras. Calor humano que nos retroalimenta y nos rebela que vamos bien y que debemos seguir así para beneplácito de nuestros lectores, y que igual debemos de ponerle más aderezo y sustancia para satisfacer a otros tantos que solicitan ver en nuestras páginas temas y rubros que les llegan y que no hemos abordado. En esta edición a toda portada Pablo Llana ilustra con su especial sentido del humor la clásica frase:“Tijuana Makes Me Happy”,con el rostro del fallecido actor australiano Heath Ledger en su personificación del Guasón en la cinta “Dark Knight” del cineasta Christopher Nolan, en la que Batman siente pasos cuando este maquiavélico personaje lo encara con su facinerosa sonrisa. En interiores proyectamos a uno de los personajes culturales más importantes que tuvo la escena cultural tijuanense: El Super Profe y Tijuanodonte: Rubén Vizcaíno Valencia, hombre sabio y profeta cultural a quien se le inmortalizó (en septiembre) en una estatua en el Cecut, en este número incluimos una artículo sobre la ceremonia, y una crónica de Edmundo Lizardi que recuerda al Profe en un evento hace algunos ayeres en Baja California Sur en el que mostraba su particular vehemencia verbal. Sobre las polémicas festividades del Bicentenario, varios de nuestros colaboradores hablan de ellas en sus secciones y artículos, para unos fue un derroche innecesario, para otros una burla para el pueblo, pero además, tenemos un potente y folklórico texto del multifacético crítico y analista globaliteco y googleancero Feliciano Ágape, quien de su ronco pecho nos lanza lo que personalmente sintió en la susodicha noche que le agitó la tatema y puso en entredicho su mexicanidad. Por otra parte, Festiarte volvió a encender la llama del Arte y de la Cultura en Playas de Tijuana en su 4ta Edición, con un mundo de gente y una larga lista de propuestas que hicieron del parque un verdadero jardín de talento y propuestas sensibles, Alicia González estuvo ahí y nos cuenta lo que vio y atestiguó en carne propia. Uno de nuestros expertos en política, Raúl Ramírez Baena, toca un punto medular de la lucha contra el crimen, al preguntarse si Tijuana es en verdad el modelo de seguridad en el país, porque se habla mucho de logros y se premian a los más duchos patriarcas de la tranquilidad que ya se siente aquí, pero la delincuencia sigue vigente y presente, porque la nota roja diaria no miente. Y como de costumbre contamos con nuestras gustadas secciones fijas que mes tras mes nos engalanan con su presencia y algunos artículos más que de seguro les van a gustar y encantar, sobre temas diversos, pero esenciales, de gran actualidad. Mil gracias por tenernos en sus manos y compartirnos con sus familiares, amigos y compinches.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear ¡¡¡ Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com

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4 18

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4. El Superprofe Vizcaíno 6. Chiripazo del universo 7. Política 8. Escena Global 10. Muestra Ars Latina 12. Kaleidoscopio 14. Oyeme con los ojos 17. Libros 18. Malekón 21. Deportes 22. El caballero del balón

24. Festiarte 25. San Diego Hoy 26. Tributo a Chaplin 28. En Tijuana 36. El derecho de ser zurdo 38. Las maravillas del bicentenaco 40. Péndulo cero 41. Expoerótica 2010 42. Voces de la red 43. Cine 44. Tijuanodonte

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205

“Péndulo Cero, danza de Tijuana representando a México en Alemania”

Equal=Secret Identities

Kim 01 (Estilista)

Rose (Gerente de Proyectos)

Autor: Josué Castro

De Carlos Cruz. Tijuana, México. Ponzo.

David (Artista) Hanis (Chef)

Kim (Ceo)

Widow (Dominatriz Profesional)

46. Rumores de la web 48. Tecnofutura 49. Recetas para la vida 50. Psicología familiar 52. Cruces de ceniza 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia 58. DVD´s

59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Carlos Cruz 63. Cartón invitado de GUFFO Caballero 64. Destellos en Plata

Por Edmundo Lizardi

A las 12 horas del sábado 31 de octubre de 1970, en el salón de sesiones del Palacio de Cantera de La Paz, Hugo Cervantes del Río, gobernador del Territorio, inauguró la Mesa Redonda " Problemas de Transculturación en la Franja Fronteriza de México y Estados Unidos", auspiciada por el Seminario de Cultura Mexicana, presidido por el escultor Luis Ortiz Monasterio. El doctor y escritor, Francisco Javier Carballo, de la corresponsalía de La Paz, fue el encargado de dar la bienvenida "al País de las Perlas", a cincuenta participantes procedentes de toda la república: "Han llegado ustedes a una región de México y a una ciudad donde no siempre ha sido fácil vivir y en donde la conquista grosera, vulgar, corriente, no ha sido posible," dijo Carballo. Ese mismo día se iniciaron los trabajos y por la noche los cruzados acudieron a una velada literario-musical a la residencia de Francisco Arámburo Salas, autor del reciente best seller "La Europa que yo vi", y miembro de una de las familias patricias del puerto. La maestra paceña, Jesús Leonor Isáis de Castro, mejor conocida como la Quichu, ejecutó al piano un repertorio a la altura del momento: Preludio y Fuga N. 5 en Re, de Bach; Sonata N. 8 en Do menor Opus 13 (I.Allegro di molto con brio II. Adagio cantabile III. Rondó: Allegro) y Sonata N. 14, en Do Sostenido, OP. 27 N. 2 (Claro de Luna I. Adagio Sostenido II. Allegretto III. Presto Agitato), de Beethoven; Suite Op. I (Allemande, Gavota, Musete) de Eugenio D`Albert; Estudio Opus 25 N.I. y Polonesa en La bemol, Op.53, de Chopin; y, La Caza, de Paganini-Liszt.

Foto: Mario Castillo Cerda

Quijotes Fronterizos,

El Superprofe Vizcaíno. A la memoria de Rubén Vizcaíno Valencia, con motivo de las Jornadas Vizcaínas y la inauguración de la escultura del Profe en el CECUT, va esta reseña escrita y publicada en 1997 en el semanario tijuanense Bitácora.

En la sesión dominical, luego de una intervención del doctor Miguel León Portilla en la que el destacado historiador habló de "algunos aspectos positivos" de la región fronteriza, tomó la palabra un fogoso profesor procedente de Baja California Norte: alto, rubio, corpulento, cabellera ondulada, ojos azules y lengua desinhibida: Rubén Vizcaíno Valencia. Irrumpió con una frase contundente: "Todo lo que no es naturaleza, es cultura". Y la cultura es "todo lo que el hombre hace conscientemente: una realización de valores". Vizcaíno la tomó entonces contra la cultura televisiva- "sólo para cretinos"-, para luego forjar una imagen apocalíptica de la frontera, y de Tijuana, en particular: Una infeliz, perversa ciudad tapizada de dólares que no conoce la moneda mexicana, celebra sin pudor la fiesta nacional de Estados Unidos del 4 de julio como si fuera propia, y hasta los chistes de los tijuanenses son traducciones de los chistes gringos. "De tal suerte- gritó encendido Vizcaíno-, que estamos ante la disolución de nuestra concepción del mundo. La zona libre funciona también, desde cierto punto de vista, como Apartheid. A Tijuana acuden enormes multitudes de norteamericanos diariamente y, sobre todo, en los fines de semana, nuestra ciudad es parásita de los gringos. En las escuelas fronterizas prácticamente no se puede dar clases por el alto porcentaje de estudiantes drogadictos, y gran parte de la nuevas generaciones de tijuanenses son hijos de prostitutas……" dijo con vehemencia. Al día siguiente, lunes 2 de noviembre de 1970, el rubio ex luchador y ex agente de ventas, uno de los entusiastas fundadores de la Asociación de Escritores de la Península de Baja California (1967) y de la revista Letras de Baja California, retomó la palabra. Luego de advertir sobre los inminentes peligros de la "transculturación asiática", que ya había tomado la plaza de Mexicali, sin dejar de tocar de pasadita el "problema ruso" (agudizado en Ensenada), y de solicitar brigadas de economistas, sociólogos, historiadores, el fogoso Vizcaíno Valencia- bautizado por las nuevas generaciones de tijuanenses coolturosos, como el Superprofe-, emprendió una defensa del patrimonio

cultural de la Baja California, sobre todo de esa "cordillera de misiones" saqueada impunemente por los odiosos gringos; solicitó urgentemente la presencia de sociólogos, historiadores, filósofos, economistas, antropólogos, en Baja California, y lamentó que Tijuana no tuviese una Casa de la Cultura, "a pesar de los esfuerzos del arquitecto Del Moral". Tras una intervención del mismo arquitecto Del Moral, explicando por qué no se había podido concretar lo de la Casa de la Cultura de Tijuana (en aquellos tiempos), subió a la tribuna el doctor Miguel León Portilla, quien consideró las propuestas de Vizcaíno "sumamente acertadas, a pesar del tono flamígero". En la ceremonia de clausura, "hizo uso de la palabra" el maestro josefino (de San José del Cabo) Jesús Castro Agúndez, autor del clásico sudcaliforniano "Mas allá del Bermejo"(un sabroso anecdotario regional), y cercano colaborador de Hugo Cervantes del Río, a esas alturas de su gobierno ya bautizado por la picaresca de Todos Santos como "El pico de Oro", en alusión a sus habilidades oratorias. "La Paz y otras muchas poblaciones del territorio -dijo don Chucho-, fueron testigos, hace tres años, de los actos a que dio lugar la celebración del Primer Congreso de Escritores de la Península de Baja California, permitiéndonos este evento admirar a un valiosísimo grupo de hombres y mujeres que, en la amada entidad californiana que se ha convertido en Estado, luchan con denuedo y gallardía por mantener a salvo los más altos valores de nuestra cultura en la zona fronteriza con los Estados Unidos de Norteamérica, donde los efectos negativos de la Transculturación (así, con mayúsculas) son patentes y en ocasiones adquieren caracteres verdaderamente trágicos. "Entre ésos, a quien yo llamaría los quijotes fronterizos de la cultura, están presentes Rubén Vizcaíno Valencia, Miguel de Anda Jacobsen, Jesús López Gastélum, Adalberto

Walther Meade, David Piñera Ramírez, Rafael Hernández Sandoval y Fernando Medina Robles, y también lo estaría, si aún viviera, el más tesonero investigador de nuestra historia, el llorado maestro Pablo L. Martínez."

EL SUPERPROFE VS LOS BEACH BOYS 27 años después de aquella Primera Mesa Redonda Contra la Transculturación, donde El Superprofe Vizcaíno fue armado caballero y elevado al pedestal de "Quijote Fronterizo" por el maestro cabeño Jesús Castro Agúndez, Tijuana y el mundo han cambiado radicalmente. El campamento fronterizo fundado alrededor de la Barra Más Grande del Mundo (La Ballena), destinada a saciar la sed de los gringos fugitivos de la Ley Seca, se ha transformado en una caótica ciudad de aproximadamente dos millones de habitantes, estrechamente vinculada al área metropolitana del sur de California, una de las más ricas del mundo.

Los niños "píldoras" de los setenta son ahora niños cristaleros, criaturas del crack, del "caballo", la "chiva", del "ácido", o bien juniors asesinos; y el narcopoder o la narcopolítica, ha convertido la ciudad en un matadero que tiene su máximo monumento en Lomas Taurinas. Si antes, los "malos" eran siempre gringos, ahora son también mexicanos (algunos tan priístas como el propio Superprofe) y se apellidan, por ejemplo, Arellano Félix, nativos de Sinaloa, personajes de corrido, etc.

Si en los años sesenta y setenta, Tijuana era reconocida como una ciudad de buen gusto musical, con sensibilidad bluesera y rockera, a finales de los 90 la narcocultura ha traído lamentablemente, junto al escándalo de las balaceras, el infernal estallido de la tambora, la melopea grupera de la "Banda del Recoco", en los auto estéreos de vehículos conducidos por pilotos de manos enjoyadas, a veces con un aparatito que acercan con ternura a su mejilla, y no se sabe si se trata de un celular o de un micro cuerno de chivo; tripulantes de pechos peludos y enmedallados y sombreros para un sol que seguramente no es el que alumbra a un cabrón cualquiera. Pero Tijuana no se agota en estas escenas emblemáticas de la trágica, chabacana y arrabalera "Tierra de Nadie". Frente al fenómeno de la destrucción y los hechizos del dinero fácil, el espectáculo de la creatividad colectiva. La denostada y generosa urbe ha logrado también un desarrollo cultural quizás jamás soñado por aquellos Quijotes Fronterizos que en La Paz 70 pedían una humilde casita de la cultura y un urgente reforzamiento educativo para combatir la peste transculturizadora. La Tijuana Cultural: creativa, imaginativa, laboriosa, no solamente conquistó la cima de una colina con un nombre de fuerte carga simbólica: Cumbres de Altamira, sede de la Casa de la Cultura, sino también logró la fundación del monumental Centro Cultural Tijuana, único en su género en el noroeste de México, entre otras instituciones comprometidas con la preservación de "nuestro patrimonio espiritual". Casi tres décadas después de aquella cruzada contra la "Transculturación", cuando ya las calamidades "modernistas" nos enseñaron, a sangre y fuego, que nuestro principal enemigo estaba y sigue estando en casa, el Superprofe Vizcaíno, el siempre contemporáneo Tijuanodonte, puede decir con legítimo orgullo de pionero que, ahora sí, Tijuana, sin ser Chiapas, puede decir que los

poetas también se dan hasta en sus mejores familias.

Pero sin perder de vista al "anti poético" enemigo, sin desmayar en su lucha por la dignificación de la ciudad de sus amores y desamores, de sus acciones y pasiones; sin escatimar verbo ni gesticulación ni cojones para gritar y exigir respeto -viniere de donde viniere el agravio- a los valores de la "Californidad", tradición fundada por Salvatierra el 25 de octubre de 1796 al arribar a Loreto-Conchó, primera misión y primera capital de las Californias, que por estas fechas celebrará su tricentenario. He ahí el memorable llamado público que no hace mucho Vizcaíno hiciera nada menos que a los hermanitos Arellano Félix para que, en nombre de la Reina Calafia, se fueran con su terrorífica tambora y su matatena a otra parte. Aunque la DEA y la PGR sospechan que los Arellano no atendieron el clamor del singular director de Identidad (suplemento cultural del periódico El Mexicano), en medio del fértil Desierto de Vizcaíno permanece la vibración de un eco: "Californios de todas las californias, uníos". Y el Superprofe, con un humor a prueba de ironías posmodernas, sigue escuchando, con pícara sonrisa, a los Mercy Children (tijuanillos nacidos en el hospital Mercy , de San Diego) que le responden en su lengua quebrada: "Californidad, la de los Beach Boys".

Por Aquiles Medellín Silva

Chiripazo en el universo

Lo afirma Stephen Hawking en su nuevo libro: Dios no creó el universo. De repente, me invade la sensación de que se nos viene encima una avalancha de trabajo. Si Darwin ya lo excluyó como hacedor de la vida y ahora descartamos su intervención en el universo, ¿será verdad que Dios no existe? No entiendo casi nada de física cuántica, pero sé que si no miramos en el interior de la caja, si no interactuamos con el sistema, el gato de mi casa estará vivo y muerto a la vez. Si resulta que somos unos conejillos, entonces se evaporará una de las dos posibilidades, y encontraremos al gato vivo o muerto. Pero solo pasará esto si penetramos en esta realidad oscura, gobernada por las leyes de la cuántica. Un paréntesis: en la paradoja que Schrödinger describió en 1937 a partir de la idea de que una partícula alfa rompería (o no) la botella donde estaba el veneno que tenía que liquidar al gato, ahora se ha sustituido la muerte del animal por un vaso de leche. Sin abrir la caja, nunca sabremos, en esta versión light, si el gato ha bebido o está sediento. En realidad, yo quería hablar de Hawking y la existencia de Dios. Hasta hoy, Dios era como el gato de la caja. Podía existir o no. Y, como no había forma de ser observadores para incidir en el sistema, cada cual creía lo que quería. Existía y a la vez no existía. Ahora sabemos que Dios no creó nada y una de las razones que argumenta Hawking es que, de existir, no habría programado universos redundantes. Se equivoca mucho. Cuando un creador escribe y publica la misma novela cientos de veces, no es que no sea escritor: es que no sabe más y apuesta por valores seguros, aunque sean mediocres. Concluimos, pues, que Dios existe y que solo tiene imaginación para los best-sellers. El mundo se nos pone patas arriba. Cruces, medias lunas y estrellas de David quedan relegadas a meros motivos decorativos, y bien pensado, nadie muere ni mata por un simple ornamento. Los hombres y mujeres enclaustrados son invitados a palpar la vida. Y el Vaticano y sus habitantes de ropajes esperpénticos aterrizan en el siglo XXI y experimentan con la democracia, esa gran desconocida para ellos. Por ahora, los cambios no están mal. Pero si sigo con la lista, hay algún renglón que me resisto a tachar. Lo del no matarás, no robarás y amarás al prójimo está bien. Muy bien, incluso. Además, en el nombre de Dios, son muchos los que se baten el cobre por los demás. Y cuesta despreciar a las legiones que se aferran a la religión como su única y última esperanza. Esto se complica. Más aún, si tenemos en cuenta nuestra capacidad de adoración, es un tanto cretina. ¿Cuánto tardaríamos en elevar a los altares algún sucedáneo endiosado?

Necesitamos otro sabio que nos ilumine. Porque quizás Dios no creó el universo, pero dudo de que sepamos vivir sin tener un Dios. Esto me lleva a pensar que tal vez seamos en el inconmensurable universo externo, una civilización en pañales intentando pasar a la adolescencia. Creo en un Dios verdadero. Remate Terrenal La indolencia política de la derecha panista en esta cuestión, sumada al miedo a provocar altercados en un día que parece apto para las expresiones más radicales, unido a la complacencia ideológica de la militancia yanquista hacia el independentismo de Calderón, ha permitido hasta la fecha la perpetuación de este despropósito. Además, pretender convertir al moderado AMLO en un precursor de la ruptura en México es ridículo, cuando es sabido que este conflicto dinástico fue esencialmente una guerra intestina entre unas tendencias centralizadoras y otras desenchufadas de la realidad con todas las promesas incumplidas del mentiroso mayor, el tal Calderón Hinojosa. Parece que este año habrá más mozos alrededor del monumento del Bicentenario, con la intención de impedir las tradicionales broncas e insultos a los políticos del PRI. Quizá así, algunos, mientras depositan sus derrotas en la tierra, tendrán la calma suficiente para preguntarse cuál es la bandera que sigue. Ahí se ven.

Política

Por Raúl Ramírez Baena

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

TIJUANA, ¿MODELO DE SEGURIDAD EN EL PAÍS? lógica, Jorge Ramos no aceptó la Recomendación 6/2010 de la PDH que señala a su jefe policíaco como torturador, como en su momento ignoró las denuncias que presentaron los familiares de 36 policías presuntamente torturados ante el Ministerio Público federal y del fuero común en Baja California, la CNDH y la CIDH, responsabilizando

Pero Felipe Calderón, José Guadalupe Osuna Millán, gobernador de BC, y Jorge Ramos, omiten decir que el pasado 26 de agosto, el Departamento de Estado autorizó a los familiares de los diplomáticos estadounidenses a abandonar ciudades fronterizas ante el incremento de la violencia, entre ellas Tijuana; que la

al mismo Julián Leyzaola y a militares adscritos al 28º. Batallón de Infantería en Tijuana (casos que estas instancias aún no resuelven). - Y tercero, comprar planas y editoriales de periódicos y tiempo en

Asociación Ciudadana contra la Impunidad advirtió sobre el grave incremento de mujeres jóvenes desaparecidas en Tijuana[3]; que el programa internacional de certificación policíaca, CALEA, no aceptó asesorar, evaluar y acreditar a la policía municipal de Tijuana y que la PGJE de BC reportó “533 homicidios violentos en Tijuana” durante el primer semestre del año[4].

Como en un cuento de hadas, Jorge Ramos Hernández, presidente municipal de Tijuana, acudió el 25 de agosto pasado a los “Diálogos por la Seguridad” de Felipe Calderón en el Campo Marte a presumir, según él, los avances en la guerra a la delincuencia y la disminución de la violencia criminal en Tijuana. Dijo orgulloso que en su administración se ha despedido a 600 policías, de los cuales 200 enfrentan proceso penal. ¡Qué gran logro!, sobre todo si algunos de esos policías están siendo liberados gradualmente por los Juzgados de Distrito por falta de pruebas y al comprobarse que declararon bajo tortura y otras violaciones a sus derechos humanos, como según consta en denuncias y testimonios rendidos ante el Ministerio Público, la CNDH y la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) de la OEA. Ramos presenta el caso Tijuana como ejemplo exitoso a seguir y, según Calderón (quien compró barata la idea), este será reproducido en todo el país. La estrategia es: - Primero, reforzar el “Grupo Coordinación” en cada Estado, como en Baja California, para que un solo mando coordine a las policías de los tres ordenes de gobierno y a las fuerzas armadas. Todos, bajo las órdenes de un militar activo, con licencia o en retiro. Para este trabajito el ejército ya está cabildeando en Baja California al Tte. Cor. Julián Leyzaola, actual jefe policíaco de Tijuana. Esta estrategia, a la que llaman también “Mando Único Policial”, al parecer cambia la iniciativa original de la CONAGO y del propio Calderón (léase Genaro García Luna), que proponía desaparecer las policías municipales para colocarlas, junto a las estatales preventivas, bajo un solo mando estatal. Como no logró los consensos suficientes, y someter la iniciativa a votación en el Congreso federal y los Congresos locales, corría el riesgo de ser rechazada porque atenta, entre otras cosas, contra el principio de “Municipio Libre” plasmado en el Artículo 115 constitucional. - Segundo, ocultar cifras reales sobre crímenes violentos, sumando “averiguaciones previas” en lugar de personas ejecutadas[1], y ocultar y negar las violaciones a los derechos humanos que cometen policías y militares en el combate al crimen. Por ello, las muy preocupantes expresiones de Felipe Calderón negando de manera enfática las violaciones a los derechos humanos cometidas por militares y su desahogo por la justicia civil, no militar[2]. En la misma

Bonito modelo “exitoso” a seguir…

radio y TV local y nacional, como lo hizo Jorge Ramos a partir de su presentación en los “Diálogos para la Seguridad”, pretendiendo demostrar al país los “éxitos” logrados en Tijuana a partir de su modelo de “Mando Único Policial”, así como volcar la opinión pública en su favor, y de paso, mandar un mensaje a los inversionistas extranjeros sobre la “paz”que se vive en Tijuana.

[1] La ch.com, 18 de agosto de 2010. [2] “(…) aquí a cada rato vienen a decir de las violaciones a los derechos humanos del Ejército y una serie de cantaletas que ya empiezan a cansar, que no son ciertas, porque siempre se respeta la dignidad de los criminales y se les pone ante el juez” (entrevista en Radio Fórmula con Joaquín López-Dóriga el 26 de agosto de 2010), Milenio Diario, 27 de agosto de 2010. [3] Encuentro29.com, 21 de agosto de 2010. [4] La Voz de la Frontera, 30 de agosto de 2010, página 8-A.

Por Aquiles Medellín Silva

ESCENA GLOBAL

años, Pirotécnia Mediática

La imagen fallida del Bicentenario panista ni siquiera tomó en cuenta un montaje sólido de carros alegóricos escenificando las gestas de Hidalgo, Morelos, Juárez, Zapata, Villa por citar algunos. Nada de eso, en lugar de lo anterior el blanquiazul armó un coloso con la cara de Benjamín Argumedo, aquel que reconoció al traidor Huerta. El discurso central privilegió la hipocresía verbal y la ignorancia. El reventón de Calderón se hizo con dinero público y recordó las fiestas del dictador Porfirio Díaz: los ricos en los balcones de Palacio nacional bebiendo champaña y la chusma ciudadana comiendo camotes, elotes, borracha de pirotecnia callejera. Faltó respeto a la ciudadanía, imaginación, creatividad y sobre todo conocimientos históricos. Con esta clase política por eso estamos como estamos. La carencia de rumbo y autoridad genera incertidumbre. El país hecho pedazos. Gritos de miedo, hambre y desigualdad social mientras el inepto presidente copió el desfile de Disney World y lo planchó en el Paseo de la Reforma de la ciudad de México; nomás faltaron Mickey Mouse, Rintintín, Caperucita Roja, el Chapulín Colorado y Chabelo. Contenido hueco, de un presidente inútil, en un país donde la inseguridad campea y la falta de oportunidades mata. Pero no fue todo. En pleno festejo histórico, los Tigres del Norte cantaron rolas; aquella de “Camelia la Tejana”. Si señor, la que pasaba 100 kilos de yerba mala...No nos dejemos engañar. Después de repetir varias veces las mismas tonterías durante 4 años, el ahora director de fuegos artificiales del Bicentenario el tal Felipe Calderón, tiene en

septiembre del 2010 una convocatoria diferente. En las elecciones de julio se trataba de escoger entre dos polos distintos pero bastante similares, el PRD de los chuchos y el PAN de la señora Marta y el mismísimo Calderón; ahora caminan de la mano "los socialistas, los chuchos", si señor. Propaganda aparte y mercadotecnia a base de video clips para dirigirse al respetable ciudadano, una derecha con esquina de izquierda mañosa, bariopinta, barretina. Pues nada, antinatura, con diferencias descomunales sobre el modelo económico a seguir. Estaba en juego quién iba a gobernar y dirigir la autonomía de los chuchos (Ave María, sin pecado concebido). Se dilucidaban simplemente el estilo, la fanfarria, las luces multicolores

y la cargada, aunque al ir a votar todos sabíamos que el PRD no obtiene mayoría absoluta ni compraría en algún estado una complicidad algo distante pero efectiva del PAN, partido siempre dispuesto a impedir que gobierne el PRI, partido que tiene una legislatura con mucho peso y capacidad de negociación en la política nacional pero las cosas no van esta vez por ahí, porque los priístas quieren quedarse con los Pinos y las dos Cámaras en 2012. No compiten dos polos esencialmente autónomos porque solo queda uno, PRI (PRD y PAN son aceite del mismo motor), con la honrosa excepción de López Obrador. En unos meses se medirán estos "autónomos supervivientes", los del PT, Convergencia, lastrados por lo poco que le interesa al resto de México su planteamiento federal, y tendrán delante una soberanía en sus decisiones, el de Convergencia, que pese a todas sus cautelas se delata continuamente en público como soñador de una independencia futura. No es lo mismo que antes. Los papeles de las otras formaciones también son distintos y más importantes después de que en las dos últimas legislaturas los Verdes han pesado mucho al decidir el signo del Gobierno con unos cuantos votos y formar parte de él. Los independentistas del PRD sobrevivientes frontales están fragmentados por los personalismos pero tienen una formación que se llama Ebrard, con experiencia directa de gobierno y que ya conoce desde dentro las instituciones y las teclas dinero, puestos clave, empleos secundarios, influencia decisiva en medios de comunicación- del poder. Que

nadie lo ningunee. Iniciativa también ha dirigido conselleries de pequeñas fracciones en las cámaras, aunque con mucho desgaste, de modo que sabe de la necesidad del realismo en la gestión y han efectuado relevos trascendentes en sus cúpulas para perfilar con más solidez sus deseos de ser izquierda real y ecologismo moderno. Por lo que se refiere al nostre PAN, representa en algunas regiones al derechista añorado, al sempiterno persignado que considera que la descentralización ha ido demasiado lejos, y tiene su primera comparecencia tras lograr el recorte del Tribunal Constitucional a las competencias electorales (la corriente del Yunque). El conjunto del panorama es más de lo mismo de lo que parece, y la previsible presencia en el Congreso de otras formaciones minoritarias contribuirá a resaltarlo. Peña Nieto, favorito en las encuestas, ahora que deja de defender la autonomía de las alianzas, moderniza su ambigüedad con la democracia. Ha hecho un hallazgo semántico: sublimar la expresión derecho a decidir sin alianzas, cuando menos en el Estado de México.

Ningún demócrata puede rechazarlo, pero en el contexto de soberanía que nos envuelve, ese derecho a decidir se considera sinónimo de independencia, por mucho que buena parte de los que lo defienden no sean independentistas. Insisto: un hallazgo. Otra genialidad del priísmo ha sido apropiarse de la reclamación de que, de momento, mientras no llegue la independencia económica de organismos internacionales, tendremos por lo menos un concierto económico similar al de los vascos en España. Jordi Pujol sabe perfectamente -igual que lo sabe el equipo de Felipe Calderónque el modelo económico español es rotundamente inviable si se extiende el concierto económico a otras regiones de Europa. Yo siempre he pensado que la región de Barcelona tiene más probabilidades de acceder a la independencia económica que de conseguir un concierto como el vasco, ya que lo primero equivaldría únicamente a salirse de España, cuando lo segundo conllevaría desmontarla. Volviendo a México. Ante estas estrategias, los priístas

probablemente aciertan cara al futuro, ganen ahora o no, al plantear por primera vez al conjunto de los electores mexicanos si quieren un futuro dentro o fuera de nuestra gran nación. Porque es su verdadero valor diferencial. Desde que Convergencia de Dante Delgado ya no está en la autonomía, ellos encarnan el pensamiento tradicional del mexicano político: trabajar para plasmar un México descentralizado y plurinacional. En este sentido tienen razón quienes dicen que la antorcha de Felipe Calderón de hecho la ha recogido Ernesto Cordero en vez de Santiago Creel. Con todo, el PAN tiene el problema de que los dos tripartitos junto al PRD han difuminado su propio mensaje identitario ante buena parte de sus electores. Porque la gente únicamente llega a conocer a los partidos cuando gobiernan solos y con manos libres. Lo aprendimos cuando Salinas de Gortari pasó de la mayoría relativa del PRI a la absoluta y se convirtió en inaceptable. Pero ahora el PRI dispone tan solo del tiempo estricto de la campaña electoral para convencer al espectro central del electorado de lo que es y lo que propone, y de su diagnóstico sobre el México que tenemos por delante.

Se Inauguró la

Muestra Ars Latina Caminando a San Pancho

2007-2010 en Nayarit

En San Francisco, Nayarit, (México), en agosto de este 2010, el Centro Cultural San Pancho abrió sus puertas para recibir a las más de 100 obras, de 93 artistas de 22 países con raíces latinas, que conformaron la edición Ars Latina Caminando a San Pancho 2010. Cuarta edición del proyecto promovido por Terra Dell´Arte. En lugar ubicado en el km. 17.5 de la carretera Guadalajara- Vallarta es un espacio mágico, rodeado de la vegetación selvática que caracteriza la hermosa Riviera Nayarita. Su arquitectura que recrea los diseños de la costa mexicana del Pacífico alberga esta gran exposición colectiva que invita a reflexionar en torno a “Ser Latino en el Siglo XXI”. La muestra organizada y curada por la Asociación Internacional Terra Dell´Arte representa un crisol de identidades, nacionalidades e ideologías que se expresan a través de una diversidad de medios que incluyen: dibujo, grabado, pintura, escultura, instalación y video. “La muestra es una exuberante cornucopia, pletórica de color y de diversidad, representativa del estado actual del arte contemporáneo. Allí conviven el desierto pampeano y el de Baja California;

la abstracción y la figuración; el color estridente y el austero blanco y negro de la fotografía tradicional; las técnicas tradicionales en óleo, madera o cerámica, con los últimas tendencias en materia de arte digital”. (Alberto Acosta/Argentina)

“En un tiempo en el cual parece casi imposible permitir a la consciencia expresarse, el desafío reside en reconocer y evaluar una identidad viva y dinámica. Implica una gran responsabilidad manifestarse y tomar una posición de evidencia. Con esta manifestación miramos el mundo y afirmamos nuestra presencia con un fuerte objetivo de fraternidad y de amistad con todas las demás culturas con las que el ser humano se identifica”. (Alfonso Caputo/Italia) “Los organizadores de Ars Latina nos invitan a una reflexión común en torno a este asunto capaz de ocasionar tantos dulces dolores de cabeza a todos aquellos que vivimos ligados al arte. Mientras tratamos de desentrañar la madeja, el hilo de Ariadna se enreda cada día más aunque, a decir verdad, nos sintamos muy a gusto extraviados en ese laberinto cargado de sorpresas, asombro, dudas. Ser latino es un estado de ánimo, una actitud ante la vida, bien diferente a lo que se considera, por ejemplo, ser europeo, asiático o norteamericano. Por suerte es así desde

hace cientos de años; de lo contrario, la Tierra sería uno de los lugares más aburridos de todo el Universo”. (Nelson Herrera Ysla/Cuba) “Una de las premisas básicas de Ars Latina es que el arte es un proceso en constante movimiento. Cada vez que encaramos la organización de una nueva edición de este proyecto internacional, lo comprobamos, al recorrer el complicado camino desde su concepción hasta su materialización. Al trabajar en diversos países surgen ideas, discusiones, planes, búsqueda de recursos, y en cada momento se agrega algo nuevo como consecuencia de la suma de tantos planteamientos individuales o grupales”. (Laura Castanedo/ México) Ars Latina Caminando a San Pancho estará en exhibición desde el catorce de agosto y durante tres meses para disfrute del público nayarita y de sus visitantes.

Terra Dell´Arte.

Kaleidoscopio

¡Pásele, Marchanta al Sobreruedas!

Tijuana es una ciudad relativamente joven, que en muy poco tiempo se ha convertido en una urbe multicultural, aunque todavía le falta mucho desarrollo en infraestructura (por ejemplo, un centro de convenciones grande o un tren ligero), cuenta con gente que viene de todas partes del país e incluso del mundo. Personas que llevan siempre consigo sus tradiciones y estilos de vida al lugar donde vayan. Una de esas tradiciones, son los mercados sobre ruedas, o como son conocidos en el interior del país: los tianguis. Desde que mi familia llegó a la colonia, sea martes o viernes, llueva o truene, sea navidad, año nuevo, día festivo o algún cumpleaños, siempre vamos al sobreruedas...ya casi no se escucha decir el tradicional ¡pásele, Marchanta!, creo que solo en las películas lo dicen. Conforme fui creciendo, ¡me convertí en una compradora asidua de estos mercados! y hasta hoy, he encontrado muchas cosas que siempre quise, entre ellos algunos CD´s que estuve buscando desde hace mucho tiempo, y que gracias al Sobreruedas, he podido adquirir para completar mi colección.

Por Ágata Drak.

entrada... pero la verdad no me gustan para nada esas bolsas, pero ahí me encontré la semana pasada un cassette de un grupo australiano que me gusta mucho... y le comenté a mi madre que en mis tiempos de la secundaria, un cassette original costaba mucho dinero, quien podía comprarse uno era rico y ahora en cambio cuesta la mitad de lo que vale un taco. No se puede creer. A veces cruzo la calle para ir con los “careros”, ellos no regatean nada, pero su puesto tiene muchas cosas interesantes, ¡pero venden las cosas muy pero muy caras! (de ahí el sobrenombre de “careros” que se han ganado a pulso) yo no le pregunto precios al chico de cabello chino, le pregunto al señor, y él si me da mejor precio, lo último que encontré ahí, fue el libro de una de mis películas favoritas “Schindler's List” y un separador de libros que dice: " nacida para comprar, forzada a trabajar..." (Cualquier parecido con la realidad, es mera coincidencia), un mini kit escolar y un recetario de cocina francesa, entre otras cosas maravillosas. Con ellos no me funciona el regateo... pero algunas cosas que venden, si valen la pena. Llegamos a la esquina con Vero... y la ropa ahí es buena, bonita, barata y lucidora, siempre hay mucha gente y una fila enorme para pagar... últimamente no hemos comprado nada ahí por la larga fila y por que mi madre está con el tiempo encima. Dando vuelta al puesto de Vero, vamos hacia el puesto del pan... que está situado en la parte final de nuestro recorrido, mi madre insiste en ir allá para comprar una barra de pan a mi abuelita, es que a ella nada más le gusta de ese... doradito, con avena... así que hay que darle gusto a la abuelita...Luego por esa misma calle regresamos hasta la tienda para comprar leche e irnos rápido al trabajo de mi mamá.

En estos días en que estoy disfrutando mis vacaciones, todos los días de sobreruedas voy con mi madre, ¡hasta hemos nombrado a los puestos en orden de importancia! Los martes llegamos primero a la ropa con el Señor X que es barata y buena y luego a los de la ropa más cara. Después vamos al de los quesos y caminando entre la multitud, nos preguntamos mi madre y yo qué desayunaremos... porque alguna delicia nos espera; están las gorditas de la vuelta que son riquísimas, los tamales de un señor que anda en bicicleta y a veces los tacos de El sobreruedas ha sido parte fundamental en mi vida por muchas razones, tanto económicas carnitas o chicharrón o alguna otra cosa, hay de todo... aunque pizza casi no, por que la que (por que ahorro mucho dinero en las compras), sentimentales (por ir con mi madre o mi nos gusta queda muy lejos de donde estamos, casi al final por la avenida principal. Después abuela) y para alimentar el espíritu... (porque se ve cada cosa en los sobreruedas!!) Muero por de seleccionar el desayuno, llegamos a los pepinos, a comprar la verdura de la semana, vamos regresar al de la Villa, tengo años sin ir y es cosa de levantarse muy temprano para poder con el Gordo, al papel, y con el muchacho... que en realidad no sabemos como se llama, pero recorrerlo entero, y también porque ahí cerca queda una birria que está de rechupete... Hace es un puesto donde “El Muchacho” tiene joyería muy bonita y hemos encontrado ahí lindas años encontré en ese sobreruedas una revista que era la biografía de Maná... hice fiesta con el cosas a muy buen precio, somos clientes desde hace algún tiempo. hallazgo. Aun la conservo muy bien forrada y bajo llave como uno de mis Mis puestos favoritos son los del final de la calle, casi llegando al mayores tesoros, mis descubrimientos en el sobreruedas están muy ligados pollo, por que encuentro bolsas, carteras o incluso estambre... y a mis recuerdos y es una tradición que espero heredar a alguien algún día. contrario a lo que se piensa, el estambre viene nuevo, ¡en muy buen ¡Que Vivan los Sobreruedas! estado y todavía con su etiqueta! Llegamos a casa cargadas de bolsas, y con paso apresurado, por que hay muchas cosas aún por “Una de esas tradiciones, son los hacer en el día. mercados sobre ruedas, o como son conocidos en el interior del país: los s viernes tenemos otra rutina: Desde la casa bajamos por la calle que tianguis”. llega hasta el kinder y el primer puesto al que llegamos es el de las cajas (les bauticé así, por que ellos ponen cajas con la mercancía en el suelo, no en mesas como acostumbran todos) adoro llegar ahí por que he encontrado infinidad de cosas a precios muy accesibles. Mi último hallazgo fue un ¡CD del guapérrimo Robbie Williams!, enterito, sin ningún rayón y semi nuevo. Después de las cajas vamos a la fruta, y surge la misma pregunta de siempre, ¿qué vamos a desayunar? pero antes de decidirlo pasamos con Tomás... un comerciante que hemos promovido ampliamente entre la familia... ¿Por qué? Porque siempre encontramos alguna cosa buena, bonita, seductora y barata en su puesto... entonces cuando algún familiar pregunta: ¿dónde lo compraste?, mi madre responde a la primera ¡con Tomás! Y eso ha provocado que dos de mis tías hayan ido a buscar cosas, al igual que mi abuela y otros familiares o amigos. Después de Tomás, vamos a los taquitos, o a comprar alguna otra cosa para el desayuno, hay menos puestos de comida ese día, la mayoría son de pizza corriente, que en realidad ninguna sabe bien y para nada se parece a la que nos gusta. Seguimos caminando, aunque este sobreruedas no es tan largo como el del martes... llegamos a las bolsas, así le digo al puesto, por que cuelgan todas las bolsas de colores en la

ÓYEME CON LOS OJOS Encuentro con Sor Juana en el S XXI El próximo mes de noviembre se estará celebrando en La Habana, Cuba un homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, Décima Musa, Fénix de América. Cuatro exposiciones presenciales mas dos en el metaverso Second Life, dedicadas a Sor Juana Inés de la Cruz, eventos paralelos tales como charlas, conferencias, talleres y mesas redondas, artes escénicas y publicaciones. “Óyeme con los ojos,Ya que están tan distantes los oídos,Y de ausentes enojos, En ecos de mi pluma mis gemidos; Y ya que a ti no llega mi voz ruda, Óyeme sordo, pues me quejo muda. Sor Juana Inés de la Cruz

Hoy presentamos tres de las exposiciones que se realizarán en noviembre y los artistas participantes: La Seducción La artista, la mujer y más. Colectiva de artistas internacionales. Curaduría Terra Dell´ Arte. Yunayka Martín y Alfonso Caputo. Inauguración 19 de noviembre de 2010, 5:00PM *Galería de la Academia de Bella Artes, San Alejandro.

Nueve artistas internacionales presentan su visión contemporánea sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz: Margareth Degelin (Holanda), Cecilia Fernández (Chile), Pedro Iribe (México), Andrea Lopez (México), Alicia Miner (México-USA), Isabelle Ribot (Francia), Walter Saiani (Brasil), Jose Vieira (Portugal) y Alfonso Caputo (Italia). Agradecemos a todos los artistas que respondieron a esta convocatoria, (publicada en TijuaNEO número 37) recibimos una considerable cantidad de propuestas de excelente calidad, fruto de investigaciones profundas sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, lo cual nos confirma la vigencia e importancia que tiene hoy en día la figura de la Fénix de América. Presentación del video sobre Inauguración de “El pincel invisible iba formando” realizado por avatares de artistas @ Second Life. El pincel invisible iba formando Exposición internacional de artistas de Second Life sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, pilar de la cultura del mundo hispanoamericano. Curaduría. Owl Bravehearh y Aluana Limondi

***La Quintessenza Art Gallery Magic Valley Sim Inauguración: 29 de octubre 5:00 PM SLT.

Visiones Conjuntas Juana de Asuaje en imágenes y palabras Reflexiones sobre la Fénix de América. Colectiva de artistas visuales y escritores mexicanos y cubanos, Curaduría: Laura Castanedo, Inauguración: 18 de noviembre 2010, 5:00PM, **Casa del Benemérito de las Américas “BENITO JUAREZ”. Artistas Visuales: Adriana Arronte, Aimée García, Aluan Arguelles, Álvaro Blancarte, Becky Guttin, Benito Nogueira, Blanca Nelly Garza, Edel Bordón, Enrique Cattaneo, Eugenio Marrón, Felix Contreras, Gabriela Escárcega, Guibert Rosales, José Antonio Aguirre, Juan Manuel

Marentes Cruz, Laura Castanedo, Lázaro Navarrete, Lesbia Vent, Lisette Solórzano, Lourdes Huerta, Maibet Valdez, Nelson Domínguez, Sergio Toledo, Yamilé Pardo, Yolanda Andrade, Yunayka Martín. Escritores: Adolfo Morales, Alejandro Soriano Vallés, Alex Fleites, Atenea Isabel González, Denys San Jorge, Eduardo Cruz Vázquez, Guillermo Schmidhuber, Luis Humberto Crosthwaite, Ma. Eugenia Leffmans, María Elena Llana, Marylín Bobes, Mirta Yañez, Nelson Herrera Ysla, Norge Espinoza, Raúl Hernández Ortega, Roberto Manzano, Rosina Conde, Sara Poot, Susana Arroyo-Furphy, Veronica Grossi, Virginia Hernández, Vivian Martínez Tabares.

*Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro Pocos años después de la creación de la Real Academia de San Carlos (1785) en México, se concretaron ciertamente condiciones históricas en Cuba que propiciaron también el establecimiento de otra institución oficial de enseñanza artística en la Isla. Así, la Escuela gratuita de Dibujo establecida el 12 de enero de 1818 en La Habana, puede considerarse como el embrión de lo que posteriormente ha resultado ser la prestigiosa y singular Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. La Academia de Bellas Artes San Alejandro es uno de los mitos positivos de la cultura cubana. Muchas ideas, episodios y algunos malentendidos jalonan su historia. No exageró Jorge Mañach cuando escribió que esta institución de enseñanza artística fue "el primero y más firme jalón de nuestra cultura" en una Isla entonces signada por tránsitos utilitarios "de la factoría y la negrada, del arrebato y la charanga" El plan de formación del estudiante de artes plásticas se realiza en cuatro años. Este a su vez se subdivide en cuatro especialidades de estudio dentro de la misma carrera. Pintura, Grabado, Escultura y Gráfica y Arte Digital. Acorde con los tiempos que corren ya la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro desarrollo (a partir del curso 2001-2002) la praxis del arte digital o electrónico, resultado de la voluntad renovadora de una institución atípica, diferente desde la raíz a sus congéneres en

otras latitudes del mundo, por su historia de ayer. Por su presente y por su futuro. Y por estimular de modo antidogmático la política de acoger sucesivamente en su seno a las vanguardias (artística y política) Y por tratarse, en fin, de una Academia insólita. Extractos tomados de: http://www.sanalejandro.cult.cu/ **Casa del Benemérito de las Américas “BENITO JUAREZ” Enclavada en una construcción de finales del siglo XVIII en el Centro Histórico de la Ciudad de la Habana, la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez es desde 1988 el principal centro difusor de la cultura mexicana en Cuba. En sus cuatro galerías exponen noveles y consagrados valores de la plástica y del arte popular, y a través de espacios habituales dedicados a la promoción de diversas manifestaciones artísticas, se privilegian la historia y la cultura de la nación azteca. La Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez posee un muestrario de la artesanía mexicana en sus distintas manifestaciones, técnicas y materiales, que remiten al mundo mesoamericano y a las distintas influencias culturales, del Occidente y del Oriente, que tras la conquista y el paso del tiempo fueron fraguando una expresión artística genuinamente popular. En los espacios expositivos de la Casa también se pueden apreciar piezas de cerámica, de los siglos XVII y XVIII procedentes de México halladas en excavaciones arqueológicas realizadas en La Habana Vieja. Extractos tomados de: http://www.cubaradiso.com/

***La Quintessenza Art Gallery Anteriormente la Galería México en el Instituto Español. La Quintessenza Art Gallery, se dedica de forma profesional, y constante a la exhibición de obra de avatares artistas. Con mas de 40 exposiciones con artistas de: México, USA, Canada, Chile, Argentina, Perú, Puerto Rico, Francia, Italia, España, Dinamarca, Noruega, Bélgica, Holanda, Egipto, Inglaterra y Suiza. Ocupa 3/4 de sim en SL, Magic Valley, siendo sus anexos una Iglesia, un Castillo, un parque, y un kiosko griego. La Quintessenza Art Gallery, es un espacio abierto para la praxis artística profesional en SL y quienes deseen admirar el trabajo de lo mismos. Mostramos imágenes de la galería en TijuaNEO número 39)

Algunas imágenes: Mural realizado por el Maestro Álvaro Blancarte en Ars Latina La Habana 2009, Identidades y contextos. Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro

Vista de la entrada de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Vistas de la Casa del Benemérito de las Américas “BENITO JUAREZ” Patio interior de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Este es un proyecto que Terra dell´Arte, MIDAC Y Sótano de Rita realizan en La Habana como continuación de los trabajos de la pasada edición de Ars Latina La Habana 2009.- Identidades y contextos. Agradecemos a TijuaNEO por brindarnos la oportunidad de ir compartiendo mensualmente las novedades, los perfiles, los portafolios y algunos textos de los artistas participantes en Óyeme con los Ojos. Encuentro con Sor Juana en el S XXI.

Patio interior de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Por Karina V. Balderrábano

Libros tragedia se evidencia LA IMPUNIDAD. Finalmente, la obra da cuenta de la creación del MOVIMIENTO 5 DE JUNIO, para que nadie en este país vuelva a vivir lo mismo. Diego Osorno no es la voz protagónica, a través de una conciencia verdaderamente crítica le da voz a los afectados y a quienes tienen una opinión, Ilustra las páginas con las fotografías de cada una de las pequeñas víctimas, de los carteles que han exhibido los familiares exigiendo justicia; y de las manifestaciones para evitar que otra tragedia más en México, quede sin castigo. El autor también manifestó que la estructura coral del libro está inspirado en el modelo que Elena Poniatowska utilizó en su novela testimonial La noche de Tlatelolco. Y es precisamente uno de los testimonios que encontramos en esta obra, el del recientemente fallecido, Carlos Monsiváis que así se refiere a la gravedad de estos acontecimientos: “... Grave por la idea de las autoridades de que basta con el juego de arrojar las responsabilidades a otro para resolver el problema. Grave por todo lo que está detrás de este fraude de subrogaciones. Grave por la absoluta insensibilidad moral que han mostrado –y ahí no distingo, porque se han esforzado por competir al respecto-. Y grave porque piensan todavía que el tiempo corre a su favor y que la gente de Hermosillo… se va a olvidar, que es cosa de propiciar la amnesia que todo lo subsana o lo volatiza. Creo que están equivocados, porque lo de Hermosillo no le pasó a Hermosillo, le pasó al país entero”.

“Nosotros Somos los Culpables” - Reciente obra de Diego Osorno Diego Enrique Osorno se perfila como uno de los mejores reporteros del país, oriundo de Monterrey, Nuevo León, apenas cuenta con 30 años de edad; empezó su carrera periodística como reportero del Grupo Milenio a partir del año 2000. Además es poeta y ha escrito dos libros de gran éxito, que le han dado reconocimiento también como escritor: Oaxaca sitiada (2007), El cártel de Sinaloa (2009) y en este 2010, Nosotros los culpables, la tragedia de la Guardería ABC, los tres por la editorial Grijalbo.

Con gran cobertura de medios de comunicación, escritores y familiares de las víctimas de la guardería, el autor de Nosotros somos los culpables cedió la palabra a los cuatro presentadores, pues dijo: “yo no hubiera querido que ocurriera este hecho fatal, ni la presentación de este libro, ni haber estado aquí por estas razones”. Por su parte, Katia D Atigues expresó que “tragedia” es una palabra que se emplea en algo que no se puede prevenir, pero este es un crimen colectivo donde todos somos culpables aunque sea por omisión. También se refirió a la impunidad y el cinismo con que ha sido tomado este crimen. Opinó: “El gobierno es una delincuencia organizada, ahora que nuestro presidente habla de crimen organizado cuando se refiere a la guerra contra el narco”.

Como muy acertadamente quedó asentado en la presentación: “Lo sucedido pone a prueba la lealtad de esta profesión: el periodismo… es el refrendo de la práctica de un trabajo verdadero, la prevalencia de la verdad que recoge muchas voces”. Así lo constata Ricardo Rocha en el prólogo, cuando precisa que el libro no orienta al odio, la venganza, muchos menos al linchamiento. Es conmovedor y resulta importantísimo para tomar conciencia de lo que sucede en el mundo, no nada más en Hermosillo. Uno de los padres del Movimiento, Julio César Márquez, aseguró que a pesar de la tragedia daba gracias a Dios por haber tenido la fortuna de conocer a gente maravillosa que le ha dado lecciones invaluables, que lo ha comprendido y acompañado. Agregó que no todo es avaricia y perversidad, también hay amor, compañerismo y solidaridad. Nosotros somos los culpables, es una obra que duele leerse, así como dolió el ser presentada, tanto Aparicio como D Artigues, y no se diga al padre de Yeyé, en algún momento se les quebró la voz. Sin embargo, resulta imprescindible no voltearle la cara a la realidad, y a partir de conocerla: ACTUAR. Intentar hacer que paguen a los culpables por las violaciones tan graves a las garantías individuales de los menores, y si no se puede pues ya conocemos el dictamen de la Suprema Corte de Justicia-; por lo menos, tener la seguridad de que el Movimiento 5 de Junio se irá a instancias internacionales a evidenciar que este es el país de NO PASA NADA. Porque, como se ha dicho, ocupar cargos públicos debe implicar, sobre todo, RESPONSABILIDAD. Mi libro es una PROTESTA -indicó Diego Osorno- e hizo referencia al periodista Ryszard Kapuscinski, quien poco antes de morir decía: “No se puede escribir ahora cualquier libro. Ahora escribir un libro debe ser una protesta”. NOTA: Una manera de cooperar con los padres de las víctimas es adquiriendo este libro, ya que el autor donará todas las regalías al Movimiento 5 de Junio.

En el marco del Encuentro Hispanoamericano de Escritores Horas de Junio, y en vísperas del penoso aniversario por la muerte de cuarenta y nueve niños, se presentó la más reciente publicación de Osorno, en la que acompañaron al escritor, José Luis Martínez, encargado de Laberinto, suplemento cultural del diario Milenio; el director de Radio Bemba, Carlos Aparicio; Katia D'Artigues, colaboradora de El Universal; y Julio César Márquez, padre de uno de los pequeños fallecidos en Hermosillo. El autor expuso que el libro lo hizo en febrero de este año y salió publicado el mes de junio. Lo conforman tres capítulos fundamentales: el primero da voz a numerosos testimonios que reconstruyen LA TRAGEDIA acaecida aquel 5 de junio de 2009 dentro de la Guardería. La segunda parte narra cómo después de la

Por Carambuyo Bill

MALEKÓN

El Otro Grito

Y bien, aquí estás ya, Carambuyín, Carambuyillo, Carambuyón Billín, sobre la plancha de la azarosa Reality, después de cruzar un puente septembrino más brumoso que el Golden Gate de la enervada Frisco, listo para soltar línea tras línea sobre el jardín central de El Huizapol Field, una vez disipados los vapores y desenredada la serpentina de la fiesta; ya diluidos los gritos oficiales de Jelipe (en Play Back) y de Chicho - cada uno desde su respectivo balconcillo- que paniquearon a la teleaudiencia infantil y al héroe de esta historieta por poco y le hacen derramar una cebollera lágrima mientras se empinaba una llorosa e implorante “cagua” recién desempacada de la hielera del Killiky. Bien plantado en el proscenio de Los Siete Pilares, mientras la Doñita le daba los últimos toques a la Huizapolítica- la primera obra literaria virtual producida en esta orilla del Mundo –, Carambuyo desgranaba las cuentas de sus patrióticas andanzas: “Haciendo pucheros –declamaba con su retorcida sonrisa- me encaminé por el siniestro viaducto de concreto hacia la desembocadura del Estero y, al cruzar bajo el puentecillo de madera, una voz varonil dijo de pronto: -¡!Engarróteseme ahí, hijo de la pitahaya desflorada!! “Como en el Infierno del Dante florentino surgió entonces la sombra del Tarara, pariente del ahijado piratón del Juan Melgar, aquí presente, quien sacando un pitillo forjando en papel de arroz tricolor fosforescente, espetó: -¡!Fuma, que este humo borrará de tu descarrilado ser todo resabio de resentimiento y de sensiblería patriotera!!! “Y, amenazándome con un rústico tirador de horqueta de ciruelo, obligome a aspirar aquella esencia resinosa, olorosa a guayaba y yerbabuena, como si el penetrante perfume a entrepierna de

hembra voluptuosa que despide la desembocadura del Estero, no fuera suficiente para ponerse hasta la Madre Superiora, vulgo Conciencia Liberada. “No voy a negar, como lo hiciera mi tocayo Bill Clinton de Lenguinski, que le di el golpe, pues como dice mi compinche Serrat, rescatando a Machado: golpe a golpe, verso a verso... “Así que dejé que las musas llegarán a mi y, sin más protección que la fe en nuestro Destino Superior (“Tienes ángel, mijito”, me decían en la secundaria el Tomate Estrada y el Tablita), me violaran bajo el puentecillo de madera antes de ponerme a redactar en la vaporosa página virtual que todos llevamos dentro, al ritmo de la noche reveladora, algunas desaforadas líneas suscritas por un espíritu mayéutico (el platónico método inquisitivo) de altísima calidad estética y filosófica, no apta para disléxicos aspirantes huizapolakos (del partido que fuere) a la hedionda Silla del Palacio de Caquera. “Los cuacos pura sangre del Lionel y los gallos finos del buen Juve, que viajan en avión y comen muchísimo mejor que el heroico pueblo sudca ¿serán de izquierda o de derecha? ¿Son el Chicho Forsale, el Chicho Ejidatario y el Chicho Ingeniero, tres personas distintas y uno solo impostor verdadero?

Farías en el elenco? ¿Y si la veta LADY porque se le hizo demasiado light luego de sus destrampes en Lost Caos (¿dónde andas, Latin Lover?), donde también alumbra con luz propia Pene Nuñez ? Uuuff…¿Declinaría el liliputense marasalvatrucha a favor del jalisquillo Corvas Lurias?¿ Habría enloquecido Morgan, el piratón del Colectivo? “Y en eso estaba, golpe a golpe, verso a verso, cuando otra voz, de nuevo cuño prirredista, acalló mis justicieros ímpetus y me retachó bajo el puentecillo de madera: -¡!Cállate, difamador inmundo, cierra ya ese hocico del averno!! “Las musas y el Tarara habían desaparecido, pero no el efecto de su azaroso encuentro; así que me dirigí a la cita con la cofradía chuniquera en las faldas del Cerro de la Panocha, y con un coro de pocholes bien enkrystalados, hicimos nuestra muy particular ceremonia del Grito. “El Yaqui Cienfuegos- en premio por sus 40 años en AAA- fue el encargado de loar a los héroes que nos dieron barrio. -¡Viva el heroico pueblo yaqui, fundador del barrio del Estero! -¡Viiiivaaaaaaaaa!!!

¿Será el Wal Mart, templo del consumismo neoliberal, la obra cumbre de nuestra chichonuda “Revolución Democrática”? ¿Es más espurio mi textículo izquierdo que el derecho, y viceversa, o ambos son inocentes pues nacieron globalizados? ¿Producirá la SEP el esperado porno culebrón, Erendira Hot Gay Nights, para ser transmitido en horario estelar en el Canal Pin Ocho?¿Serán la Toñis y la Princesa Lea (Toñis sister) el dúo dramático reptando en tanga entre los mangles del sensual estero? ¿Se incluirá Omarín C. de

-¡Viva el Mechudo, delirante buceador de perlas demoniacas!! -¡Viiiivaaaaaaaa! -¡Viva John Steinback, que en La Perla nos nombra con todos los pelos y señales de nuestro temple y dignidad!!

-¡Vivaaaaaaa!

del Ocio y Poetas Marinos de Tiempo Completo.

¡Vivaaaaaaaaaaaaa…leeeeeeeees!!

-¡Viva la legionaria dinastía de los Chuniques!!

-¡Vivaaaaaaaaaaaaaaa!

-¡Vivaaaaaaaaaa!

-¡Vivan las exquisitas empanadas de doña Flora !!

-¡Viva el Cotole, el Hombre diablo, protector de pescadores, verdugo de pelafustanes y cobrador de préstamos gubernamentales!

-¡Vivaaaaaaaaaaa!

“Y fue así , con el eco de este contundente referéndum, como nos encontró el amanecer, ese intruso que termina con “casi” todas las fiestas, dando el draculazo por el rumbo del Panteón de los Sanjuanes, zapateando el Son de la Negra sobre una lápida que fue aclarando una inscripción devoradora que decía:

-¡Viva Rogelio Pozo, maestro de la patada carambuyera! -Vivaaaaaaaaaa!

“Carambuyo Bill. El Esterito, 25 de marzo de 1953/ El Esterito, 16 de Septiembre del 2010”

-¡!!Vivaaaaaaaaaaaaaa!!! - ¡Viva el Oso Muñoz, campeón mundial de pleito callejero! -¡Viva el Jaime Carrillo, primer travesti del reino Califórnico!!! -¡Vivaaaaaaaaaaaa!

-¡Vivaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

-¡Viva Pancho King, Oráculo de la Colina del Sol, frente a las playas del Mar Bermejo!

Y ya pa no dejar, un coqueto pilón, de refilón:

- ¡Vivaaaaaaaaaaaa! - ¡Viva la escuela Madero, criadero de Artistas de la Vida, Alquimistas

-¡Viva la Familia Hiperreal con su Pargo Enhielado, su Pinky Lela y su Chicho Forsale! . -¡Vivaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa….leeeeees!!! ¡Vivaaaaaaaaaa…leeeeeeeeeeees!!

¡¡En la madre!! ¿De qué me moriría? ¿Del draculazo, de miedo, del dengue? ¿Me habrían mandando ejecutar la erendiriana Toñis, el Juve, Pinky Lela o su cuñado (o algunos otros entes sudcalifas), el Ferna, que ni con una media expropiada al chamorro de Paquita la del Barrio o las Valtierra Sisters, pudo ocultar su brillante pelona durante aquella calentada que hiciera llorar y reír a millones de televidentes de México y del mundo, hace apenas unos cuantos grititos de tortura? Y para colmo, un mamonsísimo epitafio: “!Yo hice lo que pude!!..”.

Por Arturo Couoh

Deportes

el r o p ón i c a t c e

e d l o b i Vole p

Ex n a r G

e d o t i u c r

r o N laya

Guadalajara, Jalisco. El circuito internacional de Playa Norceca 2010 cuenta ya con algunas fechas realizadas en su haber, pero el hecho de tocar territorio mexicano levanta aún más expectativas. Esto, con motivo de la realización de los festejos del Bicentenario de la Independencia, los cuales se prolongarán con la gruesa agenda deportiva que aguarda en todo el país. Hace unos cuantos días y con motivo de la realización del Campeonato Panamericano de Gimnasia algunos seleccionados mexicanos de voleibol y de otras disciplinas estuvieron presentes en la Perla Tapatía para seguir de cerca los eventos previos. Uno de ellos fue Aldo Miramontes, medallista centroamericano y del caribe de los pasados Juegos de Mayagüez, quien ha hecho pareja con Juan Virgen representando a México en la rama varonil del voleibol de arena. “Mi compañero estaba atendiendo algunos compromisos escolares y nuestro entrenador nos dio la opción de poder venir también a mí a checar algunos asuntos pendientes y aprovechamos la oportunidad de seguir las actividades, pero para regresar a entrenar posteriormente”, dijo. En esta estancia tuvo la oportunidad de seguir de cerca el ambiente rumbo a los Panamericanos, de los cuales comentó, que es algo muy agradable. “Creo que ya empezamos

0 1 0 2 ceca

a sentirlo, junto con esa buena vibra de los Panamericanos y claro que nos sentimos muy contentos, viendo otra disciplina y aprendiendo de ellas”, sostuvo. Junto con ello, Miramontes destacó que hay una gran expectación por el circuito ya que antecederá a los propios Panamericanos, evento que los tiene muy ilusionados. “Sentimos esa gran emoción al saber que tendremos los juegos en México pero también hay que trabajar mucho en nuestras concentraciones y en nuestro calendario de competencia, ya queremos que empiecen los juegos, por eso la participación en el circuito también es muy importante”, sostuvo. La dupla Miramontes-Virgen obtuvo el campeonato dentro de la fecha del Tour efectuada en San Diego, recientemente. “Esa medalla nos tiene muy contentos por el resultado del trabajo que estamos haciendo y ahora con un nuevo entrenador, lo que nos da una motivación extra”, explicó. Las concentraciones bajo el mando del coach Joel Sotelo, recordó, han sido favorables y con resultados positivos. “Nos ha ido muy bien y haber ganado el primer torneo con él una medalla de oro, es señal de que no hay mejor resultado que ese”, agregó. “Esperamos también seguir desempeñándonos de igual manera y buscar nuevos triunfos en las próximas etapas”.

VISÍTANOS: 21

Por: Arturo Couoh

El Caballero del Balón atractiva para los principiantes o aficionados al nado en aguas abiertas, y también para aquellos que desean iniciarse al menos desplazándose en un body board. El agua es tibia, y desde la orilla se pueden contemplar los peces y las “chocolocas”, parecidas a unas cochinillas o cucarachas de mar, pero nada ofensivas. La única amenaza real es la de los tiburones, que abundan en estas costas, aunque fuera de ellas, son más notorios el marlín, el pez vela y desde luego delfines a quienes le han erigido monumentos en lo que ahora es un renovado “Downtown”. Y a propósito del balón. Los campos de fútbol Guadalajara-Manzanillo-Comala-Tijuana-DF-Tuxtla Gutiérrez.— La ruta ha sido larga en menos de tres semanas. Otra vez llega el momento de ponerse el traje de George Clooney y jugar a ser Ryan Bingham para estar de nuevo en el aire. Sin embargo, hubo una escala previa que vale la pena, por que fue más relajante que rutinaria ante el hecho de haberse reencontrado con el paraíso perdido de la infancia. La bahía de la Audiencia sigue siendo la misma. Escondida y majestuosa desde lo más alto de los cerros donde se divisan los balnearios privados y los más populares. Descender por una larga escalinata es un deporte extremo, aunque en medio del calor vale la pena el reto, ya que la recompensa son las olas, el ceviche y un poco de Estrella, tan popular como en el territorio del “chiverío”, zorros, tecolotes (que para mí siempre serán) y desde luego los renacidos leones negros. Desde luego también está la tuba, el gin coconut o el agua de coco, que se dice es más desintoxicante que cualquiera de los remedios de alta tecnología que se anuncian en los infomerciales después de media noche. La playa de la Audiencia sigue siendo peligrosa para muchos, por su profundidad a tan corta distancia, pero su poco oleaje la hace

reverdecen en el trópico. Aquí faltan jugadores, por que los niños están en clases, aunque el puente del bicentenario fue un pretexto para llenarlos. No es pasto artificial como el del “Omnilife”, donde México perdió contra Ecuador y donde las chivas fueron destazadas y hechas birria por los jaguares chiapanecos en fecha reciente. Los campos de futbol de Manzanillo, Santiago, Salagua o Tecomán, huelen a grama colimense, rodeada de palmeras y de brisa marina. También, el olor a trópico se mezcla con los humores de los

gimnasios, donde se juega handball y voleibol, por que en Colima, a pesar de tener a Jalisco como el rival más fuerte de todo México, se practica demasiado este deporte tanto en playa como en gimnasio. No en vano, hay ya un medallista centroamericano y del Caribe, además de campeón del circuito internacional de Norceca, bajo el nombre de Aldo Miramontes, quien hace pareja con el Nayarita Juan Virgen. Por ello, me pregunto también si a Sabines le gustaba el voleibol. Por que el corazón es como el balón y el amor

como la red. Brincas de un lado a otro sin saber quién terminará por hacer que la bola pique tan fuerte. Tal vez, todo lo que recogía en el poema de “Los Amorosos”, podría equipararse con la disputa de un juego al que en Boston William Morgan denominó Mintonette, tomado del italiano al mezclar elementos del balonmano, el bádminton y la cámara de una pelota de básquetbol. Este derivado ha convertido al “volei” en una disciplina espectacular, sobretodo cuando es jugado por mujeres, cuyo biotipo las convierte

en amazonas, auténticas guerreras, que no sólo roban admiración sino que también arrancan suspiros. Decía Rubén Vizcaíno que el balón en cualquier juego era como la muerte. Había que evitarla o al menos saber jugar cuando se acercaba el peligro. Un gol en el futbol es mortal y una caída en el voleibol también para quien no sabe dominar cualquier impulso en un momento apropiado. El baloncesto nos recuerda a muchos el antiguo juego mesoamericano de pelota, con los anillos cercanos a las murallas. Quien

perdía el balón, perdía el juego. Lo mismo apuntaba Vince Lombardi en un poema, que a manera de oración y testamento dejó a su hijo demonizado bajo el título de “Para tu juego más importante”. Para los mesoamericanos se pierde la pelota y por ende la vida misma. Este es el punto en el que encontré la concordancia con las reflexiones de Vizcaíno, a seis años de su partida, un 30 de junio de 2004 y a quien recuerdo mientras recorro las calles del centro de Comala, acompañado de Emiliano, quien se sienta en la estatua dedicada a Juan Rulfo. “¿Y quién es Emiliano?”, se preguntarán ustedes. El aún no cumple diez años, y es tan rebelde como Zapata. Cada vez que llega a saludarme es como una revolución en casa de su abuela, mi tía. No se quiere despegar de la computadora cuando la enciendo. Se sienta a mi lado para ver el Facebook, consultar los correos electrónicos, escribir en el “Twitter” y redactar los boletines de prensa. Adora los “googles” y la playa. Caminar descalzo por las calles empedradas. Apenas lo conocí en Guadalajara en mayo pasado junto con sus hermanos Alexis y Cristina. Todos se despiden de mí antes de abordar el autobús rumbo a Tonalá…..

Por Alicia González Fotos Claudia Alamina

el Punto del Arte en su 4ta Edición. El parque México en Playas de Tijuana se convirtió en un oasis de usos múltiples: pasillo de galerías, verbena popular, zonas de descanso tipo lounge, subasta de vinos, pasaje de olores y sabores, artesanías mexicanas, escenarios alternativos, kiosco de sonidos y movimientos, refugio infantil de máscaras, antifaces y letras, que concurrieron en un mismo lugar para saborear la versatilidad que caracteriza a la fiesta en la calle, donde las manifestaciones artísticas no estaban limitadas por guardias, horarios y paredes. En el sobre ruedas cultural se percibió el sincretismo sensorial. Variedad de sonidos y movimientos fluían espontáneamente. En un escenario, las miradas se enfocaban en las danzas improvisadamente ensayadas de Belly Dancers, Raks Sabina, y Norma Michel. Las ondulaciones corporales provocaban vueltas, meneos de cadera, acompañados de redes en la cara, sombreritos coquetos, vestidos sueltos y maquillajes cargados de tonos oscuros, para llevar la femineidad hasta la máxima potencia en la brisa cálida de la última esquina tijuanense. Al mismo tiempo, en otro escenario, se ejecutaban los sonidos del reggae ska y fusión, de Debellato, músicos venezolanos, quienes se lanzaron al norte para circular sus voces y sumergir al público en una oleada de slam incontenible, que después fue sustituida por las manos moviéndose de un lado a otro, al ritmo del amor, paz y alegría de BeatlePool, brillante grupo mexicalense que rinde tributo a The Beatles. Un día después los ecos más graves silbaron gracias a la agitación del Ensamble de Contrabajos de la Orquesta de Baja California, quien en un principio sufrió algunos problemas técnicos para poder protagonizar captar la atención en cuanto a emisión de sonidos se refiere. Sonaba, no sonaba. Las luces jugaban involuntariamente con la oscuridad que apenas arreciaba, parecía un concierto en

hasta el Valle de Guadalupe y sus fiestas en homenaje a tan deliciosa bebida. El bicentenario se hizo notar a medias en la fiesta callejera. Papel picado, ollas de barro, soles y flora nacional, hicieron alarde a lo largo y ancho del prado costero en contraste con la sección infantil invadida por peces escarlata y estrellas colgantes que competían con las obras de los artistas por la atención de los caminantes. En el pasillo de exhibición destacaron fotografías de íconos mexicanos como: Vicente Fernández, El Chapulín Colorado y el Santo, manipulados digitalmente por el blanco, negro y gris, tonos que de cierta manera identifican a estos personajes. Más adelante, un par de manos declamaban con el puño a punta de lápiz, atrapaban la esencia fiel de quien se dejara, retratos por cincuenta pesos, donde el interesado adoptaba poses finas para aparentar estar pensando u observando el horizonte azul para dejar su registro para la posteridad.

penumbras, que posteriormente refulgió con la presencia de la compositora y cantante tecatense, Carla Morrison, joven que superó su pánico escénico en las primeras ediciones de festival y ahora juega con su teclado de efectos y guitarra electroacústica, produciendo capas musicales de segundas hasta terceras y cuartas voces de ella misma que impresionan y seducen al escucha. Festiarte y sus alrededores gozaron de expresiones artísticas para todos los sentidos, protegidas por puestos ambulantes de los que emanaban coloridos olores de dulces y antojitos mexicanos anunciados al grito del precio y lo que incluye. Más por menos en algunos puestos. Es probable que la cocina internacional costara unos pesos extra, al igual que la degustación del vino regional, en el que su exquisito sabor andariego (textura) trasladó a los visitantes

Por unos instantes, la poesía se apropió del área infantil y los “intransigentes” vinieron a su dominio para confirmar dicha conquista. –Voy al abismo, voy al vacío, estoy sola- Relación liberal con las obligaciones. “Intransigente” dice, correr, señalar, abrazar y morir. Ser niños efímeros, volver a la realidad para dar clic en las aplicaciones de me gusta en el Facebook y definir la personalidad. Entre la comida y el área para niños, se encontraba un guitarrista de plata, quien alucinaba los oídos de los asistentes por su esfuerzo al interpretar piezas aceleradas y soportar los caprichos del tiempo a cambio de unas monedas. Imágenes como éstas se estampan en la memoria colectiva de Festiarte 2010 (en su 4ta Edición), organización que acaba de ampliar su patrocinio y oferta cultural e insiste en que algún día llegue hasta el Malecón de Playas de Tijuana, ojala y así sea.

Por Tatiana Martínez

San Diego Hoy

El arte viviente de California Los artistas que se caracterizan por ser inquietos y buscar diferentes formas de expresarse, han logrado tomar los espacios públicos de todo el mundo para sorprender a quien encuentran a su paso. Ya sea mediante un canto operístico en la calle, una estatua viviente, un pintura efímera que no tiene más vigencia que escasas horas, una danza con excelente coreografía que deleita a quien espera en una estación del tren o del trolley, al igual que lo hacen muchos músicos, cantantes, bailarines y artistas visuales que ofrecen su talento en la vía pública esperando tal vez el esperado aplauso. De esta manera espontánea, en 1932 una artista de nombre Lolita Perine decidió participar en el primer festival de arte de Laguna Beach, y pidió a sus amigos que se disfrazaran para darle un toque distinto a este singular festejo que ocurriría en las costas Californianas. Ella tuvo la idea de colocarse dentro de un marco de madera y permanecer un buen rato inmóvil, tratando de asemejar un cuadro viviente; su idea fue tan brillante que fue el arranque del denominado PAGEANT OF THE MASTERS que se lleva a cabo todos los veranos por 8 semanas consecutivas en esta ciudad. El evento ha logrado mejorar a lo largo de su puesta en escena hace 77 años, con tan solo dos excepciones motivadas por la segunda guerra mundial y por un intento de mover la sede del evento de Laguna Beach a San Clemente, que no fructificó y que finalmente lo mantuvo en su lugar de origen. Si uno intenta encontrar las palabras exactas para describir a este evento que es considerado el mejor de todo el mundo dentro de su estilo, solo puedes usar los vocablos de excelencia, belleza, creatividad, y dejarte llevar por la emoción. Y es que dentro del espectáculo nocturno que en este año tuvo el título de EAT, DRINK AND BE MERRY, y se mantuvo en escena todas las noches desde el 7 de Julio al 31 de Agosto, -como es ya una tradición-, se presentaron más de 20 cuadros y estatuas vivientes que estuvieron acompañadas de la voz de un narrador y de la música de la orquesta que enmarcó la presentación con una melodía alusiva a la escena. El arte y excelencia que han logrado los organizadores con el apoyo de más de 100 voluntarios permiten que mediante una inmovilidad absoluta de los actores, una pintura que sirve de

escenografía, un vestuario alusivo al cuadro y la iluminación especial, se logre dar esa segunda dimensión que requiere cada una de las presentaciones. Para poder expresarlo mejor, en una pintura conocida como lo es Carnaval de Gaston Doin realizada en 1930 aparecen cuando menos seis personajes, la cual es llevada a escena con tres de ellos impresos en la escenografía y tres voluntarios, hecho que resulta difícil de percibir a distancia a menos de que utilice unos binoculares. Después de la sorpresa inicial al saberse engañado visualmente, los organizadores explican al público la manera en que llevan a cabo su arte, mostrando como los voluntarios que van ataviados de manera singular toman sus lugares en el recuadro, les acercan el lienzo y utilizan esa iluminación especial que logra sombrear y dar la segunda dimensión que requiere la obra. Si uno piensa que ya entendió el “truco” de los cuadros, nuevamente llega la sorpresa cuando se reproducen esculturas de bronce, de porcelana y de otros materiales que requieren de brillo o de otros matices para asemejar la original, y cuyos modelos permanecen totalmente inmóviles con la mano en alto, con el torso recargado o en posiciones totalmente incómodas, tal y como lo creó el artista en su obra original. En este teatro especial ubicado en el corazón de Laguna Beach y al cual es facilísimo llegar por todas las señalizaciones, existen diferentes escenarios que mantienen al espectador totalmente alerta a lo largo de los 90 minutos que dura la presentación y en la que participan más de 500 voluntarios, entre los que se incluyen niños, mujeres y hombres de distintas edades y complexiones físicas. Dada la importancia del evento, los residentes de Laguna Beach y muchos residentes de la zona acuden a inicios del año para el denominado “casting” y en caso de ser elegidos, comenzar los ensayos y en el verano ser parte de una de las expresiones de arte más originales del mundo y que ha logrado ganar para California, el título de la mejor. Si a usted que vive en esta frontera le interesa vivir esta experiencia, la venta de boletos inicia desde los primeros meses del año en el www.pageanttickets.com o directamente en la página de la ciudad de Laguna Beach, CA.

Por Eunice Contreras Fotografías Flora Arias

TRIBUTO A

CHAPLIN Tiempos Modernos de Chaplin con la Música en Vivo de Iván Velázquez de León, Reviven el Cine al Aire Libre

El filme clásico de Charles Chaplin y el novedoso score musical contemporáneo creado para musicalizar dicho rodaje por el compositor tijuanense Iván Velázquez de León, revivieron el cine al aire libre convocando a públicos de todas las edades, la noche del sábado 4 de septiembre, donde además destacó la habilidad de Velázquez de León al piano. Así, a manera de homenaje a este gran director y actor, el eterno Charlotte, es que surgió esta fantástica idea, cuyo principal reto significó el controlar la velocidad de la película con la música, manteniendo el factor sorpresa entre el público; así como la broma musical; provocando las espontáneas risas del público. El espectáculo “Tiempos Modernos…lo clásico de Chaplin con la música de hoy”, tuvo como escenario principal la emblemática escalinata exterior de la Casa de la Cultura de Tijuana en la colonia Altamira, done la sencilla iluminación dejó apreciar en su mayor

pero ahora con la música contemporánea de Iván Velázquez de León. “Cuando escucho las risas del público, sé que la música está siendo bien interpretada”finalizó el artista.

sentido la proyección de esta joya del cine mudo. Por su parte, Iván Velázquez al término del espectáculo sostuvo que: “Tiempos Modernos es uno de los filmes de Chaplin que más me gustan, además de que representó un gran reto en cuanto a la composición de este nuevo score musical, sobre todo en la escena donde Charlotte intenta interpretar una absurda canción muda”, afirmó el joven compositor. Dijo que con esta iniciativa pretende generar el hecho que planteó maravillosamente en directo, de que el espectador se olvide por completo de que se está ejecutando la música en vivo y que se entregue a la posibilidad de disfrutar así esta cinta por completo, sin intentar ponerse a la par de la grandeza de Chaplin. Cabe mencionar que este proyecto fue pensado originalmente para niños que no conocieron el cine mudo; así como las películas de Chaplin, por lo que a raíz del mismo, las nuevas generaciones tendrán la oportunidad de ver cómo nuestros abuelos, o en algunos casos los bisabuelos disfrutaron de la pantalla grande en los años veinte. Dicho evento se realizó con el apoyo del Instituto Municipal de Arte y Cultura con el objetivo de invitar al público en general a gozar del cine como en los viejos tiempos, al aire libre, entre familia y amigos,

Por José Angel Rincón

EN TIJUANA

ETAPA 1 La revista surgió en una plática informal que sostuvo un servidor (que ha escrito en varios proyectos fanzineros y cibernéticos como El Kolibry Zine, Trac!Trac!Trac!, JarCore Radio y en varios medios de las ambas Californias) y el director de la estación Radio Tijuana Online Rafael Martínez, en un principio habíamos comentado sobre hacer una especie de publicación que comprendiera lo que era el corredor roquero de la ciudad (que en ese entonces comprendía las tiendas de la octava y lo que había en ese entonces en la sexta, sin predecir el futuro), pero pensando en poder vender publicidad y hacer algo más regular, decidimos hacer una revista quincenal que hablara sobre el rock y anexas y sus eventos y lo que fuera. Trabajamos en un número impreso, que salió en Octubre 2009, con Led Zepagain en la portada y de hecho se repartió en el show. Posterior a esto y a punto de terminar la edición 2, Martínez desapareció de la escena por asuntos familiares y de cierta forma, dejé descansar el proyecto junto al programa de radio que de nuevo volvía a la independencia podcastera.

propuesta de integrar la revista a un proyecto de difusión con algunas personas, pero la verdad, no me convenció la sinceridad de la propuesta, ni una sola de las personas con la que iba a trabajar, además de que no quería hacer nada fuera del equipo original (de dos personas) que habíamos planeado esto.

Además, estrenaremos un nuevo sitio para la revista: www.entijuana.co.cc y lo integraremos a los demás proyectos de la familia de JarCore Radio Networks, proyecto independiente multimedia tijuanense que comprende también a: JarCore Radio (programa de radio que se transmite los domingos a través de la estación Music Vox en Pasto, Colombia www.musicvox.tk) y AudioTijuana (Superestación Multimedia de WebTV disponible en www.livestream.com/audiotijuana), además de alianzas estratégicas con otros proyectos para la difusión. Sin querer lo que parecía un presente triste, se ha transformado en una motivación para emerger con una revista cuyo corazón tijuanense, busca trascender desde su propia trinchera.

De repente, casi un año después, me encuentro un día con Victoria Zepeda, joven y dinámica promotora de cultura urbana que me hace la propuesta de que busque en los archivos cosas que ya había editado anteriormente para presentarlo en Festiarte, pero hago la propuesta de En Tijuana y preparo ex profeso un número especial que salió fotocopiado y se distribuyó en Festiarte 2009, curiosamente, nunca tuve acceso a una copia, ya que no estuve en el evento por razones que ni yo supe, en esta edición apareció algo sobre Tijuana Progresivo y algunas bandas, de nuevo, como al principio, fue gratuita. Quiero mencionar que antes de esto, había recibido una

www.entijuana.co.cc www.myspace.com/en_tijuana www.facebook.com= en tijuana Entonces, publiqué tres números más por internet, en los cuales apoyamos la difusión de proyectos que de alguna manera están hermanados con lo nuestro como Revolución En Movimiento (Rev N Mov y Music Massacre) y Rocktubre, algunos comentarios sobre la escena y artículos de bandas como La Tira Cómica, Guaycura Sounds y Aeroplanos, entre otros, queriendo retomar un poco lo que es la prensa roquera impresa en la frontera tijuanera, arte que se ha ido perdiendo poco a poco y que sin buscar sorprender o innovar, estamos apoyando con los recursos que ofrece la tecnología de bajo costo. Otra cuestión importante de señalar, es la publicación de información y eventos en el sitio de la revista, que ha sido hasta cierto punto constante con información actualizada. ETAPA 2 Para el verano del presente año 2010, volvemos a reunirnos el equipo original de En Tijuana para reeditar la nueva etapa de la revista, sin embargo, el destino parece no querer que este proyecto tome fuerza como revista impresa y los planes se cancelan, ya que la impresión falla, por lo que de nuevo, me quedo con el material y decido colocarlo de nuevo en internet, en un principio pensé en dejar esto y seguir con lo demás que hago como JarCore Radio, pero creo que el aferre es grande y consideré que tenía que tomar las riendas

del proyecto de manera solitaria y continuar haciéndolo por Internet, buscando maneras para poco a poco ir mejorando los contenidos con total libertad, tratando de lograr una revista con la visión e imagen que quiero. Ahora, estamos en el proceso de ir integrando poco a poco más crítica, más análisis y reportajes que deberán de fortalecer el proyecto que además, se reforzará con unas innovaciones de “maquillaje” que estoy formulando, busco que sea un proyecto que proponga, rete al lector y pueda formar un público mas analítico. Hasta ahora van 3 números donde personajes locales y foráneos han sido objeto de artículos informativos, desde un Tijuana NO! (y un tributito al guerrero Güereña) hasta el esperado regreso de More FM.

20 años

Tijuaneando

Por Octavio Hernández Fotos: Roberto Córdoba

Tijuana no

Como pasa el tiempo, parece que fue ayer cuando me invitaron (hace dos décadas) a un ensayo de una nueva agrupación en Playas de Tijuana, practicaban en la casa de Ceci Bastida (quien también formaba parte), igual que Julieta Venegas, Kilo Múzquiz y algunos ex Chantaje; Luis Güereña, Alex Zúñiga y otros colados. Tenían mucho entusiasmo pero les faltaba un largo camino, con el tiempo fueron creciendo y en la eterna mutación de elementos encontraron su personalidad y estilo que les dio fuerza en la escena nacional. Tuve la fortuna en aquel entonces de echarles una manita para que encontraran el rumbo y conocieran a los protagonistas del movimiento de rock azteca más emblemáticos y también a algunos protagonistas del movimiento internacional. Primero participaron en el Concurso Binacional (entre San Diego y Tijuana) “Duelo de Rebeldes” (1990), que hicimos con el apoyo del whiskey de Kenyucky Rebell Yell en varios clubes de Tijuana (Río Rita / La OH / el News / el Iguana´s), en el que el Grupo No (así se llamaban en aquel entonces), ganó al final derrotando a Dark Globe, en legendaria

y tumultuosa noche en el Iguanas, llevándose a casa un lindo cheque de $5,000 Dlls. para grabar su disco independiente. Luego le abrieron a Maldita Vecindad en el Río Rita, y después en el mismo lugar a Los Fabulosos Cadillacs (en el debut de la banda austral e México, que fue en Tijuana en ese sitio y no en el DF como algunos desinformados aseguran). Alternaron en el Festival de la Raza con Los Lobos por recomendación mía. Más tarde volvieron a compartir escenario con los Cadillacs pero en Mexitlán en un concierto “slámico” de alucinación. Formaron parte de un proyecto que realicé con el Conaculta y el Programa Cultural de las Fronteras en 1992 que se llamó “La Frontera Aquí”, que se llevó a cabo en el LUCC (La Última Carcajada de la Cumbancha), mítico club de la Ciudad de México en la que los No alternaron con Café Tacuba, Armagedon con Argus, Artefacto con LLT y Mercado Negro con Sangre Azteca, justamente en ese viaje tuvieron que modificar su apelativo ya que en el DF había una banda con el mismo nombre y más

antigüedad. Y en ese trip tuvieron la fortuna de conocer a la gente de Rock´n Roll Circus, quienes les editaron el disco y los hicieron girar por todas partes. E igual cuando trabajaba en Los Ángeles en la Opinión y la revista La Banda Elástica, fui al concierto de Mano Negra en el Roxy, y al final cuando entrevistamos a Manu Chao, le hablé de la escena fronteriza del rock, y como al día siguiente tocarían en el Iguanas, le hablé de Tijuana No y de la importancia de conocerlos y hacer algo con ellos. Y esa misma noche le hablé a mi compañera de aquel entonces para que les hablara a todos los que teníamos anotados en la agenda para que fueran a ver a Mano Negra, ya que era una oportunidad única y todos debían de estar ahí. E igual les dimos su empujoncito en todas las publicaciones en la que participé en Los Ángeles: El Acordeón, La Banda Elástica,

Retila, el Diario La Opinión y el suple La Vibra (también del Diario La Opinión). Para finalizar en el 2003 fui invitado a participar en la Gira Europea de Tijuana No como percusionista invitado (tocamos en Suiza, Austria, República Checa, Alemania, Bélgica y Francia), fascinante experiencia que nunca olvidaré. En este 2010 Tijuana No cumple 20 Años y se hizo notar en el Vive Latino en la Ciudad de los Palacios, y en su concierto tijua, convocó a muchos aunque no llenó el auditorio municipal lamentablemente. Ya sin Luis Güereña (q.e.p.d.), Julieta Venegas que brilla como solista, y con una superdinámica Ceci Bastida, (que muy pronto seguirá su carrera en solitario), la banda tiene el reto de superar lo realizado y de afinar sus líneas, para ver quiénes siguen abordo y quienes ya no seguirán en el contingente musical. Proyectar más a su nuevo cantante que es bueno, pero que la gente todavía no identifica, armar una sólida sección de metales e integrar un percusionista efectivo y lucidor para hacer más intensa y llamativa su propuesta. Porque el que ya la pegó alguna vez tiene todo para hacerlo de nueva cuenta, sin olvidar que para que las cosas funcionen tiene que haber siempre: disciplina, profesionalismo, madurez, autocrítica y memoria para saber en dónde se pisa, quiénes los han apoyado, con quién se trata y hacia dónde se pretende ir. Buena suerte y larga vida para los Tijuana No en su nueva etapa.

De venta en:

Rinc贸n Esot茅rico Cantera 360 Terrazas de Mendoza Playas de Tijuana Entrada Yogurth Place creacionesnube@yahoo.com.mx

Por Jorge Valdivia

Yo -igual que muchos-, he convivido con personas que no son derechas (aparte de los trácalas), y al verles escribir sale uno con esa “original” pregunta: ¿eres zurdo? (o zurda), a lo que la persona en cuestión responde positivamente, resignada a que el mundo “derecho” los vea como “al revés”. Estamos tan acostumbrados a ver el mundo “al derecho” que podríamos decir cantinfleando que: si los derechos de los zurdos son más útiles que los izquierdos de los derechos, no habría problema, pero como generalmente son igual de torpes, pues oiga... no hay derecho. Cuando alguien es muy hábil, experto, sagaz, prevenido para manejar los negocios y además usa su mano derecha, se dice que es muy “diestro”. ¿Porqué a un zurdo no se le dice que es muy diestro con la izquierda?. Nooo, a quien utiliza la izquierda se le llama “siniestro”, que también se usa para decir: perverso, funesto y cuando se habla de un suceso catastrófico. Si en algo no eres hábil, no eres diestro. Cuando vemos un texto de alguien que escribe feo con la derecha, decimos que parece que lo escribió con la izquierda, claro que también hay zurdos que escriben feo. Luego la persona que no sabe bailar se excusa diciendo "es que tengo dos pies izquierdos". ¿Cómo se le llama a quien usa con la misma soltura ambas manos? AMBIDIESTRO, ¿por qué no, DIESTRO y SINIESTRO?, porque cuando a la palabra “DIESTRO” le agregamos la palabra “siniestro” quiere decir: sin tino, sin orden; sin discreción ni miramiento; feo, ¿no?. Esto hace que hagamos, sin querer, a un lado (posiblemente a la izquierda) a los zurdos, con acciones y frases como: "Vete derecho"...cuando realmente debía decirse: "sigue tu camino hacia adelante". "Hay que levantarse con el pie derecho"... para augurar un buen día, y al contrario, cuando algo sale mal, “Uh, te levantaste con el pie izquierdo”. "Es una persona muy derecha"...cuando se refiere a quien muestra una conducta recta. Así como dicen de alguien, aunque salte a la vista: ES TODO UN HOMBRE o TODA UNA MUJER. Si esa buena persona es más hábil con su mano izquierda... ¿no podría decirse que "es una persona muy zurda”?.

El Derecho de ser Zurdo 36

"No hay derecho"... cuando debería decirse: No hay justicia (que no es lo mismo). Además, ¿se han fijado que generalmente las tasas con algún dibujito están hechas para las personas derechas? Afortunadamente hay productos como: las plumas, los vasos, los maletines, los peines, cepillos dentales, entre otros, que no importa con cuál mano escribas, comas, etc., para utilizarlos. Para terminar, sólo quiero agregar que este escrito surgió en el lado izquierdo de mi cerebro, lo escribí con ambas manos (en la compu) y que trato siempre de ser una persona muy derecha.

Por Feliciano Agape

LAS MARAVILLAS DEL BICENTENACO, (PERDÓN, BICENTENARIO) Así fue mis queridos compadres de la tragedia tricolor de todos los días, se nos vino el Bicentenario, se desató la locura colectiva, las huestes celebrantes salieron cual manadas de sus casas para exhibir a todo lo que da su mexicanidad, entre más pintados de los colores patrios mejor, envueltos en el pendón cual Niños Héroes pero con un six pack al lado, briosos corceles de una carrera triunfalista en la que el ganador siempre es el mismo y el perdedor el que tanto festeja y forma parte de las estadísticas, tirando basura, quemando llanta, rompiendo anuncios en las esquinas. Ya fuera en combis, pick ups o lo que fuera como cacahuates garapiñados los celebrosos, vitoreaban a una patria a la que conocen poco históricamente hablando ya que la mayor parte del día se la pasan ocupados en tareas de enorme responsabilidad como checar los mensajes del celular, mandar mensajes de voz, de texto o chatear sobre importantes temas de gran actualidad como la pereza, la soledad, la rutina y el qué hay que hacer para ser feliz. . Muchos (no todos, gracias al destino) de esos de la Generación X (nada que ver con Billy Idol) y otras tantas letras al final del abecedario, que ni fu, ni fa, ni fe, son en su mayoría ni-nis del regazo divino de ese México que no se cansa de reinventarse, pero que no le tiene una solución clara a todos los que se quedan sin escuela y si futuro, pero quisieran ser como Gio o Carlitos Vela, Diego Luna o Gael, para sentirse orgullosos con el Águila en el corazón, la serpiente en las partes blandas y el nopal en la mano para clamar que son Mexicanos y por ende chingones porque nacieron en el país de Zapata, José Alfredo Jiménez, Villa, el tequila, Pedro Infante, el pulque, el mezcal, Hugo Sánchez, la mota, el chile, Cantinflas, María Sabina, María Félix, el mole, Lola Beltrán, las enchiladas, el pozole, el menudo, el Mariachi y una salva de 21 cañonazos para elevar a la posteridad otras muchas virtudes más. Como dato curioso una querida amiga se lanzó a dar el Grito en el Callejón de la Sexta, al bajarse del auto, atestiguó el impresionante paso de una jauría celebrosa, y ante tanto escándalo, les aplaudió, pero pobrecilla, porque aquellos elevados en las prácticas del dios Baco y sus compinches, se bajaron de sus carrozas de calabaza, para decirle innumerables improperios e intentar checar a punta de tacto su fisonomía, por lo cual tan bella y respetable dama les dijo a todo pulmón: “Este no es el Bicentenario, es el Bicentenaco” (y nada que ver con Chente el de las botas), vaya sabiduría para definir tal atropello. Millones de Vivas fueron lanzados hacia un cielo habituado a presenciar levantones, ejecuciones, tiras corruptos, descuartizamientos, atracos, pozoleados, aumentos gasolineros sin justificación, políticos títeres, y medidas económicas que atizan la hoguera de todas nuestras carteras, y ese tira tira entre los unos y los otros en el que gana el que tiene más parque, tiene Judas a su servicio y trae la suerte de su lado.

Chula la fiesta, chira, chivirindonga, padre, curada, chingonométrica, fascinosa, embriagante, cursi a ratos, carnavalesca en algunos momentos, olímpica en otros tantos, pero a fin de cuentas la fiesta de todos los mexicanos que durante un maratón desfilante y luego ante la verborrea gritona de cada año, se dejó llevar por la historia, por una historia que no está tan bien contada y enseñada en las escuelas, que dista mucho de ser lo que fue, que se abrevia para que los chamacos no se cansen de tanto aprenderla entre puente y puente vacacional, y con la que algunos políticos educativos se pasan de lanza para alterarla un poquito, con la intención guajira de afianzar los cimientos de su enrarecido y endeble panorama político. Un México que se levantó de su tumba de esperanzas y sueños marchitos para formar parte de la historia que impresiona, si de esa de los Records Guiness y de Ripley que tanto nos gusta y alborota entre banalidades y estupideces como la del Taco, la Ensalada, la Tostada o el Tamal más grandes del mundo civilizado. Para esos menesteres las cabecitas locas del blanquiazul se inventaron (me imagino que con la sesuda ayuda de otros colegas políticos de distinto bando, que de seguro se decidió en un fulminante encuentro de manitas calientes) El Coloso, magnífica obra que representa el “no se qué” de “quién sabe quién”, tan pero tan bien, que pocos saben cuál fue el objetivo para colocar ahí esa figura de características Malverdianas de 7 toneladas y 20 metros de altura, un Caballo de Troya cuyos infiltrados rompieron la tradición de esconderse en su panza para tomar el poder, porque ya estaban bien colocaditos en la VIP de Palacio Nacional, listos para apretar manos y dar carretadas de besos mojados en las mejillas adecuadas que van rumbo a los Pinos en el 2012. Que lindo es México, el que a punta de espantasuegras y serpentinas olvida que en nuestro país hay desnutrición, ignorancia, hambre y desempleo. Que Viva esa patria plagada de matones, delincuentes que como entran, salen de los penales en fugas express o por la acostumbrada “falta de pruebas” y su mágica fianza. De esa nación que se yergue fuerte ante los retos globales, pero que padece de una obesidad crónica que nos ha hecho escalar las listas del top ten de los gorditos, prediciendo que la diabetes y las enfermedades cardiovasculares serán parte de nuestro inevitable futuro, ante la enciclopédica capacidad de las autoridades del ramo, más duchas en el arte de hacerle creer a las mayorías el mito “chupacabriano” de la

A1H1 que hasta la siniestra maestra Elba Esther confundió en alguno de sus poéticos discursos, o intentar tejer la falacia de que el Dengue Hemorrágico podría propagarse a nivel nacional. Pero que lindo es ver a los mexicanos contentos, a nuestros compatriotas que igual que nosotros, traemos en la sangre los vestigios de Cuauhtémoc (pero no Blanco), de Moctezuma (nada que ver con la cervecería), de Hidalgo (que hasta ya le descubrieron su vida sexual y su enorme capacidad social y festiva), de Morelos (a quien todavía no le encuentran cola para pisar) y otros héroes que nos dieron patria. De seguro para el Centenario de la Revolución, sacarán de sus tumbas a Emiliano Zapata, Doroteo Arango, al Capitán Fierro y otros caudillos, para ver si se murieron de lo que la historia dice y si en verdad son en huesos y polvo los que se dicen que son. E igual celebraremos con menos bombos y platillos (porque todo presupuesto guatequero tiene límites) como nuestra patria quitó del poder a los oscuros ambiciosos de siempre que pretendían quedarse en el trono forever, para luego poner a otros que de tanto patriotismo formaron partidos para que amigos, compinches y familiares imitaran en menor escala al magnánimo Don Porfirio Díaz. Épale, que bonita historia, como para que gente culta como Catón se lance a interpretarla desde su engalanado y caravanoso estilo tan sabroso y trascendente como un cohete cebado. Que Viva México Señores, pero el de los que se dan cuenta que no somos nada después de tantos años, aunque tenemos talento, orgullo, principios y metas. Que Viva esa patria que nos hace reírnos de los que pretenden darnos atole con el dedo. Que Viva ese Cuerno de la Abundancia, que nos diferencia de países hermanos con menos cualidades geográficas, productividad y maravillas turísticas. Que Viva el México que no le cree a la televisión estupidizadora, ni a esos periodistas mezquinos que cantan la que les ponga el Ejecutivo en turno. Que Viva ese México de los que saben bien lo que quieren y hacia donde van, porque nada es eterno y menos un Gobierno sin mapa ni brújula. Que Viva el México de los que nos dieron todo y el de los que todavía usan la cabeza para pensar y no solamente para ponerse un gorrito y festejar hasta ponerse pirotécnicos.

COMUNICADO Tijuana, B. C. Septiembre del 2010

“Péndulo Cero, danza de Tijuana representando a México en Alemania” La pausa es parte de una acción, la compañía después de haber irrumpido la escena en ciudad de México y compartido su puesta BODIESARENOTBORDERS, el pasado mes de junio, en el Centro Cultural “Los Talleres” de Coyoacán así como en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en la Ciudad de México. La compañía paró un mes para seguir en procesos de gestión, nuevos aprendizajes y experiencias, y retomar el segundo semestre de este 2010 con el desarrollo y el seguimiento de los proyectos, las funciones y giras dentro en nuestro país. Péndulo Cero, compañía residente de Casa de Cultura de Tijuana y conformada por Miroslava Wilson, Iliana Jiménez, David Mariano, Carlos A. González y el bailarín invitado Matthew Armstrong. Continuando con su visión e interés de seguir desarrollando y llevando sus propuestas a diferentes lugares, el

pasado mes de junio enviaron la obra BODIESARENOTBORDERS al 6th Festival Internacional Online SideBySide-net que se efectúa en Düsseldorf, Alemania. Recibiendo recientemente la noticia que la obra de PÉNDULO CERO y creada por el coreógrafo JACIEL NERI fue seleccionada entre un gran número de propuestas de diferentes partes del mundo, que atendieron a la convocatoria, siendo así uno de los siete proyectos que es parte de éste importante festival interdisciplinario e intercultural en este 2010. Evento que funge como plataforma de expansión internacional y da la oportunidad de ver las obras por medio del Internet, así como la diversidad de formas en hacer la danza y el arte contemporáneo escénico. Los siete nominados ya fueron presentados el pasado 27 de agosto en la gran apertura del festival que fue en el teatro

Theaterkantine de la ciudad de Düsseldorf, estando Jaciel Neri en la apertura como representante de Péndulo Cero, dado que es el coreógrafo de BODIESARENOTBORDERS. Después de esta apertura oficial, desde el pasado 28 de agosto hasta el 28 de noviembre las obras entraran a la escena virtual, donde los cibernautas podrán VER y VOTAR. Aquí les compartimos la página del festival donde podrán ver a los videos nominados. http://www.side-by-side.net/en/festival/2010, te invitamos a ver el trabajo de Péndulo Cero y demás nominados, y votar por la propuesta que más te guste. Al momento de visitar la página electrónica, puedes directamente escribir comentarios. Los países que participan son España, Brasil/USA, Inglaterra, Corea del Sur, Holanda, Alemania y representando a México y Tijuana, PÉNDULO CERO DANZA CONTEMPORÁNEA.

Por Regina Alejandra Acuña

EXPO ERÓTICA 2010 “Entre tus piernas hay un pozo de agua dormida, bahía donde el mar de noche se aquieta, negro caballo de espuma, cueva al pie de la montaña que esconde un tesoro, boca del horno donde se hacen las hostias, sonrientes labios entreabiertos y atroces, nupcias de la luz y la sombra, de lo visible y lo invisible allí espera la carne su resurrección y el día de la vida perdurable”. (“Cuerpo a la Vista” / Octavio Paz).

¿Dónde quedó la sensualidad?, el verdadero arte del erotismo. Estas fueron mis palabras al asistir al evento anual Expo Erótica, que desde mi personal punto de vista dejó mucho que desear e imaginar, empezando por la publicidad tan tibia, con una imagen tan vaga y f u e r a d e c u a l q u i e r c o n c e p t o e r ó t i c o a t r a c t i v o. Me pareció más como un simple anuncio de maquillaje de esos que se ven una vez y se olvidan pronto o se confunden entre tantos otros. La Expo Erótica tuvo éxito...claro, porque el sexo vende y atrae a una enorme clientela curiosa y porque no decirlo, morbosa también, pero el erotismo no estuvo presente, no vino a la fiesta. Porque eso se lleva en la imaginación, es el arte de la expresión pura, natural, sin prejuicios y sin fines de lucro. En el evento vi un escenario carente de la iluminación adecuada, sin una escenografía atractiva, con una ambientación muy pobre y desabrida. El lugar para los espectadores era un poco incómodo, sin asientos y con escasas áreas de descanso para tomar alguna bebida o alimento. ¿Y el cine erótico en dónde quedó?, ahí solo vi cine XXX y más XXX, puro XXX, de ese que se ve en miles de websites en la Internet, que es sexo barato, comercial y que nada tiene que ver con el cine erótico en el que el celuloide y la pasión humana se unen expresando arte puro. También hubo una mala selección de música ambiental, carente de magia y lejana de la sensualidad, una música que se puso para llenar el vacío solamente, cuando existe tanta maravilla que me imagino que ahí ni la conocen, y en su vida la han escuchado. Error craso, que distrae, más que conquistar al asistente. Y desafortunadamente, la expo tuvo muy poca atención sobre los temas de la sexualidad y salud que son tan importantes en nuestra querida Tijuana y casi en todo el mundo. Mitos, tabúes, dudas y asesorías que son necesarias de despejar e inculcarle a la gente, para evitar enfermedades e irresponsabilidades sexuales que tanto abundan en estos tiempos. En general, lo que se vio ahí fue muy poca variedad de erotismo, escasa participación de los tabledance de nuestra ciudad (que llama la atención que habiendo tantos, estuvieran presentes tan pocos), más bien fue como un swap meet lujurioso, con puros puestos de

ventas de artículos y más ventas de artículos relacionados con el sexo y punto, sin magia, sin seducción, sin inspiración, habiendo tanto que enseñar de lo que hay en el mundo sensual y se ve en la televisión y en las revistas. Para rematar, los shows sobre el escenario fueron insípidos, sin coordinación y con coreografías tan planas como una banqueta y muy poco artísticas, solo mostrando quien tenía mas habilidad para subirse al tubo y ya, cuando subir al stage es expresar una actitud erótica que explote con movimientos rítmicos, sensuales y artísticos que contagien y seduzcan al público al compás de la música. En cuanto a la exposición de arte, hubo muy poca atención y apoyo en el evento. Y el show se stripers fue una simple exhibición de músculos, con cero música sensual, y cero movimientos eróticos, como maquinitas del marketing, sin chiste, simulaban practicar el sexo express con cualquier mujer que se dejara tratar como muñeca inflable, en un numerito soso con varios hombres a la vez, en un acto que más que fantasía, parecía una vulgar parodia de lo que pretendían hacer ahí. Les faltó diversidad sexual y sobre todo una buena cultura sexual y erótica, que aparece en libros, cintas y videos que deberían de ver los organizadores, para que la siguiente vez no cometan los mismos errores y descubran ese erotismo que estuvo ausente en esta ocasión. Me pareció un evento de shows de entretenimiento que se pueden ver en cualquier night club y un tianguis de artículos sexuales que antes sorprendía, pero que ahora abunda en algunas tiendas por distintos rincones de la ciudad que se especializan en vender productos para la satisfacción de los deseos de alcoba, y accesorios para que las parejas prueben sus límites y fantasías. !!! El sexo se vende solo !!! Si, pero el erotismo, el arte, la sensualidad de un hombre y mujer, no se vende, se aprecia como un regalo de la naturaleza, una expresión rica en sentimientos de amor, deseo y placer. Porque para mi el erotismo es el arte infinito del sexo……..

Por Chipo Cludo

VOCES DE LA RED

Las Voces de la Red: Spatecc: “Ya sabemos que una de las funciones de Nava es servir como fusible de Calderón. Ahora dicen que no es cierto pero la verdad ya sé ha dicho. Hipócritas los panistas COMO SIEMPRE”. VoxPopuliDei: "Incurrir en el pecado del silencio cuando se debiera protestar, hace cómplices y cobardes a los hombres." - Zhou En Lai FTB: “Propongamos a Poiré para que vaya a documentar para el periódico lo que sucede en las calles de Ciudad Juárez, a ver si es tan valiente como dice, tan hábil como canturrea lo que se debe hacer y lo que no como Chabelo y tan eficaz como para criticar sin proponer solución alguna”. hill021: “Esto es muestra que el Crimen Organizado está realizando actos de terrorismo, ya logró su cometido con el Diario de Juárez... El miedo no anda en burro, el gobierno no puede garantizar ni siquiera su propia seguridad, pues estamos completamente en manos de los narcos...”.

¿Quién se atreverá a documentar en Juárez?: New York Times Y para variar mis queridos camaradas del cotorreo existencial, México queda en boca de todos, y no por la gracia de sus chicharrones en salsa verde o por su tequila Premium que engalana el paladar, si no porque hasta uno de los más reconocidos periódicos del mundo El New York Times, llegó el eco del editorial de El Diario de Ciudad Juárez, que también alcanzó a otras tribunas importantes del periodismo internacional, en donde ahora contestan con una pregunta a la incógnita lanzada por el medio al lanzar su dramático: ¿Qué quieren de Nosotros? con un: ¿Quién se atreverá a Documentar en Juárez?. ¡Ay nanay!, hasta la carne se me pone de gallina y eso que a mi me gusta más el guajolote en mole negro. Que agallas las del Diario para preguntarle al narco lo que pretende, pero que gran pregunta la de los neoyorquinos. Y ante la sarta de comentarios fuera de lugar del incuajable Poiré, el mismo medio dice: “El Gobierno, sin autoridad moral para cuestionarnos”. Uy, caliente se ha puesto la cosa, y no por jaloneos publicitarios o morbo periodístico, si no porque en Juárez desde las famosas Muertitas (caso que nunca se resolverá) a la actualidad, han sido borrados del mapa una larga lista de mexicanos en ejecuciones diarias, en una guerra entre varios carteles que se pelean la plaza ante un gobierno incapaz, lento y tibio. El Diario señala que al cumplirse varios días del atentado, las autoridades de la Procuraduría de Chihuahua se han precipitado para ofrecer una versión que no tiene elementos en la indagatoria del caso. Y como de costumbre atizándole a la hoguera en lugar de apagarla, el gobierno federal “advirtió que ningún actor de la sociedad mexicana debe negociar con el crimen organizado”, en respuesta al editorial de El Diario, que pidió una tregua a las organizaciones delictivas tras el brutal asesinato de su reportero gráfico, Luis Carlos Santiago Orozco. Alejandro Poiré, vocero del

gobierno federal en materia de seguridad, condenó el atentado en el que resultó lesionado el también fotógrafo Carlos Manuel Sánchez Colunga, pero rechazó cualquier posibilidad de negociación con criminales, porque el gobierno no negocia con delincuentes. En respuesta a las críticas vertidas por el vocero “carita” presidencial en materia de seguridad, el rotativo juarense recalcó que el gobierno federal carece de "calidad moral" como para cuestionar los esfuerzos que se hacen por parte de la empresa para poner un alto a la agresiones contra los periodistas en la frontera norte del país. Y para culminar echándole toda la carne al asador, Pedro Torres Estrada, subdirector editorial de El Diario, afirmó que fue precisamente "la pasividad de las autoridades" lo que llevó a la empresa periodística a realizar un editorial en el que le preguntan a los delincuentes: "¿Qué quieren?" y les piden cesar las agresiones contra sus periodistas. Caray, que país el nuestro, ya sabemos lo que dijeron unos y otros, menos los matatodo, porque ellos hablan con balas y cadáveres. Ahora le toca hablar al ciudadano común, al que sufre y analiza lo que pasa frente a sus narices.

HITLERON / El País del Nunca Jamás: “EN ESTA GUERRA TODO ES POLÍTICA Y GANANCIA, EL DIARIO DE JUÁREZ ES ABIERTAMENTE PRIISTA ESO NI NEGARLO, NADA MÁS HAY QUE VER LAS VISITAS A LA CASA PARTICULAR DEL SR. RODRÍGUEZ BORUNDA, ALLÁ EN EL PASO TEXAS DE POLÍTICOS DE LA TALLA DE, REYES BAEZA, REYES FERRIZ, ENTRE LOS MÁS CONOCIDOS Y MUCHOS MÁS DE LA ELITE PRIISTA CHIHUAHUENSE QUE HACEN PARTE DE LAS FIESTAS PARTICULARES DE ESTE SR BORUNDA, EN RESUMEN EL BIEN COMUN DE UNOS Y LOS OTROS ESTÁ LEJOS DE SER PARA LA SOCIEDAD, VAMOS A SER OBJETIVOS BUSQUEN ENTRE LAS AMISTADES DEL SR BORUNDA Y SE ENCONTRARÁN NOMBRES COMO, SANDOVAL INIGUEZ, CERVANTES, ZARAGOZA FUENTES, VALLINA, Y UN BUEN ETC. DE NO-GRATOS, TODOS SON ESCORIA Y EL PUEBLO, MUY BIEN GRACIAS”. El Pípila / Somos lo que Siempre hemos Sido, y Seguiremos Siendo: “Mucho Bicentenario, mucha fiesta, dispendio, frivolidad, idiotez festiva ¿porqué no en lugar de tanto derroche, no pensó el Gobierno Federal en hacer una celebración austera y dedicarle gran parte del presupuesto que se desvaneció después del carnavalesco evento, para darle una mayor seguridad a Ciudad Juárez y a otras ciudades fronterizas que viven en el terror diario? Simplemente porque no les importa, porque son incapaces, hablantines, ladran como perros falderos que nunca se atreverán a morder. Que pena un país tan grande en manos de un manojo de enanos sin idea, ni rumbo”. GatoBronco: “En Juárez vamos de mal en peor, lo de las Muertas ya es historia en comparación con lo que vivimos todos los días. Han cerrado ya muchos comercios, restoranes, bares, etc., porque a todos los extorsionan y si no aflojan, les queman el changarro o les secuestran a un pariente. Tiene uno miedo de salir a la calle, a poner la familia en peligro, pero con el miedo pegado a los huesos por necesidad salimos a traer el pan, y los niños a la escuela. Dicen que más de 250,000 juarenzes se han ido de aquí en los últimos meses, al otro lado y a los estados vecinos en los que tiene familiares. Y muchos amigos nuestros están por hacer lo mismo, dan ganas de llorar, pero estamos solos. Los federales vienen, se tranquiliza la ciudad unos días y vuelve la refriega, y hasta ellos abusan de los ciudadanos. Solamente el ejército nos da tantita seguridad”.

Por Cuauhtémoc Ruelas

Cine

Com o buen mexican o (y un frustrado pero entusiasta estudiante de las Ciencias Sociales) nunca me ha costado trabajo entender los chistes políticos porque siempre me he mantenido .com ne@hotmail actualizado esquinadelcien ese tema, siguiendo constantemente las noticias, lo que me ha dado oportunidad de conocer a la mayoría de los personajes de la política nacional y mantenerme más o menos al tanto de los eventos o plataformas que estén de moda (en el mal sentido de la palabra). Por ello he disfrutado profundamente las cintas del realizador mexicano Luís Estrada, pues lejos de convertirse en simples críticas oportunistas o partidistas contra el gobierno en turno, ha conseguido armar historias con un negrísimo humor, logrando plasmar de manera inteligente y astuta distintas situaciones que afectan a un país repleto de contrastes sociales, económicos y morales. Tal como lo consiguió en la sensacional cinta “La ley de Herodes”, parodiando las dificultades de la transición política o en la no menos interesante “Un Mundo Maravilloso”, donde se burla del falso neoliberalismo, y ahora finalmente “El Infierno”, con la que cierra una involuntaria trilogía, que resulta ser una oportuna revisión humorística sobre los problemas de la violencia y del crimen organizado en el México actual. La película nos narra el forzado regreso de Benjamín García, “El Benny” (Damián Alcázar), quien es deportado de Estados Unidos y al regresar a su pueblo tras veinte años

de ausencia, encuentra un panorama desolador: una violencia irracional, una corrupción generalizada y una aguda crisis económica que azotan al país, devastándolo por completo. “El Benny”, sin tener otras opciones para ayudar a su familia a salir adelante, se involucra en el negocio del narco, donde logra por primera vez en su vida, abundancia de dinero y mujeres, pero al final descubrirá crudamente que el tentador camino de la vida criminal no siempre paga lo que promete. La estructura de "El Infierno" sigue rigurosamente la fórmula del moderno Cine de Mafias muy al estilo de Scorsese, Coppola, Tarantino, etcétera, pero aplicada al tercer mundo con eficacia y soltura, y en ese contexto se podría decir que la película tiene dos niveles: en el primero, es un divertido thriller criminal, muy original e ingenioso, pues echa mano de varias situaciones y personajes extravagantes para llegar a su esperado final. Pero en el otro nivel, funciona a la perfección como un valiente y reflexivo retrato de la violencia en nuestro país, auspiciada por un gobierno torpe y coludido con la corrupción, aunado además a la naciente seudo cultura del narco, cuyas complejas repercusiones tanto sociales como políticas rara vez se ven manifestadas con tal claridad y crudeza. Obviamente lo anterior es resultado de la diestra dirección de Luís “El Perrito” Estrada (vástago del extinto cineasta Luis “El Perro” Estrada), quien se muestra en pleno control de su ya conocida virulencia y humor prieto basado en la exageración y la mala leche (en el buen sentido de la palabra), pero sin dejar de lado su solvencia formal, consiguiendo un ritmo feroz pero equilibrado y sobre todo, respaldado por un excelente trabajo técnico, donde se nota que él y su equipo han evolucionado notablemente. La fotografía de Damián García entra al terreno francamente artístico, aunque la fotografía súper definida y deslavada de parajes desérticos se haya vuelto un cliché visual en este tipo de películas, no por eso deja de vestir muchísimo la historia, esto sin mencionar los impresionantes efectos especiales, donde vemos impactos de bala bastante reales y brutales desmembramientos que van desde manos, orejas y decapitaciones altamente elaboradas e impactantes. De igual manera no quiero dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores, quienes funcionan muy bien en sus papeles. Las caracterizaciones no podrían ser mejores, con un reparto donde destacan el ya recurrente rostro en las cintas de Estrada de Damián Alcázar (para mí uno de los mejores actores a nivel internacional), como el sufrido Benny; un excelente Joaquín Cosío como el violento pero leal “Cochiloco”; y un aterrador Ernesto Gómez Cruz como el psicópata señor Reyes, quienes aún cuando algunas actuaciones pequen de excesiva caricaturización, no afecta la credibilidad del guión ni nuestra aceptación de los personajes que reflejan lo que vemos a diario en la nota roja de los diarios mexicanos. Tal vez muchos vayan a ver "El Infierno" por la supuesta polémica que ha producido por su extrema violencia y un final “controvertido”, y eso está muy bien, sin embargo es imposible negar que más allá de la caricatura criminal y su crítica mordaz, tenemos también una historia muy original, muy bien estructurada y respaldada por excelentes caracterizaciones. Y si a eso

ARTÍCULO-CRÓNICA SOBRE EL ETERNO

Fotos: Flora Arias, Yuri Manrique y Cristina Cornejo

TIJUANODONTE

Rubén Vizcaíno Valencia: Un Hombre sin Fronteras “Traigo ahora a la Luna por los cabellos Atada a un lazo a la silla de mi caballo La arrastraré hasta despellejarse No le perdono dejarse violar Por esos locos astronautas gringos” (Miércoles 30 de julio del 2003)

Intro El Profe Vizcaíno fue un ser adorable e inimitable, un hombre sensible y vehemente, un personaje que supo descifrar la vida en distintas facetas de su existencia. Un contador de historias incansable, bohemio, apasionado, solidario con las causas nobles, cantante de madrugadas encendidas. Nacido en Comala (Colima) y educado en Perote, Orizaba (Veracruz) y el DF, Tijuanodonte de la lucha libre que lo llevó a representar a México en los Juegos Centroamericanos de Panamá (1936), saltimbanqui que brincó de la carrera de Leyes para convertirse en agente de ventas de la litográfica Eleveti y la editorial de Cultura Económica en Sonora y Baja California Norte. Marido cariñoso de su inseparable mujer Rebeca Álvarez de la Torre y padre entregado de sus hijos Roxana y Rogelio Felipe. Hace milagros culturales entre Mexicali y Tijuana, le interesa la historia, participa en la fundación del partido político regional Acción Cívica Bajacaliforniana y le da a la polaca durante un buen rato. Participa en la creación de grupos teatrales, concursos de oratoria y de la escuela de artes plásticas en Mexicali e imparte clases de filosofía. A mediados de los años cincuenta se encarga de dirigir la Comisión de Misiones Culturales, luego empieza a colaborar en revistas, escribe cuentos y novelas. Luego se vuelve mecanógrafo en la Aduana de Mexicali, después es invitado como director de la Sección Cultural del diario El Mexicano, y más tarde le da vida al Suplemento Cultural Identidad. Gana un Concurso Nacional de Poesía convocado por la UABC. Forma la Asociación de Escritores de Tijuana y edita la revista mensual Tiras Culturales. Es el organizador del Seminario de Cultura Mexicana por iniciativa de Amalia Castillo Ledón. Promueve la participación de los escritores de BC en el Congreso Latinoamericano de Escritores en Guadalajara en 1967. Se opone al establecimiento de casinos en Baja California en polémica carta y se viene abajo la propuesta. Participa en el descubrimiento de un fósil de Mastodonte en Playas de Tijuana. En un acto público condena en 1968 el bazucazo de los soldados contra la puerta de la Escuela Nacional Preparatoria en el DF y el 3 de octubre fue detenido por exponer abiertamente sus diferencias contra el gobierno represor. Del 69 al 71 dio cátedra de lógica, ética e historia de las doctrinas filosóficas en la escuela preparatoria de la UABC en Tijuana. Más tarde funda talleres de poesía, promueve obras de teatro, y un Cine Club universitario. Pugna siempre por la creación de escuelas universitarias de diferentes disciplinas. Apoya el homenaje de la escritora Sor Abeja. Rechaza la celebración del Halloween en Tijuana. Y se entrega en cuerpo y alma a la cultura hasta que enferma en 1996 y de ahí en adelante se la juega cada día en contra de la Huesuda, que le gana en unas y pierde en otras, hasta que el 30 de junio del 2004 le aplica la quebradora y el Super Profe se va a seguir con sus cosas a otra dimensión. Como homenaje le ponen su nombre al Teatro de la UABC y ahora en septiembre del 2010 RBV queda para siempre sentado en una banca del Cecut para observar el paso de tantos que lo mirarán de frente, se sentarán junto a él y recordarán las hazañas y batallas culturales, de ese hombre que una vez en Tuxpan (Veracruz) escuchó por primera vez la palabra Tijuana. (Octavio Hernández).

Jornadas Vizcaínas 2010 Con gran éxito del 8 al 11 de septiembre se llevaron a cabo distintas actividades en memoria del profesor universitario. Destacan la inauguración de la magna escultura con la imagen de Vizcaíno, la apertura en la UABC de la colección de sus libros, revistas y manuscritos, la exposición fotográfica “Huellas de la Luz”, la conferencia del doctor David Piñera y la presencia del escritor y amigo de Vizcaíno, Federico Campbell. Como punto culminante de las II Jornadas Vizcaínas, quedó finalmente inaugurada la escultura del profesor Rubén Vizcaíno Valencia en uno de los pasillos del Centro Cultural Tijuana, conocido como “pasillo inglés”. El director general del CECUT, el maestro Virgilio Muñoz, presidió la develación de la pieza escultórica ante representantes del comité organizador de las II Jornadas Vizcaínas: el Instituto de Cultura de Baja California, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, la Universidad Autónoma de Baja California, el Seminario de Cultura Mexicana e integrantes de la comunidad cultural, entre quienes se encontraba el escritor Federico Campbell, la que fuera secretaria del profesor Lupita Kirarte y otros personajes célebres. El maestro Muñoz reseñó los numerosos logros del escritor homenajeado, que le hacen merecedor de perpetuar su imagen a través de esta escultura, obra del artista mexicano Gerardo Lenin Moreno, presente también la noche que se develó su trabajo, el pasado 11 de septiembre, fecha en que el profesor Vizcaíno habría cumplido 91 años. Desde los primeros meses de este año, las instituciones organizadoras de las II Jornadas Vizcaínas acordaron promover la realización de una escultura del profesor Rubén Vizcaíno Valencia, como forma de perpetuar su memoria. Se acordó asimismo que la escultura sería sedente, de cuerpo entero y corte realista. Con ese propósito se invitó a artistas de la especialidad, residentes en el país, para la realización del conjunto escultórico que desde un principio se dispuso que fuera colocado en el Centro Cultural Tijuana. Se invitó a siete escultores a presentar propuestas, costos de realización y tiempos de entrega, de los cuales dos declinaron por razones de trabajo. De los cinco restantes, tres son de Tijuana, uno del Estado de México y otro de Cuernavaca, Morelos. El comité organizador de las Jornadas Vizcaínas conoció las propuestas digitalizadas de los modelos a escala y eligió la propuesta que mejor se ajustaba a las condiciones especificadas en la convocatoria.

Conforme a la decisión del comité, el ganador resultó el escultor Gerardo Lenin Moreno, residente en el Estado de México. El autor del proyecto ganador es escultor, diseñador gráfico y grabador. Su obra es una pieza escultórica, realizada en bronce, con un peso de 250 kilogramos. Una figura que quedó colocada en una banca, en una actitud de invitación al diálogo. De tamaño natural y en la que se perfilan los rasgos más identificables del profesor Vizcaíno, tomados de una colección de imágenes que proporcionaron al escultor varios fotógrafos tijuanenses, entre ellos, Manuel Bojórkez, Mario Castillo y Alfonso Lorenzana, quienes participan en la ya mencionada exposición “Huellas de Luz” en el Cubo. En cuanto al escultor, Gerardo Lenin Moreno, este ha participado en 11 exposiciones individuales y más de 40 colectivas, en la Ciudad de México, Monterrey, Nueva York, San Francisco, Ourense (España ) y Havirov (República Checa). Artista que ahora le dio vida eterna a la figura del Tijuanodonte, un verdadero hombre sin fronteras..

Por Rodrigo Solís.

Rumores de la Web

Nadie escapa

del destino “A menudo encontramos nuestro destino por los caminos que tomamos para evitarlo.” - Jean de la Fontaine.

Durante 6 larguísimos años, siempre lejos de casa, esperé ser despertado con la buena nueva de que la crítica literaria nacional me acogía entre su selecto club de intelectuales. Traducción: recibir la noticia de ser un becario FONCA. Sin embargo, más que el dinero, lo que en verdad anhelaba yo era ver mi nombre impreso en los principales periódicos del país, o sea, darle una cachetada con guante blanco a todos mis enemigos, entiéndase por ellos, el licenciado Cara de Sapo, el círculo de cacatúas literarias de la Universidad Autónoma de Campeche y, en especial, al rey de los puteros. La segunda quincena del mes de agosto es marcado en el calendario con un rojo azabache o con un color fosforescente por todo escritor serie B, o de segunda o tercera división. El escritor serie B, mejor conocido por publicar en periódicos, pasquines y revistas de cotilleo (todos de provincia), es un sujeto soñador, amante de las proezas deportivas y/o gestas bélicas hollywoodenses. No es de extrañar que antes de irse a dormir, en especial la segunda quincena del mes de agosto, sus fantasías giren en torno a él, la nariz rozando el periódico y/o la pantalla de la computadora, las lágrimas desbordadas de los lagrimales, los puños al

aire, al encontrar su nombre finalmente publicado después de tantos años de rechazo. En mis afiebrados sueños de verano, lo mío era correr cuan largo es el malecón hasta el bar La Tasca, a lo Marco Tardelli en la final de España ´82, meneando la cabeza enloquecida de lado a lado, los puños apretados, y Pedro, Eutimio Estrella, Juanito, William, Hortensia y toda la movida campechana, tirándome de la camiseta a mis espaldas para derribarme y hacerme bolita en una celebración multitudinaria.

Todo comenzó una inusual, fría y nublada mañana de diciembre del año 2002. Juan Camilo, Brito y yo estábamos decididos a conocer nuestro destino. -Los estaba esperando –dice doña Betty con aire misterioso al abrir la puerta de latón de su casa. -Asu, esta bruja sí que ha de ser buena –dice Juan Camilo en un susurro. -Sí, buenísima –dice Brito-, justo ayer hice la cita para hoy. La casa de doña Betty, alias, la bruja Betty, está en las afueras de la ciudad, zona mejor conocida por el INEGI como los cinturones de

pobreza del Estado. No en balde Juan Camilo, hijo del secretario de gobierno, le dijo a Lucas, su chofer, que llevara el cuerno de chivo por si las flies. -Gracias, Juanito, pero a mí esas cosas de brujería me dan cosa –dijo Lucas quedándose dentro de la camioneta cuando el hijo del patrón lo invitó a entrar a casa de doña Betty para que le leyeran su futuro. -Ándale Lucas, no seas culero –insistió Juan Camilo-, yo te disparo la sesión. -Mil gracias, Juanito –se resistió Lucas a salir de la camioneta-. Yo sí sé bien clarito cuál es mi futuro en la vida. En el patio, infestado de bichos y yerbajos, un pato persigue a una gallina. -Mira, sexo interracial –dice Brito. -Asu –exclama Juan Camilo-, qué miedo da este lugar. Seguimos a doña Betty hasta un cobertizo al fondo del patio. Ella se voltea y nos dice: -Solo puede entrar uno a la vez. -¿Y cuánto cobra? –pregunta Juan Camilo. -Cincuenta pesos –responde doña Betty. -¿Segura que sí es buena, señora? –dice Juan Camilo. Los pelos se me ponen de punta. Una cosa es

que sea ateo y no crea en dioses, brujas, supercherías y otros tipos de timos, pero una muy distinta es encontrarme en los requintos infiernos en la casa de una señora con el físico de Martha Villalobos donde se pone en entredicho la credibilidad del oficio que le da de comer. Doña Betty se nos queda mirando. Pone cara sombría, peligrosa. Rompe el silencio (para sorpresa de todos) soltando la barbaridad de que ha nacido con ropa. -¿Cómo qué con ropa? –dice Juan Camilo, los ojos redondos como ciruelas-. O sea, ¿nació usted vestida? La bruja asiente satisfecha. Reprimo una carcajada, más me vale, a un costado mío un pato copula con una gallina. -¿Con calzón y toda la cosa? –prosigue Juan Camilo con su interrogatorio. -No –dice la bruja visiblemente indignada-. Solo con un ropón. -¿Y dónde está el ropón? –dice Juan Camilo. -Se lo comió la serpiente. -¿Una serpiente? -Sí –dice la bruja señalando nuestros pies-. La que apareció justo ahí. Con la coordinación de una barrera de fútbol, Juan Camilo, Brito y yo pegamos un brinco.

La bruja se ríe de nuestro patetismo. Luego agrega: -Era una serpiente con cuernos de chivo. Pienso: el único cuerno de chivo que quiero ver a estas alturas es el que Lucas esconde debajo del asiento de la camioneta para matar zetas y/o tipos revoltosos. Imagino a Lucas, mi héroe, abriendo fuego y rescatándonos del surrealista patio trasero de la bruja. Entonces, antes de que Juan Camilo pudiera preguntar dónde está la serpiente de los cuernos de chivo, doña Betty explica que la serpiente después de comerse su ropa de nacimiento, se le cayeron los cuernos de chivo y también se los comió, y luego se comió su cola hasta devorarse a si misma y despareció en la espesura de la noche. -La típica señal de que yo había nacido con el don –dice la bruja. -Asu –dice Juan Camilo, la boca abierta.

robaron las urnas llenas de votos en las colonias populares donde se sabía la oposición arrasaría.

-Y qué, ¿cómo les fue, Juanito? –dice Lucas al vernos subir a la camioneta. -Puras mamadas –dice Juan Camilo. -Sí, puras mamadas –secunda Brito a Juan Camilo.

-¿Y a ti cómo te fue, güero? –pregunta Lucas, chofer curioso, el cuello torcido desde el asiento del piloto. Brito y Juan Camilo me miran expectantes. -Igual, puras jaladas –digo nervioso, mirando los agujeros de mi camiseta deshilachada. -Pero qué te dijo la bruja –insiste Lucas. -Lo que a todos, que voy a tener fama y fortuna –digo. -¿Nada más eso? –dice Juan Camilo mirándome inquisitoriamente. Ni loco pienso confesar la barbaridad que me dijo la bruja Betty, o sea, que soy un ser iluminado que conseguirá todo cuanto desea, pero eso sí, esto será hasta que aparezca en mi vida una mujer con un nombre insospechado, más loca que una cabra y de la cual me enamoraré como solo se enamoran los dementes. -Sí, solo eso dijo –miento. -Ay, no mames –dice Juan Camilo.

Lo que ocurrió fue lo siguiente. Juan Camilo fue el primero en entrar al cobertizo, pues Juan Camilo siempre tiene que ser el primero en todo, el número uno, no por nada su papá fue el único secretario de gobierno en toda la historia del Estado en aventarse tres sexenios. -Pinche bruja se me queda viendo con unos ojos de loca… –dice Juan Camilo desde el asiento del copiloto girando el cuello 180 grados como Linda Blair en El Exorcista- y que me dice: “a ti ni como ayudarte, vas a fracasar en todo lo que hagas en la vida”. –Juan Camilo finge una carcajada-. Y como soy reputo le dije que no mame, que tire las cartas otra vez y que me diga cosas buenas como todas las brujas buenas que te dicen que vas a ser rico y famoso. -¿Y qué pasó, Juanito? –pregunta Lucas intrigado-. ¿Volvió a tirar las cartas? -Sí, me dijo que estoy peleado con el Universo –dice Juan Camilo-. Tuve que pagarle el doble para que me dijera que voy a ser un chingón.

Estoy más lejos que nunca de casa. En el DF, ciudad inmensa, monstruosa, que tanto me aterra y saca mi peor versión de provinciano asustadizo. Capital a la que me recomiendan emigrar mis amigos literatos si es

que deseo ser algún día un escritor de primera línea, ascender a la primera división o premier league. Pese a lo que puedan pensar y creer mis enemigos, no estoy buscando fortuna o salir de mi provincianismo o convertirme en un hombre cosmopolita que se pasea enfundado con sacos de parches en los codos por las colonias Condesa y Polanco. No. Muy a mi pesar, estoy por asuntos familiares. Apagando fuegos, documentándome, o sea, leyendo revistuchas y horrorosos libros autobiográficos escritos por una Miss Universo y viendo programas de cotilleo donde insectos rastreros difaman a mi pequeña hermana Bicho, la reina de belleza. Así que todos los días, sin excepción, lleno mi cabeza con más basura de lo que acostumbro. Tomo nota. Palabra por palabra. O sea, todas las palabras dichas o escritas por sabandijas. Animalejos sin escrúpulo alguno. Al llegar la noche caigo rendido. Con los ojos hinchados por el smog y por la radiación excesiva de la televisión. Pensando en cada una de las palabras que le diré a Rosita Stewart, la ex Miss Universo, jefa de Bicho, para que ella, señora magnánima, no le quite la corona a mi hermana basándose en los chismeríos que le cuentan sus amigos y que luego aparecen publicados en revistas de cotorreo, como por ejemplo, que mi hermana padece bulimia, entre otras cosas horribles. En

eso están centradas todas mis fuerzas. Y en nada más. No tengo más cabeza que para pensar en la defensa de Bicho. Paliar su sufrimiento y angustia. Demostrar su inocencia, clamar justicia y hacer que se traguen todo su veneno las alimañas ponzoñosas. Dejar en claro que un escritor mediocre y muerto de hambre también sabe defender con uñas y dientes a sus seres queridos. Ese es ahora mi mundo. Mi único panorama. No es de extrañar que haya olvidado en la calurosa provincia, a cientos de kilómetros, mi enorme calendario, es decir, la hoja de la segunda quincena del mes de agosto marcada con color rojo.

Son las cuatro y media de la madrugada. Suena mi celular. Me pregunto quién podrá ser el subnormal que llama a estas horas. -¿Bueno? –digo, aún dormido. Del otro lado de la línea escucho gritos, música. Belinda o tal vez Miley Cyrus. -Papi, estoy bailando de felicidad, como loca. Te dije que te cambiaría la vida. Aún dormido, le digo a Selva, mi chica, que no sé de qué diablos me está hablando, que es una inconciente, una borracha desconsiderada por despertarme a tan imprudentes horas. -Chinga tu madre –dice Selva-, ganaste el FONCA.

Nota informativa: en el año 2010, año del bicentenario, en 80 años de historia que tiene el Partido Oficial gobernando el Estado, nunca jamás había perdido unas elecciones municipales, hasta que Juan Camilo coordinó la campaña de su papá, el ex secretario de gobierno, recibiendo una paliza nunca antes vista en las elecciones que ni siquiera pudieron paliar los mapaches que

El teléfono ha sido una pieza vital de la comunicación humana desde las épocas de Alexander Graham Bell, Elisha Grey y Antonio Meucci, y si recordamos los diversos diseños que en cada década han distinguido a los teléfonos fijos desde la marcación por pulsos (disco) hasta la de tonos (con teclado), pues desataríamos carretadas de nostalgia, al rememorar aquellos artefactos o dispositivos de telecomunicación que nos sirvieron para comunicarnos durante tantos años y cuyos timbres variaron hasta convertirse en auténticas piezas sonoras en el Siglo XXI. Pero en la actualidad poco a poco van cediendo el terreno a sus hermanos móviles, parientes directos y evolucionados del DynaTAC 8000x que Rudy Krolopp fabricara para Motorola en 1983, quienes les ganan a los caseros en cuanto a comodidad (ya que pueden ser usados en casi todas partes y a cualquier hora, mientras tengan cargada la batería, cuenten todavía con tiempo aire suficiente y no estén en una zona en la que la señal desaparece como el Hombre Araña), poseen una extensa variedad de usos y posibilidades, y gozan de ese encanto que seduce en cuanto a forma, peso, color, materiales, luminosidades y nuevas posibilidades de conexión del usuario que cada día se torna más exigente.

Y como el triunfo en los tiempos modernos se lo lleva el que impresiona más y atrapa a la clientela hambrienta de novedades y de productos top, Mozilla Labs sacó de su chistera un prototipo llamado el Seabird, que es nada menos y nada más que la impresionante visión del "Teléfono del Futuro", una joya que todo mundo va a querer tener cuando se fabrique y salga al mercado en una fecha aún no especificada. Con la popularidad que han adquirido recientemente los teléfonos inteligentes y la rivalidad tecnológica que se ha desatado entre las mejores marcas durante los últimos meses, nuevas ideas han salido y para muestra Mozilla presenta esta, que es verdaderamente demoledora e impactante. Este "Concept Series" (teléfono concepto de ML), es un experimento en el que se están generando ideas de cómo es que los usuarios interactuarán con sus teléfonos al mismo tiempo que estos y la tecnología avancen, tal enigma generó en esta ocasión al "PájaroMarino", un teléfono que de ser desarrollado algún día, permitiría una interacción jamás experimentada por el hombre. El primer avance claro en el teléfono sería la adopción de proyecciones "sensibles al tacto" para el despliegue de teclados y controles virtuales sobre superficies mediante tecnologías que se ya están desarrollando en nuestros días y que de seguro serán perfeccionadas en el futuro.

Un segundo proyector permitiría convertir cualquier pared en un monitor dotando así al teléfono de una capacidad parecida a la de una laptop en términos de movilidad y a la de una desktop en términos de comodidad para el usuario que interactúa con el teléfono, cosa que parece increíble y sensacional. El teléfono también contaría con una cámara de 8 mega pixeles, puerto mini USB y un interesante dispositivo Bluetooth incorporado en la parte trasera del teléfono que haría de auricular inalámbrico y una especie de puntero "háptico" que permitiría hacer click, zoom y otras funciones dentro del ambiente del teléfono. Desde el 2009 ML se ha estado buscando la visión inicial de lo que sería un teléfono móvil "Open Web", Billy May (de Mozilla Labs), de ahí continuó con el proyecto que daría vida al Seabird con ayuda de la comunidad de Concept Series, la cual aportó ideas y gustos para crear "el Teléfono de la Comunidad". Para aplacar angustias y posibles llamadas masivas a su compañía, Mozilla aclaró que este proyecto “no anuncia, ni indica” que desean producir un teléfono móvil, ya que cuenta en la actualidad con su propio navegador para teléfonos, la versión móvil de Firefox. Eso quiere decir que todos los perseguidores de las novedades tecnológicas tendrán que aplacar sus instintos compradores y su delirio cibernético, ya que por el momento y tal vez durante algunos años más, este juguetito será solamente un proyecto futurista sin fecha de parto todavía.

Por Becky Krinsky e Iliana Berezovsky

Historia de mi Padre Amor silencioso, incondicional y eterno Ser padre es sin duda, una de los trabajos más enriquecedores en la vida. A pesar de que hoy en día es común escuchar que cada padre debería ser un amigo para sus hijos, lo cierto es que ser padre es mucho más grande que eso. Un padre debe ser el hombre que sostiene, protege, guía con cariño, da seguridad y confianza a sus hijos. Un papá es la persona que lucha diariamente y sufre muchas veces en silencio. Ser padre es una labor difícil, sobretodo hoy en día, que hay muchos problemas y que los hijos reciben tantos mensajes que contradicen los valores del hogar. Si pudiéramos recordar que el cariño incondicional que recibimos de nuestros padres es un buen ingrediente para tener siempre presente, quizás podríamos vivir con un poco más de tranquilidad.

Esteban siempre ha sido la luz y la alegría para su padre Ismael, ya que se trataba de un muchacho fresco, ocurrente y muy audaz. Su carisma lo hacía brillar y todos en la familia creían que él iba a triunfar por sobre los demás. Cuando era joven inició unos negocios que rápidamente crecieron. Pero su corta edad y la falta de experiencia hicieron que al poco tiempo comenzara a tener problemas económicos. Su padre, sin preguntar lo apoyó, le aconsejó y lo sacó de su problema; siempre con gusto y sobretodo confianza en su hijo y en su futuro. Pasó el tiempo y Esteban se casó con una mujer que lo alejó de su familia, a pesar que todos trataron de integrarla y hacerla sentirse bien. Esteban continuó comunicándose con su padre, cada vez que necesitaba ayuda. Ismael respetó con dolor la decisión de su hijo de alejarse y aprendió a continuar queriéndolo a la distancia y bajo sus condiciones. Hoy en día, Ismael es un hombre mayor que escucha con atención las palabras y los proyectos de su hijo. A su vez, Esteban se ha convertido en un hombre que lucha arduamente y que tiene aún el sueño de ser un gran empresario. No es un hijo considerado o dedicado, sin embargo esto no ha limitado a su padre seguir queriéndolo y de continuar esperanzado de que un día vuelva a la familia y se comporte como el hijo querido que alguna vez fue. Hace poco Ismael tuvo una cirugía mayor en un hospital en el extranjero. Toda la familia e incluso Esteban estuvieron allí. Después de 6 largas horas de operación y varias más en la sala de recuperación, abrió sus ojos dando gracias que había resistido la operación. Aun casi no podía hablar por tener conectados tantos tubos pero sus primeras palabras fueron “no dejen de darle dinero a Esteban para cubrirle sus gastos y pagarle el viaje”. Incluso en el estado de debilidad y aun luchando por su vida, los primeros pensamientos de Ismael fueron para su hijo. El es un verdadero padre…

Recetas para la Vida® Es un gran tipo, “mi padre” Para ser un buen padre se necesita: Ingredientes: - 1 taza de esencia protectora. - 1 lata de fortaleza. - 2 cucharadas de guía. - 1 taza de ejemplo. - 3 trozos de responsabilidad. - 1 chorrito de amor. Condimentos: Energía, constancia y persistencia.

Modo de preparación: 1.- Padre es aquel hombre que nos guía, nos lleva por la vida protegiéndonos y alumbrándonos, muchas veces en silencio y a lo lejos; otras, se encuentra tan cerca que su respiración se vuelve una con la nuestra. 2.- Es a quien nos acercamos y escuchamos sus consejos. Es la persona que nos ayuda a crear banderas de identidad, aquél que nos levanta cuando nos caemos dándonos una palmada al hombro cuando nadie más cree en nosotros, empujándonos cuando creemos que no podemos. 3.- Con su trabajo diario nos enseña el valor de la vida. Su ejemplo lleno de responsabilidad y dedicación nos inspira, llenándonos de amor y seguridad. Su mirada nos dice más que mil palabras, sus caricias nos cubren y nos fortalece el espíritu.

“Ese gran hombre que es más que un buen amigo, más que un mentor, es 'Mi Padre', mi fuerza, mi ejemplo y mi luz.” Copyright © 2010 by Recetas para La Vida. All rights reserved Visita www.recetasparalavida.com www.quepasacontuvida.com Facebook.com/recipesforlife

Por Laura García Rosas *lauradiceque@yahoo.com.mx

Psicología Familiar

a j i iH R m n O M o A L c A S a Ó I l D A r a ) I I Ch e t r (Pa -Mira Rosy, otros factores que pueden contribuir a que el amor disminuya o desaparezca son: EL DINERO: Quizás alguien se imagine que planear el presupuesto une a la pareja, porque esta tiene que cooperar y crear un fondo común que cubra las necesidades básicas, y les permita saborear los frutos de su trabajo. Pero en este caso, lo que pudiera unir a la pareja en una empresa conjunta, a menudo la separa, por lo que “esta situación hay que planearla muy bien antes de casarse”.

LA PATERNIDAD: En muchos casos, la felicidad conyugal disminuye considerablemente, después de tener el primer hijo, al tiempo que su relación se hace 8 veces más conflictiva. Esto se debe en parte a que los padres se encuentran más cansados y no tienen mucho tiempo para ellos.

EL ENGAÑO: Normalmente, la infidelidad implica engaño, y el engaño es lisa y llanamente un abuso de confianza. Dado que la confianza es esencial en todo matrimonio feliz y duradero, no es de extrañar que pueda causar estragos en la relación marital. “Después de una infidelidad, la relación de pareja nunca vuelve a ser igual”.

LAS RELACIONES SEXUALES: “Sucede con sorprendente frecuencia, que para cuando la gente decide divorciarse, lleva muchos años privándose de las relaciones sexuales. Algunos matrimonios nunca llegaron a tenerlas, y otros las consideraban algo mecánico, tan solo un modo de satisfacer las necesidades físicas de la pareja, lo cual se convierte en un suplicio”. -Mami ¿Cómo repercute esto en los niños? -Con el tiempo, las discrepancias maritales ocasionan un bajo rendimiento escolar, en cambio, a los hijos de parejas unidas “les va mejor en el campo escolar y social, porque sus padres les han enseñado con el ejemplo a tratar a otras personas con respeto y a sobrellevar la tensión emocional”.

-Oye mami ¿Qué pueden hacer las parejas atrapadas en un matrimonio sin amor? -Hay muchas cosas por hacer, ya que el hecho de que haya problemas en el matrimonio no quiere decir que la situación ya no tenga remedio, si la pareja tiene una visión realista del matrimonio, siendo conciente de que se presentaran desafíos, podrás ver sus dificultades con la debida perspectiva y esforzarse por solucionarlas.

Aunque estas palabras no se digan en serio, socavan el sentido del compromiso, porque dan a entender que la puerta esta siempre abierta y que quien lo decide esta listo para salir por ella. Para que vuelva haber amor en su matrimonio, se deben borrar las amenazas, jamás hay que pensar que abandonar a la pareja, es la solución a los problemas. El compromiso implica trabajar en equipo: “no simplemente convivir”, sino luchar por alcanzar un objetivo común.

Claro esta, que las heridas producidas a raíz de una relación conflictiva, pueden ser profundas, sobre todo si la situación se ha prolongado durante años; aun así, existen buenas razones para tener esperanza. La motivación es un elemento crucial, hasta dos personas con graves problemas maritales pueden mejorar su relación si ambas desean lograrlo.

-Ahora vamos hablar de valorar a la pareja. Cuando valoramos algo profundamente, lo cuidamos con muchísimo esmero, así se debe ver el matrimonio; hay parejas que en vez de analizar su relación para averiguar en que aspectos deben mejorar, se apresuran a tirarlo todo por la borda, incluidos los valores que si tienen en común, las vivencias que han ido acumulando a lo largo de los años y la posibilidad de disfrutar en un futuro juntos prescindiendo de los problemas que haya habido entre ambos, seguramente se pueden recordar momentos agradables, logros y desafíos que han afrontado unidos como equipo. Hay que reflexionar en esas ocasiones y demostrar que se respeta el matrimonio y a la pareja, esforzándose con sinceridad por mejorar la relación.

-Mami ¿y si el esposo, no esta dispuesto a cooperar?, ¿o si el o ella, no reconocen que existen problemas? -Mira, el que uno de los dos efectúe algunos cambios, puede motivar a su pareja a efectuarlos también, de hecho, así sucede muchas veces, lo importante es que uno de los dos de el primer paso. -Mira Rosy, ahora vamos analizar el sentido del compromiso. El matrimonio, debe considerarse una unión duradera. Por lo tanto, la relación matrimonial no es como un trabajo al que se puede renunciar, ni como un departamento que se puede dejar con solo romper el contrato de alquiler y mudarse. Más bien, cuando una persona se casa, promete solemnemente no separarse de su pareja, pase lo que pase, la relación no tiene que ser únicamente tolerable, ha de ser placentera. El compromiso debe reflejar lealtad, no solo al matrimonio, sino también a la persona que se ha prometido amar y cuidar. Lo que se le dice a la pareja, puede revelar la profundidad de su sentido del compromiso. Por ejemplo: durante una discusión acalorada, algunas parejas hacen comentarios imprudentes como estos: “te dejo” o “voy a buscarme alguien que si me aprecie”.

-Mami ¿constituyen un grave problema las discrepancias? Continuará en la siguiente entrega.

Consultas y sugerencias 6 86 25 05 Celular: 664 385 25 16

CRUCES DE CENIZA Intro Conocí a Haroldo hace no sé cuántos años en la ruta del rock fronterizo, en alguna tocada de Mortizia en la que terminamos platicando encaguamados, era un músico dedicado, un ser sensible preocupado por sus proyectos y por sus cómplices eléctricos. Una ocasión convivimos con la Víctimas del Dr. Cerebro en La Faena, cuando nos entregamos en cuerpo y alma para hacer milagros roqueros en ese lugar cercano a la Zona Norte, que hoy en día se convirtió en orfanatorio. Quedará para siempre en mi memoria su mágica sonrisa y ese gran amor por la vida que siempre tuvo, que una noche por una imprudencia vehicular de terceros le arrancó el destino saliendo de Playas de Tijuana. Querido Haroldo, nos veremos algún día, ve preparando la sala para echar un palomazo y grabarlo, y pon en el refri las cahuamas, para destaparlas cuando estemos todos contigo allá en donde la música no para y la existencia es ya cosa del pasado. Un abrazo y mil bendiciones. (Octavio Hernández).

Farewell “Porque yo, Haroldo, tu madre, no me voy a consolar nunca de haberte llevado en mi vientre, de haberte sentido mover, como si se hiciera tarde para empezar a vivir y abrir los ojos al mundo”.

Que los instrumentos musicales, tus guitarra Fender y Gibson, y tu amplificador vuelvan a llenar de música tus sueños de estrella rock. Que quienes pisaron un escenario contigo a los 20 años continúen tocando.

(Ruth Vargas Leyva).

A Haroldo Emmanuel Lucero Vargas In Memoriam Que los castillos que dibujaste de niño en la pared de la casa de la abuela se levanten de nuevo. Que tus primeras palabras que me llenaron de goce prolonguen su sonido en mis tímpanos. Que la plataforma de madera sobre la que deslizaste tu patineta se reconstruya en el patio trasero de la casa. Que los comics de Asterix que leíste llenen de aventuras épicas otras leyendas. Que los personajes de la novela que escribiste en tu infancia escriban a ahora tu historia.

Que tu computadora MAC, -la única, la mejorquede encendida en un ON interminable. Que las letras de los libros electrónicos que leíste y soñaste reescriban tu propia historia de irremediable solitario. Que la música que escribiste vuelva a escucharse. Que la cerveza que elaboraste con Demian siga enfriándose en barricas. Que los amigos que llenaron tu vida y que te amaron como eras se enteren que te has ido de viaje. Que la Camila y el bolo, nuestros perros, sigan reconociendo el motor de tu auto para parar las orejas y recibir tu abrazo.

Quien te amó y compartió contigo tu locura y tu cama te despida con el mejor recuerdo. Que Alejandro te recuerde como el niño que fuiste para él, como el padre que mañana no llegarás a ser. Que tus primos te sepan libre, con el lujo que no podemos darnos muchos de ser especial y único. Que tu abuela y tus tíos recuerden tu clara inteligencia e irreverencia. Que tu hermana que te vio como un héroe niño, y saltó del segundo piso para seguirte se entere que has marchado para siempre. Porque yo, Haroldo, tu madre, no me voy a consolar nunca de haberte llevado en mi vientre, de haberte sentido mover, como si se hiciera tarde para empezar a vivir y abrir los ojos al mundo. No me voy a consolar de ese vacío que no terminaré de llenar nunca, de esta herida más grande que la tuya que me empeño en cerrar para que no escape tu aliento, tu voz, tu risa, tus sueños, tu amor incondicional, tu solidaridad filial.

Para que no escapen los años que debes cumplir, la tesis de maestría que no has concluido, los sueños que te faltan por realizar, los abrazos que aún no me das. Para que no te vayas Haroldo y me dejes esperando el momento en que regreses para que pueda dormir en paz. No me voy a consolar nunca, de no escucharte abrir la puerta y gritar MOM. De seguro, Haroldo, Dios te necesita para otra tarea. para que instales un sistema celeste de redes sociales, para que mejores las estadísticas de ángeles y arcángeles, para que la música celestial tenga un toque electrónico para aumentar la seguridad del sistema allá arriba, para cambiar el amen por el ENTER. Para que llegues con tu MAC y te instales y sigas creyendo que la naturaleza humana es buena y puedes cambiar el mundo. Que tu bisabuela y abuelos, que tu padre y tu hermana te reciban con un gran bullicio, y de música de fondo toquen tu canción favorita

A MI MANERA Yo, Haroldo, doy gracias a Dios por tu maternidad, por haberme dado el regalo de tu vida. Por haberme permitido acompañarte 33 años.

Gracias por haberme dado tanto al darme tu presencia. Aunque nunca pueda llenar este vacío, este hueco que tu muerte ha dejado en mi vida para siempre.

Vinos

Por Dionisio del Valle

PARA SERVIR A USTED

La etiqueta del vino es algo así como su carta de presentación, es como decirle a la botella del vino en turno: sus papeles joven, por favor. Unas dicen mucho, otras dicen poco, algunas de plano dicen casi nada. De cualquier modo, la etiqueta viene siendo la primerísima impresión que tenemos de un vino. Es la ropa con la que se viste para irse de fiesta y siempre nos dirá algo de la personalidad de quien lo produce. Las hay muy sobrias y elegantes, serias, austeras; las hay coloridas, atrevidas o llamativas. También pequeñas, grandes, de diseño formal y geométrico, o de plano de formas caprichosas y vanguardistas. Los grandes vinos franceses de Burdeos y Borgoña, por ejemplo, vendrían siendo los que llegan de smoking. Es más fácil que cambien la letra de la Marsellesa antes de que le metan mano al diseño de un gran vino de alguna de esas denominaciones. Y es que la

arrogancia de su bien ganada fama les permite a los dueños de vinícolas muy reconocidas, sin infringir las leyes que regulan su comercio, mencionar en sus etiquetas solo datos muy generales de la propiedad y el lugar de origen de los vinos, además del grado de alcohol y la cantidad de su contenido, sin entrar siquiera a tocar el tema de las uvas con que está elaborado, su porcentaje o el tiempo que pasó el vino en las barricas o en las botellas antes de llegar al lugar donde podrá ser adquirido por los interesados. Y como todo en la vida, siempre hay una explicación, aunque a veces esta no satisfaga a todos. La legislación francesa en materia de vinos, especialmente en áreas de producción como las que mencioné antes, son muy estrictas. Durante muchísimos años los vinos que se producen en esas regiones se han elaborado con tipos específicos de uva,

mínimos o máximos porcentajes de cada una y tiempos de envejecimiento en barrica que no pueden variar. No sobra decir que fueron los mismos productores, bueno, sus abuelos y más, quienes establecieron estas reglas que siendo costumbre al principio, quedaron arraigadas con fuerza de ley. En España, para poner otro ejemplo, hay zonas de producción como la conocida con el nombre de Rioja en la que todavía se utiliza el marco de referencia de la crianza en los vinos. Ustedes pueden deducir que un vino riojano que en la etiqueta menciona la palabra “crianza”, estuvo un año en barrica y un año en botella antes de salir al mercado. Que si dice “reserva”, es que reposó un par de años en barrica y por lo menos uno en botella. Y que si menciona el término “gran reserva” es que el vino pasó tres años por lo menos en barrica y uno o dos en botella. Todos son términos relativos y no

necesariamente se cumplen al pie de la letra, pero es información que nos sirve cuando vamos a escoger un vino. Quienes han venido a trastocar en forma definitiva estas formas tradicionales de vinificación son los vinos del Nuevo Mundo. Las etiquetas de sus vinos reflejan esos cambios de actitud: menos formalidad, más atrevimiento, menos información, más libertad. Pero nosotros consumidores también cambiamos. Vemos el nuevo desfile de modas de los vinos pero nos ponemos más truchas a la hora de comprar. En la próxima hablaremos un poco de cómo acercarnos a un anaquel lleno de vinos diferentes sin caer en un ataque de pánico. En lo personal me gusta que la etiqueta no diga mucho y ponga a trabajar nuestros sentidos. Ya lo dijo mejor que nadie Oscar Wilde: “el secreto de ser aburrido, es contarlo todo”.

Restaurantes RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69. Sucursal en Playas de Tijuana Paseo del Pedregal # 1302 Local 19 / C. C. Calimax Tel / 6-09-60-77. La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91. Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. La Basílika Blvd. Sánchez Taboada # 10488 a un lado de Torre Platino. Zona Río, Tijuana. Teléfono: 634-7631 labasilika@gmail.com Garces Cocktail Lounge. Blvd. Sánchez Taboada 104888. Torre Platino. Zona Río. Tel: 634-3999. De lunes a Sábado. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. Marmoleo Blvd. Sánchez Taboada # 10488 Local 10 y 11 Zona Río, Tijuana Tels: 900-7576 y 900-7544.

El Restaurante Marenca, CUMPLE 2 AÑOS Queridos amigos, cuando a uno le gusta un restaurante porque es toda una experiencia comer ahí, lo recomienda de inmediato, y es por eso que hoy hablaremos de “Marenca”, que recién cumplió dos años y les hago una personal invitación para que visiten este lugar para comprobar el porqué a pesar de estos tiempos en que la crisis ha hecho naufragar tantos lugares, este restaurante que abrió sus puertas hace 24 meses, (justo cuando a nuestra querida Tijuana estaba impactada por la violencia que era de lo único que se hablaba), se mantiene con la calidad y estilo de siempre y que ahora festeje su cumpleaños número 2. Al visitar este agradable sitio, de entrada lo sorprende a uno que es un espacio acogedor, cuenta con una muy personal decoración, donde se siente armonía y tranquilidad. Su personal se esmera por dar un excelente servicio, cuenta con un amplio estacionamiento propio y además, ¡lo más importante!, nos ofrece una gran variedad de platillos exquisitos, elaborados con ingredientes de primera calidad, con 100% de higiene, 0% grasas y precios justos, a la altura del bolsillo de todos. No hay crisis que lo venza, porque el que ya fue una vez, de seguro regresará. “Marenca” es un lugar de cocina Mediterránea tipo gourmet, pero sin serlo completamente en el sentido amplio de la palabra, ya que los platillos son abundantes y a un precio muy justo. No es necesario, como nos comenta el dueño del lugar; “cruzar la frontera para regalarnos el placer del buen comer”, porque lo tenemos en Tijuana en la moderna y céntrica Zona Río. Para empezar se pueden pedir alguna de sus ricas entradas, que en verdad cuesta elegir la mejor, ya que todas son espléndidas, desde los Taquitos de Lechuga rellenos de Camarón con Cacahuate en salsa de Jengibre picosa y dip de Frijol, hasta un Ceviche de Pulpo ó de Salmón que es una maravilla ó un Chorizo Marenca Gratinado de antología. En las opciones de Sopas, cuenta con la de Lentejas, la de Mariscos ó bien la riquísima Crema de Camarón que son deliciosas. Aquí hay para todos los gustos… pero si usted no es tan carnívoro y sus preferencias son más vegetarianas, puede deleitarse con la Ensalada Roquefort que consta de Hojas Verdes Mixtas con Peras y Frutos Secos con Queso Roquefort bañadas con aderezo de Miel y Mostaza Antigua, que está para chuparse los dedos. También se puede elegir una de las especialidades del chef, la Ensalada Capresse Marenca: Berenjena, Tomate y Queso Fresco todo al grill, con pesto de Albahaca y reducción de Balsámico ¡Wow soberbia!. En el área de platillos Del Mar, uno se vuelve loco para decidirse por alguna de ellas, porque las opciones son verdaderos manjares, como ejemplo les nombraré dos que encantan a todo el mundo: El Filete Mediterráneo, que es una lonja de lenguado rellena de Marlín y queso Jack, bañada con salsa chipotle ¡que está de locura!!!, al igual que los Camarones Caribe, que son marinados y asados a la parrilla, bañados con salsa de mango y con granos de frijol negro. ¡Imagínenselos!, !Mmmm son fantásticos! También pueden pedir alguno de sus platillos de Aves y Carnes, desde un Rib Eye Steak & Langosta que es una deliciosa combinación de un jugoso corte de New York servido con langosta estilo Puerto Nuevo, una Parrillada

(para 2) con arrachera tierna, pollo y chorizo español al gratín, hasta una Hamburguesa Clásica de carne molida selecta con queso jack, tomate, cebolla y lechuga con aderezo de la casa, tres tiros certeros que además de matar el hambre, elevan el espíritu por su sabrosura. Platillos que pueden acompañarse con un vino de marca salido de su selecta cava, cerveza de varios tipos o alguna bebida refrescante de su barra. En la ruta de los postres les puedo recomendar sus deliciosas Crepas, las hay de Cajeta, Dulce de Leche, Chocolate o las de Queso Mascarpone con Mermelada de Frambuesa, todas son riquísimas. ¡Muchas Felicidades para Marenca!, por mantenerse como un lugar de primer nivel y brindarnos todas estas delicias en Tijuana. ¡Muchos Años Más de Vida, son nuestros mejores deseos! Para finalizar mis queridos lectores, me gustaría realmente animarlos a que visiten este maravilloso restaurante, ya sea para desayunar, comer o cenar con la familia, los amigos o en alguna cita de negocios o para organizar algún evento en especial, ya que cuenta con una gran variedad de platillos para todos los gustos y presupuestos, y satisface los paladares más exigentes. Marenca cumple 2 años de agasajar a los comensales tijuanenses con su mejor gastronomía porque tiene el sabor que conquista.

Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C.

Tel: 634-6419

Por Atenea Leibnitz

Moda

Gucci

Refulge en las Pasarelas de Milán La firma italiana fundada por el siempre talentoso e innovador Guccio Gucci hace varios lustros, que luego tras su muerte pasara a manos de sus hijos, los que después marcaron sus diferencias en los tribunales en polémicas y escandalosas demandas. Hasta que Maurizio Gucci tomó las riendas de la compañía, y más tarde vendió sus acciones a un grupo árabe, el que ahora encabeza el estratégico e impresionante Tom Ford, presentó su colección para la temporada primavera-verano 2011, encabezada por hechizantes minivestidos hechos a base de plumas, con cierto aire tribal que causaron alboroto. En la primera jornada de la Semana de la Moda de Milán acapararon toda la atención con una colección puesta al servicio de la seducción, muy sofisticada, pero con tejidos y colores poco veraniegos que eliminan las fronteras estacionales. Luego la semana de la moda tuvo un calendario más equilibrado que en su anterior edición, que estuvo marcada por la gurú de la moda y directora estadounidense de Vogue, Anne Wintour, que presionó a los organizadores para concentrar las grandes citas en el fin de semana. Los grandes nombres Dolce & Gabanna, Gucci, Versace, Max Mara, Roberto Cavalli o Giorgio Armani se repartieron esta vez entre las siete jornadas del certamen, lo que ha obligado a Wintour a estar presente antes de las bestias sagradas de la moda. El primero en deslumbrar fue Gucci, con una particular fusión que apunta a un verano cargado de pieles y tejidos animales, menos fresco y más salvaje. Botas convertidas en sandalias y viceversa; zapatos "peep toe" que se prolongan casi hasta la rodilla combinados con vestidos de piel ajustados; cazadoras de cuero con pantalones de tiro alto; tonos otoñales como el color camello para las prendas diurnas y dominio del negro en las piezas destinadas a la noche. Pero también escotes de infarto, tacones de vértigo en tonos dorados y vestidos tubo con combinaciones insólitas, como el verde esmeralda con turquesa, o el azul iris con naranja curry. Además, como citamos antes, minivestidos hechos a base de plumas, con cierto aire tribal, y bolsos de bambú, para una mujer exótica y provocadora. Así entiende Gucci la fusión entre lo urbano y lo salvaje que marca la tendencia del próximo verano y que se concretó también en la banda sonora del desfile, acompañado de tambores étnicos y piezas de Johannes Brahms¡¡¡ En palabras de Frida Giannini, responsable de la colección, el nuevo armario veraniego de Gucci pretende reivindicar "una elegancia muy sofisticada, sexy y sensual, he pensado en las mujeres ícono de los años setenta, que son mi referencia estilística, y también está el recuerdo de un viaje que hice a Marrakech" , explicó la diseñadora.

Aunque Gucci fue el plato fuerte del día, tampoco decepcionaron las otras propuestas de la jornada, con las colecciones de Roccobarocco, Alberta Ferretti y John Richmond. La firma napolitana destacó por sus colores vivos y la combinación de camisas de tejido animal con pantalones ajustados de un corto extremo. Ferretti sedujo con los toques juveniles y prendas ligeras, vaporosas, hechas de gasa o seda, y muchos contrastes, con vestidos extralargos o pantalones casi "culotte", que se esconden debajo de tradicionales cárdigans o camisas de lino. Richmond, en cambio, viajó a una feminidad más hippie, con vestidos cortos desteñidos, pantalones estampados de campana, bolsos gigantes y blusas chifón. Fuera de la pasarela oficial no pasó desapercibida Elena Mirò, la casa de las tallas grandes, que presentó su colección rodeada de polémica por la decisión de la Cámara de la Moda de Milán de retirar los desfiles de diez marcas para "mantener alta la imagen de creatividad y del estilo prêt-à-porter". Por lo cual, Elena Mirò respondió a esta censura con "El hechizo de Amalfi", una colección inspirada en el verano templado de la Costa Amalfitana, y con el anuncio de la convocatoria en internet de un casting internacional para modelos de "tallas normales". Aún nos quedan por ver los desfiles de Dolce & Gabbana, Prada, Fendi y Lorenzo Riva, entre otros, que de seguro harán lo propio para no quedarse atrás en la eterna competencia por vestir al mundo, causar polémica y marcar los límites de las nuevas colecciones que la gente chick y no tan chick usará en el 2011.

FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato

Amiguillas y amigochos, que gustazo estar en contacto nuevamente con todos ustedes, divinas bestiecillas del señor, fíjense que el otro día vino a mi choza mi hermana de parrandas Marlene Suirich (se llama Juana López) pero ese nombre se le hace más chic, ustedes saben, que como te ven te tratan y como suena tu nombre te distinguen entre la manada, pues les decía que la pícara llegó y me trajo una revista que impresionó mis pupilas, es más, me encandiló por su impactante contenido social, creo que se llama “Caras Vemos”, no, no, no, no, no, el nombre correcto es “Caras México”, enciclopedia socialité que en el Valle de Lágrimas en que se encuentra convertido nuestro país, al menos nos muestra que la colonización sirvió para algo, porque puros ángeles salen ahí, y entre ellos, la pareja del momento; Johnny Neutrón, perdón, Gel Boy, no, me volví a equivocar; Enrique Peña Nieto, Gobernador del Estado de México, que se peina mejor que Jorge Ramos, y luce esplendoroso, la verdad, y a su lado esa ave telenovelera que pasó 20 años encerrada en la pantalla chica, y cuyo futuro es encerrarse ahora otros 20 pero en la casa del Copete más famoso de la nación, la bella Angélica “Gaviota” Rivera, espléndida musa, que algún día aparecerá de seguro en algún billete que inmortalice su trayectoria y hermosura. La revista les dedica 25 páginas contadas con mi manita derecha, wow, ya ni Madonna o la Lady Gaga abarcan tanto papel, y anuncian ahí que en noviembre unirán sus vidas en la Catedral de Toluca, y que luego habrá una pequeña fiestecita, me imagino que para miles de invitados, sin duda ese será un gran momento para México, porque el hijo de esa pareja algún día será de perdida Presidente Municipal o quien quita el mero, mero, como intenta serlo su gallardo padre……………Otro hijo pródigo de la patria es el atractivamente horroroso Cuauhtémoc Blanco, príncipe del quejido en la cancha de futbol, genio de la patada a escondidas del árbitro, maestro del insulto inmediato, artífice de buenas jugadas y goles históricos, que tras ser héroe del Tricolor, ejemplo latino en la MLS, tiburón del Veracruz y ahora fresero del Irapuato, se lanza a las telenovelas, hambriento de fama actoral, y los de Telerisa lo invitan para hacer un descubrimiento más importante que los del Templo Mayor, sacarán a la luz el lado histriónico de este tanquecito, dándole un importante papel en la impactante “El Triunfo del Amor”, en la que el tepiteño encarnará a un bombero, será hijo de Carmen Salinas (la Corcholata) y coqueteará nada menos y nada más que con la disque porrista exhibicionista paraguaya (que saltó a la fama en el Mundial pasado), el bombón Larissa Riquelme e igual se dará sus quicos con otra beldad de nombre playero, Dorismar, y todo el país lo verá sintiéndose él, porque si el Temo de la nada se transformó en ídolo, los que nada tienen, ni nada tendrán, serán adictos inmediatos de dicho churro. Y el único oponente del tragafuego será el mariachi plástico Pablo Montero (si no es que está en rehabilitación o en algún juzgado de Miami), sin duda será una obra cumbre de la dramaturgia televisiva, porque tal vez de ahí saldrá un nuevo Cantinflas rústico o un Pedro Infante feo, pero querendón, y la fama del Cuau será tal, que necesitará guaruras para quitarse de encima a las fans, para solamente echarles crema a sus fresas preferidas……………Otro campanazo que tiene a México en ascuas es el súbito cambio de canal de La Abogada de los Pobres, la ex Fujimoriana Laura Bozzo, que aunque tiene apellido de payaso es gente seria, entregada y comprensiva, que le importa proyectar la vida íntima de otros solamente para ganar rating. Esta rubia angelical tuvo diferencias con TV Azteca y se fue derechito al Canal de las Centellas, porque como afirma ella misma; “no me voy por dinero, si no porque extraño el calor familiar que hay allá”, hasta uno llora con tales declaraciones, que nos demuestran que todavía en la tele hay gente de confianza que se preocupa por la vida del prójimo más que la propia en horario estelar. Y de seguro, ya estará preparando su debut, con la presencia de los “invitados” que estuvieron en la fiesta de la Selección Mexicana después de su partido contra Colombia en Monterrey (que les costó jalones de oreja, suspensiones y multas a más de uno), en especial esa ninfa ellaél de nombre Yamelli, que según alguna revistucha de chismorreos sedujo a Salcido en internet, haciéndolo creer que era ella, cuando en las profundidades de su ser era igual que él. Porque el morbo vende, y la curiosidad mata en el inframundillo de los chismosos malintencionados………… ……Cansada de cascabelear, con mi lengua viperina reseca y sin más que contarles me voy, me enrosco de nuevo, y les lanzo las mejores vibras para que hagan de octubre un mes inolvidable. Muaaaaaaaaaaaaaaaaaa, desaparezco.

DVD

Por Chema Shangri-La

LA ISLA SINIESTRA / SHUTTER ISLAND / (Paramount Pictures) / Excelente thriller psicológico de naturaleza bizarra, dirigido por el impecable director norteamericano Martin Scorsese (“Taxi Driver” / “Toro Salvaje” / “Los Infiltrados” / “Casino” / “Goodfellas” / “Shine a Light” / “El Aviador”, etc.). De nueva cuenta MS emplea a Leonardo DiCaprio como punta de lanza de la trama, quien luce mucho mejor que en otros papeles anteriores, y alcanza una de sus mejores actuaciones, aunque extrañamos al actor fetiche de cabecera del cineasta en sus inicios, el genial Robert de Niro. Ambientado en 1954, el filme entero es una alucinante ensoñación. De entre la bruma arriban a la isla Shutter el alguacil Teddy Daniels (DiCaprio) y su compañero de investigación Chuck Aule (Mark Ruffalo), para investigar la desaparición de una mujer en la escabrosa región, quien era paciente del hospital Ashecliff situado ahí, el cual alberga a criminales mentalmente perturbados a cargo del siniestro psiquiatra John Cawley (el magistral Ben Kingsley). Es la forma de contarnos la historia lo que vale del filme. Scorsese no duda en sumergirse en el tempestuoso terreno de las alucinaciones para desarrollar el relato alrededor de los traumas de Daniels, quien presenció los horrores del campo de concentración de Dachau al ser partícipe de su liberación en la Segunda Guerra Mundial y algunos baches existenciales con su ex mujer. Una joya de colección.

¡ADIÓS A LENIN! / ¡GOOD BYE LENIN! / (Zima Enterteinment) / Brillante y conmovedora cinta del realizador alemán Wolfgang Becker (“La Vida en Obras” junto a Tom Tykwer / “Celibidache” / “Blutwurstwalzer” / “Schmetterlinge”). La historia arranca con una mujer que luego de permanecer en coma durante ocho meses, Christiane (Kathrin Sass) despierta a un mundo diferente: cuando el Muro de Berlín ha caído en ese ínter. En ese contexto tan drástico y decisivo de la realidad alemana, su hijo Alex (Daniel Brühl) se afana, amoroso, en reconstruir día con día esa Alemania ida, existente sólo entre las cuatro paredes de la habitación materna, para que su madre, ferviente creyente de las bondades de la Alemania que quedó en el pasado, no sufra un shock que pudiera matarla de la impresión. La película es una encantadora y fascinante tragicomedia en torno a los usos y costumbres germánicas de la era del bloque comunista, reconstruidas con precisión por el realizador Becker. Una sensible oda a la relación hijo-madre, en suma un brillante ejercicio cinematográfico con el que logra un enternecedor recuento del pasado confrontado con un presente globalizador, que a todas luces se agolpa en cada rincón de la vida diaria como omnipresente presencia, en incontenible acometida de un mundo en constante e irrefrenable cambio, que de pronto se nos va a todos de las manos. Super-recomendable para verse y compartirse.

AMOR SIN ESCALAS / UP IN THE AIR / (Paramount Pictures) / Impresionante film del director canadiense Jason Reitman (“Gracias por Fumar” / “Juno”), quien trae una propuesta muy creativa e innovadora. Ahora con su tercer largometraje, Amor Sin Escalas (Up in the Air), no cabe la menor duda de que estamos ante un cineasta con un estilo muy personal, quien posee una peculiar ironía que plasma en sus historias por más que éstas sean adaptaciones de novelas; su humor ácido maquilla, como en este filme, situaciones dolorosas. Ryan Bingham (George Clooney, en una de sus mejores interpretaciones), es un especialista en reducción de personal en compañías que se encuentran en urgencia económica; él es una especie de “ave de mal agüero”, pero a pesar de ello es una labor que lo hace sentirse cómodo, puesto que es un constante viajero comercial, y con ello impide el arraigo en un solo lugar. Es una peculiar tragicomedia que se distingue por sus diálogos inteligentes, por su propuesta sumamente contemporánea, por la estupenda dirección de actores, donde es un placer ver a la versátil Vera Farmiga, en pocas escenas, pero con una gran fuerza expresiva, quien es la luz en el camino que le quiebra la rutina a Bingham. Es una cinta intimista que muestra que los efectos especiales salen sobrando cuando hay buen cine, y ante todo una excelente historia, que si bien en primera instancia hace reír encierra una fuerte carga de dolor y soledad. Sensacional.

ENSAYO DE UN CRIMEN / (Viodeomáximo) / Un clásico del cine del magnífico realizador español Luis Buñuel (“Las Hurdes” / “El Perro Andaluz” / “Viridiana” / “Subida al Cielo” / “Gran Casino” / “El” / “La Vía Láctea” / “Simón del Desierto”/ “El Discreto Encanto de la Burguesía”, etc.). Durante su estancia en México, Buñuel dirigió la que sería la última película de Miroslava antes de su suicidio: “Ensayo de un Crimen” (1955), que narra la historia de Archibaldo de la Cruz (Ernesto Alonso), quien es un hombre mentalmente perturbado, aunque a primera vista su refinada presencia no lo delate, está obsesionado con la idea de ser un asesino de mujeres, no obstante que su participación en las muertes de algunas mujeres que han estado ligadas a él, sólo sea un espejismo en su mente. Planea meticuloso, un crimen que satisfaga su obsesión llevándolo a cabo él mismo. Su víctima potencial es la guía de turistas Lavinia (Miroslava), para quien prepara una elaborada trampa nutrida por la práctica con un maniquí idéntico a ella que atiza aún más su ansia y deseo. Sin embargo, como todo en su frustrada vida, la realidad no está del todo sincronizada con su enfermiza mente, sexualmente trastornada con la idea del nexo entre la muerte y la voluptuosidad sexual y el resultado no es más que un vano intento por cuajar sus macabras fantasías. Una de las mejores cintas de Buñuel.

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS / THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS / (Sony Pictures Home Enterteinment) / Portentosa película del supercreativo director británico Terry Gilliam (“Time Bandits” / “Brasil” / “Las Aventuras del Barón Munchausen” / “The Fisherman King” / “12 Monos” / “Los Hermanos Grimm”, etc). Su título original refiere al Imaginario dentro del proceso de pensamiento al estilo de lo que Lacan maneja como la interrelación entre lo Real, lo Imaginario y lo Simbólico. Dichos registros son interpretados a través del enfoque fílmico de Gilliam con poderosa y desbocada creatividad, impulsado por su muy personal mística, planteando además la importancia de la tradición narrativa en todos los niveles: mientras se sigan contando historias el orden del cosmos seguirá intacto. Es esta urgencia por contar la que en un principio mueve al Doctor Parnassus (Christopher Plummer), confrontado con el Diablo (Tom Waits) desde hace miles de años, tiempo durante el cual ambos apuestan una y otra vez como logrando con ello un equilibrio universal. Una de estas apuestas implica entregar al averno a la hija de Parnassus, Valentina (Lily Cole), apenas cumpla 16 años; días antes de que se deba pagar la apuesta, aparece un hombre ahorcado, Tony (Heath Ledger, en su última película), quien es salvado por la troupe. Tras la muerte de Ledger durante la filmación, Gilliam lo sustituyó inteligentemente con 3 actores: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell que le ayudan para derrotar al chamuco. De colección.

Compactorama

Por Tal y Qual.

OSCAR PETERSON Y ELLA FITZGERALD / (Verve Records), “JATP Lausanne 1953”. Con tan solo con mencionar a este par de monstruos del jazz universal, la calidad y emoción del disco está completamente asegurada, porque Oscar Peterson fue uno de los más grandes pianistas del género sincopado y su nombre refulgió durante años en las pasarelas de la música, tocando en los lugares y eventos de mayor importancia. Y en cuanto a la divina Ella, pues la historia se repite, al situarla en la cúspide del jazz al ser dueña de una de las gargantas más impresionantes de la historia y una de las sensibilidades de mayor abolengo del Siglo XX. El propósito de la troupe de artistas de Jazz at the Philarmonic era muy claro: entretener al público, con un nivel de creatividad y jerarquía asombroso. Esta serie de conciertos y grabaciones comenzó en Los Ángeles en 1944, de la mano de uno de los más importantes promotores del género de todas las épocas: Norman Granz. Se trata del descubridor del pianista Oscar Peterson y manager personal de la vocalista Ella Fitzgerald, quienes pasaron junto a excelentes músicos mainstream, por distintos escenarios. En estas grabaciones encontradas de una sesión en Lausana (Suiza), país natal de Granz, Peterson deslumbra con su técnica brillante y gran versatilidad, ya sea al frente de su trío o acompañando a una joven Ella, que improvisa dentro de su extendido registro, resaltando su gracia y un beat seductor de swing. La audiencia goza con un repertorio de covers y se deleita, además cuentan con la presencia del notable innovador y saxofonista tenor Lester Young, junto a otro maestro, el trompetista Charlie Shavers. La radio suiza rescata de aquel tiempo glorioso estos registros de su archivo, que arrastran todas las hojas caídas en el otoño a su paso. Una joya de colección para tener y regalar. GUSTAVO CORDERA / (Sony - BMG) / “Gustavo Cordera en la Caravana Mágica”. En su segunda aventura solista, el pelado que fue capitán de la tribu Bersuit, se torna tropical, le Mete al bailongo y se pinta de festivo. Hay algo de rockero converso en varios pasajes del disco: la trascendencia espiritual manda y el deseo de cambio es una esperanza que late en las veredas suburbanas de la cultura popular. Cumbia, mucha cumbia, de Argentina y de Colombia, y también del sonidero mexicano con su dosis electrónica para que nunca decaiga; toda una transformación para el transgresor de Libertinaje (1998) o el vocero nacional de “La Argentinidad a Palo” (2004). Antes probó la vida pop en “Suelto” (2009), pero ahora viaja mucho más lejos, Gustavo Cordera en “La Caravana Mágica”, le da un golpe directo al corazón a la patria bullanguera. Para conciliar sus 2 mundos, eligió la sabiduría de Matías Mendez, “El Chávez”, y su tacto divino en el oficio de programar, tocar y recrear los ritmos que mezclan los sonidos del barrio con el ruido global. El ex baterista de Arbol, juega como copiloto del cantante y saborea las paradojas de la vida circular: a petición de Gustavo Santaolalla, tuvo que dejar la banda que formó a mediados de los 90 y el destino quiso que en plena etapa de evolución y reconocimiento sea el responsable de la producción del nuevo disco de uno de los tipos (que junto con Bersuit), conoció las bendiciones del Rey Midas latino en Los Ángeles. Cordera le mete ritmo a la vida, canta con el legendario Palito Ortega a dúo, luego en “La Bomba Loca” sacude el tuétano del barrio con un marcado influjo de Celso Piña, se avienta un electro-carnavalito hipercontagioso en “Estoy Real” y declara abiertamente; “No sé si estoy bien o si estoy mal”. Cordera busca y encuentra, pero Bersuit sigue latiendo en su memoria. Pa´Bailar. STONE TEMPLE PILOTS / (Atlantic Records) / “Stone Temple Pilots”. Sin duda el comeback de STP, ha sido atractivo para sus fans, quienes los adoraron en los 90´s cuando hicieron de las suyas en la ruta del grunge, alter y el stone y hard rock, vendiendo millones de discos. Tras los escándalos de drogas y pleitos internos, la banda se disolvió, luego Weiland se unió a Slash y a otros ex Guns & Roses para darle vida al fugaz grupo Velvet Revolver, pero en el 2008 anunciaron su vuelve a la vida con un nuevo álbum, el primero en 9 años. En el que se destacan temas como “Between the Lines”, el alegre tema en el que el cantante Scott Weiland logra sacar rápidamente y con mucho estilo todo su reconocido bagaje. “Siempre fuiste mi droga favorita / incluso en la época en que nos drogábamos”, proclama, en unos coros multiplicados como aullidos ácidos, que suenan maravillosos contra la distorsión blusera del guitarrista Dean DeLeo, los golpes glam-rock del bajo de Robert DeLeo y la batería de Eric Kretz. Los STP siempre tuvieron esa onda tipo David Bowie y Bad Company en las venas, y continúan mostrando su pasión por el rock clásico. No hay que ser experto en Bowie para descubrir el homenaje a “Jean Genie” en “Hickory Dichotomy”. “Take a Load Off” es un buen consejo en mid tempo de un cantante que atravesó los más grandes hits con la cabeza metida en la oscuridad. “Dare If You Dare” tiene un efecto 70´tero, tanto en su línea de piano eléctrico como en el compromiso vocal de Weiland. Hasta las canciones con más ruido y angustia, como “Huckleberry Crumble” y “Fast as I Can”, traen giros luminosos y una carga de hard-pop. Hace no mucho años STP se hubiera esforzado para llegar a este nivel, pero ahora retoman el camino con mayor solidez, desterrando demonios y mostrando el feeling. Bastante bueno y recomendable. CAROLE KING AND JAMES TAYLOR / (Universal Music) / “Live at the Troubadour”. Dos de los mejores folk singers y compositores de los años setenta, que alguna vez fueron pareja, pero que un acto de infidelidad del caballero rompió para siempre, cuando según cuenta la anécdota Taylor se enamoró a primera vista de la sensual cantante Carly Simon (la del hit de “You´re so Vain”), y en plena ceremonia de no sé que premio, ambos se fueron al baño de hombres para consumar su atracción, más de uno se dio cuenta y la historia cambió totalmente al marcar su separación definitiva. Jaime Sastre y Carolina Rey cambiaron la cara del rock setentero con un sonido más acústico, suave e introspectivo, y el movimiento de los singer-songwriters tuvo en ellos 2 a sus estrellas-guía. En noviembre del 2007, ambos volvieron al Troubadour de Los Ángeles, un sitio pequeño que supo albergar buena parte de la escena de Laurel Canyon (Joni Mitchell, Jackson Browne y Linda Ronstadt, entre otros), para conmemorar el 50º aniversario del club. Allí James y Carole solían tocar juntos en 1971, el año en que parecían dominar el mundo con el éxito de “Sweet Baby James” y “Tapestry”, de donde proviene buena parte de los quince temas que interpretan en este CD+DVD. Taylor y King se muestran en plena forma, y la química musical y emocional que se establece entre ellos es evidente: la manera en que armonizan sus voces en temas como “Will You Love Me Tomorrow” y “You Can Close Your Eyes” es sencillamente magistral. A esto hay que sumar a The Section, el grupo que los acompañaba en esa época, con Danny Kortchmar en guitarra, Leland Sklar en bajo y Russ Kunkel en batería. El show tiene un inevitable tinte nostálgico, pero las canciones son clásicos que han superado la prueba del tiempo. Una perla supercoleccionable. STING / (Deutsch Grammophon) / “Symphonicities”. Desde los inicios de Police (junto al potente baterista Stewart Copeland y el no menos talentoso guitarrista Andy Summer, ex Animals de Eric Burdon), luego en su fase en solitario en la que navegó por el jazz-fusión, el rock y hasta el pop Light descartable, después en su retorno temporal al clan Policíaco (al lado de sus compinches de siempre, en notable gira de regreso) y de nuevo en la ruta personal, Sting, (salvo en algunos momentos de ligereza y banalidad sonora que son ampliamente criticables), ha mantenido un nivel de calidad y trascendencia en sus discos. Su voz, tan singular, sigue conquistando, y su capacidad como músico y compositor no decrece, es más, evoluciona y traspasa los límites de lo que había intentado antes. Por lo cual no sorprende que pese a decir años atrás que los éxitos acompañados por una orquesta no le parecían importantes, ahora lo haga. El disco incluye éxitos de Police con hits suyos, los arreglos y la dirección orquestal (de la Royal Philarmonic Orchestra), corren a cargo del brillante Steven Mercurio (Luciano Pavarotti / Andrea Bocelli), la producción es de Rob Matthews y del propio Sting, y la mezcla del legendario ingeniero Elliot Scheiner (Steely Dan / Fleetwood Mac). “Symphonicities” rockea duro desde el comienzo, con un golpe de cellos y violines que reemplazan a las guitarras staccato en “Next to You”, una de las primeras canciones de The Police. Los momentos más inspirados son los más caprichosos: la introducción de flauta y arpa de “Every Little Thing She Does Is Magic”, los suntuosos arreglos de “Roxanne”, y una versión de “Englishman in New York” más sorprendente que la versión original. Sting demuestra que es un rockero que sabe cómo ascender en la escalera hacia nuevos rumbos y texturas. Un buen disco que vale la pena comprar.

Arcabuz

Por El Guerrero Eléctrico

Keith Moon, Fue 1 de los Mejores Bateristas de la Historia del Rock

Brandon Flowers Cantante de The Killers, Lanza en Solitario “Flamingo” Haciendo un break en su exitosa carrera como vocalista de Los Asesinos, Brandon Flowers sacó a la luz un álbum muy personal e íntimo que se aleja del barullo killeriano para cocinar melodías propias. Primero presentó “Flamingo” (a inicios de Septiembre) en Europa, y próximamente lo hará en Latinoamérica, un trabajo de diez canciones (14 en su versión deluxe), hecho sin ninguno de sus compañeros de banda, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vanucci Jr., quienes decidieron darse un recreo tras el agotador ritmo de giras y álbumes que les brindó el éxito de “Hot Fuss” (2004). Pero como Flowers, es un adicto al trabajo, necesitaba grabar, muchas de las canciones que componen “Flamingo”, (que es una oda a su ciudad natal, Las Vegas), fueron escritas durante la última gira de la banda. Ni siquiera el nacimiento de su segundo hijo le ha impedido hacer sus maletas y recorrer de nueva cuenta los caminos del mundo. “Hubiera preferido que fuera un disco de The Killers, aunque obviamente habría sido diferente si lo hubiera hecho con la banda”, afirma Flowers, quien admite que sin sus tres compañeros se siente “un poco desnudo, pero feliz”. En el disco se nota la influencia del grupo en algunos temas, pero es más Flowers que Killers. No hay grandes himnos, ni canciones pegadoras, ni fuertes acordes de guitarra, aunque “Welcome to Fabulous Las Vegas”, con el aporte tentativo de Keuning, podría ser una canción de la banda. El disco reboza de introspección y melancolía, quizás influido por la reciente muerte de su madre y su obsesión por el cielo y el infierno. En “Only the Young” dice; “Madre, hace frío aquí, estoy solo”. Luego emprende la aventura festiva en “Magdalena”, (donde le hace un guiño a México e introduce unas castañuelas), y en “Jilted Lovers and Broken Hearts” celebra, para luego desenrollar desgarradoras baladas como “Playing with Fire”, que en directo se alarga hasta alcanzar unos vibrantes ocho minutos, y “On the Floor”, donde mezcla brillantemente el gospel con el country. Para darle cuerpo y alma al trabajo, el perfeccionista Flowers se rodeó de Stuart Price, (el creador de la Madonna más bailable y con el que The Killers hizo su último disco, “Day and Age”); el brujo Daniel Lanois, (productor habitual de U2), y Brendan O'Brien (artesano de los discos de Pearl Jam y Bruce Springsteen). La mano de Price es casi imperceptible ante la tranquilidad de los temas, que mantienen las letras crípticas y mesiánicas de The Killers pero con un sonido más sofisticado y experimental, como con el mágico gospel de “On the Floor” y en “Swallow It”, el tema más impactante de todos. Ante tal espíritu, resulta lógico que la gira ya iniciada por Flowers no incluya los grandes estadios que llena con su banda habitual, sino las salas pequeñas, donde sobresale su voz, con la que también ha buscado nuevos registros. Entre los que destacan el falsete (como el de su ídolo Morrisey o Roy Orbison) en “Playing with Fire” y en "Crossfire", que es el primer single, y la gravedad al más puro estilo de Lou Reed en “Swallow It”. “He renovado mi admiración por la banda”, dijo el frontman de The Killers en una reciente entrevista con la revista Spin, en cuya web se ofrece un aperitivo del disco y que supone una aventura personal y experimental del miembro más inquieto de un grupo que se mantiene y no desaparece. Porque las flores eléctricas de Flowers hechizan.

El pasado 7 de septiembre, Keith Moon, el imponente baterista de los Who y el alucinante “arrasa hoteles” cumplió 32 años de muerto. El músico ganó reputación no sólo por sus brillantes ejecuciones, sino también por sus hábitos destructivos en hoteles, casas de sus amigos e incluso en su propio hogar, donde llegó a arrojar muebles desde las ventanas y destrozó cañerías con petardos. Uno de los tributos más famoso a Moon es el personaje de los Muppets, “Animal”, un baterista enloquecido que es tan salvaje que debe ser encadenado a su instrumento musical durante sus conciertos para poderlo controlar. Keith John Moon, fue excéntrico, disipado y un verdadero rey de los excesos. Su uso y abuso del licor y las drogas, comenzaron a minar su talento como baterista en los últimos meses de su vida. Nació el 23 de agosto de 1947 en Wembley, Reino Unido, justificaba su violenta actitud en la vida cotidiana ya que se decía hijo de una criada y del lechero. El salvaje y original baterista de The Who, banda que fundó en Londres, Inglaterra, en 1964, junto a Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwistle, se convirtió en un mito. El grupo comenzó su trayectoria cuando descubrió el poder de la guitarra eléctrica y empezó a imitar a The Shadows que tenían gran éxito con temas instrumentales. En esa época, conoció al que iba a convertirse en la voz solista del grupo, Roger Daltrey, quien contaba con un pasado escolar bastante turbulento, y fue así que nació el grupo llamándose The Detours. En 1964 cambió su nombre por el de High Numbers. Keith, quien venía de un grupo de surf llamado The Beach Combers, se presentó a la audición vestido de color naranja, despeinado y durante su solo destrozó la batería, con lo que fue rápidamente aceptado por el grupo. Después le pusieron el nombre que sería el definitivo The Who, cuyo sonido mezclaba rock agresivo con influencias de rhythm and blues. El tema “I Can"t Explain”, fue el éxito que les trajo su primer contrato disquero, después de actuar en el programa de televisión “Ready Steady, Go!", elevaron su popularidad. En 1965, el grupo editó el que sería el himno del movimiento mod “My Generation”. En diciembre del mismo año publicó su primer álbum “My Generation”, que es un clásico y en marzo de 1966, el single “Substitute”, alcanzó el número 10 en las listas. A finales de aquel año, The Who era tan conocido que su tema “I Can See for Miles” no tardó en convertirse en hit. Tras los álbumes: “The Who Sell Out” (1967) y “Magic Bus” (1968), Pete Townshend comenzó a trabajar en la que sería su mejor trabajo hasta el momento, la ópera rock “Tommy”, la primera obra conceptual del rock editada en 1969, la cual se convirtió en un clásico y de la cual se realizó una película. Moon grabó “Beck´s Bolerao” con el fascinante guitarrista británico Jeff Beck y con Jimmy Page y John Paul Jones (Led Zeppelin) en 1966, se dice que él fue quien bautizó al futuro grupo al decir que “se irían hacia abajo como un dirigible de plomo”. En 1970, The Who sacó el álbum "Live at Leeds", al que siguió "Who´s Next" (1971). Un año después Moon participó en “200 Motels”, de Frank Zappa, y más tarde en las cintas “That"ll be the Day” al lado de su amigo Ringo Starr. A finales de 1973, The Who editó una nueva obra conceptual “Quadrophenia”, que en 1979 fue llevada al cine por el director Franc Roddam. Luego vienen “Odds and Sods”, “The Who by Numbers” y “Who are You”. Finalmente, el 7 de septiembre 1978, Keith Moon muere por una sobredosis de sedantes que le habían prescrito para contrarrestar su alcoholismo crónico, la noche anterior había estado en una fiesta en casa de Paul McCartney, donde anunció que se iba a casar con su compañera Annette Walter-Lax. El rey ha muerto, que viva el rey.

GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Octubre-Noviembre del 2010. Panteón Rococó en Vivo y en Directo en Tijuana, junto con la jauría tijua más selecta, con agrupaciones como Almalafa, Sonidero Travesura, Filibusteros, Newton´s Sozinho, Ajedrez y otros caudillos, en maratónica celebración en el mero centro de TJ. / Sábado 2 de Octubre, 6 pm en el Coliseo (antiguo Multikulti y antes el clásico Cine Bujazán). / Para Todas las Edades, $120 preventa. Se descuelga la tropa defeña del Panteón para darle sabor al caldo rítmico y festivo, con su adrenalínico y contagioso estilo que desatará los slams más sabrosos del año con lo mejor de su chidísimo repertorio, el que sacaron a pasear con enorme éxito en el Vive Latino 2010 donde las masas en impresionante remolino le demostraron su infinito fervor roquero. Se antoja que será uno de los toquines más memorables del año. Para llegar tempra y agarrar buen lugar hasta el frente. Tom Tom Club en Concierto, Martes 12 de octubre, 9 pm. / The Casbah (2501 Kettner Boulevard, San Diego, Little Italy, tel (619) 2324355), para 21 Up con ID, $25 dólares. / Regresa del más allá una de las bandas clave del ritmo y el contagio inmediato, Tom Tom Club, el grupo de los ex Talking Heads, el baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth, quienes le dieran cuerda junto al celebérrimo cantante David Byrne y al guitarrista Jerry Harrison a las Cabezas Parlantes, y en sus ratos de ocio en Bahamas crearon este numerito que les dio fama y chelines. Ahora regresan con una gira en el 2010 con la publicación del álbum “Genius of Live”. Dos discos que contienen la reedición del álbum en directo del 2002 “Live @ the Clubhouse” y varias remezclas de la canción 'Genius of Live'. Disco que salió ya a la venta el 28 de septiembre. Córranle a verlos porque son historia viva. Brujería en Directo, Viernes 15 de Octubre, 8 pm. / Tía Juana Tillys (Avenida Revolución y Calle 8, en el corazón de Tijuana), para Mayores de edad con ID, boletos a $15 dólares en preventa y a $20 dólares el día del evento. / Banda de deathgrind mexicana formada en 1989 en LA. Que estuvo rodeada de una peculiar historia negra, ya que sus integrantes

ocultaban sus identidades como los narcos mexicanos, y sus rolas giraban en la onda del crimen, el contra-racismo y la violencia. Integrada en un inicio por gente de bandas como Fear Factory, Divine Heresy, Asesino, Faith No More, Napalm Death y Dead Kennedys. Los miembros fijos actuales son Juan Brujo, Fantasma (Pat Hoed), Hongo (Shane Embury de Napalm Death), El Cynico (Jeff Walker de Carcass) y El Podrido (Adrian Erlandsson de At The Gates y ex Cradle of Filth). Matadores y alucinantes en vivo. Interpol en Concierto, Jueves 21 de Octubre, 7 pm. / Soma (3350 Sports Arena Boulevard, San Diego, info: somasd.com) para Mayores de edad, 21 Up. / Viene con todo la banda neoyorquina de Indie Rock, Interpol, (formada en 1998), con Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra), Sam Fogarino (batería) dándole duro en la Costa Oeste. Tras la salida de su cuarto miembro Carlos Dengler (piano) en mayo del 2010 con el cuarto disco del grupo ya terminado (“Interpol”), del cual se desprendió el pegador single “Lights”. La banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por su excelente trabajo en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. Enorme banquete para la manada Indie, como para hacer línea a buena hora, cruzar un par de horas antes del show y ponerse a tono antes de que los I suenen. Massive Attack en Directo, junto a Thievery Corporation, Jueves 4 de Noviembre, 8 pm. / Rimac Arena (en la Universidad de California en San Diego), para Mayores de edad, 21 Up con ID, boletos a $57.35 dólares. / Tremenda noche la que se cocinará cuando ambas bandas desplieguen su catálogo de canciones en la UCSD. Por un lado el dueto Thievery Corporation de Washington, integrado por los DJ y productores musicales Rob Garza y Eric Hilton con temas como “Indra”, “Amerimacka” o “The Richest Man”. Y por el otro, el seductor contingente de Bristol (Inglaterra), Massive Attack con los patrones 3D y Daddy G y sus invitados, ejecutando temas como “Unfinished Sympathy”, “Protection”, “Teardrop”, “Inertia Creeps”, “Psyche” e igual algunas perlas de su última producción “Heligoland”. Fantástica oportunidad para saborear tales maravillas en vivo y en tierra amiga.

Caricatura del Mes

De Carlos Cruz. Tijuana, MĂŠxico. Ponzo.

Cartón Invitado

De GUFFO Caballero. Monterrey, Nuevo León. “La Neta del Planeta”. ¡#$%! Comics. 63