Tijuaneo - 44 by Laboratorio Digital

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UN REFULGENTE AÑO tengan todos ustedes, les deseamos que en este 2011 se desaten los milagros y los sueños, que el optimismo eleve los ánimos, los proyectos se concreten y las metas se alcancen, aunque nuestra patria sea protagonista a diario de la nota roja en muchas ciudades y las balaceras sean el lenguaje de todos los días. Pero como dice el dicho “no hay mal que dure 100 años”, así que en base al trabajo y a la generación de vibras positivas veamos hacia delante y pidámosle al destino que enderece el rumbo de nuestro país que no se merece vivir así. Ya estamos en febrero, espero que les haya gustado nuestra anterior edición diciembre-enero que tuvo de todo y proyectó lo mejor del 2010, y en este mes del amor y de la amistad, pues no sabemos fallar y de nueva cuenta el TiuaNeo trae sustancia y entretenimiento para todos. En la ruta del corazón, Alicia González habla de la historia y antecedentes del Día de San Valentín. Cuauhtémoc Ruelas da su opinión sobre “Red Social”, la aclamada cinta de David Fincher que de seguro se llevará una buena cantidad de Oscares a fines de febrero. El Museo del Trompo gira a toda portada y comunica los eventos que tiene planeados para este año, para que los niños se diviertan aprendiendo, porque la cultura es la única medicina para desterrar la violencia desde la niñez. Jaime Chaidez recuerda a Luis Güereña, singular músico tijuanense que con Tijuana No, puso la música fronteriza en el mapa nacional del rock y agrega a su voz, la de 3 personajes del mundillo musical fronterizo que lo conocieron que lanzan sus testimonios y anécdotas. Carlos Martínez Rentería, director de la revista Generación, entrevistó años atrás al fallecido y prodigioso poeta mexicano Alí Chumacero, sabrosa charla que les traemos en esta edición. Lefteris Becerra desde el DF manda la segunda parte de su interesante entrevista con el cineasta austriaco Gustav Deutsch. Y Jorge Rodríguez hace una inmersión en las aguas de la exploración sonora para hablar con el ruidista peruano Christian Galarreta que vino a tocar a Tijuana al Festival Interzona 2010. En cuanto a la política, Raúl Ramírez Baena analiza la crisis en la UABC. Eunice Contreras hace un brillante recuento de la danza en Tijuana, sus logros y propuestas. Armando Cáceda da un rondín urbano para hablar de los lugares culturales independientes. Eduardo del Río (Rius), lanza en México la campaña ¡Basta de Sangre! Y aquí les damos los pormenores de su propuesta. Y como de costumbre incluimos nuestras secciones fijas, lo mejor de DVD´s y CD´s para que este 14 de febrero, les regalen a sus medias naranjas, verdaderas joyas del cine y de la música. Y otras tantas que cada mes proyectan lo mejor que hay en esta ciudad para disfrutar, compartir e invitar.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

El Mexicano D´Volada de la Cruz Roja Giusseppis Mundo Divertido TJ Coffee St (Mundo Divertido) Café d´Volada en Macro Plaza Universidad CETYS Café Internet en Siglo XXI Las Parrillas UNIDEP Café d´Volada en Benton UDC Café d´Volada en Plaza Corrousel Café d´Volada en Plaza Palmas Hotel Marriot Café d´Volada en Las Américas TRC computadoras Gimnasio Curves Hipódromo DEPILATÉ Hipódromo Merlot Hipódromo Distrito 10 Limpiaduría Mayco Cleaners Hipódromo Café en Caliente Hipódromo Manolino Pizza Pasta Birrieria Jalisco Café d´Volada calle Sonora La Leña Café Mundo Pizzeria Hornero Café Maya Java Restaurante Lorca Pasteleria Don Pedro La Cacho MamaMia Pizza oficinas Cerveceria Tijuana Café d´Volada en Fundadores Café d´Volada en Cuauhtémoc Sur Birrieria Jalisco Café d´Volada Libertad Café d´Volada Aeropuerto Asadero Argentino Giusspeis Otay Café d´Volada Otay Café d´Volada Universidad Sanborns Otay Casa del Túnel ICBC Librería Gandhi Café d´Volada Plaza Fiesta MIX UP Agencia Viajes Victoria Plaza Río Agencia Olas Altas Plaza Río Bolería Denise Clínica de Lasser junto COLEF COLEF Casa del Mole Rio Café d´Volada Paseo de los Héroes Vips Restaurante Espadaña Restaurante Las Pampas Agencia Volkswagen Restaurante Villa Saverios Restaurante El Marmoleo

Café d´Volada Sánchez Taboada Libreria El Dia Casa de la Nueve Pozoleria de la Calle 10 Café d Volada Calle 10 Antigua Bodega de Papel Restaurante Tillys Café d´Volada de la Séptima Bar Dragón Rojo Bar La Mezcalera Restaurante Argentino El Tucumano Santa Leyenda Bar Bar Burro Rayado TJ Art and Rock Cafe El Lugar del Nopal Café d´Volada del Soler Restaurante Yogurt Place Restaurante Comidas Mexicanas Limpiaduria Coronado Tortilleria Elice Giusseppis Playas Libreria Coronado Ross Café Restaurante Aki Sushi Restaurante Lun Mon Playas Restaurante Tokyu Divino Restaurante bar Empanadas Don Diego Casa del Mole Playas Café d´Volada Playas Super Pollo Playas Silsek Alarmas Playas Panadería La Alegría Tito´s Restaurante Pollos Jony Semilla Madre Café Motto Gratto Abarrotes Orendain Tacos el Frances Modelorama Costa de Oro Mini Market Soto Restaurante Sushimi Virtual Space Café Tienda Al Natural Suspiros Pasteleria Playas De Todo para perros y gatos UNIVER Casa Cultura Tecate Medicis México Oficinas de Calimax Clínica de Ojos Medicis USA Cafés d´Volada San Diego Fema Autos UABC Nissan Renault Auto Productos Pluma Nacional SA CV Mex. y otros lugares de prestigio

El Trompo sigue Girando en el 2011

NEO Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com Karla Wong Nextel: 152*152649*3 Tel: 403-0881 Cel:(664) 385-5537

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Corresponsales Claudia Morfín (DF)

Fotografía Lefteris Becerra (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Diseño de portada: Victor Roque

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

AÑOS SIN LUIS GÜEREÑA DE TIJUANA NO

29 4. Política 7. Escena Global 8. Espacios Independientes 11. El Trompo sigue Girando en el 2011 12. Rumores de la Web 14. Dialogos Sónicos 16. Ciudad Querube 18. Cine 19. Saló Palacio 20. Comunido de Prensa 22. DeFerencias

25. Nakú - Artesania Textil de Altura 26. El Lector Omnivoro, el Erudito y el Lenguaje 27. San Diego Hoy 28. 7 Años Sin Luis Güereña de Tijuana NO 35. Escena Norte 38. Diagonal 41. San Valentín 42. No más Sangre en México 43. Pancarta 44. Esoterismo 47. Cultura

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

RADIOGRAFÍA

La Salud y el Vino

DE LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN LA FRONTERA

Adelitas.

Archivo Casasola La Historia de México 1900-1970

62 David Alfaro Siqueiros.

México 1910.

Soldado herido.

48. Desnudas hasta los Huesos 49. Mexicana de Ciudad Juárez 50. Libros 52. Recetas para la Vida 53. Snoopy Cumplio 60 años 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia 58. DVD´s 59. Compactorama

60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Ocampo 63. Cartón invitado de Federico Arana 64. Destellos en Plata

Por Raúl Ramírez Baena

POLÍTICA

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

El Regreso de Blanca Mesina “… toda persona tiene derecho, individual o colectivamente (…) a denunciar las políticas y acciones de los funcionarios y órganos gubernamentales en relación con violaciones de los derechos humanos y las libertades fundamentales mediante peticiones u otros medios adecuados ante las autoridades judiciales, administrativas o legislativas internas o ante cualquier otra autoridad competente prevista en el sistema jurídico del Estado”. Art. 9, inc. 3-a) de la “Declaración sobre los Defensores de los Derechos Humanos”. ONU, 10 de diciembre de 1998. Tras sentir el rigor de constantes y amenazadoras llamadas telefónicas, persecuciones y una pistola en la sien (en mayo del año pasado) por asumir la defensa de los derechos de policías municipales y civiles arraigados y torturados (entre ellos su padre), finalmente y en medio de fuertes medidas de protección, el 4 de enero pasado Blanca Mesina Nevárez regresó a Tijuana para reencontrarse con su familia, después de 7 meses de exilio.

1. A pesar de estar estipulado en las normas nacionales e internacionales que los Estados son los únicos responsables de garantizar el goce y el ejercicio pleno de los derechos humanos, el Estado mexicano fue incapaz, por si sólo y en este caso, de resolver las graves amenazas de muerte que penden sobre Blanca Mesina y Silvia Vázquez Camacho (esta última está valorando el riesgo para su regreso a Tijuana);

De todo esto sacamos las siguientes conclusiones:

2. Tuvo que ser un organismo intergubernamental, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA (CIDH), a través

de una Recomendación y de una Reunión de Trabajo en Washington, la que obligara al Estado mexicano a otorgar a Blanca y a Silvia las medidas de protección efectivas para salvaguardar su integridad física y su vida; 3. De esta manera, el fuerte dispositivo de seguridad permanente para Blanca en Tijuana por conducto de Agentes del Estado (Policía Federal), es para protegerla, contradictoriamente, de Agentes del Estado. Esto es porque el factor de riesgo para ella persiste, ya que se presume que el origen de las amenazas proviene precisamente (y mientras no lo resuelva la Procuraduría General de Justicia de Baja California y la PGR), de dos funcionarios recién promovidos: el Tte. Cor. Julián Leyzaola Pérez y el Cap. Gustavo Huerta Martínez, el primero, Subsecretario del Sistema Estatal de Seguridad Pública y el segundo, como Secretario de Seguridad Pública Municipal de Tijuana; 4. La Recomendación de la CIDH impone también al Estado mexicano la obligación de investigar el origen de las amenazas a las dos defensoras, además de que ya están interpuestas sendas denuncias penales por parte de policías contra los dos funcionarios

Público y los jueces admitan las pruebas, como debería ser. El gobernador Osuna debe saber también que el 20 de agosto de 2010, la PDH entregó a su Secretaría Particular en Mexicali, copia de la Recomendación 6/2010 dirigida al entonces alcalde de Tijuana Jorge Ramos, señalando a Julián Leyzaola como torturador. Se entregó copia, además, al Congreso del Estado y al Secretario General de Gobierno, Cuauhtémoc Cardona. ¿Este y el Secretario Particular no le informaron a su jefe? Osuna Millán debe saber que la negativa de Ramos para aceptar la Recomendación de la PDH, generó, a su vez, la Recomendación 68/2010 de la CNDH dirigida en esta ocasión a la XX Legislatura de Baja California y al Ayuntamiento de Tijuana. Y por si fuera poco (por favor, que alguien le informe al señor gobernador), el 03 de marzo de 2010, la CNDH solicitó al gobernador de Baja California, mediante escrito, la aplicación de Medidas Cautelares en favor de Blanca Mesina y Silvia Vázquez, anteponiendo el antecedente de que ellas documentaban la tortura presuntamente cometida en los cuarteles militares de Tijuana. Medidas que no se implementaron adecuadamente. ¿Con todas esas ignorancias se trata de justificar lo injustificable, que es haber nombrado a funcionarios acusados de tortura, sin escuchar antes a los organismos de derechos humanos y a las Recomendaciones?...... Y lo que falta. arriba citados, por el delito de tortura y otros. A ello hay que agregar la Denuncia de Hechos al Ministerio Público por la Procuraduría de los Derechos Humanos de Baja California (PDH), interpuesta de oficio en contra de Julián Leyzaola por el delito de tortura contra cinco civiles. Gobernantes desinformados El gobernador de Baja California, José Guadalupe Osuna Millán y el presidente municipal de Tijuana, Carlos Bustamante Anchondo, han hecho sendas declaraciones por separado, donde argumentan que desconocían las denuncias contra los dos funcionarios, así como las Recomendaciones de la PDH, la CNDH y la CIDH. Declararon también que los señalamientos no son hechos comprobados. De ser cierto lo anterior, malo por los dos, que deberían ser los hombres mejor informados en sus respectivas jurisdicciones. Además, estos casos han sido profusamente publicados en los medios locales y nacionales, por tanto, son del dominio público. Por lo que toca a las Recomendaciones de la PDH y la CNDH contra Julián Leyzaola, el gobernador Osuna y el alcalde de Tijuana deben saber que la tortura contra las personas detenidas y torturadas en los cuarteles militares está plenamente comprobada mediante la aplicación por la CNDH del Protocolo de Estambul a las víctimas, que es el peritaje especializado de la ONU para rastrear las secuelas de la tortura física y/o psicológica, que resultó positivo en todos los casos que nos ocupan. Así pues, oficialmente, policías y civiles sí fueron torturados, señalando como responsables a Leyzaola, Huerta y militares, de ahí las Recomendaciones. Falta que el Ministerio

ESCENAGLOBAL

Por Aquiles Medellín Silva.

La Incógnita: Calderón/Obama. La enorme diferencia que existe entre Barak Obama y Felipe Calderón radica en que el primero sufrió su primera gran derrota electoral en las urnas y pidió perdón a los ciudadanos por no haberse salido de la burbuja de Washington a refrendar con hechos sus compromisos de campaña. En cambio Felipe Calderón, lleva dos tremendas derrotas electorales y nunca ha tenido un gesto de humildad para pedir perdón a los mexicanos por todas las promesas incumplidas (Las derrotas de Calderón y el PAN se dieron en 2009 durante las elecciones federales intermedias donde dejó de ser mayoría en la Cámara de diputados y derrotado en algunas gubernaturas y en 2010 tuvo que echar mano de priístas para ganar Puebla, Sinaloa y Oaxaca, con eso de las coaliciones que acostumbran los Chuchos del PRD, sic). Esa es la diferencia, Barak asume y acepta con humildad la derrota y Calderón se viste soberbio ante los mexicanos... A los norteamericanos no les gustan las mayorías. Y las absolutas les disgustan absolutamente. Por eso basan su sistema en contrapoderes que pueden y suelen corregir cualquier tendencia arrolladora dos años después de haberla apoyado (¿cuando tendremos en México tiempos similares para echar a la calle a más de un palurdo zángano?). Esto le ha sucedido a Barack Obama como anteriormente les sucedió a muchos de sus antecesores. Demócratas o Republicanos, tanto da, porque la ciudadanía resopla sobre una base sentimental construida a partir de la defensa a ultranza de la libertad individual y el recelo permanente de la invasión de lo que considera su privacidad. Y aunque es cierto que hay sustanciales diferencias entre los dos partidos, ese principio es universal en la política doméstica de EU. Fue Abraham Lincoln quien se remontó a la revolución norteamericana para definir la esencia de Estados Unidos. Doctrina inscrita en relieve en el frontispicio de una nación defensora a ultranza de sus valores y promotora incansable de sus esperanzas. Tuvieron que caer las Torres Gemelas para que la desazón creada por la inseguridad impusiera un documento de identidad obligatorio. Hasta aquel momento ni existía ni se hubiera aceptado, porque los colonos que se hicieron con las tierras mexicanas en el siglo XVIII solo querían trabajar y defender sus parcelas. Ni hablar de ejércitos ni policías protectores. Se entiendan así el porqué de la fuerza que sigue teniendo la Asociación Nacional del Rifle y su derivada venta libre de armas. A ese ejemplo podemos añadir otro más reciente y cuya importancia ha costado muchos apoyos al presidente y mayores disgustos a su partido por los votos peregrinos: la reforma de la salud. Una victoria envenenada que ha cimentado parte de la revolución conservadora de los Republicanos tan mal vista desde los Pinos y del bienestar de Calderón porque le van hacer la vida cansada en sus dos últimos años (no se la va acabar). Protesta transversal porque no la querían los Republicanos pero tampoco algunos Demócratas y que ha tenido en lobis como los de las aseguradoras o las farmacéuticas grandes financiadores del revolcón presente con el Tea Party.

Sirvan estos detalles para observar aquella realidad como un gran hecho diferencial en relación con el nuestro. Que les admiremos o veamos como iguales no significa ni que lo sean, ni que todo su monte sea nuestro orégano con miel sobre hojuelas. Según algunos analistas europeos, son lo que Gordon S. Wood analizó con gran acierto: herederos de 13 colonias insignificantes al otro lado del Atlántico que se levantaron contra el gobierno británico para convertirse en una enorme, industriosa, bulliciosa y poderosa República. Un pueblo que se desprendió de lo que Europa suponía para afincarse en un sólido sentido de la independencia y del valor del propio trabajo. Una sociedad que, como le gusta definir a mi amigo Tor Benson, no puede entenderse sin tener en cuenta su ascendente rural y su convicción religiosa. Y aunque Obama encarna estos principios, asimilados por quienes han ido formando un conglomerado de procedencias y culturas, la aceptada incapacidad de explicar sus respuestas a la crisis económica le deja a los pies de los jinetes conservadores y el tropel salvaje en la pradera política. Y esta es la paradoja. Que quien alcanzó la gloria con bellos discursos y alardes retóricos, haya reconocido que le ha fallado la comunicación y las ganas de transformar palabras en resultados. Nunca sospeché que nuestro tripartito político hubiera expuesto sus carencias en territorio nacional. En fin, Calderón tendrá que arroparse, porque el Tea Party le va soltar calabazas muy duras, y muy pronto. Tal vez el cardenal Iñiguez y el gobernador panista de Jalisco se atrevieron a dar este paso en contra de los homosexuales porque Calderón calladamente había dado el suyo antes. Tal vez porque el eslogan publicitario “Vuelve el hombre”, se escuchó demasiado con el cambio de Gobierno. Lo lamentable es que el hombre no se había marchado. El "machito", en contraposición a la imagen del gay, está de moda en Europa. Silvio Berlusconi se jactó de ello hace unas semanas, al coronar una frase homofóbica con una risotada. No es una inconveniencia más del siempre polémico primer ministro italiano. Antes, el Ministro de Fomento español, José Blanco, se

refirió al «plumero» de Rajoy como una gracia. No era la primera vez que la homofobia se utilizaba como arma política en España. La primera baja del Gobierno británico de David Cameron, tan admirado por el líder del PP español (el PAN político en España), fue el secretario de Estado de Finanzas, David Laws. Con su dimisión, descubrimos que era gay, que llevaba dos años viviendo con un hombre y que no quería que se supiera ninguna de las dos cosas. Así están las cosas en las llamadas democracias avanzadas o maduras. Si un miembro de un Gobierno no se atreve...¿Habría callado Laws su condición si los homosexuales pudieran casarse en Gran Bretaña? Cameron no parece estar por los derechos. Más bien es de concesiones: dio una fiesta a la comunidad gay en su casa, en el 10 de Downing Street. En EU, Carl Paladino, Republicano y miembro del Tea Party (el Yunque gringo), soltó esta perla: «No quiero niños con el cerebro lavado en el pensamiento de que la homosexualidad es aceptable». En las elecciones perdió rotundamente; claro que fue en Nueva York. Si se levanta la veda, los pescadores se tirarán al río. Cuando, tras décadas de lucha, un colectivo consigue el respeto, es decir, los mismos derechos que todo el mundo, retirárselo es retroceder dos veces. Respeto casa con reconocimiento, y ambos alumbran el valor que la sociedad da a las personas. Cuidado con los futuros Clutter, las víctimas inocentes de A sangre fría (¿la recuerdan?). En el 2005, antes de aprobarse el matrimonio entre personas del mismo sexo, una encuesta de opinión aseguró que el 62% de los mexicanos apoyaban la medida. El PAN, en cambio, llevó la ley al olvido en su closet. Allí está la consecuencia en las urnas y en la iglesia de sotanas, recuerden a los Legionarios de Cristo. No existen ciudadanos de primera y de segunda ante la Constitución. La diversidad sexual de géneros también paga impuestos, trabaja, estudia, crea arte, y son ciudadanos como usted y el de la voz cantante.

Por Armando Cáceda armandocaceda@yahoo.com.mx

ESPACIOS INDEPENDIENTES 2011 “Roma no se hizo en un Día ”El Lugar del Nopal Agoniza, casi se Extingue y luego se Declara “En Pausa” Otras “Reservas Culturales” hacen sus “Ajustes de Tuercas” En la página web de El Lugar del Nopal, a partir de noviembre de 2010, fueron apareciendo, firmados por su propietaria, Adelaida del Real, los sucesivos mensajes que, sólo en parte, siguen transcritos a continuación. “...la sola idea de cerrar el Nopal me tenía conmocionada... la situación económica es difícil y el peligro de cerrar es inminente... nos animamos a compartir esta preocupación a todos... tomamos la decisión de acercarnos a las instituciones y la respuesta fue inmejorable... El plan es el siguiente: un concierto grande en el Cecut para el 18 de diciembre, al que llamaremos VA POR EL NOPAL y será convocado por ICBC, Cecut, CAM, OBC. Conciertos con artistas de la ciudad en El Lugar del Nopal y conciertos en el D.F., Guadalajara, Mexicali, Ensenada, San Francisco y Los Ángeles. Convocados por los artistas de cada lugar. Estamos en el camino, gracias y seguimos en cercana comunicación... ”. “NOSOTROS | Un poco del Nopal... El Nopal cumple 15 años de historia en la cultura independiente de la ciudad. En julio del 95, para celebrar el aniversario de Tijuana, se abrían las puertas de un lugar que intentaba llenar un hueco en lo que a cultura independiente se refiere. Desde entonces han transcurrido 15 años de trabajo arduo, a veces contra corriente; con altas y bajas, con crisis que llegan y se van, pero el Nopal sigue en pie, con la vigencia del primer día. Todo comenzó con un proyecto definido que hasta la fecha mantiene el mismo principio: la calidad. La lista de artistas que han pasado por el foro es numerosa, de todas las disciplinas, con trayectorias diferentes; locales, nacionales y extranjeras. La tarea se cumple día a día, los diferentes públicos se comunican e interactúan con los artistas, con la música. Por la amplitud y diversidad de la oferta artística y cultural que este espacio ofrece, el público es variado. Muchas generaciones lo han hecho parte de su vida, y aquí han visto crecer sus sueños...”. “… Hoy esta reserva cultural [El Lugar del Nopal], por llamarla de algún modo, atraviesa por graves problemas económicos que la ponen en peligro de extinción, si bien es un mal que aqueja a muchos, pareciera intensificarse en los proyectos que se enfocan a la cultura... La cita es el sábado 18 en el Centro Cultural Tijuana, 7.00 p.m., costo $ 300. Adelaida del Real.”

que sí los hemos tenido, se ha comprobado que todos ellos nos apoyan, como Christian Pedraza, Vianey Martínez, Hafid Hernández, Xavier Torres, Sueño Stereo, Octavio Hernández, Hugo Fernández, César Souza y otros. Y también hemos hecho algo por alguien, apoyando a fundaciones como Pasitos, Alumbra, Casa del Abuelo, secundarias de Playas de Rosarito y demás”.

“19 de diciembre: Cena navideña / La Agonía/ Cocina Gourmet/ 2:00 p.m. “GRACIAS a los artistas que se unieron a este movimiento y a ustedes que asistieron a este histórico concierto...Feliz Navidad y esperamos un año lleno de sorpresas, visítanos para nueva información, por el momento estamos en pausa.” Repercusiones y contrastes “La noticia sobre el cierre de El Nopal me dio tristeza. A mi me gustan sus instalaciones. La gente lo ubica, tiene renombre, buena afluencia de público, buenos eventos y buenos apoyos. Hay muchas cosas que se pueden hacer todavía y las tienen a la mano. Tienen muchas opciones por donde sacarlo adelante. Pudiera ser cuestión de tranquilizarse y seguir apostándole al proyecto, que es muy bueno. No sé cuál es el problema que tienen, ni cuál el apoyo adicional que necesitan. Se trata de no enfrascarse en las cosas negativas. No están todavía en ese extremo de verse obligados a cerrar. Finalmente creo que no van a cerrar sus puertas, porque la gente no los dejará. “Con el Jardín de Alá fue uno de los café - cantantes que iniciaron.”—externó René Castillo, egresado de Humanidades, Literatura de la UABC, quien encabeza El Grafógrafo, Café-Librería, ubicado en uno de los más de veintitantos locales del Pasaje Rodríguez Arte y Diseño (PRAD). En tanto, otra “reserva cultural” como el TJ Art & Rock Café ampliará su servicio al de “restaurant-bar”, a partir de marzo de 2011. A sólo cuatro años de su inauguración en la calle Sexta, casi esquina con Negrete del centro de Tijuana, el lugar promete lucir remozado y extendido al doble de su actual capacidad, de 60 a 120 metros cuadrados. Su conductor y promotor José Luis Sánchez Arteaga, en entrevista, anunció además de la realización de su programa “Las Noches de Tijuana Progresivo”, previas a la tercera edición del festival Tijuana Progresivo, el sábado 23 de julio, en la explanada del Cecut, por segunda ocasión. Para satisfacción de su clientela –concertación de rockeros de todas las edades, bandas diversas recargadas de nostalgia, ecos y creaciones singulares, colectivos de artistas visuales experimentados y muchos otros emergentes– este relanzamiento de lo que será el TJ Art & Rock Café-Restaurant-Bar, promete hacer más atractivo su servicio siempre esmerado y personalizado.

Desde 2004, Sánchez Arteaga despegó y ganó experiencia como promotor de eventos del Hard Rock Café local. A partir de ahí, como “The Animal House Productions” empezó a conocer a muchos grupos y tener una suficiente cartera de contactos, declaró en entrevista. “Aquí me siento obligado a ser promotor cada ocho días. No se trata de hacer uno, dos o tres eventos por año. Atraigo al público montando en vivo, algo diferente, cada viernes o sábado. Es un rollo demasiado ecléctico. Metemos de todos los géneros, rock, pop, reggae, punk, jazz, etcétera. Hoy viernes metal, mañana rock en español y un poco de rock clásico. Y la próxima semana un surtido de cinco bandas heavy metal”. Total, José Luis está convencido que si a la gente no le gusta un lugar, circula sobre la activa línea peatonal de la calle Sexta, y busca otro, “La Chupitería”, u otro, “El Callejón de la Sexta”, y otros, haciendo cada quien el tour que le parezca. “Muchos de los clientes son amigos, conocidos, músicos, artistas. Y en los tiempos y momentos difíciles,

Retornando con René Castillo me informó que abrió El Grafógrafo, Café-Librería, el 23 de abril de 2010, Día Internacional del Libro, al día siguiente de la inauguración del PRAD —uno de los pasajes que une la Revolución y Constitución, entre las calles Tercera y Cuarta del centro de Tijuana—. Su programa cultural líder es la Feria del Libro Usado (Felius), en su cuarta edición, en octubre de 2011, cuando itinerará dos semanas en la UABC y otras universidades, para cerrar en fin de semana en la “Revo”. Los objetivos de El Grafógrafo–Felius son tener siempre un espacio donde hacer de la lectura algo cotidiano; libros y cafés a precios accesibles; estar abierto a toda la gente: no exhibir solamente a “x” ó “y” artista; compartir lo que el propio Castillo disfruta. En el corredor cultural PRAD prosiguen instalándose otra serie de proyectos afines, galerías de artistas, estudios de diseñadores y venta de libros. El arte busca llegar adonde no estaba, donde la gente medio prosigue explorando y transitando en busca de cosas distintas e inesperadamente gratas. Los días Viernes del Pasaje son cuando puede haber simultáneamente varias inauguraciones de exposiciones, presentaciones de colectivos externos con proyectos de música, danza, teatro y ventas especiales. “Con El Grafógrafo estamos apostándole más bien a generar nuestros propios recursos. Pretendemos meter recursos a la cuenta de Felius. De tener nuestro propio capital, no dependeremos de los apoyos de los patrocinadores —aunque los seguiremos solicitando—. Felius debe ser sustentable y mejorar, con o sin patrocinadores. Más allá de la variedad de cafés y literatura ofreceremos paquetes económicos de buenos desayunos. Es rico poder quedarse en un lugar que te gusta y que ofrece qué comer: puede ser botanear una ensalada, elegida entre una buena variedad que sólo la encuentras allí. Desde chico me ha gustado ir a los cafecitos y a las galerías. Y me he hecho amigo de la gente que los maneja, aprendiendo y observando cosas sobre el trato con el público y la manera como funcionan. Mucha gente que conozco, amigos y personas del ámbito cultural, vienen de pronto a comprar libros o discos. Aunque, más bien, el ajetreo diario es de muchas personas que están en el Centro Histórico. Y de los niños, los hijos de los distintos locatarios, no sólo del Pasaje, sino de la zona, quienes acuden a leer y a comprar libros”. “Hace varios meses, el Día del Niño llegó por acá, Esteban. Buscaba un brincolín. Cuando vio que había libros, se sentó en uno de los sillones de afuera. En vez de ir adonde iba, prefirió quedarse aquí a leer. Y le mostré lo que tenemos en nuestros estantes. Ahora viene casi todos los días. Ha traído a su mamá para que conociera el lugar, le invitó un té y le enseñó los libros que está leyendo: va por el cuarto tomo de una enciclopedia temática. Hay muchas cosas tediosas o feas en la ciudad, como para seguir enviciándonos con eso. Hay que hablar de lo bueno y lo que tenemos y nada mejor que ofrecer lo que uno tiene y sabe hacer: un buen café, comida sabrosa y un buen libro como parte de la vida diaria. Y por ahí vamos, lo estamos logrando.”, concluye diciendo Castillo.

La hora de otras apuestas Cómo explicarse la aparición y desaparición de estos “espacios culturales independientes”, el movimiento de ese fenómeno o como se les quiera denominar, en cierta forma resistentes a reorganizarse como negocios o empresas culturales (ni se hable de “industrias culturales”, porque la del cine estatal, está más que en pausa, al contar con una ley que es letra muerta, al no tener su respectivo reglamento). Apreciando la situación general que vivimos, podemos concordar que al cerrarse la primera década del siglo XXI, entramos a una nueva era. La antesala de la crisis, entre 2007 y 2008, puso a temblar a todo mundo y a todos los sectores económicos y sociales. Los tiempos siguen cambiando y sólo sobrevivirán los especímenes quizás más fuertes y agresivos, los que persistan en avanzar, porque saben que colapsan de todas formas si se casan con la recesión. El anémico mercado interno, cobija, dentro de la economía formal de México, a una mayoría de unidades empresariales que se desenvuelve en los límites inciertos y aventurados de las “pymes”, urgidas de verdaderos tractores y propulsores financieros.

contemporánea, como el de Gregorio Coral y el de Susana López; aparte de facilitar el espacio para ensayos de determinados grupos. Ha sido un año también para hacer un alto y determinar el nuevo rumbo que va a tomar Alborada, hacia dónde nos vamos a dirigir, qué vamos a hacer, con quién y de qué manera”. Y ya se definió: “lo que queremos hacer es generar una empresa cultural, acumular bienes y riqueza y empezar a crecer, ser completamente independientes, con proyectos totalmente autosustentables y que sean un negocio, dándole continuidad a las experiencias que realizamos, las relaciones y contactos generados a través de los últimos años, con mucho esfuerzo y trabajo. Desde ahora no empezaré proyectos culturales que no sean un negocio autosustentable. Porque siendo estas actividades así van a incluir y exigir un trabajo eficiente de promotores, creadores, artistas y gestores, y podrá dirigirse a buscar y crear un nuevo público consumidor”, asegura. “Muchos compañeros no han entendido la onda de empezar a hacer funcionar sus propuestas y proyectos a

Mientras, un segmento social m i n o r i t a r i a m e n t e p r i v i l e g i a d o, usufructuario y controlador del poder económico-político del país, se facilita para si mismo su enriquecimiento descomunal co n s u s a c t i v i d a d e s p ro d u c t i va s exportadoras a Estados Unidos, ligadas al engranaje comercializador de otras economías gigantes que generan el conocimiento y la innovación. En tanto, “el principal problema económico-social de México, de cara a la mayoría de la población es la ocupación... Lo grave no es que se pierdan empleos formales, sino que los desempleados tienen otras opciones. Y todas son [en el reino de la informalidad o] ilegales: el tráfico de drogas, armas, mujeres, migrantes, influencias, corruptelas, etc.”( David Konzevic). Lo anterior es el trasfondo sobre el que pretende relanzarse y crecer el “Centro Cultural Alborada”, en la calle de Aguascalientes de la colonia Cacho. Algo que en estos tiempos parece casi casi la quimera de Chaplin. Rodolfo Álvarez, residente en Tijuana desde 1998, atrincherado desde diciembre de 2009, en “La Pajarita”, parte baja de la finca de la compañía que dirige e incuba, está clavadísimo en la primera fase de su proyecto de empresa cultural. Rodolfo ha empezado a medirse y adaptarse a parte de su potencial mercado, tratando de demostrar su competitividad y la calidad de su servicio— a partir de un bazar de chácharas, antigüedades y objetos poco comunes, dirigiendo su evolución hacia un pequeño art-resorthostal. Según Álvarez este bazar es un escaparate útil para relacionarse y difundir su estilo de trabajo en el entorno urbano y la cotidianidad de la Cacho. Por lo pronto ya tiene agendada para el 14 de febrero una velada con diversas expresiones artísticas alrededor de Amortiguando la Danza de Susana López. También va a lanzar una nueva convocatoria del Premio Nacional a la Coreografía de la Danza para Espacios Íntimos a realizarse en el verano. En 2010, dice Álvarez, “prácticamente apoyamos, a fin de año, proyectos de danza

partir de su propio trabajo; porque piensan, según ellos, que la única vía se encamina a tener en el Gobierno, en sus tres niveles, a su proveedor exclusivo y su única fuente de financiamiento, cuando sólo es un factor, entre muchos otros, para cualquier tipo de conglomerados económicos. La cuestión es convertirnos en “empresas culturales” que generen su propia economía, para existir, avanzar y crecer, independientes de las voluntades políticas. Los artistas son los que tenemos que entender esto, porque las salas de teatro, los foros siguen sin público, cómo le hacemos para llenarlos”. Aunque reconoce que la creatividad del artista no sale sola y necesariamente por la necesidad de enriquecerse. En parte estas formas permiten “ciudadanizar” un poco más el destino de la cultura. “Necesitamos afianzar este proyecto hasta que sea un éxito, y generemos una dinámica diferente”finaliza. Otro espacio independiente y destacado aquí en Tijuana, que va a cumplir dos años, es La Galería de la Esquina, abierta desde el 29 de mayo de 2009, de miércoles a sábados. “Hemos crecido, dice su directora Vicky Magaña —quien se retiró de Televisa el año pasado, después de laborar ahí 21 años— en medio de devaluaciones,

balaceras, incertidumbres, en fin, situaciones no muy gratas ni agradables. Sin embargo, lo maravilloso en esta frontera —Magaña se visualiza más en el campo de la investigación y la docencia; después de una maestría en Comunicación, seguirá su doctorado, vinculado con su licenciatura de Derecho, tratando un poco de familiarizarse con una Ley General de Cultura— es que a la maquinita del arte no hay quien la detenga. Es la parte estabilizadora, lo que nos regresa a la belleza, a lo agradable. “Y esta Galería es una opción de ocio y de entretenimiento y de ocupar el tiempo libre, de difundir el arte en todas sus manifestaciones. Es una opción muy grata para mi familia. Y la respuesta de la comunidad artística ha sido muy buena, muchos artistas han exhibido en este lugar y nos ha permitido tener la agenda llena. Es una riqueza que puede apasionar sobre todo a los jóvenes y a los niños. “Ojalá los públicos acudieran respondiendo a la oferta del espacio y los artistas. No hemos creado los públicos, los que permiten hacer autofinanciables a nuestros espacios. Debemos como promotores independientes crear las maneras independientes de salir a la comunidad. Tenemos que tener el enfoque de constituirnos como pequeñas empresas culturales, autofinanciables y con proyectos a largo plazo. Falta también constituir al arte como un bien de consumo. No es una empresa fácil, no es como instalar una tienda de abarrotes, tenemos que crear además la necesidad de que el arte es altamente significativo para la vida humana. “Pero sabemos que más de un 80 por ciento de la población de México nunca ha ido a una galería artística. Y casi otro tanto, tampoco ha espectado una obra de teatro. Esta es la cosecha de lo que se sembró, porque se apostó a un sistema educativo que menosprecia el arte, y lo vemos ahora con estos resultados. En últimas la gente, con la mala situación económica encima, prefiere quedarse en casa a ver la televisión, en vez de ir a algún espacio cultural. “Estoy trabajando el aspecto del posicionamiento del lugar –estaremos en FestiArte, , porque “Roma no se hizo en un día”, cualquier empresa no se hace de un día para el otro. Mediante estadísticas, encuestas de opinión y otras herramientas de análisis, voy a estudiar y establecer metodológicamente la realidad de mis fallas. Estoy encuadrando toda esta problemática en un laboratorio que, muy optimistamente, me servirá para elaborar mi tesis de maestría en Comunicación, en el tema de “la creación y promoción de públicos en una comunidad”, tratando de empezar a ver resultados. Es un trabajo de intervención en una sociedad, en una comunidad específica, a través de espacios independientes enfocados en el arte. Se trata de trabajar con la comunidad de vecinos, el delegado y la gente de la zona que va al parque y todo aquel quien se anime acompañarnos”, concluyó. (Continúa Serie Espacios Independientes)

El Trompo sigue Girando en el 2011 A dos años de abiertas las puertas de El Trompo Museo Interactivo Tijuana, ya se ven plasmados los sueños que iniciaron un 8 de diciembre de 1997 un grupo de empresarios e integrantes del XV ayuntamiento de Tijuana, en las sonrisas de miles de niños de Baja California. Con más de 100 mil visitantes al año El Trompo ya esta posicionado como un museo interactivo único en Baja California, en donde las familias y en especial los niños pueden reforzar sus conocimientos mediante el juego.

GIRANDO CON EL UNIVERSO Por segunda ocasión se llevará a cabo el concurso de dibujo en donde el tema central será “El Universo” con el objetivo de fomentar en los niños y jóvenes de la región el interés por el conocimiento del Universo y la Astronomía. Serán tres categorías, para preescolar será la categoría A, para nivel primaria, niños de seis a ocho años será la categoría B y para niños de nueve a 11 años de edad será la categoría C.

En un 40% de su capacidad instalada El Trompo ya opera exitosamente para ser difusor de la ciencia, tecnología y arte. Desde el 2010 se están habilitando dos nuevas salas que empezarán operarlas a finales de abril del 2011, con lo cual El Trompo, Museo Interactivo estará al 75 por ciento de lo proyectado, mencionó Rosario Ruiz Camacho, directora de El Trompo.

“Museo” en sinónimo de aprendizaje y lo interactivo en diversión. Cambiando poco a poco el concepto de lo que es el Museo, queremos que los niños le pierdan el miedo a esa palabra y sepan que en El Trompo, además de aprender podrán tocar y divertirse, que no le tengan miedo a la ciencia y le apuesten a la tecnología.

El proyecto es ya una realidad, luego de 12 años de esfuerzos, esto, gracias a la comunidad, su confianza y apoyo, el museo es de los tijuanenses y a la vez ha sido fundamental el apoyo gubernamental, así como del Conacyt, los Fondos Mixtos, Conaculta y del CDT, comenta Ruiz Camacho.

En cuestión educativa le estamos haciendo honor al año de la química, tendremos diferentes eventos a lo largo del año en donde resaltaremos este tema; cada mes será el mes de un químico, se le platicará a los visitantes en su mayoría escuelas agendadas la biografía del químico de una forma entendible para el niño.

El Trompo es un recinto cultural y tecnológico que le apuesta en sus próximos años a sembrar el gusto por las áreas científicas en todos los niños y jóvenes, no es elefante blanco, es un sueño que se convirtió en realidad, un lugar que la gente lo disfruta, se divierte y lo mejor de todo, aprende, añadió.

El Trompo también es difusor del arte, por eso escogió enero como el mes del arte, poniendo en uso el taller “ Tijereteando”, en donde el objetivo es utilizar distintas técnicas para un adecuado corte y pegado del papel, con la ayuda de las manos, esto quiere decir que el niño y el adulto desarrollaran la inteligencia, el aprendizaje , la destreza y la imaginación, aprenderán el manejo del doblado, recortado y pegado del papel, así como su motricidad fina, su interacción de las manos con los sentidos siendo capaces de crear una obra de arte.

Para el 2011 se contempla recibir al menos 20 mil niños al año que recorran las instalaciones de manera gratuita; además de mantener la calidad en sus salas ya abiertas y transformar el concepto de

Dentro de los requisitos el dibujo debe representar algo alusivo a El Universo, y deberá presentarse en cartulina blanca con un tamaño de 43 x 28 centímetros (tamaño doble carta), se podrá utilizar lápices de color, plumones, crayones de cera, acuarelas, acrílico, pastel o carboncillo, quedará prohibido y descalificado quien adicione al dibujo otro tipo de materiales como semillas o lentejuelas. El jurado calificador estará integrado por miembros del Comité Educativo de El Trompo, mismo que está integrado por representantes de las principales Instituciones de Educación Superior y de Investigación Científica de la región, así como por representantes del Sistema Educativo Estatal y se llevará a cado el viernes 22 de abril del 2011 en las instalaciones de El Trompo a la una de la tarde. Eventos para el 2011: - Concurso de Dibujo “El Universo” – (Premiación en Abril). - Curso de Robótica Infantil, primera y segunda generación – (Abril). - Expedición de Verano “Un campamento diferente” - (Julio) - Semana Nacional de Ciencia y Tecnología – (Octubre). Y mucho más…………….

RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís. http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

Editoriales 1 De buenas a primeras, Selva (mi musa y novia) ha dejado de dirigirme la palabra. Su habitual semblante risueño, sus bailes espontáneos, su meneo de culo enloquecido cesaron. Su nueva postura es mirarme de reojo, cruzarse de brazos y fruncir el ceño cada que le pregunto qué coño le pasa. Su extraño comportamiento es la cereza del pastel a una semana negra, de tropiezos, de una avalancha de rechazos literarios. 2 Si eres nuevo en el oficio de la escritura, a continuación te daré unos útiles consejos antes de que te veas en la penosa posición de experimentar en carne propia el fracaso. Lo difícil no es terminar de escribir tu primera novela, lo titánico es lograr que la lean, ya sean amigos, familiares o editoriales. En un principio, amigos y familiares te animarán para que termines de una vez por todas de escribir tus crónicas enloquecidas, irrelevantes, pero una vez que las plasmes en papel, todos y cada uno de ellos se desentenderán para no perder su tiempo en tus dislates creativos. Si bien te va, los amigos misericordiosos te dirán que han tenido una semana ocupadísima en el trabajo, que ya la leerán y harán sus anotaciones pertinentes a tu novela. Si mal te va, los amigos sinceros te dirán que mejor te dediques a otro oficio. Y finalmente, si tienes suerte, los amigos mentirosos, escapistas, dirán que van a la mitad de la novela, que les está gustando mucho, pero por el momento tienen muchos pendientes y apenas encuentren unos minutos disponibles en su ocupadísima agenda retomarán el hilo de tu novela para darte una opinión más objetiva del asunto, aunque la cruda y triste realidad sea que tu manuscrito o archivo se ha empolvado en un estante o extraviado o borrado en la memoria del disco duro de sus computadoras. 3 Cada minuto que pasa, Selva se desespera más y más. Nunca la había visto tan resentida, tan enojada. Incluso se reserva para sí misma, mascullando entre dientes, sus comentarios hirientes, lacerantes, despectivos, hacia Snooki y The Situation, basuras humanas que protagonizan un show llamado Jersey Shore que no se pierde por nada de este mundo, al igual que una retahíla de programuchos insufribles que mira con gozoso placer culpable frente a la televisión. Decido escapar del ambiente enrarecido que reina en la habitación (enrarecido un poco por la tensión y un mucho por las bombas lacrimógenas que Selva no tiene empacho en soltar a diestra y siniestra empinando las nalgas). Con lo ojos llorosos le digo que voy a la computadora a revisar mi correo electrónico. Selva se revuelve en la cama, aprieta los puños, cierra los ojos intentando mandarme un misil teledirigido mientras masculla entre dientes sabrá dios qué. 4 La última vez que abrí un archivo de Excel fue hace más de siete años, cuando tenía un trabajo decente en un corporativo transnacional que tanto enorgullecía a mamá, celdas que me servían para

almacenar y dividir a todos los clientes y clientes potenciales de la refresquera; ahora, esas mismas celdas me sirven para anotar todas las editoriales que he descubierto navegando por Internet, porque a decir verdad, antes de mi exhaustiva investigación, no pasaba de conocer una decena de ellas, que en realidad se transformaron en solo 3 editoriales porque una editorial resultó ser un corporativo inmenso que abarca el 80% de los sellos que creía eran editoriales independientes. La primera acción fue dividir a las editoriales según su grado de importancia en el mercado, o sea, según su poderío económico y/o nivel de distribución. Si hiciéramos una analogía con clubes de fútbol, diríamos que Planeta es el Real Madrid, Random House Mondadori el AC Milán, Alfaguara el Manchester United, Anagrama el FC Barcelona, Ediciones B el Bayern München, etcétera. Como buen novato, mi sueño es pertenecer a las grandes ligas, por eso le he hecho llegar el manuscrito de mi primera novela a estos monstruos editoriales a sabiendas que seré rechazado y/o jamás leído por el comité de lectura de manuscritos. Mismo texto que mi sentido común me ha dictado enviarle a las editoriales de segunda, tercera y cuarta división, pues bien podrían ser el trampolín para en un futuro dar el salto a la élite, al caminar con el pecho gallardo por delante en las alfombras rojas de las ferias internacionales de libros donde se pavonean y comen a besos el culo los intelectuales bestsellers. 5 -¿Tienes algo que decirme? –dice Selva mirándome de reojo, rompiendo el silencio de diez minutos que llevamos desde que nos subimos al coche. -¿Decirte qué? –digo por decir algo, ganando tiempo para pensar qué he hecho, qué error o despiste he cometido. -¿Así que no me lo dirás? -¿Decirte qué? Selva vuelve a cruzarse de brazos, hace un puchero, los ojos se le empañan. -No puedo creer que no me tengas confianza –dice. -¡Claro que te tengo confianza! –digo. -Pensé que éramos un equipo. -Somos un equipo. Con el rostro desencajado, la mirada perdida en la calle, Selva parece querer ordenar las ideas en su mente. -¿Por qué me mientes? –dice. -Jamás te he mentido –me defiendo y en mi mente intento adivinar su siguiente pregunta para bloquearla y/o contraatacar con alguna nueva mentira. -¿Ah, no? -No. -¿Crees que no leí el mail donde rechazaban tu novela? Indignado, abro la boca como una enorme O, no dando crédito a que Selva haya revisado mi correo a mis espaldas.

6 Un consejo muy útil si eres un escritor en vías de o rogando publicación, es el de jamás revisar tu correo electrónico cuando tu novia esté merodeando los alrededores. Tal cual fue mi caso. Selva apareció en mi habitación de trabajo y para no parecer alterado por el mail que brillaba en la pantalla de mi laptop, fingí naturalidad, soltura, desparpajo, como quien descubre a su mamá en el filo de la puerta justo cuando está viendo pornografía y desliza el mouse con sigilo, con un movimiento imperceptible de muñeca dando clic a una nueva ventana que oculta el crimen. -¿Estás bien? –dijo Selva. -Todo bien –sonreí nervioso, a sabiendas que nada estaba bien, de lo contrario Selva jamás hubiera preguntado si me encontraba bien, con lo cual dejé en evidencia que mi naturalidad, soltura y desparpajo no fueron del todo bien caracterizados. -¿Seguro? –insistió Selva aproximándose hacia donde me encontraba sentado. -Seguro –mentí mirando de reojo el monitor para asegurarme que en pantalla estuviera un archivo de Word con un capítulo de mi nueva novela, en el que llevo más de una semana sin poder terminar. Entonces los brazos de Selva me rodearon el cuello, su mata de pelo castaño me cubrió los anteojos, su aliento invadió mi boca, sus muslos rozaron mis costillas, sus nalgas se posaron en mi pelvis, mis manos desabotonaron su blusa, sus manos me sacaron la playera de encima, mi cara se hundió en sus gloriosos e inmensos pechos, su lengua invadió mi oído, la silla crujió, rechinó sobre el suelo, se balanceó en dos patas, trastabilló, giró, Selva de un tirón me sacó los pantalones y con un movimiento vibratorio de cadera al estilo perrero de los videos de reggaetón su tanga se deslizó por debajo de su faldita de mezclilla.

- Editorial de cuarta división: “Lamentablemente amigo escritor no nos la mande, no podemos publicar nada por el momento. Gracias por su interés en nosotros.” - Editorial de tercera división: “Dada la carga editorial que tenemos, por el momento no estamos recibiendo manuscritos. Espero que encuentres una editorial para tu obra. Saludos cordiales.” - Editorial de segunda división: “En estos momentos no publicamos narrativa hasta dentro de dos años ya que tenemos cerrados nuestros planes editoriales debido a la gran cantidad de originales contratados y pendientes de publicación. Saludos cordiales.” - Editorial de primera división: “Gracias por contactarnos para hacer llegar su propuesta de publicación. Sentimos comunicarle que nuestra programación editorial está cerrada y que, debido a la saturación actual, no podemos hacer frente a todos los proyectos que se nos presentan. Deseándole la mejor suerte en sus futuras gestiones editoriales, reciba un cordial saludo. Departamento editorial.” Y para finalizar, un último consejo: si eres un escritor egocéntrico que en su afiebraba mente tiene la disparada idea de superar en ventas a la saga Millenium de Stieg Larsson con su primera novela, evítale perder el tiempo a las editoriales que sí aceptan y se toman la molestia de leer los manuscritos de obras inéditas. “Nuestro comité editorial leyó tu novela y aunque hubo quienes nos entusiasmamos con las innegables virtudes de tu propuesta, no obtuvo la cantidad necesaria de votos y decidimos no publicarla. Recibe un saludo muy cordial, Director literario.” 9 Estaciono el auto en casa de Selva. Noto que está más calmada. Incluso se anima a darme un beso en la mejilla. -¿Prometes que nunca más me volverás a mentir? –dice. -Ya te dije que nunca te mentí –digo. -Cállate y promételo. -Lo prometo. -¿Era grande o chica la editorial que te rechazó? -…………… Selva pierde el semblante de dulzura. 7 -No puedo creer que hayas revisado mi mail mientras… -Ay, ya –Selva me interrumpe- deja de quejarte como una nena y acepta que me mentiste. Indignado detengo el coche. -Nunca te mentí. -¿Ah, no? –Selva abre los ojos enormes, ahora es ella la indignada. -No te mentí, te oculté, cosa muy diferente, que habían rechazado mi novela.

-¡Mentir y ocultar es lo mismo! –explota Selva. Discutimos acaloradamente durante una hora sin poder definir si ocultar un hecho verídico entra dentro del rango de mentira. Cada quien da su argumento, la contraparte lo rechaza en el acto dando nuevos y virulentos argumentos que desembocan en una discusión que parece no tener fin. 8 Algo difícil de creer y que debe ser del conocimiento de todo joven escritor con aspiraciones de publicar un libro, es que las editoriales, sean de cuarta, tercera, segunda o premier league, están saturadas de manuscritos. Véase los siguientes ejemplos prácticos que le ahorrarán tiempo y esfuerzo:

-¿Grande o chica? -…………… -¿Al menos puedes ponerlo en tus estúpidos términos futboleros? -Okey. Selva arquea una ceja. Para contener la emoción se muerde un labio. -¿Real Madrid? ¿Barcelona? -Menos. -Menos qué, no sé un carajo de fútbol, dime un equipo. -¿Conoces a los Corsarios de Campeche? Selva pega un grito. Da un portazo a la puerta del coche. Luego revienta la puerta de su casa. Se encienden las luces dentro de la casa. Acelero a toda velocidad para que no me vean sus papás y me pierdo en la espesura de la noche.

DIALOGOS Sónicos

Por Jorge Gutiérrez

Christian Galarreta: El Explorador Sonoro Andino “Conocido como un transgresor estocástico y caudillo laptopero, para Christian Galarreta la creación sonora es una forma de desobediencia y reorganización social”.

Explorador sonoro, artesano del ruido/silencio y uno de los compositores de la música contemporánea más arriesgada de Latinoamérica, podrían ser solo un puñado de etiquetas demasiado complicadas para un personaje como Christian Galarreta (Perú, 1977), para quien lo único importante es el poder crear música y vivir todo el tiempo metido en eso sin que lo de afuera lo toque. Como resultado de esa búsqueda y desde 1995 el andino es responsable de facturar más de 50 producciones en sellos disqueros de todo el mundo, ya sea en colaboración con otros artistas, así como en solitario. Galarreta es reconocido por protagonizar la escena experimental limeña desde los noventas hasta la fecha con tres de sus proyectos más importantes: Dios me ha violado; Evamuss; y Tica, entre otros. Es fundador del sello independiente Aloardi, una comunidad de artistas multidisciplinarios que se dedica a promover la investigación del sonido y la cultura tecnológica. Actualmente se dedica a la exploración de interfaces y sistemas autorregulados plasmando de esta manera abismos de ruido y silencio mediante el aprovechamiento del mal funcionamiento de los aparatos, la fabricación casera de instrumentos sonoros y la inducción controlada de error en el software. Luego de una residencia en la Ciudad de México, otorgada por haber ganado el premio 2008 por su instalación sonora Amarus, junto a 33 trabajos más dentro del marco del primer concurso Residencias Artísticas de Iberoamérica, la revista TijuaNeo aprovechó para hacerle una entrevista antes de su partida hacia el viejo continente. - Tijuaneo: ¿Cómo fue que descubriste que tu lenguaje personal

estaba en el sonido, en la música? - Christian Galarreta: “Primero, mucho antes de hacer música, ya estaba experimentando más que nada con mi vida. Desde mi adolescencia la búsqueda siempre fue como una actitud ante la existencia. Siempre había una búsqueda muy fuerte hacia algo, no sé qué pero creo que era simplemente la búsqueda por sí misma, ya sea desde algún aspecto de la creatividad o desde la autodestrucción como una experiencia total. Fue así que encontré en el sonido un refugio ideal en aquella época”. T: ¿Dos de tus proyectos anteriores más representativos Dios me ha violado y Evamuss, fueron desde los noventas una consecuencia de esta búsqueda de la que nos hablas? ¿Qué los hace diferentes al uno del otro? CG: “En realidad los nombres de los proyectos no importan, todos son lo mismo, son simples palabras. Uno va creciendo y evolucionando. En cuanto a Dios me ha violado, el nombre lo eligió un amigo al ver una frase que escribí en las paredes de un cuarto al que le llamábamos La Fábrica de Sueños. Era una habitación en cuyas paredes buscaba generar las atmósferas que busco también en el sonido, un lugar muy vaporoso, con las paredes pintadas en tintas rosadas, era como entrar en las nubes, en otro estado de conciencia. Lo de Evamuss vino después. Había muchos problemas en esa época, yo quería hacer una banda con Dios me ha Violado, pero eso era imposible no solo por lo económico, estaba el problema de los instrumentos, también había que buscar a la gente, reunirse a

ensayar, entrar a un estudio de grabación, etc. Poco después, en esa búsqueda de poder plasmarlo todo y con los pocos recursos que tenía empieza a nacer Evamuss. Solía decir en ese entonces que yo era como una oruga, una crisálida que una vez que tuviera la posibilidad de experimentar más me convertiría en una mariposa. Hubo un proceso entre estos dos proyectos, una metamorfosis, aunque al final el sonido y la búsqueda venía siendo lo mismo”. T: ¿Cómo explicas el proceso de maduración en el sonido de Evamuss a través de sus seis producciones? CG: “A medida que iba conociendo gente que valoraba la música que estaba creando en la época de Evamuss, también me iba animando más a publicarla. Por ahí fue donde salió el contacto con Peter Rehberg (jefe del sello austriaco de música electrónica experimental Mego). Empezamos a intercambiar tracks, el Pata me dio mucho valor ya que yo sabía lo arriesgado que era su sello. Fue así que me di cuenta que estaba haciendo muchas cosas en esa línea pero que por alguna extraña razón no me había animado a publicar. Aunque en el disco Noika-koita (1999), hay un gran avance con respecto al E.Muss (1998), la forma de trabajo sigue siendo muy primitiva, todo lo que se oye ahí está grabado en directo, lo ensayaba y lo ensayaba hasta que quedaba, entonces me ponía a grabarlo. Por lo menos hasta el Puertas de ruido (2000), de todo lo que se escucha nada está secuenciado. Yo era mi propio secuenciador, creaba algo así como momentos y pedazos de sonido”.

T: Noto un propuesta sonora muy especial en el disco Noika Koita, de hecho he escuchado comentarios y comparaciones con algo que va más allá de lo que hacía Autechre y Experitental Audio Research (E.A.R) en alguna época. ¿Con qué medios tocabas en ese entonces, con qué equipo estabas produciendo tu música? CG: “Era un casiotone de juguete; un par de pedales DOD (por cierto muy malos pero que a mí me servían muy bien); un flanger; un chorus; y un distortion. Estos pedales iban conectados al tecladito. La idea era sacar sonidos como de synthes ya que comprar un sintetizador era imposible, así que de ese modo me hacía de mi propio synthe poniéndole filtros o efectos. También me construí algunos amplificadores y algunos potenciómetros para variar ciertas dinámicas”. T: ¿Y en qué momento surge la transición entre Evamuss y esto que estás haciendo actualmente ya con tu nombre de pila, ó sea como Christian Galarreta? CG: “La palabra Evamuss era como pensar en sonido. En esa época todos los títulos que inventaba eran como piezas sonoras. Me gustaba hacer como poesía, palabras que al pronunciarlas no te llevaran a ninguna parte. Entonces Evamuss salió así, el nombre representó lo que se percibe en el sonido del proyecto. Pero llegó un momento en que me di cuenta de que Evamuss me estaba encerrando en algo, en ciertos patrones que me estaban aburriendo, estaba dejando de lado el riesgo. Decidí entregarme a la experimentación del sonido por sí mismo, a explorar más en las referencias del ruido que en crear canciones. Me arrojé a eso y cambié de nombre, fue más práctico, al final la idea era evitar encasillar el sonido. El nombre del proyecto es solo para situarme en un momento específico. Para mí la música es lo mismo en Dios me ha violado y en Evamuss. En Christian Galarreta, todos mis proyectos se reencuentran. Siento que todo está sucediendo ahí al mismo tiempo”. T: ¿La instalación sonora y el field-recording, es también otro lenguaje en tu trabajo, otra forma de abordar el sonido? CG: “Es parte de lo mismo. Lo he estado haciendo desde hace mucho tiempo, solo que antes no tenía grabadoras. Desde que tuve un mini-disc en mis manos y empecé a escuchar las cosas que nos rodean, me tiré a grabar. Por ejemplo, para el disco E.Muss, de Evamuss, me iba a los parques a escuchar a los cuclillos. Me influyó mucho el sonido de esos pájaros que en las tardes limeñas hacen como una atmosfera, una textura especial en loop, imagínate varios de esos pero superpuestos uno encima del otro, te crea una situación interesante ahí. En el primer track del disco E.Muss hay unos sonidos parecidos a eso, supongo que si entonces yo hubiera tenido una grabadora lo hubiese registrado ahí mismo. Solo es eso, ahorita estoy utilizando guitarras más etéreas porque he tenido la posibilidad de hacerme de un efecto que antes no podía comprarme. Creo que la clave es llegar a algo y cómo entonces lo plasmas así, como puedas, con lo que tengas a la mano. Son las circunstancias y cómo ellas te van marcando la pauta”. T: ¿Qué tanto te ha influido radicar en el DF? ¿Qué papel juega esta ciudad en ti como individuo creativo? CG: “A diferencia de la ciudad de donde vengo, aquí sí se puede acceder a ciertas facilidades para hacer música. Algo muy importante para mí es el caos que hay en esta ciudad. El nivel de autogestión que puedes tener en el DF es importantísimo. El hecho de poderte escapar del control de las instituciones culturales y usarlo

para tus fines es buenísimo. También el cielo del DF me gustó muchísimo, la lluvia, su relación con la naturaleza a pesar de ser una urbe tan jodida. La Ciudad de México tiene una energía muy especial. También está la relación que he ido haciendo con muchas personas de por acá, por ejemplo con la gente del colectivo Ruido Horrible, así como con Rogelio Sosa del Festival Radar y Héctor Flores quienes trabajan desde el lado institucional. También algo bueno fue alejarme de Lima, el estar lejos y renunciar a ciertas comodidades me dio mucho valor para aprovechar esa lejanía de una forma más creativa porque ahora Lima se me hace más presente que nunca, pero no en una forma de nostalgia, sino como una especie de abstracción real que se convierte en sonidos, busco mucho el mar en los sonidos que hago, lo extraño mucho pero sé que puedo hacer mi propio océano aquí encerrado en mi cueva”. T: ¿En el momento de estar creando música, en dónde estás ubicado espiritual, mental y físicamente? ¿En qué piensas cuando construyes, qué genera tu creatividad? CG: “Yo creo que todo está en lo físico, en el contexto físico del sonido. Se trata de poner en jaque a la realidad y a nuestra percepción por medio de él. En mi opinión todo lo demás y cualquier conclusión posterior deriva de esa relación que se retroalimenta”.

T: ¿Cuáles son los discos que más te han influido? CG: “Es una pregunta difícil. Definitivamente My Bloody Valentine, pero no solo el Loveless, también está el Isn´t anything y todos sus Ep´s. Hay una revelación total ahí. Lo tenía en cassette y lo tocaba en una grabadora muy mala, entonces yo no sabía si sonaba así porque estaba descompuesto el cassette o por otra cosa. Es una banda que me hacía pensar en mi estado presente en relación con el sonido. Antes, en mi adolescencia, fue el Appetitte for destruction de Guns n´Roses. Todavía me sigue gustando mucho ese disco. Me gustaba su actitud y una cierta fuerza en su música, aunque ahora se hayan vuelto unos imbéciles. Últimamente he estado escuchando mucho el Fantasma Parastasie de Aidan Baker (guitarrista de Nadja) & Tim Hecker, ese disco esta increíble. Dos discos que me reventaron algo en cierta época fueron el Bloweyelashwish de Loveliescrushing y el Soccour de Seefeel. Por otro lado también está la chicha (cumbia peruana) y el huayno (música tradicional andina), que aunque es una música que no escucho muy seguido es algo a lo que siempre vuelvo porque crecí rodeado de esos sonidos. Inclusive cerca de mi casa siempre había grandes conciertos de huayno y me llegaban por el aire esas armonías andinas pero en forma de reverberación, esto me causaba ciertos efectos psicodélicos cuando niño. Pensaba en el sonido como una entidad, como un ser que volaba, un alebrije o un

ser imaginario que me invitaba a otro mundo. De hecho he remezclado arpas andinas en mis discos, muy influido por aquellos sonidos”. T: En cuanto a literatura. ¿Qué libros has leído que te hayan marcado? CG:”He leído bastante filosofía alemana, me gustan específicamente Nietzche y Horderlin. Ahorita estoy clavado con Blanca Varela y Eielson. Ha sido un redescubrimiento porque ya los conocía pero no los había valorado antes. Blanca Varela es una escritora peruana muy valiente para enfrentar esta cosa que tenemos enfrente cuando estamos solos con la realidad y lo escribe sin tanta cursilería, te voltea la torta, te coloca, es muy bacán su trabajo”. T: ¿Cuál es tu opinión sobre las nuevas generaciones de músicos o artistas que están haciendo cosas en Perú actualmente? CG: “Hay cosas muy interesantes, como lo que hace una banda llamada Puna. También está Fabiola Vázquez, con quien formé el proyecto de etheral-noise-pop: Tica. Ella está actualmente haciendo un proyecto con uno de los integrantes de Puna. Hay en ellos una búsqueda de un sonido propio, una mezcla de viejas influencias pero dirigidas hacia otra cosa distinta. También la misma gente que antes estaba en el colectivo de Crisálida Sónica, ahora está haciendo cosas más radicales como Wilder González, quien produce y difunde constantemente lo que sucede en el underground peruano. Otros se mantienen en su línea pero siguen creando cosas buenísimas. Hay muchísima gente muy activa en Perú, gente nueva con un lenguaje fresco. Creo que en general hay como una actitud hacia el riesgo, ya que no hay mucho que perder en realidad; lo haces como puedes, con lo que tienes y al final arriesgas más porque no es premeditado, así es como te nace. No hay metas ni compromisos comerciales con otros intereses que vayan más allá de uno mismo”. T: ¿Cuál es tu opinión con respecto a este nuevo auge o creciente interés por el "arte sonoro", el ruidismo o la música experimental? CG: “En cierta forma supongo que eso funciona en la medida que sirva para promover el trabajo de algunas personas que nos dedicamos a ello y si eso también sirve para poder darnos de comer, pues todavía mejor. Creo que etiquetar nuestra obra como un "arte" me parece muy reducido, discriminador y castrante. Para mí esto no se reduce a lo estético, al "buen gusto" o a enaltecer el "espíritu humano". Para mí esta relación que tengo con el sonido es una forma de vida, una manera de asumir la vida cotidiana y de evadir ciertos atavismos que nos hemos creado los seres humanos o que nos inculcan desde la niñez a través del lenguaje, la educación, los medios de comunicación, el entretenimiento, la moral, la arquitectura, la música, etc.” T: ¿Cuáles son tus próximos planes? CG: “Actualmente estoy tratando de terminar algunos discos que publicaré en colaboración con otros artistas. Espero también hacer presentaciones y algunas instalaciones en Europa que me den cierta estabilidad económica para seguir haciendo lo mío. Ahora me encuentro trabajando en nuevos tracks para Tica (dúo con Fabiola Vásquez de Perú), en la música de Miasma (banda de noise-doom que formé en el DF con la gente de Amniosis) y estoy produciendo el EP de Ninguna Ninfula (dúo con Sabrina Melenotte de Francia), proyecto con el que también espero poder dar algunos conciertos pronto en París. La verdad prefiero no hacer muchos planes, eso nunca funciona del todo para mí”.

CIUDAD QUERUBE

El MOCA se viste de Latinoamérica con Suprasensorial: Experimentos en Luz, Color y Espacio Para todos los amantes del color, el fulgor y los espacios creativos, en Los Ángeles , El Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) / The Museum of Contemporary Art (MOCA), presenta Suprasensorial: Experimentos en Luz, Color y Espacio, la primera muestra que proyecta artistas latinoamericanos dentro del canon internacional de aquellos que trabajan con la luz y el espacio. La exposición, organizada por la curadora senior del MOCA, Alma Ruiz, presenta a Latinoamérica como la fuente de nuevas ideas acerca de la naturaleza y la función del arte en la recreación de importantes instalaciones a gran escala a cargo de cinco reconocidos e influyentes artistas: Carlos Cruz-Diez, Lucio Fontana, Julio Le Parc, Hélio Oiticica y Neville D'Almeida y Jesús Rafael Soto en el MOCA del 12 de diciembre de 2010 al 28 de febrero de 2011. Luego la exposición viajará al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, D.C., del 23 de junio al 11 de septiembre de 2011 para ser vista en la Costa Este de la nación. Los cinco ambientes a gran escala que se verán en Suprasensorial: Experimentos en Luz, Color y Espacio ejemplifican cómo los artistas acogen la luz, el color y el espacio como materiales artísticos al igual que su interés por forjar una nueva relación objeto-espectador.

Conciben obras que requieren la participación activa del espectador, cada una pensada para engendrar una experiencia sensorial con el arte que va más allá de la estética. Este encuentro de inmersión, que Hélio Oiticica describe como “suprasensorial”, buscaba cambiar la posición vis-à-vis del artista frente a la obra, acortando la brecha entre el objeto y el espectador, desmitificando el arte y haciéndolo parte de la vida diaria. El espectador ya no necesita pararse frente a una obra de arte, como con la pintura, ni caminar a su alrededor, en el caso de la escultura, sino que puede acceder a esta, involucrándose por completo en una especie de “exaltación sensorial”. Insistiendo en

la presencia del espectador como necesaria para completar la obra, cada uno de los artistas en “Suprasensorial” hace de él o ella, una parte indispensable en el proceso de hacer arte. Los artistas de Suprasensorial: Experimentos en luz, color y espacio, vienen de Argentina, Brasil y Venezuela. Al trabajar de manera independiente o con colaboradores en Sudamérica y Europa, CruzDiez, Fontana, Le Parc, Oiticica y Soto desarrollaron carreras exitosas en pintura y escultura y fueron pioneros de nuevos géneros que involucraban una manera de hacer arte con métodos y materiales poco convencionales. Han obtenido reconocimiento y fama por su aporte al Espacialismo (Fontana), al arte cinético y al Op Art (CruzDiez y Soto), al arte lumínico (Le Parc), y al arte concreto y neoconcreto (Oiticica). Su obra se ha expuesto en muestras retrospectivas, históricas, monográficas y colectivas en Europa y Latinoamérica y, en menor medida (aunque cada vez más frecuentemente) en Estados Unidos. Algo para resaltar de la exposición es el Cosmococa--Programa in Progress, CC4 Nocagions (1973) que consta de una piscina de 90 centímetros de profundidad instalada entre luces coloridas y

múltiples proyecciones murales del libro de John Cage, “Notations”, una colección de partituras musicales, cubiertas con líneas de cocaína. El agua presenta una superficie dinámica donde los movimientos de los participantes que nadan están integrados a la obra en una total reinvención del arte como experiencia de inmersión, sensorial e interactiva. Para la presentación del MOCA, se invitará al público a nadar o a reposar en la piscina climatizada durante el horario en que está abierto el museo, bajo la supervisión de un salvavidas. Habrá camerinos disponibles para cambiarse para los visitantes que traigan traje de baño y la tienda del MOCA ofrecerá toda una gama de trajes de baño desechables. Se proporcionarán toallas también. La exposición estará acompañada de un catálogo generosamente ilustrado de 148 páginas con un ensayo de la curadora senior del MOCA, Alma Ruiz, quien presenta un contexto para el desarrollo de esta obra en América Latina al igual que un análisis de cada una de las obras que componen la exposición. La publicación también incluye una historia selecta de la exposición y bibliografía de cada artista. Suprasensorial: Experimentos con la Luz, el Color y el Espacio es una presentación de la Fundación Jumex. Y se contó también con el importante apoyo de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y de Mandy y Cliff Einstein. Hubo un genoroso apoyo adicional de Betye Monell Burton, France Los Angeles Exchange (FLAX

Foundation), Kathi y Gary Cypres y del Consulado General de Brasil en Los Ángeles. THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, Los Angeles (MOCA) La misión del MOCA, fundado en 1979, es definir el arte contemporáneo al nivel museístico. La institución ha logrado un impresionante crecimiento en poco tiempo de historia—con tres reconocidas sedes arquitectónicas en Los Ángeles; más de 14,500 miembros; una colección permanente relevante con cerca de 6,000 obras de carácter internacional que se encuentra entre las mejores de la nación; programas educativos que han marcado un hito y que cuentan con amplia emulación; publicaciones galardonadas que presentan una academia original; y exposiciones monográficas,

itinerantes y temáticas de gran impacto a nivel internacional que muestran toda una panorámica del arte de nuestra época. MOCA es una institución privada sin ánimo de lucro que cuenta con el apoyo de sus miembros, y con el apoyo corporativo y de ciertas fundaciones, becas gubernamentales y utilidades por ventas y entradas. MOCA Grand Avenue y The Geffen Contemporary at MOCA se encuentran abiertos de 11am a 5pm de lunes a viernes; de 11am a 8pm los jueves; de 11am a 6pm los sábados y domingos; y está cerrado los martes y miércoles. El costo por admisión general es de US$10 para adultos; US$5 para estudiantes con carnet vigente y para adultos de la tercera edad (65+); gratuito para miembros del MOCA, niños menores de 12, jurados con identificación, militares activos y para todo el público los jueves de 5pm a 8pm, por cortesía de Wells Fargo. MOCA Pacific Design Center se abre de 11am a 5pm de martes a viernes; de 11am a 6pm los sábados y domingos; y está cerrado los lunes. La entrada al MOCA Pacific Design Center siempre es gratuita. The Geffen Contemporary at MOCA 152 N. Central Ave Los Angeles, CA 90013 Para obtener información las 24 horas del día acerca de exposiciones actuales, programas educativos y eventos especiales, llamar al 213/626-6222 o entrar a MOCA online en moca.org. Sitio Web: www.moca.org

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com *

Red Social cargo de Aron Sorkin quien toma el libro de Ben Mezrich como plataforma para crear con su afilada lengua (hay que recordar su excelente trabajo como creador de la serie “The West Wing”), un libreto que no sólo pretende mostrarnos las ambiciones y rivalidades de sus protagonistas, sino introducirnos en la irónica situación de ver a los mejores amigos del mundo demandarse por millones de dólares en un mar de diálogos llenos de fascinante cinismo. A todo esto hay que incluirle el empleo de numerosos adornos tanto visuales -con las excelentes tomas del cinematógrafo Jeff Cronenweth- como sonoros -con la electrizante partitura musical a cargo de Trent Reznor (Nine Inch Nails) y Atticus Ross (12 Rounds)que impregnan de energía cada una de las escenas que presenciamos en pantalla, desde las más importantes, hasta las más intrascendentes, como cuando se muestra al protagonista tecleando con “enjundia” en la computadora, lo cual es inherentemente aburrido, pero aquí es dinámico y hasta entretenido (ya quisiera yo verme así de intenso y con tal ritmo cuando escribo mis críticas). Igualmente la película se ve respaldada con las sólidas y brillantes actuaciones del elenco entero, desde sus más famosos integrantes como Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, y Andrew Garfield, hasta los personajes secundarios, entre los que destacan Armie Hammer, como los gemelos Winklevoss, y Rooney Mara, quien a pesar de tener un papel demasiado corto (como la ex novia del protagonista), ésta logra otorgar humanidad a una historia repleta de personajes fríos y calculadores.

En lo personal no soy adepto y muchos menos adicto al servicio de Facebook, pero estoy consciente del gigantesco fenómeno en el que se ha convertido. De hecho tengo una cuenta en esta red social (que abrí sólo por la insistencia de mi novia, una verdadera fanática de este servicio) y aún así, nunca he sido un usuario activo, pues la triste verdad es que no estoy lo suficientemente interesado como para sumergirme en ese tipo de actividad que exige una buena cantidad de tiempo diario. Por ello no me llamó para nada la atención cuando se mencionó el proyecto cinematográfico sobre el origen de Facebook, pues se me hacía un poco exagerado el realizar una biopic de su creación ya que en mi personal opinión existen eventos más importantes en relación al Internet y sus efectos en el desarrollo de las telecomunicaciones, pero claro, ninguno con la popularidad de 500 millones de usuarios alrededor del mundo. Sin embargo, mi interés se hizo presente cuando supe que el director David Fincher (“Seven”, “The Game”, “Fight Club”, “Zodiaco”, etc.) se haría cargo de la dirección, pues tenía mucha curiosidad por ver cómo este hábil cineasta podría resolver esa limitada y aburrida primicia. ¿La respuesta? Mucho mejor de lo que yo imaginaba. La historia es una adaptación de la novela “The Accidental Billionaires: the Founding of Facebook” de Ben Mezrich. En la que a manera de flashbacks nos van introduciendo en los puntos en que se ideó este fenómeno desde el momento en que Mark Zuckerberg (Jesse Eissenberg), alumno de Harvard, se sienta a su ordenador y comienza a desarrollar una nueva idea para un sitio Web con el apoyo de su amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield), luego de que su novia terminara con él. Esto provoca que el tráfico de su sitio estropeara parte de la red de Harvard, lo cual llama mucho la

atención de los hermanos Winklevoss (Armmie Hammer, en un doble papel) para crear junto con él un nuevo sistema de enlace entre alumnos. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales que irónicamente lo enfrentarán con los amigos con quienes creó esta red social, cuestionando la manera en que este personaje dio origen y cimentó su imperio. Con esta trama, el director David Fincher logra lo que parecía imposible: transformar algo tan trivial como el proceso de creación de un servicio dedicado a fomentar el ocio a nivel masivo, en una interesante obra llena de intrigas y traiciones, gracias al guión a

En conclusión, debo confesar que la única falla que encuentro en “Red Social” no es precisamente en lo cinematográfico, sino en el tema que la originó, pues insisto, el fenómeno Facebook se me hace muy inflado como para otorgarle una película entera. Pero con todo y ese detalle (o más bien opinión personal), la cinta es una gran muestra de thriller, donde el modo y la forma en que se expresa son más importantes que la fidelidad de los hechos. Como lección de historia contemporánea no es muy aconsejable, pero como electrizante obra cinematográfica es realmente impresionante. Pero los premios hablan por si solos, con los 4 Globos de Oro que se llevaron el 16 de enero, la mayoría de las predicciones aseguran que “Red Social”arrasará en la noche de los Oscares.

Por Carlos Martínez Rentería.

SALÓN PALACIO

Sabios Consejos del Poeta

Alí Chumacero.* Durante esta época es muy oportuno evocar algunos fragmentos de la conversación que tuve con el gran maestro Alí Chumacero, quien falleció el año pasado, en la que confirma el porqué conquistó el cariño y admiración de quienes lo conocimos y leímos, pero en especial entre quienes tuvimos el privilegio de compartir unos tragos con él. La conversación ocurrió hace una década, cuando el poeta tenía 82 años. La versión completa fue reproducida en el libro Generación-Monográfico.net. Las tansgresoras más longevas de México y España, presentado en Madrid, en octubre de 2007. - El alcohol –respondió a la primera pregunta– “Es un artefacto que si no se sabe manejar, acaba por destruir. Es una opinión muy vulgar, pero muy cierta. El alcohol no sirve en ningún momento para crear una obra artística; en todo caso, sirve en la vida de un hombre para hacerlo más directo, más profundo en sus amores, convicciones e ideas; para remover la conciencia de la cual algún día puede surgir un verso, una línea de un cuento, de una novela, una pintura... pero de ninguna manera el alcohol ni las drogas son una base para crear absolutamente nada. El alcohol destruye y al destruir crea en el escritor una experiencia que puede ser utilizada al escribir, cuando se ha pasado la euforia alcohólica y de los estupefacientes”. - ¿Recuerda sus primeros encuentros con el alcohol? - “Yo inicié mis trabajos con Jorge González Durán, Leopoldo Zea, José Luis Martínez, Manuel Calvillo y algunos otros poetas distinguidos que con el tiempo hicieron una obra. Nos reuníamos en mi casa o en la de algunos de ellos, pues éramos muy jovencillos y muy pobres para asistir a lugares donde pudiéramos compartir mediante el pago de nada. Ya después pudimos ir a un café, a un bar a beber cerveza o tequila, que era entonces muy barato. Íbamos al Café París, que estaba en la calle de Cinco de Mayo; también asistíamos a cantinas que estaban en el barrio de Tepito y de la Lagunilla; eran cantinas muy modestas, porque no podíamos darnos el lujo de ir a un

bar. Eran cantinas donde la humildad estaba por arriba de la arrogancia. Después siguió El Mirador, la Ópera, La India, El Salón Palacio. La vida nos hizo viejos, como es natural, y ahora vamos a bares de otra condición; ya no nos atrevemos a ir a cantinas porque los ancianos, a la hora de los trancazos no pueden ni correr; cuando era un chamaco yo los daba, ahora prefiero ir a un bar tranquilo donde no me vaya a tocar un golpe”. - ¿Para qué sirve el alcohol? - “Es bueno en la conversación, porque te despierta; te hace agudo, inteligente; te quita la timidez para expresarte, para no sentir pesada la palabra y sentirte como si fueras un hombre feliz. El escritor no es nunca un hombre feliz, y cuando lo es, ocurre de manera muy instantánea, en lapsos muy breves; el escritor es un hombre que cuando bebe siente esa euforia que te da la certeza de lo que estás viendo, oyendo, tocando, es lo más hermoso que te puede dar el mundo. Los sentidos son para el artista la red fundamental con la que atrapa todo aquello que lo rodea, después pasa a otras formas de captación y luego, a la dificultad de tener eso dentro de sí mismo y saberlo emitir como una obra de arte, que no es el reflejo directo de la experiencia, sino que tiene que pasar por el tamiz de la conciencia y de la percepción estética; todos advertimos una obra de arte, pero no todos podemos hacerla”. - ¿Recuerda alguna tarde de cantina? - “Tuve muchas tardes significativas; las más hermosas son aquellas que se comparten, cuando tienes cerca de ti una sonrisa femenina, unos ojos femeninos, unos besos femeninos, un cuerpo femenino, cuando una persona del sexo complementario está contigo, cuando ejerces lo que es, podríamos decir, distintivo del hombre, ese instante es en efecto, muy breve, pero te hace pensar que valió la pena haber nacido”. *Publicada en el diario La Jornada.

- ¿Cuál es su secreto? - “El secreto está en la resistencia física; hay personas que son endebles del cerebro y otras de los brazos. Yo no soy endeble del cerebro, tengo mi prestigio en la historia de la literatura mexicana como un gran bebedor y eso me da gusto, porque dejo lo que sea para tomarme una buena cerveza, ese es uno de los placeres más hermosos y refrescantes”. - ¿Existe un ritmo ideal? - “Si eres mal bebedor y te tomas tres tragos de lo que sea en media hora, te aseguro que no resistes el cuarto. Hay que llevar un ritmo, la bebida es algo que se va equilibrando con el tiempo. Por mal bebedor que seas si bebes un trago cada cinco horas, no corres peligro de nada; si eres un bebedor de cuatro tragos por hora, pues no bebas cinco. Así lo hago: no bebo más de cuatro por hora, de lo que sea: whisky, tequila o cerveza, es más que suficiente”. - ¿Cuáles son sus cantinas preferidas? - “La Ópera, porque es muy burguesa, muy porfiriana; es de 1905 y se conserva como en esa época, no hay ninguna otra que tenga esa personalidad; hay bares nuevos bonitos, pero no le llegan. Hay una cantina que se llama El Nivel, está a un costado del Palacio Nacional, es la más vieja de México, pero no tiene mayor interés. Me gusta también La India, que está en Venustiano Carranza y Bolívar. Conozco una en Tepic, Nayarit; está a una cuadra del panteón y se llama La Recta Final. Sé de otra en Tijuana que también está frente al panteón y se llama Aquí Se Está Mejor que Enfrente.

Feliz Año Nuevo. 19

Por Dionisio del Valle.

COMUNICADO DE PRENSA

Para su publicación inmediata Derrame de drenaje en Playas de Tijuana: los ciudadanos tenemos derecho a saber • Derrames de drenaje crudo en Playas de Tijuana sin aviso que proteja a usuarios de la playa • 119 millones de litros de drenaje se han vertido al mar desde el 23 de diciembre Tijuana, BC, a 16 de enero de 2011.- Millones de litros de drenaje crudo están siendo vertidos al océano sin que las autoridades correspondientes informen a la ciudadanía de los problemas de salud pública que semejante derrame puede generar, informó hoy la organización de la sociedad civil Proyecto Fronterizo de Educación Ambiental (PFEA) A. C. Según reportes ciudadanos recibidos por este organismo ambientalista el pasado 5 de enero, desde el 23 de diciembre pasado residentes de la Avenida Del Pacifico han reportado, infructuosamente, de este derrame de drenaje crudo a las autoridades. Al menos 60 litros de drenaje crudo se vierten al mar cada segundo desde el 23 de diciembre debido a fugas ocasionadas por la ruptura de un colector, según informaron las autoridades tras ser cuestionadas vía telefónica por PFEA en días pasados. Lo anterior significa que más de ciento diecinueve millones de litros de drenaje han llegado directamente al mar, esto es volumen suficiente para llenar 50 albercas olímpicas. De acuerdo con observaciones realizadas por PFEA este domingo, al menos 2 derrames y varias filtraciones se aprecian en la zona comprendida entre La Perla, pasando por el Centro Recreativo de la CESPT hasta la Playa El Vigía. Si los cientos de usuarios que hoy domingo aprovecharon el excelente clima para acudir a la playa supieran esto estarían en condiciones de tomar medidas para no exponerse a los riesgos potenciales que representa nadar, surfear, pescar y demás actividades que realizan despreocupadamente niños, jóvenes y adultos que tienen derecho a saber sobre estas precarias circunstancias. La gente tiene derecho a saber cuál es el origen del problema, si se está trabajando en alguna solución y si la calidad del agua de las playas representa o no un riesgo para los bañistas. En condiciones normales las autoridades tienen la obligación legal de informar sobre la calidad bacteriológica del agua de mar de manera sistemática y periódica y con mayor razón en el caso de una contingencia como la que se ha presentado y que pudiera poner en riesgo la salud pública.

Acerca de PFEA: Ha fungido como un organismo intermedio entre la comunidad y el gobierno, a quien se dirigen los vecinos para manifestar sus inquietudes o quejas en asuntos de salud ambiental de las playas, esperando obtener información sobre lo que sucede, sobre todo cuando no han logrado obtener una respuesta directamente de la autoridad. Su trayectoria ha sido abogar por el derecho a saber cuándo, en asuntos que competen al gobierno, está poniéndose en riesgo la salud de los ciudadanos.

Aunque ya se anunció el 23 de enero el control de la fuga. La comunidad exige y espera que mientras la autoridad cumpla con solucionar el derrame, asuma su obligación de informar oportunamente si es que tal catástrofe se vuelve a dar por la salud de los residentes y visitantes del área y de sus familias.

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Contacto de Prensa Mtra. Rocío Viveros García rocio@proyectofronterizo.org.mx T +52 (664) 630 0590 C (664) 315 0365 R 152*197049*1

Por Lefteris Becerra

DeFerencias

El cine es. Entrevista con el cineasta y artista multidisciplinario Gustav Deutsch. Parte 2 A quince años de los festejos del primer centenario del cine, parecería que nada nuevo puede ser dicho. El espacio de la creatividad se angosta ante la enorme cantidad de películas que se producen en el mundo anualmente. Dentro de ese contexto, aparece una obra singular que utiliza las imágenes que otros han realizado para organizar un discurso que reflexiona sobre el medio y plantea de un modo audiovisual un conjunto de hallazgos e interrogantes que refrescan las pantallas y los ojos de sus espectadores. Gustav Deutsch es el creador de películas hechas a base de imágenes ajenas rescatadas de su congelamiento en archivos de diferentes países: un camino en sentido contrario de muchas producciones actuales que parten del recurso a la tecnología, el austriaco prescinde de la cámara y prefiere realizar una arqueología del medio adoptando a las imágenes “huérfanas”, como llama a esas filmaciones anónimas con las que trabaja.

película basta con una chica y una pistola. Gustav Deutsch nació en Viena, Austria en 1952, estudió arquitectura y afirma que hay paralelismos entre esa profesión y la del cineasta: demora lo mismo construir una casa que una película, sus procesos implican ir de los bocetos a los detalles y la comunicación con muchas personas es indispensable. Deutsch es un artista multidisciplinario que lo mismo proyecta sus películas en festivales, que realiza instalaciones con el

de una serpiente que mata a una rata. Algo que vino a mi mente mientras editaba fue la palabra “místico”, y se convirtió en algo importante en esta secuencia porque deriva de la palabra griega myein que significa “tener los ojos cerrados”. En la filosofía antigua,

mismo material en galerías o museos. Antes de dedicarse al cine, ha practicado la fotografía, la intervención de paisajes y el videoarte. Con motivo de su presencia en nuestro país para presentar sus películas, lo entrevistamos para los lectores de TijuaNeo.

lo místico sólo sucede cuando tienes los ojos cerrados, según ella, los ojos mandan rayos y entonces se pone en contacto con la realidad, así es como tu recibes, en esta creencia, el mundo, cuando tienes los ojos cerrados, no cuando los tienes abiertos”.

La Entrevista

Cuando estudié filosofía, un maestro nos dijo que debíamos conocer la filosofía griega porque todo estaba ya dicho ahí, de modo que si se nos ocurría algo que creíamos fuera nuevo, mejor que conociéramos a los griegos. En el cine hay un periodo especialmente rico que es el mudo, del que usted tomó la mayoría de las imágenes que conforman A Girl and a Gun intercaladas con citas de tres escritores griegos clásicos a manera de intertítulos, ¿qué opina de este periodo?

En el marco de la quinta edición del Festival Ambulante que llegó a otras ciudades, incluida Tijuana, se organizó una muestra del trabajo de este singular artista. El plato principal de esa retrospectiva fue la proyección de su más reciente película, Film ist. A Girl and a Gun (2009) –que podríamos traducir como Cine es. Una chica y una pistola, referencia a la famosa frase de Godard que a su vez cita al maestro del cine mudo D.W. Griffith quien afirmó que para hacer una

TijuaNeo: Recuerdo que Godard expresa en las Histoire(s) lo que es el cine para él en una fórmula: “ni una industria ni un arte, sino un misterio”, en un sentido que me parece que es cercano a lo que refería de que su trabajo no es sólo político o ético o estético… Gsutav Deutsch: “Sí, la mística es otro capítulo del cuál hablar. Cuando presenté las películas 1-6 de las serie Film ist, hablé de una secuencia en la que una mujer es dormida y entonces ves imágenes enormes de una retina, alternadas con tomas en cámara muy lenta

“Bueno, las imágenes que vemos de las primeras cuatro décadas del cine son imágenes orientadas desde una perspectiva masculina,

este fue mi principal problema en la realización de A Girl and a Gun, trabajando sólo en archivos europeos y todo el material al que puedes tener acceso está hecho desde una perspectiva masculina. También la filosofía griega tenía esta orientación. Por eso escogí mitología y filosofía griegas como el contexto y la base para Film ist. A Girl and a Gun, para poner este tema en un contexto, en el sentido de ubicar de dónde venimos, por eso decidí usar, a diferencia de las otras partes de Film ist., en vez de números, citas, para tener este contexto más claro. Si es un discurso orientado desde la perspectiva masculina, ¿qué decir entonces de las citas de Safo intercaladas en su filme? “A eso iba. Escogí dos hombres, Hesiodo y Platón, ambos intentaron dar respuestas, explicar algo. El primero, en la Teogonía intenta explicar cómo sucedió todo, de dónde viene cada cosa, y Platón en el Simposio intenta explicar lo que es eros. Y de este diálogo elegí lo que el comediante Aristófanes dice. Pero entre estos dos capítulos hay otros tres, y no quería ofrecer otra explicación en las partes paradisos, eros y thanatos, pero deseaba hacer citas que dejaran todo abierto, por eso escogí para estos capítulos a Safo, de quien sólo se conserva un poema completo, lo demás son sólo fragmentos, y de ellos no sabes lo que dijo antes o después, eso queda abierto, y eso es lo que quería hacer. Además de ese modo cumplía con mi deseo de dejarle tres capítulos a la mujer y dos al hombre, para revertir y trabajar contra la historia como la conocemos”. ¿Qué piensa de los primeros esfuerzos femeninos en el cine como los de Alice Guy cuya primer película se remonta a 1896? ¿Cree que ahí hay un punto de vista femenino? “No estoy seguro. No he visto sus películas, así que no puedo opinar al respecto. La mayor parte del tiempo las directoras y productoras sólo tenían la oportunidad de tomar el rol masculino para poder permanecer dentro de la industria. Mi película no es sobre la confrontación entre hombre y mujer sino entre los principios masculino y femenino, todos tenemos ambos principios, tenemos la posibilidad de usar diferentes cualidades, todo hombre tiene cualidades femeninas, puede trabajar con estas cualidades femeninas, aunque la mayor parte del tiempo es algo desatendido, descuidado, mientras las mujeres tienen que trabajar con sus cualidades masculinas para poder conseguir algo dentro de la sociedad. Y sólo si esto puede cambiar, si podemos contar con una situación más equitativa, entonces otros filmes podrán ser hechos. Yo no puedo cambiar eso porque cuando dices que las cuatro primeras décadas de la realización de películas son comparables a la filosofía antigua, yo sólo puedo decir que esas películas están hechas desde una sola perspectiva, desde una misma actitud hacia la vida y no hay para mi ahí ninguna Safo”. Hice este símil porque creo que funciona para entender lo que puedes encontrar en este periodo del cine, equiparable a lo que puedes hallar en la filosofía griega, no creo que todo lo que se ha dicho en filosofía lo dijeron los griegos… “No, claro que no, es la base de nuestra cultura europea, por eso la

escogí, si hubiera tenido acceso a archivos asiáticos, no hubiera usado textos de mitología griega, porque eso es algo muy diferente, no he tenido acceso hasta ahora a esos archivos, pero supongo que el planteamiento es completamente distinto”. Cuando trabaja con esas imágenes de archivo, ¿encuentra difícil analizarlas o sólo pasa por ellas esperando sentir el punctus del que habló Barthes? “Es una mezcla, para poder tener acceso, para que me puedan comprender las personas que trabajan en los archivos, tengo que escribir sobre lo que estoy trabajando, de modo que debo comunicarles de qué se trata este capítulo, por ejemplo, y prefiero escribir palabras clave, largas listas de ellas. Porque estas palabras clave abiertas le permiten a los archivistas recordar de qué se tratan las películas que tienen bajo su resguardo. Si fuera muy preciso en lo que busco, tendría un resultado opuesto, obstaculizaría la imaginación. Tienen que ir con la mente abierta a buscar en su memoria para que luego me recomienden lo que debería ver. Así que para el concepto y la investigación tengo que recurrir a ambos elementos, tengo que trabajar con mi cerebro y con mi cuerpo, pero mientras edito, sólo creo en mi cuerpo. No editaría nada que sólo fuera decidido y guiado por el pensamiento o el conocimiento, porque esto no sería un buen filme”. ¿Cuánto tiempo puede pasar viendo una imagen fílmica para poder completar una de sus películas? “Trabajo durante toda la investigación y la fase de edición en una pantalla pequeña, en la mesa de edición, o en el monitor de video, y veo y reveo las imágenes una y otra vez, pero cuando lo veo en

pantalla grande, a veces percibo cosas que nunca vi antes. E incluso si he mirado mi película a lo largo de un año que llevo viajando por el mundo exhibiéndola como ahora en México, lo simpático es que depende en la reacción de la audiencia, esta respuesta puede hacer que cambien las cosas que he querido decir. No siempre en el mismo momento la gente se ríe, y ha habido exhibiciones en las que nadie se ha reído ni una sola vez y esto es impresionante, porque la risa hace más fácil mirar esta película, yo creo, es una película muy demandante, así que si puedes reír después de una secuencia difícil, es más fácil que accedas a ella. Estas reacciones de distintas audiencias hacen que cambie el significado de lo que yo veo en el filme y hay reacciones que yo jamás me hubiera imaginado antes”. ¿Cuánto cuesta hacer una película como las de la serie Film ist? “Entre 300 y 400 mil euros. Es mucho dinero porque mientras hacemos la investigación viajamos a los archivos, pasé medio año fuera, tuve que hacer muchos viajes y aún así tenemos un equipo muy pequeño, yo, Hanna, los músicos, mi productor y el resto lo hago yo, como editar, pero gastamos más dinero en otras cosas que en un equipo grande. Cuando se filma una película de ficción, mucho dinero se va en los colaboradores… en mis películas el dinero se va en la investigación, en el pago de derechos para obtener las licencias que me permiten usar otras películas, del costo total esto implica como 100 mil euros; pero comparado con una producción promedio de 90 minutos documental o de ficción, esto es barato, no es nada. Otro punto es que estas películas no son comerciales, no haces dinero con ellas, se ven de manera amplia por todo el mundo, en festivales, A Girl and a Gun seguro ha sido más vista que cualquier otra producción industrial austriaca el año pasado: se ha mostrado en 43

festivales internacionales. Una película comercial austriaca, si entra en el mercado alemán, podemos considerar como “muy vista” si cuenta con 20 mil espectadores. Mi película rebasa esa cifra con facilidad, pero no es este el punto, no es por la cantidad de gente por lo que se deben financiar este tipo de proyectos ¿por qué el ministerio de cultura austriaco u otras instituciones culturales deberían —como hacen— financiar películas? Porque este tipo de cine austriaco tiene historia, el tan mentado cine avant-garde es el que es conocido en el mundo, el cine de ficción no es tan conocido, si acaso solamente porque un filme de nuestro país ganó el oscar a la mejor película extranjera en 2008, Los falsificadores de Stefan Ruzowitzky, y Michael Haneke debería haberlo ganado con La cinta blanca, pero de cualquier modo, éstas son excepciones. Mis películas no son del tipo de las que se muestran y después desaparecen, al contrario, se muestran una y otra vez. La primera parte de Film ist fue hecha en 1998, hace 12 años y todavía se muestra en festivales, otras películas austriacas de ese mismo año, en el mejor de los casos ya no se muestran, en el peor, son destruidas”. Además no se limita a mostrarlo en el circuito del mundo del cine circunscrito a festivales o cinetecas. “Así es, he reunido a los músicos con los que colaboro, para generar otras posibilidades, como las proyecciones musicalizadas en el momento. También con Film ist he realizado instalaciones en galerías y museos, pues con esto se acerca uno a otros públicos, porque es también una situación muy extraña en la que esos mundos son muy exclusivos, el mundo de las artes, el de la música y el de las películas, nunca se tocan, o lo hacen rara vez, y si haces una proyección fílmica con música en vivo en un festival de música, entonces tienes ocasión de llegar a personas que nunca se paran en una cineteca y mucha de esa gente es joven pues uso música electrónica, mis músicos son famosos en Austria, Christian Fennesz goza de renombre mundial, visitó México hace tres años para dar un concierto. Con estos artistas uno se acerca a su comunidad para mostrar la película”.

la música duró el mismo tiempo que el de la película, antes de que comenzáramos a trabajar, tomamos algunas decisiones como por ejemplo, para Welt Spiegel Kino quería tener música original del tiempo y el lugar, seleccionada por mis músicos, fado para Portugal, música popular de Indonesia…”. Sobre ese episodio quiero preguntarle, identifiqué un fragmento de la Ópera de los tres centavos de Kurt Weil ¿estoy en lo correcto? “Sí, eso es porque Surabaya se menciona en el texto original de Bertolt Brecht y también debido a que se trata de música alemana que fue muy importante para este periodo, y para mi también era una música opuesta a Fritz Lang, ya que su película Los Nibelungos que se ve que exhiben en el cine de Surabaya fue usada por el régimen nacionalsocialista, se convirtió en una de las principales películas de los nazis, que usaron como propaganda, algo opuesto a ello era la música de Weill con textos de Brecht”. En A Girl and a Gun hay pocas ocasiones en las que dejó el sonido original sincronizado con la imagen, una de ellas es una canción cantada por Zarah Leander en La Habanera (1937) de Douglas Sirk. “En el capítulo eros quería incluir ya fuera a Zarah Leander o a Marlene Dietrich porque ellas fueron muy importantes para las primeras películas sonoras alemanas, este tipo de erotismo femenino. El otro fragmento de la banda sonora es un diálogo, pues deseaba contar con un diálogo entre un hombre y una mujer, y escogí éste que costó un gran esfuerzo obtenerlo debido a que se trata de un filme de propaganda nazi del director Wolfgang Liebeneiner llamada Ich klage an (1941) (Yo acuso), las historias que hay detrás de esas películas, Godard ha dicho en entrevistas que no tiene relevancia saber de dónde proviene cada imagen o sonido que ha citado pues confía en el poder de esas imágenes y esos sonidos para crear lo que él desea…lo mismo vale para mi, nunca doy estos detalles salvo cuando me lo piden”.

¿Cómo crea la banda sonora de una película como A Girl and a Gun?

Pero es muy interesante conocer esto, ahora que usted ha explicado el asunto, me parece que tengo un acercamiento más profundo a su trabajo, funciona.

“Trabajo desde hace 10 años con los mismos músicos, no siempre con todos. Comenzamos a trabajar en Film ist 7-12 en 1999 y desarrollaron la música a partir del 2000. El proceso de producción de

“Claro, pero debería funcionar sin esa información, me han preguntado si para apreciar la película necesita uno tener esa información, conocer de dónde proviene cada imagen, y yo

respondo que no, no necesitas saberlo, porque si la película sólo funciona con mis comentarios, sólo cuando conoces las razones por las que decidí cada secuencia, entonces no es una buena película, debería funcionar con independencia de ello. Puedes transportar el contenido en el sentido de Bertolt Brecht, citándolo de nuevo, cuando llamaba a sus obras dramáticas, piezas didácticas porque funcionaban al mismo tiempo como una obra de arte y como instrumento político. Así veo mi trabajo, es sobre el medio, sobre la fenomenología del medio, uno puede analizar lo que es el cine con películas, sé que mis trabajos se muestran de manera amplia en las universidades, porque para los maestros es importante tener fragmentos de películas y secuencias sobre las que les puedan hablar a los estudiantes, así que de también son piezas didácticas. Pero también deben funcionar sin nada extra”. Tal vez parezca fuera de lugar, sin embargo… ¿qué es para usted el cine? ¡De qué hemos estado hablando! No hay respuesta. Por eso para mi la frase “cine es” es seguida de un punto, es una afirmación fuerte “el cine es, punto.” Lo puedes ver también en el sentido de Roland Barthes: cine es, punctum. Y esta es la única manera que funciona para hablar de cine, para mi, decir que existe, ahí está, y sigue sucediendo, espero. Y todo lo que agregues después de ese punto, es sólo una respuesta en una dirección y si existe el intento de definirlo desde este punto de vista, como por ejemplo, afirmando que el cine es un instrumento, esta afirmación tiene ella misma muchos significados. En ese capítulo por ejemplo, el tercero de la serie, hay imágenes de personas tocando instrumentos musicales, pero también significó en el inicio de la historia del cine, un instrumento para el trabajo de algunos científicos, por ello para mi era importante hallar imágenes de películas científicas en las que se mostrara a personas tocando un instrumento, para dar ese sentido de mise en abyme. En una sola palabra como “instrumento” hay una buena cantidad de significados y asuntos a explorar. Yo sólo pretendo dar una idea de lo que podría significar, pero está completamente abierto. “Continuará…”, esto no sólo es una frase, si mis películas estuvieran cerradas, dirían “fin”, lo que significaría que ya todo está dicho y, definitivamente, no es el caso”.

NAKÚ: Artesanía Textil de Altura en Playas de Tijuana

Nuestra querida ciudad crece cada día y se ha convertido en una especie de caja de sorpresas en la que en todo momento descubrimos nuevos lugares y nuevas tentaciones, para visitar, disfrutar y encontrar cosas que ni siquiera nos imaginábamos que existían en Tijuana. Tal es el caso de una hermosa tienda que se llama NAKú, que está situada atrás de la Plaza Monumental de Playas, para ser más precisos, a la entrada del riquísimo restaurante El Yogurt Place, a mano derecha en un pequeño local está este maravilloso rincón de tesoros de la artesanía textil, que igual tiene otras cositas también. Si por el frío te viene la nostalgia por lo sweaters de Chiconcuac, aquí finaliza tu penar porque tienen además de éstos, otros de Ecuador con capucha de duende de otro mundo. Y si también viendo las cintas de Frida Kahlo traes un antojo incontrolable por un rebozo de lux, pues aquí hay de varios estilos, texturas y colores, que te van a seducir con tal solo mirarlos. A la entrada sobre algunos exhibidores de prendas se localizan unas lindas canastas de mimbre con muñequitos de estambre, tela, bordados, etc., que son fantásticos; perritos tiernos, ranas cósmicas, temibles brujas, indígenas sonrientes de la buena suerte y hasta un Bob Esponja made in Oaxaca. También hay una buena dotación de camisas de manta de varios colores y texturas, ponchos, cotorinas, blusas, bolsas, huipiles, chales, fundas para cojines, tapetes, caminos de mesa y hasta huaraches de piel hechos a mano entre otras cosas. Maravillas de Chiapas y Oaxaca de nuestro adorado México, de Guatemala (Centroamérica) y de Ecuador y Perú (Sudamérica). NAKú es un lugar único en su tipo que no te debes perder, los precios son bastante accesibles y te espera con las puertas y el corazón abiertos. Charla con su Dueña: ¿Cómo surgió la idea de poner una tienda de artesanía textil como esta? “Esta idea nace en mi ciudad natal, Xalapa, (Veracruz), donde la

cultura y las artes están presentes en todas partes. Existe un lugar llamado El Callejón del Diamante, donde los artesanos exponen su arte y textiles de diferentes partes de México (en su mayoría) y de Latinoamérica. Pero fue aquí donde me di cuenta que en Tijuana casi no hay lugares donde apreciar y adquirir prendas y/o accesorios hechos por nuestros artesanos mexicanos y de otros países

Hay veces que solamente vas a comprar blusas y bolsas, y terminas comprando hermosos huipiles, chales, fundas para cojines, tapetes, caminos de mesa y hasta huaraches de piel hechos a mano. Tenemos la artesanía más bella que puedas encontrar en Tijuana”. ¿Qué le dirías a nuestros lectores sobre de tus productos? “La mayoría son textiles elaborados por la mano de nuestros indígenas mexicanos, y que aunque lamentablemente no se le dé la apreciación suficiente y adecuada, es un arte lo que estas manos mexicanas pueden hacer. De igual manera en Latinoamérica los artesanos hacen maravillas que vale la pena ver y tocar y que les van a encantar”. ¿Cuál ha sido la respuesta del público tijuanense ante tu propuesta? “Gracias a Dios, ha sido muy buena, creo que la gente se siente identificada con sus raíces mexicanas aunque estemos en la esquina (literalmente) de México. La gente me ha dado hasta las gracias por acercarles una parte tan fascinante de la cultura mexicana. Me da orgullo y satisfacción ver la respuesta de la gente y por tal razón los invito a todos para que nos visiten”. ¿Tienes planes para ampliar tu catálogo de productos? “Por el momento creo que no es una buena idea, pues no cabe ni un alfiler más aquí (y se ríe), aunque no lo descarto, porque de la vista nace el amor y si veo algo que me guste, definitivamente lo traeré para compartirlo con mi clientela”.

latinoamericanos, y nos animamos a poner la tienda y aprovechar ese vacío que hay en el mercado fronterizo”. ¿De donde viene el amplio catálogo de prendas que tienes en NAKú? “Mira, los textiles son de diferentes partes de México como Chiapas (la mayor parte), Oaxaca, Zacatecas y Puebla y el resto de Centroamérica por ejemplo de Guatemala y de Sudamérica; Ecuador y Perú. Existe tanta variedad de hermosos textiles bordados, que cuando vas a comprar tu producto no puedes dejar de llevártelos.

¿Has pensado en tener sucursales en otras partes de la ciudad? “Sí, me adivinaste el pensamiento, me encantaría poder hacerlo. Espero que en este 2011 se pueda lograr para que mucha gente de otras partes de Tijuana pueda comprar la artesanía textil de NAKú. Y aprovecho la oportunidad para invitar a toda la gente para que venga a la tienda y se sorprenda con todo lo que tenemos, les va a encantar”. Calle Cantera #360, Playas de Tijuana (junto al Yogurt Place) Tel: 680-2006 naku.corazon@gmail.com

Por Gerardo Navarro

El Lector Omnívoro, el Erudito y el lenguaje

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Involuntariamente crecí dentro de librerías, algo que muchos tal vez "envidiarían"; escritores que les gustaría tener dicho trasfondo en su biodata para exaltar sus anécdotas personales. Pero crecer dentro de librerías, independientemente del "glamour", realmente significa poder leer lo que esté al alcance. Además conozco a otros hijos de libreros que no les interesa leer y para quienes los libros tan solo son mercancías. Para mi nunca fue así. Comencé a leer muy chico, comics, versiones ilustradas de los clásicos, magazines, enciclopedias, prácticamente de todo y sin censura por parte de mi padre. Mi primer libro a los 7 años, fue una edición ilustrada y gigante de “Las mil y una noches”. Me recuerdo tirado en el suelo leyendo inmerso en las grandes letras doradas y saboreando las ilustraciones llenas de colorido y formas exóticas del medio oriente. A los 15 años, terminé con los títulos de mi interés en los negocios de mi padre y pasé a ser cliente de otras librerías de la ciudad. Tres años después agoté los autores de mi búsqueda y pasé a la ciudad de San Diego. Recuerdo sobre la avenida Broadway del downtown, una librería de libros usados que he olvidado su nombre, pero en la que pasé horas buscando como detective los títulos de mi interés. Este negocio era una verdadera librería contracultural. A diferencia de las que había patrocinado en Tijuana, no se especializaba en la ficción narrativa como es la tendencia al mencionar la palabra "literatura". En aquel estrecho de dos pisos, había tratados de filosofía, religión, poesía, cine experimental, manifiestos de todo lo que tiene que manifestarse y manuales de todo lo que se puede aprender. Eran libros usados y a veces se podía encontrar el mismo título en diversas ediciones y editoriales. Algunos con notas y subrayados de sus dueños anteriores.

Tal como sucedió a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, el inglés se tornó en el lenguaje de los liberales, de la ciencia.

Hoy, uno puede encontrar en lengua inglesa más ciencia, filosofía, medicina, tecnología, cibernética, que en la castellana, la lengua romance. Deberíamos aceptar que las culturas anglosajonas poseen mayor interés y desarrollo en las áreas del conocimiento científico, las ciencias exactas, la investigación, y que las culturas latinas, aparentemente han desarrollado más la narrativa y las humanidades, ¿será cierto o será otra trampa del lenguaje?

Yo he sido un lector omnívoro, porque nunca busqué la erudición, sino el forjar un pensamiento propio y un método. Leía y leo, no lo que me cae a la mano o lo que se debe leer de acuerdo a X o Y grupo o subcultura, sino lo que mi interés cognitivo atrae. Es por eso que puedo encontrar un libro de interés en la librería de la Comercial Mexicana y no encontrar nada en la Gandhi. Por esta razón considero que decir que "las librerías de Tijuana, no están bien surtidas" es muy relativo al interés de cada lector. Imaginen que durante mis estudios de magia escénica no pude encontrar un solo libro de magia básica decente en las grandes librerías de la ciudad, ni en Guadalajara o México. Se tiene que buscar en inglés. Ni siquiera tiene que ver con la clientela, la librería o la editorial, hay ciertos temas que la cultura latina no desarrolla a fondo.

Desafortunadamente, producto del tiempo y de la vida posmoderna, yo ya no tengo la calidad de ocio que en mi adolescencia y juventud viví. Recuerdo tardes de verano tirado en el pasto del parque Teniente Guerrero, en el césped del Southwestern College o en el bosque de eucaliptos de UCSD, leyendo sin detenerme alguna obra de Hermann Hesse u Octavio Paz, Colin Wilson u Ouspenski, Mishima, Suzuki, Camus y tantos otros. Recuerdo la sensación del viento, el vaivén de las copas arbóreas y el viaje de la imaginación proyectada por la narrativa hacia la comprensión reconfigurada en las nubes. Me pregunto... hoy si no se posee un jardín, en ¿qué parte de Tijuana se podría leer de esa manera?

i kr

España es un país que se ha dedicado a traducir al castellano la gran mayoría de los avances científicos impresos para el resto de los países del habla hispana. Hubo épocas en que la demora para que apareciera la traducción en México de algún libro que ya se había publicado en Estados Unidos, hacía que la información no solo llegara tarde, sino que ya era virtualmente caduca cuando se hacía accesible al público de América. Por nuestra

m f u X p Hoy, escucho continuamente la crítica de que las librerías de Tijuana son "provincianas", que no están bien surtidas, y creo que vale la pena dilucidar qué significa realmente esta opinión, ya que al adentrarnos en la conversación la gran mayoría de quienes sustentan esta postura, denotan que son lectores "verticales", es decir que leen un solo tema o una serie de autores, pero que no tienen lo que la filosofía de la educación relata como una formación horizontal. Saben mucho de literatura latinoamericana o mexicana o tal vez de teatro o poesía, pero su interés intelectual casi siempre es parcial y a lo máximo son eruditos. Es interesante escuchar a personas expertas y sabias en un cierto tema, pero a mi me cautivan los autores/pensadores que logran fusionar el conocimiento humano de forma panorámica y que además saben hablar y contar una buena historia. Un autor por excelente que sea en el lenguaje escrito, si no sabe expresarse oralmente y exponer sus ideas ante el público, es un escritor desprovisto de ese poder que hace que sus libros se vendan exponencialmente y cuya figura pase a inspirar algo más que respeto.

cercanía a la frontera, teníamos acceso a estos libros en inglés y no era necesario esperar su traducción al español. Hoy, me sorprende la cantidad de jóvenes fronterizos que no hablan inglés, pero que se interesan por temas que acontecen y evolucionan más rápidamente en ese idioma, comenzando por los instructivos para operar la tecnología y navegar la red.

SAN SAN DIEGO DIEGO HOY HOY

Por Tatiana Martínez

LA PRESENCIA DE LOS GRANDES MURALISTAS

EN CALIFORNIA a ciudad de Los Ángeles organiza desde meses atrás, varias exposiciones que buscan destacar la importancia que tuvo el gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en esta gran metrópoli, ya que marcó el arranque del arte urbano e incluso del graffiti que tanto la caracterizan. El Centro Nacional Autry y el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach presentaron dos exposiciones dedicadas a Siqueiros, como antesala de la restauración a la que está sometido uno de los tres murales que pintó el artista en Los Ángeles durante 1930. Se trata del mural “América Tropical”, que se localiza en el corazón latino de Los Ángeles, en la Plaza Olvera, en donde por más de 70 años permaneció en el olvido y que ahora con el apoyo del alcalde Antonio Villaraigosa y la fundación Getty, podrá ser restaurado e incluso

contará con un centro de interpretación de la obra para que los visitantes a esta ciudad conozcan más de la vida y obra de David Alfaro Siqueiros. Vale la pena mencionar que esta obra fue develada en 1930 antes de los Juegos Olímpicos que tuvieron como sede a Los Ángeles, pero fue vetada y por lo tanto cubierta con pintura blanca, ya que el artista pintó a un indígena crucificado bajo la mirada de un águila, símbolo eminentemente estadounidense. Siqueiros solo permaneció en Los Ángeles durante siete meses, y en ese tiempo realizó este polémico mural, así como

que la obra de Diego Rivera también se encuentra en la ciudad de Detroit, Michigan, en la ciudad de Nueva York, y en prácticamente todos los grandes museos del mundo CLEMENTE OROZCO TAMBIÉN LEGÓ OBRA A CALIFORNIA “Mitin Obrero”, que quedó plasmado en la escuela de Artes Chouinard y que también fue prohibido porque pintó a un dirigente de trabajadores que hablaba a un grupo multiétnico y ubicó a una mujer blanca cerca de un afroamericano. El tercer mural que estuvo alejado de la controversia y que ahora se encuentra dentro del Museo de Arte de Santa Bárbara, se titula “Retrato Actual de México”, estuvo originalmente en la casa del director de cine Dudley Murphy y después fue transferido al museo. Los trabajos de restauración de “América Tropical”, pueden ser observados por el público en general que visita la Plaza Olvera y esperan estar concluidos a mediados del 2012. DIEGO RIVERA TAMBIÉN PLASMO SU ARTE EN CALIFORNIA

resaltadas como atractivos turísticos de la ciudad de San Francisco. Existe el mural “Alegoría de California”, pintado en 1931, que se encuentra dentro de lo que fue el Pacific Stock Exchange de San Francisco y que ahora se le conoce como el Club de la Ciudad de San Francisco, situado en el 155 de la Calle Sasome. También el mural denominado “La Elaboración de un Fresco”, que se encuentra dentro del Instituto de Arte de San Francisco, en el 800 de Chesnut Street y el también reconocido mural “Unidad Panamericana”, que está dentro del Colegio de la Ciudad, en el campus de Ocean Avenue, el cual fue originalmente elaborado en 1940 para la Exhibición Internacional del Puente Golden Gate y fue trasladado en 1961 al teatro Diego Rivera en el interior de esta Institución educativa. Vale la pena mencionar

El muralista jalisciense José Clemente Orozco, también vivió en los Estados Unidos de 1927 a 1949 y durante ese tiempo pintó un mural que legó posteriormente al estado de California, el cual se titula “Prometheus” y se encuentra en el Colegio de Pomona en la ciudad de Claremont. La obra que data de 1930, se encuentra en perfecto estado y no fue centro de ninguna controversia en especial. Otras de sus obras se localizan en el colegio Darmouth en New Hampshire y en la Nueva Escuela de Investigación Social en Nueva York. Estos tres grandes muralistas pueden ser admirados a corta distancia de esta frontera, independientemente de todo el legado que dejaron dentro de México, su país natal, que se enorgullece de ellos.

Diego Rivera también fue otro polémico muralista mexicano que sufrió de la censura dentro de los Estados Unidos, ya que su obra “El Hombre en el Cruce de Caminos”, que quedó plasmada en el Centro Rockefeller de Nueva York en 1933, tuvo que ser cubierta con pintura blanca por negarse a remover una imagen de Lenin. Sin embargo sus obras que fueron realizadas en California, fueron menos polémicas, su hija, la historiadora Guadalupe Rivera Marín se esfuerza porque sean

Por Jaime Cháidez Bonilla

AÑOS SIN LUIS GÜEREÑA DE TIJUANA NO

¡Güereña Vive!* Hace 7 años murió Luis Güereña, promotor musical e integrante del grupo “Tijuana No”. Se recuerda su importancia como líder punk, hombre de izquierda y organizador de míticos conciertos. Polémico, provocador, único, Güereña vive en la memoria histórica del rock tijuanense. Luis Raymundo Güereña Burgueño murió la noche del domingo 11 de enero de 2004. En sus 45 años de vida dejó huella por su paso en la facultad de derecho de la UABC, en el movimiento punk tijuanense, en la promotoría musical independiente y formando parte de grupos musicales como “Tijuana No” que en varias ocasiones le permitieron brincar el charco. Fuerte de personalidad, altanero, seguro de sí mismo y contestatario, la importancia de Luis Güereña va más allá de su participación en una de las bandas de rock más representativas de los 80-90, fue un individuo que movía proyectos, convocaba admiradores y se convirtió en nervio motor de una Tijuana musical intensa. Era común verlo esposado en las patrullas policíacas de Tijuana, y con la misma rapidez liberado. El cineasta cachanilla Sergio Ortiz realizó un documental basado en la detención que la policía de Tijuana hizo de Güereña y compañeros, quienes caminaban por el centro de la ciudad. -¿Qué hicimos, por qué nos detienen?- preguntó el músico. -Por feos y curiosos- respondió la chota. Experto jugador de básquet y tenis, peleador callejero, caminante con gabardina y bufanda, Güereña es descrito por uno de sus amigos, el pintor Óscar Ortega, como un individuo que “vivió la época exacta, justo cuando el movimiento punk estaba en su apogeo, él se rodeó de una clica que lo admiraba y lo apoyaba en los conciertos que organizaba. Se vestía entre punk y dandy”. Ortega define la personalidad de Güereña en la contundencia de sus palabras: “Güereña podía decir la cosa más idiota pero lo hacía con tanta seguridad que todos terminaban encantados, pensando que era verdad”. A continuación, el testimonio de varias personas que interactuaron con Luis Güereña en diferentes proyectos. UN PUNKER BIEN HECHO "Antes que nada lo extrañamos, nos hemos inspirado de nuevo en él para regresar a tocar y componer música. Hace falta siempre, nunca podremos reemplazar su lugar, pero con gusto tocaremos las canciones que cantaba, y los amigos que participan con Tijuana No

siempre lo hacen con placer. Falta un vocalista como Luis Güereña en México, ya nadie tiene el valor de decir y denunciar lo malo que vivimos en este país. Conocí personalmente a Luis cuando yo tenía 16 años, en 1983. Antes lo había visto en las pachangas que organizábamos cuando éramos djs en el salón de baile de El Cortijo San José y Güereña era desde ese entonces un punker bien hecho, con toda la ideología de un anarquista que promovía conciertos de música punk. Hizo conciertos históricos como cuando trajo a Dead Kennedys a la Casa de la Cultura de Tijuana y a Black Flag al Cortijo San José, eran las bandas más representativas del punk rock de California y de esa manera dio a conocer el movimiento punk de Tijuana. Tengo pensado hacerle un homenaje el próximo 28 de enero en el Auditorio Municipal de Tijuana con varias bandas amigas como

Sekta Core del DF y Filibusteros, Calavera y Solución Mortal”. Alejandro Zúñiga, baterista y fundador de “Tijuana No”.

LOCURA LLENA DE RACIONALIDAD “Luis era irreverente por naturaleza, pero inexplicablemente un caballero, al menos siempre lo fue conmigo. Hice dos proyectos con su apoyo: la exhibición de carteles de rock de un colectivo de serigrafistas de Los Ángeles que se llamaba TAZ y que él me presentó e incluso me ayudó a montar. (Los carteles eran realmente increíbles, años después vi algunos de ellos en el Hard Rock de los Universal Studios). Con esa exhibición en el CECUT arrancamos el programa de

jóvenes que luego tuvo muchos productos, entre ellos la Revista El Puente, presentaciones de libros y revistas alternativas y fanzines, conciertos de rock, entre ellos el que organicé con Julieta Venegas en el teatro, así como la publicación del libro Oye como Va, que publicó el Instituto Mexicano de la Juventud y el CECUT. El libro se presentó en 4 ciudades de la República y en dos de ellas (DF: Rockotitlán y Tijuana: CECUT, actuaron los Tijuana No) con el apoyo de Alex Zúñiga y la simpatía de Luis Güereña, que siempre nos dijo que ese era un libro que faltaba y que era imprescindible no permitir que se olvidara, sobre todo la época punk, que era la que a él le apasionaba. De Luis me gustaba su necedad, su locura que estaba llena de racionalidad, su seriedad que era al mismo tiempo histrionismo. Me sorprendí cuando una vez en su casa, con emoción, sacó sus cajas llenas de volantes, fotos, etc. Creo que era una especie de tesoro que le gustaba presumir. Generoso, me prestó todo lo que necesitaba. La última vez que lo vi (con vida) fue cuando fui a regresarle a su casa todo lo que me había prestado. Ya se había publicado y presentado el libro y creo que los dos nos sentimos cómplices, a pesar de que siempre fueron muy pocas las palabras que intercambiamos”. Gloria González, comunicóloga, exgerente de difusión del Centro Cultural Tijuana. UN PROVOCADOR POR NATURALEZA "Luis Güereña fue un tipo singular, adelantado a su tiempo, retador, rebelde, fiel a la causa, amigo verdadero y dueño de una envidiable capacidad para lanzar en vivo consignas contestatarias que siempre traía a flor de piel. Un provocador por naturaleza, excelente lead man de las bandas en las que estuvo y el elemento principal del coctel llamado Tijuana No, que sin él sufre al perder su alma motriz y le cuesta encontrar un sustituto que le meta fuego al escenario. Muchos lo quisieron y llegaron a idolatrar por su arrojo musical y por su exótica personalidad, para otros fue un simple payaso sin talento que hacía bromas pesadas, lanzaba eructos en público o se echaba

gases nauseabundos en la cabina de alguna estación de radio. Lo conocí al llegar (yo) a Tijuana para hacer el Arca de Neón, fue en el Río Rita cuando él era promotor de rock y soñaba con traer a las bandas punk más locochonas de California y del mundo, cosa que cumplió en parte en históricos eventos. Acostumbraba narrarme sus hazañas rocanroleras e invitarme a sus trips californiosos (cosa que nunca

jugando una broma macabra y de pronto se levantaría para decirnos a todos que estaba vivito y coleando, y que se terminaba la fiesta, porque más que un velorio era un party con gente cheleando por todas partes, despidiéndolo como a él le hubiera gustado que lo hiciéramos. Un abrazo eterno para el Güero en cualquier lugar del universo en donde esté”.

sucedió) rodeados de rock, chicas californiosas y un party infinito que se antojaba alucinante. Siempre nos tuvimos respeto y llevamos una buena amistad, me acuerdo cuando vimos juntos a Peter Murphy en San Diego o cuando convivimos con Manu Chao (en sus primeras visitas) en su casa en la Zona Norte. Cada año pongo la foto del Güero Güereña en el altar de muertos de mi casa, para recordarlo siempre.

Octavio Hernández, editor y promotor musical.

“Para finalizar van 2 anécdotas breves. Cuando fui invitado a tocar con Tijuana No como percusionista en el Tour Europeo del 2003 al que el no fue por diferencias con su banda, me lo encontré en un antro en Plaza Fiesta, me dio un abrazo amistoso y me dijo que me deseaba lo mejor, que me merecía no solo un viaje, si no varios, por todo lo que había hecho por la banda presentándola junto a Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs y otros, contactos que les abrieron las puertas y los impulsaron en el horizonte del rock latino. Y para cerrar, la última vez que lo vi fue en su velorio, no soy de los que me gusta ver a los muertos, prefiero recordarlos cuando estaban vivos, fui a la funeraria, había ya una verdadera multitud tanto afuera como adentro, entré y entonces su novia al verme me abrazó, le di el pésame, y de pronto medio mundo se metió a formar parte del abrazo y se hizo un remolino que acabó cuando ambos pegamos contra algo y era el ataúd, y al verlo, ella me dijo; “parece como que está dormido ¿verdad?” Sí, parecía como que el cabrón nos estaba

* Nota publicada en el periódico EL MEXICANO, el jueves 13 de enero, 2011.

ESCENA NORTE

Por Eunice Contreras econtrerasleal@gmail.com

RADIOGRAFÍA DE LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN LA FRONTERA

El movimiento dancístico en Tijuana se pone a prueba, se adormece, despierta y se reescribe año con año en la escena local, nacional e internacional. Lo anterior, considerando la dinámica relativa a la danza en los últimos 7 años, tiempo en el cual se registra el surgimiento de compañías líderes de este arte escénico en la región, pero también se desata una necesidad dentro de las artes en general por profesionalizar el oficio a través de la pedagogía artística, caso específico la danza. Haciendo un breve recuento, en el 2003 se apuntaban nueve agrupaciones en Tijuana realizando danza de forma activa: Compañía de Danza Jorge Domínguez, Grupo de Danza Minerva Tapia, Subterráneo Danza, Mujeres en Ritual, Producciones del Tercer Mundo, Ballet Cámara de la Frontera, Ricardo Peralta Danza Performa, (liderado para ese año por la discípula más cercana a Peralta Elizabeth Licea), Compañía de Danza de Baja California y los entonces recién llegados Lux Boreal. Cada agrupación representada por sus directores, Jorge Domínguez, Minerva Tapia, Gregorio Coral, Dora Arreola, Lula Lewis, Naaxielly Marroquín, Elizabeth Licea, Raúl Martínez Tadeo y Ángel Arámbula y Henry Torres, respectivamente. Del mismo modo, el Centro Cultural Tijuana buscaba implementar

una nueva forma que los condujera a una mejor elección relativa a las agrupaciones que representarían a la danza local en el escaparate más importante y cuyo camino a la consolidación era cada vez más firme, la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito, coordinada entonces por Teresa Trujillo. El adormecimiento de la danza llegaba pues con los lineamientos establecidos en la convocatoria abierta, a la que las agrupaciones deberían someterse para poder mostrar sus procesos creativos en dicho festival; desatando desacuerdos y confrontaciones no solo entre el gremio mismo, sino también en relación a la coordinación de Cuerpos en Tránsito, acto seguido el desgano del círculo dancístico en cuanto a su participación en dicha muestra. Así, para el 2006, la actividad dancística de peso recaía en Subterráneo Danza, Grupo de Danza Minerva Tapia y Lux Boreal, quienes no solo buscaban subirse a Cuerpos en Tránsito, sino que además contaban con una actividad fuerte de forma independiente, fungiendo no solo como bailarines y coreógrafos de la escena en la región, sino también como promotores de su propio trabajo.

curricular y académico de peso a través del respaldo tanto de la UPN como del IMAC. De dicho curso, que además emerge casi a la par de la licenciatura de danza que se imparte en la UABC campus Mexicali, han egresado alrededor de 72 creadores y bailarines emergentes, algunos de los cuales empiezan a complementar la historia de la danza actual en Tijuana, todos bajo una mismo objetivo crear y expresarse en los foros establecidos. En base a esto, hoy empiezan a abrirse camino agrupaciones como La Silla, Beta Lab, Catalejo y Tijuana 380°, todas dirigidas por ex alumnos del diplomado en cuestión y cuyas participaciones en diversos foros y espacios empiezan a complementarse como parte de la historia dancística en la región, poniendo en claro que buscan transformar sus ahora agrupaciones en compañías profesionales, cada una con un lenguaje y propuesta clara, donde se denotan influencias innegables que vienen tanto de su formadores como de la información que nutre sus ideas y conceptos. Las corrientes estaban ya definidas. Mientras Gregorio Coral con su compañía Subterráneo Danza se mantenía vigente en la localidad, el Grupo de Danza Minerva Tapia se presentaba esporádicamente abanderando por el tema fronterizo y Lux Boreal ya había alcanzado una importante popularidad, rebasando las expectativas tanto de sus integrantes como del público seguidor de esta compañía, las instituciones y los medios de comunicación; cuyo trabajo ya se veía lo mismo en Tijuana que en Estados Unidos, en el interior de la República y en algunos países del mundo. De acuerdo con lo anterior, podemos decir que los nuevos lineamientos de selección de obra local para el máximo foro de la danza en Tijuana aunado a la participación frecuente basada en

procesos creativos de contenido íntimo y social en las puestas de las tres compañías con mayor actividad antes mencionadas, condujeron a que el gremio dancístico de la región lograra un mejor nivel creativo y de producción, así como el hecho de reconocer la necesidad de profesionalizar la danza en Tijuana. En el 2006, nace también el Diplomado de Danza Contemporánea Lux Boreal, avalado por la Universidad Pedagógica Nacional y el Instituto Municipal de Arte y Cultura que se imparte desde entonces en la Casa de la Cultura de Tijuana; y con él, una nueva página en la historia de la danza en la ciudad, considerando que dicho diplomado no solo ofrece la oportunidad de aprender de los profesionales de la danza, sino también de contar con un aval Así, destacan trabajos escénicos de investigación con estilo propio como el de Guadalupe Yzabal y Martha Bonilla, cabezas de Beta Lab y Catalejo Danza Contemporánea respectivamente, cuya sobriedad dentro de sus procesos creativos, las ha llevado a destacar en esta nueva página de la danza en la frontera a partir del 2009 y durante el 2010. Por otro lado, la efervescencia que vino a remover el río de la danza en la región a partir del 2003 con la llegada de Lux Boreal, se expandió del otro lado de la frontera de forma contundente, donde dicha compañía está considerada también como parte activa de la comunidad dancística del norte y sur de California, provocando que actores jóvenes de la danza del otro lado de la frontera, vean en Tijuana una opción para profesionalizar su gusto por esta disciplina y también una tierra fértil para amalgamar sus propuestas escénicas. Así, jóvenes como Matthew Armstrong de San Diego y Martha Abril de Tijuana, son ejemplos claros en relación a traducir su imaginación a una escena cuya naturaleza binacional recae no solo en la composición de procesos creativos marcados por este eje geográfico, sino que además hacen alianzas escénicas con sus compañeros de clase en Tijuana, actividad con la cual se recrea y se transforma el

noviazgo cultural que desde siempre ha existido entre San Diego y Tijuana a través de la danza. Lo anterior, aunado al repunte dentro de la danza joven del ámbito nacional emanado de Tijuana, como lo es el caso de la joven creadora y bailarina Daniela Vázquez, también egresada del primer Diplomado de Danza Contemporánea Lux Boreal, y que hoy en día se encuentra estudiando la licenciatura en la Escuela Superior de Danza Contemporánea de Sinaloa y que además ha logrado sobresalir a través de diversos reconocimientos como el haber ganado la convocatoria nacional Opera Prima durante este 2010, así como Mejor Idea Original Coreográfica en el Concurso Culiacán de Coreografía en su más reciente emisión. Por otro lado, se encuentra el trabajo de Péndulo Cero, una joven agrupación que está en camino

de encontrar una dirección artística sólida; pese a que sus integrantes cuentan con una gran experiencia como bailarines cada uno por separado en diferentes proyectos anteriores a su actual conjunción; se aferran aún en encontrar un lugar dentro del movimiento dancístico de esta frontera. Aquí cabe mencionar que al igual que el número de actores de la danza va en ascenso, es necesario también diversificar los foros para que dicho arte encuentre los espacios idóneos para su desarrollo. De ahí, que a partir del mes de junio del 2010, el Instituto de Cultura de Baja California, instaurara el Ciclo de Danza, el cual se lleva a cabo todos los viernes y abre el espacio del Multiforo a la danza en todas sus vertientes, con el objetivo de asentar un foro tradicional conjuntando propuestas dancísticas por demás novedosas. Al

anterior se suma el Encuentro de Jóvenes Creadores que organiza y produce la compañía de danza Lux Boreal desde el 2009 y que convoca a lo mejor de la danza joven de la región noroeste. Esta radiografía, nos marca sin duda, una efervescente evolución dancística en nuestra frontera, donde lo mismo se impone el profesionalismo de compañías no solo de trayectoria consolidada sino verdaderamente vigentes y talentosas, que se renuevan día con día a través de sus propuestas escénicas, refrendando su conocimiento a través de la enseñanza y traspasando las fronteras a través de este arte escénico dejando en claro que la danza en Tijuana evoluciona, hace historia y se pregona, a través de un nutrido y activo gremio apasionado y dinámico que pone a Tijuana en el mapa de las más interesantes propuestas dancísticas.

DIAGONAL Vuelta por El Futbol:

De La Liga Premier Inglesa al Clausura Azteca.

Por Javier “Javs” Lorenzo. Posiblemente la mejor liga del mundo en este momento, sea la Liga inglesa (La Liga Premier), que ya está dando señales de un entorno emocionante en su segunda etapa. Con 5 equipos peleándose la cima del torneo a todo vapor, nos sigue deleitando con un buen futbol, dinámico, apasionado, de gran fuerza y entrega. Mientras que en México empieza el Clausura de una manera “tibia y mediocre”, con equipos que todavía no alcanzan a funcionar, y donde lo más interesante es la telenovela del América en contra del arbitraje que “siempre se las juega chueco”. Por lo cual los invito a seguir mejor la Premier League, por lo menos durante los primeros meses de este 2011. Y les aseguro que la van a gozar y podrán comparar muchas cosas en el juego que se hace allá y no se logra aquí, y terminarán dándose cuenta de lo que en verdad nos está haciendo falta en el futbol Azteca. Por mencionar algunas, mientras que los nuestros reciben los pases de espaldas a la portería sin poderse voltear y tirar al arco como Dios manda, acostumbran regresar la pelota a un compañero de forma predecible y la pierden o les sale un calcetinazo. En la Premier hacen todo lo contrario, los jugadores practican la volteada con pelota dominada para seguir su juego vertical, “fintando” al rival y tratando de centrar el balón para otro compañero, o tiran a gol con la mayor efectividad posible como Drogba o Rooney. Los jugadores en México solo juegan a un ritmo fuerte en los juegos de liga (me imagino que para cuidar el esqueleto y no perder patrocinadores, ni salarios). En cambio en Inglaterra, se juega al máximo tanto en los juegos oficiales, como en todas las sesiones de entrenamiento. Y los que no se adaptan a esta dinámica, nunca se les dan las oportunidades como en México, primero se van a la banca y después a segunda división a préstamo como Gio Dos Santos en el Tottenham. Al sintonizar un juego de la Premier League, fíjense como los centros al área son muy efectivos. La Liga tiene el índice de efectividad más alto del mundo en remates de cabeza. Esto se debe a la rapidez en que se juega el balón en los ataques, y las miles de prácticas de los centros (servicios) y los remates de cabeza. Las líneas defensivas son tan difíciles de penetrar, que los equipos como el Manchester United, el Chelsea, el Manchester City y el Tottenham, siempre se inventan jugadas de pizarrón y practican el “Chuta Gol” con triangulaciones 10,000 veces aunque suene imposible, trabajando fuerte en horas extras hasta sudarlas y estar seguros de su total efectividad en la cancha. Si el sábado o el domingo se empiezan a dormir en las primeras jornadas del Clausura, cámbienle a Fox Sports (en México) o Gol TV (en California). Para aquellos que les gusta seguir a los mexicanos en la Premier, pueden ver al Chicharito en los juegos del Manchester United cuando Fergusson lo mete porque Berbatov está fallando y el jalisciense acostumbra cumplir con goles. Ya que lo más seguro es que no podrán ver a Salcido por lesión (que es ya una costumbre dada su veteranía), ni a Barrera y Vela por chambones, ya que uno se la rifa pero no convence y el otro tiene mucha competencia y cuando le dan al oportunidad no da pie con bola. Pero también pueden ver la Premier el lunes 24 de enero cuando el Bolton Wanderers se enfrente al Chelsea que suena a un juego estremecedor. Por último, la Liga Premier es de tan buena calidad, que hasta el descenso es muy interesante. En este torneo, los últimos tres “chupan faros” y se van a segunda división. Así que el Aston Villa, el Wigan Athletic, el West Ham (de Barrera), el Wolverhampton Wanderers y el West Bromwich se están jugando la vida, en una mini liga para no hundirse. Les aseguro que los juegos entre estas escuadras serán tan emocionantes, o más, que la “Liguilla Mexicana”. Entre más se eduque el fanático con futbol de alta competividad, más les podremos exigir a los equipos en México, al no ir a los estadios y no poner los partidos en la tele. Para que se acostumbren a esforzarse al máximo e inspirarse para que la gente que paga su boleto salga satisfecha, y entregar su alma por la camiseta. Si la liga mexicana no mejora, en la próxima columna, haremos otra vuelta por el futbol mundial, pero esta vez en España. Porque lo del Barsa esta de leyenda! Y de seguro será una historia que les contaremos a nuestros nietos.

Por Alicia González.

San Valentín, el Patrón de los Amigos y Enamorados

La ciudad se pinta de rojo desde finales de diciembre y en la cuesta de convertirse en príncipes al sentir unos labios apasionados, enero, no sólo por la sangre derramada en las paredes y calles de chocolates envueltos en forma de corazón, utilizados como kit de Tijuana a punta de balazos, granadas y navajas, sino también por los primeros auxilios por los amorosos que no callan sus intenciones y colores de los santacloses primero y luego por los corazones flotantes conjugan el amor entre besos y kisses con nuez. tras los aparadores, o las lonas ambulantes que buscan convencer a los comensales del amor, a adquirir sus productos y manifestar lo que Los transeúntes celebran sin saber el homenaje a San Valentín, quien sienten por sus medias naranjas en una sola ocasión al precio que fue un sacerdote cristiano que casaba furtivamente a los soldados sea. La prisa abate a los consumidores de San Valentín, en la víspera romanos, quienes tenían prohibido contraer matrimonio por la para seleccionar el mejor obsequio, el restaurante más elegante para errónea creencia de verse afectados en su rendimiento en el campo convivir en una noche tan especial, o la sorpresa más original para de batalla. El causante del 14 de febrero es llamado por el emperador impresionar al homenajeado(a), Claudio II para conocerlo y mientras que muy pocos conocen convencerse del cristianismo que los orígenes de dicha celebración, si profesaba, pero después este “Porque esto fue el día de San Valentín, acaso por su contagiosa esencia, cambió de opinión y ordenó al cuando cada ave vino aquí a elegir su pareja”. celebrada siempre en automático. gobernador de Roma procesarlo (Geoffrey Chaucer). y enviarlo a la cárcel. Durante su El amor se respira en todas partes, condena, el carcelero le pidió que incluso donde la crisis económica y la le diera clases a su hija Julia, de indiferencia asfixian. En los países nórdicos ésta es la temporada en quien se enamoró profundamente. Cuando se acercaba la fecha de su la que los pájaros, como parte de su naturaleza se aparean para ejecución, aprovechó para remitir una nota de despedida a la continuar su ciclo de vida, hasta las aves tienen la capacidad en esta hermosa chica firmada con las siguientes palabras: “De tu Valentín”. temporada de portar con orgullo el sentimiento de la fidelidad. De ahí se ventila uno de los orígenes de las cartas y tarjetas de amor Ninguna sociedad capitalista les impone comportarse de alguna que se envían los enamorados durante el mes (que algunos años es manera, simplemente escriben con sus picos un símbolo de amor y bisiesto) para declarar por completo sus propósitos al ser amado. creación espontánea y natural para la posteridad. Mientras tanto, los almacenes extraen de sus bodegas los objetos punzo amorosos más Sin reparar en ese detalle, las incandescentes parejas pactan su atractivos dispuestos a conmover, causar lastima o enamorar a adhesión amorosa con un ósculo o un abrazo a media calle, como una cualquiera: lencería de sensuales colores acordes a la ocasión, rojo y especie de carnaval expreso dispuesto a rendir testimonios de negro, capaces de asesinar de placer con tan solo mirar sus encajes, diferentes grados: declaraciones amorosas espontáneas, al volar de ligueros dispuestos a decir -cásate conmigo- en un santiamén, osos unos globos, confirmación de amistades largas al apretón de un felpudos, perros y sapos en su papel de peluches que esperan abrazo, descubrimiento de romances extra maritales al grito de

guerra y pasiones incontrolables a las que sucumben las fuerzas corporales a punta de lanza a elevadas temperaturas. Ante ese cuadro humano dibujado por las ovejas más sensibles, diversos comercios hacen eco y se aprovechan del sentimentalismo del patrón amoroso, para dar a conocer su infinidad de ofertas y hacer sonar sus cajas registradoras. Los espectaculares asaltan las calles con la exhibición de parejas “bien parecidas”, invitando a quien se deje conquistar, a las cena-baile organizadas en sitios de diverso calibre que van desde restaurantes ad-hoc con precios posibles pero con raquíticas porciones de comida y vino, bares bohemios de apapacho, y hasta discoteques reconocidas que prometen pasar un momento inolvidable por cantidades celestiales. También los spas aprovechan el sentimiento de enamoramiento para consentir y ofrecer promociones de diversa índole para las parejas en este estado de gracia, que pueden tentar a quien guste de someterse a caricias con piedras y lodo, para después sumergirse en el hechizo del jacuzzi “all you need is love”, muy merecido tras una ardua estancia en el mundo rutinario que merece ser compensada. Las rosas rojas no pueden faltar y las tarjetas que ablandan el alma, con las que ellos les responden, al ser conquistados por ellas hasta altas horas de la noche. Velada que espera traer felicidad incluso para quienes no se cansan de discutir hasta en San Valentín. La amistad se rezaga en las demostraciones afectivas, y esa fecha lo confirma. Socialmente, parece más importante celebrar el amor que a las cosechas de amigos. Salvo en edades tempranas, en las que niños y adolescentes, recurren a la entrega de paletas y tarjetas con personajes de moda que dominan las pantallas y expresan sus sentimientos más sinceros para sus amigos verdaderos. Hasta las víboras que más se odian, ese día cambian de piel y se vuelven las mejores amigas entre sonrisas y abrazos. Algunas mujeres todavía se paran frente a la ventana, esperando a que un hombre pase, porque cuenta la leyenda que el primer mortal que se les aparezca se casará con ellas. Ingenua superstición en estos días de delincuencia y peligrosidad, nada como expresar lo que uno como ser humano siente y no solamente cuando una celebración lo impone, sino simplemente considerarlo como un acto voluntario, en el que la espontaneidad sorprenda más de la cuenta los 365 días del año.

'No más Sangre' en México Campaña de Caricaturistas en Contra de la Violencia

Como respuesta al baño de sangre en el que se encuentran muchas de las ciudades de la república mexicana desde que el Gobierno Federal le declaró la Guerra al Narco, en el que se contabilizan más de 30,000 muertos entre narcos, policías, militares y población civil. Un grupo de caricaturistas convocó a la población azteca a manifestarse en contra de la violencia en el país, por medio de la campaña “No más sangre” o “Basta de Sangre”. El legendario caricaturista Eduardo del Río “Rius”, es el principal impulsor de la campaña, por medio de la cual busca que la gente deje de ser pasiva ante los hechos de violencia y manifieste su inconformidad. “Queremos hacerle ver al gobierno que ya estamos hasta la madre de vivir esta situación de angustia y temor generalizado. Esperamos que la gente se una a esta campaña y deje de estar cruzada de brazos viendo a ver cuando se le ocurre al gobierno parar esta absurda guerra que no está sirviendo de nada”, dijo Rius. “Se nos ocurrió hacer una campaña que consiste en hacer un llamado a la población para que manifieste su descontento --no dudamos para nada que la gente esté muy inconforme en México, que está pasando momentos de angustia y de desesperación en muchos casos pero no tienen manera de expresar esa angustia e insatisfacción que se vive en este país. Entonces se nos ocurrió presentar esta propuesta que ha tenido muchísimo éxito”, agregó el monero mayor de México. Citado por la versión digital de la revista Proceso, el caricaturista lamentó que los mexicanos han comenzado a acostumbrarse a la violencia en la nación: “Nos están llevando a un estado de importamadrismo, Queremos que la gente se involucre en esta campaña, que la sienta como suya y que se manifieste, exprese su descontento e inconformidad con este estado de cosas terribles que estamos viviendo y la hagan suya, presenten sus pintas y cartulinas con las dos leyendas que estamos poniendo a su disposición. Creo que es una forma en que la gente va a sentirse mejor, es una manera a su alcance para luchar por lo que no pueden hacer de otra forma”, aseguró. "Es increíble que México sea un país que está siendo víctima de esta ola de sangre igual que si estuviéramos en Afganistán o en Irak. Es inconcebible que se esté viviendo esto en un país otrora tranquilo", dijo "Rius". El caricaturista, autor de más de 100 libros, dijo que “impulsamos una campaña así porque ya basta de que un sólo hombre está decidiendo por todos nosotros, por 100 millones de mexicanos, un sólo hombre ha decidido entablar esta absurda

guerra que no tiene para cuando acabar”. En la campaña que comenzó el 10 de enero, los promotores, entre los que se encuentran otros caricaturistas mexicanos como José Hernández (@monerohernandez) y Patricio Monero (@monosdepatricio), piden a los ciudadanos que en un pedazo de papel escriban las frases ¡Basta de sangre! o No más sangre y que la coloquen en sus autos, ventanas y puertas de su casa o en centros de trabajo. En el proyecto participan más de 10 caricaturistas mexicanos, quienes proponen que los ciudadanos se manifiesten en las redes sociales como Facebook y Twitter, usando la imagen realizada por Alejandro Magallanes como foto de perfil o avatar. “Hemos tenido muy buena aceptación. Ya están circulando estas consignas por todo México. Esperamos que la gente las asuma como suyas para que no se sienta deprimida por no poder hacer algo contra esta guerra”, agregó con entusiasmo el creador de los Supermachos y los Agachados. Según "Rius", la campaña que ellos lanzaron es un "llamado romántico" o una especie de “conjura” para a ver si la gente se suma a esta campaña de descontento y se manifiesta en esa forma pacífica. No creo que haya nadie que esté contento con la situación que estamos viviendo. Pero mucha gente se calla y dice no podemos hacer nada, no hay manera de que nuestra voz se oiga", lamentó. Para "Ruis", de quien surgió la idea, el propósito buscado por los humoristas es manifestarse "con un cartón (viñeta) común haciendo un llamado a la gente para que se sume a esta iniciativa y dejen de estar con los brazos cruzados y callados, que se manifiesten de alguna forma". Según datos ofrecidos por la Procuraduría General de la República (PGR, Fiscalía) el pasado 16 de diciembre, en 2010 hubo en México 12,456 muertes violentas en todo el país, en su mayoría asociadas con el crimen organizado, incluidos los lamentables

efectos secundarios o daños colaterales, que afectan a la parte indefensa que por mala fortuna están en el lugar y el momento incorrectos y caen víctimas del fuego cruzado. En su mensaje de año nuevo, el presidente mexicano dijo sobre la lucha contra el crimen: “puedo asegurarles que estamos avanzando por la ruta correcta y que vamos a derrotar a los criminales, para construir finalmente un México de paz, un México seguro, un México donde nadie esté al margen de la ley y donde nadie viva con temor”. Las frases (¡Basta de sangre! o No más sangre) demuestran lo que está pasando y que la gente ya está hasta la madre de estar viendo todos los días que siguen matando gente que son mexicanos que tienen familia y que dejan desprotegidos a sus hijos, a su padres, esposas y hermanos”, concluyó Rius. La llamada guerra por la seguridad inició en diciembre de 2006 con el presidente Felipe Calderón. Entre las entidades más afectadas por la violencia están Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León, Michoacán, Coahuila, Morelos, Sinaloa y Guerrero entre otras.

PANCARTA

CAMPAÑA NO MÁS SANGRE *La Carta Aclaratoria: ¡YA BASTA DE SANGRE!

Supongo que la palabra le gustó, porque a partir de entonces, vi cómo, en su pequeña columna, gustaba de utilizarla, ya con el significado correcto. Ahora que varios caricaturistas decidimos comenzar una campaña para invitar a la gente que no está de acuerdo con la estrategia del gobierno federal contra el crimen organizado a que se exprese de la mejor manera posible para decir que ya basta de sangre, algunos analistas –de esos que analizan de manera muy extraña–, como Ricardo Alemán, Ciro Gómez Leyva y el propio Marín, han desvirtuado la naturaleza de dicha campaña, dándole una lectura sesgada. Cuidándose de no descalificar explícitamente la intención de la campaña en sí –supongo que algo de respeto les merece un caricaturista de la talla de Rius (Eduardo del Río)-, alegan que la iniciativa no expresa una condena a las acciones del crimen organizado, lo que según su lógica, vuelve a la campaña una “apología del delito”. Sostienen, sin ninguna prueba, que el origen de la iniciativa está en el rencor. Sugieren que pedir un alto al baño de sangre equivale a promover la impunidad para los delincuentes o la negociación con ellos.

Cuando era cartonista editorial del diario Milenio, tuve el dudoso honor de explicarle a su director, Carlos Marín, el significado de la palabra estulticia. Después de los atentados del 11 de septiembre, Helguera y un servidor realizamos nuestra habitual sección de Milenio Semanal, referente a ese tema, y lo titulamos con alguna frase impublicable que ahora no recuerdo. Marín me llamó por teléfono para pedirme que cambiáramos el título de la sección. Como el operativo respuesta del gobierno de George W. Bush ante los atentados del 11S se llamó “Justicia Infinita”, a mí se me ocurrió que la sección podía llamarse “Estulticia Infinita”. –“Me gusta…, estulticia es así como confusión, ¿no?– me dijo Marín. –“Carlos, ¿no sabes lo que es estulticia?–, le pregunté. - Le expliqué que estulticia significaba necedad, tontería.

Todo ello es falso. Se sorprenden de que no dirijamos nuestra campaña a los propios delincuentes –a quienes, en un arranque de machismo retador, llaman “hijos de puta”–, únicos culpables, según ellos, de todas las muertes, y parecen eximir a Calderón de toda responsabilidad. A los delincuentes no se les debe combatir con campañas ni con epítetos machistas, se les enfrenta conforme a derecho, se les investiga, aprehende, juzga y condena. De manera eficaz e inteligente, no selectiva y engañosa. Y hay una autoridad que supuestamente nos representa a todos, que es la responsable de ello. Eso es lo que exigimos. ¡YA BASTA DE SANGRE! es un llamado a la gente a expresarse. A expresar su condena a todos los involucrados en este baño de sangre que suma más de 30 mil muertos en cuatro años. Por desgracia, los delincuentes están haciendo bien su trabajo; por desgracia las autoridades no. ¡YA BASTA DE SANGRE¡ es un llamado a la razón y a la sensatez en contra de la barbarie. Alemán, Ciro, Marín y todos ellos lo saben y los saben bien ¿Por qué tergiversan y desvirtúan la campaña? No es por estulticia. Es básicamente, por deshonestidad.

*Publicada por HERNÁNDEZ (Monero de La Jornada / Proceso / El Chamuco). Contacto:!YA BASTA DE SANGRE¡ en Twitter, @monerohernandez y @monosdepatricio

Por Prof. Olga Zorely Monasterio inteligenciadivina@gmail.com

ESOTERISMO ¿Qué Nos Ocultan Los Mándalas? Mándala palabra en sánscrito que tiene varios significados. Según el Diccionario del Inglés de Sir Monier Monier-williams: Circulo, Disco (especialmente del sol y la luna), circulo sagrado, espejo, multitud, grupo, territorio provincia, diagrama cosmológico etc. El vocablo tibetano para mándala es Khil-Khor, que textualmente significa “el centro y los alrededores”, y que algunas veces se traduce como “círculo sagrado”. Es una simbología del microcosmos y del macrocosmos, los cuales se usan mayormente en el hinduismo y en el budismo. Su origen está en la India y se ha proyectado a las demás culturas especialmente las orientales.

Existen mándalas esculpidos en las pirámides egipcias, que fueron usadas como influencia para la concentración, para activar la energía positiva, para la meditación, para energizar un lugar, para expandir la capacidad mental y la memoria etc. Se hallan papiros que comprueban que se usaban dentro de los hogares para absorber mejor la energía y así armonizar y equilibrar el ambiente. Los mándalas son de diferentes formas geométricas, centradas y establecidas en distintos niveles. Carl Jung, los usó con la intención de alcanzar la búsqueda de la individualidad en los seres humanos. Él acostumbraba dibujar un mándala a diario para interpretar sus sueños. Con esta práctica descubrió la relación que tenían los mándalas con “su centro” y debido a esta rutina hizo una teoría sobre la disposición o estructura de la psique humana. Para Jung, los mándalas personifican la generalidad de la mente: el consciente y el inconsciente. Alegó que el arquetipo de estos dibujos está Solidamente fijado en el subconsciente colectivo. La práctica de los mándalas y su relación con los chackras han sido descritos en literaturas muy antiguas. Estos mándalas sirven para activar las energías de los chackras y atraer la energía positiva armónicamente. El mándala labora enviando impulsos a la mente, tiene una energía oculta, que al equilibrarla, trae inmensos resultados positivos al individuo que practica este trabajo. El diseño de los mándalas puede ser muy variado pero tienen algo en común: un centro y ciertos puntos cardinales distribuidos con cierta simetría. Para la corriente psicológica el mándala simboliza al ser humano. Trabajar con ellos favorece la sanación, el fraccionamiento psíquico y espiritual,

ayuda también a exteriorizar la creatividad y a reconectarse con el “yo” esencial. Abre puertas ignoradas y hace que emerja “El Sabio interno”. Los mándalas pueden llevarse y usarse en cualquier espacio donde nos encontremos para algún fin determinado. El tiempo perfecto para visualizarlo es de 10 minutos y su tamaño ideal es de 11x11. La razón por la cual se suelen trabajar con círculos es porque esta ligado a nosotros mismo a nuestro planeta, es coherente con nuestro proceso de vida, con la naturaleza, con el tiempo y el espacio, con las estaciones del año. Está relacionado con todo lo que nos rodea. Los mándalas, pueden realizarse de distintos materiales y técnicas artísticas. Puede ejecutarse de piedras pulverizadas, semillas de distintos colores, pétalos de flores, arroz, granos diversos, papel, hilos, arena pintada, acuarela, crayones, óleos, marcadores. etc... ¿Cómo trabajar con Mándalas? -Ubica un lugar agradable, coloca música mística, clásica, celta, etc. -Coloca un incienso con olor suave y que te guste. -Selecciona un mándala previamente y colócalo en ese espacio. -Siéntate cómodamente en ese lugar donde puedas observar el mándala que elegiste. -Realiza unas respiraciones lentas y profundas (inhalas, retienes el aire unos segundos y exhalas. Mínimo 10 veces).

-Observa el mándala de tu elección. Ve su forma y simetría (entre 5 a 10 minutos) concéntrate en la figura del centro, evita los pensamientos y permite que tus ojos sean el punto de partida y entrada para esa energía. -Puedes dibujar, pintar, crear ese mándala u otro que desees o que tengas fotocopiado o dibujado etc. -Selecciona un mándala que te inspire y agrade. -Ten los materiales necesarios, colores, marcadores, óleos, temperas, acuarelas, (granos, arena, dependiendo del tipo de mándala que vas a realizar) etc. -Todo dependerá de tu estado de ánimo y de lo que el mándala seleccionado te transmita. -Puedes usar o cantar un mantra mientras lo realices (ejemplo: “OM”, “Om Mani Padme Hum”, “Gayatri Mantra”, etc. -Si necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, coloréalo de adentro hacia fuera. -Si buscas tu centro de afuera hacia dentro. La realización de mándalas no tiene limitación en edad, raza, religión, etc. Puede hacerlo cualquier persona. ALGUNOS BENEFICIOS DE DIBUJAR O COLOREAR MÁNDALAS -Contactas con tu esencia. -Comenzarás a expresarte mejor con tu mundo exterior. -Esparcirá tu conciencia

Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación. Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad. Hexágono: unión de los contrarios. Laberinto: implica la búsqueda del propio centro. Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte. Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego. Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal. Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro). (“Sus formas y Significados” tomado de la Red)

-Despertar de los sentidos. Captaras la realidad desde otros ángulos, de una manera diferente. -Escucharás a tu voz interna. - Co m e n z a rá s u n p ro ce s o d e aceptación y de amor hacia ti. -Sanarás física y mentalmente. -Conocerás la meditación activa. -Desarrollarás de la paciencia. -Tienes fines terapéuticos -Otros. SUS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS: Aunque podamos verlos y captarlos como simples dibujos, están llenos de simbología. He aquí algunos de sus significados: Circulo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero Yo. Corazón: Sol, amor, felicidad, alegría, sentimiento de unión. Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y m u e r te. Lo co n s c i e nte y l o inconsciente. Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.

Significado de sus Colores Blanco: perfección, pureza, iluminación, paz. Negro: fin de ciclos, misterio, limitación, bloqueos. Gris: renovación, sabiduría, neutro. Rojo: autoconfianza, control de emociones, fuerza vital. Azul: exteriorizar lo interno, tolerancia, evita la frustración. Amarillo: liberación de miedos internos, equilibrio del ego, desilusiones. Ayuda a canalizar la intelectualidad. Rosado: aspectos femeninos e infantiles, altruismo, dulzura, etc. Índigo: abre la intuición, ayuda a comunicarse con el ser interno, control mental, etc. Violeta: contacto del espíritu con la conciencia del cosmos, expande la creación, ayuda a no ser extremista. Verde: tranquilidad, expansión del amor interno, corta los apegos, Oro: Sabiduría, vitalidad, lucidez. Naranja: sociabilidad y proyección hacia las personas, autoestima, enfrentar retos, proyectos, etc.

Pinta tus Mándalas

Mándala de figuras trigonométricas Dibujo de un Mándala de triángulos para colorear Dibujo para colorear de un Mándala con círculos Dibujo de un Mándala triangular para colorear Dibujo para colorear de un Mándala cuadrado 46

Ejemplos para el uso de los Mándalas: Cuando un individuo presenta problemas de “agresividad”, le hace falta desarrollar la “tolerancia”, “amor propio”, “paciencia”, etc. Se le recomienda realizar mándalas de color azul y de color naranja. Un mándala para cada color. El tiempo en esta práctica lo determinará el resultado positivo en su actuación. Cuando un sujeto esté angustiado, deprimido, con falta de ánimo, etc., se le orienta a realizar y visualizar mándalas de colores rojo y naranja. Uno por vez. Conociendo el significado de los colores y de las formas, sabremos seleccionar el adecuado para un propósito determinado. Un mándala puede energizar, un vaso de agua, una taza de café o té, un plato de comida, etc. Tiene aplicaciones múltiples. Hay que recordar que la práctica con los mándalas siempre va a ser positiva cuando deseemos solucionar alguna situación en nuestra vida. Este medio es una herramienta eficaz para el proceso de sanación en muchos roles. Los mándalas permiten atraer energía de alta frecuencia vibratoria. Tipos de Mándalas Mándala para el Amor. Sus colores son el rosa, el blanco y el bermejo. Colócalo en el cuarto, con posición donde el sol se oculta o en la cima o cabecera de tu cama. (a las 16:00 horas) Mándala de la Prosperidad. Sus colores son el naranja, el azul. Es aconsejable colocarlo en la sala de estar, buscando el lugar donde nace el sol en las mañanas. (09:00 am) Mándalas para la Salud y Armonía. Sus colores son verdes y cualquier motivo floral en distintos matices. Se coloca en el hogar por donde se reciben los primeros rayos del sol. Hay que tener siempre presente que un mándala aunque pueda parecer insignificante marca la diferencia por la gran energía que transmite y por los cambios positivos que trae. Realízalos…

“Un Mil Bendiciones y Una Más” Sol Monasterio.

CULTURA

Por Karina V. Balderrábano.

“Penitenciaría y ahora museo”

Durante el Encuentro Literario “Horas de Junio”, un grupo de escritores de Tijuana y San Diego tuvimos la oportunidad de visitar el Museo de Antropología e Historia en Hermosillo, Sonora, el profesor e investigador Alejandro Aguilar Zeleny –también escritor-, nos obsequió un recorrido en suma interesante por las tradiciones de una de las nueve etnias existentes en Sonora: los Seris, que se llaman a sí mismos Conca’ac, lo cual quiere decir en su lengua “La gente”. El término seri significa “el que de veras corre aprisa” en lengua opata y “hombres de la arena” en yaqui. Reconocen dos mitos en torno al origen del hombre, uno se refiere a que viene del pelícano y el otro, de la tortuga. Asimismo se cree que los Seris llegaron de Alaska o de Australia, y al igual que en Baja California Sur se cuenta la leyenda de que esas tierras fueron habitadas por gigantes, como prueba de ello la imagen de “El gigante de Desemboque”, osamenta encontrada en estas tierras y que aún está siendo estudiada.Los Seris actualmente habitan dos lugares de la costa desértica del estado de Sonora: Desemboque y Punta Chueca (esta comunidad está habitada principalmente por pescadores y gente del pueblo Seri). Desemboque corresponde al municipio de Pitiquito y Punta Chueca al municipio de Hermosillo, ambas ubicadas frente a la deshabitada isla del Tiburón, desde 1963 convertida en reserva natural y refugio de la fauna silvestre. En tiempos remotos los Seris eran nómadas que vivían de la caza y la pesca. A partir de la década de los treinta elaboran artesanías, como el tallado en madera. Los hombres venden a los visitantes sus pequeñas esculturas que representan animales marinos y terrestres, hechos con corazón de mezquite y palo-fierro, aunque desafortunadamente este último –según nos informaron- se está extinguiendo.La actividad destinada a las mujeres es el hilado de los arbustos del desierto, es decir, el tejido de canastas, actividad que se practica desde la época prehispánica. El antes director del INAH en Sonora, Alejandro Aguilar, nos detalló que su producción es muy laboriosa, ya que exige una gran inversión de tiempo que varía entre un mes, si es pequeña, hasta uno o cinco años si es muy grande. El costo de una miniatura es de 500 pesos y las grandes cuestan miles. Las canastas son elaboradas muchas veces bajo pedido, sobre todo por extranjeros –debido al elevado costo-, y cuando piden unas de tamaño muy grande, mismas que confeccionan dentro de la casa porque a la intemperie podrían dañarse, al sacarlas de ahí y hacer entrega de ellas en ocasiones han tenido que romper las paredes de su propio hogar. Cuando se termina una de estas piezas se realiza una ceremonia especial. Antes de concluir con el trabajo de la canasta, la artesana deberá elegir una madrina que la termine por ella, y cada vez que un turista visita su comunidad para ver el trabajo de los Seris, debe dejarles una ofrenda, que puede ser desde unos cigarros, cerillos, algún accesorio, lentes, cualquier objeto que traiga consigo el visitante. Estas ofrendas, durante la ceremonia son repartidas entre los habitantes de la comunidad con el fin de compartir la buena suerte. También elaboran collares de variados e innovadores diseños, se elaboran con caracoles, conchas, vértebras de víbora de cascabel y de pescado, semillas y, últimamente, también con chaquira. Los Seris son un pueblo colmado de cantos, ritos, tradiciones y creencias muy interesantes. Según su filosofía si ellos tocan un objeto su esencia se les transmite, convirtiéndose en su pertenencia, por lo cual no lo desechan como basura. Otra creencia que ellos ponen en práctica es que cuando se levantan por la mañana, ya

no vuelven a acostarse porque en el lugar calientito que dejaron sobre la cama se acuesta el espíritu de uno de sus familiares. Su interpretación del mundo, sus ritos, sus fiestas y demás manifestaciones culturales tienen un carácter estrechamente relacionado con la naturaleza y con los aspectos biológicos y sociales de la reproducción del grupo. Así, sus principales ritos están vinculados con el nacimiento, con el inicio de la pubertad y con la muerte.Por otra parte, sus canciones, nos explicó Alejandro, son como mapas para la navegación, pueden indicar desde el lugar donde habrá remolinos hasta dónde encontrarán bancos de peces. Sus relatos también giran en torno al mar, los tiburones, las zorras y las antiguas hazañas de héroes y guerreros. A partir de los años 40 ó 50 surge el empleo de maquillaje para diferentes momentos dentro de sus fiestas, que duran cuatro días con sus noches. La pintura facial Conca´ac es un exquisito diseño de líneas delgadas, rematadas por puntitos o florecitas en el rostro de los Seris. El dibujo cruza la cara sobre las mejillas y la nariz, pasando por debajo de los ojos. Los colores son rojo (que significa la muerte), el blanco (la suerte) y el azul (el mar). Actualmente la gente Seri recuerda alrededor de 350 tipos de diseño.También nos informó nuestro amigo, que en este territorio de Sonora se reconocen hasta siete especies de tortugas, y luego se refirió al “Canal de Infiernillo”, que desgraciadamente ha resultado ser un sitio ideal para los narcotraficantes.El hermoso edificio que alberga hoy al Museo, se construyó con piedras del Cerro de la Campana a finales de 1800. Durante 1907 hasta 1979 funcionó como la Penitenciaría General del Estado de Sonora. Posteriormente, entre el gobierno del estado, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, transformaron este recinto en un centro de investigación, conservación y divulgación del patrimonio histórico del pueblo sonorense. Actualmente, el Museo maneja tres grandes discursos en sus salas: la visión fotográfica de Edmundo Kossio, los textos que explican a detalle la historia de la etnia de los Seris, y la exhibición de piezas arqueológicas y artesanales. Los tres, dan al visitante una visión de este mundo fascinante en un hermoso estado en donde también convergen etnias tan distintas como los pápagos, pimas, yaquis y cucapás, entre otros.

DESNUDAS HASTA LOS HUESOS Rompiendo todas las fronteras del desnudo total, el calendario EIZO Pin-up 2011, muestra lo que se podría llamar “el Strip Tease Extremo”. Aquel que desnuda hasta el tuétano a bellas mujeres, que de golpe a través de los rayos X, no solo pierden el rostro, ego y personalidad lujuriosa, si no que también sus atractivas anatomías se desvanecen y quedan reducidas hasta los huesos. Para todo aquel adicto a las revistas eróticas, películas porno y antros de table dance que creían haberlo visto todo, pues en las siguientes fotos, se darán cuenta de que nunca antes vieron a una modelo desnuda hasta tal extremo. EIZO es el creador (manufacturero) de pantallas médicas de alta precisión para el examen y el diagnóstico de radiografías. Por lo cual a manera de promoción, la compañía edita calendarios singulares como este al final de cada año, el cual no es precisamente del agrado de todos los doctores, ni se pelean por coleccionarlos. La compañía ha roto el tabú del desnudo con este magnífico calendario “The X-rayed Girls” creado por la agencia de publicidad alemana Butter que los ha hecho mundialmente populares. Que bonitos huesos tienen bajo esos lindos Rayos X.

Por Carlos Fuentes (Publicado en el diario argentino La Nación)

Mexicana de Ciudad Juárez Obtiene el Premio de Periodismo Ortega y Gasset

La talentosa y valiente “bloguera” chihuahuense Judith Torrea, nacida en la ciudad más violenta del mundo: Ciudad Juárez, obtuvo el premio español de periodismo José Ortega y Gasset, en honor al filósofo nacido el 9 de mayo de 1883. Por contar historias que pocos se atreven a narrar en su página internetiana.El premio lo recibió el año pasado, en Madrid, porque desde su blog que lleva el truculento título de "Ciudad Juárez, en la Sombra del Narcotráfico", Torrea denuncia cada día el acoso criminal e indiscriminado que sufren los habitantes de esa ciudad fronteriza, desde las tristemente célebres Muertas de Juárez hasta las matazones que los criminales y delincuentes que luchan por el control de la zona ejecutan a diario con siniestra puntualidad.Laperiodista mexicana de 37 años, anunció que parte del premio en efectivo lo destinará a un proyecto a favor de los niños huérfanos causados por el narcotráfico. El premio lleva el nombre de José Ortega y Gasset, quien nació en Madrid, España, fue un destacado filósofo y ensayista penínsulas, estudioso y crítico humanista de la civilización moderna, creador de la filosofía vital, y cuyo pensamiento ahora forma parte

de muchas de las cátedras que se imparten en las universidades de América Latina. Fue hijo de un periodista liberal, realizó sus estudios secundarios en varios colegios jesuitas y a los 19 años se licenció en Filosofía y a finales de 1904 se doctoró en la especialidad en la Universidad de Madrid. Más tarde amplió sus estudios en las universidades de Leipzig, Berlín y Maburgo, donde tuvo como maestros a filósofos consideradoscomo neokantianos. En 1908 regresó a Madrid, donde fue designado profesor de la Escuela Superior de Magisterio, al tiempo que colaboró en el periódico "El Imparcial", propiedad de sus padres, José Ortega Munilla y Dolores Gasset. Un par de años después se casó con Rosa Spottorno y al poco tiempo obtuvo la cátedra de Metafísica en la Universidad Central de Madrid. En 1913 fundó con otros personajes contemporáneos, la Liga de Educación Política. Para 1914 publicó las "Meditaciones del Quijote" y "Vieja y Nueva Política"; en la primera obra aparece una de las formulaciones básicas de la filosofía orteguiana: "yo soy yo y mi circunstancia", y en la segunda trata el tema de la España oficial y la vital. Al año siguiente fundó la revista "España", con la que junto con la Liga

de Educación Política, Ortega y Gasset pretende educar políticamente a las masas y conseguir la "nacionalización" de las instituciones, con la idea de que el Estado debe servir a la nación.Junto con Nicolás María de Urgoiti, fundó en 1917 el periódico "El Sol", de orientación liberal, que sería de gran importancia en la vida española anterior a la Guerra Civil (1936-39). En 1916 inició sus primeros escritos de "El Espectador" y cinco años después publicó "España Invertebrada", obra polémica por sostener que su país es una creación de Castilla, forjadora de una unidad nacional luego diluida a consecuencia de los particularismos, hasta originarse las crisis de los siglos XIX y XX.En esa obra, Ortega y Gasset también estableció su teoría de las minorías dirigentes. En 1923 apareció "El tema de nuestro tiempo", donde define a su filosofía como "de la razón vital", y fundó la "Revista de Occidente", que bajo su dirección sería trascendental en la vida cultural española. Una de sus obras más representativas,"La Deshumanización del Arte", la publicó en 1925, y en los años

siguientes habría una fertilidad inmensa de la obra orteguiana: colabora en varios periódicos de España y América Latina. También publicó libros como "El Espíritu de las Letras", "Mirabeau, o el Político" y "La Rebelión de las Masas", además de que fue elegido diputado en las Cortes Constituyentes de la Segunda República Española, donde choca el pensador con la política, por lo que se retira del cargo en 1932.En 1934 terminó la redacción de "El Espectador", que ya alcanzaba ocho volúmenes dedicados a los más diversos temas, desde el ensayo propiamente filosófico hasta la crítica del arte o literaria. Al estallar la Guerra Civil en España, Ortega y Gasset trasladó su residencia a Holanda en 1937, dos años más tarde a Argentina y en 1941 a Portugal, de donde un lustro después regresaría a su país natal, donde fue recibido con gran entusiasmo y expectación. Viajó por varios países del mundo, como Estados Unidos, Alemania e Inglaterra, para impartir conferencias y cursos, pero el 18 de octubre de 1955 murió en Madrid.

Por Elizabeth Cazessús Por Elizabeth Cazessús

LIBROS

Chavela VARGAS Las Verdades de Chavela De María Cortina y Ana Paula Meza. / Editorial Océano. “Crear es la verdad”. (Chavela Vargas).

Entre todas las verdades de Chavela Vargas resalta en este libro sólo una por sencilla y que las contiene a todas: “Mejor estar bien con uno mismo. Esa es la verdad, la única que cuenta. Lo demás es pura farsa”. Una verdad que nos refleja lo que es y ha sido Chavela Vargas como artista y como ser humano auténtico, con esa su desnudez y pasiones, su entrega a la música y al canto como en un rito de resurrección y en la búsqueda de un amor más grande que su sueño. Esa es nuestra Chavela, es la cantante, la chamana, la poeta. Chavela es la que invoca, la que llora, la que canta en soledad. Ella es hoguera quemándose en su propio fuego. Chavela Vargas es la fuerza de la naturaleza con vocación. María Cortina nos hace entrega en este libro, la crónica de una vida de uno de los personajes que han hecho historia como interprete de grandes autores mexicanos y extranjeros. Difícil y ardua tarea, pues de Chavela Vargas se puede decir todo y aún el misterio rodea su vida. Al leer las páginas, el lector se pondrá en contacto con la vida y la obra apasionante de ella, una vida que rebasa la ficción. Un ser tan humano y sensible como un personaje de novela o de leyenda. Porque Chavela Vargas es su propia ficción, un cuento de cuentos, una historia de vida que ha dejado huellas en el México profundo. La autora, nos refleja y deleita con este testimonio no sólo la transparencia que nos acerca más al ser humano, a la mujer de carne y hueso, a la rebelde y llena de coraje por vivir y por amar, a la “llorona” y su dolor, a la hechicera que conjura el canto de profundas raíces; así como las confesiones de todas sus batallas existenciales. Chavela se nos revela en este libro con su propio misterio, su propia verdad y su propio camino. Un libro como anecdotario y álbum de familia, que registra actitudes reveladoras y decisivas, encuentros y desencuentros, alegrías y derrumbes, relaciones y acontecimientos mágicos y de gloria, sus grandes éxitos, escenarios y paisajes. Una poética con una búsqueda insólita y bordada de milagros.

poéticos, se posesiona de las canciones. Son varios los artistas que la vieron provocar catarsis con el público, como una ceremonia, para salir todos con el corazón lleno y el rostro totalmente renovado.

profundas del sentimiento, fuente que expresa la poesía de sus canciones: la fuerza que la levantó de sus cenizas. “Una voz que viene de más allá del silencio”, como se lo dijo a Pablo Neruda en Cuba.

Y como bien lo apunta María Cortina: “Canta para compartir, para entregar, canta para que los que la escuchen sepan que el mundo puede ser mejor de lo que es. Hay que saber sentir y saber luchar para ganarse el respeto de otros y respetar a otros. Hay que cuidar al mundo, proteger el amor, la paz, la justicia. Para eso ha cantado siempre Chavela”. También sabe de infortunios y aquí los cuenta todos, de como resurgió después de haber estado en la cima del alcoholismo durante 15 años fuera del escenario. Pero también cuenta como decidió “tomarse la última copa”para seguir cantando. Chavela Vargas, ha tenido un público que la ama, la admira y no la olvida. El canto de Chavela brotó de la Tierra para revelar verdades

Este libro también expresa los ideales y valores con las que vivió Chavela a lo largo de su carrera artística. En frases cortas nos dice mucho de su pensamiento mágico y rebelde, unas veces directo y otras sensible: “La noche ha sido para nosotras la búsqueda del alma”; “No hay nadie que aguante la libertad ajena”; “Si eres libre, ese es el precio que hay que pagar: la soledad”; “Para creer hay que sentir la necesidad de creer”. “Cuando canto hay alguien que habita mi canto, yo misma termino de cantar y soy otra”; “La memoria es también el futuro. La memoria del futuro, la que inventamos para poder vivir cuando la vida se va deslizando de nuestro ser”.

María Cortina, relata, apunta, inspira e incita a hablar a Chavela, hace una selección de las temáticas, y realza en cada apartado de este libro, la mirada en los distintos ciclos de su vida. Una mirada hacia los espejos de la cantante: la infancia sufrida en orfandad y con todas las ausencias en Costa Rica su país natal, en el México de la dulzura donde Chavela Vargas escogió para vivir y tener sus primeros triunfos; su encuentro con José Alfredo Jiménez, “en el rincón de una cantina”; su relación con artistas de toda una época Frida Kahlo, Diego Rivera, Agustín Lara, María Félix. Escenarios importantes del Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, y los países donde conquistó nuevos públicos y donde la amaron y reencontró la poesía: Cuba y España. Poetas como Pablo Neruda, Federico García Lorca parte de una pléyade de escritores músicos y poetas; figuras como Pedro Almodóvar y Joaquín Sabina que la quieren y admiran. Las condecoraciones que recibió como la Gran Cruz Isabel la Católica. El Grammy en el 2007; la Medalla de Oro que le entregó la Universidad Complutense de Madrid. La distinción de Excelentísima e Ilustrísima Señora que le concedió la Universidad de Alcalá de Henares. El nombramiento de la comunidad huichol de San Luis Potosí como “Cupaima la Última de las Chamanas”. Chavela salió de Costa Rica en busca del amor y lo encontró en varios países: México, Cuba y España principalmente. Los que saben y conocen de la vida de Chavela Vargas, en este libro reconocerán a la chamana que tiene contacto con el gran espíritu de México. La mujer hechicera que conjuró “el alma del canto” y el alma de México. Porque a Chavela había que verla actuar, invocar. Ella crea en escena sus espacios

Por Iliana Berezovsky y Becky Krinsky

Al mal tiempo,

buena cara Ser sincero con los sentimientos propios no implica que uno deba ser descortés y malhumorado. El hecho de que uno esté sufriendo profundamente o tenga un mal momento no te da licencia para lastimar y amargarle la vida a nadie. Si bien todos en algún momento de la vida tenemos problemas, hay algunas personas que no tienen ninguna dificultad en demostrarlo, piensan que tener problemas otorga derechos especiales, entre ellos, el ser desconsiderados y maltratar a los demás. Con frecuencia vemos gente que se comporta en forma ruda, agresiva, impaciente e intolerante y aseguran que los demás tienen que entender su triste y difícil situación; por lo que sin importar o respetar a los que les rodean, asumen una mala disposición que lamentablemente afecta a todos.

Lo cierto es que todos deberíamos de tener la obligación social de ser respetuosos y cordiales, ya que el mal humor y el mal trato es un mal contagioso. Es importante ver más allá de nuestros problemas y recordarnos que nadie tiene la culpa de lo que nos pasa. El ser grosero y maltratar a la gente solo puede alejarnos de las personas que nos pueden ayudar y apoyar justo cuando más los necesitamos. Carina tiene una cálida y dulce sonrisa que invita a que la gente la salude y desee ayudarla a pesar de que no la conoce. Hace un par de días se enteró que su tío Fermín estaba muy delicado de salud por lo que dejó a su familia y viajó inmediatamente a la cuidad donde estaba hospitalizado. Ella lo adora y la simple idea de que él esté tan delicado le aterra y le duele en el alma. Al llegar a la terminal del tren pidió inmediatamente un taxi para que la llevara al sanatorio donde se encontraba internado. Con su habitual sonrisa saludó al chofer y éste inmediatamente comenzó a hablar; era obvio que se trataba de un buen conversador. Ella respondió a cada uno de sus comentarios con una gran sonrisa y algunas acotaciones. El taxista estaba encantado de tener a una pasajera tan amable y educada lo cual lo motivó a conversar aún más. Finalmente al llegar al destino, el taxista se percató que la joven muchacha iba al hospital y le preguntó si trabajaba allí. Grande fue su sorpresa cuando Carina le explicó que su tío a quien tanto quería se encontraba en un estado muy frágil. Con un gran asombro el hombre preguntó “¿Cómo hace para sonreír constantemente a pesar de su dolor?” A lo que respondió “¿Acaso tener un rostro amargo y arruinarle a usted el viaje va a aminorar mi dolor? ¿El estar enojada y ser descortés va a curar a mi tío? Mejor platico, sonrío y llego con buena disposición al hospital; le doy mi mejor cara a usted y a él que tanto lo va a apreciar. Recetas para la vida® www.recetasparalavida.com

Sonriendo a pesar del dolor Ingredientes:

1 taza de consideración. 1 cucharada de sonrisas. 1 rebanada de positivismo. 2 racimos de apertura y esfuerzo 1 cubito de buenos hábitos. Condimentos: Calidez, sencillez y buena disposición. Nota del Chef: Sonreír ayuda a aligerar las penas, nunca a olvidarlas.

Modo de preparación: 1. El rostro de cada uno pertenece al dominio público. Porque todo lo bueno y lo malo se contagia rápidamente es importante dar siempre la mejor cara y crear un ambiente positivo y tranquilo. Nadie tiene la culpa de los problemas de uno. 2. Una simple sonrisa puede cambiar el estado de ánimo. Las acciones externas promueven el bienestar interno. Cuando uno proyecta una buena cara, una expresión agradable, no solamente logra hacer sentir bien a los que lo rodean, sino que uno mismo se siente mejor sin importar la situación por la cual esté pasando. 3. Sonreír es un hábito que se debe aprender y utilizar siempre. Sonreír significa estar dispuesto a compartir, a comunicar y a relacionarse. Tener este hábito incita a vivir con apertura y permite transformar los pensamientos más tristes en expresiones llenas de calor humano. Contribuye también a crear fuertes lazos de amistad.

“Cada sonrisa cuenta, llena el alma de amor y ayuda a iluminar la vida de los demás” *Prohibida su reproducción total o parcial sin el permiso escrito del editor y sin citar la fuente. Copyright © 2005-2010 Recetas para la vida ®. Todos los Derechos Reservados Visítanos también en Facebook: Recipes for Life

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Snoopy Cumplió 60 años

Quien iba a creer hace seis décadas, que ese perro simpático y meditabundo que acompañaba a sol y sombra a su dueño Charlie Brown, duraría tanto tiempo en tinta y papel gracias al talento de su autor. Y muerto él, ha quedado en la memoria de varias generaciones que celebraron y celebran aún sus ocurrencias y actitudes. En octubre pasado Snoopy cumplió 60 años, convertido en el personaje de comic más famoso de los USA (tal vez sus únicos rivales sean los amarillísimos de la familia Simpson), y una fuente inagotable de ingresos para los descendientes de su creador, el dibujante Charles M. Schulz. La primera tira cómica de Peanuts, que protagonizaban Carlitos (Charlie Brown) y su canecillo Snoopy, apareció el 2 de octubre de 1950 publicada en siete periódicos de distintos estados, sin la expectativa de que llegaría a convertirse en un ícono de la cultura estadounidense. La aparición de Peanuts, con sus personajes dibujados a grandes trazos, a los que no les ocurría nada destacable, fue repulsivo para la industria de la época, donde abundaban y dominaban los superhéroes de acción y de aventuras. Pero su autor, (que murió de cáncer en el año 2000), siempre confió en que la pandilla de Charlie, y sobre todo los pensamientos inteligentes del Gran Perro (Snoopy), terminarían haciendo click con el público en general, y no solamente con el infantil. Tan solo una década después, las aventuras de Charlie y del famoso can, se publicaban ya en 2,200 periódicos, y le valieron a su autor el Premio Reuben, el más alto honor que otorga la National Cartoonist Society. En la actualidad estas tiras cómicas pueden verse en 2,000 periódicos de 75 países, en 21 idiomas diferentes, y además en otros formatos, como en películas o en series animadas en televisión o por Internet.

En un principio Snoopy no caminaba en dos patas como los humanos, ni expresaba sus pensamientos al público, pero poco a poco fue evolucionando y cobrando protagonismo hasta eclipsar por completo a Charlie y al resto de personajes: Sally, Lucy y Linus. En la memoria colectiva de los lectores sigue estando vivo Charlie, (el niño incomprendido que no se rinde aunque no consiga lograr lo que quiere), así como el maravilloso Snoopy, (la mascota que vivía un sinnúmero de aventuras imaginarias tendido sobre el tejado de su casita de madera). Y con ellos, la psicóloga Lucy (incapaz de seguir las reglas del béisbol) o la pequeña Sally (siempre en busca de la ayuda de su hermano mayor), o Linus, (aferrado en todo momento) a su cobija de bebé. En ellos se refleja el mundo y la vida misma, a través de excelentes diálogos y enigmáticos pensamientos que subliman y conquistan al lector más exigente.

sus productos. Año tras año, la revista Forbes, coloca al dibujante como uno de los artistas fallecidos que más ingresos genera anualmente, y todo ello debido al éxito de su tira cómica, cuya reproducción reporta recursos a la sociedad Peanuts Worldwide, en la que en un 20% participan los descendientes de Schulz. Sólo el año pasado, los ingresos superaron los 35 millones de dólares según la publicación. Para celebrar el aniversario de la publicación, la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian en Washington, dedicó toda una jornada a la famosa creación de Charles Schulz, con actividades para los más pequeños y con la muestra de los instrumentos que el dibujante utilizaba para sus creaciones. E igual presentó al público la incorporación a la galería de retratos, de una fotografía del autor, tomada en 1986 por Yosuf Karsh. Se trata de la primera imagen conocida del artista, en la que se le ve dibujando muy concentrado en un tablero con un lápiz en la mano, y tras él una tira incompleta de Peanuts en la que Lucy le arrebata el balón de futbol americano al genial Charlie Brown. Pasaron 60 años y Snoopy se ve tan pero tan bien, (aparentando muchos años menos de los que se carga), que podemos asegurar que seguirá vivito y coleando por muchos años más, contagiando a muchas generaciones más de ávidos lectores. MIL FELICIDADES Snoopy ¡¡¡

Hoy en día, 10 años después de la publicación de la última tira tras la muerte de su creador, Snoopy sigue siendo el personaje de cómic más utilizado por las grandes multinacionales para promocionar

VINOS

Por Dionisio del Valle.

La Salud y el Vino El vino es la medicina más antigua que se conoce, aunque se enojen los ínclitos investigadores de las grandes farmacéuticas, médicos y cirujanos, promotores de medicamentos genéricos y similares, chamanes y curanderos. Tranquilos todos, no me echen bola y si me dejan hablar les explico cómo está la cosa. Lo que digo no es broma. Hasta el mismísimo Homero, no Adams, sino el que escribió La Ilíada y La Odisea, lo describe en sus inolvidables obras como un bálsamo natural, capaz de procurar alivio a quien lo consume. Poco a poco y a lo largo de varios siglos, el ser humano se ha venido dando cuenta que nada es mejor para el cuerpo humano, cuando de alimentarlo se trata, que todo aquello que sea natural, que no contenga conservadores, sabores o aromas artificiales y que no esté procesado o tratado a través de mecanismos que alteren o modifiquen sus condiciones originales. El vino, mis queridos lectores, es un ejemplo vívido de lo que estamos hablando. Los ingleses solían llamarlo “la santísima trinidad”, porque desde siempre, aunque demostrado científicamente apenas el siglo pasado, tiene tres propiedades inigualables: reduce el colesterol malo y aumenta el bueno (efecto cardioprotector), actúa de manera activa en la protección cancerígena de diversa índole y es un antioxidante natural de probada eficacia. Déjenme platicarles que hace algunos años, al inicio de la década de los noventa, un par de científicos publicaron una teoría conocida como “la paradoja francesa”. A través de ella explicaban, en resumidas cuentas, que el consumo de vino, combinado con lo que ahora se llama dieta mediterránea, tenía como consecuencia una menor incidencia en enfermedades cardiovasculares. Cuando consumimos productos como pescado, verduras frescas de todo tipo, aceite de olivo y frutas, le estamos brindando a nuestro cuerpo la mejor de las combinaciones posibles para mantenerlo sano. Se le llamó paradoja porque los franceses adultos en general, al menos quienes vivían en aquéllos años, fumaban más, dormían menos y comían más que los ciudadanos de países que tenían más o menos los mismos índices de colesterol pero ellos, los franceses, con un grado mucho menor de enfermedades del corazón y todo indica que esa dieta, en combinación con la ingesta de vino, arrojó tan interesantes resultados. Sin embargo, como dice el viejo y sabio dicho mexicano, ni tanto que queme al santo ni tanto que no le alumbre. Y es que todos los extremos son malos. Tengo un pariente cercano, bueno, ni tan cercano porque vive como a tres mil kilómetros de aquí, que le da por decir que está convencido que eso del alcoholismo es una verdadera mentira porque él lleva cuarenta y cinco años tomando y no se le ha hecho vicio. Este sí que se cura en salud, literalmente hablando. La idea es encontrar un equilibrio que nos haga disfrutar sin exagerar. La verdad es que en nuestra región tenemos la mesa puesta: nuestra cocina se asocia cada vez más a lo que obtenemos del océano Pacífico y del Mar de Cortés. Qué decir de la industria del olivo y su aceite, ahora en lenta pero franca recuperación, gracias a la incansable labor de los viticultores de los valles bajacalifornianos, verdaderos enamorados de su tierra y de lo que de ella se puede obtener. Y no por obvio dejo de decirlo, finalmente está el vino, protagonista infaltable de esta propuesta llamada “baja-med” y que es toda una realidad en nuestra hermosa península. Vino es, entonces, salud. Y ya que andamos entre griegos no podemos olvidar a quien dijo, con gran lucidez, que el vino, al empapar las almas, adormece las penas- al igual que la mandrágora adormece a las gentes- mientras incita a la alegría o, como el aceite, estimula la llama. Así lo escribió Sócrates, tranquilo y alegre, elevando su copa en honor de Dionisos.

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69. La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

El ComidasRestaurante Mexicanas

Un Lugar para Comer como en Casa Marenca, CUMPLE 2 AÑOS

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088. Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel: 634-6419

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756. El Yogurt Place. Cocina Naturista. Cantera # 4, Playas de Tijuana (a un costado de la Plaza Monumental). Tel: 6-80-20-06 y 6-80-29-55.

Muchas veces los fines de semana queremos comer rico y que nuestra mujer descanse, y ya aburridos de la comida rápida nuestro cuerpo busca algo sabroso, casero y nutritivo. Pues el lugar ideal que satisface todos los antojos es este restaurante ubicado en Playas de Tijuana, administrado por una Doña originaria del D.F. que cocina como los angeles y su séquito de querubines gastronómicos que le ayudan a convertir el milagro en realidad. Abrió sus puertas en 1982 cuando en la colonia casi no había casas, y la mayoría de sus comensales eran ingenieros, arquitectos y albañiles que se dedicaban a construir las bases de lo que hoy vemos como una de las zonas playeras urbanas más bonitas de la región. Y en la actualidad pese a la competencia no ha perdido su numerosa clientela por el sazón y el buenquehacer culinario que huele desde que uno entra al local. Ella se vino a la frontera a abrir camino sola, llegó materialmente

sin nada, empezó a trabajar en un restaurante yucateco (que ya no existe) y más tarde cuando la dueña dejó el negocio por problemas personales, le entró al toro y enfrentó los retos que la vida le puso enfrente hasta darle vida a su negocio actual. Aquí se sirven apetitosos desayunos con huevos y omelets de varios estilos, también hacen una machaca norteña de ensueño y unos chilaquiles que conquistan a todo el mundo. Para los desvelados hay menudo (sábados y domingos) y unos riquísimos caldos de pollo y de res. Y para desterrar cualquier antojo hay huaraches, sopes, enchiladas y unas enmoladas como para perder la razón. En cuanto a carnes hay milanesas, Rib Eye y New York que van acompañadas en el plato con una guarnición de arroz, frijoles y ensalada. Y para finalizar se recomienda el flan de la casa que es una obra maestra. Si vive usted aquí vaya en cuanto pueda y si vive lejos, pues vale la pena el viaje por el paisaje carretero y por las delicias que se sirven aquí a un precio super-razonable.

Comidas Mexicanas Paseo Playas de Tijuana # 641 Sección Monumental Abre de 7 am a 7 pm todos los días.

Tel / 6801272. 55

Por Karla Salazar.

MODA

Clásico, Elegante, Femenino Entrevista con José María, Creatividad sin Límite en MTC Boutique* Clásico, elegante y femenino, expresó el diseñador José María al describir la esencia de sus diseños. Siendo el más pequeño de sus diez hermanos, JM supo desde el principio que su vida se inclinaba hacia un rumbo totalmente distinto al de su familia. Estudió, desarrolló sus talentos y el mundo se le abrió para que pudiera mostrar sus personales conceptos en el esplendoroso horizonte de la moda. Ahora regresa a los USA para formar parte de la MTC Boutique.

*MTC Boutique 3746 Sexta Avenida, Centro de San Diego Tel / (619) 220-8770. Contacto: info@modelingtrainingcenter.com www.modelingtrainingcenter.com

- ¿Quien es José María? - “Soy originario de Hermosillo, Sonora, después de recibir mi título como diseñador gráfico en los Estados Unidos, tuve la oportunidad de vivir por todo el mundo: España, Inglaterra, Italia y Austria, entre otros países. Ahora estoy de regreso en los Estados Unidos probando suerte en el diseño de moda”. - ¿Cómo y cuándo surge tu interés hacia la moda? - “Desde pequeño veía a mi mamá que era como una diva super bien vestida, al igual que toda mi familia. La mayor parte del tiempo mi familia y amigos acudían a mí para darles la última opinión sobre sus “outfits”. - ¿Cómo es que arranca tu etapa como diseñador de moda? - “Siempre me fui por el lado creativo, estudié arte gráfico y cultura. Fui director artístico en el teatro. Empecé diseñando joyas y vestuario para el teatro y me compraban mis diseños. Después trabajé con diseñadores profesionales y exhibí mis diseños en galerías y museos. En cada evento que me presentaba, no faltaba alguien que me pidiera un vestido o alguna pieza de joyería en particular”. - ¿De qué manera ha evolucionado JM desde entonces hasta ahora? - “Creo que ahora soy más dedicado a la alta costura. El diseño de vestuario para el teatro es una satisfacción muy grande para mí, pero en estos tiempos tienes que considerar presupuesto y audiencia para que salgan las cosas. Estoy más abierto a nuevas ideas y me he hecho más atrevido y arriesgado con la experiencia. Antes la gente ya sabía que esperar de los diseños de JM. Eran muy predecibles. Ahora la mente está más abierta, lo cual me ha dado la posibilidad de tener una colección más extensa y variada”. - ¿En qué te inspiras para tus diseños? - “Siempre es y será mi madre, y mujeres como mi madre: clásica, elegante y femenina”. - ¿Cómo describes a JM el diseñador y a JM como persona? - “JM el diseñador, tiene que ser el amigo de todos, sagaz, astuto y siempre pensando qué es lo que viene. Creo que como diseñador debo ser más estratégico. La mayor parte del tiempo la dedico a desarrollar mis ideas, pero cuando ya están listas, la gente no sabe que estoy ahí. Como persona, si eres mi amigo te doy todo en un segundo: mi corazón, mi confianza, las llaves de mi carro. Como persona soy muy relajado, me puedo quedar todo un día leyendo un libro, o puedo estar con una persona. Como diseñador estoy constantemente pensando e imaginando nuevas ideas y conceptos”. - Platícanos sobre tu experiencia al abrir tu propia boutique. - “Creo que todo diseñador quiere tener eventualmente su propia boutique, y he tenido la suerte de toparme con gente que me apoya en todo lo que necesito y que comparte mis mismas ambiciones e ilusiones. Y gracias a Dios hemos podido trabajar juntos y realizar un sueño muy importante”. - ¿Qué tipo de obstáculos tuviste que enfrentar? “Envidias, gente avara, negatividad que en todos lados la hay, pero cuando viene de tus propios amigos, de la gente que menos esperas es un golpe realmente fuerte, pero te levantas y sigues”. - ¿Los resultados fueron de acuerdo a los planes? - “Hasta ahora si, lo veo más bien a largo plazo. Lo veo cuando se interponen los obstáculos y ahí está la gente que en realidad me apoya y me ayuda a salir adelante. Siento que es cuando el éxito viene”. - ¿Dónde podemos encontrar tus diseños? - “Mis diseños y joyería están disponibles en MTC Boutique, (una adición de Modeling Training Center) al igual que los accesorios y moda de diseñadores locales. Los invito a que la visiten para que la conozcan y se dejen seducir por los diseños que hay ahí”.

FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato

Supercali frag i l isticoespialidoso

“Supercalifragilisticoespialidoso, aunque suene extravagante, raro y espantoso, si lo dices con soltura sonará armonioso. Supercalifragilisticoespialidoso. Dan dilidili dan diliday, dan dilidili dan diliday. Dan dilidili dan diliday”. Adorados míos, hoy los recibo con esta mágica canción que espanta demonios y genera vibras de las buenas, con la intención de que nuestro mundo gire aunque sea un poquitito más hacia la transparencia y nos liberemos de tan feos momentos que hemos vivido en las últimas semanas a nivel nacional. Como en la película de Mary Poppins (de donde viene esta melodía que cantaba la bella Julie Andrews), ante los problemas no hay mejor medicina que la música, porque ablanda corazones duros, abre mentes cerradas, le enseña el camino a las almas perdidas y endereza los pensamientos equivocados. En aquellos tiempos, una niñera salva el futuro de toda la familia y ahora una buena nana, dura, rigurosa, crítica e inflexible es la que necesitan muchos artistuchos del medio que pecan e incomodan, ya sea haciendo cosas raras de las que se habla mucho, pero poco se sabe a ciencia cierta hasta que la ley y las pruebas demuestren después de tantos dimes y diretes si hay culpables y quién tiene la razón. O que le ponen el cuerno a sus parejas de manera infantil y ya como en una especie de deporte medio chueco o que viven arrastrando la fama, faltándole al respeto a sus seguidores, que cada vez que los ven caer, sufren igual o peor. Así es la “vidorra”, como decía el cómico Borolas, a cada quien le va como la juega y a otros la vida se las juega y así les va. Hoy ando melancólica (que conste que dije “melancólica” no “alcohólica” ¿eh?) porque en enero siempre me entran las punzadas del recuerdo más que en diciembre, porque me distraigo entre piñatas, posadas, cenas, guateques y regalos y se me olvida todo. Pero en el primer mes del año se me viene el mundo encima; los amores perdidos, los seres queridos que ya no están (porque fallecieron o simplemente se nos borraron del mapa), los amigos enfermos o en desgracia, nuestras equivocaciones, los proyectos que dejamos a la mitad o aquellas oportunidades que pensábamos que eran las buenas y nomás no dieron y en vez de subir bajamos varios escalones, gulp ¡¡¡ Císcalo císcalo diablo panzón, que ni me vengan a la mente esos vanos y desgraciados momentos en los que visité la lona como si Manny Pacquiao me hubiera dado un piñazo creyendo que era el bravo de Tony Margarito. Es bueno hacer memoria, para valorar, recapacitar, recordar, pero nunca para hacernos la vida de cuadritos y mandar a todos por un embudo, no, para nada, la nostalgia tiene cura y a darle duro, porque el año apenas comienza y aunque muchas ciudades de nuestro México Lindo y Querido se cubran del rojo de la sangre de los inocentes, todavía hay esperanzas y anhelos para que en el futuro toda esta bazofia quede desterrada para bien de todos los que amamos este país………………Y dándole vuelta a la filosofía existencial, pues aunque no

quiera, es mi deber comentar lo de Kalimba, que como artista ni fu ni fa para mi, pero como ser humano pues tiene sus derechos e igual sus obligaciones como todo mexicano. Lo que sucedió en Chetumal (Quintana Roo), solamente lo saben los inmiscuidos, los que estuvieron en el numerito y los testigos que vieron lo que sucedió. Unos dicen una cosa, las otras otra y los otros le dan la razón en parte a unos y a las otras. Esto me recordó mucho una película japonesa (a la que me invitó un ex pretendiente intelectual) que se llamaba “Rashomon” del cineasta nipón Akira Kurosawa, en ella a una pareja la asalta un ladrón en el camino y al final todos tienen que decir lo que en verdad pasó ante el juez y la policía; la morra, el vato, el que pasaba por ahí y hasta el hampón, y cada versión es distinta a la del otro. En este caso, si el cantante sexy de la pelambrera, cometió un ilícito por pasarse de lanza y creerse intocable, pues lamentablemente la va a pagar con creces al igual que su manager, si se les puede comprobar que abusaron de las menores de edad y las maltrataron. Pero si las edecanes jugaron el jueguito de la seducción y al final se arrepintieron, pues igual se va a descubrir la verdad y serán castigadas si le mintieron a la autoridad. Y pienso que también a los responsables del antro y a los de hotel se les debía de castigar porque bien sabían que las

nenas eran menores de 18 años. E igual debe de darse una llamadita de atención para los padres que permiten que menores de edad se metan a tugurios y las dejen que solas en la madrugada hagan los que se les antoje. Es triste que en este espacio en lugar de hablar de canciones y espectáculos, estemos hablando de violaciones y maltrato, que pena. Y hablando de pena ajena, ahora si que el Carlitos Loret de Mola se pasó de la raya, que manera tan poco ética y tan agresiva como trató al pobre de Kalimba en la tele, que horror, que denigrante para el periodismo, que indignante para el público a una hora temprana, el juzgar sin tener derecho, el suponer sin tener claras la cosas ¿porqué no le habló así al JJ, eh? ¿Porqué frente al Batman hasta le temblaban las piernas y le papaloteaban las orejitas, y el varón hizo lo que quiso y hasta parecía autoridad? Que vergüenza. Y da un coraje cuando escuché y leí comentarios de periodistas dizque competentes e imparciales dándole la razón al Loret de América (como lo bautizó el dire de esta revista) y hasta felicitándole, no cabe duda, o que uno anda mal de la cabeza y no ve lo que otros o son los otros los que quieren que veamos un México que no existe más que en las mentes e intereses de un puñado de malos mexicanos, vendepatrias que no tienen nada que ver con la gente como nosotros, he dicho y hasta se me secó la garganta. Y “Supercalifragilisticoespialidoso, aunque suene extravagante, raro y espantoso, si lo dices con soltura sonará armonioso. Supercalifragilisticoespialidoso. De chica yo me acostumbré a tartamudear, mi padre me torció la nariz, para enseñarme a hablar, más cierto día yo escuché, cuando era ya mayor...la frase con más letras, la palabra más atroz, ¡oh!.y esa palabra mágica fue S upercalifragilisticoespialidoso. Abuuuuuuuuuuuuurrrrrr babys.

DVDs

Por Chema Shangri-La LUCHADOR / THE WRESTLER / (ZC Enterteinment – FOX Searchlight Pictures) / Enorme película del talentoso y siempre experimentador cineasta norteamericano Darren Aronofsky (“Pi, Fe en el Caos” / “Requiem por un Sueño” / “La Fuente de la Vida” / “Black Swan”). Cuenta la historia de una ex estrella de la lucha libre profesional, Randy “The Ram” Robinson (que caracteriza brillantemente Mickey Rourke y que la valió el Oscar al Mejor Actor el año pasado), quien veinte años después, en total decadencia en su carrera (pero aún en forma para repartir catorrazos), se gana la vida actuando en deplorables funciones, en un cuerpo a cuerpo con horribles panzones y rivales fuera de peso, con pagos raquíticos que apenas y le alcanzan para sobrevivir, un aberrante espectáculo para fanáticos irrespetuosos en gimnasios escolares y centros comunitarios en Nueva Jersey. Además del dolor que le causa vivir de esa manera, otra pena angustia su alma, desea reencontrarse con su hija (la guapísima Evan Rachel Wood, la reina vampira en True Blood), a la que descuidó por dedicarse en cuerpo y alma a las batallas del ring, razón por la cual (entre otras) también lo abandonó su mujer. Conciente de sus hierros y de sus pecados, piensa en dar la lucha final en la vida, para recuperar cariños perdidos, desterrar a la soledad con el amor de una stripper cuarentona (Marisa Tomei) que se le acerca para sanar sus heridas existenciales. Pero el verdadero gran contrincante de su vida no es otro que su propio corazón. De colección. V DE VENGANZA / V FOR VENDETTA / (Warner Bros. Enterteinment) / Fabulosa y electrizante cinta de la genial dupla de los hermanos Wachowski Andy y Larry (que ahora se llama Lana), creadores de maravillas como: La Trilogía de Matrix (“The Matrix”, “Matrix Reloaded”, “Matrix Revolutions”) y de “Speed Racer”, aunque fue dirigida por el australiano James McTeigue, el concepto, el guión y el estilo es sin dudad de los W. Se dice que ellos no estuvieron en el plató, porque fue justo cuando Larry se transformó en Lana, y la compañía no quiso que ningún escándalo distrajera al equipo y le metiera ruido al estreno. La película es una adaptación de la imponente y subversiva novela gráfica “V for Vendetta”, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Con peculiar brillantez la trama toma como punto de partida la conspiración de la pólvora, ocurrida en 1605 y en la que un grupo de católicos fueron detenidos y ejecutados por intentar destruir el Parlamento del Reino Unido con el objetivo de matar al Rey Jacobo I y acabar así con las persecuciones religiosas. La historia tiene lugar en un futuro ficticio y muestra a V, un combatiente por la libertad que se oculta bajo una máscara de Guy Fawkes (Hugo Weaving), que persigue la destrucción de un estado fascista asentado en Inglaterra. Evey (Natalie Portman), una chica obrera vive en la disyuntiva entre apoyar o no al sublevado que lucha por sus propios sueños y el detective (Stephen Rea), lo persigue, pero lo admira. Una obra maestra que vale la pena tener en casa. EL TOPO / (ABKCO Films) / Alucinante película del polifacético artista chileno-francés Alejandro Jodorowsky, quien es escritor, actor, director teatral, dramaturgo, escenógrafo, escultor, dibujante, guionista de comic, mimo, psicoterapeuta, psicomago, fundador del Teatro Pánico (junto con Roland Topor y Fernando Arrabal) y cineasta (“La Corbata”, “Fando y Lis”, “La Montaña Sagrada”, “Tusk”, “Santa Sangre”, “El Ladrón del Arcoiris”). La historia ocurre primero en un desierto sin nombre, involucra el viaje del protagonista, primero con su hijo y luego con Mara, ella lo convence para que mate a los cuatro maestros del revólver. Al enfrentarse a cada uno de ellos recibe una lección y debe hacer los imposible para borrarlos del mapa. Más tarde, cumplida su misión su mujer lo traiciona y se libra de un atentado. La segunda mitad, se desarrolla años después, luego de que es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda lo conduce a su comunidad subterránea, donde él estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones que la muerte le ha dado. Cuando despierta, “renace” con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión bajo tierra. Para luego descubrir que su comunidad es asesinada por sus vecinos, entra en cólera mata a diestra y siniestra y termina inmolándose, dejando abiertas las posibilidades que de este hombre sagrado, su semilla se propague para darle vida de nuevo en el vientre de su mujer embarazada. Una película de culto, fuera de serie. Cómprenla ya.

EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO / PERFUME, THE STORY OF A MURDERER / (Distrimax, S.A. de C.V.) / Sensacional cinta del director y compositor teutón Tom Tykwer (“Because”, “Epilog”, “Die Tödliche Maria”, “Sueño Invernal”, “Corre Lola, Corre”, “La Princesa y el Guerrero”, “Heaven”, “Paris, Je T´aime (segmento Fabourg SaintDenis)”, The International”). Basada en la excelente novela del escritor alemán Patrick Süskind del mismo nombre, narra la vida JeanBaptist Grenouille, un huérfano rechazado por todos, pero bendecido con un extraordinario olfato, sin duda un don celestial para alguien que nació entre la pestilencia de un mercado. Sin embargo, un día un objeto transformaría su vida: el perfume. Convirtiéndose en un renombrado perfumero, poseedor de un conocimiento casi místico del olor, entonces descubre la esencia más intoxicante que ha podido oler en su existencia, la fragancia natural de hermosas adolescentes, busca infructuosamente la manera de tenerlas cerca, pero como su condición social y su poco atractivo no le facilitan las cosas, se da cuenta que el único método para preservar su inocente y fresca belleza, es matándolas para preservar su fragancia para la eternidad. Cometiendo horribles asesinatos, tendrá que esconderse de la policía hasta que logre capturar el último ingrediente para su más grandioso perfume que el mundo ha olido jamás. Genial trabajo de Tykwer quien recrea a la perfección el universo de los olores de Grenouille. Una película maravillosa para ver y compartir. EL JOVEN FRANKENSTEIN / FRANKENSTEIN Jr. / YOUNG FRANKENSTEIN / (Twentieth Century Fox Home Enterteinment) / Clásico de clásicos del cine de terror cómico, es esta alocadísima cinta del siempre hilarante guionista, actor y director norteamericano Mel Brooks (“Los Productores”, “El Misterio de las 12 Sillas”, “Silent Movie”, “Máxima Ansiedad”, “La Loca Historia del Mundo”, “Soy o no Soy”, “Spaceballs”, ¡Que Asco de Vida! “Las locas, Locas Aventuras de Robin Hood”, “Drácula: Muerto pero Feliz” y creador del legendario programa de televisión, “Superagente 86 / Get Smart”). Esta sensacional parodia en blanco y negro, rinde homenaje a los míticos personajes de Mary Shelley, a la versión cinematográfica de James Whale y al mismísimo Boris Karloff en su papel del horripilante Frankenstein. La historia cuenta que el nieto del Dr. Frankenstein, Víctor (el magistral Gene Wilder), hereda su laboratorio en un macabro castillo en Transilvania para seguir realizando sus extraños experimentos, y ahí entre polvosos muebles y un instrumental de otros tiempos, descubre el manual de su pariente que explica paso a paso como darle vida a un cuerpo compuesto por pedazos de cadáveres. Acompañado y asistido por el jorobado Igor (el ya desaparecido y enorme cómico Marty Feldman), y la despampanante Inga (la rubia Teri Garr), arma a un monstruo (el también ya fallecido y fabuloso comediante Peter Boyle), quien solamente quiere vivir para que lo quieran. Risa loca garantizada de principio a fin. Una joya.

Por Tal y Qual

COMPACTORAMA ROD STEWART, FLY ME TO THE MOON……DELUXE EDITION – THE GREAT AMERICAN SONGBOOK VOLUME V / (Sony Music) / Quién iba a poder imaginar en los tiempos de Los Faces (hace 42 años), que aquel chico sexy y copetón de la voz rasposa, décadas después, saltaría el charco hacia Obamatitlán y vendiera discos a pasto chutándose el cancionero norteamericano de pe a pa, con magníficas versiones de los grandes clásicos de los USA de todos los tiempos, bajo la eficaz producción de Richard Perry. ¿Cuál es el secreto? Simplemente, que pese a todos los excesos, mantuvo esa garganta fina y potente, y del rock se subió al pop sin contratiempos al seguir la asesoría de su manager que le abrió nuevos caminos, y le ha ido tan pero tan bien, que ya va en el Volumen 5, y hay materia prima como para que si las energías le alcanzan y los años no se le vienen encima (66), le llegue al Volumen 9 o 10. Los Rolling Stones pusieron el ejemplo de que pasando los 60 todavía hay con que y justamente ahí, trabaja su ex compinche Ron Wood (otro carita de antaño, que ya no se cocina al primer hervor). En dos discos, con booklet incluido, el galán de siempre se eleva a la categoría de crooner para lanzar sus versiones de temas que alguna vez fueron cantados por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. Tony Bennet, Fred Astaire, Eddie Fischer, Loui Armstrong, Perry Como y otros fulgores. Con “Fly me to the Moon” de Bart Howard, “September in the Rain” de Harry Warren y Al Dubin, “My Foolish Heart” de Victor Your y Ned Washington. “I´ve got the World on a String” de Harold Arden y Ted Koehler, “I Get a Kick out of You” del legendario Cole Porter, “Beyond the Sea” de Jack Lawrence y Charles Trenét. “What a Diference a Day Makes” de Stanley Adams y la immortal María Grever, “Moon River” de Henry Mancini y Johnny Mercer, “She´s Funy that Way” de Neil Moret y Richard A. Whiting, “Cheek to Cheek”, del mítico Irving Berlin y otras. Rod Stewart conquista con un álbum intemporal que suena a él y sabe a los USA. SODA STEREO, GIRA ME VERAS VOLVER CCI # 2 / (Sony BMG Music) / Documento histórico que atrapa el regreso fugaz de una de las agrupaciones del rock latino más importantes y trascendentes de la historia, que marcó su raya y elevó al pop a niveles inimaginables de la mano de su líder, vocalista, guitarrista y compositor Gustavo Cerati (que hoy en día lamentablemente tras un infarto cerebral se encuentra en estado de coma en Argentina y en este mundo de sorpresas, nadie sabe qué es lo que puede suceder en un futuro cercano), y con la participación de 2 piezas fundamentales; el gran bajista Zeta Bosio y el magnífico baterista Charly Alberti. Grabado en vivo durante la Gira Me Verás Volver (entre octubre y diciembre del 2007), con músicos invitados de la talla del tecladista Tweety González (el cuarto Soda), el también tecladista Leandro Fresco y el guitarrista Leo García. Esta maravillosa tortilla de platino incluye: “Persiana Americana”, grabada en el estadio de River Plate en Argentina. “Fue”, capturada en Bogotá (Colombia). “”En Remolinos”, grabada en Buenos Aires. “Primavera 0”, atrapada en directo en Santiago de Chile. “No Existes”, “Sueles Dejarme Solo” y “En el Séptimo Día”, triplete grabado en vivo en Argentina en River. “Un Millón de Años Luz”, capturada en la efervescencia del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Y las 6 finales: “De Música Ligera”, “Zona de Promesas”, “Cae el Sol”, “Prófugos”, “Nada Personal” y “Te Hacen Falta Vitaminas” grabadas en vivo en el estadio Monumental de River Plate en Buenos Aires, Argentina. Magia pura, que en carne propia vimos, gozamos y atestiguamos muchos, cuando se presentaron en Los Ángeles entre montañas de amplificadores y muros de pantallas digitales. Noche inolvidable del retorno de una banda inmensa que no se compara con ninguna otra, y cuyos discos son joyas de la historia de la música Latinoamericana de ayer, hoy y siempre. Teniendo este y el CD#1, y además los videos, ya uno se puede morir mañana. Obligatorio. CHICAGO II / (Warner Music Group – RHINO) / Monumental álbum (remasterizado, por voluntad divina, de la mano de la tecnología) que glorifica y le da su lugar a uno de los mejores momentos de la banda Chicago (antes Chicago Transit Authority, acortarían su apelativo por problemas jurídicos con el Ayuntamiento de la ciudad), cuyos metales dorados unidos a un grupo sólido e inspirado de privilegiados instrumentistas, los volvieron protagonistas de una época maravillosa, en la que fusionando rock, jazz y un chispazo de pop, hicieron de las suyas y sus propuestas solo fueron comparables a la de otra banda de calibre llamada Blood, Sweat & Tears comandada por Al Kooper y luego por el super vocalista David Clayton Thomas. Tras un álbum debut (doble), impresionante y contestatario, el contingente proseguiría con “Chicago II” (1970), otro estupendo disco doble de jazz-rock y anexas, que incluía entre sus surcos temas potentes y reconocidos en su trayectoria como “Make me Smile”, “Color my World”, “25 or 6 to 4”, “In The Country”, “Movin´In” y “Wake up Sunshine”, además de incluir entre los 25 temas que trae en su nueva versión (rescatada en el 2002), una pieza de 5 movimientos que se llama. “It Better End Soon”que es prodigiosa. La banda arrancó en el invierno del 67 en Chicago (Illinois), a partir del núcleo de la agrupación de Terry Kath (voz y guitarra), Walter Parazaider (sax y flautas) y Danny Seraphine (batería), que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, fue cuando se les unieron en el escenario por voluntad propia un par de talentos; James Pankow (trombón) y Lee Loughnane (trompeta). El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Peter Cetera (bajo y voz) y Robert Lam (teclado y voz). Gracias a su manager James W. Guercio firmaron con CBS, y empezó su historia, lamentablemente Kath murió jugando a la ruleta rusa en el 78, Guercio ahuecó el ala poco después y la banda a partir del disco # 5, ya no aportó nada más. Disco de antología. THE WHITE STRIPES / UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS / (Third Man Records – Warner Music) / Celestial disco grabado en directo cuando Los Rayas Blancas tocaron en Canadá en el 2007 con 16 bombazos suculentos entre los que se encuentran, “Icky Thump”, “Black Math”, “Blue Orchid”, “Ball and Biscuit”, “Fell in Love with a Girl”, “When I hear my Name”, “I´m Slowly Turning in To You”, “I Just Don´t Know what to do With Myself”, “Prickly Thorn, But Sweetly Worn”, “Let´s Shake Hands”, “Little Ghost” y “Seven Nation Army”, entre otras. Tour del que igual se desprende un documental (que trae la versión de lux de este mismo disco). Placer visual a rojiblancos borbotones con la banda más fotogénica del rock actual. “Under Great White Northern Lights” se pega a The White Stripes en el transcurso de una extraña gira por la Canadá profunda. Tocadas en sitios raros, organizadas casi por sorpresa. Escenarios compartidos con niños y personajes raros. Teorías sobre la vida en la carretera y otras tintas. Éste es un filme sabroso e inaudito realizado con indisimulado placer. En la carretera, Meg y Jack White pueden parecerse muy poco a The White Stripes (o sea, a una de las bandas más famosas del mundo). A veces están cansados el uno del otro, a veces se abrazan sin razón, a veces parecen viejos socios elucubrando un ataque, a veces él le toca el piano y ella se pone a llorar. La elegante cámara de Emmett Malloy los capta con sobriedad en este seguimiento a un tour que se propuso ofrecer un concierto en cada provincia canadiense. ¿Son hermanos? ¿Son ex marido y mujer? Viendo este filme, la gente entenderá muchas cosas sobre el dúo y a la vez, seguirá confundida sobre muchas otras. Y los amará mientras escucha el exquisito CD. “Y creo que eso es lo bello”, advierte el director. Esa humanidad incandescente se combina con la electricidad y la percusión implacable de los conciertos que asemejan una impresionante tormenta bajando del Polo Norte. Una joya que vale su peso en oro. LACRIMOSA / STILLE / SILENCIO / (Hall of Sermon – Scarecrow) / Hechizante disco de una de las agrupaciones europeas más creativas e inimitables del mundo, tan buenas son sus grabaciones que cuesta decidir cuál es la mejor o la que más le llega a uno cuando subes el volumen y apagas la luz para dejarte ir en esa dimensión mágica que tejen entre armonías y vocalizaciones. Lacrimosa es un dueto que se formó en Alemania, integrado por Tilo Wolff y Anne Nurmi (Finlandia). Quienes mezclan con sensibilidad suprema estilos como el gothic metal y gothic rock, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas en alemán, aunque en algunos álbumes tienen contenidos en inglés, español, ruso, latín y finés. Sus canciones hablan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor. La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Wolff tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a las promesas del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En el 93 cuando Tilo giraba promoviendo “Satura”, conoció a Anne Nurmi (quien tocaba con Two Witches) y la invitó a que lo acompañara con teclados y voz, y de ahí en adelante siguieron juntos. “Stille / Silencio”(1997), es el quinto disco de L y pertenece a la Hall Of Sermon (sello del cantante de la banda). Es el primer disco que se podría clasificar realmente como metal gótico, con canciones en alemán y en inglés. La portada muestra a un arlequín en un teatro sin público, un poco deprimido, portada parecida a la del disco en vivo, donde aparece el arlequín en el mismo escenario, pero tocando un violín ante un teatro repleto de gente. Destacan los temas “Stolzes Herz / Corazón Orgulloso”, “Die Strasse der Zeit / El Camino del Tiempo”, (la cual narra una historia bélica de estupidez y codicia) y “Der Erste Tag / El Primer Día”. Un disco oscuramente seductor y potente que puedes encontrar entre otros en el catálogo de Mix Up.

ARCABUZ

Murió

Por El Guerrero Eléctrico

Mick Karn

bajista del desaparecido grupo Japan

Arrancando el año, la Catrina se llevó al que fuera bajista del grupo británico Japan, Mick Karn, quien dejó de existir en Londres el 4 de enero a los 52 años de edad tras una larga batalla contra el cáncer. El músico estaba casado, tenía un hijo y murió pacíficamente en su casa del elegante barrio de Chelsea, rodeado por su familia y amigos cercanos. Karn, nació en Nicosia (Chipre), el 24 de julio de 1958, su verdadero nombre era Andonis Michaelides, y emigró con su familia al Reino Unido a los tres años, su papá era carnicero y buscaba un mejor futuro. En 1974, cofundó Japan con el enorme vocalista David Sylvian y su hermano el baterista Steve Jansen, luego se les unirían Richard Barbieri y Rob Dean. A lo largo de los 8 años de trayectoria, la fantástica agrupación de glam rock evolucionó hacia un sonido más ecléctico con influencias tecno e influjos orientales en el que el bajo tuvo siempre un gran protagonismo. Japan grabó cinco álbumes de estudio: “Adolescent Sex” (77) y “Obscure Alternatives” (78), pero sus primeros éxitos llegaron con “Quiet Life” (79), que les hizo ganar un contrato con el sello discográfico Virgin. El grupo se consolidó con “Gentlemen Take Polaroids” (80) y “Tin Drum” (81), considerado su mejor álbum y cuyo tema “Ghosts” alcanzó los primeros puestos del hit parade británico en 1982, pero la fama no impidió su separación en noviembre del mismo año debido a diferencias entre Karn y Sylvian. Su último álbum fue “Oil in Canvas” (83), grabado en directo en la gira del 82 por Japón. Considerado uno de los mejores bajistas británicos, Karn se mantuvo activo y grabó en

solitario, “Titles” (82), antes de formar el grupo de culto “Dali's Car” (84), con el entonces ex cantante de Bauhaus Peter Murphy y dar a luz el maravilloso disco “The Waking Hour”. Ambos tenían previsto volver a trabajar juntos antes de que los médicos le diagnosticaran cáncer el pasado mes de junio (2010). Mike Karn también fue un aclamado escultor, grabó 9 discos solistas, participó en proyectos como JBK, NiNa y No-Man y multiplicó sus participaciones con músicos de todos los estilos, desde Jeff Beck a Pete Towshend (quien lo consideraba el mejor bajista de Inglaterra), pasando por Midge Ure, Gary Numan, Brian May, Bill Bruford, Kate Bush, Howard Jones y Phil Collins entre otros. En 1991 protagonizó una fugaz reunión con sus ex compañeros de Japan (todos, menos Sylvian) bajo el nombre de Rain Tree Crow, que demostró la calidad de cada uno de los ex integrantes de Japan. Descanse en rock.

Japan Ya Viene el 4to Disco de Los Strokes

Tras 24 meses de arduo trabajo, el nuevo disco de los Strokes ya está listo, el trajín implicó desmontar un set de sesiones realizadas con un productor y luego reconstruir virtualmente el álbum completo por sus propios medios. Se llama tentativamente “Angles”, es el primer álbum de la banda desde el 2006, y será lanzado hacia fines de marzo. A la pregunta del porqué del título (“Ángulos”), Albert Hammond Jr. el otro guitarrista de los “S” responde: “Es por cómo suena el disco, porque proviene de cinco personas diferentes, 5 ángulos distintos”. Se refiere al hecho de que las 10 nuevas canciones, fueron compuestas por todos los miembros del grupo, en diversas combinaciones: un hecho inédito e

insólito en la historia de los Strokes. Esto a colación de que su álbum debut, “Is This It” (2001), y el que vino después “Room on Fire” (2003), fueron casi totalmente escritos por Julian Casablancas. “La visión vino de todos, todos contribuimos con ideas, pero la génesis de las canciones era mérito suyo”, admitió el guitarrista Nick Valensi. “Este es el primer disco en el que trabajamos democráticamente; nos llevó tiempo porque para nosotros, fue un modelo nuevo de trabajo, pero nos gustó el resultado”, añadió. Saltan de la nueva tortilla de platino de la agrupación neoyorquina temas como, “Taken for a Fool”, “Life Is Simple” y el que apunta par ser el primer sencillo, “Undercover of Darkness”, composiciones que son nuevas muestras de esas salvajes dinámicas garage-rockeras que caracterizan al sonido de la banda. Pero “Angles” es el mejor álbum que los Strokes hicieron desde su debut, debido a la profundidad estilística, la excitación progresiva en las guitarras y la marca registrada de Casablancas, el crooner de voz áspera. Completan las liras penetrantes en “Machu Picchu”, que simulan un staccato de sintes, “Radio Minor Madness”, es aún más electrónica pero con guitarras enfermizas y “Call Me Back”, en clave de balada, es interrumpida por un puente psicodélico. “Por eso es que nos es

tan difícil grabar, capturar lo que hacemos: porque no dejamos mucho espacio, siempre hay alguien haciendo o proponiendo algo”, dice Hammond. El problema más grande en el proceso de producción del disco fue lograr meter a todos en un mismo espacio a hacer algo. Después de terminar el tour de “First Impressions of Earth”, los Strokes se embarcaron en diversos proyectos solistas o paralelos. “Esta banda es como un castillo de naipes: si una se cae, todo se desmorona”, dice Valensi, el único miembro que no lanzó disco propio. “Es la típica situación de mierda de una banda de rock: el cliché que impide que un grupo de personas que tienen algo especial pueda seguir adelante con eso”. Valensi, Hammond, Casablancas, el bajista Nikolai Fraiture y el baterista Fabrizio Moretti volvieron a unirse en 2009 con nuevo material y después de hacer 18 demos, empezaron grabando con el productor Joe Chiccarelli en los estudios Avatar en Nueva York. “Life Is Simple” es el único tema del disco que quedó de esas sesiones. Luego llevaron las cintas al estudio de Hammond y ahí regrabaron los otros nueve temas hasta quedar satisfechos. Saldrán de gira este año pero Hammond asegura que su vuelta será fuerte pero lenta: “queremos crecer en vivo y también hacer nueva música, sacar discos más a menudo”. Por lo pronto, marzo sabe a nuevo CD y abril huele a Coachella, yeah¡¡¡

GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PROXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Febrero - 2011. Interpol en directo, junto con School of Seven Bells y alguna otra banda por confirmarse, Miércoles 2 de Febrero, 7 p.m. / Rimac Arena - UCSD (en la Universidad de California en San Diego / 9500 Gilman Dr. en La Jolla), para Mayores de edad, 21 Up con ID, boletos a $47.10 dólares. / Tocada de gran esplendor y prendidez con una banda neoyorquina alter que jala a la jauría y que tiene un menú para derretir tímpanos y hacer sudar a la población. En esta gira en la que Interpol abrazará al planeta desde Tampa hasta Tokio, Paul Banks, Daniel Kessler y acompañantes, sacarán lo mejor de su repertorio oscurón retro que a punta de revival sound hará temblar el suelo y a la marabunta de fanáticos que llenarán arenas, auditorios y estadios a lo largo del mapamundi. Los “I”con su embrujador sello convocarán a los fantasmas de Joy Division y al espíritu de Bauhaus, Sonic Youth, The Pixies y algunos otros duendes, para hacer de esa noche un momento inolvidable. De lux.

Gran Tocada "Hippie" de los inconfundibles y superprendidos Los Sixtijuana, con los mejores covers de los 60's y 70's en ingles y español que están como para morirse de ritmo y nostalgia (Beatles, Rolling Stones, Byrds, Steppenwolf, Cream, Grand Funk Railroad, Hendrix, Kinks, Ten Years After, Eric Burdon & The Animals, etc). Festejando el Día de los hippies enamorados y amistosos. Disfraz riguroso es requerido, para el evento con el fin de ponerle color y personalidad al borlote. La cita es el Sábado 12 de Febrero, en la instalaciones del Tj Art & Rock Café ubicado en la megaconocida y pachangosa Calle Sexta (estamos entre Madero y Negrete). Más info al tel 6 85 96 55. Y no te olvides de llegar temprano para que aproveches nuestro Happy Hour ese y todos los días de 6 a 8 p.m. cuando todas las chelas están al 2 x 1: Medias a $ 10 pesos y Caguas a $ 20. La entrada para el evento es gratuita. Para Todas las Edades. Mayores de Edad con ID para bebidas. No te la pierdas.

Ozomatli en vivo y a todo color, con agrupaciones tijuas abridoras. Viernes 11 de Febrero, a las 8 p.m. en el Black Box (arriba de Pop Diner, en la Calle Sexta y Avenida Revolución, info: 638-7777). Para 18 + a $15 dólares preventa. / Ya se antojaba una buena dosis de ritmo en esa licuadora de géneros (rock latino, salsa, cumbia, hip hop y anexas) y posibilidades sonoras que van de la batucada al ensamble sudoríparo, que se llama Ozomatli (el Dios de la danza y el Fuego en náhuatl). Tan popular ha sido su meteórica carrera que los ayudantes Nerds de la afamada pareja de los X Files (Fox Mulder y Dana Scully) traían playeras con el nombre OZO en su enigmático pecho. El noneto comandado por Will-Dog Abers y Raúl “El Bully” Pacheco, llevan 8 discos pegadores, en el 2005 con“Street Signs”se llevaron un Grammy, han tocado en gira con Santana y la Dave Matthews Band entre otras y con “Fire Away” (2010) le han dado la vuelta al mundo. Imperdible.

Social Distortion a todo mecate, con Lucero (pero no la de Mijares) y Chuck Ragan. / Sábado 19 de Febrero, 7.30 p.m. En el templo sandieguino llamado HOB (House of Blues de San Diego, 1055 Fifth Avenue, info: (619) 299-BLUE (2583). Para Mayores de Edad, 21 & Up con ID, tickets a la venta a $ 27.50 preventa y $30 dólares el día del evento. Sitio sabroso, con una amplia variedad de chelas para animar el espíritu y servicio de restaurante para calmar al triperío. / Mike Ness y sus secuaces (Wickersman, Harding y David Hidalgo Jr.) le darán duro a su mágico sello musical que se mantiene intacto con el pasar de los tiempos, el cuarteto disparará dardos envenenados de su historia punkrockera como “Prison Bound”, la deliciosa “Ball and Chain”, “I Was Wrong”, “Story of my Life”, “Reach for the Skye” y ese alucinante cover para un clásico del jefe Johnny Cash que se llama “Ringo f Fire” entre otras. Toquín para bailar hasta agotarse o beber y dejarse ir con Social D.

Antidoping en concierto, con una larga fila de teloneros (como ya es costumbre en el antro en el que tocarán). Viernes 11 de Febrero, a las 7 p.m. en el ahora llamado Coliseo (antes Planeta Tijuana, un poco antes Multikulti y mucho pero mucho antes fue el Cine Bujazán) en el mero centro de Tijuana, en Avenida Constitución # 1313. Para Todas las Edades con ID para bebidas, boleto a $150 pesitos, barra libre de las 8 p.m. a las 12 a.m / La Tribu defeña viene con todas las ganas de sacarle lumbre al escenario y prender a la fauna tijuanera con su pegajoso estilo que es del gusto de una buena cantidad de reggae men y reggae women. Los de Coyoacán con casi 19 años de darle duro al ritmo, saben como gastárselas para que sus rolas alboroten al respetable con lo mejor de discos como “Un Lustro Inyectando Ruido Positivo” o “Esfuerzo Universal”, que está para hacer tronar el chicharrón y bien los saben los hermanos Apodaca (Pedro y Manuel) y el lead singer Jacobo Govea. Vayan.

Linkin Park en concierto, con los ingleses The Prodigy. Domingo 20 de Febrero, 6.30 p.m. / En Viejas Arena (antes Aztec Bowl en la SDSU, San Diego State University). 5500 Canyon Crest Dr. Para todas las edades, 21 and UP con ID para bebidas, boletos desde $60 hasta $114 dólares en taquilla. Info al (619) 594-0234 o en la webpage: http//:www.as.sdsu.edu/viejas_arena / Colosal concierto con este escuadrón de nü metal rapers que con “A Thousand Suns World Tour” han conmovido a las masas en una extensa y dinamitera gira, junto a gente como The Prodigy, los cult brits que alcanzaron la fama con el hit “Firestarter” hace algunos años. Los alter metaleros liderados por Mike Shinoda y Chester Bennington, traen ganas de hacer historia en este año 2011 y San Diego está en sus planes para que reviente de júbilo y de emociones eléctricas, como lo han conseguido antes en Chile, Brasil, Argentina y España con temas como“The Catalyst”que pesan. Un hit.

Adelitas.

Archivo Casasola La Historia de MĂŠxico 1900-1970

David Alfaro Siqueiros.

MĂŠxico 1910. 64

Soldado herido.