Tijuaneo - 45

INTRO

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Alcanzamos ya las cuatro decenas y media de revistas, y nos acercamos al prodigioso # 50, que Dios mediante marcará una meta que pocos logran en cuanto a contenido, evolución y crecimiento en el mercado fronterizo, gracias a ustedes nuestros lectores que cada mes nos buscan e igual las marcas, instituciones culturales, negocios, antros y otros tantos más, que creen en nosotros y nos apoyan con su presencia. Nuestra portada se engalana con el San Diego Latino Film Festival que llega a su edición número 18 y traerá lo mejor del cine a la vecina ciudad de California para que tanto latinos como anglosajones se regocijen con una larga lista de joyas que valen la pena verse y por ahí se anuncia la llegada entre otros de Demian Bichir ( “Che, el Argentino” / “Hidalgo” y la serie de TV “Weeds”), Roberto Darín (“Nueve Reinas”) y Julio Bracho entre otras figuras, les deseamos la mejor suerte del mundo a su director Ethan Van Thillo que este número charló con nuestra corresponsal en San Diego, Tatiana Martínez.

En la ruta de las injusticias y las infamias urbanas, incluimos el artículo sobre el fraude que se cometió en el Fraccionamiento El Palmar, en Tijuana, en donde una compañía de Bienes Raíces irresponsable en contubernio con autoridades municipales poco éticas que les otorgaron el permiso de construir en una zona de alto riesgo, provocaron que la inversión que hicieron sus habitantes, se desmorone cada día, ya que las casas se están hundiendo y resquebrajando y no hay ley que los proteja. En la senda cinematográfica nuestro amigo y corresponsal en la Ciudad de México, Sergio Raúl López, entrevistó al cineasta Todd Solondz, el retratista de la decadencia del Imperio Americano, en una entrevista sensacional. Y en cuanto a la danza, Eunice Contreras que es una experta en la materia, hace una disección del fenómeno en Tijuana y habla del porqué la danza toma las calles de nuestra hermosa ciudad. Igual incluimos una interesante charla con el arquitecto español Juan José Aragón sobre las necesidades de las construcciones modernas, el papel que juega el cambio climatológico y el futuro de los desarrollos urbanos en la frontera. También hablamos de los interesantísimos Cuadernos de Fotografía que editó el CECUT bajo la coordinación del fotógrafo Roberto Córdoba Leyva que incluyen a los fotógrafos más destacados de Tijuana, y aparte Jaime Chaidez escribe sobre uno ellos, el alucinante Yuri Manrique.

Nuestra edición 45 trae sorpresas como la inauguración del espacio llamado Freelance, la expo Senderos Cósmicos de Mario A, Rodríguez en la Galería Distrito 10 y de Koñorteño, grupo tijua que está por presentar su disco debut en Black Box. Lupita Domínguez desde Los Ángeles entrevista a los responsables del programa radiofónico Radiosónica América, que proyecta lo mejor de la música latina en el cuadrante angelino. Y por supuesto contamos con nuestras secciones fijas que están como para chuparse los dedos.

OXXO Zona Playas Coronado,Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia,Monumental OXXO Zona Mesa Benton,Ferrocarril,Jalisco,Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja,El Trompo,Macro Plaza,Benton Carrousel,Las Palmas,Las Américas, Sonora,Fundadores,Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto,Otay,Blvd.Industrial,Paseo de los Héroes,Sánchez Taboada,Calle 10, Calle 7a.,El Soler,Playas,Plaza Fiesta Restaurantes: Giusseppis,Las Parrillas,Tillys,Merlot, Mandolino Pizza Pasta,Saverios,La Leña, Lorca,Casita del Té,Taberna Cervecería Tijuana,Birrieria Jalisco,Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay,Marenca, Casa del Mole,VIPS,Espadaña,Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María,Titos Playa Long Mon Playas,Aki Sushi Playas,Tacos el Francés Playas,Comidas Mexicanas, Yogurt Place,Sushimi Rollos, Tokyu, entre otros.

Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo y Otay Maya Java Cacho,Motto Grato Playas, Virtual Space Café,Ross Café Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo,Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Tj art & Rock Café Escuelas: UABC,Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP,Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad,CESUM campus centro Librerías: Gandhi,El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC

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Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

8 LA SOMBRA DEL VIENTO

Claudia Morfín (DF)

Fotografía Lefteris Becerra (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524.

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Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

18 4. Política 6. Escena Global 8. México se Kalimbizó 9. Fraude en el Fracc. El Palmar 10. El Oficio de Escribir 12. Kaleidoscopio 13. Rumores de la Web 14. Entrevista con Todd Solondz 16. Cuadernos de Fotografía 18. Libros 19. Cine

20. Cultura 22. DeFerencias 24. San Diego Hoy 26. Yuri Manrique / Yuri Realities.........

28. Teñir Las Canas 35. Escena Norte 38. Ciudad Querube 41. Esoterismo 42. Deportes 44. La Arquitectura de Hoy del Mañana 46. Tiempos Pasados

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

La Exposición “Senderos Cósmicos”

Se Aproxima la Muerte del DVD

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CARTÓN INVITADO

Aeropuerto.

Autor: Soro.

España.

“Prisión, libertad, evolución, revolución”.

Del libro: “Humor y Contestación”.

Editorial Fundamentos.

Efecto Óptico.

Visiones Mundanas de

René Miranda

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Los Lobos.

Sagrada Familia.

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Columnas.

47. Rasgado de boca 48. Se Inaugura Freelance 49. La Exposición Senderos Cósmicos 50. El Trompo Invita al Cine 3D 51. Tijuaneros 52. Recetas para la Vida 53. Tecnofutura 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia

58. DVD´s 59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de José Quintero 63. Cartón invitado de Soro 64. Destellos en Plata

Por Raúl Ramírez Baena.

POLÍTICA

EL CASO CARMEN ARISTEGUI Con su despido, salió peor el remedio que la enfermedad

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C. Aunque ya se haya resuelto el caso de Aristegui y esta haya retornado a sus funciones periodísticas habituales en la cadena que le sacó la tarjeta roja injustamente, vale la pena analizar a fondo el asunto, con la intención de que estemos preparados cuando ocurra de nueva cuenta con otro colega y en otro medio de comunicación, y sepamos que es lo que en realidad está sucediendo.

El penoso caso Hace algunas semanas, En una de las decisiones más arbitrarias tomadas por un medio nacional, los ejecutivos de MVS decidieron despedir a la prestigiada periodista Carmen Aristegui por sus comentarios respecto a la manta que legisladores del PT mostraron en plena sesión de la Cámara de Diputados, donde cuestionan el presunto alcoholismo de Felipe Calderón. Ese despido tiene nombre, y se llama CENSURA y AUTOCENSURA, que por supuesto ejercieron sobre el tema otros medios como Televisa, TV Azteca y comunicadores y medios ligados al duopolio televisivo y/o alineados con el régimen en turno, quienes hablaron sobre el conflicto generado en la Cámara de Diputados cuidándose de no mencionar el contenido de la mencionada manta.

La decisión unilateral de MVS, quizá bajo presión de la Presidencia de la República, provocó que se alebrestara el avispero y el tema se colocara en el escenario internacional, en lugar de dejar las cosas como estaban, ya que de seguro el tema no iba a pasar a mayores. Carmen fue respetuosa de la institución presidencial, haciéndose eco de una demanda ciudadana por esclarecer el supuesto problema de salud de Calderón, versión que corre desde mucho antes de que tomara las riendas de la nación, de la misma manera que en el sexenio pasado preocupó la salud mental de Vicente Fox. Por supuesto que estos son asuntos del mayor interés público. Lo grave del caso Aristegui es que estos excesos sólo suceden en países con regímenes autoritarios, lo que abona más a los focos rojos encendidos respecto a los derechos humanos en México; ahora, la Libertad de Prensa, la Libertad de Expresión y el Derecho a la Información. Una raya más al tigre.

MVS intentó que Aristegui leyera al aire una “disculpa pública” por sus comentarios acerca de la citada manta en el Congreso, con un texto elaborado por la empresa a lo que por supuesto la conductora se negó en defensa de su dignidad y de sus derechos como periodista. Esa fue la gota que derramó el vaso. La

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empresa, invocando la Libertad de Expresión, violó la Libertad de Expresión. En estricto sentido, Aristegui no tenía por qué ofrecer disculpa alguna porque no ofendió a nadie, ni a la institución presidencial, ni al público ni a la empresa (ver: ) .

Según MVS, en el contrato de la periodista se incluía un “código de ética” (que ella misma propuso) donde se comprometía a no divulgar “rumores”, y que en este caso, el supuesto alcoholismo de Calderón referido en la manta de los diputados del PT eran sólo eso, simples rumores .

Preguntémonos entonces si la frase: “En las democracias del mundo suele verse de vez en vez que se piden estudios médicos para saber cuál es la condición de los gobernantes, porque al final de cuentas están en una posición de altísima responsabilidad. (Entonces) ¿Tiene o no Felipe Calderón un problema de alcoholismo?”, dijo Carmen en su noticiario el 3 de febrero. ¿Eso es “divulgar rumores”, como argumenta la empresa? Ella sólo comentó un asunto que se convirtió en nota nacional. ¿No hacen eso los periodistas? ¿Qué acaso la Presidencia de la República, la Segob, la Sedena y la PGR, entre otras dependencias, no filtran “rumores” en los medios de comunicación en torno a la “guerra” que Calderón declaró a las mafias, y en las guerras políticas que se dan en los escenarios electorales del país? ¿Por qué MVS no aplica igual criterio a otros de sus conductores? ¿Regresamos a los tiempos en que la figura presidencial es “intocable”; a los tiempos en que la hora es “la que usted diga, Señor Presidente”?

Es obvio que lo que está en el fondo de esta grave afrenta a la Libertad de Prensa es la concesión del espacio radiofónico, que por cierto es propiedad de la Nación, no del gobierno ni de los concesionarios. MVS no va a engañar a nadie; desde hace años su principal accionista, Joaquín Vargas, socio de Slim en la empresa Dish de cable que le hace la competencia al Sky de

Televisa, está en la puja por la telefonía, el internet y la señal abierta de TV (triple play), en franca competencia con los consentidos del régimen, promotores de Peña Nieto. La salida de Carmen se forzó para evitar que Felipe se irritara, bloqueara la concesión y entorpeciera los proyectos de la empresa. Ello, a través del control oficial irrestricto que se ejerce hacia los medios por conducto de la Presidencia, la Segob, la SCT y la Cofetel.

Héctor Osuna Jaime, ex titular de la Cofetel, y el Osito TeddyTéllez, saben harto de esto.

Televisa y sus empresas filiales, y en menor medida TV Azteca, son los favoritos del régimen, los mayores beneficiarios de las “políticas de comunicación” (si así se les pudiera llamar), que incluye la inclusión de “representantes populares” de estas empresas privadas en el Congreso de la Unión para proteger sus intereses, sin olvidar el uso y abuso oficial de los vastos presupuestos de comunicación social de las dependencias e instituciones públicas, destinados a premiar y castigar a los medios, según se porten. Como todo en este sistema, el caso es un asunto de dinero. La Soberanía Nacional (en este caso, el espacio aéreo para la transmisión de las señales de TV y las ondas hertzianas), la dignidad y los derechos de los ciudadanos y de los periodistas, condicionados por el dinero. En pleno aniversario y festejos de la Constitución.

Y es, además, un duro mensaje para aquellos medios y comunicadores que osen cuestionar la sagrada figura presidencial y sus personeros, que no es lo mismo que “la institución presidencial” como órgano del Estado. No confundirnos. Este asunto sigue la lógica de la represión oficial y de los intereses privados sufrida por Contralínea y Proceso por ejercer la Libertad de Expresión hasta sus últimas consecuencias.

Qué país…

Por Raúl Ramírez Baena

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

¿DEVERAS ES NECESARIA LA MILITARIZACIÓN DE LAS POLICÍAS MUNICIPALES? A últimas fechas se han dado fuertes señales sobre la intención del gobierno estatal de Baja California y del ejército por controlar a la Policía Municipal de Mexicali. A saber: En la sesión de febrero del Consejo Estatal de Seguridad Pública realizada en el cuartel militar “El Aguaje de la Tuna” de Tijuana (mismo donde se documentó en 2009 el mayor número de denuncias por tortura en el país), donde se iban a discutir los nombramientos de los mandos policíacos, los alcaldes “plantaron” a las cúpulas militar y estatal, lo que provocó el enojo y regaño del Gral.

Duarte, mandándoles decir mediante declaraciones de prensa, como si fuera su superior, que deberían ser más responsables. Los señalamientos sobre complicidad de policías con el narco tienen que sustentarse ante el Ministerio Público, aportando nombres y pruebas. Litigar en los medios no es el camino para combatir la corrupción que, desde luego, se da en la policía de Mexicali (como lo ha admitido el propio Alcalde y el Director de la policía municipal de Mexicali), así como en todas las policías del país y en las fuerzas armadas.

1) Desoyendo múltiples denuncias por graves violaciones a los derechos humanos y una Recomendación de la PDH, el gobernador Osuna Millán designó en diciembre de 2010 al Tte. Cor. Julián Leyzaola Pérez como Subsecretario del Sistema Estatal de Seguridad Pública; 2) Encabezado por Leyzaola Pérez, el 10 de febrero pasado se realizó un impresionante operativo “de prueba” en Mexicali con 300 agentes municipales, estatales y ministeriales (actuando estos fuera de su mandato legal) y 150 patrullas, “con el objeto de inhibir delitos que van en aumento…”, que arrojó a 146 detenidos, 90 de ellos por supuestas “faltas administrativas” y 40 por “delitos federales”, y 3) El Gral. Alfonso Duarte Mújica, comandante de la II Región Militar, declaró a medios que “… se ha detectado que (policías municipales de Mexicali) pasan información a la delincuencia organizada”; que “policías propuestos (en Mexicali) como jefes no han pasado los exámenes de confianza” (que por cierto, éstos no son del todo certeros ni confiables).

En Baja California conocimos las graves acusaciones que lanzó el Gral. Sergio Aponte Polito en abril de 2008, entonces comandante de la II Región Militar como lo es hoy el Gral. Duarte Mújica. Como el asunto se ventiló sólo en los medios y no en las instancias jurisdiccionales, no pasó a mayores, a pesar de los graves señalamientos contra funcionarios estatales y municipales, involucrando por omisión al entonces Secretario General de Gobierno Francisco Blake Mora, hoy Secretario de Gobernación. ¿Cómo no van a corromperse los policías y pasar información al

narco, como dice el general, si se les fuerza a perseguir al narcomenudeo y a las “tienditas”, que son atribuciones del fuero federal, no local? Es sabido que las policías preventivas metidas a tareas de persecución de la delincuencia organizada, y aún las federales, se colocan en situación de protección voluntaria o forzada a los capos (“o plata o plomo”).

Por ello, las facultades de las policías preventivas municipales y estatales son, como su nombre lo indica, las de prevenir, no perseguir los delitos y menos de delincuencia organizada. Estrictamente, estas tampoco son tareas de las fuerzas armadas mientras no se declare el Estado de Excepción, cosa que no ha sucedido en el país. Es evidente que, para presionar al alcalde, que se resiste a la incorporación de mandos militares en la corporación, el ejército inició una campaña mediática en Mexicali, alimentando el estigma negativo que ya de por si tienen las policías, lo que no ayuda ni conviene a las políticas y estrategias de seguridad. En ello debería reflexionar el general. Los empresarios, que cayeron en la trampa, sólo atinan a “exigir” la efectiva atención de las autoridades para “frenar la ola de robos”(que es una demanda justa) y a “manifestar su preocupación por las filtraciones de información a la delincuencia”, pero no se comprometen a nada y no se les ocurre (o no les conviene) pensar que ellos son parte del problema al pagar salarios de hambre a los trabajadores y contribuir con ello a la grave crisis y descomposición social, que es el origen de la inseguridad y el crimen.

Como antecedente, el prestigiado académico y actual Director de Seguridad Pública Municipal de Mexicali, Dr. Marco Antonio Carrillo Maza, decidió, con el apoyo del alcalde Francisco Pérez Tejada, designar a los altos mandos policíacos de entre elementos de la propia corporación, con base en convocatoria interna y consultas con especialistas, decisión que motivó el veto militar a la designación de los subdirectores operativos. A todas luces, esa decisión soberana del alcalde choca con la visión punitiva del ejército, cuyo objetivo visible es controlar a las policías municipales en el marco del inconstitucional Mando Único Policial estatal, para que los elementos municipales, ya con mandos militares bajo sus órdenes, persigan al narcomenudeo mediante operativos de arrase (asegurar a “todo lo que se mueva”), criminalizando a adictos y a jóvenes.

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ESCENA GLOBAL

Por Aquiles Medellín Silva

La Hermana Incómoda.

Al puro estilo de la familia, Luisa María Calderón Hinojosa "cocoa", fue destapada por los “ninis” del PAN en Michoacán. Los panistas de ahora realizan elección de Estado porque ni siquiera toman en cuenta a sus militantes, estatutos y asambleas. Los gobernadores de Guanajuato y Morelos viajaron a Michoacán a destapar a otro miembro de la familia. El gobernador de Guanajuato hasta discurso soltó "aquí está el humanismo político (pá su mecha ¿ y los 30 mil muertos del sexenio de Calderón?); "la bandera que de cara al sol llegue y diga: aquí nace y se construye la patria ordenada y generosa"..(sopas..¿y los 65 millones de pobres??)... La familia no tiene llene y los amigos tampoco. Ya lo dijo el filósofo de la oficina más refrigerada de Mexicali (don Lupillo Osuna Millán) el PAN es un partido de familias..y..tienen que vivir pinchados en las nóminas federales ,estatales y municipales. Hace poco tiempo en Tijuana se vivió la elección del dedo cuando Calderón impuso de candidato del PAN al nini-ahijado Carlitos Torres, nomás que los ciudadanos tijuanenses ya no creen en videos clips ni marketing panista y fueron derrotados en las urnas de todos los municipios y en el Congreso local. Lo mismo sucederá en Michoacán, en su momento.

Algunos que siempre han dicho que el PAN es un club, se sorprenden y rebelan cuando la entidad lo confirma por la vía de los hechos. Los simplemente clubs tienen como único objetivo ganar en familia y

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para ellos; lo demás es adorno. Y se puede sobreentender que buscan ese éxito al precio que sea, tanto en dinero como en otras monedas, como la de mirar hacia otra parte en las formas y los procedimientos de la justicia social en nuestro país. En esos simplemente clubs, si la pelota de ellos entra, la misión está cumplida.

Pero aquí estamos mayoritariamente de acuerdo --la sociedad civil incluida-- en que el PAN es genio y figura. Su matrícula identitaria no es hacer goles y campeonatos a favor de 107 millones de mexicanos, sino esparcimiento y negocios con los de su clase, entendiendo la ciudadanía en su acepción ética y política. Por eso la bandera del club albiazul distorsiona los valores democráticos y choca con el sentimiento representativo nacional. Recuerdo que así sucedió con el fascismo europeo, fusiló a uno de los presidentes, y no lo hicieron precisamente porque el equipo metiese muchos goles.

Debemos recordar algo más sobre los clubes de familias, que se mueven, sin el respaldo popular, en un espacio que escapa a la justicia ordinaria (una agresión deliberada en el terreno de juego electoral no acaba en la cárcel), a la legislación laboral y contractual común, y, atención, a la fiscalización económica habitual de las demás entidades. Sobre esto último, lo menos que puede decirse es que el club desprende aroma a chorizo por la ligereza con que

bastantes de sus dirigentes administran el dinero colectivo (65 millones de pobres ). Hay una explicación. Como a veces los clubes deficitarios recurren a mecenas que ponen dinero de sus bolsillos, luego es difícil controlar cómo lo gastan. Las asambleas de socios tradicionalmente no tienen información detallada y concreta de las cuentas, y los aficionados suelen pasar de noche frente al despilfarro o las sospechas de comisiones ilícitas si los resultados llegan a ser buenos. El problema es que este marco comprensible para aquellas circunstancias se ha generalizado y el descontrol acaba beneficiando a directivos que gastan un dinero que no han puesto ellos. Calderón en el fondo, se queja de que esta tradición de las asambleas (Cámaras legislativas ) mirando hacia otro lado en las cuestiones financieras se haya quebrado con él, el presidente con los mejores resultados desastrosos de la historia. Entiendo su amargura, aunque me sorprende que un hombre tan intuitivo no sea consciente de que es precisamente él quien ha elevado el nivel nunca vistos en todas las direcciones (quien lo iguala por una nariz es Fox).

Calderón accedió al cargo en nombre de la regeneración, de asumirse como presidente del empleo y otras bromas más que soltó durante su campaña. Resulta lógico que, junto a sus derrotas en los terrenos de juego, junto al objetivo regenerador en el deporte de la política, la gente del club quiera asimismo la regeneración en el factor Ciudadanía ¿elefante azul?, la propuesta idealista de cambios -también éticos-- que formuló cuando estaba en la oposición, sigue vivo en la sensibilidad nacional aunque sea de forma difusa.

Paradójicamente, ese paquidermo azul ha acabado dándole un trompazo a Calderón para recordarle cosas que él siempre predicó, empezando por lo de que el club ha de tener otros méritos además de perder elecciones. Para decirle que aciertos fantásticos -vincular la camiseta azul a su condición de compadre y amigo de los suyos , enaltece los excesos antidemocráticos de los Boixos Nois y profundiza la diferencia con el modelo Fox, con su ánimo acaparador de miembro del club creado para trabajar a favor de ellos; ajeno a las dificultades sociales de 107 millones de mexicanos. El club debería ir acompañado de una gestión económica impecablemente transparente, eficaz y austera, republicana dirían los que saben. Ese elefante azul subliminal camina torpe, dependiente de Calderón, y aún no ha digerido el incumplimiento de las promesas que hizo de levantar y barrer bajo la alfombra para que continuase en los Pinos (gracias a la letra menuda, cuando más del 60% de los socios piden que se marche.

No exageran quienes hablan de fractura social por decidir que sean las urnas que aclaren lo sucedido en la gestión económica del calderonismo. Ir al juez ciudadano en vez de pelearse es lo idóneo cuando existen dudas de ese tipo. Hay una simple división de opiniones sobre ello, pero se puede hablar de fractura social cuando no hay unidad absoluta en el respaldo del equipo y de lo que significa los tres órdenes de gobierno. También tienen razón moral quienes sostienen que una victoria en la presidencial por poco menos de 250 mil votos lo faculta para tomar decisiones trascendentes (un político demócrata tomaría en cuenta a quienes votaron en contrario y quedaron a centímetros de la silla presidencial). Si fuese aconsejable un resultado más amplio, el reglamento ya lo especificaría. También creo que mete un gol en propia puerta al opinar que en este tipo de asambleas únicamente deberían poder votar los expertos en economía. Es el mismo tic que conduciría a que en las elecciones presidenciales únicamente pudiesen votar los licenciados en ciencias políticas y no los ciudadanos (el panadero, el taquero, el taxista, el artista, etc.) . Además, en las elecciones abiertas se votó sobre conductas humanas, y eso todo el mundo tiene derecho a enjuiciarlo.

Subrayo otra cosa: blindar las posibles responsabilidades en la gestión del club a través de una póliza pagada por Cesar Nava (lu) significa fusionar esta entidad asociativa con una empresa-negocio.

Esa puede haber sido, tal vez, la confusión de fondo de Nava (lu) al comprar en poco más de 38 millones de pesos cash un departamento en Polanco para él, pero no para su equipo. El club da eso y mucho más.¡Vivan los negocios desde el poder!

No acabo de comprender a Creel . Y empiezo a intuir que, si lo consigo, lo que comprenderé no me va a gustar demasiado. Me desconcierta que, habiendo perdido las elecciones internas del club

con la rotundidad con que lo hizo, dedique sus energías a perseguir a la sombra de Calderón. Es como si no fuera capaz de hacer abstracción de los agravios sufridos ni del resentimiento acumulado.

No es preciso haber leído a Maquiavelo («todo príncipe debe querer ser tenido por compasivo y no por cruel») para saber que quien gobierna así está abocado al fracaso.

El último capítulo es el de las cuentas de Calderón y su junta de amiguitos ninis. No sé de quién nació la idea de llevar el asunto de la gestión de Calderón a las urnas .Un gesto que queda bien, que es populista, pero nada prudente ni razonable para el club. Sin embargo, se hizo. Y entonces vino lo más espectacular: el actual presidente vota en blanco después de compartir con los socios los motivos para votar que sí y los motivos para votar que no. De los motivos para votar en blanco no mencionó ninguno, pero, en cambio, fue precisamente el voto que él, el presidente, eligió. ¿Cómo puede alguien pedir a los socios que se mojen en un asunto tan embrollado donde no ha cumplido con sus promesas de campaña, por contra, votar en blanco, que es como lavarse las manos? ¿Qué tipo de liderazgo es ese?.Lo vamos a saber en el Estado de México y en 2012.

Los socios del club apuntaron con el pulgar hacia el infierno -tal vez condicionados por las filtraciones de las cuentas de la anterior junta administradas por la actual junta-(Fox, Fox), lo que ha desatado una batalla feroz que se alargará durante años y que ha causado la inevitable división entre los socios. El resultado de todo ello es incierto, lo que quiere decir que tanto puede ser que Calderón y los suyos sean considerados culpables como que no, bueno las urnas darán cuenta de ello en 2011 y 2012. El resultado no es incierto del todo. Hay una cosa que a día de hoy ya sabemos con certeza: al club, al club de la camiseta azul, esta guerra le hará daño mortal.

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Por Alicia González

Mexico se Kalimbizo

Como todos sabemos, los problemas sociales y económicos aquejan día a día a los habitantes de un país como México, tan solidario y pasional con sus semejantes. Pero también hay otro México en el que muchos se deleitan con ese delicioso manjar compuesto por enajenación y morbo a costa de la desgracia o el escándalo en el que se ven envueltos otros, que en ese momento están en el ojo del huracán. En resumen, ante tantas desgracias, el país se Kalimbizó de una manera grotesca e insana. Y ¿esto qué significa? Que a los receptáculos mediáticos les mortificaba profundamente si el intérprete Kalimba o más bien, Giro Gerard Manel Aguilar, era culpable o inocente, y si alguna vez se deslindará del tremendo lío en que se involucró, al supuestamente haber violado a una menor de edad. A los somnolientos de conciencia no les importa si el gobierno federal comienza a expedir una cédula de identidad para menores que podría costarle al país poco más de 3 millones de pesos en épocas de vacas flacas o si la lista de defunciones en la guerra contra los narcos ya supera en cifras a los desaparecidos políticos en la

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represión militar en Argentina, lo único que les interesaba era apoyar al “brócoli nocturno” que canta, porque así lo dictaban los medios de comunicación. Kalimba tocaba fondo mientras la realidad televisiva lo cuestionaba inquisidoramemente, con un ¿la violó o no señor? ¿Canta y huye o no se quiere enamorar? Pero al ciudadano común, se le olvidó de tajo que había otras realidades que tienen prioridad. Duele tanto que la gente se preocupe por una voz cantante cuando hay tantas voces que requieren de nuestra atención y nadie las escucha.En muchos hogares a la hora de la comida, con la frescura triunfal de una botella de coca cola y el vaporcillo de unas tortillas calientes, las familias degustaban sus sagrados alimentos, y obviamente el tema medular era recordar al ex integrante de OV7, alegar su inocencia y repudiar el deseo “mezquino” de su víctima de verlo envejecer cumpliendo una condena de 20 a 50 años de cárcel, por que la joven sostenía y aún sostiene que si la violó, aunque se dice que es chica escort y que ya había tenido un aborto, cosas que apenas son simples rumores sin fundamento. Imaginemos, que

en pleno parloteo familiar, llega el chofer del gas a cambiar un cilindro y se mete en la conversación de los comensales, asegurando que el grupo narcotraficante de La Línea, (brazo del Cártel de Juárez), amenazó de muerte al cantante, advirtiéndole en un narcograffiti que le cortarán la cabeza si se presenta en algún concierto o evento en México. Ante tal comentario, las mujeres en la mesa son las que más se lamentan tras enterarse, algunas ríen, otras lloran, rezan y se desconciertan por la situación, temiendo por la vida del “candoroso” intérprete, creyendo fielmente en su inculpabilidad.

Como si de un personaje telenovelero se tratara o de una imagen casi sacra a la que hay que apoyar en todo momento, actitud diametralmente contraria a la de la parte acusadora, quien expresó que no deseaba que la situación se resolviera de una manera tan drástica, pero exigía un castigo, y no le mandaba bendiciones, ni tampoco le deseaba buena suerte.

En ese difícil instante y con la noticia en boca de todos, las inquietudes, pesares y sentires necesitaban manifestarse, entonces, decenas de fanáticos, en su mayoría jóvenes, se unieron en Tijuana (a miles de kilómetros de Quintana Roo), para abogar por la libertad del cantante en plena Avenida Paseo de los Héroes Zona Río, para expresar su apoyo incondicional y su lealtad absoluta, con pancartas y gritos que competían por la atención de los transeúntes, con el

embravecido sonido de cláxones y silbidos de cientos de automóviles que cruzaban la zona ejecutiva y mercantil de la ciudad y les molestaba el embotellamiento.

Por fin Kalimba fue liberado del Cereso de Chetumal tras una breve estancia tras las rejas y el país entero celebró esta noticia.

Botellas de tequila y cerveza fueron abiertas en muchos lugares y comenzaron a brindar al compás de su salida. Varias muchachas se abrazaban festejando el triunfo ataviadas con playeras con el nombre del músico, como si este fuera Julian Assange de Wikileaks o el Chicharito Hernández. Los programas televisivos, diarios, revistas, portales de Internet y espacios radiofónicos, mencionaban antecedentes del caso, comentarios acerca de su liberación y añadían al morbo acumulado los rumores de un posible embarazo de Daiana, la supuesta víctima, y comentaban “tendenciosamente” el silencio de la familia que no desmentía, ni confirmaba tal información. Nada había en ese momento que fuera más importante que el escándalo y la liberación de un dizque ídolo, que la verdad no lo es, lo prefabricaron, es descartable. Ni los muertos por el narcotráfico, ni las víctimas inocentes de las balaceras, ni los hambrientos en espera de un pan que recibir, ni los miles de desempleados que deambulan en el país luchando por obtener un puesto que les de para vivir, nada más fue tan importante, que pena y que vergüenza.

Por Ambarina L. Oropeza.

Fraude en el Fraccionamiento

El Palmar* Los habitantes del Fraccionamiento El Palmar viven en carne propia la negligencia por parte de la Administración Urbana del Ayuntamiento, la irresponsabilidad del fraccionador y la ausencia total de leyes que protejan sus derechos. Dicho fraccionamiento lo conforman 48 casas, de las cuales 40 presentan fallas por resquebrajamiento. Actualmente solo 15 viviendas están habitadas

que para nada son baratas, tienen un costo de 1 a 1.6 millones de pesos y los habitantes tienen que pagar hipotecas que oscilan entre los 9 y 15 mil pesos mensuales, hipotecas que tienen que pagar aunque no estén habitando la vivienda y tengan que arreglárselas para vivir donde puedan, porque la casa que “supuestamente están comprando” realmente no vale nada y es totalmente inhabitable.

la gestión que concluyó en diciembre pasado y que debe quedar fresca en la memoria de todos, cuando nos toque ir a votar de nuevo, cuando debemos “botar” a todos esos burócratas de pacotilla que en vez de servir al pueblo, se sirven de él para satisfacer sus intereses particulares y se coluden con terceros, a sabiendas de sus fraudulentas intenciones.

y no porque estén en buen estado, sino por simple necesidad.

Protección Civil del Municipio ha declarado que las personas que habitan dicho fraccionamiento lo hacen en zona de alto riesgo, que hay casas en estado precario y probablemente las fisuras y grietas se multipliquen debido al hundimiento que se viene dando desde 2008. Este fraccionamiento comenzó a habitarse hace más o menos tres años y los hundimientos y fallas comenzaron a aparecer apenas meses después. Esto denota una completa irresponsabilidad tanto del Ayuntamiento que otorgó el permiso de construcción en un terreno que no era óptimo para ello, con características que además amenazan la probabilidad de un posible talud por un deslave del cerro vecinal, que por ahora está revestido de concreto, pero que ya está empezando a mostrar fisuras. Y por otra parte del fraccionador, que a pesar del conocimiento de todo lo antes mencionado, mostró desidia y una total falta de ética profesional, al haber construido un fraccionamiento de tales características en una zona así.

Lo lamentable es que quienes pagan las consecuencias de tales actos irresponsables, son los que ninguna culpa tienen. Dichas viviendas,

Obviamente los bancos (como de costumbre) se deslindan de cualquier responsabilidad y ellos siguen asumiendo el cobro de tales hipotecas argumentando que ellos ya prestaron el dinero y que las condiciones de las viviendas en cuestión, son totalmente ajena a ellos.

Para colmo de los males, por otra parte, el fraccionador se declara en quiebra y alega que por tales circunstancias no puede hacerse responsable de los daños y la Administración Urbana del Ayuntamiento manifiesta que el permiso de construcción se dio en la Administración anterior (la del ineficaz y pretencioso Jorge Ramos Hernández) y ellos ya no pueden hacer nada. Y como si esto fuera poco, además se lavan las manos y declaran tener extraviado el expediente de obras, pero que aunque no pueden tomar ninguna medida al respecto, cuentan con todo su “apoyo moral”. Ah caray, esto si que es una auténtica burla, que muestra la corrupción y la malsanidad de muchos de los que ocuparon el Palacio Municipal en

La verdad todo esto es indignante y vergonzoso, y más en nuestro país, del que las autoridades hablan maravillas, que todavía pasen estas cosas. Porque no es justo, que un ciudadano trabajador invierta todos sus ahorros para asegurar un patrimonio familiar, se comprometa en un acto totalmente heroico, en este país donde tener y mantener un empleo es un completo desafío, con sumo esfuerzo a pagar una cantidad de hipoteca mensual, y todo ¿para qué? Para que un fraccionador malintencionado con mucha ambición y poquísima ética, y un gobierno negligente que sólo piensa en el bienestar de sus habitantes en épocas de elecciones, le rompan sus sueños en un abrir y cerrar de ojos. Y lo dejen totalmente desamparado y en una quiebra total, porque ahora además de pagar una hipoteca por años de algo que no existe como se los vendieron y si no pagan se van al buró de crédito y jamás podrán obtener otro préstamo, tendrán que pagar la renta de otra casa o irse de arrimados a vivir con la familia, o lo que es peor, seguir viviendo en dicho fraccionamiento arriesgando sus vidas y la de sus hijos. Es increíble e impensable que a estas alturas de la vida, no existan leyes que nos protejan de estos abusos. La gente de El Palmar sigue luchando por sus derechos y les deseamos de corazón, que logren recuperar sus inversiones con la asesoría de gente capacitada legal y jurídicamente para sentar un precedente, para que de ahí en adelante los fraccionadores maliciosos la piensen dos veces antes de construir y vender casas en zonas de alto riesgo. Exigimos justicia para los habitantes de El Palmar ¡¡¡ *El Palmar se ubica en las cercanías del bulevar Cuauhtémoc Sur, a un costado de la colonia Simón Bolívar, cerca de donde ya anteriormente han habido otros deslizamientos como el de Laderas de Monterrey y la colonia Tejamen.

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Por Karina V. Balderrábano.

EL

OFI

ESC CIO DE RIB IR

Virginia Woolf

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El trabajo del escritor es visto por algunos –aquellos que no cultivan el hábito de la lectura y no valoran la labor de las letras- como un pasatiempo (ocio para “matar el tiempo”), y en el peor de los casos: una pérdida de tiempo.

Este tipo de prejuicios hacia la labor de quien escribe son quizá los que no han permitido que un escritor viva de su trabajo literario, éste debe tener –como muy acertadamente le llama el escritor peruano Mario Vargas Llosa, un trabajo alimenticio-, además del trabajo laborioso de ser escritor, que conlleva no sólo el acto de escribir, sino ser un asiduo lector, observador del exterior y descubridor de su interior. También Woolf se refería a tener una necesidad básica cubierta: el alimento físico, cuando expresó: “uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si uno no ha comido bien”. Razón por la cual antes existieron los mecenas y ahora quienes se entregan a esta enriquecedora actividad -poco remuneradase dedican en su mayoría, a la docencia, al

periodismo, a impartir conferencias... Como acertadamente se ha dicho: “El oficio del escritor es permanente, no es rentable pero sí muy satisfactorio”.

En este respecto, Rafael M. Arteaga en “El oficio del escribir en el Siglo XXI”, manifiesta también que: Escribir y enviar el libro a participar en un concurso literario es una osadía que raya en la humillación personal del autor, porque la obra ganadora no siempre merece el premio y el veredicto responde a una estrategia de ventas donde llegan a involucrarse medios de comunicación, intelectuales, instituciones culturales y hasta cuestiones de ideología. Todos sabemos que en realidad así es, pero me surge la incógnita: ¿y quién nos pagará para continuar creando sin la preocupación de cubrir nuestras necesidades básicas?; por lo tanto, desde mi punto de vista, los premios son sólo un recurso más -con una duración breve-, que pueden permitirnos continuar con nuestro próximo proyecto.

En otro orden de ideas, aunque relacionando la falta de respeto que existe hacia la labor del escritor, cuando no le permiten tener un lugar y un tiempo requerido para que realice su trabajo, esto es, la lucha constante y tenaz por conseguir ese “momento” para uno mismo, que la inglesa Virginia Woolf evidencia en su obra “A room of one's own” (Un cuarto para una misma), es decir, un espacio físico

religioso en su intensidad. La claridad de corazón y espíritu que ella le atribuye a escritores como Shakespeare y Jane Austen, mismos que han expresado su genialidad “total y completa”, demandan una carencia radical de sí mismo que tal vez se requeriría de un santo. Sin embargo, casi ningún escritor es un santo, sus conflictos personales, sus aficiones, sus experiencias y su cosmovisión sin duda se manifiesta en su obra. Aunque sí han existido santos que también fueron escritores, entre los más radicales encontraremos, por ejemplo, a San Juan de la Cruz y a Santa Teresa.

Mario Vargas Llosa

propio para que los dedos se muevan al compás de la creación –misma que parte de la inspiración, la observación, la imaginación y el trabajo constante-, así sea una línea en el transcurso de una hora o de un mes.

La mexicana Rosario Castellanos, expone con total claridad a través de los versos en su poema “Entrevista de prensa”, por qué escribe: “Pregunta el reportero, con la sagacidad / que le da la destreza de su oficio: / -¿por qué y para qué escribe? / Pero señor, es obvio. Porque alguien / (cuando yo era pequeña ) / dijo que gente como yo, no existe. / Porque su cuerpo no proyecta sombra, / porque no arroja peso en la balanza / porque su nombre es de los que se olvidan. / Y entonces… Pero no, no es tan sencillo. / Escribo porque yo, un día, adolescente, / me incliné ante un espejo y no había nadie…”.

El actual Premio Nobel de literatura no es el único que ha tenido que escribir a escondidas, en altas horas de la noche o a tempranas horas de la madrugada para que no haya interrupciones ajenas, porque para quien tiene el oficio de escribir, éste no se trata de un juego ni de un modo de pasar las noches de insomnio; pero sí puede resultar un acto catártico, aunque el escritor José Joaquín Blanco manifestara alguna vez que “la literatura no es terapia ni catarsis. La literatura es un ejercicio consciente y lúcido, un acto de creación” (estoy de acuerdo con esta última parte, aunque en desacuerdo con la primera). El ejercicio de escribir es todo lo anterior y también puede ser catártico aun cuando ese no sea el objetivo del escritor, si no entonces qué estado se experimenta cuando las ideas fluyen una tras otra, las palabras precisas van apareciendo en la mente y, como en un acto de “posesión” (por llamarle de alguna manera), no nos va ganando la rapidez con la que se suceden las ideas en nuestra mente y vamos escribiendo una palabra tras otra hasta concluir el texto.

Este proceso que acabo de describir es CATÁRTICO (el término “catarsis” es definido por el Diccionario de la Real Academia

Española, como: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda). Pregunto: ¿en el oficio del escritor, se experimenta o no una catarsis?

Escribir conlleva una pasión, se convierte en una necesidad, también en una maravillosa evasión, no obstante es una gran responsabilidad, porque la palabra compromete, desnuda al autor.

Se requiere COMPROMISO y MUCHO VALOR al compartirla, y sobre todo, al publicarla, porque ya publicada no hay marcha atrás. Para Virginia Woolf, por ejemplo, el sentido de la vocación del escritor es

“La amenaza de la parálisis, de la sequía de la imaginación”, así denomina Mario Vargas Llosa al terrible miedo de no poder crear un texto más. Encontrar nuevos temas o temas ya abordados una y mil veces, como “el amor”, tratado desde el ámbito psicológico, filosófico, antropológico, metafísico, cinematográfico y por supuesto, literario; pero el amor desde una visión novedosa, original o diferente. La angustia de estar frente a una pantalla en blanco (antes, una hoja en blanco), y escuchar en nuestro interior el angustioso tic tac del reloj que hace pasar los minutos sin la lucidez de una sola frase terminada. Como si lo anterior no fuera suficiente, nos puede asaltar el siguiente pensamiento: Y aunque haya tema ¿la imaginación me dará para crear algo digno? Eterna incógnita que se repite hasta en el escritor más avezado.

Como acertadamente lo indicó Rafael M. Arteaga: Al final nos daremos cuenta que la escritura es un oficio de largo aliento que requiere disciplina, constancia. En efecto, el oficio de escribir exige voluntad, inteligencia, emoción, vocación y como ya mencioné, imaginación y capacidad de observación. A pesar del costo que representa para el escritor, qué haríamos los amantes de las letras sin esos versos que nos conmueven y aquellas historias que nos cautivan.

Rosario Castellanos

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Hijos RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís.

de mami “Hasta para asesinar hay que tener decencia.” (Mi tía Nena o algún otro filósofo urbano).

Menudo maricón se ha vuelto el mundo.

Extraño la época en la que los rufianes se daban a respetar. Ni siquiera fue en mi época (para que luego no digan que creo que todo lo mejor ocurrió en mi tiempo), sino unas generaciones atrás, en la época de mi hermano y primos mayores, cuando los bravucones todavía eran sujetos que conocían bien su oficio, es decir, estaban concientes de las consecuencias que traerían sus actos y por ende, eran meticulosos a la hora de realizar sus fechorías y maldades.

Mi hermano y mis primos estudiaron en una escuela laica, particular y sólo para varones; la escuela más antigua de la ciudad de Mérida, y por añadidura, la escuela con más historias e historia del sureste. Yo en cambio estudié en una escuela recién fundada, católica, particular y sólo para varones ricos (muy maricona, si me permiten la acotación). Mi escuela jamás me pareció interesante. Todo lo que hacían los sacerdotes y las misses era decirnos que Dios era lo máximo y que debíamos ser buenos y más ganadores que los ganadores y acaudalados de nuestros padres para que Dios y el Papa de Roma estuvieran orgullosos de nosotros. En cambio, todo lo contrario ocurría en el colegio de mi hermano y mis primos, donde más que estudiar en una escuela parecía que asistían todos los días a una cárcel: robos de exámenes, fugas masivas del colegio, amotinamientos, golpes a la hora del recreo, graffitis obscenos en pupitres, bancas y paredes de los baños y una que otra explosión de retrete. En esa escuela-reclusorio también se impartían clases, y de muy alto nivel, no vaya usted a pensar que no, y el

encargado del orden era un señor gordo y barbón, amante de la literatura y de la mitología griega, que además de educar a los niños también era el verdugo de los rufianes cuyos planes delictivos eran casi siempre descubiertos. Los castigos variaban en intensidad según la diablura cometida, y sobra decir que estos eran físicos (usen su imaginación).

A mi primo Mauricio aún le brillan los ojos cuando se remonta a aquellos días. Les relataría con gran placer alguna de sus miles de anécdotas si el espacio de esta columna me lo permitiera, pero como no es así, sólo les voy a contar el diálogo final que sostuvo con sus amigos antes de que el retrete del baño volara en mil pedazos.

- ¿Y si nos descubre el prefecto?

- Pues qué más. Estamos adentro.

Traducción: expulsados sin derecho a llanto.

Les digo, esa fue la última generación de chicos malos de verdad. De rigor. De oficio.

Chicos descarriados que vivían pisando a fondo el acelerador y sin póliza de seguro.

Seguros de sí mismos y de las consecuencias de sus actos. Sujetos que a la hora del recuento de los daños sacaban de la chistera una historia inverosímil de su inocencia, y de no morder el anzuelo el prefecto, los papás, el gendarme o la autoridad que fuese, asentían con la cabeza y se resignaban al peor de los castigos, fuese la expulsión irrevocable y definitiva de la escuela y/o casa o al

confinamiento una buena temporada a la sombra.

Repito, el mundo se ha vuelto un maricón. Y no es que este escrito haya sido una oda a los irresponsables de antaño, no, es sólo que los malos de mi generación y de las generaciones posteriores, antes de realizar alguna triquiñuela dicen lo siguiente: - ¿Y si nos descubre el prefecto?

- Pues que más. No pasa nada.

Traducción: papá y mamá lo solucionan.

Y si no lo creen, vean cómo se pavonea libre como un ave Luis Omar Saidén Quiroz, el hijo

del secretario de Seguridad Pública de Mérida (Luis Felipe Saidén Ojeda) luego de cegar la existencia de un par de jóvenes, vidas humanas, por conducir a exceso de velocidad en estado de ……………………. (llene los puntos suspensivos con las drogas de su preferencia, a fin de cuentas en Mérida no hay reactivos pero sí mucha imaginación e impunidad como en casi todo el país).

“Este escrito se realizó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa Jóvenes Creadores 2010”.

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Por Sergio Raúl López

Todd Solondz,

el Incómodo Retratista del American Way of Life - “Yo pienso que estoy muriendo como cineasta”.

Pocas reminiscencias de Woody Allen pueden hallarse en Todd Solondz. Vaya, ambos utilizan los lentes de pasta, pero ni siquiera del mismo color. Y todos aquellos que quisieron encontrar en el guionista y profesor nacido en Nueva Jersey en 1959, una mala copia del afamado escritor y clarinetista neoyorquino, tras mirar su primer filme, Miedo, ansiedad y depresión (Fear, Anxiety and Depression, 1989), pronto recularon. El joven guionista interpretaba él mismo al neurótico dramaturgo en ciernes que inunda el cuadro con sus frustrantes quejas respecto a las relaciones interrumpidas con las mujeres a las que se acerca. Algunos elementos, empero, los distanciaban, especialmente el abordaje de temas tabú, como la violación o el suicidio, abordados como sucesos ordinarios, regulares, y claro, un desolador retrato del American Way of Life estadounidense, con más elementos deprimentes que de humor negro.

Pero ese era apenas el principio. Tras cinco años de sequía –durante los cuales dio clases de inglés a inmigrantes rusos–, regresó con una historia demoledora que instantáneamente lo colocó entre los directores más personales y más de culto de la escena cinematográfica contemporánea. Pues Bienvenido a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) no sólo le representó ganar el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, sino que definió su estilo, tan escasamente alleniano, con esta historia sobre la soledad de una niña fea, blanco de crueles burlas en la escuela e ignorada en casa, pero a la que no necesariamente presenta como víctima. Desde entonces, sus escasos trabajos subsecuentes –ser cineasta independiente le ha costado filmar muy poco–, han rotado los ejes del drama convencional, para hacernos repensar la realidad humana, así como temas absolutos como el amor, la muerte, la sexualidad o la concepción.

Era imposible no interrogarlo al respecto, al tenerlo de frente, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara el año pasado. Por ejemplo, el humor con el que reviró las admoniciones de la temible Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (Motion Picture Association of America), que amenazó con otorgarle la clasificación R (restringida a mayores de 17 años) a su cinta Storytelling. Historias de ironía y perversión (Storytelling, 2001), si no cortaba una escena de sexo bastante cotidiana, excepto por el hecho de que ocurre entre una mujer blanca y un hombre negro. Solondz reviró con una provocadora solución: sobreimponer un recuadro rojo en la escena con una sencilla leyenda que contenía una terrible advertencia: el país de la democracia y las libertades prohibía mirar esas escenas.

TijuaNeo: ¿Quisiera saber cómo logra sobrevivir en el país de la libertad, de las oportunidades, de la multiculturalidad?

TS: “Mira, en la tierra de la libertad y la oportunidad, bueno, tuve la oportunidad y la libertad de hacer los filmes que he hecho.

Ciertamente no creo que hubiera podido realizarlos si estuviera en Irán. No tengo ninguna queja, pero podría estar mucho mejor, debería estar filmando más películas”.

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– ¿Cuál es la diferencia entre buscar la provocación y simplemente que sus temáticas resulten provocadoras para la censura o para el público o para la industria?

– “Cuando yo veo una película para mí no hay mayor gozo que ser conmovido y provocado, pero no en un sentido sensacionalista sino ser provocado a pensar y a experimentar el mundo de una manera distinta, hacerlo más vivo, enriquecerlo, y esa es la clase de provocación que me interesa más. No creo que ninguno de los temas de ninguna película mía, respecto al sexo, la pedofilia, la masturbación, lo que sea, sean provocadores. Digo, aparecen todo el tiempo en la televisión, están en todos los periódicos, en las revistas, en los diarios vespertinos. No hay nada nuevo respecto a estos temas, el interés por ellos es muy antiguo, lo que yo trato de hacer es contarlos desde un ángulo y una perspectiva distinta y mostrar lo sencillo que resulta ser un benefactor de la humanidad cuando excluyes a grandes grupos de personas que no alcanzan del todo tus niveles de aprobación. Creo, en cambio, que es un reto más enriquecedor y más grande cuando uno puede, de hecho, reconocer las debilidades comunes de la humanidad, que existen incluso debajo de la piel de aquellos que podemos demonizar con mayor facilidad”.

La propia existencia de un cineasta tan respetado como este, demuestra una terrible paradoja del sistema de producción en Hollywood, pues aunque se filman cerca de mil películas al año en los Estados Unidos, los cineastas independientes enfrentan grandes dificultades a la hora de levantar sus proyectos. La preferencia es obviamente, hacia las películas que persiguen inmensas ganancias económicas y que al mismo tiempo, sirven como instrumento de penetración cultural, como principalísimo difusor de ese American Way of Life en todo el mundo. Con Solondz, no obstante, ese retrato pierde glamour y brillo, para conformar el amargo rostro real de la sociedad estadounidense.

La consabida fórmula que reduce el cine a una mera fábrica de sueños se craquela de inmediato con cualquiera de los seis filmes que este director –con postgrados universitarios en lengua inglesa

en Yale y en Bellas Artes en Nueva York–, ha entregado: un poliédrico y agudo, certero retrato, de su sociedad. Y no sólo le han ganado los epítetos de incómodo o de provocador, sino que le han vuelto mucho menos productivo de lo que quisiera, en el país de la abundancia de películas para el consumo masivo. Temas como la pedofilia, la violación, el suicidio, la depresión y el intercambio de roles que muestran un rostro más humano de sus villanos y acentúan los defectos de las aparentes víctimas , vuelven a las pantallas mexicanas con Del perdón al olvido (Life During Wartime, 2010), que ha definido como una comedia de humor negro acerca de la obsesión sexual y en la que pasa revista a la vida de tres hermanas de clase media con distintas crisis existenciales, al igual que hizo en la más conocida de sus películas, Felicidad (Happiness, 1998), de la que es continuación. La cinta formó parte de la programación de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que se proyectó en el 2010 en el D.F., con 22 cintas tanto de directores clásicos como de Oliveira, Godard y Buñuel, como de cineastas contemporáneos como Apichatpong Weerasethakul –Palma de Oro en Cannes 2010– o el mexicano Nicolás Pereda –premio Orizzontti en Venecia–, entre otros.

- Desde mi punto de vista es muy difícil para los cineastas independientes que no quieren lidiar con los grandes estudios el hacer cine, ya que no hay apoyos gubernamentales y no hay un sistema que les permita hacer una carrera.

– “En efecto, el gran problema para los cineastas en los Estados Unidos que no están interesados en hacer películas con los grandes estudios radica en que no existen dichos subsidios gubernamentales de ninguna clase y resulta muy difícil sostener una carrera y un tren de producción. Por ejemplo, Claire Denis, sabe que puede filmar una película tras otra en Francia y sin duda podrá continuar, pero si fuera estadounidense estaría muerta después de la primera, no hay un sistema que permita sostener este tipo de carreras. Ese es el problema principal y siempre ha sido difícil, pero ahora las cosas están peor que nunca y no mejorarán para cineastas de mi tipo, es por ello que me siento mal por todos los estudiantes de cine. Lo único

realmente positivo es que tienen a la mano estas nuevas teconologías de video, que son similares a la invención de la máquina de escribir, pues han democratizado el medio y deshecho las barreras sobre qué es viable y qué puede ser distribuido. Hace diez años hice una película y había un público que acudía a ver cintas como la mía. Pero ahora ese público está menguando porque existe el Internet y televisiones con mil canales, así que es muy difícil lograr que acudan al teatro y paguen para ver una película cuando pueden mirarla en la televisión dentro de un par de meses. Es una época cruel para los cineastas independientes. Y por otro lado, si aspiras a hacer una película de la escala de Avatar, tiene más posibilidades de realizarse, por la ventaja de que la gente acudirá y esas ganancias típicas de Hollywood les llegarán muy felizmente. No hay ganancias en lo que yo hago”.

– Su tema principal, pienso, no son las violaciones ni el asesinato, en sí mismos, sino la naturaleza humana, el retrato de cómo vivimos, de cómo nos comportamos.

– “Sí, bueno, quiero establecer que cuando escribo no soy tan consciente de ello y tampoco estoy pensando en “La Condición Humana”, así con mayúsculas. Pero todo lo que toma lugar en el curso de estas historias, de estas películas, está hecho para atraer al espectador e investiga algún asunto en torno al comportamiento humano y la manera en que nos entendemos o nos malinterpretamos entre nosotros, en una lucha por conseguirlo o en relatar la manera en que fallamos en estas diferentes metas que todos tenemos”.

– También lo encuentro preocupado por hallar y proponer nuevas maneras de narrativa cinematográfica, en su muy particular estilo, por lo que juega con diferentes personajes e historias, al dividir los filmes.

– “Tengo que hacer que los filmes me resulten interesantes a mí mismo. Sabes, siempre exploro diferentes cosas porque nunca tengo la certidumbre de si tendré la oportunidad de hacer otro filme, así que me gusta explorar variadas posibilidades. Claro que mi narrativa siempre ha sido bastante lineal y accesible, no creo que sea intelectual en ese sentido. Pienso que un niño de once años puede seguir mis historias, claro que quizás no será tan receptivo a las ramificaciones sexuales y políticas, pero creo que las líneas básicas de mis historias son bastante accesibles”.

– ¿No es verdad que la globalización y el monopolio de Hollywood no sólo afectan al resto de las cinematografías en el mundo, sino primeramente a la producción en los Estados Unidos fuera de grandes presupuestos?

– “Existen diferentes maneras de tener impacto en las audiencias grandes. Mira, los directores de comerciales tomaron elementos directamente de Godard, de Samuel Beckett, autores a quienes mucho de ellos probablemente no han visto ni leído, y sin embargo, su influencia es notoria en todo el mundo. La pregunta es si las películas que atraen a públicos aún más masivos tienen ese tipo de influencia en cierto nivel. Yo discutiría, claro, que dicha influencia es mucho menos significativa, lo mismo que su impacto, debido a que su objetivo nunca apunta a conectar con las preguntas más profundas respecto de lo que somos”.

– Buena parte del público occidental actualmente descarga de la red mucho del material que no se encuentra en la televisión ni en los cines. ¿Cómo se encuentra respecto a esta nueva tecnología que

permite el contacto con un mundo audiovisual aún más vasto?

– “Simplemente es que los tiempos cambian, las culturas cambian y toma algún tiempo para entender completamente cómo estas tecnologías delinean y han delineado la forma en cómo nos comunicamos entre nosotros. Temas como la privacidad, la libertad y claro, nuestro amplio montaje en la vanguardia. Pero mira, respecto a la Internet yo argumentaría que será el invento más significativo,

en los años por venir. Creo que será más significativa que el 11 de septiembre en unos cien o doscientos años, de la misma manera en la que el teléfono afectó a la sociedad cuando fue inventado, o la imprenta. Redibujan completamente el perfil de la cultura tal y como la conocemos y la hemos entendido. Además, una vez que abres la caja, ya nunca retrocedemos. Es difícil saber cómo se irán desarrollando estas cosas”.

– Pero la magia de la sala oscura, del proyector de celuloide, de la gente que se reúne…

– “Por supuesto que para mí, en lo personal, el romanticismo en torno a la sala de cine y de estar en una sala oscura, es la razón por la que me convertí en cineasta, por la que me enamoré del cine. Pero esa es mi generación, no sé si las películas sean un hecho tan central en las vidas de la gente más joven –pienso en la generación actual–, como lo eran para mí cuando era joven”.

– ¿Por qué esta obsesión por abordar temas tabú en sus filmes?

– “Bueno, el significado del tabú siempre está cambiando de una cultura a otra. Hay ciertas cosas que puedes decir en unos lugares pero no en otros y viceversa. Pero como dije, los temas de mis películas, así sea la violación o cualquiera de los otros que aparecen en mis películas, están en la televisión, en los periódicos, todos los días. No es el tema en sí mismo, sino la manera como lo investigas, lo exploras y lo empleas para entender algo sobre nosotros mismos”.

– Ciertos de sus filmes han tenido un público más grande que otros. ¿Siente que está consiguiendo cada vez más seguidores?

– “No, yo pienso que estoy muriendo como cineasta. Simplemente pienso que el público va y viene con cada autor o director de cine de mi tipo. La gente se queda en casa a mirar la televisión con los mil canales que tienen, quieren pasar algún tiempo en el Internet y cada vez gastan mucho menos tiempo viendo cintas como las mías. No tengo manera de saber qué película será más popular o venderá más DVD´s o menos”.

– Ocurre que el objetivo de su cine tampoco es únicamente atraer a millones de espectadores.

– “Bueno, pero me gustaría lograrlo, ayudaría bastante. Si puedo lograr que mis películas sean muy rentables, eso me ayudaría a obtener financiamiento para mi próximo proyecto. En cambio, si mis cintas no son rentables, eso hará mucho más difícil levantar mi siguiente proyecto. Así que para ese propósito me gustaría que mis películas hicieran bastante dinero, pero soy realista, así que no tengo ese tipo de expectativas”.

– Además que esa no es su meta al filmar una película.

– “Mi meta es hacer la mejor película que puedo con los recursos que tengo para ello”.

– ¿Y qué cintas lo formaron para dedicarse al cine de autor?

– “Siento que son los primeros 18, 10 o 6 años de tu vida los que te forman. Tu niñez y adolescencia te forman más que cualquier otro periodo, ya en la universidad estás fuera de esa formación.

Cuando era niño vi La novicia rebelde (The Sound of Music, 1965) y Mary Poppins (1964), y creí que era lo más grande del cine.

Incluso podría decir que si echas un vistazo a Palíndromos (Palindromes, 2004), hay una conexión no tan indirecta con La novicia rebelde. No vi un filme de arte sino hasta que fui mucho más grande así que en ese sentido tuve lo que creo es una típica niñez con educación en la cultura pop”.

– Cuando dejó el cine para dedicarse a la enseñanza, ¿se imaginó que tendría a la fecha varias películas en su haber por esta vía?

– “No puedo decir que renuncié, pues tomé un guión y busqué dinero con él. Pero no fue por eso que renuncié, sino porque el financiamiento se caía a pedazos permanentemente. No era que yo no quisiera, sino que me llevó cinco años hacer esa película (Bienvenido a la casa de muñecas). Además adoro la enseñanza, así que no fue un problema para mí, me encanta trabajar con los estudiantes (actualmente imparte escritura y dirección cinematográfica en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York). Yo imparto dos clases y todos mis estudiantes son muy amistosos. En una de las clases me presentan sus guiones y discutimos las preguntas básicas como cuál es la historia, porque frecuentemente ocurre que encuentras tres historias diferentes mezcladas y creo que todos los estudiantes de cine es que debieran ser capaces de contar una historia atractiva con un inicio, un desarrollo y un final. Suena simple, pero ocurre que algunas personas tienen talento para hacerlo y otros no, y si vas a la escuela de cine, probablemente será el mayor reto desde el primer día y no habrás mejorado el día que acabas los estudios, excepto porque aprendiste que será la parte más difícil”.

– Cuál es la diferencia entre aquel Todd Solondz que no podía filmar y este que ahora estrena en festivales internacionales y cuyas cintas tienen corridas mundiales.

– “No lo sé, simplemente creo que los tiempos han cambiado, ahora las películas no son tan importantes para el público como solían serlo. Solían ser centrales para los intelectuales, e incluso en las esferas populares. Pienso que las películas eran más centrales para el arte que hoy en día, y de nuevo, creo que eso se debe principalmente al Internet.

– Entonces usted no tiene expectativas respecto a su nueva cinta.

– “Tengo esperanzas, pero no expectativas”.

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Por Roberto Córdova-Leyva

a í f a r g o t o F e d s o n r e Cuad Por fin se cumple otro ciclo en el lento devenir de la historia cultural del estado. Un sueño acariciado después de varios sexenios, trienios, administraciones variopintas hasta llegar a la era digital, la del cambio incesante, de la interacción global a toda hora y en todo paso, que sin embargo no cubre, no reemplaza el contacto físico y la seguridad de tener en casa un testimonio que no se perderá en el mundo informativo del Internet, en la equivocación de oprimir la tecla incorrecta y en las prisas de lo que sigue. Cuanto tiempo ha pasado y cuantos compañeros de viaje profesional se nos han ido: Ramón Tamayo, Bernal, el Poncho Cardona, entre otros.

El proyecto de los Cuadernos de Fotografía se concibe como una apertura al trabajo creativo y documental de colegas que ya sea por

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años o recientemente se han dedicado a trabajar en su obra, a delinear y exponer su punto de vista desde la comodidad que le brindan las posibilidades del autodescubrimiento, desinhibición, aunado a lo práctico de lo digital hasta la necesidad y gusto, porque no, de viajar a las profundidades de la península para registrar, detallar costumbres de seres interesados en cuidar sus bienes al aire libre y continuar la tradición del peregrinar entre sierras para celebrar a su santo en las misiones perdidas del mundo no digital.

Para quien esto escribe le es imposible dejar de pensar en Bernal cuando desde la dirección del ICBC mostraba su interés por apoyar más decididamente la actividad fotográfica en la entidad. El avance se dio a partir de la creación de la Bienal de Fotografía, organizada

por esa institución, para dejar atrás a la Bienal de Artes Plásticas en donde se encontraba y era valorada esta disciplina por especialistas, pero no en fotografía. El siguiente paso para favorecer esa disciplina sería la publicación de libros del arte de la luz. Empresa que tomó muy a pecho Bernal pues fueron incontables los desafíos con los que se topó, además del costo que le significó. El libro de factura impecable del maestro y miembro distinguido del club Imágenes de Mexicali, Arturo Esquivias, “Paisaje del Tiempo”, impreso en Noviembre de 1996, con un tiraje de 3 mil ejemplares, fue la única publicación realizada en esa administración y hasta la fecha, debo precisar. Es decir, si bien la obra del maestro Esquivias merecía una publicación digna, ésta podía haber sido enmarcada en una colección que alargara e hiciera rendir aún mas el presupuesto para

incluir el trabajo de otros fotógrafos del estado, este siempre limitado para las actividades culturales (ahora redireccionado y engrosado a seguridad publica) y que las actividades culturales suelen ser desligadas de otros sectores afines que por lógica simple y sinergia natural son complementarios, como lo es el turístico.

Curiosamente, el libro mencionado es regalado con orgullo, me atrevo a afirmar, por funcionarios a personalidades distinguidas que nos visitan, como una muestra ejemplar de la vida de Baja California, esto es algo, un bien cultural, que merece ser recordado pero que no es respaldado debidamente para que continúe dando frutos como embajador natural que abre perspectivas y da noticias positivas contrarrestando leyendas negras.

A la vez, recuerdo la propuesta hecha a la anterior directora del CECUT, de iniciar una serie de libros de fotografía pequeños

empezando con uno colectivo, para enfrentar el fantasma, siempre presente, del costo de impresión que representan los libros de artes visuales. La idea no era mala pues fue aceptada en ese momento, pero nunca se llevó a cabo. Pasó el tiempo y ahora tenemos la posibilidad de difundir el trabajo mediante estos “Cuadernos de Fotografía” y el sitio especifico para este proyecto que estará en el portal del CECUT. Una propuesta que nació en el mar de ideas de actividades que se pueden y deben, realizar y que en diferentes momentos le fueron expuestos al Arq. Armando García Orso, Subdirector de Exposiciones, funcionario inquieto que se dio a conocer a partir de su incursión en la promoción cultural desde la trinchera de la asociación y bar Río Rita, ambos extintos en su espíritu cultural, así como en las reflexiones semanales que sobre la

ciudad, el quehacer y manifestaciones de sus habitantes y políticos realiza, cuando se las publican, y “que pretenden ser la llamada de atención, el consejo al oído, o el grito desesperado”.

La comunión de ideas entre el arquitecto de las estructuras de la memoria citadina y quien esto escribe, marcó el inicio de esta propuesta que tiene por objetivos: difundir, prioritariamente, el trabajo de los fotógrafos del estado, no solamente de Tijuana para ahuyentar el micro regionalismo que en diversos campos prevalece en estas latitudes; trabajar cercanamente con los colegas de manera que tengan una mayor participación en la selección y edición de su trabajo; estar abierto a cualquier propuesta seria y terminada sea de un creador con trayectoria o un artista emergente, sin distingo de género; o bien un repaso breve de la producción artística por autor, como también un ensayo específico; sin olvidar, además, los

testimonios gráficos elaborados por colegas de generaciones anteriores que ahora conforman nuestro legado histórico y así apoyar las otras caras que tiene esta inquieta y cambiante metrópoli, ahora con mas baches que claroscuros.

Los “Cuadernos de Fotografía” tienen como referentes obligados, primeramente, a la colección “Río de Luz” del FCE, que encabezara el decano de las publicaciones de fotografía Pablo Ortiz Monasterio; la serie “Raíces” del ahora desaparecido Instituto Nacional Indigenista y mas recientemente de la compilación “Luz Portátil” de Artes de México, que me dejan como enseñanza el cuidado de los diseños y ediciones y que decir de sus impecables impresiones, atributos difíciles de alcanzar, sin embargo el proyecto que coordino tiene su

propio sello al estar abierto a cualquier tipo de abordamiento fotográfico ya sea foto documental o foto construida en un repaso breve o un ensayo en particular. Y aprovechar el uso del Internet para divulgar los trabajos impresos de tal forma que no se queden en la bodega y que a la vez sean adquiridos, también son parte de las lecciones. Asimismo se tiene contemplado realizar coproducciones con otras instituciones y empresas para desarrollar libros temáticos sobre el agua y ruta del vino, solo para señalar algunos, privilegiando, desde luego, la óptica del arte fotográfico. A la fecha se han revisado portafolios de fotógrafos de Tijuana, Mexicali y Ensenada así como varios archivos históricos que formarán parte del listado de publicaciones de este año.

Un dato muy importante para mi lo constituye el hecho de que gracias a esta serie colateralmente se ha venido promoviendo y

logrando el registro de obra ante la Dirección de Derechos de Autor, por lo que las imágenes de los autores están quedando debidamente protegidas ante cualquier robo, muy frecuente en esta era del copy & paste, del “te doy mi e-mail para que me mandes la foto” y de las redes sociales. Este 9 de febrero del 2011 la serie “Cuadernos de Fotografía” llega a Tijuana para ser la primera colección de libros de fotografía en la historia de las publicaciones en el estado de Baja California. Apoyémosla para engrandecer la variedad y riqueza de sus frutos y de sus habitantes, que en un principio hicieron escala en esta frontera para acomodar vida, costumbres y finalmente, permanecer, para así perfilar una ciudad que se resiste a quedar creativamente inmóvil! .

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LIBROS

Por Kehila Rubio Cisneros

Un amanecer de 1945 bajo un cielo de posguerra cubierto de ceniza y un sol de vapor, un padre lleva de la mano a su hijo a conocer un misterioso lugar oculto en el corazón de la vieja ciudad de Barcelona, donde Daniel Sempere, nuestro protagonista, abrirá el corazón a ese espacio sagrado llamado “El Cementerio de los libros Olvidados” y descubrirá entre los anaqueles de durmientes, un libro encuadernado en piel de color vino y con letras doradas anunciando “La Sombra del viento”de Julián Carax. El suspenso de la novela comienza a partir de que Daniel tras haber tenido una pequeña discusión con su padre en la cena, este se retira y Daniel se dispone a levantar los platos y dirigirse al balcón, y divisa tras la ventana, en el oscuro panorama a una figura recortada en un retazo de sombra, con una mano en el bolsillo de la chaqueta negra y la otra sosteniendo un cigarrillo como un farol que se reflejaba en sus ojos a cada fumarola. A partir de ese momento transitaremos en un terreno desconocido, donde el escritor nos hará subir montañas, tocar el cielo y dejarnos caer en el desconcierto, cuando más cercano parece el desenlace de la historia, algo inesperado surge y provoca que nuestra idea azote contra el suelo.

Carlos Ruiz Zafón es uno de los novelistas europeos de mayor proyección en todo el mundo. Debuta en 1993 con “El príncipe de la niebla” y posteriormente publica otras tres novelas dirigidas al público juvenil: “El palacio de la medianoche”, “Las luces de Septiembre” y “Marina”. Y en el año 2001 da el salto a la narrativa para adultos y publica “La sombra del Viento”, que se ha convertido en un libro entrañable para aquellos amantes de la literatura fluida y rítmica.

Veremos a través de los ojos de un niño la mirada mágica de la literatura, como el encuentro entre Daniel y ese libro, que harán de nuestro viaje un algo más que inolvidable, sus personajes nos hechizarán y crearán en nuestro interior, un cariño entrañable hacia esta magnífica novela.

Daniel Sempere emprende un viaje hacia lo desconocido, a lo más oscuro de la novela, donde paso a paso encuentra en su camino todo tipo de experiencias emocionantes, situaciones que lo conducirán a la respuesta que tanto busca, a descubrir que encierra ese misterioso y peligroso libro. “La Sombra del Viento”, es uno de los pocos libros que tocan las fibras más íntimas del lector. Es una historia completamente cubierta de emociones diversas, de amor, de intriga, de pasión, de suspenso, a cada paso el lector experimenta las letras en todo su esplendor.

Nuestro escritor nos incita a cruzar los límites de la imaginación, a sentir la historia y a descubrir el secreto oscuro que acecha a sus personajes, el libro cobra vida a través de Daniel y su pasión por resolver el enigma. Me emocionaron los pasajes extraordinarios que anidan en esta novela y que nos transportan a un mundo donde los libros son los protagonistas, me enamoré de la historia y de cada uno de sus personajes, vale la pena sentarse tranquilamente a saborear un buen café para acompañar esta brillante obra.

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Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com *

CINE

un sueño, La Fuente de la Vida y El Luchador. Sin embargo en esta ocasión el director nos introduce a los recovecos más profundos de la mente, en donde la mencionada obsesión toma tintes perturbadores con los que trata de mostrarnos la inestable mente de la protagonista.

El Cisne Negro En la actualidad se ha hecho muy común que el rumor de una película se extienda rápidamente entre los aficionados al cine gracias al Internet, el cual se ha dedicado a promover bastante esta costumbre, y aunque usualmente lo hace con películas de alto perfil, esto resulta más interesante cuando se trata de películas relativamente independientes, que inicialmente no cuentan con la publicidad del ruidoso aparato hollywoodense. De ese modo es que nos vamos enterando de las cintas que podrían llegar a los cines locales, sin más anuncio que el rumor positivo distribuido por vía electrónica. No obstante, en el mayor de los casos tal hipérbole crea expectativas que la obra misma no llega a cumplir.

Afortunadamente eso no ocurre con El Cisne Negro. Luego de leer su festejado avance en las carteleras norteamericanas y sus cinco nominaciones a los premios de la academia (lo cual tampoco es una garantía), llegó finalmente a los cines de nuestro país, y a pesar de que existe un cierto grado de exageración, la película es lo suficientemente buena como para respaldar las expectativas creadas a su alrededor. La trama que esta película nos narra es engañosamente simple: Nina (Natalie Portman), es una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York de personalidad reprimida, cuya vida se consume totalmente con la danza. Entonces

En ese sentido es de resaltar el trabajo de Aronofsky, pues basta presenciar un par de escenas para darnos cuenta de que este director tiene un innato talento para crear situaciones dramáticamente tensas, visualmente interesantes y narrativamente claras, ya que desde los momentos de más intensa emoción en los que vemos la puesta en escena de El Lago de los Cisnes, hasta las escenas más oníricas cuando la protagonista se encuentra sumergida en una debacle mental, tiene siempre el control, y su visión le permite pasar fluidamente de un estilo a otro, sin perder nunca de vista el desarrollo de la trama, consiguiendo una cualidad épica que le permite trascender su aparente género (thriller psicológico) para convertirse en un intenso examen de personalidades, una fábula sobre la perfección, la dualidad del ser humano y el inevitable destino. Sin embargo sería imposible negar que gran parte del éxito de esta película se debe también a la impactante actuación de la talentosa Natalie Portman como la perturbada Nina. A estas alturas no hace falta repetir que Portman ha madurado lo suficiente para abordar cualquier papel con ímpetu, y en esta ocasión no es la excepción, estableciendo con increíble claridad el carácter de su personaje, transmitiendo en ocasiones con una simple mirada todo aquello que la ha convertido en una artista talentosa pero terriblemente reprimida.

Entonces por la vehemente actuación de su protagonista y el brillante estilo visual de su director, no me queda más que darle una entusiasta recomendación a El Cisne Negro, pues es por derecho propio una intensa experiencia fílmica que por ningún motivo se debe pasar por alto.

cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia a través de Lily la nueva bailarina (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy pues éste requiere de una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, como el Cisne Negro, que representa astucia y sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación en sí del Cisne Negro.

Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla mentalmente.

La película es, en parte, drama y thriller psicológico, y aunque esto puede sonar a una pretenciosa mezcla de géneros solamente para darle más vueltas a una simple historia de superación dentro del mundo del ballet, el flujo narrativo está brillantemente conducido por la energía de su protagonista y por su fuerte obsesión por la perfección y el reconocimiento. Este desde luego es un tema recurrente en la obra del director Darren Aronofsky, quien ya ha alcanzado la fama de culto por sus cintas previas como, Requiem por

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Por Armando CÁCEDA armandocaceda@yahooo.cpm.mx

CULTURA

Publican Ensayo de la !Doctora Sarah Garibay 2010: La nueva revolución mexicana!

La doctora en medicina quirúrgica Sarah Estela Garibay Anaya,

terreno que pisan, sufriendo los horrores de la miseria sin poder

participó y ganó, con su ensayo “2010, La Nueva Revolución

mejorar su condición... se expropiarán a los poderosos... a fin de

Mexicana”, un concurso nacional capaz de congregar lo que se

que los pueblos y ciudadanos de México obtengan ejidos,

configuró como “el punto de vista de los trabajadores de la

colonias, pueblos o campos de labor, y se mejore en todo y para

Salud”, en torno al Bicentenario de la Independencia y

todos la prosperidad y el bienestar de los mexicanos” —entre

Centenario de la Revolución Mexicana.

otras apremiantes exhortaciones a revivir en el México del siglo XXI el carisma de los [auténticos] forjadores de la nación— ella

Con cuatro acertadas referencias, Sarah Garibay sostiene el

remata, “cuya última frase aún resulta quimérica para aquellos

desarrollo breve y conciso de su ensayo.

que ofrendaron sus vidas anhelando tranquilidad y bonanza en

Estas son: un fragmento de “Credo”, poema de Ricardo López

sus sucesores, quimérica también para el campesino de hoy, que

Méndez: “México... hueles a tragedia tierra mía, y sin embargo

siendo propietario de la tierra no cuentan con el apoyo oficial

ríes demasiado, acaso porque sabes que la risa es la envoltura de

para explotarla, quimérica para el de mañana si las políticas

un dolor callado”. A partir del cual ella apuesta que, “2010 puede

gubernamentales continúan siendo obsoletas y favorecedoras a

ser año favorable para la nueva Revolución Mexicana... una

los intereses de las clases doradas...”.

auténtica renovación ideológica y volitiva que conduzca a la equidad y a la armonía...”.

Sigue la cita de unas palabras de Miguel Hidalgo, dirigidas al pueblo de Dolores, el 16 de septiembre de 1810: “... Llegó el momento de nuestra emancipación; ha sonado la hora de nuestra libertad; y si conocéis su gran valor, me ayudaréis a defenderla de la garra ambiciosa de los tiranos. Pocas horas me faltan para que me véais marchar a la cabeza de los hombres que se precian de ser libres. Os invito a cumplir con este deber. De suerte que sin Patria ni Libertad estaremos siempre a mucha distancia de la verdadera felicidad...”. Así, “Su grito incita a un despertar de bravura, a una apremiante redención de valores, a una restitución de bríos, antes de que sobrevenga el abatimiento colectivo... Los trabajadores de la salud no podemos quedar al margen de esta realidad...”, colige Garibay.

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Este primer ensayo de Garibay aparece publicado en las páginas Líneas seguidas introduce una breve parte de un discurso pronunciado por Francisco I. Madero, en la ciudad de Puebla, el 14 de julio de 1911: “Quiero que se dé bien cuenta todo ciudadano de la inmensa responsabilidad que ha contraído con la patria... los deberes que tiene para salvarla... en todas las esferas sociales, en todos los campos de la actividad humana...

El pueblo debe esperarlo todo de sí mismo, y así como su libertad la ha conquistado únicamente él con su esfuerzo, así ahora para reconstruirla, para encaminarla por el sendero del progreso debe esperarlo... de su esfuerzo propio, de su esfuerzo individual y colectivo...”. Que para la ensayista, “... es aún deseo inconcluso.”

Sobre estas bases, más lo que reza el séptimo inciso del Plan de Ayala (promulgado el 28 de noviembre de 1911): “En virtud de que la inmensa mayoría de los mexicanos no son dueños del

11-20, de las 119, de un libro en rústica —Comité Ejecutivo Nacional, Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Salud (SNTSA), El Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana desde el punto de vista de los trabajadores de la Salud. Ensayos ganadores, México, D.F., 2010, 119 pp.— que contiene 11 trabajos adicionales, seleccionados entre 127 ensayos concursantes, provenientes de todas las entidades federativas. Sarah Estela Garibay Anaya, médica cirujana por la UA de Guadalajara, con especialidad en Salud Pública por la Universidad de Veracruz y otra de Terapia Familiar por la Universidad Iberoamericana en Tijuana, ejerce actualmente su profesión en el Centro de Salud de la colonia Francisco Villa, en Tijuana.

DEFERENCIAS

Por Lefteris Becerra

f i e sta a L que no para

adie podría dudar que la realidad nacional es compleja, mientras el país se desangra bajo una presunta guerra contra el narco y los políticos en turno se dedican a todo, menos a conducir por buen camino el destino nacional, en la capital de la República acontece una desmesurada oferta cinematográfica.

Todavía no concluía la primera edición del Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, cuando ya se proyectaban los documentales del sexto Festival Ambulante en las diferentes sedes de la capital. La gira de documentales terminará en Tijuana con una selección que podrá verse, tomen nota los tijuanenses interesados, entre el 29 de abril y el 5 de mayo. De todas las secciones

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que integran este vasto panorama del documental, a mi juicio la retrospectiva es de lo más interesante. En ediciones pasadas se pudo apreciar el trabajo de Raymond Depardon y Gustav Deutsch. Ambos esfuerzos significaron mucho para quienes tuvimos ocasión de encontrarnos con dos cineastas cuyo trabajo posee una calidad indiscutible, además de apuestas personales que enriquecen el horizonte de lo que conocemos como cine documental.

Los lectores del Tijuaneo recordarán la larga entrevista que sostuvimos con el artista multidisciplinario Deustch y que fue publicada en estas mismas páginas en 2 entregas. En esta nueva edición del Ambulante, tendremos la oportunidad de conocer la propuesta de la vietnamita Trinh T. Minh-ha, mujer que ha explorado el documental etnográfico desde una perspectiva distinta a la de las convenciones del género. Por principio de cuentas, no hace cine sobre algo, sino cerca de ello. Con este tipo de aproximaciones, que no son rompimientos tronantes al estilo de las nuevas olas de los sesenta, su trabajo fílmico promete un acercamiento sutil y poético cuyas consecuencias afectan diversos territorios. Poeta, ensayista, compositora, académica e investigadora de la Universidad de Berkeley, experta en feminismo, teoría postcolonial, multiculturalismo y teoría cinematográfica, autora de instalaciones artísticas; figura sobresaliente dentro del panorama del pensamiento crítico y la contracultura audiovisual contemporánea, de Minh-ha se proyectarán seis de sus documentales, de los cuáles Reensamblaje (1982, 40 mins), su

ópera prima fílmica emblemática de su discurso cinematográfico, podrá ser visto en Tijuana en fecha por confirmar (ambulante.com.mx). En algunas de las funciones de la retrospectiva que se proyectará en la Cineteca Nacional, se contará con la presencia de la vietnamita. En la siguiente edición de TIjuaNeo, relataré la experiencia de ver su obra, así como del encuentro con la artista y teórica.

Y lo dicho antes, cuando el 24 de febrero concluya Ambulante en la capital para iniciar su gira por 11 ciudades de la República, ese día inician las actividades de otra nueva fiesta fílmica, el Festival Internacional de Cine de la UNAM. Antecedido por las interesantes propuestas de la Cátedra Bergman, que en

octubre pasado tuvo como invitado al maestro Terry Gilliam, la nueva fiesta fílmica que propone la UNAM ofrece una ventana a propuestas independientes, de corte autoral.

El epicentro de toda la actividad será el Centro Cultural Universitario que al no tener listas las salas cinematográficas José Revueltas y Julio Bracho, habilitará otros espacios como el teatro Juan Ruiz de Alarcón, la sala Miguel Covarrubias y el auditorio del todavía nuevo Museo Universitario de Arte Contemporáneo. En ese espacio podrán apreciarse un total de 130 películas de 25 países a lo largo de sus ocho días de duración,

con múltiples actividades paralelas entre las que destacan la presencia del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes por su película La leyenda del tío Boonmee (2010), estrenada en nuestro país a fines del año pasado dentro de la Muestra Internacional de Cine que organiza la Cineteca. Weerasethakul montará una instalación en el MUAC e impartirá una clase magistral sobre las relaciones del cine y el arte contemporáneo, dentro de la Cátedra Bergman, lo mismo que el cineasta y teórico armenio Artavazd Peleshyan que hablará de su teoría del montaje. La importancia de este festival se puede medir por medios estadísticos: 95 % del material cinematográfico que lo compone, no cuenta c o n distribuidor en México, lo que significa que esos ocho días son la oportunidad del cinéfilo p a r a asomarse al mundo de la p ro d u c c i ó n

fílmica contemporánea que pocas veces se puede apreciar.

Las secciones que componen este nuevo festival incluyen una retrospectiva de Jean Eustache, director francés que es fundamental para comprender lo que sucedió en Francia después del arribo meteórico que significó la Nueva Ola en el panorama fílmico mundial, así como los sismos sociales y artísticos que implicó el 68. Otras de las perlas que el buen cinéfilo no debe perderse de este festival es la sección Trazos integradas por filmes recientes de reconocidos artistas, como el gran animador checo Jan Svankmajer, de quien se exhibirá Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica), producción de 2010. En ficunam.unam.mx puede encontrarse información más detallada. De esta actividad que despierta el apetito del menos inclinado a disfrutar de platillos audiovisuales, haré una entrega tras su culminación dentro de las páginas del TijuaNeo próximamente. Pero no habré recuperado el aliento por completo cuando inicie, del 11 al 19 de marzo en Cuernavaca, Morelos, y del 22 al 27 en la Cineteca Nacional de la capital, la tercera edición del Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente.

Si el cierre del año pasado en la Cineteca fue de oro con la retrospectiva completa de Fellini y el inicio de este 2011 arrancó con una muestra del recién fallecido Claude Chabrol, ya podemos ver que opciones cinematográficas para los defeños, no han escaseado.

Lástima que el país sea un lastimoso y peligroso escenario para el despliegue de una pasión por el cine de incuestionable vitalidad.

México, espacio de las más violentas contradicciones, de Slim contra los millones de miserables, de Carmen Aristegui reinstalada en los micrófonos de MVS Radio tras un acto de silenciamiento presidencial-empresarial, del duopolio televisivo (dañina fuente de “información” política que engatusa hasta al 70 % de la población nacional), de cínicas puestas en escena de la Genaro Luna Productions, de la carrera de los políticos por el 2012: México desangrado, secuestrado, violentado. El florecimiento cultural, o por lo menos de exhibición cinematográfica, ¿será un buen signo o se tratará de una especie de cine-cocaína como le llamaba Chabrol al intento de evasión de la realidad vía la pantalla? ¿Quién lo podrá responder?

Golpes de realidad y otros remedios para la psicosis nacional, remítanse a: lefterisb@gmail.com

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Por Tatiana Martínez

SAN DIEGO HOY El tiempo pasa volando y parece increíble que el Festival de Cine Latino de San Diego prepare ya su 18 edición, que según sus cálculos logrará atraer del 10 al 20 de Marzo, a un público de alrededor 20 mil personas, de diferentes puntos de esta región y de Tijuana.

Menciono que es apasionante ver el transcurrir del tiempo porque Ethan Van Thillo que dirige este esfuerzo por traer lo mejor del cine latino a esta frontera, comenzó en 1993 tratando de promover el cine estudiantil dentro de la UABC, el ICBC, el CECUT y UCSD. Fue tan atractivo su primer esfuerzo por promover cortos y largometrajes de los talentos regionales que en 1998 decidió salirse del ambiente universitario y preparar un festival de cine dentro de la Plaza Horton en el centro de San Diego.

Con el tiempo, poco a poco se fueron incorporando películas, directores, actores y muchos entusiastas en el proyecto que permitieron que desde el 2000 el Festival de Cine Latino de San Diego adoptara al Hazard Center como el punto de reunión, dentro de las salas denominadas UltraStar Mission Valley Cinemas, que son la casa y el foro de tan interesante evento.

TijuaNEO tuvo oportunidad de platicar con Ethan Van Thillo a escasos días de que arrancara la edición de este año, y fui testigo de que a pesar de contar con 18 años de éxito rotundo del festival, el reto y la carga de trabajo no aminoran.

“Cada año es una labor grandísima, tenemos que encontrar las películas de estreno en Latinoamérica, conocer los nuevos directores y actores y buscar a nuevos patrocinadores. empezamos de cero cada año y créeme que no es fácil”.

Ethan Van Thillo cursó la carrera de estudios latinoamericanos en la Universidad de California en Santa Cruz y su enfoque profesional siempre ha estado canalizado a la educación.

“Uso el cine o el video como un recurso para educar al público sobre la comunidad latina, para entender mejor a esta frontera, asimismo busco traer modelos positivos a la comunidad latina, no los estereotipos que nos impone Hollywood; por lo que por un lado elevo el concepto de la cultura latina entre los miembros de esta comunidad y por el otro, le demuestro al anglosajón quien es verdaderamente el latino”, explicó el director.

En el Festival de Cine Latino de este año se tendrá como invitado especial a Brasil y se incluirá dentro del programa una selección de cine judío que permitirá entender el arraigo que tiene la cultura dentro de Latinoamérica, además de cortometrajes, películas muy taquilleras y algunas de corte infantil.

Un aspecto que pocos conocen de este interesante festival, es que los recursos que logran obtenerse durante la presentación de 175 películas que integran la muestra, es que son destinados a varios

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proyectos que Media Arts Center lleva a cabo en Tijuana y San Diego, para promover la enseñanza de la grabación de audio y de video entre los jóvenes.

Algunos adolescentes que carecen de recursos económicos, otros que son indigentes o viven en hogares sustitutos e incluso algunos estudiantes de secundaria y preparatoria que quieren explorar el mundo de la producción de video, ac uden a esta institución para recibir la instrucción básica para iniciarse dentro de la profesión.

“En el programa de Teen Project tenemos a jóvenes

que ya graban videos a favor de organizaciones sin fines de lucro, con el que pueden promover mejor su causa”, reconoce Ethan Van Thillo. Muchos de ellos han logrado reflejar lo que ocurre en su comunidad, en su preparatoria y en su ambiente, generando el cambio que buscan para mejorar su calidad de vida, dándoles una herramienta más para abrirse camino en la vida.

Independientemente de que usted busque apoyar a la filantropía o no, la realidad es que el Festival de Cine Latino de San Diego ha logrado ganarse el gusto del público de ambos lados de la frontera, convocando a mexicanos, argentinos, brasileños, puertorriqueños, españoles y de muchas nacionalidades más. Y usted este año no se lo puede perder.

Para mayor información sobre las películas a exhibirse, sus horarios e incluso las fiestas en las que participan directores y actores de algunas de estas muestras cinematográficas, pueden visitar el www.sdlatinofilm.com

Por Jaime Cháidez Bonilla.

YURI MANRIQUE

Yuri Realities.........

Camina por las calles de Tijuana, siempre lo hace, observa, se detiene y no lo puede creer, acaba de descubrir un tema nuevo que puede ser registrado en imágenes, “uno va por la calle y trae la cámara pegada al ojo” dice Yuri Manrique, un tijuanense cincuentón que tiene la mitad de su vida registrando a Tijuana, sus habitantes, las actividades, mítines, conciertos, desfiles gay, perros, gatos, fotos familiares y, en los últimos años, “construyendo imágenes”. Un resumen de ese trabajo pletórico de humor negro Yuri Realities” de Yuri Manrique, fue presentado (el miércoles 9 de febrero) en la sala de usos múltiples del CECUT dentro de la colección Cuadernos de Fotografía. Ahí mismo, igualmente fue presentado en sociedad el segundo número de la serie, “Esquemas de realidad”, que pertenece al joven fotógrafo tijuanense Ieve.

En el cuaderno dedicado al trabajo de Blas Yuri Manrique Figueroa, se hace un recorrido temático por varias de sus etapas como autor de sus propios temas. “Tj Realities”, es una ácida reflexión sobre la presencia del mundo narco en la frontera, los asesinatos, el racismo y la prostitución.

“A ver cuándo tiras ese cochinero”, es un reflejo autobiográfico de la relación que Yuri ha tenido con la prensa a lo largo de su vida, el acumulamiento de noticias y el impacto de la nota roja. “Una historia para contar”, es el homenaje de un hijo a su padre Blas Manrique, uno de los grandes líderes de la izquierda que ha tenido México. “La Casa de Los Manrique”, rescata los recuerdos, las fotos que se encontraban en el baúl de los olvidos y por medio del fotomontaje vuelve a ser parte del hogar, las paredes familiares.

Finalmente, “Adicto al Dektol”, es una serie que denuncia la desaparición de los cuartos oscuros, esos lugares donde se provocaba la magia de imprimir fotografías y tener 100% el control de tu trabajo.

Yuri Manrique en un Autorretrato Mañanero.

La Cama de los Sacrificios.

En las 44 páginas del cuaderno se aprecian 38 fotos alternadas por los textos de Roberto Córdova-Leyva, fotógrafo que coordinó la edición del cuaderno. Manrique menciona que fue precisamente Roberto Córdova quien le hizo un comentario hace 20 años sobre su trabajo, “me dijo que dejara de tomarle fotos a mi perros y gatitos, que yo era un hijo de un gran político y debería de usar más ese tema”. Al final de la década de los 80, Yuri acompañó a su padre a los mítines y marchas políticas, además de la campaña política en Baja California de Cuauhtémoc Cárdenas, en las elecciones presidenciales.

A partir de 1991 Manrique comienza a formar parte del taller de fotografía de la UABC, coordinado por Manuel Bojórkez, y desde esa fecha ha participado en todas las exposiciones del grupo. ¡Viva Dios! 2004.

En dos décadas de trabajo, Manrique ha participado en una buena cantidad de talleres de fotografía y fotoperiodismo que le han permitido ampliar sus horizontes profesionales. Entre los personajes que le han permitido crecer como fotógrafo menciona a Francisco Mata, Elsa Medina, Javier Ramírez Limón, John Mraz, Armando Cristeto, Alicia Ahumada y Rogelio Cuellar, por mencionar sólo algunos. Es egresado de la carrera de Arquitectura por la Universidad Iberoamericana Tijuana (UIA) 1986. Tiene

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“Esta serie se dirige a quienes han encontrado en esta práctica una forma de vida, a los conocedores que han desarrollado la habilidad de la observación de este arte, y a los que están en formación. Sobre todo, a quienes tienen por primera vez en sus manos una publicación dedicada a la fotografía y a aquellos que no han tenido oportunidad de apreciar las imágenes que capturan los artistas de esta latitud”indica.

“En cada Cuaderno el lector encontrará temas distintos, bordados con perspectivas y sensibilidades múltiples, que constituyen precisamente su riqueza. Sus imágenes quedarán impresas en libros de pequeño formato, con alta calidad y a un bajo precio, como testimonio tangible de su existencia.

También, estarán disponibles en un sitio de Internet para que el trabajo de los fotógrafos de Baja California pueda apreciarse en cualquier lugar del mundo”escribe Muñoz.

“Una historia para contar”es el homenaje de un hijo a su padre Blas Manrique “A ver cuándo tiras ese cochinero”

A Ver Cuando Tiras tu Cochinero.

Maestría en Diseño Gráfico Digital (UIA) 2010. Ingresó al Taller de Fotografía de la Universidad Autónoma de Baja California ( UABC ) plantel Tijuana (1991 –2011 ).

Su trabajo ha sido ganador en la Tercera Bienal Fotográfica de Baja California (2002) y la Cuarta Bienal Fotográfica de Baja California (2004), así como en la Octava Bienal Universitaria de la UABC (2004), y fue seleccionado en la II Bienal Monterrey FEMSA (2005). Desde 1996 forma parte de la docencia a la Universidad Iberoamericana Tijuana en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico y Comunicación. A partir de 1997, también ha impartido sus conocimientos de fotografía en las Universidades de Xochicalco. Y desde el 2002 en las carreras de Diseño Gráfico y Comunicación en Universidad Univer y en la Escuela de Artes de la UABC .

Cuadernos de Fotografía del CECUT Los Cuadernos de Fotografía editados por el Centro Cultural Tijuana “abren un nuevo espacio de exposición donde se reunirá el trabajo individual y colectivo de distintas generaciones que muestran la diversidad de interpretaciones que configuran el mundo de los artistas bajacalifornianos” señala Virgilio Muñoz, director del CECUT, en la introducción de las dos primeras publicaciones que serán presentadas la próxima semana.

Mi padre con Frida y Diego.

Cuando la fotografía se convierte en pasión “La fotografía ha tenido un desarrollo indiscutible en Baja California. Recuerdo que muchos fotógrafos reconocidos que visitaban esta zona siempre se referían a que era un espacio muy “fotografiable” pero creo que es algo más que el propio espacio. Casi podría afirmar que en el caso de Tijuana, la ciudad nace con la fotografía. Basta ver las imágenes tomadas por Francisco Galván en los años 20´s o las plasmadas en las postales de la época. El primer concurso de fotografía del Programa Cultural de las Fronteras en 1984 abre también un nuevo interés. El Taller experimental de fotografía de la UABC ha sido una plataforma importante para el desarrollo profesional de la fotografía, reforzado más tarde por otros programas de profesionalización. Y si analizamos el número de exposiciones de fotografía en todos los espacios institucionales e independientes, dentro y fuera del país, los números nos confirman la importancia. Por todo esto se hacía necesario un proyecto que asegurara una continuidad, por ello el Centro Cultural Tijuana arranca esta serie de Cuadernos de Fotografía, iniciando con Yuri Manrique. Formado precisamente en el taller de la UABC es un ejemplo claro que cuando la fotografía se convierte en pasión se van formando nodos de influencia a su alrededor. Su paso de alumno a maestro, del revelado en cuarto oscuro a lo digital y como lo dice Roberto Córdova-Leyva con la cámara como su fiel -y eterna- compañera qué mejor inicio para esta serie”.

Adicto al Dektol III.

Armando García Orso, subdirector de exposiciones del CECUT.

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Por Fredehl Cuesta

Teñir

Las Canas

hermana, era necesario teñirle un poco las canas y levantarle un poco esos cachetitos para que sonriera, de la levantada de bubis se encargaría un buen sujetador. Un tono castaño dorado logró que su rostro brillara de nuevo, la mascarilla hizo milagros, y qué decir del maquillaje y el peinadazo pistoleado que su carnala le hizo, no, no y no, Auro iría echando tiros al Rodeo de Santa Fe. (Dios bendiga a las abuelas que aceptan cuidar a los chamacos para que acudan a este tipo de eventos…)

- “No mames Juanis, yo no se bailar quebrada, es más, hace casi dos años que nadie me quiebra”. Le dijo irónicamente Auro.

- No le hace güey, si para eso te voy a llevar, no faltará el que lo haga, tú nomas sonrié que pareces momia de Guanajuato…

Así se lanzaron bien guapas al rodeo, Juanis casi obligó a Aurora a ponerse un buen bra de push up, de esos que te trepan las bubis aunque no tengas!!! , y le abrió un botón más a pesar de que se puso rejega…

El pasito duranguense y los ritmos de quebradita se hicieron escuchar, Juanis luego luego se fue a la barra, y claro, le compró una chelota a su hermana, digamos pa que entrara en calor…

- Pinche Auro, ésta noche olvídate de tu puto ex marido, de que tienes dos chamacos que mantener, y si alguien te hace contacto visual… ¡LIGA! Ese fue el sabio consejo de la Juana… Aurora caminaba tímida entre la gente, pero de inmediato, ZABLAMM!!! dos cuates de no mal ver dirigieron su mirada hacia las carnalas, así como le hacía Terminator con el radar… TARGET, TIT TIT!

Aurora tenía un año exacto de haberse divorciado, ahora llevaba solita la responsabilidad de sacar a sus dos hijos adelante, pues entre que sí que no, su ex marido, quien la dejó por una de 23 años casi no le pasaba varo y veía a sus hijos cuando la de 23 se iba de compras con dicho varo. Entre la chamba y los chamacos era casi imposible poder tener vida social, y qué decir de un buen acostón que a nadie sin duda le cae mal (díganme que no). Ya casi no veía a sus amigas, y su familia se había ido a vivir a Pachuca, así es que casi, casi, estaba sola cual perro azul en esta ciudad. A sus 34 y a pesar de ser mamá, se conservaba bastante guapa, pero inconscientemente se sentía vieja y fea por el hecho de que su “che marido” la había dejado por otra aun más joven (esto me suena a lugar común…) Bué. De hecho estaba delgadísima, pero no por hacer dietas o pilates, sino por la depre

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y la chingas que se llevaba entre casa y chamba.

Cierto jueves su mamá y su hermana Juanita, con quien siempre se llevó de poca madre, (Juanis era bien reventada, tenía varios piercings y un par de tatuajes bien chidos, además de su cabellera pelirroja fuego…) le avisaron que vendrían a visitarla, lo cual la llenó de gozo. Sin más preámbulo llegaron el viernes a eso de las 3 de la tarde, Aurora pidió permiso para ya no regresar a la oficina, gracias a Dios tenía una jefa ultra feminista que le hacía mil paros pues conocía al cien su situación y siempre la apoyaba, (además claro de odiar al hijo de puta de su ex marido… ¡eso es apoyo y no jaladas!). Aurora fue por sus chamacos a la escuela y de ahí a la estación de camiones, en la puerta estaba su madre y hermana con una sonrisa, que se comían las

orejas. Abrazos, carcajadas, lágrimas y gusto; de ahí fueron a comer hamburguesas, para que también sus chamacos jugaran mientras las tres echaban el chal a gusto y se ponían al corriente, aunque la pobre de Aurora no tenía mucho que contar, más bien tenía contado el varo para ella y sus niños. Así llegó la noche y Juanita le propuso que salieran, pero Aurora estaba muerta, y ya no sabía lo que significaban las palabras, diversión, desmadre, reventón, hombres, ligue y demás demonios.

Ante tal situación, Juanita le llamó a una amiga de la prepa y salió con ella, pues no podía perdonar quedarse encerrada en viernes… sin embargo sentenció a Aurora para que salieran el sábado. Al otro día Juanis fue al super por un tinte y una mascarilla, pero no para ella, sino para su

Juanita se dio color de inmediato, mientras que Auro nomás veía a la gente bailar y medio se sacaba de onda de los arrimones que se daban… pero muy en el fondo se le antojaba que alguien la estrujara de esa manera, Aurorita ya no se acordaba, qué se siente ser toqueteada con toda la intención de cachondear… como diría aquella frase, “El baile es una expresión vertical de un deseo horizontal”. Bué.

Juanita se detuvo y pellizcó a su hermana; “Mira esos dos cabrones, no están mal y nos están viendo, ¿te animas?”

- Ay no se burris, me da cosa, qué tal si sólo nos quieren manosear o algo así.

-Por eso, ash, pareces retrasada mental, de eso se

trata, al menos yo tengo ganas de bailar y que me den un arrimonsito, total mi novio ni se va a enterar…

Así Juanita los volteó a ver como diciendo, SIMÓN, aquí andamos, venganche pa ka!

consultar a su hermana en el baño, (esa pinche costumbre que tienen las mujeres de ir al baño como si fueran al STARBUKS… y luego, porque hay putas filas para las que realmente vamos a lo que vamos! bué…)

Ni tardos ni perezosos los dos sombrerudos se les acercaron con chela en mano. Aurora bajó la vista de inmediato, y lo único que veía eran botas baqueras…

- Me invitó a su depa, qué hago, como que sí tengo ganas, pero los niños y…

-SHHH, güey yo te hago el paro, yo me llevo tu nave y le ayudo a la jefa con tus niños mañana, ya veré qué le invento, ¿te late?

- Pero cómo no voy a dormir en la casa, y mis hijos qué van a decir…

- Güey, es una noche, yo le invento que saliste temprano a alguna pendejada, vas, ándale, ya pa que te quites el fantasma de tu puto ex marido de encima… Ese güey está re bueno, y pa que te enteres, es más joven que tú… pa que veas que todavía la armas…

- Hola, ¿vienen solas? ( a ver par de idiotas, por qué siempre preguntan eso, si desde la entrada ven que vienen solas, mejor aplicar la nacada de ¿por qué tan solas?, suena mejorcito… ok, ok).

El caso es que a los cinco minutos Juanita ya estaba baila y baila, taconea y taconea… Y Auro, sólo se ponía nerviosa con el otro, quien de verdad no estaba nada de mal ver.

- ¿Quieres bailar?

-No, qué pena, no se bailar esto…

- Ni yo, pero vamos a intentarlo.

Y así fue, Juan la tomó de la mano y la llevó a la pista, en donde la mata pelirroja de Juanis se veía brincotear por todos lados…

La tomó de la cintura y la acercó más hacia él… de inmediato Aurora tuvo un deja vu en su memoria olfativa, hacía tanto que no percibía tan de cerca una buena loción masculina, hacía tanto que no tocaba unos brazos ejercitados, y más hacía que no recordaba lo que era excitarse… pues en ese momento, como que todas sus células dejaron a un lado el Alzheimer y se alborotaron sus dormidas hormonas…

El tal Juan no bailaba nada mal tampoco, pero ella seguía con una expresión de compungida que no podía más, hasta que Juan le plantó un beso de quita y pon, y eso la despertó como de una puta mala pesadilla… y ahora sí, dijo ¡venga!, y siguió bailando.

Las horas pasaron como cuando de niño vas a la feria y se te acaba el varo en el carrusel… Chales, eran ya casi las dos de la mañana y extrañamente Auro no estaba cansada y bueno Juanita menos, se estaba dando una divertida que no vean.

Lo chido de ir a los antros del Edomex, es que puedes fumar adentro y además cierran más tarde, no te andan corriendo con la escoba a las 2.

Juan no le preguntó mucho de su vida, y fue ideal porque Auro tampoco quería decir ni madre, pero eso si, le preguntó si iban a su depa y claro se le pusieron los ojos como de plato, y decidió

sentir, estremecerse, y temblar de placer; si su ex le había hecho el sexo oral dos veces había sido mucho, y este Juan de plano se instaló en dicha sea la zona, hasta hacerla quebrarse, ahora si de verdad, qué pasito duranguense ni que la shingaaá!

La hora de la verdad llegó, cuando Juan se quitó la ropa, Aurora abrió los ojos sin querer parpadear, el último recuerdo que tenía de un hombre desnudo, fue cuando su che ex marido salió de bañarse con su panza chelera para largarse con la güera chichis

Llegaron al depita del Juan, era minimalista, porque no tenía ni madre, una mesita en el comedor, un Puff disque en la sala, pero eso sí, su camota y su plasmota en la recámara con sonido de cine y toda la cosa…

-Cuando Juan comenzó con las preguntas incómodas para romper el hielo, Auro rescató su personalidad de soltera inteligente y le pidió que no hablaran de sus vidas, que lo único que quería era pasarla bien, y le mintió diciendo que ella también vivía en Pachuca, así es que era un desliz de fin de semana y no lo volvería a ver…

Regresó a la cama y acarició a Juan ininterrumpidamente, escondida bajo las sábanas comenzó a recordar que la boca no sólo servía para decir “deposita lo de las colegiaturas hijo de puta”.

Juan se despertó y de nuevo comenzó el baile de los multiorgasmos quebraditos…

A eso de las 10 de la mañana, Auro regresó a su realidad, pero de una manera bien distinta, llamó a su hermana quien le contestó bien jetona.

Finalmente Aurora accedió, claro con un dejo de duda, pero con una mega gana de sentir de nuevo el peso de un hombre sobre su cuerpo, pasara lo que pasara.

Salieron los cuatro juntos a recibir las naves, Juanis le dio aventón al brother con el que bailó, y así su hermana se trepó en la trocota del chamacón sabroso, posteriormente hicieron una breve escala para comprar bebidas y gorritos para la fiesta (si me captan ¿no?).

neta por un instante pensó que soñaba, o que, en la puta madre, su ex estaba ahi, pero nel, nel… ya que le cayó el 20, se paró silenciosamente, fue al comedor y prendió un cigarro, hace años que no sentía esa libertad, esa sensación de sentir su propio cabello acariciar su espalda desnuda, su pies descalzos con frío por no tener sus pantuflas de señora fodonga abandonada… neta, se sintió otra persona… ¡Ya era otra persona!

- ¿Todo bien?, ¿y los niños?

- Tranka, se los llevó mi jefa a Chapul .. a huevo ves… todo bien, ya vienes o voy por tí o que transa.

- Ya me voy en taxi, no tardo. de coco…

- Déjame verte, no te muevas… (¡por fin abrió la boca la señora! y no precisamente para lo que ustedes creen… bueno eso al rato).

Juan se pasaba la mano por el cabello mega cachondamente mientras Auroriux, lo escaneaba de cabeza a cabeza, y luego a pies…

Guantecito, y ahora sí a darle sabroso, a ritmo de la banda machos (imaginaria claro), y duro y duro, Al gato y al ratón, y que la Culebra, bueno, todo eso en la cama, en el Puff y en una silla que había por un rincón.

Tomaron una chela más y ahora sí los besos fueron intensos (al estilo “JOLIGUD”), Aurora temblaba con cada botón que Juan le desabrochaba, y comenzó a derretirse cuando le safó el broche del pinche “Guonder brax”.

Cuando Aurora quedó de frente a él sentada, llegó a sentirlo casi hasta su ya desatrofiado cerebro, lo abrazó y lo besó ultra apasionadamente; de aquella mujer que se sentía vieja, sola y jodida, ya sólo quedaban sus bragas en el piso… (que no eran tan sexys, pero sólo eso).

- “Qué bonita estás”, murmuraba entre beso y beso cachondo, casi creo que Aurora también había olvidado qué se siente que te digan ¡BONITA!, ya con eso se quitó los 23 años de encima que le dejó el abandono de su ex, y se dejó llevar, sólo cerró los ojos, y puso su mente en blanco, decidió sentir, y

Así después de incontables orgasmos (Ah chingá… ella no sabía lo que era sentir un multi… ) los dos cayeron rendidos, y durmieron.

De repente Aurora despertó como sacada de pedo, (léase., ON TOY!) cuando vio al hombre a su lado,

Auro comenzó a vestirse, Juan estaba casi roncando, así es que ni lo despertó, sólo le escribió en un “POSTI“… Gracias!

Iba a estar cabrón que Juan volviera a toparla, pero el cambio que esa noche generó en la vida de Aurora sin duda iba a ser permanente.

A las pocas semanas, cuando le tocaba el retoque del tinte para cubrir aquellas canas, conoció a su nuevo amor. *Gracias al lector que envió éste tema para que yo le pusiera las chispas de chocolate.

En homenaje a todas las mujeres guerreras que han sido abandonadas por sus malos maridos y se quedan bien chingonas a cargo de los hijos y demás. Espero sirva de algo para que vean que la vida ahí no termina, por el contrario, ahí comienza y lo mejor siempre está por venir…

Fredhel Cuesta: Lic. en ciencias de la comunicación, periodista por afición desde los 16 años y por profesión desde los 23. Ha viajado por el mundo en busca de historias para contar, en donde siempre las mujeres pueden demostrar que son dueñas de sí mismas y se divierten.

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ESCENA NORTE

Por Eunice Contreras econtrerasleal@gmail.com

Danza en las Calles, Vieja Estrategia que Aún Impacta

Las instituciones se hacen consientes de la necesidad de la comunidad por acercarse al arte Crean actividades gratuitas y preparan a la audiencia de la región para Cuerpos en Tránsito

A lo largo de 26 años de historia dancística en Tijuana, se registra una inquietud perenne entre el gremio en la región: allegar la danza a todos los estratos sociales de la comunidad a través de distintas estrategias. De acuerdo con lo anterior, en la década de los noventa y finales de los años ochentas, en diferentes parajes de Tijuana, se pudo observar a artistas como Lula Lewis, Dora Arreola, Susana López, Hugo Salcedo, Gregorio Coral, Arinda Caballero, Gisella Madrigal; entre otros, desarrollando intervenciones urbanas a través del movimiento; y seguramente a ellos en torno a esta actividad los antecedieron otros artistas en otras partes del mundo.

De tal forma, que llevar el arte en sus diferentes vertientes a las calles no es una usanza contemporánea, sin embargo, sigue impactando positivamente no solo a quien lo recibe, como parte cotidiana de un espacio común y público, sino también al artista que descentraliza su actividad escénica de los foros tradicionales para rozar la atmósfera de una sociedad que también se mueve, pero motivada por otras circunstancias con el fin de que entre al ritmo de la cultura.

De lo anterior se deriva la intensa actividad que algunas compañías y agrupaciones de danza contemporánea llevaron a cabo el año

pasado en relación a la intervención de espacios públicos y urbanos a través de esta disciplina; así como foros no tradicionales donde las audiencias tampoco entran en el ámbito de lo convencional pero que de igual manera no podemos ignorarlas. En la actualidad, la escena dancística contemporánea local ha retomado esta bandera con gran fuerza, tanto agrupaciones emergentes como Beta Lab, La Silla Danza Contemporánea y Péndulo Cero, realizan con tesón arte urbano en movimiento a través de la danza, como las compañías con más años establecidas, tal es el caso de Lux Boreal; todos bajo un mismo objetivo, atraer a un groso de la población a la actividad dancística.

Haciendo un recuento, durante el 2010 lo mismo se vio a Beta Lab bailar en el pasaje Rodríguez, que a La Silla en la Planta de Agua de la CESPT, o bien a Péndulo Cero en el cruce peatonal fronterizo de nuestra querida Tijuana. Mientras que Lux Boreal tomó por asalto uno de los puentes peatonales con mayor afluencia en la ciudad como lo es el de la 5 y 10; así como algunas plazas comerciales de gran concurrencia. Del mismo modo, realizaron una serié de presentaciones en los patios de centros de readaptación juvenil de todos los municipios del estado. Lo anterior se registra como un dato

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Bajo tales situaciones Lux Boreal arrancó con los “Ensayos a puerta abierta rumbo a Cuerpos en Tránsito”, donde una numerosa y diversa audiencia fue testigo del proceso de preparación de los integrantes de esta compañía previa a una presentación. En este primer ensayo, niños, jóvenes y adultos se decidieron a establecer un intercambio distinto y novedoso en relación a la danza, observando aspectos que difícilmente podrán ver en un escenario, como un ensayo repetido, corrección de posturas y movimientos, gestos, intención y entrenamiento. Cabe mencionar que “Ensayos a Puerta Abierta”, fue estructurado con el objetivo de propiciar la interacción entre público y artistas, en el que también se lleva a cabo al final, una sesión de preguntas y respuestas, donde la tarea fundamental es responder a todas las dudas que pueden asaltar a un espectador mientras es testigo de un espectáculo en preparación.

curioso, si tomamos en cuenta que la juventud que aglutina estos centros de readaptación, difícilmente podrá siquiera contemplar la posibilidad de ir a un teatro a observar un espectáculo escénico, no solo por su libertad impedida, sino por lo que esta acción representa para una porcentaje de la población dentro o fuera de estos centro: la cultura y el arte cuestan y por lo tanto lamentablemente no son una necesidad básica en sus vidas.

Asimismo, Lux Boreal, encabezó un proceso de voluntad ciudadana al poner a bailar a toda la frontera con “Pa´Bailar Tijuana”, donde más de 25 mil personas se involucraron en una danza masiva transformando positivamente el espíritu de nuestra ajetreada y violentada frontera. Y en todo este devenir dancístico urbano ¿qué papel juegan las instituciones? Difícil sería la tarea de los grupos anteriores, si las instituciones dedicadas a la administración cultural y artística pública ignorarán las necesidades de la población en relación al desarrollo del arte y la cultura; así como de la comunidad cultural en este sentido.

Es necesario entonces reconocer, que algunas instituciones en este rubro ya empiezan a empatar sus acciones con las inquietudes de la cultura independiente. Tan solo por ejemplificarlo diremos que en el caso del ICBC, desde inicios de la presente administración se ha venido desarrollando un contundente programa permanente denominado “Cultura en Todas Partes”, que no solo se traduce en generar una serie de contrataciones para la comunidad artística de la región, sino también en brindar otras posibilidades a la sociedad en general llevando hasta sus poblaciones actividades relativas al arte, trastocando los sectores más vulnerables del estado para bien de muchos.

Mientras que el Centro Cultural Tijuana, de igual forma, ha empezado a emprender una serie de actividades de forma gratuita que tienen como objetivo acercar a la comunidad en general a la actividad dancística, considerando que la XIII Muestra Internacional

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de Danza Cuerpos en Tránsito está por llevarse a cabo en este año y el objetivo es calentar motores y así generar un público más diverso y creciente, pero también menos tímido y más conocedor. Así desde el sábado 5 de febrero, la Sala de Usos Múltiples del CECUT recibe a las compañías y agrupaciones dancísticas tijuanenses para que compartan con el público de forma íntima no solo sus procesos de entrenamientos como bailarines, sino también sus procesos creativos, invitando a la audiencia a derrumbar las barreras y cruzar el umbral de los foros y teatros, espacios de los que también pueden formar parte.

De este modo, todos los sábados de febrero, marzo y abril, los tijuanenses pueden acceder gratuitamente a esta actividad en punto de las 12 de medio día, en la Sala de Usos Múltiples del Cecut.

Otro dato interesante es la diversidad de agrupaciones y compañías que se darán cita en “Ensayos a Puerta Abierta” para compartir de forma íntima y amena su danza. Más que interesante es lo que sucede con el gremio dancístico en Tijuana, quienes no solo buscan aportar a través de sus propuestas escénicas, sino que están afanosamente comprometidos en la tarea de involucrar a la ciudadanía en esta oleada permanente de actividad cultural, retomando y reinventando estrategias que los lleven a conquistar nuevas audiencias en el día a día de una sociedad dinámica, que a veces no se da tiempo para conectarse con el arte para alimentar su alma.

Lux Boreal Danza Contemporánea, compañía fundada en el año 2002 y con sede en Tijuana, forma parte integral del nítido movimiento dancístico en el norte de México, tierra que hoy en día se muestra fértil para el desarrollo profesional a través de la danza.

Este círculo escénico, donde convergen coreógrafos y bailarines profesionales de esta frontera y otras ciudades de la república, ha gestado todo un lenguaje dancístico partiendo de la realidad que los rodea, mismo que ha mostrado en algunos de los más importantes festivales de danza del país. Del mismo modo, Lux Boreal, forma parte activa de la comunidad dancística del otro lado de la frontera, hecho que le ha permitido abordar distintos foros, propiciando así un intercambio cultural constante entre México y Estados Unidos. Así también, Lux Boreal ha plasmado huella a través de su danza, en festivales del ámbito internacional en diferentes naciones del mundo como Chile, Venezuela, Nicaragua, Bolivia, Argentina, Estados Unidos, Brasil, España y Letonia. Como resultado de su trabajo constante como parte de la escena de la danza nacional, Lux Boreal cuenta desde el 2007 con el apoyo a grupos artísticos profesionales que otorga el Fondo Nacional para la Cultural y las artes a través del programa México en Escena.

INFORMACIÓN COMPLEMETARIA Agrupaciones y compañías participantes de “Ensayos a Puerta Abierta rumbo a Cuerpos en Tránsito” Catalejo Danza Contemporánea Dirección: Martha Bonilla Agrupación de danza contemporánea que combina la fuerza emotiva y de movimiento a través de las posibilidades del cuerpo bajo una pretensión: brindar una visión reflexiva y creativa sobre lo que pasa a nuestro alrededor y en nuestro interior, posibilitando la construcción de una comunidad sensible y la experiencia gozosa de una danza para todos. Ha participado en diversos foros de las ciudades de Tijuana, Ensenada, Mexicali, San Diego y Los Ángeles, presentándose con los espectáculos En otros pies (2005), Púrpura (2006), De esquina a esquina (2008) y Transversal (2010). Su obra De esquina a esquina, fue apoyada por el FOECA 2007-2008 en la categoría Jóvenes Creadores en Danza. Sus integrantes se han formado profesionalmente en la danza, así como en el área del teatro, las letras, la música, la industria del vestido y las artes visuales, formando un equipo multidisciplinario de artistas que brindan diversos aportes creativos para la conformación de sus proyectos desde el 2005.

Subterráneo Danza Contemporánea Dirección: Gregorio Coral Compañía independiente de danza formada en 1997, bajo la dirección artística de Gregorio Coral, cuyos objetivos son enseñar, difundir, promover y crear espacios para la danza contemporánea en la región. Su lugar sede es la Casa de Cultura de Tijuana. La conjunción de múltiples tendencias de la danza, de distintos modos de cultivo del cuerpo y de otras disciplinas artísticas, orientan la línea creativa y de trabajo de esta agrupación dancística, priorizando la experimentación e innovación escénica, dando como resultado la estructuración de obras interdisciplinarias, con un riguroso contexto poético que revela las pasiones y verdades más profundas del ser humano. Sus integrantes se han formado en diferentes disciplinas dancísticas y técnicas de movimiento, dando prioridad a aquellas

que permitan la total exploración de la expresividad de sus cuerpos.

Péndulo Cero Codirección: Carlos González y Miroslava Wilson Péndulo Cero, conformado desde el 2007 en Tijuana, se ha destacado por su plasticidad escénica y la flexibilidad creativa de sus integrantes para crear puestas en escena dirigidas a diversos espacios y públicos. Su visión es ser una compañía incluyente, con detonantes creativos de impacto en lo social, que utiliza el poder interpretativo para mostrar con claridad su discurso a partir de acciones concretas en el espacio escénico. Ha presentando su trabajo en diversos foros y festivales a nivel nacional e internacional, sobre todo alrededor de la región fronteriza donde residen.

BetaLab Danza Dirección: Guadalupe Yzabal BetaLab Danza, es un laboratorio de danza contemporánea con residencia en la ciudad de Tijuana formado en el 2007, fundado y bajo la dirección artística de María Guadalupe Yzabal y Sandra Rubio, ambas emanadas del Diplomado de Danza de Lux Boreal. Su propuesta se basa en experiencias visuales y una búsqueda constante de conceptos coreográficos propios inspirados a partir de sensaciones cotidianas, cuestionamientos filosóficos, concepción de realidades o imágenes que comunican. Sus obras han sido presentadas en distintos festivales de Tijuana y San Diego. Han sido seleccionadas por el Sushi Advisory Board (E.U.) como coreógrafa emergente y beneficiaria por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2008-2009) de Baja California. Actualmente cuenta con sede en Casa de Cultura de la ciudad de Tijuana.

Lux Boreal Danza Contemporánea Codirección: Ángel Arámbula y Henry Torres

La Silla Danza Contemporánea Codirección: La Silla Danza Contemporánea nace en el año 2008 como resultado del trabajo y esfuerzo de alumnos egresados de la primera generación del diplomado en danza contemporánea Lux Boreal. La Silla busca su propio estilo de movimiento y coreografía en una ciudad llena de arte y quehacer dancístico. El proyecto se ha presentado en varios foros de nuestra región así como en la ciudad de México. Integrada por Maribel Durazo, David Fierro, Daniel Fierro, Melissa Sánchez y Mariana Paredes. La silla Danza es una propuesta fresca, joven y diferente que intenta identificarse con el público, hacer presencia en el ámbito dancístico nacional y promover la cultura de la danza contemporánea en la localidad.

Actualmente la joven agrupación se encuentra en montajes y producción para seguir dando promoción a los programas “Una silla para 6” y Una silla en la frontera, que fueron creadas con el apoyo otorgado Maribel Durazo Y Daniel Fierro como Jóvenes Creadores / Danza, otorgado por el (PECDA) Programa de estimulo a la creación y al desarrollo artístico en Baja California. En los años 2009 y 2010 respectivamente.

Ensayos a Puerta Abierta, rumbo a Cuerpos en Tránsito Entrada Libre 12:00 de medio día / Sala de Usos Múltiples del CECUT 19 de Febrero/ Péndulo Cero.

26 de Febrero/La Silla Danza Contemporánea.

5 de Marzo/Catalejo Danza Contemporánea.

12 de Marzo/Péndulo Cero.

19 de Marzo/Betalab.

2 de Abril/Baja Ballet.

9 de Abril/Lux Boreal Danza Contemporánea.

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Por Lupita Domínguez.

CIUDAD QUERUBE

¡Así suena Latinoamérica en Los Ángeles!

Entrevista con Radio Sónica América Cuando encendemos la radio y brincamos de estación a estación no cabe duda de que estamos en búsqueda de algo... en medio de un tráfico desesperante, donde no queda de otra más que ejercitar la paciencia, me di a la tarea de encontrar estaciones radiales en español, tal vez para sentirme menos sola. Pero me aburrí con los mismos éxitos ochenteros del pop que había escuchado hace medio año en esa misma estación sintonizada al azar, unas vez más la Guzmán, Fresas con Crema, Los Enanitos raboverdes, Maná; en fin, los mismos y las mismas de siempre y con las mismas canciones... oh decepción. Pase del “reguetontón” a la música de Banda, de las baladas empalagosas a las "contemporáneas" (que es casi lo mismo, pero más vulgares), y de “Camelia la Texana”, a otro género bastardo, del cual solo puedo decir que es una apología al crimen que tristemente azota a nuestra querida patria, millas abajo, cruzando la frontera. Estoy de acuerdo con que la diversidad es sabrosa y necesaria, pero me quedé con un mal sabor de boca, en el mejor de los casos, insípido, tirándole a amargo, porque aquella música que escuchábamos cuando el boom del rock en español, hace más de una década ya no existe en la programación, y lo que es peor, no dejó huella en la radio comercial.

Uno imagina, que por estar en "la capital del showbizz latino", habría más posibilidades, pero mucho más a nivel de la buena música en español, ya que la demografía Latinoamericana se siente, se respira y se vibra en esta cosmopolita Ciudad Querube. Exhausta por el embotellamiento y por las estaciones que escuché, decidí sintonizar el 90.7 FM, radio Pacífica, donde hay un bloque de programación en español. Tuve suerte. De los speakers de mi nave, salieron a todo bongó, ricas sonoridades y letras vanguardistas de Colombia, Venezuela, Cuba, Argentina, México, Bolivia, etc.,… Todo un exótico y maravilloso oasis para mis oídos. No lo podía creer, entonces gratamente sorprendida decidí buscar y entrevistar a los productores del programa Radio Sónica América, encargados de encontrar y difundir esta buena música que no se escucha en otras estaciones de Los Ángeles.

Un par de semanas después, con cerveza en mano, comenzó la entrevista y sin formalidades nos fuimos directos al meollo del asunto.

- TijuaNeo: ¿Quién hace posible el programa "Radio Sónica América?.

- Alejo ABCHE: “El programa se hace posible porque estamos en una estación independiente, de largo alcance (que llega hasta Tijuana) y hemos tenido el apoyo de los programadores en español de la KPFK, radio Pacífica 90.7 fm. Está hecho por OscarU, Lupitaone y yo”.

- ¿Cómo conceptualizaron este programa?.

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- “Muy fácil, decidimos que íbamos a poner y hablar sobre la música que nos gusta y nos inspira. Porque nos interesa proyectar el rumbo que Latinoamérica está tomando tanto en la visión de las nuevas generaciones como en el giro político de algunos gobiernos.

Creemos que ambas partes se enlazan y enrocan recíprocamente.

Por eso elegimos temas que creemos son positivos y ejemplares, que muestran a una sociedad lista para el cambio. Nosotros creemos en el sueño Bolivariano y nuestro lema es "Latinoamérica Una". Esto lo vemos como un reflejo en la música que pasamos en el programa. A diferencia de otras estaciones donde la música la pone un DJ, acá nosotros somos músicos activos con diferentes influencias, pero que coincidimos en poner música de calidad y contenido, aunque te parezca increíble, si echas un vistazo en la Internet, la cantidad de visitas en sitios como youtube o myspace, es mucho más alta con esta nueva música, que es todavía underground, que con los productos promocionados por las discográficas corporativas”.

- ¿Qué influencias musicales tienes tú?

- “Mira, toda mi vida escuché todo tipo de música, empecé estudiando guitarra clásica y después me metí en el rock nacional de Argentina, de donde soy. Tuve la suerte de tocar con el cantante Piltrafa del grupo punkrock "Los Violadores", también toqué con "Mate Cosido", con Javier de "Animal" y Lito de "Beso Negro".

Después, acá en Los Ángeles, me metí a producir principalmente rap

y hip hop. Así descubrí una nueva movida, que está saliendo con todo desde Latinoamérica y que tiene tanto ritmos tradicionales, como electrónica, raggamuffin y rap, con letras de conciencia social y espiritual que pintan una realidad que a otros tipos de música se le escapan”.

- ¿Cómo colaboran OscarU y Lupitaone en el proyecto?

- OscarU: “Yo me encargo de parte de la conducción junto a Alejo y de la producción en general, conocí a Lupitaone porque tocamos juntos en varios grupos aquí en Los Ángeles”.

- AlejoABCHE: “En pocas palabras, Oscar es nuestra enciclopedia musical y nos salva de cualquier duda”.

- Lupitaone: “Yo me encargo de buscar temas de interés o tópicos que tengan que ver con la gente, partiendo de que nuestra audiencia no es el típico radioescucha pasivo. Hablamos desde la ley de reforma educacional en Ecuador, hasta las orquestas juveniles en Venezuela, tratamos de darle un sentido humanista y progresivo al programa. La música también es alimento para la mente y con mucho respeto seleccionamos lo que creemos es lo mejor, queremos que la gente se sienta representada en la música que transmitimos, yo quiero romper con las "dictaduras de entretenimiento", no creo en las grandes corporaciones discográficas que te dictan qué bailar, a dónde tienes que ir para divertirte o a quién le tienes que aplaudir solo porque está de moda, todo eso me molesta. Prefiero buscar y encontrar otros artistas que valgan la pena y sean trascendentes, afortunadamente hay muchos y en muchas partes. Mis influencias musicales son folklóricas y tradicionales, nos complementamos muy bien con nuestras diferencias en el programa”.

- ¿A quién nos recomiendas escuchar?

Alejo ABCHE: “Les recomiendo a Sistema Solar, Bomba Stereo, Alika, VerdeMan, Mezklah, Flaco Flow & Melanina, El Hijo de la Cumbia, Dame pa'matala y Sonido Martínez, por mencionar algunos de los que ponemos en cada programa y que le encantan a nuestros escuchas. Porque la lista es grande”.

- ¿Algo más que quieras agregar?

Alejo ABCHE: “Muchas gracias a TijuaNeo por esta entrevista y a Octavio Hernández por su buena onda y por esa labor promotora que realizó en los años noventa en revistas y diarios de Los Ángeles, para bien de la cultura y del rock latino”.

Se acabaron las cervezas y la entrevista. *A los que quieran contactarse y saber más de Radio Sónica América, pueden hacerlo en: www.facebook.com/RadioSonicaAmerica

ESOTERISMO

Por Olga Zorely Monasterio.

“Sol Monasterio”

Aprendiendo a escuchar al ser Humano “Para saber hablar, es preciso saber escuchar".

Plutarco.

Muchas veces necesitamos de una persona que nos escuche, sin embargo la mayoría sólo nos oye.

Es importante reconocer las diferencias entre “Oír” y “Escuchar” para poder entender verdaderamente el proceso. Cuando “oímos” escuchamos las palabras del interlocutor, oímos sólo los sonidos de esas palabras, y muchas veces existe aburrimiento, falta de interés o de entendimiento. Cuando la persona sólo “oye”, inmediatamente viene el “Juicio” sobre el contexto pronunciado, casi siempre con descalificación, con aptitudes y palabras con aire de superioridad en donde se manifiesta “el ego” Unas de las variables para reconocer cuando sólo se está “oyendo” es que se está detectando las fallas del emisor, para reprobarlo. Otra variable es cuando se esta pensando en una respuesta, pero se menosprecia al hablante. Ambas denotan, más presencias de “egos” con estas conductas. Para la gran mayoría oír es fácil, escuchar es un problema. ¿Como puede haber una verdadera comunicación entre las personas si no saben escucharse? Hay personas que nacen con el “Don” de saber escuchar, sin embargo también se puede aprender. Cuando un ser humano llega a ti para “Ser Escuchado”, no viene a que los juzgues, no viene a ver actuar tus egos. Es un alma que se abre ante ti…”Es un Regalo”.

Escuchar implica poner todos tus sentidos en las palabras que se emiten, es percibirlas, comprenderlas y reconocer las que no son emitidas, pero que se sienten. Implica estar atentos, recordar, concientizar, ver posibles señales (verbales y no verbales) que se encuentren en esa realidad. Es como ver cuando se está pintando un cuadro y maravillarse con su proceso. Hay que observar las palabras, sobre todo las que se repiten, son de gran significado, el tono de voz, volumen de la misma y la comunicación gestual.

Hay que situarse en el momento, realidad del individuo, caminar con sus zapatos. No con los nuestros,

o los de otros. No es estar de acuerdo, ni en desacuerdo. Estar en el “aquí y ahora” y no estar pensando en otras realidades y situaciones, nunca desconcentrarse.

Evitar comparar y decir las tres palabras: “Yo te lo dije”. Es entender y comprender.

Es como lo define Osho; “Oír sin la mente”. En la medida que te escuches a ti mismo(a), sabrás escuchar a los demás, es un patrón de reconocimiento. El que sabe escuchar, crea calidez, confianza, naturalidad, empatia, sintonía, sincronía. Es estar centrado en la realidad que nos emiten, estar con el silencio de la sabiduría. El interlocutor casi siempre sabe como va a resolver la situación o que requiere para solucionarla, “sólo desea ser escuchado”… muchas veces los consejos y orientaciones están de más. Realizar alguna pregunta inherente al tema, puede motivar al emisor a profundizar en sí mismo, observando su realidad con más objetividad. Ayudarlo a indagar conscientemente, ayuda a la concretización, captando objetivamente todo el proceso desde su origen.

Hay que recordar que muchas veces la persona que acude a nosotros para ser escuchada desea realizar cambios importantes en su vida como el divorcio, vivir en el extranjero, cambios de residencia, problemas laborales, sentimentales, económicos, espirituales, etc. Y hay que dejar que el individuo decida…es su “Decisión”, no la nuestra. El rol del receptor es escuchar…no decidir. Es una práctica constante, una responsabilidad para construir realidades maduras y genuinas. “Escuchar es abrir tu corazón para que el corazón de otro encuentre la melodía apropiada”.

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DEPORTES

Por Arturo Couoh

La Herencia

de la Cortina de Hierro.

PRAGA, República Checa.— Tras un recorrido emprendido a finales de 2010 siguiendo a los atletas bajacalifornianos en un campamento de preparación con motivo del mundial de Gimnasia de la FIG y algunas Copas del Mundo vienen a la mente varias reflexiones. Se habían cumplido 30 años de la realización de los Juegos Olímpicos de Moscú y se rebasaban ya dos décadas de la caída del muro de Berlín. La cortina de hierro es hoy en día un recuerdo, que dejando de lado lo controversial de los regímenes comunistas, hubo una herencia que aún perdura en el llamado mundo libre y globalizado, que sin embargo ha dado muestras de “sacudidas” entre desplomes económicos y los movimientos socio-políticos que se han gestado en los países del norte de África.

La herencia de la cortina convertida ahora en una persiana vertical, que deja ver ahora parte del fondo de las cosas, fue permeable en el ámbito deportivo. El deporte de alto rendimiento está relacionado con el alto nivel de competencia, es decir, la participación selectiva de un atleta, a diferencia de la recreativa. Para llegar al alto rendimiento, se requiere de un proceso que inicia con la captación, iniciación, formación y desarrollo de talento. Sin embargo, para conformar dichas fases, es necesario un punto de arranque: la masificación.

La masificación es la base de la pirámide, ya que a partir de ella se identifica y selecciona el talento.

Masificación, como su nombre lo indica, viene de “masivo”, es decir, el deporte popular o “para todos”. Para poder contar con atletas de alto rendimiento, es decir, llegar hasta la punta de la pirámide, es necesario contar con bases sólidas, y esas bases las da la masificación. Pero para que desde el plano masivo se augure un éxito en la captación, es necesario contar con un importante plan de promoción que parta desde el ámbito comunitario.

El promotor deportivo cumple a partir de ello con un rol de trabajo social, integrando y relacionándose con diferentes entidades o instituciones como son: 1.- La familia.

2.- Las escuelas o centros educativos.

3.- Centros comunitarios.

4.- instituciones gubernamentales.

5.- instituciones religiosas.

6.- centros laborales.

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Generalmente para definir el perfil de un deportista, se dan patrones como el de la preferencia familiar o la práctica de una actividad en un círculo social determinado. Sin embargo, es gracias a la METODOLOGÍA, que hoy se pueden adoptar nuevos patrones o parámetros de referencia.

Mediante un análisis y pruebas de evaluación del candidato (en su niñez, por ejemplo), se puede saber qué cualidades puede reunir para un deporte en específico. Los factores genéticos son estudiados, para saber la talla que podría adquirir dependiendo de sus padres (si son altos, delgados, de talla gruesa, o estatura mediana). El candidato es medido, pesado y se le realizan pruebas de salto y velocidad, por ejemplo. Así pues, el alto rendimiento comprende también una determinación con bases científicas, que son las que fundamentan el trabajo e implementación de la metodología o ciencia del deporte. Este modelo fue desarrollado con un gran auge y con extraordinarios resultados por las naciones del antiguo bloque soviético.

La ex URSS o la Rusia Comunista, destinó recursos para la formación de especialistas y científicos del deporte, que realizaban labores de scouteo o captación e identificación de talento entre la población en general. Algunos atletas eran formados bajo la disciplina militar, otros captados desde sus centros escolares. Este patrón de trabajo se extendió con éxito a otras naciones del este de Europa que se caracterizaron por ser exitosas con sus programas olímpicos como Rumania (con la gimnasia), Hungría (polo acuático) o Polonia (la

olímpico y la calidad de Rumania en la gimnasia artística, al igual que la formación de talento en otras naciones como la República Checa. Inclusive, la certificación de jueces de gimnasia, por ejemplo, se ha realizado en naciones como Eslovaquia, donde varios latinoamericanos se han capacitado.

caminata o marcha). Otras naciones como la antigua Alemania del Este (reunificada a finales del siglo 20 con Alemania Occidental, tras la caída del muro de Berlín) tuvo éxito en el atletismo y la natación, por ejemplo.

La ex Checoslovaquia (hoy dividida en las Repúblicas Checa y Eslovaquia) también desarrollaron la captación de atletas con bases metodológicas aplicadas al alto nivel de competencia en deportes de conjunto, destacando la gimnasia o el fútbol soccer, figurando en mundiales como Suiza 54 y Chile 62. Yugoslavia (hoy dividida en seis diferentes países como Croacia, Eslovenia, Serbia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina, Kosovo y Macedonia), aplicó programas derivados de la

metodología desarrollada por los rusos en deportes como el basquetbol, voleibol o el handball. Aún hoy en día, los basquetbolistas de origen balcánico (zona donde se encuentran las naciones que componían la antigua Yugoslavia), se caracterizan por su talla y nivel de juego inclusive en ligas como la NBA. Pese a la caída del comunismo en Europa y la desintegración de la Unión Soviética, se mantuvo la estructura en cuanto formación y desarrollo deportivo en todas las naciones que se encontraban bajo la llamada “Cortina de Hierro”.

Esto ha garantizado la permanencia de naciones como Rusia en lo más alto del podio

Fue durante el auge de la propia “Cortina de Hierro” que los conocimientos se “exportaron” junto con la asesoría militar y política a otras naciones. El más claro ejemplo en Latinoamérica fue Cuba. La isla produjo una gran cantidad de atletas campeones en Juegos Olímpicos y mundiales en disciplinas como el boxeo, atletismo, artes marciales y juegos de conjunto como el béisbol o el voleibol, por ejemplo. Cuba ha extendido este conocimiento vigente inclusive hoy en día a otras naciones del continente americano como Venezuela, Brasil y México.

Este modelo también se ha desarrollado en China, donde se han adoptado condiciones propias a la circunstancia de la nación más poblada del mundo, y en donde la base de la pirámide selectiva, está también relacionada con la promoción de la actividad física.

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Por Octavio Hernández Díaz

LA ARQUITECTURA DE HOY Y DEL MAÑANA Entrevista con el arquitecto español Juan José Aragón López*.

En la actualidad la arquitectura afronta retos que tiempo atrás ni nos imaginábamos; por un lado la planeación y construcción de zonas habitacionales que solucionen el creciente problema de la vivienda, tanto por el crecimiento de la población de cada zona del país, como por la migración, sobre todo en zonas fronterizas, ya que esta se ha incrementado notablemente, porque ya no solo llegan los eternos buscadores de una vida mejor en el “american dream”, sino también los que huyen de la lamentable violencia que se ha desatado en sus lugares de origen. Y por otros factores como el calentamiento global, la eficiencia energética de los complejos habitacionales, el aprovechamiento de los materiales autóctonos para su edificación, el respeto a la ecología y la adecuada utilización urbanística de los espacios públicos y privados entre otras. En una tarde en la que la cultura y la arquitectura se abrazaron en New City Residencial, (muy cerca de la Línea), lo que empezó como una conferencia terminó en una sabrosa charla con el Arquitecto peninsular Juan José Aragón, que tiene notables trabajos en Cádiz (Novo Sancti Petri), Montpellier (Hotel Verchant), París (Hotel y restaurant Murano, y bar Hotel Kube), Sevilla (Complejo residencial), Marrakech (Villa Nomade) y Huelva (Ayamonte) entre otras, supremos ejercicios del diseño y de la arqu tectura contemporáneas, quien nos habló sobre la importancia de la arquitectura en el porvenirhumano.

La amena Charla

1) ¿Cómo fue que un arquitecto español haya podido realizar proyectos en tantos lugares del mundo?

“La verdad es que es un estudio que afortunadamente ha tenido una gran producción desde sus comienzos hasta ahora, en ese proceso se ha tenido en cuenta la diversificación en mercados internacionales, en ese momento los de más auge (Dubai,Qatar, Marruecos). Una arquitectura sensata, se basa en criterios de diseño, tecnología, compromiso social y rentabilidad. Esos valores han tenido mucho éxito”.

“Una Arquitectura Sensata, se basa en criterios de Diseño, Tecnología, Compromiso Social y Rentabilidad”

2) Ante las contingencias ambientales y el calentamiento global ¿qué cambios plantea la arquitectura contemporánea?

“La arquitectura es parte del problema y sin duda la solución ante los no nuevos problemas que se plantean. Las unidades urbanísticas que se proyecten de ahora en adelante (desde casas unifamiliares hasta desarrollos urbanísticos), deberán contar y así se realiza en mi trabajo con estudios de eficiencia energética (estudio de la menor pérdida energética del edificio), energías renovables (optimización y elección adecuadas) y la utilización de elementos autóctonos y naturales para la construcción de esta. Esto genera una mucho menor demanda energética del elemento arquitectónico que no sólo redunda en el concepto ecológico, sino en el bolsillo del ciudadano”.

3) ¿Desde hace cuánto tiempo trabajas con RM Design?

“La colaboración con RM Design nace con el objetivo de aunar posiciones desde el campo del diseño interior con la arquitectura. En ese marco se colabora en diversos proyectos ubicados por ahora en Marruecos. En mi estudio se ve indispensable la colaboración con otras disciplinas acordes con nuestra filosofía, fomentando así la especialización. Es decir cada uno hace lo que de verdad sabe hacer”.

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4) ¿Cuáles son las principales diferencias y necesidades arquitectónicas entre España y México?

“Creo que México es un país con un potencial tremendo en el ámbito arquitectónicocy turístico, por muchas razones, en eso se parecen y mucho. Digamos que el recorrido que ha hecho España en estos últimos años debe ser un ejemplo de lo que se debe y no se debe hacer con la arquitectura. México es una nación con una gran demanda de construcción, lo que jamás debe llevarle a la especulación, eso como se dice en mi país es pan para hoy y hambre para mañana. México sobre todo debe adaptar su normativa, para la ejecución real de viviendas sociales, fomentar la no marginación y respetar el uso de espacios libres y públicos dentro del desarrollo privado. En los procesos urbanizadores debe implicar al promotor privado y gestionar de la mejor forma posible su suelo público.

El uso de instrumentos de gestión urbanística como planes generales, parciales, etc., que generarían una gran confianza en el inversor privado. España debe aprender de sus propios errores, para no crear "ciudades basura", fruto de una especulación desmedida que fomenta la construcción rápida sin valor añadido”.

5) ¿Qué proyecto de ciudad aconsejarías que se llevara a cabo en una ciudad fronteriza en crecimiento como Tijuana?

“A grandes rasgos una ciudad fronteriza tiene unos niveles de crecimiento en su población muy altos o muy bajos, con grandes desequilibrios. Por tanto se va creando una ciudad de una forma desordenada acorde con los tiempos y la demanda. Es por ello que habría que regular muy bien, con el uso del plan general de ordenación urbana esos futuros. El cómo crecerá la ciudad para que sea algo controlado y no se produzcan esos desequilibrios.

Por otro lado, una ciudad fronteriza está formada por gentes de muchos lugares, necesitamos símbolos dentro de la ciudad que unifique todo ese choque cultural y que la gente haga suyo. Son símbolos de identidad que harán que esas gentes se sientan de ahí y si además son acertados serán una fuente de orgullo y riqueza para ellos. No tienen porque ser obras caras pero sí de mucho carisma y fuerza”.

6) ¿Qué piensas acerca de desarrollos residenciales como el de New City?

“Me parece acertado en lo empresarial, es un desarrollo parecido a los que se ejecutan en Punta del Este o ciertas zonas de alto valor añadido en Argentina. Estos desarrollos apuestan por la diversificación de usos dentro del edificio, para mejorar la calidad de vida de sus ocupantes. Esto generara una plusvalía para el inversor, y por tanto moviliza el mercado. Esta teoría ya la elaboró Lecorbusier en su momento y fue acertada en sitios como Marsella o Berlín”.

7) Alguna cosa más que quisieras agregar o aconsejar a los nuevos arquitectos que apenas salen de la universidad.

“La cosa está dura para un recién salido, yo siempre he dicho que cuando uno no tiene dinero lo que si tiene es dignidad. Un arquitecto jamás debe perderla. A largo plazo es el mejor consejo que les puedo dar. A corto, que intenten disfrutar de cada pequeño trabajo que tengan y que sean conscientes que es una carrera de fondo, que es momento de hacer las cosas con amor, para aprender y progresar”. *Juan José Aragón López / Huelva 1972. España.

Arquitecto, egresado de la Universidad de Sevilla.

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Por Gabriel Rivera Delgado

TIEMPOS PASADOS

JUAN FLORES RUIZ PERSONAJE DEL DEPORTE, LA CULTURA Y LA POLÍTICA

Juan Flores Ruiz al centro, acompañado de Francisco Xavier Reynoso a la izquierda y un personaje no identificado a la derecha.

Juan Flores Ruiz al micrófono, cuando se desempeñó como presidente del Centro Mutualista de Zaragoza. Año 1990.

A 122 años de su historia, Tijuana ha generado personajes que le han dado a esta comunidad fronteriza una trascendencia a nivel nacional e internacional.

En este contexto se hace el rescate de uno de los personajes más significativos para la comunidad tijuanense, un hombre que supo sobresalir en el deporte, la cultura y sociedad y política. Juan Flores Ruiz, nacido en Ensenada en 1916 cuando era territorio norte de la Baja California distrito norte de la Baja California...

Integrantes del equipo de Basquetbol Diablos Rojos, en un juego efectuado en las canchas de la Escuela Miguel F. Martínez, en los años cuarenta. Juan Flores Ruiz está ubicado en tercer sitio, de izq. a der., en cuclillas, al lado del niño.

Personajes nacidos o que migraron de otras partes de la república y que al final de todo su recorrido decidieron quedarse, como Miguel González, Luis A. Marín, Sirak M. Baloyán, Alejandro González, Mariano Escobedo, Miguel Calette Anaya, Miguel Bujazán, Alberto Limón Padilla, Ernesto Jiménez, Luis A. Cetto, Baraquiel Fimbres, personajes que sobresalen en el ámbito económico y turístico.

Por otra parte también grandes personalidades de la cultura como Josefina Rendón Parra, Rubén Vizcaíno Valencia, Guadalupe Kirarte, Manuel Rodríguez Varrona, Luis Franco Prado, solo por mencionar algunos, le han dado a Tijuana a lo largo del tiempo, sentido a esta ciudad.

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Juanito Flores, como le decían sus más allegados, tuvo un papal muy interesante en el deporte de esta ciudad, siendo miembro fundador del Club Deportivo Nacional esto para el año de 1933.

El Archivo Histórico de Tijuana del Instituto Municipal de Arte y Cultura del 20 Ayuntamiento, ha tenido la tarea de divulgar la historia de esta ciudad, sus anécdotas, leyendas, problemáticas sociales, relaciones internacionales, cultura y a sus personajes. Pero también es un vínculo con la comunidad para que estos puedan hacer de este espacio un recinto donde compartan opiniones por medio de conferencias, simposios, mesas redondas, coloquios, cursos y talleres. De esta manera se agradece a la Sra. Teresa Perfecto de Virgen y el Sr. Francisco Virgen Núñez por haber prestado la colección de fotografías, documentos y objetos que narran la historia de Juan Flores Ruiz, que a raíz de ello surgió la producción de la Exposición Juan Flores Ruiz, personaje del deporte, la cultura y la política que será exhibida hasta el 11 de marzo de 2011 en las instalaciones del Archivo Histórico de Tijuana.

En el rubro cultural, don Juanito como personaje en la cultura, por décadas fue socio activo del B. Centro Mutualista de Zaragoza, siendo presidente en diversas ocasiones y desde ahí siempre participó en toda clase de eventos en pro de la sociedad y la cultura local.

En el aspecto político, fue miembro destacado del Partido Revolucionario Institucional (PRI), participando en todas las actividades y campañas que se desarrollaron en Tijuana desde los años treinta. Destaca que fue y Presidente del Comité Municipal del PRI y regidor propietario en el II y IV Ayuntamiento de la ciudad

Regidores del IV Ayuntamiento de Tijuana 1962-1965, acompañados por el presidente municipal el Lic. Idelfonso Velázquez. De izq. a der., Aída Baltazar, Ricardo Zamora Tapia, Cruz Villavicencio y Juan Flores Ruiz.

RASGADO DE BOCA s que

ore Escrit

er n e T n a e s e D Para s o j e s Con

o t i Éx

1) Si eres francés, llena tus libros de personajes que se caracterizan por su fría sensualidad, por tener problemas de comunicación con sus semejantes y por preguntarse cada tres páginas si la vida tiene sentido.

2) Si eres japonés, escribe al menos un libro donde el protagonista se haga el seppuku o, simplemente, se suicide. A los escritores japoneses les encanta llenar de muertos sus historias.

10) Si eres estadounidense, trata de escribir cuentos y novelas que tengan punch cinematográfico. Incluye mucho erotismo. Mételes zombis, explosiones, dinosaurios… Si no se te ocurre nada, escribe sobre la Segunda Guerra Mundial. Ese tema siempre tiene rating.

11) Si eres chileno, no puedes dejar de hablar de Pinochet y, si ese tema no te inspira, habla sobre Roberto Bolaño. Di que lo conociste, que jugaste fútbol con él y que cuando era chiquito le encantaba la Emulsión Scott.

3) Si eres ruso, debes meterle cinco ladrillos en la cabeza a los personajes de tus novelas y, cuando vayas por la mitad del libro, debes tratar de introducirle siete ladrillos más.

12) Si eres egipcio, inventa un personaje a través del cual puedas hablar sobre el eterno

4) Si eres checo, debes hablar sobre Praga y sobre lo dura y absurda que fue la vida durante la

conflicto entre las momias del pasado y las momias del presente de tu país. No olvides que Egipto vive de sus momias.

dominación soviética. También puedes hablar sobre Franz Kafka y su cucaracha mascota.

5) Si eres sudafricano, debes escribir novelas que hablen metafóricamente sobre el apartheid y sobre el conflicto en el que se supone que ese país se encuentre pasando poco a poco la página de los conflictos raciales.

13) Si eres español, cita diálogos de películas, nombra directores de cine y habla con tono natural sobre la cultura pop norteamericana. También puedes hacer como Javier Marías y creerte inglés.

6) Si eres chino, puedes escribir una nebulosa novela donde haya un sabio lleno de sabiduría

14) Si eres colombiano contemporáneo, abjura de Dios, de García Márquez y de los hombres y quéjate de tu querida Colombia con todo tu corazón.

ancestral en un paisaje lleno de brumas y de árboles cuyas hojas están cubiertas de rocío. Eso sí: el sabio debe llevar un Rólex para que se sepa que es un sabio contemporáneo.

15) Si eres mexicano, escribe sobre las barbaridades que ocurren en la frontera con Estados

7) Si eres dominicano, puedes escribir novelas donde se hable de los tiempos oscuros de Rafael Leonidas Trujillo. Si eres realmente osado, podrías crear una escena donde tu protagonista vaya a Sábado de Corporán, pero eso sería demasiado pedir.

Unidos; habla sobre Los Tigres del Norte, ponles ametralladoras a tus personajes y hazlos decir muchas groserías mexicanas. Pero hazlo rápido porque este tipo de literatura tiene mucha competencia.

8) Si eres argentino, puedes escribir novelas que hablen sobre músicos europeos del siglo XIV o

16) Si eres iraní, escribe algo sobre un personaje que quiere organizar el desfile del día del orgullo gay en Teherán… Eso sí: no lo publiques en Irán porque te van a dar tu merecido.

sobre fantasmas cantoneses reseñados en unas crónicas apócrifas. También puedes poner a Jorge Luis Borges bailando milongas con Maradona.

17) Seas de donde seas, no olvides que la estupidez es la materia principal de la que está hecha la literatura. Así que no digas que no tienes sobre qué escribir.

9) Si eres venezolano (y vives en 2010), puedes escribir cuentos o novelas sobre gente divorciada que trata de olvidar sus problemas bebiendo en bares oscuros. A los escritores que escriben sobre esas cosas les sugerimos que formen un movimiento literario y que lo llamen «Los Divorcistas».

*Publicado por RASGADODEBOCA…http://rasgadodeboca.blogspot.com/

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Se Inaugura El pasado viernes 11 de febrero con gran algarabía y buenas vibraciones se llevó a cabo la inauguración de Freelance, a la que acudieron aproximadamente unas 100 personas del gremio cultural fronterizo. Freelance un espacio independiente acondicionado como galería y tienda en el Pasaje Rodríguez, segundo piso, a un paso de la Avenida Revolución en el centro de Tijuana. Freelance abrió sus puertas con una exposición del resultado del Taller de Retrato Urbano Intervenido que impartió el reconocido fotógrafo (que trabajara en La Jornada) y maestro Francisco Mata Rosas el pasado mes de Septiembre dentro del Festival Interzona 2010, la cual estuvo abierta al público hasta finales de febrero. “Perder el miedo a la calle” fue una de las mayores enseñanzas que Mata Rosas les dio a sus pupilos durante varios días, trabajando diversos tópicos relacionados con Tijuana y sus personajes urbanos. Al final de taller los participantes desfilaron por el centro mostrando sus imágenes colgadas en un mecate, asemejando un tendedero. Una síntesis de dicho ejercicio fue lo que precisamente se mostró en Freelance con materiales de Paola Flores, Gustavo Mayoral, Alfonso Caraveo, Ileana Gallegos, Francisco Santillán, Francisco Gallegos, Mario Lomelí, Gerardo Ibarra, Christian Vargas, Antonio Leyva, Lorenzo Sánchez, Gabriel Ramírez, Juan Kress, Gloria Leyva, Araceli Brown, María Eugenia Rubio, Yuri Manrique y Ximena Jasso y Rubén Notch, estos dos últimos son quienes administran Freelance. En este espacio se impartirán talleres, se realizaran exposiciones, pláticas, y proyectos varios. También cuentan con una tienda en donde podrán encontrar libros, discos y viniles, e incluso realizar trueque de artículos. Mucha suerte y larga vida a Freelance.

Mayor info en el Facebook: www.facebook.com/espaciofreelance.

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La Exposición “Senderos Cósmicos” de Mario Alberto Rodríguez.

“Senderos Cósmicos" Son relatos basados en una vida paralela a la del artista, ambientada en el décimo milenio anterior a Cristo, donde se debate un conflicto entre una raza humana antediluviana y los caídos del tercer nivel galáctico. En una travesía por el espacio-tiempo transitando de mundo en mundo, la mente de Marh te lleva a adentrarte en ambientes inhóspitos y colosales, donde una vez más la arquitectura y la geometría juegan un papel muy importante. “El hombre nunca estuvo solo en el universo”. Sus dibujos conmueven y transportan a través de pasillos mágicos, patios, escaleras, latitudes en las que la perspectiva juega un papel vital, y nosotros somos simples viajeros de sus trazos.

Bio del artista Mario Alberto Rodríguez Herrera, nació en la ciudad de Tijuana, Baja California. Es un artista joven (20 años), estudiante del Instituto Tecnológico de Tijuana en la carrera de Arquitectura. Egresado de la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas de la capacitación de dibujo arquitectónico. Su pasatiempo favorito desde los dos años de edad, es dibujar, pasando de rayar paredes en su hogar a plasmar imágenes sobre el papel. Los temas a tratar en sus dibujos han ido cambiando con el paso de los años, enfocándose principalmente en la arquitectura, la geometría y la figura humana, y en el género de ciencia ficción posmodernista que le cayó como anillo al dedo.

Su primera exposición se llamó “Alcyone”, y se presentó también en la Galería Distrito 10, en diciembre del 2009, esta muestra lo llevó a darse a conocer oficialmente, y más tarde en Festiarte y en el Instituto Tecnológico, abriéndosele las puertas hacia otras oportunidades, para desenvolverse en el medio del arte y compartir con los demás sus obras, sus dibujos y su enorme sensibilidad. “La obra que realizo se basa primeramente en mis experiencias personales de la vida diaria, anécdotas, vivencias y sentimientos. Estas las novelizo mentalmente, llevándolas a un contexto diferente, mítico, misterioso, fantástico e histórico, en una mezcla de tendencias y épocas, donde no se distingue lo actual de lo antiguo, donde tanto la geometría, las formas y las perspectivas, como el paisajismo y la figura humana juegan un papel muy importante a la hora de plasmar mis ideas en el papel, haciendo esto, he recopilado una serie de obras, creadas desde el año 2006, que han seguido su curso hasta hoy en día, creando una historia paralela a la mía, los personajes de ella, y la gente más allegada a mi”. * La exposición estará hasta el sábado 12 de marzo en la Galería Distrito 10, Avenida Hipódromo # 15-E, Colonia Hipódromo, de las 5 pm a las 10 pm. Tel / 686-1637. distrito10ea@gmail.com

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E ELL T TR RO OM MP PO O

IN INVVIT ITAAAADDIS ISFFRRUUTTAARRDDEELLCCIN INEE

EN 3D - La tecnología está al alcance de cualquier niño, con las nuevas películas “Una Historia de Piratas” y “Una Visión de Tortaugas” la cuales adentran a los más pequeños al mundo tecnológico y educativo de una forma más divertida y dinámica.

El Trompo, Museo Interactivo Tijuana, cuenta con una sala de cine en tercera dimensión para que las familias disfruten de las nuevas películas animadas y educativas, las cuales harán volar en el mundo de 3D a todos sus visitantes.

Se buscaron películas que pudieran ser divertidas y no resultaran aburridas y largas para los niños, quienes son el motor que le da cuerda al museo.

“Una Visión de Tortugas”, es la experiencia de una pequeña tortuguita y sus amigos, demuestra la sinceridad de la amistad y el cuidado al medio ambiente, se podrá disfrutar de maravillosos paisajes como arrecifes de coral y disfrutar de un paseo salvaje por los mares del mundo.

“Una Visión de Tortugas” resulta la mejor opción para los pequeños, mientras que para los mas grandecitos “Una Historia de Piratas” es la historia animada más emocionante y divertida sobre piratas que hacen de un museo un sueño.

La exposición digital de imágenes evita por completo las variaciones de luminosidad al proyectarlas instantáneamente en la pantalla de la sala, que cuenta con 220 butacas y más de 300 lentes para poder ver las películas en el formato 3D. El cine 3D o en tercera dimensión, nace como amalgama entre el asombroso mundo de la biología y el fantástico poder de la tecnología, para poder percibir una película de la misma manera como el ser humano percibe el mundo, acercando a niños a los niveles más avanzados en cuanto a tecnología.

Además de las películas, la sala es un área de negocio que está al alcance de cualquier escuela, para desarrollar sus eventos, tales como actos académicos, conferencias, tomas de protestas, etc.

Costo: 15 pesos por película www. eltrompo.org TEL: 6343475 EXT 205 Visítanos en FACEBOOK/ELTROMPO

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Por Bernie Belltone

TIJUANEROS

viene incluida en su disco, el cual será presentado en sociedad, el sábado 26 de Marzo a las 8:00 pm en el Black Box, en Ave. Revolución esquina con Calle 6ta, Zona Centro. Vayan a Koñorteñizarse y apoyen a los músicos locales, que no duele, nutre y nos brinda un futuro mejor.

Más verbo Koñorteño en palabras de Aquiles Medellín (baterista): - ¿Cómo se llama el disco?

- “Simplemente como la banda; Koñorteño”.

- ¿Cuántas canciones trae?

- “6 tracks, originalmente son 12 tracks, pero se dividió en 2 partes, para poder traerle música constantemente a los seguidores de la banda”.

- ¿Quiénes integran la Koñorteño?

- “Adrián Rodríguez (Acordeón, percusiones, teclados y voz), Iván Rodríguez (Guitarra, percusiones, beats y voz), Rene Godinez (Guitarra, percusiones y voz), Aquiles Medellín (Batería, percusiones, teclados y voz), y Alberto Robles (Bajo y voz)”.

En el universo de la música primero se aprende a tocar y luego se busca afanosamente un estilo personal, en esta faena de sonoridades y ritmos no todos los músicos lo logran, algunos se quedan como eternas rockolas del cover y de la música ajena aunque cuenten con una técnica personal depurada, y solamente un puñado suena diferente a todos los demás. Koñorteño suena distinto y lo suyo tras 7 años de batalla empieza a despuntar en los antros de Tijuana y ya tiene una fauna que los sigue y les festeja sus canciones. “Nuestra música es el reflejo de Tijuana, sin clichés. Esta ciudad tiene una diversidad y un dinamismo cultural que te atrapa, y eso es lo que está plasmado en la esencia de la banda”, dice Adrián Rodríguez (acordeonista y tecladista), integrante del grupo. El quinteto acaba de sacar su disco debut (independiente), que lleva el singular nombre de la agrupación, una especie de mezcla de “sensualidad y beats”, logran la perfecta fusión de géneros diversos como el rock, hip-hop, ska, funk, reggae y vallenato, que contagian y se pegan a la primera oída.

“Nuestro disco es una producción casera, pero con calidad. Lo decimos así porque tuvimos la libertad de hacer con este álbum lo que nosotros quisimos, no hubo quién nos impusiera una línea.

Plasmamos todas las influencias musicales de los integrantes y quedó como lo que siempre habíamos planeado: un producto de calidad”, asegura Alberto Robles (bajo y voz). Y como dicen Alejandro Lora del TRI “las piedras rodando se encuentran” y en la vida real las canciones rolando se graban, por lo cual el CD tuvo varios estudios en su haber. “Desde hace mucho deseábamos hacer la grabación y por varias situaciones nunca la habíamos concluido. Primero grabamos unas canciones en los estudios 'EQ', de Mario Quintero, (vocalista de Los Tucanes de Tijuana); otras las grabamos en Monterrey, en “La Casa del Abuelo” en donde hubo muy buena vibra, y otras más, en el centro de Tijuana, en el estudio de un amigo con los ingenieros

Ricardo Carreño y Adrián Delgadillo”, cuenta René Godínez (guitarrista).

Como ya pasó a la historia perseguir a una trasnacional del disco para grabar y luego para distribuir el material concebido ahí, Koñorteño, aparte de vender el CD, ofrecerá sus rolas en la red a través de Facebook, Myspace y Twitter, en donde sólo pedirán a quienes lo descarguen, un donativo económico de cualquier cantidad para sus gastos logísticos. Dentro de la historia artística y existencial de los K, se cuenta un lamentable robo de instrumentos que sufrieron años atrás, pero no todo ha sido oscuro en su camino, porque tuvieron una destacada participación en la última edición del Rockampeonato Telcel y también participaron en el soundtrack del cortometraje “Tijuaneados Anónimos: Una lágrima, una sonrisa”, el cual fue exhibido en la Gira Ambulante 2009 y les generó un amplio reconocimiento. Koñorteño interpretó en el corto, el tema “La Suma de Todos”, una crítica social cuya letra fue compuesta con algunos de los diálogos del filme, y la condimentaron con vallenato, e igual

- ¿Quién produce el disco?

- “En un principio tuvimos el apoyo de Mr. Harold y Daniel Reveles (Guaycura Sounds) en la pre-produccion, y después Koñorteño tomo las riendas de la producción por completo, es una grabación de bajo presupuesto, casera, pero de muy buena calidad”.

- ¿Cuál es el estilo de la banda y qué géneros maneja?

- “En cuanto al estilo, nos atreveríamos a decir que es un estilo propio, ya que ninguna canción es igual a otra, sin embargo, el sonido en si es muy peculiar, podríamos decir que es nuestro sonido personal. Los géneros que maneja la banda son igualmente proporcionales a los gustos de cada integrante. Cada uno de nosotros tiene gustos e influencias muy diferentes, por lo que a la hora de componer se crea una rica fusión de estilos tales como: Vallenato, reggae, hip hop, rock pop, ska, rock progresivo, rap core, podemos ver influencias ahí desde Andrés Landeros y N.E.R.D., hasta Led Zepellin y otros”.

- ¿Qué dicen las letras?

- “Las letras hablan de todo, desde el amor por una mujer, hasta el demostrar que todo se puede a pesar de las trampas que nos pone la vida. Somos una banda que ha pasado por muchas situaciones que han puesto a prueba las ganas que tenemos por lograr algo en este mundo, por lo tanto, las letras tienen un mensaje y están basadas en experiencias de Koñorteño, las cuales no necesariamente son historias contadas, sino que expresamos lo que aprendimos y los resultados que la experiencia nos dejó, que por lo regular es algo muy bueno en general”.

- ¿Quién compone las canciones?

- “Las canciones de este disco han sido compuestas en su mayoría por Adrián, Rene e Iván, sin embargo, Aquiles y Alberto, ya tienen rolas nuevas que serán parte de nuestras próximas producciones. Pero como banda todos ponemos nuestro granito de arena”.

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Por Becky Krinsky e Iliana Berezovsky

Echando Leña al Fuego Cuando se habla por hablar y sin pensar

¡Qué fácil es echar leña al fuego, hablar por hablar y decir cosas sin pensar!

Comentarios que en un momento parecen ser insignificantes e inofensivos, pero que pueden tener un impacto importante.

Hay ocasiones que se habla sin darse cuenta de que se está instigando a una persona en contra de otra. Otras veces, uno proyecta los propios sentimientos y no se da cuenta que al tirar leña al fuego está empeorando la situación. Las palabras son herramientas valiosas que tienen el poder de construir lazos más fuertes de comunicación o crear abismos profundos en las relaciones humanas.

Graciela pasaba junto a su amiga Ronda, una divertida tarde entre risas y recuerdos. Como sucede frecuentemente hoy en día, la conversación se interrumpió porque Graciela tuvo que atender una llamada telefónica. Cuando colgó, el tono de voz le había cambiado, y de estar encantada y divertida pasó a estar tensa y molesta. Al preguntar Ronda que le estaba sucediendo, Graciela le comentó que había recibido el llamado de un hombre que le había hecho unos trabajos en su casa y llamaba para reclamar su pago. Ella le había encargado mucho a Gustavo, su

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marido, que le hiciera el favor de pagarle inmediatamente y obviamente, eso no sucedió.

Al escuchar la situación, Ronda asintió, estaba de acuerdo con la frustración de su amiga y le dijo que creía que su esposo había sido muy irresponsable. Esto hizo que Graciela sintiera un enojo aún mayor y recordara su última discusión por otra situación similar.

Ronda seguía reafirmando el enojo de su amiga y tirando leña al fuego. Pronto Graciela se sentía como un fósforo encendido. Estaba furiosa con su esposo, lo llamó por teléfono, se puso a gritarle a viva voz ofendiéndolo y llamándolo un irresponsable y mentiroso. Gustavo que se hallaba en el trabajo, prefirió cortar la conversación y hablar más tarde del tema.

Pocos minutos después, Graciela recibió una nueva llamada. En esta ocasión era su hermana. Luego de escuchar lo que sucedió, su hermana le aconsejó que se calmara y que hablara con su marido ya que seguro que tendría una buena explicación. Le recordó que se trata de un buen hombre y le aconsejó que conversara con él amablemente y con calma. Luego de una larga conversación, Graciela se calmó. Cuando Gustavo regresó

del trabajo, Graciela se disculpó por haber perdido el control y haberle gritado. Su esposo entonces le contó que había esperado a esta persona más de dos horas pero que finalmente se tuvo que ir a trabajar. Graciela se sintió avergonzada y se dio cuenta como sin querer, su buena amiga le había empeorado la situación echando más leña al fuego en lugar de ayudarla a apagarlo.

Recetas para la vida® www.recetasparalavida.com Apagando fuegos Ingredientes: 1 lata de calma.

2 cucharadas de prudencia.

1 racimo de buena actitud y disposición.

2 sobrecitos de positivismo.

3 gotas de compasión.

Condimentos: Paciencia, sutileza y ganas de ayudar.

Recomendación Un comentario negativo aumenta la ira cuando una persona está enojada.

Modo de preparación: 1. Es fácil dejarse influir por los comentarios de los demás. Muchas veces la manera en que se habla puede determinar el resultado de las acciones

futuras. El estado emocional de uno responde a la energía de aquellos que están a su alrededor.

2. Pensar positivamente, decir palabras constructivas y ofrecer una buena alternativa, ayuda a mejorar las relaciones personales. Actuar, pensar y hablar con positivismo conduce a que el otro se sienta mejor acerca de sí mismo y de sus relaciones. A veces, un buen comentario en el momento indicado puede ayudar a salvar una relación que de otro modo se hubiera afectado definitivamente.

3. La compasión debe ser una obligación de todos. Es importante aprender a percibir a la persona que se halla cerca de nosotros. Saber que se debe decir y que se debe callar, ser pertinente y considerado, son habilidades que se deben cultivar y aplicar diariamente.

“La energía, las palabras y las emociones son contagiosas” Copyright © 2005-2010 Recetas para la vida® Todos los Derechos Reservados. www.recetasparalavida.com, ¿Tu ya eres parte de nuestro grupo? Facebook / Recipes for Life.

TECNOFUTURA

Se Aproxima la Muerte del DVD

La tecnología nos sorprende todos los días y la vida va a mil por hora en este Siglo XXI, con sucesos que jamás hubieran podido imaginar nuestros abuelos, en el que los aparatos y los formatos marcan nuestras vidas y mudan por gusto, competencia o necesidad de supervivencia. Y en este año a nuestro querido y apreciado DVD le va a tocar la de perder, ya que la incontrolable piratería y el acelerado consumo de cine online, han doblegado a los estudios de Hollywood que a regañadientes, preparan el lanzamiento de una plataforma para la distribución de películas por Internet en detrimento del decadente DVD (según ellos), que más bien les da más penas que gloria en el ámbito mercadotécnico. De tal manera, que Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner encabezan un consorcio de empresas tecnológicas y audiovisuales denominado, D igital Entertainment Content Ecosystem (DECE), nacido para fraguar la transición del sector del entretenimiento del universo rígido de los soportes físicos a la flexibilidad del mundo digital.

La respuesta de Hollywood al desafío de Internet se llamará UltraViolet y verá la luz a mediados de este año, primero en Estados Unidos y después en Reino Unido y Canadá, sin que se sepa aún cuándo estará disponible en otros países, como por ejemplo el nuestro, en el que ya estamos acostumbrados a que todo llega bastante tarde. Y

según los duchos en la materia, más que películas o programas de televisión en sí mismos, esta plataforma venderá al usuario una serie de licencias que le darán derecho a ver de por vida los contenidos que adquiera, que estarán alojados en la nube y serán accesibles desde dispositivos conectados a Internet. Y para remachar y blindarse, las productoras de cine de la Unión Americana, lanzarán su nuevo formato de películas Ultraviolet, que sustituirá al caduco disco digital en busca de abatir la implacable piratería.

El comprador podrá además descargar las películas, almacenarlas en el soporte que desee y hacer copias sin costo adicional, si bien Ultraviolet solo autorizará un máximo de 12 dispositivos para los “visionados”, es decir, el usuario únicamente podrá disfrutar de su videoteca en los aparatos que dé de alta en el sistema. Una medida que limita de entrada la libertad de disfrute de los contenidos y con la que se pretende dificultar la piratería. Todo el software asociado a UltraViolet, llevará incorporado un sistema de protección para impedir su uso ilegítimo. En un principio está previsto que permita que hasta seis personas asocien sus cuentas de cliente y compartan contenidos de forma legal. El consorcio DECE, integrado también por multinacionales como Microsoft, IBM, Nokia, Intel, Motorola y Samsung, anunció la llegada de UltraViolet en el marco de la

mayor feria internacional de la electrónica, Consumer Electronics Show (CES), que se celebró hace unas semanas en Las Vegas, Nevada. La idea de esas compañías es crear un formato estándar para la distribución digital de contenidos, tal y como ocurrió en su momento con la cinta de VHS, el DVD o más recientemente con el Blu-ray, aunque no todos los grandes nombres del sector apoyan la iniciativa.

Los estudios Disney y la tecnológica Apple, cuyo director ejecutivo Steve Jobs es un importante accionista de la casa del ratón Miguelito, han decidido adoptar sus propias estrategias. Disney tiene un proyecto llamado Keychest con unas características parecidas a UltraViolet. La industria del cine se ha visto abocada a tomar estas medidas después de negarse durante un tiempo a asumir un cambio de tendencia en el consumo de cine en casa, con la esperanza de que la caída de las ventas del lucrativo negocio del DVD fuera un episodio pasajero o se pudiera poner coto a la piratería por Internet. La cruda realidad es que la comercialización del DVD continuó desinflándose durante 2010, con descenso de ventas de un 16 por ciento en los USA con respecto al año anterior.

Esta trayectoria decadente, que en 2009 fue incluso más pronunciada con un decrecimiento de un 17 por ciento, comenzó a mediados de la pasada década y parece ya irreversible, a pesar de

que en términos absolutos el DVD sigue recaudando más de 8 mil millones de dólares al año.

Por otra parte, aunque el catálogo de filmes online aún es reducido, el negocio creció un 17 por ciento en 2010 en la Unión Americana, hasta superar los 680 millones de dólares, mientras que los ingresos de la televisión por cable por el alquiler de películas subió un 21 por ciento, hasta los mil 800 millones de dólares. UltraViolet es el primer gran paso de Hollywood para enterrar al DVD, algo que sin embargo no tendría por qué suponer el final de los soportes físicos. Según datos de Digital Entertainment Group, los ingresos por la venta de Blu-ray, formato de mayor calidad y precio que el DVD, aumentaron en 2010 un 53 por ciento en los USA, hasta los 2 mil 300 millones de dólares, un síntoma claro de que a los espectadores les sigue gustando comprar cine enlatado. Así que ante la llegada de nuevas tecnologías, no hay de otra que cuidar nuestros aparatos actuales (comprar un par más para tener en la bodega), con el fin de que mientras sean peras o manzanas, podamos seguir gozando de nuestra colección personal, que nos ha costado una lana y que se seguirá viendo en nuestro televisor, pase lo que pase en el mundo.

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Vinos

Por Dionisio del Valle

A Contra Corriente

Vamos a empezar por aceptar que somos un país con poca cultura vinícola ya sea porque el tequila nos gusta mucho, porque la cuba no es de Cuba sino muy mexicana y refrescante, o porque la coca cola es la bebida predilecta de Santa Clós, pero el caso es que en México nos tomamos algo así como medio litro de vino al año por cabeza, cuando en España, por poner un ejemplo, hablamos de 50 litros al año por persona, más o menos.

Es cierto que los primeros misioneros que llegaron a nuestras tierras traían consigo no solo un arsenal de botellas de vino, por aquello de extrañar lo menos posible su terruño adorado, sino una respetable cantidad de sarmientos para plantarlos aquí con la esperanza de que, unos años después, estuvieran dando los frutos que les permitieran obtener las uvas con las que empezarían a producir vino en su versión americana. Aunque nos hemos fumado el rollazo ese de que fue en la Nueva España, luego México, el primer lugar en el que se

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produjo vino en todo el continente, la verdad es que tal honra sirvió para poca cosa. Yo creo que los antropólogos deben investigar si los orígenes de las cámaras de diputados y senadores, es decir quienes hacen las leyes, están en Parras Coahuila. Me explico: apenas empezó a jalar el asunto del vino por esos rumbos, quisieron prohibir su producción, distribución y consumo con el peregrino argumento de que era competencia desleal para los vinos de la Madre Patria y fomentaba los malos hábitos de los indígenas mexicanos.

Como dice un amigo mío que tiene una tintorería: ¡no manchen!, aquí ya llevábamos como mil años pegándole al pulque, al peyote y a otras hierbas aromáticas, por el amor de dios. Pues el caso es que las autoridades de la época resolvieron lo que les digo y así está que doscientos años antes de la Prohibición en Estados Unidos, tuvimos nuestra versión autóctona y bizarra, misma cuya única consecuencia hubiera sido darle en toda la

progenitora a la incipiente industria vinícola mexicana. Por fortuna quedó en proyecto.

Chilenos, argentinos y, por supuesto güeros, entendieron el negocio de otra manera.

La buena noticia es que los productores mexicanos se han puesto las pilas. Nada fácil les ha sido tener que luchar contra las innumerables adversidades a las que, día con día, se enfrentan cada uno de ellos.

Créditos escasos y caros, inexistentes incentivos a la producción por parte del gobierno, impuestos absurdos por considerar al vino un producto de lujo o superfluo (¡qué barbaridad!), por hablar de las más significativas contrariedades a la vista. Con todo y todo ya son más de cincuenta las vinícolas apostadas en nuestros queridos valles. Y vamos por más.

No podría ser de otra manera. Y les voy a decir por qué. Cuando les digan que el ser viviente más parecido al hombre es el mono, digan ustedes, con toda seguridad, que eso no es cierto, aunque se enoje Don Carlos. Es la vid, la planta de la que se obtienen los

frutos para producir vino, la más parecida a nosotros. Mientras más agreste es el suelo donde se planta, el clima más extremoso y el agua más escasa, la vid lucha a rama partida por sobrevivir, regalándonos al final de su ciclo con las mejores uvas, las más aptas para crear un buen vino. Si la protegemos de más, la apapachamos y la sobre regamos, nos va a dar frutos insípidos, diluidos y sin carácter.

Si estresamos a un chango, por lo menos un arañazo nos llevamos, no me digan que se va a superar y va a empezar a caminar derechito y a tratar de hablar. Cuando las personas, como la vid, están sujetas a una serie de limitaciones y privaciones de cualquier tipo, buscarán, si son de buena cepa, superarlas logrando ser mejores seres humanos, concientes de que no todo lo merecemos y tenemos que forjar un carácter que nos permita destacar en un mundo en el que solo los mejores sobresalen. Con la vid sucede lo mismo. Curioso e ilustrativo, ¿no creen?

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11.

Tel. 684-85-21.

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa.

Tel / 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307.

Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines.

Playas de Tijuana.

Tel: 380-8088.

Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel: 634-6419

Restaurante El Tucumano.

Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro.

Tel / 290-7756.

El Yogurt Place.

Cocina Naturista.

Cantera # 4, Playas de Tijuana (a un costado de la Plaza Monumental).

Tel: 6-80-20-06 y 6-80-29-55.

Una de las glorias de la gastronomía tijuanense, es sin duda alguna este restaurante que se encuentra localizado en plena Avenida Revolución, a un lado del Antiguo Palacio Jai Alai (que hoy es el centro de espectáculos que se llama El Foro), por el cual pasaron una gran cantidad de personalidades desde el año 1947 en el que abrió sus puertas de la mano de la familia Escobedo. Fue el lugar predilecto de los aficionados a la Pelota Vasca que venían de ambos lados de la frontera para ver a los pelotaris más importantes del mundo en acción. El lugar cuyo gerente es el amigable y dinámico Oscar Dueñas, ofrece comida mexicana de altura, con atmósfera familiar, en el cual siempre se pueden encontrar una gran variedad de platillos a la hora de la comida y deliciosos desayunos a precios razonables, unas de sus antojables especialidades son el Taco Tray, que trae deliciosos cortes de carne para dos personas, y los clásicos Molcajetes (ya sean de pollo, de res, o mixto con los dos anteriores y una dotación de exquisitos camarones, una combinación de palabras mayores), ambos se pueden disfrutar con una cerveza en tarro de barril bien fría o una deliciosa margarita que nos pega en el tuétano y nos anima la tarde. El lugar tiene una de las mejores vistas de la ciudad, ya que desde ahí se puede ver a todo aquel que circula por una de las vialidades más importantes de Tijuana. Para comenzar, hay rica botana de guacamole, con sus tortillitas hechas a mano y su salsita pico de gallo, que están para chuparse los dedos, e igual Quesos Fundidos, Tacos de Camarón y Alitas de Pollo Búfalo. Si uno se desveló la noche anterior no hay cosa mejor que el Menudo que hacen aquí que destierra hasta al más implacable dolor de cabeza y abre el apetito del que ya no quería comer. En el

rumbo de las sopas, hay de Tortilla, de Lentejas y el delicioso Caldo Tlalpeño. Para los vegetarianos hay una buena variedad de ensaladas. Y en la ruta de los platillos, hay de todo. Aves, con Fajitas de Pollo encendidas con tequila que llevan arroz, frijoles y guacamole, y Pollo a la Parrilla, BBQ, Azteca, en Mole o con una exquisita Salsa de Champiñones.

Carne en Parrillada, Asada, Tampiqueña, Puntas de Filete, Bisteck Ranchero y el enorme Burrito de Asada. Pescado al Mojo de Ajo, al Limón, Azteca, a la Plancha y a la Mantequilla. Camarones al Mojo de Ajo, Empanizados, al Chipotle y en suculentas Fajitas. También hay platillos para niños, Combinaciones Mexicanas, en cuanto a postres tienen un flan casero de antología que no se pueden perder, y bebidas hay de todo para todos los gustos, servidas por un barman Pedro Rodríguez, que lleva varias décadas de trabajar ahí. Sus promociones son su Happy Hour: 2 x 1 en Bebidas Nacionales y Tarros a $20 pesos, de Sábado a Jueves de 2 a 7 p.m. y el Viernes de 2 p.m. a 3 a.m.

Sábados, los Tarros a $25 pesos todo el día.

Estacionamiento Seguro a un costado del Jai Alai. Años de tradición nos diferencian, un toque de México con años de experiencia en servicio y calidad, para hacerte sentir como en casa es nuestro compromiso. Ven y visítanos, dale un gusto a tu paladar en Tijuana, 60 años nos dicen todo.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

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Por Atenea Leibnitz

MODA

Sudamérica Muestra su Talento No solo en Europa o en Norteamérica surgen propuestas interesantes, continente abajo en Sudamérica, también brotan nuevas tendencias que marcan su propio rumbo y que tarde o temprano, como en el caso de la celebérrima diseñadora Carolina Herrera se desparraman por el mundo, y por consecuencia se tornan atractivas, seductoras y chic. El brote de esa nueva epidemia en la moda se dio en la 3era edición de la Semana Internacional de la Moda de Bogotá, organizada por la alianza entre la Secretaría Industrial de Desarrollo Económico y la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el Cuero y sus Manufacturas (Acicam), evento que reunió a decenas de creativos de la industria fashion, tanto jóvenes talentos como consagrados diseñadores, quienes expusieron sus creaciones otoño-invierno 2011, tanto en el salón Futuro, como en las pasarelas del Gran Salón, respectivamente. En la inauguración estuvieron presentes Samuel Moreno Rojas, alcalde mayor de Bogotá; Luis Gustavo Flórez Enciso, presidente de la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el Cuero y sus Manufacturas (Acicam); y Andrés López Valderrama, director general de Corferias, entre otros ilustres personajes gracias a los cuales todo pudo ocurrir en una ciudad linda y dinámica.

Uno de los invitados de lujo fue el diseñador estadounidense Laquan Smith, globalmente reconocido por haber creado vestidos para celebridades como Lady Gaga y Rihanna. Tal fue la expectación que causó el neoyorkino, que su presentación fue una de las más

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concurridas; sin embargo su pasarela, conformada apenas por 12 salidas, no dejó satisfecha a los asistentes. Presentó prendas ceñidas, tanto vestidos cortos como pantalones, llenos de brillo y en tonos metálicos, algunos con cortes ochenteros con amplias hombreras.

Otra de las pasarelas más esperadas fue la de la artista plástica Diana Gamboa quien conjuntó el origami y la moda, las cuales se fusionaron con las esculturas en hierro de su esposo, el talentoso artista plástico Luis Fernando Bohórquez. “Hace poco decidí hacer esculturas vivas en papel y la pasarela se convirtió en el espacio idóneo para entregárselas al universo” dijo Diana. Su antología llamada “Mis oídos guardan secretos”, estuvo conformada por 10 vestidos con sus tocados y sus respectivos accesorios. No fueron creaciones de alta costura ni prêt-à-porter, sino vestidos de papel que no se venden ni se conservan, sino que son simples creaciones efímeras, pues la artista reutiliza enseguida el papel para crear obras nuevas. Por otro lado, el grupo de creadores estadounidenses que conforma la firma Rochambeau, propuso una pequeña y arriesgada antología masculina conformada por camisetas desgarradas, chaquetas con cortes asimétricos y pantalones con tiro bajo. E igual dentro del horizonte masculino, el colombiano Carlos Valenzuela dio a conocer su colección Gym Dandy, que es el resultado de mezclar deportes de élite como golf, cricket y polo, con entretenimientos urbanos como la patineta, y la manera de vestir de reggaetoneros y raperos, dándole vida a un hibrido tan extraño como atractivo.

Por su parte Andrés Otálora, regresó a las pasarelas colombianas

(luego de cinco años de ausencia), con la propuesta que se tituló Studio 54, inspirada en la década de los 70. Una antología de 40 salidas en las que convivieron vestidos cortos, largos, abrigos, chalecos, calentadores, sombreros, blusas. “De todo un poco, tanto para el día como para la noche. Fue una época mágica que la viví cuando era muy pequeño, pero que me impactó mucho y me influyó profundamente”, dijo Otálora. También estuvieron presentes Adriana Castro, la diseñadora de bolsas radicada actualmente en Miami que prestó cinco de sus creaciones para la película “Sex and the City 2”; y Andrea Castro, con su antología Experimental Couture, quien propuso prendas románticas y oscuras que promueven la funcionalidad, como chamarras de dos vistas y holanes de chaquetas que se convierten en faldas. Para finalizar, Paula Mantilla, presentó su colección América, como un tributo al artista plástico colombiano Carlos Rojas (su tío), precursor del arte abstracto, quien dejó un importante legado en su país. Durante su desfile se pudieron ver crepés texturizados, sedas y tejidos de punto, en una variada y refinada paleta de colores que incluyó ocre, rojo, terracota, mostaza, verde y cobalto, con bases en gris y negro. En suma Colombia nos presentó tanto novedades, como gratas sorpresas con sus invitados de alta escuela y el regreso intermitente de sus grandes figuras que ponen a la tierra de Gabriel García Márquez en la vida y en la memoria del planeta.

FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato

Golondrinas y golondrinos Espero que sigan tan enamorados de la vida como yo, porque con el frío que se desató últimamente me he dedicado al sano deporte de la manita sudada y de los cachetitos pegados, pero no se crean que esta codiciada solterona ya cayó en las garras de algún jawar o layon (como diría en inglés totonaca el López Doriga al jaguar y al león), no, no y no, para nada, simplemente dejé que volaran mis alitas y compartí el tiempo con algunos pretendientes a puro beso y apapacho, nada más, y les dije bien, que si quieren más, pues gasten en mi, denme mi lugar, porque soy exclusiva y no compartida, y cuando quieran que “cruja Chencha”, pues anillito, y pedida de hand (de mano, a la usanza mexicana), así soy y seguiré siendo, linda y hechicera, irresistible por naturaleza, liberal pero aterrizada, jacarandosa y festiva, pero se bien lo que quiero y para cuando se me haga, pues que sea derecho y seguro el trance, porque mi pelaje y mi corazoncito no son para cualquiera, he dicho……..entrando en el mundo zopilotero del mainstream artístico (que agabachizada ando hoy, sorry), a muchos les dan el chirrión por el palito, y a otras puro palito sin chirrión, me refiero a superchula la Chule, Araceli Arámbula, que ha declarado que mi sol, bueno, es decir, nuestro sol, Luismi, es un irresponsable marca diablo, que espanto y yo que pensaba que era como un angelito bajado del cielo, porque ahora resulta que el muy bribón, es un papanatas desatento que lo que prometió no

lo cumple, ya que no le da la pensión de sus solecitos, ni la manutención de un “hogar” que no visita hace meses, y es más, asegura que al divo ya se le pasó la fiebre paternal y tampoco les habla a sus hijos por teléfono. La verdad si sigue así, ya lo voy a borrar de mi lista y a ver si de vez en cuando escucho sus canciones, porque un padre no vale la pena como ser humano, ya no me importa si es buen artista, porque de lo que si estoy segura es que tiene muy pero muy poca mother...Apenas llevamos 3 meses de este 2011 que es el inicio de la segunda década del Siglo XXI, hay nanita, hasta la carne se me puso de gallina, y no por lo que dije, sino porque entró por la ventana un aironazo polar como para quitarle lo tarado a cualquier “diputable” de esos que nomás se sientan en su curul a dormir la mona y nada hacen por los mexicanos. Bueno, siguiendo con mi columna, les decía que en tan poco tiempo ya hemos tenido varios escándalos, el asunto ese tortuoso y poco claro de Kalimba, del que solo pocos saben lo que en verdad sucedió en esas recámaras, porque los jueces sólo se enteraron de lo que algunos quisieron decir, y entre “pruebas” e interpretaciones el morenazo la libró, por lo cual me lavo las manos como Poncho Piloto (Poncio Pilatos, pero actualizado) y que Dios lo bendiga y sigua con su insípida carrera musical y ojalá no vuelva a meter la pata. Después se vino esa hilarante lucha en lodo, entre la ex amiga de Fujimori Laura Bozzo y la despampanante e

insulsa Niurka, por el codiciado rating de la tarde en la televisión mexicana, y vimos de lo que es capaz cada una, de hacer polvo el lenguaje, de ordeñar la vida ajena para el morbo popular, de manipular a la gente necesitada y de pasear sus egos en carriola en proyección nacional. Si me preguntan por cual voto, pues por ninguna, porque dada la calidad y la mentecatez de sus programas a esa hora escucho música o me meto al face…Un par de golosinas del ambiente farandulero cambiaron de novio como de calzones (uyyy), y como están bien cotizadas pues nadie dijo nada malo, al contrario hasta les pareció “muy chic” que lo hicieran. Por un lado Shakira (quien no para ayudando en causas nobles a los desprotegidos), quien a buen ritmo mandó al averno a Antonio de la Rúa, “biutiful boy” de la crema y nata argentina y ex asesor de su padre cuando fue presidente (y vaya que no dio pie con bola, porque su progenitor acabó arrojando la toalla con todo y familia), y subió al trono de sus amores al horripiloso pero metrosexual Gerard Piqué, defensa milloneta del club de futbol español Barcelona, que dicen que anda “rebotando las banquetas” por su amor, desde que la princesa colombiana-libanesa le agitó las caderas en privado. Según cuentan los chismosos, todo va viento en popa y hasta

casorio podría haber, lástima que no se enamoró de Rafa Márquez que es menos feo y más cordial, pero así es la vida, para fortuna e l michoacano ya tiene la suya, es top model y ex de Alejandro Sanz. Y por el otro lado, la envidiosa, egoísta, manipuladora, convenenciera y ególatra de Eva Longoria, (pero claro, en su papel de “Ama de Casa Desesperada”), igual se cansó del basquetbolero top de los San Antonio Spurs, Tony Parker, porque le ponía los cuernos un día si y un día no, porque no le daba su sitio, la dejaba sola mucho tiempo, etc., y lo mandó a freír espárragos, por lo cual contrató a un “abogangster”, lo borró de su vida, quedó soltera y disponible, y ya se le ha visto en los últimos meses en tórrido romance con el hermano de la actriz española Penélope Cruz, el cantante Eduardo del mismo apellido, que igual se la quiere comer viva hasta en lugares públicos. El amor es como una enfermedad, no cabe duda, pues la gente pierde la razón y ya nada importa, y si se tienen varios melones de dólares pues más todavía, porque el pelaje y el poder se vuelven mucho más atractivos en esas cimas existenciales (wow, hasta parezco filósofa filosa). Bueno pajarines ya me voy, pórtense bien y pásensela esplendorosamente, porque vida solo hay una, pero háganlo con moderación y responsabilidad, si beben no manejen y si se enamoran, usen condón. Chauuuuuuuuuuuuu.

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DVDs

Por Chema Shangri-La QUISIERA SER MILLONARIO / SLUMDOG MILLIONAIRE / (Distrimax S.A. de C. V.) / Fabulosa película del prestigiado cineasta británico Danny Boyle (“Shallow Grave” / “Trainspotting” / “A Life Less Ordinary” / “La Playa” / “28 Días Después” / “Millions” / “Sunshine” / y “127 Horas”, entre otras. Esta cinta le valió una estatuilla dorada al Mejor Director en la 81 entrega de los Oscares y 7 más en distintos rubros, sin duda un golpe taquillero a nivel mundial. Narra una historia conmovedora, a ratos divertida y emocionante, pero con un telón de fondo dramático dadas las condiciones en que vive la gente en los cinturones de miseria que rodean la capital de la India. En ella Jamal Malik un joven proveniente de eso barrios bajos en Mumbai, se prepara para presentarse en la versión hindú de “¿Quién quiere ser millonario?”, un concurso que tiene sus claroscuros como suele ocurrir en cualquier parte del mundo, para sorpresa de todos el muchacho contesta bien todo el cuestionario y entonces el anfitrión (todo un costal de mañas), manipula a la enorme audiencia preguntándose al aire ¿Cómo es posible que un chico como este sepa correctamente todas las respuestas? Para mala fortuna de Malik cuando está a punto de responder la última pregunta, la que lo hará ganador de 20 millones de rupias, es detenido bajo sospecha de fraude. ¿Qué pasará? ¿Se saldrá con la suya el amañado director del concurso? ¿Se liberará Jamal demostrando su inocencia para volver al programa y regalarle su triunfo a todos los desposeídos como él? Super-recomendable.

CHE, EL ARGENTINO / CHE / (Distrimax, S.A. d C.V.) / Excelente cinta del director norteamericano Steven Soderbergh (“Sex, Lies, and Videotape” / “The Limey” / “Erin Brockovich” / “Traffic” / “Ocean´s Eleven” / “Solaris” / “The Informant”, etc.). El talentoso cineasta le entra de lleno al biopic, al que muchos le dan la vuelta para no meterse en honduras históricas y personales del personaje en cuestión, pero dado su apasionamiento, el resultado es una impresionante producción de 5 horas de duración, dividida en dos partes, esta “Che, El Argentino”, que se concentra en los antecedentes de la revolución cubana y la lucha guerrillera en la selva, que abarca 4 años de su intensa y legendaria vida, en los que hace una perfecta disección para que podamos conocer al ser humano y al mito. De todo esto nace esa leyenda que prevalece en la memoria de todos.

La segunda parte se llama, Che: La Guerrilla, que cuenta lo que sucede cuando Fidel Castro, el Che Guevara y sus comandos bajan de la sierra Maestra para asaltar el Cuartel Moncada en 1959 y enfrentar al dictador Fulgencio Batista (quien había asumido el poder tras un violento Golpe de Estado en 1952 y había suspendido las elecciones y los derechos civiles) y empujarlo al exilio para que la Revolución Cubana se impusiera y viniera una Cuba diferente, que lamentablemente con los años se fue desgastando. Sin duda una película fuera de serie con una óptica relevante de lo que era el Che, Ernesto Guevara. Con Benicio del Toro, Demián Bichir y Julia Ormond. De colección.

LA MUERTE Y LA DONCELLA / DEATH AND THE MAIDEN / (ZIMA Entertainment) / Enorme filme del multifacético director polaco-francés Roman Polanski (“Cuchillo en el Agua” / “Cul-de-Sac” / “La Danza de los Vampiros” / “El Bebé de Rosemary” / “El Inquilino”, etc.). Basada en la pieza teatral escrita en 1992 por el autor chileno Ariel Dorfman, “La Muerte y la Doncella” fue adaptada para la pantalla por Roman Polanski en 1995 y fue coproducida entre Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña, lo que le permitió una mayor libertad para plasmar su estilo más personal y menos comercial, logrando una de las mejores y más personales obras de toda su filmografía. La historia en un país sudamericano indefinido que acaba de salir de una dura represión dictatorial y enfrenta el futuro con una recién estrenada democracia. Uno de los abogados del gobierno, Gerardo Escobar (Stuart Wilson), vive con su mujer, Paulina Lorca (Sigourney Weaver), aislados en una casa junto a un acantilado. Una noche lluviosa, con apagones, se le descompone el auto y es auxiliado por un médico, el Doctor Roberto Miranda (Ben Kingsley), quien lo acompaña a su casa. Cuál será la sorpresa de Paulina, cuando descubre que el intruso es nada menos que el torturador que durante la dictadura la sometió a las más horribles vejaciones. Entonces decide vengarse, y construye un juicio forzado para arrancarle a Miranda la confesión de su crimen, en una voluntad de liberarse de los fantasmas que sus horribles recuerdos le han dejado como secuela. Una joya del cine mundial.

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LA VIDA SIN MI / LIFE WITHOUT ME (VIDEOMAX Gold) / Excelente filme de la directora catalana Isabel Coixet (“Demasiado Viejo para Morir joven” / “A los que Aman” / “La Vida Secreta de las Palabras” / “Paris, je t´aime” / “Invisibles” / “Elegy” / “Mapa de los Sonidos de Tokio”, “Escuchando al Juez Garzón”, etc.). Es La cruda historia de Ann (Sarah Polley), una madre joven que apenas a los 23 años, tiene dos hijas, un marido desempleado que se llama Don (Scott Speedman) y que vive sumido en la depresión, una madre histérica (Deborah Harry-Blondie) que odia al mundo, un padre lejano que lleva 10 años en la cárcel. Ella sobrevive con un tedioso trabajo como limpiadora nocturna de los pasillos, baños y aulas de una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día para estudiar e intentar romper el círculo vicioso en el que existe, porque siente que ya no vive. Habita en un trailer park en el jardín de su madre, en las afueras de Vancouver. Esta existencia gris, sin futuro ni motivaciones, cambia completamente cuando tras sentirse mal visita a un médico y el diagnóstico le revela que padece cáncer y que es tan avanzado, que le quedan 2 meses de vida. A partir de allí, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de “cosas por hacer antes de morir”. 10 deseos, desde encontrar quien se haga cargo de su marido e hijas, hasta enamorarse de Lee (Mark Ruffalo), un tímido desconocido en la lavandería. Así recobra la intensidad de la vida, justo antes de partir. Muy recomendable.

NOSFERATU, EL VAMPIRO / NOSFERATU, THE VAMPYRE / (ZIMA Enterteinment) / Un clásico de clásicos de la cinematografía mundial que en manos del fantástico director alemán Werner Herzog (“Fata Morgana” / “Aguirre, la Ira de Dios” / “El Enigma de Kaspar Hauser” / “Corazón de Cristal” / “Stroszek” / “Woyzeck” / “Fitzcarraldo” / “Donde Sueñan las Verdes Hormigas” / “Grito de Piedra” / “La Salvaje y Azul Lejanía”/ “Teniente Corrupto”/ “My Son, My Son, What Have Ye Done”, etc.), alcanza niveles alucinantes por su maestría y perfeccionismo en la pantalla grande. Fue originalmente concebida como una readaptación del clásico del expresionismo alemán “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” (1922) de F.W. Murnau, aunque la película se basa en la novela “Drácula” de Bram Stoker (1897). “Nosferatu: Phantom der Nacht” / “Nosferatu, Vampiro de la Noche” o Fantasma de la Noche), fue filmada en Alemania, y en la región rumana de Transilvania. Fue ganadora en 1979 del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Recrea el simbolismo del amor imposible entre un muerto vivo y su musa en la oscuridad de los tiempos idos. Con el legendario Klaus Kinski encarnando al temible Nosferatu, la bellísima Isabelle Adjani como la sensual Lucy Harker, Bruno Ganz en el papel Jonathan Harker y el escritor y dibujante francés Roland Topor como Renfield. Una historia dramática, conmovedora, terrorífica y espeluznante que remueve los cimientos del miedo y de la compasión. Para conocedores del buen cine.

Por Tal y Qual

COMPACTORAMA ROBERT PLANT / (Universal Music Group – DECCA Records – Trolcharm Limited) / La voz principal de aquella maquinaria perfecta llamada Led Zepellin, sigue el curso de la vida y de nuevo arranca aplausos y reconocimientos colectivos. Si con el álbum anterior, “Raising Sand” con Alison Krauss, en el que de su pasado hard rock se trepó al escenario del pop-bluegrass con enormes resultados que se tradujeron en Grammys y una grabación esplendorosa. Queda entonces el precedente de que la garganta que fue, es ahora la que no repite esquemas y busca nuevos senderos. Porque aquella historia de electricidad y dirigibles, para él ya es cosa del pasado, que se quedó en aquel fantástico pero fugaz encuentro en el 2007, cuando Zep tocó para 20,000 almas en el estadio londinense 02, cuando 20 millones reventaban la red para comprar un boleto y estar en ese irrepetible momento. Pero al escuchar “Band of Joy”, la nostalgia se apaga y las nuevas propuestas lo elevan de nuevo hacia otros cielos más serenos, más acoustic folk, se convierte en un singer de roots, cantando con una dulzura que conmueve. El nombre del disco nos remonta al de su primera banda con su eterno amigo, el malogrado baterista John “Bonzo” Bonham de LZ, pero ahora la arma con una lista de ejecutantes country top como Patty Griffin (una perla del género, con una voz y guitarra que asesinan) y Buddy Miller (ex músico de Emmylou Harris, que aporta voz, arreglos, una guitarra sólida y otros instrumentos) para acurrucar una serie de canciones vintage y algunas actuales. Completan el quinteto; Marco Giovino (batería), Byron House (bajo) y Darrel Scott (guitarra, mandolina, acordeón y steel guitar). Quedan en la memoria el fino cover al tema “Angel Dance” de Los Lobos, “Silver Rider” que mata y “Monkey”, que es una locura susurrante, ambas del grupo Low. El homenaje Beatle con “You Can´t Buy my Love”, y ese gospel-folk envenenado que se desata en “Satan your Kingdom Must Come Down”con un arreglo de otro mundo. Genial.

LOS BUNKERS / (Universal Music) / Chile es tierra de grandes músicos, tanto en la línea folklórica como en la underground, en la electrónica, el pop o el rock. Basta con recordar a Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaibas, Los Pinochet Boys, Electrodomésticos, Los Prisioneros, Javiera Parra, Los Tres y otros fulgores más. En los últimos tiempos una banda chilena se ha acercado a México y en ese ir y venir, ya se han instalado en estos lares para darle duro a lo suyo, y estos son Los Bunkers, quinteto andino que se destapa con un curioso disco de covers de Silvio Rodríguez que se llama “Música Libre” y que produce con inteligencia y colmillo el Meme del Real de Café Tacuba. Cabe aclarar que la banda le tupe a un rock muy suyo, que parte del retro sesentero, se enchufa en las sonoridades brit contemporáneas, pero nunca deja los latidos folklóricos y hasta cuequeros (influidos por la cueca brava de su tierra). Las canciones de Silvio son temas que rompen las fronteras del tiempo, de la moda, porque siguen sonando y ahí están siempre. El disco en general es bueno, pero tiene ciertos altibajos, porque los temas de SR, no son cualquier cosa. En “Sueño con Serpientes”, el beat inglés se une al folk sin contratiempos. “Quien Fuera” es la mejor del disco, es casi sublime. “Que ya Viví, que te Vas”, tiene también lo suyo. Más adelante “El Necio” es ecléctica y conquista. “Leyenda” simplemente cumple. “Angel para Un Final” agarra vuelo y tiene algo de Los Ángeles Negros. “Y Nada Más”, busca, encuentra y se regodea en una mezcla de variantes. “El Día Feliz que Está Llegando”, es totalmente bunkeriano, pega y repega.

“Pequeña Serenata Diurna”, un tema que sabe a cueca y huele a los Bunkers. Y para cerrar se visten de seda para darle a “La Era está Pariendo un Corazón”, canción bien trabajada que refulge con un Alvaro López, una gloria de la música chilena, que suena supremo y los B brillan en las alturas. Salvo por algunas piedras en el arroz, los Bunkers sortean tan difícil faena y demuestran que traen con que. Un CD que tiene lo suyo.

THE DOORS / (Elektra Records – RHINO – Warner Music) / Como si el tiempo no hubiera transcurrido, este álbum de Las Puertas, “L.A. Woman” (1971), que vio la luz hace 40 años, suena tan actual en su reedición hecha en 2007, como si hubiera sido grabado hace unos meses, porque Jim Morrison y su banda eran tipos adelantados a su época, visionarios de otros tiempos, gurús de futuros encajados en un pasado volátil. Este disco además de conmemorar el aniversario, está remasterizado y acentúa la emotividad y prendidez del cuarteto angelino de principio a fin, a pesar de la tensión existente en aquellos tiempos entre sus integrantes, dadas sus fricciones con el cantante. Fue el último que James Douglas Morrison grabó antes de autoexiliarse en París, cuando su manager le dijo que su vida corría peligro en los USA, ya que el gobierno le quería dar mate por “peligroso”, tres meses más tarde el Rey Lagarto moriría tras una feria de excesos en la tina de su departamento en la Ciudad Luz y sería enterrado después en el célebre panteón de Pere Lachaise. Por la pasarela de platino desfilan temas del calibre de; “The Changeling”, la fascinante “Love Her Madly” con Monsieur Morrison al tope, “Been Down So Long”, “Cars Hiss by my Window”. La mítica “L.A. Woman”, “L´America”, que le canta a esa América de todos, no a la de un puñado de racistas que mutilan al continente para adueñarse de algo que nos pertenece a todos los que nacimos desde la Tierra de Fuego hasta Alaska. Igual incluye “Hyacinth House”, “Crawling King Snake” de John Lee Hooker, The WASP (Texas radio and The Big Beat)” que es un viaje, y una de las más increíbles del cuarteto “Riders on The Storm”, que reza así: “Jinetes en la Tormenta / Jinetes en la Tormenta / En esta casa Nacieron / A este mundo fueron Arrojados / Como un perro sin Hueso / Un actor fuera del Guión / Jinetes en la Tormenta”, es increíble como sigue siendo tan potente su verbo. Incluye además 2 bonus tracks. Este disco al igual que otros más de los Doors, los tiene Mix Up a precios de locura.

TARJA / ( Vertigo Records - Universal Music – The End Records) / Vuelve la diva oscura de los ojos claros a hacer de las suyas en los surcos de un disco pleno y potente, reconocida primero en el planeta como la voz principal de Nightwish y después como una de las cómplices de la novela que se sucedió tras su abrupta salida de la banda que la extraña más a ella, que la rubia a sus ex compinches metalosos. Tarja Turunen es ya una figura del metal épico global, vive parte del año en Argentina, ya que es mujer del productor discográfico argentino Marcelo Cabuli y eso la conecta más con las huestes latinas. “What Lies Beneath” es su segunda placa como solista, claro sin contar el álbum navideño en finés, “Henkäys Ikuisuudesta” que editó el año pasado. El álbum se mueve entre impresionantes cabalgatas sinfónicas, con finos arreglos clásicos, metal pesado que llega, resabios de power metal venenoso, trazos góticos que seducen y algunas balada flojas, todo con su sello personal. Tarja con esto parece decidida a no defraudar a ninguno de sus seguidores y les brinda once tracks para dejarlos satisfechos y esperando más. Su registro soprano y hace y deshace a plena voluntad y le acompaña una banda de lujo que incluye al baterista Mike Terrana y al bajista Doug Wimbish y cuenta también con invitados de primer orden como el guitarrista Joe Satriani. La fórmula alcanza sus momentos más álgidos en el despliegue de temas como “Anteroom of Death”, la potencia desgarradora de “Until My Last Breath” y la melodía que atrapa en “I Feel Inmortal”; pero se debilita y contamina en el terreno de las baladas con “The Archives of Lost Dreams”, “Rivers of Lust” y la más empalagosa “Underneath”, que me imagino fueron incluidas para abrirle paso en el horizonte comercial para colocarse en los charts y dejar atrás a otras reinas dada su capacidad vocal. Tarja sigue tejiendo su camino, en este caso con 8 tiros certeros que dan el blanco, aunque no sería mala idea que se la rifara y fuera más audaz en su camino de solista. Un álbum muy recomendable.

MUSE / (Hellium 3 – Warner Bros.) / Ya no es sorpresa para nadie que Muse disco a disco nos recete fantásticos banquetes musicales, en los que todos sus integrantes se aplican a fondo para callar con hechos a tanto crítico firuletero que se dice cansado de la música de la banda, porque supuestamente sus propuestas ya no son tan efectivas y hasta les causan aburrimiento, allá ellos, que sufran, ellos se lo pierden. Porque “The Resistance”, fue para muchos, el disco más esperado del año. Quizá me atrevo a decir, que el más esperado de la carrera del cuarteto, pero esta expectación es ya una sana costumbre que acompaña siempre a todos y cada uno de los trabajos con los que la banda británica nos ha ido cautivando a lo largo de los años. Los de Devon arrancan impecablemente con “Uprising”, una canción estratégica, que suena a M pero se aleja con inteligencia de “Black Holes and Revelations”, demostrando que andan en otros vuelos y para que recordemos que estamos escuchando a una de las mejores bandas de rock de la última década. Pero “Resistance”, es toda una adicción, con un swing que desata puentes y estribillos que no se te van de la cabeza al escucharlos la primera vez. El hechizo del estilo de Muse, con su rock de guitarrero y sus deliciosos excesos, se completa con “MK Ultra” y “Unnatural Selection”, dos de los temas que alucinan a cualquiera y que en directo pueden dejarnos sin aliento. “I Belong To You”, es también una de la mejores, con ese piano pop y esa letra que nos pone los pelos de punta, es una de las que más se alejan de la órbita de sus otros discos. Y “Exogenesis: Symphony Part 1, 2 y 3”, cumple la misión de llevarte a otros niveles, un tema largo que nada tiene que envidiar a otras composiciones de corte clásico sinfónico que se han realizado con antelación, Bellamy aprueba en la difícil tarea de orquestar una canción como esta, creando un atmósfera impresionante en la que Muse alcanza la cima sonora. Muse demuestra en este disco de colección que llegaron para hacer historia. Valen su peso en oro.

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ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico.

Se borran de los escenarios Los White Stripes Como dice bien el dicho popular “todo lo que comienza termina”, y exactamente es lo que sucedió con el mágico y potente dueto The White Stripes, al que le dieran vida el talentoso guitarrista, compositor y cantante Jack White y su ex musa, la baterista y corista Meg White. A principios de febrero en su web page lo cantaron a los 4 vientos con sonado mensaje: “A partir de ahora The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. Ahora pertenece a ustedes y pueden hacer con ellos lo que deseen, La belleza del arte y de la música es que pueden durar para siempre si la gente lo desea. Gracias por compartir esta experiencia.

No olvidaremos su apoyo, les estamos muy agradecidos”. Con ello la dupla encantadora anunció que la banda no volverá a grabar ningún disco, ni a actuar en directo por los siglos de los siglos amén, pero ya sabemos por experiencia con otras bandas, que tras un break o año sabático, se les agitan las neuronas y la nostalgia se los come vivos y a veces vuelven, y entonces los proyectos se revitalizan y suenan como bajados del cielo. En este caso nadie sabe nada más que lo que TWS dijo en la red. Aunque se asegura que el material inédito de la banda seguirá publicándose por Third Man Records y sus fans podrán seguir disfrutándolos. El comunicado también dice; “Esto no se debe a diferencias artísticas, ni a una falta de deseo por continuar ni a problemas de salud. Tanto Meg como Jack se encuentran bien y gozan de buena salud.

Se debe a muchas razones, pero sobre todo, preservar lo que es bello y especial acerca de la banda y (el deseo de) que se mantenga así, gracias por el increíble apoyo recibido durante más de 13 años de carrera”. Dejan maravillosos discos para la historia y aparte Jack, ya ha dado muestras de su versatilidad con The Raconteurs y ahora con los alucinantes The Dead Weather. Que Vivan por Siempre Las Rayas Blancas, los vamos a extrañar ¡¡¡

Vuelven a la realidad sonora los Británicos de Pulp

En el cosmos musical nunca para la actividad, mientras que unos se despiden y tiran la toalla, otros vuelven de la tumba con ganas de comerse al mundo y revivir los momentos gloriosos de los tiempos idos, tiempos que para gente que dejó huella no requieren de pitonisos, ni de bolas de cristal, simplemente reenchufar guitarras, desempolvar tambores y teclados, y elevar la gracia que se tuvo en los escenarios para reverdecer viejos laureles.

Tal es el caso de Pulp, que anunció su regreso a los escenarios en una serie de festivales musicales en Europa en el verano de este año para beneplácito de sus seguidores que están felices con la noticia. De acuerdo con la versión digital del diario inglés The Guardian, la banda liderada por el carismático y excéntrico vocalista y compositor Jarvis Cocker (un crooner que zangolotea un venenoso híbrido britpopero y cuya voz es una amalgama entre Morrisey y Bryan Ferry, ex de Roxy Music), se presentará con sus miembros originales en festivales como el Wireless en Londres y el Primavera Sound de Barcelona.

La nota anuncia que la banda “Tocará canciones de todas las etapas de su carrera. Y eso significa que estarán tocando tus favoritas y algunos temas que ya están incubando”, citó el diario británico, que publicó el comunicado que lanzó en la Internet la agrupación formada por Nick Banks, Jarvis Cocker, Candida Doyle, Steve MacKey, Russell Senior y Mark Webber. Pulp surgió en Sheffield, Inglaterra, en 1978, editó 7 discos y fue con el sencillo “Common People”, que se volvieron enormemente populares.

Pulp es referente del rock alternativo de los años 80s y 90s y tiene éxitos pegajosos como “Disco 2000”, “Do you remember the first time? y “Something changed”. La banda se separo oficialmente en 2002 cuando editaron el que sería su último álbum “We love life” y giraron presentándolo, luego algunos de sus miembros realizaron proyectos y grabaciones como solistas. Ahorremos una $ para ver a The Pulp cuando venga a L.A..

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GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PROXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Marzo - 2011.

El gran maestro de la guitarra de blues y rock Eric Clapton en concierto, con grupos abridores por confirmar, Domingo 6 de Marzo, 7.30 p.m. / En el Valley View Casino (antes el célebre San Diego Sports Arena, cerca del centro de San Diego, saliendo por el Freeway 5), para todas la edades, boletos desde $55.50 hasta $99.50 dólares en taquilla. / Excelente oportunidad para ver a uno de los requintistas y compositores más importantes del Siglo XX y del XXI, quien desde su primer grupo The Roosters, luego con Casey Jones and The Engineers, con la legendaria banda de John Mayall; Los Bluesbreakers, pasando por The Yardbirds, con la bomba llamada Cream, el dream team Blind Faith, Delaney, Bonnie and Friends, los inolvidables Derek and The Dominos, y su propia agrupación le ha dado al blues y al rock como pocos en la historia. El llamado “Dios de la música británica”, sigue siendo todo un espectáculo y no hay que desperdiciar el momento cuando toca en San Diego.

Angeles del Infierno descargando su furia en Tijuana, con Torno acompañándoles en una noche de decibeles y melenas al aire, Viernes 11 de Marzo a las 8 p.m. / En el Black Box (Avenida Revolución esquina con Calle Sexta, segundo piso, en el centro de Tijuana), evento para Mayores de Edad con ID, boletos a $25 dólares para los primeros 100 rockers, mayor info al (664) 638-7777. / Noche lóbrega con ángeles eléctricos que traerán una energía marca diablo al ombligo mismo de la ciudad, El jefazo Robert Alvarez en la guitarra y la voz más diabólica del heavy en garganta del bardo Juan Gallardo en compañía de otros serafines en desgracia, le darán a lo mejor de su repertorio, para agitar la cabeza duro y bonito. Los peninsulares se sacudirán temas de todos sus álbumes, como “Maldito sea tu Nombre”, “Rocker”, “Sombras en la Oscuridad”, “Unidos por el Rock”, “Cae la Noche”, “Todos somos Angeles” y otros guadañazos. No te lo puedes perder.

Tributo a Soda Stereo y a Gustavo Cerati en vivo y en directo con las superprendidas bandas locales Sueño Stereo y los Extraños Hijos del Profe, Sábado 19 de Marzo, 8 p.m. / En el templo del rock urbano y underground tijuanero el TJ Arte y Rock Café (Calle Sexta entre Madero y Negrete), evento solo para Mayores de Edad, con ID, entrada

completamente libre. / En el feudo multicultural del maestro José Luis Sánchez y tropa que le acompaña además de música se dan conferencias, se proyectan películas, conciertos, hay clases de teatro, de música y siempre hay rock del bueno, del trascendente, de ese que otros olvidan por que dizque las modas pasajeras les traen buenas ganancias aunque luego se tatemen y ya nadie les crea cuando vuelven a rocanrolizarse. En cambio en el TJ Arte hay fe y amor por el ritmo. Los grupos antes mencionados tocarán lo mejor de Soda y de Cerati para beneplácito de todos los que los quisimos y adoramos. Un evento que no te debes perder.

Juanes en concierto, con grupos teloneros por confirmar, Domingo 20 de Marzo, 8 p.m. / En el Valley View Center (antes el conocido San Diego Sports Arena, en el 3500 del Sports Arena Boulevard), para todas la edades, boletos desde $19 y $45 dólares, hasta $80 billetes verdes hasta adelante. / Juanes llega a San Diego para presentar su más reciente disco P.A.R.C.E (grabado en el 2010) y producido por el mismo cantante y Stephen Lipson en Londres. El nombre del álbum es una abreviación del término “parcero”, (como se les dice a los amigos en Medellín, Colombia), como de costumbre es una mezcla de pop rock con géneros bailables y letras llenas de amor, paz y buenas vibraciones. En este tour mundial el colombiano agasaja a sus seguidores con temas como “Yerbatero”, “Y No Regresas”, “Regalito” y “La Razón”, entre otras, este último tema lo compuso cuando se reconcilió con su esposa y de ahí nació su hijo. Gran artista y en su mejor momento.

La banda tijua Koñorteño presentará su CD en esplendoroso e incandescente concierto, junto a los carismáticos Urban de Falla y los contagiosos Revolución Zebra, el Sábado 26 de marzo, 8 p.m. / En el Black Box (Avenida Revolución esquina con Calle Sexta, en el centro de Tijuana), evento para Mayores de Edad, con ID, entrada gratuita si compras el CD, si no, el boleto cuesta $30. / Se espera una noche alucinante con la presencia de un enjambre de músicos que desplegarán sus poderes rítmicos y sonoros antes de que los sumos pontífices fronterizos de la fusión total, se trepen para Koñorteñizar a la población danzante con un explosivo coctel que incluye vallenato, reggae, hip hop, rock pop, ska, rock progresivo, rap core y lo que se les atraviese, los K tienen influencias desde Andres Landeros y N.E.R.D., hasta Led Zepellin y otros fulgores del rock global. Por lo cual se aconseja llegar tempra para recetarse unas frías e ir agarrando vuelo para un reven de antología.

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CARICATURA DEL MES

Autor: José Quintero.

México, D.F. “Canción de los Ardidos”.

Del libro “Buba Vol. 1”.

Editorial Vid.

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CARTÓN INVITADO

Autor: Soro.

España.

“Prisión, libertad, evolución, revolución”.

Del libro: “Humor y Contestación”.

Editorial Fundamentos.

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Aeropuerto.

Efecto Ă“ptico.

Visiones Mundanas de

RenĂŠ Miranda Los Lobos.

Sagrada Familia.

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Columnas.