Tijuaneo No. 46 by Laboratorio Digital

INTRO

Cada mes nos puedes encontrar en:

SOMOS LO QUE

SOMOS Y MUY ORGULLOSOS ESTAMOS de alcanzar el # 46, y cada 30 días estar en contacto con todos ustedes que nos apoyan buscándonos y leyéndonos. Y que ahora que los fríos polares y las tormentas provoca baches, parece que se fueron de la mano del requeteloco mes de marzo, pues con el calorcito, el sol y con las nubes dormiditas, comienza la mejor parte del año. Y eso significa una mayor movilidad humana y ante tal dinámica, que las cosas ocurran y las que se atoran, pues empujarlas para que salgan del pantano de la inoperancia, es decir, que ya no hay excusas para que el 2011 marche y con todos abordo. En esta edición a toda portada presentamos al pintor y dibujante tijuanense Charles Glaubitz, un verdadero profeta en su tierra y en otras tierras, ya que su alucinante obra se exhibe y vende en muchas ciudades del mundo, en esta edición desde Cádiz, España, en donde se encuentra abriendo caminos para su trabajo y para la futura instalación de su familia, que buscará otros horizontes al otro lado del gran charco, el propio artista habla con el TijuaNeo sobre sus influencias, su obra y sus proyectos inmediatos. Tatiana Martínez, nuestra corresponsal en San Diego, asistió al San Diego Latino Film Festival, y nos habla de lo sucedido ahí, de algunas cintas y documentales que vio y sobre la importancia del cine latino para la comunidad hispanoparlante en California. Desde el DF, Sergio Raúl López nos lanza una sensacional entrevista con el escritor, poeta y guionista norteamericano Barry Gifford, quien habla de su trabajo con David Lynch y otros maestros del séptimo arte internacional. Javier “Javs”Lorenzo, en el horizonte deportivo analiza las cualidades del Chepo de la Torre, nuevo estratega de la selección mexicana, que va bien con el Tri, invicto aún, pero al que se le vienen enormes retos y presiones que lo pueden poner de patitas en la calle si no obtiene los resultados que los hombres de pantalón largo de la FMF y los patrocinadores necesitan. También incluimos el Festival del Tequila que se realizó a fines del año pasado en Tijuana, un evento tradicional que tuvo alegría, fiesta y una colección de tequilas de primer nivel, los cuales mencionamos diablito tras diablito en un sabrosísimo reportaje. Desde el DF, la actriz tijuanera Ursula Tania nos cuenta a través de la voz de nuestro buen amigo Antonio Heras, los pormenores del estreno de la cinta “Una Pared para Cecilia”, que fue filmada por Hugo Rodríguez completamente en nuestra ciudad, producción que ha tenido éxito y que como dato curioso, no habla de narcos, ni de corrupción, ni de ejecuciones. Le damos la bienvenida al Archivo Histórico de Tijuana, quienes en palabras de José Gabriel Rivera Delgado y Andrés Waldo Espinosa, revivieron nuestra gustada sección Tiempos Pasados, en esta ocasión con la historia de la mujer en Tijuana, a través de interesantísimas fotografías. Contamos como siempre con nuestras secciones fijas que vienen potentes y con la participación de nuestros efectivos colaboradores que como el conejito de las pilas, no saben fallar.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco,Gobierno Herradura,Morelos,Planetario,Rosarito, Quintana Roo,Revolución,Tamayo OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico OXXO Zona Playas Coronado,Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia,Monumental OXXO Zona Mesa Benton,Ferrocarril,Jalisco,Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja,El Trompo,Macro Plaza,Benton Carrousel,Las Palmas,Las Américas, Sonora,Fundadores,Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto,Otay,Blvd.Industrial,Paseo de los Héroes,Sánchez Taboada,Calle 10, Calle 7a.,El Soler,Playas,Plaza Fiesta Restaurantes: Giusseppis,Las Parrillas,Tillys,Merlot, Mandolino Pizza Pasta,Saverios,La Leña, Lorca,Casita del Té,Taberna Cervecería Tijuana,Birrieria Jalisco,Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay,Marenca, Casa del Mole,VIPS,Espadaña,Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María,Titos Playa Long Mon Playas,Aki Sushi Playas,Tacos el Francés Playas,Comidas Mexicanas, Yogurt Place,Sushimi Rollos, Tokyu, entre otros. Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo y Otay Maya Java Cacho,Motto Grato Playas, Virtual Space Café,Ross Café Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo,Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Tj art & Rock Café Escuelas: UABC,Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP,Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad,CESUM campus centro Librerías: Gandhi,El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen,Fema,Nissan,Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi Más lugares: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tiendas naturistas Semilla Madre, A La Natural, La Alegría y otros más.

MUJERES TIJUANENSES

NEO

Guerreras al servicio de Tijuana

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com Karla Wong Nextel: 152*152649*3 Tel: 403-0881 Cel:(664) 385-5537

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Corresponsales Claudia Morfín (DF)

Fotografía Lefteris Becerra (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

24 4. Política 5. Escena Global 6. Tiempos Pasados 8. Política 10. Mujeres Tijuanenses 12. Escuela Pierre Fauré 14. Kaleidoscopio 16. Entrevista con Barry Gifford 20. Malekón / Nostradamus 22. Expo Tequila 2010 24. Cine

25. Pasaje Rodríguez Arte y Diseño 26. Entrevista con Charles Glaubitz 29. Tijuaneando 35. San Diego Hoy 37. Rumores de la Web 39. Una Pared para Cecilia 41. Malekón 42. Libros 44. DeFerencias 46. Los Días de Ixtlán 48. Diagonal

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

TECNOFUTURA

Jessie Evans y Madame Ur en Black Box

“My Beloved Sheep”. Del libro “Whack your Porcupine”. Great Cartoons.

63 49. Cultura 52. Recetas para la Vida 53. Tecnofutura 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia

58. DVD´s 59. Compactorama 60. Cruces de Ceniza 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Nacho Peón 63. Cartón invitado de B Kliban 64. Destellos en Plata

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena

Policías detenidos en Mexicali,

¿PRESUNTOS CULPABLES? Dice el refrán popular que “no hagas cosas buenas que parezcan malas”. Si las autoridades quieren “limpiar” las corporaciones policíacas aprehendiendo a agentes que presuntamente colaboran con la delincuencia, ¿qué les cuesta hacer las cosas bien, conforme al tan llevado y traído “Estado de Derecho”? Más ahora que México está en la mira de la comunidad internacional por las graves violaciones a los derechos humanos que a diario se dan en territorio nacional. Al margen de otros abusos que después se pudieran documentar, las violaciones a las garantías constitucionales de los policías municipales de Mexicali detenidos el 1 y 2 de marzo pasado, acusados de delincuencia organizada y delitos contra la salud, fueron: -Detención arbitraria (sin presentarles orden judicial o en flagrancia de delito); -Detención por militares cuando debió haber sido por el Ministerio Público Federal; -Incomunicación; -Custodia de los detenidos en el cuartel militar de Mexicali y tomarles la declaración preparatoria por el MPF en dichas instalaciones; -No informarles de su derecho a no declarar; -Impedir la asistencia de la Lic. Alejandra Navarro, defensora pública, durante la declaración preparatoria rendida ante el MPF en el cuartel militar; -Impedirles la entrevista privada con sus familiares. En los minutos que tuvieron acceso

36 4

en las instalaciones militares, las esposas de los detenidos fueron fotografiadas, video grabadas y vigiladas de cerca en todo momento por militares encapuchados y fuertemente armados, y según los familiares de los detenidos, la justicia federal negó el amparo contra el traslado de los detenidos a la Cd. de México para su arraigo, bajo el falso argumento de que “el tipo de delito” impedía acogerse a este derecho. La Constitución general señala en su Artículo 20, Apartado “B”, fracción II, respecto a “los Derechos de los Imputados”: “A declarar o a guardar silencio. Desde el momento de la detención se le hará saber los motivos de la misma y su derecho a guardar silencio, el cual no podrá ser utilizado en su perjuicio. Queda prohibida y será sancionada por la ley penal, toda incomunicación, intimidación o tortura. La confesión rendida sin la asistencia del defensor carecerá de todo valor probatorio”. En un país democrático, una sola de las irregularidades arriba mencionadas sería suficiente para que, una vez consignados los indiciados ante el juez de distrito, éste decrete su inmediata liberación, exonerándolos de todo delito tal como lo establece el Artículo 20, Apartado “A”, fracción IX de la Carta Magna: “Cualquier prueba obtenida con violación de derechos fundamentales será nula”. Pero no, triste realidad, estamos en México. En este caso, mal momento para violentar los procesos judiciales, precisamente cuando el documental “Presunto Culpable” ha resultado todo un éxito en el país y en el extranjero al desnudar las fallas, omisiones, insensibilidad

y corruptelas del Sistema de Justicia Penal mexicano. Y ha sido objeto de polémicas e intentos por evitar que siga su proyección en el país, mediante demandas y jueces, unos suspendiéndolo temporalmente y otros alegando que defiende la libertad de expresión y debe de seguir en cartelera. Entonces uno se pregunta: ¿no será este un caso más? Si las altas autoridades no respetan la legalidad y las garantías de los policías detenidos, ¿con qué autoridad moral exigen entonces que los policías hagan lo propio con las personas aseguradas y con los ciudadanos, para prevenir la corrupción y los abusos? Se dice que la detención de los agentes por el ejército fue para presionar el nombramiento de mandos militares en la policía de Mexicali. De cualquier forma, el presidente municipal de Mexicali y el Director de Seguridad Pública Municipal no pueden permitir las violaciones a las garantías procesales de sus elementos policíacos cometidas por autoridades militares y por la PGR. Si estos han de ser investigados y, de resultar culpables, sentenciados, que sea conforme a Derecho, pero no por consigna. De lo contrario, el ambiente de incertidumbre y de conflicto crecerá al interior de la corporación, más si se ha anunciado que habrá otras detenciones, lo que puede afectar a la prevención de los delitos y la manutención del orden público y la paz social. Desafortunadamente, a los altos mandos militares se les revirtieron los argumentos sobre la corrupción policial, al ser aprehendidos el 03 de marzo en Tijuana 13 militares, 3 de ellos oficiales, con casi una

tonelada de cristal y cocaína, según la Sedena. Lo anterior nos provoca inquietantes preguntas: ¿No hay dependencia o institución pública a salvo del poder corruptor del narco, ni siquiera las fuerzas armadas? ¿Los militares que transportaban la droga actuaban solos o por cuenta de alguien? Dicen las autoridades que las corporaciones policíacas se tienen que “depurar” y “limpiar”. El sentido que se da a estos términos provoca un estigma negativo que afecta la relación policía-comunidad y provoca que la sociedad pierda el respeto, la confianza y la credibilidad en los agentes. El criterio debe ser distinto, porque lo que está en crisis no son sólo las corporaciones policíacas, sino todo el sistema económico y político mexicano. En cambio, es curioso que poco se habla de “depurar” y “limpiar” a las fuerzas armadas, a las Policías Estatales Preventivas (a cargo de los poderosos gobernadores), a las empresas privadas que lavan dinero, a ex gobernantes y autoridades que se enriquecen a costa del cargo y del erario público, a quienes reciben financiamiento ilegal para sus campañas, a las autoridades violadoras de los derechos humanos, etc. Por supuesto que se deben reestructurar orgánica y funcionalmente las corporaciones policíacas y militares, así como replantear las estrategias de seguridad pública, sancionando con todo el peso de la ley a quienes traicionen la confianza puesta en ellos por la sociedad. A esto nadie se opone, pero que sea justo y parejo, ¿no? *Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

ESCENA GLOBAL

Por Aquiles Medellín Silva

Mayoría Priísta en el Congreso de BC vs la Derecha Panista Lupillo Osuna Millán igual que Calderón se adornan con sombrero ajeno. Resulta que los avances que ha experimentado Baja California a partir de octubre de 2010 cuando el Congreso del Estado estrenó mayoría priísta, ya no pertenecen a los panistas. Veamos, la tenencia vehicular que la habían retenido los panistas se echó abajo gracias a los priístas en el Congreso, la eliminación de recargos en el consumo de agua, fue propuesta de la fracción priísta, los bajacalifornianos que son propietarios de vehículos automotores ya no pagarán las placas o láminas de sus carros, únicamente pagarán la estampita del año en curso, a excepción de cuando vendan el carro o cambien de propietario. Bien por el PRI. Pero Lupillo Osuna Millán se "apropió" y "festejó" como propios los resultados priístas en el Congreso por medio de videoclips. Ciertamente, Lupillo no aprendió a gobernar y por eso fue derrotado estrepitosamente en las urnas en julio pasado. Por eso el "pirateo" de los triunfos del PRI desde el Congreso del Estado. Los panistas están acorralados, se saben derrotados y andan con la presión arterial sumamente alta pues toda la inmundicia de las cañerías azules oculta durante 22 años saldrá pronto. La fracción priísta en el Congreso ha sabido mantener su equilibrio tanto al interior como también la necesaria apertura hacia las demás fracciones parlamentarias. Hay que reconocer la labor legislativa de David Jorge Lozano Pérez al interior de la fracción priísta y el permanente diálogo con los demás partidos representados en el Congreso. Su acción ha permitido la armonización de objetivos que beneficien a los bajacalifornianos. Obvio, sus más de 30 años de participación política y oficio le permiten a Lozano Pérez tejer fino e interactuar con los suyos y las demás representaciones, para que no se detengan los avances necesarios en el Congreso y lleguen los beneficios a todo Baja California. Es decir, lo que los panistas no hicieron en 22 años y menos los actuales levanta-dedos de Osuna Millán. Los panistas quieren ocultar sus limitaciones apresurándose a cacarear como suyos todos "los éxitos de la fracción priísta en el Congreso del Estado". Se apropian de los avances obtenidos en pocos meses gracias al PRI desde el Congreso. Así son los panistas; carecen de iniciativa y plagian el éxito de otros. Afortunadamente la ciudadanía ya no es tonta y sabe que son triunfos del ajeno. Lo mismo hizo Calderón con la “deducibilidad” de las colegiaturas. Que fue iniciativa del PRI.

pájaros nalgones a los que se les suda la estabilidad de sus respectivos negocios, a pesar de que las medidas que canturrean quedan en el aire. Por eso creo que han cometido un error en lo de ideario. Porque la derecha carece de eso, solo tiene intereses ¿Es un tópico? Nos encontramos con la derecha española y la derecha británica, votando no a los paquetes de medidas anticrisis. Esos países como el nuestro, asisten atónitos al mayor ejercicio de irresponsabilidad política con sus poblaciones. Alguien dijo que no se puede analizar el papel de estas derechas solo desde un punto de vista político y que son inevitables las consideraciones de orden psicológico y moral. Me parece exagerado decir que algunos son unos canallas antisistema, exhibicionistas de la religiosidad más obscena y, sobre todo, medularmente mezquinos. A mí me parece una frase exagerada. Los ciudadanos de México estamos preocupados, cuando no angustiados, por la situación económica que nos pega a diario. Se aconsejan políticas “diáfanamente” conservadoras para hacer frente a los mercados y van las derechas conservadoras y votan en contra. La derecha, para conseguir el voto de los descontentos, es capaz de negar la mayor y provocar más incertidumbre. Para ganar las elecciones está dispuesta a perjudicar a su país. Vean si no la con derechización de los Chuchos del PRD. Sus militantes se desesperan y les echan en cara la falta de responsabilidad en una situación excepcional. Les da igual ¿No es curioso que el PAN no avance electoralmente a pesar de su amasiato con los Chuchos? La gente está harta de Calderón y sabe que Maderito es un autómata que votará siempre contra cualquier propuesta del PRI. A pesar de ser filibusteros obstruccionistas, Calderón, Osuna y Madero no ganarán ninguna elección los siguientes tres años. Al tiempo...

Y en otro tema no menos importante, les diré que el padecimiento de “stress hídrico”, está dentro de Felipe Calderón, no es cierto que lo padezca el país ¿Porqué mientes Calderón? No digas mentiras, porque tu partido y tú ya se sienten derrotados en 2012. Mejor acepta que antes de que los votos te echen de los Pinos, quieres privatizar el agua y llevarte el negocio al exilio que te espera. Por eso es importante echar por tierra tus falacias...Los últimos tres años ha llovido en todo el país más que en 25 años; agregaré un dato importante a todo esto: las presas existentes en todo el país, tienen suficiente agua como nunca. Pero voy a sacar al sol los trapitos húmedos de Calderón, por tanta lluvia: tanto en el sexenio de Fox y lo que llevas en los Pinos, no se ha construido infraestructura hidráulica. A excepción de la presa el Cuchillo, y lo diré abiertamente, lo haces a propósito, para que a falta de infraestructura empiece a faltar agua, y tengas suficientes "razones" para privatizarla y hagas del negocio un exilio dorado. Mis tres pacientes lectores deberán saber que a falta de infraestructura, vas a echarte otra mentirota diciendo "no existe suficiente capital público para construir presas". Mentira, tus “cachaflanes” discursos llevan ese rumbo perverso, la privatización del agua. Solo falta que los panistas privaticen las nubes, los nopales y a la Guadalupana también. Así es la aritmética adictiva de Calderón, y hasta aquí, todo irrazonable. No hay nada normal con el PAN en un país democrático. Pero también es cierto que la economía está al borde del precipicio gracias a una derecha a mi juicio irresponsable, que no hace nada y lo peor, oculta la realidad. Esta es la derecha señores. Calderón demostró tener más irresponsabilidad y cero sentido de Estado que los supuestos patriotas del PAN: Cesar Nava (sic), Germán Martínez (gulp), la hermanita incómoda y sus cuñados, los tremendos hermanitos Zavala, (pa su mecha, que cantan rete bien las rancheras). A la derecha panista no se le ha pegado la gana votar a favor de medidas “anti corruptivas” que exige la ciudadanía. Les da igual que se hunda el país con tal de cargarse de dinero los bolsillos. Genial. La derecha se otorga siempre los valores del patriotismo y del sentido de Estado, pero los hace saltar por los aires cuando lo considera oportuno porque va en contra de sus propios intereses. Estos son los

TIEMPOS PASADOS

Por José Gabriel Rivera Delgado y Andrés Waldo Espinoza Archivo Histórico de Tijuana IMAC

Historias de Mujeres de Tijuana a través de la Fotografía Boda de la señorita Elena de la Paz con sus damas, en un estudio fotográfico después de su boda. Circa Tijuana 1928. Colección Aida Barrón de la Paz

Grupo de señoritas en el local comercial de la Chevrolet en Tijuana. Circa Tijuana 1957. Colección Romelia Moreno.

En el caso particular de la ciudad de Tijuana, la mujer ha tenido una participación importante en el desarrollo histórico de esta población fronteriza. Su papel en la vida de la comunidad tijuanense ha ido, sin duda alguna, en evolución, es decir, de ser menos participativa a una cada más activa, siendo en nuestros días, parte fundamental en la vida de la sociedad moderna de la Tijuana del siglo XXI. Precisamente uno de los temas de la historia de nuestra ciudad que han sido poco trabajados y que si no se desarrolla en estos momentos que podemos todavía rescatar los testimonios orales para entender los hechos, con el tiempo se perderá el privilegio que contar con interesantes anécdotas, vivencias y ocurrencias de la vida cotidiana de mujeres tijuanenses que vivieron en épocas doradas de Tijuana. Son las historias de mujeres que fueron parte de un proceso histórico contundente para la conformación de una sociedad cooperativa, idealista, servicial, filantrópica y sobre todo que fueron parte de este proceso que inició en la década de los años veinte para contrarrestar la imagen que se venía dando a raíz de la ley seca en la ciudad. Mujeres, que si bien en un número considerable de ellas, fueron integrantes de las agrupaciones sociales, culturales, educativas y de servicio que surgieron en la década de los años treinta, también existieron una gran cantidad de mujeres que destacaron en otros ámbitos. Tal es el caso de Celia Galván Ramírez, Ramona Durán Montiel, Rebeca Herrera Ramos, Elvira Ibarra Ibarra, Aida Barrón de la Paz, Romelia Moreno y Teresa Perfecto de Virgen, entre otras muchas más, que han dado un pedazo de historia con sus fotografías del baúl de los recuerdos, una pincelada de memoria a esta ciudad.

La niña Rebeca Herrera Ramos vestida como pajesita en una boda en Tijuana. Circa Tijuana 1929. Colección Rebeca Herrera Ramos.

Fotografías, que reflejan historias de mujeres tijuanenses en el imaginario social, una cultura femenina que predominó en la sociedad y que forjo carácter e ideas de una ciudad y de una comunidad. Cada imagen muestra un estilo de vida, una concepción de su época, y nos hace comprender muchas de las razones por las que esta ciudad ha tenido que luchar día con día por mantener una identidad netamente original y propia. Gracias a estas mujeres y otras más, esta ciudad cuenta con pequeñas historias que son parte de la construcción de nuestra memoria local. Y en los últimos años, como en la actualidad, otras tantas recopilan la historia que en un futuro no tan lejano, formará parte también de los sucesos de la modernidad fronteriza, fragmentos de la vida de tantos que con solo mirarlas ya son historias vivas. Señoritas partiendo plaza en una corrida de toros, en el Toreo de Tijuana. Circa Tijuana 1938. Foto de Kingo Nonaka, Colección André Williams, Archivo Digital Juan José Cabuto Vidrio.

Grupo de jóvenes en una marcha de la C.T.M, en la Avenida Revolución. Circa Tijuana 1956. Colección Teresa Perfecto de Virgen.

Jovencitas en clase de cocina en la Escuela Álvaro Obregón. Circa Tijuana 1941. Colección Particular Genaro Nonaka García.

La niña Ramona Durán Montiel con el uniforme de la Defensa Civil. Circa Tijuana 1941. Colección Ramona Durán Montiel.

Grupo de señoras en un evento social. Circa Tijuana 1950. Colección Manuel Quirós Labastida.

Cuerpo de enfermeras del Hospital Civil frente a un de sus ambulancias. Circa Tijuana 1941. Colección Elvira Ibarra Ibarra.

Grupo de jovencitas frente a un Ford T en una calle de Tijuana. Circa Tijuana 1929. Colección Viktor Batista Escandón.

Por Alicia González

MUJERES TIJUANENSES Guerreras al servicio de Tijuana

Marzo rejuveneció la frontera con el arribo de la primavera, momento en que el calendario desprende tornasoles florales para homenajear a las sirenas públicas valientes, quienes enaltecen el rol femenino al romper con los paradigmas del pasado y ahora desempeñan actividades que en siglos anteriores jamás podría ni siquiera imaginarse. TijuaNeo tuvo la oportunidad de conversar con cinco guerreras que diariamente mantienen desde su trinchera, cierta estabilidad en el caos urbano, cumpliendo su deber para beneficio de Tijuana.

Enfrenta al mar

ojos de Cintia se abren a las cinco y media de la mañana, para darse un riego corporal, uniformarse y pasar al comedor a gozar los alimentos que la rutina estricta exige consumir a las seis horas matutinas y así tener la suficiente energía para rendir honores a la bandera y seguir con sus labores diarias.

Con una fortaleza de diosa mitológica, arrancada de su piel morena clara, Ana Lucía López Avedoy, danza por la vida desde hace siete años como oficial de salvavidas asignada a la división de rescate acuático, con el único fin de brindar un servicio a la comunidad. López Avedoy de 32 años, trabaja en un horario donde las matemáticas apenas existen, de 24 por 48. Entra un día a las nueve y sale al siguiente a la misma hora para descansar dos días. Al ingresar revisa unidades, recibe botiquines y supervisa que todo se encuentre funcional desde la estación donde labora. Después observa las condiciones del mar, su caprichoso oleaje, y el abrazo de las corrientes para concluir con el patrullaje en la playa, realizando recorridos, que posteriormente reporta y envía a la central de bomberos y a los encargados de la división de rescate.

En su marcha como miembro de la milicia, Cintia ha reparado en que las mujeres tienen una fuerza que ni ellas mismas creen y que hoy en día son capaces de realizar actividades que hace algunos ayeres eran consideradas solo para hombres, pero al momento de que ellas las ejecutaban, eran señaladas como manchas de la sociedad. La soldado a pesar de su atuendo y su lenguaje de reservado sabor a institucional, no pierde su encanto femenino al revelar en su retrato, esa sonrisa infantil y en su figura, lanzando destellos, tras esas brillantes piedras rosadas colgando de sus orejas.

En aguas abiertas se enfrenta a un océano que cambia constantemente: de la calma a los oleajes y grandes corrientes que arrastran víctimas inocentes que hay que salvar para que regresen a casa. En entrevista, reconoció que en la división es la única mujer y eso le remonta a su niñez cuando se inclinaba más a juntarse con sus primos y amigos, porque tenía un fuerte deseo de descubrir otro mundo, uno alternativo al tradicionalmente femenino, que sin duda le ha brindado un aprendizaje y ha modificado su visión de la vida, valorando cada momento sin dejar de ser mujer. Tras sus cabellos peinados hacia atrás, como posible requisito de su labor, apuntó que uno de los obstáculos a los que se ha enfrentado como fémina, es que tiene que realizar el triple de esfuerzo que los hombres, porque ellos no tienen que demostrar su capacidad, ni ganarse el respeto y confianza de nadie, sin embargo, una mujer está obligada a hacerlo al ingresar a estos submundos, que supuestamente no pertenecen al género femenino, pero ella con su trabajo demuestra con puntualidad y entrega que las mujeres también pueden.

“Más allá del maquillaje que usamos todas las mañanas, somos fuertes porque tenemos la capacidad de dar vida, mantener una familia y un marido en casa”, así sentenció la bombero Viviana Lilian Ramírez, quien prefirió enfrentar en duelo al fuego, en vez de ahogarse con montones de papeles en la comodidad de cualquier oficina, porque goza al ayudar al prójimo. Lilian Ramírez no solo apaga incendios, sino también atiende el nido donde duermen los hijos y la tierra nutrida que sirve de sustento a las familias para mantenerse con vida. Sus armas son las mangueras, cascos y otros artefactos indispensables para terminar con los calores a veces provocados por la naturaleza furiosa, otros, por accidentes humanos. En ella indudablemente resalta el nuevo papel que juega la mujer al poder elegir a que actividad dedicarse y no solo estancarse en pasarle la herramienta al marido en algún taller, o bien resignarse a ingresar al mercado laboral con los roles preestablecidos para su género.

De abogada a soldado Por otro lado, al pendiente de la soberanía y la seguridad del país, desde la segunda zona militar, se encarga la soldado y licenciada en derecho, Cintia Juárez Hernández, quien engalanada en su camuflaje beige, café y verde suda desde hace 10 meses al desempeñar un trabajo valiente como este, donde lidia con toda clase de situaciones pertenecientes a la institución armada, sobre todo desde que se concentró a combatir el crimen organizado que es una tarea ruda. El considerado sexo débil -pero ahora más fuerte que nunca- dentro de la milicia puede realizarse como: enfermera, médico, ingeniero y cirujano dentista entre otros. Los

Luchadora del fuego

Intermediaria de la muerte en ocasiones, Paramédico, siempre Su trabajo es salvar vidas y en ocasiones transportar almas a su destino final, sea cual sea la creencia del accidentado desde la carroza llamada ambulancia en donde labora, Angélica Durán, paramédico en la Cruz Roja, consideró que su experiencia ha sido difícil, porque diariamente se enfrenta a la muerte y a personas que le suplican desesperadamente auxilio tras un accidente, o bien, ser capaz de alentar a través de las palabras adecuadas a los familiares de las víctimas que no alcanzaron a despertar del letargo espontáneo que se los lleva al otro mundo. El don de la

sensibilidad le ha permitido infundir magia en los corazones de los desalentados que pasan por dificultades como perder a un ser querido o estar a punto de enfrentarse ante tal tragedia cuando sus parientes no sobreviven a pesar del auxilio médico. Un día en la Cruz Roja, equivale a 365 del año en uno solo, porque se vive de una forma extrema y no se sabe con quién se va a topar, salvar, ni rescatar o incluso alargar su vida. Al igual que en rescate acuático, trabaja 24 horas y descansa 48, por la ardua labor que desempeña, que en ocasiones la hace sacrificar sus comidas, en el cumplimiento de brindar ayuda a quien lo necesite.

Oficial de seguridad pública De siete de la mañana a siete de la noche se encuentra en activo, la vigilante del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) Erika Paz Molina, quien antes de arribar a su destino laboral prepara la comida para ella y su familia. Para que luego, alerta y bien nutrida, guarde un tesoro en su ser que le permite salvaguardar los bienes de la institución. Con nostalgia y determinación recordó que anteriormente se ha desempeñado en diversas funciones como: patrullaje, supervisión de delegaciones y grupos de apoyo de atracción turística. Su devenir como oficial comenzó en octubre de 1992, cuando patrulló algunas de las avenidas más conflictivas de la delegación La Mesa. Confesó que al principio tuvo dificultades para ganarse la confianza de sus compañeros, ya que no faltaba el que dijera –prefiero andar solo que de niñero- pero les demostró su entrega y profesionalismo. Algunos la abandonaron en la barandilla, dejándola con un miedo que apenas existía en Tijuana, pero con el paso del tiempo pudo mostrar su coraje para enfrentarse a los amantes de lo ajeno y a los delincuentes que pintan de sangre la ciudad. En su largo andar como miembro de seguridad pública, ha estado expuesta a varios peligros serios, que en su momento –como ella dice- no se amilana y simplemente buscar cómo salir de esas situaciones protegiendo a los demás y a su persona. Por ejemplo, En un día lluvioso en la colonia Sánchez Taboada, fue testigo de una batalla campal en la que dos personas se estaban dando machetazos a más no poder, el apoyo tardaba en llegar porque el acceso era difícil a causa de las condiciones del terreno y a final de cuentas pudo controlar la situación con sus efectivos. La primavera trae de regalo sonrisas floreadas con 5 mujeres que han luchado por realizar actividades que sin duda las hace únicas, pero no les resta femineidad, ni les borra su encanto de sirenas, simplemente llevan una vida común, pero lo que las caracteriza, es la sangre de héroes que las lleva a ser capaces de brindar un servicio con entrega total a la comunidad.

Por Rosalba Velasco

Escuela Pierre Fauré, para “Aprender a Aprender” asigna un asistente para el maestro. Puedo comentarte que basándonos en el método de Pierre Fauré, tratamos a todos los alumnos de una manera única y personal, entendiendo sus limitaciones y sus excelencias, así buscamos que crezcan de manera individual, en todo momento se les trata como un ser único e irrepetible donde los maestros tienen la oportunidad de apoyar a los alumnos en todas sus necesidades de aprendizaje. Por ejemplo hemos convivido con casos de niños que han padecido leucemia y que están en tratamiento de quimioterapia, provocando esta circunstancia que tengamos que aprender a tratarlos de la manera en que lo necesitan, donde sus trabajos o tareas son vistos de una forma individual, entendiendo la situación de que no podrán asistir algunos días a clase por los requerimientos de sus tratamientos médicos y teniendo la flexibilidad de manejar todo por correo electrónico, con la apertura para buscar soluciones que le permitan al alumno seguir con su plan de estudios a pesar de su enfermedad. Otros casos, son de niños de alta excelencia académica, que además se desarrollan como deportistas de alto rendimiento y estos casos de excelencia son tratados por igual y de la misma forma que aquellos que su máximo de calificación es 8. Lo que se busca es que crezcan integralmente, esto se refiere a un crecimiento en todas las áreas y todo el programa educativo está enfocado en eso”. La escuela Pierre Fauré no es una escuela más, se basa en las raíces del pensamiento pedagógico de este jesuita, quien se vio influenciado por la tradición pedagógica de la propia orden y también por todo un grupo de pensadores importantes del siglo XIX, quienes basándose en los nuevos descubrimientos de la medicina, revolucionaron la manera de enseñar. Pierre Fauré construyó su propuesta de educación personalizada siguiendo con las teorías propias de la escuela pedagógica de Itard, Seguin, y María Montessori. Motivado por la crisis en la educación, desarrolla un método basado en la visión integral del ser humano, sus partes motriz, sensorial e intelectual y en la necesidad de educar al cerebro en el arte de “aprender a aprender”. Tres principios básicos sustentan este método: A. Principio de Singularidad: Donde se reconoce la individualidad de cada ser humano y el respeto que se merecen las particularidades y los ritmos de cada persona. B. Principio de Autonomía: Esto significa que al alumno se le educa su capacidad de tomar elecciones y de actuar siguiendo una elección personal y no de acuerdo a una obligación ciega.

C. Principio de Apertura: Que se refiere a educar en la dimensión social o comunicativa de cada alumno. Para lograr esto es necesario crear un clima alegre y distendido donde cada niño se sienta invitado a participar y a expresarse espontáneamente. En Tijuana sólo existe un plantel basado 100% en este método de educación personalizada y es la escuela Pierre Fauré ubicada en Playas de Tijuana y a la que fuimos para sostener una agradable charla con Ana María Ramírez Valdivia, Psicóloga de profesión y quien ha laborado como Directora de Relaciones Públicas para esta institución por más de 10 años. TijuaNEO.- Hola Ana María, ¿háblanos por favor sobre la educación personalizada? Ana María.- “Puedo comentarte que nuestros grupos en preescolar y primaria son de 30 alumnos máximo y en secundaria y preparatoria son de 25, nosotros no somos una institución de miles de alumnos, somos una institución muy grande pero en instalaciones y donde su capacidad es la adecuada para esta cantidad de alumnos, no más, para poder brindar este trato individual y si el grupo excede de la cantidad de alumnos que te digo, entonces la institución

- ¿Cómo a partir de un trato individual y con una diferencia de capacidades, se puede cumplir con la meta grupal de lograr un plan de estudios oficial? - “Cuando hablamos del trato personal nos referimos a los tiempos individuales, pero los objetivos son comunes, por ejemplo si un niño no es muy bueno en matemáticas, de todas formas va a tener que aprender a multiplicar, pero los ejercicios se le pondrán de acuerdo a su ritmo y tal vez tenga que trabajar el doble para lograr el objetivo común, para lo cual se involucra también a la familia, aquí no se les va a presionar, sino se les motiva a crecer para poder cumplir con la meta común del plan educativo, pero se hace con cariño, no hay gritos, ni malos tratos, no se les castiga de ninguna forma. Cuando se portan mal o hacen algo que no debieron hacer, se les enseña de otra forma a no hacerlo, por ejemplo, que investiguen saliendo de la escuela junto con sus padres los significados de las palabras respeto, honestidad, etc., y que lo expongan en clase al día siguiente. Esto les permite crecer y a ser conscientes de sus actos. Quiero platicarte que tienden a referirnos mucho en los centros pedagógicos y los terapeutas psicólogos, donde hemos tenido casos de niños que tienen sombra y a un cierto tiempo de entrar a la escuela ya no la necesitan, logrando su completa integración y permitiéndonos constatar la gran evolución en ellos”. - Se le educa al alumno a tomar sus propias decisiones y a no obedecer ciegamente, esta libertad puede inquietar a los padres de familia quienes no quieren perder el control sobre ellos, ¿qué me puedes decir al respecto? - “Nosotros trabajamos un programa de inteligencia emocional, eso les da a los niños la habilidad de saber reconocer tanto sus sentimientos como los de los seres que lo rodean, inmediatamente cuando comprenden que sus actos, tienen un efecto hacia los demás, el niño aprende a identificar lo que sí debe hacer y lo que no. Se enseña que todos tenemos los mismos derechos, independientemente de las costumbres o creencias de cada quien y este hecho se respeta y con ese respeto se da esta apertura. Como institución respetamos a cada alumno y nos adecuamos a sus necesidades y costumbres, y con el ejemplo, es nuestra mejor manera de enseñar. Este método maneja una

libertad restringida, dirigida, no se trata de que hagan lo que quieran. Aquí el maestro es un guía, se les enseña a tener libertad para hacer lo que deben, libertad de opinar, de decidir. Por ejemplo las reglas no las pone sólo el maestro, el primer día de clases todos opinan y en conjunto se establecen estas reglas, con el propósito de que el mismo niño se comprometa y responsabilice en cumplirlas. Este compromiso les da seguridad, aumenta su autoestima, pierden la timidez y el temor a actuar, convirtiéndose totalmente en autónomos e independientes. Cuando un niño es introvertido, aquí crece mucho, lo cual nos agradecen mucho sus padres. Porque al sentir ese respeto y libertad, el niño es feliz y pierde la timidez”. - ¿Se han dado casos de bullying en la institución? - “Mira es normal que se den conatos de este problema sobre todo en la pre adolescencia, con los de mayor edad que agreden a los más chiquitos, pero nuestro trabajo como profesionales es tomar medidas inmediatas, como por ejemplo, dedicar una semana a este tema donde se les explica cómo es que esto puede afectar emocionalmente a la otra persona. Definitivamente agresiones físicas no las ha habido, ya que a la primer situación de este tipo, se le sanciona al alumno dándolo inmediatamente de baja, porque una de nuestras principales preocupaciones es que se respete el bien común, y esto implica tanto el respeto a sí mismo, como el respeto a los que te rodean. Aquí está completamente prohibida la violencia de cualquier tipo y en el momento en que se llega a dar, porque al final de cuentas son niños, se toma la medida drástica que te dije antes. A los padres de familia en la entrevista inicial, se les notifica desde un principio antes de inscribir a sus hijos, que en esta institución la única limitante es esa, la cero violencia, nadie puede agredir a nadie. Yo estoy segura de que el ser humano no es malo por naturaleza, muchas

veces hace las cosas sin pensar en la trascendencia que sus actos puedan tener, más sin embargo, en el momento en que les explicas y entienden las consecuencias que esta agresión puede ocasionar a la otra persona, el niño lo entiende y lo deja de hacer”. - ¿Cómo logran que el alumno rompa con sus miedos a comunicarse con los demás ó hacerlo en público? Para llegar a ese principio de apertura en su entorno social. - “Como parte del conocimiento integral, los sentimientos son muy importantes, son parte de nuestro programa de inteligencia emocional, estamos muy conscientes del plus que te da como ser humano el contar con una formación de inteligencia emocional y sensibilidad. ¿Cómo la puedes adquirir?, sintiendo, y ¿cómo la sientes? con las bellas artes, artes como la danza o música cuando se practican inherentemente abren un camino de comunicación y se rompen los miedos. Lo mismo cuando practicas un deporte o continuamente tienes que exponer un tema al grupo, pierdes ese miedo de presentarte ante un público y hablar. Estas actividades son una parte fundamental en nuestro sistema educativo, porque estamos conscientes de la necesidad de crecer integralmente para convertirnos en seres humanos completos y el arte y la cultura general forman parte fundamental de todo esto”. - ¿Qué te ha motivado a trabajar tantos años en esta escuela? - “Porque creo completamente en este sistema de enseñanza, lo que aquí vemos son niños felices, que les gusta venir a la escuela, porque se encuentran en un ambiente cálido y cariñoso. Muchos de nuestros ex alumnos traen a sus hijos a esta escuela o bien forman parte del personal docente de la institución, lo que demuestra el cariño que le tienen a esta institución. Ser testigo del triunfo profesional de muchos de nuestros ex alumnos y que muchos de ellos se van al extranjero a estudiar y obtienen

excelencia en sus escuelas, nos hace sentir muy orgullosos”. - Me doy cuenta además que la escuela es bilingüe también ¿estoy en lo correcto? - “Si, la educación en preescolar y primaria es totalmente bilingüe, la mitad se da en español y la otra mitad en inglés, te puedo decir que en secundaria ya los alumnos son totalmente bilingües y se les da una opción de un tercer idioma porque ya el inglés lo tienen dominado. Por ejemplo mi hija que aquí estudia está tomando clases de francés que le han servido mucho”. - ¿Qué más te gustaría compartir con nuestros lectores? -“Comentarles que además contamos con toda la tecnología de estos tiempos modernos, área de cómputo, pizarrones inteligentes, etc., a la par de impartir talleres diversos. Nos interesa mucho fomentar el amor a la lectura y es incluyente a los padres de familia, tenemos un plan de lectura compartida llamado Canasta de Lectura, donde todos donan un libro y de esa canasta se van prestando los libros con el total compromiso de devolverlos. Y por último y de lo cual nos sentimos muy orgullosos, es que la escuela es completamente ecológica, no se han usado materiales tóxicos como pintura en el recubrimiento de las instalaciones, sino que se mantiene todo de una forma natural. Desde que se construyó el plantel se adquirió el compromiso de conservar todos los árboles que había en el área porque antes era el Vivero de Playas aquí. Los niños cuentan con grandes áreas verdes y tienen la obligación de sembrar una planta y cuidarla durante su estancia en la escuela para que observen su crecimiento y aprendan a amar y proteger a la naturaleza e integrarla en sus vidas cotidianas como parte de sí mismos”.

Por Ágata Drak

KALEIDOSCOPIO

¡Niños,

nada más!

Piececitos de niño, azulosos de frío, ¡cómo os ven y no os cubren, Dios mío! ¡Piececitos heridos por los guijarros todos, ultrajados de nieves y lodos! El hombre ciego ignora que por donde pasáis, una flor de luz viva dejáis; que allí donde ponéis la plantita sangrante, el nardo nace más fragante. Sed, puesto que marcháis por los caminos rectos, heroicos como sois perfectos. Piececitos de niño, dos joyitas sufrientes, ¡cómo pasan sin veros las gentes!

Foto tomada de internet.

(Gabriela Mistral).

Hace poco recordé este poema, lo escuche hace mucho tiempo y se me hace muy propio para el día del niño (30 de abril). Los niños son lo mejor que tenemos como seres humanos, son la versión más inocente de la humanidad, ellos son símbolo de esperanza, de amor sin condiciones y de pureza. Es inconcebible como ellos son el sector que más sufre dentro de la sociedad. Constantemente se escuchan historias por todos lados de niños maltratados, violados, asesinados, sufriendo toda clase de vejaciones y siendo tan indefensos. Es indignante abrir el periódico y leer noticias así.

La ley debería tener más severidad en cuanto a castigar a un agresor de menores, no entiendo como el ser humano puede llegar a tal grado de enfermedad para cometer actos tan bajos contra un niño, como es posible ver que muchas veces sufren golpizas, con toda la furia de un cinturón, como hay gente cobarde que descarga toda su rabia, también es triste saber que muchos padres llegan del trabajo y no comparten tiempo de calidad con sus hijos, se la viven renegando que por que los niños no hacen caso, que porque no se comportan como ellos quieren, que no obedecen, entonces ¿Por qué tienen hijos? Si no son capaces de

cuidarlos, educarlos y sobre todo brindarles amor. Es ridículo que vivan siempre quejándose por tener hijos. Si la ciencia está muy avanzada en estos días en lo que respecta a la planificación familiar. Los adultos debemos educarlos para que sepan que es el bien y el mal, que aprendan que para toda acción hay una consecuencia, que les sean inculcados los valores morales y tan fundamentales como el respeto, la honestidad, la humildad, que ellos aprendan que las cosas no caen del cielo y que es necesario trabajar por

Es cierto que los niños de antes no son como los de ahora. Antes se salían a la calle a jugar con los demás, que tu la traes, la gallina ciega, doña blanca, las escondidas, el matarile, la cuerda, la liga, el avión (yo lo conocí como bebeleche), el semáforo, carreritas o algún deporte. Eran juegos inocentes y aunque siempre había quien se caía, se raspara, se ensuciara y todo eso, eran niños sanos y niños felices. Los niños de ahora se la viven pegados a la televisión, en los videojuegos o el internet, me da mucha risa ver como apenas saben hablar y ya andan con su control de juegos, o no se saben las tablas de multiplicar, pero ya saben como matar al malo para pasar al juego siguiente. Muchos adultos aun no saben utilizar bien la computadora y los niños si saben como navegar buscar información y ver videos. A mi me sorprende cada vez que el tiempo pasa, y cada generación de niños es más inteligente que la anterior y sobre todo ¡más despiertos! A los niños de ahora ya nada los sorprende, difícilmente se asustan, le responden a los mayores y los cuestionan, muchos debaten y opinan como si fueran adultos o toman sus propias decisiones con ese mismo aplomo. Recuerdo mis tiempos de la infancia, como era feliz con cualquier cosa, jugaba a lo que yo quería, podía hacer lo que deseaba prácticamente y mi única responsabilidad era la escuela y mi cuarto, si obtenía buenas calificaciones, según las reglas de mis padres, ganaba un premio. Si sacaba malas calificaciones, no obtenía nada, eso me enseñó a esforzarme por lo que quería. Admito que fui muy afortunada por contar con unos padres que siempre me dieron todo y trabajaron muy duro para que nunca me faltara nada. Así debe vivir un niño.

Foto tomada de internet.

ellas. Además, tienen que aprender que la vida no es fácil, pero tampoco es imposible, que conozcan el verdadero significado de tener una familia, sobre todo que se les enseñe el concepto del amor y que cuando crezcan, sean informados de lo que deben saber. Se les deben explicar las cosas, no como si fueran tontos, porque muchas veces la gente comete ese error, piensan que los niños no entienden o no saben y muchas ocasiones son más inteligentes que sus propios padres. Todo lo que aprende un niño es responsabilidad absoluta de los adultos, tanto padres, familiares y sobre todo maestros. Es triste ver como maestros de primaria se dedican a eso sólo por el dinero y no por tener una vocación. Es cierto que es difícil controlar a 40 niños al mismo tiempo, pero no es una tarea imposible si se ama lo que se hace.

Claro que no todas las familias son así, muchos niños no tienen mamá o papá o incluso viven con otros familiares, aun así esto no es excusa para no educar bien a un niño, no es pretexto para maltratarlo y negarle oportunidades que por ley le corresponden. Todos los niños tienen derecho a la educación, a vivienda, alimento y servicios de salud. Hace tiempo cuando trabajaba de cajera en un supermercado. Todavía los niños podían trabajar como cerillos, me rompía el corazón verlos ahí, la mayoría eran obligados por sus padres, había incluso una niña que mantenía a la familia con su trabajo, veía a la mamá sentada en la cafetería llena de hijos esperando a la niña y el papá ni aparecía, estaba muy cómodo en su casa, y al final del día la señora, con todo el descaro, le quitaba el dinero a la niña enfrente de todos, para comprarle cigarros al marido. Conocí en ese lugar muchos niños y muchas historias, me gustaba verlos cuando salían de trabajar, todos los cerillos se formaban en una fila, y salían en orden, todos mis compañeros de trabajo nada más veían como solamente se despedían de mi o me saludaban con efusividad al llegar. Porque yo no dejaba que la gente los maltratara, que los pusieran a cargar las cosas pesadas o que no les dieran propina. A mi no me gusta ver a un niño sufrir o llorar. Inclusive llegue a ir “a las maquinitas” con ellos algunas veces para jugar. Recuerdo con mucho cariño a Isabel y Jacobo. Ya no son unos niños, no los he vuelto a ver, pero ellos en verdad iluminaban mi jornada laboral en ese lugar con su cariño. Los niños siempre me hacen dibujos y los tengo muy bien guardados en una carpeta, me gusta que dibujen, me gusta verlos sonreír y me gusta ver como con cosas tan sencillas como un dulce son felices. Toda persona que me conoce bien, sabe que tengo dos primos a los que les digo “mis bebes”, que son mi adoración, aunque ya no son infantes, y ya no los puedo tratar como cuando lo eran, siempre van a seguir siendo mis bebes aunque tengan bigote, barba, novia y ya estén en la prepa. A todos los niños de Tijuana les deseo que tengan un inolvidable 30 de abril ¡Feliz día del niño!

MALEKON

Por The Lizard King

Nostradamus y Las Revueltas del Mundo Árabe Algunas personas sostienen que quien fuera el astrólogo de la corte de Francia en el siglo XVI acierta siempre con sus predicciones y que el futuro está codificado en sus enigmáticas estrofas. Los escépticos se burlan de ellas y sostienen que son un montón de tonterías. Pero lo cierto es que sus misteriosas cuartetas generan una infatigable curiosidad tanto en unos como en otros y que Michel de Nôtre-Dame no ha sido olvidado. Es más, sus textos vuelven a ser consultados una y otra vez debido a la aparente concreción de muchos de sus pronósticos, desde el ascenso al poder de Hitler al asesinato de Kennedy, pasando por la llegada del hombre a la Luna, el colapso del comunismo, el último eclipse solar del siglo XX (ocurrido el 11 de agosto de 1999) y el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York, entre muchos otros. Nostradamus publicó sus vaticinios, Las verdaderas centurias astrológicas y profecías, en 1555, y en ellas “lee” el futuro desde su propio presente hasta 3797, año en el supone será el fin del mundo, aunque otras interpretaciones señalan 2012 como el año del fin de los tiempos. Pese a su escasa inteligibilidad, su obra alcanzó una popularidad instantánea, fue llamado a la corte de Catalina de Médicis y cubierto de honores. Sin embargo, sobre su persona y su obra siempre gravitó la polémica y no faltaron voces que lo acusaron de impostor y mentiroso profesional. Lo curioso es que los versos de sus cuartetas son tan metafóricos que las predicciones pueden leerse como tales sólo después de que ocurren ciertos acontecimientos. Aquí es donde los escépticos sonríen con todos los dientes para denostar a los seguidores del médico y astrólogo francés acusándolos de que las predicciones son tan vagas que pueden acomodarse a todo, tan imprecisas que es posible forzarlas para que encajen con determinados eventos. El mismo Nostradamus explica en la primera 20

centuria, que su técnica adivinatoria se basaba en sentarse delante de un trípode frente al cual había un recipiente de cristal con agua, hasta que llegase, en forma de llama luminosa, la inspiración profética.

Se encontrará la Atlántida y nacerá el Anticristo Según las interpretaciones de sus seguidores, el adivino profetizó que entre 1999 y 2025 habrá guerras muy sangrientas, el “mal nacerá en la cuna de un hombre poderoso”, “del cielo caerá algo y sus consecuencias serán grandes”, la economía mundial se tambaleará, la reina de Inglaterra morirá en 2015 a los 89 años y en España Felipe será coronado rey, estallará un último conflicto entre palestinos e israelitas que ganarán los judíos, Marruecos intentará invadir España, el último Papa será hispanohablante, a su muerte el Vaticano será asaltado y la Iglesia nunca se recuperará, se producirá un vertiginoso cambio climático, una gran peste (gripe aviar o el SIDA) arrasará con dos tercios de la humanidad, se encontrará la Atlántida, el terrorismo será la plaga del siglo XXI, nacerá el Anticristo, se descubrirá la forma de crear vida artificial y el hombre colonizará otros mundos y dará cuenta de la existencia de vida extraterrestre. Más allá de estas predicciones, hasta ahora el único vaticinio probado y, de hecho, comprobado, es el de su propia muerte. Nostradamus murió el 2 de junio de 1566, poco antes de salir el sol, después de una crisis que le duró ocho días y que le provocó un acceso de hidropesía consecutivo a un ataque agudo de artritis. En las Efemérides de Jean Stadius, otro astrólogo cuya obra estaba leyendo, escribió de su puño y letra estas palabras: “Mi muerte está próxima”, y a continuación detalló el día y la hora exacta de su fallecimiento.

Y compuso su propio epitafio en latín, en la piedra puede leerse la frase: “Aquí descansan los restos mortales del ilustrísimo Michel de Nostradamus, el único hombre digno, a juicio de todos los mortales, de escribir con pluma casi divina, bajo la influencia de los astros, el futuro del mundo”.

El profeta del miedo En 1994 los periodistas italianos Enza Massa y Roberto Pinnoti, encontraron un manuscrito en los archivos de la Biblioteca Nacional de Italia. Su título es Nostradamus Vaticinia Codex y está firmado por el propio Michel de Nostradamus. El hallazgo causó un enorme revuelo en la comunidad científica y los entendidos en todo el mundo. El manuscrito cuenta con ochenta acuarelas supuestamente pintadas a mano por el propio vidente. Según su datación, el documento es del siglo XVII hecho que descarta la posibilidad de una falsificación. Las ilustraciones están acompañadas por una carta introductoria y por otra a modo de conclusión; en ellas, el francés legaba el manuscrito a su hijo César. Al parecer, por órdenes expresas de Nostradamus el manuscrito debía llegar al cardenal Maffeo Barberini, quien años después se convertiría en el Papa Urbano VIII, el mismo que obligó a Galileo a que se retractara de su teoría heliocéntrica. Según los investigadores, el códice mostraría representaciones de importantes hechos, desde el controvertido futuro de la Iglesia Católica hasta el atentado de 11 de septiembre e incluso, la fecha exacta del fin del mundo. En cuanto a las representaciones católicas para muchos resultó sorpresiva la imagen que aparentemente correspondería al Papa Pío VI, pues se muestra la figura de un pontífice que sostiene en mano una rosa y en la otra una hoz que le amenaza; para muchos esto refiere a la prisión que

e sufrió por parte de Napoleón, y por otro lado, en la parte inferior del dibujo está escrita la letra “B” y detrás, como fondo del dibujo, se encuentran de manera nítida los montes Chiaramonto. Lo curioso de todo esto es que el nombre de pila del Santo Padre era Barnaba Chiaramonti. Anticipa el final en la guillotina de María Antonieta y de Luis XVI durante la Revolución Francesa así como la I y II Guerra Mundial y la figura de un Papa Gigante, que posee un bastón pastoral y la imagen de la Santísima Virgen María que es asaltada por un soldado con una cimitarra o espada curva típica del mundo árabe. Para los estudiosos esta figura representa a Juan Pablo II, devoto de la Virgen (tenía en su emblema la «M» de María), y evoca el atentado que sufrió un 13 de mayo, día de la Virgen de Fátima, por parte del terrorista turco Alí Agca. En cuanto a la imagen referida al atentado de las Torres Gemelas de Nueva York, el libro muestra una torre de gran tamaño devorada por unas enormes llamaradas. Según la periodista Enza Massa “las llamas parecen salir de grandes ventanales de la torre como si obedecieran a una explosión más que a un incendio”.

2012 y el fin del mundo El escritor Michael Rathford en su trabajo “El Código de Nostradamus: la III Guerra Mundial”, sostiene que ya estamos inmersos en un tiempo de tribulación que se inició en 2008 y que durará hasta 2012, coincidiendo con la fecha señalada en las profecías mayas, que vaticinan que el mundo ingresará en un período de gran cambio el 21 de diciembre del 2012. Estos hechos se encuentran en las últimas siete páginas del códice y parecen ser el relato exacto de cuándo y cómo podría ocurrir el fin del mundo. Los investigadores señalan que la imagen 66 (la primera de la serie) en donde el Sol está prominente resaltando la fecha del acontecimiento que cambiará la tierra, el 67 señala que la constelación de Ofiuco u Ophiuchus, supuesto 13 signo zodiacal hallado entre Escorpio y Sagitario que jugará un papel primordial en estos acontecimientos pues se encuentra justo en el centro de la Vía Láctea. La siguiente imagen muestra al árbol de la vida siendo atacado por un monstruo además de la estrella de ocho puntas y la rueda de ocho línea que para muchos demostraría una alineación estelar que sólo ocurre una vez cada 13 mil años, la última vez que ocurrió esto fue 11 mil antes de Cristo. Por último se encuentra la imagen que daría la hora exacta del Apocalipsis, en la parte superior se observan tres eclipses conectados con un eclipse de Luna, si buscamos tres eclipses solares vinculados con eclipses de Luna nos encontramos con un período de 20 años entre 1992 hasta el 2012, coincidiendo así con las profecías mayas. The History Channel realizó un especial sobre este manuscrito y sobre las últimas conclusiones a las que llegaron investigadores acerca del posible significado de cada uno de los extraños dibujos, relacionando algunos de ellos con pasajes de su otro libro, “Las Centurias”, y con hechos del acontecer mundial.

Las temibles profecías para 2011 La más impactante por inmediata de las profecías de Nostradamus, siempre según sus seguidores, es la que dice que en 2011 estallará una gran guerra, al término de la cual el mundo tenderá a unificarse. Los países y regiones implicados en este enfrentamiento son Irak, Irán, Siria, Palestina, Jordania, Líbano, Turquía, Rusia, Egipto, Arabia Saudita, Libia, Etiopía y regiones de Asia. También Estados Unidos, Inglaterra, Israel, Francia, Bruselas, Italia y España. Todos estos países serán los causantes del caos venidero. En Oriente surgirán tres dirigentes que se unirán para hacer el mal a Occidente y al cristianismo. Estos países del Este comenzarán con revueltas en sus propias regiones,

seguidamente atacarán a Israel asaltando Jerusalén o Belén. Esparcirán su fuerza y terror hacia el mar Adriático y llegarán hasta Italia. Atentarán nuevamente contra Estados Unidos, el cual irá perdiendo fuerza frente al mundo. España va a ser destruida en el 2011 por una gran potencia, no indica cuál y Francia será atacada por terroristas. En Italia esos atentados comenzarán un año antes y serán los primeros pasos que conducirán a una auténtica Guerra Santa. Bruselas responderá al ataque de igual manera, llevando el terror hacia Tierra Santa. Francia tomará el mayor protagonismo y será quien en el futuro firme la paz. Los países del Este implicados serán derrotados y las cosas se calmarán durante un tiempo. Después de estos tiempos de guerras y atentados habrá cierta calma. Los dirigentes de las regiones del Este serán derrotados por Europa, pero habrá un dirigente árabe que más tarde volverá a sembrar el caos. Siempre siguiendo a los intérpretes de las centurias, otra predicción impactante es el posible ataque o atentado en Italia al Papa Benedicto XVI, y advierte que hay que estar alertas a una mujer y a la palabra FARMA. No menos impresión causa la profecía que señalaría una pandemia para este año que asolará a la población mundial que podría ser el ébola, una mutación de la gripe porcina, de la gripe A o el Sida. Los seguidores interpretan que esta pandemia podría aludir al uso de armas bacteriológicas o de agentes químicos ya sea mediante atentados o en una guerra; o la aparición de algún tipo de enfermedad contagiosa, propagándose en forma de pandemia, o quizás de epidemia. Fuentes: “Grandes maestros del esoterismo”, de Julieta Bartoletti; “Caesarem de Nostradamus”, de Manuel Sánchez; “Nostradamus: Profecías, centurias y testimonios”.

Por Octavio Hernández

RECUERDOS DEL 2010

EXPO TEQUILA 2010:

Todo un Éxito de Alegría, Convivencia y Tradición Tequilera en Tijuana Hace un año y pico lo dije y se me cumplió, que pese a las crisis y los jaloneos de la delincuencia en nuestro país, se impondría la presencia de la gente en las calles y más aún en un evento como este que ya es toda una tradición en el Noroeste de México, que atrae a los de aquí (B.C.), a los de allá (California) y a los de acullá (el turismo regional y nacional). En su Décima Edición, la expo se expandió, ocupando las banquetas y jardines del Antiguo Palacio Jai Alai y esto le dio más espacio para el bullicio, el merequetengue, la pachanga y la enorme pasarela de mirones, probadores y compradores que se le pasaron de las mil maravillas. Durante 4 días (14, 15, 16 y 17 de octubre), el evento superó las 20,000 personas del año anterior, porque materialmente era un hormiguero popular lo que se vio ahí. Con la presencia de más de 300 tequilas y algunas otras mexicanísimas bebidas. Por tan solo 60 pesitos el visitante podía entrar a la fiesta y probar una inmensidad de tequilas de primer nivel y además como de costumbre comerse unos ricos taquitos o algún antojito, por ejemplo del Tijuana Tilly´s, o unos sopes, tortas, quesadillas o burritos de una gran cantidad de restaurantes y loncherías que se situaron ahí. Durante los días de la expo se rifaron 2 viajes a Tequila, Jalisco, para ahora si que entequilar al ganancioso en la mera tierra tequilera. Y como no solamente de comida y bebida vive el hombre, hubo música danzante, folklórica, mariachi, banda y materialmente de todo, para hacer de la Expo Tequila 2010 una gran verbena popular. ¡Que Viva el Néctar de los Dioses! Orígenes y Secretos del Tequila Existen diferentes historias sobre su origen. Antiguamente se le consideraba una bebida regalada por los dioses. Cuenta la leyenda que cierto día cayó un rayo sobre un plantío de agave, lo que hizo arder durante unos segundos estas plantas. Los pobladores se percataron que del interior brotaba un aromático néctar del que bebieron con temor y reverencia. El nombre tequila es una denominación de origen controlado, es un licor destilado reconocido internacionalmente que tiene variedades tanto ambarinas como incoloras, al igual que el mezcal se elabora a partir de la fermentación y destilado del jugo extraído del agave, en particular del llamado agave azul (Agave Tequilana). Que designa el licor de agave elaborado en algunas regiones determinadas de México, en las localidades de Tequila y Amatitán principalmente, y además en otros municipios del estado de Jalisco. Y también en algunos lugares de los estados de Guanajuato, Michoacán, Tamaulipas, Nayarit y Zacatecas principalmente. Para llamarse tequila, la bebida debe estar elaborada en México y contener al menos un 51% de agave, aunque los tequilas más puros contienen 100% agave. En los tequilas mixtos, el agave se mezcla con jarabe de maíz o de caña de azúcar. Los productores de tequila puro colocan la leyenda

"100% agave" en las etiquetas de las botellas como un fuerte argumento de venta. Su Mágica Elaboración El proceso de elaboración del Tequila incluye las siguientes operaciones: Jima, hidrólisis, extracción, formulación, fermentación, destilación, maduración y en su caso, filtración y envasado. 1) Jima: Consiste en separar de la piña las pencas de agave cuando estas han alcanzado el desarrollo adecuado para su industrialización. 2) Hidrólisis: Como el principal carbohidrato que contiene el agave es la “inulina” y ya que este compuesto no es susceptible de ser fermentado por las levaduras, es necesario realizar la hidrólisis para obtener azúcares simples (principalmente fructosa). Para ello se utiliza principalmente un procedimiento térmico o enzimático o bien, la combinación de ambos. 3) Extracción: Previa o posterior a la hidrólisis, los carbohidratos o azúcares contenidos en las piñas de agave deben ser separados de la fibra, esta extracción se realiza comúnmente con una combinación de desgarradora y un tren de molinos de rodillos. En la actualidad es común el uso de difusores que hacen más fácil y efectiva esta operación.

4) Formulación: Según la Norma Oficial Mexicana del Tequila, el fabricante puede elaborar 2 categorías de Tequila 100% de agave y Tequila, respectivamente. El 100% de agave es aquel que se elabora a partir de los azúcares extraídos del agave exclusivamente y por lo tanto, la formulación a que nos referimos puede consistir únicamente del envío de los jugos a las tinas de fermentación y la adición de levaduras, el resultado de esta operación es el mosto. Sin embargo en el caso de la categoría Tequila, este puede elaborarse con la participación de hasta un 49% de azúcares provenientes de fuente distinta al agave; en tal caso, la formulación consiste en la mezcla de los azucares extraídos del agave y de otra fuente, siempre y cuando la participación de esta última no sea mayor al 49% de azúcares reductores totales expresados en unidades de masa. Además de lo anterior, se le añaden las levaduras, resultando al final de esta fase el Mosto listo para iniciar el proceso de fermentación. 5) Fermentación: En esta fase del proceso, los azúcares presentes en los mostos son transformados por la acción de las levaduras, en alcohol etílico y bióxido de carbono. En esta etapa también se formarán otros compuestos que contribuirán a las características sensoriales finales del Tequila. Factores críticos a controlar en esta fase son; la temperatura, el pH y la contaminación por organismos

que representan una competencia para las levaduras. 6) Destilación: Una vez concluida la fase de fermentación, es necesario llevar los mostos a destilación; proceso que consiste en la separación de los constituyentes del mosto. La destilación alcohólica esta basada en que el alcohol etílico siendo más ligero que el agua, vaporiza a una temperatura menor que el punto de ebullición del agua, los vapores pueden ser condensados y convertidos a forma líquida con un alto contenido alcohólico. La destilación se realiza generalmente en alambiques y consiste en dos fases. El producto obtenido del primer ciclo se conoce comúnmente como ordinario; este producto es sometido a un segundo ciclo o rectificación obteniendo finalmente el Tequila. Finalmente, el producto obtenido puede tener varios destinos como son: El envasado como tequila blanco, su abocamiento y envasado como tequila joven, o bien puede ser enviado a maduración para la obtención de tequila reposado, añejo o extra añejo, para su posterior filtración y envasado. La elaboración del tequila artesanal difiere cualitativamente de su análogo industrial en varios puntos, y la calidad es mucho más variable. Existen productores artesanales que jiman y producen. La relación entre el productor y el cultivador suele ser más estrecha. El cocimiento se efectúa en un horno de piedra y el cocimiento a vapor es de 48 horas. La molienda desde el principio ha sido asistida por maquinaria, aunque la diferencia sustancial suele ser la talla de éstas. La fermentación se efectúa en tinas de fermentación de talla reducida, más expuestas a las variaciones de temperatura, lo cual provoca que el resultado final sea menos predecible. Tanto industriales como artesanales tienen sus secretos para hacer el mejor Tequila posible, mantener viva la tradición, estable el consumo nacional, para incursionar en el mercado internacional y hacernos paladear una de las bebidas más ricas del planeta que encanta al turista festivo y satisface el gusto del buen bebedor mexicano. La Expo Tequila Tijuana 2010 Como cada año, llegamos al evento a buena hora, después de su inauguración, pero un rato antes de que estallara el guateque. Vimos mucha gente, desde los tequileros de hueso colorado hasta

los turistas tímidos, que nada más con tomarse un par de diablitos se mexicanizaron y ya parecían nativos de la ciudad. Nos topamos con Claudia Alamina productora del maravilloso festival de arte y cultura FestiArte que todos los años se lleva a cabo en el Parque México y en el malecón de Playas de Tijuana, igual vimos a miembros de bandas de rock tijuaneras como Revolución Zebra y Cáñamo. Y en verdad da un enorme gusto ver a tantos interesados en degustar este elixir nacional, con limoncito a la mano, su salecita y que resbale garganta abajo para sentirlo en toda su intensidad. Como un buen consejo para estos maratones, es bueno que entre trago y trago, se tome un poco de agua, y que como le hacen los que saben, también es recomendable comer alguna botanita más o menos cada hora para evitar que se nos rebele el organismo, para que sufrir, si la cosa es disfrutar y pasarla de maravilla ya sea e compañía de la novia, la esposa, la amiga, los compañeros del trabajo o los amigos de siempre. Este año extrañamos a nuestro buen amigo Don Gustavo Ibarra Zea y su formidable Tequila “Volcán de mi Tierra” (info: www.volcandemitierra.com) de Huaxtla, Jalisco, ojala y para este 2011 vuelva. E igual faltó otro tequila formidable El Mandatario (info: www.tequilaelmandatario.com.mx ), de San Juan de Los Lagos, Jalisco, brebaje artesanal que es una verdadera seda para el paladar, de Don Manuel Rojas. Pero otro que nunca se la pierde y se dio su vuelta de nueva cuenta fue Martín Reyna (esta vez no vino Benjamín Rivas Sánchez), que llegó de nuevo con su maravilloso Tequila Chamucos Reposado 100% de agave que pasa 6 meses en toneles de roble blanco, pócima endiablada de Zapopan, Jalisco, que seduce al bebedor más exigente por su sabor con esencias frutales y cítricos, y también porque es imán de todo buen tequilero por su calidad y por su atractivo concepto en cuanto a etiqueta e imagen (tel / 52 (33) 3632 2575 / info: www.tequilachamucos.com ). También, como en cada expo, probamos la deliciosa Crema de Rompope San Agustín, que trajo Mario Alberto Ortiz Fonseca, elaborada de manera familiar y artesanal en Ciudad Guzmán, Jalisco, que le agradó a mucha gente, por su mezcla de leche entera de vaca, azúcar, alcohol (8%), canela y huevos, en 4 sabores; Nuez, Almendra, Café o Vainilla (contacto tel / (341) 413-5648 e info: info.sales@tierraroja.com.mx / www.tierraroja.com.mx ), una

maravilla nacional para toda la familia y para toda ocasión. Una novedad que encantó a bastantes, fue el venenoso tequila blanco Alacrán, de Tequila, Jalisco, (tel / (664) 405-6876 / info: www.autenticoalacran.com ), presentado por Emmanuel Polanco y José Antonio Herrera, “creado por un grupo de amigos que se reveló ante lo que ya existía y estableció una marca de tequila no convencional”. Tiene un logo seductor, calcomanías llamativas, una botella elegantemente negra y hasta sus diablitos del color de la noche. Se puede tomar derecho, con su limón amarillo y sal de mar, o mezclado en las rocas con un twist de limón, un tequila de antología. También el 2 & 2, sigue conquistando tanto Reposado, como Añejo y Blanco, licor de agave hecho en el Grullo, Jalisco, que cuando se prueba, se siente. (Alonso Alvarado / tel / (664) 192 6487 y (664) 376 1216 / tequila2y2@hotmail.com ). Pero en esta ocasión se sacaron de la manga un par de tiros mortales, que no pueden faltar en ninguna reunión o fiesta: Salvaje Silver, ligeramente picante, seco y muy sabroso y Maldita Reposado, con un ligero sabor almendrado, suavecito y bien licorizado, dos perlas tequileras catadas por un experto, el Dr. Oscar Ceballos. Desde de los Altos de Jalisco, de Arandas, llegó otra joyita, el tequila Casa México de la mano de nuestro buen amigo Armando Cossy León (tel / (714) 878-7625) / info: www.cmtequila.com y www.tequileracasamexico.com.mx ), muy sabroso y pegador, de buen agave, vale la pena probarlo. Igual el Oro y Plata hecho en Amatitán y distribuido en Tonalá, Jalisco, que es un tequila de agave selecto que gusta al más exigente con sal y limón, es para gozar y regalar. (contacto: Rodrigo Chávez Zamora / (www.tequilaoroyplata.com.mx / tel: (52-33) 3607-17-16 ( mail: agaveslecto_jcbusinessell@yahoo.com.mx ), que también fabrica la riquísima Crema de Licor de Chocolate Hacienda Milán. En otro lugar de la expo encontramos un tequila de fina botella que a la vista nos llamó la atención, el Cava de Oro del Arenal, Jalisco, que vende el Lic. Gildardo Partida Hermosillo (tel: (01374) 74-810-95 / mail: cavadeoro@yahoo.com.mx / info: www.tequilerapuertadehierro.com.mx ), una verdadera delicia, único en su tipo, 100% de agave. Luego vimos a Sergio Partida Padilla, de la destilería El Magnífico (tel / (333)1-8743-47 / elmagnifico.sergio@gmail.com y mayor info: www.tekiladys.com.mx ), que tiene el Teky Lady´s, de botella floreada, sabor afrodisíaco, bueno para las tertulias, es de los elaboradores del tequila Tres Mujeres, que probamos hace un par de años y es de muy buena calidad. También le entramos a El Catoral, rico tequila reposado 100% de agave que se fabrica en Amatitán, Jalisco, (tel / (333) 496-97-30 o jgg@corpocopa.com ), otro orgullo de México. Una gran sorpresa pero en la ruta de los mezcales fue el Mezcal Agave Azul y la Crema de Agave, La Reyna del Mezcal, ambos hechos en Zacatecas, el primero una delicia potente pero cautivadora, y la segunda, una auténtica maravilla, como dice la botella “la bebida de los Dioses”, por su sabor y suavidad. (contacto: Ing. Alejandro Pompa Reyes / tel: (477) 273-4860 / cel: (472) 112-38-28 y mail: alexreyes800@hotmail.com ). Y para finalizar, otro descubrimiento fue el inigualable destilado de agave, Reserva del Abuelo, un añejo fuerte, pero seductor, de Tolimán, Jalisco, (contacto Leonides Gómez Ceballos / tel: (343) 43401-09), un destilado con historia. Varios días, muchos tequilas, mucha gente y gran fiesta. Nos vemos en octubre en la Expo del Tequila # 11, Salud ¡¡¡

PRAD se crea en enero del 2010 con el propósito de unir esfuerzos para difundir al Pasaje Rodríguez, como un nuevo centro cultural independiente en el corazón de la ciudad de Tijuana. Este surge de un colectivo que agrupa diferentes espacios culturales que convergen en un legendario pasaje ubicado en el centro histórico de la ciudad. En PRAD, se promueven diferentes eventos que generan interacción en la comunidad artística y el público en general. Se han puesto en marcha diferentes proyectos como 'Viernes de Exposiciones-Open Studio', el cual ininterrumpidamente se realiza los primeros viernes de cada mes. Ese día el público visitante puede apreciar las diferentes exposiciones de las distintas galerías que presentan artistas nacionales e internacionales, también podrá disfrutar de música, performance y otras actividades familiares en alegre convivio. En el mes de abril de 2011 el Proyecto PRAD cumple su Primer Aniversario, contando con interesantes eventos todos los viernes del mismo mes para celebrarlo. Con la inauguración de exposiciones en las galerías, conferencias, música, performance, talleres y diversas actividades artísticas. Les invitamos cordialmente a que nos acompañen a disfrutar las diferentes presentaciones que se llevarán acabo este mes de abril para darle luz y vida al Pasaje Rodríguez Arte y Diseño.

ENTREVISTA

Por Octavio Hernández.

El Mundo y surrealista de: Charles Fanástico Glaubitz

Un Profeta en su Tierra y en Otras Tierras El universo de Charles Glaubitz González brota fantástica y surrealistamente de su mágica obra, poblada de personajes que se interrelacionan por un hilo conductor narrativo que se cuela por las dimensiones infinitas del cosmos, sus conflictos, sueños y esperanzas, dándole color y forma al espejo de nosotros mismos. Su constelación familiar es diversa, por el lado Glaubitz, tiene antepasados militares; su tatarabuelo fue un Kaiser en la Primera Guerra Mundial y su abuelo Sargento en la Segunda Guerra Mundial, pero con inclinaciones hacia la pintura artística aérea, y es hijo de un americano-alemán (Ron Glaubitz) que fue campeón y maestro de karate en México. Por el González (su madre es Petra González), desciende de agricultores mochitecos que siembran la tierra. Curiosamente, Glaubitz dibuja “conflictos bélicos de conciencia contra la materia” y sus historias hablan también de “niñas semillas de estrellas que duermen en el vientre del mundo”. Nació en Rosarito, vivió en Playas de Tijuana y en este momento está en Cádiz 26

(España), buscándole rumbo a su talento y a esa imaginación portentosa que tiene hambre de otros horizontes. Gracias a la tecnología, de un continente al otro, TijuaNeo lo pudo entrevistar para conocer a fondo las raíces de su fabuloso trabajo pletórico de historias fantásticas en las que la psicodelia cabalgante y el comic visionario echan raíces. Y saltando el charco de ida y vuelta se da la charla: - TijuaNeo: ¿Cuáles son tus mayores influencias en las artes plásticas? - Charles Glaubitz: “Mis influencias plásticas son bien variables, desde comics, video juegos, ilustración, animación y pintura. Jack "King" Kirby, Joseph Campbell, Alan Moore, Grant Morrison, Hayao Miyazaki, José Clemente Orozco, Trenton Doyle Hancock, Clayton Brothers, Chris Ware, Phillipe Guston, Jean Giraud Moebius, Mike Mignola, James Jean, Taiyo Matsumoto, Alejandro Jodorowsky, Masaaki Yuasa, Gary Panter, Robert Crumb, Renne Lalux, Oyvind

Fahlstrom, Jim Nutt, Peter Saul, Carl Jung, Katshuhiro Ottomo, Ozamu Tezaka, George Noory, Frttoj Kapra, Deepak Chopra, Martin Kuppenberger, Neo Rauch, William Burroughs, Super Mario Brothers, Zelda, Yoshitomo Nara, Baron Storey, Star Wars y otros tantos”. - ¿Hay algún pariente del que heredaste tu inclinación por la pintura? - “Si, mi abuelo paterno en la Segunda Guerra Mundial era mecánico y pintaba a las mujeres en los aviones y mi padre estudió arte en el colegio. Mi hermano Ronaldo Glaubitz también ha heredado la inclinación de hacer arte, es un artista multidisciplinario en fotografía, música, pintura y video”. - ¿Cómo te sientes mejor, cómo dibujante o como pintor? - “Me siento mejor dibujando la verdad, hay mas libertad de experimentación y errores que narran el proceso de hacer una imagen, los trazos del dibujo siempre se ven aunque se borren, siguen estando ahí…la pintura es básica mente lo mismo sólo que toda pintura sale de mis dibujos primero, por eso me inclino más a dibujar. También es lo primero que

hacemos cuando comenzamos a expresarnos de niños, esa sensación de que el tiempo para y sólo existe lo meditativo de expresar con líneas en una hoja blanca, me da más libertad y menos compromiso que la pintura”. - Háblanos de la importancia del collage y el comic en tu obra. - “El collage, tiene muy poca importancia en mi trabajo, la verdad es que sale por necesidad del proceso, la mayoría de las veces por accidente o por necesidad de resolver la imagen. El cómic es la inspiración más fuerte de lo que hago, comencé de niño queriendo ser dibujante de comics y sigo narrando una historieta tipo cómic con mi trabajo, solo que en ves de ser proyectado en papel en un libro, se han plasmado en pinturas y exposiciones. Cada exposición o cuerpo de trabajo es un capítulo nuevo en la narrativa del trabajo, es un mito de la realidad presente”. - ¿Cuáles son los temas que más te apasionan proyectar en la pintura? - “Me interesa proyectar la narrativa mítica, por las historias de las culturas antiguas, mitos, alquimia, física quántica, comics, misticismo y la cultura popular mexicana. Cada serie de trabajo es un capítulo nuevo en la narrativa, con luchas entre las dualidades de sus personajes y de las múltiples

realidades en donde habitan en el esquema cósmico de su historia, poblado por partículas subatómicas y seres etéreos, como en un cuento chamánico, lleno de arquetipos que viven dentro de la psicología hasta los comics. Por ejemplo; los personajes de "La Sociedad Secreta" y "El niño Índigo", nacieron en la sopa cuántica de los quarks y de los antiguos mitos proféticos, y así, en "Los Eternos", el trabajo más reciente, presento una saga multidimensional con el nacimiento, muerte, vida, batallas, luchas, resoluciones, ideales, vicios, virtudes, pasado, presente y futuro con posibilidades intrínsecas e infinitas como una cosmovisión propia en la que se visita, divierte y aprende. La historia de la pintura tiene que ver con esto mismo, la narrativa del mito predominante desde el primer momento que pintaron en las cavernas, hasta el renacimiento, en donde usaban imágenes simbólicas para comunicar la ideología religiosa y anteriormente en el expresionismo abstracto, la angustia y conflicto de la sociedad y recientemente en el movimiento low-brow que se comunica por medio de imágenes pop surrealistas”. - ¿Qué tanto influye la literatura, el cine y la música en tu obra? - “La literatura influye mucho, igual el cine de ciencia ficción, animación o de fantasía, también la música tiene un lugar importante en la creación de la obra. La mayoría de la literatura es sobre la proyección del inconsciente del hombre y la creación de los símbolos que comunican su experiencia, que después torna en la creación de un mito o creencia que guía su conciente a entender lo más profundo de la experiencia de vida. Libros como El Héroe y Las Mil

Máscaras, Inner Reaches of Outer Space, The Masas of God de Joseph Campbell, El Hombre y sus Símbolos de Carl Jung y los cómics y libros de Alejandro Jodorowsky por nombrar algunos. En el cine La Guerra de las Galaxias tuvo una gran influencia en mi vida a la edad de 4 años y ser asimilado por completo con la historia mítica y épica. Completamente envuelto en una guerra cósmica en donde lo poderoso no está en las naves espaciales o en las pistolas laser, sino en la mecánica invisible que mantiene el universo en perfecto balance…siempre busco esa experiencia de ser tomado y llevado a otros mundos imaginarios y míticos. La música siempre esta tocando cuando trabajo, es variado lo que escucho; Zero 7, Tommy Guerrero, Peggy Honeywell, Seau Jorge, jazz, Gustavo Cerati, Yo la tengo, Beirut, YMCK, Pink Floyd, Adanowsky, Stereo Lab, Cinematic Orchestra, etc.” - ¿Qué opinas de las nuevas tecnologías como medios de desarrollo de las artes plásticas? - “Yo uso mucho mi computadora para hacer bocetos o cambios a bocetos antes de pintar o para mejorarlos, creo que es una herramienta como el lápiz hoy en día. Hay que utilizar todos los medios y herramientas para expresarse, por que siempre aumenta y progresa lo tradicional”. - ¿De dónde viene el concepto de realizar carteles para conciertos de rock? - “Cuando estudié en San Francisco tuve la oportunidad de ir a visitar una exposición de los posters de rock del Fillmore de los 60's al presente. La evolución de la cultura visual, la experimentación de lo visual con la música en los carteles, su diseño que ha influenciado generaciones de diseñadores y artistas… me llama mucha la atención, ya que la mayoría del presente en cuanto a posters o promoción de bandas de música son simples fotografías de ellos mismos, han dejado de crear una cultura visual. En el presente diseño los pósters de la Banda 1973 de Tijuana, de mi buen amigo Jorge Ramos y disfruto mucho la oportunidad de hacerlo”. - ¿Qué tan importante es que un artista tenga una pareja que además de ser una madre dedicada, sea una artista con enorme talento? - “Foi es mi reina, musa, inspiración, cómplice de la vida. Es un amor cósmico, un ser bello, una persona con un enorme corazón, una madre que ama sus hijas con bondad y abundancia, una persona increíblemente creativa 27

con una imaginación infinita que se expresa de la manera más bella, que hace al tiempo suspenderse y abrir portales hacia las esencias de la experiencia”. - ¿En qué galerías de México y el mundo se expone y vende actualmente tu obra? - “En México en Upper Playground MX, en Los Ángeles, Trópico de Nopal, y en Colonia (Alemania) en la Galería H&H”. - Descríbeme a grandes rasgos tus exposiciones “Sigil de Crystal” y “El “Ultimo de Los Jaguares”. - “Me gustaría comenzar desde los "Eternos", que es el primer capítulo del nuevo mito después de la muerte del Niño Burro y el fin del viejo mundo. Las tres partes son hypersigiles. Un sigil es una manifestación gráfica de un deseo. Ahí colocas el deseo que pides y lo activas liberando un gran poder interno por medio de la energía creativa de la vida, la energía sexual. De esa forma el universo confabula para que tu deseo sea llevado a cabo. Es una teoría de los magos del caos, popularizado en tiempos modernos por Austin Osman Spare, los magos caóticos, los escritores de cómics Alan Moore y Grant Moorrison. Un hypersigil es una narrativa gráfica de un deseo. "Los Eternos" es la primera parte, es la introducción de un nuevo mundo, nuevos dioses y nuevos personajes como el Rey Jaguar, El niño Jaguar y el nacimiento del Niño Índigo, el Sucal es un momento profético donde la naturaleza toma conciencia y trata de poner un alto a las violaciones hacia ella misma de parte de los Illuminatis. De hecho, los villanos Illuminatis despiertan el comienzo de la profecía. En el mundo de "Los Eternos", que son seres de energía pura, etéreos, efímeros, que existen en la 5ta

dimensión de la imaginación creativa humana, ellos están entrenando a los pequeños Quarkies (quarks son partículas subatómicas) simultáneamente en su dimensión, a selectos grupos de Quarkies para ser preparados para el despertar del nuevo ser. Al mismo tiempo la naturaleza cobra conciencia y un espíritu del bosque se enfrenta a un Illuminati y le meten una chinga; un árbol toma conciencia e instintivamente lleva la cáscara del espíritu menor del bosque al lugar profético. En un momento exacto se presentan el Rey Jaguar, el Niño Jaguar y el Árbol conciente, que es la cáscara del espíritu del bosque y se abre un portal dimensional donde salen los Quarkies a llenar el vacío de la cáscara y nace el nuevo ser índigo”. “La segunda parte, "Los Últimos de los Jaguares", es la muerte del Rey Jaguar y el traspaso de la sabiduría a su hijo, que es el último de los jaguares. Aquí le traspasa la comprensión y sabiduría antigua del viejo rey del inframundo maya, le platica sobre la vida cíclica en la que vivimos, en la que nacemos de la fuente para experimentar la divinidad en todas sus dimensiones en ascensión nada más para regresar a la fuente del origen y ser de nuevo parte de toda creación. "El Sigil de Crystal", el niño índigo y el niño jaguar (porque el rey jaguar se deconstruyó y regresó a la fuente del origen, y el niño jaguar es el último de los jaguares), tienen que ir a encontrar a la tercera niña semilla de estrella, la niña cristal, que es una chica que esta durmiendo dentro del vientre del mundo en donde la tienen que encontrar. Entonces bajan y cada niño se encuentra con su lado oscuro, el niño jaguar con un ser goloso, bestial y primitivo…el niño índigo se encuentra con sus tres "YO", sus egos y se pelean. Los vence y luego sube a encontrar a la niña cristal. Por otra parte, los Illuminati ya se dieron cuenta de que la andan buscando y mandan a uno convertido en un animal de popo blanco a luchar, al niño índigo le meten una recia, hasta pierde un ojo, y la niña cristal vence al Illuminati, pero antes, este le abre su caja y sale un holograma de luz materia de un reptil, la niña no lo puede vencer hasta que se entrega a la oscuridad del reptil, lo absorbe y se lo regresa. Esta acción hace que el vientre se convierta en cristal, luego salen los niños de ahí, se reúnen y se van. El vientre comienza a ransformarse en una diosa que

sale al espacio a meditar y a regresar a la fuente / origen, su energía entra a un portal / hoyo negro / vagina cósmica y su materia desciende a la tierra como lluvia que hace que comiencen de nuevo los ciclos que transformarán la dimensión”. “Actualmente, estoy trabajando en los siguientes capítulos, en "Black Darkness" que es unanovela gráfica y en el siguiente de ese "La Melancolía de Croar" y "El Culto de la Semilla de Naranja”. - Háblame del “Niño Burro” en Tijuana Sessions. - “Era un elogio del sacrificado Niño Burro, quien había muerto en una historia anterior. Fue una pieza in situ en la Galería Alcalá 31. Fue una experiencia bien padre, estar en Madrid con la comunidad artística de Tijuana, fue como viajar con tu casa completa a un lugar nuevo”. - ¿Cuál es la razón fundamental para tu futuro cambio de residencia con todo y familia? - “Oportunidades, el cambio se basa en solo oportunidades. Si sucede lo mejor, nos trasladamos ya que se concrete todo”. - ¿Piensas algún día, habiendo logrado tus objetivos en Europa, radicar de nuevo en Tijuana para dar clases y orientar a los nuevos artistas? - “Si yo creo que si! Tijuana es una ciudad noble, no veo por que no regresar y restablecer el contacto y dar clases”. - ¿Algunos de tus hijas tienen cualidades artísticas? - “Si, las dos son increíblemente creativas y su imaginación está enormemente conectada a la fuente. Les encanta dibujar, bailar y jugar a los video juegos. Son muy talentosas”. - Qué les aconsejarías a las nuevas generaciones para que no pierdan el ánimo y la emoción creativa ante una sociedad acostumbrada más a la diversión que al arte y la cultura? - “Pues, que ser creativo no es un estilo de vida, si no una forma de vivir, eso es decir de que no se trata de ser "art star" (estrella del arte), sino hacer lo mejor siempre en toda forma de expresión de vida. Siempre empujarte para que muera de manera simbólica lo que uno fue, para renacer de nuevo y mejor que lo anterior. No creer en las formas establecidas del mercado del arte, de los curadores o de lo que los demás hacen, sino seguir tu propio camino, el que tú elijas y evitar caminar por el camino que ya fue caminado”.

Por Armando CÁCEDA armandocaceda@yahoo.com.mx

TIJUANEANDO

—admiten él y Olga Margarita— que afronta ciertos riesgos, imprecisiones y ausencias. Elementos que quizás se subsanen en el futuro, desde otras perspectivas también incluyentes, y en el sentido de proseguir trabajando a profundidad en la conciencia cultural colectiva de esta ciudad."

Obra Negra:

Una Aproximación a la Construcción de la Cultura Visual de Tijuana Muestra curada por Carlos Ashida y Olga Margarita Dávila De marzo a junio en el Cubo, del Cecut La más ambiciosa exposición realizada por el Centro Cultural Tijuana (Cecut) en mucho tiempo, "Obra Negra", fue inaugurada el pasado viernes 18 de marzo. La muestra toma en cuenta y condensa algunas formas en que ha sido vista la ciudad de Tijuana por sus habitantes, visitantes y artistas. A partir de 1848, el paso del "tiempo histórico", con "el trazo violento de una línea fronteriza, un gesto abstracto de orden po1ítico", estableció un corte histórico-social de tajo en esta región del noroeste de México. "Obra Negra" lo toma como arranque de un proceso que cierra en 2008. Así establece en tres siglos, XIX, XX y XXI, sus propios nodos conceptuales, trazas del rol de los artistas en su triple tarea, como artistas, como formadores de identidad y como gestores culturales; en sus manifestaciones tributarias de una cultura visual, muy en el fondo de los recovecos de esta ciudad específica: Tijuana sitiada y atenta al mundo global. Aquí están expresados con sordina o sin tapujos: "la presencia de la frontera como tema, referente materializado por la ignominiosa valla; la condición con nuestros vecinos del norte... la cultura dominante estadounidense... que se esgrime como líder de la libertad... [a pesar de] la marginación de las culturas originales (las de México, América Latina)... la disposición de la vida humana como peones desechables... el drama del migrante como una zaga de la literatura fantástica... de la alteridad [condición de ser otro a la vez]... ante los mecanismos de absorción... de las armas encubiertas... la militarización de la frontera, la presencia de un conflicto político...". Y a pesar de todo ello, el cultivo de un ser social con una maduración mayor a los 160 años: desde cuando Tijuana empezó a generar y estructurar sus propios aglutinantes, ciertas condiciones de habitabilidad-armonía-bienestar, identificaciónarraigo-seguridad, reconocimiento-construcción de

comunidades, posibilitan los márgenes de cohesión social que sirven para "sobrellevar su cotidianidad" y enfrentar también con lo mejor de sí (el arte y su cultura) los sinsabores y los retos que desde siempre ha afrontado esta ciudad vivaz. El proyecto de esta espléndida y trascendente exposición —manifiesto en la noche de la inauguración de "Obra Negra", por el director del Cecut, Virgilio Muñoz— se empezó a bosquejar hace dos años. El interés: mostrar un amplio representativo de artistas plásticos de Tijuana o autores relacionados con Tijuana, como temática. En esta dirección, abarca muestras de la producción de los primeros creadores y de la obra de los artistas más sobresalientes de la escena actual, autores que además están en la mira del circuito internacional. En torno a estas ideas empezó a trabajar el subdirector de Exposiciones del Cecut, Armando García Orso, quien a su vez buscó el respaldo de dos personalidades destacadas por su trabajo curatorial, Olga Margarita Dávila y Carlos Ashida. Todos ellos reconociéndose haber sido acompañados por el esfuerzo del personal de esta subdirección del Cecut. Para Ashida, con su rigor humanista, esta "Obra Negra" es el reto más grande con el que se ha enfrentado: "no ha sido una tarea fácil articularla en términos atractivos, coherentes, con información útil para un público muy amplio, en una comunidad tan rica y compleja como Tijuana. "Sé que la exposición misma es también una obra en construcción, es decir, una exposición en 'obra negra'. Es una aproximación ambiciosa

Uno de tantos recorridos En la sala 1, como elemento central del primero de tres nodos, "El Origen", se impone un gran tapiz escultórico de yute –"Ilerda" (1974) de Marta Palau– que alude, en su forma, los genitales femeninos, el amanecer de la existencia humana, "una metáfora de la naturaleza como un gran útero que nos da a luz... a las manifestaciones de la civilización moderna... un recinto casi sagrado". Son los tiempos de la Leyenda Negra, el Casino Agua Caliente, los tiempos de diversión desenfrenada de los toros, galgos, hipódromo, box y jai alai. Los de los 288 relojes de mesa (a batería), sobre una repisa de madera, "Sobre el Tiempo", instalación acompañada de un video en 'loop', realizados por Tania Candiani en 2008-2009. Se suman imágenes que refieren "un lugar primigenio, anterior a las manifestaciones de la civilización moderna": un par de fotografías de antiguos yumanos; y un óleo, "El Soplo de La Rumorosa" (1986) de Cátaro

Foto Alfonso Lorenzana

En el presidium inaugural de "Obra Negra" estuvieron presentes algunos de los pioneros del trabajo profesional logrado por las artistas visuales en Tijuana: Ángel Valrá, Cátaro Núñez, Francisco Chávez Corrujedo, Juan Ángel Castillo, Juan Zúñiga, Lourdes Lewis, Manuel Cruces, Manuel Rodríguez Varrona, Miguel Nájera, Vidal Pinto, entre otros. Todos ellos, acompañados de muchos más artistas, continuarán dialogando –cada quien con su obra, desde sus perspectivas, sus interpretaciones, sus talentos– desde las tres salas de la galería internacional, de El Cubo del Cecut, donde han sido distribuidos. Lo que resulta es una gran reunión de más de 130 individualidades, que incluyen a varios colectivos artísticos, con diferentes cifras de integrantes.

Núñez. Una serie de fotografías de desnudos, masculino y femenino, nadando por separado en "un lugar que aún no sabemos si es lineal, cíclico o fragmentario" –"Origen 1 y 2" de Julio Orozco–; y un paisaje –"El Camino de la Baja 1000" de Juan Ángel Castillo–. Ilustran esta neo-génesis –los acrílicos "Polvo Eres" y "Entropía necesaria: Para nacer hay que destruir un mundo" (1987) de Manuel Rodríguez "Varrona"; y la escultura mixta "El Hombre del Brazo Roto" (1972) de Benjamín Serrano. Y "La paz surca su Vuelo Blanco" (2008), otro óleo de Cátaro Núñez. A continuación el segundo nodo, "La Parodia", presenta un pasaje de obras que intentaron duplicar la idea de lo mexicano, presente en las tiendas de curious y de los que fotografiaron como parte del paisaje urbano, en postales, de la avenida Revolución y algunas calles y edificaciones aledañas en Tijuana. Un fenómeno mercadológico generado por el potencial económico de "hordas turísticas con expectativas de encontrar en su vecina Tijuana, el 'Old Mexico', 'The Exotic Paradise', 'A Folkloric Experience', 'The Adventure', sin importar si la experiencia era real o ficticia y que estimularon la creación de imágenes híbridas, yuxtapuestas y deformes acerca de lo mexicano, que con el tiempo más bien definieron de alguna manera a lo tijuanense. La diversión sin límites se recrea, "algunos artistas han integrado a este mecanismo, elementos humorísticos de crítica, comentarios políticos, reflexiones sociales, mofa y hasta algunos ajustes arbitrarios e irónicos a los rumbos tomados por la Historia". En este sentido, un excepcional grupo escultórico relacionado de los hermanos Einar & Jamex de la Torre ofrece una representación de lo que pudiera ser la conquista lograda por una especie de módulo espacial de alunizaje, "hecho en Tijuana" (¿innovadora?), recargado de detalles caricaturescos, disfrazando el más depurado estilo "barroco mexicanote". Externamente la nave, "nacionalista charra hasta las chanclas", tiene la forma de una de las cabezas gigantes de la cultura olmeca. Al frente, cada una de las cuencas de los ojos, presenta una sucesión de movimientos naturales de los respectivos ojos claros, de un ser humano; lograda por sendas imágenes animadas de dos videos en simultáneo. Desplazándose cerca de los flancos de este "prodigio emblemático de la tecnología exploradora de punta", se aprecian

lados tapizados por latas de cerveza aplanadas, crucifijos y exvotos diversos y serpientes enroscadas. Al llegar a la parte posterior del módulo, se puede visualizar directamente en el interior, al capitán del vehículo, un Niño Dios, desnudo y cubierto de muchas plumas verdes, en posición de un recién nacido resplandeciente, sobre el lomo de un furioso caballo negro que, ubicado delante del estrecho paso, del todo inaccesible, con ojos desorbitados y boca ensangrentada, en una postura amenazante y defensiva, parece exclamar, "no se admiten curiosos, sólo curiosidades". El panel frontal del "santo Niño de la Luna", entre bustos de Jesús Malverde, sombreritos, cirios y demás, está atiborrado de aparatos de radio con conteos regresivos, órdenes y contraórdenes, vistas de encendido de cohetes de despegue y de cada una de las etapas del vuelo, monitores de imágenes –incluyendo la del curioso observador fronterizo que se asome– realmente divierten y pudieran ser, parte y motivo de un capítulo "bien fumado" de alguna de las noveletas de Luis Humberto Crosthwaite. En tono similar sobresalen, de Felipe Almada, "El Altar de las Noticias en Vivo" (1992); de Varrona, "Entropía tijuanense"; de José Pastor, el retablo o ensamble, "Alegoría Mexicana" (19992000); de Charles Glaubitz, el acrílico "El Niño Burro"; de Oslyn Whizar, la intervención "Sin título" (2009) con acrílico y tinta china sobre tapestry encontrado; entre otros. Prosigue un buen número de piezas que "se relacionan con la pulsión sexual, en amplio arco expresivo que abarca el dolor, la culpa, el goce, la ambigüedad o el ánimo celebratorio". Irma Sofía Poeter, Alida Cervantes, Daniella Gallois, Alfonso Lorenzana, Mely Barragán, Vidal Pinto, Tania Candiani. El nodo 7, "Violencia", "fuerza desmedida que se ha consolidado como un componente ineludible del tiempo que vivimos, es resuelto mediante el 'fotoperiodismo', por su inmediatez, estética, puente de comunicación con la cultura de masas... la guerra como una tendencia 'de moda' o aligerada en un videojuego infantil... horror-atracción manejada por el poder, quien los ha incorporado como parte de sus estrategias de sometimiento." Un centro de información muy importante logrado con los preparativos y la documentación de "Obra Negra", está instalado

en la sala 3 de El Cubo: un archivo público físico, con más de 100 carpetas, y digital, conteniendo datos acerca de los artistas contactados: su currícula, registro de exposiciones, materiales de comunicación como notas de prensa, de revistas y dando posibilidades de integrar nuevos materiales relacionados. Se busca mantener actualizada una base de datos, seguir realizando entrevistas a través del programa Investigación y Vinculación del Patrimonio Cultural, del Cecut. "Ahora que está montada "Obra Negra", cuando Olga y yo la recorremos, declaró públicamente Ashida, hemos descubierto que, se impone su fuerza posesionadora, su intención emotiva. Esta exposición es como una especie de zaga de una comunidad que por espacio de años ha hecho cosas que otras sociedades han tardado muchas generaciones. Hemos encontrado gran generosidad: una lectura de esta naturaleza, en otros contextos, ha adquirido tintes demagógicos de algunas tendencias. Lo maravilloso, de lo que estoy particularmente satisfecho, es que hemos logrado poner en alto a personalidades diversas, en el fin de unificar voluntades y construir nuevas brechas. El respaldo curatorial Carlos Ashida, es arquitecto, ha curado exposiciones para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Tamayo, Museo de Bellas Artes, Colegio de San Ildefonso, Marco de Monterrey, Instituto Cultural Cabañas, entre otras instituciones. Ha dirigido el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Fue coordinador general de la presencia de México en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid 2005. Olga Margarita Dávila es artista, se desempeña como curadora, escritora sobre arte y procesos culturales. Curadora del programa Cubo Textil Contemporáneo del Museo Textil de Oaxaca (MTO). Ha realizado la curaduría de más de 45 exhibiciones en México, Estados Unidos, Argentina y España. Ha escrito textos para los catálogos de varios artistas. Ha participado en numerosas conferencias y ha sido docente por más de 20 años.

De venta en:

Rinc贸n Esot茅rico Cantera 360 Terrazas de Mendoza Playas de Tijuana Entrada Yogurth Place creacionesnube@yahoo.com.mx

SAN DIEGO HOY

Por Tatiana Martínez Fotos Aron Martínez Uno de los mayores atractivos que tiene el Festival de Cine Latino de San Diego, es la oportunidad de conocer de viva voz del director o de los actores, los pormenores de la filmación de la cinta que se muestra en pantalla grande, así como la continuación de la historia en sus propias palabras. Es ya una costumbre, que el día del estreno de muchos de los documentales, cortometrajes y películas que se exhiben, los medios de comunicación tengan la oportunidad de dialogar con los invitados especiales, pero también el público que se encuentra en la sala pueda hacer preguntas y tomarse fotos con actores y directores, lo que permite que la experiencia sea sumamente enriquecedora y que la magia que envuelve al séptimo arte se traslade a un plano más realista y humano. En la edición de este año que quedó marcada como la # 18,-y se llevó a cabo del 10 al 24 de Marzo-, tuve la oportunidad de disfrutar del documental titulado “Precious Knowledge” (2011), y como es habitual, la prensa pudo interrogar

El Festival de Cine Latino refleja el Verdadero Rostro de Nuestra Comunidad antes de su exhibición al director y actores, que en ese caso era un grupo que vino directo de Arizona y estaba integrado por alrededor de 8 personas. Como ninguno era conocido e ignorábamos los detalles de su corto, surgieron escasas preguntas y acto seguido, todos nos sentamos en la sala para comenzar la función. Pocas veces en la vida me he lamentado tanto de haberme mantenido callada antes y esta fue la ocasión. El cortometraje fue excelente, muestra la realidad que enfrentan los latinos en el estado de Arizona en este preciso momento, enfocándose en la lucha política que tienen alumnos y maestros en la ciudad de Tucson por conservar una clase a nivel preparatoria que se titula “Estudios étnicos”, y que los políticos más radicales consideran “discriminatoria” para los anglosajones bajo un injusto racismo ideológico. En el documental dirigido por Ari Palos, aparecen como protagonistas de la historia dos maestros que imparten la clase en la preparatoria de Tucson, así como tres de sus alumnos que pasaron de ser los estudiantes silenciosos que se sientan en el asiento trasero del salón, a ser verdaderos activistas a favor de sus derechos civiles, insistiendo que tienen derecho a una instrucción liberal. Pocos en California, sabíamos que en este momento existe una demanda en la corte para abolir esta ley autorizada por la gobernadora Jan Brewer, por lo que los maestros cuya pasión es estar en clase hablando con los jóvenes de sus raíces aztecas, mayas y de otros indígenas de Latinoamérica, para que estén conscientes y orgullosos de que son descendientes de una cultura milenaria e inteligente, han tenido que asesorarse legalmente y preparan ahora su defensa para no perder tal oportunidad cultural. Para el público que disfrutó de este trabajo y que se puso de pie en la sala para aplaudir y preguntar a los maestros, alumnos y directora de la película, lo que sigue de la trama, es decir lo que viene después en la realidad, quedó claro que todos estamos siendo protagonistas de una historia que marca el destino de los latinos en los Estados Unidos, como lo vivió en su momento Cesar Chávez a favor de los derechos de los trabajadores agrícolas y que lo llevó a luchar por los derechos que han favorecido a nuestra comunidad. Si a usted le interesa el tema, lo invito a que visite su portal www.saveethnicstudies.org y apoye su causa. Otro documental que llamó la atención del público y que incluso logró un reconocimiento especial fue “Tijuaneados Anónimos” (2009), que es una

tragicomedia del estilo de vida de algunos sectores de esta ciudad fronteriza, que marca al estilo de AA (Alcohólicos Anónimos) pero con cierta hilaridad un programa con los 12 pasos a seguir para juntarse y discutir sus frustraciones ante los peligros, calamidades y hechos absurdos que ocurren en Tijuana. Este trabajo de José Luis Figueroa y Ana Paola Rodríguez ya ha sido reconocido en muchos festivales por su creatividad e innovación. Y también, no puedo dejar de mencionar el cortometraje “Imagining Tijuana” (2005), en donde se refleja el pasado y el presente de esta ciudad, en voz de las familias de ascendencia judía de la franja fronteriza, sus logros y su crecimiento en la región, fue realizado por el cineasta sandieguino Isaac Artenstain, realizador años atrás del reconocido film “Break of Dawn” (1988), que narra la vida de otro legendario luchador social latino en los Estados Unidos, Pedro J. González (encarnado por el cantante y actor mexicano Oscar Chávez), quien fue telegrafista de Pancho Villa en su juventud en México. Y más tarde en California, cantante y compositor del grupo Los Madrugadores y locutor radiofónico en Los Ángeles en la década de los 30´s , quien despertaba cada mañana las conciencias latinas en contra del racismo, la explotación y las deportaciones ilegales, y cuando esto le causó problemas al gobierno norteamericano, le pusieron un cuatro acusándolo falsamente de violar a una menor, ¡lo sentenciaron a 50 años de prisión! y lo encarcelaron en San Quintín, a los 6 años de condena lo deportaron a Tijuana pidiéndole silencio y años después le permitieron vivir en San Ysidro en donde murió cerca de los 90 años. Las Películas Argentinas en la Lista de Favoritas Tengo que reconocer que las películas argentinas me encantan y he sido afortunada de encontrarme con muy buenas exhibiciones que me permiten conocer más del pasado y el presente de este apasionante país. En esta muestra disfruté de “Te extraño” (2010) de Fabián Hoffman, en donde se aborda de manera semi-autobiográfica el tema de los desaparecidos en voz de un adolescente nacido en una familia judía que pierde a su hermano dentro de la turbulencia política causada por la Dictadura Militar y tiene que refugiarse en México, como lo hicieron tantos otros. También “Anita” (2009) de Marcos Carnevale, en la que una joven con Síndrome de Down que pierde a su madre en un atentado contra una institución judía de Argentina, se encuentra perdida deambulando por las calles, mientras que su hermano no sabe si falleció o está simplemente extraviada en esa turbulencia en la que se ha convertido la ciudad tras el acontecimiento terrorista y es ayudada por extraños. Es una película muy humana en donde afloran los buenos sentimientos de algunos ciudadanos. Cuenta con la actuación de la primera actriz Norma Aleandro (“La Historia Oficial”). México También Desfiló en el Festival Los actores y directores de México también se hicieron presentes en la muestra, reflejando que en nuestro país muchos jóvenes están apostando por hacer un cine más vanguardista e innovador. En el caso de Julio Bracho, que proviene de una familia de directores de cine y actores de teatro, presentó su opera prima realizada junto a Jorge Luquín, titulada “Desafío” (2010), que es una película de acción enfocada en una carrera de automovilismo que se lleva a cabo en México, en la que muestra los claroscuros de la pasión y la ambición sobre ruedas. También Demian Bichir (“Che Guevara: El Argentino” / “Che Guevara: La Guerrilla” / “Weeds”), presentó la película “The Runway” (2010) del director irlandés Ian Power, que fue filmada en Escocia, en la que un misterioso piloto sudamericano (Bichir), tiene un accidente con su avioneta y un grupo de niños lo auxilian, entre ellos uno de origen español que empieza a conocer todos sus secretos. Por otra parte, el “auténtico amigo de todos los niños”, Xavier López “Chabelo” presentó “Cartas a Elena” (2010) de Llorent Barajas, que narra la bella historia de un cartero que trata de curar los males de su pueblo, cuando su padre cae enfermo, convirtiendo las noticias tristes que vienen del norte en mensajes alegres y optimistas que levanten el ánimo de todos. Participan Carmen Salinas, Irma Dorantes y el propio Chabelo.

Muchos otros artistas más estuvieron en esta ciudad para unirse al esfuerzo por promover el cine latino en la región. Fue prácticamente imposible ver todas las películas de España, Uruguay, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Panamá, Guatemala y Chile que también formaron parte de la muestra, pero ese deseo que queda latente es parte de la magia del festival. Por otra parte, es altamente recomendable la película “Flamenco, Flamenco” (2010) de Carlos Saura, que tuvo lleno total en sus dos funciones, e hizo vibrar los corazones de todos con el embrujo del flamenco, sus cantaores, guitarristas y vibrantes bailarinas. No me quiero despedir sin mencionar que dentro del festival destacaron tres fiestas que se llevaron a cabo en la inauguración, a medio festival y en la clausura, en donde predominaron los ritmos brasileños, que fue el país anfitrión a punta de una samba contagiosa que provocó que todo el mundo agitara el esqueleto, además de salsa, cumbia y bachata para que San Diego se pusiera a bailar. Y ¡vaya que lo lograron! Hasta la próxima y muchas gracias al Festival de Cine Latino de San Diego por darnos tantas emociones.

Por Antonio Heras Fotos Marco Dzul playa, las ballenas, y que Tijuana, no sólo es lo que aparece en los medios de comunicación. También hay una gran actividad cultural, y múltiples historias, cómo ésta con un enfoque más existencialista". Afirma Úrsula Tania Mansur, quien interpreta a Martha, la chola alcohólica que vive en San Diego y es madre de Rafa, un niño que anda en las calles de Tijuana, sobreviviendo. Con la edición de Natalia Bruschtein y la fotografía de Erika Licea, el resto de la producción es orgullosamente tijuanense; en el sonido Saulo Cisneros, la Dirección de arte de Tania Candiani, el Director de Producción Iván Díaz, al primer asistente de dirección Alberto Gutiérrez y Barbarella Pardo la encargada de casting. "Creo que el hecho de que el reparto y el equipo de producción haya sido en su mayoría tijuanense contribuyó bastante al rodaje, Hugo Rodríguez, me permitió cambiar algunas palabras en el guión, ya que por radicar en Tijuana, conozco el caló de los cholos y el spanglish, así que fue una experiencia grata, poder crear este personaje más complejo, a diferencia de los típicos personajes que interpretas en filmes que suceden en la zona de tolerancia. Es un buen momento para este tipo de cine, tal vez los espectadores, ya no busquen en las películas, lo que ven a diario en los medios, y en lugar de ello acepten una historia más humana, más tierna ", agrega Úrsula Tania. Hugo Rodríguez retrata en este filme el papel contemporáneo de la mujer, cuyos objetivos de vida han cambiado radicalmente, puesto que actualmente hay un amplio sector femenino de la sociedad cuya prioridad es su realización profesional en lugar de casarse y multiplicarse. Este es el tercer largometraje de Hugo Rodríguez, originario de Argentina y naturalizado mexicano desde 1995. Ha sido director de producción de infinidad de cortometrajes, documentales y de los largometrajes Seres humanos, Pachito Rex, Crónicas de un Magnicidio, De ida y vuelta, Dos crímenes y Bandidos, entre otros. Como asistente de dirección trabajó en las películas La Mujer de Benjamín y Sólo con tu Pareja. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, se desempeña allí desde 1998 como Subdirector de Producción y Servicios Técnicos y maestro de segundo grado del curso de realización. La película se ha exhibido con éxito durante más de 5 semanas en la Cineteca Nacional y en salas del Distrito Federal. Y próximamente estará en los cines de Baja California. En ella participan los actores tijuanenses: Vladimir Zamudio, Úrsula Tania Mansur, Adolfo Madera, Barbarella Pardo y Aquiles Medellín. Y participan en producción: Tania Candiani, Saulo Cisneros, Iván Díaz, Alberto Gutiérrez y los músicos Axel Tamayo y Alex Perales. * Artículo publicado en LA JORNADA.

Filme que Aborda otra Visión de Tijuana* Próximamente en cines de Baja California

Se estrenó en cines del DF Una Pared para Cecilia, película del argentino Hugo Rodríguez (Nicotina), siendo el creador del guión, basado en Un poco más de amor de Paula Markovich (Conocida por Temporada de Patos), acerca de una mujer joven e independiente que no desea tener hijos y que por azares del destino sin quererlo o esperarlo, ejerce el rol de madre. En locaciones de la región TijuanaSan Diego, comenzó la filmación en 2008 con la producción de Erika Licea y un equipo de proyección en su mayoría tijuanense, teniendo en el reparto a Jimena Guerra, Rosa María Bianchi, Eugenio Barteloti y Vladimir Zamudio, un niño actor de Tijuana. Con apoyo de SURICATO, FOPROCINE e IMCINE se estrenó en la Cineteca Nacional y varias salas del DF en enero, donde se exhibió con éxito durante 5 semanas. Cecilia interpretada por Jimena Guerra, es una joven pintora que busca realizarse en su carrera, no anhela tener familia, ya que obstaculizaría su desarrollo artístico. Su madre (Rosa María Bianchi), trata de imponerle las reglas de la sociedad, pero ella continúa con sus anhelos artísticos, a la vez que trabaja en una farmacia donde conoce a su amigo, Eugenio Bartelotti. Cuando Rafael, (Vladimir Zamudio), un chamaco chicano deportado de 10 años, intenta robarle su bolsa, los destinos de ambos se entrelazan. Sin querer, y debido a la condición tan precaria del niño, quien no puede regresar a Estados Unidos, Cecilia comienza a protegerlo hasta que sin darse cuenta establecen una relación madre-hijo. Más tarde conoce a Martha, supuesta madre del niño, interpretada por Úrsula Tania Mansur, y es cuando Rafael, entra en conflicto al decidir, si quiere volver a Estados Unidos o quedarse con Cecilia. "La película aborda la vida de una joven artista con ideales, fuera del tema recurrente de la mayoría de los filmes rodados en Tijuana, que abordan la violencia, aquí se muestra la vida cotidiana de una artista plástica, se reflejan otros escenarios interesantes de ésta región, la esquina del mundo, la

MALEKÓN

Por Lizard King

De pérdida y lamento

“Habrá que decirle adiós a nuestro lenguaje común, ese medio de expresión que los californios del desierto utilizaron durante siglos para comunicarse con sus pares, desde los rumbos de El Arco (cuando Guerrero Negro no pintaba en aquellos salitrales) Malarrimo, punta Eugenia y Natividad, hasta Migriño y el cabo Falso de cabo San Lucas, donde la tierra se va a pique en el Pacífico. Habrá que decirle bye o ciao, y pueque hasta sayonara al slang chollero, dada la globalización que se dejó venir para acabar con las fronteras lingüísticas y –ya con la viada— arrasar parejo, sin dejar ni pa remedio aquellos bolsones culturales que habían resistido las embestidas de una modernidad chilanga que se dejaba oír apenas en la XEW, y se dejaba ver, de vez en cuando, en las películas del Indio Fernández, pero que se abrieron, fueron derrotados por la omnipresente tele con el Adal Ramones, los reality show, el tal Brozo y las telenovelas.

El Viejo Chamán yaqui concluye su íntima perorata, su queja sentida, y se enjuaga el reseco gañote con un largo beso a la ambarina forjada. Los habituales en Los 7 Pilares le han seguido el discurso con miradas húmedas de conmiseración y solidaridad, pero no muy convencidos de que el anciano ande en sus trece. “No podemos andar cargando el pasado como fardo” –pensarán algunos—. “Las costumbres, las tradiciones y el habla característica que las define y nombra, se van perdiendo en los callejones del presente, cuando no en las supercarreteras de la red internacional. Hay que saber decirles adiós” –supondrán otros. Bye, ciao, sayonara, auf wiedersehen... Viva la aldea global. Sí señor. Sí pues.

La homogeneidad aquella, propiciada por el aislamiento geográfico, se habrá terminado en pocos años, con la Internet, que trae en el sobaco al chat, el tuiter y esas otras pendejuelas. Pronto, un viaje de los jóvenes sudcas a través del lenguaje rescatado por Los Huizapoles, el Tavo García, el Milo Arce y Juan Ramos, de entre los casi extintos rancheros y pescadores, será el viaje por un país desconocido. Nadie sabrá que significa aquello de brotarle a alguien a los cabronazos en medio de la jugada de panguingue, de malilla, o de sentir una cierta armonía en la tabla del pescuezo, aquí asina, mira: entre la frezada y la aldilla. A quién podrá importarle en Todos Santos o Santiago que se haya perdido el secreto para cocer el guarapo en los trapiches y cómo dar sabias paletadas en la artesa al melado para que la melcocha vaya poniéndose güera y a punto para el alfeñique y la panocha de gajo. Quién quedará en Cachanía para explicarles a los chamacos, cómo encaramarse en un funicular para viajar del tiro Williams en San Luciano a Calle Ancha, o cómo sobre los chutes de La Fundición descargaban el mineral los vagones del tren o los dompes que se dejaban venir con cobre, mate o manganeso desde Lucifer. Cuántos chavalos de La Paz o de Punta Abreojos sabrán cómo se asa a las brasas, suavecito y tronador, un pechito con azotillos; quién cabrones va a decirles cómo se gobierna un chalupín de tronco o una panga celosa, con el puro canalete, desde el espejo de popa, sin chumaceras, o cómo se tiende sobre la mancha de sardinas la atarraya, o la piola con el robador de tres muertes, para agarrar carnada viva...”.

LIBROS

n una isla caribeña llamada Nevis, noche tras noche, hombres, mujeres, jóvenes y ancianos se hacían a la mar en sus pequeñas embarcaciones, cuyos faroles brillaban como luciérnagas, a la búsqueda de los restos de algún barco portugués. Tom Collins también subía a su balsa y remaba con la ilusión de encontrar algún cofre de piedras preciosas entre los restos de aquel naufragio y comprar la taberna donde su madre y su hermana eran obligadas a trabajar día y noche al servicio del Señor López, un tabernero abusivo, amargado y obeso. Una noche del año 600, navegando en su vieja balsa, Tom prueba un destino diferente, escucha entre la espesura de la neblina, una débil voz que pide clemencia, dos figuras enclenques yacen bajo la luz de la luna, una sujetando un pedazo

42 00

Por Kehila Rubio

de madera de algún barco y al lado de ésta un joven esclavo negro. A partir de ese momento la suerte de Collins estará echada y él seguirá su destino, como se lo profetizó la vieja Zamora, aquella noche de tormenta cuando le leyó la mano. Este libro es sin duda un relato emocionante, incrustado de maravillosas aventuras como piedras preciosas, nos encantaremos con tantas historias que circundan alrededor del oro y de los tesoros sepultados dentro del espíritu del océano. Seremos testigos del crecimiento y madurez de nuestro gallardo protagonista irlandés, que jamás dejará de tener un alma limpia a pesar de su evolución hasta convertirse en una persona distinta, al faltarle un dedo, quedar tuerto y tener un pasado con oscuros

altibajos. Y un muchacho de catorce años dueño de una astucia innata y con gran imaginación, nos dará una lección de vida, un vivo ejemplo de perseverancia y lucha, en la que jamás se debe cuestionar a la vida, por que ella es sabia y plantea todas las rutas de escape. El autor de esta magnifica obra nos invita a navegar entre tempestades, mares pacíficos y violentos, donde los navíos zozobran y se pierden en el corazón profundo del océano. Dormiremos bajo la grandeza del cielo estrellado y conoceremos palmo a palmo sus constelaciones, las que son de fiar y auguran desgracias, tomaremos ron y agua de mar, seremos bombas, herreros, marineros, piratas, corsarios y vagabundos, escucharemos historias fantásticas a la

espera de un huracán, estaremos acompañados por corsarios españoles y esclavos perseguidos de las plantaciones de caña, nos sorprenderá Ramón con sus miles de facetas humanas y su lealtad a pesar de ser un embustero. Viviremos infinidad de aventuras al lado de Tom Collins el rebelde irlandés, que nos transmitirá su pasión delirante por el mar y el respeto eterno que profesa por su fuerza, a sabiendas que de su mano depende la vida de cualquier marino y pirata. Quedé mas que complacida con este

relato, por su fluidez y el poder de sorprendernos en cada tramo de este mar de palabras que nos mojan la imaginación, todos tenemos a un niño de pureza intacta, a un pirata y a un trotamundos enterrado en el fondo de nuestra alma, solo es cuestión de liberarlo para que se embriague de sol y surque las infinitas aguas de la inspiración.

“La Lectura nos transporta a lugares increíbles, solo es cuestión de amarrarse el cinturón y disfrutar el viaje.

El anillo del príncipe fue declarado «Libro del mes» en Alemania por la Academia Alemana para la Literatura Infantil y Juvenil, y nominado, en ese mismo país, para elPremio de Literatura Juvenil de Alemania 2003.

Bjarne Reuter ( Bronshoj, Dinamarca, 29 de Abril 1950 ) es un escritor y guionista de más de sesenta obras, conocido por sus libros para adolescentes y adultos jóvenes, ha escrito más de diez guiones para cine, obras de teatro y musicales. Muchas de sus obras se establecen en los años cincuentas y sesentas, el período de su infancia y adolescencia.Sin lugar a dudas, es el escritor danés más conocido y sus obras han sido traducidas a más de dieciséis idiomas.

Por Lefteris Becerra* Corresponsal en el D.F.

DeFerencias

Chocolate para los

Ojos Parte I

En nuestra anterior entrega prometimos hacer el recuento de lo hallado y lo perdido a propósito del festival de documentales Ambulante así como del FICUNAM, en su primera edición. Intentaré saldar la deuda. Pero antes de beber ese chocolate, permítame el lector del TijuaNeo comentarle un par de noticias de su interés cinematográfico. Primero, el director del Centro Cultural Tijuana, Virgilio Muñoz, y la directora de la Cineteca Nacional, Paula Astorga, anunciaron el pasado 8 de marzo el arranque de la construcción de la sala de proyección de cine en 35 mm Carlos Monsiváis con aforo para 230 espectadores, dentro de las instalaciones del Centro Cultural Tijuana, mejor conocido como el Cecut. La inversión se calcula en 11 millones de pesos y las obras inician este abril. Será la primera Cineteca fuera de la capital. La colaboración con la institución cinematográfica capitalina, bajo el programa La Cineteca Va, intenta dar sentido al apellido de la institución, que se ostenta como nacional pero rara vez incide fuera del Distrito Federal, por no decir de Coyoacán. El proyecto incluye otras sedes en diversas ciudades del país y por supuesto la proyección de ciclos programados en la capital. Ya mentaba en la pasada colaboración el ciclo con el que arrancó este 2011 en la Cineteca, una retrospectiva del recién fenecido

Claude Chabrol (1930-2010), indispensable lupa sobre las costumbres morales de la Francia pueblerina de los últimos 40 años del siglo XX. Pues bien, antes de que concluya la construcción de la Cineteca Tijuana (del 10 al 24 de marzo para ser exactos), se habrá visto parte de este ciclo en video y 16 mm, lo mismo que la 52 muestra internacional (a partir del 25 de marzo en Cinépolis Plaza Río), una de las más interesantes de los últimos años y que incluye Copia fiel de Abbas Kiarostami, Anticristo de Lars von Trier y Un filme socialista de Jean-Luc Godard, un programa de 14 propuestas que tienen aroma a la sección galas del fenecido FICCO. Será muy interesante para los lectores del TijuaNeo tener oportunidad de ver aquellas producciones de las cuales escribimos con entusiasmo, pues inciden directamente en la cultura cinematográfica de quienes deciden asomarse a propuestas distintas a la producción chatarra que abunda en las salas comerciales. Opciones culturales para un país que se debate entre múltiples problemas pero que no quiere permanecer ajeno a lo que sucede en las pantallas del mundo. No resulta sorprendente que sea Tijuana la primera ciudad en la que ocurre esta ampliación cinetequera, dada la vibrante cultura que ahí se produce y que es conocida allende sus límites. Buena

suerte pues con esta nueva propuesta que esperemos esté a la altura de las expectativas de los tijuanenses, será muy interesante conocer sus opiniones, así que quien lo desee, hágalo vía el correo al pie de este texto. Bebido el chocolate, aaaaahhhhh, comencemos a pagar la deuda. Comentamos en la edición pasada la llegada de la retrospectiva de seis materiales fílmicos y videográficos de la intelectual de origen vietnamita, Trin Minh-ha. En el marco del festival Ambulante, vimos esas seis propuestas y asistimos a las presentaciones que la propia Minh-ha hizo de dos de sus películas, así como a la conferencia de prensa. El cine etnográfico puesto en cuestión, el cine de la también artista (compositora, poeta y creadora de instalaciones) que pudimos apreciar, parte de un interés que es afín de la etnografía y la antropología pero que pone en tela de juicio la mayoría de sus presupuestos, sobre todo de las versiones populares que colonizan la retina y por esa vía, la mente de las audiencias mundiales a través de canales televisivos como Discovery Channel. Al inicio de su ópera prima, Reassemblage (1983), dice algo interesante que consignamos en la entrega anterior: que su

documental sobre África noroccidental no trata “sobre algo”, sino más bien es un discurso que se construye “cerca de algo”. En la charla posterior a la proyección la maestra de Berkeley, explicó lo que eso significa mediante un ejemplo: cuando hablamos “sobre” alguien, nos expresamos de un modo x, pero si esa misma persona sobre la que hablamos está presente, entonces nuestro modo de hablar y lo que elegimos decir, se modifica significativamente. No nos atrevemos a decir algo que le pueda incomodar ni tampoco podemos mentir pues siempre podría contradecirnos de inmediato. Entonces, como una suerte de precaución ética, Minh-ha decide construir su película cerca de su objeto, de lo que retrata. Esa presencia se convierte en un otro que debe ser tomado en cuenta no sólo como objeto a ser filmado, sino a ser tomado en cuenta en toda su dignidad, del mismo grado de quien ostenta una cámara de prepotencias conocidas. Crítica del medio cinematográfico, arrancó sus charlas con ideas como que las categorías cinematográficas no le agradan y prefiere no hablar de documental y ficción, sino de movimientos que van del interior del realizador hacia afuera (lo que tradicionalmente conocemos como ficción) o de afuera hacia adentro (documental). A diferencia de los documentales de National Geographic, los trabajos de Minh-ha no pretenden ser “paquetes” en los que se contiene al país mostrado o alguno de sus aspectos. Antes bien, retan al espectador a abandonar sus prejuicios sobre la cultura en cuestión, se convierten en espacios para preguntas sin respuesta, que no son respondidas por la cineasta ni por el material filmado. En su película Shoot for the Contents (1992) sobre China, por ejemplo, se ponen de cabeza las ideas preconcebidas y preformadas que tenemos acerca de hechos como los de la plaza de Tiananmen en 1989, así como de lo que significó la revolución cultural de Mao. Evidentemente uno termina de ver la película con más dudas que al inicio. Pero al mismo tiempo se asiste a una experiencia rica que posee un ritmo particular, en la que los sentidos son gratificados aunque nunca de modo complaciente.

Internacional de Cine de la UNAM, en especial el recuento de la imborrable estela del espléndido cine del armenio Artavazd Peleshian, heredero legítimo, como dice el teórico François Niney en su libro La prueba de lo real en la pantalla: ensayo sobre el principio de realidad documental, del gran Dziga Vertov. Quede pues de testimonio de mi deseo de seguir tomando chocolate esta primera mensualidad y mi palabra de que habrá segunda y última. Así, con el telón de fondo de un país en el que las televisoras se arrogan el privilegio de ser más fascistas que Hitler y Mussolini juntos, con su estúpida, ridícula y vomitiva “iniciativa México” que pretende uniformar la información con camisas negras y svásticas amenazantes de quien ose ser informativamente diferente, bajo ese contexto sí que tiene sentido ver cine diferente a la basura que abunda en las salas comerciales. Lo tiene en sí, pero bajo las tendencias autoritarias de la sociedad mexicana, más. Somos muchos, me gustaría que pensar que la mayoría aunque con que exista una sola persona que se oponga a la compulsión de esclavitud que domina el panorama, con esa sola persona bastaría. Que Televisa y TV Azteca se vayan a esclavizar mucho a quien desee permanecer sujeto a su abyecto dominio. Dije. Pero ¿qué dice la lectora el lector del TIjuaNeo? *Palabras contra el silencio, opiniones sobre proyectos culturales descentralizados y/o ansias de rebeldía proto punk: lefterisb@gmail.com

El comentario es una vía mientras las imágenes son otra, van paralelas y a veces se tocan y otras se alejan, se mantienen siempre autónomas y ni unas sirven de ilustración de las palabras ni éstas se convierten en la explicación reconfortante: sus trabajos audiovisuales pueden seguirse desde la materialidad sensorial o puede optarse por seguir la narración, lo que resultará en una experiencia desestabilizadora que rompe el precario equilibrio que se sostenía sobre un conjunto nada resistente de, ahora lo sabemos, prejuicios. La África negra, China, Japón, Vietnam, los países que Minh-ha retrata en las cintas de la retrospectiva aparecen con un rostro de dimensiones complejas, de profundidad espacial y sonora. De modo inevitable se implica la política así como las cuestiones de género, en especial las relaciones entre hombre y mujer en su película Apellido Viet nombre Cong (1989). Minh-ha insiste en todas sus películas en el punto de vista femenino para subrayar las coerciones que ha padecido históricamente. El modo complejo en que armó este filme, con textos que aparecen en pantalla y repiten la sustancia de lo que dicen sus entrevistadas, desfasado, para subrayar el eco de su discurso, así como las múltiples citas literarias y el material de archivo seleccionado, todo junto es conmovedor al tiempo que valiente y podríamos decir violento, sin perder la suavidad y delicadeza femenina, una extraña mezcla que resulta sorprendente y refrescante en el panorama del audiovisual de corte documental. Minh-ha intentó explicar una de las pretensiones estéticas de su quehacer audiovisual: que el espectador vea con el oído y escuche con los ojos. En Tijuana podrá verse una selección de Ambulante que incluirá Reassamblage de Minh-ha, entre el 29 de abril y el 5 de mayo (consúltese ambulante.com.mx). No se angustie la lectora o el lector, no he de saldar a costa de su paciencia la deuda contraída en la pasada colaboración. En vez de eso, le dejo respirar en compañía de los demás textos que pueblan al TijuaNeo. Queda para la próxima pues el relato de lo que fue la primera exitosa edición del Festival

Por Roberto Rosique*

Los días de Ixtlán (El arrobo por la complejidad visual, una lectura aparte) La fuerza de una obra plástica puede ser tal que rebasa las lecturas lineales y no es porque requiera de complicadas interpretaciones, sino que el abanico de posibilidades que posee puede ser tan amplio, que cada que la sometes a la mirada y al escrutinio, seguro encontrarás historias convincentes, congruentes o contradictorias, que te trasladarán a elucidaciones diversas. Muchas de las obras que conozco de Fonthor de Luca pueden incluirse dentro de estos esquemas (las de esta exposición y las que se encuentran en su blog) y son tan sugerentes que, incluso, los conceptos que le dan origen parecen diluirse ante su intenso contenido visual, plural e incluyente.

con la manera en que conduce su propia vida. De entrada es permisible suponer que la lectura de El viaje a Ixtlán de Carlos Castaneda (por las concordancias del contenido del libro, ya que nunca comentamos esta referencia con Fonthor), fue el detonador que lo llevaría a encarar plásticamente esa esperanza

El trabajo en su conjunto es avasallador y si bien atosiga a la mirada, le otorga elementos vastos para discernir. La obra que como objeto de arte, con su aura benjaminiana indemne y como bien de consumo (aunque no sea la intención del autor crearla en y para ese sentido), logra tal autonomía, que las palabras suelen ser, muchas veces, insuficientes para describirla.

Me acercaré a las obras de Los días de Ixtlán con la disculpa de aventurar interpretaciones que tal vez no concuerden con las visiones propias del autor. Quizá pueda justificarme ante el desconocimiento previo de su trabajo o por el encuentro templado en una charla honesta pero frugal, en el que no alcancé a conocer las profundidades de este propositivo creador brasileño; sin embargo, la obra es el mejor catalizador para darle rienda suelta a las elucubraciones y creo que en el arte, sobre todo el retiniano, es lo que cuenta. Fonthor de Luca, en el catálogo de la exposición comenta sobre su fascinación por un lugar imaginario llamado Ixtlán, en donde de una forma metafórica ─nos dice─, se puede obtener conocimiento junto con una perspectiva más elevada de la vida y sus manifestaciones, y esto lo correlaciona, según sus palabras,

nuestro antepasado indígena y cuyos orígenes del término mismo resultan enriquecedores y diversos como las propias obras de Fonthor. Aunque será finalmente, así creo entenderlo, la correlación del feliz encuentro con sus semejantes, el contacto, sus afectos y su transitar hacia ese mítico lugar, el rotor que hará posible convertirlo en un mejor individuo y que de ese contacto se desprendan suficientes motivaciones para crear, sin que medie, porque no es necesario, una estrecha correspondencia entre concepto y forma.

de amistad que en sus interminables viajes encuentra y transforma en materia o elemento creativo. Descubro esta correlación del autor en la medida que estas experiencias le permiten dar vida a una obra abarcativa de connotaciones diversas. No obstante, hay otros Ixtlanes reales y mágicos a la vez por sus encantos naturales, que colmaron el imaginario de

En el entendido de que las comparaciones son en ocasiones inútiles e injustas, estas obras las encuentro, por su estructuración y componentes visuales, fuertemente enraizadas en por lo menos tres modelos del pasado reciente: la abstracción óptica y los íconos multimediáticos del pop sustraídos de las segundas vanguardias y un tercero arraigado en la pintura norteamericana de patrones de los años sesenta; éste último, además, como un componente imperioso en la mayoría de las telas que conforman la muestra. Y tengo dos motivos para las inferencias, el primero correlacionado con el contacto directo del

¿Cómo abordar entonces estas piezas rotundas? Desde la pluralidad técnica, no es suficiente. Desde el rigor de la forma, puede ser un tanto difícil por el embrollo de elementos; sin embargo, es la diferencia que hace de esa saturación una cualidad. Desde la amalgama de tendencias, como un reflejo de los tiempos en que le ha tocado actuar, pudiese ser. Desde el discurso implícito, es muy probable; la diversificación del mismo es un camino que te lleva de la unidad a lo múltiple en una empatía sólo concebida desde el pensamiento complejo moriniano y esto es además, un acierto que me permite correlacionarlo con la búsqueda de senderos y personas aludidas por el autor que le consentirán convertirse ─como él mismo reconoce─en un mejor ser humano. Siendo así, en estas indagaciones y encuentros, Fonthor va hallando elementos vitales de amor y de esperanza que serán maná y pretextos para crear en esa siempre inquebrantable búsqueda de Ixtlán.

autor con estas corrientes (no estoy seguro si técnicamente exploradas también, pues según la información del catálogo su dilatado currículo comienza en 1968) y una segunda interpretación que encuentro atrapada en esta postmodernidad cambiante, en la que caben infinidad de identidades (como en la obra misma de Fonthor), postmodernidad que desistió de la razón única, universal y dio paso a múltiples racionalidades que nos permiten, igualmente, otras maneras de ver y entender el mundo y por tanto también, una forma distinta de abordar la realidad, de replantear el arte y porque no, de rechazar la pulcritud artística fomentada por las voraces corporaciones comerciales (puntos símiles con el trabajo de este autor).

El arte es generoso y te permite adosarle cualquier concepto para explicarlo y aunque a veces sea difícil encontrar las similitudes, no es preocupante cuando la fuerza de la obra se trasmina sin reticencias, cuando además, es inseparable la osadía, la ruptura con encuadres y moldes, su ambivalencia y alteridad, que en tal caso lo ejemplificaría con las obras que componen Los días de Ixtlán de Fonthor de Luca, en donde el riesgo de la saturación es el sustrato de su encanto, es el reto y acierto a la vez y es, desde mi apreciación ultima, la voz que por sí sola hace a la obra autosuficiente.

Esta amalgama de tendencias que complejizan las obras, reflejan ─intuyo─, el espíritu incansable y nómada de este autor de trato amable y generoso, que en el tránsito permanente hacia el mítico Ixtlán, asume retos forjando una obra osada (a veces) nada complaciente. Llama la atención de estas piezas singulares, que no encuentras lugares o resquicios disponibles ni tiempo para el descanso en la mirada, como si el horror vacui demandara su presencia para adentrarnos a la vorágine de la complejidad visual. El autor consciente de ello va creando una miscelánea de formas, objetos, personajes y colores, que conforman una abigarrada iconografía de posibilidades cambiantes y lecturas múltiples. Los parámetros convencionales de la estructuración y la composición son trastocados para generar obras grandilocuentes de universos disímbolos, que llevan a caminos truncos o prolongados, en una maraña de rutas que culminan en la explosión del mismo espacio. Una neográfica emparentada (por lo menos en las formas visuales) con el collage en el que la impresión de imágenes con tintas y técnicas diversas y las sobreposiciones de formas ameboideas resueltas con acrílicos, van creando estratos, que sin pausas y a un ritmo vertiginoso cuentan historias frívolas, complejas y rotundas. Fonthor de Luca, se vale de elementos (rostros, figuras, patrones, etc.) que frecuentemente repite y actúan muchas de las veces como atractores extraños, desencadenando un efecto de choque creciente que repercute en un maremágnum de posibilidades interpretativas.

*Roberto Rosique. Cárdenas, Tabasco, México. 1956. Radica en Tijuana, B. C., desde 1987. Artista visual. Catedrático fundador de la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Baja California. Maestría en Docencia por la UABC. Es autor de La otra realidad. Fotoplástica (1997), CNCA/CECUT. Compilador de Letras para un amigo (1998), IMAC. 30 Artistas Plásticos de Baja California (1998) CNCA/CECUT. El Último Instante (2000) (Cuento y dibujos) CECUT/IMAC. Los Rostros del Oficio (2001), (dibujos de 60 artistas del estado) ICBC/FOECABC. Hacedores de Imágenes. Plástica bajacaliforniana contemporánea (2004), imágenes y textos críticos, CECUT, ICBC, IMAC, UABC, Oftálmica Internacional. Del terciopelo negro al arte instalacion. Apuntes sobre las artes visuales en Tijuana (2011), INBA/UABC.

CULTURA

Por Armando CÁCEDA armandocaceda@yahoo.com.mx

Un asomo a las obras de Literatas Nobel: Ciclo de Charlas en el Cecut

“Existen más libros sobre libros que libros sobre el mundo". Michel Foucault, Las palabras y las cosas Efectivamente, este “asomo” a una parte de las obras de algunas de estas “surtidoras de palabras vivas”, las literatas ganadoras del premio Nobel, se realizó como un nuevo Ciclo de Charlas entre Lectores, en una de las salas del Centro Cultural Tijuana (Cecut), los días 8, 9 y 10 de marzo de 2011, en tres sesiones de una hora de duración cada una. La presentación del 8 de marzo, al abordar a Gabriela Mistral (poeta chilena, colmada por una “venturanza que me sobrepasa”, el Premio Nobel de Literatura 1945), fue sustentada por las integrantes del Grupo de los Lunes, Laura de Prida, con su emotividad controlada por varias cuartillas previamente preparadas; acompañada de Alicia Elena Albáñez quien dio lectura a varios sonetos de la laureada literata. Y sobre Wislawa Szymborska (polaca, Nobel 1996, quien afirmó: “La inspiración nace de un perpetuo “no lo sé”), platicó con empeño la maestra Lucy Villa. Mostró las facetas de la sencilla profundidad, emoción e ironía de la literata quien como una especie de "antropóloga de la crueldad y la bondad a través de su poesía", ha llegado a considerar que "nada sucede dos veces". Siguieron, el 9, Nadine Gordimer (escritora nacida en Sudáfrica, Nobel 1991, quien dijo: “la única educación para un escritor es leer, leer y leer”), documentada por Enna Zetina y Victoria Eugenia Gatica. Como tema, Herta Müller (rumana, Nobel 2009: “mi patria es el lenguaje”, declarada ciudadana berlinesa e invitada de honor a la FIL Guadalajara de este 2011), al interpretar su contexto

cultural el maestro Jorge Conde Zambada. Se concluyó el 10, con Doris Lessing (novelista formada en Reino Unido, Nobel 2007, quien escribió: “el libro está vivo y es poderoso, fructificador y capaz de promover el pensamiento y la discusión solamente cuando su forma, intencionalidad y plan no se conocen...”), demostrado por Diana Cota y María Eugenia del Río. Cerró, Maricarmen Maurer con una brillante y equilibrada alocución, ligeramente irónica, respecto a la tenaz ópera-biografía de Elfriede Jelinek. Desde un ángulo literario, el título de esta nota fue parte de las justas frases generadas en los preparativos de esta serie de pláticas, por las particulares observaciones, en uno de los certeros correos electrónicos, de la escritora jalisciense Esalí, Estela Alicia López Lomas. También resulta importante señalar que la invitación de quien estas líneas escribe a las señoras integrantes del “Grupo de los Lunes”, quienes contribuyeron con su presencia para lograr un número record de asistencia al evento y a su "maestro de los lunes”, Jorge Conde Zambada, fue respaldada decididamente por la actual gerente de Literatura del Cecut, Mara Maciel. Desde antes de octubre de 2010, cuando se vislumbró la oportuna conveniencia de persistir en la puntillosa coordinación de la propuesta. “Oigo y olvido, veo y recuerdo, hago y comprendo” Confucio, (siglo V a.C.)

Mujeres premios Nobel de Literatura: Herta Müller, Nadine Gordimer, Doris Lessing, Elfriede Jelinek, Gabriela Mistral y Wislawa Szymborska. Director del Cecut saluda al Grupo de los Lunes Resaltó la sorpresiva aparición del director del Cecut, el licenciado Virgilio Muñoz, quien, el 10 de marzo, al inicio de la tercera y última sesión del ciclo de Literatas Nobel, dirigió un saludo breve y enjundioso al Grupo de los Lunes. El que prácticamente tiene trabajando casi el tiempo que el Cecut lleva funcionando —que cumplirá 29 años, en octubre de este 2011. Manifestó que, "como tijuanense me da mucho gusto y orgullo saber que ustedes están aquí. Les deseo sigan y coincidan con nosotros en una acción común: a partir de hoy, estar vinculados en los próximos meses para apoyar el encuentro con personajes que ustedes estén interesados en ver y conocer, de manera de obtener logros en el campo de sus inquietudes literarias. Porque nosotros hacemos el ejercicio de investigar y ver a quién invitamos y buscamos y traemos; pero si ustedes mismas nos dicen, nos interesa tal y cual persona de las letras, con mucho gusto podremos gestionar y buscar algunos estímulos para hacer posible reunirlos aquí con todos nosotros." Aprovechó la oportunidad para expresar que, "una de nuestras aspiraciones es de que este espacio se sienta parte de la comunidad; de que quien llegue aquí, sienta que está en su casa, en su centro cultural. Un Centro que da mucho gusto poderlo dirigir: porque es un honor, un privilegio, el trabajar con la mejor parte de la sociedad. Reconoció tener "un trabajo muy hermoso

que tiene que ver con un elemento fundamental para el desarrollo de la comunidad: apuntar siempre hacia el fortalecimiento del campo de la cultura, el mejor medicamento para el espíritu y para enfrentar tantas situaciones que vivimos los tijuanenses desde hace mucho tiempo. Explicó que "es una concepción con la que hemos estado trabajando muy duro. Ese elemento de cohesión, de integración, de identidad, de arraigo, que fortalecen la cultura y las instituciones de cultura. En esta medida, la sociedad va teniendo mejor criterio de qué es, quiénes somos, de qué estamos hechos, para qué servimos y para que estamos aquí. Sabiendo que venimos de un país con una tradición y una historia con suficientes elementos para darnos su respaldo. "El Cecut en este sentido —enfatizó— es mucho más de lo que los tijuanenses a veces pensamos que es: es un centro cultural en la frontera norte de México que es muy importante, modelo de institución a nivel nacional. El Cecut es el centro cultural más importante del norte del país y de muchas partes, porque son muy pocas las instituciones como ésta en América Latina”. En este sentido, indicó que la educación es parte muy importante de nuestra sociedad. "Y por esto, hay aquí una agenda muy ambiciosa en diferentes disciplinas artísticas y temas de la cultura: lo mismo a los niños como a los minusválidos, a las

personas de la tercera edad; trabajamos para gente que está en los centros penitenciarios y con niños en los hospitales, con enfermedades terminales. El 25 de marzo inauguraremos una exposición pictórica para invidentes. En 2010, nos visitaron y trabajamos con 400 nueve mil niños; en total un millón 300 mil y tantas personas. Esto habla de la importancia, responsabilidad y del gran gusto de estar aquí trabajando en todos estos aspectos. En ese contexto valoramos mucho a grupos como el de ustedes —refiriéndose al Grupo de los Lunes— que se reúne alrededor de la lectura. Lo sentimos así, son nuestros aliados naturales, importantes en esta construcción de lo cultural que no es sólo responsabilidad nuestra, sino responsabilidad compartida. Si bien es cierto que hay un derecho humano a la cultura, también es cierto que todos estamos obligados con ella, sin excepción", terminó diciendo. "Lo propio del saber no es ni ver ni demostrar sino interpretar, hacer referencia a un sentido de conexiones que posibilitan el entendimiento." Iván Escoto Mora, UNAM Un ciclo con lectoras de excepción Para este Ciclo, nuestras invitadas del Grupo de los Lunes , se involucraron como grupo de "amantes de la lectura", (1) preparándose anticipadamente al nivel de expositoras principales —como también serán en otras próximas experiencias similares de otros lectores, entre estudiantes y estudiosos, aficionados y profesionales de las letras— (2) dispuestos también a plantear, basándose en los discursos literarios de otros creadores, cuestionamientos dialogantes, demostraciones abiertas y (3) dirigidas a un público sobre todo conformado por personas y grupos de interesados, aparte de los desinteresados, cautivos o casuales, en torno a (4) la lectura de temáticas trascendentes, muy generales o especializadas en la amplitud de algunas temáticas, capaces de detonar el interés en diversos escalones de lectores de lecturas. En 1988, el GRUPO DE LOS LUNES inició formalmente sus “clases de los lunes”, con el arquitecto Fernando Caballero (q.e.p.d.) —quien además de ser maestro y pintor, fue un excelente conferencista. Por varios años le siguieron maestros queridos de este Grupo, como Carmelita Caellan, doctora Yitka de Conde, Eduardo Arellano, Elsa Maldonado, doctor Rogelio Arenas, Lucía Chávez y Guadalupe Kirarte. Y fue coordinado por: Jorge CONDE ZAMBADA, con estudios en la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales de Paris, es actual asesor de Asuntos Culturales en la Universidad Tecnológica de Tijuana (UTT). Desde hace cinco años, dirige y asiste el análisis de las lecturas literarias del Grupo de los Lunes. Y Armando Cáceda Ochoa. Periodista y promotor free-lance especializado en asuntos y temáticas artístico-culturales, reside en Tijuana desde 1990. Actualmente colabora con, TijuaNEO, “el pulso de la frontera” –revista mensual dirigida por Octavio Hernández Díaz– y Periodistas En Línea (periodistasenlinea.org), “comunidad virtual de periodistas” –coordinada desde la ciudad de México por la LCC Nubia C. Salas Lizana–.

RECETAS PARA LA VIDA

Cuando se pierde la perspectiva se pierde el punto de equilibrio y se confunde lo verdaderamente importante con aquello que quizá es secundario o irrelevante. ¡Qué fácil que es a veces ahogarse en un vaso de agua y sentirse miserable! La falta de perspectiva hace que las cosas pequeñas, insignificantes o pasajeras que tienen solución se conviertan en pesares y obstáculos que nos hacen sufrir, perturban e irritan. Así, la vida se vuelve oscura y muy complicada. Tal es el caso de Eva, quien sufría cada vez que miraba las fotos de la boda de su hija Sandra. Lamentablemente, en lugar de ayudarle a recordar la hermosa ceremonia que había sido tan emotiva, la alegría de los novios, el júbilo de la fiesta y la abundancia de la comida, las fotos sólo la deprimían ya que le disgustaba verse a sí misma con un poco de sobrepeso. Se amargaba y se decía a sí misma: “¡Pero qué gorda que me veo!,” “¿cómo es posible que nadie me pudo decir que me comprara un vestido más discreto?”, “¿por qué el fotógrafo no hizo tomas que me favorecieran un poco más y me pudiera ver más esbelta”, “ ¡no hay una sola fotografía donde yo me sienta bien! Cada foto, cada pose, todas están horribles. ¡No me había dado cuenta lo gorda que estoy y lo mal que me veo! Lo más curioso era que la única que notaba el exceso de peso era ella misma; los demás que veían las fotos estaban encantados. Incluso una amiga de Eva, que no había podido estar en el casamiento, comentó que las fotos la hacían sentir como si hubiera estado allí; eran tomas muy naturales y espontáneas que captaban el espíritu de la fiesta. Era obvio que al mirar las fotos Eva había perdido completamente la perspectiva. Es cierto que

había subido unas cuantas libras y que la cámara no miente, pero esto era un detalle menor e insignificante en comparación a todo lo que había transcurrido ese año y el logro increíble de haber podido celebrar la boda. Este había sido el año más difícil y pesado que había tenido en su vida. La crisis económica la había derrumbado. De repente se encontró sin poder cubrir sus gastos indispensables. Su dolor, frustración y desconsuelo fueron sólo acrecentándose a medida que pasaba el tiempo. A todo esto se complicó cuando su relación de pareja sufrió un gran deterioro. Y por si esto hubiera sido poco, tuvo que enfrentar la grave enfermedad de su abuelo a quien ella adoraba. Por lo cual Eva tuvo que remover cielo y tierra para juntar dinero para la fiesta. Trabajó, luchó, ahorró, discutió precios, consiguió descuentos e hizo varios preparativos usando su propia creatividad y habilidad artística. Fue una dura lucha pero finalmente logró que su hija tuviera la boda con la que ambas siempre habían soñado, un recuerdo especial que duraría de por vida. ¿Entonces por qué en vez de sentirse feliz y afortunada al ver las fotos, Eva se creaba su propia miseria concentrándose solo en su peso? Recetas para la vida® www.recetasparalavida.com Logrando Perspectiva Ingredientes: 1 taza de realismo. 2 cucharadas de objetividad. 1 manojo de reconocimiento. 1 pizca de aceptación y fortaleza. Condimentos:

Por Becky Krinsky e Iliana Berezovsky

Pensamientos positivos, fe y optimismo. Precaución: Cuando se le da importancia a problemas que no tienen trascendencia, se distorsiona el verdadero sentido de las cosas. Modo de preparación: 1. Abordar cualquier situación con una perspectiva real y equilibrada ayuda a valorarla en su verdadera dimensión. Es importante no sentir compasión por uno mismo o criticarse severamente, ya que eso sólo nos incita a sentirnos como víctimas. Cuando valoras lo que tienes y lo que has logrado, es más fácil ubicarte sin sufrir por lo que no tienes; te permite tener un mejor aprecio de la vida. 2. Hay que cuidar lo que piensas, ya que tus pensamientos dirigen tus acciones. La historia que decides contar de tu vida va a tener un gran impacto en tu toma de decisiones, en tu imagen y en tu forma de alcanzar las metas que te propones. Tu manera de mirar al mundo influye sobre tu carácter y tu camino en la vida. 3. Poner en tercera persona los problemas ayuda a obtener un punto de vista más objetivo. Sólo la muerte es inevitable y no tiene solución, todo lo demás generalmente se puede cambiar o aceptar e inclusive adaptarse. Lo importante es tener una actitud positiva y estar dispuesto a trabajar y solucionar aquello que te está molestando. “Nadie es completamente perfecto o totalmente un fracaso; todos crecemos continuamente. Lo que nos falta hoy, quizá mañana nos pueda sobrar” Copyright © 2005-2011 Recetas para la vida ®. Todos los Derechos Reservados. Visítanos también en Facebook: Recipes for Life

TECNOFUTURA

En el Futuro las Computadoras estarán Siempre pendientes para

Atender Nuestras

Necesidades Mientras que en la actualidad materialmente somos esclavos o superdependientes de nuestras computadoras, ya que la mayoría le dedica más al chat y a las redes sociales que a sus parejas, trabajos o escuelas. Estos “aparatejos” tan esenciales en nuestras vidas, para nada se parecen a los “electrodomésticos” que nuestros abuelos o padres necesitaban, más no adoraban y mucho menos dependían de ellos tanto como nosotros. Para mi abuela la licuadora o la batidora eran importantes, pero jamás se quería suicidar o le daba algún ataque de nervios cuando dejaban de funcionar, porque manejaba bien el molinillo y preparaba la comida igual de sabrosa. Para mi abuelo y padre, la televisión, primero en blanco y negro y después en color, servía para funciones determinadas; las noticias, algunos programas en especial, shows determinados y ciertas películas o eventos deportivos, porque la mayor parte del tiempo que pasaban en casa leían el diario, revistas o libros, ellos no pasaban del “on y off” antiguo, ni les interesaba. Ahora en cambio, gracias a la velocidad del desarrollo tecnológico, se conduce a la sociedad hacia un futuro de ciencia ficción, que está materialmente a la vuelta de la esquina, permanentemente conectado a la internet, un mundo digital lleno de sensores en el que vivir será una experiencia 2.0. Más allá de iPads y televisores en 3D, las multinacionales de la informática y la electrónica trabajan en proyectos experimentales que puedan convertirse en exitosos productos de consumo dentro de una década. Un panorama que dibuja hogares en el que la pintura de las paredes sea sustituida por proyecciones que el usuario pueda modificar a su antojo, igual que ahora se cambia el fondo de pantalla de una computadora, o la cocina sugiera recetas que se puedan hacer con los productos que hay en casa.

El objetivo, según Jonathan Cluts, director de Estrategia de Prototipos de Microsoft, es que las computadoras tomen la iniciativa. “Tienen que estar pendientes de atender nuestras necesidades, en vez de decirles constantemente lo que tienen que hacer”, comentó en un encuentro con la prensa en la sede de Microsoft, en Seattle, Washington. Una idea que viene a confirmar un cambio de tendencia en el uso de la web que ha comenzado con la aparición de las aplicaciones para dispositivos móviles, que permiten, entre otras cosas, desde localizar la gasolinera más barata en las proximidades hasta hacer reservaciones en restaurantes cercanos. Con la integración de sencillos sensores en aparatos de uso cotidiano, pronto se podrían vender refrigeradores que sepan qué alimentos contienen, su fecha de caducidad y que, conectadas a internet, pudieran avisar a sus propietarios que es necesario que compren más leche porque la que tienen ya está pasada o que faltan huevos para el omelet de mañana. Una tecnología que permitiría además que las viviendas informaran a sus inquilinos cuando alguien llama a la puerta, pudiesen enviar una foto del visitante esperando y según la orden recibida, dejaran pasar al recién llegado o les hicieran llegar un mensaje para que vuelvan después. Ambas aplicaciones son posibles con la tecnología actual aunque su desarrollo requiere la implicación de diferentes sectores industriales, que tendrían que fabricar productos de consumo capaces de interactuar en internet a través de los servicios en "la nube". El laboratorio de pruebas de Microsoft presenta además un futuro rodeado de pantallas que en sí mismas sean ordenadores que funcionen con software alojado en servidores externos, sin necesidad de cargar voluminosos discos duros. Una de las apuestas, que podría terminar para siempre con los medios impresos, sería una pantalla que simula al papel, plegable y flexible como una hoja de periódico, que actualiza sus contenidos mediante internet y que podría ser configurada a gusto del usuario. Un diseño que suena imposible pero que está más cerca de lo que parece. El año pasado Sony presentó en el simposio Society for Information Display (SID) de Seattle, una pantalla capaz de reproducir imágenes de vídeo a color mientras se enrosca alrededor de un cilindro. Un futuro cada vez más portátil que demanda fuentes de energía potentes, pequeñas y duraderas, algo que por el momento supone un gran desafío para los investigadores. "El principal problema es qué hacer con las baterías", explicó Matt MacLaurin, director de los laboratorios de innovación FUSE de Microsoft. Entre los experimentos que se están realizando actualmente destaca la codificación de los movimientos corporales para su aplicación tecnológica, de tal forma que en vez de apretar un botón para que algo funcione, basta con juntar dos dedos de una mano para echarlo a andar. Muchos de estos avances suenan fantásticos, pero no será posible que todos los tengan en un principio por sus elevados costos, con el tiempo de seguro los precios irán bajando hasta volverse populares para muchos, mientras que otros preferirán gozar el “on and off” de sus antepasados con el que se vivía igual o tal vez mejor. Cuestión de visiones y necesidades.

VINOS

Por Dionisio del Valle

El vino y las letras Jugando con vino, o jugando con el vino y con las letras, que es lo que vamos a hacer ahora. Y es que hoy sí, me pongo de pie y créanme que no es nada fácil escribir esta columna puesto de pie, de hecho es bastante incómodo, pero la ocasión lo amerita más allá de lo aconsejable. Dos invitados están aquí. Son dos guardianes de nuestras letras que seguirán platicando con nosotros durante mucho tiempo, mientras alguien vaya en su búsqueda cada Pablo Neruda vez que lee, con los ojos y el corazón, alguno de sus entrañables poemas. Los cito en desorden, que es como hay que tomar lo que vale la pena de la vida. Le pido por favor a Don Pablo que nos diga algo acerca del vino. El es un chileno universal que un día tuvo la magnífica idea de dedicarle al vino algunas páginas que resultan ahora inolvidables. Y así lo dijo: “Yo sé que el vino no huye dando gritos / a la llegada del invierno, / ni se esconde en iglesias tenebrosas / a buscar fuego en trapos derrumbados, / sino que vuela sobre la estación, / sobre el invierno que ha llegado ahora / con un puñal entre las cejas duras. / Yo veo vagos sueños, / yo reconozco lejos, / y miro frente a mí, detrás de los Jorge Luis Borges cristales, / reuniones de ropas desdichadas. / A ellas la bala del vino no llega, / su amapola eficaz, su rayo rojo / mueren ahogados en tristes tejidos, / y se derrama por canales solos, / por calles húmedas, por ríos sin nombre, / el vino amargamente sumergido, / el vino ciego y subterráneo y solo”. 54

Si algún catador describe mejor las experiencias sensoriales del vino que pase por su cheque a la caja con todo y bono por favor. Este es el Estatuto del Vino que nuestro Neruda escribió para hoy y para siempre. Pero claro que Don Jorge Luis no quiere quedarse atrás y apenas se enteró que estamos dedicando esta columna a lo que el vino ha inspirado entre nuestros mejores poetas, y como convencidos estamos que un poema bien escrito vale más que la fórmula de la coca cola, ya no digamos de la bomba atómica, nos dice Borges, “¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa / Conjunción de astros, en qué secreto día / Que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa / Y singular alegría de inventar la alegría? / Con otoños de oro la inventaron. / El vino fluye rojo a lo largo de las generaciones como el río del tiempo y en el arduo camino nos prodiga su música, su fuego, sus leones”. ¡Enorme señores, ustedes no van a morir nunca después de haber dejado este legado para quien lo quiera y lo necesite! Ahora bien, quisiera convocar a los jóvenes poetas mexicanos para que no se hagan de la pluma chica. Nunca es tarde para que nos demostremos que, siendo el vino cultura y arte, podemos tratarlo con la naturalidad con que se acompaña lo que es parte de nuestra identidad. El vino no nos es ajeno, somos el resultado del choque brutal de dos culturas pero no olvidemos que una de ellas,

la que vino de fuera, acababa de recorrer un fascinante y tortuoso camino con los árabes que llegaron de oriente. Y antes fueron los romanos y antes los godos y visigodos y siempre hay un antes de encuentros y desencuentros, porque somos todos el resultado de lo imprevisible. Los orígenes de la vid se encuentran en algún punto de la Persia antigua, donde pasó de planta trepadora silvestre hace miles de años a los ejércitos de sarmientos que hoy vemos formados en los lugares donde se cultiva y se cosecha para transformar su jugo en vino. Tenemos que rescatar al vino como una seña de identidad. Los viticultores ya están haciendo su trabajo, vamos a pedirles a nuestros hombres y mujeres de letras que pongan su gotita de tinta. Los lectores, esa enorme minoría que somos, como solía decirlo Vasconcelos, se los vamos a reconocer brindando por ustedes con un buen vino mexicano.

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

El Yogurt Place: El Templo de la Cocina Naturista en Tijuana

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

conferencias. Y cuenta también con una tienda que vende artículos naturistas, hierbas medicinales, incienso y algunas curiosidades artesanales.

Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

Su menú es muy vasto e incluye además de las maravillas de la comida naturista algunos platillos con pescado y aves, para la tranquilidad de los que no son vegetarianos y van ahí con su familia o amigos.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088.

Allá por el año de 1976 cuando en Playas Tijuana casi no había nada, a un hombre emprendedor, amante de la comida naturista, se le ocurrió instalar en la zona un pequeño local en el que se preparaban sabrosos sándwiches y ensaladas, y en el que además, se vendían frutas y jugos en un ambiente setentero y ecologista. “Nació de un sueño que cuando se tuvo, no creíamos que se iba a transformar en la realidad que es hoy”, dice una frase en la parte de atrás de su carta. 11 años más tarde, cuando el negocio creció en cuanto a su clientela, tuvo que cambiar de lugar para expandirse y darle cabida a la numerosa cantidad de comensales que empezaba a requerir de sus servicios. Lo que empezó en 1987 como un restaurante de una sola planta, ahora es un sitio con tres niveles que además de la fonda, tiene un club de Bonsái y un salón en el que se dan clases de Yoga y Reiki, y en ocasiones se dan

Las mañanas, del martes al domingo son frecuentadas por los trotadores matutinos que después de ejercitarse van ahí para desayunar rico y nutritivo. Y el menú tiene de todo y para todos como por ejemplo ricuras como los Hot Cakes de Trigo Silvestre o los Waffles Integrales con fruta de la temporada. Se sirven deliciosos Omelettes (2 huevos) de queso y hongos, a la Tex-Mex, Jalapeños o con Pechuga de Pavo Ahumado. Hay Huevos Rancheros, Naturales con Verdurita, a la Toña, Ahogados en Salsa de Molcajete y unos superantojables Chilaquiles al Yogurt. Y jugos con una inmensa variedad de combinaciones. Todos los platillos traen una guarnición de nopalitos, papas, frijol o aguacate al gusto. Y en cuanto a la comida, hay tantos platillos de primera, que si se quiere conocer a fondo su carta, se tiene forzosamente que visitar más de una vez para paladearlos con soltura y con placer. Hay Sopa de Espinaca que es sensacional y la de Raúl (con frijoles, verduras, chile y queso). Botanas como Dedos de Nopales Capeados que vienen con Salsa de Yogurt. Burritos de Hongos, Rancheros de Pollo a la Mexicana, y de Filete de Avestruz (superrecomendable). Sándwiches que se preparan con pan de trigo, centeno o de 7 granos, los hay Vegetarianos, de Pollo, de Pechuga de Pavo Ahumado y Atún. Una extensa gama de Vegetales al Vapor con Mantequilla. En el rumbo de los pescados no hay como el Filete Hindú rebozado en Salsa de Curry con Mango o el fascinante Filete Fresco de Salmón con ajo, vino blanco y perejil. En la senda de las aves, una de las especialidades de la casa es el riquísimo Filete de Avestruz (disponible solo en temporada) y la deliciosa Pechuga de Pollo rellena de Espinaca. Para los que les gusta la pasta hay desde Spaghetti hasta Linguini. Y hay también un auténtico abanico de ricas ensaladas. Para beber tienen jugos naturales (melón, mango, kiwi, fresa, etc), malteadas, licuados, te de gingseng y de otras variedades. Y para rematar una inolvidable comida o merienda, la casa ofrece helados de yogurt y flan casero. El lugar cuenta con una capacidad de 150 personas, y un espacio privado para fiestas particulares para 50 personas, y además un amplio estacionamiento con vigilancia. El Yogurt Place es un lugar familiar, administrado por una familia y para las familias tijuanenses.

Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel: 634-6419

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756.

Tel: 680-20-06 y 680-29-55. Abrimos todos los días de 7:30 am a 8:30 pm Cantera # 4 Playas de Tijuana (a un costado de la Plaza Monumental).

e-mail: elyogurt@telnor.net

MODA

Por Atenea Leibnitz

presenta Colección en la Semana de la Moda de París sin Galliano Como en la naturaleza, después de la tormenta viene la calma, las aguas se tranquilizan, pero el daño queda desnudo frente al sol. Exactamente así, es lo que ha sucedido tras el escándalo que John Galliano, el modisto de lujo de la Casa Dior, escenificó en París, cuando ebrio y perdiendo totalmente la figura, además de comportarse como gladiador y quererle pegar a todo el mundo (según cuentan los presentes), se dedicó al infame arte de insultar y escogió la peor manera de hacerlo, al alabar a Hitler y mofarse de los judíos. Situación vergonzosa con la que se ganó la tarjeta roja, y por más disculpas que dio en los diferentes medios de comunicación, pocos le creyeron y su aureola de intocable rodó por los suelos hasta desvanecerse en una coladera. Dior ya bajó el telón y no quiere saber más nada del que fuera su piedra filosofal. Pero como todavía tenía asuntos profesionales pendientes con él, montó la pasarela del adiós. Con luces tenues y un ambiente sombrío, más propio de un funeral que de una noche de gala y de glamour, Dior presentó la última colección del diseñador John Galliano, quien como citamos antes, fuera despedido luego de 14 maravillosos años de actividad y de fascinantes contribuciones con la lujosa casa de moda, clave de las tendencias mundiales, por sus comentarios antisemitas después de una noche de farra en un lujoso restaurante de la Ciudad Luz. Por su parte, Galliano y su usual grupo de celebridades que siempre lo rodean, evadieron el desfile, aún cuando el de Dior es uno de los espectáculos más esperados de la Semana de la Moda en París. El director ejecutivo de Dior, Sidney Toledano, tomó la pasarela antes de la presentación de los trajes pret-a-porter otoño-invierno para disculparse públicamente por los comentarios “inaceptables e hirientes” de Galliano, desatando rumores y comentarios por todo el salón. “Lo que pasó recientemente ha sido una experiencia dolorosa y terrible para nosotros”, dijo, en parte refiriéndose a un video que circuló por Internet en el que aparece Galliano borracho alabando a Adolf Hitler y saludando como los bárbaros del Tercer Reich. “Estos comentarios han consternado y entristecido profundamente a todos en Dior, a los que le dan su cuerpo y alma a su trabajo, y es particularmente doloroso que provengan de alguien tan admirado por su destacado talento creativo y por su enorme capacidad visionaria en el mundo de la moda'”, dijo Toledano, reflejando una enorme tristeza en el rostro. El ejecutivo continuó diciendo al micrófono que los comentarios de Galliano van en contra de los mismos cimientos de la casa de moda, fundada luego de la Segunda Guerra Mundial para “hacer feliz (a las mujeres), para hacerlas soñar”, después de tantas desgracias. “Los valores que nos enseñó el señor Dior siguen intactos hoy”, finalizó con un rictus de gran molestia. Luego de las palabras del director ejecutivo, empezó la música en el toldo levantado en los jardines del Museo Rodin y Karlie Kloss, modelo vocera de la marca, tomó la pasarela luciendo una capa dramática que llegaba al piso y un sombrero de ala ancha y como por arte de magia, todos superamos el momento y la moda se apoderó de la noche. La colección, diseñada bajo la supervisión de Galliano, fue una especie de muestra de lo mejor del diseñador británico para

Dior. Las modelos desfilaron creaciones bohemias, con influencia del estilo de los años 70, chaquetas de cuero ceñidas y parkas con ribetes de piel y una caravana de trajes de seda y transparencias, un éxito de siempre, que se paseó por la pasarela dándole las gracias. En el universo de la moda como en el de los banqueros o empresarios de consorcios internacionales, un error así, jamás se perdona, y se paga con el olvido. Pero como todos conocemos la trayectoria de John Galliano, no tardará en anunciar sus próximos proyectos y con el paso del tiempo, no dudemos que otra gran casa de costura lo contratará con bombos y platillos. Ces´t la vie.

FARANDULANDIA

Ay mis Hiiiiijoooossss, Ay mis hiiiiijooooos, cual Llorona del Pacífico me traen las desgracias del planeta; terremotos, tsunamis, odio, discriminación, pobreza, países que se unen solamente para bombardear a otros, supuestamente para restablecer el orden, pero más bien por oscuros intereses. Alianzas políticas mañosas que huelen a podrido y muy poco le darán a la gente, analfabetismo, desesperanza. Políticos maullantes que dicen que todo está bien, cuando ya no nos alcanza para el gasto ni con $6,000, matazones por doquier, sangre por todas partes ¿que le han hecho a nuestro México precioso? ¿en dónde quedó el mundo feliz de nuestra infancia? Y para colmo, me dicen (cosa que ya sabía, pero me había hecho mensa) que el tlacuache ese de Cristian Castro grabó un disco de covers de José José, Oh my God, peor que esta noticia, no haaaaayyyy. Por lo cual entrada en curiosidad, invité a mi amigocha Ximena Salsipuedes (justamente la que me reveló la infumable noticia), y ella muy mona y atenta trajo a mi casa el susodicho disquillo, lo puso con insanas intenciones sobre la mesa de madera de Valle de Bravo y me miró con ojos mitad María Félix y mitad Ofelia Guilmáin para ver si de entrada lo ponía, pero yo le devolví una sonrisa a la Marga López y la mandé al cuerno, y ahí se quedó solito toda la noche, a un lado de los ceniceros de Guanajuato y los jarritos de Tlaquepaque, lo vi de lejos, con tentación, pero con cierta repugnancia, como quien mira el aceite de ricino que ha de tomarse para evacuar de emergencia ante un estreñimiento crónico. Pero sabia de mis cualidades y dueña y señora de mis virtudes criticonas, dejé que pasara toda la noche entre dimes y diretes de un par de cascabeles a los que no hay acuerdo periodiquero nacional que las controle, ni amilane, y mañosamente puse de todo

Por Diamanda Turcato menos el cd que me traía loca de curiosidad, para que ni el exceso de alipuses, ni la opinión de otros (en este caso otra, que se dice mi amiga, pero tal vez no lo sea del todo), desviaran mi opinión que como una espada candente, acabaría con el disco a punta de palabras filosas o lo elevaría a las alturas de la Rumorosa. Y la verdad, malo no es, pero tampoco es tan bueno, el mequetrefe no canta como mis ídolos preferidos, tiene sus cualidades, pero es puro falsete, cautivador de quinceañeras en brama, de esas que poco distinguen y se enamoran a la primera del canturreador en boga. Para mi es falso, convenenciero y pasado de lanza ¿porqué si es tan ducho no grabó un disco con puras canciones nuevas compuestas por algún divo italiano o sudamericano que le llegara a su prodigioso estilo cabaretero-cucarachero? Ahhhh, porque es más fácil so pretexto del mentado “homenaje” (que es lo que llega cuando se acaba la creatividad), grabar algo que ya pegó a sabiendas de que volverá a pegar de nuevo, “pocos pasos, muchos pesos”, para el angelito de plastilina. Duele saber que es hijo de uno de los grandes cómicos de México, Manuel “El Loco” Valdés (hermano del inolvidable Tin Tan y de Don Ramón), comediante, bailarín y personaje célebre que hacía lo que quería en la tele con el permiso del “Tigre” Azcárraga y todo el país reía a mandíbula batiente, nada que ver con los bufones corrientes de ahora. Y su madre no es otra que la divina chapis y gran señora de la televisión, Verónica Castro, la de los ojos matadores y la figura escultural, a la que alguna vez su retoño le faltó al respeto y jaloneó, porque no le cumplió sus caprichos de niño nice. Cuentan que en las épocas cuando ella y el Loco se conocieron, además de vivir su hirviente romance, ella era muy fiestera, y se ponía unas guarapetas de competencia, y de esa boquita tan bonita, brotaban sapos, culebras, arañas y muchísimos más adefesios lingüísticos, porque es más brava que el chile de árbol, ay nanita, prefiero mejor recordarla como una chica simpática y jovial. Por lo cual el vástago de ambos, heredó la demencia de uno y la garganta profunda de la otra ¿para bien o para mal? Ya lo dirá el destino, porque hace días presentó en sociedad a su nuevo amor, una tal Paola, que tiene la mirada “pro-mandilonera” de todas sus ex; la Bo y la Lieberman, y se nota que como es más alta que él, le pone sus coscorrones y le marca la línea. He dicho…………………………Para finalizar, nuestros vecinos los güeros, después de habernos aplicado “el rápido y furioso” sin pedirnos permiso, porque la verdad era tan solo un experimento ingenuo sin daños colaterales y para que angustiarnos, y así fue, cero angustias y muchos muertos. Ahora nos recetan a la brincona zancona esa de Paris Hilton que viene a presentar su marca de huaraches, perdón de zapatos. Será muy socialité, pero es horrorosa, y de sexy tiene lo que yo de coreana, porque lo único que todos le envidian es el apellido hotelero que le ha dado todo lo que pide. Pues esta lagartija del desierto, llegó y cual cacatúa no paraba de decir en el aeropuerto: “No soy sexy, no soy sexy, no soy sexy” ¿y quién le preguntó? Los culpables de todo esto son los medios de difusión que convierten a cualquiera en personalidad para tener noticias frescas y luego jugar con ellas todo el tiempo, que viven inflando farsantes, peleles, artistas de cuarta, “actricitas” que no pasan de simples encueratrices que lloran a punta de cebollas y aún así aspiran a premios histriónicos, que abusan de las bondades de un público conformista e inculto, que se emociona casi con cualquier cosa, que se chuta llantonovelas de ínfima calidad por costumbre y se cree todo lo que le dicen. Que pena ajena, pero lo peor es que termina siendo propia, porque a fin de cuentas, todos somos mexicanos……………….Bueno mis queridas y queridos, me voy, porque ya se me cansó la lengua y quiero escuchar unos discos que me llegaron, de los que les contaré en la siguiente edición del TijuaNeo. Abuuuuuuurrrrr¡¡¡

CRUCES DE CENIZA

Por Octavio Hernández

Se Nos fue Rita Guerrero: La Reina de Reinas del Rock Nacional “Báñame de sol señor del mar, calma en mi esta sed de fin. Hazme tuya, pez en tu boca, espuma en tu piel, blanca soy del mar, como tú” (Luz del Mar).

Una Artista Maravillosa y una Amiga Eterna Para mi fue igual de devastadora la noticia de la muerte de esta adorada diva de la música mexicana, que el apocalipsis telúrico y tsunámico que le aplicó la naturaleza al pobre pueblo nipón. Porque la garganta de Rita Guerrero era única en los anales del imperio eléctrico y acústico azteca. Con su desaparición física, queda desterrado para siempre el sueño de volver a ver a Santa Sabina en una posible segunda resurrección, como la del 2008 en el Vive Latino en el DF y en el Festival Interzona en Tijuana en la Avenida Revolución frente al Nelson. Igual el Ensamble Galileo (con quienes hacía música antigua), pierde su as, que además de buena fortuna, le daba una magia singular por su hechizante tesitura a la vibrante catarata vocal del grupo. La Guerrero fue una guerrera de la vida y del rock oscuro, ese que duerme encobijado entre vampiros, ángeles y chaneques, bajo una luna morada y un millón de velas rojas. La Comandanta (como le decían sus más queridos amigos), defendió a capa y espada siempre sus inclinaciones políticas zapatistas, atacó y denunció las injusticias y atrocidades cometidas por los que se pasan de la raya, y fue contestataria de tiempo completo, era una musa sin pelos en la lengua. Asumió con vehemencia y sapiencia cada uno de los papeles que le dio la vida; actriz, cantante, conductora de televisión, madre, esposa, poetiza y amiga infinita, porque era un ser humano colosal, de esos que no se dan en manojo y que vamos a extrañar eternamente. Mujer a la que no le temblaba la lengua para decir verdades, como cuando criticó cara a cara al Caifán Mayor, cuando este se subió a su nube de fama, cerró la puerta, y se olvidó de todos sus carnales músicos subterráneos que venían detrás de él. O como cuando en plena gira de bandas mexicanas y algunas gabachas por los USA, en el Universal Amphitheatre, en las épocas en las que la manager Caifánica fue dueña por tan solo unos días de la mayoría de los grupos que tenían cartel en ese momento: Maldita Vecindad, Fobia, La Castañeda, La Lupita y Santa Sabina, les negó el poder hacer el soundcheck, cuando venían de grabar un superdisco (“Símbolos / 1994”, de la mano de Adrian Belew / King Crimson), como si fueran principiantes, dizque porque no había tiempo para que todos lo realizaran. Entonces Rita con la misma garganta que seducía, le recetó a la frondosa empresaria, una letanía pletórica de variantes tonales y cambios de ritmo, hasta que la otrora Duqueza del Maltrato y la Mala Educación, optó por retirarse fingiendo demencia y le dio la espalda, pero en su rostro se reflejaba el efecto vocal de la Guerrero, porque en su cara cual foquito navideño, los colores cambiaban con precisión relojera ante la andanada de reclamos, y además, bufaba de coraje imitando al más feroz de los astados de la Plaza México. Esa era la divina Rita Guerrero, la jalisciense que supo darle ruta a una banda chilanga de la talla de Santa Sabina, nombre que nació en homenaje a la mujer de conocimiento María Sabina, sabia chamana de Huautla de Jiménez, Oaxaca, la tierra de los hongos, de los derrumbes, pajaritos y San Isidros. Allá en lo alto de las montañas donde los chicunes y los sueños alucinan al más pintado. Como espectador y escucha aluciné a la banda, y como promotor tuve el placer de traerlos 3 veces a la frontera: En su debut en el legendario Río Rita (Avenida Revolución), alternando con los locales Glóbulos Rojos, noche en que parecía que no iba a llegar nadie, y cuando ambos estábamos en la puerta principal viendo si venía la gente, me preguntó ¿y si no viene nadie? a lo que le respondí, “No te apures, siempre llegan tarde, pero llegan”, y llenamos de cabo a rabo en noche legendaria. Realizamos el ritual también en Mexicali y Ensenada con resultados fantásticos. Tiempo después, en un gran concierto en Mexitlán, junto con Pieles en Venus y Mexican Jumping Frijoles, lucieron sus mejores galas eléctricas ante una fauna embrujada por sus canciones. Y tras su resurrección en el 2008 en el Festival Interzona 2008, compartiendo escena con Transfer (San Diego), Lhabia (Tijuana) y La Barranca (DF), dieron un conciertazo en noche de fulgores, ante una multitud entregada que se sabía todas sus canciones. En este 2011 planeaba traer al Ensamble Galileo, para que Rita nos enseñara el lado antiguo de su voz, pero la Catrina se nos atravesó en el camino y detuvo su tiempo. No queda más que hacerla revivir todos los días cuando con el “on” del equipo sonoro se encienda su voz con la intensidad de siempre, con la eternidad elástica del sonido atrapado en los surcos de un disco y le de vida a esa voz que nos canta en el sueño, en la vida y ahora en la muerte. Que se desaten “Mírrota”, “Azul casi Morado”, “A la Orilla del Sol”, “Luz del Mar”, “Miedo”, “Estando aquí no Estoy”, “Alas Negras”, “Símbolos”, “Babel”, “El Angel”, “La Garra”, “Incierto Destino”, “Mar adentro en la Sangre”, “Siente la Claridad”, “Sueño de Agua”, “Vacío” y otras tantas. Siempre te vamos a querer y a recordar hermosa y querida amiga. La Reina ha Muerto, que Viva La Reina ¡¡¡

GUÍA DEL OCIO / El rumbo de la cultura y de la diversión

PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Abril - Mayo 2011. Coachella Valley Music and Arts Festival, Viernes 15, Sábado 16 y Domingo 17 de Abril, todo el santo día y parte de la noche en Indio, California. / En los terrenos del Empire Polo Club, info: www.coachella.com para saber precios y disponibilidad de boletos. Este fantástico evento es ya una tradición para propios y extraños que cada año provoca que miles lleguen a dicho lugar para instalarse durante 3 días y gozar de un magnífico banquete musical, además de disfrutar del arte, de la cultura y de la gastronomía internacional. Este año de la larga lista que le dará alma sonora al evento destacan: Kings of Leon, The Chemical Brothers, Interpol, Caifanes, Omar Rodríguez-López, Ozomatli, Arcade Fire, Mumford & Sons, Animal Collective, Big Audio Dynamite, Gogol Bordello, The Kills, The London Suede, The New Pornographers, The Strokes, The National, PJ Harvey, Neon Trees, She Wants Revenge, Los Bunkers, etc. El evento del año para ponerle luz y sonido a la vida. Tercer Aniversario Music Stuff del TJ Arte y Rock Café, Jueves 28 de Abril a las 8 p.m. / En el templo del rock tijua en la Calle Sexta, una cuadra adelante del barullo de la moda pasajera (entre Madero y Negrete), para mayores de edad con ID, consumo mínimo para celebrar y entrada totalmente gratuita. Con la música en vivo de Jazz & Nova, que le inyectaran ritmo y melodía a una noche que apunta para convertirse en inolvidable, porque además nuestro querido amigo José Luis Sánchez tiene una lista de invitados especiales de la escena local, de bandas de primer nivel, como de músicos que tocan como los mismísimo ángeles (que no quiere revelar, pero se imagina de locura nada más con verle la sonrisa al anfitrión), para darle vida a esa sana tradición tijuanera del sacrosanto palomazo o jam session que tanto le gusta a la banda y que le pone una emotividad singular a todos los aniversarios. FELICIDADES al TJ Arte y nos vemos por allá para decir salud. Tijuana All Stars en vivo en el Teatro del Cecut, Viernes 29 de Abril a las 7 p.m. / En el Teatro del Centro Cultural Tijuana (Paseo de los Héroes, Zona Río), para todas las edades, boletos en taquilla a $100. info: www.cecut.gob.mx o al tel: 687-9600). El promotor Arturo Arrizon causante del éxito del mismo espectáculo en Rosarito el año pasado, ahora toca puertas y se le abren foros de importancia como el Cecut para darle vida a Tijuana All Stars, show que cuenta con 15 números musicales de los años dorados del rock sesentero en Tijuana.

Con personalidades musicales de alto calibre, como la magnífica cantante Ginny Silva, el inigualable guitarrista Javier Bátiz, el “Tocos” de Los Solitarios, Manolo de Los Latinos, el mítico Sammy de Sammy´s People, Mario Brown de Los Moonlights, el legendario Pájaro Isiordia de Los Tijuana Five, Love Army y Sacrosaurio, el Chato Checker, “El Diablo” de Peace & Love y Last Supper, Polo, Los Rockin´ Devils, etc. Será una noche histórica. System of a Down en vivo y a todo color en espléndida y explosiva noche, con los gitanos punk de Gogol Bordello como banda telonera, Sábado 21 de Mayo, 8 p.m. / En el Cricket Wireless Amphitheatre (2050 Enterteinment Circle, Chulavista, California, para mayor información: www.cricketwirelessamphitheatre.com), evento para todas las edades, se requiere ID para bebidas con alcohol, boletos desde $63.50 a $84 dólares. Vuelve a la vida eléctrica, la potente manada armenia angelina de System of a Down, bajo la batuta de sus cabecillas Serj Tankian y Daron Malakian, con la electricidad a flor de piel, lanzando sus consignas contestatarias con la energía de costumbre (metalera alter) y ese veneno singular que pocos tienen y conservan. Y les abre el prodigioso ucraniano, Eugene Hutz, quien creo a Gogol Bordello en Nueva York, que mezcla música de cabaret, punk, dub, influjos balcánicos y es una locura. Noche alucinante muy cerca de Tijuana. Los Amigos Invisibles en noche de ritmo frenético y danza infinita en Tijuana, Jueves 26 de Mayo a las 8 p.m. / En Black Box (antro situado en la esquina de la Avenida Revolución y la Calle Sexta, arriba del Pop Dinner, para mayor info consultar: www.blackboxtj.com ). Con 20 años de carrera encima esta banda venezolana acantonada en Nueva York, ha ganado Grammys y los aplausos del respetable en más de 60 países por los que han paseado la música de sus 6 discos de larga duración. La tribu mezcla con soltura y prendidez; el funk, el disco, el acid jazz, la salsa, el merengue y otros calambres, creando una cadencia infernalmente lujuriosa a la que llaman “gozadera”, y a la que le deben su fama internacional, ya que prende a todo el mundo que baila hasta sudar la gota gorda. Así que si quieren agitar el esqueleto de manera pródiga no se pierdan a los AI: Chulius, DJ Afro, Armandito, Maurimix, El Catire y Mamel, que traen ganas de que Tijuana baile. Superecomendable.

Autor Nacho Peón. México, D.F.

CARICATURA DEL MES De la revista HUY¡ Comix. Editorial Pellejo.

CARTÓN INVITADO

Autor B Kliban. USA

“My Beloved Sheep”. Del libro “Whack your Porcupine”. Great Cartoons. 63

Por Julio Blanco.

FOTOGRAFĂ?A

Jessie Evans y Madame Ur en Black Box