Tijuaneo #49 by Laboratorio Digital

INTRO

Cada mes nos puedes encontrar en:

MÓNTENSE EN EL # 49 porque ya vamos en ruta hacia nuestro 4to Aniversario, que hemos labrado con enorme entrega, pasión, energía machacante, inspiración y júbilo, y el cual ya casi alcanzamos gracias a ustedes queridos lectores que nos buscan y devoran cada 30 días y que comparten con familiares, amigos, compinches, coterráneos, colegas y conocidos, y a los patrocinadores y anunciantes que creen en nosotros y que se van multiplicando en cada edición. Y a nuestra querida Tijuana que nos ha dado luz para concebir esta revista e irla moldeando bajo sus aires, soles, lunas, vientos, aguas, cerros y mares. E igual, coincidirá el cumpleaños con el emblemático “Número 50” que será parido en el mes de agosto, entre calores veraniegos y antes de que se desaten los festivales culturosos que levantarán tolvaneras desde principios de septiembre hasta finales de octubre. Para iniciar los festejos presentamos a toda portada el fascinante estilo de la artista plástica bajacaliforniana Foi Jiménez, quien tocada por la magia del universo y dotada de una sensibilidad muy especial, conjuga el arte de “hacer visible los invisible” y además tiene una escuela para que todo aquel que quiera seguir sus pasos, sea orientado y pueda sacar lo mejor de si mismo con técnica y creatividad. También proyectamos a otro bajacalifornioso notable, a Javier Batiz, que fue nombrado “Creador Emérito 2011 de Baja California” por el Gobierno del Estado y el ICBC, por su enorme contribución musical y ese feeling que los caracteriza, que además comparte con sus alumnos en su propia academia musical, formando nuevas generaciones de músicos potentes y bien preparados que pondrán el nombre de Tijuana en alto en cualquier lugar en el que toquen. Entrevistamos también a los productores de “El Porvenir”, Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell, serie web policíaca y de terror, que cuenta con el talento de gente de la Baja y de Tijuana, que muy pronto hará que lenguas de otros rumbos aprecien su trabajo y lo divulguen en diferentes medios, ya que de entrada el resultado es notable y esperanzador según las palabras de nuestro cinema man Cuauhtemoc Ruelas. Y en cuanto al performance en clave de spoken-word, fusión musical y cante-hablado, publicamos la entrevista que la escritora Elizabeth Cazessus le hizo al Nemónico, Gerardo Navarro y al músico Juan Casillas sobre su interesante y encendido espectáculo Poetika Transgótica que se realizará en este mes en el sala Multiforo del ICBC. Mapa arriba, Lupita Domínguez nos cuenta las reacciones de la visita del Peje (AMLO) que fue a platicar con los mexicanos de Los Ángeles, California, para que conozcan sus proyectos políticos. Y Memo García entrevista a una banda tijua que la va armando de poco a poco con un coctel de géneros entijuanados, San Pedro el Cortez. En esta edición supervitamínica y harto nutritiva, tenemos mucho más que darles en este mes de julio, que irán descubriendo en cuanto desnuden sus páginas. E incluimos como cada número nuestras secciones fijas que traen de todo para todos los gustos. Mil gracias por leernos.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco,Gobierno Herradura,Morelos,Planetario,Rosarito, Quintana Roo,Revolución,Tamayo OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico OXXO Zona Playas Coronado,Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia,Monumental OXXO Zona Mesa Benton,Ferrocarril,Jalisco,Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja,El Trompo,Macro Plaza,Benton Carrousel,Las Palmas,Las Américas, Sonora,Fundadores,Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto,Otay,Blvd.Industrial,Paseo de los Héroes,Sánchez Taboada,Calle 10, Calle 7a.,El Soler,Playas,Plaza Fiesta Restaurantes: Giusseppis,Las Parrillas,Tillys,Merlot, Mandolino Pizza Pasta,Saverios,La Leña, Lorca,Casita del Té,Taberna Cervecería Tijuana,Birrieria Jalisco,Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay,Marenca, Casa del Mole,VIPS,Espadaña,Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María,Titos Playa Long Mon Playas,Aki Sushi Playas,Tacos el Francés Playas,Comidas Mexicanas, Yogurt Place,Sushimi Rollos, Tokyu, entre otros. Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo y Otay Maya Java Cacho,Motto Grato Playas, Virtual Space Café,Ross Café Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo,Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Tj art & Rock Café Escuelas: UABC,Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP,Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad,CESUM campus centro Librerías: Gandhi,El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen,Fema,Nissan,Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi Más lugares: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tiendas naturistas Semilla Madre, A La Natural, La Alegría y otros más.

NEO Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Yasiel Gómez

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 215 51 70 Rosalba Velasco Cel. (664) 346 16 40 tijuaneo@gmail.com Roberto Martínez cel (664) 162 5779

Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Foi Jiménez: El Arte de hacer Visible lo Invisible

Don Ramón es un Ídolo en la TV de Brasil

Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

41 4. Política 6. El SATcrificio 7. Malekonianas 8. Homenaje a Eugenio Toussaint 9. Batiz: Creador Emérito de B.C. 2011 10. Malekón 12. Tijuaneros 14. Entrevista con Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell 16. Rumores de la Web 19. Entrevista con la Maestra Nicte-Ha Esobosa 20. Entrevista con Foi Jiménez.

23. Cine 24. Deportes 26. Ranas Bar 28. Poétika Transgótica 36. Kaleidoscopio 38. San Diego Hoy 41. Don Ramón es un ídolo en la TV de Brasil 42. Ciudad Querube 44. Entrevista con Olga Margarita Dávila 46. Entrevista con Cinthya Bañuelos

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

ACTUAL

PSICOLOGÍA

VINOS

Y Ahí va La Hormiga

El Mundo en Blanco y Negro según la legendaria fotógrafa Mary Ellen Mark

63 48. Cultura 50. Libros 51. Psicología Actual 52. Recetas para la vida 53. Homeopatía 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda

57. Farandulandia 58. DVDs 59. Compactorama 60. Guía del Ocio 61. Arcabuz 62. Caricatura del mes de Marin 63. Cartón invitado de Gahan Wilson 64. Destellos en Plata

POLÍTICA

Todos somos Hank, no precisamente por la fortuna que posee “el ingeniero”, sino porque sus derechos humanos, amparados por la Constitución y hoy también por los tratados internacionales de los que México es Estado Parte, han sido debidamente resguardados por los Poderes Judiciales federal y del Estado de Baja California, como es su deber, no prestándose al linchamiento político planeado desde los poderes fácticos de este país (con escala en La Jolla, CA). Lo cual es una buena noticia porque el caso siembra precedente. La jueza 9a. de Distrito negó a la PGR el auto de formal prisión y el juez Primero de lo Penal en el Estado negó a la PGJE el arraigo del acaudalado empresario, basados en un simple argumento: Las pruebas (armas “encontradas” en su residencia, dos de ellas vinculadas a la presunta comisión de homicidios, clasificado como “flagrancia” por el MP a raíz de una “denuncia anónima”), fueron obtenidas mediante allanamiento y cateo ilegal, así como la detención arbitraria ejecutada por un alicaído ejército mexicano utilizado políticamente, que en el caso Hank y el de otros violó el debido proceso y la legalidad. De esto sacamos una conclusión: ¡EL PODER JUDICIAL SÍ PUEDE ANULAR LAS PRUEBAS PRESENTADAS POR EL MINISTERIO PÚBLICO, OBTENIDAS MEDIANTE VIOLACIÓN A LOS DERECHOS HUMANOS! (Artículo 20 Constitucional, Apartado “B”, Fracción IX) ¿Por qué entonces no lo hacen con las miles de personas encarceladas, cuyas pruebas han sido obtenidas de igual manera por el ejército? La CNDH está inundada de quejas. En múltiples casos, a solicitud de las ONG y de los familiares de las víctimas, ha aplicado el Protocolo de Estambul a los detenidos y en lo que corresponde a Baja California, TODOS HAN SALIDO POSITIVOS DE TORTURA, recurso utilizado por inteligencia militar para arrancar confesiones a los detenidos.

Recurrir a los Defensores Públicos, ya se imaginará usted los resultados. Otro concepto de violación a la debida defensa cometida por la autoridad judicial, es traer los expedientes judiciales de una ciudad a otra, mientras que los procesados están en Centros de Reclusión federal o estatal diferentes. Los familiares y abogados deben viajar de un Estado a otro de la República, con los consabidos gastos que ello acarrea. Así como el allanamiento, cateo domiciliario ilegal y detención arbitraria en el caso Hank afectó la ya de por si alicaída salud de su esposa, la Sra. María Elvia Amaya, decenas de menores han tenido que ser internados en clínicas o recibido terapia psicológica a consecuencia de las violentas acciones en sus domicilios para detener a sus padres. ¿Esto no es también una violación a los derechos humanos de los niños, mujeres y familiares?

La gran pregunta entonces es, ¿por qué el Poder Judicial federal admite la consignación de los detenidos, obsequia la orden de aprehensión, la orden de arraigo o dicta auto de formal prisión a aquellos que sufrieron violación a sus derechos humanos, incluso torturados que presentan daños físicos y psicológicos visibles a consecuencia del duro castigo, y que tienen la desdicha de no llamarse Jorge Hank Rhon? Otra pregunta es, ¿POR QUÉ LA CNDH NO HA EMITIDO RECOMENDACIÓN ALGUNA por los casos de Baja California, donde está comprobado que, desde el 2009, las autoridades federales han incurrido en gravísimas violaciones a los derechos humanos? La Subprocuradora de Delincuencia Organizada de la PGR, Patricia Bugarin Gutiérrez, ha desplegado una campaña mediática para advertir que la exoneración de Jorge Hank por la jueza federal propicia la IMPUNIDAD, poniendo en duda su honorabilidad. Pocos le creen ya a una desprestigiada y politizada PGR. Preguntamos a la funcionaria, EL NO CASTIGO A LAS AUTORIDADES CIVILES Y MILITARES QUE INCURREN EN VIOLACIONES GRAVES A LOS DERECHOS HUMANOS DE MILES DE CIUDADANOS QUE HOY PURGAN LARGOS PROCESOS EN LOS CEFERESOS, NO ES TAMBIÉN IMPUNIDAD AL AMPARO DE LAS AUTORIDADES ENCARGADAS DE PROCURAR E IMPARTIR LA JUSTICIA?

*Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC

En el marco del affaire Hank, mal hace el gobernador de Baja California, José Guadalupe Osuna Millán, en apoyar acríticamente al ejército y pasar por alto las violaciones que cometen a diario en contra de SUS gobernados, quienes votaron por él. Pocos se han percatado de las secuelas que deja en las familias de los detenidos y procesados la estrategia de Felipe Calderón, en esta obsesión enfermiza por mantener a las fuerzas armadas en tareas de policías, presionados para entregar estadísticas de “eficiencia” (aguas, Marcelo Ebrard, con tu “Conago 1”). Para cumplir las órdenes, al igual que a Hank, es común que a los acusados se les “siembren” armas y drogas. Padres, madres, hijos y esposas tienen que vender sus bienes, pedir prestado, hipotecar inmuebles y empeñar valores para pagar los altos honorarios y viáticos que cobran los más beneficiados por esta errática estrategia gubernamental: los abogados penalistas. Muchos de estos no resuelven oportunamente los casos o le dan largas a los asuntos.

Por Raúl Ramírez Baena*.

Como citamos antes en otro artículo, el caso del Sr. RAMÓN DURÁN del Mpio. de Ensenada, octagenario enfermo que murió a consecuencia del allanamiento de su casa por el ejército, su detención ilegal, siembra de armas y drogas en su domicilio y proceso en prisión. O una madre de Tecate que perdió a su bebé de 4 meses a consecuencia de la irrupción violenta en su domicilio por la policía federal para detener a su hijo. ¿Qué dice a esto la Subprocuradora Bugarin? Un detalle más: ¿Qué el ejército y las policías no les dan de comer a sus elementos? Invariablemente, en todos los casos de allanamiento y cateo ilegal reportados, además del descarado y riguroso robo de valores y documentos importantes, los invasores vacían el refrigerador familiar y la comida de la despensa, y pasan al baño a hacer sus necesidades, dejando un cuadro sanitario difícil y vergonzoso de describir aquí.

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena*.

COMISION NACIONAL DE LOS

DERECHOS HUMANOS

MEXICO

Veintidós legislaturas de los Estados aprobaron ya el Dictamen enviado por el Congreso de la Unión para modificar la Carta Magna, a efecto de elevar a rango constitucional los Derechos Humanos en México y de reafirmar que es el Estado el único garante de esos derechos, entre otros cambios importantes aprobados a nuestro máximo ordenamiento. Bastaba la aprobación de 16 Congresos locales para que la Reforma se hiciera efectiva, como así sucedió, restando ahora la voluntad del Ejecutivo Federal para su pronta publicación en el Diario Oficial de la Federación. Hasta hoy, el Congreso de Guanajuato con mayoría panista, fue el único que votó en contra de la Reforma. Baja California, al igual que siete legislaturas más no ha decidido sobre estos importantes cambios. Ignoramos por qué, aunque sabemos que el voto de la fracción del PAN, segunda fuerza política en el Congreso local después del PRI, votará en contra. El pasado 1 de junio, fecha en que supuestamente se votaría el Dictamen en el pleno del Congreso de Baja California pero que se pospuso, como era de esperarse, protestaron en el recinto parlamentario los grupos conservadores que se oponen a las reformas constitucionales, entre ellos grupos católicos, cristianos, del Partido Encuentro Social y hasta los llamados “líderes sociales” que enarbolan luchas en favor de los derechos de los jubilados, los migrantes y los usuarios de la CFE. Los argumentos en contra de la Reforma por estos grupos son en esencia dos: El primero, que México tiene ya una legislación propia, por lo que no tiene por qué acogerse a leyes “extranjeras”, refiriéndose a los Tratados Internacionales de Derechos Humanos que México ha ratificado en la ONU y la OEA y de los que es Estado Parte obligado. En la Reforma Constitucional ya aprobada se incorpora el principio pro persona o principio pro homine, que consiste en que las personas afectadas en sus garantías por el Estado puedan invocar ante los tribunales locales la legislación que más les favorezca, la nacional o la internacional.

Inspirados en los dictados de El Vaticano, a esto se oponen los grupos antes señalados, básicamente porque no están de acuerdo en que las mujeres recurran a los Tratados Internacionales (la CEDAW y la Convención de Belém do Pará, ratificados por México) para impedir la punibilidad del aborto, que hoy se castiga en Baja California con cárcel bajo la figura de “homicidio en grado de parentesco”.

Preventiva (PEP) como narcomenudista, a quien testigos vieron cómo presuntamente fue sacado envuelto en una sábana de un domicilio que cuidaba en Cd. Guadalupe Victoria, en marzo pasado, sin que hasta hoy se conozca su paradero. Los ocho agentes de la PEP identificados sólo fueron suspendidos, y el Ministerio Público calificó la denuncia interpuesta por la madre de Jesús como “abuso de autoridad” y no como “desaparición forzada”, tipificada en El segundo punto de oposición a la Reforma es la el Código Penal local. incorporación en el Artículo 1º, de nuestra Carta Magna, que prohíbe expresamente la discriminación del término “las Gravísimo es el caso del agente ministerial SERGIO PACHECO preferencias sexuales”, cuando antes se mencionaba sólo MURILLO, torturado en el 23 Regimiento de Caballería Motor“las preferencias”. Fue demasiado para ellos, que enarbolan izada de la II Región Militar en Mexicali en marzo último, para a “la familia” como eje de la sociedad, pero sólo mediante la que se declarara culpable del delito de Delincuencia unión de un hombre con una mujer. Bajo la moral religiosa, Organizada e inculpara a ocho agentes más, arraigados se oponen al principio de igualdad entre las personas, en posteriormente. En la tortura, a Sergio se le introdujo thiner este caso, por su preferencia sexual, considerando a los en la nariz y boca y se le prendió fuego para ahogarlo; le homosexuales como seres anormales, degenerados y quemaron sus genitales, sufrió tres paros cardíacos y una enfermos. Sin ninguna base científica, repudian la cortada en el cuello que mereció varias puntadas. A pesar de posibilidad de adopción de menores por estas parejas, ello, fue consignado a un Juzgado de Distrito y hoy está presumiendo la promiscuidad y la orientación a la siendo procesado en Tijuana. Y los casos de SERGIO VALDIVIA homosexualidad de los hijos adoptados. GARCÍA y ANDRÉS RUBIO RONDERO, del Puerto de San Felipe, B.C., torturados en mayo de este año en el mismo 23 Cabe destacar, que los grupos opositores a la Reforma Regimiento de Infantería Motorizada de Mexicali. Al primero Constitucional en Derechos Humanos (señalada por los le aplicaron descargas eléctricas en los genitales, en la expertos como la más avanzada de que se tenga en memo- cabeza y en los ojos, castigo que lo mantiene hoy en estado ria en historia del país), invoquen los Derechos Humanos semiconsciente. Al segundo le fracturaron una muñeca. para oponerse a ella, sobre todo, habiendo graves casos de Conocemos otros abusos graves de militares en San Felipe violación a los Derechos Civiles en Baja California cometidas sin que nada ni nadie los pare. Y así, decenas de casos más por las fuerzas del orden y el ejército, que prenden los focos de esta magnitud que han sido denunciados ante el MP rojos en la entidad y llaman ya la atención de la comunidad desde el año 2009, que se mantienen hoy en la impunidad. internacional. Por ejemplo, el allanamiento y cateo ilegal por el ejército en marzo pasado, en el poblado de Maneadero, Mpio, de Ensenada, del domicilio de Don RAMÓN DURÁN, Esto es lo que deberían reclamar al gobierno empresario ganadero octogenario que murió yendo del los grupos y los líderes sociales. Cerezo de Ensenada al hospital, a consecuencia del violento operativo militar que agravó su ya de por si delicada salud. O *Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, la desaparición forzada de JESÚS FRANCISCO BALDERRAMA A.C. SÁNCHEZ, del Valle de Mexicali, señalado por la Policía Estatal 5

Por Alicia González

o i c i f

l E Ocho y media a eme. Arribo a las instalaciones del Servicio de Administración Tributaria (SAT) para realizar un trámite de régimen fiscal, -contribuya o no a la causa- un inmenso viacrucis silencioso me obliga a unirme a la fila de en medio que da vuelta por los alrededores de la dependencia federal. Avanzo lentamente con el enorme crucifijo de documentos apilados en un vacuo folder manila y la estúpida esperanza guajira de salir “pronto” de dicho peregrinaje. Si buscas una excusa perfecta para ausentarte de los quehaceres laborales, y hacer algo más que sacarte los mocos, inscribirse al RFC en Hacienda, te da la oportunidad de ganarte un paseo por sus post modernas oficinas recién remodeladas, cargadas de pintura y cristales nuevos, pero habitadas por criaturas extrañamente humanas que se jactan de ser eficientes servidores públicos. Poco antes de llegar a la entrada resguardada por diáfanas puertas de cristal, un gnomo uniformado que dice ser guardia, desconfiadamente y con mirada dura te pregunta si vienes con cita. Si tu respuesta es no, mágicamente, con su puntiagudo sombrero invisible, te separa y te coloca en la otra línea, donde el tiempo apenas corre y se nota en los rostros de las víctimas que ya están formadas. Desde ahí alcanzas a distinguir el verde con blanco andamiaje del escenario, y al paladín de la puerta, dotado de un humor indiferente y autoritario con cada uno que llega, situación que no termina de sorprenderte, ya que todos los cancerberos son iguales. Finalmente ingresas y sientes que agua bendita cae de las alturas del edificio de Hacienda, pero no hay milagros, es una gotera que no ha sido reparada todavía. Luego, una cortesana casi mecánica que apenas establece contacto visual conmigo, pronuncia las mismas palabras, que imagino que repite como loro durante varias horas todos los días hábiles de la semana, y no muestra señales de vida sensible tras su recargado maquillaje. -Me dice, “Tome, esta es su ficha para que haga una cita en la sala de internet, sin boleto en la mano no podrá realizarla”. Después de darle cinco vueltas al SAT e inspirar compasión, un empleado de la dependencia te señala en donde esta, y

i r c

encuentras la beligerante sala en donde todos luchan por terminar. Nadie te advierte en ningún anuncio del riesgo a contraer el virus de la incapacidad que pulula ahí. Ya que pocos son eficaces para atenderte correctamente, y mucho menos cuando hay novatos servidores cursando una licenciatura o realizando labores de servicio social profesional que no corresponden a sus estudios y se nota. Perdido entre laptops surrealistas, (por contar con un teclado extra), un asistente acude a mi “involuntario llamado de auxilio” para ayudarme a llenar un formulario infinito que pregunta hasta el color de las bragas de la vecina, de que lado de la cama duermes y si la novela del viernes tiene villano o galán. Sin olvidar solicitar tus datos para corroborar que la cita es para quien viene y realiza el trámite. Acaba el momento incómodamente necesario de tener a alguien desconocido tan cerca de ti y le preguntas ya para abreviar “si es todo”, entonces el muy conocedor y experto, responde con la seguridad de un diputado en campana, “seguro que sí, señorita”. Nuevamente te incorporas a la caminata del sacrificio, ya te pesan los pies y tienes el cerebro atontado, estás por concluir el tramo y te topas con la recepcionista, quien te pide la documentación con una actitud “robóticamente nauseabunda”, se la entregas y ella inmediatamente repara en que a tu cita le faltó la gloriosa “confirmación”. Wow ¡El chico servicial tuvo una inmensa errata y ni siquiera se dio cuenta! Me salgo de la fila otra vez y me hierve la sangre. Vuelvo y la sonrisa idiota del incompetente duende ni siquiera se esconde. Le exiges que te auxilie y ni entiende cómo, ni porque. Se justifica diciendo que nunca le pediste confirmar la cita, olvida que cuando se pregunta “si es todo”, no se excluye nada. Habría que regalarle un diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, para que entienda mejor la definición de dicha palabra: Todo (Del lat. totus) Adj. Dicho de una cosa: Que se toma o se comprende enteramente en la entidad o en el número. Cataratas de abulia y olimpiadas por encontrar formas creativas de perder el tiempo ante tan infinito trance, desfilan frente a tus ojos, mientras que decenas de empleados con gafetes colgados cual si fueran medallas de oro, bronce y plata, dependiendo la jerarquía de puestos dentro de la burocracia mexicana hacen lo

suyo. Su monótono vestir los identifica, nada de colores exagerados, ni skinny jeans, ni cabellos alborotados, sino moldeados estrictamente, un centímetro más de pelo y son vistos como el parásito en la oficina. Un semblante sin expresión los caracteriza, y el tecleo constante que brota como una música arrítmica y rutinaria, los distingue del resto de la población que esta realizando una diligencia que parece nunca terminar. Sin duda, quienes atienden, parecen heroicos defensores de la frialdad, no poseen ni un aire fingido de cortesía matutina, nada de –por aquí por favor–. Si no más bien, señales específicas, exactamente la actividad que vienes a hacer y punto, aunque puede resultarte contraproducente, porque no siempre dicen si algo falta por hacer y sin ello hay que volver a empezar. Nada raro en la gestión de trámites en nuestro querido México. Para consolar la soporífera espera y no sucumbir ante la somnolencia de tu impaciencia, te sirves un poco de café, la bebida traba conversación con el vaso de unicel y el azúcar que sabe esperar su turno y eso te mantiene vivo. El SAT parece cafetería y escuela a la vez. En la agonía porque transcurra el tiempo con mayor velocidad, te conviertes en católico y le rezas al santo que se te ocurra inventar para salir de ahí lo más pronto posible. Mientras tanto, los solicitantes realizan un limitado universo de actividades que van desde acudir a la telefonía móvil para checar mensajes, dormitar en asientos un tanto incómodos o remotamente sumergirse en las páginas de una realidad o ficción impresa en papel periódico. Pero el silencio no abunda en este espacio, al contrario, el barullo se impone, porque para entretenerte, mamá televisión abierta te arrulla con el canal de las estrellas a buen volumen, si, pero “estrelladas HOY en la infinidad de la idiotez”, diría yo parafraseando a Einstein. Finalmente, la pantalla anuncia tu turno para ser atendido. Te sientes casi liberado, exorcizado de los demonios de la burocracia, aunque un frio maniquí funcionario te reciba con un esbozo de sonrisa, ya nada importa, hasta te parece simpático, estas a un paso de cerrar ese tortuoso capítulo de casi cinco horas de SATcrificio.

MALEKONIANAS

Por The Lizard King

La Contestadora del

Hospital Gracias por llamar al instituto de Salud Mental. La compañía más sana para sus momentos de mayor locura. Si es usted obsesivo compulsivo, pulse repetidamente el número 1. Si usted es co-dependiente, pídale a alguien que pulse el número 2 por usted. Si usted tiene múltiples personalidades, pulse 3, 4, 5 y 6. Si usted es paranoico, nosotros ya sabemos quién es usted, sabemos lo que hace y que quiere, de modo que espere en la línea mientras rastreamos su llamada. Si usted sufre alucinaciones, pulse el 7. En ese teléfono gigante de colores que usted (y solo usted) ve a su derecha. Si usted es esquizofrénico, escuche cuidadosamente y una pequeña voz interior le indicará que numero pulsar Si usted es depresivo, no importa qué número marque. Nada conseguirá sacarlo de su lamentable situación. Si usted sufre de indecisión, deje su mensaje después de ...escuchar el tono...., o antes del tono..., o después del tono ...o durante el tono...En todo caso, espere el tono. Si tiene la autoestima baja por favor cuelgue, todos nuestros operadores están atendiendo a personas más importantes que usted. Si piensa volver a votar por el PAN en las próximas elecciones, su llamada será transferida de manera automática a una escuela de lento aprendizaje en donde le enseñarán en un curso "intensivo" de doce años, que Foxilandia no existe, ni tampoco el empleo que le prometieron. Si piensa votar por el PRI si es que no se han robado el teléfono, espere en la línea y en seguida le contestará un pariente o amigo suyo en el reclusorio de Almoloya. Si usted está pensando en votar por el PRD en las próximas elecciones...por favor cuelgue, aquí atendemos a locos, no a pendejos!

Por Antonio Malacara

Los Homenajes a

Eugenio Toussaint*

El quinto aniversario de Tónica –la heroica y obstinada asociación civil que ha logrado catalizar los quehaceres jazzísticos en Guadalajara, Zapopan y anexas– ha servido de contexto para la realización de un muy atractivo concierto con el bando de Tributo a Eugenio Toussaint. Los atractivos se multiplicaron desde el emblemático escenario del teatro Degollado hasta la consabida calidad de los músicos invitados; pero el interés aumentó más todavía cuando nos enteramos de la participación de Fernando Toussaint, (hermano de Eugenio y baterista fundador del grupo Sacbé), quien previamente se había negado a intervenir en los homenajes que se organizaron en el Lunario del Auditorio Nacional en el Distrito Federal. Pero vámonos despacio. El Tributo a Eugenio Toussaint se realizó en el Teatro Degollado, con la participación de Arturo O'Farrill y Jay Rodríguez, dos íconos del jazz latino (Arturo es digno heredero de Chico O'Farril y Jay –por mencionar sólo un dato– debutó a los 15 años como saxofonista principal de Tito Puente) quienes sonaron maravillosamente. Después de este dueto apareció el trío de Willy Zavala, talentoso pianista tapatío que estrenó una sensible y seductora obra dedicada al inolvidable tecladista Eugenio Toussaint. Pero todavía hay más. Porque el tercer grupo en escena fue nada menos que Sacbé. Para que esto fuera posible, los hermanos Fernando y Enrique Toussaint (este último viajó desde Minneapolis) extrajeron las últimas grabaciones de piano que hizo Eugenio en Minnesota, y las reprodujeron en Guadalajara y los dos tocaron encima de ese inolvidable piano. Un experimento muy interesante y harto emocionante que encendió a todos. Y para cerrar, el jam se dio entre Arturo O'Farrill, Jay Rodríguez y los hermanos Toussaint, tocando juntos temas de Eugenio y de Sacbé, set que nos remontó a un fabuloso e irrepetible pasado.

Un teólogo salesiano, de cuyo nombre no puedo acordarme, afirmaba que cuando una persona muere, automáticamente se desconecta de la realidad de este mundo; decía que partiendo de la premisa del amor de Dios hacia el hombre, resultaba imposible que un alma en presencia divina se diera cuenta de las miserias y los conflictos que arrastraban sus seres queridos en este planeta. Palabras más, palabras menos. En sus últimos años, Jorge Luis Borges espetaba que si existiera la justicia, al morir uno debía convertirse en nada. Si el teólogo mexicano o el escritor argentino tienen razón, no debo preocuparme por la tranquilidad de mi cuate Eugenio, que por ahí entonces debe andar, feliz e indocumentado, haciendo música ciento por ciento celestial. De otra manera, creo que se pondría un tanto triste y suspiraría, preguntándose, entre la angustia y la lucidez, por qué nunca en vida tuvo tantos reflectores encima. *Publicado en la Jornada.

En plática previa con Fernando sobre el tributo en Guadalajara, comentó sin preámbulos: “Quiero decirte que la cuestión ésta de los homenajes a Eugenio en el Lunario… ellos dicen que no he podido ir, pero no es que no pueda; sí puedo, pero no quiero ir. En primer lugar, se me hace una enorme falta de respeto para su música y para su imagen. Todos esos organizadores que ahora se dicen muy amigos y muy cercanos de mi hermano no tuvieron nada o no tuvieron mucho que ver en su vida. Hacen todo esto como cochinito de alcancía”.

Foto de Fernando Aceves

Apunta entonces este escribidor que entre los organizadores está Jan, el hijo de Eugenio, y Fernando revira: “Jan no sabe ni lo que está haciendo. Moisés Palacios es patético. A Nicolás Alvarado lo respeto, pero se me hace que no se da cuenta de que todo esto es sólo para sacar lana. Y ya no hablo más, porque me va a salir lumbre”. Le pregunto si puedo publicar todo esto y de inmediato contesta que para eso me lo está diciendo.

El grupo Sacbé, de los hermanos Toussaint (Eugenio, primero de izquierda a derecha), en una de sus actuaciones en 2007. 8

Por Armando Cáceda

Foto:Cortesía del Archivo Histórico de Tijuana y poster del ICBC

Batiz: Creador Emérito de Baja California 2011 la música fluya debe ser limpia. Tocar cuerda por cuerda, nota por nota, y dejar esos vicios de apresurar o forzar el instrumento, si no, de esta forma lo único que hacemos es un ruido que puede hacer cualquiera", conceptúa el maestro de muchas generaciones de músicos rockeros y que en la actualidad es mentor de más de media docena de aplicados y talentosos guitarristas jóvenes. La creación de Batiz se empieza a desdoblar desde su primer sencillo con “Noches tristes” y “Nocturnal”, que grabó en un disco de 78 rpm, (XEC, 1959). Le siguieron, “Twist despacio” y “Puré de papas” (RCA Víctor, 1960), “Hombre solitario” y “Ven a surfear” (Astro, 1963), y con el sello Peerles / Eco, en 1964, cuatro discos al hilo: “Inventando que sueño” y “Noches tristes; Tiempo de verano” y “No me critiques; Calles solitarias” y “Jimbalaya; No tengo hogar y La ahorcada”. En su discografía posteriormente aparecieron joyitas como: Javier Batiz and the Famous Finks (Peerles / Eco, 1963); Javier Batiz USA (Brunswick,1968); y Batiz and Hair (Orfeón,1968) vinilos históricos. Con Atom / Star vendría: el prendido “Coming Home” (1969), “Rockin'with the King” (1970), y “Love you Girl (1971)”. Le siguieron, “Di si tú te acuerdas de mi” y “Pacífico Jardín” (Sonart, 1971). Con el sello Orfeón: “Batiz y su Onda” (1973), “Ella Fue” (1976) y “El Rock de los años 60” (2001). Con Foton: “Esta Vez” (1984) y “Radio Complacencias” (1985). Con R.H.: “Esta Segunda Vez” (1989). Y con Canned Heat Records: “Javier Batiz The USA Sessions” (2004). La producción más nutrida es con Denver: “Di si tú te acuerdas de mi” (1994), “Me gusta el rock” (1996), “La casa del sol naciente” (1997) y “Tierra de nadie” (1998); “Metromental” (2000) con colaboraciones del TRI man Alex Lora y el fabuloso tecladista Lalo Toral (Los Locos del Ritmo); “En Vivo desde El Zócalo” (vols.1 y 2, 2002); “El Baúl del Brujo” (vols.1,2,3 y 4, 2003), (vols.5 y 6, 2005); “16 Éxitos de Javier Batiz” (2006); “Sesiones 1, 2 y 3” (2007) (canciones inéditas de su autoría, compartiendo con la guapa Macaria, Valerie Jodorowski y su hermana Baby Batiz, entre otros); y “El Brujo en USA” (Proyecto realizado en 1969 y remasterizado en Bruselas, Bélgica, 2008). Y en la onda DVD, tiene dos videos de la serie “El Brujo En Vivo desde El Zócalo, vols.1 y 2” (Denver, 2003) y dos discos con video: “El Brujo En Vivo” y “Adams Street Avenue, San Diego, CA.” (Batiz Entertainment). Obra y legado suficientes para recibir un premio de tal calibre en uno de los mejores momentos de su vida artística. Un gran abrazo para Javier Batiz !!! El músico tijuanense Javier Batiz (1944) cuyo nombre verdadero es Javier Isaac Medina Núñez, recibió el reconocimiento de "Creador Emérito de Baja California 2011". La distinción, otorgada anualmente por el Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y Conaculta, incluyó la entrega de una medalla y un cheque por 100 mil pesos. El pasado martes 28 de junio, la indetenible trayectoria artístico-guitarrística profesional de Batiz cumplió exactamente una febril actividad de 54 años. Su amor por la música nació cuando pegaba la oreja al radio que escuchaba su madre con canciones románticas y luego escuchaba más tarde las transmisiones de rock y blues de las estaciones del otro lado y guitarra en mano las empezaba a imitar. A los 13 años de edad, en 1957, organizó su primer grupo, el trío de "Los TJ's", la primera banda rockera de Tijuana que se convirtió en toda una leyenda. Recogió las influencias de la música afroamericana de T'Bone Walker, Muddy Waters, B.B. King, Chuck Berry, Howling Wolf, James Brown, entre otros músicos conocidos en la ciudad fronteriza de Tijuana de la época. Así logró colocar el blues y el rock'n'roll en el gusto de los tijuanenses y los miles de turistas que visitaban los centros nocturnos de la famosa e internacional Avenida Revolución en donde Carlos Santana aprendió a su lado antes de irse para san Francisco; y posteriormente en la ciudad de México el Brujo inoculó su estilo en diversos lugares para dejar una profunda huella en el rock nacional. Batiz tiene los méritos de ser el "indiscutible patriarca del rock y el blues en México" y "pionero del Rock en México", de esa "época del apogeo del movimiento que (en el centro del país) luchó por establecer un rock original en México" –estamos hablando de finales de los años 60–. "Para que

MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi.

EL POETA Y EL MENONITA: UN LIDERAZGO FORJADO EN EL DOLOR DE LAS VÍCTIMAS INOCENTES DE UNA GUERRA ATROZ Y SIN SENTIDO. Qué fascinante liderazgo el del dueto Sicilia-Lebaron. Entre el suave acento metropolitano del poeta y las claridades norteñas del menonita chihuahense, el arcoiris de las voces del México doliente que alentaron la Caravana del Consuelo (de Cuernavaca a Juárez), y estremecieron el histórico recinto del Castillo de Chapultepec, en el memorable encuentro y desencuentro que los deudos de la víctimas, víctimas en sí mismos, con el presidente Calderón y parte de su gabinete, la tarde del jueves 23 de junio del 2011. En la historia reciente de México, del México de la transición democrática, nunca nadie le había hablado al presidente como lo hicieron estos mexicanos en representación de los inocentes caídos en esta "guerra absurda". Ni los más conspicuos miembros de la clase política habían logrado tal contundencia y claridad discursivas. Mientras las notas y la letra del Himno Nacional irrumpían en el preludio de las comparecencias, el poeta Sicilia, de estirpe católica, escuchaba con los ojos cerrados, en acto de oración, con la imagen de su hijo y de los hijos, hermanos, padres de los otros que ya son un nosotros, la resonancia bélica de los versos iniciales: "Mexicanos al grito de Guerra / el acero aprestad y el bridón / y retiemble en sus centros la tierra / al sonoro rugir del cañón..". A su lado, Lebaron levantaba desafiante la mirada con su sombrero en la mano, mientras el resto de los ciudadanos agraviados se recogían en su dolor como intentando encontrarle algún sentido a palabras como guerra, cañón, y a frases alusivas al estremecimiento telúrico del suelo patrio. Si habían llegado hasta Chapultepec para confrontar al comandante en jefe de una guerra desastrosa, 10

era porque habían vivido en carne propia el terrible verso de Francisco González Bocanegra, el desgarramiento de su tierra nativa y de su carne, los ríos de sangre fraterna, entre el fuego cruzado del ejército y el crimen organizado. Luego de un minuto de silencio en memoria de las 40 mil víctimas de "esta guerra atroz y sin sentido", Javier Sicilia abrió fuego, el otro fuego, el de la palabra purificada por el dolor y la solidaridad humana, por la dignidad de la rebelión ciudadana, de las voces liberadas: "El habernos trasladado hasta aquí para reclamarle su deber, habla muy mal de las instituciones y del dinero que gastamos en ellas. Ustedes son corresponsables junto con los gobiernos de los estados de más de 30 mil muertos, miles de desaparecidos y miles de huérfanos. Vean bien nuestros rostros, busquen bien nuestros nombres, escuchen bien nuestras palabras, somos una representación de víctimas inocentes. ¿Les parecemos daños colaterales, números estadísticos? Usted como representante del Estado, señor presidente, está obligado a pedir perdón a toda la nación, en particular a las víctimas..."Y vino la réplica presidencial: "Coincido que debo pedir perdón por no proteger la vida de las víctimas, pero no por haber actuado en contra de los criminales. Prefiero que me juzguen injustamente por haber actuado, y no por haberme quedado quieto. Estaré siempre dispuesto a corregir errores y a aceptar alternativas, siempre y cuando me digan dónde fallé". No solamente Calderón pensaba en el inminente juicio de la Historia, también Lebaron, aunque en otro sentido, desde la otra ensangrentada orilla: "Es tiempo de que

mandemos un mensaje al mundo de que la violencia no termina nunca con la violencia y así no sea usted recordado como el presidente de los 40 mil muertos, y nosotros como una nación de salvajes, cobardes y sinvergüenzas”. Una madre puso el dedo en la llaga de una justicia bajo sospecha, reivindicando el valor de la vida más allá de las alcurnias sociales: "Nuestras víctimas no se apellidan ni Martí, ni Wallace, ni Fernández de Cevallos, pero los amamos igual..". Retomando la palabra, el poeta aludió el caso Hank Rohn: "Operativos fallidos como el de Jorge Hank Rohn, nos manda señales de protección criminal..., Hank Rohn es un emblema de la convivencia del crimen, el enriquecimiento político y la impunidad."

En el momento más sublime de la histórica jornada, el poeta convocó a uno de los chamanes de la tribu, Jaime Sabines: “(Queremos decirles que no somos enfermeros, padrotes de la muerte, oradores de panteones, alcahuetes, pinches de dios, ni sacerdotes de penas... Queremos decirles, que a ustedes les sobra el aire...)”.

Al concluir, le obsequia a Calderón un rosario. El presidente lo acepta y se lo cuelga sobre el cuello. "Esto no es un look, señor presidente -dice Sicilia-, traigo lo que me dieron durante esta caravana los deudos de las víctimas...". El poeta y el presidente se dan un medio abrazo. En su respuesta a lo del caso Hank, Calderón le endilga la responsabilidad a los jueces corruptos, comprados por los criminales, a los que sin embargo no puede probarles nada, por lo que los dictámenes de la juez que liberó a Hank, son ley, y él tiene la obligación de respetar la ley. Al cuestionamiento de haberse lanzado a una guerra de esta envergadura con instituciones putrefactas, el llamado "espurio", como nunca legitimado por su prestancia al diálogo público, cara a cara con sus impugnadores y la presencia de medios independientes, simplemente reiteró la obviedad que tenía que cumplir con lo que consideraba su deber con lo que tenía."Usted, Javier, hubiera hecho lo mismo. Si estuviera en sus manos evitar un crimen y solamente tuviera piedras a su alcance, con piedras lo hubiera intentado, esperando el aliento de David para hacerlo. Yo no podría decirle a la gente, espérenme tantito, primero voy a hacer la Reforma Política y luego me ocupo de esto, no...Aquí usted se equivoca, Javier." Visiblemente irritado, el presidente se adentró en un confuso pasaje con algunas referencias bíblicas sobre "sepulcros blanqueados y raza de víboras.". De obispos que consagran demonios y los defienden.

"Es tiempo de que mandemos un mensaje al mundo de que la violencia no termina nunca con la violencia”. 11

TIJUANEROS

Por Guillermo García Díaz Intro / Octavio Hernández • Fotos Yamel Montoya

San Pedro el Cortez: Fusión de Géneros Entijuanados -¿De donde nace San Pedro el Cortez? -Edgar: “Desde niños nos gusto la música, pues obviamente todos antes de tener una banda tuvimos diferentes inclinaciones musicales. Siento que nosotros como San Pedro comenzamos en la misma escuela que fue el punk, y de ahí fuimos evolucionando. Creo que lo que hizo que la banda naciera fue la urgencia o la necesidad de crear algo como un performance ligado con la música, con la intensión de que fuera algo diferente y atractivo para cualquier espectador”. -¿En que sentido? -Edgar: “Tratamos de hacer buena música que haga sentir algo, creando una reacción inmediata en la gente”. -Aris: “Por mi parte toco desde los trece años aproximadamente, comencé con el bajo, escuchando happy punk y cuando descubrí el punk de los 70 eso me inspiro y luego me prendi con bandas clave como Los Ramones, The Clash y The Vibrators, entre otras. Fue donde me di cuenta que no tienes que estudiar para hacer música y para escribir canciones, sino dejarte llevar dejándote influenciar por otros”.

Intro / Lo Cortez no quita lo Trascendente En estos tiempos febriles en los que el rock a nivel nacional divaga entre el popcito acartonado pseudo roquero de ninfas nice, el rockn pop descartable de bandas de greñudos light y los ejercicios maquiladores de los que suenan mas con vender que con hacer las cosas bien, ante el apapacho de discográficas desesperadas por aterrizar un hit y managers capaces de mezclar a Tarzan con Spiderman. Llama la atención una banda que en Tijuana se atreve a cocinar diversos generos a la temperatura que mas les place. Su nombre, San Pedro el Cortez, quienes el pasado 1ero de abril hicieron de las suyas en el Multiforo Jiribilla alla en las alturas de la Calle Sexta, junto con los cachanillas de Maniqui Lazer y el jefazo Mark Sultan, recién desempacado de Gabacholandia, y el singular punk folk norteno de Juan Cirerol entre otros personajes sonoros. El cuarteto esta integrado por Edgar Collins (bajista), Diego Cordoba (guitarra), Mario Alarcon (baterista) los 3, miembros fundadores de SPeC y Aris Chagolla (guitarrista que se integra a la banda dado que Diego no podía cruzar a San Diego, pero al entrar, las 2 liras le dan un sonido mas solido y prendido a la agrupación y se queda para seguir electrizando San Pedros). La música del grupo ha ido evolucionando sorprendentemente con el tiempo, comenzando por darle mate a un garage rock feroz, influenciados por la presentación de la superbanda nativa de Atlanta, Georgia, The Black Lips, quien grabo su segundo álbum en vivo “Los Valientes de un Mundo Nuevo” en Tijuana y los dejo alucinando. La formula de SPeC impregna con una energía chamanica y espiritual sus temas, y al mismo tiempo los inocula de rock and roll, blues y psicodelia para rematarlos con una pizca de arte y dadaísmo, un coctel que seduce y mata en directo. Lo que inicio hace 4 anos al tocar en la UABC, se ha convertido en un ritual Sanpedriano que cada vez atrae mas gente en los antros en los que tocan.

-Edgar: “Mira, ningún integrante de la banda tiene estudios musicales formales. Yo también comencé escuchando bandas como Green Day cuando era adolecente, pero ya con el tiempo me engrane mas en bandas más independientes no tan comerciales. Una de las cosas que me animo, fue que cuando estaba morro iba tocadas caseras que se armaban en la colonia Libertad y otros lugares, inclusive comencé hacer tocadas en mi casa por ahí del 2004. Ahí tocaron, Fallas del Sistema, Lipstick Terror y una banda llamada Phobia, todo era muy punk. Ahí despertaron mis ganas de hacer música”. -Entonces, ¿vas a seguir promoviendo tocadas? -Edgar: “Si, es algo que yo quiero seguir haciendo, promover lo que me gusta, por el momento promuevo solo lo que hacemos nosotros, pero si me gustaría involucrarme más trayendo a

Tijuana a bandas reconocidas o por reconocer, hacer buenos eventos, como pasa en el D.F. Guadalajara y Monterrey, me gustaría que en Tijuana detonara algo asi y formar parte de eso”. -¿Y que estabas haciendo tu Aris en ese tiempo? -Aris: “Yo estaba tocando en una banda llamada los Blodie Mocos de punk, ochenteros. Siempre he estado rolando de banda en banda como músico invitado hasta ahora que me siento parte de una banda oficialmente”. -¿Como ven los cambios que se han dado en la escena en Tijuana del 2004 a la fecha? -Edgar: “En todo este tiempo ha habido una especie de sube y baja, pero siento que ahorita esta agarrando mucha fuerza. Que esta mas organizado, mucho mejor. Siempre ha visto muchas fiestas y eventos pero con artistas foráneos, ahora la fiesta la hacemos nosotros los artistas locales. Ademas de que existe la calle 6ta y ahi hay muchos bares cada uno con su estilo y pues está curado que nos den quebrada de tocar en algunos de ellos”. -Aris: “Pienso que ahorita en Tijuana muchos artistas locales están más comprometidos en la onda del “Do It Yourself”(DIY), todos de cierta forma nos estamos dando cuenta de que si nosotros no nos ponemos las pilas, nadie lo hará por nosotros, es así como ahora los proyectos comienzan formando una banda y luego grabando uno mismo nuestros propios discos”. -Hablenme sobre el “Do it Yourself” ¿como lo hacen para San Pedro? -Edgar: “Pues todo lo hacemos nosotros, desde la música, por ejemplo en mi casa grabamos las rolas en un estudio bien pequeño, nos hacemos cargo de las ediciones, es por eso que a veces el tiraje es limitado, pero tenemos mucha libertad para crear nuestras cosas”. -Diego: “La clave de esto es no hacerlo a huevo, sino porque te nace y te gusta”. -Edgar: “Las cajas de los discos las armamos nosotros, Diego hizo

-Diego: “En las rolas mencionamos lo que la calle te ofrece: Diversión, experiencias, degenere, de repente un amor que no sabes si es real o no, que en algun momento puede ser real e intenso, pero acabándose la noche se transforma en otra cosa. Todo ese tipo de situaciones que te puede ofrecer la calle: traición, lealtad, misterio, injusticia, miedo y justicia entre otras cosas”. -Edgar: “Ninguna canción se parece a otra, cada una tiene su estilo y su propia vibra”. -Aris: “A mí me gusta mucho el disco, porque suena a que fue grabado espontáneamente, y es muy diferente a como suena en vivo en la grabación”. -¿El arte del disco que significa? -Diego: “Pues el primer disco está en blanco y negro, son los únicos dos colores que tiene y conforme va pasando el tiempo iremos cambiando las portadas. Porque lo estamos sacando por tirajes, así como evolucionamos con la música, evolucionamos con el diseño, eso es muy importante. Independiente de ser músicos, seguimos siendo fans de la música para gozarla”.

el diseño, las copias las quemamos en el cantón. Es por eso que tenemos medio limitado la cantidad de los discos. Tambien tenemos camisetas con algunos diseños”. -Aris: “Para que vas a pagar extra, por algo que puedes hacer tu mismo y a tu gusto”. -¿Cómo ha sido para ustedes este tiempo en el que dejan de ser espectadores para formar parte del movimiento de rock fronterizo? -Edgar: “San Pedro va cumplir 4 años, antes de eso nosotros siempre ensayábamos, nos gustaba jamear, pero dijimos ya basta, es hora de crear un concepto y no me di ni cuenta de cuando fue exactamente cuando sucedió, solo confiamos en nosotros mismo, tuvimos iniciativa, siempre buscamos estar al cien y comenzamos a darle. No puedo decir que ha sido un camino difícil, si no más bien un camino divertido, donde hemos aprendido y siento que debiamos pasar por eso para llegar a donde estamos y a donde queramos”. -Diego: “La experiencia de tocar ha sido la de hacer cosas que nosotros no mirábamos antes cuando éramos aficionados, cosas irreverentes como tronar cuetes, tratar de animar a la gente a que disfrute el show, sin que sea algo mecánico, dejando que las presentaciones sean espontaneas y contagien a la gente. En el primer año nosotros hablamos con los dueños de los bares para que nos dejaran tocar y eran eventos bien espontáneos. En el segundo año, compartimos mucho con bandas de otras partes del mundo, bandas de Francia, España, Estados Unidos, nosotros no teníamos experiencias en tocadas, así que iba muy poca plebe, pero si era gente que realmente sabía la talla de las bandas con quienes estábamos compartiendo. En el tercer año, la misma

gente que comenzaba a ir a ver nuestros shows, nos comenzó a invitar a tocar”.

-“En que momento del dia escuchas tu disco? -Diego: “En mi caso, me aburre la rutina del radio y armo mis propios play list en discos y meto rolas de nosotros. Y en el momento que estoy en el carro, me toca escuchar alguna de esas canciones y las siento como una canción mas de las que me

-¿Con que bandas han alternado? -Diego: “Con, Wau y los Arrrghs!, Davila 666, Black Time, Rodrigo et Rodrigo, Vicente Gayo, No Bunny Loves You, Broken Water, Mentira Mentira, y un chingo de bandas más”. ¿En que momento sintieron mas el reconocimiento de la gente? -Edgar: “Cuando salimos en la Caviar Izquierda y unimos fuerzas con lo que es V.I.C.I.O. Un colectivo formado entre: La Sonrisa Vertical, Shantelle, Sonidero Travesura y nosotros. Hacemos fiesta juntos”. -¿Cómo han utilizado la herramienta de las redes sociales? -Diego: “Las redes sociales tiene sus ventajas y sus desventajas, benefician en la comunicación a muchos artistas que tienen una propuesta, pero también propician mucho a mucha basura como el spam”. -Edgar: “Me encanta la rapidez de conectar a otras personas, hacer eventos, pienso que la vida va mas rápido gracias a las redes sociales, lo cual es bueno porque podemos tener contacto con otras personas tanto en Nueva York como en el D.F. Antes no se como le habrán hecho otros artistas para conocerse, mis respetos para ellos. Qué bueno que tenemos suerte de tener en la actualidad esta valiosa herramienta”. Aris: Me gusta porque es un apoyo para agarrar tocadas y que personas que no son de aquí nos escuchen. La conexión de las bandas es muy buena porque da pie a compartir amigos y de esa forma llegar a más personas. -Hablemos de su material discográfico. -Edgar: “Acabamos de realizar un disco de 10 rolas, teníamos un demo de 4 rolas, este está más curada y esta bajo el nombre de San Pedro el Cortez. El disco lo hicimos Diego y yo. -¿Cuál es la tematica de las canciones del disco? -Diego: “Hablan de muchas cosas, porque el estilo de vida que vamos viviendo esta reflejado en el momento que hacemos las rolas. Por ejemplo, experiencias que han vivido las ancianas que ven pasar la vida de una manera distinta”. -Edgar: “Esa canción de llama “60 Años”.

gustan”. -Edgar: “Lo pongo en el taller en la noche. Me gusta escucharlo para ver en que podemos mejorar”. -¿Dónde se puede encontrar el disco a la venta? -Diego: “En el pasaje Rodríguez en el Local 29, en Mexican Fashion”. -Un mensaje final para culminar el pregunteo: -Diego: “Si tienen ganas de escuchar algo local que tenga una propuesta diferente, divertida, amena, anímense a adquirir el disco y acompáñenos en las presentaciones. Practiquen la experimentación, la computadora es nada mas una herramienta y no un estilo de vida”. -Edgar: “Ademas esta en español, porque luego hay muchas bandas en Tijuana que tocan en ingles, la neta nosotros siempre vamos a tocar español, porque es nuestra lengua madre. En Tijuana falta que la gente se abra mas a escuchar bandas nuevas, e ir a eventos, no mas por ver cosas diferentes para que no se encasillen en lo mismo. Esto es por los niños del futuro, sigan sus sueños, todo se puede, no usen drogas, hagan lo que les guste hacer”. -Aris: “Si van hacer música háganlo porque quieren hacer música, no por la fama. Ahí está mi corazón”. Tan Taraaaaaan Tan Ta!

ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas.

esquinadelcine@hotmail.com

PRIMER SERIE WEB DE TERROR EN MÉXICO Entrevista con los creadores Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell. Una de las formas de entretenimiento que mayor trascendencia está teniendo dentro del mundo del internet, son sin lugar a dudas las llamadas Series Web. Estas han adquirido muchísima popularidad gracias a la accesibilidad de portales como YouTube, Vimeo o Dailymotion, ya que ofrecen un formato y un contenido distinto al que se acostumbra en la televisión abierta, mostrando historias de ficción episódicas y auto conclusivas cuyos capítulos tienen una extensión no mayor a 15 minutos, con una amplia variedad de géneros, por su originalidad algunas ya han resultado ser verdaderos fenómenos, como Dr. Horrible's Sing-Along Blog y The Guild, sólo por citar un par de ejemplos.

El Porvenir, serie creada por El Vigilante Studios, de los jóvenes tijuanenses Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell, pertenece a este modo de entretenimiento en cuya ambiciosa producción han reunido a gran parte del talento de esta ciudad frente y detrás de las cámaras, intentan posicionarse dentro del gusto del público y abrirse un nicho dentro de este formato poco explorado en nuestro país.

De todos los formatos posibles para realizar El Porvenir ¿Qué es lo que los hizo interesarse por las series web?

A continuación les presentamos una entrevista que tuvimos con el productor Miguel García Yee y el director Manuel Alejandro Anell.

Como productor y director respectivamente, ¿cómo decidieron apostar por este tipo de proyecto?

¿De qué trata El Porvenir y cómo surge la idea de hacer una serie así? Miguel García Yee: “El Porvenir es una serie web policíaca de terror que trata de un pueblo rural que está siendo acechado por una criatura, al mismo tiempo que diferentes crímenes empiezan a suceder”. Manuel Alejandro Anell: “La idea surge a raíz de la pregunta ¿Qué pasaría si un pueblo que no tiene los medios o adelantos tecnológicos fuera atacado por una criatura, mientras que ya tienen bastantes problemas con los crímenes que asolan la región? El concepto nos da una mejor oportunidad de lidiar con el lado humano de una trama fantasiosa como lo es una historia de terror”. 14

MGY: “La accesibilidad y el poder hacer una historia para proyectarla en un medio macro masivo como es el Internet”.MAA: “También el formato pequeño y episódico le da una sensibilidad de historieta, el cual nos atrajo bastante”.

MGY: “Al ver que en países desarrollados como Estados Unidos, Australia y España no se está jugando al azar con estas series, pues ya se están convirtiendo en una manera más de entretenimiento”. MAA: “Además, compañías y actores están desarrollando sus propias historias para este nuevo formato, y al ver que en nuestro país todavía no se ha explorado completamente esta plataforma, decidimos intentarlo”.

Ambiciosa producción con talento de la ciudad.

¿Qué obstáculos tuvieron que sortear durante el rodaje de El Porvenir?

¿Están conscientes de lo trascendental que es su proyecto en nuestra ciudad?

MGY: “Principalmente la continuidad de la historia, porque se creaba un espacio de tiempo entre grabación y grabación, ya que no se contaba con el apoyo financiero para hacerlo de corrido”. MAA: “En ese sentido se iba grabando como se tenían los recursos, sin embargo, como se pueden dar cuenta, pudimos sacarlo adelante”.

MGY: “Sí lo sabemos y lo asumimos, queremos ser el ejemplo para muchos artistas audiovisuales en Tijuana que tienen historias interesantes y que no tienen los medios o el lugar donde proyectar sus historias, mostrándoles que no es imposible”. MAA: “Y sobre todo que es cuestión de que se organicen y usen esta nueva plataforma de entretenimiento para compartir sus talentos con el resto del mundo”.

Ahora que terminaron la primera temporada ¿Lograron a nivel conceptual lo que se habían planteado hacer? MGY: “Sí, logramos cumplir casi todo lo que nos habíamos trazado desde el inicio, hubo pocas cosas pendientes que quedaron sobre la mesa”. MAA: “Y aunque estamos conscientes de que teniendo un poco más de recursos podríamos concretar esos pendientes, estamos muy satisfechos con el resultado final”.

Háblennos un poco de los actores que participan en la serie. MGY: “Estamos muy contentos por haber contado con un gran talento regional de actores con amplia experiencia en teatro, videohomes, televisión y cine de nuestra ciudad”. MAA: “Eso hace que podamos lograr una amalgama interesante de talentos de la región que el espectador pueda disfrutar al verlos juntos en pantalla”.

El Porvenir ya fue presentado el pasado jueves 26 de mayo en un cine de la ciudad en tres salas simultáneas con lleno total, ¿Cómo han sentido la respuesta del público? MGY: “Muy Buena, les gustaron los personajes, la historia, el suspenso, todo”. MAA: “Pero lo que más les gustó fue el nivel de calidad y profesionalismo con el que se realizó este proyecto”.

Entrando un poco al plano de lo que significa su serie web como entretenimiento, ¿Por qué creen que existen tan pocas propuestas como estas en nuestra ciudad? MGY: “Yo creo que es más que nada por la falta de conocimiento”. MAA: “Sí, porque en nuestro país esto es relativamente nuevo”.

¿Cuáles serían las claves para avanzar en el desarrollo de más proyectos como el suyo, no solamente por medio del internet sino también en televisión? MGY: “Que directores y productores busquen propuestas frescas y posibles de entretenimiento”. MAA: “Y sobre todo que no busquen imitar o competir con producciones principalmente norteamericanas, las cuales cuentan con una industria establecida y con los recursos económicos para serlo”.

¿Cuál es su diagnóstico sobre el llamado “boom de las web series” a nivel internacional? MGY: “Favorable; aunque todavía no hay una manera exacta de comercializarlas, éstas cada día están mejor producidas, mejor escritas y mejor dirigidas”. MAA: “Sin embargo, creemos que en un tiempo no muy lejano podrán competir con las series de TV sin duda alguna”.

Por último ¿Qué sigue para El Porvenir? MGY: “Promocionarla lo más posible en el internet, y juntar el mayor número de reproducciones”. MAA: “Desde luego, para que ésta pueda ser sustentable y continuar con la segunda temporada”.

Disfruta de esta serie en la página oficial:

www.elporvenirlaserie.com 15

RUMORES DE LA WEB

1 Grave error fue acceder a los ruegos de Selva, es decir, dejar que me abriera una cuenta de Twitter. Según ella, es el medio perfecto para multiplicar a mis lectores, y por ende, triplicar los comentarios en mis dos blogs donde ya nadie comenta nada, pues ya los blogs pasaron de moda. -Pero en Twitter solo puedo escribir 140 letras –le explico a mi chica, estatua de marfil erguida en mitad de un pasillo del centro comercial. -No seas indio –dice Selva mientras teclea algo en su BlackBerry-, en Twitter puedes postear tus escritos. -¿Y? –me cruzo de brazos, signo ineludible de resistencia al cambio-. ¿Quién va a leerme si no tengo ningún seguidor? -Tranquilo, yo me encargo de eso –responde muy segura de sí misma, tecleando infatigable el abominable aparatejo que tiene entre manos. -¿Es necesario hacerlo aquí, en mitad de la plaza? –me quejo, recibiendo empellones de transeúntes que circulan como autómatas con la mirada clavada en sus celulares. Selva no me responde, sigue concentrada en la pantalla de su BlackBerry; no paso desapercibido que se tomó la libertad de

escribir mi primer twit: un insulto feroz donde acusa de zorra a una suculenta presentadora de Telehit por acostarse con su ex novio ex famoso, el primer “emo” de México. -Listo –dice regalándome una sonrisa enorme al tiempo que me restriega en la cara su celular. -Gran cosa, aún no tengo ningún seguidor –aparto la pantalla de mi rostro. -¿Y yo qué soy? –dice indignada. -Tú no cuentas –digo ingenuamente y me meto a una librería a hojear la enésima revista donde Larissa Riquelme aparece en pelotas. 2 Si mi proyecto para el FONCA hubiera sido el acosar a los personajes más patéticos de la farándula (entiéndase por ellos: políticos, futbolistas fiesteros adictos a los travestis y artistuchos de telenovelas y programas de variedad), ahora sería el hombre más satisfecho y tranquilo de la faz de la Tierra. Por desgracia, no es así. Me he comprometido a escribir una novela de poco más de 400 páginas, y hasta el día de hoy llevo la grosera cantidad de cero páginas escritas. Traducción: le estoy robando a manos llenas al

Por Rodrigo Solís http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

gobierno, o mejor dicho, a las pocas personas que pagan sus impuestos en este país de evasores fiscales, pobres ingenuos que están subsidiando a un bueno para nada que en vez de escribir una obra maestra se la pasa todo el santo día twitteando, es decir, insultando, retando, difamando, vituperando, provocando, asechando, sacando de quicio a personas que se sienten muy especiales por el simple hecho de aparecer en la televisión restregándonos todos los días en la cara lo bellos que son y/o las fabulosas vidas que llevan. 3 Esta mañana me he prometido (es la sexta mañana consecutiva que lo hago) comenzar a escribir el primer capítulo de mi novela. “Vayan a verme al teatro”, dice el actor bipolar ex famoso, alias, el hombre felpa, la alfombra humana, estambre de pelos, actualmente exiliado de las telenovelas gracias a sus constantes arranques de locura. El actor agrega una fotografía a su comentario de Twitter. Luego otra. Y otra más. Me vence la curiosidad a mitad del primer párrafo escrito. Abro las fotografías. Todas ellas son imágenes borrosas de juegos pirotécnicos. Me resisto a preguntarle al hombre felpa,

alfombra, estambre de pelos, qué lo llevó a subir esas imágenes, pero enseguida me compadezco de él, sé que es un hombre enfermo, medicado, que no debo provocar su ira, uno nunca sabe cómo opera la mente de los locos, además de que seguramente jamás obtendré respuesta de su parte. “En el concierto de los Black Eyed Peas”, dice el actor bipolar ex famoso. Vuelvo a abandonar la escritura. Abro el link adjunto al comentario. En pantalla aparece la imagen del hombre con mirada enloquecida, homicida, de chiflado perturbado, abrazando a la fuerza al aterrorizado cómico irreverente que se hace pasar por chavo alocado en la televisión, aunque de chavo ya no tiene nada, e incluso en la fotografía puede vérsele la reluciente pelona de hombre de mediana edad. La oportunidad es irresistible. No pienso dejarla pasar. Retwitteo el mensaje del actor y agrego la leyenda: “una pareja de idiotas”. Continúo con la escritura del primer capítulo de mi novela, sin embargo, el actor bipolar ex famoso responde a mi mensaje: “Tas crudo kbaron, cuanta amargura! Hazte una chaqueta, pendejo, jajajaja”. Acto seguido, el hombre felpa, alfombra, estambre de pelos, me bloquea de su Twitter sin darme la oportunidad de rebajarme en un duelo de mentadas de madre hasta el infinito. Pienso: debo ser más astuto, en el futuro me haré pasar por fan de las celebridades, luego, sin previo aviso, herir su ego, decirles cuanto los odio y los desprecio. 4 Es oficial: soy patético. No tengo vida propia. En vez de dedicarme a lo que supuestamente más amo, por lo que tanto recé para que me pagaran, me pica, cosquillea algo en el interior que me hace guerrear sin cuartel las 24 horas del día con los miserables que aparecen en la televisión. Me enfrasco en la faena de hacer una lista de la gente más patética y a la que más aborrezco. La encabeza, por un margen abultado, de calle, el ex integrante de la banda juvenil que hizo las delicias de la chaviza ochentera en México, alias, el pobre diablo que anuncia detergente de ropa para señoras. El segundo peldaño lo ocupa otro héroe de la niñez mexicana de los años ochenta, alias, el actor desempleado ex Big Brother “VIP” (nótese las comillas) que fingió padecer cáncer en la garganta para que nos apiadáramos de él y no lo corrieran de la casa por ser un pobre infeliz sin talento. Un peldaño más abajo, lo reservo para el charro engominado vestido siempre en trajes de cuero de sadomasoquista, alias, el hombre machísimo que en vez de salir del clóset como Ricky y Tiziano, preña y enamora a cuanta jovencita hermosa se le cruza por enfrente, pero nada más toma dos tragos y se le truena la reversa, se le inunda la canoa. En cuestión de minutos descubro que la lista es interminable. Son más de quinientos los personajes funestos de la farándula a los que estoy siguiendo, es decir, el 99.9% de las personas que aparecen en televisión. Entonces, el Twitter, que es una máquina con inteligencia superior, me sugiere agregar a una persona más: el dueño de la televisora que tanto odio, el patrón de las luminarias, el titiritero del pueblo mexicano. “No se pierdan nuestro nuevo show este domingo, donaremos toneladas de comida para los damnificados de Chiapas y Veracruz”, escribe el magnate de las telecomunicaciones. Pienso: ahora mismo le diré que se meta su programa por donde mejor le quepa, que él es el culpable de que este país sea un hervidero de muertos de hambre, analfabetos y descerebrados. Me arrojo con furia sobre el teclado, pero al instante, me invade un dejo de lucidez; recuerdo que soy un cobarde de profesión, así que en vez de insultarlo, decido felicitarlo por su honorable labor altruista, ni loco pienso ser otra víctima más de su esbirro favorito, el payaso pseudotenebroso que aparece en la televisión amenazando cual sicario a los twitteros que osan suplantar la identidad, agredir verbalmente o pensar diferente de los líderes de opinión de una de las empresas televisivas más poderosas de Latinoamérica.

llevó a una cantina y luego a un motel a Lindsay Lohan cuando la ex estrella infantil puso un pie fuera de la clínica de rehabilitación. -Me invitó a Los Cabos –dice Selva. 6 Suena inverosímil, pero los pobres diablos también corremos con suerte de vez en cuando. Selva rechazó la invitación del actor hollywoodense borracho adicto al sexo, siendo esta la segunda ocasión que no se deja seducir por un famoso que le gusta. Sin embargo, no nos engañemos, en la vida nada es gratis, a cambio de su fidelidad, mi chica me ha pedido algo. -Quiero contarte las rayas del ano. -………………… -Se llama “anomancia” y es una técnica reconocida a nivel mundial. Selva me explica que su nuevo gurú y guía espiritual es el psicomago de apellido ucraniano, alias, el director de cine de películas bizarras. -En Twitter dijo que una persona sana debe tener 33 rayas en el ano. -………………… -Yo tengo trece –dice Selva con el rostro consternado, abriéndose las nalgas. Dos horas más tarde, humillado, entro a Twitter y no se me ocurre nada más que lanzar una andanada de insultos, insidias y vituperios en contra del viejo horrible amante de los anos. “Métete 20 monedas de oro, escúpele en la cara a tu papá y mira bañarse desnuda a tu mamá en una tina”, me responde el psicomago a manera de terapia para menguar mi amargura y fortalecer mi virilidad. Cataplum, que horror. 7 Lunes. Debo iniciar la semana de manera productiva. Ahora sí que estoy convencido de comenzar a escribir mi novela. Abro mi laptop. En pantalla descubro la desagradable sorpresa de ver la fotografía de mi rostro hinchado, abotargado, mofletudo, de hámster recién parido. “Mi novio dormido”, escribe Selva. “Vaya gustitos”, es el comentario general de más de una centena de personas que por arte de magia empiezan a seguirme en el Twitter. Ahí la llevo…….

5 Selva se ha puesto como meta este mes llegar a los cien mil seguidores, y para ello ha decidido compartir su vida minuto a minuto con todos los argonautas fisgones y morbosos del ciberespacio. -El Twitter es una guerra constante –dice tomándose una foto empinada sobre una silla-, hay que estar entreteniéndolos, si no, te dejan de seguir. A juzgar por la “empinación” de sus nalgas, mentalmente hago una estimación y sospecho que llegará al medio millón de seguidores antes de que acabe el año en curso, claro está, siempre y cuando siga subiendo fotografías donde aparezcan en primer plano los melones con que fue dotada por la sabia naturaleza y/o siga escribiendo lindezas como su último twit: “me puse un “sprayazo” de perfume “ed hardy” en el queso para sentirme ruda”. -¿A qué no sabes quién me esta siguiendo? –me pregunta Selva, Black Berry en mano, contorsionada como acróbata del Circo Chino de Pekín. Al escuchar el nombre del nuevo acosador, perdón, seguidor, quedo pálido. Selva ha dado el brinco a las grandes ligas. Hollywood. Digamos que su seguidor no es Brad Pitt, pero sí alguien más peligroso. El actor borracho adicto al sexo, alias, el hombre horrible que según los tabloides norteamericanos

Por Rosalba Velasco

Academia de Ballet Playas: Excelencia en la Docencia de la Danza Entrevista con la prestigiada maestra Nicte-Ha Escobosa quien hace 18 años ha dedicado su vida a la formación de profesionales en la danza.

Tijuaneo:¿Nos podrías platicar en qué consiste que la escuela esté avalada por la Real Academia de Danza o Royal Academy of Dance? Nicte-Ha: La Royal Academy of Dance (RAD), es una institución cuya misión es la preparación de maestros de danza clásica alrededor del mundo y mantener un nivel de excelencia en la docencia de la danza mediante la supervisión y evaluación del trabajo que se realiza en cada una de las escuelas que cuentan con maestros registrados con ellos, como es el caso de la Academia de Ballet de Playas. T: ¿Cuál es la diferencia de este sistema de enseñanza a otros que se imparten en otras academias? N: La diferencia, por así decirlo, es que la RAD maneja en los niveles de preballet y grados elementales, un sistema de danza para todos, lo cual permite tener un acercamiento a la danza de cualquier niño. Además de que sus conocimientos son acreditados mediante documentos que tienen gran valor a nivel profesional. Curiosamente una alumna de nivel profesional, acaba de sorprenderse al ir a una universidad de Guadalajara, cuando le ofrecieron un porcentaje de beca por llevar documentos que acreditan sus estudios de danza en la RAD. T: ¿Qué me puedes decir acerca de los maestros que imparten las clases en tu academia? N: Son personas que tienen una gran vocación en la docencia y que han realizado sus estudios en la Royal Academy, la cual nos brinda la oportunidad de seguir actualizándonos cada año con cursos de música, metodología, pedagogía, anatomía, etc. Así mismo, cada año somos evaluados en nuestro desempeño, ya que nos visitan de la RAD para supervisar el trabajo de la escuela y el alumnado. T: ¿Cuáles pueden ser los riesgos de los alumnos de danza que toman clases con maestros no certificados? N: Los riesgos pueden ser físicos, ya que al trabajar con el cuerpo y no conocer los límites de cada quien, se puede forzar y provocar lastimaduras, malas posturas y en el peor de los casos malformaciones óseas, sobre todo en los pies, al usar las tan anheladas puntas antes de tiempo. Los riesgos también pueden ser psicológicos o emocionales, cuando un niño con mucho talento para la danza es forzado o presionado en demasía por su maestro, o cuando se incurre en una enseñanza inadecuada en base a vicios y manierismos que no le permiten después llegar a alcanzar un buen nivel, y esto puede lamentablemente acabar con una prometedora carrera.

T: Dentro del medio del arte de la danza en la región, tu escuela es toda una institución y de aquí han salido varios bailarines profesionales, ¿me puedes platicar desde cuando se fundó la escuela, algo de tu trayectoria en este ramo y tu quehacer por forjar nuevos maestros? N: La Academia de Ballet Playas se fundó en 1992, y es la única escuela en Tijuana que cuenta con el sistema de la Royal Academy of Dance. En estos 19 años hemos recibido la visita de 19 supervisores de distintas partes del mundo: Australia, Japón, Inglaterra, China, Brasil, España, Alemania y Sudáfrica, entre otros. Se han presentado alrededor de 1300 exámenes de grados elementales y 50 de nivel profesional, egresando bailarinas y maestras que se han incorporado exitosamente al medio dancístico tanto en Tijuana como en México y el extranjero. Hace unos meses supimos de una ex alumna que esta dando clases de ballet en Shangai (China). T: ¿Cuántas escuelas más con estas características hay en Baja California o esta es la única? N: Hay 2 escuelas en Mexicali y una en Rosarito, cuyas maestras se formaron aquí. T: ¿Todas las actividades que se realizan en tu escuela son exclusivas para tu alumnado? N: No, hemos realizado actividades abiertas a la comunidad dancística en general, como los famosos Sabatones de Metodología, en los cuales muchos maestros de danza asisten para prepararse y reforzar sus conocimientos. También tenemos el curso de verano, Dance It, que llevaremos a cabo por sexto año consecutivo, donde invitamos a maestros y bailarines de talla internacional, para que compartan sus conocimientos con los alumnos, maestros y bailarines tijuanenses. T: Si algo te distingue es la pasión por lo que haces, platícanos por favor cuál es tu mayor satisfacción en esta labor que realizas y cual ha sido tu mayor logro. N: Creo que mi mayor satisfacción, es ver en el rostro de los estudiantes que ellos también aman esto como yo y lo asumen como un estilo de vida y un compromiso. Y mi mayor logro, dar todo mi ser en cada una de mis clases, como el día de ayer.

T: ¿A partir de qué edad pueden entrar en tu escuela los niños y también cuál sería la edad límite para empezar una carrera en danza? N: La edad de inicio es a los 4 años y considero que no hay una edad límite, todo depende de lo que quieras lograr, si tu deseo es bailar profesionalmente, la edad ideal es a más tardar a los 8 años, pero para disfrutar la danza o estudiar la carrera de maestra en la especialidad, puedes hacerlo mientras te puedas mover.

Por Octavio Hernández

Foi Jiménez: El Arte de hacer Visible lo Invisible Intro / Cuando el Universo se Derrama Entre el sueño y la realidad hay un columpio intangible que nos permite mecernos entre ambos para recordar lo que fuimos y conocer lo que seremos en el frágil balance planetario. No todos tienen la fortuna de encontrar la clave exacta para que dichas dimensiones se tornen conscientes y nos develen los secretos escondidos en la profundidad de nosotros mismos y en las entretelas del cosmos. Foi Jiménez, es uno de esos seres singulares que tienen el don de percibir la magia oculta de las cosas y gracias a su enorme sensibilidad y su técnica artística, plasma una serie de figuras fantásticas en todos sus trabajos. En esta infinita expedición, sus cómplices son su marido el artista plástico Charles Glaubitz, sus 2 hermosas hijas y su perro Doremi, quienes viven junto a ella la mayoría de sus descubrimientos plásticos y espirituales. Le da vida a ilustraciones y pinturas que develan culturas ancestrales, arquetipos míticos, modelos cosmológicos y cosmogónicos, y entidades alucinantes y encantadoras que se muestran refulgentes ante nosotros. Nacida en Mexicali, de madre pintora y padre arquitecto con tendencias arqueológicas, llegó a Tijuana en el 91, y estudio Diseño Gráfico en la Ibero. Tiene su propia editorial independiente Mecánica Invisible, con la que proyecta el libro para colorear “Rainbow birds / Pájaros del arcoíris” y su taller creativo la “Escuela Invisible de Ilustración y Diseño para Mutantes”. 20

-¿A que edad te empieza a seducir el dibujo en Mexicali? -“Conscientemente no lo sé, lo hago desde niña, mi mamá es pintora y mi papá arquitecto, después de todo no caí muy lejos del árbol, jajaja. Supongo que nunca dejé de hacer lo que hacen los niños. Siempre he sido soñadora y me gusta inventar y crear. En mi temprana juventud dibujaba y hacía los posters de tocadas de bandas locales a mano, mantas, murales, pintaba mi cuarto, hasta llegué a graffitear paredes y casetas de teléfonos completos a escondidas. Horrible, pero lo hacía”. -¿Cuáles son tus principales influencias? -“El diseño gráfico, la ilustración, las caricaturas, el anime, el manga, los cuentos de hadas ilustrados, gráficos y mitos de diferentes culturas. Ahora ya me doy cuenta que Hello Kitty, Leonora Carrington y OsamuTesuka son mis abuelos”. -Háblame por favor del salto del dibujo y la pintura al diseño gráfico y la ilustración en la Ibero en Tijuana? -“En la Ibero aprendí a diseñar muy bien, tuve muy buenos maestros, además me encanta. Curiosamente tenían la especialidad en ilustración pero tomé diseño industrial, no sé en que estaba pensando….El diseño gráfico tiene sus bases en el arte, de facto es un arte, solo aquí en México la gente lo separa... En Estados Unidos la música y el diseño gráfico tienen historia que contarnos, las portadas de los discos, grandes obras donde se combina la ilustración, diseño, pintura, dibujo, fotografía, tipografía, concepto.... Bueno el punto es que teniendo todas esas bases me ayudó a mi trabajo personal, lo he fundido y comprendido con los años de práctica. No me he deshecho de ningún conocimiento si no que los voy integrando a lo que hago”. -¿A qué época pertenecen las obras que están en el Archivo de Baja California que asemejan pinturas rupestres o arte prehispánico, tales como "Cleaning Eye", "Cristal Method", "Maya" o "Siete Rayos" entre otras ? -“De hace como unos 6 años, estaba más clavada en hacer referencia cultural directa de tradiciones y mitos. Ahora, ya mejor los transformo”. -Dicen que compartir la vida con alguien que piensa como uno es vital, pero en tu caso has tenido la oportunidad de compartir y crecer al lado de un gran pintor y dibujante como Charles Gaublitz. ¿Qué me puedes decir al respecto? -“Bueno Charles y yo somos amigos desde hace muuuuchos años, conocemos bien nuestra luz y mega-oscuridad, el reconoce mi ser y yo el suyo, por lo mismo mantenemos una gran amistad y hemos crecido juntos en las batallas. Hemos formado una familia la cual ha sido la mayor escuela de nuestra vida, nuestras dos hijas que nos superan en todo. El me ayuda y yo lo ayudo, yo he

aprendido mucho de él y él de mi, nos complementamos fortuitamente, no ha sido fácil. En la vida diaria somos de lo peor, jajaja, nos peleamos, alegamos, nos atacamos de risa, simpleamos, debatimos, nos damos carrilla muy pesada, pero siempre lo gozamos a morir. Dibujamos y alucinamos juntos, después de ver Totoro de Miyazaki, lloramos de emoción como niños chiquitos y nuestros momentos más chingones son cuando estamos juntos dibujando en la mesa donde comemos, con las niñas junto dando lata sin parar. Para mi no hay mejor persona que Charles, independientemente que sea mi esposo, tiene una honestidad brutal que te puede cachetear, es super inteligente, creativo y tiene un corazón de diamante azul. Y ni se diga para dar clases, es genial y muy dedicado”.

-¿Qué tan importantes son para tus obras, la espiritualidad, la magia, los rituales chamánicos, las dimensiones oníricas y toda esa maravilla que le da sustancia al universo ? -“Fijate que son la base de mi sensibilidad, inspiración y expresión, no sé si sea porque me creí el cuento que me contaron de niña. Nací un 27 de Octubre, casi el día de brujas y cerca del día de muertos, mi madre me festejaba el cumpleaños con temáticas de brujas y del día de muertos. Quizá esa imaginería me marcó de por vida, soy escorpión y no niego la cruz de mi parroquia infrahumana. Además, soy terriblemente psíquica! Oigo y siento cosas que ni yo me la creo. Fatal!!!! Pero ahora con la edad se me

quitó lo supersticiosa y ya lo veo con más naturalidad, pero te confieso que odio leer los pensamientos y las emociones de las personas porque me pongo muy nerviosa, sobre todo cuando estoy en un lugar público o en fiestas. Tiendo a tomar mucho en fiestas o reuniones por lo mismo, para desconectarme de eso”. “Mis temas favoritos son: La magia, porque de alguna manera la entiendo y la hago, quiero pensar que todos los que hacemos arte entendemos la magia de alguna manera, se le dice magia porque es la energía de la tierra, o sea de la creación. La literatura mística y fantástica me fascina, es lo que más me prende. Los rituales chamánicos también me hablan porque son la cuna de nuestra espiritualidad, mas yo no me asumo ritualista ni chamánica, me gusta más verlo como lo explica el profesor Joseph Campbell, es poesía del alma, arte de lo invisible, sin embargo me deleito y me conecto cuando estoy frente a eso”. “En mi trabajo aludo al reino vegetal o de las plantas, me gustan mucho las plantas porque vengo de familia agricultora por un lado, también una vez comí hongos en Oaxaca y terminé hablando con las milpas de maíz, flores y arboles, como mucha otra gente de ahí, o como Alicia en el País de las Maravillas, entonces desde aquel tiempo, ya no soy la misma. El lenguaje de los sueños me comió de una vez por todas. En un taller que impartió Lidice Figueroa, maestra, psicóloga y artista. (maestra, maga o bruja para mi). Ahí tuve un “breakthrough”, desde entonces siento que me inicié en ese lenguaje”. -¿Cuáles son las herramientas básicas para darle vida a cada una de tus piezas artísticas ? -“Es sencillo pero dedicado, tengo una idea, la desarrollo, luego la boceto en pequeño, la amplifico y ahí mismo le doy detalles y la limpio, luego la paso a mi canvas o madera y la pinto”. -¿Son historias o conceptos aislados los que manejas en "Astronauta", "My Darkside of the Moon", "Planting Talk Poem" o "Alquimista" entre otras? -“Si y no. Se van conectando entre unos y otros”. -¿De dónde vino la invitación para realizar ese fantástico mural que adorna la esquina de la Calle 7 y la Revo y como se llama ? -“Me invitaron Olga Margarita Dávila y Garzon Masabo, para Entijuanarte, me ofrecieron una cortina de metal y no quise, les dije tontamente, quiero una pared, más fácil, y que me van dando esa esquina, me asusté, jajaja. Fue algo que ya tenía empezado como concepto y lo terminé de diseñar para el mural. Que mejor canvas! Muy buena experiencia, conocí a gente lindísima. No está terminado como el plan inicial por los tiempos en los que tuvo que realizarse, pero quedó muy bien, hubo mucho esfuerzo de todos.

formó la “academia Invisible” de científicos independientes, fuera de la academia real de ciencias en Inglaterra, estos se juntaban para compartir conocimientos. También lo de mutantes viene de dos raíces, de los X Men (gente mutante con poderes especiales) y mutantes con la connotación que le da Alex Jodorowsky, seres mutantes que se transforman de la consciencia”. -¿Dónde está, quienes la conforman, que días funciona y que actividades se realizan ahí ? -“Somos Charles y yo, enseñamos a ilustrar y diseñar. Bueno pues es invisible, entonces no puedo revelar donde esta exactamente, pero los mutantes la encuentran. Ahorita tengo un salón los viernes, que ya casi va para dos años. Si alguien esta interesado me puede escribir a mecanicainvisible@hotmail.com para platicar sus inquietudes y darle más información sobre los talleres”. -Háblame de tu libro para colorear "Los Pájaros del Arcoíris / RainbowBirds" y del proyecto en general del mismo. -“Ah! Rainbow Birds / Pájaros del Arcoíris, es un proyecto muy bonito, lo tenía medio muerto porque soy MALÍSIMA empresaria, pero ya me puse las pilas y tengo un equipo nuevo que me esta ayudando a reempezar para promoverlo y que se venda. Este proyecto se convirtió en un libro de colorear creado y conformado por 45 artistas de distintas partes del mundo. Los artistas donaron una ilustración de expresión única. El libro es gigante, sus páginas son posters en blanco y negro para que los niños y jóvenes lo coloreen, hasta a los adultos les encanta. Además de tener excelentes artistas ilustradores originarios de Tijuana como embajadores, también tiene artistas como GastonCaba, Akinori Oishi, Carlos Palleiro, Jeremy Ville, Jasper Wong, entre otras estrellas de la ilustración y diseño internacional. Este libro de colorear tiene el fin de recabar fondos para apoyar a programas de arte en lugares marginados de Tijuana. Ahorita estamos por empezar una nueva etapa del libro, no hemos tenido muchas ventas pero espero que con la nueva campaña y promoción internacional podamos lograr el objetivo. El libro esta a la venta en la boutique LEMONADE PRESS y RAIZ LABORATORIO DE ARTE, también se puede adquirir en WWW.RAINBOWBIRDS.ORG -¿Qué tan importante es la familia para ti, no solamente como núcleo sanguíneo, sino como fuente de inspiración, retroalimentación artística y proyección creativa de cada uno de los que la conforman? -“Muy importante, porque nada pasa por si solo. No estoy segura que Charles y yo fuéramos los mismos si no estuviéramos juntos y con hijas, cuando unes dos o más sustancias sucede algo, una reacción a diferentes niveles. Del ángulo que lo queramos ver, químico, espiritual, cuántico, es una reacción multidimensional. Al igual mis amigos y mi familia, con ellos he crecido y evolucionado, nos hemos proyectado mutuamente para crecer y eso es maravilloso”. -Para finalizar, ¿Qué viene ahora en cuanto a nuevos proyectos y talleres ? -“Por lo pronto me quedo con el nuevo comienzo de LOS PÁJAROS DEL ARCOÍRIS / RAINBOW BIRDS COLORING BOOK y los talleres de la escuela invisible. Parece que el camino nos tiene preparado algo nuevo, pero aun no lo hemos descubierto. Si me muevo de ciudad, quiero seguir estudiando, una maestría o algo así. Gracias al TijuaNeo, a ustedes Rosalba y Octavio, es un placer conocerlos y platicar”.

Lo pintamos un grupo de estudiantes de la UABC, del CUT Universidad, amigos y yo por ratos. El mural no tiene nombre, pero si le tuviera que poner uno, haría referencia a la naturaleza, el crecimiento, lo universal, el trance”. -¿Cómo te sentiste con tu arte instalación en Obra Negra del CECUT ? -“Muuuy bien, compartir y estar con gente con la que crecí y aprendí, es un honor. Ahí estaba mi papá diseñador Fritz Torres, Manolo Escutia que fue el papá de Fritz, y así sucesivamente, se reveló la telaraña hacia atrás y hacia enfrente, de cómo el arte y diseño se han expandido en Tijuana. Siento que fue muy bueno darle de regreso a la ciudad lo que me ha dado. Se que fue una exposición muy controversial, muchos artistas faltaron y muchos estuvieron presentes, es cosa de cada quien, no me gusta la política, ni la religión. Yo no formo parte de ningún grupo, ideología o sociedad, soy libre y dueña de mi persona. Mi arena es el diseño, la ilustración y la educación. Personalmente me gustó mucho mientras la terminaba, porque estuve con mi amiguísima Claudia Algara (maestra, artista y poeta) platicando hasta altas horas de la noche en el museo, mientras instalaba la pieza, también platiqué mucho con Humberto Acosta de Radio Global y recordamos a Elías Mora con mucho cariño. Que te puedo decir Octavio, el CECUT lo siento como mi casa, trabaje ahí por 6 años en el CAEN y uno y medio en comunicación y diseño, ahora fue como regresar a casa pero 15 años después como invitada especial a compartir lo que más me gusta hacer. ¡Genial!, además me dio mucho gusto ver a los de museografía, viejos amigos”. -¿Qué es la Escuela Invisible de Ilustración y Diseño para Mutantes y porque se llama así? -“Es un nombre poético que le dimos a nuestros talleres y salones de ilustración y diseño, el nombre lo sacamos de un libro que se llama “Cazadores de Microbios”, donde se cuenta que en una época se

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com Fría, con el universo de los Súper Héroes encontrando balance perfecto entre realismo y fantasía, sin romper el equilibrio de su tono. No obstante, a pesar de que en la cinta también abundan complejas e impresionantes escenas de acción filmadas con gran disciplina y unos sorprendentes efectos digitales creados por el veterano John Dysktra (especial atención a la escena del submarino), lo más notable es el desarrollo de los personajes, porque aunque su apariencia no deja de ser extravagante, (con trajes llamativos y toda esa vistosa parafernalia), las emociones que respaldan sus acciones están tan bien justificadas que nos permiten involucrarnos plenamente con ellos. Creo que esa virtud tiene que ver directamente con el elenco que fue perfectamente seleccionado, en el que podemos ver auténticos actores, y no meras estrellas de cine que pretenden dar el taquillazo con su presencia. En ese sentido James McAvoy y Michael Fassbender son dos jóvenes actores que han probado en muchas ocasiones su capacidad para dar vida a personajes en cintas de alto rango (basta recordar a McAvoy como el Dr. Nicolas Garrigan en El Último Rey de Escocia y a Fassbender como Archie Hicox en Bastardos sin Gloria), y esta vez demuestran nuevamente su talento en los papeles protagónicos como Charles Xavier y Magneto respectivamente, metiéndose de lleno en sus personajes con la suficiente intensidad para transmitir a la perfección, en esa difícil y trágica relación entre dos amigos que se convertirán irremediablemente en futuros rivales. Su respaldo secundario es igualmente sobresaliente. Jennifer Lawrence, en su papel de Mystique, se muestra muy sólida imprimiendo la suficiente sensibilidad para ir más allá del típico rol de adolecente incomprendida. La siempre hermosa y brillante Rose Byrne, realiza también un excelente trabajo, aunque su participación es corta, y me hubiera gustado verla más activa en la trama como la valiente agente Moira Magtagert. Pero sobre todo me gustó la participación de Kevin Bacon como el malévolo Sebastian Shaw, quien resulta simplemente perfecto, mostrando su habitual aire de amenaza y maldad, bajo una apariencia de finura y sofisticación. X-Men:Primera Generación es una cinta muy bien balanceada, ofreciendo excelentes actuaciones, un sólido guión y en general una loable interpretación de los venerados mutantes. Sólo esperemos que si se planea alguna secuela esta recaiga nuevamente en Matthew Vaughn quienes se llevan las palmas de punta a punta. Con esta cinta el equipo creativo ha demostrado con creces que la pirotecnia visual no debe de estar peleada con el ingenio narrativo y mucho menos con un reparto bien seleccionado para darle vida y emoción a los personajes más espectaculares del mundo de los súper héroes.

Sé que sonaré un poco exagerado al decir que X-Men: Primera Generación me ha parecido una de las mejores cintas de superhéroes que he visto en los últimos años, incluso a la par de obras consolidadas del género como Spider Man 2, TheDark Knight, y las dos primeras entregas de X-Men dirigidas por Bryan Singer. La razón es muy sencilla: al igual que las cintas antes mencionadas, esta nueva entrega de los X-Men cuenta con una trama lo bastante estructurada y fluida, en la que se siente el "impulso narrativo" que según creo, es esencial para que cualquier película pueda lograr envolvernos en la historia y hacernos partícipes de las intensas experiencias de los personajes. Desde luego hay que destacar que el director Matthew Vaughn (cuya película anterior fue la muy sobresaliente Kick-Ass, basada en el cómic homónimo de Mark Millar), fue la mejor opción para encargarse de llevar a la pantalla esta ambiciosa precuela. Y este logro se comparte con los guionistas Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y el mismo Vaughn, quienes tuvieron la destreza de elaborar un libreto lo suficientemente coherente donde se mezcla acción, drama con un ligero toque de espionaje. Al principio la película nos sitúa en medio de la Segunda Guerra Mundial, donde vemos al pequeño Erik Leschner (Bill Milner), siendo utilizado como experimento a raíz de sus inusuales habilidades, por el Dr. Schmidt (Kevin Bacon). Posteriormente nos trasladan 20 años después en la década de los 60, donde ahora un adulto Erik Leschner (Michael Fassbender), busca incansablemente a ese enemigo de la infancia para cobrar venganza, sin embargo su misión se complica cuando descubre que éste ha utilizado la identidad de Sebastian Shaw, y que a su vez se ha aliado con otros mutantes para desatar una pavorosa Tercera Guerra Mundial. Al mismo tiempo la agente de la CIA Moira Magtaggert (la hermosa Rose Byrne), quien también busca al misterioso Shaw, descubre su plan de destrucción, por lo que busca la ayuda del estudiante universitario Charles Xavier (James McAvoy) para demostrar la existencia de los mutantes. Es así que Charles y Erik trabajarán juntos, y con otros mutantes, para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido jamás. De entrada, algo que funciona muy bien dentro de la trama es la manera en que se mezclan eventos históricos reales, en este caso la crisis de los misiles en Cuba en plena Guerra

DEPORTES

JULIO

CÉSAR CHAVEZ

AL SALÓN DE LA FAMA

DEL BOXEO Lo que Chávez conquistó en su vida a punta de moquetes y nocauts en la ruta emotiva e inolvidable de figuras como “El Púas” Olivares, Vicente Saldívar, “Mantequilla” Nápoles, “El Alacrán” Torres, Miguel Canto, Daniel Zaragoza, Lupe Pintor, Marco Antonio Barrera, Juan Manuel “Dinamita” Márquez, Salvador Sánchez, “El Terrible” Morales, “El Travieso” Arce y otros tantos que han hecho del ring una plataforma de emociones y taquicardias deportivas. Culminó con su entrada al Salón de la Fama del Boxeo, a la que muy pocos tienen la oportunidad de entrar para ser inmortalizados. Mucho tendrán que aprender los juniors (Chávez) y los Canelos, para siquiera imaginar un día lo que se siente convertirse en una sólida y eterna figura del pugilismo internacional. Logro que el gran tricampeón del mundo mexicano Julio César Chávez, consiguió de manera oficial al ser ingresado al Salón de la Fama del Boxeo internacional, en Canastota, Nueva York, en donde han sido reconocidos boxeadores legendarios de la talla de Muhammad Ali (Casius Clay), Jake la Motta y Sugar Ray Robinson, entre otros muchos grandes peleadores de todos los tiempos. El sinaloense fue inducido con la satisfacción de que todo el sacrificio que mantuvo en su carrera no fue en vano al ver su meta realizada. “Aquí se acabó una página de mi vida como boxeador, porque ingresar al Salón de la Fama es un orgullo para mí, es una gran satisfacción, creo que no fue en vano todo el esfuerzo que hice, toda la disciplina, todo el trabajo que realicé durante mucho tiempo que estuve en el ring”, señaló el tres veces campeón del mundo. Acerca de su ingreso al recinto de los inmortales, el legendario peleador mencionó que “es un honor y me siento humilde. En este momento de mi vida, ser incluido en el Salón de la Fama es algo muy especial”. Y agregó: “me siento muy bien de saber que mi nombre fue inscrito con lo mejor de lo mejor, para unirse a algunos de mis héroes y dejar una marca para mi familia y mi país”.Poseedor de una resistente mandíbula y un gran poder de puños, Julio César Chávez tuvo un estilo implacable, agresivo y de ataque que lo convirtió en un héroe nacional en México y en uno de los boxeadores más populares de la historia. Se mantuvo invicto con un record de 13 años, 11meses y 24 días. El César del Boxeo debutó en febrero de 1980 y se retiró en septiembre de 2005 con un récord de 107 victorias (86 por nocaut), seis derrotas y dos empates. Fue imbatible durante 90 peleas y disputó 37 combates de campeonato mundial, otros de sus records. Se convirtió en el

boxeador mexicano número 11 en ser inducido al recinto de los inmortales. Junto a Julio se encuentra en la clase del 2011, Mike Tyson, con quien compartió varias carteleras, (quien más que hablar, lloró durante toda la ceremonia, tal vez por los 545 millones de dólares que ganó en su carrera y despilfarró en un abrir y cerrar de ojos), y el célebre entrenador y manager mexicano Nacho Beristain entre otros, quien como de costumbre se mostró parco, sencillo, pero profundamente emocionado. “Julio César Chávez y Mike Tyson fueron grandes boxeadores, leyendas, y soy afortunado de poder decir que tuve a los dos. Mis dos muchachos, mis dos hijos”, expresó el excéntrico promotor Don King, quien ganó millones de dólares con ambos personajes. También fueron inmortalizados, el ex campeón superligero australiano Kostya Tszyu (de los últimos que pelearon con Chávez), el réferi Joe Cortez y el actor-productor de cine Sylvester Stallone, por su aportación a la industria del boxeo con su película “Rocky” y sus interminables secuelas, quien para variar payaseó todo el tiempo.Julio César Chávez González recibió un anillo de oro del Salón de la Fama y además, una placa con su biografía y una fotografía estarán a partir de hoy en exhibición permanente en la pared del recinto de los inmortales, de los reyes del cloroformo, los príncipes del jab, del gancho, del cruzado y otros golpes que han sacudido mentones, hígados y cabezas en los encordados antes de que suene la campana. En este 201l, el César del cuadrilátero ya es eterno y eso nos llena de orgullo a todos los mexicanos.

Por J. Gonzalo Cruz

¡Donde nunca Hubo Límites! “Antes de que nos olviden haremos historia.” (Caifanes). En 1991 gozamos de un eclipse total de sol, se estrenó la película “El Silencio de los Inocentes” con el feroz caníbal Hannibal Lecter, apareció el disco “Nevermind” de Nirvana, Paco Ignacio Taibo II publica su libro 68, se conmemoró el 50 aniversario del ataque a Pearl Harbor y en Tijuana “El Ranas Bar”, abrió sus puertas (El Ranas estaba ubicado dentro de Plaza Fiesta en la Zona Río), actualmente existen muchos antros, bares y cantinas que son parte de un boom pasajero, los cuales han tratado de alguna forma de igualar el concepto sin éxito, porque carecen de esa chispa, de esa gracia, de ese conjuro, de esa extraña dosis ácida y burbujeante, los intentos siempre han sido fallidos porque Ranas solo hubo uno. ¿Por qué el Ranas Bar sigue siendo de culto? Varias son las respuestas. Por el ambiente, la época en que existió, la generación X en su toda expresión, a quienes recibió con los brazos abiertos, fue parte de ella, su cómplice, la hizo suya, ahí no había convencionalismos ni poses, a nadie parecía impórtale de donde venías o qué hacías, si comías cacahuates o te rascabas el ombligo, si tenías mucho dinero o poco, de martes a domingo a las 5:00 de la tarde la fusión de tribus se unía en un extraño ritual, punks, skinheads, surfos, trashers, niurros, rastas, motociclistas, músicos, estudiantes, fotógrafos, escritores, pintores, todos en un mismo lugar, siempre había alguien con quien platicar y hacer sonar los tarros en un clink clank maravilloso. La música abarcaba un mundo de sonidos desde The Ramones, Rage Against the Machine, Soundgarden hasta Santa Sabina, Molotov, La Unión y un largo etcétera más. La “famosa y venenosa” bebida llamada “Cucaracha”, era cortesía para los cumpleañeros bajo su propia responsabilidad. La Happy Hour de 5 a 7 pm. La botana, que consistía en un platito con palomitas, las inesperadas promociones en un tiempo record de 10 minutos eran anunciadas por el micrófono en voz de Oscar el bartender de lux, para después dar pasó a la emblemática rola “La Célula que Explota”, y antes decir a todo pulmón, “dedicada para todos aquellos que los acaba de dejar su vieja”, a un Zombi agusanado, a un Luck Skywalker negando a su padre, mientras que una chica lograba entrar sin ser vista por el guardia y un morro con la fotocopia de una cartilla prestada se abría paso en un Ranas a su máxima capacidad. Que refulgentes e inolvidables tiempos, como de pub inglés pero en Tijuana.

“I'm so happy because today I found my friends Broke our mirrors. They're in my head I'm so ugly, that's okay 'cause so are you”.

Las mesas parecían flotar, bajo el sonido de los dados del cubilete, el murmullo de las cartas de póker y lo más importante música, música y más música que reptaba por los muros y el techo para terminar acurrucada en el oído acelerando el corazón. No podía faltar el Freak Show en todo su esplendor por parte de uno de los meseros que ante el asombro y aplauso de los presentes se introducía un picahielos por uno de los orificios de su nariz como saltimbanqui hindú, no faltaba quien saliera corriendo del susto y otros lo celebraban con estrepitosas carcajadas. La luz de aceite verde iluminaba las paredes del lugar plagado de una fauna tijua jubilosa y en el pequeño escenario (que estaba en la parte trasera), tocaron bandas locales como Mentes Opuestas, Mexican Jumping Frijoles, Tijuana No y algunos no tan locales como Sekta Core, Todos tus Muertos, Ozomatli y otros. Nos viene a la mente el amable recibimiento por parte del Güero cadenero del bar, la agradable sonrisa de Lupita la cajera y el trato siempre cordial de Mario su propietario, protagonistas de esos tiempos. No era raro encontrarse después de un concierto a Rita Guerrero de Santa Sabina (q.e.p.d.), al Roco y el Sax (de Maldita), Felipe Staiti (guitarrista de los Enanitos Verdes), o a Fidel Nadal (ex Todos Tus Muertos), entre otros. El Ranas Bar albergaba un secreto conocido entre sus clientes, no solo era llegar sentarse y pedir una cerveza, era por así decirlo una hermandad, un encuentro de mundos cuyos lazos eran estrechados por la energía del buen rock y la sagrada convivencia etílica. Pero todo tiene un ciclo, un principio y un fin, y un mes de marzo del año 2000, el Batracio anunciaba su cierre definitivo ante la incredulidad, asombro y enojo que provocó esa lamentable noticia. El

estaba mi amiga de muchos años Ange. Los saludos no se hicieron esperar. “Será una noche larga” le dije. “Ya sé, es lo que estábamos esperando todos”, contestó con una sonrisa de oreja a oreja. Todo estaba listo, Dj Totmensh estaría a cargo de la música y a las 5 de la tarde “Sweet Dreams” empezó a escucharse en las bocinas del antro, mi mente entonces se remontó en un suculento viaje de niebla brillosa hacia aquellos años. Un positivismo reinaba, pasado y presente juntos, poco a poco fueron llegando aquellos clientes frecuentes, otra vez el Ranas estaba a su máxima capacidad, sonrisas, abrazos, reencuentros, el espíritu de una generación, de toda una época, y empezamos a corear: “I don't want to come back down from this cloud it's taken me all this all this time.” Las pantallas de plasma comenzaron a mostrar imágenes púrpuras al borde cósmico, las mesas volvieron a flotar, los flash de las cámaras digitales no dejaban de iluminar por breves instantes las verdes paredes de tela neón, afuera estaban estacionadas las Harley's y Vespas, no podía faltar la tradicional foto del recuerdo, la música nuevamente nos volvía a unir. Todos cantamos y festejamos juntos. “Leavin' on a southern train Only yesterday you lied, Promises of what i seemed to be Only watched the time go by, All of these things i said to you”. Una noche de recuerdos, de pláticas interminables, de videos y fotografías, de canciones, bromas, baile, cerveza, anécdotas, de recordar a los que ya no están en este mundo como el inolvidable Haroldo Lucero (Mortizia) y otros. Una noche que permanecerá en la memoria de la gente que iba al antro. Tanto así, que el 2 de julio se conjuró de nuevo el ritual en el mismo sitio, en el Ranas Bar. ¡Donde no hay límites!

hueco que dejó no ha podido ser llenado por nadie. Porque los tiempos cambian y nosotros también. Bastantes años han trascurrido desde aquel triste día en que una cadena y dos candados sellaron para siempre las puertas del anfibio. Pero un miércoles de mayo del 2011 mientras revisaba correos y me hundía en el infinito ciber-espacio recibí una invitación para formar parte de un grupo de facebook, decidí ser parte de la nostalgia, alguien escribió “deberían organizar un party donde antes era el Ranas”. Los mensajes de aprobación y apoyo surgieron de forma inmediata, como una epidemia cada vez más se unían para pedir que se levantara de su tumba el antro y al final todos estuvimos de acuerdo con la idea. César “El Monterrey”, se encargó de los arreglos y de platicar y terapear a los actuales propietarios del local. Y de la incertidumbre y la melancolía, una tarde se dijo a punta de “facebookazos” que ya era un hecho. El Ranas Bar abriría sus puertas nuevamente tan solo por un día” a la misma hora, con los precios de antes y la única e inigualable Happy Hour. Una emoción acompañada de nerviosismo me invadió completamente, ya solo era cuestión de esperar. El 18 de Junio llegué a la Plaza y como lo hacía antes di un recorrido total, no era el único que estaba esperando, sentada en la mesa del bar

POÉTIKA TRANSGÓTICA

Por Elizabeth Cazessús. Fotos de Tono Vega y Eli C.

Entrevista con Juan Casillas y Gerardo Navarro. Entre risas y sonoras carcajadas, una tarde bohemia después del ensayo, en casa de Juan Casillas, hice esta entrevista primeramente al músico y compositor tijuanense, quien acompaña a Gerardo Navarro en el espectáculo denominado POÉTIKA TRANSGÓTIKA. Cada quien con su apreciación personal del mismo espectáculo, nos responden esta entrevista para definir la propuesta escénica, que ustedes podrán apreciar los días 13 y 27 de julio en el Multiforo del I.C.B.C. en Tijuana. Juan Casillas uno de los músicos más “góticos” de la ciudad, aunque él no lo acepte, externó algunas ideas de la música, el arte y la composición; y Gerardo Navarro, artista multidisciplinario, escritor y mentalista, nos explica de manera detallada el concepto de este nuevo formato escénico. Para mi sorpresa, Casillas, nunca ha dado una entrevista, pese a lo largo de su trayectoria, porque él considera que hablar del arte va en contra de él. Y nos enfatiza diciendo su opinión al respecto: -“Hablar de arte es un insulto. Una cosa es disfrutarlo y otra presentarlo. Yo concibo el arte como una integración a mi vida, no como una exposición a la sociedad. Yo participo en POÉTIKA TRANSGÓTIKA porque Gerardo me lo pidió, así nomás. Todo es más sencillo de lo que la gente se imagina” asegura el músico. Para mi sorpresa, Juan, siendo el músico que es, niega saber lo que es música, y sin pretensiones cree que la creación artística no se debe exponer ante el público. Sin embargo, ha participado y alternado con músicos nacionales e internacionales, en conciertos, obras de teatro y bandas de jazz, así como en este proyecto, en el Cecut y en la Feria del Libro de Tijuana, en este 2011. Es un músico que reniega de los formatos clásicos, así como de las formas que impongan un culto a la autoridad.

-¿Qué es la música para ti? -“No sé, -contesta enfático- porque la música que se lee no es música y si te la sabes de memoria menos. La música es del oído, no de la vista. Yo no puedo decir lo que es música, porque dentro de lo clásico soy un enfadoso, me enfada la música, la composición, así como el sexo. Por eso prefiero el arte moderno porque es más divertido, cuando algo no es emocionante me enfada, y esto tiene que ver con el tiempo. La música está ligada al simbolismo, pero en parte el simbolismo ha secuestrado a la música”. 28

“El simbolismo ha secuestrado a la música” - ¿Qué aportas musicalmente a Poétika Transgotika? -“Nada. Sólo me divierto con Gerardo, porque estamos trabajando con la composición y la traducción. Si me preguntas mi relación con lo gótico, lo único que hice fue tocar el órgano en una iglesia aquí en Tijuana, cuando era joven. Pero yo nunca creí en el dogma. Eso es una abyección”.

-Respecto al repertorio ¿cuáles son los textos que más te gustan y que cambios hiciste? -“Yo capto del artista de cada obra lo que el artista quiere hacer o decir, como en una obra de teatro. Hice cambios al flamenco, porque el flamenco sí tiene ritmos que son música. Y porque a Gerardo le queda el flamenco. Y el canto hablado le queda también. Porque no canta, sino lo habla. El formato de la canción es represivo a la música. Porque aparte la melodía no deja entender bien el texto. No es como en la ópera que el texto acompaña a la música. Pero la clave está en romper las formas. Es más divertido. En el arte moderno, lo que no es necesario, no es significativo. ¿Para qué? con los textos me identifico con “La Torre de la Canción”, es muy buena porque dice “que las mujeres no te matan”. En esta, Leonard Cohen supo expresar una verdad. Pero eso de que “el futuro es un crimen” no es ninguna novedad. El presente y el pasado también son un crimen”.

Luego, Gerardo Navarro creador de esta propuesta escénica, nos dio su opinión de fondo.

-¿Qué autores están incluidos en el repertorio? Y ¿cómo es que responden a una educación sentimental en esta frontera? -“En el programa se encuentra: Leonard Cohen, poeta canadiense que recién recibió el premio Príncipe de Asturias; Charles Bukowski, el poeta maldito de Los Ángeles, el mítico Jim Morrison y los Moody Blues; el rebelde y entretenido, Billy Joel, una joyita de Kansas y otra de Los Beatles. Es el rock-pop hecho poesía. Son autores y grupos que en la Tijuana de los 60s, 70s, y 80s, tuvieron gran público y ahora son memoria musical, porque la música acompaña nuestra vida sentimental. Nos enseña a expresar sentimientos. Es el vehículo del “volver a vivir”.

- ¿Qué tipo de artista es el transgótico? -“El que busca alivio a la fobia de nuestro tiempo; a ese miedo a soltarse de la banalidad, la artificialidad, la simulación y la distracción, para sumergirse en la propia verdad... Puede ser de cualquier disciplina, estilo o tendencia. El prefijo “trans”, nos habla de “cruce” y “fusión”. Lo importante del gótico es su mística, su visión trascendental de la vida y del arte. El artista gótico es un artesano cuyo arte es magia, y cuya magia es técnica. Y si no es un “elegido”, por lo menos tiene algo que decir, sobre su búsqueda de la armonía que subyace al caos. Con su arte renovado intenta dar solución al vacío espiritual que lo rodea”.

-¿Cómo integras el canta hablado gitano y el Spoken Word? -“Ambas tradiciones, son oralidades urbanas desarrolladas de un tipo de música que demanda improvisación, expresión lírica, dramatismo y pasión. El cante-hablado es la fusión de musulmanes, cristianos, judíos y gitanos en el flamenco. El spoken word se deriva principalmente del jazz y el blues norteamericano. Al fusionar el cante-hablado y el spoken word se sincroniza la lírica y el significado poético con la expresión del actor y la música”.

-¿Qué relación tiene el Spoken Word con la poética transgótica? -“El spoken word es un género abierto a todos los estilos, es fusión libre. El spoken word transgótico sería equivocado etiquetarlo como “dark” o de “terror”; es un híbrido que busca expresar el sentir del idioma castellano, mediante la traducción y la adaptación de una memoria musical del habla inglesa. En este sentido, la poética transgótica latiniza la anglofonía fronteriza, porque el español es Gótico por definición; se deriva del latín vulgar de los Godos, los llamados “bárbaros” o Goths, que se asentaron en la península Ibérica y al sur de Francia después de invadir Roma. Escogimos y traducimos canciones y poemas contemporáneos con un justo medio literario-musical. Nos interesan piezas con melodías divertidas y letras que hablen sobre la vida y la condición humana con humor y claridad poética. Son canciones “liberadas” de complicaciones musicales, porque dejamos sólo las partes que nos gustan y nos provocan sentimientos agradables. No intentamos “copiar” originales, adaptamos y arreglamos en tono flamenco, con ritmos más expresivos para el castellano”.

-¿Qué diferencia hay entre la lírica tradicional escrita y el Spoken -En Europa el movimiento del arte transgótico nace de un rompimiento Word? -“La lírica es la expresión de sentimientos, emociones o sensaciones mediante el poema, en prosa o en rima; el spoken word recupera el tema social, cultural y político; es una forma de herejía poética que exalta la idea y la oralidad expresiva. El spoken word es “musical”, sin ser canción. Es como resaltar la letra, casi hablándola para que se comprenda mejor, pero sin perder su melodía, su rítmica, ni su emocionalidad”.

contra la banalización del arte. ¿Qué ofrecen en este espectáculo a la comunidad o público como una crítica constructiva? -“Ofrecemos el arte “más desconocido de México”, un espectáculo que busca la libertad, el divertimiento y el menor apego a la tecnología digital. Buscamos regresar a lo básico para construir a partir de lo estrictamente necesario: la voz, la palabra, la guitarra. Gracias al culto a la máquina, la mente tiene una “atracción fatal” con la pantalla. Ante esta enajenación de sentidos y facultades, nuestro recital es una atmósfera bohemia que comparte actuación, poesía, música e iluminación. No buscamos ser “diferentes”, buscamos la elegancia, que es el atributo de ser excepcionalmente eficaz y sencillo”.

-Supongamos que este espectáculo es tu manifiesto transgótico. ¿Qué frase incluirías que defina este concepto? -“La vida fácil ha terminado, es hora de descansar... Cierras los ojos en un mundo, y los abres en otro, eso es soñar”.

KALEIDOSCOPIO

Por Ágata Drak

La Odisea de encontrar Empleo

Hace diez años en Tijuana, cualquier persona que venía a vivir aquí podía encontrar un empleo decentemente pagado rápidamente. Las cosas han cambiado para mal después de la famosa crisis económica que ha sufrido el país vecino, la cual por supuesto, nos ha llevado de corbata también a nosotros. Antes era común que la gente encontrara de volada empleo, cuando mucho duraban un par de semanas o un mes desempleados. Ahora las cosas son tan graves, que varias personas que conozco llevan meses o más de un año sin conseguir nada. Y al parecer, las cosas van empeorando con el paso del tiempo, la llamada Tierra Prometida de este país, esta volviéndose una hilarante caricatura de lo que fue hace una década. Lo triste de esta situación, no es el tiempo desempleado, sino la ineficiente y retrógrada forma en la que los reclutadores y encargados del área de recursos humanos seleccionan al personal. Porque hacen que el candidato de muchas vueltas, esté llamando, gastando tiempo y recursos en pos de una vacante que quizá tenga el 10% o menos de probabilidad de conseguir. Así me expreso por que lo he vivido en carne propia, es indignante todo lo que ocasionan y duele ver que la gente sufra por conseguir empleo. Primeramente, el candidato ve la vacante publicada o que alguien le haya comentado sobre ella. El anuncio dice, “Se solicita auxiliar administrativo, carrera trunca o recién egresado, que tenga conocimientos de contabilidad, facturación, proveedores, recepción, archivo, que hable 80% de inglés, tenga licencia y

pasaporte vigentes, horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y sábados medio día. Sueldo: $5000 pesos mensuales.” En pocas palabras, quieren a una persona que tenga conocimientos de todo, que sea multiusos, que no tenga vida propia, que esté todo el tiempo encerrado en una oficina y pagarle una miseria. Bien dicen por ahí que la esclavitud no se abolió, se cambió a ocho horas diarias por una bicoca. No es tanto problema los conocimientos que necesite tener un candidato para cubrir la vacante, sino el insulto de sueldo que ofrecen y las anémicas prestaciones. La odisea inicia al momento de intentar obtenerlo. Lo primero que se hace es llamar para pedir más informes o enviar un correo electrónico. La mayoría de las veces, no se obtiene respuesta a menos que el candidato insista muchas veces para obtener información. Esto representa para el candidato una pérdida de tiempo y dinero muy grande, del que carece. Si una persona esta buscando trabajo, es por que no posee recursos monetarios, y el buscar empleo requiere una inversión de dinero que NO TIENE: transporte hacia el lugar de la vacante, innumerables llamadas telefónicas, impresión de currículos o comprar solicitudes de empleo, folders para presentar sus documentos, copias, incluso comidas o compra de ropa para las entrevistas. Lo más frustrante, es que los reclutadores no hacen nada por optimizar la selección de personal, presentan incluso una actitud comodina y apática siendo que tienen quizá la responsabilidad más importante dentro de la empresa, la de

seleccionar a los candidatos más aptos para desarrollar su parte dentro de las actividades que requiere una empresa. Cuando por fin el candidato logra contactarlos, no aceptan muchas veces que se envíe por mail el currículo o solicitud, te piden que los lleves hasta el lugar. Y después salen con el ya consabido, “nosotros le llamamos luego”. Y pasan los días sin señales de vida por parte de estos tipos, hasta que el candidato llama por segunda, tercera o cuarta vez, y cuando vuelve a hablar con el responsable, le hace volver a llevar de nuevo la solicitud por que “se le traspapeló”. Y esto es más gasto para el sufrido candidato. Cuando por fin logra concertar una cita para entrevista, al llegar al lugar se encuentra con otras tres o cuatro personas citadas a la misma hora para la misma vacante y le mete nervio. Esto es una total falta de respeto, por el tiempo de las demás personas y por supuesto hacia la persona misma. Cada quien merece un tiempo y un espacio, el reclutador debe tomarse el tiempo dentro de todo el trabajo que tiene que hacer (“entre el cigarrito, el café, la botana y el coqueteo”) para entrevistar candidatos y hacer las evaluaciones pertinentes. Por fin le toca el turno al pobre candidato. Ingresa todo nervioso, después de haber esperado por lo menos unas dos horas, desmañanado, sin comer, preocupado por que tiene que pagar la renta, que no hay despensa en su casa, que tiene que cubrir este o aquel pago y eso ocupa su mente. Entonces el señor reclutador le pide solicitud o currículo y lo rayonea todo. Lo que hace a continuación, en lo personal me parece absurdo, pero según dicen es necesario. Revisar los datos personales del candidato. Inicia la serie de preguntas y respuestas. El reclutador dice “te llamas fulanito de tal”, “vives en la colonia tal”, “cual es tu fecha de nacimiento”… o sea, si el candidato esta poniendo todos los datos personales, ¿para que preguntárselos de nuevo? Eso es perder el tiempo francamente, es mejor preguntarle al candidato sobre la información más importante, por ejemplo la escolaridad que dice tener o los lugares anteriores donde dice que trabajó, o los conocimientos que dice tener, para saber si da el ancho y cumple los requisitos que se necesitan. Supuestamente, los encargados de recursos humanos, saben lo que están haciendo, deben tener experiencia en leer el lenguaje corporal de las personas, así como saber deducir en base a las respuestas del candidato, su apariencia personal (NO lo bonito que esta, sino que se presente aseado, bien vestido, con apariencia profesional), su actitud y conocimientos para deducir si el candidato es el ideal o no para cubrir su dichosa vacante. Dentro de este proceso de selección, deben de evaluar los conocimientos o capacidades del candidato, pero no lo hacen, la entrevista no toma más de diez minutos, por que el reclutador tiene que entrevistar a más candidatos, no sin antes decirle al pobre candidato la típica frase “nosotros te llamamos”, se despide amablemente del candidato y hace pasar al siguiente. El angustiado personaje se retira del lugar sin saber si será o no contratado, pensando más negativa que positivamente, e incluso maldiciendo la pérdida de tiempo y dinero que le ocasionó esa infructuosa entrevista. Claro que no se puede generalizar, hay reclutadores que sí hacen eficientemente su trabajo, que tratan con mucha amabilidad a los candidatos y que incluso le brindan una retroalimentación para que en el futuro le vaya mejor. En el pasado, acudí a todo tipo de entrevistas, el 90% son muy parecidos al escenario descrito anteriormente, del 10% restante, solo una o dos entrevistas me parecieron excelentes.

necesidades, no lo que creían que estaba bien, se tomaron con responsabilidad su trabajo y utilizaron las herramientas que mejor creyeron funcionarían para encontrar al candidato ideal. Sin embargo, las cosas pueden cambiar. Los reclutadores deben optimizar su búsqueda de candidatos de una forma más ágil, eficiente, para que no pierdan recursos y tiempo tanto la empresa como el buscador de empleo, que siempre lleva todas las de perder. Es cierto que existen formas para detectar si una persona miente o no, que hay técnicas para evaluar a los candidatos. Los psicólogos saben como hacerlo, pueden echar mano de ellos para simplificar el procedimiento, ya que son los más aptos para realizar esta tarea, e incluso hacer uso de las reclutadoras más confiables. Si yo fuese responsable de recursos humanos, solicitaría que los interesados en mi vacante enviaran solicitud por correo o quien pudiera la dejara personalmente, lo dejaría opcional. Al cabo de una semana, recolectaría un número de solicitudes, haría un filtro basándome en lo que dicen saber, tendría una selección previa de candidatos, invertiría en unas cuantas llamadas, para verificar referencias, una personal y una laboral, si en alguno de ellos no me coinciden las referencias, los descartaría y me quedaría solamente con aquellos que si pasaron mi primer filtro. Entonces es cuando procedería a entrevistarlos. Les haría exámenes prácticos y psicométricos, por el cual contrataría los servicios de un psicólogo o una reclutadora, si es que yo no supiera como hacerlo. El examen práctico sería en función de lo que yo como responsable necesito que sepa el candidato para esta vacante, o evaluar su capacidad de aprendizaje y adaptación de alguna forma. Llenaría un formato en ese momento para evaluar al candidato y en ese momento decirle si está o no contratado, y no hacerlo perder su tiempo ni mi tiempo. Quizá esto no sea la mejor forma de encontrar un candidato, es cierto que una persona no puede mostrar todas sus capacidades en diez minutos de entrevista, pero lo que sí haría, es utilizar herramientas que me ayudasen mejor a evaluar a los candidatos, no a ojo de buen cubero como lo hace la gran mayoría. Por tal razón, ¡Reclutadores, responsables de recursos humanos, piensen un poco en los candidatos! Son personas que en este momento tienen mucho tiempo buscando trabajo, que tienen gastos, que tienen necesidades, no los hagan perder el tiempo rogándoles por esa vacante, tengan la amabilidad de responder las llamadas o devolverlas o decirles en ese momento si quedan contratados o no. En lo personal, no hay nada más ofensivo en esta grave situación que un “nosotros te llamamos” que suena a nada.

Hubo una ocasión que me entrevistó una psicóloga. Era una persona amable, pero me puso muy nerviosa porque tomó un formato que engrapó a mi currículo y procedió a llenarlo. Me hacía toda clase de preguntas hipotéticas, del tipo “que harías si tu jefe te pide que hagas algo que sabes que esta mal, pero que puede evitarle a la empresa un serio conflicto”. Esa entrevista fue larga, muy interesante, obtuve el trabajo esa vez, la psicóloga me dijo en ese momento que sería contratada y que documentos debía llevar para continuar con el procedimiento. La segunda entrevista que me gustó, fue cuando el administrador del lugar, me recibió de una forma muy cortés, se notaba que era feliz en su trabajo, todo el tiempo hablando en un tono muy amable, positivo, me causó muy buena impresión y correspondí de igual forma en la entrevista, después de preguntarme por mis conocimientos y capacidades me preguntó si tenía tiempo para hacerme un par de pruebas prácticas. Me explicó que él necesitaba que manejara a la perfección office y que realizara ciertas tareas, y al momento que él vio que todo lo hice como me lo solicitó, me extendió la mano y me dijo “queda contratada”. Una tercera entrevista que me agradó mucho, fue cuando el reclutador revisó todo mi currículo, me explicó detalladamente lo que era la vacante, que era lo que la empresa necesitaba de un candidato, cuales serían las funciones del puesto, entre otras cosas. Me aplicó un examen de inglés en ese mismo momento, cuando lo finalicé lo revisó ahí mismo y procedió a explicarme cuanto me pagarían y los beneficios que obtendría. Tuve que declinar la oferta, por que pagaban muy poco. Me gustó la entrevista por que al final el reclutador me dio una retroalimentación, sobre los aspectos positivos y negativos que vio en mi y como podía mejorarlos en el futuro. Hasta gusto me dio haber asistido a esa entrevista. Estas personas sabían lo que hacían y lo que su empresa solicitaba de un candidato. Ellos invirtieron su tiempo de forma efectiva, diseñaron un proceso de selección adecuado a sus

SAN DIEGO HOY

Por Tatiana Martínez

Frida Kahlo tomó el escenario de Anthology y le abre camino a Los Muralistas El pasado 31 de Mayo, residentes de ambos lados de la frontera coincidieron en el centro nocturno Anthology de San Diego para develar los misterios que rodean a la enigmática pintora mexicana Frida Kahlo Calderón, considerada por muchos como una de las artistas femeninas más famosas del mundo. Criticada en su tiempo por su rebeldía, logró crear un personaje que reflejó la fuerza de nuestra cultura, de su feminidad y de sus discapacidades físicas, que la han convertido en estandarte de muchos movimientos culturales, como lo fue el movimiento chicano y el de la liberación femenina. Primeramente conocida como la esposa del gran muralista Diego Rivera, Frida ha logrado ganarse el respeto mundial por sus obras de arte, especialmente

los autorretratos, -que curiosamente contrastan en tamaño con los monumentales murales que plasmó Rivera-, y los cuales están llenos de simbolismos que el mundo esta ávido por descifrar. La noche en que Frida brilló por todo lo alto en San Diego, el ambiente estuvo rodeado de magia pura, ya que el artista y cronista que tomó el micrófono para hacer un recorrido a lo largo de su vida apoyado en imágenes que hacían materialmente vibrar el escenario, fue Gregorio Luke, quien tiene el don de convertir una conferencia de arte en todo un espectáculo de entretenimiento y aprendizaje, por tal razón le dieron el título del artista del 2011 por parte del Consejo de las Artes de Long Beach.

“Frida Kahlo tomó elementos de la vestimenta de las Tehuanas que son mujeres muy fuertes y llevan las riendas de sus familias, ellas viven en un matriarcado”, reconoció Luke en su exposición, mostrando las flores y los bordados que caracterizan a Frida Kahlo ante el mundo. Es de llamar la atención también las inscripciones que tienen algunas de sus pinturas, esos pequeños mensajes que parecen colocados allí con descuido, pero que obedecen a la tradición de los “retablos”, muy conocidos dentro de las iglesias católicas. Gregorio Luke quien la ha estudiado a fondo con una mirada casi microscópica, reconoce que la habilidad artística de Frida no esta limitada a la pintura y la escritura (copias de cartas y de su diario, demuestran su facilidad de palabra); también se expresa en las partes más íntimas de su vida como lo son la cocina y su vestimenta. Guadalupe Rivera, la hija de Diego, publicó “Las fiestas de Frida”, un libro con sus recetas de cocina favoritas. “El Ropero de Frida”, echa un vistazo a su guardarropa, ilustrando como usaba la ropa para comunicarse culturalmente y demostrar

mexicanidad en los Estados Unidos ante públicos que le reconocen su enorme talento, su vasto conocimiento y su gran sensibilidad. Actualmente se dedica en cuerpo y alma a las presentaciones multimedia sobre arte y cultura mexicana que lo han llevado a la Bienal de Florencia, el Instituto Smithsonian, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, así como museos como el de Arte Moderno de San Francisco y el Instituto de Arte de Detroit, entre muchos otros más. Ahora prepara su próxima presentación en San

su entendimiento con la mujer indígena; “Frida Naturaleza Viva” (1984) de Paul Leduc con Ofelia Medina y “Frida” (2002) de Julie Taymor con Salma Hayek, son dos películas de éxito que muestran una existencia marcada por un accidente trágico y una vida llena de constante dolor. “Pocos críticos han notado que Kahlo quería ser doctora y tomó clases de anatomía y biología. En sus pinturas, cada detalle se magnifica como si fuera visto a través de un microscopio o con rayos x. Esta perfección anatómica con la que pinta corazones y otros órganos es sorprendente” reconoció el propio Gregorio Luke. Vale la pena mencionar que parte de los recursos obtenidos en el evento promovido por DIVAS PRODUCTIONS se destinó a la Fundación Castro Limón. Gregorio Luke hablará el 12 de Julio sobre los Muralistas Luke que se auto nombra “chilango de nacimiento, pero tijuano de corazón”, nació efectivamente en el Distrito Federal y es hijo de la conocida y célebre coreógrafa, Gloria Contreras. En la promoción de las actividades artísticas de su madre, Gregorio Luke fue desarrollándose de manera natural. Luego como embajador cultural en los Estados Unidos, desde que llegó con el cargo de Secretario de la Embajada de México en Washington, al que siguió el de Agregado Cultural del Consulado de México en Los Ángeles y después el de Director del Museo Latinoamericano de Long Beach, en ese lapso alcanzó un nivel impresionante en cuanto al discurso y proyección de los temas culturales de la

Diego para el 12 de Julio en el que nuevamente se presenta en Anthology, (www.anthologysd.com), para hablar sobre Los muralistas, la vida y obra de los míticos pintores Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. “El sueño de los muralistas -afirma Luke -era hacer arte para el pueblo, ellos creían que el arte debía estar al alcance de todos, no solo de los grupos privilegiados”. A través de la tecnología digital ha podido llevar la obra de Rivera, Siqueiros y Orozco a numerosos escenarios de los dos países (México y los USA), siendo ahora el turno de la ciudad de San Diego, en donde parte de los recursos obtenidos en el evento favorecerán al Club de Niños y Niñas de México, A.C. A Diego Rivera le Vetaron un Mural en Nueva York Diego Rivera nació en Guanajuato en 1886, descubrió su vocación como pintor a una temprana edad y a los once años fue admitido en la prestigiosa academia de San Carlos en la Ciudad de México. En 1905 consiguió una beca para continuar sus estudios en Europa, vivió en España y luego en Francia, donde conoció y entabló amistad con los grandes artistas del mundo en ese momento

como Pablo Picasso, lo que lo impulsó a incorporarse al movimiento cubista. Regresó a México en 1922 y con el apoyo de José Vasconcelos, pintó importantes murales en San Idelfonso, Chapingo, La SEP, y Palacio Nacional. Al lado de su tercera esposa Frida Kahlo, viajó a los Estados Unidos para darle vida a murales en Detroit, California, y Nueva York. En 1933, Nelson Rockefeller le comisionó un mural para uno de sus edificios en Manhattan que generó una gran controversia, porque Rivera pintó el retrato del revolucionario ruso, Vladimir Lenin. Rockefeller ordenó a Rivera borrarlo, y cuando el pintor se negó, el mural fue destruido. Después de este lamentable acontecimiento, Diego regresaría a México para continuar pintando hasta su muerte en 1957. Orozco Mantuvo una Perspectiva Crítica José Clemente Orozco nació en Jalisco en 1883. De adolescente sufrió un grave accidente donde perdió la mano izquierda y tuvo lesiones serias en la vista. A pesar de ello logró convertirse en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Inició su carrera como caricaturista al mismo tiempo que estudiaba pintura en San Carlos. Su labor como caricaturista le ayudó a desarrollar una visión crítica de la sociedad. De los tres grandes muralistas, Orozco es el único que siempre mantuvo la independencia ideológica. Realizó sus primeros murales en el Colegio de San Idelfonso así como en la ciudad de Orizaba. Vivió un largo periodo de su vida en los Estados Unidos, donde se relacionó con Alma Reed, quien a su vez lo introdujo en el pensamiento griego y las ideas pacifistas de Gandhi. Orozco realizaría importantes murales con estos temas en la New School en Nueva York, en Pomona donde pintaría su famoso Prometeo y en la Universidad de Dartmouth. En muchas otras obras como en los murales que pintó en Palacio de Bellas Artes en México, D.F., o en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, denuncia de manera implacable la guerra. Orozco murió en 1949. A Siqueiros le Cubrieron sus Murales en Los Ángeles David Alfaro Siqueiros nació en Chihuahua en 1896. Fue un gran innovador en la plástica, pionero en el uso de pinturas acrílicas como la piroxilina y la pistola de aire, con las que lograba efectos extraordinarios, imposibles de obtener con materiales y técnicas convencionales. El reconocido pintor norteamericano Jackson Pollock fue su discípulo. Siqueiros soñaba también con hacer pinturas en espacios exteriores, como los llamados “billboards” que ahora se destinan a la publicidad. Fue también un gran estudioso de la perspectiva renacentista, principalmente de artistas como Uccello, en sus obras estudia el uso de la perspectiva no solo para crear la ilusión de profundidad, sino también en sus famosos escorzos donde los cuadros parecen salir del marco hacia el espectador. A Siqueiros le interesaba también pintar cuadros que generaran la ilusión del movimiento. En Estados Unidos creó en 1932, “América Tropical”, este mural fue muy controversial pues pintó en el centro a un campesino crucificado, por tal razón el mural fue cubierto y abandonado. Ahora la ciudad de Los Ángeles y el Instituto Getty intentan restaurarlo. En México, pintó murales que se consideran obras maestras en el Sindicato de Electricistas, el Palacio de Bellas Artes, el Hospital de la Raza y el Polyforum Cultural Siqueiros.

Don Ramón es un Ídolo en la TV de Brasil quien es periodista, el éxito de Don Ramón estriba en ser el perfecto retrato del "pícaro que vive sin empleo, de pequeños trabajos y que intenta salir adelante con una carretada de mentiras". Es una locura, "porque siempre trata de evitar pagar el alquiler pero sin enfrentarse directamente a Don Barriga (el Señor Barriga). Eso, la picaresca y el malandraje es algo que está incluso en las bases de la literatura y la música brasileña". Y es que el "malandro" está tan instalado en la cultura popular brasileña que el legendario cantautor Chico Buarque le ha dedicado numerosas canciones e incluso una ópera.

Por su carisma tan personal, por su estilo verdaderamente inimitable y por su enorme capacidad hilarante, el ya fallecido cómico mexicano Ramón Valdéz alias Don Ramón (hermano menor de los no menos exitosos Germán Valdéz “Tin Tan” (q.e.p.d) y de Manuel “El Loco” Valdéz), sigue siendo un verdadero ícono de la cultura pop y rey de la comicidad en la Tierra de Pelé y de Lula Da Silva, gracias a que el Chavo del Ocho, sigue transmitiéndose en la televisión brasileira. Semana a semana muchos ríen a mandíbula batiente con las ocurrencias de este cascarrabias habitual, desempleado vitalicio y solterón empedernido, cuyo rostro es el mismísimo espejo de la vida. Ante al avalancha creativa de Chespirito, Brasil no fue la excepción ante el éxito de la serie en toda América Latina, pero la popularidad de Don Ramón sí que no tiene comparación posible. “Seu Madruga” –como es conocido en portugués– incluso se codea en el olimpo de las camisetas con el mismísimo retrato que le hizo Korda al guerrillero argentino–cubano Ernesto Guevara. El éxito brasileño del más moroso de los personajes de "El Chavo del 8", parece no tener límites. Bandas de rock llevan su nombre y hasta videojuegos se han inspirado en su figura. La serie sigue triunfando en toda Latinoamérica, pero en Brasil, los laureles se los lleva Don Ramón.

En las redes sociales -en internet es todo un fenómeno-, son infinitas las páginas dedicadas a Don Ramón. No faltan las que lo promocionan para presidente, ni las que ven en él a un anarquista o un punk. Es la antítesis de lo que la sociedad de consumo espera de un adulto. Por ejemplo, en Orkut, una de las más populares tiene más de medio millón de seguidores. Otra, con casi 350.000 dice que "Seu Madruga es brasileño". Don Ramón, fumador compulsivo, siempre trata de evitar que las travesuras de los niños provoquen males mayores y como si jamás aprendiera la lección, acaba llevándose la peor parte: las bofetadas de Doña Florinda, la madre del malcriado cachetón Kiko. El es el padre de la Chilindrina –Chiquinha, en portugués–, huérfano de madre desde su nacimiento le debe 14 meses de alquiler al Señor Barriga (Don Barriga), dueño de la vecindad, recibe continuos e injustas

cachetadas de Doña Florinda y reprende con coscorrones al protagonista, el Chavo (Chávez, como se le conoce allá). Pero también enseña. Para muestra, la frase más repetida en la red de Don Ramón al Chavo: "La venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena". En Homenaje una Biografía para Seu Madruga (Don Ramón) Han pasado casi 22 años desde que falleció Ramón Valdés, el actor mexicano que le dio vida, y sigue cosechando homenajes brasileños: ahora un libro obra del joven escritor carioca Pablo Kaschner. "Seu Madruga: Vila e Obra", comienza por el capítulo 14 y llega hasta el primero, quitando así uno por cada mensualidad de alquiler atrasado que Don Ramón le debía al señor Barriga, el dueño de la barriada en donde sobrevive. El topicazo de "vida y obra" que acompaña las biografías, muda, en este caso es "villa y obra", un juego de palabras con el que desde el título el autor invita a redescubrir al personaje. "Don Ramón tiene éxito en Brasil porque representa como nadie eso del “jeitinho brasileiro”, el vivir sin muchos recursos. Es la perfecta metáfora", dice el propio Kaschner. “Pero es un malandro de buen corazón, no hace mal a nadie, sólo quiere vivir tranquilo, sin tener que levantarse temprano por la mañana para trabajar", aclara. El éxito de la serie lo ve Kaschner es que "antes de educar, buscaba hacer reír". Y Don Ramón, como explica el autor, es todo menos "políticamente correcto".

Perezoso, desaliñado e impaciente –sobre todo con los niños–, Don Ramón conquistó a los brasileños con su buen corazón, pero mucho más por la fatalidad sempiterna de su destino y por su actitud ante la vida. "No hay nada que dé más trabajo que vivir sin trabajar". "No existe trabajo malo, lo malo es tener que trabajar". "Yo siempre dejo las vacantes de empleo para los más jóvenes, y vengo tomando esa noble actitud desde los 15 años". Esas son algunas de sus frases lapidarias en la serie y que los brasileños han elevado a la categoría de aforismos. Una especie de “contrafilosofía” de vida que sigue creando legiones de seguidores, sobre todo, entre los más jóvenes. "Es el que tiene más pinta de brasileño. Parece el típico inmigrante del nordeste que llegó a la gran ciudad y vive con esa “ética del malandraje tan nuestra", explica en Sao Paulo, Pedro Nogueira, uno de los tantos seguidores de "Seu Madruga". Para Nogueira,

CIUDAD QUERUBE

Por Lupita Domínguez

AMLO EN

LOS ANGELES El 12 de Junio a las 11 de la mañana, el Licenciado Andrés Manuel López Obrador llegó puntualito al frente del Ayuntamiento de Los Ángeles, para encontrarse cara a cara, con los ciudadanos mexicanos "de este lado" que viven en California. La mayoría de los asistentes fueron miembros de organizaciones, comités y un tropel de seguidores, que le dieron una afectuosa bienvenida y escucharon atentamente cada una de sus palabras, en un discurso muy bien armado que el tabasqueño lanzó durante la asamblea informativa que duró más de una hora. López Obrador repitió lo que ha mencionado anteriormente en otros eventos que se han llevado a cabo a lo largo y ancho de nuestra querida Tierra del Sol, le dio una repasada a la desastrosa situación económica y a la violencia imparable que se vive en muchas ciudades del territorio Mexicano, responsabilizando directamente con nombre y apellido a las mafias del poder y al dueto integrado por el PRI-PAN, quienes implementan salvajes políticas “neoliberales” que saquean los recursos de la Nación (y que es la causa de la enorme miseria y violencia que obliga a miles de mexicanos a abandonar el país y buscar sustento en los Estados Unidos), habló de la necesidad de organizarse, ejercer el voto responsable, y protegerlo del peligro que representa el regreso del PRI a la Presidencia y reiteró el compromiso por la defensa de la soberanía y el bienestar que tiene con la nación y de la lucha para liberarla de la corrupción, la impunidad y el saqueo. Fue un discurso basto e intenso.

La mayoría de la audiencia era de la clase trabajadora; Jornaleros, braceros, trabajadores del área de limpieza, de las maquilas y otros, que han llegando acá a los States para buscar empleo y aceptar algunos que ni siquiera tienen título, pero eso sí, muchos de ellos bien organizados, porque una cosa no esta peleada con la otra. Se puede ser jornalero o bracero y estar en una organización que lucha por sus derechos, se puede ser ama de casa y activista, ni modo, hay que dobletear porque hay que defenderse, también asistieron los que ya están "hasta la madre" y que comparten con el movimiento del poeta Javier Sicilia, y por supuesto diversos medios de comunicación. Observando las caras y manos curtidas de los asistentes, muchos de ellos y ellas de la tercera edad, no pude evitar pensar en los contrastes, porque cuando Felipe Calderón visita

estas tierras, solo se puede asistir a sus eventos por rigurosa invitación y no sin antes ser cateado por un riguroso protocolo de seguridad, además de que la mayoría de sus invitados son miembros de clubes de nice people, empresarios amigos o directivos universitarios (con status migratorio), que lo invitan a dar discursos en el día de graduación o en la inauguración de algún evento en especial, por eso para los mexicanos comunes y corrientes, no se puede ni soñar en asistir de manera espontánea a estos encuentros. Y esto marca una distancia entre los mexicanos simples que viven en Tierra Ajena y su presidente al que ven siempre a la distancia.

El Peje de entrada invitó respetuosamente al presidente Barack Obama a cumplir su ofrecimiento de regularizar la situación migratoria de miles de mexicanos, que de manera casi heroica sobreviven y mandan 20 mil millones de dolarucos anuales (segunda fuente de ingresos después del petróleo a pesar de los tiempos difíciles) para sostener a sus respectivas familias y por ende, a la economía nacional. Y en un revire histórico AMLO le recordó a Mister Obama que en otros tiempos igual de complejos, USA (como buen vecino), acogió y protegió a importantes figuras como el Presidente Benito Juárez y los hermanos Flores Magón. También reconoció y agradeció la solidaridad y generosidad de hombres y mujeres estadounidenses que han colaborado con nobles causas a favor de México e insistió que como vecinos que compartimos más de 3,000 km de frontera inmediata, las políticas de racismo, razias, deportaciones y las violaciones de los derechos humanos a nuestros connacionales no son viables ni justificables, y para rematar trajo a la memoria a uno de los mejores presidentes norteamericanos que para él fue Franklin D. Roosevelt por lo que escribió con respecto a los derechos del hombre. Ya para terminar la asamblea, AMLO presentó a Héctor Vasconcelos (hijo del legendario ex Secretario de Educación, enorme filósofo y escritor José Vasconcelos) quien es Secretario de Relaciones Internacionales del Gobierno Legitimo, cuya función consiste en mantener contacto con los comités MORENA y otras organizaciones en el exterior y ser el enlace con miras hacia el horizonte político mexicano del 2012.

-La pregunta que muchos nos hacemos, ¿quién se va a postular a la candidatura por la presidencia dentro del partido en el 2012? -AMLO: “Quien esté mejor posicionado”. -¿Tiene apoyo de todas las partes del partido, del PRD? - “Si, no hay divisiones”. -De ser postulado como candidato a la Presidencia ¿cree que le vuelvan a hacer una guerra sucia comparándolo con Hugo Chávez? - “No creo, el pueblo no es tonto”. -A pesar de que pudo haber venido más gente, ¿qué le pareció la asamblea? - “Muy bien, estuve muy contento, fue como ir a una plaza en México, también estamos acostumbrados a ir a eventos con esta cantidad de gente, lo importante es ir, estar. Lo importante es la unidad”. -Mucha gente se arriesgó a venir manejando al evento a pesar de no tener licencia, se la jugaron para verlo, porque los connacionales indocumentados no pueden tramitar licencias, y la policía les pueden quitar sus autos. - “Para ellos toda mi admiración y agradecimiento”. -¿Qué le diría al presidente Obama con respecto a la situación migratoria pendiente de los miles de Mexicanos en los USA? - “Que cumpla su ofrecimiento de legalizar, a pesar de las presiones políticas de los Republicanos en tiempo electorales, que piense como un estadista, que piense en las futuras generaciones, no solo en las elecciones”.

la comunidad migrante?... En principio justicia y respeto de parte de los políticos e instituciones mexicanas, que los defiendan y los empiecen a tomar en cuenta, porque ya somos millones y pesamos. Como dato relevante a ese respecto, me acabo de enterar que solo los mexicanos que tengan credencial de elector (aunque sea con terminación 03, que ya no tiene validez en México) podrán votar vía electrónica. Según informó el IFE en un comunicado, "Los interesados deberán acceder al sitio electrónico www.votoextranjero.mx, para llevar a cabo el procedimiento”. Ahí tendrán también atención oportuna y acompañamiento personalizado durante el proceso electoral, para que cumplan los procedimientos hasta emitir el voto. El portal ofrece a los ciudadanos información sobre los requisitos, mecanismos y procedimientos para participar en las elecciones federales de 2012, desde el lugar en el extranjero donde residan. Además se enfatiza el procedimiento para que se integren al Listado Nominal de Electores Residentes en el Extranjero, que se integrará entre el 1 de octubre del presente año 2011 (cuando comienza formalmente el proceso electoral) y el 15 de enero de 2012. De acuerdo al IFE, “la intención es no sólo facilitar los procedimientos mediante el uso de tecnologías modernas, sino privilegiar la comunicación directa con los mexicanos residentes en el extranjero". Mmm...esperemos que estos procedimientos electorales sean claros y libres de manipuleo para garantizar la voluntad de todos los mexicanos en el extranjero, que sin vivir dentro de la Patria, hacen tanto por ella, lo mínimo que pueden hacer las instituciones a estas alturas es respetar y garantizar la integridad del voto de todos los paisanos, bueno, de los que puedan votar, porque no todos tienen la posibilidad de tramitar su credencial de elector, para empezar. Los tiempos están cambiando en este lado y mientras tanto, ¡Oh! Tierra del Sol, suspiro por verte pronto... ay, que caray.

-Ya para terminar; ¿qué le parece el triunfo presidencial de Ollanta Humala en Perú? - “Me da gusto, me parece que el pueblo peruano ya cumplió la mayoría de edad”. La entrevista llega a su fin, se acabó... hay prisa por irse al aeropuerto para abordar el avión que llevará a AMLO y a su comitiva de regreso a tierras mexicanas, no cabe duda de que la imagen "refresh and reloaded" de un Peje sereno e inclusivo, ha dejado huella entre los Mexicanos Angelinos que consideran esta visita como un hecho histórico. Reflexiono acerca de las fronteras que no nos dejan salir y otras que no nos dejan entrar, esto lo digo porque a pesar de la importancia humana, laboral y económica que la comunidad migrante representa para ambos países, los mexicanos en el extranjero no dejan de ser el estereotipo de mano de obra barata, descartable y fantasma ¿qué requiere

Por Octavio Hernández Fotos Olga MD

OBRA NEGRA: Comentarios Finales Entrevista con Olga Margarita Dávila

-¿De dónde nace la idea de armar Obra Negra? -“Nace de la administración actual, el hacer una exposición que revise las artes plásticas y visuales generadas en Tijuana, desde una mirada amplia. Armando García Orso quería mostrar lo que pasa con todos los otros creadores que no han sido nombrados en las exposiciones La historia de Olga Margarita Dávila García es extensa, tan vasta como sus sueños culturales y artísticos a los que les ha dedicado la mayor parte de su vida. Es artista, y se desempeña como curadora, docente y escritora de arte y procesos culturales. Actualmente es curadora del Programa TC3 –Cubo Textil Contemporáneo- del Museo Textil de Oaxaca y realiza el libro “Sin Título, Arte Contemporáneo de Oaxaca, Entidad Creativa”. Ha realizado curaduría en más de 50 exhibiciones en México, los USA, Argentina y España. Escribió textos para los catálogos de Demián Flores, Nicola López, Guillermo Olguin, Laleh Korramiani, Luis Carrera-Maul, Irma Sofía Poeter y Martacarmela Sotelo entre otros. Ha participado en numerosas conferencias y ha sido docente por más de 20 años. Algunos de sus trabajos ilustran este artículo. E hizo mancuerna creativa con Carlos Ashida para la concepción y el montaje en el CECUT de Obra Negra, polémica exhibición que causó revuelo en Tijuana con opiniones diversas, unas a favor y otras en contra. Por lo cual charlamos con ella para que en sus propias palabras hablara sobre ON y aclarara algunos puntos y desterrara algunas incógnitas.

y textos que se han hecho sobre las artes plásticas en esta ciudad y qué hay más allá del 2000 - 2010, es decir hay que mirar hacia atrás. Así se le encomendó la muestra a Carlos Ashida, quien desarrolló una exposición histórica de las artes plásticas de GDL y luego unas retrospectivas del Museo Carrillo Gil y del MACO, y él me invitó a ser su cómplice en esta tarea, por mi pertenencia a Tijuana, que desde 1994 que llegué, he mantenido una residencia en la ciudad, unas veces fija por 6 años, y otras de manera intermitente, en las que he desarrollado diferentes programas expositivos y educativos”. -¿Cómo trabajaron el concepto Carlos Ashida y tú y cuánta gente necesitaron para apoyarlos en el montaje? -“El proceso conceptual de la exposición partió de dos visiones exponentes hacia varios referentes. Del sentido de pertenencia, Carlos desde fuera, desde la mirada exterior y yo desde dentro, participando activamente en algunos momentos del desarrollo cultural de Tijuana. Del sentido ortodoxo de revisión histórica a la doxia contemporánea de yuxtaposición, asociación, rizomas y sentidos oblicuos. Para empezar, buscamos desde un horizonte conocido para ambos, caminamos por la historia reciente de las artes plásticas y visuales de Tijuana. Al poco tiempo, Carlos pudo apreciar los rumbos de antes del boom (2000), que en nuestras vehementes charlas, yo le contaba; de los otros aspectos de lo visto por el ¨mainstream", es decir de lo fronterizo antes de InSite. Entonces nos dimos cuenta de que habíamos de ir más atrás, para comprender el desarrollo e intentar hilar el proceso. Se ampliaba el horizonte y era necesario comprenderlo. Al hacerlo se fue mostrando la juventud de la comunidad artística, al remontarnos a la primera muestra de arte que fue en 1956. Al pensarlo y comparar el momento con el resto de las ciudades del país, que hoy pujan con Tijuana en importancia y visibilidad artística global, era como de risa, no de burla, sino de nervios y

sorpresa. Mientras el DF, Guadalajara, Oaxaca, Monterrey, hasta Zacatecas o Mérida, en esas fechas ya tenían un movimiento moderno de arte procedente de los pintores a la usanza europea, desde finales del siglo XVIII, así como por lo menos una escuela seria, exposiciones y una elite de coleccionistas, Tijuana no contaba ni con una casa de cultura. Entonces, para poder comprender esta condición de que se diera un grupo de artistas sin escuela, “sin antecedentes” ortodoxos, fue necesario ir retrocediendo, para comprender los motivos de tal situación y sus conexiones. Y así llegamos al inicio del asentamiento. Y nos dimos cuenta, en este andar de varias cosas: 1.- De que la historia que había que hilvanar no era la de los artistas, sino la de la ciudad en relación con su producción visual. 2.- De como el aspecto fundacional de la ciudad era determinante para la comprensión del proceso de vida y por ello de su reaccionar creativo. 3.- De que la ciudad en sus cambios y sus crecimientos, hacia marcas de crecimiento social con repercusión cultural. 4.- De que por la juventud de la ciudad nos permitía asirla de "cabo a rabo". Esto fue una situación muy importante, para valorar la extensión de la muestra. Quizá ninguna otra ciudad de México se pueda poner en una sola muestra, con toda la historia de sus artes visuales. Asunto que además en poco tiempo, sería quizá imposible tener como panorámica "total", porque su complejidad y formulación actual, así como su producción de arte en los próximos años, probablemente será mucha y muy amplia. Con estas consideraciones, nos pusimos a pensar y a entender. Al tiempo la imagen de una Obra Negra, apareció. Todos, ciudadanos, artistas, empresarios, promotores, familias, gestores, trabajadores, como operarios de una construcción denominada Tijuana, en constante movimiento y por ende en construcción, entre el arraigo y el tránsito. En la exposición nos apoyaron varios asesores. Gabriel Rivera en la historia, Carlos Sarabia en cine, Tito Alegría, en el crecimiento de la ciudad, Pablo Guadiana en fotografía, Maribel Álvarez en Curios y Octavio Hernández en rock y música, entre muchos otros. Para el montaje el equipo de Museografía del CECUT, Illya Haro, Paola Torresponce, Carlos García, Miriam García, Leobardo García, entre otros y algunos más”. -Se ha dicho que la curaduría y la selección de obra de la exposición no es la adecuada y que causa confusión, ¿qué opinas al respecto? -“Es natural que existan opiniones encontradas. En lo personal he recibido del público directamente, el no especializado, comentarios de que la exposición es muy clara, de que les ha apoyado a entender la ciudad, de que se encuentran en ella, en su historia, en algunas de las miradas que las piezas de los artistas proponen. Considero que muchos de los comentarios de los que dices, son personas que no se han enfrentado a la exposición de manera abierta, sino que desde lo que a ellas les gustaría encontrar, de lo que consideran debería de estar y por supuesto que no lo van a encontrar. Recomiendo verla sin prejuicios, en una actitud de seguir la propuesta que es muy sencilla, la protagonista es Tijuana, no los artistas. Es una lectura totalmente nueva cuya estructura es muy básica: Tiempos históricos (momentos, instituciones, grupos, exposiciones, acontecimientos significativos) y Nodos artísticos (obras que están en simbiosis del tiempo histórico que les antecede). Entonces no es la historia del arte de los estilos, o movimientos, en los que la que se van a encontrar a los artistas más importantes y sus obras cumbres, sino, es la historia que refleja cuatro momentos de crecimiento de la ciudad: 1.- Del territorio como origen. 2.- De la línea a los años cincuenta. 3.- De la fundación de estado a la consolidación de la

podemos nombrar la del Nopal Centenario, quienes fueron determinantes para el devenir artístico de la ciudad y la región, al igual que la generación de Nortec. Los primeros fueron los que iniciaron y trabajaron el concepto de arte fronterizo y los segundos las fusiones de la frontera como fenómeno global”. -¿Tienen pensado que la expo se exhiba en otras ciudades? -“Si, pero estamos conscientes que necesitaría un ajuste de extensión. No hay muchos lugares en los que se pueda exhibir una muestra de más de 1500 m2. Así mismo tomar en cuenta que hay piezas que son importantes para la comunidad local, pero menos trascendentes para el marco nacional o internacional”. infraestructura cultural, los años noventa. 4.- De la internacionalización del arte de Tijuana a la profesionalización, al tiempo actual. Y en relación a estos están las obras”. -Háblanos por favor de los nodos que le dan forma a la exposición: -“Los nodos son conjuntos de obras que se asocian entre si a partir del tema, mismo que nace del tiempo histórico que le antecede, menos en el caso de origen. Por ejemplo, del tratado de Guadalupe Hidalgo en el que se marca la línea divisoria entre EUA y MEXICO, momento en el que nace la historia de Tijuana a el establecimiento de una cultura visual, a través de las Curios (tiendas de recuerdos), es el tiempo histórico 1, que da paso al nodo 2: Parodia; éste tiene como sentido de articulación la ironía, el simulacro, como respuesta a la condición de origen de la ciudad, a esta situación que podemos comprender como respuesta hacia el exterior, de ser una ciudad de destino turístico para los vecinos del norte, en el que la burla hacia la “idea” de lo que es Mexicano, se pone en evidencia muy clara con piezas como las de Serrano, y los hermanos de La Torre. Los nodos son: Origen, Parodia, Subjetivo, Impronta, Ciudad, Frontera, Violencia y Global”. -Algunos opinan que dentro de los más de 300 artistas seleccionados, no están todos los que son, ni son todos los que están, ¿cuál es tu opinión? -“Es imposible pensar en una exposición en la que estén todos, sobre todo ¿quiénes son todos? Cada articulación curatorial, cada exposición, tiene un sentido y para esta, para Obra Negra, están todos los que son al tiempo y posibilidad de la muestra”. -¿Sientes que en verdad Obra Negra refleja 150 años de Historia Visual de Tijuana? -“Si. Tomando en cuenta la postal de la mojonera como primera imagen, 1848, hasta las obras del 2010. De manera concisa las fotografías que hay de la ciudad son de finales del siglo XIX y las de la comunidad son de los años treinta del siglo pasado. La obra de arte más antigua es de 1959, un video de Manuel Cruces”. -Analizando fríamente, ¿crees que existe un equilibrio entre calidad y propuesta entre las viejas generaciones de artista plásticos de Tijuana y las nuevas generaciones más conectadas con la tecnología? -“Que pregunta tan más interesante y escabrosa. Es muy difícil y ortodoxo, por eso no me familiarizo con este concepto, hablar de generaciones, pero intentaré colocarme en sintonía de tu pregunta. Sin lugar a duda si y no. Si consideramos el contexto y su tiempo histórico, las producciones artísticas de los pioneros fueron trascendentes para la ciudad, al igual que lo han sido las de los jóvenes. En cada tiempo y lugar hubo artistas prominentes, seguidores y mediocres. Por ejemplo a nivel individual, Benjamín Serrano en los años setenta produjo obra sin parangón a nivel internacional, nacional y local. Como actualmente puede ser el caso de Jaime Ruiz Otis. En un caso más claro de generación,

-¿Qué viene después de Obra Negra para ti y Ashida? -“Afortunadamente la sinergia con el equipo del CECUT, dada por esta experiencia de Obra Negra, nos ha permitido visualizar algunos proyectos. Al terminar de montar la exposición nos pidieron un programa de seguimiento, Es así que nos dimos a la tarea de hacerlo y nos damos cuenta de que Obra Negra ha funcionado como dispositivo y como diagnóstico, por ello hemos articulado un programa de diálogos a realizarse durante un año, uno cada mes, en el que se reúnan destacados profesionales en torno a un tema, para dialogar, reflexionar y con ello seguir construyendo el entendimiento de la cultura visual de Tijuana”. -Alguna otra cosa más que quisieras agregar. -“Si, me gustaría agregar algunos puntos, relacionados a los sombras de la muestra, los lugares a los que no pudimos llegar. Somos conscientes y desde un principio lo tuvimos claro, que habría puntos que no podríamos vislumbrar y alcanzar, básicamente porque la empresa es tan grande y ambiciosa, que por tiempo y recursos, no daría cuenta de algunos asuntos. Por ello notamos en el mismo enunciado de entrada que es una aproximación. Aunque es basta no es totalizadora, imposible tal sentido. Es comprensible que así se pueda leer por la comunidad, pero de verdad que no lo es. Es un primer marco de referencia. Desde el cual se puede caminar a desarrollar profundidad o hacia demarcar otro sentido. Es un primer paso. Por otro lado, hay un asunto que no se ha comentado, pero es la ausencia de una ficha de las iniciativas y procesos comunitarios en las visualidades artísticas. De los grupos, acciones, proyectos que han trabajado en interacción social, en la que las artes plásticas han sido el vehículo de comunicación. Me refiero a iniciativas como las de Ángel Benson, Aprendiendo a través del arte, Maclovio Rojas, hasta Reacciona Tijuana y otras más. Así mismo un lugar ausente es los artistas internacionales que han trabajado a Tijuana como tema. Que han venido y realizado una obra, interacción o reflexión visual. Después de tres meses de estar montada la exposición, se nos reafirma el título de la muestra y con ello la energía de Tijuana, la naturaleza de tránsito de la ciudad. Me refiero a que hay huecos inalcanzables de “completar”. Cuando abrimos la exposición, apremiadamente, con algunos errores en las cédulas y aprovecho la ocasión para disculparme públicamente con los artistas por esta falta, estaba contemplado ir completando las fichas históricas con información que teníamos y que nos compartiera la comunidad y así sucedió. De las 82 cédulas, quedaron algunas sin información; menos de un 10%. La razón es curiosa, insondable en algunos casos, desde imágenes que nos compartieron digitalmente y que al mandarla a imprimir aparecía rota (y varias veces la pedimos y parecía que ahora si podríamos y nada), hasta que el tiempo se diluyó en las manos, me refiero a horas y horas de trabajo, recabando información, escribiendo, digitalizando, recibiendo, montando y que en un momento tres meses se hicieron cero. El tropel de la sinergia fronteriza se impone y hay cosas que así, porque así es, siempre quedarán imperfectas, como nuestra ciudad, sinónimo de esperanza y continua transformación”.

Por Rosalba Velasco

ENTREVISTA CON LA MODELO Y ACTRIZ CINTHYA BAÑUELOS

Fotografía Editorial de Moda por Miguel Angel de Studio Sephia • Maquillaje y Peinado por Raúl García

“Entijuanémonos todos desde el Corazón” Con talento, pasión, y esfuerzo, la bella modelo Bajacaliforniana Cinthya Bañuelos, ha desarrollado en el mundo del modelaje una trayectoria que muy pocas han conseguido. Su carrera empezó a muy corta edad y desde ahí su andar por este horizonte profesional no ha parado, e inclusive ha incursionado también en el mundo de la actuación con artistas de gran nivel. Podemos hablar que dentro de un sinfín de aciertos profesionales en los años 90, sus principales logros son el haber participado en pasarelas tan importantes como la de los reconocidos diseñadores de moda Ximena Valero y Francisco Medavog y el reconocimiento con premios, trofeos y medallas en la Convención de Modelos en New York "IMTA" 1992 . En 1996 fue la imagen de Sony Music en sus compilaciones de éxitos musicales y participó en el video musical “VIDA” de Marcos Llunas. Fue también la imagen en portadas de revistas como “TU”, “Eres Novia”, el catálogo “AVON” y “Clean and Clear”, así como en la revista de arte SACBE con fotografía del talentoso y reconocido artista Enrique Covarrubias. Con el tiempo también ha incursionado en el campo del arte dramático como actriz para formar parte del elenco en películas como “A Propósito de Alexa” de René Bueno y "The Exodus of Charlie Wright”, esta última con 2 actores de renombre internacional, Andy García y Aidan Quinn. Ha participado en las campañas publicitarias para televisión de empresas como Telnor y Verizon, y en campañas de la envergadura como “Tijuana en Positivo” y “Conociendo Tijuana”. Recientemente participó en una gran lista de Fashion Shows (Macys, Roberto Cavalli, Ivette Alaniz, Iván Rodríguez,

Daniel Villa), en el cortometraje “Cara a Cara” y es la imagen de la campaña publicitaria de Fideicomiso, promoción Turística de Tijuana. -¿Cinthya, de dónde eres? -“Soy de aquí de la ciudad de Tijuana”. -Háblanos de tus estudios profesionales: -“Después de darme cuenta de mi pasión por el modelaje, las cámaras, el cine y el mundo de la publicidad; decidí que de una forma u otra quería dedicar mi vida a esto, ya fuera frente o detrás de cámaras, así que estudié la Licenciatura en Comunicación y Publicidad”.

Portada Revista TU en 1996

-¿Qué trabajo ha sido el que te ha dejado más huella profesionalmente? -“Cada trabajo ha sido muy importante y me ha dejado gran satisfacción; todos y cada uno de ellos me han dejado algo... enseñanza, experiencia, bonitas amistades, reconocimiento o la simple satisfacción de ver el producto final al aire; pero si tuviera que escoger uno, sería el videoclip que hice como pareja de Marcos Llunas para su canción "Vida"... y no porque fuera más importante que otros, sino por como se dieron las cosas. Tenía 18 años, por primera vez mis papás me dejaron ir a probar suerte a otro lugar; yo sola, niña de familia y aterrada, llegué al D.F. Recuerdo muy bien que llegué a las 4pm y mi agencia ya tenía

tiempo me di cuenta que no. Empecé a los 12 años haciendo trabajos como niña, después de adolescente, jovencita, novia, ejecutiva, mamá, esposa y por que no después hasta de abuelita. Mis planes son seguir en lo que me apasiona mientras me sigan contratando y la gente me siga queriendo. Me encanta lo que hago, más que un trabajo, es lo que me hace sentir plena y feliz. Ahora que soy mamá de 3 hermosos niños, es muy importante para mi, que ellos vean una mamá realizada, exitosa, trabajadora, entregada, comprometida, profesional y sobre todo FELIZ!!! -¿Qué consejos puedes darles a las jóvenes y los jóvenes que empiezan en este arduo camino? -“Después de 21 años en este medio, mi consejo para los y las jóvenes que empiezan en esta carrera sería que jamás dejen sus sueños atrás, que luchen y vayan tras ellos, que crean y tengan confianza en si mismos, que jamás se olviden de sus principios, sus valores y sobre todo de sus raíces, que tengan los pies bien puestos en la tierra y no olviden que la virtud más importante en este medio es la SENCILLEZ... Estudien, prepárense, cuiden su cuerpo, aliméntense sanamente, hagan ejercicio, manténganse informados y actualizados... Por último, prepárense para vivir esta carrera llena de aventuras y satisfacciones”. Revista de Arte SACBE • Fotografía por Enrique Covarrubias agendado para mí un casting a las 6pm, el del videoclip para Marcos Llunas. Fue muy satisfactorio el hecho de lograr obtener el papel de mi primer casting y estar trabajando la misma semana en la que llegué a la Ciudad de México”. -¿Qué nos puedes decir de tu experiencia de trabajar en el cine con gente del nivel de Andy García? -“He tenido la fortuna de participar en películas con actores de la talla de Andy García, Ray Liotta, Aidan Quinn, Angélica Aragón, Otto Sirgo, Jaime Camil, Gaby Vergara, Rafael Amaya, entre otros... de los cuales he aprendido muchísimo. El simple hecho de estar en la pantalla grande es toda una aventura inolvidable. Doy gracias a las personas que han creído en mi invitándome a

Portada Catálogo AVON e imagen del Perfume Radiance

-¿Algo más que te gustaría decirle a los lectores de TijuaNeo? -“Que Tijuana es una gran ciudad con un sin número de historias

participar en estos grandes proyectos, como el director y productor René Bueno, la directora de casting Barbarella Pardo (Barbarella Casting), el productor y director R. Ellis Frazier y el productor Jacov Brezler, estoy muy agradecida con todos ellos”. -¿Cómo ves a México en comparación con otros países, para el desarrollo profesional de la carrera de modelaje? -“El modelaje es una de esas carreras que no tiene fronteras. México cuenta con mujeres muy hermosas y talentosas que tanto pueden modelar en proyectos, fashion shows y campañas importantes en el país, como también, pueden salir del país para trabajar en Europa, Nueva York, Japón, etc., por temporadas. Eso es lo fascinante de esta carrera!!! -¿Qué te gusta más hacer, actuar o modelar? -“El placer por actuar fue un hallazgo incidental, jajaja... Después de trabajar varias veces en comerciales de televisión producidos por René Bueno, quien es productor y director, me invitó a participar en su película "Recién Cazado" y fue cuando me di cuenta que me gustaba también Campaña Grupo ARA • Fotografía por Alberto Sánchez • Colección Ivette Alaniz actuar. Creo que más que nada existe un enamoramiento entre la cámara y yo, no importa si es de fotografía, de cine o televisión; ella y yo tenemos bonitas, llenas de éxito, logros, satisfacciones, nobleza, lucha, amor.... Tijuana somos nosotros y tenemos que ponernos muy una atracción y una química muy fuerte”. bien la camiseta para poner su nombre muy en alto. No culpemos a otros, empecemos por nosotros mismos luchando por nuestros -¿Qué planes tienes para el futuro? -“Siempre pensé que algún día iba a terminar todo esto para mi, ideales y siendo ejemplo para otros. Seamos líderes con actitud!!! que el mundo del modelaje era solo para jovencitas, pero con el Entijuanémonos todos desde el corazón!!!

CULTURA

Nuevas Ideas, Nuevos Libros Mujeres Fronterizas 2011 / Los hombres en sus vidas

Por Armando Cáceda armandocaceda@yahoo.com.mx

«El "viejo" de mi padre, que en ese entonces debería de haber tenido unos 31 años de edad – ¿Viejo? ¡Qué va!– se me quedó viendo fijamente a los ojos, me analizó la piel con serenidad, escudriñando el terrible problema de las pecas... De pronto, con una mano empezó a sacudir mi cara y con la otra a sostener las pecas que supuestamente me estaba quitando. Cuando según él ya había terminado de los nefastos puntos obscuros, movió su cabeza en un gesto no muy convencido y me dijo: "te ves preciosa con las pecas". Y, sin más explicaciones, volvió a soplar sobre mi cara las pecas imaginarias que sostenía en su mano. El rostro de mi adorado padre se iluminó y me dijo: "mi hijita, las pecas te van de maravilla, ¡eres hermosa!". «En ese momento, me alivié de todo pesar. Sentí enorme dicha de saber que mi papá me amaba tal y como estaba y que además pensaba que era bonita. «Este incidente de mi niñez me marcó el alma y se convirtió en el pilar de una autoestima sana sostenida, al principio por el amor y la sabiduría de mi padre, quien con una simple acción me enseñó la aceptación y a entender que cuando alguien te ama de verdad, es con o sin pecas». También figuran en esta publicación, Adelaida del Real Espinosa, Adriana Molina Enríquez ("Hombres y Mujeres buscamos y tenemos derecho a lo mismo: crear, trascender, amar y ser amados"), Bernardina Green, Bibi Uribe, Evelyn Sánchez de Jiménez, Evelyn Trolley P. ("¡Vive la la France, le Mexique, le États-Unis, peuples amis depuis toujours! ¡Y viva esta Tijuana que construimos, paso a paso...!), María del Carmen Márquez de Romero Aceves, Patricia Bayliss Treviso, Patricia Ramírez Pineda, Rosalba Rosas Magallón, entre otras mujeres quienes posaron una tras otra y en grupo para el lente retratista de Roberto Hinestrosa, -Fotografía Elegancia-. Como cuestión especial, se incluye la transcripción de las alocuciones de tres «patrióticas» niñas –no mujeres todavía y un tanto fuera de lugar en esta serie– ganadoras de los tres primeros lugares de un concurso de oratoria sobre las mujeres de la Revolución Mexicana, convocado también por esta inquieta asociación de damas fronterizas.

Mujeres Fronterizas, asociación que coordina la doctora Adriana Mendiolea, presentó con motivo de su 18 aniversario un nuevo libro. Un coro de 42 mujeres –incluyéndose la propia Mendiolea– dan a conocer sus testimonios particulares sobre Los hombres en sus vidas. Ellas en esta oportunidad, página tras 195 páginas de su cuarta edición anual especial, publicada en 2011, hablan, se expresan, discurren, escriben, comunican sus observaciones, anécdotas, elogios en todos los grados, indistintos o precisos, sobre tales y cuales, sus respectivos padres, abuelos, hermanos, amigos y hombres de los que se enamoraron, cuñados, compañeros, hijos o en fin «Adanes» sobre los que se regolosinan, en mayor o menor medida, con un tono coloquial formalmente reverente. Destaca en esta obra, la forma literaria del texto de Angelina Gutiérrez S., quien dedicó su historia al honor de su "amado papá, señor Frederick S. Gutiérrez B., hombre de conciencia". «Tenía unos nueve años cuando me recuerdo sentada frente a un tocador que tenía una enorme luna. Un espejote que me permitía ver toda mi persona y que reflejaba hasta el más minúsculo cambio en mí «Hacía aproximadamente un mes que al llegar de la escuela, había adquirido el ritual de sentarme frente a ese despiadado espejo, a revisar unos puntos obscuros que comenzaban a aparecer sobre mi nariz y mis mejillas. Tenía la esperanza de que con el tiempo desaparecieran, que por arte de magia se borraran. Pero para mi tristeza, parecían acentuarse y multiplicarse. «Fue en uno de esos días, cuando de nuevo sentada frente al espejo y en la más profunda de las cavilaciones, tratando de decidir si esos puntos eran o no buenos para mí, que mi papá pasó por el corredor que estaba justo frente a mi recámara y me descubrió en mi nuevo ritual. «Se paró en seco frente a mi puerta para pedirme permiso de entrar en mi habitación. Le dije "si papá, pasa". Me preguntó con curiosidad, "¿por qué cada día te sientas frente al espejo a revisarte la cara?" «¡Ah! me sentí descubierta, el alma desnuda, y en un tono de voz agudo, quebrado y tembloroso, que a mí misma me sorprendió, le dije: "papá, ¡no me gustan las pecas!" Dos gordas lágrimas se me salieron de los ojos, en mi primer ataque de impotencia frente a los designios de la madre natura. "Agghhh", gemí, "¡me veo fea!". Mi papá acomodó el banco sobre el que yo estaba sentada y lo situó exactamente frente a él. Así el espejo jamás sería testigo de lo que aconteció después.

LIBROS

Por Kehila Rubio. kpunkgirl@hotmail.com

“Edmond G

anglion e Hijo”

En un pueblo donde nadie muere antes de tiempo, Edmond Ganglion trata de sacar a flote su empresa, que había conocido sus años dorados en la época en que Saint-Jean era todavía un pueblo floreciente en el corazón de una comarca olvidada por los sepultureros. En toda la región cuando se trataba de funerales, Ganglion y sus “inhumaciones sin dolor”, como rezaba su propaganda, eran insoslayables. Desbordado por el trabajo, alguna vez incluso había rezado al cielo para que Dios perdonase la vida a uno que otro. Ahora, con el pasar de los años y la incertidumbre de si su negocio sobreviviría un día más, levantaba de nuevo la mirada hacia las alturas y pedía para que le mandara aunque fuera uno solo. El último cliente, el entonces decano del pueblo, había pasado a mejor vida, el día de Año Nuevo durante el baile de la tercera edad, y hacia ya meses que nadie cruzaba el umbral de la tienda con lágrimas en los ojos, los posibles muertos de ahí ya estaban casi todos muertos y Ganglion en verdad los echaba de menos. Ésta novela posee un clima turbio, donde el humor negro va ligado a la muerte y a los eventos de etiqueta, sus personajes son únicos, auténticos, cada uno tiene perspectivas totalmente diferentes sobre este oficio, donde se es socio eterno de la huesuda. La vida de este pueblo es tranquila, apaciguada por el calor extenuante y el aguardiente de ciruela del “Café del Sol” para quitar la sed y aminorar las penas. La trama de la historia da comienzo cuando finalmente son escuchadas las plegarias del pobre Edmond y le mandan un muertito. Los empleados visten alegremente al difunto con un traje de domingo pese a ser un día entre semana. La corbata de cuero con un dibujo en forma

de teclas de piano, desafinaba un poco, pero qué le iban a hacer si se trataba de aprovechar el momento y promoverse en sociedad. Las indicaciones de la familia del difunto eran que debía ser transportado y enterrado en el cementerio de Bréhau tras la misa en Saint-Jean, y es durante esa larga travesía hacia el destino señalado, cuando sucede lo inimaginable y las cosas se tornan más que emocionantes. Su autor, el escritor francés Joël Egloff, posee una manera de narrar sumamente mágica, que roza con lo increíble, describe a sus personajes de manera tan especial, que puedo sentir que los conocí y que viví en el relato junto con ellos. Aunque no me simpatizan las empresas funerarias por ideologías personales o quizá por temores que van ligados a la muerte, a pesar de mi rechazo al tema, esta historia no logró provocarme ningún tipo de repulsión, por el contrario, me mantuvo atenta a una trama y a un escenario completamente diferentes, por eso se ha ganado mi admiración el talentoso autor y su libro se ha hecho merecedor de un lugar en mi estante de favoritos. Egloff nació en Créhange, Francia, en 1970. En 1991 concluyó la carrera de Estudios Cinematográficos y desde entonces trabaja como guionista de cine, al tiempo que colabora como realizador en documentales, reportajes, videoclips y películas institucionales en París. En 1999 publica su primera novela “Edmond Ganglion e Hijo” (Lengua de Trapo 2001), por la que consigue el premio Alain-Fournier y recibe una extraordinaria acogida de la crítica. También ha publicado “Los Asoleados” (Lengua de Trapo 2002), y “Qué hago aquí sentado en el suelo” (Lengua de Trapo 2005).

« Con una inspiración casi insolente, facilidad de trazo y una sorprendente comodidad al escribir, Joël Egloff describe una pequeña casa de fieras novelesca con un tono poético a veces divertido, a veces distanciado. » (Le Spectacle du Monde).

Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H.

PSICOLOGÍA

Para María cada día es una nueva batalla para lograr seguir adelante. Muchos días no tiene el ánimo suficiente para levantarse de la cama y cuando su marido vuelve a casa por la noche la encuentra todavía en pijama y con la cena sin preparar. Llora muy a menudo y hasta sus momentos de mejor humor, se ven continuamente interrumpidos por ideas de fracaso e inutilidad. Tareas tan insignificantes como vestirse o hacer las compras, le resultan muy difíciles y el menor obstáculo le parece una barrera infranqueable. Cuando se le recuerda que todavía es una mujer atractiva y se le sugiere que salga a comprarse un vestido nuevo contesta: " esto es demasiado difícil para mí, tendría que tomar bastante tiempo, no tengo tiempo y además ya no soy tan atractiva". Su forma de hablar y de andar es lenta y su rostro tiene un aspecto triste. Antes era una mujer audaz y activa, colaboraba en asuntos de ayuda a los demás, le gustaba leer, era una anfitriona encantadora, era alegre. Sin embargo ocurrieron dos cosas: su hijo empezó a ir a la escuela y su esposo fue ascendiendo a un puesto de gran responsabilidad que lo obligaba a permanecer demasiado tiempo fuera de casa.

ACTUAL

Ahora ella languidece pensando si merece la pena vivir y ha jugado con la idea de tomarse todo el frasco de sus píldoras antidepresivas de una sola vez. En el caso de María, vemos algunos aspectos de indefensión humana típicos en la depresión; pérdida de ánimo, llanto incontrolado, ideación de ruina, pérdida de interés, pensamientos suicidas, ideas negativas recurrentes, etc. Estos son una parte de los síntomas variados que acompañan a los estados depresivos. La depresión es a la psicopatología, lo que el catarro a la medicina, nos afecta a todos, pero en mayor medida a las mujeres (la proporción es de 3 mujeres por cada hombre) aunque la mayor incidencia de suicidios consumados corresponde a los hombres. La prevalencia es mayor en mujeres casadas que en solteras. Se ha demostrado que las mujeres reaccionan de forma más ansiosa que los hombres frente a las situaciones conflictivas en la vida. En el caso de María, puede ser que todas las características presentadas como ese trastorno de depresión suelan ser transitorias y al poco tiempo remitidas. Sin embargo, cuando hablamos de depresión con la gravedad que impone dicha etiqueta, este estado se instaura permanentemente en las personas como si poco a poco se fueran sumergiendo en un pozo sin fondo del cual les es muy difícil e imposible salir. La persona deprimida percibe a menudo fuertes sentimientos de aversión a sí misma, se siente inútil y culpable de sus insuficiencias. Pueden comenzar a producirse ataques de llanto, pérdida de peso e insomnio. La comida no sabe bien, el sexo no resulta excitante y se pierde todo el interés por la gente afectivamente ligada a ella. Esta persona deprimida puede empezar a tener deseos suicidas. A medida que sus intenciones se pueden tornar más serias, las ideas esporádicas se convierten en deseos incontrolables; preparará incluso su plan y lo pondrá en práctica. Existen pocos trastornos psicológicos que sean tan debilitadores y ninguno que produzca tanto sufrimiento como la depresión grave.

¿Quienes tienen un mayor riesgo de sufrir depresión? Un historial familiar de depresión clínica aumenta el riesgo de desarrollar esta enfermedad. Si alguien en su familia ha sufrido de depresión, las probabilidades de padecerla usted son altas. Sin embargo, la depresión clínica también puede ocurrir en personas que no tienen familiares con depresión. Las mujeres padecen el doble de la tasa de depresión clínica que los hombres. Aunque las razones no son del todo claras existen diferencias biológicas en las mujeres, como los cambios hormonales y la composición genética que pueden contribuir a la depresión. Además los factores sociales, como crecientes presiones en el trabajo, responsabilidades de la familia, las expectativas de la mujer, el incremento en el porcentaje de abuso sexual y la pobreza, aumenten la depresión clínica en las mujeres. La depresión es tratable, lo importante es que la persona permita ser tratada. Busque ayuda con profesionales, en la mayoría de los casos, es curable. Es importante que la persona deprimida acuda con un terapeuta e inicie así un tratamiento. "Nadie puede hacer por mí, más que lo que yo haga".

RECETAS PARA LA VIDA

Por Becky Krinsky e Iliana Berezovsky.

se tu

mejor amigo

¿Sigues tus propios consejos? El buen juez debería empezar en su casa, seguir sus propios consejos y quererse a sí mismo tal como lo hace con los demás. Pero lamentablemente, esto no siempre sucede. ¿Cuántas veces uno es muy bueno al ayudar a los otros pero sin embargo es incapaz de ayudarse a uno mismo? Es increíble ver como Joanna, que es una persona muy acertada, excelente cuando se trata de aconsejar a los otros y tiene una gran claridad para entender lo que pasa a su alrededor. Cuando sus amigos, colegas y familiares la buscan para contarle un problema generalmente les da un punto de vista fresco, los alienta, los calma y los ayuda a salir adelante. Sin embargo, todo esto pareciera desvanecerse cuando se trata de sí misma. Si bien la vida de Joanna últimamente ha sido un tanto complicada, también es cierto que se ha dejado caer, se le han olvidado todos sus sabios consejos, se ha vuelto muy dura consigo misma y se ha llenado de auto reproches y sentimientos negativos. Joanna se abandonó a sí misma, se siente decaída, ha dejado de cuidarse, duerme pocas horas, come mal, ha engordado y dejó de arreglarse, lo cual aumentó su incomodidad consigo misma. Siempre había sido una persona dinámica, alegre y atractiva. Lamentablemente, ahora está enojada consigo misma y le cuesta trabajo hacer buenas elecciones. Aún continúa aconsejando a los demás y se ocupa de todos menos de su propia persona. ¿Qué fue lo que le pasó a Joanna? ¿Por qué se castiga y se enoja tanto consigo misma? ¿Por qué no sigue sus propios consejos? ¿Por qué el apoyo que da a los otros no los puede aplicar en su persona? Quizá porque no se escucha, no sabe que sus consejos deben ser primero para ella y después para los demás. Si bien es cierto que en la vida las cosas no siempre se dan como uno quisiera y surgen problemas, no por eso uno puede dejarse hundir, enojarse y maltratarse a uno mismo. Es importante tratarnos a nosotros mismos como si fuéramos nuestros mejores amigos; hay que aprender a escucharnos, tenernos paciencia y a tratarnos con cariño y respeto.

Recetas para la vida ® Ya tenemos las tarjetas, ¡pídelas! www.recetasparalavida.org recetasparalavida@gmail.com 52

Condimentos: Flexibilidad, ojo noble, bondad Nota: Entender las necesidades y los deseos propios son un requisito importante para poder saborear esta receta. Modo de preparación: 1- Una buena autoestima otorga una vida llena de sabor. La autoestima es poder reconocer el propio potencial y las propias limitaciones. Viene acompañada de la realización de que uno es valioso, merece respeto y debe respetar a los demás. 2- Saber reconocer las propias emociones es necesario para poder entendernos mejor. Si dejamos que los sentimientos nos gobiernen, nos convertimos en seres débiles y vulnerables. Si logramos gobernar las emociones y elegimos actuar guiados por los valores y la razón, nos sentiremos más fuertes y satisfechos con nosotros mismos y los resultados. 3- Crear el hábito de pensar y actuar en forma positiva siempre genera paz y satisfacción interna. Aplicar el ojo noble a las situaciones que nos presenta la vida ayuda a disminuir el enojo, el resentimiento, la frustración y otorga una mayor tranquilidad. “Perdonarse a si mismo, siendo compasivo y aprendiendo de los propios errores mejora la calidad de las recetas y ayuda a vencer los grandes desafíos de la vida”.

HOMEOPATÍA De Hipócrates (V ac.) se sabe por la traducción de sus escritos que ya mencionaba solo tres formas de tratamientos contra las enfermedades: 1. Contraria-Contrarius-Curantur 2. Similia-Similibus-Curantur. 3. Naturismo a) Un contrario cura un contrario (ALOPATIA) b) Un similar cura un semejante (HOMEOPATIA) c) Naturismo. La medicina pasa por Galeno (130-210 d.c.) quien maneja los conceptos de los humores: sangre, bilis, pituitaria y linfa; con esto deducía que en la fuerza expulsora del organismo radicaba la naturaleza sanadora; es por eso que se usaban sanguijuelas, vomitivos, purgantes, antídotos, sialorreicos, moxas y en ocasiones hierros candentes entre otros métodos considerados curativos. En el siglo XVIII, aparece Samuel Hahnemann que en 1808 emplea por primera vez la palabra HOMEOPATÍA (homeos- semejante, pathos-enfermedad). La homeopatía es un método terapéutico que consiste en administrar al paciente pequeñas dosis de una sustancia que, en dosis elevadas provocaría en una persona sana la aparición de manifestaciones patológicas, pero en el enfermo que presenta manifestaciones similares, en dosis ultra-diluidas activa las propias defensas de nuestro organismo y nos lleva suavemente a la mejoría o curación del enfermo. Para llegar a estas conclusiones Hahnemann practicó la experimentación pura, es decir, experimentó los remedios o medicamentos en pacientes sanos (humanos), sus experimentaciones no las realizó en animales, lo cual cambia por completo el estilo de su época, que envolvía en un marco teórico la medicina y expuso sus resultados con un estilo rigurosamente objetivo. Hahnemann así como otros experimentadores encontraron que existe una individualidad morbosa, es decir que no todos los enfermos tienen las mismas manifestaciones sintomáticas a pesar de tener la misma causa/uso del mismo medicamento a experimentar. De lo anterior, la homeopatía considera que existen enfermos y no enfermedades, que en cada enfermo debe de individualizarse su tratamiento, es decir un enfermo no es igual a otro enfermo; aunque el germen causal sea el mismo. Ejemplos: Un similar cura un semejante ARNICA MONTANA, la ingestión en dosis grandes de esta planta provoca determinados síntomas: dolor muscular, hematomas, fiebre, etc. Sin embargo preparadas según el método de fabricación homeopático; ARNICA alivia estos mismos síntomas. Una dosis elevada de IPECACUANHA provoca nauseas y vómitos, a dosis ultra-diluidas cura las náuseas y vómitos. Hay muchos detractores de la homeopatía, que la critican porque no se puede demostrar científicamente el mecanismo de acción, pero la práctica durante cientos de años nos demuestran su efectividad; cabe mencionar un ejemplo de éstos, la aspirina se ha usado durante más de 100 años, en sus inicios nadie sabía cómo actuaba pero se sabía que sí funcionaba, hasta hace pocos años con los adelantos tecnológicos y científicos se conoce su mecanismo de acción, ¿será necesario que pasen algunos años más hasta que se descubra el mecanismo de acción de todos y cada uno de los medicamentos homeopáticos para que la homeopatía sea aceptada por la

medicina convencional (Alopatía)?. Algunas ventajas del medicamento homeopático: 1. Eficiencia total comprobada a lo largo de 200 años y millones de tratamientos. 2. Experimentado en humanos. 3. Sustancias naturales. 4. Medicamentos carentes de agresividad farmacológica, es decir, no presentan efectos secundarios y no presentan contraindicaciones. 5. Apto para todos los paciente en todas las etapas de su vida. a) Embarazadas b) Lactantes c) Niños d) Adolescentes e) Adultos f) Ancianos Algunas preguntas frecuentes: ¿Puede tomarse el medicamento junto a otros tratamientos? Sí, la homeopatía actúa a niveles terapéuticos distintos. ¿Puede curar todas las enfermedades? La homeopatía estudia al enfermo y le ayuda a recuperar su equilibrio dinámico, sin embargo no podrá reintegrar las estructuras y funciones fisiológicas que hayan sido destruidas de forma irreversible, es decir, para la homeopatía también hay incurables

Dr. Gustavo Adolfo Sánchez Vidrio Blvd.Sánchez Taboada No.1250-B, 2do.Piso Suite 202 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel. (619) 730-0520 y (664) 688-1249 53

VINOS

Por Dionisio del Valle

Y Ahí va La Hormiga Simeón el Estilita era un santo de tiempo completo, de esos que ya no hay. Él no se andaba con cuentos, por eso es el modelo de los mexicanos para este año del 2011: se la pasó la mayor parte de su vida con el alma en un hilo, en constante ayuno y en permanente estado de mortificación, tal y como andamos los mexicanos gracias a las atinadas medidas tomadas por nuestros gobernantes y los acertados cambios debatidos y votados por quienes conforman las camarillas, la de origen y la de comparsa y el resto de quienes conforman el elenco en las innumerables secretarías públicas. Pero la vida es una y hay que vivirla. Tal y como dijo el gran filósofo vasco Fernando Savater: al mundo vinimos a penar alegremente. Y eso es posible porque siempre tenemos, entre otras cosas, un buen vaso de vino a la mano. Si alguno de ustedes ha seguido mis recomendaciones, se habrá hecho de un pequeño arsenal de vino. Digamos dos o tres cajas, aprovechando las todavía vigentes ofertas de temporada. Si así fue, estarán jugando el papel de la hormiga de la famosa fábula esopiana, preparados para los difíciles tiempos que se avecinan. Los que se dedicaron a la milonga y repartieron su aguinaldo a fines del año pasado entre cuatro (Santa, Melchor, Gaspar y Baltazar), pues se quedaron como la cigarra, condenados a deambular en los meses de la cuesta, que cuesta trabajo aceptar que ya no son enero y febrero nada más (se decreta su extensión indefinida por lo que resta del año) y tendrán que hacerse ojo de hormiga con sus amigos hormiga, para que se lleve una de sus botellas de vino al restaurante con la intención de descorcharla, ya que para como viene la cosa comprarla en el restaurante va a estar en chino. Por fortuna me ha dado gusto atestiguar que los viticultores mexicanos han dedicado parte importante de su esfuerzo a la creación de vinos de precios accesibles. Y créanme, no es fácil hacer esto para quienes son, como la mayor parte de ellos, pequeños productores. Todavía estamos muy lejos de competir con algunos vinos que vienen de fuera y que justifican sus precios bajos con una calidad aceptable. Pero en serio, ojo, mucho ojo, que no le den felino doméstico chileno por conejo. No quiero salir con el chocante “¡Te lo dije!” cuando uno de sus hijos descorche, sin querer, una botella de algún vino de por allá y, confundiéndolo con mermelada de zarzamoras se lo unte sin recato a un pan tostado. ¡Deténganse! No es alcoholismo precoz, lo que pasa es que el niño se siente atraído por lo dulce, nada más. Hay un rango de precios en que algunos de nuestros vinos ya son competitivos en comparación con los caldos extranjeros de calidad y buen precio que tienen presencia en nuestro país. Y ya que estamos en el tema de lo dulce, cuidado con los vinos sajones con nombres sugerentes, de monjas, de vírgenes y quién sabe qué más. Hace muchos años un señor de triste recuerdo de apellido Chaptal tuvo la locuaz idea de usar azúcar refinado en el vino para endulzarlo un poquitín. A tan peligroso invento le llamaron chaptalización y desde entonces se han producido seudo vinos en algunos países, que parecen lo que no son. Si quieren un vino dulce como Dios manda, tendrán que leer el siguiente artículo. Mientras tanto eviten los otros o corren el riesgo de ser devorados por una furiosa jauría de hambrientas hormigas mientras lo consumen. 54

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN:

Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com

Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21.

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307.

Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088.

Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067

Hugo's La Vieja Bodega de Vino:

Un Lugar para Celebrar la Vida todos los Días No cabe duda que aunque uno viva en esta ciudad, muchas veces desconocemos la existencia de ciertos lugares mágicos que tienen algo muy especial, tal vez porque nunca pasamos por ahí. Sitios a los que podemos ir en la tarde o noche a platicar con amigos, comer sabroso, escuchar buenas canciones y beber a gusto. Aunque esto suena a un lugar común, siendo críticos no es tan fácil que un mismo lugar te ofrezca estas tres opciones como se debe. O bien, vas a bares donde la música y bebida son buenas pero los decibeles son tan altos que no puedes platicar y no hay nada que comer, o hay espacios en donde puedes comer delicioso y platicar mil horas con un buen vino, pero los precios son tan altos que tu bolsillo no aguanta la metralla más allá de 2 horas y su música es aburrida, o los hay donde comes bien, pero la música está para mandarte a dormir aunque puedas platicar muy a gusto y no hay una buena variedad de bebidas. Pero increíblemente en Hugo´s La Vieja Bodega de Vino, puedes tener las tres opciones y a un precio excelente. Aquí puedes sumergirte en un auténtico viaje sonoro de primera calidad, desde Led Zeppelin hasta Soda Stéreo, con un intermedio de temas de Camilo Sesto y rematando con Manu Chau o como la misma noche lo vaya proponiendo, porque ahí no hay nada escrito, la concurrencia misma va armando la velada, entre la música grabada y los músicos en vivo que tocan sus complacencias. Sumergido en este mar musical puedes sin esfuerzo vocal y auditivo alguno platicar completamente a gusto ya que el volumen está al nivel exacto que te permite hacer las dos cosas a la vez y por si fuera poco sus opciones gastronómicas están de lujo y a unos precios completamente accesibles. De entrada se pueden deleitar con un Ceviche de Salmón de locura (altamente recomendable) con tostadas hechas en casa, o bien, una orden de Carpaccio de Callo de Hacha bañado en aceite de bálsamo y aritos de chile de árbol, que le dan un toque picosito muy especial y que están para pedir una orden más, ó los típicos Hongos y Pulpos al Ajillo con el toque distintivo de la cocina del lugar que hacen agua la boca. Si se trae más hambre,

otra opción gastronómica es alguna de sus pizzas gourmet, como la Regazza hecha con queso Mozzarella fresco, Ricota, tomate deshidratado y reducción de vino, sobre una masa de harina delgadita y horneada en horno de piedra. O bien la Pizza Eli (en honor y receta original de la chef), hecha con Verduritas al Ajillo (pimiento, hongo, aceituna) Albahaca y queso Feta. También está la pizza Hugo´s con Mozzarella, tomate Cherry, aceituna y balsámico, entre otras opciones. Todas ellas verdaderamente deliciosas, nada que ver con las pizzas de motocicleta. Bien vale la pena probarlas y gozar la enorme diferencia. También, hay Quesadillas rellenas de Camarón, Paninis de Arrachera, Alitas a la BBQ, Torpedos de Carnes Frías, Ensaladas como la Baja Tropical o la Capresse, ofertas para comer hay para todos los gustos, antojos y carteras. Y todas las opciones están igualmente ricas, con el toque característico del lugar que no le pide nada a nadie. Su Carta de Vinos nos ofrece los propios de la Casa, Nebbiolo, Cabernet o Merlot, como otros Nacionales, donde por ejemplo encontramos los de la Viña Dolores de Querétaro, los de Aguascalientes, Santo Tomás y los Vinos del Valle, dentro de los Importados hay Vinos Blancos y Tintos de Argentina, Chile y España. También hay Cerveza helada de varias marcas y seductoras Bebidas Preparadas. La Leyenda que le da vida al lugar cuenta, que un par de amigos Paco y Miguel planearon hace tiempo poner un restaurante juntos, pero tuvieron que pasar muchos años y kilos para que ese sueño se hiciera realidad, ambos aportaron los conocimientos aprendidos en el “caminar de la vida” de cada quien. Paco, su gran pero “no” lucrativa trayectoria restaurantera y Miguel, su experiencia en hacer vinos, haciendo más de los que se podía tomar. Ambos caminos los llevaron a un destino común “La buena mesa y su natural compañía…el bueno vino”. Y no podía haber mejor lugar para realizar ese sueño que esta Vieja Bodega de Vino, donde por allá de los años 40s y 50s se hacía vino con uvas del Valle Redondo y de Tecate y llevaba el nombre de Vinos La California de Don Ignacio X Cruz. Este maravilloso lugar tiene la protección de un Ángel llamado Hugo, aunque su historia es triste, en su honor y memoria se le puso su nombre. En este sitio cuyas paredes nos hablan de la historia de vino, se fusionan la magia gastronómica de su chef veracruzana Elizabeth Menendez y la de sus dos anfitriones soñadores, quienes conjugan la comida baja med a la perfección. Hugo´s es un lugar de amigos, ideal para ir a pasar muchas noches de tertulia, para beber, comer, charlar, cantar, hacer nuevas amistades y festejar la vida todos los días.

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756.

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Ñador e s i D 0 0 1 mAs de e d s a t s ropue con las P Como un abanico de innovaciones, colores y texturas las cuatro estaciones del año desfilan por las pasarelas del mundo intentando seducir a la humanidad con sus diseños. Pero la Urbe de Hierro da un paso más allá con un desfile que cada 12 meses deslumbra al planeta y marca las nuevas tendencias de la mano, la aguja e hilo de los creadores de todo aquello que causara júbilo y fiebre por usarse y vestirse en la última parte del año, con prendas de moda entre los más chic y lo más glam. Más de un centenar de diseñadores, entre los que destacaron figuras consagradas como Carolina Herrera, Max Azria, Custo Barcelona y Narciso Rodríguez junto a jóvenes promesas como Christian Cota o Rolando Santana mostraron sus apuestas para el próximo invierno durante la Semana de la Moda de Nueva York. Los diseñadores con más renombre y los que emergen en la moda estadounidense presentaron sus colecciones para el próximo otoño-invierno, durante la gala conocida como Mercedes-Benz Fashion Week (IMG), en el parque Damrosch, donde se ubica el Lincoln Center, hogar de la Opera Metropolitana de Nueva York, evento que tuvo varios miles de visitantes. Nueva York cuenta con un barrio en el centro de Manhattan dedicado a la industria de la moda, el cual genera cada año más de 770 millones de dólares procedentes de ese sector, que emplea en la ciudad a 175 mil trabajadores.

La pasarela neoyorquina abrió con las propuestas del diseñador Max Azria, que presentó las colecciones para sus tres marcas BCBG, MaxAzria y Hervé Léger, por la que recibió en esta ocasión el título de "Diseñador del otoño de 2011". Le siguió en los siguientes días la presencia de los nombres más consagrados del "prêt-à-porter" de lujo de Estados Unidos, entre los que estuvieron los super cotizados Tommy Hilfiger y Calvin Klein, que presentaron sus colecciones masculina y femenina, así como Nicole Miller, Cynthia Rowley, Donna Karan, Michael Kors y Ralph Lauren. A ellos se sumaron los reconocidos Carolina Herrera, Carlos Miele y Sergio Dávila, diseñadores latinoamericanos con una fuerte presencia en el mundo de la moda estadounidense, al igual que el director creativo de Calvin Klein, Francisco Costa. De la moda española volvieron a pisar la pasarela neoyorquina Custo Barcelona, Toni Francesc y Joaquín Trías, a los que en esta ocasión, y en paralelo a los eventos de Damrosch Park se unieron Jesús del Pozo y la joven y bella Anjara García. Del Pozo, que abrió su primera tienda en Madrid en 1974 y es uno de los diseñadores más consagrados de la moda española, y Anjara, una joven sevillana que debutó en la pasarela Cibeles en 2010, se han unido a otros creadores italianos y surcoreanos para mostrar en Nueva York sus propuestas y buscarse un hueco en el mercado estadounidense. Entre los jóvenes talentos que desde hace algún tiempo despuntan en la moda neoyorquina están los mexicanos Christian Cota (que desfiló dentro del paraguas de IMG) y Rolando Santana, así como el hondureño Carlos Campos, quienes se presentaron en diferentes lugares de la ciudad. Además se celebraron otros eventos en los que la moda fue la protagonista, como el ya tradicional desfile en "La Verdad del Corazón. Colección Vestido Rojo 2011", con el que se hace un guiño a las mujeres y a la salud para prevenir las enfermedades del corazón. Vestias completamente de rojo desfilaron artistas como Dania Ramírez, Camila Alves, Denise Richards, Dita Von Teese, Eva Amurri y Jennifer Love Hewitt entre otras. También hubo un desfile patrocinado por American Express junto al Consejo de Diseñadores de EU (CDFA) y el Vogue Fashion Fund en el que se expusieron las interesantes creaciones de diseñadores como Alexander Wang, Marchesa, Derek Lam y Peter Som, cuya recaudación fue a parar a la donación anual de 250 mil dólares que esa empresa hace a uno de los programas del CDFA. Nueva York volvió a dejar huella y en esta ocasión, con casi todas las estrellas del firmamento de la moda universal.

FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato de Gio en la final, no cabe duda que haber dejado a la meliflua de Belinda le ha hecho bien a su futbol, porque para monas, hay tantas en el mundo como para caer en las garras de una que ni canta, ni actúa, ni nada, pura carrocería y maquillaje, que Dios me libre de esas lambisconas e insípidas que se dicen divas y abundan en manada. También he seguido los pasos de la Sub-17, que con Fierro, Bueno, González, Espericueta y Guzmán, chamaquitos que van camino tal vez a lograr cosas grandes, si no el campeonato, como lo hiciera Chucho Ramírez, con algunos de los que ahora están en la selección mayor, en Perú en el 2005. Pues un buen sitio entre los 4 grandes, a ellos los acompaño con el discazo de los Tigres del Norte Unplugged, y hasta parece que lo escuchan y agarran el ritmo con “Jefe de Jefes”, “Contrabando y Traición”, “La Mesa del Rincón” con el pibete Andrés Calamaro y algunas rolillas más. Y hasta me he desmañanado para ver a la selección femenil echándole los kilos, bien al inicio con un golazo de Ocampo para empatarle a las poderosas inglesas, pero sin fortuna en su segunda aparición cuando fueron borradas de la cancha por las niponas, con ellas pongo a mi adorado José Luis Rodríguez “El Puma”, para que les de fuerzas con sus románticos temas como “Dueño de Nada”, “Atrévete”, “Culpable soy Yo” y otras canciones que de plano me hacen suspirar. Pero ahora que ando “enseleccionada y harto futbolosa”, y en ruta a la Copa América, me da un miedo tremendo, porque la mermada selección que ya esta en las pampas, no la va a armar, lo siento en el fondo de mi seductor “pechito”, en medio de los dos volcanes que me dio la naturaleza y que traen de un ala a más de 1 (para que se

Baloncines y pelotinas, en las últimas semanas he vivido al igual que muchos de ustedes con la camiseta del TRI bien puesta, y no la del grupo del legendario Alex Lora (aunque no niego que me motiva ver el juego escuchando “Metro Balderas”, “Oye Cantinero” y “A.D.O” y otras), sino la de la selección nacional que en su versión “grande” se comió la Copa de Oro de punta a punta y trituró a los güeros que aseguraban que era suya, pobres mequetrefes, jajajaja. Gracias a mis adorados Gio (morenito lindo y talentoso), Guardado (caireles de bronce), Pablito Barrera (aunque lo ataquen es muy guapo y eficaz) y mi idolazo el Little Pea (el Chicharito, pues, que es mi santo de cabecera, porque lo amo y me mueve el tapete) y sus compinches, tanto los que jugaron, como los que calentaron la banca y los que comieron carne con sustancias raras y me los sacaron del torneo, tal vez porque alguna mano sucia de esos que manejan el futbol a punta de cañonazos “endolarados” y les estorbamos, como el superprieto ese de Jack Warner (ex de la Concacaf) que ya se abrió de capa por tranza y pasado de rosca, cuando le sacaron todos sus trapitos al sol. Que golazo el

imaginen, son casi como los de la erudita Ninel Conde, la diferencia es que están rematados cuello arriba por una sesera que si funciona y atrás de ellos hay un corazón enorme). En Argentina con Gio y otros refuerzos van a hacer algo, pero gracias a que el hermanito incómodo de Dos Santos y sus “amigos calenturientos” se decidieron a llevar sexoservidoras al hotel para apaciguar las pelotitas que traen abajo, los cacharon tras un robo idiota (ya que los taraditos metieron profesionales que se fijaron en todo lo que tenían en sus cuartos y al día siguiente los madrugaron en contubernio con algún maleante del hotel), y me los mandaron al diablo y ahora después de habérsela pasado “tan morrocotudamente”, vienen los castigos y los arrepentimientos. Es una barbaridad que fueran tan irresponsables a pocos días del torneo, ahí es donde se ve que no tienen educación y cultura, si los supera la calentura ¿Por qué no se fueron mentira en lengua a dizque dar una vueltecita a comprar cosas y meterse a una casa de mala nota para darle vuelo a la hilacha un ratito para sentirse muy machines? Pues por mensos, por inmaduros y porque Larissa Riquelme ni nadie que se le parezca, es edecán de estos ratoncitos verdes que babean por cualquiera, que vergüenza y ahora todos pagaremos las consecuencias cuando nos revuelque el enemigo y no precisamente en un box spring….. …..Dejando el mundo del balón, de los goles y de la música acompañadora de eventos deportivos, me despido de todos ustedes porque la verdad, ya quiero planchar oreja y soñar con muchas angelitas y querubines como ustedes. Hasta la próxima, abuuuuuurrrrrr.

DVD´S

Por Chema Shangri-La EL JOVEN MANOS DE TIJERA / EDWARD SCISSORHAND / (Twentieth Century Fox) / Con esta fantástica cinta Tim Burton (“La Novia Cadáver” / “Big Fish” / “Alicia en el país de las Maravillas”, etc.), llevó a cabo una conmovedora y cínica-fábula acerca de un personaje que quiere disfrutar de las cosas bellas de la vida, pero se ve imposibilitado de hacerlo, no solo por su incapacidad física (ya que sus filosas manos no le permiten tocar a la gente), sino también por el falso afecto y después rechazo de una sociedad hipócrita. Está ambientada en uno de esos típicos barrios gringos, de casas todas iguales, que venden la imagen de familias solidarias y acogedoras, pero que son todo lo contrario. El talento narrativo del genial Burton hace que la gente normal termine siendo mas freak que el protagonista bizarro del film que encarna sensacionalmente Johnny Depp quien carga un pesado traje con estoicismo durante toda la película y jamás luce sobreactuado, sin duda esta cinta determina su sello como director. Además nos hace darnos cuenta de lo bella que es Wynona Ryder sin importar su color de cabello y presenta un momento de gloria al ver a Vincent Price como el inventor. En general no hay un actor que falle en el mecanismo crítico del cineasta norteamericano. La fabulosa música de Danny Elfman (ex Oingo Boingo), músico de cabecera de TB corona una cinta difícil de olvidar que nos muestra la grandeza de un ser distinto en un mundo que a ratos parece incomprensible. De colección. LOS OJOS DE JULIA / JULIA'S EYES / (Universal Studios) / Interesante cinta con casi el mismo equipo técnico y la actriz principal de la aplaudida producción “El Orfanato”. Guillermo Del Toro apadrina esta que es la segunda película de Guillem Morales, un film que tira más hacia lo psicológico que a lo terrorífico en la línea de algunas películas del brillante cineasta polaco Roman Polanski. Porque Morales consigue en algunos momentos recordarnos esas atmósferas tan típicas y opresivas del creador de “Luna Amarga” y “El Inquilino”. La dirección del peninsular engancha al espectador desde su inicio, como por ejemplo, cuando todo un barrio residencial en una lluviosa noche se queda sin luz y el miedo se adueña de todo, un golpe a la mandíbula, sensitivo y al grano. Cuenta con planos fantásticos en los que el espectador se pone en la situación de Julia, donde no vemos los rostros de los personajes contagiándonos de su sufrimiento. Tras un prólogo impecable y una presentación de personajes con efectividad, llega el momento de revelarnos la trama y ahí es donde el misterio se vuelve el protagonista. Esta cinta confirma sin duda a Belén Rueda como la reina del horror español, con sólo ver su cara de impotencia al ir perdiendo la vista provoca una gran sensación de malestar que nos hace retorcernos en la butaca, y la revelación (seguramente futuro candidato al premio Goya), es Pablo Derqui, todo un descubrimiento. Muy recomendable. BASTARDOS SIN GLORIA / INGLORIOUS BASTERDS / (Universal Pictures) / Excelente película del director estadounidense Quentin Tarantino (“Pulp Fiction” / “Kill Bill” / “Perros de Reserva” / “Jackie Brown”, etc.), que se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación alemana en Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del implacable y criminal coronel nazi Hans Landa (el genial Christoph Waltz, ganador del Oscar por esta impresionante actuación). Ella consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. Mientras que en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos nazis. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (los bastardos o los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (la bella Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera pacientemente para vengarse de los que mataron a su familia y todos aprovecharan que el Tercer Reich se reunirá justamente ahí para ver una cinta que habla de sus logros militares sin saber lo que les espera. Una cinta muy entretenida que mezcla el suspenso con el humor negro a la perfección.

FELLINI ROMA / (Zima Enterteinment) / Una de las cintas más maravillosas del visionario director italiano Federico Fellini (“Casanova” / “La Dolce Vita” / “81/2” / “Satyricon”, etc.). Presenta a la Roma de los años ´70 y la Roma de la juventud del propio Fellini recreada con su estilo habitual tan surreal e impregnado de un humor fascinante. Con la voz en off del propio director sirviéndonos de guía y haciendo más accesible y amable el transcurso de la película. Una especie de justificación ante el espectador avisando de la ausencia de una historia lineal que por otra parte, le hubiese limitado en sus pretensiones. La película tiene por tanto dos partes básicas: Los recuerdos de Fellini, la visión que desde el pueblo se tenía de la capital cuando era niño, la pensión romana, el teatro y la barbarie citadina que desata las carcajadas, los prostíbulos, el vecindario cenando en plena calle y otros símbolos de la romanidad. Esta parte es sin duda la más interesante e incluso, parece seguir un cierto orden cronológico y un leve hilo narrativo que luego se romperá. La otra parte es la representación de la Roma de los años setenta, aquí destaca la importancia de los elementos arquitectónicos en los que se regodea con maestría mostrándolos en toda su magnitud, los hippies en las calles, el ritmo de la ciudad y ese alucinante desfile de modas religioso, y Fellini dialogando con jóvenes acerca de la visión de Roma que debe dar la película. Una obra maestra felliniana que se desborda de lirismo. Fantástica de principio a fin. EL COCINERO, EL LADRÓN, SU ESPOSA Y SU AMANTE / THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER / (Zima Enterteinment) / Una de las joyas indiscutibles de la cinematografía del cineasta inglés Peter Greenaway (“El Vientre del Arquitecto” / “The Pillow Book”, etc.), que es mágicamente musicalizada por el soundtrack minimalista del genial Michael Nyman. La historia nos presenta a ese repulsivo mafioso, Albert Spica (Michael Gambon), que se pasa más de media película vociferando, pavoneándose, intimidando, ofendiendo y atacando a propios y extraños con gran prepotencia en su restaurant. Capaz de clavarle un tenedor en la mejilla a una mujer, de hacerle comer a un niño de aspecto angelical los botones de su traje, y de cometer crímenes pasionales. Y que al mismo tiempo, intenta exhibir su dudoso buen gusto volcándose en los placeres de la mesa, rodeado de lujo. Por otro lado, los oropeles del poder no disimulan la crueldad. Los aromas de las esencias más delicadas se entremezclan con los hedores corporales. La belleza que posee la película se baña también de locura, tragedia y brutalidad entre colores sugestivos que realzan cada uno de los cuadros dramáticos (cocina, comedor, etc.). Las bellas artes salpican este mosaico de bajezas, mientras que la esposa de este ogro (Helen Mirren) comete el pecado de intimar con otro comensal, quien no se imagina el futuro que le espera cuando el fugaz amorío sea descubierto por el Gran Patán. De colección.

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

BABASÓNICOS / (Universal Music) / Vuelven a la carga los Babas con un álbum desfachatado y seductor, con letras de suculenta poesía psicodélica y un vendaval sónico de alta definición que lleva el nombre de “A Propósito” (2011). En la línea del inconfundible e insuperable “Jessico” (2001) y con rumores de “Pasto (1992) y “Trance Zomba (1994) y otros. Dargelos y sus compinches, cuajan un freakshow en el que distintos géneros desfilan por la pasarela de sus convicciones musicales para desnudarse y vestirse de un lirismo profundo y dejarse iluminar por la inspiración sonora de la banda que siempre es marca diablo. El tracklist de la contratapa miente, no son 10 temas solamente los que escupe esta tortilla de platino, porque hay tracks escondidos, canciones que se transforman en sesiones continuas y varios títulos ocultos, que como de la chistera de un mago taciturno brotan cual liebres con ganas de volar. Con sabiduría irreverente y ganas de inocular al planeta, Dargelos canta en “Pupilo”: “Vení, anotate en la escuela de mis besos / es solo eso lo que tenés que probar”, y sacudiéndole la mollera a la high class, les surte un estribillo de terror clasista en “Fiesta Popular”: “Chicas ricas no le tengan miedo / esto es solo una fiesta popular; / chicos ricos no se asusten tanto / esto es solo una fiesta popular”. Babasónicos remonta los retos y sigue la ruta de sus propios pasos, los de siempre, los que junto al Gabo Mannelli (q.e.p.d) arrancaron hace un rato y siguen siendo el horizonte ecléctico y mágico de los B. Una Joyita, que aunque no se lleve muchos premios, se quedara en la memoria de muchos. Indispensable. BAT FOR LASHES / (EMI Music) / Además de que Natasha Khan es realmente una golosina para los ojos, esta diva nos muestra otra personalidad y otra visión de las cosas en su segundo disco “Two Suns”. Su propuesta en esta nueva grabación rebosa de energía y dinamismo, es un contraste total en comparación a la vibra melancólica y triste de “Fur and Gold” que atrapó a más de uno. Desde los coros hasta los arreglos suenan y muestran un lado mucho más alegre de la cantante inglesa (de ascendencia paquistaní) que hasta ahora no había mostrado del todo y que además de sorprender, cautiva. El piano sigue muy presente en casi todos los temas, pero ahora son varios los elementos extras que acompañan a la excelente voz de Natasha, desde tambores milenarios, teclados varios, cuerdas y hasta sonidos ambientales que nos transportan a ese mundo con 2 soles que le da nombre al disco. Es un material mucho más orgánico apegado a la inspiración espiritual que siempre transmite la cantante tanto en sonido como en imagen en el cover design y en sus videos. El arte del disco (de David Benjamín Sherry) es muy destacable, en la portada Natasha aparece con un corazón pintado en el pecho, sosteniendo dos esferas que simulan soles, con un fondo desértico coloreado en azul profundo, coronada por una diadema de estrellas y a sus pies una buena cantidad de velas blancas alumbran la escena. El disco vale la pena ser escuchado varias veces, destacándose temas como “Glass”, “Sleep Alone”, “Moon and Moon”, “Siren Song”, “Pearl's Dream”, “Two Planets” y la encantadora “Good Love”. Muy recomendable para relajarse y volar. MANO NEGRA / (Virgin) / Manu Chao y su celebérrimo combo multiétnico nos ametralla con su contagioso ritmo y sus venenosas letras en esta compilación que se cuelga encima “Lo Mejor de Mano Negra”, con 24 tiros certeros al corazón del baile y del ritual popular de los barrios del mundo. Su sonido híbrido e inclasificable y su mensaje anti establishment han sido modelo para muchas bandas que abrevaron de sus discos deseosas de seguir sus pasos. En el circuito under parisino, Manu Chao le atizó a la música por primera vez con Le Hot Pants, grupo que fundó junto a su primo Santiago Casariego y otros músicos, de espíritu indie y sonido rockabilly la banda no duró mucho. Luego ambos formaron Mano Negra, un grupo que supo balancear las diversas influencias de sus integrantes debido a su formación multicultural, entre España, Francia y África. El resto de la alineación se completó con músicos que fueron recolectados en la zona metropolitana de París, la mayoría de nacionalidad francesa pero descendencia africana. El conglomerado multi-étnico lanzó “Patchanka” (1988) que pegó duro con el tema “Mala Vida”, luego vendría “Puta's Fever” (1989) un coctel molotov que unía ska, reggae, rock, punk y otros calambres, después viene “Amérika Perdida (1991) que es una recopilación de las mejores canciones de sus 2 primeras placas. “King of The Bongo” (1991) retomó la potencia rockera. “In the Hell of Patchinko” (1992), mata en directo y “Casa Babylon” (1994) marcó el adiós de la banda tras el alucinante Cargo Tour que recorrió por mar y tierra los principales puertos de Sudamérica. Una maravilla a un precio de fábula. ARMANDO MANZANERO / (RCA – BMG Ariola) / Increíble disco que remueve la nostalgia con las canciones de uno de los más grandes compositores románticos de México. Armando Manzanero Canché, que nació en Ticul, Yucatán, pero que es ciudadano del mundo por la trascendencia de sus temas, además es cantante, fino ejecutante del piano y del acordeón, y en alguna época de su vida, hasta se dio el lujo de ser actor. Empezó a tocar en 1950 y desde entonces, ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión, grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas. Sus composiciones han sido grabadas por cantantes de la talla de Carlos Lico, Manoella Torres, José José, Rocío Durcal, Lucho Gatica, Dulce, Miriam, Susana Zabaleta y otros. “A mi amor….con mi amor, Armando Manzanero y sus Canciones”, fue grabado en 1967 con arreglos de la Orquesta de Magallanes (y reeditado en 1991, para beneplácito de los coleccionistas y las nuevas generaciones de escuchas). Cuenta con perlas como “Adoro”, “Mía”, “Aquel Señor”, “Felicidad”, “Salud”. La clásica “Voy a Apagar la Luz”, la legendaria “Esta Tarde vi Llover”, la no menos famosa “Contigo Aprendí”, “El Ciego”. La super-romántica “Cuando estoy Contigo”, “Perdóname” y el gran hit “No”, una verdadera dotación de grandes temas cantados por este chaparrito de estatura pero gigante de la canción, que en la actualidad le ha abierto camino a nuevas cantantes y que goza de gran popularidad en Latinoamérica. De colección y para compartir con los amigos. LAS 50 GRANDES CANCIONES DE UNIVERSAL FM / (Sony Music) / En gustos se rompen géneros, pero en recuerdos todos empatan, porque la nostalgia es un arma caliente que nos hace revivir momentos inolvidables y recordar aquellos años que vivimos a través de algunos temas que fueron vitales y emblemáticos para nuestra existencia. Pensando en todos los que quisieran tener a la mano canciones que les gustaron siempre pero nunca compraron y también imaginando el gusto que les daría a muchos el poder recuperar materiales que alguna vez tuvieron, pero perdieron en los arrebatos de la juventud, prestándolos a los que prometieron devolverlos, pero ya nunca lo hicieron. Salió al mercado “Las 50 Grandes Canciones de Universal Stereo” en 2010, un álbum triple con 50 canciones que calaron hondo en miles de radioescuchas en la frecuencia 92.1 F.M, lugar obligado del cuadrante radiofónico en el Distrito Federal. Como en todas las compilaciones están muchas de las que le mueven a uno el tapete, algunas que no tanto y muy pocas que disgusten al respetable, y eso es lo que cuenta que este triple conmueve con una buena mezcla de pop, rock alternativo, country, balada, soul, R & B, etc. Por mencionar algunas, trae: “Without You” (Nilsson), “Year of the Cat” (Al Stewart), “Dust in the Wind” (Kansas), “I'll Never love this Way Again” (Dionne Warwick). “American Woman” (Guess Who), “Black is Black” (Los Bravos), “Yellow River” (Christie), “Samba Pa'ti” (Santana), “More tha a Feeling” (Boston), “Knockin' on Heaven's Door” (Bob Dylan) y otras. Una carretada de recuerdos sonoros a un precio fenomenal.

GUÍA DEL OCIO / El rumbo de la cultura y de la diversión

ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico

El Rey Lagarto fue recordado en la capital francesa 4 décadas después de su muerte y justo cuando una revista inglesa lo coloca como el cantante # 14 de la lista privilegiada de gargantas del rock de todos los tiempos. Ray Manzarek (teclado), Robbie Krieger (guitarra) y músicos invitados, preservaron el legado de The Doors, a pesar de la ausencia del inolvidable baterista John Densmore, quien se ha negado a continuar la ruta de la banda al ya no estar en este planeta Jim Morrison. Le rindieron tributo en el foro de culto Le Bataclan en La Ciudad Luz, con casa llena y un júbilo alucinante, tocaron clásicos como "Light my fire", "Break and through", “Love me two times”, “When the music is over”, “Hello, I love you”, “Love her madly” y "Riders on the storm" entre otras, que llevaron a las alturas a la banda en la década de los años 60 y principios de los 70, confirmando su prodigiosa actualidad, ya que muchas de sus canciones permanecen intensas y refulgentes a pesar del paso del tiempo. Además, se puso a la venta en formato Blu-ray la película "The Doors", filmada por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer, la cual cuenta la historia y el legado que dejó la agrupación hasta el día en que murió Morrison en una tina en París. También en el centro Casal Jove en Valencia, España, se organizó un tributo con motivo del aniversario luctuoso, donde se proyectó la mencionada película y se ofreció un recital con el grupo local The Other Doors. James Douglas Morrison, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Fue hijo de Clara Clarke y George Morrison, un almirante de la marina estadounidense, motivo por el cual su infancia la vivió en varias bases militares de Estados Unidos y de ahí nació su repudio hacia los militares, sus hazañas y la violencia que generan sin razón perturbando la paz del mundo. En 1965 tras graduarse, tuvo un encuentro casual en la playa con Manzarek, como un medio de difusión para su poesía acompañada por su teclado. Pero el proyecto tuvo un resultado mucho mayor, ya que aceptó formar junto con él en el órgano, Robbie Krieger en la de 6 y John Densmore en los tambores, un grupo al que bautizaron como The Doors, nombre que salió del influjo de la poesía del escritor británico William Blake y de los libros del erudito investigador inglés Aldous Huxley (“Las Puertas de la Percepción”). En 1967 parieron su primer disco, "The Doors", y con su seductor estilo se colocaron en la cima de las listas de popularidad, al tiempo que su fama se incrementaba día con día. Años después, en junio de 1971 la banda grabó "L.A. Woman", el adiós del King Lizard que estaba a punto de irse a París. Un mes después, el 3 de julio, fue encontrado muerto en la bañera de su habitación por su novia Pamela, víctima de un infarto. Su tumba en el Cementerio Pere-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. En 2009, los integrantes de The Doors lanzaron un disco inédito que fue grabado durante una presentación en 1970 en la ciudad de Nueva York. Un año más tarde se estrenó el filme "When you're strange: a Film about The Doors", que narra la época escolar de los integrantes de la mítica agrupación, hasta la etapa en la que ofrecieron conciertos. Que viva eternamente el Rey !!!

Caifanes anuncia Gira por los USA y México

Homenaje en París por el Aniversario 40 de la Muerte de Morrison

Lo que parecía difícil de ocurrir dados los compromisos profesionales de sus integrantes, ya sucedió, gracias a la buena voluntad de los coludidos y a que se aterrizaron firmas y cifras para hacerla posible y no desperdiciar el momento. Todo esto para fortuna de los miles de fans que los siguen y como un capítulo de justicia por el legado histórico musical de Caifanes. Ya que tras su explosivo vuelve a la vida en el Festival Vive Latino 2011 (tras 15 años de ausencia de los escenarios) y su histórica aparición en Coachella Arts & Music Fest en Indio, California, todo quedó en el aire. Pero de pronto un comunicado del grupo de rock mexicano anunció una gira relampagueante, que arrancará en Obamaland (USA) en septiembre y luego se deslizará mapa abajo en octubre para hacer escalas en algunas ciudades de México y más tarde, -todavía por confirmar-, se revelarán los nombres de las ciudades de centro y Sudamérica en la que se presentarán también. La primera parte del tour tendrá 7 conciertos, los cuatro primeros en los USA: el 15 de septiembre en Chicago, el 16 en Las Vegas, el 17 en San Diego y 18 de en San Francisco, según informaron a través de su página electrónica. Cinco días más tarde la banda bajará a Felipillotepec y se presentará en el Teatro Banamex de Monterrey, Nuevo León, para luego hacerlo en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México el 1 de octubre y culminar el 7 de octubre en Puebla. Caifanes surgió en 1986, pero se separó casi una década después cuando lo abandonó el guitarrista Alejandro Marcovich, enemistado con el vocalista y líder Saúl Hernández. También siguieron sus proyectos solistas Sabo Romo (bajo) y Diego Herrera (teclado). Los demás músicos continuaron su carrera rebautizando al grupo como Jaguares tras una reyerta por el nombre original con Marcovich. El grupo grabó cuatro discos, "Caifanes", "El Diablito" , "El Silencio" y "El Nervio del Volcán" que pintaron su raya con un estilo propio e inconfundible.

CARICATURA DEL MES

“Regreso sin Gloria” Autor: Marin. Argentina. De la revista Sex Humor.

Autor: Gahan Wilson. Estados Unidos. De la revista Caricaturas con lo Mejor de Playboy.

FOTOGRAFÍA

El Mundo en Blanco y Negro según la legendaria fotógrafa Mary Ellen Mark