Tijuaneo

INTRO

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MUCHAS

FELICIDADES para todos nuestros lectores, anunciantes, amigos, conocidos, familiares y a la gente en general en estos tiempos festivos y una carretada de buenas noticias y sueños cumplidos para el refulgente año 2012 que viene potente y en el que debemos meterle acelerador para que nuestras metas se cristalicen, ya que dentro de muy poco tiempo sustituirá en la cancha de la vida al vapuleado y ajetreado 2011, año sufrido y ajetreado que ya pedía esquina desde hace varios meses atrás, harto de crisis, violencias incontrolables, desempleo y de tantas falsas promesas incumplidas que algunos políticos tienen presentes en sus conciencias y ojalá sublimen para cumplir por lo menos la mitas antes de recoger el changarro, porque de lengua se come uno un taco, ojalá y aprendamos la lección y no nos equivoquemos cuando nos toque votar de nuevo. Más que esperar milagros en los 12 meses que iniciarán pronto, echémosle fibra a todo lo que hacemos para que le demos una manita al destino y el Todopoderoso nos mande su luz. Aprendamos a convivir más que a regalar cosas materiales que son mera fantasía, a querer, antes de impresionar con lujos, a compartir en lugar de sentir que somos más que los demás. Diciembre nos da esperanzas, nos remueve nostalgias y melancolías, nos remonta al pasado cuando los que se fueron aún estaban en la alineación navideña de cada año. Nos recuerda amores idos, proyectos enterrados, preocupaciones muchas que nos destapan agujeros negros de nuestra existencia. Ante esta incontrolable estampida anual, más que deprimirnos y convertirnos en nefastos Grinchs en potencia, debemos de sacarle provecho a la memoria para no cometer los mismos errores, para revivir en la mente a los que ya no están, valorando más lo que nos dieron que su irremediable ausencia, rectificar el curso de las cosas que no nos salieron bien, evitar a los que para nada funcionan en nuestra ruta, prepararnos mejor en donde sabemos que fallamos, superar la ira, la envidia, la venganza y el odio para evitar discordias y gambetear a las malas vibraciones que a la larga nos perjudican y nada bueno traen. Lejos de las compras y los regalos, la Navidad invita a sentarse a la mesa para disfrutar en familia y entre amigos, charlar sobre lo que aconteció y lo que está por venir, compartiendo el pan y el vino, deseando lo mejor a los que nos rodean. Todos los que hacemos el TijuaNeo, con esta edición que es la # 54, les deseamos lo mejor y les agradecemos por leernos cada mes. En este número va lo Mejor del Año (y algunas otras cositas que habían quedado pendientes), una pequeña muestra de lo que sucedió desde nuestra óptica y que cabe en sesenta y pico de páginas. Gracias a todos, y también a nuestros colaboradores, corresponsales y fotógrafos, a nuestros asociados, a los que nos diseñan y venden publicidad, a nuestros anunciantes, amigos y a los lugares que mes tras mes nos reciben en papel y tinta con la misma emoción que hace cincuenta y cuatro números atrás. Gocen las posadas con responsabilidad, si toman, no manejen, y si manejan tomen en casa y ya no salgan, para evitar accidentes innecesarios y tragedias que no tiene porque ocurrir. Buena suerte para todos los Santacloses, para que llenen de luz sus casas y arbolitos haciendo brotar las sonrisas de los niños. Y lo mejor para la cena de San Silvestre, cuando con 12 uvas retaremos al reloj para que nos vaya de maravilla en el año que viene que es de Hidalgo y el electoral. Un millón de gracias, abrazos y bendiciones a los 4 puntos cardinales de nuestra hermosa ciudad y lo mejor para el Año Nuevo. Salud eterna para todos ¡¡¡

Y un recuerdo especial para los que se nos fueron; Germán Díaz Hernández, Rita Guerrero, Norma González Contreras, Horacio “Gamexane” Villafañe, Daniel Sada y Eugenio Toussaint entre otros tantos queridos amigos.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!!

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NEO

Día de Muert@s en Los Ángeles

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

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Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Yasiel Gómez Rene García

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 215 51 70 Rosalba Velasco Cel. (664) 346 16 40 tijuaneo@gmail.com Roberto Martínez cel (664) 162 5779

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20 TEQUILAS DEL SEÑOR: Una Tradición Mexicana para Compartir

Fotografía Corresponsales

Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524.

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Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

4. Tecnofutura 6. 83 años y Mickey Mouse luce tan campante 7. Si o no al dinero plástico 8. Política 10. Escena Global 13. Tijuanazos y otras Tijuanerias 14. Entrevista con Pablo Guisa y Adrián Bogliano 16. Agugubaby la super tienda de bebés 20. Ciudad Querube 22. El Centro Mutualista de Zaragoza 25. Bruce Labruce un pornágrafo marxista

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28. Deportes 30. Festival Interzona 2da parte 32. Tequilas del Señor 34. Tijuaneros 36. Escena Norte 40. El lavadero de la comadre 42. Cruces de Ceniza 44. Rumores de la Web 45. Distrito 10 49. La Luna te lo Dirá

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

49 PENSIÓN ALIMENTICIA

Segunda Parte

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Los Angeles del Infierno

Tongolele

Lux Boreal

La Tijuana vibrante de Flora Arias

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Expo Terciopelo del ICBC Los Autenticos Decadentes

Graffiti Suizo en el Café Revolver

50. Innerblue Tattoo Studio 52. Pensión Alimenticia 2da parte 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Psicología Actual 57. Farandulandia 58. DVDs

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59. Compactorama 60. Guía del Ocio 61. Arcabuz 62. Cartón invitado de José Quintero 63. Caricatura del mes de Felipe Galindo 64. Destellos en Plata

TECNOFUTURA

Tecnología y Modus Vivendi en Países en Desarrollo Las nuevas aplicaciones que se le dan a la tecnología existente se antoja inagotable, estos nuevos usos varían de país en país, de región en región. Por ejemplo en países desarrollados como Singapur desde mediados de la década pasada el teléfono móvil es utilizado para pagar los refrescos que se adquieren en las maquinas expendedoras de bebidas como la maquinita que vende Pepsi Cola. Como funciona esta aplicación es a través de una interfaz embebida del proveedor de sodas con la(s) red(es) de telefonía móvil de tal manera que la máquina expendedora de bebidas es un dispositivo más conectado a una o varias redes de telefonía móvil. Al recibir la solicitud del usuario a través de la red móvil para que se le dispense un refresco (soda), la cantidad que cuesta la bebida será adicionada a su recibo telefónico si el abonado es de modalidad post-pago, o es deducida de su balance si el abonado está subscrito en la modalidad de prepago. Esta facilidad existe en Singapur desde hace más de un lustro, sin embargo esta aplicación aun no se ve en California ni en nuestra región, si es que existe no es de uso común.

Como mencioné antes, la utilización de la tecnología varía de nación en nación y se da de acuerdo a la condición e idiosincrasia de las regiones; el uso de las tecnologías se integra a la vida diaria y se adapta y se adopta a la cultura como un elemento más de ella. En México y en el resto de países en vías de desarrollo el comercio informal es parte de la cotidianidad. El ingenio de vendedores ambulantes para sobrevivir es en muchos casos sorprendente cuando utilizan la tecnología para continuar con su modus vivendi. Por ejemplo, en Bogotá (Colombia), existe un ejemplo distintivo de vendedores ambulantes funcionando como centrales telefónicas callejeras. Como en muchos lugares las llamadas telefónicas que se dan entre suscriptores de un mismo proveedor son más económicas que las que se dan entre abonados de diferentes proveedores, ejemplificando en nuestro entorno: si una abonado de Telcel le llama a otro usuario de Telcel, la llamada le saldrá más barata que si el mismo abonado de Telcel le marca a un abonado de Movistar. La razón es que las compañías se cobran tarifas de interconexión entre si cada vez que sus respectivos abonados reciben llamadas de abonados de otros proveedores.

Este hecho le generó la idea a varios vendedores ambulantes de esa ciudad de registrarse con c/u de los cuatro proveedores de telefonía móvil de Colombia y caminar por las calles más concurridas de esa ciudad con letreros colgados del cuello promocionando su negocio y con cuatro teléfonos encadenados a su cinturón. De tal manera que si a un abonado de Comcel (compañía hermana de Telcel en Colombia) desea llamar a un abonado de otra red y se encuentra en su caminar con uno de estos comerciantes, lo puede detener y “rentar” el servicio por una cantidad menor que la que él pagaría de llamar de su propio teléfono y que a la vez le da dividendos al comerciante ambulante. La imagen que resulta cuando el comerciante esta en medio de cuatro de sus clientes los cuales están utilizando sus servicios es bastante curiosa y casi cinematográfica.

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Por Sergio J. Castro

Como se vio en el ejemplo de Singapur, los aparatos telefónicos móviles no son los únicos dispositivos que se conectan a la red de telefonía móvil en la actualidad. Existen un sinfín de dispositivos que hoy se conectan a dicha red y el potencial es enorme. La regulación de estos dispositivos representa un gran reto para todos los gobiernos del mundo. Con el solo aparato telefónico no se dan abasto.

La piratería es una actividad que se da en todas partes pero es mayormente tolerada o difícil de combatir en los países pobres como el nuestro. Los llamados teléfonos inteligentes son demasiado caros y al alcance solo de los más privilegiados. La piratería también ha alcanzado estos mercados y ha generado una gran industria. Es bien sabido y está documentado por la prensa y por estudios académicos que el crimen puede utilizar las redes telefónicas móviles casi impunemente y con muy poca rastreabilidad, por que los mecanismos de control son muy débiles y fácilmente superables por criminales. Con teléfonos piratas que se ven en apariencia como los originales es mucho más fácil conducir actividades delictivas. Existen diversas formas de identificar aparatos telefónicos cuando estos se dan de alta. En las redes GSM (Global System for Mobile Communications, u originalemente Groupe Spécial Mobile) por sus siglas extranjeras, se utiliza el IMEI que son las siglas en inglés de Identificador Internacional de Equipo Móvil. Este identificador

es utilizado para que el aparato telefónico cuando es encendido le indique por señalización a los proveedores de redes quien es. En la longitud de números del IMEI existen campos que indican quien es el fabricante del dispositivo, que modelo de dispositivo es y su número de serie entre otros.

Cuando un aparato telefónico es robado y el dueño original lo reporta como robado con su proveedor, este último puede desactivar el aparato a través del IMEI y ponerlo en una “lista negra” para que nunca más sea activado y el teléfono no funcionará más en esa red… Esto no impide que el ladrón se lleve el dispositivo a otra red, incluso a otro país y funcione como si nada. Las bases de datos aun hoy no son compartidas. Este es un punto débil que los ladrones y fabricantes de teléfonos piratas aprovechan.

Las redes de telefonía son tan débiles en sus bases de datos que un solo IMEI puede ser clonado y dado de alta miles de veces en una misma red. Se puede dar el caso que al bloquear un solo identificador IMEI se bloquen miles de números telefónicos. Los proveedores de telefonía móvil obtienen el grueso de sus ingresos a través del uso que sus abonados hacen de la red y en realidad no le prestan mayor atención a los aparatos que se utilizan para la comunicación. Es su deseo que se utilicen aparatos que han sido fabricados cumpliendo con todas las regulaciones y medidas de calidad pero no hacen mucho para que esto se de; y por lo tanto circulan muchos aparatos de fabricación pirata que son importados a los países como reproductores mp3 pero que sirven para completar llamadas. Aparatos que aparentan ser legales pero cuya fabricación es tan rudimentaria que hasta pueden explotar por calentamiento de las baterías mientras son utilizados. Ya ha sucedido.

En Brasilia (Brasil), existe un mercado estilo Tianguis llamado Feira do Paraguai (http://www.feiradosimportados.com.br/paginas/hist%C3%B3rico.asp) en la que se pueden adquirir todo tipo de aparatos clonados, ilegales que son un peligro para la sociedad, como el que aparece en la foto. Obsérvelo bien, aparenta ser un Blackberry pero no tiene logo y tiene espacio para cuatro SIMs, es decir cuatro números telefónicos, los cuales podrían ser de diferente proveedor. Y no hay que “desbloquearlo”. Cuesta alrededor de cien dólares de EUA. Y hasta tiene antena para ver la televisión. ¡Una maravilla! Pero puede explotarle mientras habla y causarle daños irreparables. No vale la pena. ¡Este aparato podría dejar sin negocio a los vendedores

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83 años

Y

MICKEY MOUSE

LUCE TAN CAMPANTE Una de las figuras mas emblemáticas del Imperio Disney, es sin duda Mickey Mouse o el Ratón Miguelito, ícono del mercado de las caricaturas y personaje que ha deleitado a muchísimas generaciones que vieron en él a un personaje simpático, tierno, adorable y muy lejano a los típicos roedores que asolan los hogares de muchos y que mastican todo lo que se encuentran a su paso. El fue el primer personaje animado en contar con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, justo cuando cumplió 50 años y se veía todavía joven y apuesto, pero en este 2011 el célebre personaje cumplió 83 años de existir y se ve como nuevo.

Algunos dicen que el ratón Mickey fue creado por el célebre Walt Disney durante un viaje en tren en 1928, su primer nombre fue "Mortimer" y acostumbraba tomar cerveza y hasta fumar, mas tarde su nombre fue cambiado por el actual por sugerencia de la esposa de Disney Lillian e igual el roedor dejó de mostrar sus vicios en público para tornarse mas común y menos corriente. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado a manos de la Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald. A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (le dio voz durante 17 años con un falsete único) como la personalidad y el carácter del ratón.

Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico, su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las colocaron en zapatos grandes para darle el aspecto de un niño con el calzado de su padre. Walt Disney prestó su voz al personaje desde 1929 hasta 1946, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde 1983 la voz es de Wayne Allwine. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados, tiras cómicas, videojuegos, y se ha convertido en el ícono de la compañía Walt Disney. Otros personajes famosos de Disney son el genial Pato Donald (con sus sobrinos Hugo, Paco y Luis, y el avaro tío Rico McPato), el comiquísimo Tribilín (Goofy), Pluto, Minnie Mouse y las ardillas Chip y Dale entre otros muchos.

Los primeros bocetos del ratón más famoso del mundo aparecieron en Plane Crazy en 1928. La segunda edición se dio en The Gallopin Gaucho del mismo año. Pero la tercera aparición es la que Disney considera el nacimiento oficial del ratón Mickey, un 18 de noviembre de 1928, en Steamboat Willie, en ese corto aparece también Pete Pata de Palo, y le da entrada al personaje a la transición entre el cine mudo y el sonoro. Pero no fue sino hasta El Aprendiz de Brujo (Fantasía), que Mickey Mouse quedó situado firmemente en la historia, cuenta una anécdota que la idea nace cuando el propio Walt Disney viaja a las montañas de Oaxaca, para

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visitar a la mítica chamana mazateca María Sabina y a través de los hongos sagrados emprende un viaje de sanación y elevación que lo lleva a crear una de las películas mas bellas, intensas y mágicas de su historia. En las montañas hay fotos que prueban dicha visita aunque no se conozca tal historia en la biografía oficial de WD. A finales de los 30´s Mickey Mouse había perdido popularidad, ya que los gustos del público se iban inclinando cada vez más hacia los largometrajes, el Pato Donald (Donald Duck), había adquirido serie propia, y demostró ser más popular que su compañero el ratón, y más rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a deshacerse todavía de su as bajo la manga, y tras el viaje ideó un cortometraje especial que sería la reaparición de Mickey Mouse, que sería totalmente mudo excepto por la música de Paul Dukas, en quien estaba basado el cortometraje. La producción del cortometraje empezó en 1938, cuando Disney coincidió en un restaurante de Hollywood con el famoso director de orquesta Leopold Stokowski, que se ofreció a grabar la música gratis, con lo que reunió un equipo de unos cien músicos de Los Ángeles para tocar y grabar la banda sonora del cortometraje. El departamento de animación del estudio trabajó en el que era el proyecto más ambicioso del estudio. El animador Fred Moore rediseñó al Ratón Miguelito, otorgándole más peso y volumen, de acuerdo con la tecnología de la época. También se le añadieron pupilas para dotar a su cara de mayor expresividad. Todo en la película se hizo prestando especial atención a los detalles y a la creatividad: los colores, el ritmo, la animación del personaje y de los efectos.

El brujo sin nombre de El aprendiz de Brujo fue llamado Yen Sid: Disney deletreado a la inversa. A pesar de la enorme inversión y sus riesgos, siguiendo el consejo de Stokowski, decidió ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos Silly Symphonies, pero concebido ya como un largometraje, formado por varias escenas donde la animación se combinaba con la música clásica, y donde El Aprendiz de Brujo sería una de ellas. Para darle a la película una continuidad, reclutó al compositor y crítico musical Deems Taylor como maestro de ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos. Fue Stokowski quien sugirió el título de Fantasía, que pasó a ser finalmente el título definitivo (el título inicial era The Concert Feature). A pesar de que la película se considera un fracaso económico de Walt Disney, consagró a Mickey Mouse como uno de los íconos definitivos del estudio, y la imagen de Mickey con el traje de brujo ha sido durante décadas el emblema de Disney.

Micky Maus (alemán), Ratoli Mickey (catalán), Mikki Hiir (estonio), Miki Tikus (indonesio), Topolino (italiano), Rato Mickey (portugués), Miki Fare (turco) o Ratón Miguelito, sigue agitando sus orejas ocho décadas y pico después de su nacimiento y luce tan campante..

Por Lic. Mariadna Torres

Si o no al

dinero plástico

Bufete de Asistencia Jurídica Empresarial Integral S.A. José Clemente Orozco 2340, suite 203, Zona Río.

Hola amigos lectores de Tijuaneo, como les comenté la vez pasada seguiremos hablando de juicios mercantiles o instrumentos crediticios, estamos aquí para apoyarle en dudas que surjan de estas publicaciones o de casos particulares que tengan, el día de hoy seguiremos hablando de asuntos mercantiles $$$$, tema en realidad muy importante en nuestro día a día; ya que toda la vida viviremos y conviviremos con Don DINERO, (en realidad deberían darnos toda una cátedra de este Don), pregúntese: ¿qué es el dinero?, ¿cuánto vale?, ¿para qué sirve (invertir/comprar)?, ¿cómo lo obtengo (créditos)?, ¿cómo se invierte (inversiones)?, ¿cómo se asegura (pólizas)?, ¿cómo se extingue (prescripción)?, en fin miles y miles de cuestiones y planteamientos tendríamos, solo deseo que reflexione esto; siempre seremos entes de cualquier tipo de operación de comercio tales como: comprar, vender, hipotecar, gravar, etc. Como consecuencia, me he propuesto poner ciertos casos prácticos donde muy probablemente usted amigo lector encaje en alguno, comenzaré con uno muy popular TARJETAS DE CRÉDITO. Qué común es que cuando vamos alcanzando la mayoría de edad, empecemos mal, y lo digo en serio, una vez que podemos votar somos entes de “poder” tener a nuestro alcance una tarjeta de crédito con o sin nuestro nombre, que nos abra las puertas al mundo bancario, wow!!! (shoppings/compras). Sin preguntar o pasar por nuestra mente, el precio que costará el referido plástico (la inmadurez y la falta de información nos traerán muchos dolores de cabeza). Si el suscriptor del contrato de cuenta habiente por una tarjeta de crédito es el joven debutante en su mayoría de edad, la deuda será única y exclusiva del suscriptor, quien muy probablemente sino paga su mensualidad en tiempo antes de cierre, pagará los intereses ordinarios que oscilan de un 35% a un 55% CAT, (según el Banco) sino lo hace en el cierre del mes, pagará además una penalización por mora, es SUPER IMPORTANTE que lean y pregunten las tasas anuales y mensuales en créditos (si son fijos o variables).

Es importante que un joven sepa que DÉBITO (corresponde a sus ahorros y no puede pagar lo que no tiene) y CRÉDITO (a un préstamo bancario altísimo, que implica además el pago de intereses, costo anual por la tarjeta, costos extras tales como retiros en ventanillas, disposición en efectivo e impuestos gubernamentales, pago de intereses por mora, etc.). Muy probablemente el joven no leyó nada por la emoción del plástico, deberá por lo menos saber el día del corte del pago, para que no se le generen dichos recargos, puede pagar el mínimo pero van implícitos los interés antes referidos, ¿qué pasa si no paga?, mes con mes, se generará mayor deuda, hay contratos bancarios que inclusive manejan penalizaciones tan drásticas que elevan su índice si no se paga en tiempo, subiendo la tasa de un 35% hasta un 64%. Posteriormente comenzarán los bancos a buscarle, esas llamadas sin cesar,

Tel: (664) 2154085 / 1343009 USA (619)4822452 /2476474

mariadnatorres@bajei.com

cartas de despachos jurídicos donde le propondrán que pague el 50% de la deuda o sino será demandado, pero posteriormente las cartas irán bajando y le negociarán el pago en un 30%, etc., son abogados de recuperación de cartera, lo amenazarán con enviarlo a buró de crédito, esto será el primer paso con 2 mensualidades atrasadas, dando lugar a que otros bancos, afianzadoras, etc., no le presten, prácticamente se cerrará las puertas en su corta vida. Reitero “un mal comienzo”, y ¿qué pasa si ese padre responsable de su hijo suscribió como “aval”?, bueno pues será responsable mancomunadamente de la deuda de su hijo(a), sufrirá lo mismo que manifesté en renglones anteriores, pero puede ser también que si el monto es considerable el banco no solo demande, sino que embargue algún bien (cuenta bancaria) o inmueble (su casa), lo que le aparezca a su nombre en el Registro Público de la Propiedad y del Comercio o publicado en alguna autoridad. ¿Qué pasa después?, la ley dice que las obligaciones duran lo que duran las acciones, las acciones también prescriben (mueren), varían los tiempos en cada caso pero por ejemplo: los créditos fiscales pueden ser exigibles y cobrables los últimos 5 años a la fecha, pasado este tiempo su historia crediticia se borrará y no dejará huella. Lo malo es que en este tiempo no podrá prestarle ninguna Institución Crediticia, no obtendrá préstamos de ningún tipo. Lo bueno es que no irá a prisión, una deuda mercantil (civil) conforme al artículo 17 Constitucional garantiza que “las deudas de carácter civil no dan lugar a prisión”.

Permítanme darles unos Tips para un buen comienzo crediticio -Primero iniciar con una tarjeta de débito para que el joven se acostumbre a manejar dinero plástico y pueda comprender que no puede gastar más de lo que tiene. A medida que vaya responsabilizándose de sus deudas y obligaciones podrá ir entrando poco a poco en el lío de Tarjetas de Crédito.

-Hacer conciencia de los beneficios de obtener un buen crédito, ya que en la medida que sepamos hacer buen uso de éste seremos candidatos a mejores tasas preferenciales.

-Entender que no es malo tener tarjetas de crédito, lo malo es NO pagarlas a tiempo.

-Aprender bien el concepto de que “sabiendo manejar un buen crédito seremos beneficiarios de mejores créditos” y ninguna puerta se cerrará.

-Ser conscientes de la importancia de tener un buen historial crediticio y ser portadores de una tarjeta de crédito ya que estas siempre nos van a servir para una urgencia, ¡¡no lo olvide!!! ¡Hasta la próxima!

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POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena*

EL TRANSPORTE PÚBLICO EN MEXICALI

VIOLA

LOS DERECHOS

HUMANOS

El Transporte Público, al igual que los servicios de agua potable, drenaje, alcantarillado, pavimentación, alumbrado público, energía eléctrica, recolección de basura, parques y jardines y seguridad pública, son Derechos Humanos clasificados por la ONU como Servicios Públicos. En México, como en la mayoría de los países del mundo, éstos son responsabilidad de los Municipios. El Consejo Económico y Social de la ONU (Ecosoc) establece como estándar mundial, que una familia no debe destinar más del 15 por ciento de su ingreso al pago de las tarifas por Servicios Públicos. Para cumplir con este principio universal, los Estados (gobiernos) deben recurrir al esfuerzo nacional y a la cooperación internacional para su cumplimiento.

Hasta aquí todo está bien.

Pero entonces, si los Servicios Públicos son un Derecho Humano, ¿por qué se paga en exceso por ellos, como es el caso de las Tarifas Eléctricas y el Transporte Público en ciudades como Mexicali? Con el actual modelo de desarrollo, los Servicios Públicos, que son un derecho humano como la Salud, la Educación y la Vivienda, se PRIVATIZAN. En el caso del Transporte Público en Mexicali, la entrega al sector privado de este derecho humano son concesiones a particulares, “permisionarios” que generalmente para no arriesgar sus intereses, financian campañas político-electorales a los dos principales partidos políticos, el PRI y el PAN, a pesar de estar prohibido por la ley electoral. Es obvio que el objetivo único y central de los “permisionarios” es el LUCRO, no las PERSONAS, que son los usuarios del servicio, sobre todo los de menores ingresos, las y los trabajadores de la producción de bienes y servicios, sus hijos y las personas de la tercera edad, que por el bajo nivel de ingresos no pueden adquirir un vehículo propio para su traslado.

En el actual Ayuntamiento de Mexicali, el Consejo Municipal de Transporte funciona más como un órgano legitimador de este proceso de privatización, en donde no están representados los usuarios del transporte público y los trabajadores, pero sí los “permisionarios”. Como presidente de la Comisión de Transporte y Seguridad Pública en el Cabildo de Mexicali, está un heredero del cacicazgo priista, el regidor Rodolfo Fierro Yáñez, muy alejado de su función como “representante popular”.

Las tarifas del Transporte Público en Mexicali, además de caras, violan el Derecho a la No Discriminación prohibida ésta por el Artículo 1º. de la Carta Magna. Un trabajador o trabajadora suele ocupar dos rutas de camiones para trasladarse a su trabajo, más otros dos de regreso al hogar. Si tiene dos hijos que se trasladan a la escuela de lunes a viernes, el gasto total familiar, con todo y tarifa de “estudiante”, que suele no respetarse por choferes explotados por los patrones para vender el mayor número de pasajes, será de, aproximadamente, $64 pesos por día; de $364 pesos por semana y de $1,456 por mes si quieren transportarse con refrigeración (que en Mexicali es una necesidad, no un lujo), cuando gana entre $600 y $1,200 pesos a la semana. Haga usted la cuenta para saber cuánto le queda al trabajador y a la familia para “vivir”.

Con las altas temperaturas de Mexicali el uso del aire acondicionado en el hogar, el transporte y el trabajo es un asunto de supervivencia, de Salud Pública, que ni el gobierno federal (la CFE), el gobierno federal y el municipal satisfacen, violando así el Derecho a la Salud de personas que tienen que arreglárselas para soportar las altísimas temperaturas.

En resumen, el derecho al Transporte Público es un negocio de particulares que privilegian sus intereses por sobre el interés público, lo que abona a la pobreza de

la población de bajos ingresos. Lo que los gobiernos estatal y municipal deben promover, entonces, es el SUBSIDIO al transporte público, o en el mejor de los casos, su MUNICIPALIZACIÓN en aras del interés público, no privado, como sucede en otros municipios y países. En la Cd. de México, el Metro se subsidia por el Estado y el usuario paga sólo $3 pesos por pasaje, pudiendo utilizar todas las rutas en un mismo viaje.

En Mexicali, que es la segunda ciudad con clima más caluroso en el mundo (temperaturas que suben de 50 grados centígrados en verano y casi 60 grados de sensación térmica cuando hay humedad excesiva), acaban de ser aprobadas por el Consejo Municipal de Transporte dos tipos de tarifas: $11 pesos por pasaje normal en los autobuses con aire acondicionado y $6.50 pesos en unidades viejas sin aire acondicionado, que entraron en vigor el 10 de julio; $5 y $3 pesos para estudiantes y personas de la tercera edad, respectivamente, a quienes los choferes evaden levantar mañosamente. Así, las tarifas con refrigeración son elitistas, discriminando a las personas que por su condición social no pueden pagar por ese servicio, además deficiente, teniendo que soportar el intenso calor a riesgo de su salud, contraviniendo la prohibición de la Discriminación plasmada en el Artículo 1º. de la Carta Magna. Con estas tarifas, los trabajadores subsidian al sector privado que no tienen que preocuparse por el transporte de sus empleados: El municipio les resuelve ese problema.

Si a los “permisionarios” del transporte público les cuesta más el combustible por el efecto inflacionario que propicia el propio gobierno federal con los aumentos oficiales a las gasolinas y el diesel, el déficit lo pagan los trabajadores con el aumento autorizado por una autoridad insensible, obligada a cumplir compromisos de campaña.

Como siempre, las ganancias se privatizan y las pérdidas se socializan.

*Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste

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POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

REFORMA CONSTITUCIONAL EN DERECHOS HUMANOS, ATORADA EN BAJA CALIFORNIA Veintidós legislaturas de los Estados aprobaron ya el Dictamen enviado por el Congreso de la Unión para modificar la Carta Magna, a efecto de elevar a rango constitucional los Derechos Humanos en México y de reafirmar que es el Estado el único garante de esos derechos, entre otros cambios importantes aprobados a nuestro máximo ordenamiento.

Bastaba la aprobación de 16 Congresos locales para que la Reforma se hiciera efectiva, como así sucedió, restando ahora la voluntad del Ejecutivo Federal para su pronta publicación en el Diario Oficial de la Federación.

Hasta hoy, el Congreso de Guanajuato, con mayoría panista, fue el único que votó en contra de la Reforma. Baja California, al igual que siete legislaturas más, no ha decidido sobre estos importantes cambios. Ignoramos por qué, aunque sabemos que el voto de la fracción del PAN, segunda fuerza política en el Congreso local después del PRI, votará en contra.

El pasado 1 de junio, fecha en que supuestamente se votaría el Dictamen en el pleno del Congreso de Baja California pero que se pospuso, como era de esperarse, protestaron en el recinto parlamentario los grupos conservadores que se oponen a las reformas constitucionales, entre ellos grupos católicos, cristianos, del Partido Encuentro Social y hasta los llamados “líderes sociales” que enarbolan luchas en favor de los derechos de los jubilados, los migrantes y los usuarios de la CFE. Los argumentos en contra de la Reforma por estos grupos son en esencia, dos: El primero, qué México tiene ya una legislación propia, por lo que no tiene por qué acogerse a leyes “extranjeras”, refiriéndose a los Tratados Internacionales de Derechos Humanos que México ha ratificado en la ONU y la OEA y de los que es Estado Parte obligado.

En la Reforma Constitucional ya aprobada se incorpora el principio pro persona o principio pro homine, que consiste en que las personas afectadas en sus garantías por el Estado puedan invocar ante los tribunales locales la legislación que más les favorezca, la nacional o la internacional. Inspirados en los dictados de El Vaticano, a esto se oponen los grupos antes señalados, básicamente porque no están de acuerdo en que las mujeres recurran a los Tratados Internacionales (la CEDAW y la Convención de Belém do Pará, ratificados por México) para impedir la punibilidad del aborto, que hoy se castiga en Baja California con cárcel bajo la figura de “homicidio en grado de parentesco”. El segundo punto de oposición a la Reforma es la incorporación en el Artículo 1º. de nuestra Carta Magna, que prohíbe expresamente la discriminación, del término “las preferencias sexuales”, cuando antes se mencionaba sólo “las preferencias”. Fue demasiado para ellos, que enarbolan a “la familia” como eje de la sociedad, pero sólo mediante la unión de un hombre con una mujer. Bajo la moral religiosa, se oponen al principio de igualdad entre las personas, en este caso, por su preferencia sexual, considerando a los homosexuales como seres anormales, degenerados y enfermos. Sin ninguna base científica, repudian la posibilidad de adopción de menores por estas parejas, presumiendo la promiscuidad y la orientación a la homosexualidad de los hijos adoptados.

Gravísimo es el caso del agente ministerial SERGIO PACHECO MURILLO, torturado en el 23 Regimiento de Caballería Motorizada de la II Región Militar en Mexicali en marzo último, para que se declarara culpable del delito de Delincuencia Organizada e inculpara a ocho agentes más, arraigados posteriormente. En la tortura, a Sergio se le introdujo thiner en la nariz y boca y se le prendió fuego para ahogarlo; le quemaron sus genitales, sufrió tres paros cardíacos y una cortada en el cuello que mereció varias puntadas. A pesar de ello, fue consignado a un Juzgado de Distrito y hoy está siendo procesado en Tijuana. Y los casos de SERGIO VALDIVIA GARCÍA y ANDRÉS RUBIO RONDERO, del Puerto de San Felipe, B.C., torturados en mayo de este año

en el mismo 23 Regimiento de Infantería Motorizada de Mexicali. Al primero le aplicaron descargas eléctricas en los genitales, en la cabeza y en los ojos, castigo que lo mantiene hoy en estado semiconsciente. Al segundo le fracturaron una muñeca. Conocemos otros abusos graves de militares en San Felipe sin que nada ni nadie los pare. Y así, decenas de casos más de esta magnitud que han sido denunciados ante el MP desde el año 2009, que se mantienen hoy en la impunidad.

Esto es lo que deberían reclamar al gobierno los grupos y los líderes sociales.

Es de destacar que los grupos opositores a la Reforma Constitucional en Derechos Humanos (señalada por los expertos como la más avanzada de que se tenga en memoria en historia del país), invoquen los Derechos Humanos para oponerse a ella, sobre todo, habiendo graves casos de violación a los Derechos Civiles en Baja California cometidas por las fuerzas del orden y el ejército, que prenden los focos rojos en la entidad y llaman ya la atención de la comunidad internacional. Por ejemplo, el allanamiento y cateo ilegal por el ejército en marzo pasado, en el poblado de Maneadero, Mpio, de Ensenada, del domicilio de Don RAMÓN DURÁN, empresario ganadero octagenario que murió del Cereso de Ensenada al hospital, a consecuencia del violento operativo militar que agravó su ya de por si delicada salud. O la desaparición forzada de JESÚS FRANCISCO BALDERRAMA SÁNCHEZ, del Valle de Mexicali, señalado por la Policía Estatal Preventiva (PEP) como narcomenudista, a quien testigos vieron cómo presuntamente fue sacado envuelto en una sábana de un domicilio que cuidaba en Cd. Guadalupe Victoria, en marzo pasado, sin que hasta hoy se conozca su paradero.

Los ocho agentes de la PEP identificados sólo fueron suspendidos, y el Ministerio Público calificó la denuncia interpuesta por la madre de Jesús como “abuso de autoridad” y no como “desaparición forzada”, tipificada en el Código Penal local.

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ESCENA GLOBAL

Por Aquiles Medellín Silva

¿Coalición o Trueque Familiar?

Es un escándalo dicen y hasta lo maldicen por dar su amor al Panal y el Pvem...No se entiende la actitud del profe prisita. Una semana antes el Panal luchaba a voz en cuello denunciando los supuestos "narcovotos" que favorecieron al PRI en Michoacán y el último viernes aparecieron agarraditos de la mano Luis Castro (Panal) y Humberto Moreira suscribiendo la coalición...Pregunta: ¿Antes de que termine este sexenio saldrá de los Pinos la orden para ejecutar un “quinazo” en la presidencia vitalicia del SNTE? Desastrosa negociación del exgobernador de Coahuila al meter por la puerta de atrás del PRI al PANAL y PVEM. Por lo pronto, 30 % del voto duro prisita a nivel nacional lo reprueba, asegurando que si no hay marcha atrás se acercarán a Morena de AMLO y votarán por el Peje. En Michoacán Elba Esther y el PAN fueron estrepitosamente derrotados hace unas semanas. Ni los maestros del SNTE votaron x consigna a favor de Cocoa. La pregunta que hoy se hace todo mundo. ¿Si Peña Nieto tiene 22,5 % más votos de

intención que sus rivales electorales para qué necesita el pírrico 1,2 % del PANAL? En estos tiempos nadie asegura el voto corporativo en el SNTE, en donde por cierto la desprestigiada dirigencia vitalicia busca favorecer exclusivamente el coto familiar con Mónica Arriola y Fernando González, respectivamente hija y yerno de Elba Esther. El “niño verde” es la otra mancha del tigre en la piel del tricolor, pues carga con la sospecha del crimen de una top model búlgara que se "suicidó" este año en su penthouse de Cancún. Con estas dos fichitas ¿para que quiere enemigos externos el PRI? Según comentan los participantes en

las negociaciones de la coalición, Elba Esther dijo que iría con ellos a cambio de que Beltrones no fuera candidato. Parece que el enemigo está en casa y además decide. La rebelión priista no tardará en ensombrecer las expectativas del priismo nacional.

Anuncio de tsunami en el tricolor.

Partidos como el PAN y el PRI son lo que se conoce como partidos “catch all” (abrázalo todo), que aspiran a obtener el voto de sectores muy amplios y transversales de la sociedad, para así obtener una mayoría que les haga posible imponerse y gobernar imponiendo criterios ajenos a las necesidades de la población al no consultar al ciudadano.

Si hay un candidato modelo, que pasadas las décadas aún sigue siendo un referente para la mayoría de los que han venido después a lo largo y ancho del planeta, ese es John Fitzgerald Kennedy. Su porte, su sonrisa, su carisma, sus discursos, su telegenia, todo respira un ejemplo a seguir, muy especialmente en su faceta de aspirante a la presidencia. Fue de los primeros en hablar en público a través de eslóganes, de frases lapidarias llenas de contenido. Una de ellas: “No te preguntes lo que tu país puede hacer por ti, sino lo que tú puedes hacer por tu país”. Lo anterior sale a colación porque en estos tiempos de precampañas e inmorales trueques entre partidos, haciendo rebatinga de distritos (nada más alejado de los auténticos anhelos de la sociedad), se sigue desprestigiando el mensaje que dejan los votos ciudadanos en las urnas. ¿Cuál es el cambio que quieres? Quiero trabajo estable. Un futuro en México no en EU. Más apoyo a los que creamos empleo.

Educación de calidad para nuestros hijos, todo el tiempo en todos

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menos sublime por sus contradicciones, vanidades y carencias intelectuales. Pero como es debido, no les queda más que aguantar las sanas embestidas de sus colegas sin apenas chistar.

No solo eso: algunos se han prestado a acudir a la tele y comparecer al lado de imitadores, deportistas y cómicos con tal de hacerse graciosos y disque populares, desconocen que no les va, que se queman, y se acercan mas a la tolerancia que a una actitud de horizontes claros con miras liberales. Y aquí es donde posiblemente se equivocan esos políticos, porque una vez desvanecido el efecto sorpresa que produce su presencia en 'la

los rubros sociales (no unas cuantas becas panistas, sino becas a todos los mexicanos). Que la política gobierne sin distingos.

Igualdad real de oportunidades. Que aseguren la pensión universal. Que el empleo sea lo primero y se obtengan resultados y no pura mercadotecnia como aquella mentirota de Calderón ("el presidente del empleo"). ¿Qué candidato responsable subscribirá lo anterior? Cualquier persona en una sociedad civilizada quiere un trabajo, educación de calidad para sus hijos, su pensión asegurada, derechos a la salud pública e igualdad de oportunidades. ¿Lo entenderán todos ellos para que haya participación numerosa en las urnas?

Porque lo que sí parece cierto es que a muchos políticos, aunque digan lo contrario, no les gusta la parodia que de ellos se hace en las crónicas periodísticas. No tanto por su caracterización física y gestual que en muchos los hace más pequeños por su teatralidad y novatez (sublime muchas veces), como por lo que dicen, no

En caso de ser hallada culpable tras el juicio, la ex presidenta podría se condenada a cadena perpetua”.....Si Calderón no hubiera contrapuesto su necedad al conteo voto x vot , casilla x casilla en 2006, puede y habría sentado un precedente patriótico.

Veremos que se puede hacer cuando los Pinos cambien de inquilino. Pregunta: ¿Con un nuevo presidente en 2012, podría indagarse a fondo las dudas en las boletas electorales de 2006?

Corolario: Andrés Manuel López Obrador empieza a subir como la espuma en las encuestas nacionales. Por lo pronto ya se echó en la bolsa al 65% del empresariado nacional que no la ve llegar ni con el PRI ni con el PAN. Los hombres de negocios dicen que solo es un grupito, es el que se ha beneficiado con el PAN y el PRI, refiriéndose a los monopolios y oligopolios. Por lo pronto, usted lector puede encontrar en todos los Oxxo del país el periódico Regeneración del Peje para que le dé una buena leída.

Los Calderón, una familia sin suerte. En las últimas semanas sucedieron algunos de los acontecimientos más dramáticos del sexenio panista. La trágica pérdida del segundo secretario de Gobernación. La enfermedad del secretario de Educación. La derrota electoral de la primera hermana de los Pinos en Michoacán. La designación unificada de la zurda ideológica en su némesis tabasqueño como candidato presidencial para 2012. El delfín de Calderón, Ernesto Cordero mejor conocido como el “chavo del 8” porque no sube en las encuestas. La incompetencia para instalar a un político de altura en la Secretaría de Gobernación, para enfrentar el crucial último año del sexenio. Y ahí le paramos.

tele' en el espectador, en nada les ayuda a ganar credibilidad y respetabilidad. Si acaso, les otorga campechanía, pero no cercanía al ciudadano, el gran déficit de la política de nuestros días es no entregar resultados, ni cumplir lo que prometen a la sociedad. Porque hacen lo contrario cuando ascienden de plurinominales en las cámaras legislativas. Nadie de estos políticos en su sano juicio ha trabajado para derogar el incremento mensual a las gasolinas, tampoco ningún pretenso. Es más aconsejable que cada actor represente su papel en el escenario de la vida que le corresponde: Los cómicos en la tele y los políticos en el conjunto de la sociedad, que es de donde surge su legitimidad respondiendo con resultados.

Para acabarla de amolar, la muerte del dedazo panista a manos del Tribunal Electoral forma parte de las continuas derrotas en la administración federal anticipando el desmoronamiento del PAN en 2012.

En otros asuntos. ¿Cuando presenciaremos en México lo que enseguida leerá? Manila, Filipinas: “La ex presidenta filipina Gloria Macapagal Arroyo fue detenida hoy en un hospital, donde podrá permanecer por razones de salud, según comunicó el inspector de policía James Bucayu. El juez Jesús Mupaya del tribunal regional de Pasay, (en Manila), ordenó la detención de Arroyo, a quien se le acusa de haber manipulado los resultados de las elecciones al Senado en 2007 para favorecer a sus candidatos.

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Por Sigfrido Séptico.

TIJUANAZOS Y OTRAS TIJUANERÍAS

TIJUANAZO mayor para el escritor Federico Campbell a quien se le rindió un merecido homenaje hace algunas semanas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México por su larga y fructífera trayectoria literaria y periodística, celebrando sus 70 años de vida acompañado de familiares y amigos. En el acto, la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio, celebró el reconocimiento al promotor cultural, al editor, al periodista, al ensayista, al narrador: “y a la gran persona que nos convoca, es un honor reconocer en esta trayectoria a un gran protagonista de la literatura mexicana.” El autor de libros como “Transpeninsular” o “Tijuanenses” agradeció a todas las personas que de una u otra manera, participaron en su desarrollo literario, desde Arturo Cantú a Juan José Arreola, con quien participó en sus talleres, o Huberto Batis, el encargado de publicar su primer cuento. “Las cosas que uno hace en la vida dependen mucho de la vocación, de las pasiones que uno tiene, de los gustos, de cómo se asombra uno ante el mundo cuando nace, cuando crece y, sobre todo, algo que lo constituye a uno son los otros, son los demás, son las ciudades en las que ha vivido”. Muchas felicidades para el maestro.

TIJUANACHE para la gente que no valora los tesoros de su propia ciudad, esos que son parte de la escenografía de una urbe cuya historia se hila a base de los recuerdos que ahí se han vivido, sean buenos o malos. Parece que no aprendimos la lección de cuando se demolió el edificio de Calete por jaleos familiares o cuando por intereses nebulosos desapareció del mapa citadino el Toreo, en el que se vivieron tantos momentos legendarios. ¿Cómo piensan las autoridades generar visitas y divisas del turismo, si están dispuestos a demoler edificios históricos para venderlos y sufragar deudas que otros munícipes no tuvieron la vergüenza de pagar, y quitarle de tajo capítulos importantes del acontecer fronterizo a nuestra querida Tijuana? Si tanto aman a su ciudad, demuéstrenlo señores que están a tiempo, ojalá que el Cabildo sea congruente y se le de el uso que se merece tal edificación, sucediera ahí lo que sucediera.

Porque para buscar la creación de fideicomisos, pues basta que los empresarios acaudalados de Tijuana demuestren que la quieren tanto y aporten algo, para que con eso y un apoyo federal, se renueve el Centro como las autoridades pretenden y ya la ciudad lo necesita. Para que todo se vea con claridad y no le demos en la torre a lo poco que queda de historia en Tijuana.

TIJUADENUNCIA: Nepomuceno Moreno, era un hombre sencillo, franco, abierto, valiente y terco; a sus 56 años dejó todo y se puso de frente al tren de la corrupción y el poder del dinero que en este país es el único poder existente, lo único que pedía era justicia para su hijo desaparecido. Se lo pidió a la policía municipal, a la estatal, a la federal; se lo pidió al Procurador del estado de Sonora Abel Murrieta; se lo pidió al Gobernador Guillermo Padrés; se lo pidió al Presidente Felipe Calderón en el Castillo de Chapultepec; recorrió la República con Javier Sicilia dando a conocer su caso en todos los medios posibles... ¡¡¡HOY ESTÁ MUERTO!!! Al igual que otros padres que buscaban justicia para su hijos como Leopoldo Valenzuela y Maricela Escobedo. Si esto no es un estado fallido ¿Ante que estamos? (Morrison Paris / de un blog en la red).

TIJUAGUAU: Los Xolos tuvieron la fortuna de que llegara su “Caballo Negro” Antonio Mohamed para enseñarles a ladrar a tiempo y subir varios escalones en la tabla porcentual.

Ahora tienen que trabajar a fondo, no para ser campeones, ni colarse a la liguilla, que para un equipo que apenas debutó en la división mayor es puro sueño guajiro. Sino para cimentar sus bases, contratar algunos jugadores para reforzar zonas clave, lograr una personalidad propia y una estrategia que los haga imbatibles en casa y peligrosos a domicilio. Si no es así, aunque se tenga todo el dinero del mundo, su ladrido no durará mucho en el gran establo de la Primera División.

TIJUANANTE: ¿En verdad se busca juzgar al ex edil tijuanense Jorge Ramos por las supuestas irregularidades en los pagos al ISSTECALI, o es una mas de las cortinas de humo del sistema para que creamos todos que el que la hace la paga tarde o temprano en pleno año electoral?

TIJUADIOS: Para el futbolista mexicano Francisco Palencia ejemplo de pundonor y entrega en cada uno de los clubes en los que militó (Cruz Azul, Chivas, Español de Barcelona, Chivas USA y Pumas) y quien jugó 2 Mundiales (Francia 1998 y Corea-Japón 2002). 17 años de futbol se apagan, pero el “Gatillero” ahora pretende volver a los estadios pero como futuro entrenador de balompié, excelente noticia para todos los que lo vimos luchar con el corazón durante tanto tiempo. Mucha suerte para Paco “Kiss”.

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ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com Fotos Jesús Brijandez

Primera Muestra Oficial en Tijuana del Festival Mórbido:

Entrevista con Pablo Guisa y Adrián García Bogliano

El Mórbido Film Fest, es sin lugar a dudas el festival dedicado al cine de terror más importante de nuestro país. Durante cuatro años se ha celebrado a finales del mes de octubre sin falta en el pueblo mágico de Tlalpujahua, Michoacán, donde se ha dado a la tarea de reunir a los más importantes exponentes del género del país; Rigoberto Castañeda, Jorge Michel Grau, Emilio Portes y a un gran número de estrellas internacionales; Nacho Vigilando, Tim Luna, Adrian y Ramiro García Bogliano, al alcance de su público.

Con la intención de seguir extendiendo sus sedes alrededor de la republica (ya iniciaron en Oaxaca, León y Mérida) el pasado 7, 8 y 9 de noviembre tomaron como sede oficial a la ciudad de Tijuana, en las instalaciones de La Casa de la Cultura, esto gracias al apoyo de la Universidad de Tijuana CUT, así como el esfuerzo conjunto de los realizadores locales Aarón Soto y Cathy Alberich, esta última coordinadora de la carrera de Comunicación y Publicidad de la misma institución. Con motivo de esta muestra, tuvimos la oportunidad de entrevistar para TijuaNeo a su creador y director general Pablo Guisa, y al realizador argentino Adrián García Bogliano, quienes amablemente contestaron a nuestras preguntas, para conocer un poco más de este extraordinario evento, así como de los múltiples proyectos que traen bajo el brazo.

-A cuatro años del inicio del festival en México y de haber extendido a Mórbido hacia otras ciudades de la república ¿Por qué eligieron a Tijuana como sede?

-Pablo Guisa: “Uno de los objetivos primordiales de nuestro festival es el de unir a todos los seguidores y fans de este género cinematográfico en México, por ello desde el año pasado hemos estado recorriendo la república en los lugares donde exista interés por parte de jóvenes y de instituciones que los apoyen para poder llegar con Mórbido a otras ciudades, como ya sucedió en Oaxaca, León o Mérida. Ahora bien en el caso específico de Tijuana se debe a que nosotros teníamos mucho interés de llegar al norte del país, porque además de que tenemos muy buenos amigos en esta ciudad, creo que hay un movimiento muy importante que se está gestando por parte de jóvenes realizadores de la localidad en lo que respecta al cine de terror, por eso decidimos traer el festival,

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con la idea de que esta sea la primera edición para fundar oficialmente la sede Mórbido Tijuana como parte del mismo y con ello nosotros seguir avanzando y año con año poder venir para traer nuevo material dentro del género de terror”. ¿Qué trabajos resaltarías de lo que se está produciendo actualmente en este lado del país?

-PG: “Mira ahorita se está trabajando no necesariamente directo para cine, sino también cosas para internet como es el caso de El Porvenir, producida por El Vigilante Films, una serie que se hizo exclusivamente para la web en Tijuana, la cual nosotros decidimos juntar todos los episodios para presentarlos este mismo año en Tlalpujahua como un largometraje. No obstante sabemos que hay más cosas que se están haciendo, la prueba está en los trabajos de artistas como Rodrigo Gudiño, director de la revista Rue Morgue en Canadá y algunos proyectos nuevos que trae bajo el brazo el mismo Aarón Soto, que tienen que ver precisamente con Adrián García Bogliano para el próximo año aquí en esta ciudad”.

-¿Qué nos podrías adelantar sobre este proyecto Adrián?

-Adrián García Bogliano: “Por el momento lo que te puedo decir es que ya está casi confirmado que para febrero de 2012 estaré de regreso en la ciudad realizando una película de terror que llevará el título tentativo de Ahí Va el Diablo, una producción que va a estar hecha con capital norteamericano, pero con producción enteramente de Tijuana donde justamente contaré con el apoyo de Aarón Soto y de otras persona que están echándonos una mano para que esto se logre, por lo que estoy muy entusiasmado, ya tendrán más noticias próximamente”.

-Como parte de la nuevas propuestas que traen con Mórbido, fue la presentación del libro “Taboada” dedicado al director Carlos Enrique Taboada, primer tomo de varios que se publicarán como parte del festival, ¿Por qué se eligió a este director como el primero en ser homenajeado?

-PG: “Mira, fue Taboada, porque a nivel personal es uno de mis

directores favoritos dentro del género de terror en México, y también por la excelente relación que tenemos con su viuda Rocío Amesquita, quien gracias a su apoyo tuvimos acceso a todos los archivos personales desde fotos hasta guiones de este legendario director, por eso decidimos empezar este proyecto con Taboada. Sin embargo cabe destacar que hasta el momento no existía ningún libro sobre este director, por lo que consideramos que se tenía una deuda histórica hacia su trabajo, porque aunque nosotros en este libro lo recordamos particularmente por cuatro de sus películas dentro del género como lo son: Hasta el Viento tiene Miedo, El Libro de Piedra, Mas Negro que la Noche y Veneno para las Hadas, en realidad Taboada tuvo una producción grandísima con más de trecientos guiones, cincuenta películas, telenovelas, obras de teatro, libros, programas de radio, series de televisión, etc., dejando en claro que fue un hombre que aportó mucho al medio en México, por ello este es un primer esfuerzo por rescatarlo y empezar a darlo a conocer a las nuevas generaciones”.

-El libro cuenta con la participación de varios especialistas dentro del cine entre los que destacan Gustavo Moheno, Julio Cesar Estrada y el mismo Adrián García ¿Cómo fue que los involucraste en este proyecto?

-PG: “Nosotros en este libro quisimos darle voz a todos los que de alguna u otra manera han tenido que ver con la obra de Taboada, por ejemplo en el caso de Gustavo Moheno y Julio Cesar Estrada, son dos directores que realizaron los remakes de Hasta el Viento Tiene Miedo y El Libro de Piedra respectivamente, que independientemente del resultado de los filmes ellos, trajeron de nuevo a Taboada para las nuevas generaciones. En el caso de Adrián se debe a que el comparte con Taboada en su cine la particularidad de que las mujeres son protagonistas en todas sus películas lo que nos pareció muy interesante de analizar. De igual manera tuvimos la participación de artistas como Luis Javier García Roiz quien realizo una parte gráfica al final del libro llamada Sincronías Extrañas, donde compara y pone a dialogar a Taboada con Edowawa Rampo un escritor japonés, con la intención de mostrar a la gente la universalidad que tiene como director, pues Taboada no fue un realizador típicamente

mexicano, ya que logró tocar temas muy universales con la calidad suficiente para ser reconocido dentro del género de terror a nivel mundial”.

-AGB: “Yo Prácticamente le rogué a Pablo para que me dejara participar en este proyecto (risas). Al principio solamente conocía de nombre algunas películas de Taboada pero no había visto nada, así que cuando en la primera edición de Mórbido tuve la oportunidad de ver Hasta el Viento tiene Miedo, me quedé encantado con su obra por lo que posteriormente me di a la tarea de buscar no solamente sus películas pertenecientes al género del terror, sino muchas otras más de su basta filmografía. Por esa razón considero y coincido con Pablo que Taboada es uno de los más grandes directores de cine de género que ha existido, pues a pesar de que su obra dentro del terror es relativamente escasa, creo que tiene una calidad en todos sus títulos, que es extraordinaria, por lo que me parecía importante esa revalorización a través de este libro y yo quería formar parte de eso”.

-¿Qué fue lo más complicado a la hora de sentarse a escribir este tomo?

-PG: “La labor más complicada fu irse a tomar un té con Rocío Amesquita, jugar con su perrito y aguantarlo durante muchas sesiones (risas). No, ya en serio, fue muy gratificante y sobre todo enriquecedor el escuchar a Rocío, porque al final de cuentas ella es una mujer que compartió la vida de Carlos Enrique Taboada y de pronto ha estado en el olvido, cuando ella tiene mucho que decir, muchas anécdotas que contar, entonces fue una labor más que nada de juntarnos para que nos compartiera toda esta basta y valiosa información, con decirte que gracias a todo lo que recabamos con ella estamos pensando en un futuro sacar una reedición, donde revisitaríamos otras de sus películas como lo son Vagabundo de la Lluvia, Rapiña y una película que filmó pero no estrenó que se llama Jirón de Niebla. Desde luego hay mucho más de Taboada, sin embargo antes de revisitarlo, vamos a empezar con otros directores”.

-AGB: “En mi caso fue muy difícil, porque el capítulo lo escribí estando en Argentina, con algunas de las película originales que conseguí cuando estuve en México, y otras lamentablemente lo tengo que decir, las tuve que conseguir piratas porque era la única forma de adquirir estos títulos, con copias inmundas sacadas de VHS, lo que para mí fue una pena porque me parece que son materiales que realmente hay que cuidar. Por lo cual creo que sería también un buen momento para iniciar un proyecto en el que podamos restaurar copias de sus películas y verlas en la forma en la que fueron concebidas”.

-¿Nos podrían adelantar quien será el director homenajeado para el siguiente tomo?

-PG: “Hay varios sobre la mesa, pero todavía no lo decidimos, por ejemplo esta la familia Cardona, que consta de Rene Cardona, Rene Cardona Jr. y Rene Cardona III, el cual sería un tomo bastante amplio porque abarcaríamos la obra de los tres. Esta también Fernando Méndez director de El Vampiro, y El Ataúd del Vampiro, así como su productor Abel Salazar quien además de actor fundó la compañía ABSA dedicada al género de terror. Y este año surgió un nuevo proyecto muy interesante, que se trata de un CD con la música de terror del compositor Raúl Lavista, uno de los más grandes que ha tenido nuestro país dentro del cine y que quizá podría estar acompañado de un libro. Hay varias cosas ahí andando, porque en definitiva uno de los proyectos más

importantes de Mórbido, es el rescate del cine de género y no solo el mexicano sino también el latinoamericano, y otros países como España, ya que la idea es poco a poco conquistar el mundo”.

-Retomando el tema del cine de género, en su opinión, ¿qué momento vive el cine de terror en Latinoamérica actualmente?

-PG: “Mira en este momento se podría considerar como una especie de moda, sin embargo se está haciendo más constante el que directores y creadores latinoamericanos tengan un papel importante en la industria Hollywoodense, por ejemplo, el caso más obvio es el de Guillermo Del Toro, exitosísimo director mexicano que ahorita está preparando Pacific Rim, que aseguran será la película de monstruos más ambiciosa y más grande de la historia, pero también está el caso del remake de Evil Dead de Sam Reami, que lo realizará el uruguayo Federico Álvarez solo por resaltar algunos. Además, cabe señalar que ya se están mezclando los idiomas, en donde directores latinoamericanos están haciendo películas en inglés por una cuestión comercial, ya que ocurre que una película hablada en español automáticamente tiene menos éxito y menos seguidores que una película hablada en inglés, aunque el director sea un mexicano, entonces creo que estamos en el mejor momento, pero también es el tiempo en el que hay que capitalizar y organizar a nivel continental a todos estos realizadores, para que todo este movimiento no pierda fuerza y no sea solamente una moda fugaz, sino algo perfectamente establecido que trascienda y se mantenga vigente”.

-AGB: “Coincido totalmente con Pablo, este el mejor momento que está viviendo hasta ahora el género, ya que se está expandiendo de manera muy importante hacia otros territorios que no tenían propiamente una tradición en la ruta del terror, pues ahora ya podemos ver películas del género en Costa Rica, Cuba, Bolivia, Uruguay, Argentina, etc., y esto me parece algo fascinante, pues se está encontrando a través del terror un medio de expresión para nuevos realizadores, con un talento impresionante. Por esa razón como bien dice Pablo ya nada más lo importante sería capitalizarlo para que crezca todavía más”.

también depende de cada país, porque ahí entramos en las grandes diferencias que existen con las políticas de producción, en Argentina por ejemplo se tardaron muchos años en lograr que el instituto de cine apoyara o aprobara películas de género, sin embargo no sé si era una cuestión del instituto mismo o de los productores que no querían presentar películas de terror por el miedo a que no las aceptaran. Sin embargo me parece que aunque se han hecho algunos avances, la industria necesitaría algunos cambios en la legislación, para otorgar más apoyo al tema de exhibición del que se está teniendo hasta ahora, porque es muy triste como se han tirado algunas propuestas nuevas de ley para ayudar a que exista una mayor cuota de pantallas que favorezca más a los productores”.

-Para finalizar y darles las gracias, destacaría que el libro y la muestra en Tijuana nos han parecido realmente excelentes y dejarles espacio para si desean añadir algo más para nuestros lectores...

-PG: “A mi nada más me gustaría agregar que la fuerza que tenemos como género se basa mucho en la cantidad que somos y al final de cuentas hay mucha gente que son fans del cine de terror de closet, así que nosotros estamos dándoles la oportunidad de que salgan y se reúnan con nosotros, por medio de las redes sociales, en twitter: @morbidofest, Facebook: Facebookmorbidofest y nuestra página www.morbidofest.com donde atendemos a toda la gente que esté interesada, pues mientras más gente tengamos en cada sitio, más fuerte se puede hacer cada sede, tal como sucederá este próximo año donde tenemos planeado abrir en Nuevo Laredo, Monterrey, Guadalajara, y repetir en Costa Rica, así como poder llegar por primera vez a Panamá y con ello ir ampliando la infección de Mórbido en el mundo”.

-AGB: Yo la verdad que estoy feliz de que se haya podido hacer esta muestra acá en Tijuana porque me parece fundamental la labor que está haciendo Mórbido de estrechar lazos y acortar el espacio en México que es un país tan grande, que por ende necesita más muestras de género. Muchas gracias por la entrevista en TijuaNeo.

-Más allá de los festivales dedicados al género del terror, ¿qué otras iniciativas creen que podrían llevarse a cabo para facilitar la distribución comercial de estas películas que no son tan fáciles de ver en nuestro país?

-PG: “Nosotros desde nuestra trinchera con el Festival Mórbido, hemos tratado de agrupar a los realizadores a nivel continental consiguiendo una buena relación con nuevas distribuidoras como las mexicanas Caníbal y Star Castle, al igual que Zima Enterteiment, para empezar a mover estos títulos, por ejemplo este año trajimos a Carles Torrens un director español que hizo su película en inglés que se llama Emergo, el cual terminó ganando el premio del público en Tlalpujahua, para posteriormente anunciarse que ya va a tener una exhibición comercial en nuestro país. Estos resultados hacen que la gente y las distribuidoras a nivel internacional empiecen a voltear a ver a Mórbido como una plataforma en la que pueden promocionar sus películas, lo que nos va dando mucha fuerza para apoyar otras películas que no tengan tanto sostén y con ello la gente se empiece a dar cuenta que en Latinoamérica hay un movimiento que cada vez está creciendo y mostrándonos nuevas y atractivas facetas”.

-AGB: “Este es un tema muy complejo, pues me parece que esto

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Me encuentro en AguguBaby, conversando con la pareja joven y emprendedora que son los dueños del lugar para que nos platiquen un poco sobre lo que nos ofrecen en su establecimiento

De Visita en la Linda Tienda AguguBaby en Plaza Carrousel

¿Qué los motivó a hacer una tienda exclusiva para bebés?

comprobarlo”.

“Primeramente darle una opción a todas aquellas personas que no pueden cruzar la frontera de encontrar aquí en Tijuana su ciudad, una tienda especializada en el área y con precios muy accesibles. Y en segunda poder ofrecerles a las mujeres embarazadas y sus familias, un lugar donde puedan encontrar todo lo esencial, durante y después del embarazo, estamos aquí porque queremos cubrir totalmente sus necesidades y aprender de ellas, siempre dispuestos a sugerencias y peticiones, para ser capaces de proveer todo lo necesario para la felicidad, diversión y desarrollo del bebé”.

¿Cuáles son los productos que puedas considerar marcan la diferencia en AguguBaby?

En Tijuana ya hay otras tiendas exclusivas en este ramo, ¿qué hace tan especial a AguguBaby?

“Que ofrecemos lo que a nosotros nos gustaría comprarle a nuestros propios hijos, siempre cuidando el estándar de calidad, eso es lo más importante, tenemos una gran variedad de marcas reconocidas y somos selectos en buscar solo aquellas que cumplan con este estándar.

Buscamos siempre lo ideal para el bebé porque absolutamente todo lo que vendemos aquí es pensando para ellos. Hay desde el producto más sencillo, hasta el regalo muy especial y único para un familiar querido. Además aquí puedes registrar la mesa de regalos de BABY SHOWER y de BAUTIZO para que los invitados puedan comprar lo que el bebé realmente necesita y no se repitan los regalos como suele suceder”. ¿A qué mercado van enfocados ustedes?

“A todos aquellos que tengan buen gusto, que quieran ahorrarse el tiempo de cruzar la frontera o el de ir a tiendas departamentales a hacer grandes filas y además ahorrarse dinero que es lo que todo mundo busca, porque ofrecemos productos de calidad a precios muy accesibles que compiten con todos esos grandes almacenes”. ¿Cuál ha sido la respuesta de la gente desde que abrieron la tienda?

“Gracias a Dios, ha habido una gran aceptación, afortunadamente ya tenemos clientes frecuentes y nos enorgullece mucho el hecho de que nos recomienden y hagan excelentes comentarios sobre nuestros precios y productos, y que mucha mas gente venga a

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“Lo que definitivamente llena de magia a la tienda es la extensa línea con licencia DISNEY que manejamos y nuestra amplia y variada gama de productos. Donde voltees dentro del local encontrarás lo básico para un bebé desde recién nacido hasta los 3 años. Todo en un mismo lugar, sin tumultos, para poder seleccionar lo que se necesita con tranquilidad y sin prisas y a precios bastante accesibles”. ¿Hacen promociones continuas y como las dan a conocer?

“Cada semana manejamos una promoción y la anunciamos por Facebook como AGUGUBABY al igual que en nuestra página web www.agugubaby.com. Además contamos con sistema de apartado de un mes o hasta ¡dos meses! si apartan más de 1000 pesos”. ¿Qué satisfacciones personales o aprendizajes les ha dado el manejar y tener un sitio exclusivo para bebés?

“Este negocio nos ha hecho volver a admirar la naturaleza y valorar más la dedicación y amor con que las parejas esperan una nueva vida, además nos ha permitido constatar la complicidad que existe en toda una familia para lograr que el bebé siempre tenga lo que necesita y los sacrificios económicos que muchas veces se hacen para lograr esto. Aquí nos han contagiado y hecho cómplices de sus emociones cuando adquieren algo especial para ese bebé tan esperado o que ya tienen. Todas esas parejas, amigos, tíos, abuelitos y futuras mamás que visitan la tienda, siempre te dejan algo de esa esperanza e ilusión de una nueva vida, es maravilloso tener la oportunidad de atenderlos y verlos felices con sus compras”.

Realmente yo estoy muy alejada de este rol de ser mamá y todo lo que implica tener un infante en casa, pero al entrar a AguguBaby no deja de maravillarme todo ese ambiente tan lleno de colores y aromas que te hacen recordar la magia de una nueva vida y como supongo que es altamente contagioso este ánimo me despido con un gran abrazo de este bella pareja antes de que me den ganas de traer a este mundo a un chilpayate más.

CIUDAD QUERUBE

Por Lupita Domínguez Corresponsal en L.A.

Día de Muert@s en Los Ángeles Hola amigos de Tijuaneo, les comento que no cabe duda que el Día de Muertos ya se ha convertido en una celebración Angelina, porque cada vez hay mas organizaciones que preparan esta festividad casi a nivel de carnaval y en algunos casos se generan profits con 6 ceros (en dolarucos, of course), lo cual le resulta mas que rentable a algunos que se ponen listos en el marketing de esta ancestral y profunda tradición nuestra, pero ojo, por que los artistas mexicanos que vinieron a compartir su música también venían como mensajeros de lo que acontece en territorio mexicano, tomando posturas y acciones mas allá de su función de simples "enterteiners".

Y ya entrados en el tema de la música, los muertos y la explotación minera, Rubén Albarrán (Café Tacuba) nos comentó que actualmente la minería en Latinoamérica esta arrasando territorios sagrados de los indígenas, mas que “casualmente, causalmente”, como en el caso de Wirikuta,

territorio sagrado Huichol, en San Luis Potosí, porque desgraciadamente el gobierno ha dado 22 concesiones a una compañía minera canadiense de 144 mil hectáreas, 6,000 están dentro de wirikuta para su explotación.

"Por tal injusta e inaceptable situación, conformamos junto con ecologistas y otros artistas, el Frente de Defensa de Wirikuta. Porque Wirikuta es una catedral viviente, una área natural protegida, un santuario donde viven especies endémicas y en peligro de extinción como el águila real de cabeza blanca, símbolo nacional, si bien no somos huicholes, también nosotros tenemos lo sagrado adentro. Parece que la estrategia de las mineras es destruir lo sagrado, y en estos tiempos, en México nos ayudaría mucho ir hacia atrás un poco, hacia nuestro territorio interno sagrado y en ruta hacia la espiritualidad, deseamos que mucha gente se entere de lo que esta pasando y no solo en México.

Me pregunto, ¿vamos a beber oro, vamos a beber plata?... Llegan las mineras y se contamina todo a su alrededor, en Wirikuta a cien años de la ultima explotación, todavía hay altísimos niveles de contaminación".

En esta ocasión tuvimos la visita de Astrid Haddad y Rubén Albarrán, a los cuales entrevistamos en vísperas de un concierto en un legendario teatro de la ciudad a finales de octubre. La talentosa Cabaretera Ilustrada Astrid Hadad nos impactó con un majestuoso vestuario plateado inspirado en los altares de Sevilla, (España), y que al mas puro estilo “transformer” mexicano nos revelaba de manera sorpresiva una pintura en blanco y negro de calaveras trabajando en una mina mientras interpretaba el tema "Tierra misteriosa". Posteriormente nos comentó que con la plata extraída de México se podría hacer un puente que cruzara el mar trasatlántico hasta llegar a la Península Ibérica, pero con los cadáveres de los indios mineros muertos, se podrían hacer dos, según dijo un historiador.

Respondiendo a la pregunta de como estaba de ánimo para celebrar el Día de Muertos en California ante tanto paisano preocupado por su tierra, y sobre todo porque hay mas de 40,000 fallecidos en el país azteca, a causa de la irracional Guerra Contra el Narco, Astrid, muy a su manera, nos dijo lo siguiente: "Para solucionar una crisis así, necesitamos cultura y educación, no balas ni ejército, sino una mayor dispensación de la justicia, yo siempre digo que esta bien que nos guste festejar el Día de Muertos, pero todos los días, es una exageración, creo que se le pasó la mano de plano a Calderón".

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Me complace saber que existen artistas que a través de su música comunican lo que pasa en su entorno proyectándolo hacia muchas direcciones de la geografía y gracias a su popularidad se pronuncian a favor de la vida en toda su diversidad, defendiendo a los que no tienen voz para gritar lo que les pasa injustamente, ya que los gobiernos los tienen olvidados adrede, para que su grito se apague y sus problemas no sean del conocimiento público. Porque es una vergüenza de que muchos mexicanos ni siquiera sepan de la existencia de esta mágica etnia, que la da un tono multicolor y un profundo misticismo a la vasta cultura mexicana, olvidada y menospreciada siempre por todos los gobernantes, llámense como se llamen y vengan del partido que vengan. Es duro decirlo, pero tal vez recordando a los muertos que salpican de sangre nuestro querido México, nos damos cuenta de que estamos vivos celebrando nuestras tradiciones cruzando la frontera.

Luego, el mero 2 de Noviembre recibí una invitación para asistir al Conga Room a un rejunte fugaz e intenso de Botellita de Jerez, así es, los maestros del Guacarock en todo su esplendor en Los Ángeles, eso ¡no me lo podía perder! Fue maravilloso y alucinante ver el arte pictórico de Sergio Arau embelleciendo al antro y había varios puestos de souvenirs muy ah doc para la ocasión, nomás faltaba el olor a copal. Me sorprendió que ellos mismos se autodenominaran como una “Banda de rock de la tercera edad”, nos pidieron (me imagino que porque sentían a la muerte cerca y ya muy acurrucada) “que si se morían de un paro cardíaco o renal durante el concierto, dijéramos que fue por una sobredosis de electricidad panteonera”, me imagino que porque saben que la Calaca y la Catrina claman ya por sus huesitos. El concierto estuvo envuelto por su ya legendario sentido del humor (muy negro y sabroso como el mole) y por su avasalladora energía que dejaría pálido de envidia a cualquier

adolescente “wanna be” de acá, el público asistente se prendió desde el primer guitarrazo desafinado del "El Uyuyuy", Sergio Arau y los batacazos contundentes del gran master cubetero " El Mastuerzo", Francisco Barrios... el "quiero besarte las trompas de falopio", salió tan gorgoreante como una sal de uvas de la fina garganta apasionada de "El Currucucucú", Armando Vega Gil. Y se pasaron de largo tocando sus clásicos como si fueran veinteañeros en La Lagunilla, se alburearon a los presentes sin piedad, se pusieron sus acostumbradas máscaras de luchador para darle al pancracio rocker, con reverencia ancestral hicieron sonar sus caracoles (bueno, lo intentaron al estilo Xochimilca), saludaron a los cuatro puntos cardinales con sus instrumentos, y sin tapujos organizaron una mentada colectiva a la guerra fallida de Calderón, por los miles de muertos en territorio Mexica y se pronunciaron a favor del movimiento Zapatista. Musicalmente estuvieron impecables, precisos y macizos, como si hubieran bebido del suero de la eternidad desde hace tiempo y como si no hubieran pasado veinte años después de su último toquín, este Botellita de Jerez va para largo y si, siguen siendo bien nacos y superchidos.

Botellita de Jerez también tuvo la gentileza de darnos una minientrevista y un gran saludo para Octavio Hernández en el aniversario del TijuaNeo:

¿Como se sienten en L.A. al celebrar el Día de Muertos?

“Estamos muertos de cansancio pero bien, porque el 2 de noviembre es muy importante para la banda del centro de la República, de la onda del valle, con la calaca, los panes de muerto, la Catrina, las calaveritas, porque nosotros celebramos la vida a través de la muerte. Con esta tocada pensamos y reflexionamos, evocamos la vida de los compas muertos en la guerra fallida de Calderón y sus aliados, animal, estúpido, imbécil, pelotudo. Invocamos al incienso, a los grupos indígenas que defienden a la tierra, como los huicholes a los que les quieren quitar sus tierras sagradas como Wirikuta una pinchurrienta compañía minera canadiense, ¡Hijos de su puta madre! quieren hacer una mina a cielo abierto y envenenarlo todo, esto está pasando en México y en todo el mundo, y hay que decir que no, pararles el alto. Ponemos nuestra ofrenda a la gente que esta muerta y en vías de morir, que este evento de muertos sea por la vida, celebrando con dulzura. ¡2 de Noviembre no se olvida y que viva el guacarock!, y ya a punto de salir a escenario contentos y presurosos enviaron saludos y felicitaciones a Octavio Hernández carnal de toda la vida de los Botellos.

Desde la trinchera musical cada quien hace lo que puede apostando por la vida, con alegría, eso es tener gracia. Yo por mi parte, terminado el merequetengue, me fui a casa, puse las fotos de los que se me adelantaron, coloqué flores, agua, frutas, prendí velas y en el silencio dulce y absoluto también recordé a los míos... me recordé a mi misma que también traigo la calaca tilica y flaca por dentro y a tantos inocentes que injustamente han muerto por los intereses mezquinos de los gobernantes, que con tal actitud irresponsable demuestran que no quieren ni a su país, ni a sus paisanos, y por ende no tienen el derecho de rendirle culto a los muertos, que son mas nuestros que suyos.

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Por María Guadalupe Kirarte

EL CENTRO MUTUALISTA DE ZARAGOZA, PRIMERA INSTITUCIÓN SOCIAL EN TIJUANA*

Acerca de Tijuana suele decirse que es la ventana de México; considero más bien que es la puerta de Latinoamérica.

Así, nuestra ciudad con sus complejidades, sus contradicciones y fundamentalmente, el ímpetu con que la gente de bien, su gente, lucha en lo cotidiano para forjar una vida mejor –rasgo que la define– marca el principio del ser latinoamericano e inmerso en él, el ser nacional. Por muchas razones que tienen que ver con su geografía, su historia, su condición de frontera y de polo receptor de corrientes migratorias, Tijuana es una comunidad sui generis, tantas veces objeto de incomprensión pero invariablemente generosa. Colectividad integrada por gente proveniente de todas las regiones del país e incluso del extranjero, el rostro de Tijuana se ha ido dibujando por el hacer, el sentir y el pensar de las sucesivas generaciones, desde sus inicios en la ranchería de Santiago Argüello, a finales del siglo XIX, pasando por el intento de llamarla Villa de Zaragoza, hasta los tiempos actuales.

En la segunda década del siglo XX, la joven Tijuana requirió de un punto en el cual confluyesen sus inquietudes sociales, culturales, artísticas y cívicas. Nace así el 14 de agosto de 1921, el Benemérito Centro Mutualista de Zaragoza. Espacio emblemático, si los hay, de la esencia del ser tijuanense: la historia del Centro Mutualista es una con la historia de la ciudad.

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En lo que se refiere al aspecto artístico y cultural, hay que anotar que ahí se creó en 1925, la biblioteca Miguel de Cervantes Saavedra, que por muchos años dio servicio al estudiantado. Y fue a mediados de los años 40 cuando se inauguró el nuevo Teatro Zaragoza; en sus comienzos, escenario de conciertos, ópera, zarzuela, piezas teatrales y que también funcionó como sala cinematográfica. El Centro Mutualista de Zaragoza ha sido y es una organización donde los tijuanenses conviven en verdaderas fraternidades de ciudadanos, pilares de la sociedad. De ahí partieron las percepciones germinales del destino de la región y comenzaron a sentarse las bases de las instituciones de la ciudad y del Estado.

El Centro Mutualista está en los hechos relevantes de nuestro devenir histórico, pues su salón principal fue sede, en el año de 1976, del II Simposio para fijar la fecha de fundación de la ciudad, el cual estableció como tal el 11 de julio de 1889, conforme a la propuesta del señor Magdaleno Robles Sánchez, distinguido miembro del Centro Mutualista de Zaragoza y primer cronista de la ciudad. Él basó su argumentación, que fue ese día cuando "se celebró un convenio judicial, sancionado por autoridad competente, entre los herederos de Santiago Argüello y del licenciado Agustín Olvera, en virtud del cual se sentaron las bases

para el desarrollo urbano de la actual Tijuana, conforme a un plano que se anexó al referido convenio y que fue elaborado por el ingeniero Ricardo Orozco, para la fundación del pueblo de Zaragoza dentro del predio de Tijuana", según fue publicado en el periódico oficial del Estado, el 10 de noviembre de 1976.

Cabe destacar la presencia en la Comisión dictaminadora de este II Simposio, de un respetable miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el etnólogo Wigberto Jiménez Moreno, investigador de elevado rango en cuyo haber destaca el descubrimiento de los restos del padre Kino, en Magdalena, Sonora. A partir del establecimiento de la fecha de origen, año con año, los tijuanenses, aquellos cuyas genealogías se remontan a los primeros días de la población, y también los que al paso del tiempo se han ido incorporando a su marcha, es decir, nativos y tijuanenses de nuevo cuño, celebran –como quienes estamos hoy en este recinto– imbuidos de un espíritu jubiloso, el aniversario de esa madre simbólica que es nuestra tierra. Y todo esto surgió materialmente en la sede del Centro Mutualista de Zaragoza que hoy celebra sus 90 años.

Revisar las múltiples aristas de la historia del Centro Mutualista nos lleva a recordar su vínculo con la educación.

Numerosos eventos escolares, tanto sociales como artísticos o

académicos han tenido como escenario sus instalaciones. Ya es parte consustancial del calendario de la localidad, su concurso anual de oratoria. Por su hondo arraigo, este concurso es una genuina tradición, en el cual han participado muchos jóvenes estudiantes que al paso del tiempo se han convertido en profesionistas y gente de bien. Hay que anotar, además, que en estos certámenes han fungido como miembros del jurado maestros y otras personalidades relevantes en el campo de la cultura. El Teatro de Zaragoza reviste en el momento presente un especialísimo interés, por su condición de inmueble que forma parte del patrimonio cultural de los tijuanenses y porque está en curso su proceso de restauración. Hecho de vital importancia porque lo convierte en punta de lanza de lo que deberá ser el rescate del Centro Histórico de la ciudad.

El Teatro de Zaragoza es parte del patrimonio cultural porque constituye un vínculo de la sociedad con su historia y su cultura, elementos básicos en la conformación de la identidad de una ciudad. Traduciendo estos conceptos a la vida de todos los días de cada persona y poniendo como fondo el transcurrir del tiempo, sabemos que la fachada del Teatro Zaragoza forma parte del paisaje interior de todo tijuanense: los que asistieron a las comedias y dramas que alguna vez allí se representaron, los que participaron en los festivales escolares, los que entretuvieron sus ocios, aquellos para quienes simplemente ha sido un punto de referencia; el Zaragoza siempre ahí, dominando la esquina de

Salvador Díaz Mirón (Cuarta) y avenida Mutualismo, desde el tiempo en que el viejo centro era el corazón de la ciudad, hasta estos días de asombrosa, vertiginosa expansión, cuando volvemos nuestra vista hacia el mismo, ahora como una edificación la cual es imperativo preservar porque sintetiza gran parte de la epopeya de esta esquina de México, donde empieza la Patria.

Pero debe quedar claro que el restaurar no implica un culto sentimental al pasado, va mucho más allá: es devolver su dignidad a un documento no sólo de lo que hemos sido, sino de lo que somos, porque se restaura para devolver a la población un bien que hable de su historia, para insertarlo en la dinámica actual. El Teatro de Zaragoza, y lo digo con enorme satisfacción, tiene como destino el convertirse en un futuro próximo en el Teatro de la Ciudad; propuesta que desde 1985 se venía impulsando a través del Programa Municipal de Cultura Urbana del XI Ayuntamiento de Tijuana que presidió el licenciado René Treviño Arredondo. La iniciativa que tuvo el Centro Mutualista de Zaragoza en su interés por restaurar su teatro, buscó en el año de 2004, con su entonces presidente, licenciado Óscar Sanabia Peinado, el apoyo necesario para desarrollar un proyecto de restauración para el edifico, el cual no contaba ni con planos, siendo el arquitecto restaurador Jorge Víctor Toledo Rivera, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Habana, de larga e importante trayectoria en este rubro, quien

acudió a este llamado de forma solidaria. Y desde entonces, viene dirigiendo los trabajos de proyecto y obra.

Es importante subrayar que el arquitecto Toledo hace hincapié en que la visión que se tiene de la conservación y restauración del patrimonio cultural arquitectónico urbano, como freno al desarrollo, surge del desconocimiento y la falta de preparación de algunos activistas de indudable buena voluntad, quienes ven los procesos conservadores como fosilización de objetos y conjuntos urbanos y no como lo que son: procesos integradores de continuidad armónica entre pasado y presente; de conciliación de intereses colectivos e individuales, donde lo que se busca es el beneficio de la zona, el favorecimiento del desarrollo del comercio y los servicios, la elevación del valor de las propiedades, que se ve disminuido por el abandono y deterioro del centro de la ciudad. Gracias al interés del actual presidente del Centro Mutualista de Zaragoza, licenciado Fortunato Amador, y a la creación del Patronato Pro Restauración del Teatro Zaragoza, que preside el licenciado Salvador Gómez Ávila, se ha logrado el apoyo de las tres instancias de gobierno. Sorteando obstáculos y vicisitudes, el proyecto sigue adelante con el beneplácito de los mutualistas, cuyo lema, sencillo pero lleno de significado encierra el secreto que hará que nuestra especie sobreviva, el lema de la mutualidad "uno para todos y todos para uno", el cual debería extenderse a todos los ámbitos del acontecer humano.

*Este texto fue leído por María Guadalupe Kirarte, el domingo 14 de agosto a los asistentes al Congreso Nacional de Sociedades Mutualistas de la República Mexicana que se llevó a cabo en el Centro Mutualista Zaragoza, al festejar los 90 años de su fundación (14 de agosto de 1921). La autora es presidenta honoraria vitalicia del Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Tijuana, y asesora cultural del Centro Mutualista Zaragoza y del Patronato Pro Restauración del Teatro Zaragoza, futuro Teatro de la Ciudad.

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Por Sergio Raúl López

Bruce LaBruce

Un Pornografo Marxista Parece un adolescente Bruce LaBruce. Con jeans ajustados y mangas cortas en sus playeras coloridas; a un ápice de tener el cabello cortado como soldado naval, pero con un copete mínimo; calzando zapatillas Converse y portando gafas clásicas de gota de las Ray Ban, para envolver su cuerpo todavía delgado y cubrir, ciertamente, las arrugas que ya comienzan a poblar su rostro. En la calle podría confundírsele, ciertamente, con cualquier turista norteamericano de estatura mediana y con esa blancura maculada por las manchas de varios años de tomar el sol que suelen sufrir los pelirrojos.

Festival Internacional de Cine de Melbourne, pero la Comisión de Clasificaciones Cinematográficas de Australia le negó el permiso no sólo de exhibirse en dicho foro sino que la prohibición alcanzó a todo el país y se mantiene hasta la fecha. El estreno mundial de L.A. Zombie ocurrió finalmente el 5 de agosto en el Festival de Cine de Locarno, donde entró en competencia, por lo que su director, Oliver Père –durante un lustro director de la Quincena de Realizadores de Cannes–, se ganó muchas críticas e incluso un sector exigió su renuncia.

Pero la experiencia de LaBruce en festivales no es reciente. Su himno al “terrorismo chic”, The Raspberry Reich (Alemania-Canadá, 2004), un comando que bautiza a sus integrantes como los miembros originales de la Fracción del Ejército Rojo –en su playera aparecen las siglas de la RAF con un rifle detrás– u otros revolucionarios como el Che Guevara, se estrenó en Sundance y Berlín, y recorrió más de 150 festivales, entre ellos Estambul, Guadalajara y Río de Janeiro.

Pero nada. Estamos en presencia, nada menos, que de uno de los pornógrafos más provocadores y contestatarios de la escena mundial, dueño de una amplia filmografía que junta el sexo directo en pantalla con la conciencia de clase, la vanguardia artística y un imaginario en permanente ebullición que mezcla personajes hallados en la calle con las estrellas del cine erótico y porno. Las calaveras sonrientes que aparecen en sus brazos descubiertos parecen burlarse de todo aquel que de primera impresión, lo confunda con un paseante común y corriente. Sus tatuajes carecen de ese colorido y dibujo contemporáneo que tanto abundan, sino que remite a esos antiguos trabajos chinos en tinta negra, en los que abundan pictogramas ininteligibles o las imágenes típicas de un esqueleto empuñando una guadaña o una calavera cruzada por cuatro fémures. Para remate, su mano derecha aparece cubierta por tres vistosos anillos cobrizos, el primero con una serpiente sinuosamente larga, el otro con un sello plano y el tercero con unas siglas que vistas de cerca, permiten leer L.A. Zombie (Estados Unidos-Alemania-Francia, 2010), el título de su más reciente largometraje de ficción, que recupera y reinterpreta la carga erótica del cine del género mediante un zombie (la estrella porno François Sagat) que vive en la calle, como miles de homeless angelinos, pero que resucita a los muertos no al morder ni al contagiarlos, sino al penetrarlos sexualmente.

Justo esta cinta adquirió notoriedad mundial por el más obvio de los motivos: la censura. En julio del año anterior, se anunció como parte de la programación del

De voz moderada y frases cortas en público, al tomar el micrófono, este artista, actor y cineasta canadiense radicado en Toronto, comenzó su carrera a fines de los años ochenta realizando cortos experimentales en formato super 8 y editando un fanzine punk llamado J.D.s, con el que inició el movimiento Queencore, mismo que sigue representando. A la fecha tiene un libro de memorias titulado Reluctant Pornographer; otro más sobre su trabajo, Ride Queer Ride, en 1998. Hace exposiciones de fotografía, escribe y dirige teatro, presenta performances y dirige videos musicales que incluso han ganado en los premios MuchMusic.

Lo más importante de todo, es que al acercarnos a su obra, descubrimos que los misterios en torno al sexo, resultan mucho más simples de lo que aparentan en la moral tradicional, pues los complicados y absurdos son los prejuicios políticos, religiosos y sociales que se han erigido en torno, para generar sentimientos de culpa, de enfermedad o de pérdida. Y Bruce LaBruce no ha hecho otra cosa, que romperlos y enfrentarnos a la naturalidad orgánica del sexo. Él mismo atinadamente se describe como un “marxista porno”.

–Sergio Raúl López: En términos de exhibición, ¿qué tan diferente es el circuito de festivales donde se exhiben sus filmes de las pantallas específicas para la pornografía?

–Bruce LaBruce: “En la actualidad hay muchos cruces entre el documental y los filmes 25

de ficción. Yo pienso que mis películas son una especie de documental, en el mismo nivel. Para mí Hustler White (Canadá-Alemania, 1996) y L.A. Zombie poseen desde mi perspectiva, rasgos de documental al mostrar la vida en las calles de Los Ángeles, además filmamos sin guión y con la gente que te vas hallando en la calle, así que desde cierto punto de vista antropológico tienen estos elementos”.

–Es curioso, que el documental aparecido recientemente, The Advocate for Fagdom (Francia, 2011), de Angélique Bosio, que reúne testimonios sobre su obra, ya se exhibió en Australia.

–“Sí, pero en Toronto, por ejemplo, el filme ha sido atacado salvajemente por los periódicos y sitios electrónicos independientes y de ala izquierda, en cambio, todos los grandes medios, los de circulación nacional, los de gran influencia, le concedieron reseñas bastante favorables, incluso Variety le dio una muy buena crítica. Es paradójico porque este documental, pienso, es una muy amable introducción a mi trabajo para un público mucho más grande y en ese sentido pienso que ha sido mucho más exitoso.

Pero no lo sé, simplemente me he hecho de muchos enemigos en el mundo independiente y por otro lado, mis filmes son políticamente incorrectos para estos medios independientes de izquierda, que siguen temas políticamente correctos, pero los medios masivos no tienen estos pequeños prejuicios, pienso que miran con ojos mucho más frescos. También ocurre que en la actualidad la única oferta alternativa es Lady Gaga y la gente piensa que representa a toda la cultura subterránea, que es la encarnación de las cosas más escandalosas y extremas, cuando en realidad ya se ha hecho antes todo eso, son referencias a otras cosas y finalmente, ella no está exponiendo ni ofreciendo su vagina”.

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cuya sexualidad no está fijada o es ideológica más que corporal. De modo que mi trabajo se opone al de mucha gente que hace filmes gay y que piensan que deben promover la homosexualidad para legitimarla como forma u opción de vida. Nunca me ha interesado intentar legitimarla, pero es curioso porque cuando comencé a hacer mis filmes con sexo explícito a finales de la década del ochenta, la gente solía pensar que la sociedad iba gradualmente, a volverse más liberal y más iluminada, mientras la historia progresara, pero nada de eso. Mis filmes ahora resultan mucho más controversiales de lo que eran hace una década porque en general, la cultura occidental se ha inclinado hacia la derecha, hacia el conservadurismo y ahora mi trabajo es mucho menos aceptable de lo que era en los años noventa”.

–Tengo la impresión de que tu creación resulta de formas muy directas y naturales, no piensas demasiado en asuntos teóricos sino que te expresas más libremente.

–“Siento que me mantengo haciendo el mismo trabajo de siempre, para mí es más como una línea recta y es la cultura la que se mueve por oleadas de ida y de regreso, del liberalismo al conservadurismo, así que en ciertos momentos mi trabajo corresponde, casi accidentalmente, a cierta necesidad de permisividad o iluminismo en la sociedad, pero yo estoy en el mismo camino. Siento que me mantengo haciendo la misma cosa. Bueno, además una escena de amputados teniendo sexo nunca será para el gran público, quizá en el 2025. Las mujeres heterosexuales han sido una parte muy importante de mi electorado. De hecho, frecuentemente me dicen que utilizan mis filmes como una prueba para sus prospectos de amantes o novios, los llevan a ver mis cintas y si no pueden aguantarlas, los echan. Y hay además, muchos hombres homosexuales, gays, que odian mis películas”.

–Por qué consideras que tus filmes han causado tanto escándalo, siendo que el cine es un medio mucho más libertario y permisivo que la televisión.

–“Entre más conservadora se vuelve una sociedad –o una cultura–, más se reducen los espacios para las ambigüedad moral o para explorar los tabúes, y todo tiende a volverse hacia los extremos, bien sea blanco o negro, tiene que ser aceptado o no aceptado, las graduaciones desaparecen.

–Y qué puedes decirme de tu relación con los movimientos feministas.

–“Bueno, crecí en el mejor ambiente feminista extremo, entre lesbianas separatistas y siempre tuve alrededor a mujeres que mandaban a la mierda a los hombres y hacían sus propias cosas, no para tratar de ganar poder en términos masculinos, sino para intentar alcanzar una sociedad de matriarcado. Así que no me interesa Hillary Clinton volviéndose un hombre con grandes pelotas y dirigiendo un país a madrazos. Yo quiero ver a una mujer dirigir un país basada en sus instintos maternales o en su esencia femenina”.

Y mis filmes siempre han tendido a desvanecer esas líneas, incluso las de la sexualidad.

Alguien me preguntó si algún día realizaría una película que no incluyera gays y le dije que en realidad muchas no tratan realmente sobre los gays sino sobre heterosexuales que tienen sexo homosexual pero que no se identifican como gays, como White Hustler o Skin Flick (Alemania, 1999), donde muestro a revolucionarios de ala izquierda que usan su homosexualidad para propósitos políticos, algunos de ellos son personajes heterosexuales que usan a la homosexualidad como una especie de arma ideológica y

–Prácticamente, la mayor parte de los filmes que nos rodean contienen episodios sexuales y sus protagonistas tienen sexo. ¿Por qué el tipo de filmes que tú haces provocan tantos conflictos y problemas al enfrentarlos?

–“Mira, es curioso, hace más o menos cinco o seis años, había esta idea de que las escenas con sexo explícito estaban volviéndose parte de la corriente dominante del cine industrial, con un grupo de películas que fueron lanzadas por directores como Michael Winterbottom, John Cameron Mitchell o incluso antes de ellos Baise-moi

(Francia, 2000), de Virginie Despentes; Asia Argento; de Patrice Chéreau, y este tipo de filmes. La gente pensaba que era una nueva ola, pero sólo fue eso, una ola que vino y se fue. Digo, ese tipo de trenes suelen llegar y marcharse, pero como dije antes, yo me he mantenido filmando películas con sexo explícito por 25 años. Y tampoco fui el primero, la cinta de Jean Genet, Un chant d’Amour (Francia, 1950), fue unos de los filmes más subversivos con sexo explícito; y Andy Warhol también hizo películas de este tipo. No es nada nuevo”.

–¿Cómo podemos dividir esta expresión artística tuya del mercado estrictamente pornográfico o erótico, por qué no se habla de ella en términos puramente de arte?

–“Una de las razones por las que suelo tener problemas es que siempre me alineo, muy abiertamente, del lado de los pornógrafos. No tengo reparos en llamarme a mí mismo un pornógrafo, me solidarizo con los pornógrafos y con los actores porno, los empleo en mis películas y eso no le agrada a la gente, quieren ver sexo explícito sólo en películas que podemos llamar eróticas y si contienen una historia romántica detrás –mis películas también son muy románticas, por cierto–, pero tienen esta idea de aceptar el sexo siempre y cuando tenga un significado más profundo, fruto de una relación relevante entre dos personas, que no sea superficial y no esté basada en los impulsos más básicos. Es una forma de disminuir el sexo, de pretextarlo y yo nunca uso esas excusas, siempre me llamo pornógrafo. También mucha gente de la industria del porno detesta mi trabajo porque piensan que estoy siendo demasiado intelectual o artístico y ellos no quieren eso, sino sexo pornográfico en su forma más pura, con sus convenciones: la manera en que se filma, el tono, quieren permanecer así porque ese es el tipo de producto que venden.

Así que recibo críticas de ambos lados. En la gran industria del cine me odian porque soy muy pornográfico y la industria porno me detesta porque soy muy artístico”.

–Tengo la impresión de que hay una escalada conservadora en la sociedad occidental y que está afectando al hecho artístico mismo.

–“Totalmente. Está completamente basado en la clase, ese es un tema. Ya nadie se refiere a los criterios de clase en relación a la forma o al sexo, pero está basado en ello. Yo hago porno marxista, que es completamente un todo en sí mismo, porque a un cierto nivel, el porno es puramente capitalista, es un fetichismo vuelto mercancía, es volver al sexo una mercancía que pueda venderse, es capitalismo puro. Y yo estoy más interesado en crear una pornografía cuyo discurso contenga asuntos de clase en los que la gente no está interesada comúnmente. Quiero decir, Skin Flick, por ejemplo, fue una película que comparaba a los skinheads neonazis de clase obrera con los homosexuales burgueses y molestó a la gente porque mostraba mayor simpatía con estos skinheads homófobos de clase obrera que con los burgueses homosexuales. En Canadá, cuando obtienes apoyos de Telefilm, el gran fondo de apoyos públicos, tienen reglas muy específicas respecto a que no puedes filmar escenas de sexo explícito, que no puedes ser un provocador político, es una locura, es muy limitado”.

–Decía Román Gubern que los abuelos aprendieron las reglas del cortejo y a besar en el cine, y los adolescentes hoy en día miran en Internet una triple penetración. ¿Por qué no se liberaliza el sexo en el cine?

–“Es un asunto relativo a la sofisticación, a la mirada sofisticada y filosófica del sexo. Ahora casi exclusivamente miro películas de Hollywood de los años 30 y 40, veo Film Noir, estas comedias Screw Ball, todo tipo de géneros, y el nivel de sofisticación en los guiones y en las relaciones reflejadas en estos filmes son tan avanzadas con respecto a lo que tenemos ahora, es extraordinaria: los temas, los conflictos de clase y de género, como en el caso de Ernst Lubitsch, están a años luz de ventaja de cualquier realizador actual de Hollywood. Hay una sofisticación, una posición filosófica y una estética, que se ha perdido, Hollywood ha corrompido los géneros en el mundo hoy en día.

Quizá se debía a que en los años 30 y 40, la producción en Hollywood era hecha por todos estos europeos que habían huido por la opresión, muchos judíos, y su visión del mundo está mucho más basada realmente en el materialismo dialéctico, construido en las ideas de Marx, en ideas políticas muy complejas que también tienen que ver con la representación del sexo y sus estándares, como ocurre con Marlene Dietrich. La mirada hacia el sexo de esta gente era de una sofisticación tal, que subvertía los roles tradicionales de pareja, la monogamia, las clases sociales, eran mucho más fluctuantes, tenían caracteres más elaborados, más romanticismo, elementos que no puedes encontrar en una película actual de Hollywood. Aunque me digan que es una reivindicación ridícula, pero Hollywood es capitalismo puro mezclado con moda”.

–Por qué decidiste hacer una versión hard core de tus filmes recientes.

–“Porque responde más a una suerte de realidad económica de la producción, porque muy frecuentemente la única gente que encuentro que quiera apoyar mis filmes económicamente son compañías de pornografía y hago el trato de hacer una película porno para ellos siempre y cuando pueda producir también mi propia versión de ellas, más accesible para un público más amplio, pues aunque todavía contienen escenas de sexo explícito, no tienen escenas extendidas. Es simplemente un asunto de querer llegar a más público, tiene que ver con ideas y con estética, no quiero que se les marque solamente como porno sino que lleguen para un público mayor. Es una forma experimental para cruzar mercados”.

–Mucho de ello tiene que ver con los prejuicios sociales relativos al sexo.

–“Recientemente entrevisté a un par de estrellas porno –una estuvo en la película de Steven Soderbergh– y cuando vi un filme suyo en la que echa atrás la boca y unos doce tipos se vienen en ella, puedes verlo como arte, es una forma muy pura de provocación. Pero no creo que necesite ninguna justificación estética, es una especie de performance. Tener a doce tipos viniéndose en tu boca es una especie de arte preformativo, de cierta manera. Y es también, una declaración en sí misma”.

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DEPORTES

Por Arturo Couoh.

San Felipe:

El Paraíso del Remo

Bajacaliforniano

Allá en un pequeño pueblo de Pescadores, localizado al sur de la frontera entre México y Estados Unidos y frente a las aguas del Mar de Cortez, lugar codiciado por el turismo y sitio emblemático de los puentes y las pachangas playeras, un grupo de jóvenes deportistas se prepara diariamente en la búsqueda de un sueño. Hace tan solo unos cuantos años, ninguno de ellos imaginaría que un mundo sorprendente de aventuras afuera de este lugar en la municipalidad de Mexicali, en Baja California, esperaba por ellos. San Felipe es una comunidad con poco más de 20 mil habitantes y junto a la pesca, el remo se ha convertido ahora en un nuevo estilo de vida. Para algunos visitantes extranjeros tal vez este sea un destino vacacional o de mero descanso, para ellos es el lugar que les dará la oportunidad de prepararse para aumentar sus capacidades y técnicas personales y convertirse en competi-

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dores capaces de afrontar nuevos retos deportivos.

Para un atleta joven como Francisco Estrada, el Golfo de California se ha convertido en un lugar donde se prepara diariamente para muchos retos, sin tener que dejar su hogar.

Desde el amanecer hasta el crepúsculo, la historia de Francisco y su familia es un ejemplo de como la práctica y desarrollo del remo ha afectado de manera positiva la vida de esta comunidad. Son las 4:30 de la mañana. El pueblo está en calma, pero Francisco se levanta como en cualquier otro día de trabajo, desde que fue detectado y evaluado por un grupo de especialistas del Instituto del Deporte y la Cultura Física de Baja California, entidad administrada por el estado. El remo es uno de los deportes que ha dado grandes resultados y Francisco es considerado como uno de los mejores prospectos.

Desde temprana hora, él tiene que estar listo. El uniforme oficial de Baja se ha convertido en un símbolo de identidad, al igual que el del equipo nacional, el cual recibió cuando fue seleccionado para representar a México en el Mundial Juvenil en el Reino Unido. Mientras Francisco se viste, su madre, Ana Bayón, también se prepara para trabajar. Un desayuno ligero consistente en un licuado es parte de la dieta. Uno de sus compañeros llega a su casa. Cuando enciende el auto y es tiempo de iniciar con la práctica dirigiéndose al antiguo mercado de pescado y marisco. Este lugar se ha convertido en el almacén del equipo y en un punto de reunión común para la formación, antes de las 5 de la mañana.

Integrantes del cuerpo de Infantería de Marina de la Armada de México, tienen a su cargo la vigilancia de la playa para seguridad de los remeros a fin de evitar cualquier accidente.

Porque al mismo tiempo, los pescadores inician su horario de trabajo. El sol todavía no se asoma. La paz de las aguas del

golfo se refleja con los destellos de la luna y el esfuerzo de cada uno de los muchachos. No importa si el clima es frío.

Cada bote tiene que estar listo y cada tripulante tiene que dar algunos pasos desde la orilla aprovechando el fenómeno de la marea baja. El éxito de este programa ha sido reconocido por la Comisión Nacional del Deporte y la Federación Mexicana de Remo, pero al mismo tiempo ha habido organizaciones e instituciones que también desean respaldar esta iniciativa para hacer del remo una disciplina competitiva en la entidad y hacer de este equipo de muchachos un trabuco que marque su raya en la Olimpiada Nacional y en otras competencias.

(Continuará...).

Por Armando Cáceda.

Fotos de Julio Blanco

“Vibrante proyección de multicolores iniciativas ciudadanas Cerca de 40 distintas actividades durante nueve días, del 16 al 24 septiembre” El Festival de la Ciudad Tijuana Interzona (FTI), en su quinta versión, fue inaugurado al pie de la emblemática escalinata principal de la Casa de la Cultura. Leobardo Sarabia Quiroz director general, destacó el despliegue del Festival, durante nueve días, del 16 al 24 de septiembre, de 'cerca de 40 actividades artístico-culturales, en diferentes partes de la ciudad. Afirmó mantener la coordinación con Conaculta-Cecut y el apoyo del gobierno del Estado, vía ICBC; y espera 'encontrar formas de atención y entendimiento con el gobierno municipal para darle secuencia al mismo en los años venideros para beneplácito de todos los tijuanenses'. Sarabia concluyó diciendo; “este Festival se incorporó definitivamente al calendario de esta enorme y extendida ciudad, como una alternativa del arte y la cultura, con el auxilio y esfuerzo de los promotores culturales y las entidades de carácter público y privado”.

El Bacem de Morelos en Interzona, se presentó en el Interzona, el sábado 17, en la Sala de Espectáculos del Cecut, el Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), creado en 2002 por las maestras Martha Pimentel y Martha Ketchum. La agrupación consolidada en ciertas técnicas del ballet clásico y neoclásico profesional mostraron en '¡Hola! (Edih) Piaf' y 'Resistance', una depurada y añosa sensibilidad, totalmente válida y disfrutable. Igualmente en 'Jarabe Tapatío', que alude una anécdota de Ana Pavlova quien bailó el Jarabe, en 1919, en zapatillas de punta, en una plaza de toros de México.

Persiste apreciación del cine, en el programa del FTI, SIZE: 'NADIE PUEDE VIVIR CON UN MONSTRUO', primer largometraje de Mario Mendoza Osuna (Monterrey, Nuevo León, 1973):narra la historia de una banda legendaria defeña, Size, cuya trascendencia lírica y musical, es pionera no sólo del punk, sino del new wave y del tecnopop, con una aguda sensibilidad avant-garde. Se estrenó el miércoles 21 en La Bodega Aragón. Otra premiere fílmica fue: AMOR EN FIN (Love on a weekend), se ubica en la ciudad de México, el 6 de julio de 2006, víspera de los controversiales comicios que polarizaron a gran parte de la sociedad mexicana. Buen suceso del filme de Salvador Aguirre, con la presencia de varios actores del reparto, en Cinépolis Plaza Galerías, el jueves 22, con entrada-invitación libre para todo público.

Taller de Poesía y Teatro en el Cecut, el poeta Luis Cortés Bargalló dio un taller de análisis y de creación poética, 'PROXIMIDAD DE LA POESÍA'. El 17, 19 y 20, en El Grafógrafo, Libros & Café.

Que integra y busca conservar una comunidad poética tijuanense, heredera de la intensa actividad de promoción cultural del desaparecido maestro Rubén Vizcaíno en la UABC de los años 60. En teatro disfrutamos de la actuación de la reconocida actriz mexicana Alma Muriel con 'PARA TI... SOR JUANA' (Inés de la Cruz), el domingo 18, montaje actoral en base de fragmentos de la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. Muriel tuvo gran impacto emocional en la gente que acudio a su función y pago un boleto de 100 pesos: de hecho fue el único espectáculo del FTI donde se cobró la entrada.

Postales de Tijuana en SD, con la intención de abrir caminos y solidificar lazos culturales e históricos cruzando la Línea, el FTI invito a nuestros paisanos acantonados en California, a acudir para ver los acervos de postales antiguas de Tijuana, que les dio la oportunidad de sumergirse en el mundo de detalles del pasadas: vestimentas y construcciones, atmósferas cotidianas y episodios de procesos históricos que influyeron en ambas latitudes. La colección de postales antiguas, exhibidas desde el miércoles 21, en el Consulado de México en San Diego, presenta un registro de comienzos del siglo pasado, de la ciudad de Tijuana. Época cuando el turismo tuvo un rol preferente en la vida de esta ciudad: intensidad del intercambio binacional, vigencia de la Ley Seca y presencia de personajes y edificios emblemáticos.

Tijuana Imagen Latente (otra expo), Tijuana revelada por la fotografía como un escenario vibrante y actual, diverso y contrastante. Autores: Arturo Miranda, Christian Vargas, Sofía Montoya, Alfonso Lorenzana y otros, confrontan sus visiones en gran formato con la realidad urbana que le sirve de contexto. Coordino desde el sábado 17 el Colectivo Freelance y su galería en el local 9 del Pasaje Rodríguez. Y la reconocida “camera lady” Elsa Medina dio un taller de fotografía mostrando sus habilidades y experiencias en los medios impresos mexicanos.

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Antología Lados B

Presentan Generación No85: 'En tiempos de barbarie: ¿filosofía para qué?, el periodista y escritor Carlos Martínez Rentería (Ciudad de México, 1962), un invitado habitual del Interzona presentó en la UABC, Humanidades, el viernes 23 de septiembre, la edición número 85 de su revista Generación: 'En tiempos de barbarie: ¿filosofía para qué?'. Ahí se abunda en la propuesta de defensa de las disciplinas humanísticas y filosóficas, ante la absurda decisión de la Secretaría de Educación Pública de desintegrarlas en el bachillerato. ... y el poemario BARBARIE, esta misma tarde de viernes, en el bar Dandy del Sur, Martínez Rentería en su mero mole, presentó su poemario Barbarie, 82 poemas, donde rompe todas las expectativas. 'El editor militante no es Carlos, es el poeta... ahora es su voz, como tal, es su propia persona, y la encontró a la primera', a decir de Leobardo Sarabia, su principal presentador. Aparece Barbarie, con el sello de la editorial Moho, portada de Dante Lezama, presentación de Guillermo Fadanelli, prólogo de Heriberto Yépez y epílogo de Leonardo Da Jandra.

Salón del Libro Tijuanense y otros Libros, es la exposición de una importante colección de volúmenes de carácter histórico y documental, así como libros propiamente literarios o de carácter fotográfico: documentos académicos, creación literaria, volúmenes de imágenes y catálogos de muestras plásticas. Múltiples perspectivas se exponen en la galería de la Casa del Túnel: Art Center. Tambien se presentó Lados B, Narrativa de alto riesgo, Antología de Nitro/Press (NP), en el Café Don Loope de la calle sexta, el jueves 22, en coordinación con Fiesta es POP. Dos tomos de 144 páginas de Nitro/Press: 'Lados A, ámbito donde predominan los reflectores'. Lado B mujeres y Lado B hombres, las 'obras más interesantes y arriesgadas que, por razones oscuras, no figuran... entre los Lados A': Se incluye a las autoras de Tijuana: Samantha Luna y Esmeralda Ceballos. Magali Velasco Vargas, Mariel Iribe Zenil, Fernanda Melchor, Iris García Cuevas, Gabriela Torres Olivares, Elma Correa, Sylvia Arvizu. Y en cuanto a los Autores: los tijuanenses Hilario Peña y Rafa Saavedra, así como Imanol Caneyada, Jesús Marín, Carlos Reyes Ávila y Mauricio Bares, el antologador.

COLOMBIA tiene nombre de mujer y Nacho de la Lama, nuevo título de un libro pletórico de observaciones y recursos ágiles y sorprendentes, acerca de un país latinoamericano y hermano, intenso en su vida cultural cotidiana. Y en los caracteres de su población, diversa y fenomenal, puesta a vuela pluma desde la visión vívida e imaginación desbordada del periodista, académico y diplomático cultural, Eduardo Cruz. Lo presentaron, el autor, Leobardo Sarabia y Guadalupe Rivemar, el miércoles 21, en la Antigua Bodega de Papel. Por otra parte, como invitado al FTI, llego el maestro y creador escénico Ignacio Flores de la Lama, el sábado 24, por la mañana, disertó en Alebrije sobre algunos temas de LA SEMIÓTICA DE LA IMAGEN, especialmente dirigidos a bailarines y actores relacionados con la actuación. Dijo “que la responsabilidad de un actor, un fotógrafo, un escritor, un creador cualquiera, continúa con su

entrenamiento”. A partir de ahí, aseguró, “que es capaz de aprender de su propia técnica y desde la profundidad de su propia psique: disparar la capacidad humana, de llegar más allá de una mera exhibición técnica”.

Políticas Públicas en Materia de Cultura, fue un complejo tema el abordado por Andrés Webster Henestrosa, titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, en Alebrije Centro de Artes Escénicas, el lunes 19. Henestrosa reordena experiencias de la realidad social y política oaxaqueña y las explica dentro de un modelo donde el Estado y la sociedad entera llegan a ser sus interlocutores importantes.

Un 'Laboratorio de EMPRENDEDORES CULTURALES' en el FTI, sobresalió en el Laboratorio, la participación como guías y asesores, del director internacional de la Corporación Interamericana de Entretenimiento, Federico González Compeán; el actual secretario de las Culturas y Artes del Estado de Oaxaca, Andrés Webster Henestrosa; y el coordinador del Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura del Programa de Monitoreo en Economía Cultural de la UAM, Unidad Xochimilco, Eduardo Cruz Vázquez: todos ellos expertos en los campos de los negocios, la gestión cultural y la economía cultural. Ellos dieron oportunidad a los participantes de detonar sus capacidades y de explicar y defender sus iniciativas en base a lo que hacen o pretenden realizar. Este ejercicio permitió evaluar y seleccionar a las que consideraron las dos propuestas poseedoras de las dos mejores ideas de emprendimiento. El primer y único premio de 10 mil pesos en moneda nacional, ampliado a 20 mil pesos, fue finalmente compartido en partes iguales de 10 mil pesos para cada uno de los emprendedores, Alex Eduardo Soto y Adriana Cadena con sus respectivos proyectos.

El blog-laboratorio Nuestra Aparente Rendición (NAR), en el contexto del Festival Tijuana Interzona se presentó el 22, en la Galería de la Casa del Túnel, una conferencia a cargo de la abogada, de origen catalán, Isabel Vericat, integrante de la agrupación Nuestra Aparente Rendición (NAR). El blog de NAR plantea (ante la inseguridad pública y violencia verificada en los últimos años) dar a conocer la información y convocar múltiples puntos de vista, buscando que la pantalla del silencio no cubra todo de apatía e indolencia, de escepticismo y frialdad, de displicencia y olvido. Buscamos una resistencia como sociedad. No es un trabajo politizado, al nivel de buscar diálogo con el poder político: “queremos entendernos, hablarnos, expresarnos entre nosotros como sociedad. Y generar un tejido cada vez más tupido que nos permita resistir y (ese es el paso siguiente) ofrecer alternativas”.

Encuentro Internacional de Arte Urbano, en grupo de artistas urbanos invitados realizaron obra en muros al este de Tijuana, los días 20 al 22 de septiembre, con la colaboración de habitantes de la colonia Granjas Familiares. Los Artistas invitados: Libre, Alfredo Gutiérrez, reconocido artista y coordinador del proyecto, quien vive en México, D. F. Shente, Israel Elizondo, graffitero legendario, que vive en Tijuana, uno de los artistas con mayor trayectoria en el país. De Oaxaca, estuvieron los artistas: Roberto Vega (Colectivo LaPiztola), Emmanuel Santos (Colectivo Arte Jaguar) y Yescka (Colectivo Asaro), en coordinación con la secretaria de las Culturas y Arte de Oaxaca y Sedesol Tijuana. Presentaron un Catálogo de Arte Urbano (Grafiti) relacionado con la difusión de Mayo en Oaxaca ¡Una fiesta para todos!, mayo de 2011, Año Internacional de la afrodescendencia, proclamado por Naciones Unidas.También participó Israel Elizondo (México), Dabs & Myla, una pareja de artistas de Australia, con una amplia trayectoria. Burt, Tyke-Witness (Vietnam), de origen asiatico, artista genial.

Keep it one hundred

Esto fue en general (en 2 entregas) el Festival Tijuana Interzona un evento de caracter independiente que contagia y proyecta el arte y la cultura en potencia cada año en nuestra ciudad. Muchas gracias a la revista TijuaNeo por el espacio brindado.

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TEQUILAS DEL SEÑOR: Una Tradición Mexicana para Compartir

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En esta Navidad y en todas las fiestas decembrinas al calor de la celebración y para calentar el organismo ante el frío que se nos viene, no hay mejor sugerencia que tomar un buen tequila y para buenos tequilas están los Tequilas del Señor. Dentro de su sabrosa variedad tequilera se encuentran el Tequila Herencia de Plata que nace en 1997 y su nombre tiene que ver con la tradición, los valores familiares y la calidad de la plata mexicana. Está presente en América, Asia y Oceanía, gozando de reconocimiento tanto nacional como internacional. Lo podemos encontrar en sus 3 presentaciones: Añejo, Reposado y Blanco y por otra parte cuenta con un brebaje maravilloso que se llama Tekali que es un licor a base de tequila que puede ser Almendrado o de Café, y se puede tomar antes, durante o después de las comidas y en toda reunión.

Herencia de Plata Añejo*

Herencia de Plata Reposado*

Este tequila fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y Lord Mayor de Londres, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el expresidente Vicente Fox visitó Inglaterra y tuvo una reunión con estas celebridades que quedaron encantadas con el sabor y la enorme calidad de la bebida. *(Para tomarlo se recomienda una temperatura de degustación de 18° C, su limoncito y sal).

Es a simple vista de un amarillo dorado brillante que atrae, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente de las paredes de la copa. Al olfato, brotan los frutos en conserva, tales como el durazno, la manzana, el chabacano, y la cereza, que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo que reflejan su abrigo en barrica. En la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y la vainilla permanecen largo tiempo en el paladar, es suave y de final seco. Una joya entre los tequilas mexicanos de estirpe. *(Se recomienda tomarlo a una temperatura de degustación de 16° C).

Herencia de Plata blanco* Otra joya de los tequilas nacionales es este que a la vista, es dueño de una hermosa brillantez, con matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato, es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y el eucalipto con algunos matices frutales y una suave nota de mantequilla, componen esta elegante armonía aromática. En la boca, confirma su intensa promesa olfativa, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sedoso y cautivador. *(Temperatura de degustación recomendada 14° C).

Tekali Licor Almendrado* Es sin duda, una entrada refinada y obsequiosa que conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada.

Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso, invita a tomarse una y otra vez.

Ganador del Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Plata. *(Calificación: 86 puntos (Altamente Recomendado).

Alcohol por volumen: 30%.

Categoría: Tequila Abocado. Sitio de degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago / USA / 2002).

Tekali Licor de Café* Otra bebida de entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate seductor. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado de café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante delicioso. Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Oro. *(Calificación: 90 puntos / Excepcional. Alcohol por volumen: 20%. Categoría: Licor de Café.

Sitio de Degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago / USA / 2002).

Lugares de distribución:

Arballo / Vinos y Licores En Tijuana / tel: 688-36-48 y 49 e-mail: arballovyl@prodigy.net.com En Mexicali / tel: 554-77-02 y 03 e-mail: cxc_arballo@live.com.mx

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TIJUANEROS

Por Octavio Hernández

Tijuana es tierra de músicos de estirpe, de personajes que han marcado la historia y cuya música ha trascendido a nivel nacional e internacional. Músicos que le han sacado provecho al haber nacido en la frontera para abrevar del caudal sonoro de ambos lados de la Línea, tanto de las raíces mexicanas como de los influjos del blues, del jazz, del rock, del reggae y otras rutas. En el horizonte de los guitarristas basta con nombrar algunos para confirmar que lo que se hace aquí es clave para el movimiento musical de toda la República: Javier Batiz, Lupillo Barajas, Héctor “El Tepo” (Armagedón), Edgar Amor (Nona Delichas / Freeway Zen), Salvador “Chavo” Villanueva (OHTLI / Faro), Ismael Vidal (Pachuco Blues), Osvaldo “TM” (Cáñamo), Willy (Vaqueros Galácticos) etc., quienes por nombrar algunos, engalanan la historia de ayer, hoy y mañana. Entre ellos aparece uno, que materialmente le ha dado a muchos géneros, mostrando siempre un gran profesionalismo, una técnica depurada, una magistral ejecución, sin perder su capacidad de improvisación que lo ha llevado a tocar con medio mundo. Alejandro “Chino” Perales, ha estado con OHTLI, Pitomates Morados, Javier Batiz, Tumbabarreras, La Borrasca, Tijuana No, etc.

Y ahora en este 2011 que ya casi se despide, edita un disco en solitario que se llama “Ser” y que sintetiza uno de los mejores momentos de su carrera tocando guitarras, bajo, teclados, percusiones y cantando.

La Entrevista con el Chino 1) De donde nace la idea de grabar “Ser”?

“Un día hablando por teléfono con mi buen amigo Alex de la Rosa quien es director de Impacto Difusión Records y Zona Indie TV en la ciudad de México, me sugirió que hiciera un disco solista, ya había trabajado con él con el material de Ohtli. Me comentó que era una lástima tanto esfuerzo para que se editara el disco y no poderle dar el seguimiento adecuado, por la desintegración del grupo, y que sabía que mi interés estaba más en estudiar jazz y producir. Pero le dije que tenía muchas canciones de rock y que siempre seguí componiendo, y ahora mas, porque cuento con mi propio estudio de grabación que llamo SoundGuruStudios. Entonces me sugirió que preparara un álbum, le comenté al Gabo que también vive en el DF y me tomó la palabra, luego llegó de vacaciones de invierno y empezamos a trabajar en la preproducción”.

2) Quien lo produce y que músicos participan en él?

“Somos 3 productores; mi hermano Roberto quien es el productor ejecutivo junto conmigo y Gabo Núñez quien es el productor musical también junto conmigo. Y en el disco participan Jorge Villanueva (batería y percusiones), el Gabo, (bajo y casi todos los sintes), y yo que grabé todas las guitarras y voces principales, esa es la banda que suena en todas las rolas. Pero tenemos una gran cantidad de músicos invitados que son: Adriana Primavera de Saoko, Xóchitl Ruiz y mi maestra de canto Elvia Sánchez en coros, Iván Trujillo (trompeta), Jorge Villalobos (piano), Eduardo Manzano (órgano), todos ellos grabaron en Tijuana. Y Fabián Cocho (flauta transversa y percusiones), Juan Pérez (coros), Oscar González (trombón), Guillo de Saoko (percusiones) y Carlo Constantino (violín), grabaron en el DF”.

1) Todos te conocen como guitarrista y bajista, pero ¿cuando te nace la vena de ser cantante?

“Pues mi idea originalmente era invitar a uno o varios cantantes, pero cuando empezó el proceso de la preproducción y los busqué, ninguno de los que pensé que podrían estar en el proyecto estuvieron disponibles, así que empecé a maquetear las voces y me di cuenta que nadie dice lo que quieres decir como tú lo quieres decir

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independientes, la tecnología nos hace más fácil el trabajo, ahora casi cualquiera puede montar un estudio de grabación en su casa, solo es cuestión de ponerse las pilas; con una compu, una tarjeta de audio, unos micros y a estudiarle para sacar buen sonido y ya la hiciste. La parte de la promoción también por el internet ya se ha hecho mucho más simple, es cuestión de pensar en un plan estratégico y llevarlo a cabo para distribuirlo, creo que la parte mas complicada es hacerse responsable de lo que uno quiere hacer, y más si es en equipo, en mi opinión la clave para progresar en el objetivo es cuestión de armonía mental, derechos con responsabilidades y respeto recíproco”.

y también me di cuenta que me gustó cantar y que lo podía hacer, así que tomé la decisión de cantar y el Gabo estuvo de acuerdo. Teníamos el tiempo encima por que él vive en el DF, pero tuvimos muy bien estructurados los tiempos para trabajar algo que no fue nada fácil concretar. Entonces empecé a tomar clases de canto, dos a tres veces a la semana durante unos meses para agilizar mi preparación como vocalista, y ahora estoy encantado con el uso del instrumento de la voz, que para mi es nuevo”.

2) Mencióname los temas más representativos del disco y háblame de sus letras.

“Yo creo que todos los temas son importantes ya que el disco está planeado para escucharse completo, pero me gustan mucho los primeros dos temas. “En Busca del camino”, que es el punto de partida de mi decisión de convertirme en solista, cantante, letrista, productor …es para mí muy importante. El siguiente se llama “Parte de voz Dios Universo”, también me gusta mucho, creo que es de las que suenan más como para un sencillo, pero como te digo, todas las canciones son importantes, no sigo ningún estilo en específico, tienen diversas influencias y hablan de distintas cosas, entonces dependiendo del mood en el que ande, considero cual es la mas importante”.

3) Que pretendes con este disco y por donde lo vas a distribuir?

“Pretendo lo que todo artista o comunicólogo pretende hacer; comunicar una idea, una perspectiva, es una necesidad que sentía desde hace mucho tiempo, creo que a pesar de tantos años en el medio no lo había logrado aun. También, es empezar una nueva etapa como músico y como artista, pretendo romper mis límites y también pretendo simplemente Ser, ser libre de prejuicios, ataduras, encajonamientos,

etiquetas. El disco ya empezó a distribuirse en el DF, llevamos poco más de tres mil discos vendidos, tenemos el plan de hacer la presentación oficial en febrero del 2012. Allá será el punto de partida en cuanto a las presentaciones, no tengo fecha de empezar a promoverlo en Tijuana ni en otras ciudades, pero será pronto de acuerdo al plan de la disquera independiente de mi amigo”.

4) ¿Que tan complicado es para un músico independiente editar una grabación sin la ayuda de una disquera trasnacional?

“Creo que es tan complicado como lo quieras ver, hoy en día ya

5) ¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes para que puedan crecer musicalmente a pesar de que en Tijuana no hay tantos lugares como para tocar?

“Para que puedan crecer como músicos, les aconsejo que estudien música en forma y que escuchen música de todo el mundo, de géneros diversos, de otras épocas, para que despierten su conciencia y reciban múltiples influencias. Y para tocar, si no hay espacios, hay que crearlos, hay que ser creativos e ir a tocar a lugares donde no se ha tocado antes, hacer equipo con otras bandas amigas, entre más seamos, más fuertes seremos y a producir tocadas por todas partes, así le hemos hecho siempre. Y aprovechar los medios que hay disponibles y si no hay, pues también crearlos, y pasarla bien aprendiendo, tocando, componiendo, de eso se trata todo el show, de disfrutar la música que tanto amamos”.

6) Algo mas que quieras decirle a la gente: “Somos dueños de nuestro destino, el futuro lo construimos en el presente, si en el presente hacemos algo sano, propositivo o simplemente positivo, por consecuencia lógica, es casi seguro que así será el futuro y si no es así tendremos un nuevo presente para construir otra vez un nuevo futuro. Hay que luchar todo el tiempo y nunca bajar la guardia, es la única manera de conseguir lo que se quiere. ¡Ánimo! Visítanos en la red: www.alexperales.com www.zonaindie.tv facebook/alexperalesser y mi más sincero agradecimiento a Octavio Hernández y a Rosalba del TijuaNeo por apoyarme siempre y brindarme este valioso espacio.

no existen las disqueras que se interesen por lo que haces y te graben el disco o por lo menos yo no las conozco, eso es ya cosa del pasado. Ahora y desde hace ya varios años, cada quien le hace como puede y pues yo así le he hecho desde hace casi 20 años. Porque cada vez tenemos más ventajas como músicos

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ESCENA NORTE

Por Eunice Contreras econtrerasleal@gmail.com Fotos de Julio Blanco

ONÍRICA: Sueño en Sepia, Doctrina de Nítido Movimiento “Onírica”, la ultima creación del coreógrafo y bailarín tijuanense, Gregorio Coral, plantea de forma fina uno de los sueños escénicos mejor elaborados que he presenciado. Su contenido dancístico basado en la kafkiana novela breve “La Metamorfosis”, tiene la valiosa peculiaridad de sumergir a sus intérpretes y a la audiencia en una bella alucinación coreográfica, que nos deja ver no solo el talento y oficio de su creador, sino también la disposición y habilidad de sus intérpretes quienes rebasan el entendimiento de su propio lenguaje de movimiento para escenificar una atinada fantasía en sepia.

“Onírica” involucra escenas, personajes, escenarios, objetos, donde el NO espacio está claramente definido, aprovechado y cuya artística iluminación evoca la habitación donde se duerme consciente y se sueña inconsciente en fase REM (Movimiento Ocular Rápido), es decir, el último tramo del ciclo del sueño que se recuerda al despertar y a lo cual le buscamos siempre un significado.

La pieza no solo cumple con las posibles fantasías de todo aquel que haya experimentado el hecho de soñar, lo absurdo, lo abstracto, lo bello o bien lo indefinible, sino que además cuenta con una genuina interpretación de iniciados en la danza, como Fayolane González e Iván Suárez, donde el sello de Gregorio Coral como director es innegable, pero también expone de manera brillante y sorprendente la experiencia de una bailarina como Adriana Coral, que en esta ocasión dejó de lado el sigilo para exponer en una sola noche varios años de experiencia en la danza; además de un gran talento.

Lo anterior aunado a la experiencia escénica de Gregorio Coral, a quien se le observó danzando alejado de la presunción, como un guía conductual en movimiento, que lo mismo sabe entrelazar su idea escénica con arriesgados recursos como el uso del agua, que arropar con elegancia un movimiento sencillo, bien ejecutado, incluso fresco. Cabe destacar que, “Onírica” fue presentada bajo el marco del 34 Aniversario de la Casa de la Cultura de Tijuana en el recién remodelado teatro de este recinto cultural, el pasado 29 de Octubre del 2011.

Este trabajo dancístico es sin duda el resultado de 15 años de trayectoria en una constante búsqueda relativa al

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lenguaje del movimiento, a la construcción de una clara y lograda dramaturgia que a lo largo de todo este tiempo Subterráneo Danza había experimentado en contadas ocasiones, pero que en el caso de “Onírica”, consagra como creador a Gregorio Coral, ubicándolo como un coreógrafo que no solo sabe lo que quiere, sino que además lo transmite a su agrupación, al público e incluso a los críticos más temibles de la danza nacional.

Hay que recordar que esta coreografía, le valió a su creador un favorecedor texto por parte de Rosario Manzanos, una de las plumas más estrictas en la crítica dancística mexicana durante la pasada edición de la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito. Con esta pieza, Subterráneo Danza, busca atraer a espectadores generalmente alejados de las artes escénicas, donde a través de una contundente creación reflejan la gran metáfora que encierra el cuerpo humano. “Onírica” garantiza prolongados aplausos en diferentes foros.

Sobre el Creador: Gregorio Coral es bailarín, coreógrafo y docente.

Formado con distintos maestros de México y del extranjero, realizó estudios de danza clásica, danza contemporánea, danza butoh, teatro físico, performance y acondicionamiento físico. Su formación en varias disciplinas, se refleja en la forma de concebir la danza y el uso del escenario: un pie en lo convencional y otro en lo experimental. Es fiel a la improvisación y a la plástica escénica, usando el azar como piedra angular para ensamblar sus trabajos creativos.

Acerca de la compañía: La compañía Subterráneo Danza Contemporánea nació en Tijuana en el mes de agosto de 1997, bajo la dirección artística de Gregorio Coral. Desde entonces, el grupo no cesa de crecer y destacar su presencia en los escenarios de la región y de México. Tienen su sede en la Casa de la Cultura de Tijuana.

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EL LAVADERO DE LA COMADRE +Laura León: Me la convirtieron en vikinga +Jorge Salinas: Flaco, cansado, amarillo y sin ilusiones +Vanessa Bauche: Llegó con “Juanás Soul” al Cecut.

-Te aviso y te cuento que en el apogeo del “ENCUENTRO DE DRAMATURGIA y TEATRO EN EL CECUT”, hubo conferencia de prensa, donde se pudo platicar con VANESSA BAUCHE que fue la encargada de abrir el festival con la obra “Juanas Soul”, platicó rete animada por medio de una pantalla gigante, donde condujo la entrevista el siempre atento y educado VÍCTOR MAGDALENO y aunque lo hizo de una manera maravillosa como el solo sabe hacerlo, se echó de menos la siempre grata y muy amable presencia del Director del CENTRO el siempre sonriente y muy platicador VIRGILIO MUNOZ …

-¡Ay cuantas flores , te desconozco chulita! …

-Nada , solo las que ellos merecen, allí también pude saludar a la gran actriz VIANKITA SANTANA que habló de manera muy directa sobre los aconteceres del teatro, platicó sobre las obras que se presentarán y recomendó a los papás para que lleven a sus niños y a la familia entera, pues dice que de esa manera se interesarán de mayorcitos por las buenas obras teatrales, les gustará la cultura, y no solo las telenovelas nacas y vulgares que se presentan en la televisión …

- Pá mí, que lo dice por” DOS HOGARES”, churro horrendo donde JORGE ORTIZ DE PINEDO ya no supo ni que hacer con tanta vieja y ahora sufre y sufre luego de andar de coscolino y echa de menos sobre todo a LAURA LEÓN que de puro coraje al saberse convertida en vikinga por lo chicos cuernotes que le puso OSCARITO, mejor ya se fue a cantar puras canciones de adolorida jijiji…

- Que el sufrimiento no le durará mucho, pues su cuñado nada “tontejo”, ya le lanzó todos los perros, dice LAURA que la enamoró el cutis de garapiñado que carga y el sombrero de ala ancha que lo convierte en tachuela devaluada pero muy sincera y cumplidora…

- Allá ella y sus amoríos, mejor cambia el gusto y dedícate a ver “LA QUE NO PODÍA AMAR”, en donde JORGE SALINAS cada noche está como la canica muy cerca del hoyo…

- Yo también lo veo muy desmejorado, si cuando menos le aventaran un betabel para que le dieran color en su carita, porque luce muy amarillo como si fuera limón…

- Bonito color, que no se queje …

- Hasta eso, me ha resultado muy cumplido y chambeador, no como la LUCÍA MENDEZ que me aseguran ya está a punto de aventar el “chou” de cabaretera pues solo las locas van a verla …

-No digas eso, que los exquisitos se pueden enojar, tu sabes que son muy sentidos los pobres…

-Conmigo no, pues tengo muchos amigos de estos y de los otros, que conocen y aparte aplauden mis desvaríos, por cierto, mi admirado RENÉ TAMAYO ¿dónde andará ?...

-¡Ve tu a saber ¡ de seguro organizando algún desfile de modas o en el “facebook” como la ALICIA HUERTA que ya forma parte de “El viejo Tijuana” …

-¡Uyyyy! Eso desde endenantes, fíjate que no me tiene nada contenta pues la última vez que la encontré me pegó gritos “Ay! ¿pero porque te vistes como señorita quedada de telenovel ?” ¡Ay! no sabes la vergüenza que sentí, yo que me sentía tan linda con mi juego de “suéteres” color azul cielo, y mis aretes y collarcito de perlitas …

-¡Ignórala que sienta nuestro desprecio por sangrona y criticona, pós esta …

- Y ya está como la escandalosa de MATILDE OBREGÓN que ahora se hace acompañar en su programa de dos aborígenes; uno en el apellido lleva la marca CHIAPANECO jijiji, creo el otro se llama NOPAL PICADO, antes Directora de TV NOTAS ahora MATILDE se tiene que conformar con una hora en “Radio Fórmula”, donde avienta chismes, mientras que los dos aborígenes le hacen tan solo al cuento …

- No, si la cosa está rete aburrida y para llorar, yo por eso, mejor me quedo en mameluco muy a gusto en mi casa viendo películas viejitas, tal y como lo hace mi querida MARY CARMEEEEN FLORES cuando puede descansar , algo que no es muy frecuente porque le sigue gustando mucho el mitote ¿verdad chulita ?...

- No, pós si …

- Para cerrar, les deseo a todos pero a todos que pasen una MUY FELIZ NAVIDAD y que DIOS LOS BENDIGA EN EL 2012.

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Por Kiury…

La adicción a la red

Uno de los grandes malestares de la cultura post moderna es indudablemente el aumento de conductas adictivas entre las generaciones más jóvenes.

Durante la década de los 60's, la cultura hippie puso de moda drogas como la cannabis y el LSD; en los 80's las metanfetaminas y el éxtasis (MDMA) se popularizaron en una juventud neo burguesa sedienta de nuevas experiencias.

Hasta aquí nada nuevo. Son circunstancias de la sociedad que no son de todo ajenas a los modelos económicos prevalentes, donde las diferentes drogas de consumo masivo (legales e ilegales) son determinadas por las modas asimiladas a través de los medios (también masivos) de comunicación.

Las nuevas TIC - Tecnologías de la Información y del Conocimiento La adicción a Internet no está reconocida en la actualidad como un trastorno en el DSM-IV-TR ni en el CIE-10 pero la evidencia clínica apunta en sentido contrario. Hoy en día lo más alarmante ya no son las sustancias que alteran el estado de ánimo sino las conductas adictivas que se desarrollan a través y en la red. Un buen ejemplo es la proliferación de clínicas de salud mental que se dedican exclusivamente al tratamiento de adicciones al internet, así como la creación de un centro de investigación europeo para las adicciones al internet, “European Union Kids on Line”.

Como afirma el psiquiatra Carrasco Dávila “Es evidente que el internet a pesar de sus ventajas

está ocasionando un cambio brusco en los modos de vida y las costumbres de los seres humanos”…”existen usuarios que presentan un acentuado deterioro en cuanto al control de impulsos'…”esto se designa comúnmente como síndrome de adicción a internet y se manifiesta con una serie de síntomas conductuales, cognitivos y fisiológicos”.

Por otro lado, internet permite un contacto voyerista con la inminente posibilidad de accesar a estados de ánimo, pensamientos y sentimientos desvinculados de la realidad y de los riesgos que conlleva una relación cara a cara.

El ciberadicto presenta entonces una distorsión del pensamiento que impacta y desvirtúa sus objetivos personales, familiares, sociales y laborales.

Independientemente de la opinión de la investigadora Helena Matute que afirma no existir trastornos de adicción al internet, los cambios propuestos al DSM-IV-TR y que serán publicados en Mayo de 2013 (DSM-V), definirán y homologarán (según la Asociación Americana de Psiquiatría), los criterios de diagnóstico y estadística para este nuevo trastorno mental del siglo XXI. Test para usuarios frecuentes de la web: http://www.eutimia.com/tests/iad.htm Psic. Paulo Pombo Marques Especialista en adicciones y conductas adictivas Maestría en facilitación del desarrollo humano apta_prevencion@hotmail.com

CRUCES DE CENIZA / OBITUARIO

Murió el escritor Mexicalense Daniel Sada, Premio Nacional De Literatura 2011 “Las mejores novelas que he leído tienen como germen el lenguaje. No me gusta que me cuenten historias como si lo hicieren en una cantina. Cuando entro en un libro quiero un despliegue verbal, además de la anécdota. Claro que exijo que haya anécdota, que me cuenten una historia, pero también exijo la contraparte, cómo me la cuentan. Me gusta que me endulcen el oído”.

El narrador mexicano Daniel Sada, considerado un orfebre de la palabra, un escritor entrevista con el periódico La Semana de Frente. “Esto me hizo buscar una forma de prosa obsesionado por depurar el lenguaje y un renovador de la novela mexicana, murió el 18 de que empatara con la poesía. Empecé a usar un sistema de puntuación especial basándome noviembre a los 58 años en la ciudad de México, víctima de una enfermedad renal que lo en reglas muy viejas, se usaban en el siglo XV, XVI y XVII. Esto me permitió encontrar una aquejaba desde hace varios años, tras varios meses de vivir al filo de la muerte, entre fórmula para que yo pudiera contar historias tal y como yo quería”. Ese afán de cuidar las hospitales y convalecencias. El destino que es a veces caprichoso, quiso que justo el día en palabras hacía que en ocasiones redactara “hasta cinco versiones de una novela”, aunque que el Gobierno Federal, a través de la Secretaría de Educación Pública, otras veces las escribía “de una sola sentada”. “Desde siempre he sido así, por diera a conocer que Sada (Mexicali, Baja California, 25 de febrero de eso escribo poco, porque me cuesta mucho trabajo escribir las novelas. Me tardo 1953), era uno de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes mucho en depurar el lenguaje”, explicaba.

2011, en la categoría de Lingüística y Literatura, en un premio Desde joven se mudó a la Ciudad de México, estudió Periodismo y hacia la década compartido con el escritor de la “Ruta de la Onda”, José Agustín, él Soy un escritor muy de 1980 comenzó a publicar. En esos años salieron a la luz las novelas Lampa vida muriera horas después en un nosocomio capitalino. atípico. No quiero escribir (1980) y Albedrío (1988), así como el libro de relatos Juguete de nadie y otras ni leer lo que vivo.

Sada era considerado uno de los principales impulsores de la literatura historias (1985). En los 90 obtuvo los premios Xavier Villaurrutia por la del norte, pero sobretodo es definido por muchos colegas, como compilación de cuentos Registro de causantes (1992) y el José Fuentes Mares por creador de una geografía sin fronteras, sin ciudades, ni habitantes la novela Porque parece mentira la verdad nunca se sabe (1999). En los años definidos. Él, en una entrevista a finales de 2009, aseguraba recientes publicó Luces artificiales (2002), Ritmo Delta (2005) ganadora en 2005 simplemente "Soy un escritor muy atípico. No quiero escribir ni leer lo del Premio de Narrativa de Colima, La duración de los empeños simples (2006), que vivo". El narrador mexicano que llegó a la ciudad de México a principios de los años 70 Casi nunca (2008) y A la vista (2011), de acuerdo con la casa española Anagrama, que editaba con una formación muy clásica y que hablaba de La Ilíada y La Odisea con un tono "bien sus obras. En A la vista, su última novela, cuenta la tragedia de dos hombres que asesinan a ranchero", aseguraba que lo que "Casi nunca haría" (aludiendo al título de su penúltima su patrón en venganza por la explotación a la que los tenía sometidos. Sada era de Chicali, novela) sería: "Traicionarme a mí mismo. Ser insincero en mi manera de escribir, acoplarme cercana a una zona desértica que a la larga le sirvió para crear la “geografía inventada” en la a las exigencias del mercado, no vislumbrar lo que es mi mundo; es decir, adoptar una que se desarrollan varias de sus historias. posición que me es totalmente ajena. Necesito escribir lo que sale de mi corazón, Descanse en paz este magnifico escritor mexicano al que las nuevas generaciones debieran estrictamente". Sobre sus inicios: “Bueno, yo empecé como poeta. Y quería contar historias leer e imitar para bien de las letras del noroeste y de la futura narrativa mexicana al mismo tiempo, pero al parecer eso no se valía”, dijo en septiembre pasado en una

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Murió Horacio “Gamexane” Villafañe, Un Guitarrista Inolvidable

Viejo conocido, gran amigo, excelente guitarrista, dueño de una técnica depurada, innovador, con enorme talento, que igual le dio cuerda a Los Laxantes en el under argento, que mas tarde a la avalancha llamada Todos Tus Muertos. Visitó Tijuana innumerables ocasiones, con esa banda que sabía curtir el punk, el reggae y otros calambres de manera fantástica y epidémica. Tipo silencioso, huraño, separado de todos, que cuando le daba por hablar (y no con cualquiera) contaba anécdotas mágicas del rock y del subte argentino. Lo recuerdo con su caguama en mano recorriendo juntos los antros de la Zona Norte y más tarde tomándonos el último six en la terraza de mi casa contemplando el mar a las 6 de la mañana o entregando el alma en cada canción con sus TTM en un concierto inolvidable en el Multikulti (ahora Coliseo) que fue organizado por Alex Zúñiga de Tijuana No. Noctámbulo empedernido al que le gustaba darle duro a la guitarra, beber, oír música, mirar chicas, y ejercer el sagrado ritual de la charla en todo su esplendor. En su larga trayectoria compartió escena con otro fenómeno de la de seis cuerdas; Richard Coleman tanto con Fricción como con Siete Delfines, músico que fue el último guitarrista de la banda de Gustavo Cerati en Fuerza Natural. También fue requerido por Los Fabulosos Cadillacs, cuando a Vainilla se le agotaron las perspectivas en la guitarra, pero cuando él llegó a enseñarle, lo mejor que pudo hacer el calvo ante tal reto fue hacerse a un lado, convertirse en manager de la banda y

olvidarse del instrumento, igual estuvo con Sobrecarga y algunos grupos más. Gamexane fue único, con esa rabia contenida en sus tiempos punk, con esa lumbre en la eléctrica fusionando ritmos y cadencias, con esa fuerza bruta celestial que solo un puñado de iluminados tiene. Hace varios meses nos reencontramos en el facebook, en ese barrio global cibernético que nos acerca y en el que a veces aparecen los que menos nos imaginamos en la madrugada, recordó nuestras pláticas y reventones en Tijuana y en L.A., me dijo que estaba muy contento con un par de proyectos y me dio los links para que los escuchara y le dijera mi punto de vista, que estaba triste por lo de Cerati que cada día se complicaba mas y que estaba rearmando Todos Tus Muertos para volver a girar y que de seguro pasaría por Tijuana para tocar y volver a amanecernos en este año. Porque imaginando que en el 2012 sería el Apocalipsis, ya no pensaba en mas futuro que el del momento que se vive ahora, pero el destino que a veces es un perro inmundo y malnacido se le adelantó para detener su corazón a los 48 en Buenos Aires. Buen Viaje maestro, destápate las frías en el mas allá, enchufa la guitarra, mientras tanto pon a los Sex Pistols o a Wire, que tarde o temprano nos juntaremos para recordar lo que fuimos y vivimos e imaginar lo que vendrá, entre risas, anécdotas y rock del bueno. Un abrazo eterno para ti mi querido Game, que vivirás por siempre en la memoria y en el corazón de todos los que te quisimos. (Octavio Hernández).

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RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

“Por mi madre y por mi conciencia que no se arrepentirán”.

Acabo de terminar de leer “20 Polvos”, una novela en cuyas últimas páginas (la antepenúltima para ser exacto, justo antes de los agradecimientos y de la hoja final que en realidad es la fotografía panorámica del autor sin pantalones, con el miembro al aire y fumando lo que tal vez sea un porro) aparece un AVISO FINAL donde el lector está obligado, ante su madre y conciencia, a sacarse una fotografía con el libro (con o sin los ojos tapados, vestido o desvestida en el afortunado caso de ser mujer), escribir una sincera crítica, sea buena o mala, larga o breve, y enviarlo todo, con premura, al mail de Rafa Fernández, el autor del libro. No soy crítico literario, así que no voy a escribir una mierda, aunque Rafa lo pida y por más que sea mi amigo y haya tenido el detalle de regalarme y enviarme desde España su primera novela publicada en papel con una dedicatoria en la primera página donde afirma con puño y letra que me follo a la tía más buena de todo México. De la novela no hablo. Punto. No porque no quiera, sino porque todos los días, Rafa publica en su blog una nueva crítica de sus lectores que acaban de devorar el libro. Todas son críticas sinceras, hechas por hombres y mujeres que pareciera se ganan la vida escribiendo. Así que lo que yo pueda decir (que no me gano la vida escribiendo, porque ninguno de los varios periódicos que me publican me paga un peso) sale sobrando.

Dicho esto, reproduzco lo que debería ser el prólogo de todas las novelas en papel que publique de hoy en adelante Rafa Fernández. Palabras sinceras del escritor Hernan Casciari que aparecieron publicadas en Enero de este año en el número 1 de la revista Orsai y que me hicieron correr a la computadora y quemarme los ojos frente a la pantalla durante varios días consecutivos.

“Fue hace cinco o seis años, mientras navegaba sin rumbo por Internet. Cuando me encontré por casualidad con un chico español que tenía un blog desquiciado. Se llamaba Rafa Fernández y trabajaba en una discoteca de Canarias. Fue la primera vez que leí literatura de verdad nacida en la Red. Este chico escribía cada noche unos Diarios secretos de sexo y libertad con el seudónimo de Sigmundo. Madre muerta en la infancia, padre abandónico, masturbación temprana. Me sentí, al leerlo, como los caseros de Henry Darger, cuando encontraron el cuerpo del viejo, y su obra escondida.

Estuve toda una madrugada leyendo los textos de Rafa. No pude parar. Al terminar, la noche del siete de noviembre de 2005, le escribí un mail: “Hola Rafa, te descubrí por casualidad esta noche y me senté en casa a leer alguna cosa tuya. No tenía pensado darte más de cuatro o cinco minutos de mi vida. Y cuando vi la estética de la web, reduje el tiempo a dos minutos por culpa de mis prejuicios. Todo me era ajeno: el fondo negro, la disposición de los textos, fotos de mujeres desnudas, etcétera. El tipo de sitio del que me alejo más rápido.

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Cinco horas después, te habías convertido en la única persona que había logrado atarme a la lectura tediosa frente a un monitor. Odio leer en pantalla, y muchas veces no entiendo cómo mis lectores lo hacen. Siempre me vanaglorié de no haberlo hecho nunca: mataste ese orgullo, uno de los pocos que me quedaban, con la entraña de un estilo impresionante”.

“Voy al grano: yo ya no soy un lector, hace mucho que no puedo leer con sorpresa, porque siempre el oficio va por delante. Voy siempre buscando el truco, viendo cómo el que escribe quiere venderme la situación, observando sus pasos previos, cómo se relame cuando sabe que va por buen camino. Deformación profesional se llama. Por esa razón festejo y agradezco los pocos momentos en los que eso no ocurre, cuando el estilo es más poderoso que toda la parafernalia de la modernidad. Es tu caso”.

“No apostaba ni dos pesos cuando empecé a leerte: no me gustó la presentación de la página, no me gustó el tipo de letra, no me gustó tu forma tan rara de ponerle a todo dos puntos, no me interesa el tema del que hablas; todo, Rafa, en contra. Sin embargo, horas y horas leyéndote. ¿Por qué? Porque tienes la fuerza inhumana del narrador nato, porque hay una potencia genética en tu forma de contar las cosas, algo desgarrador que trasciende el morbo, trasciende lo pornográfico, o lo moral, o lo ético; porque careces milagrosamente del pánico intelectual de tu generación, del pijerío mojigato que paraliza y provoca que la gente escriba con un molde de corrección, o de falsa corrección (todo es la misma porquería); porque estás más allá, incluso, de tu propia cabeza narradora”.

“Es tan chato todo (el mundo, la literatura contemporánea, este progresismo de todo a cien) que un descubrimiento de este calibre provoca alegría, mucha, y casi nada más. Deseo que escribas, que escribas siempre, y que seas joven por siempre. Brindo por eso”. Hernán.

Ahora pasaron seis años de ese correo. Nunca nos vimos en persona con Rafa, porque yo no soy muy de salir. Pero me parece muy necesario que esté acá, en el primer número de esta revista, con una recopilación de esos cuentos biográficos que, hace ya siglos, me reventaron la cabeza.

¿Existe una mejor reseña? El techo de mi cuarto está lleno de confeti y de demonios multicolores. También tengo la cabeza reventada.

P.D. Solo en un par de ocasiones de verdad he deseado con todas mis fuerzas que los dos o tres lectores que me siguen cada semana escuchen mis palabras: la primera fue cuando les hablé de una revista imposible llamada Orsai; la segunda es ésta: no dejen de leer “20 Polvos” y próximamente “Diarios Secretos de Sexo y Libertad”.

Por mi madre y por mi conciencia que no se arrepentirán.

DISTRITO 10 Un Espacio Alternativo para Gozar el Arte y la Cultura a Plenitud En su 3er Aniversario este singular y atractivo reducto del arte y la cultura situado atrás del Hipódromo (en la Colonia Chapultepec), se precia de realizar ahí lo que nadie ha hecho antes, dándole durante 36 meses y pico a la sensibilidad artística su lugar para expresarse en diversas disciplinas. Distrito 10 abrió sus puertas en el verano del 2008, la idea original es de los artistas Gilberto Valadez y Cecilia Navarro de hacer este espacio tan necesario para la ciudad de Tijuana, ya que son pocos los lugares de este tipo. Cuenta con Galería, Café, Cine-Club y Música en Vivo, aquí el Arte y la Cultura se presenta de una manera independiente. Distrito 10 presenta exposiciones de pintura, escultura y fotografía, recitales y conciertos de música de géneros diversos, lecturas de poesía, presentaciones de literatura, performance y multimedia. Y tiene igual una sabrosa barra de botanas y bebidas durante los eventos para que te la pases de maravilla.

“No ha sido un reto, mas bien una satisfacción al darle difusión a tantos artistas que necesitan exponer su trabajo, y para DISTRITO 10 es un honor poder ver y disfrutar lo que está pasando en Tijuana, San Diego y otros lugares, en cuanto a la pintura, escultura, fotografía, música, poesía, y otras expresiones culturales con artistas muy talentosos”. ¿Qué servicios ofrece Distrito 10?

“El de Galería con exposiciones mensuales, asesoramiento en compra y venta de arte, museografía de piezas de arte para colecciones particulares. Conciertos de música alternativa; Jazz, rock, fusión, pop, electrónica, etc. Cafetería, gastronomía conceptual y renta del espacio para eventos culturales y particulares entre otros”. ¿Qué eventos importantes han tenido en el 2011 y qué planes tienen para el futuro del lugar?

Este espacio es un escaparate para artistas binacionales (Tijuana – San Diego) que no necesariamente se acercan a las instituciones culturales, aquí se les brinda la oportunidad de que expongan sus proyectos tanto a artistas de renombre como a jóvenes talentos. La Galería es muy profesional, donde la museología y curaduría es cuidadosamente seleccionada para que la obra del artista se presente de una forma interesante al público, asesoramos a los coleccionistas y compradores a colocar e iluminar la obra que adquirieron dentro de la galería para su mejor exposición. Por nombrar algunos, por ahí han desfilado durante este tiempo artistas como; Josué Hugo Castro, Martín Tellez, Alejandro Zacarías. Gilberto Valadez, Nina Moreno, Masha Zepeda, Cecilia Navarro, Lourdes Huerta, Jaime Cuanalo, Antonio Escalante, Roberto Romero Molina, Miguel Ángel Ortiz, Gaby Escárcega, Martha Soto, Elba Rhoads, Carlos San Miguel, José Luis Martin, Rosa Camacho, Ángel Estrada, Cristian Campos, Gaby Posada, Lorenia Flores, Danzi Mondaca, etc., por nombrar algunos. Dentro de la música se han presentado grupos reconocidos como Tj Groove Station, Casa Wagner, Sonidero Travesura, la Tira Cómica, Saoko, Cuyo, Dj Travolta, Iván Velásquez, etc.

“Exposiciones de pintura como Alcione de Mario Alberto Rodríguez, Fawa de Natalia Cervantes, Semilla Madre de Yasmin Aristegui o El Jon de la Ciudad de México. Fotografía de Vanessa Ramos "Partes de Mi", pintura y grafica de Carlos San Miguel, Antártida fotografía, Genaro Juárez "Entre Urbano y Natural", pintura paisajista de la cuidad. También tuvimos conciertos como Primitivo Urbano Colectivo de Jesús Vázquez "Jesse", Jazz Trió de Chino Perales, Niño Van, Márquez y Nidia Barajas, entre otros. Voces Irreverentes de Elizabeth Cazessus; “Poesía femenina de América”. Poetika Transgótika con Gerardo Navarro y Juan Casillas, etc. Con gusto te puedo decir que hemos tenido lo mas destacado y vanguardista de la escena cultural tijuanense y sandieguina y en el 2012 vamos por mas, promocionando otros tantos artistas y participando en varios proyectos culturales con la intención de que Distrito 10 sea un foro esencial de la cultura y el arte en Tijuana”.

¿Hace cuanto tiempo abrió Distrito 10?

“Distrito 10 abrió sus puertas en Junio 26 del 2008, en un verano caliente en el que ya no nos aguantábamos las ganas de tener un lugar asi”. ¿Cuál fue el concepto original para abrir este lugar?

“El de Galería de Arte para exponer y difundir las artes plásticas de artistas locales, nacionales e internacionales. Y además darle vida como un espacio alternativo esencial para difundir y proyectar las nuevas propuestas que hay en música, literatura, cine, danza, performance, etc.” ¿Cuáles han sido los principales retos para mantenerlo funcionando?

Contacto: distrito10ea@gmail.com Av. Hipódromo 15-E, Col. Hipódromo. Tel: 686-1637.

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TIJUANEANDO

Por Durganza Burana.

La Luna

TE lo DIRÁ

Culminó con gran éxito su breve Temporada

Ahí viene el Tlacuache / cargando un tambache / por todas las calles / de la gran ciudad. El señor Tlacuache / compra cachivaches / y para comprarlos / suele pregonar. ¡Papeles que vendan! / ¡Periódicos viejos! / ¡Tiliches chamuscados / y ¡trevejos cuatrapeados! / ¡Cambio, vendo y compro por igual! / ¡Comadres chismosas! / ¡Cotorras latosas! / ¡Y viejas regañonas / pa' meter en mi costal! / ¡Cambio, vendo y compro! / ¡Cambio, vendo y compro por igual!

Girando alrededor de una historia simple entre dos hermanos, la obra musical “La Luna Te Lo Dirá”, rinde homenaje a Cri Cri, un personaje en el que la sencillez es sinónimo de él, pero que tuvo la capacidad y el talento suficientes para apreciar y rescatar los pequeños detalles, hechos y momentos de la vida, para convertirlos en historias llenas de fantasía, ingenio y cuestionamientos sociales, hablo del gran compositor mexicano de todos los tiempos y que con sus canciones ha alegrado a la infancia de varias generaciones, el gran maestro Francisco Gabilondo Soler.

En esta obra, 2 hermanos con muy poca empatía entre ellos se reencuentran en la que fue la hacienda de la abuela recién fallecida, no es un encuentro amigable sino mas bien necesario, porque hay que decidir lo que se va a hacer con dicha propiedad. Lo que no saben es que la abuela (“mas sabe el diablo por viejo que por diablo”), que los conocía muy bien, había dejado una serie de indicaciones que tenían que realizar y cumplir al detalle, para poder heredar la propiedad, gracias a éstas, los obliga a viajar en sus recuerdos, miedos y fantasías. Al abrir baúles viejos les salta ¡Un negrito bailarín de bastón y con bombín! ó ¡Desde el desván rodando van bajando las canicas, brincando escalón por escalón sin ton ni son!, todos aquellos objetos viejos, les devuelven los valores aprendidos y a veces olvidados.

El libro con recetas de la abuela hace que sus estómagos vacíos se quejen al recordar esos ricos sabores y olores tan llenos de amor, que solo ella sabía dar y sentados en el comedor, sus mentes viajan con “¡Ay mamá me duele mi diente porque traen la leche caliente yo así no la quiero tomar, que se la lleven a enfriar. La siete ya van a dar y el niño va a merendar!”, o cuando entran en aquel viejo diván ¡la araña en sus hilos baila tango con los acordes del bandoneón y Brillantes cucarachas aburridas. Pulgones fatigados de picar, más otras sabandijas relamidas que

se reúnen a trasnochar! Haciéndolos volver a sus pesadillas infantiles cuando en esas noches de mal comportamiento ¡Entran las Brujas por las ventanas, siempre se esconden bajo las camas y con miradas bizcas echan chispas para quemar a los muchachos tontos que no quieren estudiar! En la mañana descubren el diario de la abuela en ese gran ropero de su cuarto ¡Toma el llavero abuelita y enséñame tu ropero, prometo estarme quieto y no tocar lo que saques tú! y descubren el gran dolor que guardaba la abuela y que no quiere que se repita en ellos ¡Di por qué, frente al ropero donde hay tantos retratos, di ¿por qué, lloras a ratos?, dime abuelita ¿por qué?. El final de esta excelente obra musical es una parábola con final feliz, la abuela desde el más allá logra que los nietos se acepten como hermanos, limen sus diferencias, reconozcan el valor mágico de la hacienda y se queden con ella para gozarla como la abuela quería.

La “Luna te lo dirá” terminó su breve temporada el pasado mes de noviembre en el Teatro del Cecut, con función llena todos los días. Lo cual es de gran reconocimiento y merecedor de una carretada de aplausos, ya que fue una demostración total del talento local, conjugándose en esta propuesta interdisciplinaria música, baile y actuación, con la participación del siempre talentoso e innovador director de la OBC, Eduardo García Barrios (en la dirección musical), el director y dramaturgo Luis Martín Solís (en la dirección escénica) y en el campo dancístico la participación del grupo de danza Péndulo Cero que una vez mas demostró su inmensa calidad y madurez, cabe mencionar también, la estupenda participación de los cantantes Hernán del Riego, Zully Martín, Azzul Monraz y Gabriela Bojórquez, además de la actuación de Adolfo Madera y Cairo Bermúdez. ¡A todo ellos muchas felicidades!

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Nos encontramos en Innerblue Tattoo Studio platicando con el artista Pepe Ruiz quien lleva más de 10 años de experiencia en el arte del tatuaje y quien amable y prendidamente nos platica sobre sus experiencias en el horizonte tatuador.

Hola Pepe, hacer un tatuaje es todo un arte. ¿Qué sientes cada vez que haces uno?

“Mira, cada tatuaje lleva consigo las emociones de cada persona, sus alegrías, amor, tristezas. Se convierte en una obra de arte plasmada en la piel llena de un significado muy especial para cada quien. Es la conjunción entre esos sentimientos y el artista que busca expresar mediante su trabajo y arte todo aquello que la persona quiere decir a través de la piel. Al hacer un dibujo me compenetro en el estado de ánimo de la persona, me pongo en su lugar, tratando de sentir todo aquel torbellino de sentimientos e ideas que trae y así poder transmitir el significado de sus ideas con la mayor excelencia posible. Esto me da un gran sentimiento de gozo y alegría y creo que ese toque lo dejo en cada tatuaje que hago”. ¿Tienes tus propios diseños o trabajas sobre algún diseño en especial que te traiga la gente?

“Trabajo con mis propios diseños, atendiendo cada detalle para lograr la idea perfecta, cuando alguien quiere algo en específico y trae ya un diseño o dibujo hecho, sugiero hacer algo similar para establecer la originalidad. Cada uno de nosotros somos diferentes y únicos, creo que un tatuaje debe mostrar eso y pongo todo mi empeño en lograrlo”.

¿Cómo aprendiste y en dónde empezaste?

“Aprendí las técnicas básicas gracias a unos amigos allá en Los Ángeles (California) en su estudio y luego esto mismo me abrió otras puertas, donde cada vez fui aprendiendo más. A partir de ahí he ido desarrollando diferentes técnicas que me han ido llevando a otros niveles de perfección y estudio. Llevo trabajando en este arte más de 10 años y la experiencia es lo que cada vez te va haciendo mejor y más profesional”. ¿Cuáles son tus recomendaciones para alguien que quiera hacerse un tatuaje?

“Personalmente creo que deben ir definitivamente con un profesional, que tenga experiencia y ame el oficio. Los riesgos son muchos, pueden hacerles un mal trabajo en el que la persona no quede a gusto, imagínate llevar siempre algo que no te guste. O bien, si no se hace con la técnica e higiene adecuadas, se puede contraer una peligrosa infección, hay veces que las personas presentan reacciones alérgicas y están predispuestas a cicatrizaciones queloides. Entonces hay que tener mucho cuidado en todo esto”. ¿Por qué decidiste venir a instalarte en Tijuana?

“Me gusta la diversificación cultural que hay en la ciudad y siento que hay más oportunidades de poder crecer en este ramo aquí que en Los Ángeles, donde la oferta es mucha.

Además siento que el tabú hacia el tatuaje cada vez va perdiendo territorio y la cultura hacia este arte va abriéndose más, habiendo una mayor aceptación social en general y un mayor crecimiento en la demanda. Todo es como mas abierto y curado”.

¿Cuál ha sido tu mayor logro o el trabajo que más te haya dado orgullo hacer?

“No creo que haya uno en específico, siento que mi mayor logro es trabajar en lo que amo y me gusta. Soy un privilegiado en expresar mi arte a través del tatuaje. Todos mis proyectos han sido satisfactorios y me han dejado algo en el alma. La alegría que veo en las personas cuando acabo el trabajo me llena de satisfacción y gozo….es algo muy especial y preciado este vínculo que se da entre ambas partes”. ¿Alguna vez has tenido una mala experiencia?

“Gracias a Dios hasta ahora no, porque soy muy profesional y cuidadoso”.

De acuerdo a tu experiencia ¿qué tan grande es el porcentaje de gente arrepentida por haberse hecho un tatuaje?

“Yo creo que como en un 30% en general, la mayoría de estos arrepentidos son porque les hicieron un mal trabajo, o bien, porque al momento de hacerse el tatuaje no había un significado muy claro y profundo de esto. Como es el caso de cuando se hacen un tatuaje con el nombre de otra persona. En un principio es como la demostración de su amor hacia el otro y con ello creen que van a resolver sus diferencias, sin embargo esto no resuelve nada y tristemente con el tiempo es el tatuaje que mayor número de veces se quieren quitar o cubrir (cover-up) con otro tatuaje, cuando terminan sus relaciones y esa persona ya no les importa mas”. ¿Algo que le quieras comentar a los lectores de TijuaNeo? “Primeramente quiero agradecer por la oportunidad que me brindan desde el fondo de mi corazón. Les deseo todo el éxito y la felicidad del mundo. !!!Mil Bendiciones¡¡¡ Y por otro lado, aconsejar a los lectores que cuando quieran hacerse un tatuaje, se tomen el tiempo necesario para encontrar al artista profesional adecuado, para que su tatuaje sea un excelente trabajo, que los llene de alegría y orgullo por mostrarlo a los demás. E invitarlos a mi estudio a que se hagan una obra de arte plasmada en la piel”.

Por Lic. María Ivone Hernández Cedillo

PENSIÓN

ALIMENTICIA

Segunda Parte

Complementando lo que salió publicado en la revista anterior, la Ley faculta para pedir alimentos en el Artículo 312 del Código Civil del Estado a: El acreedor alimentario; (hijos, esposa, etc.)

II. El ascendiente que le tenga bajo su patria potestad; (padres, abuelos) III. El tutor; IV. Los hermanos y demás parientes colaterales dentro de cuarto grado; V. EL Ministerio Público; VI. El Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia.

En el escrito de demanda para solicitar alimentos se pide, desde que inicia se fije una Pensión Alimenticia Provisional y en su momento la definitiva es decir, que desde que se admite la demanda el Juez fija una pensión provisional que garantice los alimentos del acreedor alimentario ( la cual también se puede solicitar se le descuente del total de sus percepciones vía nómina en su centro de trabajo o bien cuando se desconoce donde trabaja se le fija una cantidad líquida que deberá entregar o depositar al acreedor alimentario) la cual y al dictarse la Sentencia definitiva puede aumentar o disminuir la provisional dependiendo de si el acreedor alimentario acredita su necesidad y los ingresos del deudor; también se puede modificar la provisional si las partes celebran un Convenio después de iniciado el Juicio Sumario de Alimentos; es pertinente que el acreedor

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alimentario siempre considere de forma objetiva para celebrar un convenio con el deudor alimentario si éste realmente va a cumplir con el pago de la Pensión Alimenticia sin necesidad que la misma le sea descontada del total de sus percepciones en su Centro de Trabajo, pues de lo contrario va a seguir incurriendo en el incumplimiento del pago de las Obligaciones Alimentarias.

El Juez fija un porcentaje del total de las percepciones del deudor o bien una cantidad líquida a pagar al acreedor alimentario al solicitarle que fije la Pensión Alimenticia ya provisional o definitiva. Es muy importante tratar de manifestar y acreditar los ingresos del deudor para que el Juez de lo Familiar este en

posibilidad de fijar la cantidad proporcional y justa para satisfacer las necesidades de Pensión Alimenticia. Es muy importante considerar la necesidad real de pedir alimentos y en consecuencia demandar al deudor alimentario, ya que en ocasiones cuando la separación entre los padres de los menores no se llevó a cabo en los mejores términos alguno de los padres demanda en representación de los hijos cuando realmente las necesidades alimentarias han sido cubiertas y solo se actúa por rencor o resentimiento en contra de su ex pareja.

En otros casos también alguno de los padres económicamente autosuficientes deciden no demandar porque consideran que pueden satisfacer las necesidades de sus hijos sin el apoyo del otro padre. Pero un hijo es procreado por dos, en consecuencia como lo comentamos en la primera parte de este tema se crea un parentesco consanguíneo que crea derechos y obligaciones de los que nadie debiera abstraerse; así que la obligación de dar alimentos es de los dos padres no solamente de uno, evitemos fomentar la actitud desobligada de muchos padres a cumplir con sus deberes y obligaciones hacia sus hijos entre ellas la de proporcionar alimentos y no neguemos el derecho que tienen los hijos a recibir de sus padres lo que estos necesitan.

Al dictarse la Sentencia Definitiva dentro del Juicio Sumario de Alimentos que condena al deudor alimentario a pagar alimentos, esta debe Causar Ejecutoria lo cual significa que debe quedar firme; cuando el deudor alimentario no cumple con su obligación de pagar la pensión

alimenticia que le fue fijada por el Juez de lo Familiar o que el mismo se comprometió a pagar a través de un convenio celebrado ante la Autoridad Judicial el acreedor alimentario estará en posibilidad de demandarle Nuevamente, al deudor alimentario las pensiones vencidas y no pagadas.

Es más conveniente y seguro agotar la solicitud de Pensión Alimenticia en el ámbito del Derecho Civil dentro del cual se encuentra el Derecho Familiar, en consecuencia acudir ante el C. Juez de lo Familiar ya que por esta vía existe una mayor posibilidad de asegurar el pago de la Pensión Alimenticia; por que si bien es cierto el Código Penal en el Estado prevé el delito de Incumplimiento de las Obligaciones de Asistencia Familiar en su artículo 235 cuya pena va de tres meses a cuatro años la cual es una pena privativa de libertad, en muchos casos es más conveniente demandar ante Juez de lo Familiar que denunciar por el citado delito y se consigne al deudor alimentario como presunto culpable del delito de Incumplimiento de las Obligaciones de Asistencia Familiar ante un Juez Penal donde la pena impuesta será privativa de libertad y por la necesidad del pago de la pensión alimenticia es más conveniente que el deudor alimentario se encuentre en libertad y pague lo que está obligado a darles a sus hijos ya por medio del pago de la pensión o bien inclusive por el embargo que se le pueda hacer respecto de sus bienes para cubrir la Pensión Alimenticia que no ha pagado; con ello no quiero asegurar que no se denuncie al padre desobligado como lo comenté anteriormente es una valoración que deberá realizar el acreedor alimentario o bien su representante (representante Legal, alguno de los padres, tutor etc.)

Tratándose de alimentos tanto las Sentencias Definitivas que han causado Ejecutoria como los Convenios elevados a Sentencia y categoría de Cosa Juzgada pueden modificarse; por lo que puede convenirse (celebrar convenio o acuerdo) con el deudor alimentario o demandar dicha modificación ante el Juez de lo Familiar ya que los ingresos del deudor alimentario pueden aumentar o disminuir y las necesidades del acreedor alimentario también pueden modificarse con el transcurso del tiempo.

Es muy importante que en la Sentencia Definitiva como en los Convenios celebrados entre el acreedor y deudor alimentario quede prevista la cantidad o porcentaje en que deberá incrementarse la Pensión Alimenticia fijada. Respecto a los alimentos es importante destacar que no por el hecho de que alguno de los padres haya sido condenado a la Pérdida de la Patria Potestad (tema que me referiré en otro número), éste ya no está obligado a realizar el pago de la Pensión Alimenticia incluso si ésta fue la causa por la que perdió la Patria Potestad. Aunque alguno de los padres pierda la Patria Potestad está obligado a cumplir con el pago de una Pensión Alimenticia.

El aseguramiento del pago de alimentos debe hacerse por medio de: Hipoteca, prenda, fianza o depósito en cantidad bastante a cubrir los alimentos o en cualquier otra forma suficiente a juicio del Juez.

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VINOS

Vamos a empezar por aceptar que somos un país con poca cultura vinícola ya sea porque el tequila nos gusta mucho, porque la cuba no es de Cuba sino muy mexicana y refrescante, o porque la coca cola es la bebida predilecta de Santa Clós, pero el caso es que en México nos tomamos algo así como medio litro de vino al año por cabeza, cuando en España, por poner un ejemplo, hablamos de 50 litros al año por persona, más o menos.

Es cierto que los primeros misioneros que llegaron a nuestras tierras traían consigo no solo un arsenal de botellas de vino, por aquello de extrañar lo menos posible su terruño adorado, sino una respetable cantidad de sarmientos para plantarlos aquí con la esperanza de que, unos años después, estuvieran dando los frutos que les permitieran obtener las uvas con las que empezarían a producir vino en su versión americana. Aunque nos hemos fumado el rollazo ese de que fue en la Nueva España, luego México, el primer lugar

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Por Dionisio del Valle

en el que se produjo vino en todo el continente, la verdad es que tal honra sirvió para poca cosa.

Yo creo que los antropólogos deben investigar si los orígenes de las cámaras de diputados y senadores, es decir quienes hacen las leyes, están en Parras Coahuila. Me explico: apenas empezó a jalar el asunto del vino por esos rumbos, quisieron prohibir su producción, distribución y consumo con el peregrino argumento de que era competencia desleal para los vinos de la Madre Patria y fomentaba los malos hábitos de los indígenas mexicanos.

Como dice un amigo mío que tiene una tintorería: ¡no manchen!, aquí ya llevábamos como mil años pegándole al pulque, al peyote y a otras hierbas aromáticas, por el amor de dios.

Pues el caso es que las autoridades de la época resolvieron lo que les digo y así está que doscientos años antes de la Prohibición en Estados Unidos, tuvimos nuestra versión autóctona y bizarra, misma cuya única consecuencia hubiera sido darle en toda la

progenitora a la incipiente industria vinícola mexicana. Por fortuna quedó en proyecto.

Chilenos, argentinos y, por supuesto güeros, entendieron el negocio de otra manera.

La buena noticia es que los productores mexicanos se han puesto las pilas. Nada fácil les ha sido tener que luchar contra las innumerables adversidades a las que, día con día, se enfrentan cada uno de ellos. Créditos escasos y caros, inexistentes incentivos a la producción por parte del gobierno, impuestos absurdos por considerar al vino un producto de lujo o superfluo (¡qué barbaridad!), por hablar de las más significativas contrariedades a la vista. Con todo y todo ya son más de cincuenta las vinícolas apostadas en nuestros queridos valles. Y vamos por más. No podría ser de otra manera. Y les voy a decir por qué. Cuando les digan que el ser viviente más parecido al hombre es el mono, digan ustedes, con toda seguridad, que eso no es cierto, aunque se enoje Don Carlos. Es la vid, la planta de la que se

obtienen los frutos para producir vino, la más parecida a nosotros. Mientras más agreste es el suelo donde se planta, el clima más extremoso y el agua más escasa, la vid lucha a rama partida por sobrevivir, regalándonos al final de su ciclo con las mejores uvas, las más aptas para crear un buen vino. Si la protegemos de más, la apapachamos y la sobre regamos, nos va a dar frutos insípidos, diluidos y sin carácter.

Si estresamos a un chango, por lo menos un arañazo nos llevamos, no me digan que se va a superar y va a empezar a caminar derechito y a tratar de hablar. Cuando las personas, como la vid, están sujetas a una serie de limitaciones y privaciones de cualquier tipo, buscarán, si son de buena cepa, superarlas logrando ser mejores seres humanos, concientes de que no todo lo merecemos y tenemos que forjar un carácter que nos permita destacar en un mundo en el que solo los mejores sobresalen.

Con la vid sucede lo mismo. Curioso e ilustrativo, ¿no creen?

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN:

Matryoshka

El Lugar del Nopal: Donde Canta el Mar

Av. del Pacífico #437 Secc. Monumental Playas de Tijuana Tel / Cel: (664) 383-0604

Ristorante Astorinos Paseo Playas de Tijuana No.25 Loc.20 Fracc.

Playas Terrazas de Mendoza Playas de Tijuana Tijuana, B.C. Tel. 630-5655 Hugo's La Vieja Bodega de Vino Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Tel / 972-9954.

Alquimia Gourmet Ave. Guanajuato # 2350-A Col. Cacho, Tijuana, B.C. Tel / 634-6617.

Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11.

Tel. 684-85-21.

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa.

Tel / 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307.

Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines.

Playas de Tijuana.

Tel: 380-8088.

Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067.

Después de cumplir 16 años en su reducto oficial en el Centro de Tijuana, El Lugar del Nopal abrió sus puertas en Playas de Tijuana, para todos los que vivimos en esta parte de la ciudad y conocemos su historia y trayectoria como un importante foro cultural, galería, restaurante y bar. Nos da un enorme placer el que podamos disfrutar ahora de sus maravillas gastronómicas, buena música y ese “feeling” tan propio que lo caracteriza, sin necesidad de salir de Playas y para los que no viven en esta zona, es una magnífica oportunidad para fugarse del ajetreo citadino y sentarse para contemplar el mar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas.

Este maravilloso sitio, que cuenta con una espectacular vista panorámica del océano Pacífico, nos remonta a esos tradicionales restaurancitos /o cafetines europeos del Mediterráneo, con muebles de madera que seducen y sillas cómodas, una cálida decoración, una cocina sin puertas, espacios chiquitos pero muy acogedores, para sentirse en la intimidad de una casa y no en un restaurante en forma. Tiene un piano en espera de quien se anime tocarlo y un balcón provocador que invita a situarse ahí y dejar pasar las horas simplemente con el goce de una buena plática, un café caliente y una variedad de ricas delicias que conjugan el placer del buen comer.

Por si fuera poco lo bien que uno se siente en este lindísimo rinconcito de Playas, déjenme decirles que además podemos paladear un amplio menú gastronómico. Hay platos para todas las horas del día. En sus desayunos se pueden degustar desde unos típicos huevos al gusto, como de unos ricos omelettes, hot cakes ó bien, unos sabrosísimos chilaquiles con su jugo de naranja, verde o licuado energético y el infaltable cafecito americano, capuccino, moka o el chocolatito caliente. Para el lunch tienen una variedad de ensaladas con el aderezo típico del lugar (muuuy recomendable), como la de la Casa con espinacas y lechuga que esta riquísima, la Mediterránea que conquista o la que se llama Isla Negra, que consta de jitomate picadito con queso, aceitunas negras y champiñones.. ¡simplemente deliciosa!. También podemos gozar de un rico Espagueti con hierbas finas y setas o su deliciosa Lasagna horneada, que está para chuparse los dedos. Y para los carnívoros de buen diente, preparan un delicioso Filete de Res a la Pimienta que viene acompañado con verduritas o papas horneadas.

En la tardecita cuando la plática se extiende, podemos botanear unos deliciosos Champiñones Rellenos de pimiento, ajo y perejil o entrarle a sus superantojables pasteles, como el Strudel de Manzana que ¡está de locura! o el Pie de Queso con Dátiles y Nuez…. que esta de fascinación, también hay riquísimas Crepas de Cajeta, Chocolate y de Queso Crema con Mermelada para ponerle dulzura a la vida. En cuanto a bebidas además de una extensa gama de cafés, tienen té de manzanilla, hierbabuena, limón, verde, rojo y blanco. Y para el clásico Tente en Pie, no hay mejor cosa que un Sándwich con Pan integral con jamón y queso y otras delicias, pregunta por las especialidades de la casa y los platillos tradicionales del Lugar del Nopal.

Entre semana cuentan además con el menú del día para todos los que trabajan cerca, o están cansados de comer lo mismo todos los días o se fugaron de Tijuana para darse una escapada del estrés y comer como en casa, que consta de Sopa, Guisado y Agua Fresca, por tan solo $ 60, y si un domingo tras la fiesta y en plena resaca tienes antojo de algo calientito y sabrosón, no te puedes perder su rico Pozole Dominguero que materialmente levanta muertos.

Los invitamos queridos lectores a que se den una vuelta por este acogedor lugar, si eres de los que ya conocen El Lugar del Nopal del Centro, ya sabes con certeza de la calidad que te vas a encontrar, pero si desconoces este sitio y quieres comer bien, tranquilo y escuchando buena música, lánzate a conocerlo y verás que no te vas a arrepentir, es mas, te va a encantar. Atrévete a romper la rutina en el Lugar del Nopal de Playas de Tijuana, un oasis de aromas, sabores y texturas frente al mar.

Lugar del Nopal de Playas de Tijuana • Avenida del Pacifico # 2021 Tel: 685-5723.

Horario: Miércoles a Sábado de 9am a 8 pm • Domingos de 10 am a 8 pm.

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PSICOLOGÍA ACTUAL

Por Psícologa Elizabeth Montenegro H.

Tengamos como propósito de fin de año, liberarnos de toda amargura y decidir perdonar a las personas que en algún momento de nuestra vida nos ofendieron o nos hicieron daño.

“Si el rencor fuera veneno, muchos ya estaríamos muertos….”

Aprender que ningún ser humano puede vivir con amargura, porque la amargura es veneno contra el alma, y que el perdón acarrea la sanidad para nuestra existencia, nos ayudaría a vivir plenamente en nuestra vida; con nosotros mismos, así como en nuestra relación con los demás.

Ninguna persona puede tener relaciones sanas si tiene amargura en su corazón. Si no perdona, si vive con resentimientos, lo cual se refleja en todas las áreas de su vida; en su relación de pareja, en la familia, en el trabajo, en la sociedad, en toda área en la que se desarrolla la vida misma. La amargura puede transformar completamente el carácter de una persona y se llena de rencor, dureza, odio, severidad, resentimiento y frustración. El veneno de la amargura se manifiesta al hablar. La raíz de amargura se detecta, primeramente a través de lo que la persona dice y luego en sus actitudes y acciones. Una persona amargada es difícil de tolerar. ¿Cómo se origina la amargura?

Según el diccionario de la lengua española, la amargura se define como: aflicción, sinsabor, disgusto, pesadumbre, melancolía. El proceso que se da para generar la amargura es de la siguiente manera: “Se recibe una ofensa y no se perdona. Al no perdonar, la ofensa se traduce en ira o coraje. Posteriormente, la ira se traduce en resentimiento. Y el resentimiento da lugar a una amargura infinita y dolorosa”. ¿Qué pasa si no eliminamos la amargura?

Cuando la amargura no la eliminamos, se le da lugar a la depresión, de la cuál se pueden derivar otro tipo de problemas psicológicos que afectan a la persona misma que la padece como a su familia y personas que le rodean. La amargura deja en las personas una secuela de relaciones destruidas. En la persona amargada se manifiesta bastante dureza y severidad en su relación con otras personas. El precio de la amargura es muy alto.

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La persona amargada se vuelve inconsciente de las heridas que pueda estar causando a los demás, a través de palabras, acciones y actitudes. Se encierra en sí misma, la influyen sentimientos egocéntricos y no considera los sentimientos y necesidades de otros. Este “endurecimiento” de la persona la lleva a la incapacidad de sentir y el alma que no siente está muerta. La destrucción de relaciones causa inmadurez. En otras palabras, una persona aislada no madura nunca.

La madurez emocional, según Daniel Coleman (1995) se obtiene con base en la interacción sana con otros individuos y se ve detenida y obstaculizada en su desarrollo cuando nos negamos a mantener relaciones sanas. “La persona con amargura no sólo se contamina a sí misma, sino que contamina a todos los que la rodean”. ¿Cómo sanarse de las heridas?

Libera o suelta a toda persona que te haya ofendido de toda responsabilidad y obligación de las que crees tener derecho. Al perdonar estás desatando al ofensor. Esta es la llave para tu libertad, de lo contrario permanecerás atado a ella: “serás preso de tu propia cárcel”. Al liberar a esa persona tendrás la libertad que todo ser humano necesita para ver la vida con esperanza y amor.

Aprovechemos estos tiempos de fin de año, para reflexionar sobre nuestras vidas. Respecto a las situaciones de conflicto no resueltas que vivimos con algunas personas.

Tengamos como propósito de fin de año, liberarnos de toda amargura y decidir perdonar a las personas que en algún momento de nuestra vida nos ofendieron o nos hicieron daño.

Agradezco infinitamente a esta maravillosa revista por la oportunidad de estar con ustedes. Mis mejores deseos para el próximo año……¡Gracias y Felicidades para todos!

Por Diamanda Turcato

FARANDULANDIA

"Dale, dale, dale, no pierdas el tino, porque si lo pierdes, pierdes el camino. Esta piñata es de muchas mañas, sólo contiene naranjas y cañas." ¿Cómo están mis adorados, ya muy navideños? Pues si, aunque los “teletoneros” y los “manipuladores políticos” quieran darnos gato por liebre abusando de nuestra debilidad celebradora y generosidad decembrina, para engatusarnos con sus cuentos de siempre. No nos dejemos, vamos a pasarla bien, aunque sea con 7 pesos, vamos a compartir, a dar sin esperar recibir y a honrar nuestras tradiciones, porque sin ellas no somos nada. Y no me refiero a gastar por gastar, o a empeñar el alma a punta de tarjetas de crédito, no, no, no, no la amuelen, de lo que tengan, separen lo indispensable (acuérdense que en enero la cosa se pone siempre color de hormiga, y algunos empeñan hasta la bacinica), y de lo que les quede, hagan una vaca familiar para pasarla a gusto. Y no olviden enseñarles a las nuevas generaciones lo que nuestros padres y abuelos nos enseñaron a todos nosotros………….Agitando el cascabel, hasta risa me dio ver cómo ante la suprema incapacidad creativa y el escaso talento de algunos; Cristian Castro ya agarró al Príncipe de la Canción, como su mejor inversión, no canta tan mal el vástago iracundo y egomaníaco de la Chapis, pero si comparamos su talento con el de José José en sus albores, pues simplemente es una tibia copia al carbón sin sentimiento, prefiero al original que a este pitufo sangrón que ya se cree eterno, y no duden que saque muchos mas homenajes a Pepe Pepe hasta que la gente se harte……………….. “La piñata tiene caca, tiene caca: Cacahuates de a montón. No quiero oro, ni quiero plata, yo lo que quiero es romper la piñata”…….Otro que se bajó del camión de disque “violador” para luego tornarse en “víctima” y ahora como un ave fénix del 5to Mundo o mas bien como un chichicuilote pantanero es el negrito Kalimba, que se levanta cual Lázaro de su tumba artística, también para rendir un homenaje (uy, ya bájenle a los tributos ¿Qué no saben hacer otra cosa?), y bien asesorado le entra nada menos y nada mas que a “Grandes Canciones, Vol 2”, y les da una repasada desde Juanga hasta quien se le ponga enfrente con una Big Band, que le tupe al pop, a la onda tropical y otras causas bailadoras. Pero a fin de cuentas no pasa de ser otro disco mas del montón para el guateque de las preposadas, posadas y posposadas, yo no le entro al Kalimbazo………. “Ándale Juana, no te dilates, con la canasta de los cacahuates. Anda María, sal del rincón, con la canasta de la colación.En esta posada nos hemos chasqueado, porque Teresita nada nos ha dado”.……… Da coraje cuando uno ve a la farsante, largota y zancona de Susana Zabaleta, que quiere continuar haciéndole la vida de cuadritos a los chamacones de Kinky, por lo del registro del nombre. Ya el IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad) le había dado la razón a los K y la pseudo cantante les debía dar $600,000 y dejar de usar “Kinky Retorcido” en sus presentaciones. Pero la cuasi diva no da su brazo a torcer y sigue como cuchillito de palo haciendo lo que le viene en gana ¿no habrá ninguna autoridad que le ponga el alto a esta sanguijuela?........ “Echen confites y canelones, a los muchachos que son muy tragones. De los cerritos y los cerrotes, saltan y brincan los tejocotes. Ándale niña, sal otra vez, con la botella de fino jerez. Esta posada le tocó a Carmela: si no da nada le saco una muela”. Ya con esta me despido deseándoles que pasen una Navidad muy familiar, quiéranse mucho y compartan con todos sus seres queridos. Y que el Año Nuevo los llene de bendiciones y aunque es el año de Hidalgo, luchen para que les caiga algo. !!!MIL FELICIDADES¡¡¡

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DVD´S

Por Chema Shangri-La.

NO CONOCES A JACK: LA VIDA Y LAS MUERTES DE JACK KEVORKIAN / YOU DON’T KNOW JACK (Home Box Office Films) / La eutanasia siempre ha sido un tópico polémico, que unos defienden como un derecho indispensable en casos de enfermos terminales, en coma profundo o cuyo sufrimiento no debe seguir al ya no existir cura alguna para sus males y que debe ejercerse cuando existe una aprobación de la familia o del enfermo mismo. Pero otros la señalan como una decisión irresponsable e inhumana que ofende a Dios, a la ciencia y al ser humano. En 1990, el Dr. Jack Kevorkian asombró al mundo cuando concluyó el debate sobre el fin de la vida con su “Máquina de la Misericordia” y realizó su primer suicidio asistido. Esta cinta de Barry Levinson (“Niños de la Calle”), nos enseña con una mirada profunda al verdadero Kevorkian, en su círculo íntimo, su familia, sus amigos, sus colegas y partidarios y también a sus más duros detractores. Es la historia sobre la obsesión de un hombre por desafiar las normas que regulan la vida y la muerte, y de una obstinada pero sincera insistencia por romper la ley para hacerlo. Al Pacino encarna al personaje protagónico realizando una de sus mejores actuaciones de los últimos tiempos, le acompañan en el reparto la siempre brillante Susan Sarandon, Danny Huston, Brenda Vaccaro y el genial John Goodman. Una película excelente para recordar al recién fallecido JK. VÉRTIGO / (Universal Studios) / Estrenada en 1958 y conocida comercialmente como “Vértigo, de entre los Muertos”, es uno de los mejores filmes del legendario cineasta inglés Alfred Hitchcok (“Los Pájaros”, “Los 39 Escalones”, “Psicosis”, “La Cortina Rasgada”, “Topaz”, “Frenesí”, “El Hombre Equivocado”, “Con M de Muerte”, “La Ventana Indiscreta”, “La Soga”, etc.), cuyo guión de Samuel A. Taylor y Alec Coppel se basa en la novela “D'entre les Morts” de Pierre Boileau y Thomas. La historia empieza cuando el inspector de San Francisco Scottie Ferguson (James Stewart) sufre de vértigo (acrofobia) y se ve obligado a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster (Tom Helmore), antiguo compañero de clase, que es millonario, quien le pide que vigile discretamente a su esposa Madeleine (Kim Novak), que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, fallecida cien años atrás. Después de seguirla y observarla durante unos días y rescatarla de la bahía cuando trata infructuosamente de suicidarse, Ferguson se obsesiona con Madeleine. A partir de ese momento se ve envuelto en una trama de la que no puede salir. Es sin duda una de las mejores películas románticas de suspenso de todos los tiempos. Una pieza de colección que se puede encontrar en Mix Up a tan solo $51, al igual que otras perlas del menú fílmico del director británico.

V DE VENGANZA / V FOR VENDETTA / (Warner Bros Enterteinment) / Fantástica película de los Wachowsky (“Mátrix”, etc.), aunque en el papel fue dirigida por James McTeigue. La acción sucede en el paisaje futurista de una Inglaterra totalitaria. “V de Venganza” narra la historia de una joven trabajadora llamada Evey (Natalie Portman), que es rescatada de una situación de vida o muerte por un hombre enmascarado conocido sólo como V (Hugo Weaving). Quien es un personaje profundamente complejo, al mismo tiempo culto, extravagante, tierno e intelectual. Un hombre dedicado a liberar a sus conciudadanos, de aquellos que los han aterrorizado hasta la sumisión. Pero también es amargo, resentido, solitario y violento, impulsado por un profundo deseo de venganza personal. V quiere liberar a la gente de Inglaterra de la corrupción y la crueldad que ha envenenado a su gobierno. Entonces denuncia la naturaleza tiránica de sus líderes, e invita a todos a unirse a él, el cinco de noviembre, Día de Guy Fawkes (quien en 1605 se rebeló a la corona y fue arrestado, torturado y descuartizado), entre las sombras de los edificios del Parlamento.

Con el espíritu de aquella rebelión, y en conmemoración a ese día, V volaría el Parlamento británico. Ella descubre sus propias verdades y se vuelve su aliada para llevar a cabo el plan de iniciar una revolución. La idea es restaurar la libertad y la justicia, en una sociedad saturada de crueldad y corrupción. Fundamental.

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LEMONY SNICKET, UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS / LEMONY SNICKET’S, A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS (Dreamworks / Paramount Pictures) / Increible y divertidísima cinta del director Brad Silberling (“Land of the Lost”, “Dame 10 Razones”, “Moonlight Mile”, “Ciudad de Angeles”, “Casper”). Lemony Snicket es el narrador de la triste historia de los hermanos Baudelaire: Violet (quien tiene un especial talento por la invención), Klaus (quien ha leído todos los libros del mundo) y Sunny (una hermosa bebé que acostumbra morder todas las cosas). Los hermanos viven en una fastuosa mansión pero la misma se incendia en circunstancias misteriosas; y sus padres fallecen en un accidente. La justicia le encarga al torpe Sr. Poe que busque un tutor para los nuevos huérfanos, quien a su vez se encargará de administrar la cuantiosa fortuna que han heredado. Pero el primer candidato es el siniestro Conde Olaf (Jim Carrey), un terrible actor que vive en la pobreza, y trata a los niños como esclavos. Y la primera idea que se le ocurre a es intentar matar a los niños para quedarse con la herencia. Pero los niños logran escaparse de sus garras y consiguen que la justicia les asigne un nuevo tutor. Pasarán por la custodia del tío Montgomery (y después de la Tía Josephine, pero ambos mueren por los atentados de Olaf. A fin de cuentas descubren lo que les sucedió a sus padres y le encuentran la razón a todo.

Buenísima.

JUNO: CRECER, CORRER Y TROPEZAR / JUNO (Quality Films) / Comedia de excelente manufactura del director canadiense Jason Reitman (“Gracias por Fumar”, “Up in the Air”). En ella, Juno (Ellen Page) es una chica de Minnesota, de visión aguda como un puñal y que vive de acuerdo a sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando decide mantener relaciones íntimas con el estúpidamente encantador y sencillo Paulie Bleeker (Michael Cera). Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby), elaboran un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. De tal manera, que fijan su mirada en Mark (Jason Bateman) y Vanessa Loring (Jennifer Garner), una acomodada pareja de las afueras de la ciudad que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre (J.K. Simmons) y de su madrastra (Allison Janney). Pero a medida que Juno se acerca más y más a la idílica vida de Mark y Vanessa, esta comienza a dar señales de estarse desbaratando. El tiempo pasa y los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, resuelve sus problemas de frente con un humor negro alucinante, llegando a la conclusión que crecer es algo que solo se logra con amor, ingenio y valentía. Una cinta que fue aclamada en todo el mundo y que vale la pena tener.

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

ROD STEWART, FLY ME TO THE MOON……DELUXE EDITION – THE GREAT AMERICAN SONGBOOK VOLUME V / (Sony Music) / Quién iba a poder imaginar en los tiempos de Los Faces (hace 42 años), que aquel chico sexy y copetón de la voz rasposa, décadas después, saltaría el charco hacia Obamatitlán y vendiera discos a pasto chutándose el cancionero norteamericano de pe a pa, con magníficas versiones de los grandes clásicos de los USA de todos los tiempos, bajo la eficaz producción de Richard Perry. ¿Cuál es el secreto? Simplemente, que pese a todos los excesos, mantuvo esa garganta fina y potente, y del rock se subió al pop sin contratiempos al seguir la asesoría de su manager que le abrió nuevos caminos, y le ha ido tan pero tan bien, que ya va en el Volumen 5, y hay materia prima como para que si las energías le alcanzan y los años no se le vienen encima (66), le llegue al Volumen 9 o 10. Los Rolling Stones pusieron el ejemplo de que pasando los 60 todavía hay con que y justamente ahí, trabaja su ex compinche Ron Wood (otro carita de antaño, que ya no se cocina al primer hervor). En dos discos, con booklet incluido, el galán de siempre se eleva a la categoría de crooner para lanzar sus versiones de temas que alguna vez fueron cantados por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. Tony Bennet, Fred Astaire, Eddie Fischer, Loui Armstrong, Perry Como y otros fulgores. Con “Fly me to the Moon” de Bart Howard, “September in the Rain” de Harry Warren y Al Dubin, “My Foolish Heart” de Victor Your y Ned Washington. “I´ve got the World on a String”de Harold Arden y Ted Koehler, “I Get a Kick out of You”del legendario Cole Porter, “Beyond the Sea”de Jack Lawrence y Charles Trenét. “What a Diference a Day Makes” de Stanley Adams y la immortal María Grever, “Moon River” de Henry Mancini y Johnny Mercer, “She´s Funy that Way” de Neil Moret y Richard A. Whiting, “Cheek to Cheek”, del mítico Irving Berlin y otras. Rod Stewart conquista con un álbum intemporal que suena a él y sabe a los USA. SODA STEREO, GIRA ME VERAS VOLVER CCI # 2 / (Sony BMG Music) / Documento histórico que atrapa el regreso fugaz de una de las agrupaciones del rock latino más importantes y trascendentes de la historia, que marcó su raya y elevó al pop a niveles inimaginables de la mano de su líder, vocalista, guitarrista y compositor Gustavo Cerati (que hoy en día lamentablemente tras un infarto cerebral se encuentra en estado de coma en Argentina y en este mundo de sorpresas, nadie sabe qué es lo que puede suceder en un futuro cercano), y con la participación de 2 piezas fundamentales; el gran bajista Zeta Bosio y el magnífico baterista Charly Alberti. Grabado en vivo durante la Gira Me Verás Volver (entre octubre y diciembre del 2007), con músicos invitados de la talla del tecladista Tweety González (el cuarto Soda), el también tecladista Leandro Fresco y el guitarrista Leo García. Esta maravillosa tortilla de platino incluye: “Persiana Americana”, grabada en el estadio de River Plate en Argentina. “Fue”, capturada en Bogotá (Colombia). “”En Remolinos”, grabada en Buenos Aires.

“Primavera 0”, atrapada en directo en Santiago de Chile. “No Existes”, “Sueles Dejarme Solo”y “En el Séptimo Día”, triplete grabado en vivo en Argentina en River.

“Un Millón de Años Luz”, capturada en la efervescencia del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Y las 6 finales: “De Música Ligera”, “Zona de Promesas”, “Cae el Sol”, “Prófugos”, “Nada Personal” y “Te Hacen Falta Vitaminas” grabadas en vivo en el estadio Monumental de River Plate en Buenos Aires, Argentina.

Magia pura, que en carne propia vimos, gozamos y atestiguamos muchos, cuando se presentaron en Los Ángeles entre montañas de amplificadores y muros de pantallas digitales. Noche inolvidable del retorno de una banda inmensa que no se compara con ninguna otra, y cuyos discos son joyas de la historia de la música Latinoamericana de ayer, hoy y siempre. Teniendo este y el CD#1, y además los videos, ya uno se puede morir mañana. Obligatorio.

CHICAGO II / (Warner Music Group – RHINO) / Monumental álbum (remasterizado, por voluntad divina, de la mano de la tecnología) que glorifica y le da su lugar a uno de los mejores momentos de la banda Chicago (antes Chicago Transit Authority, acortarían su apelativo por problemas jurídicos con el Ayuntamiento de la ciudad), cuyos metales dorados unidos a un grupo sólido e inspirado de privilegiados instrumentistas, los volvieron protagonistas de una época maravillosa, en la que fusionando rock, jazz y un chispazo de pop, hicieron de las suyas y sus propuestas solo fueron comparables a la de otra banda de calibre llamada Blood, Sweat & Tears comandada por Al Kooper y luego por el super vocalista David Clayton Thomas. Tras un álbum debut (doble), impresionante y contestatario, el contingente proseguiría con “Chicago II”(1970), otro estupendo disco doble de jazz-rock y anexas, que incluía entre sus surcos temas potentes y reconocidos en su trayectoria como “Make me Smile”, “Color my World”, “25 or 6 to 4”, “In The Country”, “Movin´In” y “Wake up Sunshine”, además de incluir entre los 25 temas que trae en su nueva versión (rescatada en el 2002), una pieza de 5 movimientos que se llama. “It Better End Soon” que es prodigiosa. La banda arrancó en el invierno del 67 en Chicago (Illinois), a partir del núcleo de la agrupación de Terry Kath (voz y guitarra), Walter Parazaider (sax y flautas) y Danny Seraphine (batería), que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, fue cuando se les unieron en el escenario por voluntad propia un par de talentos; James Pankow (trombón) y Lee Loughnane (trompeta). El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Peter Cetera (bajo y voz) y Robert Lam (teclado y voz). Gracias a su manager James W. Guercio firmaron con CBS, y empezó su historia, lamentablemente Kath murió jugando a la ruleta rusa en el 78, Guercio ahuecó el ala poco después y la banda a partir del disco # 5, ya no aportó nada más. Disco de antología.

THE WHITE STRIPES / UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS / (Third Man Records – Warner Music) / Celestial disco grabado en directo cuando Los Rayas Blancas tocaron en Canadá en el 2007 con 16 bombazos suculentos entre los que se encuentran, “Icky Thump”, “Black Math”, “Blue Orchid”, “Ball and Biscuit”, “Fell in Love with a Girl”, “When I hear my Name”, “I´m Slowly Turning in To You”, “I Just Don´t Know what to do With Myself”, “Prickly Thorn, But Sweetly Worn”, “Let´s Shake Hands”, “Little Ghost” y “Seven Nation Army”, entre otras. Tour del que igual se desprende un documental (que trae la versión de lux de este mismo disco). Placer visual a rojiblancos borbotones con la banda más fotogénica del rock actual. “Under Great White Northern Lights” se pega a The White Stripes en el transcurso de una extraña gira por la Canadá profunda. Tocadas en sitios raros, organizadas casi por sorpresa. Escenarios compartidos con niños y personajes raros. Teorías sobre la vida en la carretera y otras tintas. Éste es un filme sabroso e inaudito realizado con indisimulado placer. En la carretera, Meg y Jack White pueden parecerse muy poco a The White Stripes (o sea, a una de las bandas más famosas del mundo). A veces están cansados el uno del otro, a veces se abrazan sin razón, a veces parecen viejos socios elucubrando un ataque, a veces él le toca el piano y ella se pone a llorar. La elegante cámara de Emmett Malloy los capta con sobriedad en este seguimiento a un tour que se propuso ofrecer un concierto en cada provincia canadiense. ¿Son hermanos? ¿Son ex marido y mujer? Viendo este filme, la gente entenderá muchas cosas sobre el dúo y a la vez, seguirá confundida sobre muchas otras. Y los amará mientras escucha el exquisito CD. “Y creo que eso es lo bello”, advierte el director. Esa humanidad incandescente se combina con la electricidad y la percusión implacable de los conciertos que asemejan una impresionante tormenta bajando del Polo Norte. Una joya que vale su peso en oro.

LACRIMOSA / STILLE / SILENCIO / (Hall of Sermon – Scarecrow) / Hechizante disco de una de las agrupaciones europeas más creativas e inimitables del mundo, tan buenas son sus grabaciones que cuesta decidir cuál es la mejor o la que más le llega a uno cuando subes el volumen y apagas la luz para dejarte ir en esa dimensión mágica que tejen entre armonías y vocalizaciones. Lacrimosa es un dueto que se formó en Alemania, integrado por Tilo Wolff y Anne Nurmi (Finlandia). Quienes mezclan con sensibilidad suprema estilos como el gothic metal y gothic rock, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas en alemán, aunque en algunos álbumes tienen contenidos en inglés, español, ruso, latín y finés. Sus canciones hablan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor. La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Wolff tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a las promesas del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En el 93 cuando Tilo giraba promoviendo “Satura”, conoció a Anne Nurmi (quien tocaba con Two Witches) y la invitó a que lo acompañara con teclados y voz, y de ahí en adelante siguieron juntos. “Stille / Silencio” (1997), es el quinto disco de L y pertenece a la Hall Of Sermon (sello del cantante de la banda). Es el primer disco que se podría clasificar realmente como metal gótico, con canciones en alemán y en inglés. La portada muestra a un arlequín en un teatro sin público, un poco deprimido, portada parecida a la del disco en vivo, donde aparece el arlequín en el mismo escenario, pero tocando un violín ante un teatro repleto de gente. Destacan los temas “Stolzes Herz / Corazón Orgulloso”, “Die Strasse der Zeit / El Camino del Tiempo”, (la cual narra una historia bélica de estupidez y codicia) y “Der Erste Tag / El Primer Día”. Un disco oscuramente seductor y potente que puedes encontrar entre otros en el catálogo de Mix Up.

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GUÍA DEL OCIO / El rumbo de la cultura y de la diversión

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Por El Guerrero Eléctrico

ARCABUZ

Black Sabbath anunció su Regreso en el 2012 Las huestes eléctricas y sepulcrales del divino Ozzy Osbourne; Black Sabbath anunciaron el 11.11.11 en una multitudinaria rueda de prensa la reunificación de su formación original, una gira mundial en 2012 y un nuevo disco de estudio juntos después de 33 años de ausencia de los acetatos. La conferencia, en la que estuvieron presentes los cuatro miembros fundadores, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) [estos 2 últimos aunque muestran huellas del paso del tiempo suenan mejor que nunca según revelaron los que estuvieron presentes en los ensayos preliminares]. El evento tuvo lugar en el legendario Whisky A Go-Go de Los Ángeles, local en el que Black Sabbath ofreció su primer concierto en dicha ciudad 41 años atrás. En ella confirmaron que en el otoño del próximo año se publicará su primer disco de estudio en las últimas 3 décadas y pico. La producción del mismo irá a cargo del prestigiado y colmilludo Rick Rubin (7 veces ganador de un Grammy, dos de ellas como Mejor Productor del Año con bandas de primer nivel), será la novena entrada al estudio de Black Sabbath y el primero de la formación original desde que en 1978 publicaran "Never Say Die!". Además, el mítico cuarteto de Birmingham emprenderá una gira mundial el año que viene, que incluirá el Azkena Rock Festival de Vitoria en Bilbao (España) y otros importantes conciertos y festivales en varios continentes. Black Sabbath han vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, son miembros del Rock & Roll Hall of Fame y a ellos se les atribuye la creación del Heavy-Metal como género junto a Deep Purple y Led Zeppelin. !!!Alabadas sean las majestades oscuras de Black Sabbath¡¡¡

Manu Chao Presentó en Argentina La Ventura su Nuevo Formato de Guerrilla Sonora “Por el agua. Por la vida. No a la mina”, decía el telón que daba fondo al escenario del Estadio Malvinas Argentinas.

Los siete colores de la bandera Whipala, emblema sagrado del pueblo Aymara, flameaban sobre el micrófono de Gambeat, el bajista francés que llevaba una camiseta del Che Guevara, y que acompaña a Manu Chao desde los tiempos de Mano Negra. Para mantener encendido el romance con la hinchada local, volvió con sus luchas y sus himnos, ofreciendo tres shows en Buenos Aires con entradas agotadas. Presentó La Ventura, su nuevo formato de guerrilla, un cuarteto que se completa con Garbancito, el percusionista argelino que también integró Mano Negra y aquí ocupó la batería, y Madjid, su guitarrista de siempre. Con “Mr. Bobby”, “A Cosa” y “Bienvenidos a Tijuana”, mas la dedicatoria a “Los muertos en el estrecho de Gibraltar”, comenzó la intensa ceremonia. Los espacios de los ausentes de Radio Bemba se completaron con la pasión y el fervor de los cuatro presentes. Gambeat no sólo hizo sentir el peso de su bajo, sino que en simultáneamente disparaba las pistas y sonidos que colorean y dan identidad a las canciones de Manu. “Por la Pachamama” fue la dedicatoria de “Por el Suelo”, mientras el calor se hacía sentir y el cantante arengaba al grito de “Buenos Aires Tropical” dada la temperatura. La banda viajó constantemente del respiro del reggae al alarido del punk sin escalas. Como respuesta invencible, en el campo nacía en cada pausa el hueco del huracán, el vientre del verbo por nacer, que desencadenaba en cada estallido una marea de sueños que resbalaban y empujaban el grito para adelante hasta chocar contra la valla que separaba a los locos de abajo con los musicarios de arriba. “Gracias por el aguante, gracias por la energía”, respondía Manu. Tras 27 canciones y el clásico ¡Viva Zapata Cabrones¡ con dedicatoria a México. Chao le dio fin al trance, mas tarde los coros repetían sus canciones por las calles hasta que la noche se consumió.

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CARTÓN INVITADO

Autor: José Quintero “Outro”, del libro “Buba, Volumen 1”.

Editorial Vid. México.

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CARICATURA DEL MES

Autor: Feggo / Felipe Galindo.

“Gatos y otras Criaturas”. México.

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FOTOGRAFÍA

Los Angeles del Infierno

Tongolele

Lux Boreal

La Tijuana vibrante de Flora Arias

Expo Terciopelo del ICBC Graffiti Suizo en el Café Revolver

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Los Autenticos Decadentes