Tijuaneo - 38

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SÚBANSE al # La primera semana de cada mes, nos puedes encontrar: Cafés D´Volada (Aeropuerto / Macroplaza / Las Palmas / Hipódromo – Las Américas / Sonora / Cuauhtémoc / Paseo de Los Héroes / Sánchez Taboada / Plaza Fiesta / Libertad / Otay / Carrousel / Playas / Soler / Calle 10 / Calle 7, D´Voladas en San Diego, y otros).

En los Restaurantes: Las Parrillas (La Mesa), Casa del Mole (Playas), Sasafras (Cacho), La Leña (Blvd. Agua Caliente), Pozolería Doña María (Centro), Comidas Mexicanas (Playas), Oggi´s (Las Torres), Yogurt Place (Playas), Lorca (Cacho), Taquería El Francés (Playas), La Carnicería (Torre Platino, Zona Río), Aki Sushi (Playas), Garcés Lounge (Zona Río), Taberna de la Cervecería Tijuana (Blvd. Fundadores), Giuseppis (Playas), Restaurante Tía Juana Tilly´s (Ave. Revolución), Modelorama (Playas, frente al Francés) y en el Vips (Sánchez Taboada).

También en la recepción del diario el Mexicano, La Casa de la 9, El Lugar del Nopal, La Antigua Bodega de Papel, El TJ Arte & Rock Café, Espacio Alternativo Distrito 10 (atrás del Hipódromo), Casa del Tunel (Col. Federal), La Mezcalera, Café Ross (Playas), El Dragón Rojo, Café Maya Java (Cacho), El Burro Rayado (Centro), Café Internet Tecnomanía (Mercado Siglo XXI), Café En Caliente (Playas), Mercado el Príncipe (Playas), etc. En el ICBC, la Librería El Día (Sánchez Taboada), la Librería Coronado (Playas), la Librería Gandhi, el Colef, en la cafetería de la UABC, en la Univer , Hale Café (Otay), Tj Cofee Street (Mundo Divertido), Sanborn´s (Otay), Mix Up (Plaza Río), Hotel Marriot, Cecyt (Las Palmas), Cesun (por el Sanatorio San Francisco) y otros lugares de cultura y esparcimiento.

A TijuaNear con el TijuaNeo ¡¡¡

de su revista TijuaNeo que trae candela y buenos artículos para todo el mundo en esta nutritiva edición. Mil gracias por leernos, compartirnos y recomendarnos, cada mes más gente nos busca y eso nos enorgullece, porque significa que le hemos dado en el clavo a lo que el público fronterizo busca leer y enterarse. Estamos muy pero muy lejos gracias a Dios, de la nota roja y sus morbosidades que ya nos tienen hasta el copete, de la vulgaridad que abunda, de la frivolidad socialona innecesaria, del encueramiento injustificado y del lenguaje hiriente que ataca sin bases, o del que busca hacer un mañoso proselitismo encubierto. Somos lo que somos gracias a ustedes, y porque nuestra manera de hacer las cosas no tiene receta que pueda copiar cualquiera, simplemente tiene la sustancia que se nos da y que nuestros colaboradores le imprimen cada 30 días. Nuestra portada luce esplendorosa, con un sensacional diseño de Víctor Roque que la da a la Casa de Túnel Art Center una dimensión de un gran navío que surca las aguas de la cultura binacional, justo en la Línea Fronteriza, gracias al empuje del artista plástico y promotor Luis Ituarte y a su equipo, visionario que ve más allá que otros el futuro de la cultura transfronteriza. Nuestro experto en futbol, Javier “Javs” Lorenzo nos habla del “fin del sueño guajiro” del futbol nacional en el Mundial de Sudáfrica 2010, en el que a Javier Aguirre se le desataron las cabras y del cielo acabó revolcado en el suelo de la cruda realidad de nuestro balompié. Y además, incluimos una sabrosa crónica de cómo se dio el ritual del futbol en Tijuana en donde muchos enloquecieron ante los partidos del Tricolor allá junto al Témoc. Cruces de Ceniza habla de la dolorosa e irreparable pérdida de 2 grandes de la literatura; el escritor portugués José Saramago y el cronista mexicano Carlos Monsiváis, que nos dejaron un enorme legado con sus libros y un recuerdo imborrable en la memoria con sus siempre emotivos y críticos comentarios, descansen en paz. En cuanto a la “polaca” nacional, Raúl Ramírez Baena, analiza la imposibilidad de tener una sola policía en México, propuesta que preocupa a muchos y que no es la salida para los problemas delictivos del país. Karina V. Balderrábano fue al encuentro literario Horas de Junio en Hermosillo, Sonora, que en su edición # 15 tuvo como invitados a la excelente escritora mexicana Elena Poniatwoska y al escritor Juan Bañuelos, y nos narra con meticulosidad y talento lo que ocurrió allá. Desde Los Ángeles, nuestra corresponsal Lupita Domínguez no habla del famoso y legendario Parque McArthur, sitio en el que confluyen la cultura y las manifestaciones sociales, y en la que la delincuencia había sentado sus reales años atrás.

Armando Cáceda y Ágata Drak nos cuentan, cada uno por su lado, lo que sucedió en la 28va Feria del Libro en Tijuana.

Eunice Contreras nos describe el proyecto y la ejecución del montaje de Río Tijuana que se presentó en el Cecut. Julio Chávez estuvo presente con su ojo fotográfico en el Burro Rayado la noche del jam session “El Jalea” y atrapó lente adentro a algunos de sus protagonistas en Fotografía / Destellos en Plata. Y como si fuera poco, entrevistamos al bajista Oscar Angulo, mandamás del excelente grupo Pico de Gallo que nos cuenta su peculiar historia musical. Y además de otros muchos artículos más, tenemos nuestras secciones fijas que tanto le gustan a los tijuaneros de hoy y de siempre. Mil gracias por tener esta revista en tus manos.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear ¡¡¡ Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com

NEO

LA CASA DEL TÚNEL:

Director Colaboradores

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Toni Torres Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Paulina Bahena Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Josué Beltrán Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas

Corresponsales Fotografía Claudia Morfín (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Lefteris Becerra (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Distribución: Reparto Especializado del Norte / TijuaNeo Team.

Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Blvd. Fundadores # 2884-3 Col. Juárez.

Tijuana, B.C. C.P. 22040 Tel / 684-9739 / 630-9524.

Cel: (044-664) 346-1640.

Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

De Espacio Narco y Pollero a Templo de la Cultura Binacional Diseño de portada Victor Roque

Octavio Hernández Díaz

Jazz y algo más…

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con especial dedicatoria

21 4. Convocatoria Sor Juana Inés de la Cruz 5. Tijuanazos y Tijuanaches 6. 15 años del Nopal 7. Política 8. Kaleidoscopio 9. Un Danzón sobre las Olas 10. Belly Dance 12. Escena Norte 14. Diagonal 15. Tijuana en Revolución 16. La Casa del Túnel

18. Recetas para la vida 19. Psicología Familiar 20. Alternancias 21. Puntos Cardinales 22. Boletín Codex XXI 24. La mujer no hace milagros 25. Ciudad Querube 26. TJ Arte&Rock Café 27. Rumbo al Tijuana progresivo 28. Cine 29. 100% Actitud

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205

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36. Entrevista con Oscar Angúlo 38. Feria del libro 39. Cruces de Ceniza 40. 28 Feria del libro 42. Rudo 44. horas de junio 48. Cuentos para niños 50. Cultura 53. Documental en el ICBC 57. Farandulandia 54. Vinos

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55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia 58. DVD´s 59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Helio Flores 63. Cartón invitado de Marent 64. Destellos en Plata

CONVOCATORIA

SOR JUANA INÉS

DE LA CRUZ La artista, la mujer y más En una palabra La seducción Proyecto: Exposición internacional de artistas sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, pilar de la cultura del mundo hispanoamericano.

Lugar: Galería de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, La Habana, Cuba.

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Plazo para la presentación de las obras on-line : 9 de agosto 2010.

Las obras deberán enviarse, primeramente, por correo electrónico en baja resolución acompañada de una ficha de la misma a: laseduccioncuba@gmail.com

Fecha: De 19 noviembre a 31 diciembre, 2010

Esta exposición será curada por un Comité de expertos y asesores académicos, basándose en la calidad de cada obra presentada.

Requisitos: Las obras serán realizadas por artistas del mundo a partir de la reflexión sobre la vida u obra de Sor Juana Inés de la Cruz.

La obra seleccionada deberá ser entregada a la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana antes del viernes 08 de octubre 2010.

Condiciones técnicas: Las obras no deberán exceder los 150 cm por cada uno de sus lados en cualquiera de las técnicas conocidas. El único requisito es que las obras deben ser en dos dimensiones, no pudiendo presentarse esculturas u objetos en tres dimensiones.

Para informes y solicitud de formulario enviar correo electrónico a: laseduccioncuba@gmail.com

Tijuanazos y Tijuanaches TIJUANAZO cumpleañero para el TJ Arte y Rock Café que se encuentra en la Calle Sexta (entre Madero y Negrete), por haber cumplido 3 años de darle arte y música a la gente joven que tanto necesita espacios para desarrollar sus capacidades artísticas y foros en los cuales puedan ver a un precio accesible a muchos de los músicos más talentosos de la región. José Luis Sánchez y su eficaz equipo, han hecho del lugar el sitio de reunión de la morrillada tijua y de un buen sector de los que ya no son tan jóvenes pero buscan estar en contacto con los eventos trascendentes que ocurren en esta ciudad. El foro cuenta con cafetería, escenario y cuartos alternos en el segundo nivel en los que se imparten desde clases de teatro y performance, hasta sesiones para aprender a tocar algún instrumento. Durante 36 meses y pico, el Rockotitlán tijuanense, ha visto pasar decenas de bandas de calibre de Baja California que han presentado sus discos ahí o han alternado con otras agrupaciones de importancia. FELICIDADES para el TJ Arte, muchos años más de rocanrol y arte les deseamos.

TIJUANACHE descalificador para los responsables del desastre petrolero que ha puesto en desgracia la vida marina y la supervivencia de la mayoría de los habitantes costeros desde Yucatán hasta el Mississippi, a lo largo del Golfo de México. Primero se mintió diciendo que la fuga era menor, pero con el paso de las semanas tuvieron que reconocer la magnitud del accidente que derramó una cantidad impresionante de crudo en el mar y que contaminó las playas de muchos lugares. La British Petrolium Company, reconoció su responsabilidad, sacó a la luz cantidades exorbitantes de dinero para pagarles a los afectados, pero la historia fue de mal en peor, hasta que Barack Obama tomó cartas en el asunto para exigir que se arreglara el desperfecto. Lamentablemente todo sigue igual, con noticias buenas y malas al respecto y atrás de esta maraña de irresponsabilidades, surgen los nombres de varios ex compinches del ex presidente Bush que son asociados del emporio petrolero y que poca cosa harán y nadie los tocará, a pesar del ecocidio y de que la temporada de huracanes ya empezó.

TIJUANAZO felicitador para el programa cultural televisivo universitario PULSO del CUT (Centro Universitario de Tijuana) que celebró su Segundo Aniversario en la galería El Cubo del Centro Cultural Tijuana, entre ricos platos de sushi de varios y exquisitos tipos, vinito tinto, martinis de diferentes sabores y la presencia musical de Orlando que prendió al inicio a la fauna, y la potente e innovadora Nortec Panóptica Orchestra, del ex Artefacto y ex Nortec Collective, Roberto Mendoza, que dio cátedra de cómo el tecno se puede tocar con máquinas y músicos en directo y suena realmente bien, generando fusiones tecnorteñas altamente contagiosas.

FELICIDADES para el Profesor Barraza por su entusiasmo al producir esta emisión y al equipo formado por el director y productor técnico del mismo Jorge Ramos Herrera, el crítico cinematográfico Carlos Sarabia y la tribu de camarógrafos, editores y locutores que los acompañan en cada programa.

Un abrazo enorme para ellos y nuestros mejores deseos para

TIJUANACHE descalificador ante la forma violenta y racista en que los agentes fronterizos tratan a los migrantes mexicanos como en el caso de de la golpiza al mexicano Anastacio Hernández Rojas de 42 años que murió a consecuencia de las heridas que le propinaron estos auténticos nazis con placa y arma, que violan las normas internacionales de los derechos humanos. Y que aunque sean captados infraganti por las cámaras y existan testigos del abominable acto listos para declarar, los responsables siguen en libertad hasta que las autoridades competentes, que casi siempre muestran su incompetencia, ventilen pruebas y estén seguros de la culpabilidad de estos primates, que en bola (ya que dicen que eran unos 20) los vimos en la televisión dándole una verdadera tunda y aplicándole descargas eléctricas a un hombre desarmado que lejos de ser un criminal buscaba el pan para sus hijos, que curiosamente nacieron en Norteamérica y él llevaba 27 años de vivir en San Diego. Alto ya a las arbitrariedades, debemos de exigir que se castigue enérgicamente a estas bestias irrespetuosas, para que no se repita otro acto de tales proporciones.

que sigan al aire muchos años más.

TIJUANAZO en reconocimiento al escritor tijuanense Fran Ilich Morales Muñoz, ganador del Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras / Borders of Words 2010, por su texto “Opus análoga”, según informó el Programa Cultural Tierra Adentro. El jurado que otorgó este premio binacional estuvo integrado por los escritores Cristina Rivera Garza, Pablo Soler Frost y Yuri Herrera, quienes valoraron el contenido y el estilo de la obra. El jurado fundamentó su decisión a favor de Ilich Morales; “por tratarse de una voz narrativa que plantea un diálogo crítico y lúdico con la tradición en la que está inscrita; por ser una novela que recupera el imaginario fronterizo sin someterse a sus estereotipos y por pasar del lenguaje al metalenguaje con cierto afán irónico y eficacia literaria”. El premio convocó a j óve n e s e s c r i to re s mexicanos menores de 35 años y residentes en los estados fronterizos de Baja California, Sonora, Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas y Nuevo León, así como de los estados fronterizos de Estados Unidos, California, Texas, Arizona y Nuevo México.

TIJUANACHE descalificador para la racista gobernadora republicana de Arizona, Jan Brewer, y sus compinches del Congreso estatal que criminalizaron electoreramente la migración indocumentada de manera irracional e injusta, abogando por una ley “ku klux klanera”, en aras de atraer más votos de la comunidad blanca en las próximas elecciones. Generando un repudio internacional y convirtiéndose en una de las más vergonzosas discriminaciones raciales que se hayan generado en algún estado fronterizo con México en muchos años. Con ello supuestamente pretenden frenar la entrada de ilegales a su región, olvidándose que el comercio vive más de las compras de los latinos que viven ahí y en Sonora, que de los propios norteamericanos, y que un éxodo masivo y un boicot comercial no solamente afectarían la economía de la zona, sino que derrumbarían de golpe sus cínicas pretensiones reeleccionistas. Muy pronto, se dará sin duda, un veto presidencial para dicha ley que de entrada es un insulto para todos los mexicanos.

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15 AÑOS NOPAL

Un poco del Nopal...

El Nopal cumple 15 años de historia en la cultura independiente de la ciudad.

En julio del 95, para celebrar el aniversario de Tijuana, se abrían las puertas de un lugar que intentaba llenar un hueco en lo que a cultura independiente se refiere.

Desde entonces han transcurrido 15 años de trabajo arduo, a veces contra corriente; con altas y bajas, con crisis que llegan y se van, pero el Nopal sigue en pie, con la vigencia del primer día.

Todo comenzó con un proyecto definido que hasta la fecha mantiene el mismo principio: la calidad. La lista de artistas que han pasado por el foro es numerosa, de todas las disciplinas, con trayectorias diferentes; locales, nacionales y extranjeras.

La tarea se cumple día a día, los diferentes públicos se comunican e interactúan con los artistas, con la música.

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Por la amplitud y diversidad de la oferta artística y cultural que este espacio ofrece, el público es variado. Muchas generaciones lo han hecho parte de su vida, y aquí han visto crecer sus sueños. ¡Esto es para celebrarse en grande¡ Te queremos participar de las actividades completas del festival de aniversario para todo JULIO enseñándote el cartel, tendremos programas de mano, póster conmemorativo y en la página www.lugardelnopal.com encontrarás todo.

Política

Por Raúl Ramírez Baena*

MANDO ÚNICO POLICIAL,

PELIGROSA E INÚTIL INICIATIVA

Con la aprobación de todos sus integrantes, en la reciente reunión de la Conferencia Nacional de Gobernadores (Conago) se acordó presentar al Congreso la propuesta para desaparecer las policías municipales y crear policías únicas en cada Estado. Una propuesta así desnaturaliza al Federalismo mexicano, cuya estructura principal para combatir el centralismo es el Municipio Libre. Dice la exposición de motivos de la reforma al Artículo 115 Constitucional de 1999: “La índole social y natural del municipio como unidad política, administrativa y territorial, de nuestra vida nacional (…)”. Y sigue: “(…) devolviéndole al municipio la función principal del gobierno directo de la comunidad básica, en virtud de que éste es una comunidad social que posee territorio y capacidad política, jurídica y administrativa (…)”(resaltados nuestros).

Las fracciones II y III del Artículo 115 otorgan a los municipios personalidad jurídica propia, facultades para manejar su patrimonio, expedir los bandos de policía, reglamentos, circulares y disposiciones administrativas, y para tener bajo su cargo las funciones y servicios públicos en los términos del Artículo 21 Constitucional. Los “servicios públicos” incluyen a la Seguridad Pública, que es además un Derecho Humano. El primer contacto del Estado con los ciudadanos es el Ayuntamiento, y el primer contacto del Ayuntamiento con las comunidades es la policía municipal, cuyos integrantes surgen de la misma. Son los Ayuntamientos los que mejor pueden establecer la comunicación comunitaria y proyectar las acciones sociales, de infraestructura, de producción y de servicios requeridas para la reconstrucción del tejido social. Por ello, la propuesta de la Conago atenta contra el Municipio Libre; es regresiva, pragmática y reactiva; responde a una visión punitiva más que de desarrollo económico, social y comunitario. Reproduce las decisiones erróneas del régimen en el combate al crimen. No va al fondo del conflicto generado por el modelo neoliberal, que es el retiro gradual del Estado de sus responsabilidades para satisfacer los derechos económicos y sociales, dejando esas funciones a un

mercado lucrativo y voraz. Al privatizarse estos derechos, los espacios públicos abandonados por el Estado son invadidos por la delincuencia al encontrar en las comunidades en descomposición y en los jóvenes sin futuro, el caldo de cultivo ideal.

El narco ha penetrado las comunidades rurales y urbanas porque ofrece trabajo e ingreso, por supuesto ilegales, que el Estado es incapaz de generar. Paralelamente, irrumpe haciéndose de una base social, rompe la unidad e identidad comunitaria y familiar, promueve la cultura de la violencia, abona a la pérdida de los valores y principios democráticos y trastoca la identidad cultural. Pero la delincuencia organizada no actúa sola, ha penetrado también la estructura del poder político y económico, promoviendo la corrupción, la complicidad y la simulación, que no se combaten con policías estatales. La centralización no es un antídoto contra la corrupción policial, que además no es la más letal aunque sí la más visible. El pasar de un régimen policiaco municipal a uno estatal no cambia esencialmente las cosas, porque la corrupción y la impunidad son más graves en los altos niveles de gobierno y en los grandes negocios, aún a costa del erario público. ¿Por qué la Conago no plantea, por ejemplo, la autonomía del Ministerio Público para combatir esto? Esa sí sería una iniciativa progresista.

El Estado no construye ciudadanía democrática y participativa; no da voz ni escucha al ciudadano y sus demandas, y el voto es alienado.

Impone sus políticas punitivas y de fuerza, una gradual y peligrosa militarización de la vida civil y avanza en la suspensión de las garantías con apoyo popular, basado en la desinformación y en una política mediática del miedo como mecanismo de control y aval social. El Estado promueve el estigma de que los policías son corruptos y responsables de todos los males, por lo que hay que “limpiar” a las corporaciones, correrlos por simples sospechas (Art. 123 Constitucional, Apartado “B”, Fracc. XIII), aunque después resulten inocentes. Ello justifica centralizar el mando, y si es militar,

mejor. Llama la atención que la Conago, importante espacio para la construcción de políticas públicas, no le enmiende la plana al presidente, no sea capaz de hacer contrapesos y un análisis serio y científico sobre las causas que originan la inseguridad y el crimen. ¿Cómo es posible que no reaccione a las bravuconadas de Calderón respecto a lo señalado como “ridícula minoría”, causante de más de 18 mil ejecutados en su sexenio?

La Conago podría promover el empleo remunerado en cada entidad, reorientar y reactivar las economías locales y el mercado interno, masificar el deporte, las artes y la cultura; promover la escuela de tiempo completo, el hábito de la lectura, la tolerancia y la paz. En su lugar, los gobernadores proponen una iniciativa más como las que han demostrado su fracaso. Es música para los oídos de Calderón, por las últimas crisis generadas y por el regaño de sus jefes, que vinieron a controlar la situación. Entonces, ¿qué motivación hay en los gobernadores?: Hacerse de más poder mediante una fuerza policial bajo su mando, que amplíe su control económico, político, social y electoral, aunque para ello se tenga que reformar otra vez la Carta Magna. Hay policías estatales que son grupos de choque y de impunidad al servicio de los gobernadores en turno, que entorpecen a las policías municipales. Estas, a su vez, son mal seleccionadas, mal capacitadas, mal supervisadas y mal pagadas; fácilmente se corrompen y con frecuencia violan los derechos humanos; a su vez, sus derechos son constantemente violados y trabajan bajo mucha presión. Esto hace que se rompa la confianza, la credibilidad y el respeto mutuo entre el policía, la sociedad y el gobierno. ¿En estas condiciones quieren pasarlos al ámbito estatal, sin resolver antes esos graves rezagos? ¿Desnaturalizar su función y desarraigarlos de sus comunidades, más de lo que ya están? Si todo esto se resolviera, entonces ¿para qué enviarlos al fuero estatal?

Lo más riesgoso de la medida que promueve la Conago, panistas, priístas, perredistas y todos por igual, recibida con beneplácito por el presidente del Senado, el “izquierdista” Carlos Navarrete y por el líder de la “oposición”, Manlio Fabio Beltrones (quienes hacen el juego a sus propios intereses), es que allanan el camino para las aspiraciones del policía mayor, Genaro García Luna, quien ha planteado ante los diputados la necesidad de crear un nuevo Frankenstein, una superpolicía nacional bajo un solo mando: El suyo.

www.en-contacto.info 7

Por Agata Drak

Kaleidoscopio

¿Le Puedo Ayudar en Algo?

México y Estados Unidos tienen un concepto muy distinto en lo que atención a cliente se refiere. No quiero decir que el país vecino sea lo mejor del mundo, el nuestro tiene muchas cosas muy rescatables que ningún otro país tiene. Pero en este tema, México tiene muchas áreas de oportunidad. Lamentablemente la atención a clientes es un área muy descuidada y despreciada en nuestro país. Pareciera como si todavía no le cayera el veinte a los negocios que para que un cliente este satisfecho no nada más es cuestión de enfocarse en precios, descuentos, promociones o que tan vistosa y espectacular sea una tienda. También es necesario tener un trato amable y respetuoso con el cliente y tener la capacidad para auxiliarlo en todo momento.

Al respecto tengo algunas anécdotas, en realidad son muchas, pero solo compartiré algunas de ellas. Hace algún tiempo, en una tienda de discos en el centro, quise entrar a ver. Tenía la intención de comprar un par de CD´s o ver que encontraba ahí. Un CD no cuesta dos pesos, entonces iba a gastar una suma considerable, por así decirlo. En cuanto entré a la tienda, una empleada me dice ¿Le puedo ayudar en algo?, pero como si ella fuera un guardia, en un tono bastante descortés. Nada más le respondí que deseaba ver algunos CD´s.

Soy de esa clase de cliente que escoge una cosa, luego escoge otra, se da un par de vueltas por la tienda, va devolviendo cosas y al final va a pagar con una selección final de todo lo que vio. Ah, pues la misma empleada me estuvo siguiendo por toda la tienda. Me incomodó mucho su actitud y le dije.

“Sabes algo, no me voy a robar nada. Toma, te dejo la mercancía que pensaba comprar”, y salí del local. Claro que el incidente lo comenté con varias personas y no he vuelto a comprar en esa tienda. ¡Prefiero el sobre ruedas ahora!

Es cierto que existe gente sin escrúpulos que es amante de lo ajeno. Pero existimos mucha gente honrada que está pagando las consecuencias. Que está siendo tratada sin ninguna clase de respeto y que sobre todo, los empresarios al parecer no

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están conscientes que gracias al consumidor, los negocios existen. Es una regla base y más en estos tiempos.

En otra ocasión fui a una tienda donde venden novedades, que me gusta mucho desde niña. Mi tía siempre me regalaba cosas de esa tienda y

desde que pude comprarme mis propias cosas, he sido cliente habitual. Sucedió algo muy parecido en este lugar también. No frecuento mucho la tienda por que es cara, pero tiene cosas bonitas que no hay en ningún otro lado. Entonces me gusta ir a ver y si deseo algo, comprarlo. Otra empleada hizo exactamente lo mismo, terminé por comprar una sola cosa y ¡no me dieron bolsita!, muchas mujeres entramos a veces en las tiendas y compramos una sola cosa para que nos den la bolsita, me molestó la actitud. Pero gracias a las ¡benditas redes sociales!, que en lo que a mi concierne, me han facilitado la vida. Pues resulta que esa tienda tiene perfil en una de ellas.

Entonces, me percaté que estaba en línea. ¡Por supuesto que iba a comentar el incidente! hablé con alguien, no se con quien, asumí que era el encargado o encargada y me trató muy amable y

me dijo que no era el primer cliente con estos comentarios. Entonces nada más le dije una de dos, o habla usted con esa empleada o la despide. ¿Prefiere tener una persona que no tiene nada de educación con los clientes y perder clientes de años como yo?, o ¿prefiere que sigan esos clientes visitando su negocio y le recomienden nuevos?.

Entonces nada más me comentó que hablaría con la empleada y me pidió disculpas, además me invitó a un evento que tendrán en la tienda. Dudo mucho en acudir. Pero si lo hago, más le vale a esa empleada que no se me acerque.

Este tipo de anécdotas son en el mejor de los casos, las menos desagradables. Hay otras donde no siguen al cliente los empleados, sino los guardias de seguridad y ellos si tratan peor a los clientes. He visto casos donde los llevan al famoso cuartito y los interrogan o a las mujeres les revisan las bolsas. Vi un caso donde agredieron físicamente a una señora y le arrebataron su bolsa de mano, al final no encontraron nada y con un “perdone usted” resolvieron todo… según ellos. ¿Cómo borrar el mal rato que le hicieron pasar a la señora, la vergüenza y el coraje? La señora debió levantar una queja contra la tienda y contra la compañía de seguridad. Lo peor de todo es que en esos trabajos, existe gente sin criterio y sin preparación, que no es observadora y solo sigue las ordenes que le dan.

me hacen sentir importante. Lo mejor de todo, ahí si me dan bolsas, y si pido cajas de regalo, también me las dan.

Cosas que en México tristemente no tenemos. Los empleados ni siquiera saludan al cliente, son igualados, descorteses y comúnmente no agradecen la compra ni dicen vuelva pronto.

Solamente una tienda lo hace en temporadas decembrinas, por que mucha gente va a gastar ahí su aguinaldo. No sugiero que impartan cursos costosos, o se mande traer a un renombrado conferencista ni nada por el estilo. Pero como dueños de un negocio, así sea una tiendita o una cadena con sucursales por toda la ciudad, tengan especial cuidado en atender a los clientes. Los mexicanos nos caracterizamos por la amabilidad y calidez con que tratamos al visitante…!pero extranjero!, entre nosotros mismos no nos tratamos así.

En Estados Unidos, la cosa cambia bastante. Hay tiendas a las que es muy agradable ir precisamente por la atención al cliente. Allá, en una de mis tiendas favoritas, entra un cliente y siempre hay una empleada que le recibe amablemente y le da una bolsa para que deposite la mercancía que llevará. Entonces, yo muy mona con la bolsa voy a ver lo que quiero comprar, si alguna empleada ve que no encuentro algo, se me acerca y me pregunta si me puede ayudar en algo, siempre con amabilidad y una linda sonrisa. Le indico que necesito y ella busca el artículo y me lo entrega en la mano. Y luego me dice que si hay algo más en lo que me pueda ayudar, que le llame.

Las empleadas en esa tienda se ven contentas.

Tratan a los clientes con bastante cortesía y a mi

El trabajar con clientes es una tarea muy difícil que no cualquiera puede desarrollar, es necesario tener buena educación y eso se obtiene en casa, para tener amabilidad y actitud de servicio. Cosas que mucha gente carece, confunden atender a un cliente con servirle, y consideran que es humillante, aunque ninguna de las dos cosas es degradante, al contrario. Es un trabajo honrado como cualquier otro y debe desempeñarse con la mejor actitud posible y estar preparado y entrenado para ello. Ya se acerca la fecha al evento que fui invitada en la tienda de novedades. Sigo pensando si asistiré o no. Creo que ese día pasaré frente al local, y si se ve atractivo el evento asistiré para ver si las cosas han cambiado y saber si valió la pena mi comentario.

Hay una tienda también al otro lado que me encanta, ahí voy a comprar poco por que está lejos, pero cada vez que entra un cliente se acerca una empleada, le da la bienvenida y le dice los especiales del día. A mi me encanta, por que me dejan probar las cosas y la empleada siempre explica que contienen, si esta en oferta o si me puede dar alguna promoción combinada. Siempre termino comprando algo aunque no haya ido con la intención de hacerlo. Eso es de lo que hablo, amabilidad, trucos para vender, buen trato al cliente, respeto, cortesía y darle el lugar que merece a cada cliente.

Belly Dance

Entrevista con:

Por Linda Size.

MaryAm raks Sharq Maryam es Licenciada en Comunicación, diseñadora gráfico, coreógrafa, bailarina y profesora de danzas de medio oriente. Es una mujer apasionada que baila con un luminoso carisma y con elegantes movimientos mostrando con ellos su gran pasión por la danza oriental. Tiene un estilo apasionado, elegante, carismático, con un sabor y sentimiento egipcio que cautivan a la audiencia, siendo estos atributos lo que la han llevado a ser reconocida y galardonada en múltiples ocasiones, durante su carrera ha tenido la oportunidad de representar y poner el nombre de México en lo más alto. Desde los 10 años ha participado en eventos artísticos de baile, canto y conducción. En Abril del 2005 comienza sus estudios de Danza Árabe en el Instituto de Cultura de Baja California, en ese mismo año sigue su aprendizaje con clases particulares con la profesora Yasmin Zamudio, de 2007 al 2008 tuvo la tutoría particular en Raqs Sharki y bollywood del profesor David Of Scandinavia, y recientemente sigue en crecimiento aprendiendo aún más con la maestra internacional Zahra Zuhair.

A partir del 2008 comienza una serie de esfuerzos extra para seguir evolucionando, a través del estudio de la danza y del entrenamiento intensivo, con los mejores maestros internacionales de Egipto como Randa Kamel, Dr. Mo Gueddawi, Raqia Hassan, Aida Nur, Tito, Mohamed Kazafy, Lubna Emam, Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Freiz Sayed, Liza Laziza, Nevein Ramez, Eman Zaki, Hassan Khalil, Hassan Afifi, Mona Mustafa, Olfat Hassan, Nesrin, Mokhtar Sika, Mona Gharib, Diana Tarkhan, Ragae, Nani Sabri, Ali Antar , Amir Thaleb, Leila of Cairo, Sakti Rinek, Rahana entre otros. Su más reciente y arduo entrenamiento fue en El Cairo Egipto, en el 2009 donde pasó 3 semanas en intensos talleres con los mejores maestros a nivel internacional, a la par ha hecho estudios de danza khatak, bollywood, danza contemporánea e igual ritmos latinos.

En su carrera ha sido reconocida y galardonada con importantes reconocimientos como los siguientes: - Champion BELLYDANCER OF THE UNIVERSE 2009, Long Beach, CA. Egyptian Category.

- Champion QUEEN OF RAKS SHARQI 2008, Dallas, Texas, 2008.

- 1st RUNNER UP Bellydancer of the Universe, Long Beach, CA. Veil Category 2009.

- 1st RUNNER UP "Bellydancer of the Universe", Long Beach, CA. Egyptian Category, February 2008.

- Champion in "THE INTERNATIONAL BELLYDANCING CONVENTION" Las Vegas, NV. August 2007. Novice category.

- PEOPLE CHOICE "BELLYDANCER OF THE UNIVERSE", Long Beach, CA. February 2008.

- 1st Place Troupe - TITO TOUR CONTEST 2008, San Diego, CA. - 2nd Place Solo - TITO TOUR CONTEST 2008, San Diego, CA. - 3st runner up BELLYDANCER OF THE YEAR 2010, San Ramón, CA. - Champion in "ARABESQUE BELLYDANCING COMPETITION" in San Diego, CA. September 2007. Up and Coming category.

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www.maryamdancer.com www.hapzibhe.com medio de la danza tuve oportunidad de ir y conocer Egipto”. ¿Que aporte al desarrollo de la mujer contemporánea crees que puede dar este tipo de danza?

“La danza del vientre tiene muchos beneficios, desde físicos como ayudar a moldear tu figura, como psicológicos al mejorar la autoestima y seguridad en ti misma. A las niñas y adolescentes les ayuda de manera enorme a pasar por la pubertad y sentirse bien con su propio cuerpo, además de tener un hobbie sano. Pero bueno, creo que poco a poco la mujer de hoy ha ido perdiendo algo tan importante que es la sensualidad femenina, las arduas rutinas de trabajo, el laborioso trabajo de casa hacen que la mujer pierda su esencia y se descuide un poco. La danza árabe te permite entrar en contacto con esta parte escondida de nosotras, explorar la sensualidad, gracia y encanto que tenemos por naturaleza”. ¿Cuál piensas que es la razón de que haya surgido este boom actual por el Belly Dance?

“Definitivamente creo que la mercadotecnia de la cantante Shakira y de una novela llamada El Clon dieron un empuje grandísimo a la difusión de esta danza. Sin embargo las mujeres coinciden que cuando han llegado a ver un baile así se despierta curiosidad por intentar aunque sea una clase, cuando empiezas a adentrar descubres que el Belly Dance es más que movimientos de cadera, es un mundo enorme lleno de movimientos que manifiestan emociones, transmiten sentimientos y liberan encanto”. ¿Entre tantas escuelas de danza árabe que hay en Tijuana, que tiene en especial la tuya?

“Así como en América latina, hablamos español pero cada país tiene sus costumbres y folclore muy independiente del otro, así en los países árabes existen diferentes tipos de danza, por ejemplo; la Libanesa, Marroquí, Iraní, Egipcia, etc. En Hapzibhe Estudio nos enfocamos y especializamos en el estudio de la danza árabe Egipcia, que es rica en ritmos, vestuarios y estilos de danza. La danza árabe Egipcia se caracteriza por tener un estilo fino y encantador, y algo que está presente en nuestras clases desde la primera sesión es tener una buena postura, pues ésta te permitirá evitar lesiones a futuro, además de que los movimientos se ven más elegantes cuando cada parte de tu cuerpo está bien colocado”. ¿Cuáles son tus metas como bailarina?

- 1er Lugar en el primer concurso "BELLY RAKS" en Tijuana, MX. Categoría solista. Abril 2007.

- 1er Lugar en el primer concurso "BELLY RAKS" en Tijuana, MX. Categoría grupal. Abri 2007.

En el 2009 participó en dos de los más grandes festivales en El Cairo, Egipto, siendo la primera mexicana invitada a bailar como solista en la gala de cierre del festival internacional Ahlan Wa Sahlan, en Julio del 2009. En el 2010 ha sido invitada a participar en la portada y promover el nuevo CD musical “Ya Amar”, del reconocido compositor Egipcio, Dr. Samy Farag, junto a estrellas internacionalmente reconocidas como Suhaila Saliumpur y Sadie. Así mismo este año la invitaron a los eventos internacionales Sharquiyat 2010 en Puerto Rico; Mohamed el Hosseny Workshops & Show 2010 en Chicago: Tapis Rouge 2010 en México, DF. y ha sido nominada para recibir un importante reconocimiento el "Badiaa Masabni 2010", organizado por el IMCADH en Tijuana B.C. Con ya más de 10 títulos en mano, En el 2008 abre su estudio de danza al que nombra “Hapzibhe Estudio”, que significa “La Luz que ella emana”, y en el cual ha llevado a sus alumnas a obtener premios a nivel nacional e internacional. Además ha producido, dirigido y participado en eventos a nivel estatal, nacional e internacional, los cuales se caracterizan en tener siempre excelente nivel artístico y profesional.

“Una de mis metas y creo la más importante es llegar a ser reconocida como una maestra que entiende, comprende y baila la danza Egipcia tanto en folclore, como moderna, y después de haber aprendido tener la capacidad de transmitirlo a las demás bailarinas y mujeres que aprecien la cultura Egipcia. Sin embargo creo que es algo difícil, pues para entender la cultura de un país lejano tendría que vivir allá y hablar árabe, comer lo que comen, vestir lo que visten, vivir lo que viven. Estoy consciente de que es un trabajo enorme, pero si no fuera así no sería una meta digna de seguir”.

Ya para finalizar deseo agradecer a la revista TijuaNeo por permitirme dar a conocer este bello arte femenino y un poco del trabajo que he realizado.

Atte. Maryam

¿De dónde te nació el gusto por la danza árabe?

“Entré a clases por casualidad, pues iba buscando una clase de salsa para parejas y no encontré ninguna que se acomodara a mi horario. Cuando empecé a tomar las primeras clases, me di cuenta que me sentía bien física y anímicamente, me relajaba la música y los movimientos de cadera, poco a poco me fui envolviendo en este bello arte femenino, sin embargo desde chica me llamó mucho la atención la cultura egipcia, y uno de mis grandes sueños era visitar las pirámides, ya ahora por

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La universalidad de un tema local como la ciudad misma que habitamos, fue sacudida la noche del sábado 29 de mayo con una sala de espectáculos del CECUT casi llena, donde el encuentro de diferentes disciplinas hizo posible una de las colaboraciones artísticas más importantes que se han dado sobre la escena de Tijuana. Lo anterior, considerando que “Río Tijuana”, pieza de danza y música a cargo de dos agrupaciones de probada calidad en el ámbito local, nacional e incluso internacional; Lux Boreal Danza Contemporánea y Cuatro para Tango, lograron fusionar su talento acompañados también de otras herramientas artísticas como la multimedia del videasta Iván Díaz Robledo y el contenido literario de dos reconocidos poetas tijuanenses como lo son Francisco Morales y Julieta González Irigoyen.

Así, esta pieza de largo formato logró llevar a todos los presentes, viejos y nuevos tijuanenses a retratarse en un claro espejo donde a ritmo de tango, danza, imágenes y poesía, los animales de ciudad transitaron contra el viento y a favor remojando en un mismo río la ilusión del día a día. Tijuana, una frontera estigmatizada por quienes la conocen a través de la lente de los medios informativos tanto en el resto de la República como en otras naciones del mundo, esa noche fue traducida a través de todos los temas y espacios que a lo largo de su historia se han convertido en símbolos, y fuentes de inspiración para propios y extraños; como La Presa, la canalización del Río Tijuana, los colgados, el cruce, el amor que se cuece en las noches de juerga tijuanense y el agua que se ha llevado las casas de cartón, dejando una creciente de esperanza donde todos construimos el presente de una tierra que nunca duerme.

El vestirse y desvestirse sobre la escena, a través de los bailarines de Lux Boreal, acompañados por la música de Cuatro para Tango, era como desnudarse, descubrirnos y redescubrirnos una y otra vez, perdiendo y recuperando en mejor y mayor medida la piel a cada paso. Tijuana es una ciudad llena de historias, donde la esperanza es la garantía de un nuevo amanecer, de un goce furtivo cada noche, donde el agua ha marcado los cauces para converger en un mismo sitio que nos hace emerger pero también ser distintos. Hablar de la indudable calidad escénica de las agrupaciones creadoras de Río Tijuana, sería ignorar el merecido protagonismo de esta frontera que por fin encontró otros significados llevados a escena, alejando al espectador del cliché en el que muchos, de fuera y de dentro, han atribuido a esta maravillosa tierra.

Río Tijuana rebasó las expectativas de un público exigente que jamás imaginó siquiera descubrirse sobre escena; y sonó y danzó al ritmo del emotivo entusiasmo de todos los tijuanenses que asistieron al estreno, dejando en la sala el eco de una doble ovación para Lux Boreal y Cuatro para Tango, quienes decidieron dejar de lado los autocomplacientes créditos, para subir a Tijuana a la escena de lo que ha sido, de lo que es y de lo que será!

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DIAGONAL

Por Javier “Javs” Lorenzo

El Pasito Que Tomara

4 Años Más Y nos llegó el día de la verdad ante Argentina, con un México chato de inicio, un gol en fuera de lugar en contra para empezar a poner las cosas de cabeza, y el otro por el descuido infantil del tonto de Osorio que empantanó su carrera. Todo esto demuestra una vez más en donde nos encontramos a nivel mundial y a que le tiramos. Jugar bien a ratos, decepcionar frecuentemente y nunca reponernos de las adversidades parecen ser las características de la selección nacional.

Los tiros al marco fallados de Salcido y Guardado representan el "Ya Merito", el de siempre, el chin¡¡ ya casi. El error de Osorio representa la historia épica de la mentalidad del jugador mexicano. El partido perdido contra Uruguay fue una muestra de la falta de poder para resolver situaciones adversas, especialmente contra equipos accesibles que a la larga se tornan complicados por nuestra culpa e ineficacia y terminan por colocarnos en situaciones aún más complicadas.

Pero lo PEOR de todo, son las muestras de inseguridad del cuerpo técnico. Fíjense ustedes, dejar a Guardado y Barrera fuera del esquema inicial y ser parte de los cambios para el "Replay" es injustificable cuando ambos pesan. No darle continuidad al Chícharo para que estuviera más embalado en octavos de final. Dejar fuera a Ochoa, en lugar de haber jugado con él, y SOLO CON EL, en todos los juegos amistosos para que llegara al tope al mundial. Por ahí, tal vez hubiera detenido el letal cabezazo de Suárez contra Uruguay y no haber perdido el balón que después se convirtió en el gol argentino de Carlitos Tevez en fuera de lugar.

Y todavía hay más tela de donde cortar en la falta de aciertos en la parte técnica que abundan y a ratos son tan disparatados e irracionales que dan rabia. Ya ni vale la pena hablar de lo del "Guille" Franco que fue nuestro dolor de cabeza y el como se expuso inecesariamente al "Temo" en el partido contra Uruguay metiéndolo desde el principio. Aguirre y Carrillo se pasaron de cabezones y testarudos, derrocharon incompetencia, y como dirían los pibes; "Ya ni modo manito." Al final, pues nada nuevo, lo mismo de siempre, un país con casi 150 millones de habitantes estancados a la sombra de la conquista española que no se pueden sacudir de encima nunca y

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afecta en nuestra mentalidad como pueblo oprimido. México debería por lo menos tomar en cuenta lo de Argentina, que con menos de 60 millones y tras una histórica banca rota, ha podido lograr una industria futbolística poderosa que se basa en sus ganas de lograr metas y en su mentalidad ganadora.

En cuanto a este mundial, la experiencia mexicana ha sido un retroceso total. ¿Cómo es posible que una selección que llegó a Octavos de Final desde 1994, no haya podido jamás superar dicha fase del campeonato? Que pobres argumentos tuvimos como respuesta a tanto dinero que la selección ganó con los juegos de preparación, la mercadotecnia a su alrededor y el triunfalismo manipulador que algunos medios de comunicación crearon mañosamente en torno al tricolor. No se trata nada más de llegar al quinto juego, se trata de crecer mediante el logro de grandes triunfos contra cualquier equipo que se le pare enfrente en las eliminatorias de las copas del mundo. Hay que tener la fuerza mental suficiente para soportar la presión de la muerte súbita y los equipos con poderío físico y gran destreza futbolística. Porque tenemos historia y experiencia para conseguirlo. Ahora SI, que la FMF tendrá que lavar todos sus trapitos para que podamos avanzar y

crecer; la manera en que sus directivos manosean el futbol con las mañosas transferencias de jugadores extranjeros, el “famoso” pacto de caballeros, los ineficaces torneos cortos, el manejo impune de una federación corrupta, una liga "chafa" que solo sirve para que se enriquezcan un puñado de intocables, la insuficiencia en el empleo de los jóvenes talentos, y muchas otras cosas más que son un verdadero pantano para el desarrollo futbol nacional. Mientras estos problemas persistan, México seguirá en la mediocridad con una marcada ineficacia en la cancha, un ramillete de tiros fallidos en partidos importantes y un auto estima de ratones verdes.

Los patrocinadores de la selección tendrán que empezar ya a exigir resultados y acabar con los partidos facilones en los Estados Unidos y pensar más en el equipo. Porque todos estos mafiosos que manejan la federación del futbol mexicano no se roban tan solo el dinero de nuestro balonpié, sino también el verdadero potencial de una nación futbolera exitosa. Hay que cortar cabezas y que tal vez el gobierno mexicano se involucre y enderece nuestro vampirizado futbol azteca. Terminó de golpe el Sueño Guajiro del Tricolor en Sudáfrica 2010.

Tijuana en Revolución 16, 17 y 18 de Julio en el Ombligo de la Ciudad El festival Tijuana en Revolución que sorprendió el año pasado con su propuesta multi-arte en la Avenida Revolución, vuelve este año los días 16, 17 y 18 de Julio para ocupar aceras, muros, pasajes comerciales y arroyo de la avenida, con artes visuales, música y danza y continuar de esta manera con la tirada de meter la cultura en esta arteria histórica de la ciudad con el fin de provocar su reactivación.

Queremos Tijuana, colectivo en que descansa este evento, comienza a caminar a partir de una intervención en la plaza Santa Cecilia; con percusiones, circo, danza, teatro y proyecciones de cine mudo, acometidos sobre escenarios naturales del andador que darán oportunidad al posicionamiento del organismo en el lugar y a su incursión en la citada vía. Hay que decir que la Revolución o Revu, como también se la llama a lo gringo, es la vía principal del centro histórico de Tijuana, es parte fundacional de éste, solo precedida por la Avenida Argüello o Plaza Santa Cecilia, además de ser símbolo del despegue y luego pujanza de la ciudad. Pero eso es en la actualidad tiempo pasado: ya no es aquel poderoso andador turístico de la ciudad, ni aquella jauja exclusiva para gabachos ganosos de reventón. En su lugar queda solo un horizonte desangelado, de edificios deshabitados con letreros que anuncian ‘se renta’, envueltos por un entorno

como para contar historias de fantasmas. Se trata pues, de un paisaje de comerciantes paralizados por el pasmo: no pueden entender lo que pasa y se pierden en figuraciones ilusorias de tiempos que no volverán, de turistas colmando la avenida.

En fin, empresarios a la deriva, sin proyecto ni salida. En aquel pantano sólo trajinan algunos líderes del gremio buscando sueños que los ayuden a escapar. Lo cierto es que Queremos Tijuana aprovechó esta circunstancia. Entonces, deslizó la propuesta de un festival que rescatara a la decaída avenida. Luego vino el nombre y el enfoque de dicho evento: Tijuana en Revolución, que sería un proyecto erigido sobre locales y pasajes comerciales vacíos; una apuesta inspirada en la fuerza multicultural de Tijuana para fijar postura ante la violencia y rescatar culturalmente a la ciudad. Un evento, en otras palabras, que habría de contar con la participación de muchos actores: colectivos de artistas, locatarios, organismos de comerciantes, instituciones de cultura y más de 150 artistas de distintas disciplinas involucrados. Aún hoy es difícil comprender el éxito de este festival cuando tuvo tan poquísimos recursos económicos. El Cotuco y la Delegación Centro, fueron a la sazón diligentes apoyos en materia de trámites y permisos pero nada eficientes en la gestión de recursos financieros. Del éxito de Tijuana

en Revolución hablan su visión compenetrada con la ciudad, su fresco trazo organizacional, en el cual se reflejan creatividad y entusiasmo por parte de sus protagonistas, lo que incluye artistas y hasta encargados de mantenimiento. A pesar de lo poco convencional de las locaciones que ocupa, como son los pasajes Rodríguez y España, el edificio de Drug Store o las aceras, el resultado fue un conjunto armonioso de museografía que sedujo durante tres días a miles de visitantes.

A diferencia de otros festivales, Tijuana en Revolución no cobra a los artistas por ocupar un espacio, ni los obliga a cumplir condiciones prescritas por un cuerpo directivo por encima de ellos y su único compromiso es ocuparse del arreglo y montaje de su propio espacio.Precisamente, para profundizar esta cualidad, en su segunda edición, se prepara para reunir un mes antes del evento a todas los artistas que participarán en él, esto con el fin de que intervengan en su construcción desde la selección de espacios hasta completar todo el edificio.Todo anuncia que este año Tijuana en Revolución crecerá en instalaciones y trabajos de arte público.

Asimismo, crecerá su mapa de actividades, abarcando al Andador Cultural Argüello, es decir Plaza Santa Cecilia, y no se diga su fuerza para forjar los nuevos tiempos culturales de Tijuana.

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Por Octavio Hernández

LA CASA DEL TÚNEL: De Espacio Narco y Pollero a Templo de la Cultura Binacional

La Casa del Túnel www.lacasadeltunelartcenter.org Calle Chapo Márquez 133 Colonia Federal Tijuana B.C. México.

MEX. 011 664 (664) 682-9596 US 323 574 9197.

Justo frente a la Línea internacional, a escasos metros del American Dream y a un ladito del Grupo Beta, se ha levantado un Sueño de la Cultura Binacional (La Casa del Túnel Art Center) convertido en centro cultural independiente, sitio de propuestas, de logros, de exposiciones de los que vienen y van, también de los que se quedan y de los que nacieron aquí y desean ir más allá para mostrar lo suyo. Una casa que asemeja un enorme navío que surca las aguas de la multiculturalidad. Lugar de charlas, diálogos, conferencias, verbos incandescentes y mensajes universales. Nido de proyectos que en sus tres niveles da a luz fascinantes conceptos y permite que todo el que tenga algo que decir, exponer o transmitir, pueda ahí hacer de lo suyo la emoción colectiva de muchos otros más.

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pasadizo clandestino iniciaba en la casa marcada con el número 133 de la calle Chapo Martínez de la colonia Federal en Tijuana, tenía una infraestructura subterránea de aproximadamente 150 pies, cruzaba la Línea y llegaba hasta un parking lot al otro lado, en donde a través de una alcantarilla cubierta con un puesto comercial pasaban inmigrantes ilegales y drogas. Después de tres años de litigios, el propietario recuperó el espacio y a petición del Consejo Fronterizo de Arte y Cultura (COFAC), se lo alquiló a esta organización no lucrativa para que instalaran ahí LCdT y desterraran para siempre aquella morada de tan mala reputación.

Escenario de buenos conciertos, roqueros, de jazz, folklóricos, trovantes y de World Beat. Punto de reunión de artistas plásticos que desnudan su sensibilidad tanto en su galería como en las fascinantes intervenciones que LCdT ha realizado en muchas casas de la Colonia Federal. Paraje de los encuentros multiculturales, de sentimientos plenos que no conocen fronteras, de artistas cansados de la burocracia cultural que desean que lo suyo impacte sin tener que esperar una eternidad para que sus proyectos luzcan ahí. Videoastas, performanceros, bailarines, VJ´s y hasta DJ´s se han dado vuelta por ahí para hacer girar sus propuestas entre sus 4 paredes o a todo aire en la terraza principal que muy cerca del cielo, tiene una de las vistas panorámicas más increíbles de la región Tijuana-San Diego, ya que desde ahí se puede mirar para ambos lados sin necesidad de pasaporte, ni visa, porque la vista ahí puede regocijarse sin trabas, sin migras, sin demarcaciones geográficas, ni leyes migratorias.

Igual se puede observar cerca de su puerta principal “El Auto más Balaceado del Mundo” de Charles Linder (un mustang 65 que es un vehículo-coladera), o alguna vez una fila de tambos con los colores patrios por citar algunas expos callejeras que sobresalen en el paisaje urbano. Entre otras exposiciones y eventos han desfilado: La Bienal Mexicali 2009, la Colectiva Virgins, Warriors and Dreamers, la muestra del revolucionario e innovador artista oriental Ichiro Irie “Dstroy All Borders”, Poesía Cruzada, Chora Prints, La Celebración del Día de los Muertos y otros fulgores más. Tiempo atrás, esa casa fue refugio del malandrinaje, de la delincuencia que tenía de hecho dominada la colonia para hacer del tráfico de indocumentados un negocio lucrativo, y gracias al túnel que le dio su nombre, pasaban cientos de pollos con su respectivo coyote a la Tierra del Tío Sam. También fue usada como baluarte del narco, que de igual forma usaba el corredor para pasar drogas hacia el otro saite, hasta que un día fueron descubiertos y se les acabó el numerito. Y con el tiempo se fueron desterrando de la zona. Hoy en día muchos de los artistas que van a la LCdT tienen como meta que la colonia se convierta algún día en una colectividad de artistas, que en cada casa viva alguien que muestre su talento y contagie a los otros habitantes la alegría de crear y compartir el arte, para recuperar a aquella Tijuana que fue imán del turismo y que busca lugares bohemios y el arte multicolor de Latinoamérica y también del mundo.

La Historia de la Casa La casa fue construida por el señor Gabriel Moreno Lozano en la década de los 50s; cuando se descubrió el túnel, el dueño le rentaba el inmueble a terceros, por lo que los inquilinos fueron apañados y entambados. Fue en Julio 8 del 2004, cuando la noticia le dio vuelta al mundo, ya que otro narco-túnel había sido descubierto por la Border Patrol de San Diego, California, el onceavo desde 2001, uno más de la larga cadena de agujeros que los topos de la delincuencia habían construído para desarrollar sus actividades ilícitas. El

Fue Luis Ituarte en compañía de su señora Gerda Govine y un equipo de cómplices solidarios, quienes le imprimieron buenas vibras y toneladas de entusiasmo al proyecto. “Hemos rentado este edificio con un contrato de diez años con opción a compra. Es un compromiso muy grande el que nos aventamos, pero estamos conscientes de que vamos a lograr cosas muy grandes aquí. Le hemos invertido 2 millones de pesos que obtuvimos de fundaciones norteamericanas a un lugar que no es nuestro. Estamos trabajando con el COFAC desde 1995, y después de 15 años éste ya tiene un lugar establecido; no creo que haya una organización en Tijuana que tenga una historia así y tener su propio espacio. Hay lugares culturales independientes que surgen de la nada y luego se deshacen, desaparecen simplemente, pero este proyecto no nació de la nada, es la culminación de 15 años la Chora para realizar una colección de arte de 24 artistas sobre las pasadas elecciones en Norteamérica. “La Casa del Túnel no es un mausoleo para nosotros, lo hicimos para dárselo a los jóvenes, para llamar a los talentos jóvenes que se hagan cargo de los programas para bien de la comunidad artística; nosotros damos la dirección, y que ellos vengan y se posicionen del lugar”, finaliza diciendo Luis Ituarte.

de trabajo. Esto es el principio de lo que viene para darle lugar a la mega metrópolis cultural Tijuana-Los Ángeles”, dice con vehemencia Ituarte. La historia de COFAC (una organización, no lucrativa) se remonta al año de 1995, de la mano del fundador Adolfo Nodal, entonces director general de Cultural Affairs Department de Los Ángeles, California, y del propio Luis Ituarte, director en aquel entonces de Art in the Park, del mismo departamento angelino.

Desde entonces, Nodal e Ituarte coordinaron algunos eventos artísticos de intercambio entre ambos países, concretamente Los Ángeles y Tijuana. De 1996 a 2002 se realizaron algunos eventos como: Bajo el Mismo Sol : La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles se presentó en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), y la Orquesta de Baja California hizo lo propio en Los Ángeles; luego el músico cubano Cachao dió un concierto en Tijuana y los músicos Bobby Matos y Mazacote vinieron luego también. Con el tiempo este intercambio ha dado vida a un intenso e interesante corredor de cultura y arte entre California (LA) y Baja California (Tijuana) que promete y cumple las expectativas. Como por ejemplo el taller de grabado llamado En la Línea Gráfica, que fundó junto con el Maestro José Díaz, de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), el mejor grabador en serigrafía en el noroeste del país que se involucró en un proyecto con dos organizaciones de importancia como lo son Self Help Graphics & Art (organización legendaria de artistas chicanos) y

*La Casa del Túnel: Art Center* es un centro cultural para las artes en Tijuana México, Patrocinada por COFAC www.cofac101.org Se localiza en la línea fronteriza con los Estado Unidos. El Centro ofrece tres galerías (335 m2/1100 pies2), un Taller multiusos (457 m2/1500 pies2) dos oficinas (61 m2/200 pies2 y 53 m2/175 pies2), un balcón de observación fronteriza, un café restaurante totalmente equipado.

Dos tablados al aire libre para música y poesía, uno de ellos se diseñó para organizar eventos dobles simultáneos a través de la frontera.

Utilizando el área circundante del Centro, podemos tener eventos alternativos en el frente del edificio y en el callejón adyacente para aproximadamente 300 personas y hay una pared exterior de 2.5 mts/8 pies de alto por 15 mts/50 pies de largo para exhibiciones.

Tanto en el techo del edificio como en la propiedad adyacente se está desarrollando un laboratorio verde con jardines.

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Por Iliana Berezovsky y Becky Krinsky

¡La infidelidad no es una enfermedad!

La persona que engaña no se da cuenta que a la larga se hace más daño a si misma que a los demás. Hoy en día la infidelidad es un tema que está de moda. Muchos tratan de asignarle explicaciones biológicas, diagnósticos psicológicos o justificaciones políticas. Hay quienes ponen la responsabilidad en terceros y culpan al cónyuge, al amante y hasta a la familia o a los amigos de la persona que es infiel.

Lo cierto es que la acción de ser infiel no es más que una simple y sencilla traición con bajos escrúpulos y una gran deshonestidad. Es un acto que ya sea premeditado o impulsivo muestra falta de responsabilidad y conciencia. Lastima a la relación y transgrede los valores personales, familiares y sociales. Tratar de analizarlo o asignarle etiquetas de enfermedad equivale a justificar falsamente la falta de compromiso y pretender que las consecuencias no son tan graves. A veces la infidelidad se inicia como un juego que hace sentirse bien y satisface a la persona pero con el tiempo la termina por destruir.

Simón repetidamente engaña a su mujer con otras mujeres a pesar de que le dice a su esposa que la ama. Algunas veces lo hace cuando sale de viaje de negocios, algunas otras, simplemente tiene el descaro de seducir allí mismo, en el barrio, a cualquier mujer atractiva que se le cruza por el camino. Elena, su mujer, sufre y trata desesperadamente de salvar su matrimonio. Por ello, a veces incluso trata de entender las acciones de su esposo e insistió que él asistiera con un profesional para ver porque le era infiel. Elena piensa que quizás él sufre de algún problema mental originado en la infancia. También cree que posiblemente teme comprometerse de lleno con una mujer o tal vez, al igual que el alcohólico, no puede controlar sus impulsos. Ella siente un poco de pena y compasión por su esposo.

Para contentar a su mujer, Simón accedió a ir a una consulta. Cuando llegó al consultorio, se sentó cómodamente en el sillón frente al psicólogo y le comentó cuánto le gustan las mujeres y como disfruta de la conquista y el estar en una relación nueva. Afirmó en forma cínica, que la aventura y la emoción lo hacen sentirse más hombre, lo divierten y lo relajan. Agregó que parte del éxtasis es hacer las cosas de tal manera que su esposa no se entere y aparentemente, en la mayoría de los casos, lo ha logrado. Lamentablemente, algunas veces ella lo descubre y es cuando ellos tienen grandes peleas. Simón está seguro que quiere a Elena y que prefiere no lastimarla, pero no quisiera parar de salir con otras mujeres. Además, muchos de sus amigos hacen lo mismo. El psicólogo lo escuchó atentamente. Tenía delante suyo a un cliente que le gusta salir con muchas mujeres y que su problema es que su esposa no está de acuerdo. El profesional dio un suspiro y finalmente dijo: “ No hay nada que yo pueda hacer para ayudarlo. USTED NO TIENE UN PROBLEMA PSICOLÓGICO, LO QUE TIENE ES UN PROBLEMA MORAL”. “¡Basta de vivir con falsas ideas! La infidelidad sólo se cura cuando la persona y la sociedad dejan de justificar la falta de valores morales y el poco compromiso.“

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Recetas para la Vida® Receta relación comprometida • Relaciones duraderas Ingredientes: • 2 cucharadas de aceptación y compromiso • 2 tazas de respeto • 3 gotas de atracción • 2 tazas de entrega • 1 hoja de elogio diario • Un chorrito de amistad genuina Condimentos: Gentileza, comunicación, sinceridad y lealtad.

Nota: Cuando dos se convierten en uno, se logra vivir en una relación firme y comprometida.

Modo de preparación: 1. Una relación auténtica debe estar basada en el compromiso más que en la pasión o el romanticismo. Estos últimos por si solos, al igual que el fuego, se consumen rápidamente, sólo traen una satisfacción pasajera y superficial que eventualmente deja una sensación de vacío difícil de llenar.

2. La entrega, la amistad genuina y el elogio son ingredientes necesarios para hacer que la relación perdure. Cuando se tienen convicciones sólidas se puede lograr una buena alianza que puede resistir cualquier crisis o situación difícil.

3. Una relación comprometida lleva a que las personas involucradas tengan una sensación de plenitud. Así se crea una dimensión íntima e infinita, segura y tranquila donde la confianza y la fortaleza se nutren mutuamente y permiten que la pareja pueda compartir el largo camino de la vida. Entonces ya no cabe la duda ni la posibilidad de querer salir en busca de algo nuevo o diferente.

“La magia verdadera consiste en hacer que el amor perdure para toda la vida” Copyright © 2010 by Recetas para La Vida. All rights reserved Si quieres mejorar tu vida visita www.recetasparalavida.org También conversa con nosotras en www.quepasacontuvida.com

PSICOLOGIA FAMILIAR

Por Psicóloga Laura García Rosas lauradiceque@yahoo.com.mx

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Es Necesario “Aprender” a Ser Padres (Parte 2) - ¿Qué hay de las relaciones padres-hijos? sacar partido de sus recursos, es decir, en lugar de - Podemos hablar de 3 formas principales en que obligar a un niño activo y bullicioso a que este se dan: sentado con un libro entre las manos, mejor démosle la oportunidad de jugar y correr de ir de un lado a otro. a) Aceptación.

Aceptar significa querer al hijo e interesarse en él, esto depende en gran parte de la buena relación Ayudémosle al niño emotivo, como también al que exista entre padres y demás miembros de la niño inquieto a soportar las diferentes pruebas familia, de lo que se espera uno del otro y de la que supone el contacto con la familia y con la escuela. Hay que dejar que se enfrenten con sus capacidad de autolimitarse. hermanos y compañeros, sin intervenir para detenerlos o protegerlos (a menos de que se vean b) Rechazo. en peligro), no les ahorremos estas experiencias Surge como consecuencia de una mala relación entre los esposos, por la incapacidad de saber que son necesarias, porque en ellas aprenderá la virtud de la iniciativa y del esfuerzo, la necesidad gozar del niño y por no saber autolimitarse. de someterse a las leyes y sufrir las consecuencias por violarlas; preocupémonos de que estas leyes le Tipos de rechazo: 1.- Cuando uno de los padres rechaza al otro y sean llevaderas y no lo anulen, animándole si es como consecuencia rechaza también a su hijo, necesario con alguna palabra que le demuestre nuestro afecto. inconcientemente.

2.- Cuando uno de los esposos ve en su hijo a - Mami ¿Qué es el carácter? alguien que le quita el cariño de su pareja.

3.- Cuando no se esperaba, ni se deseaba al niño y - El carácter es la conducta habitual en el trato de una persona. esta situación no se supera.

4.- Cuando el niño es del sexo contrario al La influencia de los padres sobre la conducta que esperado, y los padres no lo superan. adquiere el niño, se ejerce tanto por la actitud que 5.- Cuando no estan maduros para ser padres y el tenemos delante de él, respecto a todas las cosas, niño por quitarles libertad les molesta. como nuestra conducta respecto a él. Desde los primeros meses, el niño recibe la influencia de c) Sobreprotección.

Es la protección exagerada, se manifiesta de las nuestras actitudes y de nuestros actos, por ejemplo: si estamos agitados o irritables, el niño siguientes maneras: 1.- Cuando se le brinda al hijo en forma exagerada tendrá tendencia a ser irritable y hacer berrinches. algo que los padres nunca tuvieron, por ejemplo: Si estamos tranquilos tenderá a ser apacible, por ejemplo: Cuando el niño se encuentra como juguetes, dinero etc. indeciso frente a un perro, frente a otras personas o 2.- Cuando al carecer del cariño de la pareja, este frente a una tormenta, nos esta observando, si nos se vuelca hacia el hijo. ve asustados u hostiles, tendrá miedo, llorará, se esconderá y permanecerá enfurecido o asustado; - Mami, háblame del temperamento. si nos ve tranquilos, alegres o acogedores, - Mira Rosy, en el niño hay una parte heredada y por cierto no poco importante, a esa parte le sonreirá, permanecerá tranquilo y amable. Poco a vamos a llevar la “naturaleza”o “el temperamento”. poco se ira “fraguando”su carácter.

Nunca tenemos que reprocharle a un niño su temperamento, ni considerar a este como un defecto. A un niño no se le puede echar en cara que sea muy sensible, inquieto, o muy tranquilo, ni castigarlo por ello. Cuanto antes debemos considerar el temperamento de cada niño para

- De verdad Mami, cuantas cosas que tenemos que saber para educar bien a nuestros hijos y amarlos sin hacerles daño.

Consultas y sugerencias: Tel / 6 86 25 05 y al Celular (664) 385 25 16.

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Alternancias

La banda argentina “ Nonpalidece”, se presentó en Tijuana con su nueva producción discográfica “El fuego en nosotros”, la que tras una trayectoria de catorce años sigue en la ruta del roots reggae. Y para sorpresa de los seguidores del reggae lo hizo en un nuevo foro cultural en plena Avenida Revolución, que es el “El Teatro Tijuana Roots and Culture”, el cual fue inaugurado por los integrantes de esta poderosa banda.

Nonpalidece es una agrupación que rota por muchos foros de Latinoamérica, el objetivo de esta gira es recorrer para presentar su música por varias ciudades de importancia en México, pues sabe bien que tanto los argentinos como otros ciudadanos del mundo son bien recibidos en nuestro país cuando su propuesta es contagiosa. Su tour latinoamericano arrancó bien al sur en Uruguay, luego continúo por Centroamérica recorriendo Costa Rica y Guatemala, y después pasearon sus virtudes musicales y rítmicas por diversas ciudades de nuestro país en la que se incluyó a Tijuana, en donde se presentaron sin compartir escenario con grupo alguno, para de ese modo tener un acercamiento íntimo y privado con toda la gente de la frontera. Interpretaron las canciones que los lanzaron como una banda de renombre a nivel internacional como: “La flor”, “Revolución”, “Tu sueño”, “Para donde corres”, “La sonrisa”y temas de su nuevo disco como la bella melodía “Tu presencia”.

Esta banda surge en 1996, cuando cuatro inquietos músicos son cautivados por los ritmos jamaiquinos y deciden formar la banda llamándola Nonpalidece, que ellos consideran como la actitud que un guerrero debe tener ante la vida y eso los identifica con la música. La agrupación está integrada por músicos de varias nacionalidades, tanto australes como de Costa Rica y Brasil, este último influjo es predominante y notorio en sus temas, pues le meten cadencias de bossanova que los hace aún más cautivadores. Otro de las los atributos o peculiaridades que tienen, es que los coros son conformados solamente por hombres, suena muy interesante que las voces graves se transformen en algo tan melodioso.

Ese mismo foro fue pisado antes por Zona Ganjah, que por enésima vez visitó la intransigente, mística y apasionada Tijuana, que va para arriba, y no gracias a empresarios fósiles de dientes de sable, si no por jóvenes emprendedores que están reviviendo con amor y entrega el movimiento en la “Revu”, como es el Caso del Teatro Roots and Culture ubicado en la Avenida Revolución entre calle 9 y 10, Zona Centro, que apenas a un mes de su inauguración cuenta con una lista de buenos eventos realizados y ya tienen contemplados otros muchos que de seguro convertirá a su lugar en el santuario del reggae en Tijuana.

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Foto y Texto Celia Parra

Por Karina V. Balderrábano

Puntos Cardinales

Jazz y algo más… con especial dedicatoria

cuando quiso ser discípulo de Stravinsky, éste le preguntó: “¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?”. “200.000 dólares”, respondió el joven Gershwin. “Entonces yo debería tomar clases con usted”, respondió el maestro. Después fue con Ravel y éste se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: “¿Para qué quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?”. En esta composición intervino como solista el destacado pianista mexicano, David Rodríguez de la Peña.

Del siglo XX, en dos estilos muy importantes dentro del jazz: el blues clásico y el blues más relacionado con la tristeza y el dolor, el público disfrutó del swing “Bye bye blackbird” de Ray Henderson, en donde es preponderante el solo del violín, en esta presentación interpretado por el tijuanense Jorge Soto. De Matt Dennis “Angel eyes”, destacando la trompeta y el saxofón.

También de Estados Unidos “Fiddle faddle”compuesta por Leroy Anderson, pieza breve en la que sobresalen los metales, el cello, el contrabajo y los violines. Para finalizar, algo más… “Danzón No. 2” del sonorense Arturo Márquez, conforma uno de los proyectos recientes de la OBC, el ir reuniendo todos los danzones de este compositor. Danzón No. 2 es una obra emblemática, por ser ésta la versión más tocada en el mundo.

Pero como el numeroso público no dejó de aplaudir y tampoco permitió que la Orquesta se retirara, García Barrios obsequió una pieza de Agustín Lara.

Fue un placer ver en escena la energía, el bailadito y el ritmo con el que dirige su Orquesta, Eduardo García Barrios; escuchar esa noche a los músicos de la Orquesta de Baja California, así como las explicaciones del Director, que convierte a sus conciertos en aprendizaje para un nutrido público conformado por niños, adolescentes y adultos

El pasado 17 de junio en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana, la Orquesta de Baja California ofreció un concierto exquisito de jazz, blues y danzón. El evento fue dedicado de manera especial a una compañera de la orquesta que falleció por enfermedad, al recientemente asesinado violinista Omar Hernández Hidalgo, y a la artista plástica que sufrió un accidente automovilístico y aún se encuentra en estado delicado de salud, Julieta Bartolini.

A ritmo de ragtime (tiempo rasgado), del compositor Scott Joplin, interpretaron tres piezas: The easy winners (1901), Sugar Cane (1908) y The cascades (1904). El director de la Orquesta, Eduardo García Barrios, expresó que el ragtime es un género musical estadounidense que data de finales del siglo XIX, de los esclavos liberados de la guerra de Estados Unidos, algunos de ellos estudiaron la música europea y la transformaron a los ritmos africanos. Este género musical esencialmente es una forma musical pianística. El más importante representante del ragtime fue Scott Joplin, hijo de un esclavo, y que a diferencia de otros músicos contemporáneos tuvo una formación musical clásica muy sólida.

El segundo compositor que llenó la sala “de azul” esta noche, lo fue el estadounidense George Gershwin, hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, quien de manera autodidacta se fue formando en el piano, y a la edad de 25 años escribe la pieza para piano “Rapsodia en azul”, apropiándose del pueblo negro, el lenguaje del jazz y el blues. Compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. El director de la Orquesta agregó: “A los críticos no les gustó, es típico que los críticos no estén conformes”. Por último contó que Gershwin,

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BOLETIN

CODEX XXI, EL FUTURO NOS INSPIRA A REALIZARLO

PREDECIR ES APRENDER A ANTICIPAR EL FUTURO A FIN DE MOLDEARLO. ¿CUÁL ES EL FUTURO MÁS PROBABLE DE LA CIVILIZACIÓN? Si verdaderamente deseamos un mejor futuro, debemos conocer el pasado. Y ¿qué más importante que saber -científicamente- que fue lo que los Mayas "profetizaron"?

Esta conferencia audiovisual, producto de más de 13 años de investigación, es un viaje al pasado/futuro utilizando un mapa que fusiona transversalmente multimedia, arqueología, narrativa, comunicaciones, arte, ficción, filosofía, hermenéutica, cibernética y ciencias de la mente.

Conoce mediante cápsulas informativas, concisas y críticas, los métodos del control de la evolución de la humanidad y su dirección más probable.

Gerardo Navarro, Nemónico (el que recuerda), mentalista, escritor, artista e investigador, ofrece un panorama del futuro/pasado cuya perspectiva nace del conocimiento profesional del control de la percepción y de la creación de ilusiones, y nos dice: "Quien controla tu percepción, controla tu consciencia. La manipulación de nuestra atención, es la clave para comprender cómo somos influenciados con creencias, imágenes, ficciones y narrativas virales que borran la frontera entre lo real y lo simulado. Lo paranormal es la ilusión producida por el desconocimiento del funcionamiento de nuestro cerebro y la negación de que el universo es más extraño de lo que hemos imaginado."

La conferencia responde crítica y visualmente a interrogantes como: -¿Qué fue lo que los Mayas realmente dejaron escrito respecto al año 2012?

-¿Profetizaron el fin de los tiempos?

-¿Van en aumento las catástrofes naturales conforme nos acercamos al fin del baktún 13, 4 Ahau, 3 Kankin?

-¿Qué son las profecías autorrealizadas y las predicciones informadas?

-¿Qué es la realidad en la civilización del espectáculo y las noticias?

-¿Existe la tecnología para la modificación el clima?

-¿Se va a fusionar el ser human a la inteligencia artificial?

-¿Cuál es el rumbo del programa civilizatorio? ¿Infantilización social, involución humana o virtualidad planetaria?

-¿Quién es Bolon Yookte, el señor de las 9 dimensiones Maya?

-¿Qué futuros son probables a partir de nuestra historia y civilización?

-¿Será el fin de la era de los hidrocarburos, el verdadero Apocalipsis?

MÁS ALLÁ DEL ESPECTÁCULO, REALIDAD ES ACTUALIDAD EL MIEDO PARALIZA, PREPÁRATE CON INFORMACIÓN A PRUEBA DE SHOCK TRANSFORMACIÓN CON INFORMACIÓN = SALUD MENTAL = SALUD SOCIAL

Jueves 15 de julio a las 7 pm, Holiday Inn, Salón Nautilus, 700 National City Blvd.

BOLETOS A LA VENTA EN LIBRERÍA Y PAPELERÍA DE GERARDO 310-A East 8th Strreet National City. CA 91950-2312 (619) 336 0702.

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TEATRO

La Mujer no hace Milagros

Tijuana regresa el tiempo y el siglo XX se reinterpreta ante la dirección de Andrés Villar y la historia dramática de Rodolfo Usigli. Con un par de funciones ya presentadas, la primera en el Centro Cultural Tijuana el pasado 31 de mayo y la siguiente en la Casa de la Cultura el 12 de junio, un interesante elenco de actores da vida a “La Mujer no hace Milagros”.

Con diálogos rápidos y un humor oportuno, los personajes entran y salen con propiedad y elegancia. Son varios los temas que se tratan en dicha puesta de escena; todos reflejan el contexto social característico de los años 40. En el seno de una familia bien acomodada, los hermanos Rosas atentan contra la conciencia y la coherencia con los actos y con las palabras.

Los hombres observan, se enamoran y desesperan, asegurando que la mujer efectivamente no hace milagros, mientras que las mujeres son un torbellino de posibilidades que sin querer desean probar lo contrario. En contra y a favor se sitúan los bandos de género ya que después de todo, el amor es un milagro… y vaya uno a saber quién sabe hacerlo. Elección de pareja, escándalos y el “que dirán”, son los temas en el aire, temas que definitivamente siguen atándonos a nuestras raíces y que aunque ya no completamente vigentes de la manera en que Usigli los plantea, continúan causando melodrama en la sociedad Mexicana. Rodolfo Usigli fue un dramaturgo, escritor y diplomático mexicano, y es considerado el padre del teatro moderno en el país. Su obra más destacada es “El Gesticulador”. En 1972 recibe el Premio Nacional de Letras.

Sin duda siempre es un reto adaptar temáticas pasadas en la contemporaneidad, respetando estilo con argumento y procurando continuar propiciando emoción y agrado en el público sin importar los años que pasen. Así Andrés Villar y su equipo de actores se enfrentan al reto rescatando lo que en esencia no debe perderse. La obra entretiene, sin gran aparatosidad, y hasta el punto máximo quizá que la obra puede entretener estos días. Las actuaciones son de nivel bastante decente; Fernando Chagoyan es quien se lleva la atención del público con su desenvolvimiento seguro e ingenioso, y Sofía Ángeles aligera el tono del espectáculo con su actitud espontánea y juguetona. Usigli se hizo presente en Tijuana y nos volvió a conmover.

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Por Tania Varela

Por Lupita Domínguez

CIUDAD QUERUBE

Corresponsal en Los Ángeles

McArthur El Parque

No muy lejos del Downtown de Los Ángeles se encuentra el Parque McArthur, se nombró así en honor al General Douglas MacArthur, está localizado en la intersección de la calle Alvarado, entre la calle Sexta y la Séptima, cuenta con un lago artificial alimentado por manantiales naturales que hace de este espacio un pequeño oasis de fin de semana para familias con niños, abuelitos jubilados, parejas de enamorados, futbolistas de fin de semana, pintores, músicos, activistas, indigentes y desempleados. Fue construido en el 1880 y ahora se considera el monumento cultural e histórico # 100 de la ciudad de Los Ángeles.

Vendedores ambulantes ofrecen artículos diversos; videos piratas de gran variedad, paletas de ricos sabores, ice cream cremoso, elotes con crema y chile, pupusas salvadoreñas, hot dogs y hasta documentos falsos, esto último es lo que le ha dado más fama al área. El parque se encuentra

donde se ofrecen aproximadamente 50 conciertos gratuitos de "World Music" al año, se puede apreciar ahí música tradicional de Corea, Jazz de Nueva Orleans o Huapangos Jarochos, de Junio a Septiembre el calendario es tan extenso y diverso, como la demografía misma de la ciudad.

rodeado por antiguas y bellas edificaciones arquitectónicas con una intensa historia propia, que le dieron fama de campos elíseos en épocas pasadas, pero no todos los tiempos pasados fueron mejores y el McArthur ha sido fiel testigo de ello, durante los 80's el problema de la violencia entre pandillas recrudeció hasta volverse insoportable, entonces muchas cámaras de vigilancia y varios escuadrones de policías fueron

instalados dentro del parque para proteger a sus visitantes cotidianos.

Actualmente el Parque cuenta con canchas de futbol, áreas verdes, pequeñas lanchas (como en Chapultepec en el DF) que navegan a fuerza de pedaleo, juegos para niños, un centro comunitario que ofrece clases de artes y una bella concha acústica conocida como el "Levvit Pavillion",

Este parque seria el equivalente de "La Puerta de Alcalá" madrileña, aunque en L.A. muchos acontecimientos sociales masivos se dan cita en este punto para iniciar protestas y marchas a favor de la reforma migratoria, o en apoyo a los movimientos sociales en México. Ya que el Consulado Mexicano se encuentra a media cuadra del parque, o en contra de la guerra de Irak, y en el horizonte celebrador también para realizar las fiestas de independencia de Centroamérica y México, etc. Siempre algo acontece en este espacio, que a pesar de percibirse como un sitio apacible, es un parteaguas cultural, social y económico.

El panorama en los alrededores del parque ha cambiado muchas veces, se ha convertido en un paisaje contrastante, ahora es común ver lujosos “Lofts”, restaurantes caros de todo tipo y proyectos mobiliarios de gran inversión. Sin embargo la mayoría de los residentes de la zona, son catalogados como personas de bajos recursos y han sido desplazados poco a poco. El parque es una especie de albergue natural que aloja de noche bajo la luz de la luna a indigentes y de día a pleno sol a los que están sin empleo y buscan en los diarios un trabajo. Un canal de televisión lo bautizó como “El Parque de la Depresión”, ver para creer.

Con el paso vertiginoso del tiempo, las empresas de construcción tienen grandes planes en un futuro inmediato, no solo en esta importante área, sino también en el centro de Los Ángeles, que ha sido remodelado rápidamente y a pulso, pero eso si, el Parque McArthur ahí se queda, con su lago, sus patos, sus árboles y plantas, y su historia que es la de tantos, y que en cada cabeza tiene una anécdota especial, un encuentro o un desencuentro, sonrisas y llantos, alegrías y rabia, en fin toda una infinita geografía existencial que lo hace único.

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Por Carlos Aldoble.

RUMBO A TIJUANA

Progresivo

Tijuana Progresivo anuncia la fecha oficial de celebración de la edición correspondiente en el 2010, que será el Sábado 24 de Julio en el Centro Cultural Tijuana. En la explanada principal, se presentará en el escenario una de las bandas mexicanas de rock progresivo-experimental más reconocidas por su calidad e inventiva musical: Cabezas De Cera, cuya trayectoria de más de una década, ha sido aclamada por público y crítica en sus presentaciones en escenarios de América, Asia y Europa. En esta ocasión, presentarán lo más reciente de su innovadora propuesta la cual ha sido plasmada en su nuevo CD/DVD “En Vivo Desde Estados Unidos”, una presentación que promete ser de primer nivel y hechizar a la multitud.

El cartel se conforma hasta el momento por: -La Sonrisa Vertical: Trío de gran solidez que en fechas recientes regresó a Tijuana dando muestras de gran madurez y calidad inusitadas en la escena regional. De las propuestas mexicanas de rock progresivo, es una de las que su brillo será intenso en un futuro próximo.

-Mad Bronson: Otra propuesta de calidad inigualable, que de nuevo se presenta en Tijuana, con un denso rock-prog-instrumental que tiene lo suyo y está ya para ser admirado no solo en la escena regional, porque su música trasciende etiquetas y otras adjudicaciones.

-What The Funk!? Trío de experimentados músicos que han recorrido todo el espectro musical, pero que han encontrado una formula musical precisa en el funk y el soul hecho a la tijuanense, mezclando clásicos con temas propios con una soltura que sorprende.

-Blue Feel: Es un cuarteto que en la ruta del jazz y el blues rock, logra satisfacer a los oídos más exigentes, y que sabe mezclar covers con música original que prende al ser escuchado en directo.

-Línea Roja presentando Dark Side Of The Moon: Entusiasta grupo local, reconocido por sus exitosos tributos a Metallica, System Of A Down y otros guerreros del rock, ahora se presenta interpretando en su totalidad, el Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, en un espectáculo multimedia de color, sonido y videos que será sorprendente.

-America Nova: Sólidos y de gran calidad, esta experimentada banda de rock clásico, ofrecerá en esta ocasión un set de grandes canciones del progresivo, interpretado con el sello de categoría de una de las mejores agrupaciones de cualquier género en la región norte del país.

-Proyecto Utokalhipsis: Fernando "Flecha" Morales se ha comprometido con el festival a acompañarse de músicos de primer nivel y ofrecer una excelente dosis de calidad musical experimental en pleno romance entre el free jazz, el progresivo y la magia de sus teclados.

Además: -Escenario dedicado a las artes escénicas (danza, teatro, performance). Dentro de los participantes esta el naciente combo teatrero Gafas Teatro, una expo-moda performance de la emergente Anele Wina Brand y más por anunciar.

-Zona de Arte con artistas plásticos binacionales con obra de primer nivel. Dentro de los primeros participantes podemos mencionar al gran fotógrafo Roberto Córdova Leyva (hombre de una obra sólida en el periodismo, la música y la vida cotidiana), el toque binacional que ofrece la National Fundation of Independent Artists (con gente que brinca la frontera de ambos lados, pero para llevar y traer gran calidad de obra) y otros por anunciar.

-Clínicas y talleres multidisciplinarios: Se ofrecerá, además de otras, una Clínica de Chapman Stick por Mauricio Sotelo de Cabezas De Cera.

Además: -Zona de exhibición de Proyectos Independientes.

-Zona de proyección de cortometrajes.

-Venta de alimentos y bebidas.

SOBRE TIJUANA PROGRESIVO El Festival Binacional de Música y Arte Tijuana Progresivo es un proyecto enfocado a cooperar en el cambio de la imagen de nuestra ciudad por medio de la música y el arte emergente. Durante 2009, emprendió una campaña comunitaria de promoción que abarcó diversos espacios de la ciudad y culminó con la realización del Festival el 25 de Julio con la presencia de más de 37 bandas, artistas de diversas disciplinas artísticas en las instalaciones del Antiguo Palacio Jai Alai (El Foro). En este año, se recomienzan las actividades con sesiones mensuales de música y arte, culminando este verano con la edición 2010 con la propuesta de artistas de diferentes disciplinas.

Más información: Tijuana Progresivo My Space: www.myspace.com/tijuanaprogresivo Facebook:www.facebook.com/tijuanaprogresivo Comunidad Oficial (nueva): www.tijuanaprogresivo.socialgo.com Twitter: www.twitter.com/tjprogresivo Blog Oficial (nuevo): www.tijuanaprogresivo.tumblr.com TJ Prog TV: www.youtube.com/tijuanaprogresivo

Centro Cultural Tijuana CECUT: www.cecut.gob.mx CONACULTA: www.conaculta.gob.mx

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Por Carlos Fabián Sarabia cafasaqui@yahoo.com.mx

Cine

El síndrome del presidente autista Aunque el tema da para mucho nada tiene que ver con el despistado inquilino de Los Pinos y sus imprudentes ocurrencias. Sí, en cambio, con una cinta derivativa del cine hollywoodense que exhibe la vulnerabilidad del mandatario del poderoso país de las barras y estrellitas. Apenas un blockbuster para un ocioso fin de semana visto un tanto a destiempo y sin el mayor apuro. La figura presidencial de Estados Unidos ha sido elogiada, denostada y ridiculizada continuamente en cintas de muy diversa factura: caída en desgracia a bordo de una cápsula en “territorio comanche” en Escape de Nueva York (John Carpenter, 1981); defenestrada a raíz de escandalosas indagaciones periodísticas en la ya clásica Todos los hombres del Presidente (Alan J. Pakula, 1976).

En El centinela (The Sentinel, EU, 2006) un apocado presidente estadunidense (David Rasche) es amenazado de muerte por un comando terrorista de la disuelta república soviética de Kasajastán. En el perezoso y deshilvanado guión escrito por George Nolfi nunca se da cuenta de las motivaciones que originan la conspiración internacional que al final concluye en un frustrado atentado. El thriller dirigido por el mediocrazo Clark Johnson (Boyscout, SWAT), cuenta con un reparto que merecía arribar a mejor puerto, pero que poco puede hacer en una cinta saturada de clichés y situaciones predecibles que ninguna novedad aporta al género. En las primeras secuencias y en una rápida introducción, se recrean

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escenas reales del atentado a Ronald Reagan, en 1986. En tal ocasión, en una acción relampaguente el agente del Servicio Secreto Pete Garrison (Michael Douglas), salva la vida al mal actor y peor presidente para desilusión de la humanidad.

Veinte años después el respetado agente forma parte del séquito más cercano del nuevo presidente, ahora amenazado también pero en la ficción concebida por Clark Johnson. Sobre todo, el guardaespaldas atiende más de la cuenta a la primera dama Sarah Ballentine (Kim Basinger), con quien termina acostándose sin el menor respeto a la alta investidura de su jefe. La aparente normalidad alrededor del Capitolio comienza enrarecerse en el momento en que se descubre la a m e n a z a a l “c o r n u d o ” p r e s i d e n t e .

Particularmente, cuando se detecta que un agente del servicio secreto participa como infiltrado en confabulación con la célula terrorista foránea. Las indagaciones del agente David Brekinridge (Kiefer Shuterland) y la novata Jill Marin (Eva Longoria), corroboran tales sospechas, además el presunto involucramiento dentro del complot del osado Garrison. En adelante, el admirado agente se convierte en el fugitivo más buscado por la misma jauría a la que pertenece.

En este punto de la trama asistimos a las rutinarias correrías y despliegues policiacos de cualquier thriller convencional. El non plus ultra Garrison,

sin embargo, será capaz de revertir su desventajosa situación gracias a las destrezas aprendidas en el Servicio Secreto. Una coartada que en El centinela se convierte en un vehículo de lucimiento para el ya nada jovial Douglas, quien se esfuerza notoriamente para dar vida a un personaje un tanto a destiempo. Muy por debajo pero en la vertiente anecdótica de En la línea de fuego (Wolfgang Petersen, 1993), en la que otro atribulado agente, Frank Horrigan (Clint Eastwood), se lamentaba de no haber podido salvar la vida de JFK en Dallas, Texas, El centinela Pete Garrison cumple su cometido de salvar a un frívolo presidente pero termina traicionando a otro con su propia consorte.

Aunque luego se reivindicará salvándole la vida en el preciso momento del atentado, mientras el mandatario pronuncia un hipócrita discurso en el que refrenda ratificar los acuerdos de Kyoto (no de Koito, como dijo el larguirucho presidente mexicano de las botas). En una forzada misión, Garrison echa por tierra -de paso- las momentáneas sospechas de su deslealtad profesional, atizadas por su colega Brekinridge a raíz de una antigua animadversión personal.

En El centinela, se ensaya una gastada fórmula de intriga política trasnochada torpemente resuelta.

La fotografía del mexicano Gabriel Beristain resgistra de manera rutinaria el insípido suspenso que poco emociona. El duelo actoral entre

Shuterland y Douglas se aprecia más bien deslucido, en tanto que la presencia de la madura Kim Basinger nos recuerda que otros fueron sus mejores tiempos.

Sorprende el ingenuo y complaciente desenlace en donde todos forman parte de un corolario feliz.

De “patitas en la calle” fuera de la Casa Blanca, el “cumplidor” guardaespaldas parece decir a los cuatro vientos “misión cumplida”. Mientras, el espectador agradece la aparición de los créditos finales de esta estrambótica saga de todos los hombres de un presidente…norteamericano.

Por: Toni Torres www.tonitorrespr.com

Servir, compartir, ayudar… te hacen mejor ser humano.

En esta edición hablaremos de 100% Actitud de SERVICIO: ¿Cuántas veces te han invitado a apoyar a los más necesitados ¿Cuántas veces te has preguntado para qué voy? ¿Cuántos pretextos pones?

Tengo la fortuna de conocer a mucha gente con actitud de servicio, que hoy en día su vida ha dado un giro de 360 grados cuando descubrieron que el servicio es una gotita de alimento al alma. Bien dicen por ahí: no es más rico el que tiene más, sino el que necesita menos. Hoy en día estamos tan contaminados de información, nos encontramos tan sumergidos en el trabajo que nos hemos olvidado de hacer una pausa para realmente disfrutar la vida. Cuando hablo de actitud de servicio, me refiero a las personas que se dedican en cuerpo y alma a ayudar a los demás.

Desafortunadamente no todos estamos sensibilizados con este tema y es por ello que me gustaría sembrar hoy una semillita de inquietud en ti querido lector.

Si eres de las personas que prefiere enviar dinero, ropa, comida en lugar de compartir con la gente mas necesitada te invito a que tomes el reto de darte la oportunidad de donar tu tiempo, 10 minutos con la gente que sólo pide un abrazo o una sonrisa, no pide nada mas. La Madre Teresa de Calcuta, es el ejemplo más claro que podemos tener de lo que realmente es una actitud de servicio, ella ayudó a miles de personas a quienes abrazaba, curaba, besaba sin miedo, compartía su amor incondicional con los más necesitados.

Tijuana es la única ciudad de todo el País que cuenta con más de 300 organismos de la sociedad civil, muchos de estos organismos nacen de la necesidad de ayudar a aquellos que no tienen la fortuna de tener mejores condiciones económicas y de salud como lo tenemos muchos de nosotros. Durante más de una año que tiene el programa al aire he tenido el privilegio de entrevistar a directores y presidentes de algunos de estos organismos, que buscan ser un puente de apoyo y que muchas veces están a punto de tirar la toalla y no lo hacen por ese gran amor y compromiso que tienen con ellos mismos y con los demás.

Si eres padre de familia te invito a que busques una casa hogar, un centro de rehabilitación, un hospital, un asilo, un refugio y que abras tu corazón para que junto con tu familia siembres un granito de arena. Si cada uno de los habitantes de esta hermosa Tijuana sembráramos con todas estas personas nuestra sociedad viviría más en armonía. Comento esto porque cuando uno se sensibiliza busca servir de alguna u otra manera, y al servir das amor y al dar amor el mundo cambia.

Hoy tú puedes hacer ese gran cambio, primero empieza por ti, por darte la oportunidad de servir con acciones, transformando tu persona, tu familia, tu ciudad y tu mundo.

Tú eres una pieza importante para que siga jalando este barco y podamos inyectar de 100% Actitud a nuestra sociedad.

¡PERSEVERA, AMA Y ATRÉVETE CON 100% ACTITUD! 100% Actitud, la llave para la vida se transmite en vivo todos los Miércoles a las 18:00hrs (tiempo del Pacífico) por Canal 21 de Síntesis TV. Búscanos en FACEBOOK, hazte Fan de 100% Actitud, la llave para la vida y recibe todos los días una dosis de 100% Actitud.

Escríbenos tus inquietudes y comentarios a: comunicación@tonitorrespr.com *100% Actitud, La llave para la vida ® busca destacar la importancia de actitudes y acciones positivas para lograr cambios en la sociedad en la que vivimos.

Extiendo una felicitación a todas y cada una de las personas que han encontrado el servicio como una forma de vida, mi admiración a las personas que han visto en las adversidades grandes oportunidades, y a todos los organismos y fundaciones que están dando una esperanza de vida.

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Por Octavio Hernández

Si puedes Hablar, Puedes Tocar También ENTREVISTA CON EL BAJISTA OSCAR ANGULO Oscar Angulo es uno de los mejores bajistas de Baja California, un ser sensible que apenas a los 12 años de edad ya coqueteaba con las sonoridades tocando la guitarra y cantando en el coro de la iglesia de su barrio en Mexicali. Luego, cuando visitó a unos familiares en Guadalajara descubrió el bajo y empezó a tocar con algunas bandas de allá. Más tarde en el 90 arranca profesionalmente tocando en la frontera y en San Diego con el trío de rock Culturas Mixtas. Dos años después ingresa a Son de Acá y se conecta con la música latina sin perderle la vista al rock, al blues y al género sincopado.

1998 le da vida al proyecto Colectivo Pico de Gallo con un CD de 5 temas, a fines de ese año salta el charco y se va a Europa buscando nuevos horizontes, permanece 5 años en Alemania tocando con bandas de jazz, flamenco, reggae, salsa y latin jazz. Forma por esos lares la orquesta Cora-Son que gana el 2do lugar en el Blue Note Festival en la región de Baviera. E igual graba un disco con la agrupación de latin jazz del Christian Mader con quienes se presenta en tour en Suiza, Austria y Alemania. El 2003 marca su cambio de residencia a Madrid en donde estudia durante un año jazz en la Escuela de Música Creativa, tocando contrabajo en varios grupos de jazz de la zona.

Doce meses más tarde resalta el charco y vuelve a Tijuana para retomar el rumbo de Pico de Gallo y en el 2007 logra grabar “Vengo del Desierto” que es su carta de presentación y en el que demuestra acompañado de un enjambre de excelentes músicos que el que persevera alcanza, y el que trae con que, tarde o temprano la arma.

La Charla ¿Hace cuántos años empezaste a tocar y cuál fue tu primer instrumento?

“Mi primer instrumento fue la guitarra, empecé a tocar cuando tenia 12 años en un coro de una iglesia, a los 18 años comencé a cantar en Guadalajara en grupos de rock, antes había ya cantado con un grupo que constaba solo de guitarra y batería y ahí fue donde supe en ese instante que quería ser músico, todavía lo recuerdo como si hubiera sido ayer. .

Después me integré a un grupo de rock que se llamaba "Midnight", el bajista traía un precioso Fender Precission que me quedaba gigantesco, el sonido de las frecuencias bajas me sedujo a tal grado, que entre mi ex esposa y yo compramos mi primer bajo marca "Maya", que costaba 12,000.00 (de los viejos jejeje) y un amplificador "Gorila" y acompañado de un tocadiscos y toda la colección de Led Zeppelin , fue como empecé a incursionar en el mundo de las notas bajas”.

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¿Cuáles son tus principales influencias?

“Definitivamente no hay mayor influencia para mi que Led Zeppelin, creo que esa banda en mi experiencia personal fue la que me motivo a ser músico, los bajos de John Paul Jones están llenos de patrones armónicos y rítmicos que después me llevaron a la curiosidad de averiguar de donde venia todo eso. Fue ahí donde descubrí las escalas pentatónicas y los cromatismos, sin mencionar las distintas raíces, en este momento estoy recordando la asociación de ellos con la música latina en canciones como "Fool in te Rain" y "Dyer Maker". Después poco a poco fui descubriendo otros grupos como Santana, Earth Wind and Fire y James Brown, también pase por el jazz que es un género que sigo amando, escuchando Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk y Duke Ellington, que fueron los que me formaron en el contrabajo. Pero cuando escuché a Rubén Blades por primera vez, eso cambió mi vida, de ahí en adelante me dediqué a explorar a fondo la música latina y después desfilaron por mi cerebro todos los grandes como Tito Puente, Eddie Palmieri, Los Van Van, Fania All Stars y.......la lista puede ser eterna”. ¿Qué tan difícil fue para ti desarrollarte como músico en Mexicali?

“Siempre he considerado la música como una bendición, Mexicali es mi ciudad natal así que como quien dice yo empecé ahí, y cuando decidí ser músico de tiempo completo las puertas se me abrieron, de repente de haber estado trabajando por años con mi mejor amigo que es mi padre, ya me encontraba trabajando en la UABC con "Son de Acá" que fue precisamente ahí cuando descubrí la música latina, recuerdo que en aquel tiempo la Universidad nos pagaba un sueldo por ir a ensayar, creo que jamás volveré a encontrar un trabajo tan reconfortante como ese jejeje. Estuve trabajando con mucha gente, tuve el placer de trabajar con Chinto Mendoza y el sólo hecho de estar a su lado fue todo un aprendizaje...me sentía como pez en el agua, fueron tiempos muy sublimes e inolvidables para mi que siempre los recordaré”. ¿Cuál fue tu primer banda y en qué lugar?

“Culturas Mixtas, un trío que formamos mi hermano Luis y yo en San

Diego, pero por razones del destino en ese tiempo me tuve que mover a Mexicali, aún así, venía a seguir ensayando y conectaba "Guisos" (tocadas) en toda el área”. ¿Qué te impulsó a irte a Europa?

“El amor jajajajaja, lo que mueve a este mundo y de tal forma que dejé todo jajaja. La música después hizo su parte y gracias a un poder superior me fue muy pero muy bien”.

Cuéntanos sobre el tiempo que pasaste en Alemania.

“Viví en una ciudad pequeña que se llama Regensburg, una ciudad medieval que data del siglo 13 y que esta a 1 hora y media de Munich, la verdad es que cuando llegué yo tenía la idea de una Alemania histórica, tal fue mi ignorancia que me encontré con una cultura que tiene una calidad de vida y de gente que son humanos y sensibles en todo el sentido de la palabra. Musicalmente hablando Alemania es

uno de los países que consume más música latina, cuando yo me fui de ahí tenía 750 grupos de salsa y son cubano en activo.

Mi ventaja como mexicano fue grande, pues no había muchos mexicanos tocando el género latino, así que aproveche la simpatía que goza nuestra cultura a nivel mundial y saqué ventaja de ello. Tuve grandes logros gracias al destino, uno de ellos fue haber ganado un 2do lugar en el Blue Note Festival de Baviera que es un evento de renombre, la grabación de un CD con el trombonista Christian Mader, que por cierto tenía unos arreglos en su música bastante locos, complicados y retadores, ahí fue donde me di cuenta que había música que no bastaba sólo con sacarla de oído, y entonces retomé con seriedad el asunto de la lectura, elemento que hasta la fecha sigo estudiando”.

- Háblanos sobre tus estudios musicales en Madrid.

“Toda la vida quise tomar con seriedad los estudios de música, pero simple y sencillamente las cuestiones de trabajo me limitaban a cumplir mi objetivo. La filosofía laboral europea me dio un poco más de tiempo y decidí entonces a mis 38 años de una vez por todas agarrar el toro por los cuernos, entonces un viejo amigo de Santander llamado Pablo, me conectó con Félix Antolín un pianista de Madrid que me recomendó la Escuela de Música Creativa, a donde decidí irme a estudiar, y fue así como empaque mi bajo y mi maleta y me fui para allá”. ¿Cuándo fue tu regreso al continente americano y en qué

lugar reiniciaste tu trabajo?

“Caí en San Diego en Agosto del 2004, como ya había vivido ahí un tiempo antes, decidí venirme para Tijuana, por la economía, cultura, trabajo, conexiones y relaciones con músicos, pero seguí en frecuencia con San Diego. Mi padrino (así le digo yo) Roberto Arredondo Sr. sabía que no tenía grupo y que andaba buscando trabajo, así que me hablo un día y me dijo "Ponte trucha wey, hay un grupo que ocupan bajista", ese grupo era un Tributo a Santana que se llama VIVA, tuve que aprender un repertorio de 40 canciones en dos semanas, fui y probé fortuna, estaba bastante nervioso claro, algo muy típico en mi, a esas alturas ya los músicos estaban un poco cansados de estar audicionando bajistas. Afortunadamente todo salió bien y todavía estoy tocando con ellos desde hace 5 años, VIVA es una banda que tiene aproximadamente 25 años tocando en San Diego, creo que es una de las bandas más antiguas, así que me siento muy a gusto con ellos, tocamos con frecuencia en el Humphreys by the Bay y en Las Vegas. Un timbalero de VIVA que se llama Kiko Cornejo, me comentó que había un jam session todos los jueves dirigido por Bill Caballero, fue ahí donde conocí a Charlie Chávez, que para mi es como un hermano, el fue mi pasaporte para toda la escena musical de San Diego y fue el que me ayudó a echar a andar el plan piloto de Pico de Gallo".

Háblanos de tus experiencias con el rock, el jazz y la salsa fusión.

“Me gusta navegar e intercalar varios estilos musicales, desde muy chico mis padres siempre tuvieron el hábito de escuchar música de la buena, inclusive hasta la fecha tienen la costumbre de irse a dormir con el radio puesto. Me acuerdo que mi padre siempre mencionaba la película "The Man with the Golden Arm" (El Hombre del Brazo de Oro", uno de los primeros films de Frank Sinatra, basada en la vida de Gene Kruppa el gran baterista de jazz, cuando la vi me impactó muchísimo. Recuerdo que mi abuela todos los días ponía discos de Julio Iglesias y me decía mientras yo jugaba a la pelota “Él va a venir por mi algún día y nos vamos a casar". A mis padres les encantan los boleros de Manzanero, Agustín Lara, Consuelo Velázquez, y también escuchaban a solistas como Frank Sinatra, Nat King Cole,

Raphael, Roberto Carlos y Camilo Sesto. Mi madre siempre ha sido fanática también de la música clásica, fiel seguidora de Bach, en mi casa se respiraba pura música. Te comento esto porque yo creo que todo esto me hizo crear el hábito de escuchar de todo, no soy muy fanático de las etiquetas y creo que como músico no debes encasillarte a tocar un solo género. Claro está que si tocas nomás un género y lo practicas hasta que lo dominas, te hace único en ese género, pero en mi experiencia personal siento que tocar de todo te hace más global, yo disfruto y sigo aprendiendo y tocando un poco de todo. La música es una Vía Láctea sin fin, como me decía una maestra". ¿Quién o quiénes han sido tus mejores maestros?

“No puedo decir que hay un maestro mejor que otro, he tenido muchos y de todos he aprendido bastante, inclusive he tenido maestros que ya con el solo hecho de estar sentado escuchando todo lo que hablan y proyectan, es un aprendizaje, tal fue el caso de Francisco Rosas (trombonista de Ensenada Jazz), recuerdo que pasábamos horas y horas hablando y filosofando, jamás me enseñó a tocar un instrumento, pero lo que aprendí con él fue invaluable. Yo creo que Glenn Fisher, Chinto Mendoza, Ernesto "Sixto" Rosas, Tavo Valdez, Alexei Diorditzio, Richie Ferrer, German Kusich, y Charlie Chávez, han sido algunos de los maestros que me han dejado marcado”. ¿Hace cuánto empezó y cuáles son tus planes con Pico de Gallo?

“Pico de Gallo empezó en 1998, de ahí tuvo varios intentos, quizá la falta de constancia y el estar siempre de ciudad en ciudad, dilató el proyecto mucho más, en Alemania hice el primer intento de grabación, pero creo que era bastante inmaduro y me costó mucho trabajo hacerles entender a mis colegas en aquel tiempo cual era mi visión. Después de haber aprendido esa lección y de tener algunos ahorros, decidí buscar un arreglista para que cristalizara toda mi música. Charlie me recomendó a Danny Green, un chico que tal vez tendrá unos 32 años pero con un talento increíble como pianista y arreglista. No me llevó mucho tiempo explicarle lo que en realidad quería, ¡tenía 10 años de composiciones acumuladas en CDs, papeles y cassettes!, había estado escribiendo y componiendo mucho y todo lo almacenaba en una caja. Hacer los arreglos nos llevó un año entero, por las modificaciones que se le estaban haciendo al proyecto periódicamente. Ya con papeles de armonía y metales fue más fácil ir contratando a músicos de sesión para que hicieran sus partes.

Cuando estaba en Alemania con la primer orquesta que fundé CORA-SON todos tenían que escribir sus partes, ahora entiendo lo desgastante que es eso jejeje, me da vergüenza decir que "Echando a perder se aprende"……una cruel realidad.

Grabación, mezcla y masterización duraron como 2 años más, pienso que fue un proyecto bastante lento, pero simplemente quería estar seguro de estar dando los pasos adecuados, fue

toda una experiencia y aprendizaje, y creo que salió un buen producto de todo esto. Pico de Gallo es para mi un proyecto de vida, no lo considero como un proyecto que vende imagen, Pico de Gallo hace música, Pico de Gallo toca música para bailar y música que mueve tu corazón, ¿suena fácil verdad?, permíteme decirte que es todo un reto, un reto de por vida”.

Háblanos de los temas de tu primer CD. "La canción del extranjero", es una poesía dedicada a los emigrantes y al "fenómeno " de la emigración que considero como un acto natural y espontáneo, antes de ser un acto penalizado, ya que todo mundo en algún momento de nuestras vidas hemos emigrado a otras ciudades u otros países buscando mejores oportunidades de vida y tenemos derecho a ello.

"Querida Luz", es una canción que le compuse a mi hija cuando tenia 4 años.

"Que hay en él", es un tema de reconciliación con mi hijo, tratando de entender lo que es él y lo que quiere ser.

“Escalera al cielo", es la versión salsera de Pico de Gallo de ese gran tema de Led Zeppelin, representa en mi opinión personal la portada de la biblia del rock”.

"Madre mía", es un bolero que le compuse a mi querida madre tratando de entender su gran amor, su apoyo y comprensión, pues muchas veces como hijos nos rebelamos ante la experiencia que los padres tratan de ofrecernos.

"Vámonos pa´ Cuba", es un son cubano que compuso un colega mío y gran compositor Ignacio Márquez, el cual trabajamos juntos en el "Son de Acá".

"Todo esta mal", era una canción punk de un grupo de Mexicali que se llamaba "Kaos", su compositor es César Castro, recuerdo que todo mundo en Mexicali en los jams en los 90,s la cantaba, la letra se me hizo muy curada y con el permiso de mi amigo, decidí agregarle un poco al Tamal jejeje.

"Mosca Blanca", habla del fenómeno de la Mosca Blanca que hubo en Mexicali, una plaga que tardó mucho tiempo en exterminarse y quemaba la fruta, pero a su misma vez el personaje que vivía afectado por este bicho, entrelaza un juego de palabras entre el bicho de la mosca blanca, la cerveza y la cocaína que era su estilo de vida.

Y "Taquitos de maíz", que su nombre lo dice todo jejejeje. ¿Qué tal te sentiste en el CabaniJazz Project?

“Javier Cabanillas, es un músico muy determinado, con mucho talento, creo que él sabe lo que quiere y ha luchado bastante por ello. Él y yo tenemos bastantes cosas en común y nos entendemos bien musicalmente, somos muy compas, eso me hizo sentirme muy a gusto y fletarme a fondo con su proyecto, también siento un profundo respeto por su bajista “Juan Terrats” que tiene un impecable ritmo y un sonido muy peculiar”. ¿Qué te parecen los palomazos como el que tuvimos en El Jalea en el Burro Rayado?

“Me gusta la idea de interactuar siempre con músicos diferentes, conocer caras nuevas y jóvenes, miré mucho talento ahí, la música siempre es un medio que mata muchos pájaros de una pedrada, la música es una bendición. Creo que "El Jalea” en el Burro Rayado, es una oportunidad para dar a conocer bandas y músicos y a su misma vez divertirse de lo lindo, como lo hicimos esa vez, deberían de hacerlo más periódicamente”.

Pico de Gallo en concierto, Viernes 09 de Julio-9pm en restaurante Los Mariachis frente al Saverios.

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Por Ágata Drak Fotos Franco Notch

Tiempo atrás desconocía que existía una feria de esta clase en la ciudad, este año me di cuenta que el evento tiene mi edad y en esta ocasión tuvo una duración del 14 al 23 de mayo de 2010, en el estacionamiento de Plaza Río. Entre las muchas actividades que se ofrecieron en la feria, sobresalió el merecido homenaje que se le dedicó a la escritora Rosina Conde. Entre sus obras mas destacadas encontramos a “El Agente Secreto”, “Textículos”, “Arrieras somos”, “La Genara” y “En la Tarima” por solo mencionar algunas. Todo un orgullo bajacaliforniano y con un evento el día vienes 14 a las 8 pm horas, donde se hizo mención a la trayectoria de la escritora y algunos de sus trabajos mas célebres, así como las colaboraciones que ha hecho y los premios que ha recibido en boca de un selecto grupo de presentadores y para culminar la propia autora leyó algunos fragmentos de sus libros, recibiendo un estruendoso aplauso.

La feria siguió con las presentaciones de diversos libros, el sábado 15 se presentó el libro “El Lenguaje Oral y la Construcción del Conocimiento” de Rosa Guadalupe Lozoya Canales, de la editorial Existir, el cual habla sobre una investigación en el procedimiento de la enseñanza y aprendizaje en la educación basado en los grupos sociales en las escuelas, así como las manifestaciones que los educandos tienen en las escuelas, así como una las conclusiones a las que llega la autora, es que el autoritarismo sigue presente en las aulas educativas. Es una obra que en verdad muestra el panorama educativo en la región, y fue producto de la convocatoria lanzada por editorial Existir en el 2008.

El sábado también se presentaron diversos e interesantes libros como “No es mentira este paraíso” de la sobresaliente poetiza bajacaliforniana Elizabeth Cazzesús, “Meditaciones Tibetanas” de Kalama Sadak y “Nacionalismo y Revolución” del reconocido

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investigador y escritor Marco Antonio Samaniego López. El primero es parte de una colección de poemarios de la autora, donde el primer volumen fue publicado en 1994, con la publicación de este año, nos muestra una faceta muy pasional de si misma, donde se encuentran sensaciones como el reencuentro de una pareja, la luz, la obscuridad, el miedo y la confusión. Una bella obra literaria plenamente recomendable. El segundo libro es acerca del budismo, donde el autor nos muestra cuatro prácticas meditativas como La Oración de las Siete ramas de Shantideva; Ton-glen de Atisha; Lo –yong de Gueste Chekhaua y, Las Ocho Estrofas del Adiestramiento Mental de Langri Thangpa. Además, el libro contiene bellas reflexiones sobre los temas que alimentan cada una de estas prácticas donde se cultivan la compasión y el conocimiento. El último libro presentado en este día habla sobre los acontecimientos del movimiento armado en el año de 1911 en el distrito norte de Baja California, así como los diversos grupos que participaron en este movimiento. Es una interesante investigación que aporta una nueva visión sobre el movimiento revolucionario conocido hasta hoy.

La semana estuvo llena de presentaciones de libros de diversas casas editoriales, ofreciendo una gran variedad de géneros literarios y obras de muy buena calidad. Otra de las actividades que se ofrecieron fue la ya tradicional venta de libros, diversas librerías de la ciudad se presentaron en la feria ofreciendo su mercancía, en la cual los precios estuvieron relativamente bajos este año comparándolos con años anteriores. En los puestos no solamente se encontraban

libros, además de diversos artículos como dvd's, cd's, bolsas de tela, playeras o incluso algunos otros artículos como juegos de memoria, juegos educativos, en algunas partes incluso juegos de mesa o artículos esotéricos.

En la feria hubo también oportunidad de disfrutar de eventos como danzas de diferentes escuelas de la ciudad, sobre todo preparatorias, obras de teatro, y grupos musicales, destacando la presentación de La Ballena de Jonás que gustó mucho y el grupo Madame Ur y sus Hombres, muy buen grupo con una buena propuesta musical y con mucho futuro por delante. En lo personal siento que todavía no hay suficiente promoción para esta clase de eventos que tanta falta hacen en la ciudad. Apenas unos cuantos carteles, algunos volantes y una lona grande en el lugar del evento… por tercer año consecutivo asisto y la dinámica no ha cambiado mucho desde entonces. Estaría perfecto que algún escritor se ofreciera a dar algún taller express de escritura, o que los alumnos de talleres de escritura de lugares como el ICBC, la Casa de la Cultura o el Taller de literatura del TEC de Tijuana mostraran su material para atraer a más gente interesada. Porque es una lástima que muchos jóvenes ni se enteren y otros tantos sepan apenas que hay una Feria del Libro en la ciudad. Tijuana necesita más lectores y mucha más cultura para superar sus problemas.

CRUCES DE CENIZA / Obituario

Caricatura de Saramago de Jorge Valdivia.

José Saramago, escritor portugués y Premio Nobel de Literatura falleció el 18 de junio a

Carlos Monsiváis dejó de existir el 19 de junio en la Ciudad de México a los 72 años, fue el

los 87 años de edad en Lanzarote, Islas Canarias. “Soy un comunista hormonal, mi cuerpo

maestro de la crónica en nuestro país. Monsi era tan clásico e insustituible que parecía eterno,

contiene hormonas que hacen crecer mi barba y otras que me hacen comunista, ¿cambiar?,

presente siempre en la historia de México contemporáneo como un agudo crítico de los

¿para qué?. Me sentiría avergonzado, y no quiero convertirme en otra persona”, declaró alguna

desfiguros del poder, sabía mezclar a la perfección la ironía y el humor negro con su envidiable

vez el genio nacido en Azinhaga, una pequeña aldea ubicada 120 kilómetros al noreste de

erudición. Tan cotidiano e indispensable que pensaba uno que tendría que pedirle permiso al

Lisboa. De origen humilde, fue cerrajero, trabajó en una empresa metalúrgica y en una agencia

pueblo para dormirse eternamente. Tauro, amante gatuno de la Portales, cinéfilo, lector eterno,

de servicios sociales para ganarse el pan. En Lisboa sus padres no pudieron mantenerlo en el

enorme orador, seguidor de la lucha libre y cómplice del rock nacional desde Los Tepetatles hasta

bachillerato, así que a los 13 años el futuro Premio Nobel estudió para ser un simple mecánico

los Hoyos Fonqui, ético, generoso y comprometido con las luchas sociales. Narrador de los

de automóviles. Su primera novela la publicaría en 1947, pero el éxito llegó muchos años

capítulos singulares de la cultura nacional, de esa nación en la que los políticos maquillan y

después. Antes, fue militante del Partido Comunista, llevó una activa vida política y fue

decoran a su antojo en un templete para seguir haciendo de las suyas, cuando la escenografía

subdirector del Diario de Noticias, hasta 1976. El novelista que debió haberse llamado José

realmente se cae a pedazos a sus espaldas. Chef mágico del aderezo histórico, que junto al humor

Sousa, (ya que Saramago era en realidad el apodo de su familia paterna), fue inscrito con ese

prieto se balanceaban en genial equilibrio para darle sustancia a su verbo, que tenía igual

nombre en el registro civil por error y a la larga le sirvió para convertirse en una leyenda

claridad y potencia en vivo que en papel. Monsi adoró tanto a la frontera como amó al Valle de

universal de la literatura. Una de sus últimas novelas, "Las intermitencias de la muerte", cuenta

México y todas sus franquicias, le atizó espléndidas puñaladas al tuétano de la mexicanidad

la historia de un país sin nombre, en el que la muerte un día decide dejar de trabajar. Esa

gubernamental, la ficticia, la de ornato, esa que sólo sirve para la autoanulación de los pajecillos

historia bien podría haber sido inspirada por los relatos de leyendas y apariciones que

políticos y sociales. Supo diferenciar al México bárbaro y multicolor del México adulterado por los

acostumbraba contarle su abuelo Jerónimo cuando regresaba de vacaciones a Azinhaga, de

medios de comunicación y las bestias del poder. Sabia virtud de criticar a tiempo y esparcir su

donde salió rumbo a Lisboa a los dos años. Su vasta producción literaria incluye 17 novelas,

palabra por tantos rumbos. Entre sus obras representativas se encuentran “Días de guardar”

cinco obras de teatro y numerosos relatos, poemas y crónicas. Se destacan entre otras "El

(1970); “Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX” » en Historia General de México (1976);

Evangelio según Jesucristo" (1991), "Memorial del Convento" (1982), "El año de la muerte de

“Amor perdido” (1976); “El Crimen en el cine” (1977). Y las antologías: “La poesía mexicana del

Ricardo Reis" (1984), "Historia del Cerco de Lisboa" (1989) y otras como "Ensayo sobre la

Siglo XX” (1966); “Poesía mexicana II, 1915-1979” (1979); “A Ustedes Les Consta. Antología de la

Ceguera" (1995, llevada al cine en el 2008) y "Todos los Nombres" (1997), publicada poco

Crónica en México” (1980); “Lo fugitivo permanece. 21 cuentos mexicanos” (1984); “La poesía

antes de que se le concediera el Premio Nobel de Literatura en 1998. Saramago en su blog en

mexicana II, 1915-1985” (1985) y otros. Ya no hay voz ni cuerpo, pero Monsi seguirá vivo

los últimos años, fue un agudo crítico del capitalismo y de sus títeres que envenenan al mundo

eternamente en sus libros y en la memoria de los que lo conocimos y jamás lo olvidaremos.

sin piedad.

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Por Armando Cáceda

En la edición 28 de la Feria del Libro de Tijuana - Destacan presentaciones de libros de Carlos Martínez Rentería y de Federico Campbell Peña - Funge como anfitrión el director del Festival Tijuana Interzona, Leobardo Sarabia estudios sobre la política exterior de Estados Unidos, México y Medio Oriente; y con las denuncias del activista contra las guerras, Fernando Suárez del Solar, fundador e integrante de la organización civil “Guerrero Azteca por la Paz”.

En la vigésimo octava edición de la Feria del Libro de Tijuana organizada por la Unión de Libreros de Tijuana y el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) en la Plaza Río, destacó entre otras presentaciones, primero, la del periodista, editor y promotor cultural Carlos Martínez Rentería y sus obras, Charles Bukowski revisited. De Juchitán a Los Ángeles; Tradición, disfrute y prohibición. Cultura de las drogas en México; y La cresta de la ola.

Reinvenciones y digresiones de la contracultura en México, realizada el pasado lunes 17 de mayo. Días después, el sábado 22 de mayo, atrajo buena cantidad de público la presencia de un periodista especializado en asuntos internacionales de primer orden y de notoria seriedad, Federico Campbell Peña, quien ofreció al respetable la lectura de su libro La Carroza Negra de Bush.

Soldados mexicanos en Irak y Afganistán, (Editorial Ce Acatl, 2010, 2a edición).

En estas dos presentaciones, actuó de anfitrión el director del Festival Tijuana Interzona, Leobardo Sarabia. En la primera, introdujo sus comentarios sobre Martínez Rentería, como “genio y figura de la contracultura mexicana”. Le siguió Octavio Hernández Díaz, director de la revista tijuaNEO, El Pulso de la Frontera, con otra ponderación elogiosa en su acostumbrado y refulgente estilo. En la segunda presentación, Sarabia encuadró el campo de trabajo de Campbell Peña, precisado en la intervención del académico de El Colegio de la Frontera Norte, Gilberto Conde, especialista en

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Cosmogonía istmeña y parafernalia etilizada de Bukowski En este 2010, el periodista Martínez Rentería compiló y publicó tres títulos en su sello Generación Publicaciones Periodísticas, S.C., gracias al apoyo del Colectivo por Una Política Integral Hacia las Drogas (CUPIHD) y el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de Guadalajara, el Centro Universitario de Los Lagos y la librería Jardín de Senderos. Recopilaciones singulares y disfrutables en Charles Bukowski revisited —una buena introducción para “lectores principiantes” del “viejo Chinaski” (19201994)— con las “lúdicas–lúbricas” pinturas, dibujos en color y blanco y negro, de la serie sobre “el viejo indecente” realizada por el artista juchiteco Soid Pastrana, invitado a montar con este material, una exposición en la ciudad de Los Ángeles. El volumen contiene una entrevista a Roberto Castillo Udiarte, el primer traductor de Charles Bukowski en México, así como otras traducciones y relatos del escritor estadounidense. Se incluyen además ensayos inéditos de Guillermo Fadanelli, el historiador José Mariano Leyva, Heriberto Yépez y JM Servín, quienes se afanan por desmitificar a Bukowski, ayudándole a cargar esa inagotable cosmogonía istmeña y parafernalia etilizada que les sigue fascinando.

tema no está en el ranking del periodismo altamente sobrepagado o del privilegiado por los corporativos, consorcios y monopolios de nuestro país. En contrapartida el trabajo de Campbell, hijo, busca dejar un rastro, una herencia, un servicio social a la causa de nuestro país, en su calidad de reportero televisivo, con la fuerza de su presencia en marchas en Phoenix y en grandes conciertos contra el racismo en San Diego y con este libro en particular”.

Más allá del debate sobre la guerra contra las drogas en México Tradición, disfrute y prohibición, es otra de las publicaciones de Martínez Rentería que surgió para recordarnos que al hablar de drogas nos referimos, en primera instancia a sustancias que se han empleado por la humanidad desde tiempos inmemoriales; en segundo lugar, a una práctica cultural relacionada con el placer y, finalmente, a un objeto de políticas basadas en la moral. Constata una preocupación por la devastadora violencia y creciente corrupción derivadas del narcotráfico; en combinación con una “guerra antidrogas”que no logra disminuir el problema.

Compilación completa y actual Con La cresta de la Ola, estimó Martínez Rentería, “se trata de la aglutinación más completa y actual para alimentar un debate acerca de la contracultura, que apenas comienza”. En la antología —donde se analizan los movimientos contraculturales en las artes visuales, la música, la literatura, la relación entre la contracultura y las drogas y el movimiento en España—figuran una cincuentena de escritores, artistas y periodistas, entre ellos José Agustín, Guillermo Fadanelli, Juan José Gurrola, Heriberto Yépez, Mauricio Bares, Armando González Torres, Maris Bustamante, Guillermo Gómez-Peña, Felipe Ehrenberg, Víctor del Real, Naief Yehya, J.M. Servín, Sergio Mondragón, Jorge Herralde, Enrique Vila-Matas y Kiko Amat. Es la más amplia y plural selección de textos que, en cerca de 400 páginas, reflexionan y/o reflejan diversas perspectivas de la contracultura en el país en los pasados 15 años. El único punto en común es que se publicaron originalmente y de manera exclusiva en las planas de la revista Generación. “La contracultura está cada día más vigente como objeto de estudio, no sólo entre sus seguidores, sino también en universidades del país y extranjeras... La contracultura siempre causa molestia en un principio, es rechazada. Como aporta manifestaciones artísticas, tarde o temprano trascienden” “No a la Guerra, sí a la Paz” El llamado “No a la Guerra, Sí a la Paz”, argumentado y documentado, en torno al caso de los soldados mexicanos en Irak y Afganistán, enmarca y sustenta el sentido de los testimonios vertidos en este último libro de Federico Campbell Peña, La Carroza Negra de Bush.

Soldados mexicanos en Irak y Afganistán. Gilberto Conde lo calificó como “un reportaje periodístico original sobre la resistencia opuesta por muchos mexicanos y latinoamericanos, que al decidir no estar dispuestos a servir de “carne de cañón” en el ejército estadounidense de ocupación en Irak y Afganistán, se convierten en “objetores de conciencia”. Leobardo Sarabia complementa. “Este

Campbell Peña agradeció las palabras de sus presentadores, sobre todo el testimonio, elocuencia y firmeza de Fernando Suárez del Solar al hablar de su proceso personal con el que acusa al hoy ex presidente George W. Bush de manipular y orquestar lo que ha resultado finalmente “el síndrome de Vietnam, renovado por Irak”, como denomina Conde al fenómeno. El hijo de Suárez del Solar, nació en Tijuana. Jesús Alberto Suárez (Q.E.P.D.) tenía 21 años de

edad, aquel 27 de marzo de 2003, cuando en Nayaf, pisó una “cluster mine” del ejército de Estados Unidos, que estalló y le provocó la muerte. El Pentágono nunca ha sabido dar una explicación exacta sobre su muerte y la de muchos más reclutados en esta frontera por los Marines y organizaciones como la Blackwater. Se calcula que unos 700 jóvenes mexicanos fallecieron en Irak y Afganistán; unos eran nacionalizados estadounidenses, con residencia (green card) y otros indocumentados, en espera de su segunda nacionalidad. En esta oportunidad, Campbell se concretó a repasar y actualizar alguna de las innumerables denuncias pendientes de solución —ante la mermada potencia económico–militar del mundo que es Estados Unidos en la actualidad, y muchos de los gobiernos estatales y el gobierno federal mexicanos— planteando realizar un censo de los connacionales enlistados en el ejercito estadounidense y de todos los fallecidos desde que inició la guerra contra Afganistán en 2001.

“Y hay una planta de Blackwater, de mercenarios, que ya cambió de nombre, ahora se llama XE, en La Mesa, California, ¿qué están haciendo, a quién están reclutando, están en las guerras del narco, de qué lado están?. El Senado de la República tiene toda la información y por eso es tan valioso que haya venido Fernando, que haya ayudado a Agustín a negarse a disparar y a salir de la cárcel, porque estuvo dos años en prisión militar junto con otros. En Ixtapa de la Sal, el primo de un soldado ha regresado de Irak, aun no le dan su green card ni su ciudadanía. En Taxco, Guerrero, el soldado Carlos Quinto. En Los Ángeles, el soldado Juan Carlos Guzmán Vega se enlistó como chef de cocina y lo metieron a Infantería y ya está en Afganistán. Daniel Martínez está en Afganistán, su mamá es líder de los braceros en Zacatecas. Y en el pueblo de Saín Alto y en Fresnillo, Zacatecas, muchos veteranos de Irak, vueltos locos drogadictos y marihuanos, endrogados y en el alcohol, reciben su cheque del Pentágono cada mes más bajo.

Finalmente Suárez del Solar observó que, “vamos al fascismo.

Acordémonos de Alemania, de Hitler, así empezó con los niños, en las escuelas, volviendo fascista a toda la población de aquellos años.

Estados Unidos está yendo a lo mismo. Están reclutando a menores de 17 años y medio de edad.” En este sentido el libro de Campbell Peña “con presencia solidaria en muchos asuntos de solución urgente, apunta hacia un campo muy poco frecuentado por nuestra historiografía y nuestros analistas: la presencia de mexicanos, muchos de ellos indocumentados, en las guerras coloniales y en las guerras imperialistas”, resumió Leobardo Sarabia, en entrevista.

Agregó, esta es “una de las acciones que el Festival Tijuana Interzona proseguirá reeditando, “un apoyo simbólico a la Feria del Libro y a otros foros anuales similares de la ciudad, donde se requiere una presencia más relevante de parte de los libreros y la iniciativa privada, de la UABC y El Colef y de otras instituciones educativas”. Se trata de organizar nuevas presentaciones de autores, conciertos y exposiciones, talleres y cursos, muestras y premieres cinematográficas, edición de libros.

“El gobierno federal no ha hecho el censo, tampoco el Pentágono de los Estados Unidos. Los familiares se están organizando en torno a Suárez, en torno a Marta y a Alicia en Zacatecas”. El punto de acuerdo en el Congreso está avanzado, lo va a presentar PRD y PT, y quizás el PRI, para exigir al gobierno federal la cifra de los muertos. Hay sangre mexicana derramada. El presidente Calderón estuvo antier en el cementerio Arlington, en Virginia, con una ofrenda floral y una guardia de honor: debería hablar de esto. Desde la Segunda Guerra Mundial hay soldados mexicanos muertos en Normandía, a la entrada de Francia; hay tijuanenses muertos en Corea; en Vietnam hay muchísimos; y en Iraq y en Afganistán. Hay familias en Mexicali, Calexico, sin hijos, fueron muertos en las guerras de Bush.

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Por Laura Ley David Reyes en uno de sus murales

RUDO culturas, elementos híbridos, inspirado en seres ficticios con reminiscencias prehispánicas, imágenes influenciadas por la estética tradicional mexicana, así como proyecciones metafóricas de lo que significa llevar una vida fronteriza.

aquellos símbolos que viven en la realidad y el imaginario colectivo de las personas que coexistimos en la frontera y el sur de California, y se ha caracterizado por la búsqueda de propuestas que enaltezcan todos aquellos aspectos urbanos y populares con los que hemos crecido y nos inspiran una pasión masiva. De esta forma aparecen dentro de sus diseños imágenes del camión de la ruta Centro-Línea, en el que viajas todo apretujado, calaveritas del Día de Muertos o figuras de íconos de la lucha libre. Dentro de su nueva línea, próxima a presentar este año, juega con símbolos oficiales modificados desde una perspectiva innovadora, así como críticas mordaces a los sistemas burocráticos que rigen nuestra país, como en el chistoso caso de un niño en proceso de convertirse en policía, de gran comicidad y muy divertido, pero que conlleva un mensaje concientizador.

Artista visual, ilustrador y muralista, Reyes ha creado intervenciones únicas en la ciudad de Tijuana, tal es el caso de algunos murales localizados en distintos puntos de la región, ha incorporado el arte en la infraestructura urbana, brindando a la población una perspectiva distinta para percibir la frontera. A partir del 2008, fecha catastrófica para Tijuana por el elevado número de homicidios y crímenes de alto impacto, decidió que debía llegar más lejos y transportar el arte a un número mayor de espectadores, para demostrar que esta ciudad no solo era violencia, por lo que decidió emprender este nuevo proyecto para limpiar el nombre de su querida ciudad. RUDO fue lanzada con la finalidad de resaltar

Para hacerla más corta, este joven ilustrador deseaba hablar de lo que sucedía en la frontera y aunque para mucha gente las playeras solo son playeras, este sello tijuanense ha pretendido plasmar en serigrafía algunos elementos del folklore nacional y tratar de tornarlos más divertidos comunicando diversos mensajes, sin dejar de lado que son 100 por ciento de calidad Mexicana. La marca de ropa RUDO ha alcanzado metas sin precedentes y ha llevado el nombre de Tijuana por toda la República Mexicana, así como por algunas ciudades de Estados Unidos, por todo esto y más, su propuesta gusta y comunica, haciendo de la imaginería fronteriza un concepto que eleva la Tijuanidad.

en Moda Eleva la Tijuanidad En el pasado el término rudo era asociado a conceptos relacionados con lo tosco, duro y violento, coloquialmente se le atribuía a alguien que es poco delicado en el trato y comportamiento, no obstante a partir de 1950 este adjetivo se convertiría en uno de tantos sinónimos achacados a lo popular, gracias a la incursión de algunas míticas figuras en la lucha libre de México, hay que recordar que hasta el mismísimo Santo tuvo una época en la que fue un “rudazo”.

Actualmente, en esta época posmoderna, el término sigue en constante transformación, y gracias a un joven diseñador gráfico, ser rudo es sinónimo de bello. Se trata de la marca de ropa mexicana RUDO, fundada en el 2009 por el tijuanense sandieguino David Reyes Kiffmeyer. Hijo de madre americana y padre mexicano, David nació en la ciudad de San Diego, no obstante por más de 17 años su hogar fijo fue México; luego para cursar sus estudios universitarios decidió trasladarse al vecino país, lo que convertiría su estilo en un vaivén de

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Por Karina V. Balderrábano

Horas de Junio

Elena Poniatowska y el recuerdo de la Guardería ABC presentes en el XV Encuentro Horas de Junio

“ La labor del escritor es tocar al mundo con sus pensamientos ” como gratitud a la gran labor que hace año con año para realizar

negocio, tanto para el Instituto Mexicano del Seguro Social, que

esta enriquecedora reunión de amigos escritores.

subrogada daba estas concesiones para hacer guarderías, y

Acevedo Savín, conocido también como Jeff Durango, ofreció

porque ahorraba más de 3 mil pesos por cada niño, tanto para el

unas palabras: “… más de 200 lecturas de diversos géneros que

Seguro Social como para el concesionario, quien recibe 2, 500

se viven durante los cuatro días del encuentro. Horas de junio es la

pesos por cada niño. La Guardería ABC del IMSS recibía 1 millón de

verbena que nos vincula con la palabra, el código descifrado por

pesos mensuales, dinero que no utilizó, todos los sabemos, para

los que ya no están entre nosotros y que mantenemos abierto

incrementar sistemas de seguridad ni de protección civil; al

Uno de los eventos literarios más importantes del noroeste,

para los que vienen, para los que asumirán la palabra algún día.

contrario, quisieron obtener máximas ganancias a costa de los

“Horas de Junio, Encuentro Hispanoamericano de Escritores”, se

Horas dedicadas a la expresión de las palabras que dan sentido a

padres que trabajan… ¿quién pensó en la vida de los niños?,

llevó a cabo del 2 al 6 en el Auditorio de la Sociedad Sonorense

la existencia y nos recuerdan por qué seguimos siendo

desde luego que no fueron los concesionarios de las guarderías,

de Historia, y por primera vez con actividades alternas en varios

humanos… Esto es una cuestión de necedad pero también de

¿en manos de quién estamos dejando el cuidado de nuestros

escenarios de Hermosillo: el CERESO, La Negra Chope, Casa

necesidad, como dijo aquí el año pasado Carlos Monsiváis”.

hijos? Carlos Monsiváis se preguntaba cuando el estallido de gas en San Juanico en 1984 y más tarde en el terremoto de 1985,

Gregorio, Bar Los Jarritos, así como el Club de Yates de San Carlos, en Guaymas. Encuentro que a tres lustros de su creación

La intervención de Poniatowska inició causando risas del

dónde habíamos venido a asentarnos, qué gobierno nos protege,

ha reunido a escritores no sólo de México sino de otras latitudes.

público, cuando se paró detrás del pódium y expresó: “Espero

quién nos procura, qué significa ser mexicanos, de qué vive la

Esta edición de “Horas” citó a poetas y narradores de Estados

que puedan verme, porque soy como del tamaño de un perro

ciudad que paga sus impuestos, nosotros pagamos al gobierno

Unidos, Cuba, Panamá, Bolivia, Ecuador y Venezuela.

sentado”. Agradeció el premio, la invitación a Sonora, porque

nuestros impuestos y qué seguridad tenemos al salir a la calle”.

–dijo- “como diría Rosario Castellanos, ustedes son un mar de En este XV Aniversario de las Horas de Junio se rindió tributo a la

amor, hermoso y grande. Rosario Castellanos fue una escritora

escritora, periodista y activista política, mexicana de origen

que me precedió y que murió antes de cumplir los 50 años, si no,

francés Elena Poniatowska, autora de más de treinta libros,

ella habría recibido seguramente este premio porque era la

entre ensayos y novelas. También merecieron reconocimiento

escritora más completa en México”.

por su labor, la escritora Rosina Conde e Ismael Mercado. En la ceremonia estuvieron presentes el rector de la Universidad de

Y cambiando de tono, dio inicio al siguiente discurso: “Quería

Sonora, Heriberto Grijalva Montenegro, entre otros

también decirles que hoy estuve con los padres de los niños que

funcionarios de la misma institución. Como invitado especial, el

murieron en la Guardería ABC, y fue tremendo, muy terrible oír

ya homenajeado en este encuentro, Juan Bañuelos, poeta

sus voces, saber que mañana cumplen un año y que sus

chiapaneco; y el coordinador general del Encuentro Horas de

problemas no han sido resueltos. Como dijo Miguel Ángel

Junio, Raúl Acevedo Savín, quien fue ovacionado por el público,

Granados Chapa, embodegar niños se convirtió en un buen

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Y continuó con su voz cansada pero colmada de claridad y

De esta manera, Elena Poniatowska dio fin a sus palabras: “Yo

Todos los presentes hubiéramos preferido no estar ese día

denuncia: “En la ciudad de México cada vez que salimos nos

creo que si somos escritores, tenemos que ir a lado de la gente de

reclamando justicia por este hecho tan lamentable, pero qué es

preguntamos si nos robarán, nos asaltarán, regresaremos sanos

Hermosillo y marchar junto a los padres, a las 6 de la tarde el día

lo menos que se puede hacer cuando a un año del siniestro no

y salvos a la casa, es lógico hacernos esta pregunta. Ahora

de mañana”. Los aplausos se extendieron por varios minutos

hay un solo funcionario “evidentemente”responsable, pagando

vivimos en un país al rojo vivo, y los

como un compromiso que

mexicanos aparecen muertos en la

ya estaba pactado en cada

primera esquina de todo el país,

uno de nosotros.

su condena en la cárcel, lo menos que merecen.

sobre todo aquí en el norte donde p e r m e a , p o r d e s g ra c i a , e l

Y ahí estuvimos ese 5 de

narcotráfico. Manejar una guardería

junio, primer aniversario del

NO es tener un puesto en el mercado,

asesinato de 49 niños en la

no es un negocio de vender papas,

Guardería ABC, y más de

una agencia de automóviles, no es

setenta pequeños que aún

un changarro –como decía Fox-, es

sufren heridas físicas,

una alta y enorme responsabilidad, es cuidar la vida y construir el

psicológicas y permanecerán con secuelas el resto de su vida,

futuro. Ahora les voy a pedir, ojala estén de acuerdo, en que nos

unidos a los padres que encabezan el Movimiento 5 de Junio,

pongamos todos de pie porque además de pedir un alto a la

marchando a lado de Elena Poniatowska y Juan Bañuelos, hasta

impunidad, debemos recordar a los que perdieron la vida”.

llegar a las escalinatas del Museo de la Universidad de Sonora, donde un coro musical recibió a la marcha, entre banderas rosas

En ese momento, la escritora empezó a nombrar a cada una de

y azules, saltimbanquis que gritaban: “Yo soy el asesino,

las pequeñas víctimas que no pasaban de los cuatro años de

arréstenme”, payasos con lágrimas pintadas, mantas con las

edad, y poco a poco se fueron escuchando las voces de los

fotografías de las víctimas y leyendas como: “ABC, nunca más”,

padres exclamando en voz alta PRESENTE, para luego

“Un año de luto”. Un mar de globos blancos en las manos de los

convertirse en un desgarrador coro que gritaba NO DEBIÓ

participantes, gritos de niños y adultos clamando justicia se

MORIR. El recinto se llenó de sollozos, lágrimas que rodaron por

mezclaban con los cláxones de carros que desde un puente

mejillas y labios, la pena y el dolor del recuerdo de un hecho que

apoyaban al pasar, consignas como: “pueblo unido, jamás será

nunca debió suceder, pues pudo evitarse.

vencido”, “pueblo que calla, jamás será escuchado”, “asesinos”.

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Horas de Junio Posteriormente, en julio del 2006, participó junto con otros

Todos los muertos que hay en el país sin que haya un alto por parte

intelectuales en la firma de un desplegado condenando los

del gobierno. Estamos viviendo momentos muy críticos en el país”.

ataques israelíes al Líbano. Este desplegado derivó en la crítica

Finalizó no sin antes expresar que todo lo que ha escrito la

del embajador de Israel en México, al acusar a los firmantes de

homenajeada se trata de hechos, no hay ninguna mentira, que

apoyar el terrorismo. Y ahora, en 2010 marchó junto al

si alguien tiene memoria y conciencia de este país, es Elena

Movimiento 5 de Junio, formado por padres, parientes y amigos

Poniatowska.

que buscan castigo a los responsables del incendio de la

Una de las reporteras recordó que este mismo mes se celebraría

Guardería ABC.

el Día Internacional de la Libertad de Expresión; pero con todo lo

Vestida de blanco con una blusa hindú y accesorios de perlas de

que está sucediendo en nuestro país, ¿en México qué vamos a

río. Ojos pequeñitos y siempre sonriente, al sentarse para

celebrar? La escritora respondió: “Los periódicos son un negocio

atender a los periodistas, lo primero que hizo fue admirar la

más, el periodismo a veces se doblega a los dueños. Ahora ya no

colección de los últimos modelos de las grabadoras digitales que

son tabú muchos temas que me tocaron a mí, nosotros no

habían dejado sobre la mesa. La primera pregunta a la que

podíamos hablar de la familia del presidente, por ejemplo... Las

respondió fue la siguiente: ¿Cuál es el futuro de la palabra? “Se

mujeres reporteras tienen mayor capacidad de honradez, porque

En rueda de prensa hablaron Elena Poniatowska y Juan

dice que una imagen dice más que mil palabras, pero la palabra va

el chayote lo escondían los hombres dentro de su saco y las mujeres

Bañuelos

a seguir… el libro no va a desparecer, es bello como objeto… las

no podían hacer eso (risas de los presentes). Nos hacen mucha

palabras de los políticos dicen muchas mentiras… Pero la

falta hombres y mujeres honrados en el país (hizo mención de

En el marco del Encuentro Hispanoamericano de Escritores,

palabra siempre va a tener poder”.

Carlos Monsiváis, quien hasta ese día cumplía más de 2 meses en

Horas de Junio, se llevó a cabo en el Hotel Kino de Hermosillo,

También se le cuestionó sobre su experiencia al haber escrito La

terapia intensiva, como ejemplo de un comunicador honrado).

Sonora, una breve rueda de prensa con la escritora Elena

noche de Tlatelolco: “Eso significó ir a la cárcel de Lecumberri, más

El periodismo es una profesión que es casi sagrada”.

poeta chiapaneco que la acompañaba, el maestro Juan Bañuelos.

Poniatowska es autora de libros inolvidables como su tierna

“

Para finalizar los treinta minutos que tuvo de duración la rueda

Hubo varios movimientos estudiantiles en diferentes partes del mundo, como en Francia; pero sólo en México hubo muertos.

“

Poniatowska, que también cedió la palabra al editor, ensayista y

de prensa, se dirigió a los periodistas y expresó: “ustedes pueden publicar lo que quieran pero hay impunidad, no pasa nada. No hay causa-efecto. No hay equidad de prensa. El país está tomado por dos grandes monopolios de noticias… Como ejemplo de lucha están los caricaturistas, ellos son heroicos, valientes, como El

“Lilus Kikus”, o libros más comprometidos y basados en hechos reales, como “La noche de Tlatelolco”, “Hasta no verte, Jesús

tarde llegaron ahí José Revueltas, Heberto Castillo, entre otros, así

Fisgón, Rius… Como también La Jornada, me gusta Lorenzo

mío”, “Tinísima”, entre tantos otros. Además, ganadora de

como otras grandes activistas en la cárcel de mujeres”. La escritora

Meyer, aunque publica en un periódico que no me agrada, que es

premios de gran prestigio por sus novelas y entrevistas. Por su

hizo una pausa pare recordar y comentar la muerte de Regina,

El Reforma”.

parte, Juan Bañuelos, escritor traducido en nueve lenguas, es

con seis tiros de bala en la columna vertebral. Después continuó:

autor de “La espiga amotinada”, “Escribo en las paredes”, “Espejo

“Hubo varios movimientos estudiantiles en diferentes partes del

Por último, ante la pregunta ¿para quién escribe?, la escritora

humeante”, poemario con el que obtuvo el Premio Nacional de

mundo, como en Francia; pero sólo en México hubo muertos.

manifestó que ella creía que escribía para su mamá, porque era

Poesía Aguascalientes, también “Donde muere la lluvia”, por

Muchos otros escritores hicieron poemas o escribieron

quien recortaba todo lo que le publicaban y lo pegaba en un

citar sólo algunos.

denunciando este hecho”.

álbum, luego dijo: “y la idiota de mí los regalaba. En realidad yo escribo a la familia espiritual en el mundo”. Después de las risas

Cabe recordar que Elena Poniatowska en su papel de activista, durante los meses previos a las elecciones mexicanas del 2006,

Sobre las denuncias en el Aniversario de lo sucedido en la

causadas por su comentario y la petición de que no le dijeran

apoyó en anuncios publicitarios al candidato del PRD, Andrés

Guardería ABC, Poniatowska cedió la palabra a Juan Bañuelos,

maestra porque se sentía como Sara García, le cedió de nuevo la

Manuel López Obrador, lo que le generó tanto críticas por parte

quien con voz bajita, sencillo como él es, pero comprometido

palabra al poeta Bañuelos, quien fue contundente en su

de algunos sectores de la sociedad como apoyo de otros

con su postura política, social y cultural, precisó: “yo vengo al

respuesta: “Nosotros no estamos buscando quién nos va a leer,

sectores, algunos de ellos destacados intelectuales nacionales e

homenaje de Elenita, la memoria que pesa es la de Elena

estamos empleando las palabras que usaría la sociedad, somos

internacionales, quienes publicaron un desplegado en respaldo

Poniatowska; pero bueno, son hechos muy parecidos a los del 68.

voz del pueblo, porque este tipo de gobiernos, desgobiernan a

de la escritora (veinticuatro escritores para ser exactos).

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México”.

Por Juan Manuel Nieto Hinestrosa

Cuentos para Niños y no tan Niños

-De lo que si estoy seguro es que ha estado temblando, aunque muy leve tanto que casi no se siente.

Por la noche en su casa José le decía a su esposa: -Yo creo que a Chema ya se le "botó la canica", pues dice que oye voces y que esta temblando a diario.

-Pues yo no he sentido ningún temblor fuerteDijo la mujer.

Algunos días pasaron y el campesino Chema se preocupaba, porque seguía escuchando quejidos y gemidos provenientes de la montaña. Las voces y lloriqueos incluso ya le asustaban.

Aquel Volcancito (De la serie "Cuentos de México", corresponde a Michoacán) Había una vez, unas montañas y cerros que vivían en el bello estado de Michoacán. Todas convivían muy contentas rodeadas de frondosos árboles, alegres flores y muchísima fauna silvestre; ocelotes, conejos, coyotes, osos hormigueros, zarigüeyas, zorrillos y muchos otros mamíferos; cientos de aves diferentes y miles de insectos entre los que destacaba la preciosa mariposa monarca.

excepción de cuando estamos malas del estómago, y ... usted sabe, se nos sueltan los temblores. Pero ayer casi nos ahogan de tanto humo.

-Hablando de temblores, dijo el cerro-. Yo creo que pronto las montañas de por allá van a tener un pequeñito, porque... ¿Supo usted que están de encargo? Los dos rieron sin disimulo alguno.

En lo alto una montaña platicaba con un cerro vecino:

-Ja Ja Ja... me imaginé a los pobladores lavando sendas mamilas...

-Fíjese don cerro que ayer unos hombres estuvieron escarbando en mis "faldas", jo jo jo...

Que pícaros, ¿verdad?

En otra parte de la sierra, otras dos montañas también charlaban alegremente:

El cerro le dijo:

-Hay una gran alegría entre nosotros, montes y cerros estamos muy contentos, porque hacia muchísimo tiempo que no nacía una mañanita...

-Si, mire usted que los humanos no respetan nada.

Ayer a poca distancia de aquí hicieron una quemazón que casi nos ahoga, dizque para sembrar a la segura y que se dieran mejores cosechas, hágame usted el favor.

-¡Que ternura!- Dijeron las otras al unísono.

Mientras tanto, la montaña que estaba a punto de parir se quejaba con sus vecinas:

La montaña dijo entonces: -Nosotros no nos metemos con ellos, bueno, a

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-Ay, tengo unos malestares terribles. Y para acabar de amolarla, los campesinos que tienen sus tierritas en nuestras faldas han estado muy trabajadores. Me preocupa que sus cultivos

Un domingo, se encontraba solo en las milpas poniendo abono y acarreando un poco de agua.

Eran las diez de la mañana, cuando un fuerte temblor trepidatorio hizo que perdiera el equilibrio cayendo al suelo. El tronido de la tierra al abrirse era cada vez mas fuerte. Los pájaros y demás animales huyeron. El hombre no alcanzó a subirse a su caballo y tras él corrió atravesando los sembradíos despavorido. La tierra se abrió haciéndose un gran hoyo, pero más tarde parecía que algo saliera del subsuelo, surgía una nueva montaña entre las piedras, gases y vapor que fueron preludio de la lava... después solo humo y cenizas.

El hombre llegó asustado a su pueblo.

Tartamudeando dijo a las autoridades en el palacio municipal.

-A... Al... Algo pa, pa, pa, pasa en las mi, mi, milpas, parece que naciera un cerro...

-Entonces esa fue la razón del temblor- Dijo el Síndico Municipal.

absorban los nutrientes que necesito para mi retoño. Vean ustedes cuantos maizales, sembradíos de papas, jitomates y otras hortalizas tienen allá.

Entre los surcos, estaban unos campesinos que al trabajar platicaban.

Uno dijo: -Dime una cosa José... ¿No escuchas como si el cerro estuviera hablando?

El otro campesino solo rió, escuchando a su amigo.

La nube de cenizas era para entonces tan grande que la veían desde la plaza del pueblito.

La noticia dio pronto la vuelta al mundo.

-¡Extra.....Extra! - Gritaban los niños vendedores de periódicos.

-¡Un volcán nació en Michoacán!...

Mientras tanto, la señora montaña decía a su pequeño.

-No eres lo que esperaba, pero estas “chulo de bonito”. Que volcancito tan pechocho, te pondré por nombre “Paricutín”.

CULTURA

EN La HabaNa Beach Birds for Camera Homenaje a Merce Cunningham.

Del artista cubano Aluán Arguelles se presenta en la Galería Servando Cabrera, Playa.

El artista en la galería Este espacio que lleva el nombre de una de las personalidades de la pintura y dibujo cubano del SXX, quien pintara la epopeya de Playa Girón (1961) por vez primera, recibe, desde abril, hasta finales del mes de junio la serie SAD DIAMONDS del joven artista Habanero Aluán Arguelles. Esta serie de ocho piezas de gran formato constituyen un gran acierto del creador, al mostrarnos en blanco y negro un tema presente y doloroso para la sociedad cubana; la migración constante y la actualidad contundente de las nuevas regulaciones migratorias entre el país del norte y la isla.

La curaduría de la muestra la realiza Yamel Pérez Tosco que nos dice en el texto de la sala: “Como espacio físico el aeropuerto es además de lugar de tensiones, un territorio fronterizo de importancia estratégica por donde puede entrar lo extraño. En nuestra isla por causas naturales y en su contexto por causas evidentes, esta connotación tiende a incrementarse”. (…) Con la serie “Beach Birds”, Aluán Arguelles selecciona este lugar para resumir en pocas imágenes el drama de la emigración y el exilio, reflejando un fenómeno social tan repetido que deviene parte de nuestra identidad. Sus pinturas basadas en fotografías extraídas de periódicos foráneos recogen los momentos de la despedida o el reencuentro para describir un ciclo frecuentemente iniciado a la orilla del mar y concluido en el aeropuerto. El resultado final es un frío testimonio, literalmente a blanco y negro, del impacto de fuerzas ciegas o voluntades ajenas sobre el destino del individuo y de la familia. (…)

Vista de la Sala Servando Cabrera 1 (…) Si nos obligan a catalogar sus obras no resultaría exagerado identificarlas como históricas. Al tomar imágenes de archivo reconociéndoles su carácter de crónicas y magnificarlas mediante el uso de la pintura para aumentar su importancia, opera con recursos muy actuales del género. Pero Aluán no muestra la Historia de los grandes hombres, sino pequeñas historias desde posiciones discretas y protagonizadas por seres ignorados y omitidos de forma oficial. No representa los mitos, sino los sentimientos, no a los protagonistas, sino a las víctimas. (…)

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De la serie Sad Diamonds (…) Estos seres similares a espectros o sombras que pasan, nos remiten a la fugacidad del momento y a la imprecisión de una fecha exacta dentro del marco de las últimas cinco décadas. La sensación atemporal del blanco y negro evidencia la parcialidad, carente de matices al contar la historia o lo deshumanizado del uso de la propaganda para manipular los destinos personales. (…)

En nuestro caso el aeropuerto, al mismo tiempo de regulador de tensiones políticas, deviene testigo indeseado ante el drama privado, un lugar de separación y reconciliación donde las emociones no se contienen para expresarse tras el éxito o el fracaso. El tiempo y la memoria, dos categorías tan importantes a la contemporaneidad se dan cita en él, para ofrecernos no un juicio, sino más exactamente una lección de historia.”

Vista de la Sala Servando Cabrera 2 Aluán Arguelles, 1982, La Habana. Es licenciado en Bellas Artes por el Instituto Superior de Arte en Cuba. En 2008 obtiene una beca para la Royal University College of Fine Art en Estocolmo. Artista residente en el Vermont Studio Center. Aluán es un artista conceptual con una sólida formación en historia del arte, trabaja diversos medios incluyendo pintura, video e instalaciones. Los temas que se repiten en su obra son específicos de la vida en Cuba: vivir en una pequeña isla utópica, un país en el que las realidades políticas y económicas son únicas y desafiantes, donde el agua está en todas partes, y la emigración es una constante. Explora temas que son reflejo de las preocupaciones mundiales: “gran parte de mi trabajo se centra en los medios de comunicación, incluyendo los límites borrosos entre ficción y realidad, y la influencia omnipresente de los medios masivos en la cultura contemporánea”.

“Paciencia”. Exposición personal de Guibert Rosales en la Galería Collage Habana.

Recibe este espacio la primera muestra personal de este joven artista.

Fotografía e instalación llenan el espacio de la galería ubicada en el corazón de la Ciudad de la Habana y que presenta un catálogo de jóvenes artistas trabajando en las tendencias más renovadoras dentro de la plástica cubana.

Abrazar un arroyo.

La curadora Corina Matamoros nos habla de la obra de Guibert Rosales: “Quisiera contarle al espectador que acuda a esta galería habanera, que el conjunto de fotografías que apreciará, agrupadas bajo el título Paciencia, son la punta de un iceberg: esconden una profunda devoción hacia la idea del arte como proceso, y de su misión como búsqueda de la purificación del hombre. Esas intenciones, como bien se sabe, están muy vinculadas a los caminos marcadamente antropológicos que una parte del arte de vanguardia cubano tomara desde principios de los años ochenta. De manera que, en cierta medida, el grupo de obras que aquí veremos tiene una línea de continuidad con los inicios de lo que se conoce como “nuevo arte cubano”, acontecido hace treinta años. (…) Las fotos denotan una condición performática importante, deudora de la obra de Ana Mendieta, donde el creador lo dispone todo para una acción o un escenario determinados antes de un clic final que, muchas veces, tiene que disparar un colega participante. Así sucede en Como abrazar un arroyo, foto en que el artista aparece boca abajo asomado a unas mansas aguas en gesto de comunión, o en Paciencia, en la que se le ve apretado entre troncos de árboles de corteza gris e interiores anaranjados, a la manera de un leño más. (…)

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Sin Título Por ello tal vez las composiciones se perciben tranquilas, ausentes de inquietud, como hechas durante un viaje en el tiempo, reforzando esa sensación de aplomo de quien trata de descubrir por sí mismo, con respeto, las interioridades de su propia tierra, o del caminante que observa como sagrada la sencilla aparición de un arroyo en el horizonte. Incluso la especie de autorretrato que representa la pieza sin título, tiene mucho de calma y de nostalgia. El artista mira el perfil de su ciudad desde el mar y, aún de espalda, se siente pesar e interrogación en su gestualidad corporal.

Este pensar interrogante, esta meditación que se respira en las obras, es otra de las peculiaridades de la muestra. Sin el desborde crítico de que hiciera derroche nuestra producción artística de hace unos años y con absoluto recogimiento y seriedad, Rosales está pensando en la nación, en sus destinos, en sus debilidades. Hace un arte concomitante a la suerte del presente y el futuro cubanos, entre admonitor y desalentado. La instalación Pensar Duele es una consideración sobre los ideales del “hombre nuevo” en los que fue educado, utilizando la reproducción de su propio rostro de manera similar a como está esculpida la imagen del Ché en la Plaza de la Revolución. Hay pesadumbre, subrayada por el título, en esta valoración de un paradigma social.

La de Guibert es una obra cercana a una tradición del arte contemporáneo de la Isla que tiene en Juan Francisco Elso su figura cimera; una creación que se percibe nutrida, además, con la práctica crítica que nos ha acompañado en las últimas décadas, pero tiene la singularidad de hacerlo sin insolencias ni cinismos, sino desde una sinceridad reflexiva y atemperada, que marca el sello de su naciente creación.”

El día de la Inauguración con artistas y amigos cubanos y mexicanos frente a “Pensar Duele” Guibert Rosales nace en Ciudad de la Habana, Cuba en 1979. Licenciado en Educación Artística. Graduado de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. Profesor de Historia del Arte en la Academia “San Alejandro”. Se desempeñó como especialista en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño “Luz y Oficio”. Labora como especialista en la galería "Collage Habana". Ha sido curador de proyectos como “Isla o Continente” CPAP “Luz y Oficio”, Marzo 2007. “La fuerza del Guerrero” homenaje a Juan Francisco Elso CPAP “Luz y Oficio” Agosto, 2007. Ha participado colectivamente en “Palabra e Imagen” Biblioteca Nacional José Martí Proyecto, “Boceto para un archipiélago,” performance que recorrió la isla de Cuba a pie del “Cabo de San Antonio a la Punta de Maisí” travesía de 1400 KL, 2007 y Colateral 10 Bienal de la Habana 2009, entre otras.

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Por José Luis Martín Fotos Franco Notch

P R E S E N TA N D O CU M E N TA L EXPERIMENTAL EN EL ICBC Explorando la Frontera Entre el Cine Documental y la Cultura Video Jockey

Antropotrip es el título del documental dirigido por José Luis Martín (ex integrante de BE-AM y productor de los Guaycura Sounds), que fue presentado con éxito y buenos comentarios hace un mes en el Multiforo del ICBC. Es un acto de cinema en vivo, -o live cinema-, que a manera de concierto audiovisual nos sumerge en un intenso viaje de exploración hacia tres campos de la vida cotidiana en la ciudad: lo laboral, lo lúdico, y lo mediático. Convergen en el: Tres videastas (Sergio Brown, Iván Díaz Robledo y el propio José Luis Martín mejor conocido como Wicho), un diseñador sonoro (José Inerzia), un cuarteto musical (la prendida banda tijua Guaycura Sounds), un fotógrafo (el reconocido Gonzalo González) y dos escritores (Rafa Saavedra, Heriberto Yépez), todos ellos orquestan esta sinfonía urbana en directo, que se proyecta sobre tres pantallas de video, abstrayendo y remezclando imágenes, música, textos referentes a este contexto fronterizo. Con Antropotrip, se plantea una forma híbrida y performática de cine documental, que se nutre de la cultura videojockey, el videoarte, el arte sonoro, la música orgánica y así como la lectura literaria.

Al mismo tiempo, se articula una mirada inquieta, reflexiva, que pregunta por los posibles significados de vivir la ciudad y lo urbano, mientras subraya ciertas contradicciones sociales y contrastes culturales en el día a día de la Tijuana contemporánea. Antropotrip es la primera propuesta mexicana de cinema documental en vivo y es un documental experimental dirigido a un público general; al público juvenil y universitario; al público del arte contemporáneo y al público académico de las ciencias sociales.

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Por Diosinio del Valle

Vinos

40 y 20 PARTE 2 Ahora le toca el turno a los blancos en el tema de las temperaturas. Si no les importa, me voy a permitir empezar con una pequeña aclaración: el mejor vino blanco, es un vino blanco y aunque suene a verdad de Perogrullo, es necesaria la aclaración para enfrentar una triste consigna que asegura, con el mayor desparpajo, que “el mejor vino blanco, es un vino tinto”.

Nada más oír tremenda blasfemia hace que me suba la bilirrubina, me baje la presión y que retiemble en sus centros la Tierra. Y es que no se vale, a ver, ya en serio, qué les ha hecho el vino blanco para que se pongan en ese plan. ¿Qué puede haber más adecuado que un vinito blanco para estos calores, o su primo hermano el rosado. Ya platicaremos por qué uno sale blanco y el otro sale rosado (hablamos de colores, aclaro).

Ambos deben ser consumidos a temperaturas más bien frías, dependiendo de las características de cada vino.

El mes pasado comentamos que a los tintos los vamos a refrescar más si son vinos ligeros y menos si no lo son tanto. Con los blancos vamos a tratar de seguir esta sencilla regla al momento de consumirlos: mientras más dulces más fríos, mientras más secos, menos fríos. En cuanto a la conservación podemos seguir las mismas recomendaciones que para con los tintos, es decir los 17 grados centígrados (63 grados Farenheit) que señalamos antes. Ahora bien, como diría Jack el Destripador, vamos por partes. Cuando hablamos de vinos blancos secos, al igual que los rosados, la temperatura de consumo debe rondar entre los 10 y los 13 grados centígrados (50 a 55 Farenheit más o menos), los dulces entre 4 y 6 grados centígrados (alrededor de los 39 a 40 Farenheit). Los vinos blancos dulces finos merecen comentario aparte. Son vinos con un alto contenido de azúcar residual, que no es lo mismo que el azúcar refinado, que es el que usamos en casa para endulzar artificialmente los alimentos. El azúcar residual se encuentra en la misma uva y se obtiene por distintos métodos, de los que hablaremos en otra ocasión (cosecha tardía, invasión de hongos o pasificación) y que permiten que parte de los azúcares naturales del vino subsistan al proceso de fermentación logrando vinos muy dulces a través de procedimientos estrictamente naturales.

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Lo que importa en este momento es que ustedes recuerden que existen vinos que pueden ser manipulados artificialmente, en este caso logrando un grado de azucarado o de dulzor que no se obtiene por medios naturales sino por la intervención directa del enólogo. En general, los vinos blancos dulces que pueden ustedes encontrar en el mercado y que no lo son por medio de procesos naturales, tienden a ser muy baratos. Los otros, los dulces naturales, normalmente son vinos caros. Cambiando de tema, si necesitan transportar el vino, sea tinto, blanco o rosado porque lo compraron en otra ciudad, porque se están mudando de casa, o porque se lo van a llevar a un lugar lejano, no deben preocuparse demasiado, los vinos hoy en día son bastante aguantadores. La idea es que no se les exponga a cambios bruscos de temperatura ni a movimientos exagerados.

Cuando vayan a mandar vino fuera de la ciudad les recomiendo utilizar los servicios de una compañía de mudanzas, si se trata de los meses menos calurosos. Cuando entramos en los meses veraniegos lo más recomendable es el avión, ya que el trayecto se hace corto y no se expone a los vinos a temperaturas muy calurosas. Finalmente les voy a pedir a quienes comen o cenan fuera de casa de vez en cuando o a quienes lo acostumbran entre horas de oficina, que seamos más exigentes con la temperatura del vino en la copa o la botella que pidamos para acompañar nuestros alimentos. Pocos son los restaurantes de Tijuana, de Mexicali o de Ensenada, que han tomado la acertada decisión de adquirir uno de esos refrigeradores de los que hablábamos.

Señores, ¿tienen el valor o les vale? inviertan en sus clientes, respeten a sus comensales, qué les cuesta sacar un aparatito de esos a doce meses sin intereses en una de esas tiendotas que hay a la vuelta de su negocio. Les prometo que todos vamos a pasar la voz: oye, ¿ya sabes que fulanito ya compró su refri para vinos, pues vamos a darnos una vuelta. Así va a estar, se los prometo. A mí me da un gusto enorme ver que cada vez más y más gente disfruta de una buena botella de vino, o por lo menos acompañan sus platillos con una copa. Si quienes manejan los restaurantes o sus propietarios se percatan de ello, pues es el momento de hacer las cosas bien para beneficio de todos.

Tenemos que empezar por tener siempre presente que el vino debe ser consumido a una temperatura diferente a la que tenemos la mayor parte del año en la zona donde vivimos. Los franceses dicen que el vino debe tomarse a una temperatura a la que ellos llaman ¨chambre¨, es decir, la temperatura del cuarto.

Está muy bien cuando la temperatura de sus cuartos es, precisamente, 17 grados centígrados la mayor parte del año, pero aquí tenemos que ayudarnos con ciertos artilugios para disfrutarlo tanto como ellos, lo que no parece tan complicado.

Restaurantes RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

Sucursal en Playas de Tijuana Paseo del Pedregal # 1302 Local 19 / C. C. Calimax Tel / 6-09-60-77.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11.

Tel. 684-85-21.

Es Para Compartir

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa.

Tel / 902-7330 y 31.

La Basílika Blvd. Sánchez Taboada # 10488 a un lado de Torre Platino.

Zona Río, Tijuana.

Teléfono: 634-7631 labasilika@gmail.com Garces Cocktail Lounge.

Blvd. Sánchez Taboada 104888.

Torre Platino. Zona Río. Tel: 634-3999.

De lunes a Sábado.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com Restaurante Chez Gourmet Calzada Cetys # 2681 Fraccionamiento Residencial Marcella / Local 1 Tel / 565-7004 • Mexicali, B.C. Marmoleo Blvd. Sánchez Taboada # 10488 Local 10 y 11 Zona Río, Tijuana Tels: 900-7576 y 900-7544.

Con prisa o sin ella, cuando el cuerpo pide algo sabroso, nutritivo, y cercano al bolsillo de todos, MAMA MIA Pizza es la solución, en sus 13 sucursales en Tijuana (Otay, Libertad, Santa Fe, Altamira, CachoZona Río, Villa Fontana, La Sierra, Florido, Hipódromo, Las Huertas, Playas, Matamoros), una en Rosarito, otra en Tecate y una más en San Ysidro, California, sus direcciones las puedes ver en un mapa en su página web. Porque si se quiere comer rico en sus modernas instalaciones, la atención es rápida y efectiva, y el ambiente agradable y cordial. Pero si se tienen planes para recibir visitas en casa, ver el futbol o convivir con los familiares o amigos viendo películas o celebrando algo en especial, la tentación queda satisfecha con solo marcar el teléfono de MAMA MIA en donde puedes pedir las pizzas con los ingredientes que tú quieras aparte de las especialidades que tienen en su variado menú (que puedes ver en la página www.mamamiapizza.com.mx y en sus volantes).

Además cuentan con algo único, la garantía de producto; “Si tu pizza no te gusta te la cambiamos o te regresamos tu dinero”, y no tienen la desgastada garantía de entrega en 30 minutos, por la seguridad de sus repartidores, pero te garantizan ampliamente su producto por su indiscutible calidad. En sus pizzas medianas puedes escoger el tipo de masa sin ningún costo extra, puedes elegir entre las Pizza Tradicional (normal), La Ligera (que es una tortilla delgadita y crujiente a base de deliciosa harina de trigo y avena), y la Pizza Integral (que viene cargada de fibra y llena de sabor). Los precios que manejan son muy competitivos y siguen

manteniendo la calidad de siempre. Acaban de lanzar 3 nuevos espaguetis que están para chuparse los dedos: En Salsa Alfredo con jamón y crema, en Salsa de Tomate con albóndigas y el Diabola, en salsa de crema de chipotle, bien picosita y con trocitos de tocino, todos ellos “Hechos para Mamá”, perfectos para el día en que se festejan a todas las madres y a las cabecitas de algodón, para que no cocinen, ni se esfuercen y puedan disfrutar como nunca tan grata celebración. Y en la promoción ¡Ay Mamá! Se vuelan la barda al llevarte a la mesa o a tu casa por $139.00, 2 Pizzas Medianas con los ingredientes que más se te antojen y el espagueti de tu preferencia, wow, ya se antoja. Tienen también los antojos, que son los complementos de la pizza; Champiñones al ajillo, Jalapeño Popers (jalapeños empanizados rellenos de queso) y las alitas que son las favoritas de chicos y grandes. Les recomiendo también los Italian Subs: Italiano, Pollo Dip Chipotle y Ranchero Mejorado que encantan a cualquiera por tan solo $59.00. MAMA MIA Pizza es una empresa orgullosamente tijuanense y en este año 2010 celebrarán su 21 aniversario. En cuanto a la ecología, MAMA MIA Pizza se preocupa por el Medio Ambiente, por eso desarrollaron un sistema de cajas apilables (Eco Box), que reducen el consumo de cartón en un 20% comparado con una caja convencional, esto con el fin de apoyar a nuestro entorno, lograr un ahorro y transmitir ese ahorro a sus clientes sin comprometer la calidad de los productos que ofrecen. Porque MAMA MIA Pizza es Para Compartir!

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Moda

Por Atenea Leibnitz.

a n a c i x e a i r M t a p a a i r d o t s o i h M a l n e a r i p s n i e s Que En esta año en que se celebrarán tanto el Bicentenario de la Independencia como el Centenario de la Revolución Mexicana, las miradas le dan una repasada a los capítulos de esa historia que todos aprendemos en la escuela, pero que muchos olvidan. Aquella en la que hombres y mujeres ofrendaron sus vidas para darnos libertad y lucharon en contra de la tiranía y la imposición de pueblos ajenos a nuestra nación y de castas que pisotearon el nombre de México intentando repartírselo como botín. Por tal razón hace unas semanas, el diseñador de modas mexicano José María Torre y la firma Pineda Covalín, dieron una mirada al pasado con sendas colecciones de tintes históricos que celebran las gestas épicas de México. Inspirado en la Revolución Mexicana, Torre presentó sus propuestas para la próxima temporada otoño-invierno en el último día del DFashion. ''Me inspiré en toda esa gente que cambió la historia, en imágenes y libros de la época (revolucionaria), y los re-evolucioné'', dijo el creador de la marca Ocho al término de su desfile.

Torre imprimió mayor fuerza a su oferta femenina con una versión moderna de las “adelitas”, las mujeres que participaron en el movimiento armado, a quienes enfundó en vestidos cortos o entallados pantalones pitillo. ''Se trata de eso, de recuperar nuestro folclor y convertirlo en moda para la calle'', refirió sobre los accesorios que incluyeron coloridos bolsos elaborados manualmente por artesanos colombianos. El también actor incorporó versiones modernas de tradicionales elementos mexicanos popularizados durante la revolución, como el zarape y el rebozo. Presentó un diseño en negro que haciendo las veces de blusa revestía la cabeza de una modelo, mientras dejaba al descubierto el frente. El modisto apostó por las piezas de sastrería para hombre y combinó piezas básicas de mezclilla como chaquetas y chalecos con pantalones de corte regular. Incluyó una falda superpuesta a un pantalón de vestir. Por su parte la firma Pineda Covalín, de los diseñadores Cristina Pineda y Ricardo Covalín, hizo una oda a la ''mexicanidad'' con su colección ''Bicentenario 2010'' en la que retomaron elementos como el rehilete mexicano, el barro pintado y la Revolución. La colección en la que ''cada pieza lleva bordada el alma de México'' estuvo dominada por la seda y los vestidos de siluetas aglobadas, de corte sirena y rectos.

Por momentos el desfile tuvo tintes ecuestres, uno de ellos fue cuando la dupla envió a un puñado de modelos que lucieron entallados abrigos tipo trench que por debajo resguardaban ajustados pantalones tipo cigarro y detalle alto a juego con blusas de seda. Sobresalieron los vestidos de coctel con plisados y aplicaciones de seda en los contornos que coincidían con carteras tipo sobre. Para hombre ofreció camisas tipo túnica a juego con pantalones de vestir con sus emblemáticas mascadas atadas a manera de cinturón, así como formales conjuntos de trajes con forros de seda. Destacó una versión moderna del charro mexicano, a quien vistieron con una silueta de piezas de sastrería holgadas y en una tela rígida y brillosa, acompañadas de un moño al cuello. Resultó también majestuoso un voluminoso traje de noche de estampado floral y faldones en capas que contrastó con las estilizadas siluetas de los trajes de noche que presentaron. Noche histórica en el DFashion en la que los diseñadores mexicanos se inspiraron en la historia nacional para darle brillo a sus nuevas creaciones.

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Por Diamanda Turcato

Farandulandia Aló mis queridas pelotitas y baloncines, ayyyyy, ya estoy cansada de tanto futbol, engolada hasta la coronilla, harta de fueras de lugar y banderines agitados por jueces de línea cegatones y mediocres, indigesta de tarjetas rojas y amarillas sacadas con poca responsabilidad, de faules y de ese teatro marrullero que ensayan en los entrenamientos los futbolistas para que los árbitros crean que casi pierden las piernas ante una barrida o patada, y marquen un tiro libre o el codiciado penal cuando los partidos son difíciles y un solo gol marca la diferencia. Soy futbolera desde niña, si, porque mi padre que era del DF vivía mañana, tarde y noche hablando de fut, y nos sabíamos mi mamá y yo de memoria las alineaciones de muchos equipos y satanizábamos igual que él a los árbitros, jugadores y entrenadores más horripilosos y nauseabundos del deporte aunque no estuviéramos seguras si era cierto lo que él decía o eran inocentes palomitas de su palenque diario. Él le iba al Atlante, a los mugrositos del Gral. Núñez y luego de Fernandón González, yo, tengo dividido mi corazón entre 2 amores; los choriceros y diablos escarlatas del Toluca y los cementeros o máquina azul del Cruz Azul, y para que no supongan, nunca fui Chiva, ni Americanista, palabra de honor y si no que me caiga un rayo (pérate angelito, es un decir). Y soy tan fan que me eché el mundial desde que la guapérrima y seximundana Shakira se trepó a bailar y a cantar rodeada de tanto prieto azabache, ya parecía que estábamos en la costa chica de Guerrero o en el Puerto Jarocho, puro primo de Zamorita, el Negro José y Johnny Laboriel zangoloteándose como si les dieran calambres, que ritmazo se botaron esos. E igual le apludí recio al peinadito de Juanes y a otros que le metieron sabor al inicio de la Copa del Mundo para demostrar

que todos estábamos unidos por un balón. Me desmañané como pocas veces para ver el primer juego, todavía con el final del sueño de las 6.30 en la cabeza, luego hice mil y un malabares para llegar tarde a la chamba: so pretexto de cólicos matutinos, gatos extraviados, problemas mecánicos, embotellamientos viales y hasta la crisis cardíaca inexistente de un pariente cercano de la tercera edad, para no perderme el segundo. Ya el tercero pues en la compu tipo el Ponchito, vía share.tv u otros medios, aguantándome el grito de gool y agitando músculo

porque si soy fiel a la causa futbolera y que gane el mejor…………….Ante tantas emociones mundialistas que atraparon a medio mundo y los hicieron perder la razón durante unas semanas, el mundo del chisme quedó en muy poca cosa, ver para creer ante tantos egos y escándalos, si, con todos los morbosos habituales pegados al televisor, consumiendo toneladas de productos de deshecho ¿a quién le importan las telenovelas que son tan malas como la carne de puerco sin refrigerar? O si Paulina Rubio va a ser una buena madre o vale pura mother.

abajo del escritorio, y ya de salida pues correrle a casita con chesco y tortas de pierna y pollo para ver los comentarios y repeticiones, así se vive el Mundial cada 4 años……………Y en cuanto a la verde (ojo, hablo de la camiseta, no sean mal pensados, ni supongan más allá de lo suponible que soy una chica bien decente) siempre me la pongo, porque tiene el color sabroso del guacamole, la eterna tonalidad de la naturaleza de junglas, mares y bosques, la sabrosura del agua de limón y chía, el picor de los chiles verdes mexicanos que encienden lenguas, paladares y barrigas, y ese verde que te quiero verde de la esperanza, pero en esta ocasión fue verde desilusión por la terquedad del cabezón del “Guille” Aguirre (que ya se vaya a comer Paella a España, que ya le urge ir del rediez al reveinte, pero con tantos éxitos este año, pues se tendrá que gastar sus ahorritos hasta que le caiga una chamba y de tercera) y su recua de jumento-asesores (que ya no los quiero ver ni en

O si la angelical y bien portadita de Ana Bárbara tiene un nuevo conflicto en su ya conflictiva vida privada. O si Thalia está agotada tras filmar el nuevo video de un sencillo más de ese disco que los mentirosos dicen que es muy bueno, pero que no acaba de pegar y es feón. Para finalizar yo le voy a Brasil, Holanda, España, Argentina, Paraguay o Ghana, si ganan otros no es mi culpa, échensela a la FMF o los hablantines de la tele, ¿eh? Ya me voy querubines, que la pasen super chévere.

Muaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

pintura, bestias del inframundo), horrooooooorrrrrr, si de verdad como película de zombies ebrios o de momias sin representante legal dirigida por un cineasta ciego y tonto, que tenebroso ver como un equipo con grandes posibilidades y enormes individualidades se convirtió en una bola de mentecatos sin rumbo fijo; malones con Sudáfrica, supremos con Francia, patéticos con Uruguay, y de prometedores al inicio a naúfragos después ante Argentina.

Y aunque la mayoría de los panboleros enajenados le apagan al Mundial cuando México se desinfla, yo le sigo hasta la final,

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Por Chema Shangri-La

DVD´S / Cómpralos o Réntalos SYMPATHY FOR LADY VENGUEANCE / SRA. VENGANZA (Optima Films) / Impresionante película del reconocido director coreano Park Chan-Wook (“Moon is the Sun´s Dream” / “Trío” / “Judgment” / “Joint Security Area” / “Sympathy for Mr. Vengueance” / “Oldboy”). En esta impactante producción que es parte de la llamada “Trilogía de la Venganza”, una bella chica que se llama; Geum ja, quien no puede evitar llamar la atención de todos los hombres, fue acusada falsamente y presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación que hicieron pedazos su vida y no tuvieron misericordia con ella. Pero ahora, ya han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora, ganándose el apodo de la “Dulce Geum ja”. Sin embargo, este caramelito no ha permanecido ociosa durante su tiempo de cautiverio, se ha mantenido con buena condición física y ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el Señor Baek, perverso sujeto que es el verdadero autor del horrendo crimen que ella pagó injustamente. Pero cuando lo tenga a la mano, ella no tendrá piedad alguna para cobrarse hasta la última gota de sangre. Magnífica.

SECTOR 9 / DISTRICT 9 /

(Sony Pictures Home Enterteinment) Fabulosa cinta de ciencia ficción realizada por el talentoso director sudafricano Neill Blomkamp (“Alive in Joburg”).

Aborda la llegada de una enorme nave extraterrestre a Johannesburgo en la cual viajan miles de seres que han sido atacados por un poderoso virus, que ha matado a muchos, pero aún quedan bastantes sobrevivientes. Contradiciendo la costumbre invasora de los alienígenas, esta raza es forzada a vivir en condiciones de pobreza dentro de un barrio restringido de la Tierra, para estudiar sus genes y analizar su nave, y son víctimas de una represión bárbara de parte de la policía y además son explotados por una banda de hampones nigerianos que hacen de las suyas en el lugar, pero todo cambia cuando un agente del gobierno se expone ante su biotecnología y empieza sufrir mutaciones. La película mezcla con gran habilidad ciencia ficción y personajes de juegos de video, con un thriller vertiginoso, y aborda de manera velada y astuta la brutalidad racial que se da en esas latitudes a través de un estudio sociológico que raya en la política y los derechos humanos, en este caso extraterrenos. Peter Jackson, el responsable de la multipremiada trilogía “El Señor de los Anillos” es el productor responsable de esta joya que rebasa todas las expectativas. De colección.

PUNTO MUERTO – CALLEJÓN SIN SALIDA / CUL-DE-SAC / (Zima Enterteinment) / Magnífica película del laureado cineasta polaco Roman Polanski (“El Bebe de Rosemary” / “Cuchillo en el Agua” / “La Danza de los Vampiros” / “El Inquilino” / “El Pianista” / “Luna Amarga” / “La Ultima Puerta” / “Repulsión” / “Tess” / “Macbeth” / “Chinatown” / ¿What? / “Frantic” / “La Muerte y la Doncella” / “Oliver Twist”, etc). La historia narra la llegada a un viejo castillo a orillas del océano de dos delincuentes prófugos, Richard “Dicky” (Lionel Stander), herido de un disparo, y “Albie” (Jack MacGowran) en agonía, quienes en plena huida pretenden refugiarse ahí. El lugar es propiedad de un estadounidense cobarde, George (Donald Pleasence) y su desinhibida esposa francesa, Teresa (Françoise Dorléac). Allí, Dicky y Albie esperan que su jefe venga a recogerlos, poco a poco el cabecilla delincuente, el marido y la mujer establecen una extraña relación, extremadamente bizarra y perversa, en la que abundan los diálogos divertidos y mordaces, en una mágica simbiosis entre el cine negro y el humor de la misma tonalidad, bajo un ambiente claustrofóbico y alucinante. Esta cinta realizada en 1966 en una coproducción anglofrancesa, fue premiada en la Berlinale (Festival de Berlín), llevándose el Oso de Oro. Una joya del cine mundial.

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QUID PRO QUO / (Magnolia Pictures) / Extraña, bizarra, pero seductora cinta del cineasta norteamericano Carlos Brooks (“Burning Bright” / “Someone in the Dark”) en la que imaginativamente teje una historia entre la ficción detectivesca y el film noir en la que Isaac Knott (Nick Stahl), es un reportero de la radio pública de Nueva York que vive postrado en una silla de ruedas desde que sufrió un accidente de auto cuando era niño y se ha acostumbrado a enfrentar el mundo desde esa situación, por lo cual conoce a fondo sus límites. Un día, a raíz de un mensaje anónimo recibido en su emisora, entra en contacto con la oscura subcultura de los fetichistas de las discapacidades: personas que se sienten paralíticos, sin serlo realmente, y que en algunos casos pueden llegar a recurrir a la amputación voluntaria de sus propios miembros para poder estar en una silla de ruedas. Algo que aunque sea difícil de creer existe y cohabita entre muchos ciudadanos del país más poderoso del planeta. En el transcurso de su investigación, conoce a Fiona (Vera Farmiga), una atractiva, sensual y enigmática mujer por la que se siente irremediablemente atraído y que le descubrirá un desconocido universo de pasión y deseos ocultos que lo llevarán a cruzar fronteras insospechadas. Rara pieza de culto que vale la pena ver y si lo atrapa a uno, pues comprarla.

A PRUEBA DE MUERTE / DEATH PROOF / (ZIMA Entertainment) / Impactante cinta que marca el regreso con gloria y adrenalina del celebérrimo cineasta norteamericano Quentin Tarantino (“Reservoir Dogs” / “Pulp Fiction – Tiempos Violentos” / “Jackie Brown” / “Four Rooms” / “Kill Bill 1 y 2” / “Sin City” / “Inglorious Basterds”). En ella la velocidad y la muerte se combinan en un cocktail suicida que devora las carreteras y la existencia de sus protagonistas. Lindas y sensuales chicas que llevan una vida apacible, desenfadada y sumamente divertida, son perseguidas por un psicópata de la carretera: Stunt Man Mike (el fortachón Kurt Russell) que se viste como breakdancer de los ochentas, y que por una extraña razón vive obsesionado por golpear autos con su implacable chevy-nova supercargado a más de 200 kilómetros por hora haciéndolos trizas y causándole una gran satisfacción. Es la impresionante primera parte de “Grindhouse” que en manos de Tarantino aplaca al cinéfilo más exigente, y en su segunda mitad, Robert Rodríguez hace lo suyo con “Planeta Terror” que viene en un DVD aparte y que vale la pena tener también porque igual está matadora y luego hablaremos de ella. Apta para todo aventurero del celuloide que busca emociones fuertes a toda pantalla y obligatoria para los seguidores del siempre interesante Tarantino.

Compactorama

Por Tal y Qual

PICO DE GALLO / (Pico de Gallo Productions) / Sensacional grabación independiente realizada por el notable contrabajista mexicalense Oscar Angulo, en el que la salsa endiablada con sabrosos piquetes de funk agita espíritus y organismos, en sabroso aquelarre de géneros y texturas. “Vengo del Desierto”, fue grabado en San Diego entre el 2007 y el 2008, por el propio autor de 6 de los 9 temas del disco, acompañado por un selecto contingente de músicos de estudio de aquella región. Y en la actualidad el colectivo que conjuga y ejecuta los candentes temas del CD, lo forman siete integrantes de grueso calibre: Carlos Chávez en los timbales, Javier Cabanillas en las congas y coros, Guillermo Espinal en el piano, Roberto Wence en la voz, Manuel Acuña en el saxofón barítono, Iván Trujillo en la trompeta y el propio Angulo en el bajo y voz. Oscar ha sido un experimentador nómada que ha vivido en Alemania paseando la música latina y quien estudió en la Escuela de Música Creativa en Madrid (España), en donde se especializó en el instrumento que domina. Sus inicios fueron en el rock en la senda de Led Zeppelin y otros grupos de avanzada, también le atizó al blues y luego al jazz, hasta acariciar el horizonte de la música latina en 1990. Entre los temas más destacados de este álbum, atrae el hervor de “Taquitos de Maíz”, “Vámonos Pa´Cuba”, “Mosca Blanca” y “Madre Mía” entre otras, pero su versión candente para “Stairway to Heaven” de Zeppelin, simplemente no tiene progenitora. Un disco que merece escucharse, bailarse y propagarse.

Chicali vive.

PETER GABRIEL / (EMI - Capitol) / El supremo ex patrón de Génesis no se cansa de asombrar al planeta, primero como solista con sus trabajos conceptuales que hipnotizan, luego con su sello (Realworld) que puso al Worlbeat en los cuernos de la luna y ahora en pleno año 2010, en el primer año de la segunda década del nuevo siglo, se saca de la chistera un álbum de covers ¿quién iba a creerlo? Con “Scratch my Back”, realiza un homenaje a doce de sus compositores favoritos, un concepto que va y viene con la fuerza de un bumerang. Sus recreaciones son fantásticas y frondosamente orquestadas, logra sacarles a todas las canciones la magia que poseen y coronarlas con esa garganta seductora, acompañado de un grupo de virtuosos. "I Think It's Going to Rain Today", de Randy Newman, la genial “Mirrorball” de Elbow, “The Boy in the Bubble” del eterno Paul Simon o “Philadelphia” de Neil Young alcanzan alturas insospechadas. Gabriel canta "My Body Is a Cage", de los Arcade Fire, de manera tan sutil, con piano y orquesta, sacándole todo su poder y su intensidad. También lanza "Héroes" de David Bowie con puntería glitteriana, le da un encanto estrafalario a "Après moi", de Regina Spektor, acaricia con malicia “Listening Wind” de los siempre deliciosos Talking Heads y se monta en el ferrocarril de Radiohead al interpretar “Street Spirit / Fade Out” como si fuera suya. Un disco imprescindible que se debe tener a mano.

CHARLOTTE GAINSBOURG / (Because Music - Virgin) / Actriz resplandeciente y cantante innovadora e intensa, Charlotte Gainsbourg es la hija de la pareja emblemática del euro-glam, el inolvidable Serge Gainsbourg y la actriz Jane Birkin, quien ha brillado tanto en el celuloide como en los acetatos. Ha grabado 3 discos, pero “IRM” (2009) es impresionante, significa; Imagen por Resonancia Magnética, es su colaboración con el músico norteamericano Beck, y refleja un duro viaje por un serio trauma adulto: la hemorragia cerebral que casi la mata en el 2007 después de sufrir un accidente cuando esquiaba y le quedó grabado el sonido de la máquina resonante. Los teclados de Beck simulan el sonido de una tomografía en una sala de emergencias. El tema "IRM" es una descarnada escena hospitalaria que dice: "siguiendo los ojos de rayos X / desde la corteza hasta la médula", y "Dandelion" explora la melancolía con algo de ingenio francés.

Destacan también "Heaven Can Wait" y "Trick Pony". Según el diario francés "Les Inrockuptibles", el álbum es uno de los mejores del año. Y es también una gran colaboración familiar ya que sus dos hijos, Ben y Alice, participan respectivamente en "Trick Pony" tocando la batería y cantando en la canción "Greenwich Mean Time".

Además su marido, el cineasta Yvan Attal, toca un instrumento en varias canciones.

Una maravilla supercoleccionable.

JOSS STONE / (EMI) / Sigue esta ninfa británica incendiando canciones con esa voz que mata y el título de su cuarto disco parece referirse a su continua batalla con su sello discográfico, EMI, que pospuso dos veces la salida del álbum por extrañas situaciones. En el álbum anterior, “Introducing Joss Stone”, hablaba de un nuevo comienzo, pero en este “Colour Me Free!, deja a un lado el maquillaje sonoro moderno, para volver a un estilo retro de soul y R&B dinamitero, lo suficientemente contemporáneo como para evitar cualquier simple imitación. Stone colabora otra vez con Jonathan Shorten y Conner Reeves, quienes también estaban en “Mind, Body & Soul” (2004), en una serie de temas en los que lo más destacable sigue siendo su estupenda garganta, que se beneficia aún más cuando no exagera los falsetes y canta de manera natural. Un impactante ejemplo de esto, son el gran tema que abre el disco, “Free Me”, y la balada hit “4 and 20”. Los invitados ayudan a elevar sus pretensiones, como el saxo del genial David Sanborn en “I Believe It to My Soul” (de Ray Charles) y la guitarra del implacable jefazo Jeff Beck en “Parallel Lines”. Y atención con el track oculto, “Mr. Wankerman”, de casi 14 minutos que asesina a los despistados. De colección.

CESAR OLGUIN & CUATRO PARA TANGO / (Lituus Producciones) / Buenos Aires aterrizó en Tijuana la noche que en la Cava de Cetto bajo la luz de las velas fue presentado este sensacional disco que consuma el proyecto tanguero fronterizo del cuarteto. Si con la grabación anterior “Tango Íntimo”, el trabajo de Cuatro Para Tango calificaba para grandes cosas y mostraba una elegancia y contundencia, con este, ya están en ruta para mostrar sus fulgores en otras latitudes, el CD es espléndido y la ejecución de los integrantes del cuarteto ha crecido magníficamente. César Olguín con su presencia es una especie de Maradona del bandoneón con más de un cuarto de siglo de trayectoria musical que marca la senda con soltura y categoría, y sus pupilos, músicos obedientes que saben tocar y seguir las huellas de su maestro y tutor sin perder el sabor propio y el sello personal que los distingue. Leopoldo González en la flauta, Emiliano López al clarinete, Jorge López Ramos en la guitarra y Andrés Martín en el contrabajo, demuestran su ingenio y calibre en temas propios como “Daniela”, “Tango a Toda Madre” y retoman su clásico “Tango Íntimo” para dedicárselo al maestro Piazzolero. Y como ejecutantes le dan vuelo a “Zita” (Astor Piazzola), “Música para una Película no Filmada”, “Marcello – a Marcello Mastroiani” y “Pequeño retrato para Egeberto Gismonti”, todas de César Olguín y a “Las Distracciones del Sr. Timoteo” de Rodolfo Mederos. Un gran disco de esta suerte de magos disfrazados de gente común.

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Por El Guerrero Eléctrico

Arcabuz

Mike Patton + Tunde Adebimpe y Doseone = Nevermen El mundo de la música nos da sorpresas a cada momento, con nuevos proyectos que involucran a viejos conocidos con nuevos talentos, tal es el caso del cantante norteamericano Mike Patton quien se metió de lleno para trabajar una propuesta alterna en su carrera, esta vez con Tunde Adebimpe, miembro del laureado conjunto TV on the Radio. El concepto se titula Nevermen, y ha sido un esfuerzo musical en progreso de Patton que arrancó desde el año pasado y que promete quedar atrapado en el vinil y en cd muy pronto para beneplácito de todos sus seguidores. Cuenta también con la participación de Doseone, un veterano del art-rap quien ya ha colaborado con él en el potente proyecto llamado Peeping Tom. Por otra parte este incansable rocker man editó la placa “Mondo Cane” que está sumamente matadora y que marca nuevos derroteros en su ya larga y sorprendente carrera, al colocarlo en el quinto mes del año en la segunda posición de la lista de música clásica de Billboard, compacto que abarca clásicos de las décadas de los años 50 y 60, grabados con la Orquesta Filarmónica Arturo Toscanini, que le pone los pelos de punta a cualquiera en base a seductores e impresionantes arreglos. La carrera de Patton es sin duda, una de las más diversas y prolíficas de los últimos años, contando también entre sus propuestas a Fantomas, su fascinante proyecto de metal avant-garde que ha dejado huella en el horizonte de la música contemporánea. Por lo cual es una garantía que cuando Nevermen de a luz su tortilla de platino de estreno, trepará tarzanescamente hasta alcanzar la cima de las listas en un abrir y cerrar de ojos, porque la mezcla de talentos lo vale y lo demostrará en cualquier momento en este año.

Santana en Dueto con Chris Cornell, Joe Cocker y Ray Manzarek Cuando parecía que a Carlos Santana se le acabarían las propuestas tras 41 años de carrera musical y se la jugaría tocando una y otra vez sus hits, como lo hizo en una exitosa temporada el año pasado en un hotel de Las Vegas, el nativo de de Autlán de Navarro, Jalisco, se sacó de la chistera un nuevo disco que estará compuesto por covers de clásicos del rock, los cuales grabará en breve junto a grandes figuras del género que aún siguen en activo, como Chris Cornell (Audioslave y Soungarden), Joe Cocker (Mad Dogs and Englishmen), Ray Manzarek (The Doors) y el rapero que se hace llamar simplemente Nas. Aunque aún no tiene título ni fecha de lanzamiento, el virtuoso músico mexicano declaró a la revista Rolling Stone que seguramente será del gusto del público femenino. "Le puse mucha atención al groove, para que las mujeres se prendan con el ritmo sensual de la música que personalmente a mi me encanta". El virtuoso guitarrista adelantó que Nas hará con él “Back in Black”, explosivo tema de los anglo-australianos AC/DC; mientras que Chris Cornell participará en el legendario tema “Whole Lotta Love”, de Led Zeppelin, y Joe Cocker en la inolvidable “Little Wing”, de Jimi Hendrix. El único músico de su lista de invitados que se re interpretará a sí mismo es Ray Manzarek, ya que juntos harán una nueva versión de la impresionante “Riders on the Storm”, original de Las Puertas. A cuatro décadas y un año de lanzar su primer disco, y con 62 primaveras encima, el jalisciense continúa emanando talento a raudales y demostrando que aún tiene jiribilla para convocar en un solo álbum a luminarias de la talla de los antes mencionados.

El Oya Festival de Noruega Revela su Cartel Para todos los que piensan que en Escandinavia pocas cosas ocurren más allá de la escena local y la de los países que la conforman, en Oslo, se destapa un festival de fuerte convocatoria que presenta a bandas sumamente interesantes y de calibre durante 4 días en pleno verano, ojo, el de allá sigue siendo frío por si alguno se quiere lanzar hasta esas latitudes y busca de emociones sonoras y nuevas amistades, se aconseja no olvidar sweater, chamarra, gorro y hasta guantes, porque lo que para ellos es calorcito para nosotros es más que fresco. El Oya Festival, se llevará a cabo del 10 al 14 de agosto en Noruega, en un espacio que se llama The Medieval Park, ubicado en la capital del país, se presentará un cartel envidiable de música alternativa que incluirá la esperada reunión de Pavement, el regreso de la alucinante M.I.A., Paul Weller y LCD Soundsystem, entre otros que hacen latir los corazones de muchos roqueros europeos y hasta latinos. El menú completo del susodicho evento lo conforman además de los anteriores: Air. Altaar. Big Boi. Blood Command. Casiokids. CCTV. Converge. The Cumshots.

Cymbals Eat Guitars. Djerv. Fool's Gold. Fucked Up. The Gaslight Anthem. Girls. Iggy & The Stooges. Imperial State Electric. Invasion. John Olav Nilsen og Gjengen. Jonsi. King Midas Sound. Kråkesølv. La Roux. LidoLido. Lindstrøm & Christabelle. Local Natives. Major Lazer.

Marina & The Diamonds. The Megaphonic Thrift. Miike Snow. Motorpsycho. The National. Navigators. Obliteration. Panda Bear. Purified In Blood. Q-Tip. Raekwon. Serena Maneesh. Sleigh Bells. Surfer Blood. Susanne Sundfør. Tony Allen. Trash Talk. Tune-Yards. The xx.

Música capaz de romper el hielo.

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GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA y SAN DIEGO. Julio-Agosto 2010.

Javier Batiz y Lupillo Barajas en Concierto, Viernes 9 de Julio, 8.30 pm. / Lugar del Nopal (Centro de Tijuana). Para mayores de edad con ID, entrada libre, consumo mínimo. Noche de leyendas, por un lado el mismísimo Javier “El Brujo” Batiz, jefe de los TJ´s y luego de los Finks, maestro de Carlitos Santana cuando era chamaco, y refulgente representante del blues-rock tijua en la Ciudad de los Palacios. Por el otro, Lupillo Barajas, cabeza de los no menos clásicos Tijuana Five que alternaran alguna vez con Los Byrds y Los Union Gap en el DF, enorme guitarrista de rock y de jazz.

Ambos son maestros, los dos saben de qué la giran y se respetan en el territorio amigo llamado escenario. Velada que será inolvidable durante el Festival de las 15 Tunas. Info: al tel / 685-1264.

Michael Shenker Group en Directo, Domingo 18 de Julio, 7 pm. / Brick By Brick (1130 Buenos Avenue, off Morena Blvd. San Diego). Para mayores de 21 con ID, $20 dólares preventa, $25 dólares el día del show. Vuelve a san Diego el alucinante guitarrista original de los Scorpions, hermano de Rudolph Schenker (que se llamaba Michel y más tarde mudó a Michael), el hombre de la luenga melena, de gran destreza musical e inolvidables riffs que incendiara la gayola en los años mozos de la banda. Quien dejó a la banda tras “Lonesome Crow” (1972) y se fue para integrar a UFO. Uno a quien la historia nunca le dio su lugar, pese a sus envidiables habilidades, pero que vive esparciendo su legado musical por todas partes. Info; al tel / (619) 276-3993. Para disfrutarse.

The Death Weather en vivo, Lunes 19 de julio, 7 pm. / House of Blues, Downtown San Diego / Para mayores de edad con ID, boletos a $32 dólares y córranle que se van a agotar en un abrir y cerrar de carteras. Jugoso banquete sonoro el que el maestro Jack White, fundador de la prendidísima banda de 2, The White Stripes junto con su hermana-amante, y luego del no menos maravilloso grupo The Raconteurs que hicieron soñar a más de uno. Ahora el

gurú White le mete dinamita a la batería y a la lira en un supergrupo con gente de The Kills, Queens of Stone Age, The Greenhornes y The Raconteurs, para frotar su botellita mágica y que su nuevo proyecto se trague la velada a punta de creatividad e innovación mostrando su Sea of Cowards. Fundamental para las neuronas.

Tijuana Progresivo, Sábado 24 de julio, de las 12 pm, hasta que muera el sol. / En la Explanada del Centro Cultural Tijuana (Paseo de Los Héroes), $30 pesos la entrada, incluye bebida de cortesía. En su 2do año el Festival Binacional de Cultura y Arte Tijuana Progresivo, se muestra espléndido con un evento que además de música, tendrá Zona de Arte, Danza, Performance, Teatro, Exhibición de Proyectos Independientes y otras disciplinas. Musicalmente presentará a Cabezas de Cera (DF), La Sonrisa Vertical, Mad Bronson, Línea Roja (que presenta “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd), America Nova, Proyecto Utokalhipsis, What The Funk, Blue Feel y otros muchos en un día que se antoja que será inolvidable. Info: www.tijuanaprogresivo.socialgo.com El eventazo del verano.

Tijuana No en Concierto, Sábado 31 de Julio, 7 pm. / En el Auditorio Municipal (Boulevard Agua Caliente). Para todas las edades. Boletos desde $100 pesos en taquilla. Info: (664) 638-7777.

El combo tijuanero por excelencia que hizo del ska fusión (a finales de los ochentas y durante los noventas) un estilo que se propagó por muchas partes para bien del rock latino. Festejará sus 20 años de vida en su ciudad natal, tras su notable presentación en el Festival Vive Latino 2010 en la Ciudad de México. Ceci, Zúñiga, Teca, Borja, Jiménez y otros compinches, se treparán para tocar lo más representativo de su repertorio en una noche slámica y adrenalínica que dejará huella y recordará al Güero Guereña. Les acompañarán los Kung Fu Monkeys y los Dub Us. Un show imperdible.

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Caricatura del Mes Ya está Listo el Menú Sonoro de

De Helio Flores.

México.

“La Mamá de los Pollitos”.

Del libro Viacrucis.

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Cartón Invitado Ya está Listo el Menú Sonoro de

De Marent.

México.

“Cantante de Protesta”.

Del libro No Me Mortifique.

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Jessie Vázquez (Percusiones), Javier Cabanillas (Percusiones) Cabanijazz Project, Kiko Flores (Voz) ex Hongos de Gina y ahora Vagabun

do Inn. Gatto Hernán (Voz) Manttra Juan Solís (Bajo), Oscar Angulo (Bajo) Pico de Gallo, Edgar Amor (Guitarra) Freeway-Ze

n. Daniel Reveles (Guitarra) Guauycura Sound, Alex “Chino” Perales (Guitarra) Tj Groove Station y Octavio Hernández (percusión).

Músicos: Joel Arenas Villarreal (Batería), Caín Iván Jacobo (Batería), Xavier Torres (Percusiones y Batería) Javier Batiz Band.