Tijuaneo No. 39 by Laboratorio Digital

DESPEGAMOS CON EL La primera semana de cada mes, nos puedes encontrar en: El Mexicano D´Volada de la Cruz Roja Giusseppis Mundo Divertido Café ST Tijuana Mundo Divert. Café d´Volada en Macro Plaza Universidad CETYS Café Internet en Siglo XXI Las Parrillas UNIDEP Café d´Volada en Benton UDC Café d´Volada en Plaza Corrousel Café d´Volada en Plaza Palmas Hotel Marriot Café d´Volada en Las Américas TRC computadoras Gimnasio Curves Hipódromo DEPILATÉ Hipódromo Merlot Hipódromo Distrito 10 Limpiaduría Mayco Cleaners Hipódromo Café en Caliente Hipódromo Manolino Pizza Pasta Birrieria Jalisco Café d´Volada calle Sonora La Leña Café Mundo Pizzeria Hornero Café Maya Java Restaurante Lorca Pasteleria Don Pedro La Cacho MamaMia Pizza oficinas Cerveceria Tijuana Café d´Volada en Fundadores Café d´Volada en Cuauhtémoc Sur Birrieria Jalisco Café d´Volada Libertad Café d´Volada Aeropuerto Asadero Argentino Giusspeis Otay Café d´Volada Otay Café d´Volada Universidad Sanborns Otay Casa del Túnel ICBC Librería Gandhi Clínica celular Plaza Gandhi Café d´Volada Plaza Fiesta MIX UP Agencia Viajes Victoria Plaza Río Agencia Olas Altas Plaza Río Bolería Denise Clínica de Lasser junto COLEF COLEF Casa del Mole Rio Café d´Volada Paseo de los Héroes Vips Restaurante Espadaña Restaurante Las Pampas

Agencia Volkswagen Restaurante Villa Saverios Restaurante El Marmoleo Café d´Volada Sánchez Taboada Libreria El Dia Casa de la Nueve Pozoleria de la Calle 10 Café d Volada Calle 10 Antigua Bodega de Papel Restaurante Tillys Café d´Volada de la Séptima Bar Dragón Rojo Bar La Mezcalera Restaurante Argentino El Tucumano Santa Leyenda Bar Bar Burro Rayado TJ Art and Rock Cafe El Lugar del Nopal Café d´Volada del Soler Restaurante Yogurt Place Restaurante Comidas Mexicanas Limpiaduria Coronado Tortilleria Elice Giusseppis Playas Libreria Coronado Ross Café Restaurante Aki Sushi Restaurante Lun Mon Playas Restaurante Tokyu Divino Restaurante bar Empanadas Don Diego Casa del Mole Playas Café d´Volada Playas Super Pollo Playas Silsek Alarmas Playas Panadería La Alegría Pollos Jony Semilla Madre Café Paseo Pedregal Abarrotes Orendain Tacos el Frances Modelorama Costa de Oro Mini Market Soto Restaurante Sushimi Virtual Space Café Tienda Al Natural Suspiros Pasteleria Playas De Todo para perros y gatos UNIVER Casa Cultura Tecate Medicis México Oficinas de Calimax Clínica de Ojos Medicis USA Fema Autos UABC Nissan Renault Auto Productos y otros lugares de prestigio

del TijuaNeo, que trae de todo como en botica, pero se luce con artículos de gran calibre de nuestros reporteros, colaboradores y corresponsales. Les agradecemos a todos los que piden que les aparten sus revistas en los puntos de distribución para no perderse ninguna edición e igual les damos las gracias a todos los que se llevan varias para repartirlas entre los amigos y compañeros de la escuela y el trabajo, y los que la coleccionan y comparten con sus familiares. MIL GRACIAS por su preferencia. En este número a toda portada presentamos “Inclusión en Revolución”, festival de arte y cultura que la Diversidad Sexual presentó en Tijuana, a la par del ya acostumbrado desfile que se realiza en el Centro de la ciudad. Audrey García nos habla del festival multicolor y de las conferencias que se impartieron para desterrar mitos, falsedades y esa homofobia que ya no puede existir a estas alturas de la vida, y mostrar que todos somos mexicanos y tenemos los mismos derechos y obligaciones sin importar las preferencias sexuales. Desde la Ciudad de los Palacios, uno de nuestros corresponsales Sergio Raúl López, nos envió una impresionante y sensible entrevista con el fotógrafo invidente croata Evgen Bavcar, quien nos maravilla con sus conceptos sobre las sombras y la realidad óptica, tras haber perdido la vista años atrás. Desde Mayagüez en Puerto Rico, Arturo Couoh, celebra las 271 medallas que México consiguió al termino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe derrotando a Venezuela y a Colombia en histórica justa, y aquí nos habla del raquetbolista tijuanense Alvaro Beltrán quien se llevó uno de las tantas preseas aztecas y va que vuela para hacerla en grande en la especialidad a nivel internacional. Y Raúl Ramírez Baena, nuestro experto en política desmenuza la polémica Ley Arizona SB-1070, que a pesar de haber entrado en vigor, ha perdido fuerza ya que la jueza Susan Boyle, le puso trabas a algunas de sus claúsulas racistas que ni los norteamericanos avalan. También tenemos las crónicas musicales de los eventos que Celia Parra cubrió en Tijuana en la senda de Maldita Vecindad, la Castañeda, la Lupita en el Parque Morelos, Los Cafres en el Roots and Culture y Claudio Valenzuela en el Porky´s Place. Y además charló en directo con Juanito, líder y cantante de la banda JuanaFe quien visitó Tijuana y quedó encantado con sus calles y con su gente. En cuanto a futbol, Javier “Javs” Lorenzo le da cran al Mundial de Sudáfrica 2010, hablando del campeón y de la fase final del certamen. Eunice Contreras escribe sobre el proyecto Fronteras México que llevó la cultura a los barrios pobres de la ciudad, enganchando en el arte a los niños y jóvenes que se encuentran distantes de las maravillas de la creatividad artística, pero que cuando entran en contacto con ella logran sorprendentes aportaciones. Y como de costumbre contamos en esta edición con nuestras secciones fijas que tanto les gustan a nuestros lectores.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear ¡¡¡ Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com

NEO 1er. FESTIVAL LGBTI 2010, “INCLUSIÓN EN REVOLUCIÓN”

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Toni Torres Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Paulina Bahena Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Josué Beltrán Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas

Diseño de portada Victor Roque

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

16 NOSIS, Una Banda con Alas y Sueños Eléctricos

Fotografía Corresponsales Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Claudia Morfín (DF) Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Distribución: Reparto Especializado del Norte / TijuaNeo Team. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Blvd. Fundadores # 2884-3 Col. Juárez. Tijuana, B.C. C.P. 22040 Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

20 4. En el Lugar Equivocado 5. Kaleidoscopio 6. Tijuanazos y Tijuanaches 7. Política 8. Entrevista Evgen Bavcar 12. Oyeme con los ojos 15. Cuentos para niños y no tan niños 16. 1er Festival LGBTI 2010 20. Tijuaneros 22. Deportes 23. Diagonal

24. Quimera 26. La hija del colibrí 28. Alternancias 29. Tijuana en Rock 36. Fronteras México 38. Convocatoria Santa Leyenda 40. Ojos de mujer, historias policiacas... 42. Loft 1230: El lugar de todos 43. Tanke Studio Magazine 44. Malekón 45. Murmullos Tijuas

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205

En sus Marcas, Listos,

¡Huela!

Un Diseñador Libanés en la Cima del Mundo

54 De Sergio Arau. México. “Taco de Lengua”. Del libro La Netafísica.

Título: Paisaje Lunar Autor : Jofras.

46. Teatro 47. Beatlemanía 48. 100% Actitud 50. Psicología familiar 51. Recetas para la vida 52. Salud 53. Nutrir es prevenir 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia

58. DVD´s 59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Sergio Arau 63. Cartón invitado de Chocolo 64. Destellos en Plata

Por Alicia González

In the Wrong Place / En el Lugar Equivocado

Crónica de una Injusticia que Pudo suceder en esta Ciudad.

Apenas y era mediodía. El calor urbano sofocaba a Oscar, mientras caminaba por la calle y sentía como el sudor hacía un leve recorrido desde su sien hasta su pecho, haciendo parada en su cara gota por gota. Siente que alguien lo observa, sigue su ruta, hasta que alguien más se lo impide: la Policía Municipal. Lo toman del hombro y lo acusan a quemarropa de ser un asaltante de unos Oxxo y de haberle robado la bolsa a una abuelita, como la del chocolate. –No yo no fui. No sé de qué me está hablando oficial-, fue su inmediata defensa. Lo estrellan contra la pared con el pretexto de revisarlo, sus libros se caen y Oscar apenas puede ver tras el golpe que recibió al ser estampado de cara al muro de piedra. – Tú fuiste cabrón, no te hagas– refuta encorajinado el oficial. Lo azotan ahora contra la patrulla, lo patean. Oscar los insulta, y esto a los oficiales no les hace ninguna gracia. Al contrario, eso los enciende aún más, tanto que los transforma en una especie de engendros gemebundos -quienes gozan al cometer ese tipo de atropellos y obtener algo a cambio-. El epicentro: Calle Segunda de la Zona Centro. Afuera del mercado “El Popo”, donde varios transeúntes y decenas de abejas fueron testigos de tal hazaña de la autoridad. Entonces una señora acude en su defensa. –No lo golpeen, ya déjenlo, no sean así-. Les dice. –No señora, es que este malandrín asaltó varios Oxxo y a una señora como usted y se merece esto y más seño-. La lluvia de golpes termina. Un policía le pone a Oscar las esposas apretadamente, para hacer del camino un recorrido tortuoso, como un mesías urbano, en un vía crucis insoportable, mucho más que el del sudor inicial. Es hora de llevarlo con el Juez. No estaban muy lejos, el destino: la sección de patrullas en la Zona Norte. A la vista un cuadro con aromas e imágenes cotidianas, que para Oscar eran aún más impactantes dada su triste situación:

vagabundos cantando y celebrando al paso de la gente que los ignora o al menos intenta hacerlo ante la escandalera, una que otra prostituta diurna esperando iniciar sus labores terrenales desde temprana hora acomodándose el cabello y resonando sus tacones, el olor atractivo de las comidas corridas que desde una fonda impregnan el aire, los niños regresando de sus actividades escolares y preparándose para vender dulces en medio del epicentro de la turbulencia humana, como punto de distracción para los que desfilan por ahí paseando sus desgracias.

Al llegar ahí, de nuevo mostraron su actitud prepotente y empujaron a Oscar para ingresar. Después le comentan al juez de la situación del joven. La autoridad le pregunta si lo cometió. –No, yo no fui. Me detuvieron al azar estos oficiales-. Viene entonces el primer ataque –No señor juez, él miente, fíjese bien si horita que lo agarramos andaba intentando asaltar a una señora-. El veredicto fue un seco y rápido llévenselo, culpable sin miramientos y sin defensa alguna. Lo suben a la patrulla, empujándolo nuevamente. Oscar se siente impotente en plena caravana rumbo a la estancia municipal, sin ni siquiera haber hecho nada, nomás por tan solo andar en el lugar y el momento equivocados. Cambio de estancia, ya está entambado, la peste brota de cualquier centímetro del lugar. En las celdas hay varios detenidos que comparten un balde para los desechos que están a la intemperie esparciendo su gloriosa esencia, bajo un vientecillo fresco. Oscar comparte el espacio con un joven tatuado hasta en el rostro acusado de violar a una muchacha que apenas conoce. Le ofrece una sustancia oscura que se saca de la bolsa, Oscar se niega a entrarle y es testigo de cómo aquel se la toma por inercia. Ahora los barrotes son sus amigos entrañables quienes lo escuchan y soportan el peso de sus manos. El sonido de fondo, es la repetición de una telenovela cursi en la que suena la tonada “quiero un mundo de caramelo”. Más que dulce hay hiel, mal sabor de boca, miedo a lo que

puede pasar en ese territorio en el que las sombras se lo tragan todo. El tiempo pasa, sin relojes, sin saber la hora exacta, la impaciencia se adueña de la calma y Oscar se levanta: -¿Cuánto por salir?. Traigo 190 pesos. Pregunta temeroso. -¡Uy no, mi chavo, eso no alcanza ni pa´los lonches! –, Enfatizó el oficial cínicamente.

Luego solicita hacer una llamada, sabe que por ley tiene derecho a ella, aunque nadie le dijo nada al entrar. El policía le responde altivamente –Te va a costar cabrón-. Tiene suerte a esas horas de la noche, paga y llama a su padre a quien le pide completar los casi 300 pesos que los oficiales quieren por soltarlo. Cuelga y se da cuenta de cómo se burlan de él. Su coraje provoca que los vuelva a insultar y posteriormente sea golpeado en la cabeza y en las costillas. Tras la acción sangra y suda un poco, le dan ganas de llorar de pura rabia, tirado sobre el piso. El resto de los prisioneros callan y observan temerosos detrás de los barrotes. Los oficiales siguen insultando y agrediendo a Oscar hasta hartarse. Transcurre el tiempo lentamente, como si fuera una pesada loza sobre la espalda, la peste se multiplica a la hora que todos duermen y el cuerpo libera sus tufos y hedores, a esas alturas de la vida la televisión es ignorada. Oscar intenta dormir un poco, cierra los ojos, pero no puede, está nervioso, piensa que a lo mejor no puede salir ni cuando su padre llegue. Pero la suerte cambia, su progenitor paga la multa y se abre la celda para que se vaya. La obra de teatro del “crimen no cometido” y “el castigo injustificado termina”, se despide del tatuado y le desea la mejor de las suertes con una palmada en el hombro. –Ya hombre, luego lo invitas a salir.- Dice burlonamente el oficial y le aconseja, “pórtate bien que nada te cuesta, pa´que no sufras, y cuídate con quien andas y por dónde pasas”. Padre e hijo se van abrazados, sin hablar, conscientes ambos que en el México de los tiempos violentos, muchas veces pagan más los inocentes que los verdaderos delincuentes.

Kaleidoscopio

Por Ágata Drak.

¡TAXI ! Todos los días es lo mismo... En una ciudad tan grande como Tijuana, no es posible que tengamos un servicio de transporte tan deficiente. Aún siendo nacida aquí, a veces me confundo con los colores de las rutas, que los que van a la 5 y 10 son de un color, que los de Playas son otros, los de Otay otro distinto... ¡hasta los taxis libres tienen diferentes colores… ni a cual irle! La ruta que pasa por mi colonia, me deja a media cuadra de mi casa. Eso es cuando regreso del trabajo. Pero todas las mañanas tengo que caminar cerca de 10 cuadras para tomar el taxi, por que los señores no les apetece pasar por la ruta cercana, que por que ¡no hay pasaje!.Y son todos, pero todos los días y a pesar de que he levantado innumerables quejas en el sitio, no hacen nada... no me he atrevido a llamar a Vialidad por eso mismo, porque parece no importarles lo que la gente opina, parece que nos están haciendo un favor. Puntualmente cada mañana tomo el taxi a las 8 a.m. Y sé que en la bajada habrá mucho tráfico. Todos los días se hace un terrible cuello de botella en Fundadores, a veces está ahí un oficial de tránsito que supuestamente agiliza las cosas, otras no. Tomo el tiempo que tarda en bajar el taxi hasta el Centro... exactamente media hora con reloj en mano. Si no se ha llenado el cupo, se va deteniendo en cada esquina, esperando a ver si pasa gente... y yo con mi tiempo contado para llegar hasta Otay, donde aún tengo que hacer otra media hora de camino. Si cuento todo el tiempo que pierdo en el transporte público, me pondría a llorar. Es deprimente. A los taxistas no parece importarles si el pasajero llega tarde al trabajo, escuela o a donde se dirija. Solo le importa "ruletear". Tijuana tiene las tarifas más caras de transporte público en el país. No lo digo basada en alguna encuesta, lo sé por que la gente misma lo comenta, que en el interior de la república llega a costar 2 o 3 pesos el Metro, el camión 5 o 6, los taxis cobran 20 pesos a veces y recorren distancias mayores que los libres... ya es para que tuviéramos un mejor servicio... pero no, parece un cuadrilátero donde el taxista es grosero, prepotente y desconsiderado con el pasajero y uno tiene que aguantar. Aunque también existen pasajeros muy poco educados que ponen en entredicho la mala educación de muchos de los hombres del

volante. Cuando subo, tengo la costumbre de saludar al resto de los pasajeros. Buen día, tarde o noche les digo. A veces contestan, a veces no. En ocasiones los chóferes saludan, otras ni me pelan. Es una odisea ir en los asientos de atrás, sobre todo al subir o bajar. Los chóferes insisten en subir cuatro personas cuando en realidad caben tres mexicanos, en verdad se sufre por los apretujones y los kilos de más de algunos pasajeros.Tengo un mar de historias para contar... por ejemplo una que fue muy indignante para mí... sucedió hace como tres años: Estaba esperando frente a mi trabajo un taxi. No era muy tarde, pero venían llenos. Por fin pasó uno con un asiento vacío en el medio. En cuanto subí, sentí el olor encerrado a borracho, como dicen, el tufo etílico... dije ni modo, ¡lo que quiero es irme!. Pensé que el borracho se bajaría pronto... pero no. En el camino me estuvo manoseando, se me recargaba, yo le pegaba, le dije al taxista muchas veces que lo bajara y no me hizo caso. Llegando a la calle 8 me enojé con el taxista y le dije: quiero bajarme. No me hizo caso y siguió manejando. Entonces por la Calle 5ta, el semáforo se puso en rojo y aproveché para bajarme de golpe. No le pagué. Quizá estuvo mal, pero el reglamento que tienen los sitios en los taxis dice: NO subir a borrachos. Ante mi vertiginosa huída, el taxista tocó el claxon, me insultó y le dije; “que te pague el borracho. Tu no tenias por que subirlo y él me estaba faltando al respeto y no me hiciste caso. Que te pague él”. Inmediatamente llamé a Vialidad y transporte reportando el incidente con número de placa y todo. En un par de ocasiones he reportado algo. Esta y otra ocasión cuando un taxista me tenía que llevar del Correo en la Calle 11 hasta Palacio y el muy aprovechado se fue hasta la Tercera para entrar en la Línea y llevarme a Palacio, para que el taxímetro marcara más. Le dije que no le iba a pagar lo que marcaba, que yo pagaba $20 pesos máximo y eso fue lo que le pagué. Llegando al trabajo reporté al taxista. La persona que me atendió fue muy amable, me pidió mis datos personales y un número de contacto, le di el de mi oficina. Al tercer día llamo informándome que el taxista fue multado y castigado. Le agradecí su amabilidad... yo si tengo fe en ese departamento. Son pocas las dependencias o servidores públicos que nos hacen caso y nos tratan con respeto. Vialidad ha sido uno de ellos en mi caso. El transporte público es un mal necesario. No están conscientes de que brindan un servicio a los ciudadanos. Que gracias a eso, los taxistas perciben su sueldo. Es un trabajo difícil cualquiera donde se tenga que tratar con personas. Pero no imposible. No toman en consideración que cuando el pasajero sube a su unidad, es responsable de su vida y de que llegue a tiempo a donde se dirige. Aunque también hay taxistas muy amables y hasta platicadores, generalmente son los adultos mayores. Me agrada conversar con ellos, porque cuentan muchas historias interesantes, pero cuando van platicando con groserías, sin respeto a los pasajeros, con su música de banda a todo volumen y que luego no escuchan cuando alguien pide bajar, que buscan como cobrar de más... pues me dan ganas ahora si de comprarme el carrito de mis sueños. Son gajes de mi vida como peatón en esta gran ciudad!

Tijuanazos y Tijuanaches TIJUANAZO para México que asume el liderato en siempre peleado medallero de Juegos Centroamericanos (en Julio 27), al término de la novena jornada de competencias de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2010, al apropiarse del primer lugar del medallero de la justa regional con 94 medallas de oro. Gracias al espectacular desempeño que tuvo al conseguir 22 medallas de áureas en un solo día, Gracias a ello, México se instaló en el sitio de honor con 94 doradas, 94 de plata y 83 de bronce para contabilizar 271 preseas en total hasta el momento que es una marca excepcional. En la segunda posición se ubica Venezuela, que apenas sumó tres oros más a su cuenta, por lo que ahora tiene 87 medallas áureas, 82 de plata y 80 de bronce para así tener una suma de 249 preseas totales. Y en la tercera casilla se encuentra Colombia, que agregó cuatro medallas de oro más, para acumular 82 preseas doradas, 64 de plata y 58 de bronce y así sumar 204 medallas en total. Un logro histórico para las huestes aztecas que llegaron con ganas de hacer historia y van en ruta directa para conseguirlo.

TIJUANACHE descalificador para la Delegación de Playas de Tijuana que aunque logró darle una renovada al traqueteado Malecón que ya pedía auxilio hace tiempo, porque ya se caía a pedazos por la erosión y el paso de tantos bañistas que cada fin de semana disfrutan del mar y de su playa, y que por lo menos hace lucir un poco mejor a la zona a nivel turístico local. Pero que descuidan la playa semana a semana, no hay botes de basura para dejar los desperdicios, por lo cual los visitantes dejan sus bolsas completas ahí mismo, botellas, latas, comida que les sobró y hasta pañales, y no hay autoridad ninguna que vigile nada. Entonces de que sirve que agrupaciones como Salvemos a la Playa, convoque a multitudes para limpiar lo que ellos descuidan y se va derechito al mar. Y para rematar, siguen dando permisos para la construcción de edificios de más de 3 pisos, que de la noche a la mañana le quitan la vista al océano a los que muchos años antes compraron ahí y tienen su derecho al paisaje ¿Qué no hay leyes al respecto, que defiendan a los que tienen antigüedad en la zona?

TIJUANAZO para el arte y la cultura tijuanense con la presencia de 3 de sus representantes que fueron incluidos en el Pabellón Mexicano que forma parte de la II Bienal de Arte Joven que se realiza en la Federación de Rusia. La muestra, titulada Crossing Boundaries, se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod, y reúne el trabajo de los artistas Artemio, Mely Barragán (TJ), Daniela Edburg, Cynthia Gutiérrez, Ximena Labra, Txema Novelo, Jaime Ruiz Otis (TJ), Daniel Ruanova (TJ), Joaquín Segura y Antonio Vega Macotela, cuya obra de impresión digital, fotografía, video e instalación se muestra en el Salón Rojo de 700 metros cuadrados del citado Centro. Mely Barragán presenta “Power to Kill” (2009-2010), un proyecto de moda que crea bolsas de mano en forma de cuchillo. Jaime Ruiz Otis presenta “Registros de Labor” (2009), una serie de impresiones en tinta de placas industriales que son utilizadas por trabajadores de las maquiladoras. Y “Defend from the Fuck Off Project” (2009) de Daniel Ruanova, es una instalación de acero en gran escala que invade y defiende al mismo tiempo el espacio de exhibición.

TIJUANACHE para la British Petroleum que mintió de nuevo, asegurando que el tapón que se le pondría al pozo que ha derramado una pavorosa cantidad de barriles de petróleo en el Golfo de México, funcionaría temporalmente mientras instrumentaban la forma de terminar con la fuga que ha perjudicado la fauna y el litoral tanto mexicano como norteamericano. Pero una filtración a poco más de 3 kilómetros fue detectada y parecía el primer signo preocupante después de que se cerró la famosa campana que solucionaría el problema. Dicha filtración y las fugas habían creado temores de que la campana mecánica, que detiene el flujo de petróleo, estaría desplazando la presión y obligando al petróleo a irse más bajo tierra. Ello podría hacer que el lecho marino se volviera inestable y que el desastre fuera más grave y difícil de arreglar. Pero Thad Allen, almirante retirado de la Guardia Costera designado por el gobierno para vigilar las obras de contención del derrame, dijo “que las cinco fugas dentro y alrededor del pozo de la BP son más bien pequeñas y no son motivo de preocupación alguna”. Sea lo que sea, la comunidad internacional exige que ya se solucione la fuga.

TIJUANAZO resonante para El Dragón Rojo en su Segundo Aniversario como un lugar clave que promueve el arte y la cultura tijuanense y además realiza prendidos conciertos y fiestas danzantes de pronóstico reservado con DJ´s de abolengo y sapiencia bailante como la de su aniversario. Un abrazo enorme para Martita y Apolo Olivares quienes se han fletado duro para aguantar los tiempos difíciles que se nos han venido encima, dándole al sitio un espacio envidiable entre los preferidos de la fauna tijua que sabe distinguir lo que trasciende. Dignos herederos del clan Olivares que le dio alma y vida al Dragón, han capeado el temporal de las subidas y bajadas económicas, la repavimentación de la Calle 1era que los mantuvo en vilo durante varias semanas, igual han sorteado a la malévola tribu de los cobradores de multas y de toda clase de invenciones para mocharles sus bien logradas ganancias. Ellos han desterrado el mito de la Zona Norte para la cultura y le dieron vida a las inolvidables noches del Dragón Rosa. MIL FELICIDADES para ellos y larga vida al Dragón de la Zona Norte.

TIJUANACHE descalificador ante la forma violenta y racista en que los agentes fronterizos tratan a los migrantes mexicanos como en el caso de de la golpiza al mexicano Anastacio Hernández Rojas de 42 años que murió a consecuencia de las heridas que le propinaron estos auténticos nazis con placa y arma, que violan las normas internacionales de los derechos humanos. Y que aunque sean captados infraganti por las cámaras y existan testigos del abominable acto listos para declarar, los responsables siguen en libertad hasta que las autoridades competentes, que casi siempre muestran su incompetencia, ventilen pruebas y estén seguros de la culpabilidad de estos primates que en bola (ya que dicen que eran unos 20) a los que vimos en la televisión dándole una verdadera tunda y aplicándole descargas eléctricas a un hombre desarmado que lejos de ser un criminal buscaba el pan para sus hijos, que curiosamente nacieron en Norteamérica y quien llevaba 27 años de vivir en San Diego. Alto ya a las arbitrariedades, debemos de exigir que se castigue enérgicamente a estas bestias irrespetuosas, para que no se repita otro acto de tales proporciones.

Política

Por Raúl Ramírez Baena

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

decidir qué extranjeros entran o no a su país, esto debe hacerse de manera ordenada y sin violación de los derechos humanos, es decir, sin colocar a las personas en situación de riesgo a su integridad, su vida, sus libertades y garantías. Los Estados deben respetar y asegurar los derechos humanos de todas las personas sujetas a su jurisdicción, sin discriminación. Además, los estándares Internacionales requieren que la detención se produzca sólo como medida excepcional, justificada, interpretada de forma restrictiva y proporcional a cada caso individual, y que dicha detención esté sujeta a la revisión judicial.

LA LEY ARIZONA

SB-1070

“Nos volvimos conscientes del derecho a tener derechos… y del derecho a pertenecer a algún tipo de comunidad organizada, sólo cuando aparecieron millones de personas que habían perdido dichos derechos y ya no podían recuperarlos…”. (Hannah Arendt. Los Orígenes del Totalitarismo, 1951). La famosa Ley de Inmigración de Arizona SB-1070, que entró en vigor el pasado 29 de julio de 2010 (si antes de dicha fecha no fue suspendida toda o en parte por un juzgado federal), no podríamos entenderla, sus razones y su aprobación por la legislatura de ese Estado, sin entender a su vez la Doctrina de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, que es más bien una ideología. Este postulado se basa en la imposición de un pensamiento absolutista, incompatible con los derechos humanos y la democracia. Según el Pentágono, se justifica por la necesidad de proteger el territorio y la seguridad de los Estados Unidos de las amenazas fenomenológicas externas: El narcotráfico, los movimientos sociales, las epidemias, la inmigración ilegal y a partir del 09-11-03, en primer lugar, el terrorismo. Para cumplir sus objetivos es necesario echar mano de las fuerzas armadas y de la fuerza pública, tanto en territorio norteamericano como en los países del Sur. Es así que, desde América Latina, también se protege la Seguridad Nacional de los Estados Unidos, gracias a la complacencia de los gobernantes. Esto puede explicar, en parte, el por qué México tolera la represión de inmigrantes provenientes de Centroamérica en su viaje a la Unión Americana, o se enfrasca en una “guerra” fraticida contra el crimen organizado para controlar el trasiego de droga hacia el vecino país del norte. Los muertos (23 mil en este sexenio) los ponemos nosotros (“daño colateral”, dice el Gral. Galván), y las violaciones a los derechos humanos, sin freno. La defensa de la Soberanía norteamericana no puede ni debe frenar su economía, basada en la imposición de condiciones financieras, económicas y sociales a los países pobres. Para ello, se crean el Tratado de Libre Comercio de Norteamérica (libre paso a los capitales, las mercancías y la “administración” de los asuntos migratorios para racionar la mano de obra barata en función de los ciclos de la economía); el Acuerdo para la Seguridad y la Prosperidad de América del Norte (ASPAN), anteponiendo la “seguridad” de los Estados Unidos a la “prosperidad” de los países pobres y, últimamente, la Iniciativa Mérida, que es un plan de financiamiento y apoyo militar a México y Centroamérica para “frenar” el narcotráfico. Estos tres programas persiguen un objetivo común.

¿Pero qué tiene que ver en todo esto la SB-1070?, pues forma parte de la misma lógica, ya que es una consecuencia de la ideología basada en la superioridad económica y racial de los norteamericanos blancos. La política no puede ser ajena a esta ley, pues su promoción representa votos para los Republicanos y los Demócratas racistas. El Estado de Arizona no tiene ni la capacidad operativa ni los recursos suficientes para perseguir a todos los inmigrantes indocumentados, pero sí crea un insoportable clima de racismo, discriminación y xenofobia en su contra, bajo el riesgo real de ser deportados y de que sus hijos nacidos en los Estados Unidos sean entregados al gobierno. Ley inconstitucional que regresa a la era del racismo primitivo. Tarde o temprano, en primera o última instancia, la justicia federal abrogará la Ley de Inmigración de Arizona denominada SB-1070, sobre todo las Secciones 2, 3, 6 y 10 que facultan al Estado de Arizona a través de sus policías, a determinar la situación de los inmigrantes y en su caso, expulsar a los indocumentados, facultades que en la Constitución de los Estados Unidos, como en México, competen a la autoridad federal. La SB-1070, que afecta directamente a 400 mil inmigrantes, permite la intervención de los agentes de la policía estatal y municipal (condados) con el fin de revisar la condición migratoria de las personas, basados únicamente en la “sospecha razonable” de que se encuentran indocumentados en el país, así como arrestar a una persona sin orden judicial si el agente dispone de una “causa probable” para creer que tiene un estatus “ilegal”. También convierte en delito transportar en un vehículo a un indocumentado aunque sea familiar y el hecho de estar en el país ilegalmente, cuya pena conlleva hasta seis meses de cárcel, y establece que las personas indocumentadas son culpables de haber entrado sin autorización. La SB-1070 se dirige específicamente a los jornaleros, tipificando como delito que las personas indocumentadas soliciten trabajo, y que cualquier persona contrate o intente contratar a un inmigrante indocumentado. “La ley puede conducir a la detención y el interrogatorio de personas fundamentalmente sobre la base de sus características étnicas aparentes”, señalaron expertos de la ONU, entre ellos el Dr. Jorge Bustamante, Relator Especial para los Derechos de los Migrantes. “En Arizona, las personas que parecen de origen mexicano, latinoamericano o indígena corren un especial riesgo de que se les aplique la ley”. La ley autoriza la acción policial basada en la percepción del origen étnico de las personas. Si bien los EstadosNación tienen el derecho soberano de resguardar sus fronteras y

Por si fuera poco, la SB-1070 fue adoptada casi al mismo tiempo que la ley que prohíbe los programas escolares de Arizona que estén diseñados fundamentalmente para alumnos y alumnas de un grupo étnico particular, o que “aboguen por la solidaridad étnica en lugar de por el tratamiento de los escolares como personas”. O sea, los latinoamericanos u otro grupo étnico no pueden organizarse para defender sus derechos. Las cosas han llegado a tal extremo en Arizona, que los republicanos de este Estado están considerando presentar otra legislación que niegue las partidas de nacimiento a los niños nacidos en Arizona, cuyos padres no sean ciudadanos estadounidenses legales. Dicha legislación aparentemente violaría la 14ª Enmienda de la Constitución que establece que todas las personas nacidas en Estados Unidos son ciudadanos estadounidenses. El principal partidario de negarles la nacionalidad a los hijos de inmigrantes es el legislador republicano Russell Pearce, quien ayudó a redactar la nueva ley antiinmigrantes de Arizona. Los Estados Unidos viola la normatividad internacional. Muchos Estados occidentales, entre ellos los Estados Unidos, han manifestado que tienen normas tan buenas como para no necesitar de tratados. Ese es el mismo argumento para no aprobar los tratados respecto de los derechos de los niños, la protección del medio ambiente y la inmigración. Por ello, los Estados Unidos no han aprobado ni ratificado la Convención Internacional sobre la Protección de los Derechos de Todos los Trabajadores Migratorios y de sus Familiares, tratado adoptado por la ONU que entró en vigor para todos los países –incluido los Estados Unidos- el 1º. de julio de 2003. En los artículos 22 y 56 de dicha Convención se aborda la cuestión de la expulsión y de la expulsión arbitraria. En el párrafo 1 del artículo 22 se prohíben expresamente las medidas de expulsión colectiva. Cualquier decisión de expulsión deberá ser adoptada por la autoridad competente (en el caso de los Estados Unidos, la autoridad federal) conforme a la ley (párrafo 2 del artículo 22) y sólo por razones definidas en la legislación nacional del Estado de empleo (párrafo 1 del artículo 56). En el párrafo 4 del artículo 22 se establece que, salvo cuando una autoridad judicial dicte una decisión definitiva, "los interesados tendrán derecho a exponer las razones que les asistan para oponerse a su expulsión, así como someter su caso a revisión ante la autoridad competente, a menos que razones imperiosas de seguridad nacional se opongan a ello". Así, contrario a lo que establece la norma internacional, la SB-1070, que es una ley estatal, no otorga a los indocumentados el derecho a apelar su expulsión, a pesar de que no representen una amenaza real ni inminente para la Seguridad Nacional de los Estados Unidos y del Estado de Arizona, como los terroristas o los narcotraficantes. *Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Entrevista

1 de 3

Por Sergio Raúl López Fotos Arturo Talavera

Una conversación con:

Evgen Bavcar

Fotógrafo, Filósofo y Escritor Ciego

Una descomunal torre de artificios se erige en torno a las preconcepciones que mantenemos en torno al mecanismo y al proceso fotográfico. Y sin embargo, no solemos reflexionar ni dudar de prejuicios tales como los que comparan a la cámara con la agudeza visual del fotógrafo, a la lente con el ojo humano, al proceso fotoquímico por el que los fotones se graban en una superficie emulsionada como un arte de la luz, al transcurso de pizcas de segundos en que el obturador deja pasar el exterior a la cámara oscura como un instante decisivo. En fin, una reiterada superposición de interpretaciones simples, equívocas las más de las veces. Al final, el equipo fotográfico no es más que una maquinaria ensamblada en torno a una cámara oscura, es decir, requiere el vacío de toda luz para funcionar. Y no se capturan instantes congelados, sino transcursos de tiempo, devenires, en ocasiones tan breves, que no los notamos. Por supuesto que el ojo del fotógrafo no es similar a la toma del filme, empezando porque nuestra vista no compone el panorama en rectángulos ni pequeñas perforaciones para engranes, tampoco percibimos el exterior en dos dimensiones sino con profundidad de campo. Buena parte de los conceptos sobreentendidos en torno al arte y a la técnica fotográfica son, simplemente, erróneos. La fotografía, planteémoslo claro, requiere de la oscuridad como principio fundamental. Además de una óptica mecánica que poco asemeja los ojos biológicos. Y por lo tanto, la forma en que las imágenes se forman y se plasman en el filme obedece totalmente a una lógica de maquinaria, no a la sinapsis cerebral. Lidiamos, claro, con interpretaciones artificiales de las ondas que corren en realidad por el mundo, no con lo que vemos. Por ello, nadie más apropiado que un ciego para revelarnos tales hechos. Primero, claro, debemos aceptar el hecho de que esta aparente paradoja, la de la existencia de un fotógrafo ciego, no sólo es posible, sino cada vez más común. Una vez abierto el entendimiento a esta realidad, las convenciones se irán derrumbando una tras otra. La charla que sigue es con el filósofo, pensador y escritor franco esloveno Evgen Bavcar. – En realidad, la cámara fotográfica es una cámara obscura, un objeto sin luz, aislado del exterior, que sólo por instantes se deja penetrar. – “La cámara fotográfica es una cámara obscura portátil, pero también son las tinieblas que poseemos, es la oscuridad como nuestra propiedad privada, es la posibilidad de este pequeño tesoro de la necesaria ausencia de luz presupone para hacer otras imágenes. De esta forma, la cámara fotográfica no sólo es un objeto de la

herencia cósmica que nos permite ver las estrellas, los puntos luminosos de la oscuridad general del cosmos, de la oscuridad de los hombres, de la oscuridad de la historia. Más que cámara, es un poco la caverna de Platón, un poco la tecnología es, también, la parte más obscura de nuestro cuerpo”. – Y me parece que hay una confusión general cuando se habla de que el ojo del fotógrafo está puesto en la cámara. ¿Qué tanto ser ciego le ha permitido comprender mejor este fenómeno? – “Sí, es justo, porque en el siglo XIX el fotógrafo entra en la cámara oscura. Yo hago la misma cosa, a mí manera puedo controlarla, siempre hago las fotos en la oscuridad, solamente que la cámara oscura que me rodea es un poquito más grande, naturalmente”. – Usted afirma con frecuencia que se siente profundamente relacionado con la figura trágica de Edipo, más bien con un post Edipo ya ciego. Y que esta figura le ha ayudado a entender, dada su condición de invidente, que ha desarrollado un tercer ojo. – “Edipo significa el destino de todo el mundo. Solamente que me encuentro más cerca, de manera simbólica, porque ser ciego significa ser castrado. Es un pecado que los ciegos se atrevan a librarse de esta culpa, de esta carga histórica, porque en realidad no tenemos ninguna. En occidente hay una historia de los ojos que no solamente relata el problema de Edipo, sino de otras figuras míticas como Polifemo, Ulises y Tiresias, este último ve con el tercer ojo, el ojo de la imaginación e interpreta las palabras del Oráculo y podría representar la primera relación psicoanalítica arcaica”. Por otra parte, Edipo está ligado con la figura de Antígona, que es la primera figura de amor, antes de Cristo: por su padre, por la gente caída en el pecado, por todos esos ángeles caídos, no solamente los pobres ciegos, sino toda la gente. No obedece a la institución, le construye una tumba a su hermano Polinices y conduce a su padre ciego a Colono para hallar un lugar dónde pueda descansar y morir como los demás, así abre un espacio utópico para una sociedad más humana. Antígona es un mensaje griego: hace de su padre, condenado a la humillación, una persona íntegra, que ve más allá de lo visible, que ha comprendido la institución necesaria que es el incesto. – Estos arquetipos que habitan la mitología y la tragedia, pero también la vida cotidiana, poseen características extraordinarias, fuera de lo común, y quizás por ello resultan aterradores. – “Pensamos que estamos liberados de la mitología, pero solamente ocurre que no estamos conscientes de ello. En la obra de Sófocles, “Edipo en Colono”, Edipo sabe defenderse y sabe utilizar excelentemente el bastón, no solamente el bastón blanco de los ciegos sino un garrote como un arma eficaz y es solamente una

2 de 3

Historia, siendo compañero del reconocido psicoanalista Slavoj Zizek, para acabar doctorándose en Estética en la Universidad de París, ciudad en la que estableció su residencia. Su ceguera no le ha resultado una limitación definitiva, al grado que se ha concedido el deseo de pilotear una avioneta sin copiloto, recibiendo únicamente indicaciones por radio. Tampoco para ser, desde los 30 años, investigador del Instituto Nacional de la Investigación Científica y ser autor de libros como Le voyeur absolu (París, 1992), Les tentes démontées (París, 1994), Engel unter dem Berg (Berlín, 1996) y L’inaccessible étoile (Berlín, 1996).Pero la actividad que mayores desafíos presupone para la sociedad contemporánea es que haya abrazado la fotografía. Bavcar tomó su primera cámara cuando adolescente –a cuatro de su ceguera–, montó su primera exposición en un club parisino de jazz a la edad de 41, y un año más tarde, en 1988, fue nombrado el Fotógrafo Oficial del Mes de la Fotografía en París por Jean-Claude Lemagny, y sus trabajos han conformado más de cien exposiciones internacionales a la fecha. A México regresó hace unas semanas como el participante principal del coloquio La mirada invisible, que fue acompañado por una exposición colectiva del mismo nombre que permanecerá durante todo agosto en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico de la Ciudad de México). Un largo viaje aéreo al país que le tenía contrariado, pues la azafata le informó de una ruta errónea para la aeronave, cuando él las conoce con precisión. Le disgusta, explica, ignorar el territorio por el cual cruza su vuelo, lo pone nervioso. Finalmente, pudo dictar un doblete de conferencias magistrales y recibir el doctorado Honoris Causa por parte de 17, Instituto de Estudios Críticos (www.17.edu.mx), centro de conocimiento del que ha sido una influencia definitiva. – Usted escribió un poema llamado “Vista táctil”, en el que afirma que no toca, sino que mira de cerca. – “El hecho de tocar la mano de una mujer siempre tiene una connotación erótica, pero si yo digo que miro de cerca sus manos ya no existe. ¿Por qué los ciegos no debemos mirar de cerca? ¿Por qué seremos siempre culpables del erotismo falso de los videntes? ¿Por qué se impone sobre nosotros su noción del erotismo? Nosotros miramos de cerca, lo demás no es mi problema. Yo nunca he tocado a una mujer, siempre he mirado de cerca, y cambio la terminología para dar un estatuto diferente a este hecho. Los videntes tocan, pero no es mi problema la visión de los videntes. Miro de cerca las estatuas griegas, recientemente miré de cerca el Moisés de Miguel Ángel, tuve que subir a una escalera para ver su cara, sus ojos, porque es muy grande. Parte de mi proyecto es que en los museos se pueden crear diferentes percepciones, yo soy feliz cuando me dan acceso a las obras prohibidas para conocerlas, no para decir que pude tocarlas sino que las conocí a mí manera”.

metáfora de su espíritu”. Significa que no deja de defenderse, que sabe utilizar un arma personal, en cierta manera un falo que es producto de su espíritu, de su profundo conocimiento del mundo, y eso me gusta mucho. Esta querida niña, esta Antígona que lo conduce, sabe que su padre necesita una sepultura digna de un hombre, fue la primera persona contra los guetos. Cuando tomo el aparato fotográfico, significa hago algo similar.

Un tamborileo incesante acompaña la conversación de Evgen Bavcar. Más que musical, el movimiento de sus dedos resulta rítmico, andante más que veloz, apagándose por momentos para retornar después, incesante. Al conversar, este filósofo esloveno produce la sensación de mirarle a uno, de escudriñar y descubrir a su interlocutor. No importa saberlo ciego.

De la solapa le cuelga la más negra de sus pupilas. La tercera. Se trata de un pequeño espejo, que le permite, al menos, reflejar la realidad de su mundo interno, pletórico de imágenes y visiones sobre un mundo tridimensional del que poco sabemos los que vemos, tan limitados. En su saco también tiene un broche metálico con su nombre en braile. Un alto sombrero negro y una bufanda roja completan el atuendo de este hombre tan irrepetible, tan provocador respecto de las convenciones sociales. Nacido en 1946, en la vieja Yugoslavia –en un pueblo cercano a Venecia–, nació viendo pero un par de accidentes: uno debido a un ramalazo a los once años y, meses después, otro por una mina abandonada, le dejaron completamente ciego. Su condición no lo detuvo, aprendió a manejar en motocicleta y a tirar del fusil “como hacían todos los niños de esa edad”, para luego ser el primer profesor ciego –de geografía, curiosamente– en el liceo donde estudió. En la Universidad de Liubliana estudió Filosofía e

– Lo anterior me remite a cierta concepción griega que planteaba que la vista era una especie de sentido táctil, un acto físico. – “Sí, es táctil. Solamente que en un ciego todo el cuerpo es un ojo. Para un ciego, todo el cuerpo es la cara, no es solamente un cliché afirmar que miro con las manos. En el mundo moderno, una sonda que va a Marte, va a la manera de los ciegos: debe primero tocar el planeta, para después mandar una señal visual que tardará 42 minutos en llegar a la Tierra. Mi amigo Peter von Ballmoos, que es astrofísico, dice que también es ciego como yo porque las máquinas le permiten mirar el universo y esto significa mirar de cerca. Nadie dice nada contra la NASA cuando toca los planetas, entonces por qué criticar a un ciego cuando toca una estatua en un museo, es una contradicción general”. – Quizá debido a que la sociedad contemporánea se basa en un culto excesivo a la mirada, a la vista, lo que anula otros sentidos. – “Sí, sí, porque la vista, como dice Benjamín Mayer, representa un oculocentrismo, es el sentido más importante en el mundo moderno, pero también hay otras percepciones”

Un constante repicar de disparadores rodea a Evgen Bavcar. Los fotógrafos de prensa que acuden semejan un pelotón de fusilamiento queriendo derribar a aquel cuya sola presencia desmantela todo en lo que han creído. El fotógrafo ciego crea un abismo entre las posibilidades de la creación humana y las convenciones generales. La mayoría desconfía y, sencillamente, no lo cree. Para tomar fotos, piensan –pensamos–, se necesita, necesariamente, de la vista. Una de las cámara no hace ruido y por tanto no le resulta notoria al retratado. Es un pequeño armatoste de cartón pintado de rojo que pareciera, por sí mismo, constituir otra paradoja: sin lentes, relojes ni engranes de precisión milimétrica, captura imágenes. Se trata de una cámara estenopeica –pinhole, en inglés–, en la que le basta un ínfimo orificio para generar tomas. Cuando Bavcar se entera, pide tocarla y la examina con tiento, detenidamente. Luego exige explicaciones sobre su funcionamiento –basta dar vuelta a una llave

Por Ágata Drak.

–pensamos–, se necesita, necesariamente, de la vista. Una de las cámara no hace ruido y por tanto no le resulta notoria al retratado. Es un pequeño armatoste de cartón pintado de rojo que pareciera, por sí mismo, constituir otra paradoja: sin lentes, relojes ni engranes de precisión milimétrica, captura imágenes. Se trata de una cámara estenopeica –pinhole, en inglés–, en la que le basta un ínfimo orificio para generar tomas. Cuando Bavcar se entera, pide tocarla y la examina con tiento, detenidamente. Luego exige explicaciones sobre su funcionamiento –basta dar vuelta a una llave para correr la película y levantar una tira de cartón para dejar entrar la luz– y acaba haciendo tres tomas al dueño del rústico aparato. No lo enfoca, ni lo encuadra: recorre su rostro con una mano, siente la temperatura, el sol, el aire, y retrata. Confirmación, in situ, de la posibilidad real, tangible, de un fotógrafo ciego. Recuerdo entonces sus obras fotográficas. Abundan las dobles y hasta triples exposiciones, zonas profundamente negras, marcas blancas de letras manuscritas trazadas sobre la emulsión o huellas de sus manos pasadas por encima. Pero no se trata de errores, sino de esa misma carencia de límites, de reglas preestablecidas. Es la libertad de pensar mucho más allá de la hoja plana en que retrata la luz. Y que le ha permitido explicarle a ciegos de nacimiento qué es una sombra, qué es el horizonte o qué son los colores. – La fotografía es bidimensional incluso en su impresión, pero usted frecuentemente interviene en el proceso y manipula la emulsión. – “Un ciego no vive en un mundo plano, sino en uno tridimensional. Solamente los ciegos, cuando imaginan, lo hacen en tres dimensiones. Todas las fotografías se realizan en un mundo tridimensional que deviene en bidimensional, esto es la única paradoja de la fotografía, pero si se entiende bien, en el camino puede comprenderse cómo volver accesibles las fotos a los ciegos”. Por ejemplo, el horizonte no se encuentra más allá de las montañas, sino en tu cabeza. Es un principio de la percepción, más que visual. La señora ciega de nacimiento comprende que hay muchos horizontes y para esto necesitas cambiar la percepción, la terminología y la manera de pensar las cosas, porque el mundo es infinitamente abierto. – El mundo es abierto, pero arrastramos muchas inercias ideológicas e imposiciones de pensamiento. ¿Qué ocurre por ejemplo, en esta sociedad rodeada de imágenes planas? – “Pienso que las únicas personas que pueden ser absolutamente críticas de este mundo virtual son los ciegos, porque para nosotros, si no hay una sustancia, no representa una realidad material. Si un cuerpo no da sombra, no existe. Pero las sombras bidimensionales han transformado a la oscuridad en volumen, en percepción tridimensional, aunque hay otras realidades, siempre invisibles. Pensamos que vemos todo, pero en realidad vemos muy poco, la parte de lo invisible siempre es más grande que la visible”. – Hay que comprender, primero, que no sólo los ciegos poseen limitaciones sino la humanidad toda. – “Cuando hablo de las sombras digo que si un cuerpo no da sombra, no existe. Naturalmente, en mi experiencia personal, estas sombras bidimensionales de lo visual, han transformado a la oscuridad como volumen, como percepción tridimensional, pero hay otras percepciones que no conocemos, porque hay otros mundos, otras realidades invisibles. De acuerdo con mi tesis, el mundo invisible aumenta en la misma proporción que el mundo visible. Y ese mensaje será muy importante para la humanidad del futuro, no para la actual tan pretenciosa y tecnologizada. Los ciegos somos la prueba de una ceguera universal”. – Regresando a los griegos, Homero, su gran cantor, era ciego. – “Sí, bueno, pobre. Los niños se burlaban pues no podía saber si verdaderamente eran las garrapatas las que le picaban las piernas, el gran Homero lo ignoraba. A mí también se me puede mentir mucho. Recuerdo que un grupo de niños quería averiguar si veía un poco o nada y me mostraron una muñeca delante de mi cara y no veía nada, a 20 centímetros tampoco, pero luego sobre mi cara y les dije: sí, así sí veo. Siempre hay la posibilidad de la mentira”. Pero una sociedad no es solamente cultura, incluso los caníbales pueden tenerla. En cambio, la civilidad es un legado que occidente inventó inspirándose en los griegos. Toda la gente tiene mucha cultura, demasiada a veces, pero la civilidad es más difícil de lograr. Todos necesitamos aceptar a las antígonas modernas, no solamente los ciegos.

Reconocida como una de las figuras literarias más importantes del barroco en México. Décima musa, Fénix de América. Con insaciable deseo de entender todo a su alrededor [...]“aunque sea contra mí, me ha hecho Dios la merced de darme grandísimo amor a la verdad”[...] Niña prodigio, dama de compañía de la corte virreinal, ingresa al convento de San Jerónimo buscando llevar a cabo sus propósitos intelectuales [...] Entréme religiosa, porque aunque conocía que tenía el estado cosas (de las accesorias hablo, no de las formales), muchas repugnantes a mi genio, con todo, para la total negación que tenía al matrimonio, era lo menos desproporcionado y lo más decente que podía elegir en materia de la seguridad que deseaba de mi salvación; [...] Defensora del derecho de la mujer a la educación y libertad de conocimiento haciéndola extensiva a todo aquel que persiga el saber sin importar casta, raza o linaje. De exquisita sensibilidad y delicadeza sus escritos abarcan poemas líricos y alegóricos, dramas religiosos y profanos. Contó con el aplauso de sus contemporáneos publicándose: “Inundación castálidas” (1689); “Segundo volumen de las obras de sor Juana Inés de la Cruz” (1692) y

OYEME CON LOS OJOS El próximo mes de noviembre se estará celebrando en La Habana, Cuba un homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, Décima Musa, Fénix de América.

Óyeme con los Ojos Encuentro con Sor Juana en el S XXI Cuatro exposiciones presenciales más dos en el metaverso Second Life, dedicadas a Sor Juana Inés de la Cruz, eventos paralelos tales como charlas, conferencias, talleres y mesas redondas, artes escénicas y publicaciones. "ciñiendo con violencia lo difuso / de objeto tanto, a tan pequeño vaso" Sor Juana Inés de la Cruz Sor Juana Inés de la Cruz.(1651-1695) Poetisa y humanista.

“Fama y obras póstumas del Fénix de México y Décima Musa” (1700), que se han reeditado sin cesar desde entonces. A más de 300 años de su muerte, Sor Juana sigue viva y cuestionando los problemas que actualmente enfrentamos: Nos invita a reflexionar en los principios de igualdad en una era global en la que enfrentamos cada vez mayores desigualdades económicas y culturales. Se suman a las exposiciones presenciales en La Habana; VISIONES CONJUNTAS, ENGAÑO COLORIDO, LA SEDUCCIÓN (Convocatoria publicada en nuestro numero anterior) y ÉGALITÉ Dos exposiciones más en el metaverso de Second Life: • ARTIFICIOS VANOS de Aluana Limondi • EL PINCEL INVISIBLE IBA FORMANDO, Convocatoria abierta para avatares de Second Life Para informes visitar La Quintessenza Art Gallery, en el sim Magic Valley o mandar un IM a sus curadores Aluana Limondi y Owl Bravehearth.

Este es un proyecto que Terra dell´Arte, MIDAC Y Sótano de rita realizan en La Habana como continuación de los trabajos de la pasada edición de Ars Latina La Habana 2009.- Identidades y contextos. Agradecemos a TijuaNEO por brindarnos la oportunidad de ir compartiendo mensualmente las novedades, los perfiles, los portafolios y algunos textos de los artistas participantes en Óyeme con los Ojos. Encuentro con Sor Juana en el Siglo XXI.

ENLiteratuRA En esta ocasión presentaremos una serie de textos de algunos de los escritores cubanos que participan en “Visiones Conjuntas”. De la poetisa y narradora cubana Marilyn Bobes León. A decir de ella misma el primero escrito en su juventud y el segundo reciente que consiste en un soneto confeccionado con versos de diferentes textos de Sor Juana.

SOR JUANA INES DE LA CRUZ La más mala entre las malas. La que la muerte arrebató a la paz del convento. La que nació sin tiempo en aquel siglo donde la luz fue oscura los sabios renegaron las mujeres mintieron al callar. Y no guardaba más pasión que el saber.

Y no tenía más ventura que el sueño más compasión que la soledad. La que firmó con otra sangre el miedo y vivió maltratada. La Primera.

INTRODUCCIÓN A LA MANERA DE SOR JUANA Pues qué es ver las metáforas cansadas (faltando el medio) y consiguientemente el silencio intimando a los vivientes de una belleza rota y remendada. Remota, si del todo separada y sacrílega llega a los lucientes en orden bien dispuesto, el conveniente y entre las vivas llamas abrasada. Oh siglo desdichado y desvalido cuán grave es la malicia del pecado Triunfar de la vejez y del olvido era lo menos desproporcionado porque fuere mi daño más crecido y todo apetecido y deseado.

Sobre la autora: Su abundante obra ha sido ampliamente reconocida y publicada, ha sido galardonada en dos ocasiones con el premio Casa de las Américas, además de el Nacional de Periodismo Cultural José Antonio Fernández de Castro y el Edmundo Valadés, del Concurso Latinoamericano de cuentos del Instituto de Bellas Artes de México. Fue colaboradora de la agencia Prensa Latina y de la revista Revolución y Cultura. De su autoría son, entre otros títulos, “La aguja en el pajar” (poemario, 1980, premio "David" de poesía), “Alguien tiene que llorar”(cuentos, 1995), el ensayo “Fina García Marruz: elogio de la serena perfección” (1985), “Alguien está escribiendo su ternura” (1978) donde rinde homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gabriel Mistral y Alfonsina Storni. Y es coautora de la antología de cuentos femeninos“Estatuas de sal”(1996).

Sobre al autor: (Pinar del Río, 1939) Su trayectoria inmensa y pletórica está repleta de sabiduría. Sus primeras publicaciones fueron en: diarios y revistas nacionales, como: El Caimán Barbudo, Cuba Internacional, Bohemia, Juventud Rebelde, Prensa Latina, Granma Internacional. Tiene publicado los libros, poesía: “El fulano tiempo”, 1968; “Debía venir alguien”, 1972 (con prólogo de Eliseo Diego); “Cuaderno para el que va a nacer”, 1978 (con prólogo de Cintio Vitier); “Corazón semejante al tuyo”, 1987; “Álbum de vida”, 2003; y “Para você, para vos”, 2005 (en Uruguay y Brasil). De música tiene publicado: “Porque tienen filin”, 1991 (sobre la canción feeling cubana de la década del 40); “Gardelianas” y “Así es la rosa”, 1992 (en Argentina); “La música cubana: una cuestión personal”, 2001; y “Yo conocí a Benny Moré”, 2002 (en Cuba y Puerto Rico). Ha ofrecido cursos y conferencias en Bélgica, España, México, Colombia. Argentina, Uruguay y Brasil.

Del Maestro Félix Contreras Poeta, ensayista, promotor cultural, periodista, e Investigador de la música popular y tradicional cubana. MI JUANA “aunque sea contra mí” Sor Juana Inés de la Cruz Pobre mi Juana que no me encontró mientras yo también la buscaba. No sé cómo porque, más cuerda, y entre ambas manos mías su nombre, un gigantesco cirio con su luz trazaba su rostro en las nubes. No sé cómo, como no dio con el huérfano

azotado con correa larga, tú, Juana, hueso descarnado escapado del amor y del dolor, hecho para hallar huérfanos. Pero, si ambos ojos del huérfano solamente a ti te ven, oh, Juana, y lo que toca, ve, en la fría soledad enciende y anima el fuego. Mi Sor Juana Inés de la Cruz estás en alguna parte y mi orfandad te esconde, te cubre, te ama. Félix Contreras

Por Juan Manuel Nieto Hinestrosa

Cuento para niños y no tan niños

Los reyes del Mar (De la serie Cuentos de México dedicado a Sinaloa)

En una playa cerca de El Dorado en la costa del Pacífico, una madrugada a mediados del siglo 19, el océano se llenó de destellos, parecía que las estrellas hubieran caído al agua; miles de peces se asomaban fuera de su elemento, cientos de estrellas de mar flotaban girando sobre su eje. Entre las olas fueron apareciendo Sirenas y Sirenios que salían del agua portando lujosos estandartes que clavaban en la arena. Tejiendo algas marinas, formaron arcos que luego decoraron con perlas y caracoles. Ochocientas sirenas trabajaban arduamente transformando la playa en una especie de salón fantástico. Con la ayuda de cangrejos y tortugas los sirenios cavaron en la arena una gran fosa, cuyo fondo y paredes cubrieron de conchas diminutas; era una gran alberca que llenaron de agua. Almejas gigantes llenas de perlas y columnas de coral servían de adorno. Ayudados por pulpos los sirenios tejieron coral negro para formar un gran muro del que colgaron un enorme estandarte con el tridente símbolo del dios Neptuno. A las seis de la mañana, el cielo comenzaba a clarear, cientos de anguilas hicieron un enorme círculo en el agua junto a la playa, ahí emergió una ballena gris que sobre su lomo paseaba a los Reyes del mar. Los seres de las profundidades hicieron caravanas. Custodiados por seis feroces tiburones blancos, sus majestades en un carruaje hecho de perlas que jalaban caballitos de mar, llegaron a la playa. -Todo está como lo ordené-. Dijo el rey. -Espero que os guste mi reina-. La soberana respondió con una voz aguda: -Me encanta, amado rey, la alberca está fabulosa y los decorados muy dignos de nosotros-. Se acercaron sirenios ofreciéndoles un cóctel de camarones mientras que las sirenas cantaban hechizantes melodías.. Llegó el primer ministro y dijo al rey: -Su majestad... ordene usted-. El soberano dijo con voz fuerte. -Ordeno que mandéis unas trescientas gaviotas con un mensaje para el señor Benito Juárez, presidente de este país-. El primer ministro tomó nota a lo que deseaba su alteza real. -Señor presidente: “Los que suscribimos el rey Edupch IV y mi esposa Maarar, nos hemos

enterado que un grupo de mexicanos han ido a Europa para hablar con Napoleón III pues desean que les envíen un emperador. Y nos hemos enterado también que a usted no le agrada esa idea; así que les propongo a los mexicanos, que ya que somos los reyes del mar de esta parte del Pacífico, seamos nosotros a quienes se corone como los Reyes de México. Si el pueblo quiere rey no es necesario ir a buscarlo en otro continente. Quedamos de usted como amigos, porque como servidores...”. -A ver ministro, pasadme la carta para firmarla y de paso marcarla con el tridente-. Al mandar la carta el rey dijo: -Cuando el pueblo sepa que nosotros somos descendientes del dios Neptuno, estallarán en vítores y pedirán de rodillas nuestro reinado-. Ataron entonces un hilo a la pata de cada una de las aves marinas y a la otra punta de todos ellos amarraron el pergamino real. Pero un gran huracán tomó por sorpresa a las gaviotas poco después de iniciado el viaje y las dispersó, además de hacerlas perder tan importante documento. De por si no tienen las gaviotas fama de inteligentes, y encima desorientadas, tardaron tres días en llegar con sus majestades. El rey fastidiado hizo otra carta, indicando a las gaviotas que la llevaran con prontitud y eficacia. -Gaviotas... esperen la respuesta del presidente y tráiganmela pronto-. Las aves bien emocionadas se dijeron una a otra que esta vez entregaban la carta o se cambiarían el nombre a "murcielantrópadas", así que con todas sus fuerzas volaron con la carta, tan solo con un pequeñísimo error... volaron hacia el lado contrario, llegando un mes después a Japón. -Y según el "loco" del Rey en cuatro días estaríamos en la capital de la República Mexicana....ja, ja, ja-. Otro avechucho marino aseveró: - Yo creo que mejor nos regresamos, aquí no conocen la palabra Presidente, todos se refieren a su "jefe máximo" como Emperador del sol naciente...-. El rey sin saber lo que sucedía, consideró la tardanza como una negativa, y falta de interés del gobierno mexicano. Así que regresó enfadado con todo su séquito al fondo del mar.

Por Audrey García

El pasado 19 y 20 de junio, de una manera independiente a la marcha LGBTI, pero paralela a ésta, se realizó el primer festival de y para la comunidad LGBTI (Lesbianas, Gays, Travestis, Transgénero, Transexuales e Intersexuales), “Inclusión en Revolución”, realizado en la ciudad de Tijuana, gracias a mujeres y hombres que pertenecen a esta comunidad y por personas heterosexuales que se unieron a este movimiento en pro de los derechos constitucionales y humanos de tod@s ell@s. El apoyo de organizaciones sociales civiles que trabajan en diferentes rubros de servicios para la comunidad LGBTI, se instalaron para dar

servicio a la ciudadanía en general, en la atención de pruebas rápidas de VIH, en la repartición gratuita de preservativos y el uso adecuado del condón, en información y prevención de infecciones de transmisión sexual (ITS), en la detección oportuna y de recuperación en el uso de drogas legales e ilegales, en investigaciones académicas que involucran a la comunidad LGTBI y en la atención en el área de los Derechos Humanos, fueron algunos de los servicios sociales que estuvieron al servicio de la ciudadanía.

Una de las ideas en la elaboración del festival, fue la búsqueda de la reivindicación de la comunidad LGBTI, a través de una propuesta alternativa de inclusión en la revolución del pensamiento de quienes pertenecen a esta comunidad y de la ciudadanía en general, evento que hasta el momento no se había dado en la ciudad, con el esfuerzo de gente que ha estado en el activismo desde varias décadas atrás en la ciudad de México y que hasta el momento continúan trabajando a favor de los Derechos Humanos LGBTI, así como much@s personas locales y otras más que viven en esta ciudad, trabajaron coordinadamente para que este escenario tijuanense fuera posible a través del festival. El arte y la cultura fueron elementos importantes en el festival; la participación de artistas de todas las disciplinas se hicieron presentes con el arte visual, pintura, escultura, fotografía, danza, teatro, música, poesía, performance, circo, etc., en varios escenarios en el Centro de la Ciudad. Todo esto para darle una imagen diferente a la comunidad LGBTI, con la intención de destacar el talento y trabajo que realizan las personas que son parte de la comunidad LGBTI, ya que gran parte del festival se realizó por un esfuerzo equitativo de estas personas, las cuales forman parte de la ciudad, ciudad en la que viven cotidianamente sin tener garantizados derechos constitucionales y humanos, negados por un Estado que hoy en día despoja a l@s homosexuales al acceso y goce de derechos a los que las y los heterosexuales acceden sin cuestionamiento alguno siendo esto claramente un acto de desigualdad y discriminación. En ese sentido, conociendo la problemática de invisibilidad, discriminación y de exclusión que padece la comunidad LGBTI, se realizaron una serie de conferencias académicas, todas ellas con temas de homosexualidad, conferencias abiertas para el público en general; es importante entender que el conocimiento es un ejercicio y recurso de liberación contra la injusticia ejercida contra l@s demás. El Dr. Luis Torres de la organización CALMECAC A.C. habló de “el movimiento en México retrospectivas y perspectivas”, dando una clara explicación del movimiento LGTBI, desde sus inicios en la Ciudad de México, el presente y el futuro que se aproxima en nuestro país, los retos que se tienen que ir solucionando como el acceso al matrimonio entre personas del mismo sexo, ya permitido en el D.F., derecho al que no se tiene acceso en la mayor parte de los estados de la República Mexicana. La adopción por matrimonios homosexuales, es otro de los temas que se encuentran en la mesa de discusión, derecho por el que se está luchando y se pretende sea resuelto desde los beneficios de la equidad de l@s ciudadan@s y de los derechos de l@s niñ@s en relación a tener un hogar digno en donde se les ame, proteja y se les den elementos para que sean personas de bien, condiciones, que las y los homosexuales pueden hacer posible ejerciendo la maternidad y paternidad de una manera digna y responsable.

Dr. Raúl Balbuena El Dr. en ciencias sociales Raúl Balbuena dio una cátedra acerca de “la homosexualidad desde una perspectiva de las ciencias sociales”, dejando en claro que la homosexualidad no es una conducta aprendida, sino una manera de ser en donde las y los implicados tienen la particularidad de enamorarse de personas del mismo sexo sin que exista una alteración psicológica, neurológica o de salud que sea motivo alguno de la preferencia de las personas homosexuales, mencionó; “la homosexualidad, al igual que la heterosexualidad, debería ser incuestionable dentro de las diferentes sociedades, para aceptar ambas como procesos naturales del ser humano y así, eliminar todo abuso o discriminación, homofobia y transfobia contra personas del mismo sexo que se enamoran entre sí”.

Nancy Bonilla La socióloga Nancy Bonilla hizo su intervención con un tema controversial dentro de los estudios de homosexualidad, “la teoría Queer tijuanense”, con una narrativa que cuestiona a la sociedad en general y a la misma comunidad LGBTI, en relación a cómo se involucran o no, a una lucha social que tiene que ver con una verdadera lucha por el movimiento LGTBI vs ser cool dentro de la comunidad LGTBI y navegar sin espada ni escudo para defender los Derechos Humanos desde el arte, la cultura, la academia, la política social y pública en la realización de acciones de incidencia; sin duda, el tema presentado por Nancy, incitó la curiosidad de las personas que estuvieron en la conferencia, invitándol@s a la búsqueda teórica y de acción para seguir indagando dentro de los estudios homosexuales que lleven a crear un panorama más claro del entendimiento y significado de la teoría Queer. CIRCO FUSIÓN

Como parte de l@s organizador@s de las conferencias y ponente, la maestra en Derechos Humanos Merixell Calderón realizó la presentación “gracias por su preferencia sexual: derecho a la no discriminación desde el derecho internacional”, presentando los diferentes derechos constitucionales y humanos que protegen a la comunidad homosexual, es importante que quienes trabajan en el ordenamiento, manejo y acción de la ley, de una manera transversal, apliquen la ley adecuadamente, ya que muchos de los artículos constitucionales y humanos son violados por parte de l@s servidores públicos, ya sea por abuso de autoridad o por omisión, en el mal uso y manejo de la ley, demostrando una insensibilidad y desconocimiento evidente, contrariamente a lo que esperan l@s ciudadanos, ya que las autoridades, que tiene como obligación proteger la integridad y seguridad de las personas, son quienes primera y principalmente cometen constantes violaciones contra los derechos y dignidad de las personas en un flagrante incumplimiento de la ley. El maestro en física de los materiales, Ramón Carrillo, presento el valioso legado de “el caso de Alan Turing”, un científico quien por el simple hecho de haber sido homosexual, fue motivo suficiente para la “invisibilidad” de su trabajo dentro de la ciencia, la presencia de la homofobia, la marginación y la exclusión, fueron elementos que vivió el matemático Alan Turing, su mayor falta y causa de encarcelamiento fue el haberse declarado abiertamente homosexual, siendo castigado por una sociedad altamente conservadora, ignorante y ofendida al enterarse de las preferencias sexuales del científico, haciéndolo pagar el precio por vivir de una manera honesta consigo mismo y con l@s demás, precio, que aun siguen pagando personas homosexuales que desafortunadamente, se enfrentan a despidos injustificados, negación de empleos y hasta crímenes de odio. Otro de las participantes fue la maestra en estudios de la mujer, Sara Amelia Espinoza, realizando desde su particular sensibilidad, humanismo, y compromiso, la presentación de su libro “madres lesbianas, una mirada a las maternidades lésbicas en México”, sin duda, algunas de las mujeres que cuentan su historia a través de la investigadora, nos describen un mundo de injusticias contra las

Reina Chula Ana Francis y Mtra. Sara Espinoza Compartiendo el espacio de conferencias, la cabaretera y reina chula, Ana Francis presentó el “manual de la buena lesbiana”, libro que tiene un contenido bastante claro de los diferentes momentos por los que pasan las lesbianas, algunos momentos difíciles y otros realmente maravillosos y encantadores, desde una mirada de amor, comprensión, igualdad, respeto, armonía, sonoridad y más, entre mujeres y hacia otras mujeres. Desde su experiencia, la autora escribe este libro para las lesbianas, sus familiares y para quienes quieren entender la relación ente mujeres que se enamoran de otras mujeres. En el último párrafo de su dedicatoria, después de nombrar a algunas de las mujeres a las que les agradece por haber dejado huella en ella, nos dice “… y a todas aquellas mujeres que generosamente han contribuido –aunque no lo sepan- a que yo sea cada día más lesbiana”, así, la reina chula, nos permite entrar a la intimidad de sus vivencias, a los muchos momentos maravillosos que han hecho de su vida, felices instantes, revelados en su libro como parte de una contribución al entendimiento de la vivencia de ser… una mujer lesbiana en México. En el tema de “Derechos Humanos, travestis, transgénero y transexuales”, el maestro Víctor Clark junto con Fanny Hernández y Daniela Pérez, nos relatan las múltiples aberraciones que se cometen contra las personas que son travestis, transgénero o transexuales, el vivir cotidiano entre burlas, amenazas, golpes, represión, detenciones de la policía injustificadas, todas estas arbitrariedades, resultan altamente peligrosas para todas ellas, para la integridad y para sus vidas. Elegir la identidad o sexo que se desea, ha tenido y tiene un costo social alto en cuanto a la discriminación, homofobia y transfobia, un costo mayor a cualquier otra manera de ser, el travestismo, transgénero y lo transexual, detonan fuertes dosis de violencia, desprecio, intolerancia, homofobia y transfobia, aun dentro de la misma comunidad homosexual. La identidad y sexo asumido, resulta altamente desafiante y amenazante para las personas que no entienden las diferencias y necesidades personales sociales de quienes deciden como ser, el respeto a ejercer sus Derechos Humanos, el derecho a elegir su identidad y sexo, resultan una grave falta por lo que para ellas los derechos y el respeto son casi nulos. Unas de las dificultades que manifestaron durante la conferencia tanto Fanny como Daniela, fue la negación legal a tener un nombre que coincida con su identidad, el acceso a un trabajo digno, por lo que muchas de sus compañeras, terminan prostituyéndose en las calles, ya que no hay quienes quieran contratarlas, porque su aspecto resulta insultante e incómodo para algunas mentes cerradas, esta situación obviamente no permite a travestis, transgénero o transexuales el acceso a una vida digna; Víctor, Fanny y Daniela, nos compartieron situaciones vergonzosas que se realizan en todos los niveles por servidores públicos y por la sociedad en general.

Mtro. Víctor Clark, Daniela y Fanny En este sentido, con la preocupación de realizar un espacio en donde las y los homosexuales tuvieran la oportunidad de verse y reconocerse como seres que merecen, quieren y pueden, se realizó un taller especifico “esquemas cognitivos, típicos hacia la comunidad LGTBI: creencias disfuncionales”, para realizar una búsqueda en dirección a la dignificación de la comunidad LGBTI, realizado por el psicólogo Yamel Fabricio Quiroz, quien trabajó con mujeres y hombres homosexuales en una sesión interactiva psicológica, ayudando a sanar y reivindicar la percepción que cada un@ tiene de sí en el “empoderamiento”de la dignidad humana a partir de ser homosexual.

La activista y en este momento Diputada Federal Enoé Uranga, junto con el artista, promotor cultural y precursor del movimiento LGTBI en la Ciudad de México, Max Mejía, nos hablaron acerca de la importancia de “ser iguales ante la ley y ser iguales en la ley”, tema por el que se viene luchando desde hace décadas, en el que un Estado no solo indiferente, sino fascista, no termina de entender que las mujeres y los hombres son personas, y que deben ser tratadas por igual ante la ley y tener un posicionamiento de personas ante esta, sin importar su preferencia sexual y, que en un “Estado laico” se gobierna desde la ética, no desde la moral, como en algún momento dijera Fray Julián de la Cruz, en este sentido tanto Enoé como Max, insistieron en la lucha que se debe continuar por conseguir que se otorguen los derechos que corresponden a la comunidad LGBTI y que el Estado se ha encargado de negar y violar, derechos que por ley le corresponden a la comunidad, la cual se ve despojada en una dinámica cotidiana de discriminación y marginación ante la ley de una manera arbitraria, violando los artículos constitucionales, los acuerdos internacionales de Derechos Humanos firmados y ratificados por México, los cuales comprometen al Estado al cumplimiento de estos, sin embargo, por algunas razones dogmáticas filtradas en la moral de algún@s gobernantes que llegan hasta la elaboración de las leyes, permiten que el “Estado laico” no le garantice a tod@s l@s ciudadanos sus derechos constitucionales y humanos, de esta manera, l@s gobernantes, indiferentes e irrespetuos@s, faltos de ética, se niegan a las obligaciones que tienen con l@s ciudadanos aunque algunos de est@s sean homosexuales.

Activista Max Mejía y Diputada Federal Enoé Uranga De ahí, la importancia de contribuir con un ciclo de conferencias, propuesto para que l@s académic@s y activistas sociales en una preocupación compartida, tuvieran un espacio de diálogo en el cual se pudieran plantear diferentes temas y problemáticas, que ocurren dentro de la comunidad LGBTI y por la cual hay que seguir trabajando conjuntamente y luchando para que esta comunidad pueda vivir una vida libre de discriminación, homofobia y transfobia, recordemos que -en cada uno de los hogares siempre hay un homosexual aunque no lo sepas o, aunque no lo digas-. Por lo que es importante que las y los homosexuales sean reconocid@s por su labor, conocimiento, capacidad, empeño, compromiso, entusiasmo, integridad, esfuerzo, honestidad, creatividad, sensibilidad y se dejen de inventar prejuicios y estigmas de homofobia y transfobia, contra homosexuales. Con todo el abundante bagaje de conocimientos, experiencia y trayectoria de personas en sus diferentes disciplinas, el primer festival LGBTI, Inclusión en Revolución, fue todo un éxito, demostrando que la homosexualidad es únicamente una manera más de ser y de sentir.

Ulises Téllez A mis compañer@s, amig@s y herman@s de lucha y vida, mi respeto, admiración, cariño y agradecimiento; espero que continúen caminando hacia donde cada un@ quiere ir, dando pasos hacia la construcción y reconstrucción de un mundo más equitativo y justo para tod@s.

Tijuaneros

NOSIS,

Una Banda con Alas y Sueños Eléctricos Intro Dos años después de que el nuevo siglo tomó posesión del calendario, un grupo de amigos se reunieron para tocar sus rolas preferidas entre amigos con caguamas e invitados, después de juntarse varias veces, los resultados fueron muy buenos y de ahí surgió la idea de hacer un grupo en forma para abrirse campo en la escena fronteriza del rock. Entonces arrancaron en el sendero de los covers, haciendo arreglos y versiones de los temas que sonaban en ese momento y que más les gustaban. Pero 36 meses más tarde, el fusil los cansó y agotó sus perspectivas, y como su objetivo no era convertirse en una simple agrupación de entretenimiento, poco a poco les empezaron a nacer canciones propias, porque en el mundo de la música el que no tiene composiciones originales y pretende llegar a algo, no pasa de competir con los DJ´s y las Rockolas hasta borrarse del mapa. En el 2005 sacan a la luz el demo “Sin Dolor” que es el preámbulo de la salida de su primer CD años más tarde. Lanzan su Primer EP En el 2009 Nosis presenta su disco “Cuántas Cruces Más?” con puras canciones salidas de su corazón y sangre, y se dan su vuelta por el Distrito Federal para promoverlo y darse a conocer en los lugares de costumbre. 5 temas en los cuales los músicos muestran su versatilidad así como su preocupación por el entorno social de la región e incluso por lo que ocurre a nivel mundial. Este material que da muestra del interés de los N por hacer reflexionar sobre la realidad que nos rodea, fue grabado en diciembre del 2008 y presentado al año siguiente en varios antros de TJ. Temas como “Revolución”, “Cuántas Cruces Más”, “Lluvia de Balas”, “Si Pudiera Respirar” y “Sin dolor” son la metralla sonora que conforma el disco, que fue producido en forma independiente por el cuarteto, Y con el apoyo de amigos realizó el arte del mismo y un video clip del single “Lluvia de Balas”. "Hacer conciencia no sólo en Tijuana sino en todo el mundo, hablando de las guerras, la drogadicción, la delincuencia y otras cosas, dándole un mensaje a

la sociedad", es la consigna que declara Nosis respecto a su búsqueda por medio de sus canciones. La alineación en ese entonces era: René Haro (voz), Moisés Castro (guitarra), Francisco Aguilar (batería) y Misael Segura (bajo) y solamente había arrojado la toalla el bajista Germán Alcalá quien fue sustituido por Misael Segura. Los “N” levantan y Editan su CD; “Bajo Tus Alas” Han tocado en muchísimos escenarios locales, han sido teloneros de agrupaciones de prestigio como Plastiko (en El Foro), El Gran Silencio (en la Plaza Monumental), Zoe (en El Foro), Víctimas del Doctor Cerebro y Jaguares (en el Parque Morelos). También han girado por el DF, San Diego (House of Blues), el Spring Break en Puerto Peñasco, Monterrey, Ensenada, Mexicali, Tecate y San Quintín entre otras. La versatilidad musical de Nosis es sorprendente ya que no tienen un estilo definido, ni un género que los caracterice, igual le atoran al rock que lo mezclan con reggae, new metal, rap, y cualquier otra vertiente que los seduzca o suene en determinado momento. “"Nos gusta poder comunicarnos con la gente, mandarles un mensaje de lo que está pasando y estar arriba del escenario entregándoles nuestra música, hacer lo que nos nace y tener esa mágica conexión con el público", afirma Nosis. En este año 2010, editan el CD: “Bajo Tus Alas”, con el que buscan catapultar su sonido hacia otros rumbos y otros públicos y consolidarse en Baja California y que fue presentado en el Rockotitlán tijua, El TJ Arte y Rock Café en junio pasado. El sencillo del álbum es; “No me Desvanezcas” y cuenta también con 9 potentes tracks más como; “No existe Nada”, “Sueños que Caen”, “Serpientes”, “Puedes ver”, “Arráncame”, “Bajo tus Alas”, “Angel”, “Puedes ver (versión acústica)” y “Guitarras Blancas (un cover modificado al estilo de Nosis del éxito de Enanitos Verdes)”. El ahora quinteto está integrado por: René (voz), Moy (guitarra), Paco (batería), Shorty (bajo) y Brócoli (percusiones). René y Moy son los fundadores de la banda, luego entró Paco en la pila, hace año y medio llegó Shorty y hace 12 meses aterrizó el Brócoli. Nosis trae con que y su disco hay que tenerlo a la mano. Info: www.myspace.com/nosistj

Por Arturo Couoh

Deportes Oro

Conquista el Tijuanense

Álvaro Beltrán el Oro Centroamericano Mayagüez, Puerto Rico. Dicen que no hay mal que por bien no venga. Álvaro Beltrán tuvo que esperar 10 meses en reposo por una lesión en una rodilla que lo mantuvo casi inactivo. Pero en su regreso, el raquetista tijuanense, alcanzó lo más alto del podio al ganar la medalla de oro en una final en la cual se aseguraba ya el campeonato para México, ganara quien ganara, pues enfrentó a su compatriota Gilberto Mejía. “Era un orgullo doble, sabíamos que quien ganara conquistaría el título para México, pero yo quería llevarme la medalla a Tijuana y finalmente las cosas se dieron, aunque no necesariamente como lo deseaba”, dijo un emotivo Álvaro, que poco a poco se fue adueñando del torneo. El score oficial fue 15-2 y 15-0. Mejía tuvo que abandonar el encuentro por lesión debido a un desgarre. Aún así concluía con una medalla de plata, y México se apropiaba del podio, ya que fueron seis oros en total para la delegación que ascendió al primer lugar del medallero general a estas alturas del certamen. “Desafortunadamente Gilberto se lesionó y no pudo concluir el encuentro como nosotros dos lo hubiéramos deseado”, dijo Beltrán, quien con este triunfo aseguró que se siente motivado para continuar con su carrera. “Me perdí de muchas cosas por esta lesión”, dijo. “Me lastimé los ligamentos cruzados y no pude continuar con el calendario de actividades, no pude estar en el tour internacional, no alcancé ranking en la última temporada, aunque ya espero regresar”. Beltrán no sólo ganó el oro individual en esta final histórica, ya que también se llevó la medalla por equipos mediante la sumatoria de puntos que reiteró a la delegación azteca como una auténtica potencia en la región, el continente y el orbe.

Ahora a Luchar por el Tour Internacional de la IRT El campeón de singles dentro del racquetball, Álvaro Beltrán aseguró que su siguiente objetivo se encuentra en participar de regreso en el tour internacional de la IRT. “Estuve ausente casi un año, fueron diez meses. Esos momentos, -dijo- fueron muy dolorosos”, principalmente por el hecho de que tuvo que someterse a una revisión médica constante y ausentarse de las canchas. Pero la ilusión lo mantuvo vivo y con muchos deseos de regresar. “Ahora, no tengo ranking por que no jugué un año, pero antes de la lesión llegué a sembrarme en la tercera posición del tour internacional”, agregó sobre la experiencia que para él constituyó el jugar un circuito que es equiparable con la ATP del tenis, pero en la disciplina de racquetball. “Ahora junto con el tour que empezará en unos meses, me quiero preparar para los mundiales en Seúl (Corea del Sur), para poder regresar a los escenarios mundiales”, explicó. “Creo que al final es un sacrificio que vale mucho la pena, y le agradezco a mi familia por este apoyo en momentos difíciles”, indicó antes de que las lágrimas se mezclaran con el sudor en su rostro. De repente las cámaras y micrófonos se apropiaron de la esquina en la que Álvaro se encontraba compartiendo la gloria del podio con niños, voluntarios y admiradores. La bandera tricolor se entremezclaba con las borinqueñas, dominicanas, colombianas y guatemaltecas. Los flashazos no cesaron. Las fotografías de aficionados con los campeones fueron incontables. Llegó el momento de subir al podio y las primeras notas del himno nacional se entonaron. Fue un momento emotivo. De mucho júbilo y de sabor a triunfo para México, para Baja California y para Tijuana.

DIAGONAL

Por Javier “Javs” Lorenzo

Uno-A-Cero y Ganó el que Debía Ganar el Mundial

Varias enseñanzas importantes nos dejó el mundial en Sudáfrica. Tal vez más malas que buenas, pero sin duda la mejor fue el triunfo de España. Finalmente compramos la idea española por su principio de ir a buscar los partidos y hacerlo bien. España siempre jugó hacia el frente para ahogar a sus enemigos con gran idea futbolística, con muy buen manejo del balón y con un abanico de grandes jugadores. Siempre he sido de la idea de que una Copa de Campeones Europea y hasta una Copa Libertadores son mejor futbolísticamente que el mismo evento Mundial de naciones. El principio básico es, que un club de jugadores que han jugado juntos por años, a veces desde la niñez, siempre será más efectivo que una selección nacional. Aunque las selecciones reúnan a lo mejor que tienen, realmente no pueden lograr la armonía que requiere un equipo en un torneo tan corto. Por ello, España simplificó lo que tenia que hacer con dos equipos de la liga y la experiencia obtenida en la Copa de Naciones de Europa. ¿Para que complicarse?, simplemente el entrenador puso a 7 jugadores del Barcelona y parchó las otras 4 posiciones, con jugadores clave de otros equipos ganadores que se pudieron acoplar bien, bajo el mandato del técnico, Del Bosque. Con Ramos, Capdevila, Casillas, Fábregas y Nava, España salio a la cancha a comerse al rival. Al gran equipo naranja de Holanda, que por cierto tuvo un muy buen mundial y mereció llegar a la final, no le alcanzó su buen futbol para vencer a un equipo ibérico, que hasta sin ver, ponía

el balón en los pies de sus jugadores. Los pases y servicios de los españoles eran prácticamente "tiros" a más de 40 o 50 Km/h, unos verdaderos cañonazos. Los holandeses se tuvieron que poner rudos, pues no tuvieron idea de como detener al rival. Así, que decidieron emplear otros deportes en la cancha para ponerle un alto a la furia roja, como la lucha libre, el karate y otras artes marciales que provocaron un ramillete de tarjetas amarillas. El árbitro, que se vio bastante mal, primero con las tarjetas preventivas abaratadas y rigoristas del primer tiempo, terminó por mejor hacerse de la vista gorda el resto de juego hasta que no tuvo más remedio que sacar una tarjeta roja en la parte final del partido para evitar una contingencia. Aunque España se fue de a Uno-Cero toda la fase final del Mundial, fue un equipo que jugó bonito y decapitó al que se le pusiera en frente. Eso si, la mayor razón de los marcadores parcos, fue que Portugal, Paraguay, Alemania y Holanda se le fueron a encerrar, tratando de lograr lo que hizo el timorato equipo de Suiza, pero simplemente no pudieron realizar otro milagro ante la bravura y técnica de los peninsulares. Ahora, ¿qué es lo que viene después del Mundial?, pues nada, lo de siempre, comienza la Champions League, la Copa UEFA, viene el término de la Libertadores y la desgastada Super Liga. Hay que

seguir de cerca los grandes campeonatos de España, Inglaterra y Alemania. ¿Y, porque no?, habrá que seguir también el a-vecesaburrido y manoseado futbol mexicano con sus chispazos. Después, vienen otros eventos como la Copa América y los Mundiales Juveniles. Por último, vamos a presenciar varios cambios interesantes en el futbol. Con los osos arbitrales mayúsculos de la Copa del Mundo, varias ligas tendrán hasta 6 árbitros en la cancha, como en el futbol americano, con un juez en cada portería. La marca VOIT promete lanzar al mercado el mejor balón del mundo que no solo rodará perfectamente, si no que también dará acceso a la tecnología de sensores del Siglo XXI. El esférico estará listo en dos años. Otras marcas como Adidas van a mejorar el desmejorado balón Jabulani que se movía como un globo envuelto con material sintético cuando pasaba los 70 Kmh. Pero de todos, el que más les aconsejo que sigan es la Copa de Campeones de Europa, que este año será muy interesante desde la rueda de grupos. Les garantizo que nuevas figuras van a surgir y nuevas reglas de cancha irán evolucionando en el cuidado de las líneas de gol y las áreas en donde los hombres de negro tuvieron pifias de kindergarden en el pasado Mundial de Futbol.

Por Karina V. Balderrábano.

Quimera

Tijuana herida Para Alfonso García Cortez. Cuando la ciudad tiembla y un solo fracaso es el de todos el dolor ya no inconforma; lacera.

Cuando la ciudad despierta con estruendos de AK-47 las balas perforan insolentes vidrieras carne cráneos.

Karina V. Balderrábano. Tijuanense. Su trabajo poético ha sido publicado en el suplemento cultural “Laberinto”, del diario nacional Milenio, y en sitios electrónicos de Brasil, Argentina y Cuba. Forma parte de la antología de poesía erótica de escritoras bajacalifornianas “Nuestra cama es de flores”, edición bilingüe, CECUT, 2007. Su primer poemario “Palabras de mi piel” se publicó en mayo de 2008. También participa en la antología poética “La mujer rota”, homenaje a la escritora Simone de Beauvoir, Literalia editores (2008). Ganó en diciembre de ese mismo año el tercer lugar en los Juegos Florales de Celaya, Guanajuato. Actualmente imparte clases en distintos centros universitarios de Tijuana y colabora en la Revista TijuaNeo.

Cuando mi ciudad me desconoce sus calles como arterias se desangran la urbe encobijada encajuelada secuestrada me mira con asombro y desespero.

La ciudad arrastra sus pies libera siniestra un lamento de sirenas mientras aves carroñeras descienden soldados morenos de olor incierto avanzan encendidos por mis avenidas

Tijuana es mujer lúbrica mar de llanto veneno sangre su vientre palpitante impregna su fragancia y carcome mi voz rumor latente.

Por Ursula Tania

La hija del colibrí Novela de un tijuanense

a nivel internacional

Teresa Urrea interpretada por Ursula Tania en la obra teatral: La Hechicera del Norte. (Premio al Mejor Espectáculo Extranjero, en La Habana, Cuba. En el Festival de Oswego NY, y en Festival Viva México en Los Ángeles).

Existe la posibilidad de que la novela La Hija del Colibrí/The Hummingbird's Daughter, sea llevada a la pantalla grande, por lo que la obra del escritor de origen tijuanense Luis Alberto Urrea* va cobrando cada vez más relevancia a nivel internacional, luego de haber ganado el Premio Kiriyama, en este 2010 saldrá a la luz, en su segunda edición. Aunque no se ha publicado en México, la novela refulge con el Centenario de la Revolución Mexicana, ya que aborda la vida de Teresa Urrea, la milagrosa curandera del pueblo de San Antonio de Cabora en Sonora, que a finales del siglo XIX, fue la inspiración e imagen de los levantamientos indígenas de los pueblos yaquis, mayos y tomochitecos, marcando así, un antecedente importante al estallido de la Revolución en el Norte de México. Curiosamente, no se menciona en la historia oficial, la influencia de Teresa Urrea (o la Santa de Cabora) en la Rebelión de Tomóchic, pero desde luego que ella, ( al igual que otras mujeres como Carmen Serdán, Juana Gallo, María Pistolas y muchas otras más), tuvo una participación decisiva en los primeros movimientos revolucionarios y por ello, fue expulsada del país por el gobierno de Porfirio Díaz y enviada al destierro en Arizona. Pero en el exilio continuó su infatigable participación como activista. En fin, la vida de Teresa Urrea ha dado tema ya para varias novelas. Por ejemplo, en 1990 apareció una novela escrita por la estadounidense Brianda Domecq,

quien radicó en México y publicó La Insólita Historia de la Santa de Cabora. Descendiente de la misma Teresa Urrea, el escritor Luis Alberto Urrea, quien el destino lo marcó naciendo en Tijuana, ha logrado una carrera exitosa, dándose a conocer con la crónica El Camino del Diablo/ The Devil's Highway, obra que se colocó como un best seller y que ya fue llevada al cine. La narrativa de L. A. Urrea en La Hija del Colibrí/The Hummingbird's Daughter, ha sido comparada con la del escritor colombiano Gabriel García Márquez, por su semejanza y aproximación con el realismo mágico. Por lo cual su imaginería e historia es sumamente interesante, y existe la posibilidad de que sea llevada al séptimo arte bajo la dirección de Luis Mandoki, teniendo en el reparto según se ha dicho a al actor peninsular Antonio Banderas como el padre de Teresa, Don Tomás Urrea. La narración posee un realismo crudo y al mismo tiempo mágico. Le llevó al autor 40 años involucrarse con la historia. Los primeros 20 de su vida, escuchó hablar en su casa de la “Tía Teresita” y las siguientes dos décadas se dedicó a investigar los detalles minuciosamente. Lo que lo condujo a revelar ciertos aspectos que antes no se habían mencionado en otros libros y que le dan singularidad y grandeza a la obra. Teresa Urrea, fue hija ilegítima de Don Tomás Urrea, un rico

hacendado y de Cayetana Chávez, una mujer indígena. Nació en Ocoroni, Sinaloa, en 1873. Bautizada con el nombre de María Rebeca Nona Gracia, llamada por todos “La Hija del Colibrí” (“semalú”, pues así era apodada Cayetana en lengua de los mayos). Más tarde, la niña, adquiere el nombre de Teresa por sí misma, inspirada en la figura de Santa Teresa y es el nombre que la marca y la introduce en la Historia. Las escenas de La Hija del Colibrí/The Hummingbird's Daughter, muestran con rigor, el enojo, tanto de la Iglesia como de las autoridades del gobierno, contra una jovencita que predicaba la paz, el amor y la fe en Dios sin intermediarios, pues no había razón para explotarlos con el diezmo a los feligreses. Por lo cual los indígenas abandonaban su trabajo en la hacienda con el pretexto de venerarla, nombrada Reina por los yaquis o llamada Santa por el pueblo. La policía rural de Díaz se mantuvo alerta, acusándola constantemente de conspirar en contra del gobierno. Los “rurales” colgaban en un árbol a aquel que se atreviera a reclamar o contradecir la “paz porfiriana”, como muestra de lo que le sucedería a quien se atreviera a imitarlo. El estilo literario de Urrea, nos ofrece de una manera intensa, casi cinematográfica, la cruda narración de los actos represivos, su

puntos cardinales. En la cosmogonía náhuatl, colibrí de la izquierda, es Huitzilopochtli, Dios de la Guerra. Todo era mágico en Teresa, su signo en la frente, su mirada, sus poderes curativos, parecía que venían de una deidad. Cuando era niña, aprendió de una anciana, apodada “la Huila” los misterios de las plantas y los secretos de la curación, bellamente narrado por Urrea, este proceso de aprendizaje es descrito con detalle en un viaje por el interior del desierto. Teresita le cuenta a la Huila un sueño: “Un colibrí baja del cielo, del lado izquierdo con una pluma blanca. Lo que la anciana interpreta, que Colibrí es mensajero de dios, el lado izquierdo es el del corazón y las plumas blancas son sagradas para el mundo indígena”. Teresa Urrea fue una mujer muy adelantada a su tiempo, aprendió a leer, escribir, montar a caballo y a tocar la guitarra. Su niñez fue de extrema miseria, durmiendo entre cerdos sobre el suelo pelón. En la adolescencia se convierte en la milagrosa curandera y pasa a ser la peligrosa emancipadora, llamada la “Bruja de Nogales”, por el gobierno de Díaz. Celebramos la segunda edición de estas 500 páginas de un viaje mágico por el México rural de finales del Siglo XIX. The Hummingbird's Daughter/La Hija del Colibrí, escrita por el tijuanense Luis Alberto Urrea, quien ha recibido excelentes críticas de la prensa de los Estados Unidos. *Luis Alberto Urrea es autor también de: “Mister Mendoza's Paintbrush”, “Across The Wire”, “David Taylor: Working the Line”, “The Devil's Highway”, “Phoenix Noir (Akashic Noir)”, “Six Kinds of Sky”y “Into the Beautiful North”entre otros.

La Hija del Colibrí, publicada en Nueva York.

estancia en la cárcel y el destierro de ella y su padre cuando Teresa tenía tan sólo 19 años. Mientras viajan en tren, el capitán Enríquez les da la noticia de que el Presidente Díaz ha decretado que la: “Señorita Urrea ha sido reconocida como la joven más peligrosa de México/ Miss Urrea has been recognized by presidential declaration to be the most dangerous girl in Mexico” p.137. Así, en el exilio la

imagen de Teresa provocó aún levantamientos que gritaban “muera el mal gobierno/viva la Santa de Cabora”. El título de la novela, lleva implícito el símbolo del colibrí que conlleva una carga de significado muy fuerte, ya que en la zona de los mayos se conservaba la tradición de los nahuas, de orar a los 4

El escritor Luis Alberto Urrea.

JuanaFe:

Alternancias

Por Celia Parra.

Un día en el Barrio Tijuanero con Juanito

Ha llegado la Fe a Tijuana con el vocalista de la banda chilena “JuanaFe”, en su visita relámpago hace unas semanas, se dio el gusto y el tiempo para conocer un poco de lo que sucede en Tijuana. Después de una extensa gira por Sudamérica y países del viejo mundo como Francia, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Suecia, las ciudades más importantes de España como Madrid, Toledo, Sevilla, Cádiz y Barcelona. Han tenido también participación en importantes festivales como el de Viña del Mar en Chile y Vive Latino en la Ciudad de México. Siendo una banda que apenas debutó en el año del 2004, tiene un gran reconocimiento y presencia a nivel mundial gracias a sus discos y a sus conectes que los hacen girar. Porque en Latinoamérica Chile emerge económica y culturalmente, pues es un país que tiene con que. Y por tal razón, la presencia de sus representantes de la escena musical ha dado la vuelta al mundo en muy poco tiempo, aún si haber visitado México como es el caso de La Mano Ajena y otros. El nombre de la banda es un homenaje a la mujer latina que siempre ha participado en acontecimientos vitales, tanto políticos como sociales, lo que se traduce a la “Fe” que se le tiene a la señora “Juana”, que representa a todas las mujeres activistas. Su “Afrorumba chilenera”, surge de la mezcla de la música de raíz de los países hermanos de Chile, como también de géneros populares como la salsa, la cumbia argentina, el jazz, el rock, la cumbia villera y una cascada de arreglos musicales que incluyen en sus contagiosas mezclas. Su música es mayormente influenciada por la comunidad,

por la gente de barrio y las historias que se tejen en las calles que pisan. Han experimentado sonoramente con comunidades provincianas de Chile, en donde se involucran de tal modo, que los habitantes son los que finalmente les dan la letra a sus melodías. Sus canciones son crónicas de acontecimientos sociales e históricos, biografías musicales de los personajes que la vida forja en la calle, para bien o para mal y también de la llaga que quedó después de la abominable dictadura de Pinochet. En su haber tienen 2 producciones discográficas, “Con los Pies en el Barrio” del 2004 que fue la primera, seguida en el 2007 por “Afrorumba Chilenera”, que fue el disco que los lanzó a las masas con la canción “Callejero” que sonó por todas partes. Actualmente se encuentran promocionando “La Maquinita”, que es una combinación muy interesante que luce en la misma producción independiente. Con un estilo más definido y propositivo Juanito comentó al TijuaNeo: “es un disco con la personalidad de JuanaFe y un estilo más definido”, como banda están más integrados, tienen más experiencia e influencia de los países que han visitado en los últimos tres años, el nombre del disco lo tomaron por el modo que crean su música, ya que en esta ocasión fue de una manera más artesanal, también partieron del valor que la sociedad le da al dinero, la gente vale por lo que tiene, vale por lo que es. Este disco cuenta con importantes músicos e intelectuales de su país, cuidaron cada detalle al mezclar, no descuidaron sus líricas contestatarias ni mucho menos el homenaje que siempre hacen a la comunidad, tal es el ejemplo de la canción “Jankeeman”, que es muy inspiradora de la situación que actualmente vivimos los mexicanos, con la represión social y la violencia que está brotando con más intensidad en el país. “La Bala”, es una composición dedicada para el trovador Víctor Jara, asesinado por la dictadura chilena en el 73, el CD tiene también su lado meloso con “Ven a mi Vida” que gusta a la primera y de rock con la rola “Bombo y Guitarra”.

La visita de Juanito a Tijuana fue en un día carnavalesco, pues la zona estaba abarrotada y de fiesta, ya que una serie de eventos culturales la invadieron a lo largo y ancho. Deambuló con su compa Chuy de “Son de Palo” por la “Revo”, donde yo también andaba cuando en eso ¡los pillé!, para continuar juntos y hacer más ameno el recorrido bajo el sol abrazador. Tuvimos una interesante charla en la que compartió su idealismo y su postura al transmitir mediante la música el modo de vida de la gente trabajadora que puebla las calles con su folclore y cultura. Juanito es un personaje como pocos, quien a pesar del éxito que ha tenido con su banda, tiene los pies bien puestos en el barrio, así mismo sigue transmitiendo mensajes e involucrándose con la raza como lo hizo en Tijuana. Nos pidió de favor que lo lleváramos al muro de la vergüenza o mejor conocido como el bordo, donde quedó muy conmovido al ver la cantidad de gente que se ha quedado a medio camino, le impresionó ver como ese país imperialista dueño del “Sueño Americano”, bloquea no solo a México, sino a toda Latinoamérica, lo que para él representa una involución social y humana. Para darle mate a la tarde, inspirado por las historias que cada cruz representa, hizo un pequeño homenaje con su guitarra, les cantó a capela “Jankeeman”, más que una ceremonia, fue un mensaje, para que todos tengan cuidao’, porque esas personas por hambre se fueron y con hambre murieron. Porque en los USA tu dinero no vale na’. Checa esta propuesta musical en: www.myspace.com/tijuaneorevista

Tijuana en Rock

Por Celia Parra.

al Rock

Porque Amamos

en el Parque Morelos Tremenda noche se vivió con tres le las bandas de rock más representativas de México, en el concierto “Porque Amamos al Rock” en el Parque Morelos, en el que miles de personas asistieron para escuchar a bandas como La Lupita que aprovecho la ocasión para el festejo de su aniversario número dieciocho, aunque parece que el tiempo no pasó para ellos, pues siguen con la misma energía y le siguen dando macizo al ritmo que prendió a la población danzante. Otros que también le siguen taloneando recio son los de “La Castañeda”, otra de las bandotas que nos visitó, que lograron reunir a una gran multitud emotiva y prendida. Nos dijeron que el nombre del grupo nace cuando preparaban una presentación precisamente en la Castañeda, el que originalmente fuera un manicomio. Para la Casta, el recinto era de gran inspiración y misticismo ya que formaba parte del lado oscuro de la historia de México. El sanatorio fue fundado en 1910 por Porfirio Díaz, continuó funcionando hasta el 68, año en el que al igual que a los estudiantes de Tlatelolco el entonces presidente (Díaz Ordaz), lo desapareció e hizo como si nunca hubiera existido. Las condiciones del lugar eran muy precarias, las personas ahí internadas eran usadas para la investigación y era poco probable su recuperación o mejora, a los cien años de la llamada “Operación Castañeda”, como un homenaje, la Casta está preparando una presentación para conmemorar el aniversario del manicomio y de pasada las locuras de su prodigiosa trayectoria musical. Los Pelones Sacros la armaron en grande. Para terminar el concierto se manifestó con todo su poder, la rumba skatosa de La Maldita Vecindad, que por fin después de diez años traen bajo el brazo su nueva producción llamada “Circular Colectivo”, disco que está integrado por trece temas, en esta producción se pusieron muy creativos y a la vanguardia pues cuenta con multimedia con todo el arte y folclore que los caracteriza, la Maldita le tupió a fondo en esta grabación con ritmos más sabrosos para bailar y

agitar la melena, así que vale la pena tener el CD. “Raza no sean gañanes compren discos, no hay que dejar que nuestra música decaiga, es una manera de apoyar al rock nacional y sobretodo retomar esa tradición de coleccionar buena música, así que tienen tarea para que sigan rockeando, nomás por amor al Rock!. Dijo su cantante Roco a todo pulmón, mientras todos saltaban y festejaban cada una de sus canciones. Fue una noche sensacional que cerró con broche de oro con los de San Cosme. Los Cafres en el Festival LatinoAmérica por una Vida Mejor. El Festival de LatinoAmérica por una Vida Mejor se caracteriza por la unidad y el ambiente que crea, por la música y su gente, en su séptima edición tuvo bandas invitadas como Zona Ganjah y los Cafres (Argentina), que deleitaron a los presentes con sus rolitas clásicas y alguna que otra nueva. Aunque esa noche todos esperaban ansiosos la llegada de Gondwana (Chile), otros de los invitados de gala del evento, que para sorpresa de unos y molestia de otros, nunca llegaron. Al concierto asistieron muchos jóvenes trabajadores que el chistecito les costó casi toda una semana de su esfuerzo solo por un rato de diversión, para que al final no se cumpliera el objetivo, muchos regresaron a sus casas decepcionados y con ganas de más. Parece que este tipo de irregularidades se están haciendo comunes en el medio, porque algunos artistas invitados no tienen la formalidad de avisar con anticipación si tienen algún problema, ni dar explicación alguna de que fue lo que pasó y eso es lo que le molesta a la raza. Es lamentable que sigan sucediendo estos inconvenientes y que no se respete el tiempo ni el dinero de la audiencia. ¡Gente! tú vales mucho y mereces respeto, exígelo. Claudio Valenzuela en el Porky´s Place El vocalista de la banda chilena Lucybell, presentó su nueva producción independiente “Gemini”, el 17 de Julio en un antro de Plaza Fiesta, fue una presentación muy íntima donde interpretó sus nuevas melodías con la calidad sonora y lírica que le caracteriza, reconoció sentirse extraño sin sus hermanos de Lucybell, aunque lucía entusiasmado e inspirado. Esta nueva aventura como solista la tenia contemplando desde hace tres años y medio, hoy por fin está listo para empezar a girar en tus oídos. Actualmente se encuentra en el tour promocional en el que le agradecemos que considere a Tijuana, comentando con gusto, “que siempre lo ha recibido con gran cariño”. Este disco es muy especial y diferente a lo que hacía con sus compañeros, es más acústico, personal y variado, ya que contiene canciones en ingles y sus composiciones surgieron en tres diferentes países. Ya puedes escuchar la hermosa melodía La Aguja en tu Ropa en: www.myspace.com/tijuaneorevista escucha y coméntanos tu opinión.

Convocatoria

! A T S I ART ente en un

N s, para vivir exclusivamon nosotros, U A IA s puertas los Miércole anímate y participa c C N U N yenda Bar les abre su A parte del proyecto, ¡DE M Le io.... FOR artista!!!! ue Santa hem Porq ural y bo lt u c e t n ambie

denuncia

¡DEN

UNC

IA A UN A RTIS TA!

a tu

Santa Leyenda convoca a todos los artistas plásticos y visuales a participar en nuestro nuevo proyecto cultural. Si eres Pintor o fotógrafo emergente y tus amigos dicen que eres un chingón y te la rifas con ese don????. Llámanos o visítanos en el bar y llévanos un pequeño portafolio o también puedes mandarlo al correo de Santa Leyenda (santaleyendabar@hotmail.com o mirzamunoz@hotmail.com) Si eres un pintor o fotógrafo con trayectoria??? Nos encantaría que participaras exponiendo tu obra en nuestras instalaciones. SI!!!! TE ESTOY HABLANDO A TI!!!!! Y SI ESTAS INMISCUIDO EN ESTO DEL ARTE Y CONOCES A MUCHOS BUENOS ARTISTAS??? HAZME EL PARO Y MÁNDAME TUS CONTACTOS PLEASE!!!!... APOYEMOS AL TALENTO TIJUANENSE!!!... EXPONGAMOS SUS OBRAS!!!! MIL GRACIAS A TODOS!!!!... Llámanos para programarte una fecha!!! y ponernos bien de acuerdo, y ver quien estará cantando en tu espacio...z

No te pierdas los Miércoles culturales en "Santa Leyenda", apoya a nuestro talento Tijuanense. Habrá música en vivo y bebidas artesanales,promociones en nuestra cerveza artesanal, y como siempre mucha buena vibra....

Contactos: NEXTEL: 152*14*5923, CEL: 664-168-3338

Correo santaleyendabar@hotmail.com,mirzamunoz@hotmail.com

Por Jaime Cháidez Bonilla

Ojos de mujer, historias policíacas...

Iris García escribe claro pero duele, hay demasiada realidad en sus cuentos. Sangre, policías, asesinos, narcotráfico, prostitutas… “Creo que para poder ser bueno necesitamos conocer lo malo, y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte y de la literatura y no necesariamente experimentándolo” expresa en entrevista la mujer nacida en Acapulco, Guerrero, quien presentó en Tijuana su libro “Ojos que no ven, corazón desierto”. Nació en Acapulco, Guerrero, pero desde hace un sexenio radica en Puebla. Desde la capital poblana la escritora Iris García nos ofreció una entrevista telefónica donde relata algunos pormenores de su primer libro “Ojos que no ven, corazón desierto”, diez relatos que fueron presentados el 17 de junio en la sala de usos múltiples del Centro Cultural Tijuana. La publicación editada por el Fondo Editorial Tierra Adentro, ha tenido buena respuesta desde su aparición hace apenas unos meses. En los relatos destaca el trabajo cuidadoso de una mujer que habla de temas, comúnmente, apropiados por el ojo masculino. La violencia, el secuestro, mujeres vendidas, crimen y periodismo, por ejemplo . “El libro ha tenido mucha suerte, ha sido muy bien aceptado. De pronto si me ha tocado escuchar esa pregunta básica que dice por qué hablar de violencia si la estamos viviendo por todos lados. Mi razón es que yo escribo de violencia para entender la violencia, creo que la literatura nos muestra este lado oscuro del ser humano, no solamente se trata de mostrarlo sino como esta necesidad de entenderlo para saber porque los seres humanos podemos llegar a tal grado de autodestrucción de la especie. No necesariamente se encuentran respuestas pero al menos te queda más claro qué es lo que está sucediendo en el mundo”.

-¿No te han cuestionado si lo que escribes se puede convertir en una apología de lo criminal? -“Sí, fíjate que sí me han llegado a hacer ese comentario. No hay regocijo en que lo malo suceda. Esto viene desde los griegos, es un asunto de la catarsis, de decir esto es lo que no me gusta y lo muestro para que todos podamos tener un poco de compasión hacia los seres humanos que viven la violencia, cuando a veces no nos ha tocado la violencia, no a esos extremos. Quizá conocemos a alguien que ha recibido un balazo pero el balazo no nos ha tocado a nosotros todavía . Podemos llegar a pensar yo no quiero esto para mi mundo, no quiero esto para mi vida y a partir de esta compasión por el otro también procurar ser mejores seres humanos. Creo que para poder ser bueno necesitamos conocer lo malo, y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte y de la literatura y no necesariamente experimentándolo”.

En qué momento brincas hacia estos temas. Observo que practicas el periodismo cultural, eres actriz y escribes teatro. ¿Cómo es que caíste en las garras de lo policíaco? -“Híjole, leyendo. Desde lo primero que leí hace muchos años descubrí que existía El Complot Mongol de Rafael Bernal y toda la novela negra de Estados unidos, por ejemplo. Lees muchas cosas a lo largo de la vida pero cuando me encuentro con lo policíaco me resulta particularmente grato porque me ayuda a entender el mundo donde vivo. Creo que hay dos maneras de leer lo policíaco, por un lado podemos evadirnos porque se puede pensar que es una máquina de leer, de decir que es una literatura y no más, pero creo que podemos leerla desde otra perspectiva procurando a partir de esto descifrar la realidad en que vivimos. Mucha gente lee lo policíaco en ese sentido, como una manera de entender la realidad donde vives. A mí la novela policíaca me ha dado mucho en ese sentido, como lectora, y lo de la escritura llegó como consecuencia”.

“Ha ejercido el periodismo cultural desde 1997 para distintos medios impresos y electrónicos en las ciudades de Acapulco y Puebla”.

escritor Jaime Ignacio López en la presentación que Iris García realizó de su obra en Cuajinicuilapa, Guerrero. Ahí, Jaime Ignacio comentó que este material “es un volumen en cuyas vísceras palpitan una decena de relatos escritos sin concesiones, con una prosa casi minimalista, hecha de frases cortas y lacónicas. Son evidentes, el poco uso de las conjunciones copulativas, el vocabulario austero, coloquial y la agradecible omisión de inutilidades retóricas. “Pese a la condición femenina de la autora -me parece-, escribió sus textos a navajazos, con una tinta hecha de sangre y testosterona. IRIS GARCÍA CUEVAS es originaria de Acapulco, Guerrero. Nace en 1977 y se ha desempeñado como narradora, dramaturga y periodista. Es licenciada en Comunicación y Relaciones Públicas por la Universidad Americana de Acapulco (1993-97), y egresada de la maestría en literatura mexicana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En 2008 obtuvo el Premio Nacional de Novela Ignacio Manuel Altamirano y el Premio estatal de Cuento María Luisa Ocampo. Ese mismo año recibió una mención honorífica en el Concurso Nacional de Dramaturgia Joven 'Gerardo Mancebo del Castillo' con la obra Basta morir, y en el concurso nacional de cuento joven ' Alejandro Meneses' con el libro Ojos que no ven, corazón que no siente. Ha ejercido el periodismo cultural desde 1997 para distintos medios impresos y electrónicos en las ciudades de Acapulco y Puebla. También ha incursionado en la docencia y la promoción cultural. Como actriz ha participado en puestas en escena con el Taller de Teatro de la Universidad Loyola (1999-2000), la Compañía Estatal de Teatro de Guerrero (2001-2003), Guerrero Ensamble Teatral (20032004), la Compañía Municipal de Teatro de Acapulco (2004), así como diversos grupos independientes de Acapulco y Puebla. Iris escribe sus textos "a navajazos, con una tinta hecha de sangre y testosterona" opina Jaime Ignacio López. Tinta, sangre y testosterona El libro “Ojos que no ven, corazón desierto” fue comentado el pasado mes de mayo por el

No denuncia, sino arroja al criminal y las evidencias de sus crímenes a la cara de un país enfermo y a nosotros mismos, quizás insensibles al espanto social que nos envuelve. Iris García Cuevas, nos entrega un libro extraordinario”. Por su parte, en otra de las reseñas elaboradas sobre el libro, Paul Medrano indica que “en este volumen la joven escritora elige con fortuna el complicado camino de las historias sin adornos. Aquí no hay mensajes ocultos, imágenes censuradas, eufemismos gastados o modas literarias. Para escribir Faulkner recomendó tres cosas: experiencia, observación e imaginación. Iris García posee estos atributos, por eso cuenta sin ambages la corrupción en corporaciones policíacas, arteras maniobras políticas para despojar a ejidatarios de sus tierras, comandantes homofóbicos, maltrato y explotación sexual de mujeres, asesinatos a quemarropa y filias de todo tipo. Medrano indica que en lo escrito por Iris García se nota “oficio, práctica” (algo admirable en un primer libro). Se perciben influencias de tradiciones narrativas como el corrido, la novela policíaca, la generación perdida, pero también en estilos hodiernos como la narconovela y la comedia negra. “Ojos que no ven, corazón desierto”, es una doble bofetada con guante blanco, uno: porque toma un lugar en un género negro sin exponentes femeninos, y dos: porque la voz de García Cuevas representa una nueva y mejor opción que la de muchos tristemente célebres narradorzuelos, jóvenes y vetustos. Locales y de todo el país”señala el comentarista del libro. .

LOFT 1230: El Lugar de Todos

Para cualquier ser hambriento de eventos culturales en Playas de Tijuana, se tiene a La Casa de la Cultura que cumple a medias dada su burocracia, a la delegación que hace lo que puede y cuando quiere, y a diversos lugares de emprendedores independientes que abren espacios para llenar el vacío de una comunidad que desea tener las expresiones culturales cerca de sus casas, tanto para su gozo personal como para el de sus familiares e hijos. Un día me llegó un flyer que me invitaba a la apertura de un lugar de nombre Loft 1230, que inauguraba un sitio cerca de mi home para llenarnos de música, arte y cultura, y además el evento era gratuito, y había coctel. Por lo cual ni tardo ni perezoso me tendía hacia allá y encontré el lugar hasta el tope de gente contenta, de todas las edades, desde la primera hasta la 3era, se presentaban en vivo los dueños del lugar el dueto DubUs y como invitada la fascinante Bonfire Madigan con voz y cello. Y el mentado coctelito era una invitación al party con chela y vino para dar y regalar, y en lugar de galletitas con una pizca de atún hubo un señor comelitón. La Inauguración Como un deseo concedido por un hada madrina, así fue la presentación de la compositora, cellista, cantante y activista comunitaria Bonfire Madigan (Madigan Shive), quien actualmente dirige una residencia en Bootleg Theatre de Los Ángeles, y es la compositora musical para la presentación de la tragedia griega Elektra, escrita por Sophocles alrededor del año 400 A.C., en el mes de Septiembre en el J. Paul Getty Center de Los Ángeles. En el Loft cantó “Scraps” y “Running”, acompañada de su cello, luego “Slip”, “Many Into One” y “Lady Saves”, en un ensamble con piano rhodes,

sintetizador, melódica, glockenspiel, máquina de tambores y trombón, por el dúo DubUs, quienes a su vez hicieron uso de su tiempo y espacio, para jugar a la música; con la presencia virtual de LenguAlerta, llegó como La Voz de los Sin Voz, tema que grabó precisamente utilizando el LOFT 1230 como estudio de grabación el pasado mes de febrero y con el cual los DubUs se divirtieron un rato. Por otra parte el Cuyo, la voz cantante, Alejandro Padilla, conocido por su trabajo con la banda Ohtli, nos presentó su nuevo repertorio, acompañado del excelente baterista Carlos María (Madame Ur y Creme Fest). La fiesta continuó con el Ghetto Sound Krew que le dio duro y bonito al ritmo, y por un par de horas más con DJ Poño, 20TEN y DJ Salad que nos pusieron a bailar dubstep, hasta que el músico que muchos de los asistentes traen por dentro no se pudo contener y se aparecieron congas, djembes, darbukas, bongos, bombos, sonajas, y Jesse, Chino, Cuyo, Octavio (TijuaNeo) y todo aquel que alcanzó algo que golpear, acompañan a los beats, hasta que se cansan de dar vuelta los viniles, pero no los tambores, que continúan hasta el fondo de los barriles de cerveza oscura. Se termina la noche con cálidas despedidas y abrazos, de familia, amigos, ex-compañeros de bandas, Dead Panchos, Tijuana No, Loopdrop, vecinos y nuevos amigos… Sobre LOFT 1230 LOFT 1230 es un espacio adaptable a las necesidades de cualquier evento, reunión, sesión u ocasión especial; agrupando las actividades que se realizarán, se crea una distribución funcional y cómoda, delimitando las distintas áreas con paneles de tela suspendida, tarimas y el mobiliario mismo. LOFT 1230 presenta un estilo contemporáneo con un toque rústico, algunos detalles industriales, una paleta de colores neutrales, y sus amplias paredes son como un lienzo en blanco. En sus más de 100 metros cuadrados, cuenta con sus servicios, barra, equipo de audio, estación para dj lista para ipod, mp3's, cd's, proyección de medios digitales, foro, mobiliario, mesas, sillas, sillones, bancos, etc. La función del mobiliario en el evento determina la forma y distribución; todo es

Por Chamaco Beach Fotos Julio Chávez

móvil y adaptable. Los servicios que se ofrecen inician desde la simple renta del espacio, mobiliario y mantenimiento, hasta una planeación y coordinación total del evento, con servicios de mantelería, decoración, manualidades, banquetes, meseros, edecanes, bartender, barra de café, repostería, invitaciones, propaganda publicitaria, fotografía, video, dj's, música en vivo, karaoke, coreografías, videojuegos, etc. LOFT 1230 es el espacio ideal para ambigús, presentaciones artísticas, exposiciones, fiestas de cumpleaños, eventos escolares, corporativos, recepciones, pasarelas, conferencias, juntas de trabajo, talleres, posadas… pretextos sobran. ¿Quiénes Somos? Carlos y Jennifer, también conocidos como DubUs, porque bajo ese nombre presentamos nuestro trabajo. Anteriormente hemos sido parte de organizaciones como la Cafetera, Elninyo y miembros fundadores de Multikulti. Ahora coordinamos un nuevo grupo de trabajo llamado TODOS, el cual además de administrar el espacio, participará en coordinación directa con los creadores y artistas, para presentar música, danza, teatro, cine, y hacer partícipe a la comunidad en el desarrollo de estas actividades. Eventos en donde el público coopere de forma voluntaria y en aprecio al trabajo que se está presentando, en donde se pueda llevar comida y bebida para compartir, como una fiesta de amigos. Eventos Futuros LOFT 1230 ya tiene un calendario de eventos privados contratados, es utilizado como sala de juntas, espacio de ensayo, y taller, por lo cuál es importante reservar fechas con anticipación. La organización TODOS en conjunto con el Ghetto Sound Krew lanzará una serie de eventos, Space Invaders, más detalles estarán disponibles pronto a través de los medios usuales: facebook, myspace, y twitter. Para cualquier tipo de evento tenemos distintos paquetes y modelos de trabajo. Pueden contactarnos en loft1230@gmail.com o en el teléfono (664) 339 0824. LOFT 1230 se encuentra ubicado en el Paseo del Pedregal 1230, Sección Jardines, Playas de Tijuana.

Por Octavio Hernández

Ya está Listo el Menú Sonoro de

“El Arte es una Arma Cargada de Futuro” (Gabriel Celaya).

Info: tankesm@gmail.com

Intro Llama la atención y agrada a los sentidos, la aparición en Tijuana de una revista atractiva visualmente, y nutritiva editorialmente, en estos tiempos en los que brotan y desaparecen como maleza silvestre bodrios en tinta y papel que se encargan de representar el fugaz y odioso lado socialón de la existencia, la publicidad empalagosa como único mensaje sin artículos de por medio o el copy-paste cínico convertido en deporte, que les permite a tantos impostores atreverse a imaginar que son editores de algo, que, simplemente no es nada más que plagio puro en aras de llenar la cartera con publicidad y engatusar clientes ingenuos. TANKE Studio Magazine es todo lo contrario, porque tiene alma, personalidad y un objetivo fijo en sus metas inmediatas: “Se propone ser una revista con fuerte carga artística e ideológica, concebida para difundir y proponer una forma novedosa de ver y apreciar las artes”. La revista ha sido presentada en diversos lugares desde Junio, en el Cecut, en el Zacazonapan Bar, en la Casa de la 9 y otros sitios culturosos, cafeteros y etílicos y su editor es Arturo Pulido García. Las Bases Firmes de TSM Para abrirse camino en la frontera e ir subiendo adeptos, TANKE promete que el contenido de cada número será resultado de la investigación, combinado con la riqueza visual, ya que el equipo de diseño gráfico buscará siempre crear imágenes con calidad estética y originalidad. Asegura que se creará siempre un repertorio visual, donde el lector se vuelva un ente activo, y éste a su vez se deje sacudir por la información. El contenido tomará por asalto al lector, con definiciones, temas y artículos de colaboradores, que más allá de simplificar o minimizar el arte, ayuden a provocar la necesidad de analizarlo, considerando a los artistas y a la sociedad en su conjunto como meta primaria. Y para darle sabor al asunto advierte que el humor será otro ingrediente importante para aligerar y al mismo tiempo contextualizar y/o descontextualizar el tema; el comentario irónico ayudará a construir una visión única del panorama que se quiere abordar. De tal forma que con un concepto totalmente innovador y liberado, TSM pretende abordar todas y cada una de las diversas disciplinas artísticas que se practican en la actualidad. Con un contenido editorial que incluye temas cien por ciento artísticos y culturales, los cuales serán de sumo interés para cada uno de sus lectores, ya que se busca abordarlos de una manera totalmente distinta. El empleo de la imagen será preponderante en la publicación, teniendo como regla

para los anunciantes el empleo de anuncios con alta calidad visual. TANKE Studio Magazine será una publicación trimestral coleccionable, que contará con un tiraje inicial de 5,000 ejemplares con grandes probabilidades de extenderse a más, con base en una estrategia efectiva que asegure que cada revista llegue al mercado meta que sus anunciantes buscan. La revista que se imprime en Jalisco, se dirige principalmente a jóvenes de 18 años de edad en adelante, pretendiendo llegar hasta personas adultas que oscilan entre los 30 y 40 años. Su # 1 Revienta de Modernidad Para debutar en la realidad su primera edición incluye: Antropotrip (Una sinfonía urbana de esta ciudad fronteriza), ONG (El sitio donde los que no tenemos ESPACIO tenemos voz), Fronteras México (Educación como arte / Arte como educación), John Cassavete (EL MIEDO es una motivación que hace trabajar MUY DURO). Yuri Norstein (El animador rudo más prestigiado del mundo), St. Jacques (de Giancarlo Ruiz), En la Mira (Video diario de un pollero), Art Cinema, Beatness, Danza en la Frontera, Galería Urbana y otras sintonías en el rumbo del arte, la cultura y las propuestas frescas. Cada 3 meses vale la pena buscarla para encantar los sentidos y redefinir la ruta de nuestra geografía sensible. Larga vida para TSM.

Malekon

Diría el Vasco Aguirre, ex técnico de la selección mexicana de futbol... Y al recuento de las víctimas de la guerra calderonista contra el narco, que ya alcanzan la cifra de 5 mil, de acuerdo a las estadísticas del diario Milenio, sin contar los secuestros y asesinatos de periodistas, y ese interregno donde yacen alrededor de 2000 desaparecidos. Y ahora con la novedad de una clase política que empieza a sentir que la lumbre le llega a los aparejos. Así lo confirma la ejecución de Rodolfo Torre Cantú, candidato priista a la gubernatura de la convulsionada Tamaulipas, trinchera de los Zetas. Y con el Jefe Diego, símbolo del panismo en el poder, brillando por su ausencia Por más que Calderón anuncie un repunte en las cifras macroeconómicas, en la creación de empleos, no puede tapar el sol con un dedo: el país se le fue de las manos, si es que alguna vez lo tuvo. La ausencia presidencial del funeral de Torre Cantú, corrobora el bajo perfil de un ejecutivo federal que no se sintió capaz de encabezar un simbólico acto de unidad institucional ante un crimen de graves resonancias políticas que trasciende el sesgo partidista. Ante la barbarie que amenaza con socavar la joven democracia mexicana. Luego de su magnífico mensaje a la nación, en su más reciente informe de gobierno, que presagiaba un golpe de timón, Calderón volvió a las andadas, y sus palabras se quedaron en el limbo declarativo. Y si el presidente está muy lejos de ser el estadista a la altura del tiempo mexicano, el resto de la clase política, esos líderes legislativos, dirigentes partidistas, que tampoco asistieron al funeral de Torre Cantú, demostraron una vez más que la mezquindad, la cortedad de miras, es su signo y su sino.

Por Edmundo Lizardi / Ciudadano Cero

Mientras tanto, aquí entre nos, la “clase política”empieza a alborotarse en la medida en que se acortan los tiempos electorales, y se acercan las fechas definitivas en la selección de candidatos. El mayor interés radica en la posibilidad de una alianza opositora encabezada por el PRI-PAN, que pudiera detonar una contundente respuesta ciudadana a la hora del voto, capitalizando el hartazgo que en amplios sectores sociales ha provocado la saga gubernamental por ejemplo de los Cota Montaño y Agúndez, que ahora se exhiben aparentemente enfrentados. Tanto así, que Leonel Cota ha escogido a Los Cabos como escenario de su muy personal Armagedón, la madre de todas las batallas contra su propia herencia política. Su primo Narciso, que le salió más lamido y ladino de lo previsto. CASA DE CITAS ”. (..) A pesar de los discursos y propósitos de enmienda, el asesinato de Torre Cantú dejó un clima de vulnerabilidad en el que corrieron las pasadas elecciones con las consecuencias ya conocidas por todos, que causaron chipotazos e insomnios a más de uno. Pero ya se habla de las del año que viene en el Estado de México y de las presidenciales del 2012. “Y eso aumenta el riesgo personal para todos, pero en especial para los candidatos y en particular para Enrique Peña Nieto, quien hoy aparece como la llave priista de regreso a Los Pinos, y cuya ausencia física emparejaría el campo de la competencia presidencial y del proceso de selección interna de su partido (…).Ese es el riesgo de Peña Nieto. Y después de este trance, todo es más fácil.”Joaquín López Dóriga. Milenio Diario.

Murmullos Tijuas

Por Jaime Cháidez Bonilla

La fundación de Tijuana y el trasero de Alejandra

CABUZ Y MAÑANITAS.- Tal como llegó así se va el edil tijuanense, en medio del desparpajo frívolo y la simulación al ritmo de la farándula. Jorge Ramos Hernández prefirió el dispendio económico y le pidió a su secretario de relaciones públicas, Álvaro Ávila, le contratara a las estrellas del momento para satisfacer los deseos de la masa. En 2008 se gastó más de un millón de pesos en limpiar un segmento de la canalización del Río Tijuana, y otro par de millones de pesos en el sueldo del cantante vernáculo Alejandro Fernández. Un año después, reflexionada la inutilidad de los gastos de limpieza, el artista en turno fue Pepe Aguilar, quien se presentó en la glorieta donde se ubica el monumento del Mestizaje, la Independencia o, simplemente, Las Tijeras. Para el 2010, se anuncia el recital de la cantante Alejandra Guzmán. El Gobierno de Tijuana, el actual XIX Ayuntamiento, ha propuesto este tipo de espectáculos como una forma de celebrar la fundación oficial de Tijuana. Por más que intento encontrar una relación entre una manifestación y otra, no lo logro. Y la ocurrencia tiene réplicas, para septiembre se hará lo propio con la baladista conocida como Yuri, ahí mismo en la glorieta, y el mes de octubre se repite la experiencia del canal del Río con el Grupo Intocable. Hubo poco dinero para las manifestaciones culturales en su trienio, eso queda claro, pero donde sí se aventó la casa por la ventana fue en las bufonadas del espectáculo. Viva Tijuana en una sola noche y que los millares griten satisfechos (los mismos que se abstuvieron de votar el pasado 4 de julio). La propuesta final del aniversario 121 de Tijuana - para cerrar la administración frívola de un

alcalde más pendiente del espejo-, es disfrutar de los falsos glúteos de una mujer que cobra por brincar en el escenario y le tiene sin cuidado el pasado de la Tía Juana. Se agradecen los conciertos gratuitos, por supuesto, pero el gobierno tendría que ser alternativo en la contratación de artistas que comúnmente no se presentan en la ciudad y no de aquellos que regularmente se encuentran en los palenques de cada año. Es una lástima que el dinero del predial se dilapide en las extrañas nalgas de una mujer ronca. MÍ NO ENTENDER. Hace años conocí a Francisco Blake como inspector de vinos y licores. Un poco después, se convirtió en un regidor que defendía la idea de "privatizar" la palabra "Tijuana" para que no se hiciera "mal uso" del nombre de la ciudad (?). Hace apenas unas semanas, se le señalaba como uno de los factores más claros por lo que el panismo perdiera cinco presidencias municipales en Baja California y más de una docena de diputaciones. Y luego este mismo personaje fue nuevo Secretario de Gobernación Federal. Qué país tan raro... VERNÁCULOS CULTURALES.- Entre la incredulidad, la risa y la angustia están muchos de los que se mueven en el sector cultural de Tijuana. No pueden creer que el futuro alcalde de Tijuana, Carlos Bustamante, insinuara que la persona que dirija en diciembre próximo el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) será la cantante de música ranchera Enriqueta Bórquez, conocida en el mundo discográfico como Reina Soledad. Alguien que estuvo en el momento del “destape” comenta que fue en son de broma, que de ninguna manera fue una declaración formal. Otra persona, muy allegada al ahora alcalde electo, indica que no, que por el momento no es la prioridad pensar en quién va a quedar en ese puesto y, por lo tanto, el murmullo convertido en rumor es simplemente una falacia. Si sucediera lo que parece broma entonces tendríamos que pensar que Vicente Fernández sería un candidato ideal para ser el titular de Conaculta. Enriqueta no tiene ni idea de lo que es el entramado cultural, las dificultades, los rezagos económicos, la falta de infraestructura y los retos de una ciudad que ha perdido mucho su tiempo por culpa de administraciones más preocupadas en el pavimento y las boletas electorales.

Por Tania Varela

Teatro

“Defendiendo al Cavernícola” es originalmente una comedia del estadounidense Rob Becker. Él, como su creador y actor principal, hace aproximadamente dos décadas que dio vida a esta comedia que ataca algunas de las tantas trivialidades que nos dividen. En la versión mexicana, presentada el pasado 24 de junio en el Centro Cultural Tijuana, la presentación abre con un breve video. Rápidamente, diversas situaciones se exponen y el público de inmediato se identifica. La historia se repite mientras el espectador revive los estereotipos de género bajo los cuales ha actuado y sido sometido toda su vida. Cesar Bono entra en escena, las risas se acentúan y no hay vuelta atrás. Su talento histriónico se declara al instante, pues el energético actor transporta al público entero con su viveza e imaginación; los lleva a sus anécdotas, a sus pensamientos, a un vaivén de conflictos, y a la historia que un cavernícola y él han creado. El monólogo es rápido y el par de horas pasan volando sin dar oportunidad al descanso o el aburrimiento. En fin, ¿será que los hombres solamente se interesan en una sola cosa? ¿Será (citando a Bono)

i i i i i i

i i i i i i Vivimos persiguiéndonos porque somos diferentes y vivimos persiguiéndonos porque somos similares. Al final, la incógnita continua presente. Por los siglos y los siglos, hombres y mujeres, opuestos compatibles. En un monólogo, en un asiento, en una confusión, en una remembranza, en sus mentes y en el escenario, Cesar Bono con “Defendiendo al Cavernícola”, se encargó de tirar al aire algunas de las tantas suposiciones acerca de lo que el hombre y la mujer quieren cuando de quererse el uno al otro se trata.

que todos son verdaderamente unos cabrones? ¿Será que son holgazanes, insensibles y demás adjetivos con connotación poco favorable? ¿Será? Ante la pregunta, el público masculino no protesta. Pero no se hable de la mujer, porque esa es otra historia… y escándalo que se arma. El argumento de Bono se liga directamente a la visión que él ha tenido de un cavernícola. “Simplemente somos culturas diferentes”, los hombres y las mujeres. Bono compara a los hombres con antiguos cazadores acostumbrados a enfocarse en un solo objetivo. Los compara con proveedores de perspectiva práctica. Las mujeres en cambio, han heredado las habilidades de recolectoras y están acostumbradas a la negociación y la cooperación. A causa de estas simples y lógicas razones, los hombres y mujeres somos distintos: cuando nos organizamos, cuando expresamos nuestros sentimientos, cuando hablamos, e incluso en algo tan simple como cuando necesitamos comprar una camisa… Las mujeres compran y en su afán de recolectoras, almacenan hasta lo que no necesitan en ese momento. Los hombres en cambio, sólo piensan que necesitan una camisa, y solo una camisa compran. De la simplicidad a la transición emocional, Cesar Bono se mueve de un lado a otro por el escenario como un loco inaudito. Hace un excelente uso del ritmo y de las pausas, su voz ronca y rasposa le da el toque preciso a la actuación, y a sus declaraciones, plasma una sensibilidad disfrazada de comicidad que usa para la defensa de su género. Al final, ni el público ni él quedan muy convencidos. El propósito del asunto se pierde entre las divagaciones y las risas, lo único que Bono concluye es que a él le gusta ser hombre y que no es un cabrón. A veces las palabras no son necesarias para decir lo que hay que decir, y con ellas y sin ellas, la obra “Defendiendo al Cavernícola” brindó entretenimiento a su público. Aplauso para Bono.

5 ( 24

Por Ágata Drak.

manía

Imagine all the people…eso es justo lo que venia pensando mientras hacia fila para entrar al Teatro del Cecut. El espectáculo era Beatlemanía. La cita era a las 8 pm. Según decía el boleto que tenía en mis manos. Pensar que los Beatles son en verdad la banda más famosa de todos los tiempos. Aunque yo no había llegado todavía al mundo en esa época, porque nací incluso después del asesinato de John Lennon, supe de ellos a través de mi padre, de gente que aún los sigue idolatrando como si el cuarteto de Liverpool existiera tal cual como en los 60’s. No cabe duda que los discos, los videos y estos tributos hacen milagros que derrotan al tiempo. Es cierto que nunca habrá nadie en el mundo que pueda igualar a esta legendaria banda. Y también que hay numerosos grupos tributo, unos buenos y otros malos, pero ninguno como el que se presentó el 25 de junio. Porque no se trató solamente de escuchar a una banda más tocando covers simples, con arreglos regulares y tal vez sin saberse bien las canciones. Lo que presenciamos esa noche fue un súper espectáculo de calidad y sin duda, esta es una de las mejores bandas tributo-Beatle que se han presentado en la ciudad. El concierto inicio con un lleno total. El grupo se llama Abbey Road, como el famoso disco de Los Beatles y la legendaria Avenida londinense. Como primer número se presentó el Coro de Niños de Tijuana, cantando la canción lennoniana “Imagine” y otras tres que fueron una grata sorpresa para el público asistente, además pasaron el famoso video de la aparición de los Beatles en el programa de Ed Sullivan, como un recordatorio de que rompieron todos los récords de audiencia de aquellos tiempos. Iniciaron con una bella canción de los Beatles llamada “I Want to Hold Your Hand”, y otras temas conocidos y seductores como “Do You Know a Secret”, “Please, Please”, y la inolvidable “A Hard Day´s Night” y otras más. Uno de los momentos más lindos en el concierto fue cuando cantaron ¡Help!. Y le pidieron al público que se levantara para bailar. En ese momento todos se prendieron y danzaron con entusiasmo festivo, sin inhibiciones y con suma alegría, desde niños hasta personas mayores que reconfirmaron la poderosa actualidad de la música del Cuarteto de Liverpool. Después del “dancing moment”, hubo un intermedio que duró aproximadamente 15 minutos en el que se nos vinieron a la mente los rostros del los famosos “biruchos” y algunos de los momentos históricos de su carrera.

Después, apareció la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tijuana y tocaron la psicodélica canción “Lucy in the Sky with Diamonds” y la mítica “Imagine”, ambas clásicas de todos los tiempos. Después de que terminó la filarmónica, regresó el grupo Abbey Road, vestidos precisamente como en la portada del disco y tocaron a toda marcha la celebérrima; “Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club´s Band”, “Penny Lane” y tal vez la canción más sublime del grupo; “Yesterday”, acompañados por la orquesta que le añadió a cada tema una caricia de cuerdas y metales. Se vio una clara imitación a McCartney de parte del cantante, la cual caracterizó maravillosamente. Luego cayó el telón ante el griterío y los aplausos del público, para después abrirse de nuevo y ver al grupo vestido de hippie, cantando con intensidad “Come Together” y la gente se prendió otra vez con las canciones movidas de este bloque como “Back to USSR” y otras tantas que traen pólvora en cada compás. Luego nos sorprendieron con un popurrí de tres canciones y cerraron con “Get Back” que llevó a la gente al clímax. Terminada su misión eléctrica, se fue el grupo Abbey Road del escenario, pero el público entusiasmado pidió su regreso. Entonces salieron de nuevo ahora con todo el contingente; la filarmónica y el coro infantil y todos cantaron el maravilloso himno que se llama “Let it Be”. Pero como el respetable siempre quiere más, sobre todo tratándose de una excelente presentación como la ofrecida en este espectáculo. Como bizz, cantaron la clásica “Hey Jude”, que no podía faltar en este recital. Dice el refrán, “lo mejor, para el final”. El grupo tributo Abbey Road se despidió calurosamente, promocionando sus artículos antes de retirarse por completo del altar-escenario. La organización del evento fue muy buena, los edecanes muy atentos ayudaron al público, que estuvo conformado por gente de todas las edades e incluso había norteamericanos e ingleses dentro del público, algo como para Ripley en estos tiempos de ausentismo turístico. Sin duda, una excelente velada que terminó cerca de las 11 de la noche. Es un orgullo para Tijuana que lleguen espectáculos como este, con la calidad que ofreció el grupo tributo a Los Beatles, Abbey Road, que revivió a los Beatles con eficacia, profesionalismo y entrega. John, Paul, George y Ringo estuvieron en TJ en una noche esplendorosamente rocanrolera que convirtió al Cecut en un mágico túnel del tiempo.

Por Toni Torres

y a r,

rti

v er

pa r ser om ejo c r, m

r a d

m u h

e ac

En esta edición hablaremos de 100% Actitud Hace un par de días me llamó la atención que durante una bienvenida les pedí a mis compañeros que inyectáramos de buena actitud a nuestra sociedad. Cuando bajé del podium algunos de ellos me dijeron: ¡yo te saludé bien! y entendí que hay que recordar la definición de Actitud.

de que algunos no tienen brazos, piernas, no pueden caminar, están enfermos, son invidentes, y podría seguir mencionando cada uno de los problemas que aquejan a las personas, sin embargo creo que es muy importante hacer énfasis que la actitud lo determina todo.

La forma más común de entender lo que se conoce por ACTITUD es aquella disposición anímica del ser humano expresada de algún modo en particular. En pocas palabras es cómo enfrentamos nuestra vida diaria.

Te invito a que hagas una reflexión sobre cómo es tu actitud ante la vida, has una pausa, piensa en cómo actúas ante las situaciones de reto, de que color pintas tus días, cómo asumes las responsabilidades de los resultados de tu día, con este ejercicio podrás tener una clara idea de las acciones a tomar y podrás tener una mejor actitud ante la vida.

Si decides que todo es color negro en tu vida, así será por más arco iris que se pinten en el cielo. Soy una admiradora de los libros, los temas que más leo son liderazgo, autoayuda, biografías, de ellos he aprendido que sin una buena actitud, difícilmente lograremos el éxito en nuestras vidas; y no me refiero al éxito económico, sino a realmente realizarnos como seres humanos, llegar a entender que somos instrumentos de Dios, que venimos a servir y a descubrir nuestra misión. En los programas de televisión hemos invitado a un sin fin de personas de todas las edades, clases sociales, profesiones que de una u otra manera son muy felices, aceptando sus limitaciones, disfrutando la vida a pesar

Genéticamente todos los seres humanos nos parecemos en un 99.9%, ¿será que el 0.1% que hace la diferencia es ACTITUD?, es una pregunta interesante, podría afirmar que sí lo es. Uno de los grandes ejemplos de lo que es tener una actitud de entereza, fortaleza, ganas de vivir nos lo compartió Rafael, quien a sus escasos 6 añitos su hermano le sumergió la cabeza en una alberca y a consecuencia del susto le dio diabetes infantil, hoy a sus 18 años de edad ha demostrado que con actitud sí se puede salir adelante, Rafael viene de una familia muy humilde de 8 hermanos, él trabaja desde los 7, debido a su enfermedad no le permitieron en aquel entonces continuar

con sus estudios, y se ha formado prácticamente en la calle; vendiendo rosas.

Rediseña tus acciones y logarás obtener grandes resultados.

Desde entonces ha apoyado económicamente a su familia, y es admirable cómo le sonríe a la vida, no se queja de nada, y le pide a la gente que está enferma como él, que le echen muchas ganas, porque hay que disfrutar de la vida. Rafael aprendió a inyectarse la insulina desde los 12 años y trabaja para pagar sus medicinas, y anhela con todo su corazón tener la oportunidad de estudiar.

¡Persevera, Ama y Atrévete Actitud!

Podría continuar escribiendo muchas de las historias que nos han dejado huella, historias que nos hacen recordar que debemos salir con la frente en alto, tomar las adversidades como grandes oportunidades y seguir adelante.Encuentra el sentido de tu vida, ama lo que haces, disfruta de la vida, comparte con los más necesitados e inyecta tu vida con 100% Actitud.

con 100%

100% Actitud, la llave para la vida se transmite en vivo todos los miércoles a las 18:00hrs (tiempo del pacífico) por Canal 21 de Síntesis TV. Búscanos en FACEBOOK, hazte Fan de 100% Actitud, la llave para la vida y recibe todos los días una dosis de 100% Actitud. Escríbenos tus inquietudes y comentarios a: comunicación@tonitorrespr.com *100% Actitud, La llave para la vida ® busca destacar la importancia de actitudes y acciones positivas para lograr cambios en la sociedad en la que vivimos.

Por Laura García Rosas

Psicología Familiar

CON EL TIEMPO APRENDES - Hola mami que estás haciendo? - Estoy leyendo un poema de Jorge Luis Borges. - Y cómo se llama? - Se llama “con el tiempo aprendes”y veras Cristy ahora que estas jovencita conviene que lo escuches, pon mucha atención. Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma. Y uno aprende que el amor no significa acostarse y una compañía no significa seguridad. Y uno empieza a aprender...que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos, Y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno de mañana es demasiado inseguro para planes... y los futuros tienen una forma de caerse en la mitad. Y después de un tiempo uno aprende que si es demasiado, hasta el calor del sol quema. Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores. Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno realmente es fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende más. Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos, sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad que deseas. Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en un momento de ira pueden seguir lastimando a quien heriste, durante toda la vida. Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es sólo de almas grandes.

Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible. Con el tiempo te das cuenta de que el que humilla o desprecia a un ser humano, tarde o temprano sufrirá las mismas humillaciones o desprecios multiplicados al cuadrado. Con el tiempo aprendes a construir todos tus caminos en el hoy, porque el terreno del mañana es demasiado incierto para hacer planes sólidos. Con el tiempo te das cuenta de que en realidad lo mejor no era el futuro, sino el momento que estabas viviendo justo en ese instante. Con el tiempo verás que aunque seas feliz con los que están a tu lado, añorarás terriblemente a los que ayer estaban contigo y ahora se han marchado. Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir que necesitas, decir que quieres ser amigo, ante una tumba, ya no tiene ningún sentido. Desafortunadamente, solo con el tiempo... uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende. -Mami se lo puedo enseñar a mis amigas? -Te gustó verdad Cristy? -Si mami, aprendí mucho. Consultas y sugerencias: Al tel /6 86 25 05 y al cel / 664 385 25 16.

Por Iliana Berezovsky y Becky Krinsky

La Experiencia hace la Diferencia En este mundo moderno, con tantos avances e innovaciones en la tecnología, en algunos campos se ha desplazado a las personas mayores por profesionistas jóvenes que han logrado tener puestos de mucha responsabilidad en un tiempo muy corto. Estos jóvenes tienen sólidos conocimientos que obtuvieron a través de la educación, pero carecen de ciertas habilidades y de la sabiduría que sólo se obtiene a través de la experiencia. La falta de ésta muchas veces causa grandes problemas. Es vital crecer, mejorar y progresar, pero bien dice el dicho que “más sabe el diablo por viejo que por diablo”. La experiencia y el tiempo son sin duda los mejores maestros. La vida nos da continuamente experiencias que nos educan y nos ayudan a mejorar nuestras vidas. Nos da una madurez que no se puede obtener ni siquiera a través de los libros. En una fiesta, Celia, una joven que acaba de graduarse de la universidad, le estaba comentando a Roberto, un psicólogo con muchos años de experiencia acerca de su trabajo. Ella es una trabajadora social que visita los hogares y aconseja a los padres a cómo deben criar a sus hijos. Roberto sintió curiosidad de saber cómo una muchacha bien intencionada, que no estaba casada, ni tenía hijos, podía aleccionar a familias que estaban enfrentando importantes desafíos. Celia le contó cómo le había aconsejado a una pareja con cinco hijos, que no era bueno que su niña compartiera la habitación con su hermanito y que tampoco debía exigirles a los niños durante la época de escuela que estuvieran colaborando tanto en las obligaciones del hogar. Roberto se sintió indignado. Era obvio que esta muchacha no entendía las necesidades de esta familia. ¡Era tan claro, porque carecía de experiencia! Roberto comenzó a recordar cuando era un joven sin experiencia. ¡Había cometido tantos errores!. Le contó a Celia que en aquel entonces no podía entender porque los padres no podían controlar el comportamiento de sus hijos. Mostraba poca compasión por sus problemas ya que en el fondo creía que se trataba de padres débiles o flojos. Tenía con sus pacientes una actitud arrogante, un aire de superioridad que se transmitía claramente en sus sesiones. Fue recién al tener sus propios hijos, que Roberto se dio cuenta de la poca empatía había tenido con sus pacientes y que realmente no había estado preparado para hacer ese trabajo. Pero su conversación cayó en oídos sordos. Celia no podía entender porque sus buenas intenciones y sus conocimientos no eran suficientes, ni siquiera tenía conciencia del daño que sus juicios podrían causar. Mientras conversaba vio bailando a Aldo, un genio en computación que su compañía lo puso a la edad de 21 años a cargo de todo un departamento. Sin embargo, la falta de experiencia y madurez le dificulta el manejo de su personal y afecta a la calidad y la profundidad del contenido que debe utilizar y proyectar. Hay cosas que sólo se adquieren con la experiencia. “Una vida llena de experiencias y sabiduría es una vida verdaderamente valiosa”.

Recetas para la Vida® Ingredientes: • Experiencia, la mejor sabiduría • Ingredientes: • 1 taza de madurez. • 2 manojos de vivencias. • 1 gajo de valor. • 3 cucharadas de paciencia. • 2 gotas de tiempo. Condimentos: Potencialidades; buena actitud y muchos deseos de aprender Precaución: La edad avanzada no es un crimen es una bendición Modo de preparación: 1. La verdadera sabiduría se obtiene a través de las experiencias que ofrece la vida. La preparación adecuada es vital para poder dominar cualquier destreza, más no es el único ingrediente necesario para poder obtener el éxito. La vida es muy complicada y tiene muchos elementos que sólo se pueden captar después de haberlos

experimentado y entendido a través de la práctica. 2. La esencia de la sabiduría radica en el conocimiento auténtico de la realidad. Las vivencias permiten entender claramente los eventos y los sucesos de la vida diaria. La vida es una oportunidad para aprender constantemente, a pesar de que hay lecciones difíciles y dolorosas. Siempre hay algo que se puede aprender. 3. Valorar y respetar la experiencia y la edad, fortalece a la sociedad y mejora la calidad de vida. La mejor enseñanza es ver a un experto trabajar. La edad avanzada y las vivencias regalan la oportunidad de descubrir nuevas maneras para desarrollarse y con más sentido. El pasado nos enseña sabios consejos que no se olvidan con facilidad. “Los jóvenes insisten en aprender de sus propios errores en lugar de construir una vida en función a la experiencia que han adquirido los viejos, ¡que pérdida de tiempo y de esfuerzo!” Copyright © 2010 by Recetas para La Vida. All rights reserved Visita www.recetasparalavida.com www.quepasacontuvida.com Facebook.com/recipesforlife

Salud

Por Lic. Nutriologa Linda V. Cardona Cornejo

LA MEJOR DIETA PARA EL VERANO Cuando inicia el verano y empieza a aumentar la temperatura nos empezamos a preocupar sobre los kilitos que se han acumulado durante el invierno, claro provenientes del rico café con pan dulce, chocolate caliente y un sin fin de manjares ingeridos durante las celebraciones de fin de año y que nos reconfortan de las bajas temperaturas. El cambio en la alimentación durante las diferentes estaciones de clima es notorio, conforme empieza el verano hay mayor necesidad de aumentar el consumo de líquidos y alimentos con alto contenido de agua, los cuales previenen de una deshidratación. El cuerpo al estar expuesto a temperaturas más altas empieza a perder líquidos y minerales por medio del sudor y otros mecanismos del organismo que deben de ser repuestos por medio de las bebidas y alimentos. Los síntomas que pueden manifestarse en una deshidratación leve son: dolor de cabeza, náuseas y fatiga. Si usted padece estos malestares durante el verano lo más recomendable es verificar si está tomando abundantes líquidos, según las recomendaciones de 6 a 8 vasos (250 ml cada uno) o 1 litro y medio a 2 litros al día de agua natural o no azucarada. Las bebidas para deportista no son necesarias si se lleva un buen control de líquidos, al contrario, estas bebidas contienen un gran aporte de azúcares que no son necesarios y que pueden favorecer el aumento de peso. El buen consumo de líquidos es parte fundamental de una dieta balanceada. Otros alimentos que contienen agua y que son fundamentales en nuestra dieta son las frutas y las verduras, que puede contener de un 75-90% de agua, tienen un bajo contenido calórico y un alto aporte de fibra*. Además estos alimentos tienen nos brindan vitaminas y minerales como la vitamina C en los cítricos como la naranja, toronja, limón, lima y otras como el kiwi y la guayaba, la cual ayuda a reforzar el sistema inmune previniendo enfermedades desde un simple resfriado hasta cáncer; o la vitamina A o retinol que ayuda a integridad del crecimiento óseo y la visión, y la podemos encontrar el frutas y verduras de color naranja como la zanahoria, papaya y mango, entre otras. Y así, cada una nos aporta diferentes tipos de nutrientes, lo importante es tener un consumo variado y abúndate de frutas y verduras diariamente. Las recomendaciones son: 2 a 3 frutas de diferentes

colores al día y de 2 a 3 tazas de verdura cruda o cocida al día, incorporándolas y alternando en los diferentes tiempos de comida del día. En cuanto a las carnes y productos de origen animal, es la temporada perfecta para aumentar en consumo de pescado fresco en diferentes presentaciones como ceviche, ensaladas frías, asado o empapelado, etc. El pescado nos aporta buena cantidad de proteínas de alto valor nutricional, las cuales son importantes para la integridad y funcionamiento de nuestros músculos, además es bajo en grasas saturadas y algunos como el atún, salmón y la trucha son alto en “grasas buenas” como el Omega-3 que ayuda disminuir los niveles de colesterol y son potentes antiinflamatorios en enfermedades como la Artritis Reumatoide y Lupus Eritematoso Sistémico. Se recomienda que el pescado se consuma de 2 a 3 veces por semana (100-120 g por día) para que sus beneficios puedan ser mayores. Consuma otras “grasas buenas” que puede incluir en platillos frescos como ceviches y ensaladas como el aguacate, aceitunas, el aceite de olivo, canola o de soya, además de nueces, almendras y piñones. Es necesario que no se exceda de la cantidad de grasa, ya que las anteriores si bien son grasas buenas, en exceso pueden suponer efectos negativos para la salud. Evite consumir grasas animales como el queso muy cremoso, mantequilla, carnes rojas altas en grasa, leche entera, crema y mayonesa. Otro detalle que puede evitar la pérdida de peso o incluso provocar el aumento de peso es el consumo de alcohol, en verano es común que se antoje la cerveza, los cocteles dulces y mezclas frutales con alcohol y alto contenido de azúcar. Estas bebidas pueden ser el principal enemigo de una dieta saludable, ya que el alcohol nos aporta “calorías vacías” o calorías que no aportan ningún nutriente sino solamente energía. Por ejemplo, un mojito cubano que es una bebida muy refrescante nos aporta de 150 a 200 calorías por trago, mientras que una pina colada desde 260 a 400 calorías por trago, que es similar al aporte energético de una comida completa. Sin embargo, un consumo moderado es adecuado en cualquier dieta saludable, siempre y cuando sea con responsabilidad.

Nutrir es Prevenir Lleve a cabo las pasadas recomendaciones más los siguientes “tips” para llevar una alimentación saludable y para deshacerse de los kilitos de más: 1. Utilice verduras y frutas frescas en todos sus platillos dando sabor y color, y empiece siempre la comida con un buen plato de ensalada con aceite de olivo y limón ya que su contenido de agua y fibra nos provoca saciedad temprana. 2. Las verduras y las frutas congeladas pueden ser utilizadas también ya que conservan sus propiedades nutricionales casi intactas, estas se pueden utilizar en sopas o licuados. 3. Evite comer carne de res y puerco y sustitúyala por el consumo de pescado fresco y atún empacado en agua. 4. Evite consumir enlatados (el atún solamente), embutidos como jamón, salchichas y salami, salsa de soya o inglesa y cualquier alimento alto en sodio ya que puede provocar retención de líquidos además de poder alterar la presión arterial en personas propensas a hipertensión arterial. 5. No olvide el ejercicio que es el principal complemento de una alimentación balanceada, ayuda a mejorar nuestra figura pero también ayuda a prevenir enfermedades como obesidad, diabetes e hipertensión y hasta a combatir el estrés. 6. Evite tomar sodas, jugos y otras bebidas azucaradas para calmar la sed y utilice agua simple con rebanadas de pepino u hojas de menta o hierbabuena, que dan un sabor refrescante. 7. Evite el consumo de alimentos fritos, capeados o empanizados y consuma alimentos crudos y frescos, por ejemplo, si come sushi pida los rollos naturales y no los capeados.

Y, recuerde, comer saludable es comer rico! Buen Provecho.

Vinos

En sus Marcas, Listos,

¡Huela!

Por Dionisio del Valle Vamos a ponernos de acuerdo en algo: el que no quiera oler no puede jugar ¿de acuerdo? Lo siento, pero si nada más quieren tomarse el vino y les da flojera meter la nariz en la copa, están descalificados. No me lo tomen a mal pero no se vale competir a la Madrazo. Si no se hace la carrera completa, no cuenta. Y es que no hay otra forma de apreciar el vino si no es a través de ese prodigio de la naturaleza humana conocido como bulbo olfativo, su sorprendente filtro llamado epitelio olfativo y su brazo armado: la nariz. Los vinos despiden olores como consecuencia de la oxidación de las moléculas que lo conforman. La magia del vino radica en su capacidad de evocar aromas de frutas, de humo, de chocolate y un largísimo etcétera. Y es que no existe otra bebida en el mundo que tenga la capacidad, por decirlo de alguna forma, de almacenar información aromática por el hecho de compartir moléculas iguales a las de otras frutas, plantas, aceites y miles de cosas que tienen olor. La cosa no es tan sencilla ya que a veces no es nada más una molécula de fácil identificación, sino el resultado aromático de la combinación de muchas de ellas, como por ejemplo el aroma a madera. Pero no se alarmen, aquí la idea es que todos estemos de acuerdo en que el vino huele, ese es uno de sus principales misterios, y huele a muchas cosas antes que a uva y el reto es siempre ir identificando sus olores, descubriendo que los vinos elaborados con tal o cual uva, tienen aromas característicos y muy peculiares. Es cosa de meter las narices donde sí nos llaman, que es adentro de la copa en la que nos hemos servido el vino. Huelan cada vez que descorchen una botella y poco a poco vamos a descubrir los aromas a cítricos, a pera o a manzana en muchos vinos blancos. También identificaremos aromas de frutas rojas como la fresa o la frambuesa en vinos tintos ligeros. A veces vamos a detectar un bouquet a vainilla en vinos que han reposado en barricas de madera por algún tiempo. Luego, en vinos de mayor cuerpo detectaremos aromas más fuertes como los de la pimienta, el chocolate, el café o la canela. Aprender a detectar los aromas de un vino nos va a ser de mucha utilidad para combinarlo de manera acertada con la comida. Antes les comenté que el calor era uno, pero no el único de los enemigos del vino. Pues les comento por ejemplo que, si quieren comer algo con salsa catsup lo más recomendable es combinar dicho platillo con un buen coctel Monterrey (vaso con agua pura y cristalina) porque con el vino salen chispas. El picante, tan sabroso y buen acompañante de muchos de los platillos de la rica comida mexicana, tantito que se nos pase la mano, convierten al vino en una especie de brebaje con sabor a centavo egipcio, nada recomendable. Aguas también con el exceso de frío en el vino blanco. Me ha tocado probar algunos más fríos que un beso de suegra. No exageren por favor, recuerden que las temperaturas extremas y los alimentos demasiado condimentados o procesados no se llevan bien con el vino, que le vamos a hacer. En una botella de vino puede haber más de mil aromas diferentes, imagínense ustedes la complejidad de este milagro de la naturaleza. Nosotros, simples mortales a los que cada vez nos hace menos falta el olfato porque nos han acostumbrado a no usarlo a base de aromas fuertes, artificiales, vulgares diría yo, hemos ido perdiendo la capacidad de identificar los verdaderos olores, los no inventados. Hace miles de años, si nos fallaba el olfato, podíamos acabar siendo la merienda de un diente de sable. Ahora, aunque el mundo es infinitamente más peligroso de lo que era en la época cuaternaria, la nariz a muchos ya solo les sirve para respirar, para estornudar o para sonarla de vez en cuando y la verdad puede convertirse, en combinación con un buen vino, en algo mucho más divertido que andar imitando el sonido de una trompeta.

Restaurantes RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69. Sucursal en Playas de Tijuana Paseo del Pedregal # 1302 Local 19 / C. C. Calimax Tel / 6-09-60-77. La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91. Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. La Basílika Blvd. Sánchez Taboada # 10488 a un lado de Torre Platino. Zona Río, Tijuana. Teléfono: 634-7631 labasilika@gmail.com Garces Cocktail Lounge. Blvd. Sánchez Taboada 104888. Torre Platino. Zona Río. Tel: 634-3999. De lunes a Sábado. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com Restaurante Chez Gourmet Calzada Cetys # 2681 Fraccionamiento Residencial Marcella / Local 1 Tel / 565-7004 • Mexicali, B.C. Marmoleo Blvd. Sánchez Taboada # 10488 Local 10 y 11 Zona Río, Tijuana Tels: 900-7576 y 900-7544.

Cuando hablamos de los placeres que nos brinda la vida, es indiscutible que uno de los más grandes es el degustar y saborear nuestros sagrados alimentos y en este sentido hay una enorme diferencia entre sentarse a comer rápido lo que se tenga al alcance porque el organismo nos lo está pidiendo o el trabajo nos reclama ó disponerse a gozar y vivir realmente este regalo que la existencia nos da. Si ustedes piensan que la comida es arte y deleite, permítanme recomendarles un lugar que acabo de conocer y que me dejó encantada. Desde que uno entra es inmediatamente cautivado por este sitio, su decoración es única, te traslada a otra época y a otro espacio geográfico, tiene el look de los restaurantes de Buenos Aires, París o Nueva York con un mágico toque old fashion, de otros tiempos pero que ahora se tornan de enorme actualidad. Uno se pregunta de dónde viene tan atractiva decoración, y la respuesta es que fue realizada por la talentosa artista plástica tijuanense Paola Torres, quien meticulosamente imprime su buen gusto en cada detalle y en cada rincón, logrando en conjunto una armonía acogedora e íntima que invita al comensal a disfrutar y dejarse llevar por el gusto de comer, beber y conversar. Y si a todo esto le añadimos que cuentan con un chef estupendo, de primerísima categoría, que hace de cada platillo una obra de arte y que sus precios son posibles para todas las carteras. ¡Qué más podemos pedir!. Para empezar cuenta con unas entradas exquisitas, como el Carpaccio de Salmón o de Res que están deliciosos, o bien, para los buenos carnívoros, hay tacos de Rib Eye, Arrachera o Lengua que está a pedir de boca, y para los no tan aficionados a la carne hay riquísimas quesadillas de Marlin, Salmón, Camarón y Pato, ¡Simplemente Deliciosas!. En el rumbo de las sopas, que son altamente recomendables, hay de Langosta o Crema de Camarón. Cuentan también con apetitosas Ensaladas y Baguettes de Pollo, Choripán o Arrachera. En el campo de las aves, su especialidad es el Pollo o Pato, según el gusto, rellenos de camarón, espinacas y queso, ¡imagínenselo ustedes!, pero también hay el Pollo en Costra de Queso o en Salsa de Champagne o bien con Relleno de Camarón con Salsa de Cítricos, maravillas dignas de un gran banquete. En cuanto a las carnes rojas tienen un Filete Mignon en Crema de Mango, servido con Ensalada de Verduras Asadas con aceite de olivo, bálsamo y miel que lleva como guarnición un Risotto de Arroz cremoso ¡que está de locura!. Igual les recomiendo que no se pierdan el Mignon de Camarón, que son camarones rellenos de salmón envueltos en tocino y bañados con salsa de mango ¡Mmmm!, y el Lenguado en Salsa Marinera, con mantequilla, limón y perejil, o bien, a las finas hierbas o a las alcaparras, que de seguro se volverá uno de sus favoritos. Para todos aquellos vegetarianos ó que solo comen mariscos y pescado, pueden pedir unas sabrosas pastas como la Carbonera con tocino y queso o la Marinera con camarones que les van a fascinar. El lugar cuenta con una cava de maravillosos vinos, cerveza, sodas, café e igual tiene un variado servicio de bar. Para terminar, les recomiendo de postre sus seductoras Crepas, las

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. hay de Cajeta con un toque de naranja ¡riquísimas! ó las de Fresa, Naranja o Plátano que están para chuparse los dedos. diVino ofrece también el servicio de banquete, donde cómodamente pueden estar hasta unos 60 comensales. Según nos comenta la dueña del restaurante, este es un espacio que atrae mucho a las mujeres, quienes van en las tardes a tomarse unas copitas, comer unas ricas botanas, charlar y oír buena música, así que todos los que gustan de un buen relajamiento y buscan huir del mundanal ruido, pues ya tienen una buena opción para convivir entre semana, un viernes o sábado en la tarde. “diVino” es un Restaurante & Bar que abre todos los días a excepción de los domingos, su horario es de las 3:00 pm a las 12:00 am y los sábados cierra un poquito más tarde a la 1:00 am para que su clientela termine de celebrar en tan magnífico restaurante. No dejen de ir y verán que tengo toda la razón!!!

Moda

Por Atenea Leibnitz

Un Diseñador Libanés en la Cima del Mundo Después de París y Berlín, ahora le tocó a Roma vestirse de moda para atraer al universo fashion a su prestigioso Altaroma Altamoda en la que brilló como nunca antes el diseñador libanés Abed Mahfouz, nacido en Beirut que pese a tener una licenciatura técnica, se tornó en apasionado de la moda en el taller de costura de su madre Awatef Chehadeh desde 1980 a 1990. Después de seducir a la mayorías en su tierra en impactantes desfiles en el Hotel Royal Plaza en la capital del país con sus sobrios vestidos de novia y sus hechizantes trajes de noche. Creo su red con la que sus creaciones le dieron vuelta al planeta para llevarlo por todo el mundo y ganarse a la crítica aquí mismo en Roma en la gala del 2002-2003. La ciudad del Coliseo y de la Fuente de Trevi fue el escaparate ideal para lucir la extravagancia de Mahfouz que deslumbró en la pasarela de la semana de la moda de Roma, con una colección escultórica, suntuosa y extravagante que viaja a la moda oriental para reclamar feminidad a base de materiales deslumbrantes. Una fascinante selección de casi cuarenta vestidos que evocan la "Opera House" de Sidney, por sus formas geométricas y sus desorbitados pliegues, protagonizó su desfile, que era sin duda uno de los platos fuertes del certamen y el nombre más internacional presente en esta cita dedicada a la alta costura italiana. Mahfouz pone las curvas de la mujer al servicio de sus vestidos tridimensionales, voluminosos y simétricos, que hacen un guiño a su procedencia oriental. Todos ellos protagonizados por el brillo de las lentejuelas, muy recurrentes en caderas y pecho, cristales y bordados en hilo de plata, que imprimen luz para una mujer que busca deslumbrar y ser el centro de todas las miradas en cualquier lugar en donde se pare. "Flowing Sculpture", nombre dado a la colección, propone un desafío al espacio, con prendas móviles que cobran vida en la pasarela, para dificultad de las modelos. Entre el rojo y el dorado, el azul agua o verde oliva, el diseñador propone un viaje de contrastes que se refleja también en el corte de los vestidos, siempre ceñidos desde el pecho a las caderas, a modo de corsé, y con vuelo a partir de la cintura. Ofrece modelos extralargos y vaporosos, con tejidos como la seda, el raso o el tafetán y diseños de un corto vertiginoso con falda tubo, de organza o terciopelo. Con esta colección el libanés decora el cuerpo de la mujer a su antojo y realza sus curvas, aplaude los escotes pronunciados en la espalda y el pecho y redescubre hombreras en pico. El colofón de la explosión de brillo de Mahfouz llegó con un adelanto de su colección nupcial, el vestido de novia "Al-Halimah" ("La Soñadora"), una composición de telas y formas que lo convierte en tutor de una feminidad que no ve fronteras entre Oriente y Occidente. Como prueba de ello fue su participación en la conferencia "New Islamic Style" que se llevó a cabo poco antes del último desfile de la jornada, el del italiano Renato Balestra. En la que habló sin tapujos de sus creaciones, analizando el apasionado encuentro entre ambos mundos. Abed Mahfouz se llevó las palmas y sus bonos subieron hasta el cielo, sus boutiques en Ginebra y Moscú son imán de tentaciones de las estrellas de la farándula y de la nobleza. Y con su próxima colección el mundo se le abrirá de par en par. Porque lo que se aclama en Roma incendia el mundo.

Por Diamanda Turcato

FARANDULANDIA “Tú me acostumbraste a todas esas cosas………..mmmmmm y ahhhhhhh”, que dolor y que pena palomas y gavilanes que se nos haya ido de la faz de la Tierra una voz y una sensibilidad como la de la cantante cubana Olga Guillot, que se sentía más mexicana que el mole, por haber vivido entre nosotros tantos pero tantos años. Recuerdo que en mi casa cuando niña, era un momento casi sagrado

cuando sus acetatos daban vuelta en el tocadiscos, y clásicos como “La gloria eres tú”, “Tú me acostumbraste”, "La noche de anoche", "Miénteme" o aquella versión maravillosa de “Adoro” del compositor maya Armando Manzanero inundaban mi morada. La llamaban la Reina del Bolero, sacó chispas junto a los legendarios Panchos e hizo mancuerna con Gonzalo Curiel y otros genios de la escena musical de aquellos tiempos de oro, era una diva que arrancaba suspiros y aceleraba corazones. También trabajó en la época dorada del cine mexicano con artistas como Germán Valdés "Tin Tán", Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova y Rosita Fornes entre otros muchos. Nacida en Santiago de Cuba, y crecida hasta el estrellato en México, la Guillot dejó escuela y se volvió un mito, esfumándose del planeta a los 87 años en Miami, Florida (USA). Una mujer a la que la edad no le pesaba para nada, es más, estaba a punto de comenzar los ensayos en la Ciudad de México para preparar su espectacular regreso con orquesta y todos sus grandes éxitos. Descanse en paz y que su música sea ejemplo para tanta zancona y brincona del Top Ten, que son sangronas, gritonas y poseen “CERO Talento”, aprendan brujas y eso que todavía no es Halloween. ¡He dicho!……………….Del cielo del recuerdo descendamos a la realidad mundana que a veces es insoportablemente banal e incolora, para colocar nuestro chismógrafo apuntando hacia la pobre de Belinda, que ha sido el centro de numerosos escándalos que según ella son producto de la injusticia y de la mala organización del Cosmos, me imagino, porque primero lloriqueaba por que el negrito sandía del TRI, Gio la pelara y cuando la peló, lo trajo como jerga hasta mandarlo a volar. Luego se la dio de “triunfadora” (como diría Héctor Suárez), y se dio el lujo de pavonearse y sentirse un querubín en las alturas porque tuvo un papelucho en una llantonovela soporífera. Pero después vino lo bueno en el 1 – 2 perfecto; primero un disque acoso sexual de un empresario futbolero y luego una demanda de sus músicos “porque no les pagaba”. Y para terminar una “amnesia pagadora”, al no recordar el pago de la renta de una mansión en Acapulco en la cual tal

vez planeaba con su manager o familiares, los futuros escándalos para que su carrera se catapultara hacia el infinito. Pero no, el resultado es que ya cae gorda y su talento es, ¿cómo se dice?, pues invisible e indetectable Ouch…………..Y la que anda superbárbara es Ana Bárbara que tras separarse del archirecontraodioso El Pirru, aggghhhhhhh, se curó en agua bendita para no volver a caer en la tentación de la carne y de las billeteras obesas, y se dispuso a seguir con su carrera artística a toda máquina y precisamente por acelerar a fondo se llevó en Cancún a una pobre dama que se le atravesó en el camino a plena luz del día. Pero ella, con los ojos llenos de lágrimas asegura que no era la que manejaba, que fue el imprudente (y ahora prudente ante las cámaras) de su chofer el causante de tal “atropello” literalmente hablando. Lo lamentable es que no fue un simple rasguño, sino que la víctima es ahora occisa y la familia vio con claridad que la dulcísima dama piloteaba el vehículo que la impactó. Para finalizar por el momento

puesto en peligro su vida por un simple par de nalgas nuevas, de ser una madre irresponsable que permite que su hija haga estupidez y media, y que su vida es más que una tómbola de tan agitada a lo tonto. Ahora casi deja tuerto a un fan, porque en sus acostumbradas piruetas “ebraicas”, si, pero no por los hebreos, sino por las aguas etílicas que se receta antes y durante sus presentaciones, pues se alocó y arrojó las baquetas de baterista al público y estuvo cerca de apagarle una lámpara forever a un pobre fan, ante lo que declaró que había sido un penoso accidente y que estaba dispuesta a pagarle todas la curaciones. Que linda ¿verdad?. Bueno ya con esta me despido, les deseo que sean muy felices y que si aman a alguien, no lo dejen ir, porque en estos tiempos tan agitados el amor verdadero, es u n a c o s a d i f í c i l d e e n c o n t r a r. Lo s a d o ro muaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!

tan trágico suceso, AB aclarará en persona lo que aconteció ¿qué pasará? ¿qué misterio habrá? Puede ser su gran coche o algún otro desmoche…………….Y la bien portadita de Alejandra Guzmán orgullosa “Bisexenaria”, que vino a celebrar los 121 años de Tijuana allá por la Zona Río, gracias a la buena voluntad (involuntaria) de nuestro Presidente Municipal que piensa mucho en nosotra(o)s, aunque el PIRE nunca expire y nuestra ciudad sea una obra negra en progreso, y fuera de las grandes avenidas, Tijuana siga siendo una enorme cancha de golf, por decirlo bonito, echa de puro bache y agujeros que de tan hondos algunos dice que salen hasta el Golfo de México ¿ustedes creen?. Ha de ser cosa de Cemex que se las saben de todas, todas, de tan buenos y organizados. Pero bueno, volviendo a la descalzonada y rocanpopera hija de lo que queda de Silvia Pinal y lo que sobra de Enrique Guzmán, además de haber

DVD

Por Chema Shangri-La

¿CUANTO ME AMAS? / ¿COMBIEN TU M´AIMES? / (Filma Finity) / Maravillosa cinta de uno de los grandes maestros del cine francés Bertrand Blier (“Les Valseuses”, / “Tu Me hiciste Mujer” / etc.). En la que mezcla con enorme habilidad la comedia con el drama de manera impecable en un París nocturno desangelado. Narra la historia de Francoise, el estereotipo del francés de clase media, solitario, gris y rutinario, que de la noche a la mañana se gana la lotería y convierte en realidad el único sueño de su triste existencia; tener plata y cumplir uno de sus mayores deseos. Que una despampanante sexoservidora se vaya a vivir con él como si fueran pareja hasta que el dinero se acabe. Mientras que él se enamora y le encuentra una razón a su vida, ella trata de cambiar, pero extraña la noche y el bar. Esta tortuosa historia de amor tiene sus encantos y sus momentos tortuosos, entre la pasión, el sexo y un amor intermitente. Para Daniela no será tan fácil dejar atrás su vida, porque además del mundo nocturno, Charly (el padrote) no está dispuesto a perder una de sus mejores cartas. Con la bellísima Mónica Bellucci, Bernard Campan, Gerard Depardieu y Jean-Pierre Darroussin. Una maravilla que vale la pena comprar.

NO CIERRES LOS OJOS / INSOMNIA / (Distrimax) / Con una enorme capacidad técnica y gran inteligencia, el cineasta británico Christopher Nolan (“Memento” / “Batman Begins” / “El Gran Truco” / “The Dark Knight” / “El Origen” / etc). Teje una alucinante historia sobre un detective de Los Ángeles, Will Dormer (Al Pacino), al que le encargan una misión y tiene que viajar en compañía de un colega, a un pequeño pueblo en Alaska para investigar el misterioso crimen de una adolescente. La investigación los lleva a perseguir al que parece ser el posible culpable; Walter Finch (Robin Williams), un solitario escritor que vive en las afueras y cuya vida además de extraña es sumamente sospechosa. Cuando quieren entrevistarlo se desata una adrenalínica persecución entre la niebla, pero lejos de aclarar el enigma, el destino les tiene una fatídica sorpresa que complicará el curso de todo. Y una mujer policía local (Hillary Swank), se encargará de armar el rompecabezas final. Mientras que Hill aquejado por un insomnio incontrolable (por el sol de medianoche), intenta vanamente de acomodar las cosas para salvar el pellejo. Muy buena, recomendable para ponerle emoción a una tarde sabatina e iluminar la colección de DVD´s.

AMARCORD (Zima Enterteinment) / Fascinante cinta incluida dentro de la colección Crónicas del Cine Italiano, del maestro Federico Fellini (“Fellini Roma” / “Los Payasos” / “8 ½” / “Casanova” / “Julieta de los Espíritus” / “Las Noches de Cabiria” / “Satirycón” / “Ginger y Fred” / “Ensayo de Orquesta” / etc. Amarcord (mis recuerdos, en el dialecto de la Emilia-Romagna...) es una suerte de biografía del exuberante y barroco e impresionante director italiano realizada en 1973. En la que un hombre se da cuenta de que no puede reconocer a las personas con las que ha vivido durante años, ni siquiera a su mujer y a sus hijos. Para mantener su propia identidad, comienza a buscar un punto de referencia. Emprende un viaje a su propia memoria que le lleva a Borgo, una pequeña ciudad italiana, que en la década de los años treinta vive el fervor del fascismo como el resto del país. Película premiada con el Oscar a la mejor película extranjera, Fellini recuerda en este film su infancia en Rimini desde el mismo título, que en el dialecto de este lugar significa “me acuerdo”. Pero más allá de la trama costumbrista, se adentra en una dimensión de ironía y esperpento que la ha colocado entre las grandes obras del cine contemporáneo. Una joya que vale la pena comprar.

THE YEAR OF THE DRAGON / MANHATTA SUR (Universal Studios Enterteinment) / Intensa y trepidante thriller del cineasta norteamericano Michael Cimino (“The Deer Hunter” / “El Siciliano” / “Heaven´s Gate” / “Desperate Hours” / etc. Filmada en 1985 y en la que un policía de Nueva York, que destaca por su odio a los asiáticos, le encargan acabar con la Mafia en Chinatown. Sin duda de lo mejor de Cimino. Para que “Manhattan Sur” se hiciera realidad como película el director tuvo que desplegar todo su arsenal de seductor y encantador de serpientes. Se rodeó de elementos atractivos, como la novela original “The Year of the Dragon”, de Robert Daley, un guionista de lujo, Oliver Stone, y un reparto encabezado por el entonces rompetaquillas Mickey Rourke, John Lone, Ariane, Leonard Termo. Las cosas funcionaron bien durante el rodaje, pero la polémica vendría después, con las acusaciones generalizadas de racismo a la película, que narra la lucha titánica de Rourke encargado de poner orden en Chinatown . La comunidad china, que no sale bien parada en la película, contribuyó involuntariamente a publicitarla por considerar que ofrecía una imagen de los chinos poco correcta. Sin embargo es una cinta de colección.

SCENT OF A WOMAN / ESENCIA DE MUJER / (Warner Home Video) / Magnífico remake realizado por el director norteamericano Martin Brest (“Hot Dogs for Gauguin” / “Meet joe Black” / “Beverly Hills Cop” / “Gigi” / etc. En la que Al Pacino ganó el Oscar (1992), por el papel de ex militar ciego que interpreta en esta cinta, y su relación con el joven lazarillo que lo guía por Nueva York. Dino Risi, uno de los más grandes directores italianos de comedia de todos los tiempos, la realizó en 1974 y la estrella fue el inolvidable Vittorio Gassman. La historia cuenta como un miembro del ejército, retirado, ciego y amargado, es cuidado durante un fin de semana por un estudiante en apuros. La pareja que forman Pacino y Chris O’Donnell es realmente fantástica y su relación conmovedora. Los diálogos que escribió el guionista Bo Goldman, coloca en permanente duelo a los dos protagonistas, contradictorios, brillantes, enfrentados y salvajemente pegados a la vida. “Esencia de mujer” es un duelo interpretativo entre dos grandes actores: uno (Pacino) sabio y dueño soberano hasta de sus más imperceptibles tics, y el otro (O’Donnell), luchando por sacudirse de encima su condición casi eterna de joven promesa del cine estadounidense. Una perla del cine estadounidense.

Compactorama

Por Tal y Qual.

SCORPIONS / (DRO Atlantic / Tres Cipreses) / Con más de cuatro décadas en la ruta eléctrica y una carrera extraordinariamente exitosa, los Scorpions deciden poner un voluntario punto final con este disco (“Sting in the Tail”), y una gira mundial que durará tres años y que le dará la vuelta completa al planeta. Sin lugar para la experimentación, la banda teutona recurre a lo que son sus puntos fuertes y hace gala de ellos, y rockea como si los 80´s nunca se hubieran ido en este su álbum número 17. Riffs poderosos, las guitarras armonizadas de Rudolf Schenker y Matthias Jabs que son una delicia, estribillos gigantescos, y la voz de Klaus Meine que no siente el paso del tiempo. Se les podría acusar de autoplagio: porque "Raised on Rock", comienza con un riff similar a su gran éxito "Rock You Like a Hurricane", pero cuando Meine empieza a cantar "I was born in a hurricane...", se entiende que las citas son deliberadas y se les perdona todo. Otros temas como "Spirit of Rock" y "Let's Rock!" son explosivos himnos a la vida del rock & roll. Pero como Scorpions es un grupo famoso por las power ballads contagiosas, pues aquí se despachan con 4, entre ellas "The Good Die Young" (con la ex Nightwish, Tarja Turunen, como vocalista invitada), "SLY", que desde el título establece una complicidad con "Still Loving You", y "The Best Is Yet to Come", una sentimental despedida para hacer que los corazones latan indefinidamente entre la nostalgia y el sonido eterno de Los Escorpiones.

BOGO

BOGO / (Fraslo) / Es un trío Indie mexicano que afrontó con eficacia el reto y vistió de irreverencia y elocuencia el escenario de Festiarte 2009 justo antes de que se trepara la Nortec Panóptica Orchestra y la numerosa banda Aguacaliente gracias a la promotora Eli Ortega. Su música es experimental pero visceral, pegajosa y alborotadora, seducen, causan hilaridad y al final su mensaje sarcástico y provocador da en el blanco. “Nuovo Corpo” es la muestra del porqué el contingente integrado por Blazco Scaniglia (voz, guitarrón y voz principal), Javier “Maniak” De la Peza (batería, percusiones, tlapitzalli, voz) y Oscar (d) Loyola (guitarras, piano y voz), son una de las propuestas artísticas y musicales más interesantes y provocativas de los últimos años en México. Sus canciones hablan por si solas; “El Tirano Gohldoloiva”, “Junky”, “Leviatán”, “Orda Chamánica en Ajenjo”, “Sacra Essenza” o “No hay Falla”, se distinguen con una línea de bajo explosiva, guitarras que se retuercen y berrean sobre la base sincopada y tribal de las percusiones y una línea surrealista y corrosiva, la banda involucra al público dentro de un ambiente de insanidad e intensidad dramática, incitando a una profunda introspección y reflexión, dentro de un juego de constante retórica. Simplemente matan.

LILA DOWNS Y LA MISTERIOSA / (Harmonia Mundi / World Village Music) Con la venia de la gran Chavela Vargas, ya retirada y fuera del juego escénico, y con gargantas como las de Eugenia León y Guadalupe Pineda dedicadas más a lo tradicional que a la experimentación sonora y la fusión de géneros. El cetro de la Gran Intérprete Mexicana de la actualidad queda en manos de la fascinante gabacho-oaxaqueña Lila Downs, quien a costa de mucho esfuerzo y entrega, logró colocarse en el oído y en el alma de los melómanos con su personal mestizaje de sonidos indígenas y norteamericanos. Logrando un estilo que solo le brota a la Downs, con esa impresionante e inigualable manera de expresar guturalmente un canto que le sale materialmente de las tripas. Lila es sin duda, una folk singer y una jazzera natural, que se brinda en directo con toda la lírica y la poética de una improvisadora nata. De eso no había registro en sus discos hasta que apareció esta tortilla de platino (“En París:Live á Fip”), grabada en París, durante un concierto organizado por Radio France (FIP), este disco es valioso al registrar los temas clásicos que le han dado resonancia fuera y dentro de México. La diva ha logrado plasmar ahí algo de esa inmensa magia con que encandila en los escenarios del mundo. De ese modo, "La Llorona", que reinventa en cada show, funciona como muestra de una excelencia interpretativa que la hace única, misteriosa e imprevisible, como los nueve excelentes músicos que la acompañan en una noche que quedó registrada para la historia.

JEFF BECK / (Atco / Rhino / Warner Music) / Tras un silencio de un sexenio y doce meses, uno de los guitarristas británicos más excelsos y legendarios saca este álbum de estudio (“Emotion & Commotion”), su último suspiro había sido “Jeff” (2003), en el que como en los últimos tiempos empleaba a fondo la electrónica. Ahora en cambio el guitarrista se apoya principalmente en un grupo integrado por Jason Rebello (teclados), Tal Wilkenfeld (bajo) y el poderoso Vinnie Colaiuta (batería), y una orquesta de 64 integrantes, dirigida por Pete Murray. El disco proyecta a un Beck en una manera más contemplativa, cantando con la guitarra en su tono inimitable, melodías que están inspiradas en la música clásica: "Corpus Christi Carol", de Britten, (tomado de la adaptación que hiciera Jeff Buckley), o en standards como "Lilac Wine", "Somewhere Over the Rainbow") o en intensas y seductoras piezas compuestas junto con Rebello como "Never Alone". Y como de costumbre, la cuota de R&B llega ahora con la participación de la alucinante Joss Stone en el clásico "I Put a Spell on You", y el tema en que realmente rockea es el magnífico "Hammerhead", en el que el poderoso riff es ejecutado junto a la orquesta en forma hechizante. Aunque en algunos temas cuando el divino JB alcanza las alturas, las composiciones finalizan, tal vez por recomendación de los productores quienes tenían en mente un disco más aterrizado y vendible. Pero igual es mágico.

KLEYTON/TRILLO / (Cool Music Studio) / Excelente aportación de un grupo de expertos en componer canciones que seducen, motivan, mueven y agitan el corazón. “Sesión I”, marca el disparo de salida de un dueto: Kleyton/Trillo, que luego se convierte en trío; Kleyton/Trillo/Villalobos y se multiplica con la intervención de magníficos instrumentistas jóvenes como los guitarristas Víctor Gastelum y Joshua Marente, y el bajista Kike Díaz. Kleyton tiene una voz que se desliza por el jazz, el blues y la balada, es un cantante compositor de abolengo. Trillo es un letrista estudioso de los patrones melódicos y los acentos. Y Jorge Villalobos un arreglista y pianista de gran calibre que le da al género sincopado con el grupo Jazz son 3 y que ha tocado al lado de intérpretes de la talla de Gualberto Castro y Manoella Torres. En suma, todos crean magia sonora en temas como la samba-jazz “Sin Renunciar”, el sabroso bolero “El Cien Mil Uno” o la hechizante balada romántica “Amiga”. Y en “Tijuana con Todo”, pugnan por una Tijuana sin violencia y tienen como invitado de lujo al celebérrimo Brujo Javier Batiz en una rola hiper supersabrosona. Un CD de primera que se puede conseguir en la Internet en www.kleyton-trillo-villalobos.com y en algunos lugares en los que hay buena música.

Arcabuz 2 Ex Pink Floyd por 1 Causa Noble Pese a la enemistad que los caracteriza desde la ruptura legal de Pink Floyd, Roger Watters y David Gilmour ex integrantes de la maquinaria psicodélica y futurockera Pink Floyd, volvieron a tocar juntos. Algo que para sus fanáticos parecía algo imposible, tomando en cuenta las declaraciones públicas entre sus líderes. Pero el milagro se dio al colaborar ambos por una causa de caridad, en un show en Inglaterra. Todos creían que su aparición en Live 8, en julio del 2005, cuando tocaron cuatro temas en el Hyde Park de Londres, había sido la última posibilidad de verlos tocar juntos. Pero el destino cambió la jugada y no fue así. El evento se hizo con un perfil mucho más bajo y fue sólo para 200 invitados de lujo (que dejaron una buena cantidad de dinero para presenciar el show). Waters y Gilmour tocaron juntos esta vez en el Kiddington Hall de Oxfordshire, en una gala para recaudar fondos para la Hoping Foundation (Hope and Optimism for Palestinians in the Next Generation). Según la información, gracias a la presencia de la dupla y otros invitados, se juntaron 350 mil libras esterlinas, alrededor de 530 mil dólares. Los ex PF interpretaron en esta ocasión 4 canciones: “Wish You Were Here”, “Confortably Numb” (estas mismas dos las habían tocado ya en Live 8), “Another Brick in the Wall (Part II)” y un cover del tema del malogrado productor Phil Spector, “To Know Him, Is To Love Him”, una canción que –según comentó el propio Gilmour en su blog- siempre la tocaban en los ensayos y en las pruebas de sonido de la mítica banda. Pese a lo esperado del reencuentro, Waters relativizó el hecho, confirmó que no hay planes de girar juntos (ni como Waters & Gilmour ni como Pink Floyd), y que él piensa hacer una nueva gira por los Estados Unidos y Canadá a partir de septiembre de este 2010 (el tour arranca el 15, en Toronto) presentando The Wall. Pero no sólo ellos participaron del evento a beneficio de los niños palestinos. También pasaron por el escenario nada menos que el impresionante Nick Cave, que fue acompañado por la sexy talentosa modelo Kate Moss en pandereta y por el incomparable cantante Tom Jones. Aunque Pink Floyd todavía existe, Waters abandonó el grupo en 1985 a lo que siguió una larga serie de disputas legales. En 2006 murió uno de los miembros fundadores del grupo, Syd Barrett. Dos años después, en septiembre de 2008, falleció el tecladista Rick Wright. El otro sobreviviente de la formación original (Gilmour, de hecho, no lo es) es el baterista Nick Mason. Sin Wright, ya no es posible que reviva Pink Floyd.

José Fors y sus Forseps Agitaron Guadalajara El multifacético cantante, compositor, pintor y actor, el cubano-mexicano José Fors ofreció lo más representativo de su música en sus 30 años de trayectoria. Fors se atrevió a hacer un repaso de las canciones que le dieron fama y el Teatro Diana de esa ciudad fue el escenario en donde él y su banda lograron conectarse de nueva cuenta con más fieles seguidores tapatíos y al mero estilo del rock potente y provocador. José Fors se encargó de interpretar los temas de “Reproducciones Vol. 1”, compendio de lo más representativo del músico a quien bien le han valido las 3 décadas que tiene de carrera musical al recibir el cariño de un público entregado que no paró de aplaudir. La velada encendió de adrenalina pura a la fanaticada con temas como "El hombre de la marcha", "Sin palabras", "Cruel", "Bajo advertencia", "Nada cambia", "Departamento de devoluciones", "Mañana nunca llegará", "Piel fiel", "Adicto a tu dolor" y otras tantas que removieron nostalgias y revivieron pasajes inolvidables y contundentes de sus años eléctricos y experimentales. También prendió a la fauna jalisciense con las canciones "Muerte por amor", "El bulto", "Yo y tú", y tampoco faltaron rolas de sus inicios como "Fly high" y "I am the fox", así como el tema inédito “Los normales” que materialmente se lo sacó de la manga para sorpresa de muchos. En su nueva producción discográfica, el líder de Cuca, se atrevió a hacer un repaso de las canciones que le dieron fama, con la alineación actual de la banda, ya que afirma que le satisface mucho que sus piezas consentidas puedan revivir tantos recuerdos en los instrumentos de los que le acompañan. En entrevista previa con la prensa, Fors, quien radica en territorio Chiva, comentó que “Reproducciones Vol. 1”, que incluye 16 temas, entre ellos se rescatan canciones del primer disco de Forseps, otros que grabaron con su ya legendaria banda Mask en los tiempos de Comrock y con el proyecto Duda Mata. Afirmó que se trata de un sano repaso que dio muy buen resultado con el toque de la banda actual que la integran Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Carlos Avilez y Nacho González (Cuca), Alfredo Sánchez y Vera Concilion. “Reproducciones Vol. 1” es la primera parte de una trilogía discográfica que reúne versiones revisitadas de las mejores canciones que Fors ha compuesto a lo largo de su carrera, desde Mask y Duda Mata hasta Forseps y Dr. Frankenstein, la Ópera Rock, además de la inclusión de un tema inédito. Música para los ojos, los oídos y el corazón.

Por El Guerrero Eléctrico

GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Agosto-Septiembre 2010.

El potente e incendiario grupo 2 Minutos de Argentina en Directo, presentando su nuevo CD “Vamos a la Granja”, y además, un cartel de antología con bandas del calibre de Los Kung Fu Monkeys, Almalafa, Yumanos, Natural, Don Calavera, Los Homeless, Viirey, Nosis, Mala Suerte, Ajedrez y otros más que harán bailar a la fauna tijua, en inolvidable maratón de reggae y anexas en el meritito ombligo de Tijuana. Sábado 7 de Agosto, en el Teatro Roots and Culture (Avenida Revolución, entre Calle 8 y 9, Zona Centro). Boletos a la venta en Tijuana Roots and Culture y en Last Temptation, $120 preventa y $150 el día del evento. Noche que se antoja para un concierto de leyenda con uno de los grupos más importantes del punk y del hardcore austral que desde Valentín Ansina le ha metido ritmo, dinamita sonora y letras punzantes a toda Latinoamérica. De lux. Vicente Fernández en Concierto, Domingo 8 de Agosto a las 8 pm. / En la Monumental Plaza de Toros en Playas de Tijuana. Para todas las edades, boletos en preventa de $280 a $1600, el día del espectáculo de $300 a $2,000 en diversas áreas del lugar. Vuelve a Tijuana el actual rey del género ranchero, al que no hay quien le haga sombra. Icono de la mexicanidad vernácula, que se volvió ídolo gracias a sus exitosas canciones, a los covers que hizo de las piezas claves del género, y a las películas que hizo en las cuales encarnó papeles de personajes del gremio popular en los cuales tuvo retos existenciales e idilios con chicas guapas de otro nivel social a la usanza del legendario Pedro Infante, aunque guardadas las proporciones. El mariachi le acompaña e igual su inseparable botella de tequila para que de su ronco pecho explote lo mejor de su repertorio. De fábula. The Vans Warped Tour 2010, maratón punkoso y decibélico con bandas como; Alkaline Trio, The Cab, The All-American Rejects, Reel Big Fish, Drop-Kick Murphy´s, Anti-Flag, The Rocket Summer, Dickies, The Adolescents, Haste the Day, Fear, After Midnight Project y un titipuchal de bandas más, que llegan para agitar a la manada binacional, para que salten

greñas, caspa, camisetas y se arme un slam de pronóstico reservado que haga que retiemble en sus centros Californialand. / Martes 10 de Agosto desde las 11 am en adelante en el Cricket Wireless Amphitheatre. Boletos a la increíble cantidad de $33.27 dolarucos. Como cada año este evento se vuelve una fiesta para las hordas punkeantes y rockeras que se dejan caer con puntualidad cantinera para hacer de las suyas a todo Slam durante varias horas. Un evento al que vale la pena asistir. Aterciopelados de Colombia en partida doble; para los fronterizos el Miércoles 11 de Agosto a las 9 pm en el Tijuana Tillys de la Avenida Revolución al singular precio super mexicano de $22 dólares y tal vez con una banda abridora. O el Jueves 12 de Agosto a las 9 pm en el Belly Up Tavern en Solana Beach (San Diego), por exactamente la mismísima cantidad, aunque en preventa cuesta $20 billetes verdes e igual desconociendo si alguien abre o solamente los paisanos del Pibe Valderrama tocan solos para beneplácito de sus fans. Ver en vivo a Andrea Echeverri y a Héctor Buitrago y su banda, es todo un espectáculo que fusiona rock-pop y folklore colombiano con gran talento. Ya sin El Duque y Alejandro Gómez Cáceres, la dupla ha girado mundialmente con “Río” su disco del 2008 que se lleva palmas en todas partes. Un show imperdible. Noche de metal temperamental y nostálgico con la furia de Megadeth, el indomable poder de Slayer y la fuerza bruta de Testament, Ay Dios¡¡¡ tanto heavy en una sola noche de seguro pondrá a girar al respetable en velada histórica y espantará a todos los espíritus chocarreros que piensan que este género ya no pega. / Domingo 29 de Agosto, a las 7.30 pm, en el Cricket Wireless Amphitheatre, boletos de $21 a $61 dólares en taquilla. No cualquier día, ni en cualquier lugar, se pueden subir al entarimado tres instituciones musicales de tal nivel para brindar lo mejor de su repertorio para sus fieles seguidores, esos que tienen todos sus discos y camisetas y que llevan en su pecho y en sus mentes los nombres de sus ídolos y las letras de cada una de sus canciones. Que vivan Mustaine, Araya y Billy, jefes de la decibelia y del heavy language. No falten.

Caricatura del Mes

De Sergio Arau. México. “Taco de Lengua”. Del libro La Netafísica.

Cartón Invitado

De Chocolo. Colombia. “Vacas Angustiadas”. Del Compendio Festival Mundial de Caricatura.

TĂtulo: Paisaje Lunar Autor : Jofras.