Revista Mexicanátl

Mexicanátl

Núm. 45

Precio al público 35 pesos

Directorio Director general René Velázquez Alvarado

Editora y coordinadora general Mayra Arellano Arzeta

Diseño gráfico y maquetación liana Karen Jiménez Rodríguez

RP y Publicidad Michelle De la Trinidad Mendoza

Webmaster Aurora García Cruz

Fotógrafo Luis Ángel Guerrero León

Contenido EN PORTADA

Parte i

4

“Entre calabazas y Catrinas...

Tradiciones mezcladas”

Día de muertos Halloween ¿CUÁL ES EL PLAN? “Paseo nocturno tradicional en bicicleta”

6

“Concurso de Catrinas parisinas”

8

HISTORIA COMO NO LA SABEMOS “Verdadero origen del Día de

muertos”

14

“Aprehensión del cempasúchil”

“Actividades por día de muertos en Museo de Antropología”

16

10

El emblemático personaje de “La Catrina”

“Espectáculo de 2 de noviembre en Tepotzotlán”

18

12 ARTE QUE INSPIRA “Especial de María Izquierdo, personaje fundamental del arte mexicano.

20 1

Parte 2 ADVIERTE A TUS OÍDOS Anamanaguchi, Banda de Chiptune conquista con sonidos gamers

ESPECTÁCULOS La Casa de los Monstruos -Arte de Terror- presenta el espectáculo teatral interactivo “La Capa Roja”

21

Soundtracks emblemáticos de películas de terror

23 25

¡CÁMARA Y... PAVOR!

“Playlist terrorífico para tu fiesta”

25

Gravity: Terror en serio Entrevista con Alejandro Cuarón

31

CURIOSEANDO

¡En exclusiva con Cloe Moretz, el nuevo rostro de “Carrie”!”

¡Recomendaciones de octubrenoviembre!

29 27 2

33

E

n una época en la que la celebración del Halloween estadounidense pareciera permear muchas de las culturas del mundo, las festividades de los fieles difuntos hacen recordar que en el país desde hace siglos, tradiciones que persisten hasta la actualidad, se realizan en distintos puntos de la geografía nacional.

Cada año, familias y escuelas de todo México enseñan a niños y adolescentes los rituales del Día de Muertos. Y a los estudiantes parece encantarles. Un día, los mexicanos se disfrazan de brujas, monstruos o personajes de terror, van a fiestas,

participan en concursos por el mejor atuendo y luego, en las noches, llevan a los niños a pedir “Halloween”.

En México, muchos han adoptado esta festividad pero más como una especie de juego donde se permite, por un día, adoptar otra personalidad malvada y divertida.

Sin embargo, en estos mismos días, los estudiantes de todos los niveles se encargan de preparar los más creativos altares de muerto y le imprimen, realmente, más significado que a la fiesta “gringa”.

4

Celebrar Halloween se debe al sincretismo cultural por el inevitable contacto entre Estados Unidos y México. Al celebrar Halloween en México, tampoco se hace como en otros países, pues le agregamos nuestro toque personal a la celebración, como el “¿Me da mi calaverita?” en lugar del clásico “Trick or treat”

¿Quién gana la partida?

Todo indica que en México la tradición sigue triunfando. O, si acaso, las dos festividades, después del pleito por años, han decidido darse un buen apretón de manos.

6

Los muertos andan en bici

Michelle De la Trinidad Mendoza

México, DF. El 13º paseo nocturno en bicicleta y la 4ta edición del tradicional concurso de disfraces “noche de muertos en bicicleta” se llevara acabó, la noche del sábado 26 de octubre. Con la colaboración del Gobierno del Distrito Federal, la Secretaria del Medio Ambiente del Gobierno del Distrito Federal (SEDEMA) y la asociación “Cambia de carril y muévete en bici”.

En esta ocasión el paseo nocturno ampliara su ruta, abarca un circuito de 11.5 kilómetros, empezando por la Glorieta de la Diana Cazadora hasta la Plaza Tlaxcoaque (avenida Reforma hasta el Centro Histórico de la cuidad) el horario del recorrido será de las 19:00 hasta las 23:30 hrs.

El circuito contara con tres estaciones de servicio en: Glorieta de la Palma, Avenida Juárez y Plaza Tlaxcoaque, contarán con atención médica gratuita, asistencia mecánica para bicicletas, localización para personas extraviadas e información general y como préstamo de bicicletas.

¡¡No olvides concursar con tu terrorífico disfráz y te vemos... en la meta!

7

Las catrinas parisinas vistan la casa de Diego y Frida Michelle De la Trinidad Mendoza

Erealizara l museo Dolores Olmedo, su tradicional con-

curso de disfraces de catrinas, el cual se llevara cabo el 2 de noviembre. Este año la catrina parisina será el referente para calificar el ingenio y el atractivo de los disfraces. El traje deberá de inspirarse en algún elemento de la cultura francesa.

El rango de edad para participar va desde los 6 años en adelante, y si dividirá en dos categorías de niñas y jóvenes que van desde los 6 a los 17 años y en adultos que va desde los 18 años en adelante. Los premios tendrán un valor no menor a $2,000.00 pesos. Además se otorgarán constancias de participación a todos los concursantes. Colores, flores y ajuares largos desfilaran por la casa de Diego Rivera y Frida Kahlo.

8

Museo de Antropología preserva tradición de día de muertos Aurora García Cruz

Todos los sábados de octubre el recinto impartirá actividades alusivas a la celebración del día de muertos, como la elaboración de calaveras de amaranto y cerámica, o el decorado de cráneos.

Los talleres forman parte del programa “¡Vamos todos al Mictlan!, y fueron complementados con visitas por las salas permanentes del museo.

La muerte en México toma forma, sabor y color en calaveras de amaranto y azúcar, figuras de barro, rostros moldeados en arena, catrinas de papel, objetos de cerámica y cartonería, y una diversidad de piezas que se realizan en los talleres que imparte el MNA, como parte de la celebración del Día de Muertos.

10

Encuentro con los muertos en Tepotztlán

Aurora García Cruz

Este 2 de noviembre, en el Pueblo Mágico de

Tepotzotlán, Estado de México, se presentará un espectáculo multicolor dedicado a los difuntos.

El Parque Ecológico Xochitla Parque Ecológico está listo para presentar su tradicional Festival de Noche de Muertos. A partir de las 19:00 horas del próximo sábado 2 de noviembre, este “refugio de flores” ofrecerá una serie de actividades, protagonizadas por calaveras y otros seres del “más allá”, que permitirán a los asistentes disfrutar de una de las fiestas más importantes del calendario mexicano: el Día de Muertos.

Habrá recorridos por el Mictlan; el reino de los difuntos durante la época prehispánica, exhibiciones de ofrendas y la organización de divertidos concursos de disfraces, así como con la recreación de un asombroso Juego de Pelota indígena, acompañados de una espectacular producción musical que, según los responsables del parque, promete dejar a más de uno boquiabierto.

Costos:

Durante el Festival, los invitados también tendrán la oportunidad de gozar de un sinfín de deliciosos antojitos, al igual que la posibilidad de elegir el mejor espacio para acampar con sus familias, en un ambiente seguro, mientras encienden fogatas o escuchan historias y leyendas propias de la temporada

Cómo llegar:

12

Niños y adultos: $250 (preventa $200) Admisión con campamento: $380 adultos y $330 niños.

Admisión con campamento y alimentos incluidos: $540 adultos y $450 niños

Xochitla se localiza en el municipio de Tepotzotlán, Estado de México, a aproximadamente 50 km al norte del DF saliendo por la carretera MéxicoQuerétaro, a la altura de la caseta de cobro.

Europeo y no prehispánico el origen de la celebración del Iliana día de muertos Por Jiménez

El I nstituto Nacional de Antropología e Historia (I NAH), dio a conocer un artículo, que ha pasado desapercibido, en donde menciona que los festejos por el Día de Muertos en México tal como lo conocemos y celebramos actualmente, no provienen del mundo indígena ni prehispánico, sino de la Europa Medieval, en especial de los jesuitas.

Las fiestas de Todos los Santos y de Fieles Difuntos, prosigue, son rituales que se inventaron en la Francia del siglo X por el Abad de Cluny, quien decidió rescatar la celebración en honor de los macabeos, familia de patriotas judíos reconocidos como mártires en el santoral católico, el día dos de noviembre y dispuso el día anterior para celebrar a los santos y mártires anónimos, aquellos que no poseen nombre ni apellido, ni celebración en el calendario ritual católico.

El permanecer en vela en los panteones para aguardar el día primero, tampoco es una celebración prehispánica.

Trazar

un camino de flores de cempasúchil.

Colocar tamales, pulque y camote en las ofrendas. Adornar papel picado con calaveras, flores y otros motivos tradicionales. Comer dulces de azúcar en forma de cráneos o panes con forma de cadáveres, son costumbres de las fiestas de Días de Muertos y nos remiten, indudablemente, a la cultura prehispánica con sus tzompantli llenos de calaveras, el mes de su calendario dedicado a los muertos y su absoluta despreocupación por la muerte como lo demuestran los sacrificios y las guerras floridas.

14

Los fieles solían pernoctar el día que Cristo es crucificado y velar su cuerpo, y lo mismo hacían con sus familiares fallecidos, el día que los enterraban así como al cumplirse un año del fallecimiento y también los días de fieles difuntos. Así que cuando las Leyes de Reforma retiraron los panteones de las iglesias y los volvieron cementerios civiles, esa tradición y la verbena, se trasladó a estos sitios.

Curiosamente, la tradición comenz ó en las tumbas de los ricos, que eran vestidas con encajes y mantones, adornados con porta velas y candelabros de oro y plata.

Durante la noche, los criados permanecían ahí para custodiar las tumbas. La gente acudía a los panteones a visitar estas tumbas adornadas y a pasear a sus hijas vestidas elegantemente –para buscarles marido bien acomodado–; luego, cada quien comenzó a adornar, de acuerdo a sus posibilidades sus propias tumbas familiares.

De ahí comenz ó la tradición de visitar y pernoctar en los panteones la noche del día primero de n o v i e m b r e .

15

La flor de Cempasúchil, además de colorida, es curativa.

La flor de Cempasúchil es De color amarillo intenso, el conocida como uno de los tallo del cempasúchil puede adornos más populares en las llegar a medir hasta un metumbas y ofrendas de Día de tro de altura, mientras que Muertos, significa "flor de veinte sus botones pueden alcanpétalos" (por zar los cinco sus raíces en centímetros Famosa por su intenso lengua náde diámetro. color amarillo y por su tradihuatl cemPor ello los poal-xochitl, cional uso en las ofrendas de mexicas, duveinte-f lor). Día de Muertos, esta planta es rante la época Como sólo flo- un ícono de México en el mundo. prehispánica, rece después la eligieron de la época para tupir con de lluvias se ha convertido, jun- cientos de ejemplares los to con las calaveritas de azúcar y altares, ofrendas y entieel pan de muerto, en uno de los rros dedicados a sus mueríconos de las fiestas de muertos tos. Esta hermosa tradición (celebradas en México duran- se mantiene hasta nuestros te los días 1 y 2 de noviembre). días, cuando podemos admirarla convertida en una de las protagonistas de nuestros Días de Muertos.

D

16

Aparte de su función decorativa, la cempaxúchitl -conocida en Estados Unidos como Mary Gold-, también ha sido aprovechada para fabricar insecticidas y ciertos medicamentos que nos recuerdan el uso que los antiguos mexicanos también le dieron como parte integral de su medicina tradicional.

Por ejemplo: ha sido una aliada para aplacar los cólicos estomacales, pues es sabido que un té preparado con los botones y tallos de esta flor puede hacer maravillas por el estómago.

La flor de cempaxúchitl no es sólo un deleite a la vista, sino también uno de los elementos representativos de una tradicional festividad mexicana que cautiva y llama la atención en el mundo entero. Aparte de su función decorativa, la cempaxúchitl -conocida en Estados Unidos como Mary Gold-, también ha sido aprovechada para fabricar insecticidas y ciertos medicamentos que nos recuerdan el uso que los antiguos mexicanos también le dieron como parte integral de su medicina tradicional. Por ejemplo: ha sido una aliada para aplacar los cólicos estomacales, pues es sabido que un té preparado con los botones y tallos de esta flor puede hacer maravillas por el estómago.

La flor de cempaxúchitl no es sólo un deleite a la vista, sino también uno de los elementos representativos de una tradicional festivi17

¿Quién es Catrina?

Por May Arellano

Dice que su padre es un tal José Guadalupe Posada y que su padrino es Diego Rivera.

Está vestida como una mujer de sociedad: con grandes y coloridas plumas en su estrafalario sombrero; acompañadas con diversas flores que engalanan su forzada coquetería y distinción.

Prefiere gastar todo su dinero en un elegante sombrero sin importarle estar en los huesos.

Su verdadero nombre es Calavera Garbancera, el cual revela su identidad.

Ella se avergüenza de ser pobre, de tener sangre indígena y lamenta tener que vender garbanza para sobrevivir. Anhela ser europea, tener criados y poder verlos con superioridad y desprecio.

18

Catrina es una advertencia, la falsedad hecha caricatura. Nos recuerda que debajo de nuestras vestimentas y distinciones materiales, sólo somos huesos. Bien cantaba Antonio Aguilar:“Lo que pasó en este mundo, no más el recuerdo queda: ya muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra”. ¿Quieres conocer a Catrina?

Busca un espejo... ¡Mentira!

Si quieres saber un poco más de esta ilustración o los demás trabajos de José Guadalupe Posada visita en el Centro Cultural José Martí la exposición: “‘Antes muerta que sencilla” en la que habrá música y narraciones orales. La cita es el 1º de noviembre a las 17:00.

La tradición mexicana de María Izquierdo Por Michelle de la Trinidad El alma de las tradiciones mexicanas es sinónimo de la obra de la pintora María Izquierdo, nacida en 1902 en el estado de Jalisco. Sin duda su obra está llena de colores, folklor y sobretodo tradiciones que revelan el alma de los mexicanos.

Viernes de Dolores, 1944 – 45 Oleo / tela

La obra de Izquierdo, tuvo gran reconocimiento en el mundo de arte donde supo abrirse espacio y consolidarse como una gran artista. Supo ganarse el reconocimiento en un mundo donde solo dominaban los artistas hombres de renombre.

El Museo de Arte Moderno, tiene un acervo de las obras de la pintora mexicana quien es catalogada como un personaje fundamental en el arte mexicano La obra de izquierdo, engloba el espíritu del pueblo mexicano, “se caracteriza por reflejar nacionalismo, pinta un México lleno de color, retoma las costumbres y tradiciones. También hace referencia a la mujer, la maternidad y la feminidad.

Muestra un lado pueril, que plasma sobre todo en su trabajo acerca del circo

20

¿Música con Game Boys?

Por René Velázquez

En

el momento que la creatividad se fusiona con la tecnología pueden darse consecuencias catastróficas, y un ejemplo de esto es Anamanaguchi. Una banda neoyorkina decidida a experimentar con una consola de NES y un Gameboy.

Son cuatro los integrantes de dicha banda, buscan innovar el género chiptune al mezclar punk con electrónica utilizando una batería, un bajo, una guitarra, sintetizadores y las consolas mencionadas.

21

Esta no es la única banda que existe del chiptune, también se encuentra Kubbi, Flashygoodness, Souleye, Nullsleep, entre otras. Anamanaguchi destaca por ser de las pocas bandas que se presentan en vivo para tocar este tipo de música.

Cabe mencionar su amplio repertorio que cuenta con 3 discos y un EP, incluyendo el soundtrack de la película Scott Pilgrim.

El 6 de abril tuvo una presentación en la Ciudad de México en el Bar Caradura, sin embargo no llenaron el recinto. Actualmente se encuentran de gira por Estados Unidos presentando su nuevo disco “Endless Fantasy”, ¡tus oídos no se lo pueden perder!

22

9 Soundtracks destacados en las películas de terror A lo largo de los años se ha visto la evolución de las producciones en diversas películas de terror, y un factor primordial de éstas es la música, ya que tiene la capacidad de recrear atmosferas en cuestión de segundos con tan solo matizar un instrumento.

Dichas películas cuentan con una amplia gama de soundtracks realizados por orquestas, sin embargo los sintetizadores llegaron a revolucionar la música desde los años 70’s. Actualmente para musicalizar una película se debe considerar el contexto y lo que busque el director, así que hay de todo para todo.

La música que acompaña a las películas ayuda a subrayar las escenas y las hace más impactantes. A través de ella, aumenta el sentimiento de lo que se ve en pantalla, ya sea que se escuche una canción o una pieza instrumental.

9.-Exterminio - Otra película de zombis ultraveloces que cuenta con la repetitiva melodía de John Murphy.

8.- Suspiria El director italiano Dario Argento optó por un expresionismo atascado de color en esta película, por lo que necesitó de un soundtrack lo suficientemente raro para compensarlo, fue así como eligió a la banda extinta de rock progresivo Goblin.

7.- La Profecía - Para esta cinta, Jerry Golsmith escribió una letra en latín a modo de réquiem. La banda sonora ganó un Oscar por mejor música original en 1976.

6.- Saw - Película dirigida por el sádico James Wan. El soundtrack estuvo cargo de Charlie Clouser y ha caracterizado la saga por la mezcla dramática en la que se inmerse.

23

5.- Eso – El soundtrack estuvo a cargo Richard Bellis, tuvo que encontrar el punto entre lo divertido y lo macabro que quiso inspirar Stephen King bajo la dirección de Tommy Lee Wallace.

4.- El Resplandor - La película contó con el trabajo de Wendy Carlos, quien empleó diversos sintetizadores. En los créditos de composición aparece, también, la cantante y productora, Rachel Elkind.

3.- Halloween - El director de la cinta, John Carpenter fue el compositor de la banda sonora de su película, de 1978. Fue ayudado por Dan Wyman quien programó los sintetizadores usados en la producción.

2.- Psicosis - El soundtrack fue compuesto por el ganador del Oscar, Bernard Hermann, compositor del cine norteamericano que trabajó en películas como “Los Pájaros” y “Vértigo” al lado de Alfred

1.- El Exorcista - El tema con el que cierra la película se llama “Campanas Tubulares” y fue compuesta por Mike Oldfield.

24

Listétrica

¡Arma la fiesta de disfraces con este playlist de canciónes terroríficas!

Twin Dragons – Anamanaguchi Perhaps Vampires Is A Bit Strong But... – Arctic Monkeys Nightmare – Avenged Sevenfold Blood – Band of Skulls The Ghost Inside – Broken Bells Pharaohs & Pyramids – Cut Copy El Esqueleto – Las Victimas del Doctor Cerebro Muriendo a Pausas – Los Angeles Azules Disco Dead – Metric Calaveras y diablitos- Los Fabulosos Cadillacs Of Moons, Birds & Monsters - MGMT Cry Like a Ghost – Passion Pit Run Like Hell – Pink Floyd Street Spirit - Radiohead Hombre Lobo Adolescente - Rebel Cats The Monster Mash - Bobby “Boris” Pickett Ghost Town – The Specials Ghost Town – The Vaccines Step – Vampire Weekend Fantasma – Zoé

25

El Claquetazo Lo nuevo...

Por Luis Ángel Guerrero León

El escritor estadounidense Stephen King es conocido por sus grandes novelas de terror, y una vez más, el título de su primera novela Carrie vuelve a la pantalla grande. La primera película que se hizo de Carrie fue en 1976 dirigida por Brian De Palma y el esperado remeke está dirigida por Kimberly Peirce. El clásico de horror cuenta con las actuaciones de Chloe Moretz (Carrie), Julianne Moore (Margaret White), Portia Doubleday y Judy Greer.

Sinopsis Carrie White es una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. En la escuela sus compañeros la humillan constantemente, por eso se le ha hecho difícil hacer amigos. Sin embargo, cuando estos abusos lleguen a su punto máximo en la fiesta de graduación, todos sus compañeros se enterarán de que Carrie posee poderes mentales y que realmente no fue una buena idea hacerla enojar.

27

Chloe Moretz, el nuevo rostro de ‘Carrie’

La nueva versión del clásico del terror, ‘Carrie’. La adolescente de 16 años comparte roles con Julianne Moore.

¿De qué se trata esta historia para ti?

Es una verdadera historia de la llegada a la mayoría de edad en muchas formas distintas. El mundo finalmente se abre ante ella cuando descubre su poder como mujer y también las habilidades sobrenaturales que acaba de conocer. ¿Cómo ves a Carrie?

La veo como una chica demasiado amada por su madre, hasta el punto que no le permite experimentar la vida como ella desea. La rebelión contra su madre y sus nuevas vivencias con gente que la rodea provocan un resultado nocivo. Pues al ganar el control también pierde el control. ¿Viste la película original de 1976 dirigida por Brian De Palma, con Sissy Spacek en el rol protagónico de Carrie, para preparar este personaje?

Sé que Brian De Palma y Sissy Spacek hicieron un trabajo excelente, pero no quise ver la película original porque deseaba interpretar una Carrie propia.

Entonces, ¿a qué acudiste para entender su complejidad?

Además del guión, usé el libro y saqué cosas interesantes.

28

¿Cómo comparas el libro de Stephen King con esta cinta?

En el libro Carrie está loca ante cualquier cosa, mientras en nuestra película ella es más empática con las personas que la odian. Es decir, hasta el final...

Uno de los personajes fundamentales en la vida de Carrie es su madre Margaret, encarnada por Julianne Moore. ¡Julianne es el pináculo de esta cinta! Trabajar con ella fue probablemente una de las experiencias más especiales que he tenido como actriz. Creo que Carrie no hubiera sido lo mismo sin ella, pues aporta a Margaret algo que nunca hubiéramos pensado. Casi te sientes mal por este personaje, lo cual es un nuevo giro.

Tienes algunas escenas muy intensas con ella…

Sí, y algo muy gracioso es que justo después de filmar una escena dramática con Julianne le pregunté en qué pensaba y me respondió, ‘Imagino el papel tapiz que debo poner en el cuarto de mis hijos…’ ¡Ella es un genio!

Entrevista a Alfonso Cuarón Por Luis Ángel Guerrero León

Alfonso Cuarón Orozco es un guionista, productor y director de cine, nacido en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1961, viva muy cerca de los Estudios Churubusco y a la corta edad de los 12 años le regalaron su primera cámara con la cual comenzó a filmar. Sus estudios los hizo en Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) en dónde conoció al director Carlos Marcovich y al fotógrafo Emmanuel Lubezki. En el CUEC realizó un cortometraje llamado “Vengeance is mine”, al no recibir autorización para comercializar su corto, Cuarón decide salirse de la escuela.

Al dejar la escuela, trabajo en el Museo Nacional de Arte y luego como asistente de dirección en Nocaut (de José Luis García Agraz), entre otros filmes. Al dirigir un par de episodios de la serie de suspenso de televisa, La hora Marcada, conoce a Guillermo del Toro quien pasaría a ser unos de sus grandes amigos.

Junto con su hermano, Carlos Cuarón, escribe un guion para una película; pero el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) con fondos limitados le ofreció dirigir la película . El film resultó un éxito y llamó la atención de productores de Hollywood que lo invitaron a trabajar en Estados Unidos.

Actualmente Alfonso Cuarón es uno de los directores mexicanos más prometedores de la industria y ha realizado grandes películas como: Grandes esperanzas (1998), Y tu mamá también (2001), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Hijos de los hombres (2006) y está por estrenarse su más reciente largometraje Gravity (2013) de la cual nos hablara en la entrevista que se hizo en su llegada del onceavo Festival internacional de Cine de Morelia.

29

¿Qué tal Alfonso? , gracias por recibirme, Dime, ¿cómo te sientes de regresar a la pantalla después de siete años de ausencia?

Bueno pues es un sentimiento muy grato, estoy emocionado sobretodo porque Gravedad fue un proceso muy largo, pesado técnicamente, pero al final creo que se cumple el objetivo, después de cuatro años y medio que fue lo que tardamos en hacer la película. ¿Cómo fue tu experiencia al realizar Gravedad?

Fue toda una gran experiencia, al principio sonaba sencillo hacer una película de astronautas pero el problema fue cuando David Fincher (Club de la pelea) me dijo que la tecnología para conseguirlo estaba en pañales y James Cameron (Avatar) me advirtió que necesitaría 400 millones de dólares para el rodaje, presupuesto que no tenía ni contarían con ello porque no había tecnología para crear una película así, pero hable con mi fotógrafo Emmanuel Lubezki y creamos nuestra propia tecnología a partir de robots, colocamos cámaras en brazos robóticos que se usan para construir autos, eso fue lo que le dio un sentido de cero gravedad a la película. ¿Se hizo mucha investigación científica para hacer más realista la película?

Una vez de que terminamos el guión y todas esas cosas, comenzamos a pensar en eso, tanto la coreografía de los personajes en una gravedad cero, por lo que sí, tomamos muchas clases de eso. Ya que muchas cosas no las comprendía porque la manera en que se relaciona los objetos y las cosas relacionadas en el espacio en donde no hay gravedad tiene lógica y son diferentes a como pasa en la tierra.

Así es que tuvimos que aprender muchas cosas. ¿Qué te pareció el proceso de la tecnología que inventaron para Gravedad?

Fue muy interesante, afortunadamente contábamos con un grupo de personas muy talentosas que hizo el trabajo más sencillo, no hicimos una película de 400 millones de dólares, fue un trabajo muy duro, de larga duración y estoy muy orgulloso de esto, me encantó cada segundo de la experiencia.

Pero eso es todo. Nunca voy a hacer otra película del espacio, me llevó cuatro años y medio por lo que con eso tengo, estoy listo para lo que viene.

¿Nos hablarías un poco de los personajes?

Son dos astronautas (Sandra Bullock y George Clooney ) que se quedan varados en el espacio, los dos hacen un increíble papel, bastante psicológico y estresante. Sandra tenía una visión muy interesante sobre el personaje, lo que hiso esta empatía muy asombrosa y buena con George, desde años atrás queríamos trabajar juntos y Gravedad fue el momento preciso. Le da al personaje ese pensamiento de que sabe que están a la deriva y ahora tiene que encontrar la solución. La película es sobre la adversidad. Y los actores le dan gran, gran carácter al personaje. ¿Sientes que lo que pasa en la película pueda pasar en la vida real?

Bueno, puede pasar, pero es muy poco probable, al momento de hacer la película también nos informamos de todos los protocolos de seguridad que tiene la NASA, si llega a fallar algo tiene inmediatamente la solución B, es por eso que es poco probable que suceda, sólo han sucedido problemas al momento de despegar o al momento de aterrizar, en el espacio nunca.

Por último Alfonso ¿qué le dirías a la gente para que fuera a ver Gravedad?

Que es una película bastante emotiva, los personajes son muy profundos, cautivadores, el papel de Sandra es impresiónate y además es una película que te atrapa, el fin es que las personas participen en esa emotividad que lleva consigo la película. Y bueno que no se la pierdan, les encantará.

30

La Casa de los Monstruos -Arte de Terror- presenta el espectáculo teatral interactivo “La Capa Roja” René Velázquez La compañía mexicana de Arte de Terror “La Casa de los Monstruos” presenta un sorprendente espectáculo para toda la familia titulado: -La Capa Roja- un original concepto teatral interactivo sin butacas interpretado por jóvenes talentos que dan vida a espeluznantes personajes que le harán vivir al público la experiencia más escalofriante al conocer la trágica historia del verdadero escritor del afamado cuento “Caperucita Roja”.

El productor y artista Jesús Ballesteros presenta es esta ocasión un guión corto de su autoría en el -Centro Cultural Luis Spota- transforma el foro en una lúgubre ambientación que trasladará a los visitantes a la época de la Inquisición, presenciando la tortura de perversos hechiceros que serán condenados a muerte. El efecto sorpresa que impregnan los monstruos que resguardan el lugar hacen de esta experiencia una aventura inolvidable cuando el espectador se convierte en parte de la trama.

La historia de la Capa Roja…

Historia situada en el año 1500. Un misterioso arlequín que escribía aparentemente cuentos de hadas, resultó ser un maquiavélico hechicero que hizo un pacto con el diablo para obtener la eterna juventud a través de un espejo. En el siglo XV la inquisición apareció como un tribunal de la iglesia católica, cuyos objetivos eran suprimir la herejía. Algunos habitantes de los pueblos fueron castigados por practicar la brujería así como el escribir historias en contra de la iglesia, de corte erótico entre otros, por lo tanto la monarquía insistió en cuidar el no introducir libros prohibidos.

Con el tiempo el hombre de alegres cascabeles se enamoró de una princesa, vivieron un tórrido romance oculto e intercambió su inmortalidad por el amor eterno, el demonio correspondió a su petición y le entregó una capa roja, le aconsejó huir con ella al bosque y le pidió cubrirla con el manto rojo para entregarle su amor por siempre. El ingenuo bufón nunca imaginó que el príncipe de las tinieblas lo traicionaría llevándose el alma de su amada, el arlequín perdió la razón. En la obscuridad del bosque rastrearon al culpable por la desaparición de la heredera del reino, encontraron tirado el libro del contador de cuentos donde las letras escritas resultaron ser códigos de magia negra y el relato de su enamoramiento, lo condenaron a muerte junto con una temida bruja que raptó a dos pequeños niños.

31

El desenlace llegó para los hechiceros cuando el demonio condenó el alma del nigromante arlequín a pagar el peor castigo de la soledad encerrado en las llamas del purgatorio. Una vez muerto mientras los siglos transcurrían la ociosidad, lo llevó a usar el último recurso para no sentirse solo –La Imaginación- y crea un fantástico cuento del cual surgen personajes que escenificarán todo lo que vivió antes de morir en la aterradora plaza de la tortura y le da un giro inesperado a su final cuando revela frente al público presente un perverso secreto.

“Es urgente combatir la violencia y la discriminación principalmente entre niños y jóvenes; mi propuesta escénica recrea una etapa de la historia de la humanidad donde la injusticia violentó, sojuzgó y humilló a algunos seres inocentes, quiero trasladar en el tiempo al espectador por medio de la fantasía para que identifique ciertos acontecimientos parecidos que se viven en la actualidad como El Bullying” comentó el Director General de La Casa de los Monstruos y autor del espectáculo Jesús Ballesteros.

El espectáculo teatral Interactivo iniciara temporada el 11 de octubre y concluirá el 10 de noviembre de 2013 con funciones para toda la familia viernes, sábados y domingos de 5:00 pm a 10:30 pm en el Centro Cultural Luis Spota (Calle La Joya #17 Tepepan, delegación Xochimilco), el costo de admisión general por función (50 minutos aproximadamente) es de $65 pesos.

Cabe señalar que todo lo recaudado será a beneficio de la Fundación Casa Alianza para niños y adolescentes en situación de calle víctimas de violencia, sujetos a adicciones para ayudarlos a incorporarse a la sociedad de manera funcional y autosuficiente

Acerca de la Casa de los Monstruos…

La Casa de los Monstruos es una compañía mexicana de Arte de Terror que ofrece entretenimiento cultural de forma itinerante con un sorprendente Espectáculo Teatral Interactivo y una impresionante Exposición de Escultura Figurativa, concepto artístico creado por el artista Jesús Ballesteros. Cada evento se presenta de forma independiente en diversos centros culturales.

32

Recomendaciones

Conciertos The Wanted 29 de octubre en El Palacio de los Deportes

Los Enanitos Verdes el 6 de noviembre en El Plaza Condesa

Los ﾃ］geles Azules el 8 de noviembre

Los Fabulosos Cadilacs se presentan el 23 de noviembre en el Foro Sol

Kings of Chaos el 29 de noviembre en El Palacio de los Deportes

33

Teatro Te invitamos al musical “Wicked” que se estará presentando en el Teatro Telcel desde el 17 de Octubre hasta el 18 de Noviembre. Los precios van desde $800 hasta $1800.

34