resonans #18

№ 18 Почему Одессе нужны новострои? • Мы часть поп-культуры • Не ребёнок и не взрослый Научный сотрудник — куратор? • Как настроиться на позитив • Литературный гороскоп Учебная газета «Резонанс» Издательское дело и редактирование, 4-й курс

Корректор: Вероника Яровенко

Главный редактор: Илья Суходольский

Верстка: Илья Суходольський

Журналисты: Вероника Яровенко, Мария Жадан, Назар Мельников, Юлия Брачук, Илья Суходольский, Владислав Сташевский

Наставник группы: О. В. Дяченко

2

говорим Мы часть современной поп-культуры На телевидение запрещено употребление нецензурных выражений, экранизация порно или сюжетов эротического характера. Помимо того, что это регламентировано законом, это также и простая норма приличия. Для любителей «крепкого словца» и откровенных картинок существуют отдельные платные каналы, которые доступны только совершеннолетним. Но на деле всё не совсем так.

Т

елезрители, измотанные от ежедневных программ, останавливаются на просмотре музыкальных каналов. Казалось бы, ничего не может вызвать раздражение, песня музыкального исполнителя в сопровождении клипа. Но не тут-то было. Весь семейный состав точно оценит вирусную композицию группы Ленинград — «Экспонат». ( поймут, почему, только свои) Не смотря на то, что главное имя прилагательное «запикивают», некоторые дети с етыре года к нам непрерывно напра- лёгкостью угадывают пропущенное слово или шивались какие-то выводы. Нам просто напевают текст, не понимая его значеоставалось спланировать и сверстать послед- ния. Группа «Ленинград» предназначена для ний выпуск, сейчас он перед вами. Мы делали это, не оглядываясь назад. Ë Тот момент, когда просто хочется идти вперёд. Хотелось бы динамики во всём и отпустить универ. И проститься с ним. И начать новую страницу жизни с маленьким пластиковым другом — дипломом бакалавра. Ë Я думаю, что всё, что мы умеем сегодня – только наша заслуга, мы этому научились сами. А четыре года в университете – это пять дней Мы живём в XXI веке, нас окружает в неделю по семь толчков в день, которые информация, официально отсутствует символизировали: пойди туда, не знаю, куда – цензура и царит свобода слова. В сети возьми то, не знаю, что. Хотя, знаете – сейчас нам предоставляется, казалось бы, полничего не изменилось. Мы по-прежнему так ная свобода: говори, что хочешь и кому хочешь. Но при всей вседозволенности, думаем. некоторые пользователи могут почувË ствовать себя неполноценно. Мир слишком изменился, чтобы зацикливаться на высшем образовании, достаточно просто не сидеть на месте и что-нибудь читается, что посещать выставки, делать. ЭТОГО РЕАЛЬНО ДОСТАмузеи и концерты — прошлый век. ТОЧНО. Увы, существует люди с таким мнением. СейË час можно в прямом смысле жить, не выходя Четыре года мы провели на опыте. На из дома — работать, учиться, знакомиться. опыте разном. Но насколько такая жизнь полноценна? БесË спорно, существуют люди аскеты по натуре, но Тебя дисциплинирует борьба с абсурдом, таких единицы, а обычный человек — сущепсевдонаучностью, экстремальные условия, ство социальное. И когда такое существо не теперь мы знаем все своим слабые и сильные находит единомышленников в реальной жизни, стороны. А это важно. оно начинает полностью погружаться в «сеть». Ë Различные форумы, чаты, а главное возможСтоит сказать, что во всём есть смысл и, ность быть услышанным, соблазняет и манит что во всём его нет. Смотря, с какой точки своим разнообразием, а главное заставляет зрения рассматривать данное суждение. быть постоянно «онлайн», что даёт возможË ность быть в курсе всего происходящего. Нам просто нравится делать выводы. Так Каждому из нас доводилось встречать людей или иначе, нашей специальности, как тако- в городе, которые вместо факта хорошей вой — больше нет. Возможно, чтобы узнать погоды или прекрасного пейзажа, наслаждаэто, стоило потратить на это ещё несколько ются экраном своего телефона. В основном, лет? это молодые люди, которые всегда на связи – Ë в пути домой, на работу, на прогулке, в театре, Возможно, четыре года нас учили делать даже на свидании. выводы? Это тоже не мало. Очень грустно наблюдать картину, Ë когда молодые и красивые парень с девушкой, НО мы любили эти дни. И с радостью совместно проводя вечер в кафе, внимательно держали в руках очередной выпуск РЕЗО- изучают лишь экран своего мобильного телеНАНСА. Кто бы привнёс эстетики, если бы фона, иногда они делятся своими находками не мы? или совместно смотрят ролики на «YouTube».

Небесным редакторам

Ч

Проблема общения в современном мире

С

взрослой аудитории, которая уже способна определить для себя «что такое хорошо, а что такое плохо». Шнуров работает для своей узкой аудитории, которой в идеале стоило бы лицезреть и оценивать его творчество по телевизору не раньше 23:00 и с пометкой «18+». Помимо нецензурной лексики, автор песни, Сергей Шнуров, высмеивает современную культуру и её потребителей, которая сильно озабочена внешним видом, а не содержанием. Другой бич современного музыкального телевидения — это излишняя откровенность. Прекрасные оголённые нимфы двигаются в такт музыке, исполняя в танце откровенные пируэты. Чтобы не быть голословной, в качестве примера использую композицию Потапа и Насти вместе с певицей Бьянкой «Стиль собачки». Незамысловатый текст, простая мелодия – гарантия того, что композиция не отцепится от слушателя в ближайшее время. В не двузначный смысл песни помогает вникнуть клип, который наглядно объясняет и наталкивает на мысль об этом

самом «стиле собачки». Нецензурная лексика и откровенность, безусловно, поднимут рейтинги каналу, увеличивают популярность исполнителей, а вместе со всем этим в геометрической прогрессии растёт прибыль, но какой ценой? Плата за это — наша нравственность. К сожалению, нельзя обвинить во всём музыкальный канал, а попутно с ним и мультик «Ну, погоди», где волк курит и гордо заявить, что наши дети испорчены некачественными телепродуктами. Но не всё так просто, ценности и воспитание берут корни от родителей, а главная задача родителей — объяснить, а если нужно показать своим примером, что можно смотреть и какому влиянию нельзя поддаваться. Дети, очень думающие и внимательные создания и если с ними поговорить о том, что не нужно петь слова из композиции «Экспонат», уверена Вас услышат.

Хорошая погода и красивый вид служат антуражем для социальных сетей, путешествия и посещение заведений превращаются в гонку за количеством лайков. Кажется, что остановится невозможно, не реально выйти из замкнутого круга, порвать все сети, ведь когда пользователь позволит себе это сделать, он перестанет быть в курсе новостей, лишиться возможности быть увиденным и услышанным, а вместе с этим иллюзии собственной вселенской значимости. Потребитель духовно нищает, впечатление об образованности складывается по ссылкам, которыми юзеры делятся. Пользователь работает на имидж, с того самого момента, как он становится участником коммуникации в сети, нарабатывая себе репутацию мерзкого «тролля», которому чужды правила морали. По сути, это новый вид энергетических вампиров, только в Интернет среде. Таким юзерам нравится создавать конфликты, быть их причиной, выводить из себя собеседника, а потом унижать его различными способами. Тут нужно умение, чтобы вывести на негативную эмоцию незнакомого человека. Часто встречаются «буквоеды» — это пользователи, которые особо внимательно относятся к грамматике и пунктуации участников беседы. С особой пылкостью и остервенением они сначала ругают неграмотных юзеров, а затем принимаются объяснять, что было написано не так. Ещё встреча-

ются пользователи, которые стремятся всех помирить, сгладить конфликты. Таким «миротворцам» часто попадает за их миролюбие и желание уладить чужой конфликт (иногда, пусть, и надуманный). Также хочу выделить простых «читателей» — это, скорее всего, те аскеты, которых единицы. Они не вступают в диалог, напротив, молча читают диалоги/ посты/комментарии. Можно выделить ещё множество категорий Интернет «населения». Но если отобрать у них доступ в «сеть», кем они будут без него? Откуда будут черпать примитивные цитаты? Как смогут пригласить друг друга куда-то? Похвастаться своим отдыхом? Каждый день, общаясь с сотнями других пользователей, иногда, с разных точек мира, возникает трудность, спросить «который час?» или построить любой другой простейший диалог с незнакомцем. Вместо оформления своего профиля в «сети», лучше займитесь «оформлением себя», начните с чтения, это самое простое решение, которое может помочь решить много Интернет проблем. Дорогие юзеры, не забывайте, что все мы являемся пользователями собственной жизни, почему бы из пассивного режима не перейти в активный?

Мария Жадан

Мария Жадан

3

мысли Что такое продавать своё искусство Многие художники продают свои работы в студиях, интернете, в кооперативных галереях, или даже на ярмарках, которые так популярны. Но только то, что ты художник, не означает, что ты знаешь, как продать свою работу. На самом деле большинство художников действительно борются с продажами и маркетингом и сталкиваются с разочарованием.

К

огда я встречаю художника, одним из первых вопросов к нему является: «Как вы продаете свое искусство?». Меня часто удивляют изобретательными ответами. Но правда в том, что наиболее распространенным ответом является (с грустным лицом): « А я не продаю своё искусство». В этом и заключается проблема. Вы должны чётко осознавать тот факт, зачем вам нужно продать ваше искусство. Большинство художников не задумываются над этим. Но есть вероятность, что ответ станет ключом к успеху. Какова ваша аудитория? Если ваш ответ «да, вся», то сто процентов нужно копать глубже. Если у вас уже были продажи в про-

шлом, то вспомните, кто именно купил вашу работу, каковы их общие знаменатели? Может ли тема ваших картин собрать группу людей с общими интересами, например тех, кто занимается экологическими проблемами, или духовной образностью, или те, кто интересуется кошками. Подумайте, в чём ваш потенциальный покупатель заинтересован и как вы можете использовать вашу работу, чтобы пересекаться с ним и заинтересовать его? Может быть, ваш идеальный клиент не частный коллекционер вовсе? Возможно, ваша работа лучше подходит для общественных проектов или корпоративных коллекций? Или может быть, ваша работа очень графи-

ческая и сможет заинтересовать неуловимых онлайн-покупателей? Попробуйте нарисовать портрет одного или двух ваших идеальных клиентов. Кто они? Что они делают? Сколько они зарабатывают? Где они работают? Где проводят своё свободное время? Что они читают и смотрят? Попробуйте понять, каким обычно бывает процесс принятия решений, когда они покупают произведения искусства. Если вас предлагают принять участие в художественной выставке, прежде чем воспользоваться моментом, спросите себя, действительно ли это хорошая возможность для вас? Будет ли ваш идеальный клиент там? Если нет, то зачем вам тратить свое время и деньги.

Вы можете говорить о вашей работе. Лучший способ продать своё искусство – это говорить о вашей работе. Будьте готовы к этому и поделитесь своей страстью к тому, что вы делаете. Расскажите историю, возьмите слушателей в путешествие. Вы не должны объяснять каждый мазок, вы просто должны помочь аудитории найти свой путь к работе. Поймите, что чаще, чем можно себе представить, люди не боятся искусства, они боятся выглядеть глупо и именно поэтому не смеют задавать вопросы. В своём диалоге с покупателем, обязательно оставьте место для вопросов. Вероника Яровенко

Не ребёнок и не взрослый: а в вашем доме тоже растёт «монстр»?

Он/она целыми днями сидит в Интернете, ничем особо не интересуется, не хочет учиться или же тянет лямку из страха перед наказанием, отказывается от походов/настольных игр/разговоров по душам. Рядом с вами живёт не то чтобы проблемный, но трудный подросток. «А раньше же такой хороший ребёнок рос!» И вы всеми силами пытаетесь использовать этот последний шанс — сделать из непутёвого и нескладного существа человека с большой буквы Ч. Но натыкаетесь только на глухую стену, когда только и остаётся причитать: «Это всё ваш Интернет виноват». Не виноват.

Купите зеркало. Себе купите, не подростку. И посмотрите в него хорошенько. Как вы сами проводите свободное время? Сидите в соцсетях или смотрите телевизор, а хотите, чтобы ваше чадо или брат/сестра тратили это время на интересные и яркие занятия. Вместо совместных походов, прогулок, путешествий или игр упрекаете в бездеятельности ребёнка, когда сами лежите на диване. Хотите искренних разговоров с подрастающей женщиной или юным мужчиной, а сами звоните родителям раз в месяц или на праздники. Жалуетесь на скучную работу. Так вот, все психологи кричат в один голос: дети — отражение своих родителей. А отражение не может отличаться от своего хозяина. Критиковать нельзя, одобрять. Вы всегда лучше знаете — вы же «взрослый». Именно поэтому ваше мнение не подлежит оспариванию и всегда идёт вразрез с жела-

ниями и стремлениями подростка в самом разгаре становления его личности. И что же получается? Все инициативы душатся в зародыше или же, наоборот — через бунт утрируются и возводятся в высшую степень важности. А вам самим нравится, когда ваши родители лезут в приготовление курицы или починку машины из побуждений «я же старше»? Вот — вот. Мудрые советы необходимы, но подавать их стоит осторожно и скрыто, как в детстве — прятать горькую таблетку в сладкой каше. Или же вовсе промолчать в случае, если ошибка будет не настолько роковой — пусть сами набьют шишки, которые учат лучше любых лекций. А вот с похвалой никогда нельзя переборщить, уж точно, ведь добрые слова и поддержка только увеличивают шансы родителей получить ключ к миру своего взрослеющего ребёнка. Я сам. Кстати, о шишках. Уже очень скоро подростку придётся самостоятельно решать одни из важнейших задач в жизни — выбирать профессию, сдавать экзамены, взращивать мотивацию. И тут родителям лучше обойтись личным примером, осторожным советом и всесторонней поддержкой. И всё. Иначе результатом вашего категоричного «Будешь врачом, как папа» станет либо поломанная судьба, либо отчисление после первой же сессии. Пусть решает сам, но советуется с вами. Расскажите чаду список плюсов и минусов его решения, разберите возможные сценарии. Но дайте понять, что поддерживаете. Лайфхак от автора — посоветуйте найти в соцсетях студента, который учится в этом вузе и познакомьте ребёнка с профессионалом. Лучше узнать всё от первоисточника.

Второе пункт правила «Я сам» — перестать всё делать за ребёнка. Хочет чего-то — пусть идёт и делает. Готовит, стирает, убирает, шьёт, зарабатывает. Если отказывается делать самостоятельно, не злитесь, а просто отказывайтесь делать за него. Рано или поздно голод, стыд за свой внешний вид и отсутствие карманных денег заставит юного бунтаря взяться за дело. Вот тогда и помогайте советами. Мы с тобой равные. Говорите с подростком на равных. Рассказывайте о своих проблемах и искренне интересуйтесь его неурядицами. Пусть сразу не получится полной искренности, со временем контакт наладится. Используйте больше смешных историй, где вы не идеальный и всемогущий, а такой же неудачник, которым наверняка считает себя ваш ребёнок. Внутри него в этот период бушуют сотни комплексов, поэтому не прогадаете. Просите у подростка совета — как мне поступить? Каждый вопрос — это +1 к самооценке. Расскажите об ошибках молодости — своём подростковом опыте. Может, сами вспомните, что в 15 лет были панком, или рокером, или первой модницей на районе. Таким образом, вы сможете приобрести ореол «нормальности» в глазах подростка. А вот сын соседки… Сразу нет! Никогда не сравнивайте своего подростка с чужим. «А вот дочка тёти Маши на английский ходит, танцует и на медицинский собирается, а ещё водит грузовик одной рукой и жонглирует горящими кольцами». Эти упрёки выводят из себя даже 40-летних. Вот представьте своих родителей, которые упрекают вас в отсутствии дачи в Европе и сына-гения. Противно и больно? Ещё как! Лучше поддержите таланты своего ребёнка, пусть даже он умеет только

печатать со скоростью звука — тоже повод для восхищения. Можно даже попроситься в ученики к такому «мастеру». Дети Интернета. Да, они будут сидеть ВКонтакте днями напролёт, будут играть в Warcraft и смотреть сутками сериалы. Потому что это их эра, их условия выживания, их мир. Наши подростки — продукт своего времени. Если они перестанут жить в сети и ударятся в идеал вашего представления о юности, они выпадут из общества. Скорость появления и распространения информации сегодня настолько велика, что каждая секунда важна для понимания картины мира. Да, современные подростки не умеют многого в физическом мире, но почти гениальны в виртуальном, в своей среде, где они будут жить. Задача родителей — распределить пропорционально время для виртуальной и реальной жизни и следить за соблюдением пропорций. Можно провести эксперимент — все семьёй отказаться на неделю от гаджетов и установить ценный приз для самых стойких. Но только всей семьёй, без исключений (помните правило равных?). Результаты такого теста могут быть самыми разными — от понимания важности технологий в современной жизни до нового взгляда на семейные отношения. «Дети-индиго» растут, взрослеют и превращаются из удивительных малышей в суперсложных полувзрослых, алгоритм поведения которых ещё не изучен. Слушайте своё родительское сердце и пытайтесь действовать так, как хотели бы вы сами видеть своих родителей. И самое главное — помните, что лучшая инвестиция в ваших детей, это не деньги, а время. Время, потраченное на любовь. Юлия Брачук

4

думаем дальше Научный сотрудник— куратор?

С

Бар музея современного искусства Garage, Москва.

начала стоит ближе подойти к сравнению терминов/ профессий, речь пойдёт о научных сотрудниках, так называемых «выставочных отделов». Эти люди отвечают за все те выставки, которые вы имели возможность посетить в наших музеях: живопись, фотография, скульптура — не имеет значения. Это медиум между музеем и автором. Научный сотрудник ведет выставку от самого начала (знакомство с художником или его представителем и обсуждение всех деталей работы) до момента снятия последней экспозиции и закрытия выставочного зала. Обычно это высокоэрудированные люди, имеющие глубокие знания в области культурологии или философии. Редко встретишь художника, который занимается организацией выставок, а не созданием предметов творчества (без исключений не бывает). Это люди самоотверженные, преданные искусству как самому главному в их жизни. Они честно работают, с максимальным усердием и «отдают себя полностью» каждому художнику, пытаясь сделать его выставку не менее успешной, чем выставка Серова в Москве. Но, как и в любой работе, существуют определенные препятствия. И проблема даже не в субъективной бездарности художника, зачастую банальные вещи приостанавливают работу одного человека, чем, по моему мнению, приостанавливают и развитие культурной сферы в стране, что ведет к более катастрофическим проблемам, не так ли? Есть кое что, о чём кричат все, кто работает в культурной институции в Украине, слово на которое уже выработался неприятный рефлекс — финансирование. Давайте рассчитаем, что же необходимо для качественной выставки: ремонт выставочного пространства (не забываем о советском прошлом музеев, которое и есть прекрасное настоящее), покупка и монтирование профессионального света, выставочная система креплений, элементы презентации работ (разнообразные

тумбы и постаменты), транспортировка и страхование работ (даже в пределах города), рекламная кампания (дизайн афиш, печать, СМИ) и еще десятки мелочей. В голове уже набежала немалая сумма, правда? Теперь главный вопрос: где найти финансы на выполнение этих операций? Да, музей отапливается и обеспечен электричеством. Уже хорошо, но лишних финансов нет. Меценаты? Если повезет встретить щедрого ценителя прекрасного, ни в коем случае нельзя его терять. Исчезающий вид. В последнее время многие подают на получение гранта. Но вспоминаем, гражданами какой страны являемся, а потом бюрократические тяжести. Даже продолжать не хочется. И так кажется, что все покрыто сплошным негативом и нет никакого просветления. К счастью нет. Выставки в городе проводятся, большинство из них — прекрасны. Но проблема в том, что такие выставки совсем не продукт инициативы научного сотрудника. Это либо «необходимость» проведения какой-то выставки, ценность которой граничит с нулём (иначе научный сотрудник давно попытался бы всё организовать, они у нас в искусстве разбираются), или же это событие, для которого музей — всего лишь площадка, а научный сотрудник обычный гонец и «телефонный провод» между дирекцией музея и организатором события. В таком случае, мы наблюдаем, как из профессии уходит всё его творчество, что, к сожалению, распространённое явление. Прибавкой к финансовой проблеме является отсутствие мотивации работать. Научный сотрудник принимает свою зарплату как данность. Как говорит герой моего любимого романа Duty Free Оксаны Форостиной: «Оскільки за гроші працювати все одно не виходить, доводиться працювати на вічність». Кроме того научный сотрудник обязан выполнять и общие музейные задачи: искать новые экспонаты в фонды музея, описывать их и сдавать в конце года ( что является довольно объемной работой ) а также читать лекции и прочее. Куратор — новое модно слово, которое у многих сейчас на слуху. Мы сталкиваемся с тем, что люди воспринимают куратора как человека «из тусовки», известную личность, которая «торгует лицом» и «задвигает умные слова». Такое определение, кажется нам оскорбительным, потому что люди даже не задумываются над тем, кто такой на самом деле куратор и в чем заключается его работа. И нашей редакции было важно понять для себя: слишком ли отличается работа куратора от работы научного сотрудника музея. Давайте разберемся. Сегодня в создании и содействии чего-либо творческого, всегда присутствует куратор. Если вы прочитаете несколько книг, или хотя бы статей, основой которых стала тема кураторства, вы поймёте, что вы сами и являетесь куратором. Вы куриру-

ете свой профиль в Instagram, организовываете свои мысли в Twitter или на Facebook. Instagram — ваша собственная галерея, Facebook — личный сборник литературных произведений. У вас нет каких-либо преград и только вы утверждаете, как и что показать своей аудитории. Вы свободны в своих действиях. Мне кажется, это и есть главная отличительная черта деятельности куратора в сравнении с научным сотрудником. Термин «куратор» является более широким термином, чем «научный сотрудник». За границей кураторы

Выставка Liam Gillick в Bundeskunsthalle, Бонн, Германия

Основу музейного штата составляют научные сотрудники. Обязанности и специфика их работы отличается, но в большинстве своём они занимаются организацией выставок или других событий. Примечательно, что за рубежом в культурных институциях таких людей давно называют кураторами. У нас этот термин начал использоваться, не так давно и только в сфере связанной с современным искусством. Нас заинтересовал вопрос, отличается ли чем-то научный сотрудник украинского музея от, например, куратора из европейской страны?

давно занимаются не только организацией выставок, но и созданием образовательных проектов для различных институций. Интересным фактом является то, что кураторы не привязаны к конкретному музею. Научные сотрудники XX века эволюционировали в свободных птиц, приглашенных или адъюнкт-кураторов XXI века. Также они постепенно отходят от организации типичных выставок и занимаются организацией различных программ не только для музеев, но и для экспериментальных площадок. Цитируя известного исследователя кураторства Терри Смита, хочется донести, чем занимаются современные кураторы: «Курировать — значит деятельно заниматься культурой, прежде всего давая тем, кто ее художественно и творчески изменяет, возможность делать свое дело. Облегчать им работу, желательно с пониманием и вдохновением, эффективно и со вкусом». Свобода действий — свобода творчества. Важно понять, что это исключительно творческая работа. Это отличительные черты современного куратора. Сегодня появилась необходимость разделять профессию научного сотрудника и куратора. В наших музеях сотрудники должны отойти от организации событий и полностью посвятить себя научной работе. К сожалению, для этого необходимы кардинальные изменения в культурной политике государства, так как единичные попытки «культурных активистов» не смогут перевернуть укоренившуюся еще с советских времен систему управления в культурных институциях. Желание и попытки проявляются уже сегодня во многих музеях страны, но без отсутствия поддержки они будут тщетны. Илья Суходольский

немного урбанистики

А в детстве деревья были выше: почему Одессе нужны новострои? Вот говорят: не избавишься от старого, не появится новое. Поэтому итальянцы так любят выбрасывать к Новому году всю старую мебель, а китайцы верят, что давно устаревший хлам мешает свободно течь сквозь жизнь человека живительной энергии Ци. Эту идею интерпретируют по разному, называют законом изобилия Вселенной, применяют в психологии как метод избавления от навязчивых мыслей о прошлом опыте, привязывают к ней суеверия. При этом, старые, изжившие себя вещи или мысли не обязательно выбрасывать на помойку. Существуют же музеи, частные коллекции, суть которых и есть хранение всего, что застыло во времени и может еще рассказать будущему о своём опыте. Но можно ли такое, казалось бы, невинное правило применить к архитектуре?

О

дессу стремительно застраивают многоэтажными жилыми новостройками, исполинскими офисными комплексами, торговыми центрами из стекла и металла. Инвесторы с особой изобретательностью ищут лакомые кусочки земли, куда можно пристроить очередную «ривьеру» или «жемчужину». В поисках идеального маркетингового предложения под снос идут парки, скверы, леса, детские сады, пляжи, санатории, больницы. Тогда в рекламе можно будет смело написать про развитую инфраструктуру, живописный вид на зелёную зону или морской пейзаж. Да, безусловно, это всё неправильно и некрасиво. «Неинтеллигентно!», — как говорит моя бабушка. Но особо горячие споры возникают, когда стройплощадка волшебным образом оказывается в центре Одессы. Речь не о том даже, насколько искусно застройщики научились продвигать разрешения на работы через горсовет, депутатские комиссии и общественные слушания. Вопрос в том, насколько благоразумны наши возмущения по поводу очередного новостроя? В Одессе есть на что посмотреть. Город

строили лучшие архитекторы Франции, Италии, Германии. Благодаря такому смешению Одесса одновременно похожа на несколько городов Европы. Однако наша беда в том, что менталитет архитекторов не передался горожанам: сохранять и приумножать красоту старинных зданий и скульптур, кажется, умеют только за рубежом. Так, как, например, отстроили почти с нуля старую Варшаву после Второй мировой, или до сих пор бережно оберегают дух старины в немецкой деревушке Ротенбург, итальянской Апулии, норвежском Рейне. Да, в Европе на сохранение архитектурного фонда тратятся огромные деньги — ведь от этого зависит не только душевный покой граждан, но и благосостояние государства — туристы любят всё исключительное и уникальное. У нас же средства, выделенные на реконструкцию бюджетом, утекают сквозь пальцы власть имеющих, а инвесторы если и появляются, то всегда проворачивают подобную сделку сильно в свою пользу. При таком положении дел многие общественники, да и простые горожане не перестают сетовать, как уничтожают застройщики и чиновники старую Одессу, как продают и продаются, не заботясь об уникальном городе. Да, да и да. Но тут я подумала — а не стоит ли взять во внимание тот факт, что за счёт новостроек наш город хоть как-то прогрессирует? В большинстве старинных одесских зданий — жилые квартиры, и 99% из них страдают от изношенной системы водопровода, сырости, текущих потолков, огромных трещин, валящихся балконов. В таких квартирах, как правило, живут либо пенсионеры, получившие свою жилплощадь ещё в советское время, либо те, кто оказался в «шикарных апартаментах в центре города», благодаря наследству предков. У таких жильцов, естественно, нет денег на самостоятельный капитальный ремонт, а от властей средств и подавно не дождаться — только если побегать годок — другой по всяких службам. Так вот, жизнь в таких домах совсем не сахар и не сплошное удовольствие, и терпеть сквозняки и отсутствие воды ради уникальной архитектуры способны не все. Не лучше было бы создать такие условия, в которых было бы приятно и жить, и строить

5

бизнес и повышать туристическую привлекательность города? Такой опыт есть у той же Варшавы: советский дворец культуры, символ сталинской эпохи, после обретения страной независимости, решено было окружить современными стеклянными высотками, как символ прогресса и новой жизни. Одна из таких построек — офисное здание Złota 44 — стало изюминкой города и поражает туристов оригинальными формами и удивительным контрастом. В Праге подобным образом в центре появился Танцующий дом над рекой Влтавой, а в Лондоне — башня Мэри-Экс. При этом новые офисные здания из стекла и металла ничуть не портят окружающего ландшафта, а только заявляют о новой эре, вечной молодости города. Тогда может быть стоит не с таким радикализмом и пеной у рта защищать разрушающийся жилой фонд, а подумать о сотрудничестве и внесении креатива в новостройки. Пора создавать новые произведения искусства, глядя на которые туристы будут изумляться, а горожане — гордиться. Тогда и комфорт появится, и европейский уровень жизни, а, может, и менталитет немного изменит свои координаты. Да, без опыта прошлого можно снова наделать ошибок в будущем. Однако уже сегодня существуют и 3D-технологии, и виртуальная реальность, и чудеса фотосъёмки. В Одессе, например, существует фотопроект «Архитектура Одессы», который ведут Александр Левицкий и Дмитрий Шаматажи. Ребята ежедневно фотографируют каждый уголок родного города, чтобы запечатлеть все его особенности, которые с каждым днём стираются по миллиметру. На данный момент в проекте задействованы 50 внештатных волонтёров, которые также по крупицам собирают фотокартину Одессы. Наш город с самых истоков был ядерной смесью стилей, форм и размеров, национальностей. Это город всегда широких взглядов, не консервативной строгости. Хочется, чтобы одесситы дали шанс Одессе возродится из пепла, как феникс, а не доживать последние годы, рассыпаясь по кусочкам. Стоит отправить в музей то, что отжило свой час, подрихтовать то, что имеет шанс на новую жизнь и подумать об обоюдовыгодном сотрудничестве комфорта, бизнеса и индивидуальности. Не возмущаясь, а всего лишь изменить направление мысли и не противиться законам природы — ведь всё течёт, всё меняется, всё умирает и всё возрождается. Юлия Брачук

6

чем-то надо заниматься Чувство эстетики и гедонизма подскажет путь в музей

Когда город пронзает лирика

Что движет людьми? Почему у них есть желание покинуть своё кресло и удивляться предметам искусства?

П

утём нехитрых умозаключений, я поняла для себя, что существуют инструментальные желания и гедонистические желания. Инструментальные желания выполняют вспомогательную функцию, чтобы достичь гедонистических желаний. Гедонистические желания это возможность заботиться о том, чтобы чувствовать себя хорошо или избежать плохого самочувствия. Именно поэтому люди посещают музеи? Чтобы чувствовать себя хорошо или избежать плохого самочувствия? Какие психологические факторы могут вызвать хорошие чувства или избежать плохих? У меня есть маленькая теория, а в ней два типа чувств: персональные музейные чувства и социальные музейные чувства. Личные музейные чувства спокойно можно испытывать без присутствия кого-либо. Только Вы и произведение искусства в его чистом виде. Чтобы испытать социальные музейные чувства, вы должны быть вовлечены в жаркий спор или даже спокойную размеренную беседу. Любой посетитель музея, так или иначе, имеет гедонистическое желание испытать хотя бы часть этих приятных музейных чувств. Существуют различные персональные музейные чувства: - чувство развлечения и удивления, человек чувствует себя хорошо. А именно радость и удовольствие от того, что он ситуативно как-то связан с искусством; - ощущение себя в роли ученика, внезапное открытие для себя каких-то ранее непонятных вещей. Вы решаете так называемые головоломки и, это поднимает вашу самооценку; - чувство эстетики, тот самый трепет при виде различных объектов искусств. Что не может не поднимать настроение и не развивать воображение. В такие моменты становится абсолютно точно понятно, что ради

красоты искусства стоит жить, несмотря на все неприятности, бушующие в мире. Существуют также и виды социальных музейных чувств: - совместное чувство, которое посетители разделяют друг с другом. Глубина эстетики момента усиливается за счёт общего чувства. Видя прекрасное произведение искусства, люди обмениваются эмоциями, а это усиливает образное восприятия и скорость мышления; - чувство превосходства. Посещая музеи, люди считают наиболее важным факт того, какое впечатление они произведут на других людей. Или они спешат испытать чувство превосходства по отношению к другим; - вы спешите посетить какую-либо экспозицию только потому, что ваши друзья посетили эту выставку, а если вы не будете в курсе того, что там происходило, то не можете вступить в разговор.

В Одессу едет солист группы «Retuses» Миша Родионов, популярный московский исполнитель, покоривший публику своей альтернативной музыкой и оригинальной манерой исполнения. Стиль инди-фолка уже довольно необычен сам по себе, но в соединение с лирикой Серебряного века, музыка меняется и обретает новый смысл, новые формы.

С

вой мелодичный и меланхоличный акустический фолк Миша Родионов привезёт уже 9 апреля в коворкинговое пространство Терминал 42. На концерте, певец обещает представить несколько композиций из нового альбома. Исполнитель экспериментирует, сводит альбомы дома, на русском и английском языках, используя в своём творчестве такие инструменты, как бас-гитара, перкуссия, укулеле и баян. Интересно, что материал для своих песен, Михаил разбавляет и обогащает В сферах культуры и развлечений, стихами Сергея Есенина, Юнны Мориц, маркетинг использует все перечисленные Иосифа Бродского и других. Именно таким выше чувства. Вероятно, за счёт этого, музеи и способом, как замечают поклонники, певец пользуются такой популярностью. несет в массы высокую поэзию и избегает повторений в творчестве. Вероника Яровенко

В своей музыке, он также использует сонористические приёмы, звуковые эффекты, которые воплощают в себе крики чаек, шум волн, отдаленное звучание телевизора и иногда гром. В плавных переходах между композициями не ощущается банальности. Напротив, даже старые, заслушанные, казалось, до дыр произведения вроде «Lasdehnen», «Angerburg», «Шаганэ» и «Письмо к женщине» обретают с их помощью новое, свежее звучание. А всё потому, говорит Родионов, что он использует звучание лоу-фай. Музыканту нравится довольно простой и грязный звук. Он считает, что в музыке не должно быть идеальности, во всём виноваты технологии, которые отбирают у музыки настоящую жилку. Сейчас многие говорят о духовном упадке, а творчество и лёгкая музыка «The Retuses» помогает насытить слушателя эмоциями и чувствами не примитивного, а возвышенного порядка.

До лета рукой подать, а ты ещё не на пробежке! Если вам хочется чуточку свободы, тогда сейчас же открывайте шкаф, одевайте комфортные и лёгкие вещи, а главное — удобную обувь, и вперёд в парк или на стадион. И правда, почему бы вам не заняться спортом или не размерить свои увлечения? Если вам нравится эта идея, тогда вот вам несколько советов:

1. Выбор только за вами, идти на пробежку днём или вечером, тут всё зависит от предпочтений. Кому-то тяжело вставать рано, а кто-то любит встречать восход солнца пробежкой.

2. В Интернете есть множество советов как лучше организовывать свои пробежки, вы можете испробовать разные варианты, но лучше начинать с двадцати минутных пробежек средним темпом. Нагружать себя стоит постепенно, без вреда для вашего организма.

3. Самое главное — это разминка! Вы просто не имеете право начать пробежку без разминки для ног. Ваши ноги «скажут вам только спасибо», когда вы убережёте их от вывихов и растяжек. Попрыгайте на месте пару минут, сначала на двух ногах, потом на одной, хорошенько разомните стопы, делая ими круговые движения и смело берите старт!

4. Не разгоняйтесь сразу на максимум, набирайте скорость постепенно. Во время бега не стоит всё время подпрыгивать, так вы тратите больше сил, старайтесь, чтобы ваши движения были плавными и не резкими. Верхняя часть тела должна быть полностью расслаблена, приземляться нужно на переднюю часть стопы.

5. Не менее важным является то, как вы дышите во время бега. Вдыхать нужно

носом, а выдыхать ртом. Если всё время дышать ртом, то быстро появляется отдышка.

6. Бегать ежедневно не рекомендуется. Необходимо делать перерыв хотя бы в один или два дня, мышцы должны успеть восстановиться. Если вы будете выполнять эти несложные правила, то бег принесёт вам только удовольствие и самое главное — подтянутое тело к летнему сезону!

Вероника Яровенко

Вероника Яровенко

7

думаем и отдыхаем Что людям нужно в музее? Музеи, одно из тех немногих мест, где мы всё ещё чувствуем себя хорошо.

В

о времена кризиса, мы живём в таком экономическом климате, когда люди часто используют платный вход в музей в качестве предлога, чтобы остаться дома. Однако недавние американские исследования показали, что люди гораздо счастливее, когда они тратят деньги на опыте. За счёт этого возникают переживания, которые создают больше счастья не за счёт материальных благ. Такие переживания обеспечивают личные положительные интерпретации, которые с течением времени остаются с человеком. То есть, когда мы вновь вспомним нашу поездку в музей, мы психологически отсеиваем какие-либо негативные воспоминания (если они имели место). Таким образом, опыт может способствовать развитию успешных социальных отношений, в тот момент, как что-то материальное ему в этом явно уступает. Если рассмотреть совсем просто, то прогулка в музей, делает вас счастливее в долгосрочной перспективе. Нет сомнений, что основная роль музеев заключается в привлечении и просвещении населения. Музейные экспонаты пробуждают интерес в области исследований. Школы полагаются на музеи, надеясь, за их счёт повысить культурное и историческое мышление у своих учеников. Интересен тот факт, что в Ньюйоркских музеях существуют партнерские соглашения между школами и учреждениями

культуры для подготовки студентов 21-ого века. Музеи принимают на себя неформальные методы обучения. Галереи становятся классами, в которых проводятся занятия. Сегодня, все музеи мира имеют интересную историю, чтобы вдохновить и обучить любого посетителя. Становится почти невозможным, выйти из музея не добившись никакой новой информации или представлений, только если вы не искали там уборную. Как и любая среда, в которую попадает человек, музейная среда позволяет формировать свои собственные уникальные переживания и забрать только ту информацию, которая вас интересует. В идеале музеи позволяют обсуждать мысли и мнения, и что немаловажно, стать активной частью общества. Люди спокойно используют музеи, чтобы провести время с друзьями и семьей. Также не мало знакомств происходит и во время визитов. Это кажется для людей заманчивым. Все местные жители и гости города смешат быть в курсе того, что скрывается в музее, потому что музеи являются неотъемлемой частью нашей жизни. Часто опускается тот факт, что они отражают нашу историю, наше искусство, наши ценности и наши творения. Независимо от того, кто вы и что вам нравится, в любом случае где-то есть музей, который вас удивит и заинтересует. Музеи – это не больно. И они есть

Если практиковать их каждый день, можно не только научиться полностью расслабляться, но и управлять своими эмоциями и настроваш гнев, тем более интенсивной должна быть ением. Вы без труда сможете настроиться на физическая нагрузка. Для того, чтобы пере- позитивное отношение к событиям и к окрустать злиться на людей, надо научиться их жающим вас людям. понимать. Об этом чуть позже.

Как настроиться на позитив Перестаньте ворчать и жаловаться на жизнь. Если это входит в вашу привычку, значит, вы видите жизнь в черном цвете. Значит, это статья для Вас.

Научитесь расслабляться

К

огда на вас в очередной раз нахлынут отрицательные эмоции: - выпишите на листе бумаги те явления в вашей жизни, от которых вам хотелось бы избавиться; - затем цветными карандашами или мелками изобразите на этом же листе образ того, от чего вам хотелось бы избавиться (это не должен быть человек); - нарисуйте любую фигуру или контур, первую ассоциацию, которая придёт вам в голову; - проговорите вслух «я избавляюсь от негатива, связанного с чем-то в своей жизни»; - разорвите лист на мелкие кусочки и выбросьте его в мусорное ведро, а мусор вынесите из дома. Не ругайтесь и не произносите бранных слов

В ругательствах содержится негативная энергия. Она имеет свойство возвращаться, как бумеранг, и вредить тому, кто её выпустил. Научитесь избавляться от гнева

Если вы переполнены гневом, выпустите его с помощью выполнения физических упражнений. Это может быть занятие в спортзале, пробежка или плавание. Вода прекрасно снимает отрицательные эмоции, смывает все неприятности. Главное условие: чем сильнее

почти в каждом городе. И люди приходят сюда. И даже те музеи, в которых вы уже бывали, стоит проверять время от времени. Существуют музеи, которые предлагают бесплатный вход в течение указанного времени или дней недели. Но когда музей не предлагает бесплатный вход, посмотрите в свое сердце. Никаким важным секретом не является то, что музеи нуждаются в финансовой поддержке для того, чтобы держать свои двери открытыми. Членские билеты у нас уже никто не оформляет. Даже музейный маркетолог удивляется, почему люди продолжают посещать снова и снова здание музея и просматривать различные виды объектов? Я не утверждаю, но я постараюсь пролить свет на мотивы и желания посетителей музея. Так что же определяет и не определяет спрос на посещение музеев (в случайном порядке).

1. Стоимость посещения музея, в который входит не только плата за вход, но и плата за издержки времени. Когда у людей есть много времени на то, чтобы в это время работать, то они не станут сокращать его. В то же время пока вы посещаете музеи, вы могли бы работать и заработать намного больше денег. А при меньшей занятости всё складывается лучшим образом. Есть ещё кое-что, а именно другие расходы, такие как транспортные расходы и стоимость парковки.

2. Всё начинается с уровня образования/интеллекта; средний уровень образования, как правило, отлично найдёт

Стрессы и переживания имеют свойство откладываться в теле в виде мышечных блоков (зажимов). Зачастую это заметно сказывается на осанке. Человек может начать сутулиться, горбатиться, втягивать голову в плечи и т.д. Работая над своим телом, мы не только можем исправить осанку, но и изменить наше мировосприятие. Для начала нужно научиться расслабляться. Некоторые люди не расслабляются даже во сне, настолько они перенапряжены. От этого они не могут хорошо отдохнуть. Мышечные блоки снимаются с помощью приёмов релаксации.

себя в художественном музее, но не дотянет и упадёт в научных музеях, которые так привлекательны и недосягаемы.

3. Вопросы искусства. Рано или поздно они затрагивают умы каждого.

4. Конструкция здания. На первый взгляд покажется смешным, но если здание принадлежит как архитектурному достоянию города, оно будет манить к себе не только толпы туристов, но и местных жителей, глаза которых требуют красоты. Может быть, это и не является основным фактором при рассмотрении спроса, но что-то в этом определённо есть.

5. Врождённое дружелюбие работников заставит привести на экскурсию кого-нибудь ещё из знакомых или прийти ещё раз, чтобы узнать ещё что-нибудь.

6. Предоставление некоторых услуг, таких как экскурсии, и, например, музейные магазины сувениров.

7. Правильная подача и представление перформансов. Чем больше экспериментов и неожиданностей, тем выше спрос. Главное, чтобы было чему удивляться или негодовать. Почему я анализирую эти составляющие? Я подумала, а что если бы «Мона Лиза» была представлена в сарае, с недружелюбным персоналом за бесплатно или нет, сколько людей захотело бы выйти из зоны комфорта? Такие будут, но многие по-прежнему захотят увидеть красоту и непретенциозность. А ещё замереть во времени. Вероника Яровенко

Научитесь понимать и принимать людей

Умение понимать людей очень помогает в выработке терпимости. Сколько людей, столько характеров. Из-за разницы в темпераментах часто происходят конфликты, которых можно было бы запросто избежать. Совершайте добрые дела Люди часто совершают плохие поступки не Добро заключает в себе позитивную из-за того, что они такие плохие, а из-за того, энергию. Она так же как и негативная имеет что сами не понимают их значения. От этого свойство возвращаться. Поэтому добрые дела они и страдают. совершать всегда выгодно. Не забывайте об этом. Перед сном восстановите в памяти Ищите во всём положительные стороны У всего в мире есть тёмная и светлая прошедший день. Вспомните ваши добрые сторона. Если видеть только светлую, можно поступки. Похвалите себя за это. совершить много ошибок. Если видеть только Дарите подарки тёмную, есть возможность никогда не выйти Не обязательно дарить подарки по из мрака. Зачастую, тёмную сторону нам какому то поводу. Можно сделать это и без видеть проще. Поэтому о светлой мы даже всякой причины. Такой подарок будет вос- не подозреваем. Однако, из неудачи можно принят с большой благодарностью. Вы тоже почерпнуть полезный опыт: расставание почувствуете от этого необыкновенный прилив всегда ведёт к новой встрече, даже длительная позитивной энергии. болезнь — это возможность побыть наедине с собой и переосмыслить жизненные ценности. Для приобретения «навыков оптимистичного взгляда на жизнь» проделывайте хотя бы раз в неделю следующее упражнение: напишите на листе бумаги негативные события, произошедшие с вами в течение недели.

• для каждого из них отыщите позитивный эффект, а лучше несколько (чем больше, тем лучше).

• Вот увидите, жизнь заиграет для вас новыми красками, и позитивное настроение придёт на смену тоске и унынию.

Мария Жадан

перед отдыхом

8

В качестве развлечения, предлагаем Вашему вниманию сопоставить себя с великими литературными мастерами, а вместе с ними и их шедеврами.

Овны (20 марта — 21 апреля) Гоголь Николай Васильевич «Я тебя породил, я тебя и убью» Гоголя можно охарактеризовать, как всесторонне развитую личность. Бесспорно, эта натура окутана мистическом ореолом, что свидетельствует о наличии развитой интуиции этого знака зодиака. Овну присущ перфекционизм и если не удаётся довести дела идеально до конца, то проще начать дело сначала или уничтожить, будто том «Мёртвых душ».

Весы (22 сентября — 23 октября) Есенин Сергей Александрович «Как умеет любить хулиган» Люди с большим обаянием. Им ничего не стоит влюбить в себя публику, но всё это возможно только при наличии таланта. Важно полагаться не только на собственные чувства, но и на здравый смысл, который поможет трезво оценить обстановку и принять нужное решение.

Тельцы (19 апреля — 22 мая) Булгаков Михаил Афанасьевич «Злых людей нет на свете, есть только люди несчастливые» Личность Булгакова окутана ореолом тайн и загадок, но из того, что нам известно, можно сделать вывод о частой перемене настроения писателя – начинать и забрасывать творить роман «Мастер и Маргарита». Так же стоит отметить особую настойчивость — 12 лет и шедевр мировой классики готов.

Скорпион (23 октября — 22 ноября) Достоевский Фёдор Михайлович «Тварь ли я дрожащая или право имею…» Люди с ярким воображением, способны не только ярко описывать преступления, но и чётко осознавать его последствия — наказание. Но они настолько азартны, что даже осознавая последствия, готовы позволить себе дать волю.

Близнецы (20 мая — 21 июня) Пушкин Александр Сергеевич «Чем меньше женщину мы любим…» По рассказам современников Пушкин был великим ценителем прекрасного, особенно прекрасных дам. Женщины охотно отвечали ему взаимностью, но из-за вспыльчивости и этой ненасытной любви поэт и погиб. Вот так из-за отсутствия баланса между мирной любовью и агрессивных настроев уходят из жизни великие. Лучше учиться на чужих ошибках.

Стрелец (22 ноября — 22 декабря) Джонатан Свифт «Честолюбие монархов не имеет пределов» Такие люди не так просты, как кажутся, будучи автором, казалось бы, простой и всем известной сказки «Приключения Гулливера», автору удалось наполнить свой рассказ образами и символами, которые показали действительность его современности. Если Вы ещё не открыли в себе дальновидность и метафоричность, самое время над этим поработать.

Рак (21 июня — 23 июля) Маяковский Владимир Владимирович «Вы любите розы…» Творец, которому удавалось оставаться строгим и подчинять рифме серую обыденность. Помимо поэтического таланта был талантливым художником, актёром, режиссером. Берём за примером и ищем у себя скрытые таланты, главное заниматься любимым делом и, приложив немного упорства, всё грозит получиться.

Козерог (22 декабря — 20 января) Джон Толкиен «Мир тебе и твоим волосатым пяткам» История самой писательницы достойна книги и экранизации. Яркий пример того, что упорству и таланту нипочем любые трудности. Но будьте готовы, что Ваш успех будет один и на всю жизнь и самому себя Вам переплюнуть не удасться.

Лев (22 июля — 23 августа) Джоан Роулинг «Вингардиум Левиоса» История самой писательницы достойна книги и экранизации. Яркий пример того, что упорству и таланту нипочем любые трудности. Но будьте готовы, что Ваш успех будет один и на всю жизнь и самому себя Вам переплюнуть не удасться.

Водолей (20 января — 20 февраля) Чехов Антон Павлович «Умный любит учиться, а дурак — учить» История самой писательницы достойна книги и экранизации. Яркий пример того, что упорству и таланту нипочем любые трудности. Но будьте готовы, что Ваш успех будет один и на всю жизнь и самому себя Вам переплюнуть не удасться.

Дева (22 августа — 23 сентября) Толстой Лев Николаевич «Всё смешалось в доме Облонских…» Невероятно образованный человек, который черпал свои силы из земли. Таким людям присуще не выпячивать свой успех, лишены хвастовства и чувства зависти. Эти люди наблюдатели, которым, порой, проще промолчать, но чаще не от незнания.

Рыбы (с 19 февраля по 21 марта) Шевченко Тарас Григорьевич «Менi тринадцятий минало…» Пример таланта, который не пропадёт в любое время и при любых условиях. Такие люди отлично уживаются во время перемен, они гибкие и всегда готовы меняться, но только если дело не касается их убеждений, в которых они остаются тверды до последнего. в астролога играла Мария Жадан *предсказания не обязательно соответствуют знаку зодиаку или действительности