EDIFICA #43 - MARZO 2023

ARQUITECTURA EN

EL CINE

MARZO 2023

EDITORIAL Miguel Garfias

Te damos la bienvenida a nuestra edición de marzo en EDIFICA, una edición que, en vista de ser el mes más cinemático del año debido a la temporada de premios, hemos decidido hacer de esta edición una que mezcla la contribución de la arquitectura con el mundo del cine. Sabemos que la contribución de arquitectura en nuestro día a día es de suma importancia, siendo uno de los pilares que sustentan la civilización moderna; por ello, este mes hablaremos de su participación en una de las industrias más importantes, influyentes, populares y rentables del entretenimiento: el cine. Te platicamos sobre la participación arquitectónica de la edificación en el cine, desde la historia misma del cine y la influencia de la arquitectura en el mismo, como revisitando recintos importantes para la industria, museos dedicados al diseño de producción, la inspiración arquitectónica detrás de diversos directores y un repaso por las nominaciones más recientes al Óscar y como la edificación influye en la dirección de arte de una película. Datos interesantes y un clavado directo a la industria cinematográfica es lo que EDIFICA marzo 2023 trae para ti. ¡Excelente lectura!

DOLBY THEATRE

La sede oficial y hasta ahora permanente

THEATRE

permanente de los premios Óscar.

La ceremonia de entrega de premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es uno de los eventos televisados más populares de nuestra era, que con la llegada de la digitalización y el streaming, se ha convertido en una cita obligada para todos los fanáticos del cine mediante la inmediatez de las nuevas plataformas y dispositivos para visualizar el magno evento. Desde la alfombra Roja previa al evento como la entrega de estatuillas, el Dolby Theatre se convierte en la sede del evento de galardones más importante y popular de la industria, acogiendo tanto en sus exteriores como dentro del recinto la ceremonia que premia a lo mejor del cine contemporáneo en sus múltiples categorías.

El mítico teatro, ubicado en Hollywood Boulevard, es el recinto oficial y permanente (al menos hasta hora) de la entrega del galardón popularmente conocido como Óscar, donde una vez al año, los ojos, cámaras y celebridades del mundo del cine se reúnen para condecorar lo mejor del año previo en cuanto a cinematografía se refiere. Y aunque relativamente joven, el teatro inaugurado en 2001 se ha convertido rápidamente en un referente de la premiación, de Hollywood y de la industria más importante del entretenimiento audiovisual, siendo hoy todo un templo dedicado al cine y sus tesoros.

CONCEBIDO PARA LA CEREMONIA

El Dolby Theatre fue diseñado enteramente para albergar la ceremonia de premiación más importante de Hollywood allá por el nuevo milenio, destinado a convertirse en sede definitiva para el magno evento de la Academia. Con el arquitecto David Rcokwell a la cabeza del proyecto, el teatro que de forma anual lleva a cabo con éxito la entrega de estatuillas, se diseñó priorizando una arquitectura que favorece la transmisión del evento y que al mismo tiempo mantuviese la atmósfera mágica y de prestigio que rodea la ceremonia.

Inaugurado en 2001, el teatro existió por más de una década bajo el nombre de Kodak Theatre, esto debido a la razón social de su propietario. No sería hasta 2012 y hasta la actualidad, que la estafeta pasaría a manos de los laboratorios Dolby, actuales dueños del recinto, mismo que se mantiene firme cada año para cumplir con la ceremonia para la que fue diseñado en primera instancia de forma magistral.

DISEÑADO PARA EL GLAMUR DE HOLLYWOOD

Dotado de uno de los escenarios más grandes del mundo, el Dolby Theatre está provisto del mejor equipamiento que un teatro podría tener bajo su techo. Su foro principal está dispuesto para albergar hasta 3,400 asistentes, distribuidos en su icónica platea (donde solemos ver a directores, guionistas, productores, actores y actrices durante la ceremonia), y tres balcones de gran extensión. Su escenario es actualmente el escenario más grande de los Estados Unidos, mismo que favorece una visibilidad panorámica y permite una transmisión multicámara simultánea de manera exitosa durante la entrega de premios.

Si bien su uso principal es la entrega de estatuillas a inicios de cada año, vistiéndose de dorado y brillo dentro y fuera, el Dolby Theatre también ofrece sus servicios para toda clase de eventos el resto del año, acogiendo en su foro conciertos musicales, ópera, danza y musicales de Broadway. Para los fanáticos del cine y la televisión, el Dolby Theatre nos parece un recinto familiar que nos encanta ver cada año en pantalla, dispuesto a ser la sede de emociones, risas, música, homenajes, sorpresas y toda la magia que caracteriza al cine, revestido de oro, cristal, brillo y aplausos.

LA ARQUITECTURA EN EL CINE

Las artes, como la mayoría de las cosas en nuestro mundo, están entrelazadas, influenciando unas a otras, sobre todo en tiempos de interconexión donde nuevos medios creativos se suman a esta simbiosis creativa. La música inspira a la pintura; la danza al dibujo, la escultura a la arquitectura, y en tiempos más recientes, la arquitectura forma parte del séptimo arte, influenciando, cimentando y siendo parte de él. Cómo podríamos concebir un mundo futurista sin demostrar su entorno altamente desarrollado mediante sus edificaciones; como representar la realidad de un parque temático de dinosaurios sin añadir ese toque tropical a sus principales locaciones arquitectónica; y ni hablar de traer a la vida los mundos más fantásticos de la literatura sin la influencia arquitectónica para materializar sus ciudades, puertos, torres y castillos.

Podría parecernos algo obvio y hasta implícito que la arquitectura forme parte del séptimo arte y su alcance, pero no siempre tiene el protagonismo que en muchos casos necesita insertar en una producción para lograr su cometido, principalmente cuando hay que especificar de manera clara periodos históricos, la naturaleza de un género, e inclusive para dotar a la historia y sus escenas de una atmósfera digna de su historia como podría ocurrir con películas de terror, fantasía y ciencia ficción. Por ello, hoy hablaremos de la influencia que tienen estas artes el uno con el otro para lograr transportarnos a historias, mundos y lugares dignos de la industria de los sueños.

La influencia arquitectónica dentro de la industria cinematográfica.

DE INSPIRACIÓN...

El mundo que nos rodea nos inspira en múltiples sentidos y formas, todos los días y a todas horas. Y no nos referimos solamente al mundo natural, refiriéndonos a la naturaleza y sus protagonistas, sino a prácticamente todo el entorno a nuestro alrededor. Desde un bosque hasta la más urbanizada de las ciudades, de una danza tribal hasta la más lejana de las estrellas en el cielo nocturno, todo inspira, y en el cine, eso significa una fuente inagotable de ideas e historias.

Dentro de este panorama, sobresale una fuente de inspiración que la mayor parte del tiempo pasa desapercibida ante nuestros ojos por su cotidianidad, un elemento que hasta que no observamos con atención, no suele poner en efecto su magia embriagante ante nuestros ojos y desborda las ideas en nuestra mente. Este elemento es el recurso arquitectónico, que dentro de la industria cinematográfica funciona tanto como inspiración, como…

...PARTE DEL ENTORNO

La arquitectura en el cine juega un papel crucial para garantizar el realismo de la historia a punto de contarse. Si bien, como lo mencionamos, sirve como fuente de inspiración, también tiene un papel importante como parte del escenario en el que la narrativa va a desenvolverse de forma audiovisual. Desde sus inicios, el cine muestra el apoyo arquitectónico como algo básico dentro de la concepción cinematográfica, siendo incluso algo más que un recurso escenográfico o de apoyo ambiental en el filme, sino que suele reforzar mensajes mediante su forma y acabado, siendo un personaje más en la historia.

Como ejemplos podemos nombrar su rol como refuerzo metafórico, siendo Metrópolis de Fritz Lang el ejemplo ideal. Mientras vemos una utopía tecnológica de prosperidad en pantalla, esta se ve reflejada mediante el tamaño de los rascacielos, la altura glorificada de estos y los cristales de sus ventanas reflejando la luz con un toque Deco como símbolo del futuro y la bonanza, mientras que, por otro lado, cuando narramos en pantalla a la clase obrera y su rutinaria vida, pasamos a visualizar edificios sin ningún ornamento, de roca, bajo tierra y solamente al servicio de la funcionalidad.

Este contraste ejemplifica cómo la arquitectura funciona en el séptimo arte, inspirando, decorando, materializando mundos y escenarios, y reforzando la naturaleza de lo que ahí se está contando de manera audiovisual. Podríamos nombrar ejemplos de la influencia e importancia de la arquitectura en el cine y jamás acabaríamos, pero es importante identificar cómo el arte de la edificación ha logrado que las más increíbles producciones enamoraran a las masas en las salas de cine gracias al detalle que la arquitectura aporta en la narrativa cinematográfica.

ESTILOS, FORMAS Y MATERIALIZACIÓN

El castillo de Hogwarts, si bien originado en su material literario, no tendría la apariencia icónica que hoy le atribuimos de no ser por el trabajo de consulta e inspiración arquitectónica del departamento artístico de su producción, que al igual que con la saga del Señor de los Anillos, la Ciudad Gótica de The Batman, Star Wars, y un sinfín de películas más, tiene un origen real, inspirándose en las formas y estilos de la arquitectura real, siendo este el punto de partida para concebir locaciones sumamente icónicas dentro de la industria, garantizar la credibilidad y correcta ambientación de la historia, y lograr crear escenarios inmersivos para la audiencia, que contribuyan a reafirmar la naturaleza que la película quiere proyectar en pantalla.

Si, el rol tradicional de la arquitectura en el cine suele ser la mayor parte del tiempo decorativo y escenográfico, sin mucho protagonismo. Pero cuando la arquitectura pasa a ser parte crucial de la producción y su historia, el rol arquitectónico se manifiesta en cada detalle, cada forma y estilo, reafirmado que el entorno también es parte de la narrativa, y que cuando se usa de forma correcta y se implementa de forma acertada para reforzar la naturaleza cinematográfica de las historias, los resultados serán siempre exitosos. El neogótico puede atenuar la atmósfera aterradora, el brutalismo el entorno autoritario, el minimalismo el espacio digno del futuro espacial tanto como la arquitectura rural demuestra la paz que la naturaleza puede proyectar en la historia. Conocer la arquitectura puede ser un recurso poderoso en la industria cinematográfica, la simbiosis perfecta de la creatividad audiovisual.

HOBBITON

La comarca real se encuentra en Nueva Zelanda.

Muchas son las sagas dentro de la historia del cine que han dejado huella tanto en la industria como en el corazón e imaginario de muchos a lo largo de los años, desde Indiana Jones hasta Star Wars, los personajes, lugares, artilugios e historias se han convertido en íconos de la cultura pop y parte de la historia del séptimo arte, destacando de entre todas estas franquicias de enorme éxito una en particular, una trilogía que logro hacer historia como ninguna otra serie de películas. Galardonada en múltiples ocasiones con el Óscar de la Academia, con una banda sonora compleja y hermosa, actuaciones únicas de actores hoy consolidados, y un diseño de producción digno de venerarse, la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson estrenada a comienzos del nuevo milenio marcó literalmente un antes y un después en la historia del cine.

Mundialmente conocida por su impresionante diseño de producción repleto de armaduras, espadas, decorados detallados y un vestuario increíble, la trilogía dirigida por Jackson a comienzos del milenio se caracteriza por contar con una serie de locaciones reales de asombrosa belleza natural, lugares que parecen sacados de la propia mente de Tolkien y que lograron representar la belleza natural de la Tierra Media que se describe en su Legendarium. Siendo este uno de los mayores aciertos de Peter Jackson respecto a su trilogía y su posterior serie de precuelas de la misma, los paisajes de Nueva Zelanda rápidamente se convirtieron en destinos turísticos obligados para fanáticos de la franquicia, especialmente un lugar que se ganó el corazón de las audiencias en los primeros años del 2000: La Comarca, el hogar de Frodo, Sam y Bilbo.

NUEVA ZELANDA: LA TIERRA MEDIA

J. R. R. Tolkien se refiere a su mundo, la Tierra Media, como un país de extraordinaria belleza natural orquestada por los dioses al inicio del mundo, embellecido por el cuidado de Elfos, Ents y espíritus y poderes dignos de la fantasía épica más longeva. Montañas nevadas, pasajes subterráneos, bosques encantados y ríos llenos de historia, la Tierra Media es tal vez uno de los lugares más icónicos dentro de la literatura fantástico del siglo XX, mito que Peter Jackson lograría representar con uno de los lugares más bellos y diversos del planeta Tierra: Nueva Zelanda.

Es sabido que esta tierra polinesia llena de diversidad natural encajó perfectamente para representar los paisajes del viaje de Frodo y la comunidad del anillo en su misión. Nieve, bosques, pastizales, montañas, ríos, lagos y playas, Nueva Zelanda lo posee todo, y su aparición en las trilogías de Jackson no hizo más que potenciar el turismo en las islas que conforman al país polinesio. Visitar las locaciones del rodaje es posible, teniendo en toda su extensión un lugar para mostrar ligado a la franquicia de los Hobbits y los Elfos, siendo tal vez el destino más icónico y visitado la famosa Comarca, los verdes pastizales donde sería representada la localidad de Hobbiton, el hogar de Bilbo, Sam y Frodo, sitio que es posible visitar hoy en día, observando un entorno salido directamente de las películas.

LA COMARCA

La famosa Comarca, o The Shire, es la región al oeste de la Tierra Media donde habitan los diminutos Hobbits, seres amantes del campo, la cerveza, la agricultura y el tabaco, la representación del pueblo campesino inglés de Tolkien en su obra. Esta raza de seres pequeños y risueños se caracterizan por vivir bajo tierra, en agujeros, pero no cualquier agujero sucio como lo indican los primeros párrafos de la primera novela del Profesor (El Hobbit), sino agujeros amueblados, revestidos de madera y con todas las comunidades que un hogar cálido y acogedor podría tener.

La visión de la comarca y Hobbiton, uno de sus pueblos más importantes, se ganó el cariño de los fanáticos gracias a las adaptaciones de Peter Jackson en 2001, convirtiéndose en un sitio ansiado por todos, que afortunadamente, el tiempo dio pie a que esta fantasía se hiciera realidad. La Comarca existe y se encuentra en la localidad de Matamata al Sur de Nueva Zelanda, donde existen los pastizales verdes, las pequeñas casas Hobbit escarbadas en la tierra con sus puertas redondas, e inclusive se puede tomar cerveza en el Dragón Verde, la famosa taberna Hobbit de las películas.

Más de 40 “casas” Hobbit pueden visualizarse en los alrededores que recorre el tour que visita esta mítica e icónica locación real, donde puede apreciarse todo un paisaje donde parece que los Hobbits aún deambulan por ahí, con sus objetos regados por los jardines, carretas, palas, macetas y equipo de jardinería, ropa tendida al sol y chimeneas echando humo como si sus habitantes estuviesen en el interior pasándola bien.

Hobbiton, al igual que muchos otros sitios neozelandeses se convirtieron hoy en una visita obligada para fanáticos de la saga de Tolkien, algo que, intencionalmente o no, la trilogía de Peter Jackson detonó para el país polinesio, un boom turístico como ningún otro, con una multipremiada y hermosa serie de películas como principal exponente turístico de la belleza natural de este rincón del planeta que hoy ejemplifica a la perfección la naturaleza de la legendaria Tierra Media del Profesor.

LA ARQUITECTURA WES ANDERSON

Uno de los estilos contemporáneos más

ARQUITECTURA DE ANDERSON

más icónicos de la industria del cine.

En el mundo del cine es bastante común que los cineastas (directores) busquen dejar su marca en la industria mediante su estilo, ya sea este caracterizado por su narrativa y la forma de contar historias, como por la estética que suelen plasmar en sus producciones, materializado mediante el diseño de producción, el vestuario y hasta el maquillaje. Dentro de esta realidad sobresalen figuras como Tim Burton, Guillermo del Toro o Wes Anderson, realizadores que no solo buscan contar una historia de forma magistral, sino que hacen de la película una verdadera obra de arte.

La arquitectura suele participar de forma importante dentro de este fenómeno, elemento dentro del diseño de producción que suele consolidar los mundos y entornos en los que se desarrolla la trama, destacando en algunas producciones de forma protagónica, como es el caso de la cinematografía y estética del propio Wes Anderson, director que se caracteriza por diversos elementos dentro de su estilo de realización, siendo la arquitectura uno de sus recursos más efectivos. Color, simetría y mucho arte es lo que sintetiza la arquitectura de uno de los cineastas más icónicos de nuestros tiempos: Wes Anderson, el maestro arquitectónico del cine.

ARQUITECTURA

DE HOUSTON

PARA EL MUNDO

Wes Anderson es hoy uno de los directores más queridos dentro de la industria, aclamado por sus historias, su peculiar forma de hacer cine, y su estilo visual que ha enamorado a más de alguno a lo largo de su carrera. Nacido en Houston, Texas, vivió toda su infancia en dicha ciudad, naciendo desde muy temprana edad su amor y fascinación por el cine, motivándolo con los años a emprender su camino dentro de esta industria en la cual cosecharía un éxito tremendo por su increíble estilo cinematográfi

co.

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Sabemos que Anderson, quien también participa en sus películas como guionista, es reconocido por contar historias únicas suelen alejarse de lo convencional a lo que Hollywood podría tenernos acostumbrados, tanto en su narrativa como por su trama, una de las razones por las que este realizador es tan admirado por muchos fanáticos alrededor del mundo.

EL ESTILO

WES ANDERSON

La seriedad, humor pintoresco, estilo y entorno sumamente artístico con el que trabaja Wes Anderson le ha hecho merecedor de un reconocimiento dentro de la industria como uno de los mejores cineastas de nuestros tiempos, destacando de su estética el visual estilo arquitectónico que sus películas manejan, tanto en escenarios como en la arquitectura exterior. Destaca de su estética la simetría implementada tanto en planos como en escenografía y el diseño de las maquetas utilizadas para representar exteriores. Si bien su carrera esta repleta de figuras geométricas y simetría en todas partes, además de un uso de paletas de color que rondan entre los colores cálidos y el pastel, destaca su filme The Grand Budapest Hotel como un referente perfecto para ejemplificar su característico estilo arquitectónico.

Si bien en algún momento de su vida Wes Anderson quiso dedicarse a la arquitectura, afortunadamente su enfoque artístico se fue por el camino del celuloide, donde, además de contribuir con una estética propia al vasto mundo del cine, el director manifestó su amor por la arquitectura en cada uno de sus filmes, plasmando en sus entornos su simetría característica a modo de interiorismo, decorados, edificaciones geométricamente perfectas y planos visualmente equilibrados.

Sin duda, las películas de Wes Anderson son auténticas joyas visuales y artísticas, siendo de los pocos artistas contemporáneos en implementar las viejas formas de hacer cine como el stop motion, el decorado de sets a detalles, el uso de maquetas para representar exteriores, y una apuesta total de la producción al diseño de producción, el cual destaca siempre en sus proyectos y le ha hecho merecedor de un distintivo en la industria por hacer uno de los cines más bellos de la actualidad. Narrativa, vestuario, personajes, sets, y arquitectura, son algunos de los elementos que hacen del cine de Wes Anderson uno de los tesoros que pasarán directo a la bóveda de la historia del cine del siglo XXI.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El Diseño de Producción de una película funge como papel determinante en el éxito de la atmósfera en la que esta va a desenvolverse. La estética visual de un filme está compuesta por diversos factores que el diseño de producción engloba para representar la apariencia de una producción, área que trabaja estrechamente con la dirección de arte de un proyecto, que si bien suelen confundirse, y en algunos casos mezclarse para eficientar roles, estos representan dos aspectos diferentes de la producción.

Mientras que el Diseño de Producción representa la apariencia, tono y estética de una película en su totalidad, desde el aspecto que tendrán sus escenarios, vestuario, utilería, escenas, etc., la dirección de arte es quien se encarga de materializar toda la propuesta conceptual orquestada desde el diseñador de producción, haciéndola posible mediante la construcción de sets, elaboración del vestuario y la fabricación de Arezzo, siendo en resumen: el diseño de producción quien se encarga de conceptualizar la estética del filme, y la dirección de arte el encargado de materializar dicha visión mediante los diversos departamentos artísticos de la producción.

Y aunque el cine moderno representa nuevas formas de llevar a cabo esta importante tarea dentro de la producción mediante la innovación tecnológica, el CGI y los recursos digitales, la industria aún busca mantener un equilibrio entre lo práctico y tradicional y las ventajas de la era computarizada para concretar un buen diseño de producción aterrizado por el departamento artístico. Ejemplo de ello son las películas nominadas a Mejor Diseño de Producción en la edición 95 de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, películas que, a pesar de la modernidad de nuestra época en la industria han hecho magia para conceptualizar su apariencia de forma magistral y equilibrada.

El reconocimiento a la mejor estética de un filme este 2023.

VISTIENDO UNA PELÍCULA

Como explicamos anteriormente, el Diseño de Producción conceptualiza la estética del filme mucho antes de la elaboración de sets, vestuario, utilería y la filmación de escenas, siendo este uno de los primeros pasos dentro de la preproducción de una película, Saber como se verá un proyecto antes de pasar a la producción es una tarea que requiere mucha creatividad y un amplia noción estética, mucha versatilidad y visión. En el diseño de producción se suele bocetar formas de escenarios, locaciones, apariencias del vestuario y utilería, e inclusive incursiona en storyboards que buscan acercar más al director del filme y su equipo a como se verá la película, su tono y dinamismo en pantalla.

Conceptualizar de manera gráfica mediante bocetos en un inicio y sintetizar todo con calidad mediante artes conceptuales de escenarios, personajes, etc., sirve para orientar al director de arte y su equipo sobre los requerimientos necesarios para materializar dicho concepto de forma real. Contar con artes claros, concisos y detallados hacen más eficiente las tareas del departamento artístico, donde costureros, carpinteros, escenógrafos, maestros de utilería, maquillistas y demás profesionales creativos, podrán aterrizar y materializar de forma clara y a detalle lo que se espera para lograr la correcta representación estética de la producción.

VISTIENDO UNA PELÍCULA

La compleja tarea del diseño de producción y su fiel amigo del departamento de arte se dispone a ser premiada este mes nominando 5 películas que ejemplifican de manera perfecta esta enorme labor. La entrega número 95 del Oscar a mejor diseño de producción tiene entre sus nominados 5 filmes diversos que van desde una predominante estética digital hasta los propios orígenes de Hollywood, todo previamente conceptualizado para lograr esa atmósfera creíble de lo que relata sus historias en pantalla. Por una parte, All Quiet in the Western Front nos lleva a las trincheras de la Primera Guerra Mundial con sumo detalle, haciéndonos sentir la desolación de la guerra desde el punto de vista Alemán mediante un diseño de producción sublime. Avatar: the Way of Water nos lleva de vuelta al colorido Planeta de Pandora, caracterizado por las luces, colores, y ahora abundante presencia acuática que James Cameron manifiesta con un diseño de producción de evidente carácter digital y computarizado. Spielberg nos cuenta su historia revestida por el entorno de su época fielmente representado por el departamento artístico de su película The Fabelmans, mientras que Babylon nos muestra los locos años 20’s en Hollywood con una fidelidad digna de una máquina del tiempo. Finalmente, Elvis, el biopic que narra la historia del rey del rock’n’roll, ofrece un rico viaje visual que fácilmente podría quedarse con la estatuilla este 2023.

Con 5 maravillas del diseño de producción dispuestas a ganarse dicho reconocimiento, no nos queda más que hacer nuestras apuestas, puesto que todas ellas disponen del talento y visionaria conceptualización estética que una película merece poseer, y claro, la Academia busca reconocer como la mejor del año pasado. De la crueldad de la guerra a la ciencia ficción interplanetaria; de la historia de uno de los directores más queridos de Hollywood a los orígenes mismos de la industria, pasando por la intrépida vida de una estrella de rock, esta categoría se ve reñida en esta edición, demostrando que el Diseño de Producción es cosa sería dentro de la industria.

HOLLYWOOD EL PARAÍSO DEL CINE

El séptimo arte es una de las formas de entretenimiento favoritas de las personas alrededor del mundo, que, aunque cuenta con industrias alrededor del planeta y en cada país, nada se compara a la influencia y popularidad que posee el monstruo que es la industria cinematográfica estadounidense, conocida hoy en día bajo el nombre de Hollywood debido a su cuna y sede en el último siglo. La poderosa máquina cinematográfica norteamericana hoy representa toda una industria que genera millones de dólares, emplea a cientos de miles de trabajadores, y ofrece producciones al por mayor con altos presupuestos que dominan el cine mundial, representando al entretenimiento mismo contemporáneo en todos los sentidos.

Todos amamos el cine y a todos nos encanta ver películas, es un arte tan versátil que difícilmente quedará relegado con el paso del tiempo, y Hollywood lo sabe muy bien, puesto que, con más de un siglo de historia, su industria no sólo domina el entretenimiento global audiovisual, sino que mantiene una innovación constante tanto en su creatividad, su tecnología y en cuanto a la experiencia de consumir cine hoy en día. Su meca, Hollywood, California, hoy es sinónimo de sueños, de historias, de magia audiovisual a la que todos aspiran llegar algún día, enamorando con su brillo y glamour que no ha dejado de mitificar a lo largo de los últimos cien años, siendo hoy el referente definitivo del cine.

La metonimia de la industria cinematográfica estadounidense.

LA CUNA DEL SÉPTIMO ARTE

Aunque el cine como tal no tuvo su origen en las tierras californianas, fue en las mismas donde prosperó, creció y pasó a convertirse en el epicentro de la industria cinematográfica norteamericana. Su orígenes no llevan al comienzo del siglo XX, una época de cambios e innovación en el entretenimiento que tenía como su principal maravilla la proyección de imágenes en movimiento, con el cine mudo como su principal oferta de ocio. La naciente industria dejaría las tierras de Florida y Nueva York en busca de un lugar más barato para la mano de obra y menos hostil climáticamente hablando. El paraíso que encontraría la industria sería las costas de California, siendo Hollywood el lugar perfecto para instalar las primeras productoras y sus estudios con la esperanza de ver florecer esta rentable forma de entretenimiento.

Para los años 20’s, Hollywood ya representaba una industria de bonanza, siendo la quinta industria más importante de los Estados Unidos, que, acompañada de una época de prosperidad financiera, cimentó el glamour y la prosperidad del cine, con estudios como Paramount, Warner Bros., RKO y Columbia produciendo más de 600 películas al año, situación que, para la década posterior, y antes de la Segunda Guerra Mundial, habría consolidado al cine estadounidense como todo un paraíso de entretenimiento. Todos querían ser parte de esta industria, actuar en ella, escribir para ella, entrar en sus sets, participar en sus producciones y ser parte de la Fábrica de Sueños enamoraba a miles de asistentes a las salas de cine, consolidando este pasatiempo como una rentable máquina de éxito.

FÁBRICA DE SUEÑOS

Llegando a la conocida Edad de Oro del Cine, Hollywood representaba la cúspide del entretenimiento, industria millonaria rodeada de brillo, autora de producciones que pasarían a la historia como referentes de la narrativa audiovisual, dejando en su camino películas memorables, interpretaciones increíbles, celebridades casi deidades, e incrementando el misticismo de glamour y éxito que rodeaba al municipio al norte de Los Ángeles, donde a la vuelta de la esquina hay un estudio, un taller, una filmación y un cine donde consumir todo lo anterior en forma de un filme. Hablar de Hollywood es hablar de sueños hechos realidad, de una industria que logra mezclar música, interpretaciones, colores, vestuarios, diseño, edición, marketing, innovación tecnológica y mucho más en un solo producto audiovisual, una idea hecha celuloide que hoy parece invencible a pesar del paso del tiempo. Hollywood suele representarse en cuatro períodos, desde sus inicios mudos a su consolidación dorada; de su renacimiento lleno de clásicos a nuestra actual modernidad llena de CGI y Superhéroes, el cine de Hollywood se perfecciona, se transforma e innova en todos los aspectos que lo conforman, adaptándose al tiempo y manteniendo viva su fama de representar el paraíso donde todo es posible, donde nacen las historias y donde todos tienen una oportunidad de ser parte de la fábrica de sueños.

El arquitecto del

El cine de Hollywood contemporáneo no sería lo que es hoy en día sin la enorme y visionaria contribución de una de las figuras más talentosas, creativas y versátiles dentro de esta poderosa industria audiovisual y de entretenimiento, un genio que por mucho es uno de los realizadores más admirados dentro del medio y que inclusive cuenta con el récord de ser el personaje más mencionado en los discursos de agradecimiento en la entrega de premios Óscar de la Academia. Pero detrás de este curioso fun fact, la figura de este personaje no deja de influenciar a millones amantes del cine, tanto dentro y fuera de la industria, pues su contribución marcó el inicio del cine comercial y el Nuevo Hollywood al innovar en la forma de hacer cine, instaurando nuevos arquetipos, y contando historias tan profundas como llenas de magia, demostrando una versatilidad tanto temática como técnica, pasando de la fantasía y la ciencia ficción más asombrosa a la adaptación de temas tan duros como la guerra y la persecución. Su nombre es hoy casi un sinónimo del Cine, autor de las más icónicas producciones de la era moderna cinematográfica, que en compañía de George Lucas y el compositor John Williams, consolidarían la industria para triunfar en el nuevo milenio. Steven Spielberg es considerado hoy el arquitecto del American Cinema contemporáneo, un maestro de las súper producciones que hoy sigue encantando a los amantes del séptimo arte con filmes que tienen asegurado ya un puesto en la historia de la industria.

American

Cinema.

AMANTE DEL CINE DESDE SIEMPRE

Spielberg nació en Cincinnati, proveniente de una familia judía conformada por su padre, un electricista, su madre, pianista y restauradora, y sus tres hermanas. Tras el divorcio de sus padres, Steven viviría su adolescencia viviendo con su padre en California, y visitando frecuentemente a su madre y hermanas en Arizona. Desde muy chico presentó un gran interés por el mundo del cine y la filmación, realizando sus primeros proyectos con la cámara de su padre. Durante su etapa adolescente, Spielberg formó parte de los Scout, donde realizó diversos cortometrajes, destacando uno que le dio la condecoración al mérito por parte de la organización. En su afán de convertirse en cineasta, Spielberg intentó ingresar a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California, pero no lo logró. Sin embargo, lograría hacerse camino en el medio televisivo y cinematográfico, entrando a trabajar como pasante no remunerado en diversos proyectos hasta lograr llegar a obtener su primera oportunidad dentro de la industria con su primer película Sugarland Express de 1974, aunque realmente fue el cortometraje Amblin de 1968 el que lo colocaría en la mira de las productoras, corto que daría nombre a la posterior productora fundada por Spielberg en 1981, Amblin Entertainment.

CARRERA LEGENDARIA

Hablar de Steven Spielberg es hablar del propio Hollywood, más aún de ese renacimiento orquestado por el mismo y otros grandes talentos del llamado Nuevo Hollywood, una época de cine comercial que traería consigo los famosos éxitos taquilleros y franquicias mayormente del género fantástico y la ciencia ficción. La década de los 70´s sería la época donde Spielberg lograría consolidarse como una de las promesas de la industria con películas como Jaws (Tiburón, 1975) y Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Para la década de los 80, la época dorada del Nuevo Hollywood y la cultura Pop, sagas como Star Wars y Volver al Futuro dominaron las taquillas, mientras que por su parte, Spielberg contribuyó a este boom de cine hollywoodense con E.T el extraterrestre (1982), The Twilight ZOne: the Movie (1983), y las dos entregas de la franquicia Indiana Jones (1981 y 1984). Para los noventas, Spielberg era un capo de la industria dispuesto a consolidar su nombre como referente del American Cinema con joyas como Jurassic Park y su secuela The Lost World, la emotiva Lista de Schindler, y el blockbuster bélico Rescatando al soldado Ryan. El nuevo milenio y la era contemporánea para el cine aún cuenta con su ingenio creativo y gran talento para la realización, sumando más películas a su legendario portafolio fílmico, donde no solamente funge como director o guionista, sino que se ha convertido en un importante productor y ejecutivo dentro de la industria cinematográfica. Sumado a sus múltiples roles dentro del cine estadounidense, ha fundado diversos proyectos entre los que destaca su productora Amblin, caracterizada por su famoso logo que hace referencia a una de sus películas más populares, E.T.; como DreamWorks, estudio responsable de joyas del cine como Gladiador, Náufrago, Memorias de una Geisha, y películas animadas por computadora como la saga Shrek, Madagascar y Kung Fu panda.

Para profundizar en el genio de Steven Spielberg podríamos escribir toda una revista enciclopédica, pero sólo tenemos tiempo de sintetizar su enorme talento y contribución a una de las industrias más populares dentro del entretenimiento contemporáneo, donde sus películas y proyectos hoy son clásicos del cine y referentes de la cinematografía americana moderna, siendo su figura y talento toda una inspiración para realizadores, creativos, escritores, animadores, actores, productores, artistas, músicos, y en resumen, soñadores que ven en su cinematografía y en su persona un modelo a seguir, uno donde los sueños están al alcance de atreverse a encantar a otros con tu creatividad.

La fantasía y la ciencia ficción en el cine están fuertemente ligados a uno de los departamentos dentro de la producción de una película, sin el cual probablemente la realización y credibilidad de la trama y su entorno se verían fuertemente comprometidos. Es el departamento de arte y el diseño de producción de una película quienes suelen definir el éxito de un proyecto cinematográfico de carácter fantástico, de terror o de ciencia ficción, puesto que los elementos que contribuyen a la materialización de mundos fantásticos, personajes y entornos inexistentes, como el vestuario, la utilería, el maquillaje y los decorados de set, se encuentran dentro de estas áreas creativas dentro de la producción.

Harry Potter no sería posible sin el diseño de uniformes, varitas, sets ni la enorme maqueta que representa al castillo de Hogwarts. El universo de Star Wars tampoco sería creíble sin la minuciosa creatividad detrás del diseño de entornos, planetas y naves espaciales, muchos menos, sin la impresionante labor detrás de la caracterización y prostéticos para su infinidad de seres alienígenas. Lo anterior, por mencionar algunos de los ejemplos más importantes de la industria de los efectos especiales en el cine, destacan la importancia que las áreas creativas y artísticas tienen dentro de una de las industrias más importantes del entretenimiento.

Dentro de este fenómeno destaca una empresa dedicada enteramente a la realización de todo el material necesario para el diseño de producción de una película, principalmente de proyectos de carácter fantástico y de ficción, experta desde hace más de 3 décadas en la realización de efectos especiales, utilería, prostéticos, escenarios, arte conceptual, y vestuario, hoy un referente de la industria en cuanto a diseño de producción que tiene entre sus casos de éxito sagas como Avatar, The Lord of the Rings, The Hobbit, DUNE y Pacific Rim. Su nombre: WETA Workshop.

Si alguien conoce bien la importancia de los efectos especiales dentro de la industria es Weta Workshop, compañía neozelandesa dedicada enteramente al diseño, conceptualización y fabricación de toda clase de recursos especiales para el cine entre los que destacan el diseño de producción, arte conceptual, utilería y maquillaje. Surgido a mediados de la década de los 80’s Weta ha forjado su reputación a lo largo de las últimas décadas con extremo cuidado al detalle, convirtiéndose en referente dentro de la industria en cuanto a efectos especiales y sus derivados.

Su contribución, bien conocida dentro del mundo friki, ha hecho posible la realización de algunos de los mundos y entornos más aclamados dentro de la ciencia ficción y la fantasía, siendo sus talleres, diseñadores, artistas y escultores los autores de joyas cinematográficas como las trilogías de El Señor de los Anillos y el Hobbit, la exitosa franquicia de Avatar de James Cameron, la realización de la joyas de Guillermo del Toro, Pacific Rim y Hellboy, y de forma más contemporánea, haciendo posible la adaptación al cine de la saga literaria DUNE. Si este portafolio que habla por sí sólo de su talento y calidad no es suficiente para determinar su reputación, tal vez su multidisciplinario catálogo de servicios lo haga.

Weta es reconocida por su amplia gama de servicios de efectos especiales, que van desde el arte conceptual de una película (escenarios, entornos, personajes, vestuario y objetos), hasta la construcción de sets, decorados y utilería, siendo unos expertos dentro de la industria. Con sagas como El señor de los anillos o Avatar en su portafolio, Weta ha participado con su increíble talento en mega producciones, apostando por los efectos tradicionales y prácticos, factores que han hecho de sus contribuciones al cine algo lleno de detalle, labor artística minuciosa, y mucho talento, pues mucho de su trabajo está realizado a mano.

Sus artistas, escultores, carpinteros, herreros, costureros, diseñadores y artistas de maquillaje y prostéticos son capaces de lograr lo más increíble dentro del mundo de la fantasía y la ciencia ficción, desarrollando sus habilidades para producir utilería y vestuarios, maquillaje y prostéticos, trabajo de escultura, montaje y decoración de escenarios, elaboración de maquetas y maxituras, y claro, la realización de efectos especiales, todo con una dedicación, pasión, atención al detalle y apuesta por la innovación en cuanto a diseño, estilo y funcionalidad para el filme y su narrativa.

Su renombre hoy en día se contabiliza por su magistral labor dentro de la industria, que desde su sede en Nueva Zelanda no ha dejado de contribuir al decorado de la fantasía y ciencia ficción contemporánea, siendo su talento merecedor de múltiples premios Óscar y otros muchos reconocimientos. Hoy, Weta sigue operando con más de 3 décadas en su andar cinematográfico y artístico, elaborando lo mejor del diseño de producción de la industria desde sus talleres e incursionando en la elaboración de otros artículos de coleccionismo como las esculturas, dioramas, replicas, prints y books recopilatorios de arte conceptual, que exponen su talento y lo ponen a disposición de todo fanático y coleccionista amante del cine fantástico del siglo XXI.

LA ARQUITECTURA EN EL CINE

-Cervantes Virtual

-Universidad Ort

DOLBY THEATRE

-Wikipedia

-Civitatis Los Ángeles

HOLLYWOOD, EL PARAÍSO DEL CINE

-Wikipedia

-Ser Turista

HOBBITON

-NatGeo

-El Viajero Feliz

LA ARQUITECTURA DE WES ANDERSON

-Wikipedia

-Noticias de arquitectura

-La vanguardia

THE OSCAR 95TH: MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

-Treintaycinco

-The Academy

-Marca Claro

STEVEN SPIELBERG

-Wikipedia

-El País

-Espino

WETA WORKSHOP

-Weta Workshop

-Wikipedia

LOS ESTUDIOS LEAVESDEN

-Wikipedia

-Making of Harry Potter

-Fandom