Amina rezki terminus by Imam Lotfi

Sans titre, Acrylique sur toile 155 x 136

AMINA REZKI Art Gallery 13, rue Al Kaissi - Triangle d’or - Casablanca - Maroc Tél: 05 22 94 47 65 - 05 22 36 31 14 www.loftartgallery.net

AMINA REZKI Exposition 17 Mars 2016

Art Gallery

Née en 1962 à Tanger, Amina Rezki déménage avec ses parents à Bruxelles en 1967, où elle vit depuis lors. Passionnée depuis l’enfance par le dessin, Amina est diplômée de l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1984 puis de l'académie d'art d'Uccle à Bruxelles en 2009. Peintre de l’humain dans toutes ses formes et expressions, Amina est avant tout peintre de la liberté. Liberté d’être, liberté de penser, liberté d’interpréter. Sa création est fluide, non perturbée par le conscient. Les dessins et tableaux naissent d’eux-mêmes par le vecteur de ses mains, sans pensée réfléchie, sans hésitation. Le support est blanc puis il ne l’est plus, l’artiste jetant dessus les visages qui la possèdent avec une fluidité déconcertante. La maîtrise de l’art du dessin est incontestable, mise au service de l’expression de la palette des émotions humaines dans leur intégralité. L’artiste, tout comme le spectateur, découvre son œuvre une fois qu’elle est achevée, une fois que ses mains ont posé crayons, fusains ou pinceaux, et que son esprit a repris pied dans la réalité et s’est libéré de ce qui le hantait. Le résultat est par certains qualifié d’intimidant, de dérangeant, parfois même d’apeurant. Peintre de la palette des émotions humaines brutes, Amina renvoie vers le spectateur tout ce qu’il est ou pourrait être, tout ce qu’il se dissimule à lui-même, tout ce qu’il enterre derrière le filtre de sa conscience et le besoin d’être approuvé par le regard collectif. Ses œuvres sont fines et brutes à la fois, non exemptes d’un certain inachèvement. La palette chromatique est simple, laissant le sujet comme point focal de l’œuvre, tantôt finement ciselé, tantôt flouté, mais toujours d’une puissance irradiante qui nous imprègne, qui vient chercher cette part de liberté et de pureté reléguée au fond de notre esprit, cette part d’innocence et de spontanéité que nous avons tous perdu à un moment où un autre sur le chemin de la vie. Peintre de l’émotion, Amina exprime ce que nous pourrions tous être si nous n’étions pas conditionnés et enfermés dans des idées imposées, si nous n’étions pas tous moulés depuis notre plus tendre enfance dans ce que nous devons être. Ses œuvres sont un témoignage sans cesse renouvelé de son amour de l’être humain, de son amour de la vie, de son amour de l’art.

Sans titre, Acrylique sur papier marouflĂŠs 158 x 118

Sans titre, Acrylique sur toile 100 x 100

Acrylique et collage sur toile 140 x 110

Sans titre, Acrylique sur toile 150 x 150

Sans titre, Acrylique sur toile 154 x 154

Sans titre, Acrylique et crayon sur toile 150 x 126

Sans titre, Technique mixte sur toile 150 x 143

Sans titre, Acrylique et crayon sur toile 80 x 80

Sans titre, Acrylique sur toile 70 x 80

Sans titre, Acrylique sur toile 148 x 157

Sans titre, Acrylique sur toile 153 x 153

Sans titre, Acrylique sur toile 150 x 150

Sans titre, Acrylique sur toile 60 x 60

Sans titre, Acrylique sur toile 150 x 132

Sans titre, Acrylique sur toile 153 x 153

Sans titre, Acrylique et crayon sur toile 80 x 80

L’art de l’ébauche Art total, fondé sur l’amplitude d’une œuvre qui ne cesse d’accompagner et de scander les vibrations du cœur et la gestuelle heurtée et tendre de la main, les tableaux d’Amina Rezki nous imposent, dans leur sérénité extrême, une expérience du silence. Un silence profond qui tient doublement en otage les personnages et, à leur suite, le regardant. D’emblée, c’est la singularité sans concession du trait de l’artiste qui nous émeut et nous émerveille : un tendre malaise nous saisit en présence de ces silhouettes greffées sur le papier, comme portées à même le vide qui les emprisonne et nous ligue à leur être-là. Ils sont le produit, non d’une quelconque souffrance, mais d’une provocante présence. Cette peinture spontanée, volontairement libérée des contraintes académiques, s’expose, ne s’exhibe pas. Elle donne à sentir ses hésitations propres et ses incertitudes, son euphorie et son désenchantement. Au risque ne pas plaire à un regard habitué aux pesanteurs chromatiques, elle semble cristalliser ce pari risqué, mais profondément esthétique, de pousser loin la négation de la peinture qu’est la peinture moderne. Cette peinture a cet horizon périlleux : elle a lieu. Et Rezki pousse loin ce choix dans un jeu fertile de métamorphoses, autant d’éloges et de profanation, à la présence. Car cette artiste authentique peint dans un geste jubilatoire le silence de l’homme face à sa propre nudité. En peignant, l’artiste semble tendre sa main en attente de celui ou celle qui saura la saisir. Elles font entendre en nous la résonance du monde : ces corps et figures écrasés par un poids semblent constater l’effet d’une force qui s’exerce sur eux. Le geste qui les représente, biffe leurs traits, les inscrits en transparence sur le papier, exprimant avec une extrême économie de moyens le boitement du corps, veut les sauver de cette région inhabitable d’avant le monde. On dirait que ces créatures imaginaires, longtemps maintenus dans le silence, veulent, car ils auront accepté leur état, réapprendre à parler, à se mouvoir, à aimer. La peinture qui vient constater cet avènement est ce geste qui les accompagne en advenant. Les coulures, les griffures, les ratures et aplats qui intentent à leur morphologie sont signes d’une imperfection volontaire et cime de la création et signature, dans le corps de son œuvre, de l’artiste soucieux de marquer l’exigence éthique de son travail. L’inachèvement, cette lutte de l’artiste contre la création, est la marque de fabrique de Rezki, comme si l’identité de cet art n’est pas dans la pérennité, mais plutôt dans l’éloge de la finitude. Cela ne signifie pas que l’artiste renonce aux ambitions de la peinture. Bien au contraire, sa démarche est maitrisée. La conquête d’un vrai lieu de la peinture, adossé au côté le plus gauche du cœur où se réconcilient l’amour de la vie et le déni constant que lui oppose le monde, s’y inscrivent fortement. Modernité lucide qui s’assume ! On peut regarder, plus que des portraits, des silhouettes aux traits tantôt floutés, tantôt biffés dans une gestuelle tellurique. C’est, sans conteste, l’œuvre du cœur, du don extrême. C’est l’ébauche faite art. Mieux encore : la transparence faite regard et signification. C’est pourquoi la palette chromatique est réduite à sa stricte expression. On dirait que l’artiste peint contre la peinture. Pourtant, on reconnait d’emblée les questionnements et le ressenti à l’œuvre dans ce travail de grande qualité. Sous les apparences de l’ébauche, se lit la totale maitrise du dessin, un projet total. Car la métamorphose en est l’instrument rhétorique. Projet paradoxal, en apparence. Amina Rezki n’est pas dans l’exhibition ni dans la complétude. Elle érige l’inachèvement en esthétique. Engageant un corps-à-corps sans concessions avec elle-même, l’acte de peindre chez elle est acte viscéral : son œuvre en porte les heurts et la résonance. Que de retours sur un trait, non pour le porter à sa perfection, mais pour intenter à son unité et sa rectitude essentielles. A la source comme à l’horizon de la création, il y la rumeur du monde que le cœur et la main portent à son paroxysme. Ces créatures, dont l’identité n’est pas figée, traduisent les vibrations essentielles de l’humain. En regardant ces êtres, on se regarde soi-même avec un troisième œil ! Sans titre, Acrylique sur toile 123 x 124

Rachid Khaless, artiste peintre et poète

Exposition personnelles /2015 La Fabrique - Tanger Medina ART Gallery - Tanger Galerie CONIL - Tanger Medina /2013 Librairie Les Insolites - Tanger Loft Art Galerie - Casablanca /2012 Galerie d'Art Contemporain Mohamed Drissi - Tanger Hôtel communal - Etterbeek "Parcours d'artistes" - Bruxelles /2011 "Marrakech Art Fair" - Marrakech ab Galerie - Rabat "Parcours d'artistes" - Bruxelles /2010 "Parcours d'artistes" - Bruxelles

Expositions collectives /2015 "BAB DRAW" - Marrakech "3 Regards sur Jilali Gharbaoui" - Rabat MAC A (Maison de l'Art Contemporain Asilah) - Asilah "Femme" - Photo Loft - Tanger "Insoumission" - Siège de l'ONU - New-York "Insoumission - l'Art pour dire les Droits de l'Homme" - Palais des Nations - Genève "50 ans de peinture au Maroc" - Casablanca /2014 "Carte blanche à Mahi Binebine" - Marrakech "Etre ici" - Tanger Centre de Lecture Publique - Hannut "Carte blanche à Hassan BOURKIA : Mots, Couleurs et Matières" - Rabat "Carte de Visite | ARTopenKunst" - Bruxelles /2013 Institut du Monde Arabe - Paris /2012 Académie royale des Beaux-Arts - Bruxelles Villa des Arts - Rabat /2011 Espace Magh - Bruxelles Loft Art Gallery - Casablanca /2010 Centre culturel - Schaerbeek Galerie Caravan'Sérail - Ixelles Maison des artistes - Anderlecht Espace Repères - Anderlecht L'Usine - Uccle

Sans titre, Acrylique sur toile 154 x 154

Ce Catalogue est édité par: LOFT ART GALLERY Casablanca, Février 2016

Art Gallery 13 , rue Al Kaissi - Triangle d’or - Casablanca - Maroc Tél : 05 22 94 47 65 - 05 22 36 31 14