Optical Flow Distortion Le flux optique est le motif du mouvement apparent des objets, des surfaces et des bords dans une scène visuelle provoquée par le mouvement relatif entre un observateur et une scène. Le concept de flux optique a été introduit par le psychologue américain James J. Gibson dans les années 1940 pour décrire le stimulus visuel fourni aux animaux qui se déplacent dans le monde. Gibson a souligné l’importance du flux optique pour la perception de l’affordance, la capacité de discerner les possibilités d’action dans l’environnement. Perception de la forme, de la distance et du mouvement des objets dans le monde; et le contrôle de la locomotion. «Je suis autant intéressé par l’approche des choses que les choses elles-mêmes»; Amine Amharech applique le procédé informatique de Flow Distortion sur ses toiles. A travers l’utilisation de différentes techniques de brosses et de pinceaux, le motif récurrent de la montagne ressort sur des fonds mats dans une explosion de couleurs. Ainsi qu’une vidéo à l’arrêt, les mouvements et les flux sont figés dans un halo lumineux, suspendus dans le temps et l’espace tels des paysages en deux dimensions, faisant échos aux travaux des maîtres Hiroshige et Hokusai. Distorsion d’un paysage comme si nous le voyons à travers un prisme transformant,c’est l’essence de ma recherche aujourd’hui, «c’est pour moi une parabole de notre vision des choses.» Véritable palette toute en finesse et aux subtiles couleurs, les œuvres d’Amine montrent une réalité défragmentée, étirée et déformée, en suspend. Une ode à la dimension divine du spectacle de la nature revisitée dans le respect d’une harmonie entre ses éléments et celle de l’être humain, où comment le rêve et le réel appartiennent à une même vision. La distorsion est un mouvement dont la représentation imagées est opposée à la plénitude et au silence, certaines toiles explosent/ implosent. Par l’ajout de codes écrits, l’artiste introduit un langage propre, comme des grilles de lectures. Ce système de code est d’ailleurs repris dans le traitement des masques passeports d’Amine, “UBIQUITOUS ANTROPOMORPHAE” réalisé à partir de couvertures de survie travaillées en bondage: avant l’arrivée des européens en Afrique, les masques passeports servaient de pièce d’identité pour se déplacer d’une région à une autre . Sa nature, sa forme, ses couleurs permettaient sur présentation du masque passeport d’identifier la position sociale et la profession de son porteur. Codifiées, les couleurs de ces masques identifiaient le jeune apprenti du maître expérimenté. Reprenant à son compte les masques-passeports, Amine soulèvent par ses créations la thématique Nord/Sud, la notion de frontière...
Jacques-Antoine Gannat
Autoportrait, 2016, technique mixte sur toile, 220 x 200 cm
«Les volumes, la lumière et la matière sont mes principaux leitmotivs.» Amine Amharech
Exhibitions: 2017 Opéra de Monté Carlo - Scenography and Art installation for Sidi Larbi Cherkaoui's "Memento Mori"ballet. 2017 Maison M Joaillerie – Art scenography and concept . 2015 "Ubiquitus Antropomorphae" Tirade exhibition London 2015 Allard private collector – Sao Paulo - Paris 2014 Paris Planet fashion Paris – Qatar – Cape Town exhibition 2013 Sofia Tchkonia - art installation – Paris 9 2013 Fashion Glue - Los Angeles exhibition 2012 Fashion Glue - New York exhibition 2011 Maison & Objets: “Lesions esthétiques de Lumière” curtains exhibition with Faliero Sarti 2010 Paris Design Week: L'Eclaireur rue Hérold “Talismans of Hind” Sculptures 2010 « Some/thing Gallery” “A.sis Chairs” Marble Sculptures 2009 Designer’s Days: L'Eclaireur rue de Sévigné
2009- 2011 TRANOI Trade Show Paris Artistic Director
AArchiCorp Architecture Studio – Casablanca Morocco
Previous Professional Experiences
2015 - Showroom for Fiat Group – (Biggest FCA showroom in the world ) - Private Housing Projects in Rabat and Marrakech
Architecture 06 -Bernard Tschumi Architect DCE, PRO and furniture design for the “Centre d’interprétation”project in ALESIA, France. -Collaboration with “CompoSites ARCHITECTS” Creation of an Aerostation in Malakoff with Dominique DESCHARRIERES. -Collaboration with “CompoSites ARCHITECTS” Conception of stands for : « la Maison de la Presse », Concept of modular system of booth for each magazine (300 stands) Personal projects: 05 Interior design and decoration of a 240 m flat .casa. 04 - Design of housings and shops building: in collaboration with Benkirane ARCHITECTURE casa/Morocco. - Design and Conception of « H Art Gallery » - ArtStudio Los Angeles: Japanese Art-Craft Studio with YOSHIO IKESAKI – Creation of hand-made traditional japanese paper. (Feng Shui) 00
2013 New York Curator and Art Director of the "Palace " Gallery space Project by C21. Decoration : House in east Hamptons, NY Decoration : House in Bedford Connecticut , NY Morocco Interior Design and Decoration: Private Houses in Casablanca, Morocco 2007-2013 L’Eclaireur group Paris Artistic Director 7 stores in Paris -First collaborator of Armand Hadida, founder and owner of L’Eclaireur. -Curator of art installations, Exhibitions -Selection of designers for the shops -Fashion Buyer -Windows and display -Art Byer -Design and Furniture Byer -VIP Consultant -Team Manager Project developer -Medias and internet development : the new L’Eclaireur institutional website : leclaireur.com the new L’Eclaireur estore : shop.leclaireur.com creative director of the new L’Eclaireur Art and Design E.STORE Architecture - Concept: L’Eclaireur Project for "IFM" building by Jacob & MacFarlane in quai d'Austerlizt 75013 Paris ( Concept store - mediatheque - art space gallery – restaurant ) - Architect ephemeral shop in place des Vosges -.Architect L'Eclaireur shop 40 rue de Sévigné 75003 Paris‘s in collaboration with artist Arne Quinze - Architect L’Eclaireur shop in Hotel Royal Monceau Raffles Paris, in collaboration with Philippe Starck . - Artistic director : Fashion, Furniture and Designer’s Shows : Oscar de la Renta, Carine Roitfeld, Aurélie Demel, Rick Owens , Margiela, Zaha Hadid, Pauls Evans, Philippe Starck, … -Maison & Objet trade show: Art Director for Talent à la Carte @ Maison & Objets 2010 -Artistic Director for Designer ‘s Days (selection of designers) 2009 -Artistic Director and Curator for Art Paris – L’Eclaireur
(Palais Brongniard- Artcurial – Carrousel du Louvre, Man sessions: 320 exhibitors, Woman sessions: 650 exhibitors) - Architect of the trade show - Marketing and Management of the show - Brands Selection - Creative Director and Fashion Stylist of TRANOI Magazine from (2008-2010) - Development of Tranoi trade show in Seoul,Korea, (2010) - Curator of Art Installations during the trade shows. with local and international artists
Education -Lycée LYAUTEY- Casablanca . Morocco -99 Keops Kefren School – Malaga,Spain. Industrial design. - 00 -06 Ecole Spéciale d'Architecture (ESA) – PARIS, France - 03 -05 Southern California Institute of Architecture. SCI ARC, LOS ANGELES, California Project: “Auditorium of Avant Guarde Music”. in Downtown LA Master Degree thesis: “EON SPACE project 2020” How to experience the city of Los Angeles with new digitals and sensorial architecture. 8 december 06: Master II : diploma of architecture Languages English, French, Spanish, Arabic (all dialects), Italian and Russian (beginner)