Pagina 1 nº32 octubre 2013 by Página-1

Portada 01:Maquetaci贸n 1 03/10/13 12:16 P谩gina 1

Proyecto3:Maquetaci贸n 1 11/10/13 13:50 P谩gina 2

03_Sumario 29:SUMARIO 12/10/13 15:07 Página 3

Sumario 4

EDITORIAL

ALBANIA. PAÍS EN BRUTO

PABLO SCHUGURENSKY. URGANDO EN LA PSIQUE: LA MÁSCARA

MÁSCARAS AFRICANAS

NADA NUEVO BAJO EL SOL

INTELIGENCIA EMOCIONAL

MODA. BLACK IS BACK

FIFOCICLES. MONTAÑA & BICICLETA

CRÍTICA DE DISCOS

RAIMUNDO AMADOR

DEBERES SÍ, DEBERES NO…

LAS CRÓNICAS DEL MIEDO: RECORRIDO POR LA ESPAÑA NEGRA

MADRILEÑAS DE ROMPE Y RASGA. MAJAS, MANOLAS, CHULAS Y BURGUESAS

HORÓSCOPOS

Albania. País en bruto

Pablo Schugurensky

PÁGINA-1 Nº 32 - Octubre 2013

Impresión Arte Impresión Arte C.G.A. C/ La Rama, 16 - 28723 Pedrezuela (MADRID) 91 843 34 21 - 620 40 92 06 PÁGINA-1 mariano@pagina-1.es

IMPRESA EN PAPEL ECOLÓGICO LIBRE DE CLORO DEPÓSITO LEGAL: M-21527-2005 LA REVISTA PÁGINA-1 NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES © PÁGINA-1 ES UNA MARCA REGISTRADA TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Moda. Black is back

Portada: Raimundo Amador por Mabel Ladiblues

Edita: Impresión Arte Director Mariano Remiro Editores: Pilar Gast y Miguel Ángel Aguirre Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Subdirectora de Publicidad: María Isabel Jareño Redacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Belén Mann, Antonio Terán, Rogelio Barahona, Pilar Gast, José María Leiva, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Celín Cebrián, Borja Medina, Lucía Rey, Javier del Riego, Giomar Balduque, Anna R. Almazán, Rubén López, Natalia Medina, José Jimeno, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, G.G., Elena Aljarilla Maquetación y Diseño: Miguel Ángel Aguirre y Javier Aguirre Ilustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Aurora Téran, Tom Cowsert, Teresa Rodríguez, Clara González, Francisco Javier Carrillo, Luís David Gómez Fotografías de Publicidad: Pilar Gast Coordinador Editorial: Mariano Remiro

Madrileñas de rompe y rasga

04_Editorial:a1 12/10/13 15:09 Página 4

La verdad de La vueLta aL coLe PARA LOS NIÑOS Septiembre. Horror. Los días de felicidad y de un absoluto “no hacer nada” se han terminado. Ya no habrá días de playa interminables, ni mañanas y tardes de dibujos animados, ni aguadillas, ni cuadernos de verano, ni acostarse tarde, ni los helados en el paseo marítimo, ni construir castillos de arena pensando en cómo los vas a aplastar después, ni quedar con los amigos en los soportales de la casa de la playa, ni más campamentos de inglés, ni más horas interminables de XBOX (porque los niños ya no son lo que eran y si no hay electrónica de por medio, el verano es una mierda, con perdón). Atrás quedó el primer amor y ahora solo quedan los exámenes de flauta, los trabajos de plástica, el temido “hasta que no acabes los deberes no te atrevas a tocar la consola”, el irse a la cama pronto... Pero seamos realistas, en el fondo no es tan grave. Seguro que entre los recreos, las bromas, estrenar material escolar, volver a ver a tu grupo, buscar el próximo festivo en el calendario y enfrentarte a la adolescencia, este cuatrimestre se pasa volando, además , hay nueva profe de gimnasia...

Editorial

PARA LOS UNIVERSITARIOS Septiembre, (leáse octubre en aquellos grupos bendecidos a los que no les afectan las reformas y continúan con el legendario calendario universitario). A no ser que seas uno de esos afortunados “becados” por el Erasmus (y lo de becar es por decir algo, porque consigues más dinero con el aguinaldo de tus abuelos), la vuelta a la carrera puede ser motivo de una auténtica depresión. Por si el verano no se había hecho lo suficientemente corto de por sí, las universidades españolas deciden que qué mejor que unos cuantos exámenes todos apelotonados e imposibles para dar la bienvenida (por llamarlo de alguna manera) a los estudiantes. Poco a poco, desaparecen de tu agenda los viajes y las fiestas; las terrazas de verano recogen sus sillas,

el moreno se va por el sumidero de una forma mucho más rápida de la que vino, los lunes sin madrugar parecen una fantasía tras un mes de clases y comienzan las competiciones por quién ha dormido menos. Cambiamos los zumitos por el redbull y las cervezas por café. Claro, que todo esto depende de cada carrera... De tus amigos de carreras técnicas te despides hasta el próximo verano, en el que su palidez será tan extrema que ni los reconocerás; y de los otros, hasta el próximo sábado, que vais a las fiestas de no sé qué pueblo. Al menos tienes la motivación de que tus series favoritas vuelven a emitir capítulos y conseguirán que a la una de la mañana te des cuenta de que aún no has empezado con el trabajo que tienes que entregar a las 8. Pero también hay que reconocer que estás deseoso de que llegue alguna clase magistral y poderte enterar de los cotilleos del verano, coquetear con el alumno de intercambio de al lado, criticar despiadadamente el nuevo look de la chica de la segunda fila, intentar dar una teoría a por qué el profesor siempre lleva la misma chaqueta... Vendrás cargado de nuevos propósitos, como recuperar las clases de inglés, llevar las asignaturas al día y no dejarlo todo para antes del examen, intentar subir la media o rezar porque el profesor tenga alguna conferencia o viaje y no venga en toda la semana.

Y no mintáis, cuando llega el primer día y copiáis los horarios del curso, sabéis perfectamente que a la clase de las 8.15 nunca llegaréis antes de las nueve...

PARA LOS PADRES Septiembre. ¡Por fin! Se acabaron los días interminables con los niños en casa, se acabó el prepararse para bajar a la playa y ver que llevas más cosas que si te fueras de viaje a Moscú, se acabó el pedir perdón a los señores de al lado por el balonazo que le acaba de dar tu hijo, se acabó la operación bikini, se acabó el correr tras la sombrilla, se acabó el ¡Mamáaaaa, que Juan me ha pegadoooo! y desinflar las colchonetas que deseaban con locura y que nunca utilizaron, se acabaron las 24 horas seguidas de dibujos animados en la tele y el ¿cuánto queda? Es cierto que echarás de menos las terrazas chill out, no verle la cara a tu jefe y los desayunos buffet. Pero admítelo, en el fondo estás deseando perder de vista a esos pequeños demonios y gritar ¡Vivan las actividades extraescolares! ¡Vivan las horas extra! ¡Viva el café de la máquina! ¡Viva la Champions! ¡Viva, ya ha llegado el catálogo de IKEA!

Paloma Canseco

Proyecto4:Maquetaci贸n 1 11/10/13 14:24 P谩gina 1

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 6

Albania

País en bruto ¿Por qué Albania? Es una de las preguntas que más nos hicieron antes y después del viaje. Un viaje muy recomendable para el que quiera disfrutar de unas vacaciones sociales, unas vacaciones con la intención de dejarse llevar, sin buscar elementos característicos o monumentos famosos. Un país poco conocido pero con mucho potencial

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 7

ahora que nos acompaña Viriato, de 3 años, no muy lejano. Compramos billete de avión y reservamos la primera noche de hotel por Internet, lo demás que pase como tenga que pasar. Eran dos semanas sin prisas, así nos planteamos el viaje. El taxi continuaba al galope por la carretera hasta que llegamos a la entrada de la ciudad, una aglomeración de casas y de coches sin sentido pero con una intención clara de no quedarse atrás, nos rodeaban. El taxista era un experto y atravesamos en 15 minutos lo que el último día nos costó 40 en nuestro propio coche. Llegamos a la plaza principal, la orgullosa plaza limpia y pura, un ejemplo del antiguo sistema político comunista por sus grandes dimensiones. Skanderbeg es el héroe nacional y su estatua lidera la plaza del mismo nombre. El centro de la ciudad está marcado por esa historia comunista pero solo se percibe en los grandes espacios, la apertura de los albaneses al capitalismo ha sido muy rápida, en el 90 cayó y desde entonces las mentes han sabido adaptarse al consumismo como los niños al manejo de los móviles táctiles. Dormimos hasta medio día y aparentamos una buena comida con rasgos italianos en un restaurante bullicioso cerca del hotel. Mi mente seguía observando el terreno, niños vendiendo bolígrafos, aceras destruidas, edificios de lenta construcción, calor a principio de octubre… Aun funciona el sacarse la mesa y las sillas entre dos coches aparcados y tirarse toda la tarde jugando a las cartas. Vendedores ambulantes de chicles, tabaco. Mi mente dibujaba una retrospectiva de nuestros años 70. Temprano, muy temprano me vi dentro de un taxi dirección al centro de Tirana. Aun me estaba desperezando, me había levantado tan pronto que el viaje en avión me parecía un sueño. En el taxi -Mercedes del año “pun”- viajaban mis acompañantes con los rostros igual de enajenados que el mío. Probé algunas palabras en inglés dirigiéndome al taxista y no hubo respuesta. Miré por la ventanilla buscando gestos que dominaran sobre la pesadez de mi cabeza, que me hicieran despertar de una vez y lo primero que me impactó fue un cartel publicitario que vendía el “hospital americano”. Pensé que al menos podríamos tener una buena atención sanitaria, pagando claro. Siempre que viajamos no nos informamos prácticamente de nada y esta vez no iba a ser menos. El destino elegido suele ser el lugar con menos turismo, y

Era mucho más clara la inversión privada que la pública. Lo público es algo abstracto, es una palabreja no creíble para los ciudadanos de Albania. No se creen que pagando impuestos se consiga nada, es una pantomima de los políticos y aunque los habitantes estén obligados a cumplir con los pagos, muy pocos lo hacen. En la disputa final por unos euros que nos quiso timar la compañía de coches de alquiler, conocimos a un chico

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 8

que pagaba 1 euro al mes de electricidad. Increíble, ¿verdad? Impensable ¿cierto? Hasta que te dice que todas las viviendas están enganchadas de “estrangis” a la red general y comprendes, con tu mente de aquí, que eso es lo que falla en nuestra podrida sociedad. Aunque sin dejar de reflexionar en lo mismo, parece más incrédulo creer en los deberes ciudadanos que en que alguien page 1 euro al mes en su factura de consumo eléctrico.

Foto tomada desde el castillo de Berati

“…según recorres el asfalto, a ambos lados de la calzada, se ven diminutos templos religiosos. Son templos reales con su planta de cruz griega, sus arcos de medio punto, sus rosetones… pero a un tamaño minúsculo”

Monasterio Ortodoxo de Saint Naum

Subimos al Sky hotel, con un restaurante bar en el último piso. Las vistas eran espectaculares y las dimensiones de la ciudad eran mucho más claras. Al final de la superficie de viviendas se veían montañas sin bosque, peladas hasta la cumbre. Muy probablemente cubiertas de nieve en invierno y uno de los recursos turísticos más atractivos y menos explotado del país. Solo los profesionales de la montaña vienen a disfrutar de ellas, porque los aficionados necesitamos un confort estrictamente relacionado con nuestra afición. La familia de tres, subimos, deliberamos y descendimos en el ascensor escuchando constantemente la música de varios bares que estaban a los pies del Sky. Buscábamos un lugar para cenar, anduvimos y encontramos un restaurante enjaimado que nos sirvió muy buena comida a bajo coste. Todo rico y más cuando es barato. El último día volvimos al mismo lugar, todo perfecto, pero en esa ocasión, acompañamos la comida con una tormenta de agua impactante y atronadora, un golpe fuerte, duro y seco nos levantó de los sofás, un vigoroso trueno impactó a pocos kilómetros de nuestros pies. Viriato, asustado, vino hacia nosotros, nos vería esa cara que se te queda cuando la sonrisa sale por culpa de un miedo inesperado. Empezamos la conducción dos horas más tarde de lo previsto y salimos de la ciudad después de varios intentos fallidos, el desparrame de callejuelas nos llevó al fin a una carretera estrecha e inacabada por los arcenes que subía, dirección al este,

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 9

Espectacular Templo de Roca

hacia una montaña triste. Durante el recorrido vimos muchas partes del bosque quemado. Nos contó un bombero a medio viaje que se hace sin ningún tipo de escrúpulo, está penado, pero lo hacen sin pudor ni consciencia. La basura se acumula tomando el asfalto, siendo esta una práctica muy habitual de los albaneses. También es muy curiosa la forma que tienen de rezar a sus muertos, según recorres el asfalto, a ambos lados de la calzada, se ven diminutos templos religiosos. Son templos reales con su planta de cruz griega, sus arcos de medio punto, sus rosetones… pero a un tamaño minúsculo. Unos más adornados, otros de metal, algunos de obra… El motivo lo estuvimos buscando durante todo el viaje, la teoría más plausible es que los construyen justo en el lugar donde murió la persona en el accidente de tráfico de turno, igual que en las carreteras españolas cuando se ven flores en alguna curva, por cierto, casi siempre secas. La otra teoría es que las familias hacen desde sus casas el viacrucis por todos sus muertos hasta el templo, la distancia y el tipo de templo, con más o menos ribetes, depende del dinero que

Mini templo

tenga la propia familia. Cuanto mejor se encuentren económicamente más cerca y más “curioso” será el templo al que rezar. Decidimos llegar hasta el lago Ohrid y pasar la noche en la ciudad del mismo nombre. Antes de cruzar la frontera vimos por lo menos treinta lavaderos de coches. Ya en Tirana nos había sorprendido, pero esta ristra de lavaderos antes de la frontera fue un descubrimiento. Las mangueras con agua a presión hacían del paisaje montañoso una fotografía única. Los arcos de agua hasta tres metros de altura sorprendían en cada curva atrayendo al cliente con ese derroche pavoroso de litros y más litros cada segundo. Nosotros no paramos, pero si estaban ahí era porque el negocio funcionaba, siempre se veía algún coche estacionado. Demasiada obsesión por la limpieza de un objeto, aunque es verdad que por 2 euros te limpiaban el coche enterito. Ohrid es una ciudad a las orillas de un lago que parece en mar por su extensión. Este cráter entre montañas hace de frontera entre Albania y Macedonia. Ohrid está clasificada por la 9

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 10

Cuento sobre las meteoras Con un lápiz que es mío porque se lo compré a un niño, me llega esta historia a los dedos. “La gente vive con esos monstruos a sus espaldas, monstruos inmóviles, impávidos a los años. Cada segundo encogiendo con el viento. Achicharrados al sol y descansando con la luna llena. Meticulosos en su formas y gritando entre su grietas. Las faldas de los monstruos están abarrotadas por esas gentes, cualquier gesto se queda grabado en las rocas, están aprendiendo y ganándose a los humanos. Tal día como el que es os cuento, las rocas, se levantaron agrietando el suelo, moviendo la tierra de su eje, sin miramientos hacia ningún ser vivo. Las gentes no pudieron refugiarse ni escapar, excepto un muchacho que nunca se había fiado. Ese muchacho supo que esas piedras estaban manejadas por los monjes de los monasterios, que los mismos monasterios hacían de cabina para pilotar las máquinas disfrazadas de piedra. Ellos, los monjes, conducían aquellas fortalezas de piedra, levantándolas de la tierra cansados de impurezas, contradicciones y mentiras. Ya no confiaban en nadie y los monjes decidieron llevárselas de allí hacia los confines del Universo. Los pocos que sobrevivieron no se explicaron el motivo, las fotografías no alcanzaban a resolver el por qué. Pero ese muchacho, ahora hombre, os escribe esta historia asegurando, con cada palabra, que fueron levantados por la ira y la frustración hacia la Humanidad, y nos castigaron de esa forma, llevándose de la tierra el maravilloso Valle de las Meteoras”.

Templo de las Meteoras

Unesco como Patrimonio de la Humanidad. Sus calles empedradas te dirigen hasta el comercio y la tranquilidad que se respira, abruma tanto que al día y medio nos largamos hasta otro monumento natural muy aconsejable, las Meteoras. Pasamos Macedonia y entramos al norte de Grecia. Subimos y bajamos colinas, no es interesante, no atrae el paisaje, vulgar, normal, hablas y de la nada aparecen unas rocas naturalmente “empitonás”. En su copa, punta o prepucio, monasterios construidos al borde del precipicio. Nos pareció una imagen de convivencia tremenda entre lo natural y lo humano. Y si lo que querían los monjes, con esa construcción, era estar más cerca de sus dioses lo consiguieron sin duda. Kalambaka y Kastraki son los pequeños pueblos que terminan de vestir esas moles de roca. Al igual que los monjes sí que llegaron, los ingenieros de esos pueblos no alcanzaron el conjunto perfecto entre lo bello de lo natural y lo bello de lo humano. Desde allí entramos por el sur de Albania hasta llegar a Gjirokastra, un pueblo camuflado en la tierra. Tiene una parte moderna y un casco antiguo, colina arriba, con un castillo

06-11_Albania:Maquetación 1 12/10/13 15:10 Página 11

que lo ve todo, allí cada cuatro años se celebra un festival folk que trae grupos albaneses y bálticos. La zona es árida y todas sus casas están hechas de piedra gris para metamorfosearse con el paisaje. Es un pueblo especial, de pocas visitas pero con mucha personalidad. Nuestro propósito estaba conseguido viajábamos si un rumbo estable y habíamos visto pocos turistas. Agarramos el coche, después de haber pasado una noche allí, en una habitación hecha para príncipes, con techos de madera y ventanales para ver las estrellas. La carretera hacia el norte se hizo eterna, cientos de agujeros cargaban nuestros traseros y lo que normalmente sería una hora hasta Berati lo hicimos en cuatro. En ese viaje nos cruzamos con una casa barco, con carros repletos de paja, con ríos enormes… Los comercios y todo lo que se pudiera vender se encontraba en la linde de la carretera, pescado, frutas y verduras con una pinta fantástica.

Tejados de piedra Gjirokastra

Después de muchos, pero que muchos baches llegamos a Berati. La ciudad se encuentra en un valle cerrado con el vórtice mojado por el rio Osumi. Sus casas de color blanco trepan colina arriba hasta la ciudadela. Esta, se salvó de varios embistes y de luchas por su situación, siempre respetada por su valor artístico falta ahora un poquito de inversión. Gracias a Viriato conocimos a una niña musulmana que hablaba perfectamente español sin haber estudiado, sencillamente porque le gustaban las telenovelas y de tanto verlas lo aprendió. No solo nos pasó esa vez, varias veces en nuestro viaje, sobre todo las mujeres, hablaban un español que sorprendía.

Vista del lago. Ohrid.

Las dos semanas que pasamos por Albania sabemos que fueron brillantes, un país muy poco concurrido, barato y que en pocos años será un destino obligado para mayoristas y turistas. Nos divertimos viendo el pasado en nuestro presente, contemplamos la vida e intentamos por todos nuestros medios adaptarnos a sus costumbres, charlamos con los que pudimos y vimos de primera mano cómo es un país justo antes de que entre de lleno el Capitalismo. Texto y fotos: Ángel Hurtado

Desde el castillo de Gjirokastra, lugar del festival folk

Hoja de Promo:Maquetación 1 05/07/13 21:51 Página 1

Maneras de vivir Leño y el origen del rock urbano Biografía oral escrita y conducida por Kike Babas y Kike Turrón

Por primera vez se escribe la historia de Leño, el grupo fundamental para entender el rock cantado en castellano, la seminal formación que, encabezada por Rosendo Mercado, se inventó el rock urbano hispanoparlante. Han sido los ubicuos Kike Babas y Kike Turrón quienes han firmado esta biografía oral que, además de retratar el nacimiento y muerte de Leño, narra el origen y desarrollo del rock urbano en este país. Una historia humana, social y musical, que se inicia a finales de los setenta y que termina a principios de los ochenta.

Precio

27€ Puedes comprarlo a través de:

www.pagina-1.es Tel.: 91 843 34 21 - 620 409 206 Contacto: labiodeleno@pagina-1.es

editado por

30ytres:Maquetación 1 14/10/13 18:30 Página 1

rupo Enoteca 30ytres, nace en 2011 con el propósito de ofrecer un ambiente único y un espacio acogedor en la zona norte de Madrid. Situado en la localidad de San Agustín del Guadalix y en un entorno privilegiado, Bar Enoteca 30ytres ofrece todos los días del año lo mejor del producto de temporada y una extraordinaria bodega de toda clase de vinos, todos ellos Denominación de Origen. Cabe destacar la pasión de este lugar por la cerveza ALHAMBRA. Las bases en nuestra cocina son la sencillez y la calidad de la materia prima, exprimiendo hasta el último detalle para conseguir la satisfacción máxima de nuestros clientes. De esta manera disponemos de una carta con un

surtido de tostas (hasta 12 tipos de tostas), pan de mollete, raciones (hasta 17 variedades). Así mismo se ha ampliado la carta con una gran variedad de ensaladas, sandwiches y hamburguesas gourmet. Como última novedad ofrecemos una amplia gama de paellas aprovechando las cualidades de nuestro reconocido maestro paellero Francisco García. Se organizan visitas a bodegas para catas de vinos, realizando actividades como excursiones en bicicleta, etc… ¡Os esperamos! y además a partir del jueves tarde/noche para degustar los mejores rones, wiskys y una gran variedad de ginebras y tónicas premium.

Exposición del artista José del Olmo de Acuarela al Vino

Reservas: 610

57 51 02

José Luís Martínez

C/ Julián Berrendero, 1 28750 San Agustín del Guadalix

¡Nuevo Twitter y Facebook! @Enoteca30ytres

Enoteca 30ytres

Gonzaga_verano_2013:Maquetación 1 08/10/13 16:37 Página 1

Programación: de octubre a diciembre 2013

Una vida nueva Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 92 min. Dirección: Ounie LECOMTE, 2009 (Corea del Sur/Francia) V/18 octubre, 19.00 h V.O.S y 21.00 h V.O.S., Auditorio Madagascar 3: de marcha por Europa Familiar (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 85 min. Dirección: E. DARNELL, C. VERNON, T. McGRATH, 2012 (EE.UU.) S/26 octubre, 18.00 y 20.00 h., Auditorio El alucinante mundo de Norman Todos los públicos (animación) (RECOM. MAYORES DE 6 AÑOS) 92 min. Dirección: Chris BUTLER y Sam FELL, 2012 (EE.UU.) V/13 diciembre, 18.00 h y 20.00 h, Auditorio En la casa Adultos (RECOM. MAYORES DE 11 AÑOS) 105 min. Dirección: François OZON, 2012 (Francia) S/14 diciembre, 19.00 h y 21.00 h V.O.S., Auditorio Campanilla, el secreto de las hadas Familiar (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 76 min. Dirección: Peggy HOLMES, 2012 (EE.UU.) V/27 diciembre, 19.00 h y 21.00 h, Auditorio El artista y la modelo Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 104 min. Dirección: Fernando TRUEBA, 2012 (España) S/28 diciembre, 19.00 h y 21.00 h, Auditorio

MÚSICA, TEATRO, DANZA Who will save me today? Adultos (danza) 50 min. Cía. Janet Novás Dirección: Janet NOVÁS S/19 octubre, 20.00 h, Auditorio La flauta mágica Familiar (ópera infantil) 60 min. Cía. Ferro Teatro Dirección: Cristina ZAMBRANA D/20 octubre, 12.00 h, Auditorio Norte y Música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Jam Session Vermouth Todos los públicos (concierto) 70 min. Intérpretes: Músicos del Encuentro D/27 octubre, 12.30 h, Vestíbulo VIII ENCUENTRO DE TEATRO SIERRA NORTE: Mundo payaso Inauguración-performance del Encuentro de teatro y de la exposición. V/1 noviembre, 20.00 h Casi, casi Fuenteovejuna Adultos (teatro-adaptación de clásico) Cía. Colectivo SierraTeotra. S/2 noviembre, 20.00 h Encuentro con teatro amateur Taller de payasos con Nuria y Sonia M/5 noviembre, 19.00 h Mujeres lunares Adultos (teatro orgánico) Cía. Útero´s Vam. V/8 noviembre, 20.00 h La conquista de la muerte Adultos (teatro-flamenco) Cía. Mr. Vértigo. S/9 noviembre, 20.00 h De lo tope, de lo tope Familiar (teatro) Cía. Fuera de lugar. D/10 noviembre, 12.00 h Colores para un lienzo Adultos (teatro) Cía. Quemadagüá. V/15 noviembre, 20.00 h Última estación Adultos (teatro) Cía. Proyecto Surya. S/16 noviembre, 20.00 h Felipe y Frida Familiar (teatro títeres y objetos) Cía. Ármate de arte. D/17 noviembre, 12.00 a 14.30 h (4 pases) Actividad con adolescentes Begotxu, arte de acción J/28 noviembre, 11.00 h

Decir sí Adultos (teatro) Cía. Kundoka teatro. V/29 noviembre, 20.00 h Almendrita, ¿y tú quién eres? Todos los públicos (teatro) Cía. Por humor al arte. D/1 diciembre, 12.00 h Cerrojos Adultos (teatro histórico) Cía. Oli-Olé, Rojo Cancionero y Álvaro Falquina V/6 diciembre, 20.00 h Oniros Adultos (teatro) Cía. Alter Consciens. S/7 diciembre, 20.00 h Nan Festival Internacional Madrid en Danza Adultos (danza) 55 min. Cía. Asier Zabaleta V/22 noviembre, 20.00 h, Auditorio Material inflamable Festival Internacional Madrid en Danza Adultos (danza) 60 min. Cía. Guillermo Weiker S/23 noviembre, 20.00 h, Auditorio Lïla: Borja Barrueta Con la música a otra parte Adultos (concierto) 90 min. Moisés Sánchez (piano), David Soler (guitarras, pedal steel, efx), Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería y lap steel) S/30 noviembre, 20.00 h, Auditorio Norte y Música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Jam Session Vermouth Todos los públicos (concierto) 70 min. Intérpretes: Músicos del Encuentro D/15 diciembre, 12.30 h, Vestíbulo La corte de Faraón Adultos (zarzuela) 100 min. sin descanso Cía. Ferro Teatro. Dirección: Cristina ZAMBRANA V/20 diciembre, 20.30 h, Auditorio Más al sur que la quimera: Javier Ruibal Con la música a otra parte Adultos (concierto) 75 min. Javier Ruibal (voz y guitarra), Iñaki Salvador (piano), Javi Ruibal (batería y percusión) S/21 diciembre, 20.00 h, Auditorio La ratita que ... Familiar (teatro) 45 min. Companyia B. Dirección: Jordi PALET D/29 diciembre, 12.00 h, Auditorio

ACTIVIDADES BIBLIOTECA Exposiciones bibliográficas Los miedos infantiles Octubre Biblioteca para padres y madres Noviembre Lectura en las alturas Diciembre Truequilibro S/19 octubre S/16 noviembre S/21 diciembre Desayuno con libros Anímate y ven a compartir un rato de lectura. Abierta la inscripción. Martes 11.15 a 12.15 h CELEBRACIÓN DÍA INTERNACIONAL DE LA BIBLIOTECA XXVIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil 2013 15 al 28 octubre Un año, un carné, un libro 21 al 26 octubre Jornada de puertas abiertas J/24 octubre Libro x Kilo Entrega un kilo de alimento no perecedero a cambio de un libro procedente de donaciones. Los alimentos recogidos se entregarán a las entidades colaboradoras que atienden a personas en situación de necesidad en la Sierra Norte. En colaboración con Cruz Roja y Mancomunidad de Servicios Sociales Sierra Norte. 24 al 27 octubre XI Concurso Cuentos de Navidad del CCHSN Diciembre

ARTES PLÁSTICAS El rostro y la máscara: Schugurensky. Diálogos con el teatro (Convocatoria práctica artística colaborativa e investigación) Más información en http://elrostroylamascara.blogspot.com.es Presentación-comunicación de los artistas S/5 octubre, 19.00h Taller infantil S/19 octubre, 17.00 h Hasta 31 octubre, Sala de exposiciones Arte Intruso: De pintura y poesía. Javaloyes Exposición de la obra del poeta y artista José Luis Javaloyes (Elche, 1951-2011), presentada por su amigo, el artista José Agulló. Inauguración S/5 octubre, 18.00 h, Conferencias 6 octubre al 3 noviembre, Espacio expositivo del vestíbulo Arte Intruso: Mujeres mitológicas Ana Beltrán Porcar Inauguración S/30 noviembre, 19.00 h 1 al 22 diciembre, Espacio expositivo del vestíbulo Convocatoria Arte Intruso 2014 Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org. Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2013. Convocatoria IX Certamen de instalaciones Mujer La mujer como principio imprescindible, enriquecedor y plural de la sociedad y la cultura contemporáneas es el tema que desarrollarán las tres instalaciones que resulten seleccionadas. El primer premio será exhibido durante los meses de febrero y/o marzo de 2014, con una dotación de 3.000 €. El segundo y tercer premio serán presentados por sus autores y obtienen una dotación de 1.000 € y 500 €, respectivamente. Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org. Entrega de solicitudes hasta 31 diciembre 2013.

GABINETE ARTÍSTICO La colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada al municipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (1926-1999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en el pequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone una interesantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario de los siglos XVI al XX. Cerrado los lunes. OTRAS ACTIVIDADES Talleres de Largo Recorrido CCHSN Circo en familia, Expresión creativa para niños y niñas, La mirada fotográfica, Mindfulness (Meditación), Artesanías, Bailes de salón, Cerámica, Pintura, Técnicas de masaje oriental, Yoga. Los talleres del curso académico 2013/14 se inician el 1 de octubre de 2013 y finalizan el 27 de junio de 2014, articulándose en meses. A finales de cada mes, pregunta por las plazas disponibles en el mostrador de Control o en 91 868 95 30. Información general de talleres, programas específicos, precios y condiciones, descargables en la página web. VIII Encuentro de Teatro Sierra Norte: Ensayos abiertos Las compañías de teatro que se darán cita en el próximo y esperado Encuentro de Teatro de la Sierra Norte ofrecen la posibilidad de que el público asista a ensayos abiertos, con objeto de dar a conocer el proceso de trabajo. Puedes acudir de 18.00 a 21.00 h al Auditorio. Gratuito. L/14 octubre: Cía. Teatro ÚterosVam, ensayo abierto de Mujeres Lunares M/15 octubre: Colectivo SierraTeotra, ensayo abierto de Casi, casi Fuenteovejuna X/16 octubre: Cía. Alter Consciens, ensayo abierto de Oniros J/17 octubre: Cía. Proyecto Surya, ensayo abierto de Última estación El árbol de los deseos A partir del 15 de diciembre te invitamos a escribir tus deseos para el nuevo año y a que los deposites en nuestro árbol mágico. Actividades de UniPoSiBLE Organiza Universidad Popular de la Asamblea 15M de la Sierra Norte Aula de Agroecología, Aula de Alimentación y salud, Aula de Anticapitalismo, Aula de Civilizaciones, Aula de Género, Aula de Historia Social, Aula de Psicología, Aula Toma tu ordenador. Más información, consultar en http://uniposible.es/

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

Para mayor seguridad, recomendamos confirmar la Programación en httP://www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidades-sierra-norte/home

CINE Blancanieves Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 104 min. Dirección: Pablo BERGER, 2011 (España) S/12 octubre, 19.00 h y 21.00 h, Auditorio

15_Atraction-Caraquiz:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:43 P谩gina 1

16-19_Pablo Sugurenski:a1 12/10/13 15:11 Página 16

Pablo Schugurensky Urgando en la Psique: La Máscara

Es Bustarviejo un pueblo serrano de la zona norte de la Comunidad de Madrid elegido por muchos artistas para residir y trabajar rodeados de esa paz y tranquilidad característica de los entornos rurales que inspira a cierto tipo de creadores no amantes del bullicio y el trajín urbanitas. Desde tiempos inmemoriales el ser humano se dio cuenta de que poseía algo en sí mismo, desconocido e inescrutable para él. Para aclararse, cada pueblo creó su propia cosmovisión, sus particulares dioses, y diversidad de máscaras para representar, en sus ritos y comedias, todas esas luchas internas, emociones y sensaciones que ellos achacaban, en parte, a la intervención de esos dioses imaginados. La cultura griega denominó a esa parte oscura psiché o psique, alma, pero cuyo significado, al parecer, no era el mismo en aquella época que en la actualidad. Para los griegos, Psique era la esposa del dios Eros, representación igualmente de otro de los aspectos del ser humano. Por supuesto, todo fue, y es, mucho más complejo de lo que expreso en esta breve introducción.

16-19_Pablo Sugurenski:a1 12/10/13 15:11 Página 17

Máscara

Pascal Benavides II

A partir de los estudios del llamado padre de la psicología, Sigmund Freud (1856-1939), seguido de los de otros eminentes psicólogos, como Carl Gustav Jung, Jacques Lacan, Erik Erikson o Alfred Adler, hemos podido atisbar algunas luces respecto a esa zona oscura de nuestro ser.

concepto más bien, pues Goya ya hacía expresionismo). Ambos movimientos artísticos, al contrario que los impresionistas que se centraban en el exterior, y cuyo interés era el efecto de la luz y el color, buscaban expresar el interior del ser humano, lo oculto, el subconsciente, el mundo de los sueños...

Aquellas ideas y conocimientos revolucionaron el mundo del arte, y por aquél entonces nació el Movimiento Surrealista, alrededor de la figura del poeta André Bretón, formado por un grupo de intelectuales y artistas, al que se apuntó Dalí pero del que fue expulsado al poco tiempo. Los artistas plásticos del momento se interesaron por ese mundo desconocido y sus teorías dando pie, así mismo, al Expresionismo (se acuñó el

Pablo Schugurensky (Catamarca, Argentina, 1954), artista plástico actual, es uno de esos pintores que eligió hurgar en el psiquismo y aplicarlo a su pintura. Al igual que sus admirados Lucian Freud, Bacon, Auerbach... Schugurensky transita por un expresionismo realista o, más bien, un realismo expresionista, pues sus retratos de personajes son de una precisión apabullante, impactantes por su fuerte expresión.

“Schugurensky transita por un expresionismo realista o, más bien, un realismo expresionista, pues sus retratos de personajes son de una precisión apabullante, impactantes por su fuerte expresión.”

16-19_Pablo Sugurenski:a1 12/10/13 15:12 Página 18

Pablo Shugurensky y su obra retrato de Pascal Benavides Arriba: Cabaret Abajo: Cabaret II

Pablo ha realizado, en esta colección que presenta en la Sala de Exposiciones del Centro Comarcal de Humanidades, una serie de retratos a artistas de teatro, circo y cabaret, maestros en el arte de la máscara, fundamental para representar sus personajes, actividad esta que viene desarrollándose desde tiempos remotos. Ahí, Schugurensky, se explaya en su pintura creando imágenes con esa fuerza vital que le caracteriza. Máscaras maquilladas, personajes fingidos, poses estudiadas... artificiales, al igual que en la vida y en nuestra sociedad (hasta los animales cambian su aspecto representando lo que no son para salvarse de los depredadores). Obras trabajadas al óleo con fuertes texturas y empastes, a veces, y otras más suaves y relamidas, según lo que el artista quiere significar. El realismo es crudo, duro e inquietante, por lo que impacta y perturba sobremanera. Ya anteriormente a la presente etapa realizaba, Pablo, una suerte de personajes como de cómic humorístico, con una gran carga de ironía y sátira social, a la par que apariencia surrealista. Es decir, que siempre, al parecer, su mayor interés lo ha centrado, generalmente, en el ser humano y su psiquis. 18

Hablando con el artista, y a una pregunta de si alguna vez le había preocupado la representación del paisaje o el entorno, me comentaba... “Me interesa más el ser humano y, sobre todo, ese espacio existente entre la persona y el personaje. Aunque hay veces que me entran ganas de coger el caballete y marcharme al campo a pintar, a “plain air”, como en la época impresionista”. Los modelos acuden al estudio y, mientras se maquillan, Pablo les va haciendo fotos y estudiando el personaje. Luego trabaja sobre esas mismas imágenes previamente tomadas. “Pero, aunque yo no intento conscientemente captar su verdadera personalidad, una vez concluidos los retratos ellos mismos se autorreconocen”, me confesaba Schugurensky. El problema es que nos miramos a nosotros mismos y no nos gusta lo que vemos, o quizás las normas sociales nos impiden manifestarnos tal cual somos, entonces vamos poco a poco creándonos nuestro personaje o máscara personal, para mostrarnos ante la sociedad de una forma más aceptable. Sin darnos cuenta, finalmente, acabamos identificándonos total-

16-19_Pablo Sugurenski:a1 12/10/13 15:12 Página 19

Deconstrucción del Personaje

Estudio de Shugurensky y su autorretrato

mente con la máscara, creyendo ser nosotros mismos. Pero un día, un artista como Schugurensky nos retrata y, de pronto, descubrimos nuestro verdadero ser, ese que llevábamos oculto durante tanto tiempo tras esa apariencia ficticia... y, tal vez, nos emocionemos. Por tanto, nuestro artista plástico, además de pintor hace la función de psicólogo. En la inauguración de esta muestra, que será el viernes, 20 de septiembre, a las 20 h., los propios modelos actuarán desarrollando una performance, dando vida a esas máscaras pintadas por nuestro artista plástico. Los actores serán, Concha Quintana, Olalla Sánchez, Nuridraka, Sergio López, Ignacio Yuste y Mariano Rabadán. Esta exposición estará abierta al público del 20 de septiembre al 31 de octubre de 2013, en la Sala de Exposiciones del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga de La Cabrera.

Texto y fotos personales: José Agulló Fotos Obra: Miguel Kraus

El Actor

20_maderyel-colorines-fisio-abalorios:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:06 P谩gina 1

21_javier-oscar-miraflores-montenebro:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:05 P谩gina 1

22_Ferresoto-marcialsato:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:45 P谩gina 1

23_gerardo-asesoria:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:46 P谩gina 1

24-27_Tomo y lomo_Mascaras:a1 12/10/13 15:13 Página 24

Dedicado a Amedeo Modigliani, allá donde esté No dejaremos de comentar en ciertas situaciones que “La cara es el espejo del alma”. Este refrán o dicho encierra no pocos enigmas, tanto lingüisticos como semánticos. ¿Es el rostro un complejo fisiológico gesticular? Debemos afirmar, rotundamente, que sí. Un guiño, un arqueo de las cejas, una mueca general nos dan una valiosísima información acerca de nuestros sentimientos, de nuestras actitudes. Podríamos concluir que dentro del amplio lenguaje no verbal que la especie humana (y en general de toda la gran familia zoológica) son los visajes los más explícitos. Ya Darwin en su monumental “The Expresión of Emotions in Animals and Man”(1) , como continuación intelectual del “Origen de las Especies” nos hace una disección etológica de diferentes gestos en muy diferentes culturas. Así parece que la risa y la pena, dos básicos indiscutibles, se basan en el arqueo de la boca, con las comisuras hacia arriba en la risa (o alegría) o hacia abajo en el llanto (o tristeza). Creo que todos habremos visto alguna vez las máscaras griegas que, juntas, representan el teatro. Aún así no todas las culturas han desarrollado estándares gestuales de fácil interpretación. Pero si todas, han intentado reproducir con intención de persistencia temporal, cierta mímica simbólica.

24-27_Tomo y lomo_Mascaras:a1 12/10/13 15:13 Página 25

Desde Papúa–Nueva Guinea a Burkina Faso, de Indonesia a Canadá, los primitivos habitantes han representado estados de ánimo o (¿por qué no, el alma?) en su espejo, el rostro. Y de la necesidad de trascender, intrínseca en la especie humana, le lleva a construir objetos representativos, es decir, nace la máscara y el tótem. Un dios, un hechicero, un jefe de clan, siempre personajes transcendentes, desde luego, han de ser recordados y lo más importante, estar presentes gracias a su rostro, es decir de su alma, siguiendo la ecuación que antes hemos enunciado. Aquí debemos pedir información a la lingüistica. Veamos cómo se define cada concepto implicado: - Cara: Derivado de “KARA”, en griego cabeza. - Rostro: Desde el S.XV , cara. Anteriormente, “pico u hocico puntiagudo de un animal”, “parte prominente de la faz humana”. Derivado del latín “ROSTRUM” y este de “RODERE”, roer. - Máscara: “Careta”, también “persona disfrazada”. Quizás provenga del árabe “MÁSHARA”, bufón o payaso. En Europa el vocablo árabe sufrió el influjo del italiano dialectal y/o el occitano “MASCA”, bruja, de origen germánico o céltico. - Persona: Tomado del latín, propiamente, “MASCARA DE ACTOR” “PERSONAJE TEATRAL”, de origen etrusco. - Faz: “Cara o rostro”, proveniente de “FACÎES” en latín “forma general, aspecto” Fácil sería colegir que una persona en principio era simplemente su rostro, toda vez que el rostro encierra todo aquello necesario para interpretar su ánima o actitud. Así mismo me atrevo a postular que la representación de la faz, implica todo el ser, es decir la colocación de una faz artificial, confiere al que la porta todos aquellos atributos del espíritu que es. Una transposición antropológica. Nosotros esta vez sólo trataremos y brevemente de las máscaras (recordemos: persona disfrazada) de origen africano y desde luego de forma generalista, toda vez que la proliferación de estilos es tal que necesitaríamos un grueso tomo. Quien esté interesado en la prevalencia de las máscaras rituales en otro continente, tan diferente del africano, les remito al opúsculo “Portrait Masks, from Northwest Coast of America” de J.C.H. King, Thames and Hudson, 1979.

“Las máscaras estaban presentes en toda África. La islamización del norte del continente, que prohibe expresamente la representación de la figura humana, las ha hecho desaparecer en esas zonas islamizadas.”

Las máscaras africanas son fundamentales para las ceremonias mistéricas, teatralidad tradicional y danzas religiosas. Su uso está restringido a los iniciados miembros de sociedades secretas o grupos de edad, de forma general hombres. Las mujeres pueden llevarlas, pero en contadísimas ocasiones. Su tipología se puede resumir generalmente en cuatro categorías: - Fúnebres: Estas máscaras representan a personas de valía, ya muertas, ancestros del clan o elementos definitorios del grupo. 25

24-27_Tomo y lomo_Mascaras:a1 12/10/13 15:13 Página 26

- De iniciación: Especialmente en ritos de sociedades secretas o sociedades etarias. Los portadores indican a los prosélitos los grados de jerarquía. - Religiosas: Grandes dioses o deidades menores son representadas por ellas. - Altares rituales: Las máscaras se colocan como base para ritos propiciatorios (la lluvia, por ejemplo). Tenemos la suerte de contar con una autoridad en arte africano y poder contrastar con él los diversos aspectos de la máscara. Es Ángel Martín, propietario y director de la galería que lleva su nombre, ubicada en Madrid. (2) Veamos qué nos dice: “Desde el punto de vista conceptual la máscara intenta plasmar en una realidad material la necesidad de un individuo o una sociedad de recordar “otras realidades” o hacer ver la posición de alguien”. “En el seno de las sociedades secretas o incluso fuera de ellas, las máscaras tienen la función de enseñar a la niñez y la juventud los valores tradicionales de su cultura. Pueden tener una función teatral pero pedagógica. Aun así también, para hombres y mujeres ya maduros, instruyéndoles en los diferentes grados de iniciación.” “Pueden tener un significado social e incluso político. Entre los Igahla de Nigeria, hay máscaras que se utilizan solamente en las ceremonias de entronización de un rey o jefe local, así como entre los Mbour de Senegal, una máscara casco sólo utilizada en las ceremonias de la realeza. También hay máscaras 26

de función puramente lúdica, que representan situaciones de evasión…” Es obvio que la máscara comporta una dualidad antropológica: por una parte representa un ánima constatable y por otro quiere ocultar. De aquí las máscaras carnavalescas de los siglos XVIII y XIX, que invitan a la trasgresión. Todo ello no varía en absoluto el concepto de “espejo del alma”, que hemos aplicado a la cara o rostro o mejor, la faz. Desde el punto de vista formal, la cantidad de estilos preestablecidos junto con la idiosincrasia artística del artesano nos hace imposible detenernos en su análisis, aun así por la forma de colocarla en la cabeza podríamos clasificarlas en máscaras casco, faciales, manuales (es decir llevan un mango o asa con la que se sitúan frente al rostro),en forma de cresta, frontales y casco completo (es decir como una caperuza). Y las “mascaritas”, miniaturas identificativas para colocar en la ropa o en los brazos, como las Fan de Gabón y Camerún. Aunque identificadoras son un objeto de culto “per se”, como nuestros dijes o medallas.(3) Todas tienen perforaciones alrededor de la pieza principal para poder pasar bridas o bejucos y sostenerlas en el sitio apropiado. Y… ¿Quién construye estos objetos de trascendencia? Leamos de nuevo a Ángel Martín:

24-27_Tomo y lomo_Mascaras:a1 12/10/13 15:13 Página 27

“En África los escultores pertenecían a una casta especial. O herreros o talladores en madera, los artistas tenían que tener un grado de iniciación, no solo técnica, sino social y espiritual.” “La máscara africana sigue un cánon estricto porque atiende a una realidad socio-política que el artista no puede cambiar. Otra cosa es que cada artista no pueda dejar la impronta de su propio sello en la ejecución de la obra”. “Aunque son anónimos, hay una máscara en el Museo de Viena, que ha dado lugar a la denominación de “Maestro de la máscara de Viena”. Esta moda de identificar artistas o escuelas nació en los ochenta. Claro, como en la escultura religiosa o pseudo-religiosa del Barroco”. Lo enigmático, lo misterioso y la estética elegante del arte africano, y de las máscaras por supuesto, han influido e influyen en el arte europeo. Y aunque en épocas más pretéritas los viajeros europeos obtuvieron modelos aborígenes y siguieron su influencia, aunque sin documentación precisa, tal y como comenta Ángel Martín, Picasso y todos los vanguardistas retoman esos modelos y a través de la abstracción, los reinterpretan. Reinventan un código nuevo porque la estética europea se les quedaba corta. Según Martín, toda la cultura mediterránea influyó a estos creadores desde las muñecas cicládicas hasta el arte etrusco o ibérico. Por supuesto el arte africano. Museos, coleccionistas, galeristas… ¿Cuál es el “statu quo” de las máscaras hoy en día? “Las máscaras estaban presentes en toda África. La islamización del norte del continente, que prohibe expresamente la representación de la figura humana, las ha hecho desaparecer en esas zonas islamizadas. Curiosamente el protestantismo fue más agresivo que el catolicismo en relación con las creencias autóctonas”. No podemos dejar de lamentar estas agresiones al arte de los hacedores de faces, a estos artistas que dan un nuevo espejo al alma, siempre envueltos en ese halo de fascinación que el continente negro despierta en todos nosotros. “No conozco a nadie al que le hables de África y le resulte indiferente. Quizás sea una razón onírica, no lo sé”.(3) Yo también he soñado con África y su llamada es poderosa. Y las máscaras están ahí, con su enigmático mirar al espectador, sus ojos entornados o redondos, sus sonrisas étnicas y su belleza deslumbrante. Y el alma. Texto: Antonio Terán y Pando

Bibliografía: - La escultura negra y otros escritos. Carl Einstein. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. - Obra completa. Vol.6 Tipos psicológicos. Carl G. Jung. Div. Edic. - Introducción al arte africano. Werner Guillén. Alianza Forma. - Art of Black Africa. Antonio Acosta y Pilar Llull. Tribal.Lagos.Nigeria.1992. - La expresión de las emociones en los animales y en el hombre. C.Darwin. Alianza Editorial. 1984. - Tótem y tabú. S. Freud. Alianza Editorial. 1966. - En el valle del río Níger. O.Langevin, A.Martín y C. McNaughton. A. Martín Editor. - baKOTA. E.Martinez-Jacquet, R. y G. Montagut. Editores. - Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana. J.Corominas. Gredos. 1998.

Agradecimientos: A Ángel Martín, galerista de arte africano antiguo, por su amable y maestra colaboración. (1) Ver bibliografía para la edición en español. (2) Galería Ángel Martín. Arte Antiguo Africano. www.angelmartin.es (3) Extraído de la entrevista. Sic. Recomiendo la lectura y sobre todo la visión del artículo “Los hombres salvajes de Europa” con fotografías de Charles Fréger. Nacional Geographic (España), julio 2013. (www.nationalgeographic.com.es), para la prevalencia de la máscara, cultura a cultura.

Agullo:Maquetaci贸n 1 22/08/13 12:38 P谩gina 1

29_Nada Nuevo Bajo el Sol:a1 12/10/13 15:14 Página 29

Había un tío en La Linea de la Concepción que tenía 20 hijos. Y le llamaban “El Preñón de Gibraltar”. Y esto al fin y al cabo tiene cierta gracia. Lo que nos pasa con el Peñón, que no con el Preñón, no tiene nada de gracia. Si no fuera porque soy cañí, los llanitos, (esos papanatas que se sienten tan británicos y que no saben ni inglés, ni español), los llanitos, como decía, se podían meter la Roca, los chocolates Cadbury y las monas rabonas por el ojete. Estos listillos que cuando ven a la “queen ze péen”, me enferman con su animadversión a lo español. Alentados por la élite dirigente- heredera de piratas mediterráneos, que los ingleses deportaron al cagalero rocoso- los llanitos viscosos, agitan banderitas y furor patriótico, cuando saben que aparte del aspecto militar-que es la base del problema- su paisito de la Señorita Pepis, vive de centenares de delincuentes con chalet en Sotogrande. Deberían vivir en las galerías artilladas, en los polvorines o debajo del agua. Nada de disfrutar de chaletones con buganvillas,no,no: a disfrutar de monas rabonas, butter cookies y tocineta ahumada “made in UK”. A fuerza de blanquear dinero y vivir como hampones en España, los intereses económicos de los pedorros de los llanitos hacen que la Pérfida Albión no les diga ni mu. Se ciscan en nuestros pescadores con Royal Navy y todo, se apropian de cualquier terreno, sea terrestre o subacuático al mejor estilo de los ladrones más tirados, animados por los trapisondas que les gobiernan. Aprovechados de mierda. ¡Buffff! ¡Si no fuera porque soy cañí, iba yo a revindicar Gibraltar! ¡Ni pa’trás! Armemos la zona limítrofe con cientos de empresas. Demos a los españoles puestos de trabajo, tecnología y recursos en este lado de la frontera y que le den a Gibraltar. Ni un solo español a trabajar para estos apátridas, para estos pedregosos delincuenciales. Dejemos de revindicar esa caca, coño, que no merece la pena. Puede que al cabo de poco tiempo, los “bobbys” se apolillen, la gasolina más barata se evapore, el chocolate se enrancie e incluso lleguemos a ver de Gobernador a una mona rabona. No hay que humillarse. Hay que freirles a controles policiales y fiscales. Y cuando vengan con su dinerito pútrido a comer jamón de Jabugo a Sotogrande, se les detiene por blanqueo de capitales. ¡Hala, a la trena el britissss! En Ceuta, que las trenas de Ceuta molan y además tienen proctólogo de cabecera. Nada más “cúl” como diría un llanito tontaina…y nunca mejor dicho. Hay que pasar del cursi de Cameron y disfrutar a tope de Camarón. Para hacernos olvidar a la apestosa piedra, recomiendo “Los diez libros de arquitectura” de Mario Vitrubio Polion (Akal). Es siempre una experiencia reconfortante revisitar a los clásicos y comprobar que los conceptos -en este caso arquitectónicos- no han

sufrido tantas mutaciones como imaginamos. Una buena edición basada en la magnífica que en 1787 acometió la Real imprenta. Es más un interesante intento que una obra contundente “El zorro rojo” (Debolsillo) de Paul Preston, versando al inasible Santiago Carrillo. Pero para los comunistas de toda la vida, los progres de edad media y los jovencitos victimas de la LOCSE que llevan chapas del Che Guevara, sin saber muy bien por qué, pues no está nada mal. Hallgrimur Helgason, nos ofrece una obra curiosa: “La mujer a 1000 grados” (Debolsillo). Ser anciano, vivir en un garaje y no tener contacto alguno con sus semejantes de forma física, que no virtual a través de Internet, es algo que me suena profético. Internet da muchas satisfacciones pero también muchos monstruos. Los mil grados se refiere a la temperatura del crematorio al que nuestra protagonista esta emplazada. Ya ven que cosas. Y ahora una joya difícil de encontrar: “Maravillas de la vida de los insectos” de Edward Step (Espasa Calpe, 1926). Obra preciosísima,con nada menos que 636 dibujos y reproducciones fotográficas, amén de bellas láminas a color. Descubrirán cosas fascinantes de los insectos y disfrutarán con la perspectiva de más de ochenta años de ciencia. Por cierto, según el libro mencionado creo que en Gibraltar hay muchísimos “gorgojos de pico barbudo”, ¡Puaj, qué asco!

Texto: Antonio Terán y Pando Ilustración: Aurora Terán

34_parma-zapatero-pescaderia-andres:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:10 P谩gina 1

¡Anúnciate!

Tel.:

620 409 206

¡Visítanos!

www.pagina-1.es

31_terracita-sierranorte-ecoplus-costurera:Maquetación 1 11/10/13 19:43 Página 1

32-33_Salud:a1 12/10/13 15:16 Página 32

Durante siglos ha existido un debate profundo en cuanto a dos variables, la emoción y la razón. Enfrentadas, la razón pasó a ser considerada como la verdadera inteligencia, y la emoción quedó relegada a una debilidad del género humano.

Dicha dicotomía, aun hoy nos muestra un marcado arraigo en nuestra sociedad contemporánea. Hablar de inteligencia, supone, innatamente hablar del origen de nuestra cognición. Una capacidad inherente del ser humano. Es lo que somos, cómo pensamos y cómo evolucionamos en torno a ella.

Howard Gardner y su libro Frames of Mind.

Cabe remontarnos a la antigua Grecia y a Platón para examinar más detenidamente las vicisitudes entre razón y emoción. Seguido por Aristóteles y evolucionando en el tiempo, no sin notables diferencias, destaca incluso entre el Racionalismo y el Empirismo la necesidad de discernir entre lo que realmente es saber, conocer, experimentar desde un modo más exacto y tangible, hasta el pensamiento más abstracto y circunscrito del ser humano.

Pero es en 1983 cuando el psicólogo Howard Gardner expresa en su libro “Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences”, la idea de incluir tanto la inteligencia interpersonal (la capacidad para comprender las intenciones, motivaciones y deseos de otras personas) y la inteligencia intrapersonal (la capacidad para comprenderse uno mismo, apreciar los sentimientos, temores y motivaciones propios). Dentro de su Teoría de las inteligencias múltiples, Gardner, desarrolla la idea de que no existe un solo tipo o clase de inteligencia, es decir, no sólo respondemos a la necesidad de resolver ecuaciones o complicados enunciados matemáticos, sino que tenemos que elaborar complicadas cuestiones gramaticales, desenvolvernos en un entorno con variables espaciales, expresarnos verbal y gestualmente y por

32-33_Salud:a1 12/10/13 15:16 Página 33

supuesto relacionarnos con el entorno y con nuestros iguales de una manera segura y eficazmente afectiva.

mos con las variables “X” e “Y”, o con una alegoría o hipérbole lingüística, sino con gestos, comunicación y afectividad.

Esto es lo que expresa el concepto Inteligencias Múltiples, que en contraposición a lo que se había creído desde tiempos inmemoriales, la capacidad cognitiva del ser humano no está conformada por un único factor, sino que son muchos los que la conforman. Posteriormente, Daniel Goleman, en 1995, desarrolló aquel factor clave y fundamental de la inteligencia del ser humano, aquel que se refiere al aspecto emocional, publicando su libro más afamado, “Emotional Intelligence” (Inteligencia Emocional).

Numerosos estudios evolucionan en relación a este concepto. Y en las escuelas, principalmente en las primeras etapas educativas, se comienza a trabajar con Inteligencia Emocional. Los resultados son excepcionales, los niños se relacionan mejor, los conflictos y violencia se reducen y el diálogo, aprendizaje cooperativo y trabajo en equipo se desarrollan como herramientas eficaces y habituales.

En la actualidad, los avances sociales y tecnológicos, han fomentado el desarrollo de las actividades educativas, la oferta de estudios y la escolarización en los países avanzados han experimentado un incremento máximo en el último siglo. En la escuela se enseñan todo tipo de materias relacionadas con la inteligencia más pura, y los alumnos disponen de una gran variedad de oferta de estudios a su alcance. Sin embargo, dentro de la sociedad, unos individuos progresan y se desenvuelven mejor que otros en ella y parece ser que la clave para lograrlo recae en la asignatura históricamente olvidada en las aulas: la inteligencia emocional. El ser humano no vive solo, apartado o aislado, sino que es un ser inminentemente social, necesita de los demás, no sólo como mecanismo de supervivencia, sino como necesidad vital. Es en este entorno cuando hacemos uso de nuestra inteligencia emocional. No nos relaciona-

“…Dentro de la sociedad, unos individuos progresan y se desenvuelven mejor que otros en ella, y parece ser que la clave para lograrlo recae en la asignatura históricamente olvidada en las aulas: la inteligencia emocional.”

Si lo extrapolamos a lo que en su futuro será la vida como adultos, en sus relaciones laborales, deberán utilizar dichas herramientas, y sin obviar que precisarán conocimientos más puristas en cuanto a su especialidad, no es más cierto que necesitarán colaborar con sus compañeros, actuar como líderes si es el caso, y como líderes transformacionales que fomenten la cohesión y trabajo de su equipo, y con estas cualidades, trabajarán en la consecución de objetivos favorables para su negocio, empresa, pero también para su familia, entorno, relaciones interpersonales. Trabajar las emociones es trabajar la inteligencia, dos términos que comenzaron su camino separados pero que requieren volver a juntarse para caminar de la mano hacia un futuro más exitoso y enriquecedor.

Verónica Álvarez Gonzalo Máster en Formación del Profesorado Licenciada en Psicología Diplomada en Fisioterapia, col nº 4629 33

30_dubllineses-liberto-delantal-web-radio:Maquetación 1 11/10/13 20:41 Página 1

¡Anúnciate!

Tel.:

620 409 206

Proyecto1:Maquetaci贸n 1 11/10/13 20:55 P谩gina 1

36-41_moda septiembre 2013:Maquetaci贸n 1 12/10/13 15:17 P谩gina 36

BLACK IS BACK

36-41_moda septiembre 2013:Maquetación 1 14/10/13 18:34 Página 37

Ha llegado el otoño y con él nos despedimos de las vacaciones de verano, de los días de playa y de esos colores frescos y vivos que marcaban nuestros looks. Llega octubre y con él renovamos nuestro armario y sucumbimos a las nuevas tendencias de esta temporada que vienen pisando muy fuerte, sobre todo marcadas por una gran influencia del negro y de los colores oscuros como el azul marino o el gris marengo. Pero no todo es negro, diseñadores como Ana Locking o Ailanto nos ofrecen una paleta de color adaptada a esta temporada, que cambia el rosa salmón por el pastel y los estampados ligeros y animales por unos más barrocos y florales, acompañándose de un elemento clave: el ojo. Sin embargo, sabemos que la moda llega mucho más allá de nuestro vestuario. Eventos como la Vogue Fashion Night Out o la Madrid Fashion Week presiden el mes de septiembre y nos adelantan prendas del próximo verano para que el frío se nos haga más llevadero. También la prensa y los libros se inundan de estilo, como la nueva colección de HE by Mango, mostrada por Andrés Velencoso y fotografiada por el magnífico Scott Schuman (www.thesartorialist.com), o como el libro de coleccionista “The little black jacket” que Karl Lagerfeld ha editado para homenajear un must atemporal, la chaqueta negra de Chanel, en el que se recogen múltiples interpretaciones y combinaciones con la chaqueta por incondicionales de la moda. El diseño también se rinde a nuestros pies e inunda las principales marcas de zapatillas como Converse y Vans, que se alían con Maison Martin Margiela y Kenzo respectivamente, para aportar un toque exclusivo al clásico modelo. Así, en la sección de este número podréis encontrar las principales tendencias que se llevan en la pasarela (punk, grunge, faldas largas y años 50, abrigos largos, capas, sudaderas, mezcla de tejidos, transparencias, estampado de “dots”, tartán y cuadros, trajes masculinos y zapatos Oxford...), descubriréis una nueva forma de belleza de la mano de la cosmética más fresca de LUSH, os contamos todo sobre la primera pasarela masculina en España y os mostramos los imprescindibles que no pueden faltar en vuestro armario. Y si no podéis esperar al próximo número, recordad que podéis seguir la actualidad de la moda en nuestro blog The Berry Blues (www.theberryblues.com) o en nuestro twitter (@theberryblues). ¡Feliz vuelta al cole! ¡Feliz reencuentro con la moda!

36-41_moda septiembre 2013:Maquetación 1 12/10/13 15:17 Página 38

ESPECIAL BELLEZA SIN CONSERVANTES Tras un verano de sol, playa, viajes, cambios de hábitos y de clima, notamos que nuestro cuerpo necesita vitaminas y, sobre todo, coger fuerzas para el invierno. Y qué mejor forma de cuidarlo que con productos totalmente naturales y sin conservantes. Qué mejor forma de librar a tu pelo de productos químicos y sucumbir a los olores y a la originalidad de productos totalmente frescos como los que te ofrece LUSH. Descubre sus mascarillas capilares que te devolverán el brillo y el volumen que habías perdido, como BIG, o devuelve la fuerza y la energía a tu cuero cabelludo con ROOTS. Disfruta de los olores e ingredientes naturales en todo tu pelo acompañándote de la originalidad de los champús sólidos. Sí, sí, no es un fallo tipográfico. En tan solo una pastilla de 55g que parecerá que nunca se gasta, encontrarás las vitaminas y el tratamiento necesario para cada tipo de cabello. ¿Pelo graso? El Fairy. ¿Sin energía? Como Nuevo. ¿Caída de pelo? Dr. Peppermint. Los acondicionadores de pelo también son un must de esta marca, sobre todo por el increíble aroma que desprende tu melena durante días, ¿nuestros preferidos? Crema Americana y Happy Happy Joy Joy. ¿Quieres unos labios hidratados y que aguanten el pintalabios más tiempo? Los exfoliantes son la solución, ¡tus besos serán irresistibles! Y por si echabas de menos tu melena surfera de este verano, no te puede faltar el Sea Spray para conseguir unas ondas perfectas.

Sshhhhh Descubre sus cofres regalo y la experiencia LUSH al completo tanto en productos faciales, corporales, gelatinas, tratamientos masculinos o incluso maquillaje. Y únete a su página de Facebook para enterarte de sus talleres o pruebas gratuitas.

36-41_moda septiembre 2013:Maquetación 1 14/10/13 18:35 Página 39

lo que no puede faltar en tu armario.. MANGO ZARA Pull & Bear

Lol and Tonic

Marc Jacobs ZARA MANGO

Pull & Bear

Uterqüe

River Island

Bimba y Lola

Lol and Tonic

H&M

MANGO ZARA

El descubrimiento de este número Abarca Shoes es una firma de calzado y complementos unisex de orígenes murcianos, que poco a poco se ha ido haciendo hueco por toda la Península. Tras su desfile en la primera pasarela masculina MFSHOW completando los estilismos de la firma Mirto, han ampliado su colección en una gran variedad de colores y diseños, en tallas que oscilan desde la 35 a la 46. Bajo el lema de “para un clásico siempre es el primer día”, buscan la sencillez y el confort tomando como modelo el zapato tipo blucher y utilizando materiales nobles que resaltan el trabajo artesano de sus creadores. Los puedes disfrutar tanto en los meses estivales como en otoño e invierno, adquiriéndolos en tiendas especializadas o en su propia web www.abarca-shoes.com.

36-41_moda septiembre 2013:Maquetación 1 12/10/13 15:17 Página 40

ESPECIAL MFSHOW Men La primera pasarela masculina española Lo bueno se hace esperar y es que tras bastantes años de pasarelas y moda española, por fin llega a nuestro país la primera pasarela masculina. Patrocinada por El Corte Inglés y por Seagram’s Gin, la cita tuvo lugar en Madrid en pleno julio, época perfecta para ver los mejores looks del verano (podéis ver el street style del primer día en nuestro blog http://theberryblues.com). Pudimos contar con la presencia de marcas como Soloio, Mirto, Emidio Tucci Black, Tenkey, El Ganso, Eduardo Rivera, Martín Waschbär, Hominem... las cuales nos presentaron las tendencias del próximo verano: colores alegres como el rosa salmón, el beige, el rojo, azules celestes, etc. Los blancos y colores crudos toman su protagonismo junto al socorrido azul marino, que se presenta tanto en versión formal como informal. Los fulares y las pajaritas seguirán presentes durante la temporada estival, saliendo de las oficinas y fiestas y lanzándose al look urbano. ¿Nuestro preferido? Los pijamas en seda de Mirto.

36-41_moda septiembre 2013:Maquetación 1 12/10/13 15:17 Página 41

SOLO PARA HOMBRES... Se presenta un otoño/invierno muy elegante y con mucho estilo para la moda masculina. Los abrigos largos y trencas clásicas imperan en esta temporada compartiendo protagonismo con los estampados de cuadros y vichy. Las telas vaqueras y la mezcla de tejidos como el algodón y la piel, son apuestas clave para estos meses, combinándolos con pantalones pitillo o con el bajo vuelto. Los botines y los zapatos Oxford acompañarán cada uno de tus pasos, sin dejar de prestar atención a los calcetines, que se vuelven el nuevo centro de atención. Los jerseys de pico y de corte clásico aportan el toque informal a tus looks de oficina, combínalos con una camisa con pajarita o corbata y apúntate al look “hipster”. Y por último, ¿colores? Abandonamos los colores flúor y nos centramos en los granates, marrones, beige, grises y negros, azul marino y celeste y, cómo no, el color mostaza.

Chaqueta navy de Scalpers

Camisa de Zara

Jersey de Burberry Zapatos de Zara Camisa de Tenkey

Abrigo de Burberry London

Zapatos de Gucci

Trenca de Jack & Jones

Pajarita de Jack & Jones

Vans de KENZO

Camisa de Zara

Zapatos de Dior

Propuesta de Mirto

70_mexicano-ricardo-krusty-penalver:Maquetaci贸n 1 12/10/13 12:07 P谩gina 1

43_lourdes-cabanillas-peluches-puntito:Maquetaci贸n 1 11/10/13 20:23 P谩gina 1

44-45_fifocicles:a1 12/10/13 15:19 Página 44

Montaña&Bicicletas Tel: 91 8413651 fifocicles@hotmail.com

PASIóN POR LA MONTAÑA Y AMOR POR LAS BICICLETAS

Bicicletas de paseo antiguas colgadas de paredes, naturaleza que se desprende por los cuatro costados. Bicicletas, recambios, material técnico de montaña y escalada. También la ilusión de convertirse en un punto de encuentro y referencia para todos los amantes de la montaña y el ciclismo en la Sierra Norte. Así es Fifocicles, mucho más que un taller de bicicletas Ella, Luna, es vallisoletana. Él, Fifo, vecino de Pedrezuela. Hace ya casi cinco años, Luna se encontraba con su familia en Cerler, pero uno de aquellos días, decidió irse sola a hacer snow. En el primer telesilla que se montó, coincidió con Fifo, que pasaba allí el puente de diciembre con la furgo y unos colegas. No tardaron en congeniar, y poco después, ella aceptó la invitación de coincidir en un viaje organizado por el plan joven de El Molar: Los Alpes. Desde entonces no han dejado de compartir su pasión por la montaña. Ahora, los dos han decidido embarcarse en una aventura mayor: Fifocicles, una tienda de montaña y taller de bicicletas en El Vellón. El 21 de junio de este mismo año, Fifocicles abrió sus puertas. Pese al nombre, es mucho más que todo lo relacionado con las dos ruedas. Se trata de la unión de gustos y aficiones comunes de la pareja. De la mezcla de un pintor de coches y de una profesora de música que acaba de terminar la carrera de Bellas Artes, ha salido una tienda diferente a todo lo que se pueda encontrar por la zona. Fifocicles es la pasión de Fifo desde que era pequeño y con la ayuda y el empuje de Luna, y el apoyo de la familia, se ha hecho realidad. 44

44-45_fifocicles:a1 12/10/13 15:19 Página 45

Cuando uno entra por sus puertas, descubre que se trata de toda una invitación a conocer la Naturaleza. Las paredes, pintadas con paisajes, son solo la primera pista. Después, aparece todo tipo de material de montaña y escalada: mochilas, mosquetones, arneses, cascos, cintas, pies de gato, cuerdas, etc. De las paredes también cuelgan bicicletas antiguas totalmente restauradas. Otras bicicletas, las nuevas, son las que se ponen a la venta. Pero también está empezando a funcionar el mercado de segunda mano entre sus clientes. Por fin, tras el mostrador, una de las razones de ser de la tienda: un amplio taller de bicis. “Es un taller muy especializado, tenemos todo tipo de piezas y recambios necesarios para poner las bicicletas a punto”, comenta Luna. “Las arregla como si fueran suyas, es bastante manitas. Le encanta”, añade. También se puede encontrar en Fifocicles ropa técnica de montaña, desde una gama intermedia hasta una gama muy alta como las marcas Trangoworld y Rab, utilizadas para expediciones. Y por supuesto, bicis. Por ahora, tienen acceso a todo el catálogo de la marca GT. En los próximos meses empezarán a trabajar con la marca Felt, que abarca todas las modalidades: montaña, carretera, triatlón, bmx, descenso o enduro. También trabajan con Electra, que son bicis custom tan de moda ahora. “Nosotros hemos abierto con la idea de ver que demanda la gente y el entorno”, explica Luna. Por eso, tienen en mente empezar a realizar actividades que van más allá de la venta o el arreglo de bicicletas. “Queremos hacer un proyecto más amplio, no que sea una tienda o taller y ya está”. Lo que quieren conseguir es que Fifocicles se acabe convirtiendo en un punto de encuentro y referencia para los escaladores, montañeros y ciclistas para poder hacer actividades y salidas conjuntas. Teniendo como base el club de montaña Riandale, que dispone de una sala de boulder autogestionada en el mismo pueblo de El Vellón, la intención es formar grupos para hacer rutas nocturnas,

salidas de varios días, encuentros de escalada, organizar pateadas… así como otras actividades (escuela de ciclismo). El alquiler de material es otra de las ideas que comienzan a tomar forma. Ahora, de cara a diciembre, están trabajando en la posibilidad de hacer un viaje de ski organizado por ellos, y por qué no, en un futuro, incorporar un pequeño taller a su tienda para el mantenimiento básico de los materiales de ski y snow. También, tienen contacto y punto de recogida en la tienda para hacer arreglos, como recauchutar pies de gato y reparaciones para tejidos técnicos como gore·tex. Al futuro le piden mucho movimiento y a poder ser, que se conviertan en el referente de actividades y material técnico de montaña en nuestra Sierra. “En un punto de encuentro y de organización de eventos deportivos y de salidas”, concreta Luna. De momento, no les está yendo nada mal. Y si le ponen tanto empeño y fuerza como en estos dos primeros meses, nada se les resistirá a esta pareja de emprendedores. Texto: Lucía Rey 45

Proyecto3:Maquetaci贸n 1 11/10/13 13:50 P谩gina 1

47_Critica de Discos:Maquetación 1 12/10/13 15:21 Página 47

s o c s i D e d Crítica

Kike Turrón & Kike Bab

Rodrigo Mercado - “Puntualm

ente Demora ” - Warner Music

El único hijo de Rosend o Mercado, tras haber militado en el grupo Ga yahmun durante años n, se lanza, con nombre propio, a un nuevo pro Atrás queda su devoció ye cto . n exclusiva por el funk y el reggae, ahora el ab de estilos se multiplica anico , aunque él se mantien e en sus trece de expre con un dinámico diálog sa rse o rapero, personal y ún ico. Rodrigo se apoya equipo de su sabio y roc en el kero padre a la hora de seleccionar músicos y ductor, incluso tira de prosu padre para que haga una colaboración en el junto al superventas Fit disco o Cabrales (“Astro Rey”, uno de los singles estre disco). Un primer traba lla del jo fresco y lleno de en ergía que deja un mínim rockero y unos soberbi o poso os textos currados qu e huyen de la obvieda d.

Kiko Veneno - “Sensación Térmica

” - Warner

Nada más pincharlo salta a la vista que Kiko Veneno trata de buscar nuevos caminos a su dilatada car rera, nuevos colores para sus can cio nes, y por ello ha llamado a Raúl Fernán dez (Refree) para que produz ca este disco, que hace el número nueve que firm a con su nombre (recordemos que Kiko empezó en el año 79 con Veneno, donde estaban los hermanos Amador, Raimundo y Rafael). El disco es adictiv o y sorprendente, Kiko, en su onda, ha firmado unas letras apabullantes con ese toque naif, que analizan con igual soltura la actualidad socio política o las relaciones humanas. Kiko, a sus 61 años, demuestra que su carrera sig ue creciendo, sigue ofreciendo novedades, sigue dándonos alegrías, flam enco exótico, pop inteligente ,

” - Warner

Ariel Rot - “La Huesuda

ularmente con su tipo que cumple reg un , ck ro l de or jad Ariel es un traba nal muy elegante. Ha iente gira, un profesio igu ns co su y ca áfi gr driguez y, ya entrega disco a en Tequila o Los Ro tab es do an cu o un s sta conocido los número cos como este, hone mente gracias a dis na dig e en nti ma ate se estando nen solitario, ejercicios de estilo, pr ce ha iel Ar . ro du ma edemostración de rock , acariciando con arr la melodía del piano r po r va lle se do dio ján le e ción al blues, de l puente”, un tema qu abre con “Debajo de se co dis El . nto vie glos de ila. s separarse de Tequ a conocer en 1984 tra

48-49_Raimundo Amador:Maquetación 1 12/10/13 15:21 Página 48

Raimundo Amador La electricidad del flamenco y el duende del rock Raimundo Amador no publicaba un disco de estudio con temas nuevos desde hacía años, su anterior trabajo fue “Isla Menor” (2003), él alega estos sinceros motivos cuando se le pregunta por este largo periodo sin editar material nuevo, “cada vez que escucho algo nuevo que me gusta se parece a algo antiguo que ya había escuchado, ¿sabes? Cosas como Amy Winehouse, que tiene un sonido que, desde luego no es nuevo”. En el 2005 sacó un grandes éxitos en el que cantaba con algunos compañeros de viaje, en algunos casos recuperando archivo de estudio (como es el caso de Camarón, Rosendo o Mala Rodríguez), en otros tirando de directo (Gran Wyoming, Kiko Veneno o BB King), aquello se tituló “Mundo Amador”. Y hace poco nos llegaba “Medio hombre, medio guitarra” (Diagonal Music, 2011), un disco inspirado que nos devuelve a un Raimundo Amador con ganas de fabricar canciones que sirvan para formar parte de la Cultura Popular, bonitas composiciones que sigan haciendo que la sonrisa asome a la cara y que las palmas choquen, buscando un compás cómplice.

Raimundo aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota, Cádiz. A los 12 años se conocía todas las calles de Sevilla y recalaba en los bares tocando por unos duros, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. Así conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70, a Kiko Veneno. Y así nacieron Veneno, y luego Pata Negra y lo demás ya es parte de la leyenda, estamos ante uno de nuestros sevillanos más internacionales, el maestro Raimundo Amador. Eres gitano pero tocas, sobre todo, la guitarra eléctrica, ¿costó acostumbrar a la familia, a tu padre? El cambio a la guitarra eléctrica lo vivió como una traición, totalmente. Hasta bien mayor es algo que no veía claro, pero ya luego sí, vio que no estábamos haciendo el lelo con la guitarra, ¿sabes? Mira, yo llevé a mi padre y a mi madre a La Malagueta cuando toqué con B.B. King, se los presenté, lo conocieron, se echaron una foto con él... me dijo B.B. King: me gusta mucho tu familia. ¡Mi padre parece primo de él! Con la piel negrísima. En fin, que allí me vieron con él y ya vieron que la cosa no era para broma. Alguna vez has acudido a clases de guitarra. Nunca me he puesto a estudiar, te lo juro por mis hijos y mis nietos, nunca me he puesto delante de un libro o he tratado de hacer un lenguaje jazzistico, ni blusero, aunque eso un poco más... hay que saber aplicar lo que sabes, aplicarlo bien. Me han contado que tienes una buena colección de guitarras y amplificadores. Tengo más de sesenta guitarras, pero las tengo repartidas por ahí, en casas y en locales de colegas para que la parienta no se enfade, y también tengo amplificadores y pedales, buff, me gusta.

48-49_Raimundo Amador:Maquetación 1 12/10/13 15:22 Página 49

Has tocado con un montón de gente muy famosa… No me puedo quejar, esa es la verdad, he tenido suerte, hay gente que toca mejor que yo y no ha tenido esa suerte. He tocado con Camarón, con Bjorg, Carlos Santana, Tom Principato, Elvin Bishop, ni me acuerdo de todos. Cuando me muera, ya me puedo ir contento. Este último disco ha sido grabado en tu propia casa, en un estudio situado en la bajera de tu casa en Sevilla, ¿cierto? El estudio sigue en proceso de construcción, ahí se han grabado muchas cosas... se ha mezclado enteramente ahí, con una mesa inglesa que me he comprado, una mesa de mezclas de los setenta. Mi ingeniero ha sido Mike Mariconda, un americano. El tío es muy buen guitarrista y muy bueno en el estudio y mejor persona. La verdad es que ha estado muy agusto aquí, entre nosotros, un día le cocinaba yo, otro mi mujer, y el tío ni quería salir a los buenos restaurantes que tenemos por esta zona. A dormir sí que le mandaba al hotel, para que tuviese su rollo, iba andando al hotel, está al lado de mi casa. El disco no es solo personal por haberlo hecho en casa, también lo he sacado yo. David Camacho me ha prestado el sello, pero todo lo demás está hecho por mí. Mike Mariconda estaba mucho por la Malasaña de los noventa, tocaba en Raunch Hands, un grupo de garaje americano medio afincado en el barrio madrileño Todo vino porque el grupo Seguridad Social me llamaron para colaborar con ellos, era una grabación en Valencia, de modo que Jose, de Seguridad Social, había llamado a Mike Mariconda, a quién conocía de hacía años. Jose me había dicho que era algo entre Achilipún y Led Zeppelín. Me llevé mi guitarra eléctrica, si era rollo Led Zeppelín, no había otra opción. Cuando llegué al estudio me dijo que no era con eléctrica, que él había pensado en algo con la otra, con la flamenca. Me dijo que había una en el estudio, pero aquella guitarra estaba bien para

ir a tocar a la playa, el caso es que hice algo con ella, ¡le cabía un bocadillo de mortadela entre la separación de las cuerdas y el mástil! Pero grabé, aún sabiendo que aquello no iba a servir para nada. Un día estaba escuchando la radio y pusieron el tema, con aquella guitarra, que sonaba a gloria, de muerte. Ahí me quedé con el nombre de Mike y para este disco le he llamado y me ha pasado su contacto. El disco incluye un documental que muestra un poco el ambiente después de la grabación o algo así. Sí, sale Manuel Molina de “Patriarca” ahí con la barba esa larga... muy buena fiesta, la organizamos nosotros, yo y mi familia, compramos mucho cordero, la Antonia (su mujer) se hizo diez kilos de potaje, yo hice quince kilos de caldereta de carne, y mucha bebida, y jamón, mucha fiesta y mucha alegría, nos lo pasamos muy bien. Está el tema muy malo para todo el mundo, ¿cómo llevas tu agenda de conciertos? Por mi parte el tema no está tan mal, la verdad que tengo la agenda que no me puedo quejar, la cosa por ahí sí que está mal pero yo no puedo decir nada malo, en estos siete años no he parado de tocar y he compuesto, de verdad que no lo veo nada mal, al menos en mi caso. Eres de los que guarda canciones o de los que vuelca todo en cada disco. Tengo en el disco duro, sino se ha estropeado todavía, cuatrocientas ideas grabadas, algunas muy buenas, por ejemplo una letra de Pablo Carbonell que se llama “Besos con Uve”, esa es single, no está en este disco porque había que pasarle la lima un poquito, pero esa ya está lista para el próximo disco.

Texto: Kike Turrón & Kike Babas

50_fifo-llerja-oscar:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:58 P谩gina 1

51_floral-zacarto-sanmmiguel-basica:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:03 P谩gina 1

28_mariano-piscinas-discount:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:55 P谩gina 1

deberes si deberes no:Maquetación 1 12/10/13 15:23 Página 53

Con el nuevo curso recién estrenado, las mochilas de héroes y princesas todavía nuevas, y superados ya los nervios de los reencuentros con los profesores y los amigos de siempre, empieza octubre, y la cosa se pone seria. Ahora que ya se nos han olvidado las aventuras del verano, y los días son más cortos; ahora que se nos vuelven a llenar las tardes de tareas escolares nos hacemos la misma pregunta de cada año, ¿no tienen demasiados deberes nuestros niños? El eterno debate ¿Deberes sí? ¿Deberes no? ¿Cuántos? ¿Cuánto tiempo? ¿Cómo hacerlos? Hay defensores y detractores, estudios a favor y en contra, y hasta prohibiciones por ley…

deberes si deberes no:Maquetación 1 12/10/13 15:23 Página 54

Aunque no hay una norma establecida y todo depende del “librillo” de cada maestro, en España, de media, los niños hacen deberes, entre una hora y media y tres horas cada día. Si contamos con el desayuno que hacen en el colegio, las horas lectivas, el comedor, y la extraescolares para acoplar los horarios laborales de los padres, algunos niños se pueden pasar en el centro ocho o nueve horas diarias. Teniendo en cuenta que hasta los doce años, los expertos recomiendan que duerman once horas, a los pequeños les queda poco tiempo para merendar, hacer deberes, jugar, bañarse, cenar. Y, sobre todo, poco tiempo para seguir siendo niños. Aunque hay muchas opiniones diferentes, lo que los datos demuestran es que la cantidad de deberes no está directamente relacionada con el éxito escolar. Prueba de ellos es que los dos países con mejores resultados escolares tienen sistemas educativos radicalmente distintos. En el modelo escandinavo con Finlandia a la cabeza, por ejemplo, apenas hay deberes, las clases son más cortas, tienen menos horas lectivas, empiezan a ir al cole más mayores, y sus resultados son brillantes. Igualmente, el modelo asiático, con países como Corea del Sur, con un nivel de exigencia tan alto que tras el colegio, el 90% de los niños acude a academias privadas para seguir formándose. Dos modelos opuestos con resultados igual de asombrosos, y un porcentaje de fracaso escolar del 9% y del 2% respectivamente. En España, con un modelo educativo de tradición memorística, toma de apuntes y muchos exámenes, tenemos unos resultados muy pobres: el puesto 30 de 34 en el ranking del informe PISA y con una tasa de abandono escolar del 26,5%.

Sentido común María Teresa Olmedo, Orientadora escolar desde hace más de 10 años, ha pasado por todas las etapas del sistema educativo (infantil, primaria, y secundaria) y es además, madre de dos hijas, una en 4º de primaria y otra en 1º de la ESO. “Los deberes tienen que tener un sentido, un objetivo, no tienen que ser mandar por mandar”, nos explica. Y pone ejemplos, “afianzar algunos conocimientos más complicados que se están explicando en clase, por ejemplo las tablas de multiplicar, o ayudar a estudiar, es positivo. Los deberes pueden enseñar a estudiar o a repasar si consisten, por ejemplo, en hacer un resumen o un esquema. También fomentan la responsabilidad, y crean hábito de estudio. Pero si son una repetición de lo que se da en clase no tienen sentido, ni objetivo, se convierten en algo aburrido, en una especie de castigo para el niño”. Por otro lado, los deberes “también pueden servir para afianzar sus capacidades y sus inquietudes, si se busca un aprendizaje de investigación, por ejemplo, y se les exige buscar información en la biblioteca, en internet”. Como en todo, Olmedo recurre al sentido común para explicar muchas cosas. “El aprendizaje sobre todo en primaria y también desde infantil tiene que ser algo que motive al niño, aprender, que sea una ilusión, superar retos”. Pero muchas veces, en lugar de eso, se carga al niño con deberes que consisten en copiar largos enunciados de problemas, y cuando llega el momento de resolverlos, el niño ya está cansado. La cuestión no es demonizar los deberes, no son malos por sí mismos. El problema es dar con la cantidad precisa para que sir-

“En España, tenemos unos resultados muy pobres: el puesto 30 de 34 en el ranking del informe PISA y con un tasa de abandono escolar del 26,5%”

53-55_Deberes si deberes no:Maquetación 1 14/10/13 19:40 Página 55

van de refuerzo, de hábito, de reto, y no se conviertan en una pesada carga. “Tienen que ocupar el tiempo adecuado para que puedan seguir siendo niños, y tengan tiempo para jugar, divertirse y relajarse”. Lo ideal, dice, sería aplicar deberes adecuados a cada niño, pero “en nuestro sistema eso es imposible”. Es cierto, que las tareas que para unos niños suponen media hora a otros les puede llevar el doble. “Cada niño es un mundo”, por eso “no se puede fijar de forma tajante un tiempo exacto para todos”. Eso sí, el tiempo de máxima concentración de un niño es de 40 minutos a partir de ahí, se dispersan. Por eso, los expertos recomiendan empezar con lo que más les guste, que se animen, después lo más difícil, cuando están en el punto álgido de la concentración y dejar para el final lo más liviano.

Efectos perversos

Y es que vivimos en un mundo muy exigente. Los padres esperamos mucho de los niños, y los deberes pueden también enturbiar las relaciones con los profesores. “Si no se tienen buenos resultados el padre culpa al profesor y el profesor culpa al padre porque no le ayuda. Buscamos culpables pero no soluciones”, explica Olmedo. Y un último efecto perverso de los deberes: fomentan la desigualdad. Si los niños traen deberes a casa, lógicamente aquellos padres con un nivel de estudios más alto o con más recursos económicos podrán ayudar más y se aumentarán las diferencias con los niños de familias más desfavorecidas. Este argumento es el que ha llevado al presidente francés Francçois Hollande a proponer la prohibición de los deberes, por ley. Invocando aquello de la “égalité” francesa, Hollande apuesta porque el trabajo se haga en el colegio y no en casa. En España, un padre consiguió en Oleiros (A Coruña) que en el colegio de sus hijos se prohibieran los deberes apoyándose en una ley autonómica de 1997. La medida ha causado gran revuelo, y de momento no se ha extendido a ningún otro colegio. “Las prohibiciones por ley tampoco son la solución”, apunta Olmedo. “Ni una cosa ni la otra. Que tengan sentido, que sean adecuados, que les dejen seguir jugando y ser niños”. Que así sea este curso, y nuestros niños puedan seguir siéndolo mientras se divierten y aprenden en el colegio.

“Los deberes pueden enseñar a estudiar o a repasar. Pero si son una repetición de lo que se da en clase no tienen sentido, ni objetivo, se convierten en una especie de castigo para el niño”

Los deberes además, nos dice María Teresa Olmedo, pueden tener efectos perversos, y “pueden contaminarlo todo”, como la relación padre-hijo, y ser fuente de frustraciones para todos. “Cuando el niño se lleva el colegio a casa, el padre deja de ser padre para convertirse en profesor” y en lugar de tener más tiempo de calidad entre los dos, “se tiene la pelea de los deberes, y las frustración cuando además el esfuerzo no se ve reflejado en las notas”. ¿Quién está fallando?, ¿El colegio, el alumno, los padres? “Hay niños con 10 años que tienen problemas de ansiedad porque creen que no dan el nivel”, nos dice.

Texto: Elena Aljarilla

52_Cadenaser-baldu-chimedecor:Maquetación 1 11/10/13 20:01 Página 1

¡Anúnciate!

¡Visítanos!

620 409 206

www.pagina-1.es

Tel.:

57-60_Misterio:Maquetación 1 14/10/13 19:00 Página 57

La historia del mal llamado “Shaolin asesino” llenó las portadas de todos los periódicos nacionales durante varios días. Series casi de culto como “Dexter” o clásicas películas como “American Psycho” demuestran que los seres humanos (nos cueste o no asumirlo) sentimos un extraño morbo cuando escuchamos estas historias. La crónica de nuestro país ha estado plagada de terribles personajes que han cometido auténticas fechorias y merece la pena un repaso por algunos de los acontecimietos que, a nivel de fuerza, de emoción, han ocurrido en nuestra Piel de Toro. No diré esto para llamar su atención, sino porque de verdad lo considero importante. Los hechos que se van a relatar a continuación son absolutamente reales y adolecen de una gran crueldad, pueden herir la sensibilidad del lector.

“Matar es una estupidez. Nunca debe hacerse nada de lo que no se pueda hablar en la sobremesa.” Oscar Wilde.

57-60_Misterio:Maquetación 1 14/10/13 19:00 Página 58

Introducción El objetivo de este pequeño trabajo es invitar al lector a un oscuro paseo por algunos crímenes que han ocurrido durante los siglos XX y XXI en distintas zonas de la geografía peninsular. He seleccionado determinados sucesos por la especial crueldad con la que fueron cometidos, por el número ingente de víctimas o por ciertos elementos específicos que los hacen particulares. Los hechos delictivos están clasificados en función de la zona geográfica en la que han sido cometidos, no queriendo demostrar ninguna teoría sociológica sino únicamente aportar una clasificación diferente a la habitual. Disfruten, si pueden, de las terribles historias que a continuación se relatan.

Andalucía

Asesinos de “El Crimen en el expreso de Andalucía”

Francísco García Escalero, El Matamendigos

- Crimen en el Expreso de Andalucía En los años 20 del siglo pasado el expreso de Andalucía transportaba grandes cantidades de dinero que distintas compañías europeas enviaban a Gibraltar y Tánger. Por lo tanto, para muchos delincuentes era un jugoso botín. El 11 de abril de 1924 tres hombres se aproximaron al tren en la parada de Aranjuez. Eran Antonio Teruel, Francisco de Dios Piqueras y José Sánchez Navarrete, este último oficial de correos. La condición de Sánchez Navarrete favoreció que el encargado del vagón, Santos Lozano León y su ayudante Ángel Ors Pérez, les permitieran subir a bordo. Los delincuentes habían preparado una frasca de vino salpimentada con narcóticos que pretendía dejar fuera de combate al oficial y a su ayudante, pero los efectos no fueron los deseados. Ors Pérez quedó adormecido pero no ocurrió lo mismo con Lozano León, que parecía resistirse. Antonio Teruel, al ver que el plan no funcionaba como se esperaba, golpeó salvajemente el cráneo de Lozano León con unas tenazas de hierro. No sirvió con el ayudante que se resistió y acabó fulminado por tres disparos de Teruel, mientras los compañeros de este lo sujetaban. Los asesinos tomaron lo que pudieron de sobres, bolsas y paquetes y saltaron del

tren en Alcázar de San Juan. Allí se reunieron con José Donday, amante de Sánchez Navarrete y huyeron en taxi a Madrid. La policía no tardó en localizar al taxista y con ello el piso del propio Teruel, donde los delincuentes habían procedido al reparto del botín. La presión provocó que Antonio Teruel se suicidará descerrajándose un tiro en la cabeza. El resto de delincuentes fueron condenados, Donday a veinte años de prisión y Honorio Sánchez, Sánchez Navarrete y de Dios Piqueras a garrote vil. - Asesinato en la finca de Los Galindos Un misterio, aún hoy sin resolver, se inició la tarde del 22 de julio de 1975 en la finca Los Galindos, situada en el municipio de Paradas, en Sevilla. Un terrible incendio se había producido en uno de los cobertizos. Cuando se ahogaron las llamas y las autoridades entraron, encontraron los cuerpos carbonizados de José González, el tractorista, y la esposa de este, Asunción Peralta. Un reguero de sangre, como si de una macabra película se tratase, conducía hasta la casa del capataz, donde se halló el cuerpo desfigurado de la esposa del mismo, Juana Martín. El último hallazgo fue el del cadáver de Ramón Parrilla, otro de los tractoristas, encontrado dentro de un montón de paja. Se sospechó entonces del capataz Manuel Zapata, pero por poco tiempo, pues su cadáver fue encontrado a la mañana siguiente tras el edificio donde se guardaban los aperos de labranza. Actualmente el caso sigue siendo un misterio. Al parecer, según apuntaban las teorías, varios individuos se presentaron en la finca de Los Galindos aquella mañana y perpetraron el terrible crimen, no obstante, la identidad y el móvil siguen ocultos por la bruma del tiempo.

Madrid - El Matamendigos Francisco García Escalero ha sido uno de los asesinos en serie más terribles de la historia de España, tanto por el número de víctimas como por la brutalidad con la que cometía sus crímenes.

57-60_Misterio:Maquetación 1 14/10/13 19:00 Página 59

Tuvo una infancia difícil viviendo en un poblado de chabolas que se levantaba junto al cementerio de La Almudena. El alcohol y las pastillas acompañaron la vida de García Escalero, lo que le provocaba un comportamiento extremadamente violento y extrañas voces que le incitaban a matar. Entre 1987 y 1993 cometió once asesinatos. Entre ellos, Paula Izquierdo (prostituta) calcinada y decapitada, Ángel García (mendingo), degollado, Julio González, apuñalado y con el pene mutilado, Víctor Criado (compañero de Escalero), cráneo destrozado y semi calcinado. Cuando cometió este último decidió que era el momento de acabar con su vida y se arrojó a la vía. Sólo consiguió acabar con un pierna rota en hospital. Cuando la policía le interrogó confesó todos los terribles asesinatos. El juicio, celebrado en febrero de 1995, sentenciaba que El Matamendigos no había sido responsable de sus actos pero que debía ser ingresado de por vida en el psiquiátrico penitenciario de Fontcalent (Alicante), donde aún permanece. -Un elegante asesino llamado Jarabo La historia personal de José María Jarabo es digna de novela, no obstante nos centraremos en los hechos que le hicieron tristemente famoso. A principios de julio de 1958 su amante Beryl Martin Jones exigió a Jarabo la devolución de un costoso anillo que le había prestado. Mala suerte pues este ya lo había empeñado en Jusfer y desde luego no tenía el dinero para recuperarlo. Jarabo era un tipo “de recursos” y no se le ocurrió otra cosa que presentarse en la calle Lope de Rueda 57, domicilio del prestamista para intentar recuperar la joya. Al llegar Emilio Fernández no estaba en casa, y así se lo indicó la sirvienta Paulina Ramos que le invitó a entrar y esperar al señor. Jarabo la siguió y acabó con su vida golpeándola con una plancha de hierro. Esperó tranquilamente la llegada del prestamista y cuando apareció le descerrajó un tiro en la cabeza. No contento con eso aguardó a la esposa de Fernández, por cierto embarazada de cinco meses, y la disparó

por la espalda. Terminado el crimen, buscó por toda la casa pero no encontró la joya. Durmió en el domicilio y al día siguiente acudió a la casa de empeños. Félix López Robledo, socio de Fernández, exigió la devolución del préstamo y Jarabo le disparó sin compasión. Escapó sin joya y con cuatro cadáveres a su espalda. Ningún crimen es perfecto. Jarabo llevó el traje a la tintorería y a la policía no le costó relacionarle con los asesinatos. El juicio se celebró el 29 de enero de 1959 en el Palacio de Justicia de Madrid en medio de una gran ebullición mediática y con un José María Jarabo “espléndido” que estrenaba nuevo traje cada día. Fue condenado a muerte por garrote vil.

Jose María Jarabo

Badajoz - La masacre de Puerto Hurraco Las contiendas familiares por cuestión de tierras han sido, desde siempre, algo típico en nuestro país pero, desde luego, lo ocurrido en Puerto Hurraco se lleva la palma. La terrible relación entre la familia Izquierdo y la familia Cabanillas era conocida en el pueblo. Todo empezó cuando Jerónimo Izquierdo mató a Amadeo Cabanillas en 1967 tras haber seducido este último a la hermana del primero. Mientras Jerónimo cumplía condena por el asesinato, la madre de este murió en un incendio, supuestamente tramado por la familia Cabanillas. Cuando Jerónimo salió de la cárcel en 1986 acudió al pueblo para matar a Antonio Cabanillas. No lo consiguió, Antonio sobrevivió y Jerónimo murió nueve días después tras ser ingresado en un psiquiátrico. Aquella oscura disputa podía haber acabado allí pero Antonio y Emilio Izquierdo llevaban el rencor muy dentro y la tarde del 26 de agosto de 1990, armados con sendas escopetas, cometieron una terrible matanza en las calles de Puerto Hurraco. Empezaron en la plaza del pueblo. Las primeras víctimas Antonia y Encarnación Cabanillas, después el tío de ambas Manuel Cabanillas y su hijo, aunque este no falleció. Después Araceli Murillo que se acercó para ver lo que ocurría. Isabel Carrillo y Antonia Sánchez, sentadas frente a la

“Espero tranquilamente la llegada del prestamista y cuando apareció le descerrajó un tiro en la cabeza.”

Víctimas de Jarabo

57-60_Misterio:Maquetación 1 14/10/13 19:00 Página 60

puerta de su casa, Guillermo y Andrés Ojeda y José Penco que murieron mientras ayudaban a los heridos. También cayeron aquella tarde Reinaldo y Manuel Benítez, y Antonia Murillo Fernández. La locura de los hermanos Izquierdo era tal que cuando un coche de la Benemérita se acercó al pueblo dispararon contra el vehículo. Total, nueve muertos y quince heridos. Huyeron al monte pero fueron localizados seis horas después y se entregaron. La sentencia fue unánime: 684 años para los asesinos de Puerto Hurraco.

Murcia - El asesino de la catana El crimen cometido por José Rabadán Pardo el 1 de abril de 2000 conmovió a todo el país. A los dos de la madrugada del fatídico día, el joven de 16 años tomó la catana que le había regalado su padre y comenzó una terrible masacre. Igual que ocurrió con el asesino del rol en este caso los medios apuntaron que el muchacho había cometido el asesinato tras haber jugado al famoso videojuego “Final Fantasy III”. Posteriormente, e igual que en el caso arriba mencionado, se aclaró que el videojuego nada había tenido que ver con la catástrofe. José entró en la habitación de sus padres y haciendo uso de catana y machete acabó con las vidas de sus progenitores a base de unos certeros golpes. Después se dirigió hacia la habitación de su hermana de 9 años y acabó también con la vida de esta. Cuando terminó preparó la bolsa de viaje y se dirigió a la estación para tomar un tren que, según su plan, le conduciría a Barcelona. La policía le interceptó en Alicante.

Fue condenado a 8 años de internamiento en un centro de menores y a 2 años de libertad vigilada. José argumentó que había cometido el delito “por piedad”.

Reflexiones del autor La eterna pregunta, “¿hay un asesino dentro de cada uno de nosotros?” Algunos lectores me “acusan” de no mojarme demasiado en estas breves reflexiones pero en esta ocasión, contra todo pronostico, voy a hacerlo. Creo que dentro de cada uno de los seres humanos hay algo oscuro que nació en la bruma de los tiempos, en la época del hombre antiguo, que es capaz de hacer saltar la chispa de la muerte. Y no, no he perdido la cordura, todo esto responde a una sensata y adecuada reflexión. Muchos de los protagonistas de este artículo, por no decir la mayoría, no estaban bajo el poder del alcohol y las drogas, o sufrían un profundo trastorno mental, sino que actuaban plenamente conscientes de sus actos y muchas veces con una frialdad que hiela la sangre. Evidentemente las propias leyes y la conciencia de cada uno ejercen de diques para que ese monstruo interno quede paralizado y controlado de puertas para dentro. No obstante en ciertas ocasiones, bien de manera involuntaria e insuperable, bien por el consumo de determinadas sustancias o bien de forma totalmente deliberada, esos controles desaparecen y se cometen espantosos asesinatos como los que aquí he relatado. Hombres y mujeres normales y corrientes. Asesinos en potencia. Su vecino, su amigo, su pareja quizás. Tengan cuidado. Texto: Borja Medina González

Captura de Emilio Izquierdo (Centro)

¡Anúnciate!

Tel.:

620 409 206

¡Visítanos!

www.pagina-1.es

61_gorachategui-miguel-maribel-huerta:Maquetación 1 11/10/13 20:17 Página 1

62_montelua-Rubencervera:Maquetaci贸n 1 11/10/13 18:53 P谩gina 1

63_pagina-1-hielos:Maquetaci贸n 1 14/10/13 19:38 P谩gina 1

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 64

MAJAS, MANOLAS, CHULAS Y BURGUESAS

MADRILEÑAS DE ROMPE Y RASGA

Las madrileñas han sido descritas como unas bellas mujeres dotadas de gracia, talla más bien pequeña, figura impecable, cuerpo bien torneado, rasgos delicados, piel blanca, labios rojos, boca en forma de corazón, ojos grandes, negros y luminosos y un andar resuelto y armonioso que utilizaban para ser vistas y admiradas, sabedoras ellas que “con una buena media y un buen zapato, hace la madrileña pecar a un santo”. Desde mediados del S. XVIII a principios del S. XX, las capitalinas fueron evolucionando pasando a ser conocidas como majas, manolas, chulas, chulapas o burguesas, pero aunque con diferentes nombres todas se caracterizaron por su honestidad, energía, valentía, desprendimiento, altanería y por su orgullo y espíritu de lucha, porque quien las engañaba, se enteraba y quien las humillabas, lo pagaba, siendo todas unas mujeres… de rompe y rasga.

Traje de Maja s. XVIII

Odio a los gilipichis Con la llegada a España de la dinastía borbónica a principios del S. XVIII, las costumbres y modas francesas se adueñaron de las clases altas madrileñas, destacando entre ellas la moda del “cortejo” que consistía en la posibilidad de que una mujer casada, con el consentimiento del marido, tuviera a su lado un joven acompañante que la servía y ayudaba. El “cortejo” tenía libre acceso a la casa de una mujer. Llegaba por la mañana, tomaba junto a ella una taza de chocolate, contaba las últimas novedades de la moda y los chismes más crueles, aconsejaba qué peinado hacerse, traía flores y regalos carísimos, ayudaba a vestirla y a

abrocharla la cotilla, daba su brazo en los paseos, conversaba con agrado durante horas y acudía junto a ella a fiestas dejando de ocuparse de sus propios negocios. En resumen, ella tenía que ser un ídolo para él, un objeto de culto. Al hombre que ejercía de “cortejo” se le conocía como petimetre, del francés petit maître, y debía cumplir una serie de requisitos como tener dinero suficiente para poder comprar los caprichos de la dama, haber viajado a Francia para conocer la moda parisina, chapurrear el francés, ser un joven afable y alegre, y vestir de un modo tan cuidado y refinado que más parecía una dama que un hombre. Para salir a la calle solía vestir con chupa blanca, casaca

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 65

de seda, calzón de punto, guantes de seda, sombrero bajo el brazo para no estropear el peinado y varios relojes con cadenas de oro. Y para el interior de su vivienda siempre usaba una elegante bata de lana estampada que se conocía como “filipichi”, de ahí que a los petimetres también se les llamara “filipichis”, palabra que ha llegado hasta nuestros días pero transformada en “gilipichis”. Ante la aparición de estos cursilones amanerados, el pueblo madrileño reaccionó creando una figura contrapuesta que sería conocida como “el majo”. Si al petimetre le gustaba lo extranjero, chapurreaba francés y tenía unos modales demasiado relamidos que llegaban incluso a cuestionar su virilidad, el majo por el contrario buscaba sus orígenes en lo castizo, se vestía totalmente diferente, gozaba empleando un lenguaje vulgar y disfrutaba con las peleas, la violencia y el desafío para así demostrar su masculinidad. A las mujeres del pueblo llano que se relacionaban con los majos y adoptaban su estética y sus formas se las llamó “majas”.

Una descarada con traje de faralaes El término maja tiene su origen en las mayas, antigua costumbre que se practicaba en Madrid según la cual el primero de mayo se elegía a la joven más bella del barrio y se la vestía con un lujoso mantón de Manila y ricas joyas. A su casa iban a buscarla las amigas, al compás de panderetas, castañuelas y guitarras, para conducirla en un taburete, al que llamaban “silla de la reina”, hasta un portal en el que se instalaba una especie de altar adornado con tapices, espejos y un dosel de pañuelos de seda. Sentada en este altar se exhibía a todo el barrio mientras sus amigas pedían dinero para luego irse todas a merendar con lo recaudado. A mediados del S. XVIII, a las mujeres que habitaban en el barrio de Maravillas o Lavapiés y que empezaron a vestirse y a comportarse de una manera más tradicional como reacción contra el predominio de las modas francesas, se las empezó a llamar mayas o majas. Esa maja ya no era una falsa

muñeca de modales exquisitos, sino un ser de carne y hueso, apasionada, ingeniosa, descarada y con desparpajo, que usaba lindos pendientes, doradas sortijas, adornos de azabache, alamares, basquiña, corpiño, moña con flores, mantilla y un contundente abanico. La maja se vestía así para que la viesen y admirasen, como era admirada la maya en el trono callejero. Esta forma de ser y vestir, que surgió entre las clases medias, pronto fue copiada por la aristocracia aunque usando telas y materiales más lujosos, llenándose Madrid de falsas majas, como la duquesa de Alba, que querían copiar la desenvoltura, altivez, audacia y simpatía de las majas. El traje de maja de finales del siglo XVIII se componía de un jubón de raso blanco, chaquetilla de terciopelo negro con hombreras, funda de tela para recoger el pelo, pañuelo al cuello y una basquiña de raso azul adornada con dos tiras de madroños en forma de volantes que hacían más vistoso el vestido. Estos volantes se llamaban “faralá”, del francés "falbalas", término muy usado hoy en día por las andaluzas cuando van a comprar su traje de volantes o de faralaes para ir a la feria. El majo usaba jaqueta (torera), calzones, chaleco, camisa, faja de colores y pañuelo al cuello, cubriéndose la cabeza con una cofia, montera o tricornio. Si observamos la fotografía de un torero actual, veremos que la vestimenta de este es muy parecida a la del majo que hemos descrito, siendo ello debido a que a finales del S. XVIII no existía todavía un traje específico para los toreros, por lo que cuando saltaban al ruedo usaban el mismo traje que para salir por la calle. Como a finales del citado siglo se fijaron las normas del "arte del toreo", el traje de majo pasó a ser el traje de torero permaneciendo hasta hoy con muy pocos cambios.

“La gallina ciega”. Francisco de Goya (1746-1828). En este cuadro de Goya vemos el contraste de la moda castiza y la moda europea. En el grupo aparecen cinco parejas, una de ellas viste con elegancia a la francesa, él con casaca marrón y la dama con un sombrero de grandes plumas en la cabeza. Las otras parejas son majos y majas que aparecen vestidos con sus trajes típicos. El de las majas se componía de una basquiña (falda) y un monillo o chaquetilla afracada y en el pelo una caramba de cintas de seda y redecilla para sujetarlo. El traje de él estaba compuesto por jaqueta o chupetín, calzón, medias de seda, zapatos de hebilla grande y cofia en el pelo. Las parejas están jugando a la gallina ciega, juego también conocido como “el cucharón” porque uno de los participantes intentaba alcanzar a sus compañeros con una cuchara de madera.

Traje de Majo s. XVIII

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 66

Manolita marranita

“El majo de la guitarra”. Ramón Bayeu y Subías. Los majos llegaron a ser muy populares desde mediados a finales del S.XVIII, tanto por su manera de vestir como por la actitud que los caracterizaba de desparpajo y gallardía que era considerada muy seductora. En este cuadro el guitarrista es un joven aristócrata vestido de majo con elegantes telas, que para no mancharlas se ha sentado sobre su capa y canta a las dos damas que aparecen detrás de él.

“Baile a orillas del Manzanares”. Francisco de Goya (1746-1828). En esta escena popular vemos a unos majos y majas bailando unas seguidillas, baile menos movido que el famoso fandango.

Mientras que la maja del S. XVIII fue un tipo de mujer que murió como nació y que no cambió lo más mínimo ni en el traje, ni en los gustos, ni en su carácter, nuestro siguiente personaje, la manola, por surgir en una época de cambios y transformaciones, irá evolucionando con el tiempo. Las manolas surgirán a finales del S. XVIII y principios del S. XIX, momento en que las majas ya estaban desapareciendo, por lo que la heredera directa de la maja será esta madrileña desenfadada y arrogante, de mirada provocativa y risa burlona, que reunía a la vez gracia y entereza, donaire y altivez, nobleza y malicia. La manola se tenía en tan alta estima que se creía más noble y más española que la señora más encopetada de los nuevos barrios, a la que despreciaba por seguir modas y costumbres extranjeras, porque si se caracterizaba en algo una manola era por su odio a lo extranjero y su amor a lo patrio. Otro de sus rasgos característicos era su propensión a reñir por todo, y a diferencia del manolo, que en muchas ocasiones sus amenazas eran baladronadas sin efecto, ella no abría la boca en balde, porque la manola más que un tipo de mujer era un carácter. Manolo o manola eran los nombres propios y familiares de Manuel y Manuela usados en Madrid para designar a los mozos y mozas de los barrios bajos que se distinguían por su desenfado, arrogancia y altivez. Su cuna era Lavapiés, lugar donde habían vivido los judíos madrileños, pues en la Edad Media allí se localizaba la sinagoga y la judería. Una vez caído en 1492 el último bastión musulmán en la Península, los Reyes Católicos, al querer para su reino una sola religión, ordenaron la expulsión de los judíos que mantuvieran su fe, permitiendo únicamente quedarse a aquellos que aceptaran bautizarse. A estos judíos convertidos o conversos se les llamó “marranos”, palabra que procedía del árabe “muharram” y que significaba “cosa prohibida”, expresión usada para designar entre otras muchas cosas al cerdo, cuya carne está prohibida para los judíos. Como la Inquisi-

ción tenía dudas de su sincera conversión, el “marrano” estaba muy controlado, por lo que era frecuente que llevase siempre consigo un trozo de tocino o de magro de cerdo que podía servirle de salvoconducto o prueba irrefutable de su conversión a la Doctrina Cristiana. También tenía prohibido utilizar su idioma, por lo que solía bautizar a sus hijos imponiéndoles el nombre de Manuel o Manuela, nombre de origen hebreo que significa “Dios con nosotros” y que procede del profeta Isaías que dejó escrito: “El Señor mismo os dará una señal: una virgen concebirá y dará a luz un hijo, y le pondrá por nombre Emmanuel.” (Isaías 7:14). Los judíos conversos madrileños permanecieron en Lavapiés, siendo bautizados en las parroquias de San Lorenzo y San Ildefonso bajo los nombres de Manuel y Manuela, contando además la tradición que tras su expulsión una mujer conversa llamada Manuela compró aquí unas tierras y levantó una taberna a la que acudían a comer y bailar lo “mejorcito” de Madrid, siendo conocida la zona como el “Campillo de Manuela” y a los que allí vivían, manolos.

El putero rey de los manolos La altiva manola gustaba lucir sus mejores galas para acudir a bailes, romerías y meriendas, mientras que el arrogante manolo era más de bodegón, ventorrillo y puticlub, donde era fácil reconocerlo por su calzón corto, blanca camisa con chorreras, lujosa faja, redecilla en la cabeza y patillas en forma de chuleta. La manola y el manolo no sólo destacaban por su altivez y arrogancia, sino también por su amor a la religión y a su rey Fernando VII, por eso cuando Fernando regresó a España tras la Guerra de la Independencia se les podía oír gritar por las calles: “Viva la religión, abajo las Cortes, viva el rey absoluto”. A la manolería le gustaba Fernando VII y Fernando se comportaba como un manolo más. Salía disfrazado de Palacio para mezclarse con el pueblo y recorrer los prostíbulos capitalinos en los que bebía a palo seco vino peleón, hablaba un perfecto lenguaje soez y se jactaba

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 67

de ser el que echaba más polvos y bebía más vino de la tinaja. Su prostíbulo preferido era el de Pepa la Malagueña, una manola de rompe y rasga a la que se la llegó a conocer como “la reina de las manolas” y a él como “el rey de los manolos”. Cuando Fernando VII se casó en segundas nupcias con su sobrina, Isabel de Braganza, la nueva reina quiso ganarse a su esposo, pero a este no le satisfacían los insulsos encuentros maritales. La reina, humillada y olvidada, exigió a sus camareras que le informaran del tipo de hembras que agradaban a su marido, cómo vestían, cómo hablaban y cómo se peinaban. En su mente nació un plan para atraer a su esposo. Si a él le gustaban las mujeres de rompe y rasga, ella se transformaría en una “manola”. De madrugada, a la hora aproximada que el rey solía llegar a palacio, Isabel se plantó en lo alto de las escaleras vestida como una manola: peineta de concha, flores en el moño, mantilla, pañolito de flecos anudado a la cintura y una saya con volantes de percal inglés que marcaba las caderas y lo suficientemente corta como para mostrar los bajos de una blanca enagua y un lustroso zapatito. Cuando Fernando elevó la vista para subir los peldaños y observó a su mujer de tal guisa, no pudo más que soltar una carcajada que casi le tira hacia atrás. Divertido llegó hasta ella, la rodeó con sus brazos, y a pesar del desgaste de la noche, cumplió con su esposa que llena de satisfacción acabó olvidándolo todo. Pero poco tiempo tuvo para olvidar pues a los dos años de la boda falleció, permitiendo el Supremo Hacedor que dejara de sufrir al lado de un rey tan Felón.

Que te den morcilla Cuando muere Fernando VII en 1833, la manolería que tan unida estaba a los frailes, se sintió traicionada por estos cuando vieron que, como dice el refrán “a rey muerto, rey puesto”, se pusieron del lado de la liberal María Cristina y de su hija Isabel II. La ira se apoderó de los manolos que, empujados y manipulados por manos ajenas, buscaron un pretexto para vengarse de los frai-

les y descargar sobre ellos su furia. En julio de 1834 se extendió por Madrid el rumor de que la epidemia de cólera que azotaba la ciudad se había producido porque el agua de las fuentes públicas había sido envenenada por los frailes. En Madrid, a principios del siglo XIX, para exterminar las alimañas se solía utilizar la nuez vómica, activo veneno que también se conocía por el nombre de “Almendilla” y que se vendía en todas las droguerías. La nuez se reducía a polvo y se mezclaba con carne picada para hacer una masa con la que se rellenaban morcillas o chorizos. Estas morcillas se dejaban en la calle, muriendo a las pocas horas cualquier animal que las comiera, por eso cuando queremos despedir a alguien molesto utilizamos la expresión “¡Anda y que te den morcilla!” sin saber que en verdad le estamos deseando su muerte. En la Plaza de la Cebada se descubrió a un niño con unas bolas de nuez vómica quien declaró habérselas dado un fraile, y cerca de una fuente se encontraron unos paquetes de polvos amarillos que según las habladurías habían sido colocados allí por los religiosos. La mecha de la venganza estaba encendida. Los conventos fueron asaltados, siendo asesinados cuantos frailes eran encontrados. La orgía de sangre se llevó por delante a 73 religiosos. Tras la muerte de Fernando VII, a España regresarán los liberales que habían tenido que huir de la represión fernandina, trayendo con ellos una corriente de nuevas ideas y nuevos gustos a los que no fueron indiferentes las manolas. Poco tardaron en transformar su vestuario alargando la falda, suprimiendo los volantes y acortando la peineta, pero el cambio definitivo de su atuendo se produjo cuando las meretrices pasaron a vestirse como las manolas, por lo que para no ser confundidas con ellas abandonaron su característica forma de ataviarse. Con el cambio de traje la manola cambió también de carácter. Se hizo más tratable, redujo el descaro de sus palabras y se dedicó a pasear menos y trabajar más, por lo que puede afirmarse que la manolería dejó de ser ya una población aparte dentro de Madrid.

“Una romería”. José Camarón (1730-1803). En este cuadro podemos apreciar a un petimetre danzando ante unas damiselas. El petimetre seguía la moda con pasión, era muy amanerado en sus formas y conocía el arte de danzar a la francesa, baile que requería pasos complicados y movimientos afeminados.

Teófilo Gautier describe a la manola, en su “Viaje por España (1840)”, como una mujer de rostro moreno, boca sensual, hermosa mata de pelo, azul a fuerza de ser negro y trenzada como el asa de una cesta, mantilla de terciopelo negro, traje de paño bordado, medias de seda y zapatos de raso.

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 68

La Chula: una hembra arrojada y decidida

A mediados del S. XIX a la manola se la describía como una mujer aguda, graciosa, independiente e indomable por su insolencia, y por la calle era fácil distinguirla por su falda acampanada, medias de color de perla, zapato de corte alto, mantilla echada hacia atrás, pelo trenzado, andar especial y una voz meliflua que lanzaba agudas e insolentes réplicas.

Muchos de los elementos que consideramos típicamente castizos, curiosamente no son de origen madrileño. El Chotis tiene su origen en una polca alemana que se llamaba “Schotisch” lo que hizo erróneamente que se considerara escocés. Los farolillos de las verbenas proceden de los adornos callejeros del carnaval veneciano. El Mantón de Manila era originario de Cantón (China) desde donde lo exportaban comerciantes filipinos. El organillo fue traído a Madrid por mendigos napolitanos y el bombín o sombrero de hongo llegó a la capital desde tierras inglesas.

Como vemos, las manolas fueron evolucionando según avanzaba el tiempo. Aparecieron cuando las majas ya estaban desapareciendo y desaparecieron cuando las chulas fueron tomando fuerza, y así como la manola nació de la maja, la chula nació de la manola, siendo estas madrileñas una gran familia compuesta de abuela, hija y nieta, de ahí que por ser la chula la última en aparecer se llevó la esencia del descaro. Pero ¿de dónde viene la palabra chulo? Para los gitanos un chulo no sólo era un cuchillo, sino también el rejoncillo, la banderilla y la espada que usaban los lidiadores de toros. Como durante el S. XVIII los gitanos destacaron en el manejo del chulo durante las corridas de toros, poco a poco se vino a llamar chulos no sólo a los gitanos que participaban en la fiesta, sino por extensión a todos los toreros que lidiaban a pie. Chulas eran las amantes de los chulos, pero también chula era llamaba la hembra arrojada y decidida que saltaba a la plaza a entendérselas con los toros, teniéndose constancia que en 1839, en una novillada de toros celebrada en Madrid para solemnizar el Convenio de Vergara, salió por primera vez al ruedo una chula para poner banderillas. Pasado el tiempo ya no hacía falta ser ni torera ni amante de un chulo para recibir este nombre, simplemente con vivir en los barrios bajos madrileños de Lavapiés o el Rastro y ser una hembra arrojada y decidida que utilizara un hablar agitanado adornado de dichos graciosos y atrevidos, era suficiente para ser catalogada como chula. Estas mujeres madrileñas tenían una estatura mediana que suplían con una “larga lengua” y una enorme perspicacia e ingenio natural que habían adquirido en la calle y que le permitía suplantar una educación descuidada y unos escasos conocimientos. Las chulas, que tenían una forma de comportarse desenvuelta y chispeante, vivían entorno a la calle de Embajadores, el Rastro y la Fábrica de Tabacos, y desde allí, ataviadas con sus característico mantón con flecos, pañuelo a la cabeza, claveles dobles y hier-

babuena en el pelo, salían a divertirse a los toros, al baile, a las verbenas y sobre todo al teatro, lo que contribuyó a que bajaran los precios de las entradas y a establecer las sesiones por horas.

El género chico para una mujer grande Mientras que las manolas empezaron siendo conservadoras, las chulas siempre fueron de ideología liberal y no se amilanaron en las revoluciones, participaron activamente en los motines de 1854, 1866 y 1868. Pero no sólo eran muy fieras, también eran volubles, y las mismas que en 1868 estuvieron en primera línea para que Isabel II dejara el trono de España y se exiliara en Francia, también se regocijaban cuando su hijo regresó al trono. Como ejemplo tenemos la siguiente anécdota. El 14 de enero de 1875 Alfonso XII hizo su triunfal entrada en Madrid a lomos de un caballo blanco. La multitud estaba entregada, y al pasar por la Plaza de la Cebada unas chulas deslenguadas le vitorearon con gran estridencia. El rey, ante muestras tan contundentes de apoyo, agradeció las vivas lanzadas por las mozas, pero las chulaponas, sin asomo de pudor, no dudaron en gritarle bien alto con sus lenguas viperinas: “más gritamos cuando echamos a la puta de tu madre”. Además de ser una “bronca” profesional, la chula solía trabajar como carnicera, cigarrera, sastra, peinadora, florista o modistas, y al salir de sus trabajos hacían gala de una libertad sorprendente para su época, pues cuando el novio iba a buscarla, paseaban solos por las calles sin una “carabina” que controlara los arrumacos. La chula era una mujer de verdad, sin artificios, natural, graciosa, con chispa, y era tal el garbo de su talle, el gancho de sus ojos, el encanto de su traje y lo delicioso de su pie que calzaba con un gusto exquisito, que no había hombre que se le resistiera, como tampoco se resistían sus antepasados a las manolas, ni a las majas. La vestimenta, el habla desgarrada y el desplante que caracterizaba a la chulería madrileña quedó reflejada en la literatura del último cuarto del S. XIX, pero

64-69_Historia:Maquetación 1 12/10/13 15:28 Página 69

la fama de las chulas vino de la mano de un subgénero teatral conocido como sainete. El sainete, que sustituyó al entremés del siglo XVIII y tenía un fuerte tinte humorístico, quería reflejar de una manera realista las ideas y costumbres populares, por lo que los chulos y chulas entraron a ser parte imprescindible de estas obras, creándose desde ese momento el prototípico personaje madrileño. Estos personajes, creados a partir de 1870, alcanzarán su apogeo de la mano del Género Chico en el que Carlos Arniches fue un maestro. El citado género constituyó el marco en el cual el autor encontró las pautas para recrear teatralmente la realidad madrileña, teniendo como fin la exaltación de lo identificado como propio, tradicional y puro del pueblo madrileño, o lo que es lo mismo: el casticismo.

Más chulo que un ocho La chula del último cuarto del siglo XIX era la antítesis de la mujer burguesa de su época. Ambas pertenecían a estratos sociales distintos, pero mientras que la burguesa era callada, sumisa, contenida y tenía su vivienda como centro vital, la chula era deslenguada, espontánea, apasionada y tenía la calle como lugar de expansión. A esta mujer burguesa se la conocía como “el ángel del hogar”, y según el modelo creado por el hombre burgués, él era el que debía dominar la esfera pública pudiendo acudir a cafés, casinos, o a trabajar fuera de casa, pero a la mujer burguesa únicamente se la dejaba la esfera privada, su hogar, en la que debía dedicarse a la crianza de los niños. El trabajo femenino remunerado era socialmente condenable y sólo justificado por extrema necesidad, por eso el marido burgués que no quitaba a su mujer de trabajar sufría humillación social. Como hemos visto, en el S. XVIII se produjo la irrupción de la mujer en los espacios públicos, pero el auge de la burguesía en el S. XIX supuso un retorno de la mujer a lo privado, a lo doméstico, al hogar, pero a la vez que se la recluía se la ensalzaba y se la instruía para que enseñara y consolidara los valores familiares y de la sociedad bur-

guesa. La llegada del S. XX no sólo servirá para que el modelo del “ángel del hogar” vaya perdiendo fuerza, sino también para que la vestimenta del pueblo sufra transformaciones. Ahora la mujer empezará a llevar vestido con lunares negros muy pequeños de un solo volante, mangas tipo "jamón", mantón de Manila, pañuelo blanco a la cabeza y tres claveles en el pelo: rojos para casadas, blancos para solteras y rojo y blanco para viudas. Los hombres pasarán a usar chupa (chaqueta) negra o "pata de gallo", babosa (camisa) blanca de seda o tergal, gabriel (chaleco), safo (pañuelo blanco) al cuello, calcos (zapatos) de charol y parpusa (visera) a cuadros blanquinegros. A estos madrileños así vestidos, llamados popularmente chulapos, se les solía ver a principio del S. XX en la tradicional verbena de San Isidro, y para acudir hasta allí cogían un tranvía que hacía el recorrido de la Puerta del Sol a San Antonio de la Florida. Este transporte popular llevaba el número “8”, y como todos los que en él se subían iban primorosamente vestidos y ejercían de chulapos, a cualquiera que vistiera de una forma presumida o actuara jactanciosamente se le empezó a decir que era “más chulo que un ocho” por estar ese tranvía lleno de estos típicos ejemplares madrileños.

Texto: Antonio Balduque Álvarez

Bibliografía: - Diccionario de madrileñismos. Manuel Alvar. - Madrileñas de armas tomar. Ángel del río - Majas, manolas y chulas. E. Rodríguez Solís. - Usos amorosos del dieciocho en España. Carmen Martín Gaite. - Visión romántica de Madrid. José María Ferrer.

A. Medina. "La Fuentecilla" Muchas de las palabras que usamos a diario, y que nos parecen tan modernas, ya eran usadas por los chulapos de principios del S. XX. Aquí tenemos algunos ejemplos: Partes del cuerpo Cara: jeta Nariz: napia Lengua: húmeda Dientes: piños Pies: pinreles Prendas Calzoncillos: gayumbos Chaqueta: chupa Calcetines: bullos Sombrero: guito Abrigo: gabán Objetos Dinero: pasta Reloj: peluco Cama: piltra Pitillo: pito Navaja: chaira Adjetivos Bueno: chipen Superior: chachi Viejo: purela Verbos Coger: trincar Escaparse: esfumarse Robar: pringar Pegar: soplar Dormir: sobar

Tranvía Nº8

42_lucho-chichas-reformas-gasolinera:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:08 P谩gina 1

¡Anúnciate!

Tel.:

620 409 206

¡Visítanos!

www.pagina-1.es

63_riojano-angelotes-calendarios:Maquetación 1 11/10/13 20:33 Página 1

72_Octavos:Maquetaci贸n 1 11/10/13 19:36 P谩gina 1

73_Horoscopos:Horoscopo 14 12/10/13 15:29 Página 73

P. Gast

Áries (20/03 - 19/04) - Runa Fehu

Libra (23/09 - 22/10) - Runa Perth

Simboliza la riqueza, tanto a nivel material como personal. Indica un cambio de situación, el éxito social y material que llega tras el esfuerzo. Indica movimiento, una nueva vida, logro de objetivos, entrada de dinero. En el terreno sentimental, anuncia sentimientos recíprocos y posibilidad de formar una pareja.

Una segunda oportunidad se le ofrece, ¿no se lo esperaba? Mejor, forma parte del juego, un juego divertido, fuente de placer. Pero también un juego fructífero, fuente de beneficios: dinero, amor, o vitalidad por ejemplo. Tendrá el viento en popa. Se le presentarán oportunidades. Es el momento de descubrir sus verdaderos sentimientos.

Tauro (20/04 - 20/05) - Runa Raido

Escórpio (23/10 - 21/11) - Runa Mannus

Es la runa del viaje. Simboliza los desplazamientos. Es una runa dinámica que indica la posibilidad de cambios, de evolución a todos los niveles. Viaje interior o viaje por la tierra, significa ante todo evolución dinámica, energía en movimiento, madurez, crecimiento y cambios. Puede indicar una variación de puesto o un traslado en el aspecto profesional. Simboliza también una alteración en las relaciones afectivas, un giro inesperado o un cambio de pareja.

Esta runa se refiere a la necesidad de los hombres de relacionarse entre sí y de ayudarse mutuamente. Simboliza una ayuda externa para la resolución de un problema ya sea en el terreno laboral como en el sentimental. Una ayuda le será ofrecida y le permitirá resolver algunos problemas. Póngase al día y mejore sus relaciones con los demás.

Géminis (21/05 - 21/06) - Runa Gebo

Sagitario (22/11 - 21/12) - Runa Laguz

Es la runa de la suerte del intercambio, de apoyo, runa del afecto desinteresado, con un don total y gratuito.. Indica un encuentro inesperado, un regalo del cielo, un golpe de suerte, el presente. Simboliza la asociación, la unión, tanto en el terreno sentimental como profesional. El intercambio puro y desinteresado.

Es también la Luna, la sensualidad, el arte, la creación, la inspiración y los sueños. Simboliza la intuición a la hora de actuar correctamente. Se anuncia una época de tranquilidad. Tiene que aprovecharse de este momento.

Cáncer (22/06 - 22/07) - Runa Othala

Capricornio (22/12 - 19/01) - Runa Hagalaz

Representa la propiedad de una comunidad, de un grupo, de una familia, son los bienes adquiridos en el tiempo, o heredados. Es una runa que implica intercambio con el exterior: tanto de bienes como de ideas, comunicación, diálogo. En el ámbito profesional puede significar un cambio de puesto o cambio de profesión. En el terreno sentimental implica apoyo, situaciones reconfortantes.

Para los antiguos Nórdicos, el granizo representaba el peligro venido del frío, de las alturas del cielo donde viven lo eterno. Simboliza los peligros que nos envían los dioses. Esta runa representa crisis y ruptura en los terrenos laboral y sentimental, anuncia peligro pero también victoria, es una lección de vida.

Leo (23/07 - 22/08) - Runa Algiz

Acuario (20/01 - 18/02) - Runa Eiwaz

El alce es un animal manso aunque más vale no molestarle. Esta runa simboliza una fuerza protectora. Anuncia la preparación al salto que va a hacerte avanzar, el impulso y que te permitirá mejorar tus relaciones, abrirte a nuevas oportunidades de conocer gente. Esta runa favorece las amistades.

Son las influencias escondidas, ámbito misterioso de lo oculto. Es una runa protectora. Se avecinan cambios inminentes que resultarán a su favor. El futuro cercano será del todo positivo. Todo estaba estancado pero finalmente, todo se resolverá a su favor, el giro será de ciento ochenta grados. Se encontrará en una situación realmente positiva. Es el momento de considerar lo que mejor le conviene. Tendrás que elegir.

Virgo (23/08 - 22/09) - Runa Berkana

Piscis (19/02 - 20/03) - Runa Jera

Runa del principio de la vuelta de los largos días soleados. Simboliza el nacimiento de un acontecimiento feliz inminente, la novedad, los cambios positivos. Esta runa es extremadamente benéfica en todos los terrenos: mejoras profesionales, encuentros sentimentales...

Runa de las recompensas esperadas y merecidas. Simboliza la materialización de la esperanza, la esperada recompensa a un trabajo bien hecho. Anuncio de éxitos. Por fin podrá recoger los frutos de sus esfuerzos, las puertas no tardarán en abrirse. Es la esperanza por fin realizada, materializada. Muy positiva, anuncia éxito, alegrías, felicidad, abundancia. Es la plenitud benéfica.

74_Proximo Numero:Proximo Numero 12/10/13 15:30 Página 74

PUNTOS DE ENCUENTRO AlcobendAs Herbolario Pangea - Avda. españa, 44 Moda Infantil Angelotes Avda. de la constitución, 47 Restaurante Trattoría Pinocchio c/ Azalea, 1 - Rotonda del soto de la Moraleja (Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11 Hotel Miraflores - c/ Miraflores, 9 AlGeTe Muebles Mingo c/ la pelaya, 2 - Poligono Ind. Rio de Janeiro

En el próximo número:

Nº 33 - INVIERNO 2013

bRAoJos biblioteca Municipal

• RePoRTAJes - el lenguaje de los políticos

bUITRAGo de loZoYA

• vIAJAR - Rumania. País de contrastes - Marruecos

bUsTARvIeJo

• ModA

cAbAnIllAs de lA sIeRRA

- especial Invierno

el espolón - c/ Real, 60

el Garaje - c/ corralito, s/n casa Rural la senda del viento - c/Mayor, 33 biblioteca de bustarviejo

MAdRId Teatro Maravillas - c/ Manuela Malasaña, 6 Ateneo - c/ Prado, 21 círculo de bellas Artes - c/ Alcalá, 42 Restaurante del caz c/ doctor Juan José lópez Ibor, 24 sidrería Arturo c/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza) Restaurante Trattoría Pinocchio c/ Padre damián, 37 - Tel.: 91 359 31 89 Pº eduardo dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27 c/ sánchez bustillo, 5 - Tel: 91 468 73 73 Restaurantes enzo - c/ orfila, 2 - Tel.: 91 308 16 47 centro Médico Madrid 2 centro comercial lA vAGUAdA - local b, 74 MIRAFloRes de lA sIeRRA cafetería Restaurante llerja - c/ norte, 5 casa Herrero - c/ san Antonio, 3 nAvAlAFUenTe el Tirol de lucho - c/ eras de abajo, 1 GAMA - c/ Real, 19 PATones de ARRIbA el Rey de Patones - c/ Azas, 13

Restaurante Rincón de cabanillas - c/ Real, 75 PedReZUelA

• HIsToRIA - brujas madrileñas • ToMo Y loMo - liber chronicarum • MIsTeRIo - enigmas de Jesús de nazaret

ceRveRA de bUITRAGo Hotel Restaurante el lago - c/ de la Iglesia, 3 coTos de MonTeRReY cafetería Génova - c/ despeñaperros, s/n el ATAZAR biblioteca Municipal el MolAR

• GAleRíA de ARTe - José Agulló

Papelería Zafiro - c/ Murga, 2 las cuevas - c/ la cuesta, s/n (la cueva el Matador, la cueva de Krusty,

• MÚsIcA - leño

el espada, la cueva del lobo) el vellÓn cafetería bar san blas - Plaza Mayor, 5 GARGAnTA de los MonTes Alojamiento Rural labadila - c/ Príncipe, s/n GUAdAlIx de lA sIeRRA l’Antica - Avda. Alejandro Rubio, 25 el llantar de la sierra - c/ camino Fuente Grande, 1 cafetería Alameda HoRcAJUelo de lA sIeRRA Hayedum Restaurante - Antiguo Pajar de carmina lA cAbReRA centro de Humanidades cardenal Gonzaga

Enviar vuestras opiniones y sugerencias a la sección Cartas al Director

mariano@pagina-1.es

Mesón del Asado (Antigua casa Heliodoro) Plaza de la constitución, 3 Alparo Rock - cc el casito Herbolario y dietética lourdes Muñóz c/ las eras, 74 sAn AGUsTín de GUAdAlIx el Rincón Riojano - Avda. de Madrid, 43 bar 30ytres enoteca - c/ Julián berrendero, 1 bar - cafetería Parma - c/ lucio benito, 27 el Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43 Fourchette - Avda. de Madrid, 42 sAn sebAsTIÁn de los ReYes crisser Jazz - Avda. de la Fuente, 8. nave, 35 soTo del ReAl chimedecor - c/ Torote, 12, central Ferretería soto - c/ la Órden. Zoco Real. ToRRelAGUnA Restaurante - Museo Alfolí de la sal c/ de la estrella, 7 ToRReMocHA Torrearte es cultura - c/ Torrearte, 3 UcedA (URb. cARAqUíZ) Mesón caraquíz - ctra. de Talamanca a Torrelaguna vAldeToRRes del JARAMA estanco - c/ soto, 2

Además podrás encontrar Página-1 en todos nuestros anunciantes, centros de salud y casas de la cultura o en nuestras oficinas en c/ la Rama, 16 - Pedrezuela.

Proyecto3:Maquetaci贸n 1 11/10/13 13:50 P谩gina 4

Proyecto3:Maquetaci贸n 1 11/10/13 13:50 P谩gina 3