Pagina 1 nº33 diciembre 2013

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Sumario 4 6 11 18 23 24 28 32 36 42 45 46

EDITORIAL TAILANDIA. RUIDOSA CALMA LONDRES, DESTINO MUSICAL LIBER CHRONICARUM. EL INCUNABLE DE UN BIBLIÓFAGO NADA NUEVO BAJO EL SOL SUPERHéROES MADE IN SPAIN ¿PORqUé LO LLAMAN AMOR CUANDO qUIEREN DECIR… RECORTES? TOMANDO DECISIONES JOSé AGULLÓ. EVOLUCIÓN y CAMBIO 30yTRES. PASIÓN POR EL VINO CRíTICA DE DISCOS 12 HORAS CON LEñO. PRESENTACIÓN DE SU BIOGRAFíA

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TOPO TURRONES MUJER BRUJA y MADRILEñA. ¡CUIDADO CON ELLA! BAR RESTAURANTE OTOñO. TERRA DE BACALHAU LOS ENIGMAS DE JESúS HORÓSCOPOS

Tailandia

José Agulló

PÁGINA-1 Nº 33 - Diciembre 2013 Edita: Impresión Arte Director Mariano Remiro Editores: Pilar Gast y Miguel Ángel Aguirre Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Subdirectora de Publicidad: María Isabel Jareño Redacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Belén Mann, Antonio Terán, Rogelio Barahona, Pilar Gast, José María Leiva, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Celín Cebrián, Borja Medina, Lucía Rey, Javier del Riego, Giomar Balduque, Anna R. Almazán, Rubén López, Natalia Medina, José Jimeno, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, G.G., Elena Aljarilla Maquetación y Diseño: Miguel Ángel Aguirre y Javier Aguirre Ilustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Aurora Téran, Tom Cowsert, Teresa Rodríguez, Clara González, Francisco Javier Carrillo, Luís David Gómez Fotografías de Publicidad: Pilar Gast Coordinador Editorial: Mariano Remiro

12 Horas con Leño

Impresión Arte Impresión Arte C.G.A. C/ La Rama, 16 - 28723 Pedrezuela (MADRID) 91 843 34 21 - 620 40 92 06 PÁGINA-1 mariano@pagina-1.es

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Los enigmas de Jesús

© Paloma Canseco

Editorial

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TAILANDIA RUIDOSA CALMA

Habiendo hecho un paréntesis en sus más que normales vidas para dedicarse a la ardua tarea de recorrer maravillosos rincones del continente asiático durante tiempo indefinido, llegaba ahora el turno de Tailandia, ¨País de gente libre¨

El principio del viaje para él, la continuación del suyo para ella.

Ella dejaba de viajar sola y abandonaba las montañas del techo del mundo, el Himalaya, para sumergirse en las increíbles tonalidades verde-turquesa del Mar de Andamán y el Golfo de Tailandia que bañan estas tierras. Él comenzaba su viaje por Asia, su segunda gran aventura tras cruzar de norte a sur el continente americano, el que seguiría cambiando su vida. Allí se reunieron, allí comenzaban juntos su andadura...

Por boca de muchos sabíamos que Tailandia ya no era aquel país de la sonrisa que un día fue, dados los intereses comerciales que se han generado durante años en torno al turismo. Nosotros huíamos de la muchedumbre del turismo fácil y de algunas otras injusticias permitidas a occidentales con la cartera bien llena o, al menos, dispuestos a vaciarla. Aun así, parecía un buen punto de encuentro y conexión a otros destinos, y como tal fue elegido. No, de entrada no parecía que nos fuera a enganchar este sitio, pero...

Bangkok, caos y contrastes Bangkok, una imagen mental de superurbe caótica te invade al pensar en la capital tailandesa, y no es equivocada. Ciudad de grandes contrastes, donde modernos rascacielos y construcciones tradicionales de tejados puntiagudos compiten por el protagonismo en su skyline, y donde 6

los trajes de ejecutivos se codean con las túnicas de los monjes budistas en sus calles. Es una ciudad inmensa, con alrededor de 8 millones de habitantes, con cientos de monumentos, templos y budas que visitar, y qué mejor forma de moverse que en baratos tuk-tuk o asequibles taxis, que pueden ser rosas y de todos los colores imaginables, aunque nuestro transporte favorito fueron sin duda los barcos que navegan por los canales y el afluente principal del río Chao Phraya, que conectan gran parte de la ciudad. De esta manera puedes aprovechar un bonito paseo por un mínimo precio, siempre siendo más fiable que cualquier otro medio ya que, si es fácil sacarle un buen precio a los tuk-tuk, es porque en la mayoría de ocasiones tratan de pararte en comercios y tiendas con las que tienen acuerdos previos y se llevan ciertas comisiones, con lo que un viaje de 15 minutos se puede convertir en una una hora deambulando por la ciudad.

Estando alojados en la bulliciosa Khao San Road, el gueto por excelencia de los mochileros, el río se convirtió en nuestro aliado para visitar lugares como Wat Indra Viharn (el gran Buda), imponente Buda de 32m de altura, Wat Saket (Montaña Dorada), con unas vistas excepcionales de la ciudad, Wat Arun (el Templo del Amanecer), pero es al visitar Wat Pho, templo del Buda Reclinado, cuando quedamos deslumbrados. Allí, multitud de patios y estatuas de Buda en una y mil posturas hacen aún más majestuoso el gran Buda cubierto de pan de oro, de 43m de largo y 15m de alto, que no entraba en nuestra cámara foto-

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Bangkok→ gráfica, con las plantas de los pies repletas de incrustaciones de nácar en escenas que narran la llegada de Buda al Nirvana. Impresionante.

Quedaron sitios pendientes de visitar como el Mercado Flotante y el Gran Palacio (lugares que en todas las guías recomiendan), este último por varios motivos. Nuestra política mochilera de que siempre hay que dejar algo pendiente de ver para una posible próxima visita, y que los astros y los tailandeses parecieron confabularse para que no consiguiéramos entrar al recinto, unos no poniéndose de acuerdo en la indumentaria adecuada y otros en el horario de cierre. ¿Verdad o farsa?

En ese mismo instante llegamos a la conclusión de que existe una especie de trama Thai, como la denominamos jocosamente, extendida entre los habitantes autóctonos, ya que allá donde fueras y a quien consultaras para que te indicara un lugar, alguien sacaba un bolígrafo y comenzaba a explicarte en modo guía profesional, con curiosas variantes y preferencias, tratando de venderte de muy buenas maneras cualquier tipo de servicio con locales, taxis, embarcaciones... y siempre intentando que subieras, incluso antes de terminar la conversación, ¡a un tuk-tuk! Divertido. Si te sabes dar cuenta a tiempo de las reglas del juego.

Ayutthaya, la huella birmana En aquellos días también realizamos una expedición a Ayutthaya, la antigua capital de Tailandia, a tan solo 80km al norte de Bangkok, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Interesantes ruinas, desde que la invasión Birmana cayera sobre el reino de Siam, y en la actualidad convertido en un parque histórico.

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Ko Phi Phi, cruel consecuencia del turismo masivo Dejando para otro momento la visita a Chiang Mai y el norte del país con sus elefantes y sus espesas y húmedas selvas, decidimos ir hacia el sur en busca de alguna isla paradisíaca. Estábamos de capricho playero y qué mejor lugar para homenajearnos.

Así pues viajamos hacia Puket, para embarcar rumbo a Ko Phi Phi Don, única isla habitada de las 4 que forman el Archipiélago de Ko Phi Phi, famosa por ser escenario de la película “La playa”.

Las imágenes que vimos al llegar fueron impactantes para nuestras retinas. Formaciones rocosas que surgen del mar a lo largo del horizonte, aguas cristalinas salpicadas de pintorescas barcas de pescadores con sus lazos y flores de colores y arena fina en una isla de ensueño.

Lugar totalmente paradisíaco con un entorno natural increíble. Pero nada es perfecto y algo se escondía tras esa pacífica apariencia. La popularidad ha jugado su papel más cruel hasta convertir este paraíso en una amalgama de resorts, bares, agencias de viajes y Seven Elevens en sus zonas principales. Aun así, todavía quedan algunos rincones de la isla, más inaccesibles pero sin masificaciones, donde disfrutar de sus playas de aguas turquesas con las montañas selváticas a la espalda y algún que otro bungalow a precios de islas tailandesas menos populares.

Ko Phayam, lugar de sonrisas y mariposas De boca de otros mochileros, entre Chang y Chang (cerveza thai), conocimos el siguiente destino que parecía cumplir nuestras expectativas de relax y contacto con la vida autóctona.

Unos días más tarde, después de un ferry, un largo recorrido en bus y una lancha rápida a última hora del día, conseguimos llegar a una isla sin ruidos, alejada de las masas, con apenas alguna carretera de cemento para unas cuantas motos. Una isla en la que convivían lugareños, una preciosa vegetación autóctona y miles de mariposas gigantes de colores imposibles, en un armónico paraje bañado por playas que nada tenían que envidiar a esas otras famosas islas del país, y a la que apenas llegaba cada día algún foráneo perdido como nosotros seguramente en busca de tranquilidad.

Fue durante aquella estancia donde por fin relajamos cuerpo (gracias a los increíbles masajes Thai) y mente (en una barata cabaña a pie de playa) consiguiendo evadirnos del mundanal ruido. Ko Phayan fue sin duda un antes y un después en nuestro paso por Tailandia, un reencuentro con aquella sonrisa local de la que algún día escuchamos hablar y que sentimos que aun seguía viva en algunos recónditos lugares de aquel gran país.

Ayutthaya

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Ko Tao, punto estratégico de buceo Tras unos días en el cielo volvimos a tierra firme y continuamos hacia Ko Tao, ¨La Isla Tortuga¨. Llamada así por su similitud con este animal, es paraíso de submarinistas por sus aguas cristalinas llenas de vida y la gran cantidad de oferta, que provoca el ajuste de precios propio de una alta competencia siendo, junto a Utila (Honduras), uno de los lugares más baratos del mundo donde sacarse los títulos para sumergirse bajo las aguas.

Llegamos a nuestro destino tras pasar una noche eterna en un ferry-cama, y antes de que saliera el sol ya estábamos instalados en una pequeña cabaña en Chalok Baan, bahía al sur de la isla.

Ko Tao es especial, sus gigantes rocas redondeadas parecen irreales, sacadas de un dibujo, y te invitan a recorrer los límites de la isla a través de pasarelas de tablones de madera y descubrir multitud de diminutos rincones de arena blanca que permanecen tranquilos e inalterables entre el espesor verde, donde la lámina turquesa que acaricia sus orillas guarda un tesoro de vivos colores en peces y corales que hacen merecida su fama.

Allí se empezó a gestar cuál sería uno de nuestros posibles destinos submarinos del viaje, la isla Filipina de Malapascua, uno de los pocos lugares del mundo donde se puede ver de cerca al majestuoso tiburón zorro, con su imponente cola de 2m.

Una vez desfogados de nuestras ganas de buceo y habiendo relajado nuestro espíritu viajero con varias inmersiones por las profundidades marinas, nos dirigimos de nuevo hacia la capital, donde permaneceríamos los días de rigor para conseguir un visado a nuestro próximo destino.

En la cola de aquella hilera, de aquel Consulado, conocimos a un simpático y hablador argentino que nos contó las pautas para conseguir el visado a Birmania (Burma in english) y actualmente República de la Unión de Myanmar (dejémoslo en Myanmar), sin saber que el destino nos volvería a unir a varios meses vista y a no demasiados kilómetros de allí, Nepal. Pero esa es otra batalla después de varias otras, que quizá algún día podamos contaros.

Ko Phi Phi

Ko Phi Phi

Pronto despegaríamos del país de... aun muchas sonrisas.

Momento de hacer balance, y en contra de nuestro prejuicio inicial, confesar que Tailandia nos acabó enganchando, sí.

Solo añadir que aún nada ha terminado y que no hemos avistado el punto final de lo que aquel primer día de viaje juntos comenzó.

Texto: Macarena Riestra Ricca Fotos: Iagoba Domingo Akasuso 9

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No hay duda de que la música es uno de los principales atractivos de Londres. Allí nacieron o se asentaron las bandas más míticas de géneros como el rock, el punk, el ska o el soul. Recorrer sus casas, sus pubs, sus estudios, sus tiendas y sus salas de conciertos es una tarea que puede llevar semanas. Nosotros proponemos una ruta de tres días que, además de asequible, ahorrará al turista las cuarenta libras del tour guiado. Solo necesita este reportaje, el plano de metro y su imaginación

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Día 1: del pub de los Madness a la casa de Amy Winehouse

Día 2: del parque de los Stones al apartamento de Jimi Hendrix

Nuestro recorrido comienza irremediablemente en Camdem Town, un barrio con tantos recovecos interesantes que merece un día completo. Conviene no volverse loco con la amplia oferta de su mercadillo, ya que si se busca un poco pueden encontrarse cosas a mitad de precio. Camisetas, botas, cinturones, pantalones, muñequeras, sombreros y hasta corsés para el vestuario de punks, rockeros, hippies, heavys y góticos.

La primera parada es en The Dublin Castle, uno de los pubs más auténticos de Londres donde tomar unas pintas con buena música y gente del barrio.

Madness, la icónica banda de ska, era una asidua de este local, tal y como reflejan los cuadros de su interior, y por allí rodaron la mayoría de sus videoclips. A su lado se pueden comprar discos en Souns That Swing. De camino, por la calle Parkway, se yergue el Jazz Cafe, que tal y como reza su fachada es una de las salas de jazz más famosas de la ciudad.

Otro conocido pub es The Hawley Arms (Castlehaven Road, 2), un atestado club de acogedora terraza y música en vivo por el que se dejan caer de vez en cuando celebridades locales, entre ellas la fallecida Amy Winehouse, vecina de la zona. De hecho, nuestra siguiente meta es la casa en la que apareció muerta la famosa cantante de soul, situada en el número 30 de Camdem Square.

Hasta allí se acercan a diario decenas de fans para recordarla con dedicatorias, dibujos y botellas de licor vacías.

Tras la caminata y las compras, The World’s End, junto a la boca de metro, es un buen lugar para relajarse por la tarde.

Se trata del interior de un antiguo mercado reconvertido en un inmenso pub de música metal. A su lado, el Underworld ofrece una amplia gama de conciertos con los que rematar la noche.

La segunda jornada arranca en el céntrico Hyde Park. Cualquier aficionado a los Rolling sabrá que este fue el lugar donde se grabó en 1969 ‘The Stones in the park’, el documental que recoge el concierto homenaje al guitarrista Brian Jones dos días después de su muerte. También fue aquí donde sus ‘satánicas majestades’ volvieron a tocar el pasado mes de julio para celebrar su 50 aniversario.

No obstante, tal y como revelan las inscripciones de una de sus fuentes, no fueron los primeros ni los únicos en actuar en este gigantesco parque. La veda la abrieron Pink Floyd en el 68, y otros artistas como Queen (1976), Red Hot Chili Peppers (2004) o incluso Pavarotti (1991) también han descargado aquí su repertorio.

En la esquina noreste de Hyde Park comienza Oxford Street, una inmensa avenida comercial plagada de grandes almacenes cuyo encanto musical reside únicamente en el número 100. Aquí permanece aún el 100 Club, un local de música en directo que sigue programando actuaciones casi a diario y por cuyo escenario pasaron en su día pioneros del punk como Sex Pistols, The Clash o Siouxsie & The Banshees.

El número 23 de Brook Street, una pequeña calle paralela, recuerda en su fachada de manera casi desapercibida que allí vivió entre 1968 y 1969 Jimi Hendrix, poco antes de que el mítico guitarrista de Seattle falleciese en otro barrio londinense, Notting Hill. Casualmente, otra placa en la casa vecina indica que fue el lugar de residencia del compositor alemán George Handel.

Bajando por el barrio del Soho se llega hasta Picadilly Circus, una de las postales más reconocibles de la capital inglesa donde el gris de sus calles contrasta de manera explosiva con los coloridos anuncios de neón. No es casuali-

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dad que The Who posaran aquí para una de sus fotos más recordadas de los años 60. En esta plaza nace además Shaftesbury Avenue, el lugar ideal para disfrutar de alguno de los musicales de su amplia oferta: Les Misérables, Thriller Live, We Will Rock You...

Día 3: del paso de cebra de los Beatles al cuchitril de los Sex Pistols El último día toca alejarse un poco del centro y tratar de visitar el mayor número de sitios pendientes. Y como sería un sacrilegio irse de la ciudad sin haber visitado los estudios Abbey Road, donde los Beatles grabaron el 90% de sus álbumes, el itinerario comienza en el metro de St. John´s Wood, en cuya cafetería se pueden comprar recuerdos varios del cuarteto de Liverpool.

Al llegar a la homónima calle en cuestión, el espectáculo es el siguiente: decenas de turistas tratando de reproducir en sus cámaras la portada en la que los ‘fab four’ cruzan el mítico paso de cebra, un par de chavales con chalecos reflectantes que paran el tráfico y echan la foto a cambio de una propina, y multitud de conductores parados con la paciencia a flor de piel. Uno se da cuenta entonces de lo poco original que es por haber pensado en hacerse la misma instantánea, pero como no quiere irse sin la suya propia, espera su turno con más vergüenza que gloria. Junto al famoso cruce, la gente escribe sus dedicatorias en la valla de los estudios.

El siguiente destino es Covent Garden, céntrica plaza con multitud de actuaciones callejeras y la entrada hacia la Royal Opera House. Tomando Neal Street se descubre Amplified, tienda con el stock de camisetas rockeras más ele-

gante de la ciudad (desgraciadamente, también el más caro). En la acera opuesta, el escaparate de Speedo recuerda en el número 41 el lugar donde en su día se erigió The Roxy, la desaparecida discoteca punk por excelencia por cuyas tablas pasaron Buzzocks o The Damned.

A unos diez minutos a pie se llega a Denmark Street, una calle plagada de tiendas de instrumentos y estudios de grabación de visita obligada para cualquier músico. Según cuentan, aquí grabaron The Beatles y Jimi Hendrix, mientras que Elton John encontró la inspiración para escribir ‘Your Song’. En el número 6, con la guitarrería “No.Tom” a pie de calle, vivieron a mediados de los 70 los Sex Pistols, donde compusieron sus dos himnos más recordados: ‘Anarchy in the UK’ y ‘God Save the Queen’.

Yendo un poco hacia el este, cerca de la estación de Liverpool St., encontramos Brick Lane, el barrio indio: decenas de restaurantes hindúes, espectaculares graffitis (como los de Jimi Hendrix o Johnny Cash) y en el número 91 una sucursal de Rough Trade, la mítica tienda creada en 1976 por Geoff Travis y Jeanette Lee, donde además de encontrar una amplia oferta de discos se puede disfrutar de música en directo.

El viaje termina a ritmo afrocaribeño en Brixton, al sur de la ciudad, un barrio multiétnico al que The Clash dedicó la canción ‘The Guns of Brixton’ y que hará las delicias de los amantes del reggae gracias a sus tiendas de discos y a pubs como el Hootananny, indispensable para cualquier rastafari, con conciertos los fines de semana.

Texto: Jesús Casañas Fotos: Thamar Capel, Jesús Casañas y Jorge Heras

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G

rupo Enoteca 30ytres, nace en 2011 con el propósito de ofrecer un ambiente único y un espacio acogedor en la zona norte de Madrid. Situado en la localidad de San Agustín del Guadalix y en un entorno privilegiado, Bar Enoteca 30ytres ofrece todos los días del año lo mejor del producto de temporada y una extraordinaria bodega de toda clase de vinos, todos ellos Denominación de Origen. Cabe destacar la pasión de este lugar por la cerveza ALHAMBRA. Las bases en nuestra cocina son la sencillez y la calidad de la materia prima, exprimiendo hasta el último detalle para conseguir la satisfacción máxima de nuestros clientes.

De esta manera disponemos de una carta con un

surtido de tostas (hasta 12 tipos de tostas), pan de mollete, raciones (hasta 17 variedades). Así mismo se ha ampliado la carta con una gran variedad de ensaladas, sandwiches y hamburguesas gourmet.

Como última novedad ofrecemos una amplia gama de paellas aprovechando las cualidades de nuestro reconocido maestro paellero Francisco García.

Se organizan visitas a bodegas para catas de vinos, realizando actividades como excursiones en bicicleta, etc… ¡Os esperamos! y además a partir del jueves tarde/noche para degustar los mejores rones, wiskys y una gran variedad de ginebras y tónicas premium.

Exposición del artista José del Olmo de Acuarela al Vino

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Liber

Chronicarum

-El incunable de un bibliófagoHoy en día, incunable es todo libro impreso antes de 1500, pudiendo acotar la denominación de forma etimológica (inconabulum indica lugar de procedencia así como primera infancia) y cronológica.

Desde que Gutemberg imprime su Biblia de 42 lineas en 1455, hasta la citada fecha de 1500, la llamada “Galaxia Gutemberg” reúne uno de los momentos clave de la Historia de la Humanidad

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Abominaciones: Esciápodo

Danza macabra

El Templo de Salomón, la imagen impresa de Jerusalén más antigua, fol. 15r. Museo de Israel, Jerusalén

Séptimo día Cosmología

Hoy vamos a hacer un viaje por el incunable de los incunables, especialmente a través de sus ilustraciones. Situado entre dos hitos culturales, las dos cimas de la tipografía universal (La Biblia de Gutemberg y la Hypnerotomachia Poliphilli, de Francesco Colonna, impreso en Verona por Aldo Manucio de 1499), el llamado Liber Chronicarum (1) es un libro impreso en junio de 1493, en su versión latina (la versión alemana se imprime el 23 de diciembre de 1493) fruto de las inquietudes de un autoproclamado “biblofago” (2): el médico alemán Hartmann Schedel, natural de Nuremberg.

El texto, una muy peculiar historia del mundo (o de la humanidad) es un cultísimo recorrido por la historia laica, la historia de la Iglesia, mitos, mapas, acontecimientos… algo así como la crónica de las crónicas, siempre bajo el prisma del relato bíblico.

Schedel recrea las seis edades del mundo, siguiendo el

“Hexamerón” divino. Antes de adentrarnos en la contemplación de las xilografías (3), que por sí solas muestran un universo fascinante, digamos algunas palabras acerca del otro protagonista de esta obra colosal. El tipógrafo e impresor Antón (o Antonio) Koberger. Hijo de panaderos, fue mecenas, mercader, promotor y empresario de importancia (gestionó la mayor imprenta de la época). Él y sus operarios interpretaron fielmente los bocetos que el propio Schedel había trazado (a plumilla) haciendo que todo rebose armonía y belleza. La tipología, los nexos, las abreviaturas…todo conforma un “corpus” de un valor iconográfico único.

Su taller hizo de un proyecto editorial de primer orden una consumada obra de arte. Koberger fue padrino de Alberto Durero.

Para el Liber Chronicarum se realizaron más de 1800 (4) planchas, procesadas en el taller de Miguel Wolgemut (5), maestro precisamente de Durero.

1.- Liber Chronicarum o también Die Scheldesche Weltkronik en alemán.

2.- Textualmente “comedor de libros”. Así se autodenomina el autor en un documento hagiográfico.

3.- Matrices realizadas con gubia sobre planchas de madera. De esas matri-

ces se obtienen las ilustraciones sobre el papel.

4.- Realmente se hicieron 652, pero a partir de estas se compusieron las 1804 finales.

5.- Los maestros grabadores fueron Wolgemut y Pleydewurff.

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Creación de Adán

Mundo antiguo

Creación de Eva

Primer pecado y expulsión del Paraíso

Para contextualizar las ilustraciones, resumiremos brevemente la estructura etaria, estructura cronológica por la que transcurre el mundo en tiempo universal y en el espacio terrestre.

lugares como Hispania o Bohemia. También se describen ciudades como Venecia, Paris o Maguncia. Acaba con la descripción de Anglia.

- Con la imagen de Eva “extraída” del costado de Adán comienza la primera edad del mundo, con la descripción del Paraíso y el comienzo de la “linea Christi” en forma de árbol genealógico desde Adán hasta Lamec, entre otras cosas.

- La cuarta edad del mundo da comienzo con David y Salomón y acaba con la primera destrucción del Templo. Naturalmente contempla la historia del Imperio Romano.

- La segunda edad comienza con la construcción del Arca por Noe, con su “habitatium hominum”. En las orlas se reproducen los seres monstruosos clásicos de la época: el “sciapodo” con una sola pierna o el “blemmya”, hombre con boca, nariz y ojos en el pecho, entre otros. De larga tradición medieval, estos monstruos, posteriormente tan influyentes, los situaba Plinio en La India. La visión del mundo es parcialmente tolemaica. Termina con la destrucción de Sodoma y Gomorra.

- La tercera edad comienza con Abraham. Contiene muchos y divertidos anacronismos, así como la descripción de diversos

- La quinta edad comprende desde el cautiverio babilónico hasta la decapitación de San Juan el Bautista. Proporciona datos sobre las campañas de Alejandro y de las instituciones republicanas, con enorme exactitud estas últimas. Se completa con biografías de filósofos y una cronología de los emperadores desde Julio César.

- La sexta se abre con la vida y pasión de Cristo y el devenir del mundo hasta la época en la que escribe Schebel. Series paralelas de Papas (6) y emperadores, retratos de santos y de los componentes de la patrística. Imágenes de la vida de Cristo y de los mártires como pródromo a la exaltación del Impe-

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Genealogías

Fragmento “Liber Chronicarum”

Luchando contra demonios

rio: el Emperador, sus Electores, los margraves, los condes y los demás estamentos del poder y organización imperial, perfectamente estratificados según su poder e influencia.

Una vez acabada la serie “histórica”, comienza el tiempo escatológico (séptima edad): caída de Lucifer, la famosa danza macabra y la resurrección de los muertos. Aquí Schebel intercala varios folios sin numerar y en blanco para continuar con una actualización de la sexta edad con descripciones de países entonces emergentes como España y Portugal. Jerónimo Münzer (7) escribe sobre las navegaciones portuguesas en el Índico

y acaba la crónica con una fenomenal cartografía de Alemania, la primera cartografía impresa de ese país.

Bien, ha llegado el momento de disfrutar de las xilografías.

Por suerte hay suficientes ejemplares de esta maravilla en diferentes museos a la ancho del mundo. Yo he utilizado un fantástico facsímil editado por Siloé, basado en el ejemplar conservado en la biblioteca del Monasterio de Santa María de la Vid, en Burgos. Que lo disfruten.

Texto: Antonio Terán y Pando

Bibliografía.

- Liber Chronicarum. Edición facsimilar. Siloé. Arte y Bibliofilia.

- Traducción y estudio de la edición facsimilar. Juan José García Gil y Pablo Molinero Hernando. Editores. Gil de Siloé S.L. 2006.

6.- Incluída la Papisa Juana, extremo que conllevó la censura de texto e imagen de la misma.

7.- Humanista, cartógrafo, médico y geógrafo alemán amigo de Schebel. Viajó a Portugal (entre otros muchos sitios) y Juan II le informó del éxito de la ruta portuguesa hacia La India.

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Programación: enero, febrero y marzo 2014

Lo imposible Adultos (RECOM. MAYORES DE 11 AÑOS) 113 min. Dirección: Juan Antonio BAYONA, 2012 (España) S/11 enero, 19.00 y 21.10 h V.O.S., Auditorio Hotel Transilvania Familiar (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 82 min. Dirección: Genndy TARTAKOVSKY, 2012 (EE.UU.) V/17 enero, 18.00 h y 20.00 h, Auditorio El hobbit. Un viaje inesperado Todos los públicos (RECOM. MAYORES DE 6 AÑOS) 166 min.

Dirección: Peter JACKSON, 2012 (EE.UU.) V/24 enero, 18.00 h y 21.30 h V.O.S., Auditorio La parte de los ángeles Adultos (RECOM. MAYORES DE 11 AÑOS) 106 min. Dirección: Ken LOACH, 2012 (Bélgica-Francia-Italia-Reino Unido) V/31 enero, 19.00 h y 21.00 h V.O.S., Auditorio Monstruos SA Familiar (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 102 min.

Dirección: Dan SCANLON, 2013 (EE.UU) V/7 febrero, 18.00 h y 20.00 h V.O.S., Auditorio Ciclo Cine nuevas miradas Adultos Título por confirmar S/15 febrero, 19.00 h encuentro con el director., Auditorio Amour Adultos (RECOM. MAYORES DE 16 AÑOS) 127 min.

Dirección: Miche HANEKEN V/21 febrero, 19.00 h y 21.00 h V.O.S., Auditorio Django desencadenado Adultos (RECOM. MAYORES DE 16 AÑOS) 165 min. Dirección: Tarantino V/28 febrero, 19.00 h y 21.30 h V.O.S., Auditorio Ciclo Cine nuevas miradas Adultos Título por confirmar S/8 marzo, 19.00 h encuentro con la directora Bestias del sur Salvaje Adultos (RECOM. MAYORES DE 7 AÑOS) 91 min. Dirección: Benh ZEITLIN V/14 marzo, 19.00 h y 21.00 h V.O.S., Auditorio Títulos por concretar V/21 y 28 marzo, 19.00 h y 21.00 h V.O.S., Auditorio

MÚSICA, TEATRO, DANZA Nuevo pequeño gran cabaret 2013 Todos los públicos (teatro, danza, circo) 60 min. (RECOM. MAYORES DE 4 AÑOS) Cía. Indeleble Comunidad Artística Dirección: Indeleble Comunidad Artística S/4 enero, 17.00 h y 19.30 h, Auditorio Harket [Protocolo] Adultos (teatro multimedia) 90 min.

Cía. Panicmap. Dirección: Juan Pablo MENDIOLA S/18 enero, 20.00 h, Auditorio Ecce cello: David Fernández Adultos (concierto video-mapping) 70 min. Cía. David Fernández. Dirección e intérprete: David FERNÁNDEZ. S/25 enero, 20.00 h, Auditorio Robins@n Crusoe: historia de un naufragio Familiar (danza ) 55 min. (RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) Cía. Sinffín danza. Dirección: Sylvia GONZALEZ SUEIRO D/26 enero, 12.00 h, Auditorio Alegria palabra de Gloria Fuertes Todos los públicos (teatro clown) 60 min. (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) Cía. Teatro de Malta. Dirección: Marta TORRES S/1 febrero, 19.00 h, Auditorio Perdidos en nunca jamás Adultos (teatro) 80 min.

Cía. Cross Border. Dirección: Lucia MIRANDA S/8 febrero, 20.00 h, Auditorio

Nido Azul Familiar (teatro bebes) 40 min.

(RECOM. A PARTIR DE 1 AÑO) Cía. Teatro en el Aire. Dirección: Lidia RODRÍGUEZ D/9 febrero, 11.30 y 12.30 h, Auditorio El espantapájaros fantasma Familiar (teatro títeres) 50 min.

(RECOM. A PARTIR DE 5 AÑOS) Cía. Teatro Mutis. Dirección: Carlos HERNANDEZ D/16 febrero, 12.00 h, Auditorio Ara Adultos (danza) 65 min.

Cía. Otra Danza. Dirección: Asun NOALES S/22 febrero, 20.00 h, Auditorio Festival de Arte Sacro Adultos (música y danza) D/23 febrero, 13.00 h, Auditorio SINPA Con la música a otra parte Adultos (concierto) 75 min.

Cía. Muyayos de Raiz. S/1 marzo, 20.00 h, Auditorio Jop Familiar (teatro bebes) 50 min.

(RECOM. A PARTIR DE 2 AÑOS) Cía. Teatro Tyl Tyl. Dirección: Daniel LOVECHIO D/2 marzo, 12.00 h, Auditorio La mujer por fuerza Adultos (teatro Clásico) Cía. José Maya. Dirección: José MAYA S/15 marzo, 20.00 h, Auditorio El principito Familiar (teatro) (RECOM. A PARTIR DE 5 AÑOS) Cía. Teatro Silfo. Dirección: Claudio Hochman D/16 marzo, 20.00 h, Auditorio Cascanueces todos los públicos (danza) Cía. Danzate Danza. Dirección: Noelia RUA S/22 marzo, 19.00 h, Auditorio Hay un gallo en tu tejado Familiar (teatro títeres) (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) Cía. Titiriguiri teatro. Dirección: Sonia MUÑOZ D/30 marzo, 12.00 h, Auditorio PROGRAMACIÓN EN TORNO DÍA MUNDIAL DEL TEATRO Título por definir Adultos (teatro) Cía. Colectivo SierraTeotra. S/29 marzo, 20.00 h., Auditorio Teatro... otra experiencia entre cajas Todos los públicos (animación) Cías. Amateur de la Sierra Norte. J/27 marzo, 19.00 h., Auditorio CAMPAÑA ESCOLAR TEATRALIA La foresta Infantil (teatro) Cía. Thalassia. M/11 marzo, 10.00 y 11.30 h., Auditorio Mobil Infantil (circo teatro) Cía. Güasa Circo Teatro. M/13 y X/14 marzo, 10.30 h., Auditorio Zo slim als een ezel Infantil (teatro) Cía. Tam Tam theater. M/18 y X/19 marzo, 10.30 h

ACTIVIDADES BIBLIOTECA Exposición bibliográfica, Vestíbulo Dulces lecturas Enero Premios Planeta Febrero ¿Y después de 50 sombras de Grey? Marzo Truequilibro. Tercer sábado de cada mes Desayuno con libros, Martes de 11.00 a 12.00 h.

Formación de usuarios para adultos. Crónicas de la Sierra Norte Plan de formación de usuarios para colegios El restaurante de lectura y El búho leo.

Lecturas en familia. Biblioteca IX Certamen de escritura rápida de San Valentín V/14 febrero, 13.00 h. (adolescentes), 18.00 h. (todo público), Biblioteca VI Concurso de Microrrelato por e-mail Marzo. Consultar bases en biblioteca Bibliotecarios/as por un día. Formación de usuarios Sábados alternos, 18.00 h, Biblioteca El árbol lector. Fomento a la lectura. Biblioteca La maleta Viajera En colaboración con Escuelas de Educación Infantil Casas de Niños

GABINETE ARTÍSTICO La colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada al municipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (1926-1999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en el pequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone una interesantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario de los siglos XVI al XX. Cerrado los lunes ARTES PLÁSTICAS Arte Intruso, Exposiciones Estrenamos la nueva temporada de Arte Intruso; exposiciones que se realizan en el vestíbulo del Centro, y que acoge un total de 7 propuestas anuales, seleccionadas entre los proyectos presentados - tanto de artes Plásticas, como Artesanías- que más se aproximen a los criterios de la convocatoria • Julia Gallego: Arte Intruso, Impresiones sobre paisaje (11 enero al 2 febrero) • Ángel Luis Celada: Arte Intruso, Tierra (8 de febrero al 2 de marzo) • Sara Ruíz Colmenar: Arte Intruso: ejercicio práctico de imaginación (8 a 27 de marzo) IX Certamen de instalaciones Mujer: exhibición de proyectos Exhibición de las propuestas presentadas al certamen de instalaciones Mujer. 5 al 15 febrero Exposición de instalación ganadora del IX Certamen de instalaciones Mujer 16 febrero al 20 marzo, Sala de exposiciones. Inauguraciónencuentro con la artista, S/15 febrero, 19.00 h., Conferencias Actividades del IX Certamen instalaciones Mujer Presentación del proyecto de instalación elegido como Accésit del Certamen. S/8 marzo, 17.00 h., Conferencias Presentación de la instalación elegida como Premio del Jurado en el Certamen. S/8 marzo, 18.00 h., Conferencias Coloquio Creación y mujer entre los/as creadores/as de la instalación ganadora, Accésit y Premio del Jurado S/8 marzo, 19.00 h., Conferencias

OTRAS ACTIVIDADES Talleres de Largo Recorrido CCHSN Los talleres del curso académico 2013/14 se iniciaron el 1 de octubre de 2013 y finalizarán el 27 de junio de 2014, articulándose en meses.

Circo en familia: desde 4 años a 10 años * sábados 11-13 h Expresión creativa para niños y niñas: desde 4 años * martes 17-18.30 h La mirada fotográfica. Un curso [creativo] de fotografía: desde 18 años * jueves 19-21 h Mindfulness / Meditación desde 18 años * martes 20.30-21.30 h Artesanías: edad no definida * viernes 18-20 h Cerámica A: edad no definida * martes 10.30-12.30 h Cerámica B: edad no definida * miércoles 18.30-20.30 h Pintura A: edad no definida * miércoles 10.30-12.30 h Pintura B: edad no definida * martes 18.30-20.30 h Técnicas de masaje oriental - iniciación: edad no definida * miércoles 17-19 h Técnicas de masaje oriental - avanzado: edad no definida * miércoles 19.15-21.15 h Yoga A: desde 18 años * martes 17-18.30 h Yoga B: desde 18 años * martes 18.45-20.15 h Talleres monográficos CCHSN 2014 llega con una nueva oferta de talleres monográficos que empezaremos a desarrollar a partir de marzo, pero para ello necesitamos tu colaboración. Durante estos primeros meses te invitamos a que te asomes a conocer la oferta que lanzamos y señales los que sean de mayor interés.

Cachivache y Pancho Familiar (clown, teatro) 60 min.

(RECOM. MAYORES DE 4 AÑOS) Cía. Vagamundos teatro Dirección: VAGAMUNDOS TEATRO Organiza Escuela Infantil Jardín Pirata D/12 enero, 12.00 h, Auditorio

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

Para mayor seguridad, recomendamos confirmar la Programación en httP://www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidades-sierra-norte/home

CINE Los miserables Todos los públicos (RECOM. MAYORES DE 6 AÑOS) 158 min.

Dirección: Tom HOOPER, 2012 (Reino Unido) V/3 enero, 19.00 h y 22.00 h V.O.S., Auditorio

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Ya han pasado los días del recuerdo de ese fenómeno político y mediático que podríamos denominar el “Efecto Kennedy”. Recurrente y tozudo, el aniversario del magnicidio se vuelve a trufar de teorías conspirativas más o menos de origen coetáneas con el asesinato.

Vuelve la cainita, (que confluye en Marilyn Monroe y sus adicciones y sobre todo sus curvas); vuelve la CIA, los magnates del petróleo, la Mafia, vuelve hasta el zapato de Kruchev. Vuelven las terribles imágenes a color del estallido de la cabeza de John Fitzgerald, las imágenes en blanco y negro del Presidente en la mesa de autopsias.

Y algunos sincretistas realizan una mixtura -aprovechando los aderezos disponibles en el consciente y el inconsciente colectivo- un “gumbo” donde se cuecen Lennon, Forrest Gump, los disturbios de Berckeley, Martín Lucero, los bombardeos con “napalm”, Fidel Castro hecho un chaval, la Bahía de Cochinos, los daiquiris de plátano y las lágrimas de los nostálgicos.

Bien, hasta el año que viene, que diría un agorero.

Yo este año he visto caer hojas doradas, he visto caer hasta los árboles que eran dueños de esas hojas doradas. He visto caer una multitud de pequeños imperios, imperios hechos de materias poco volátiles, no como las pompas de jabón que cantara Don Antonio. Imperios que fermentaban en la artesa de las vanidades o que se cocían en su propio jugo.

Y he leído mucho, muchísimo. Ora mis propios renglones, ora los de otros. Los míos, siempre torcidos, los de otros a veces tortuosos.

Esta parafilia devoratriz que me ha deparado este extraño otoño a punto de concluir, me ha decidido a recomendarles la lectura de un solo libro. Un libro intemporal, un libro necesario, un libro campeón.

El Instituto Cervantes ha lanzado, como el que no quiere la cosa “Las 500 dudas más frecuentes del español” (Florentino Paredes García, Salvador Álvaro García y Luna Paredes Zurdo, Espasa libros, 2013).

El que no tenga dudas sobre este tema mayor que es el español, nuestro idioma bello, o es tonto o es tontísimo. La televisión, ese artilugio que en cuanto te descuidas, introduce en nuestro hogar la más barata zafiedad, ha sido y es, culpable de los más crueles tormentos al idioma de Cervantes. Para exorcizar estos atentados, este libro es absolutamente fundamental. En él encontrarán un bálsamo vivificante que a modo de navaja suiza, le ayudará definitivamente a ser más culto y por tanto más libre.

Yo, vehementemente lo recomiendo a los cocineros, enfermeras, bomberos, lampistas, entrenadores de halterofilia, estudiantes de izquierdas, falangistas relícticos, administradores de fincas, criadores de agapornis, escritores de prospectos, cajeras de supermercado, tenientes del Ejército, jugadores de fútbol (a estos, en concreto, les recomiendo una intensísima lectura), directores generales, arcedianos, borrachuzos, bailarinas del vientre, deudores empedernidos, otorrinolaringólogos, fumadores de porros, coleccionistas de posavasos, operadores neumáticos, campeones, agentes más o menos secretos, viudas, kiosqueros, charcuteros, masones, flautistas, teólogos…y en fin, hasta articulistas presuntuosos como el que suscribe.

En una época en la que si todos los progres levantaran el vuelo el sol se nublaría -parafraseando al clásico- si hay algo que le hará, nos hará, diferentes, llenará nuestros rostros con la vívida luz de la Sofía es este fenomenal “Las 500 dudas más frecuentes del español”. O sea que acérquense a la librería más cercana, venzan el lógico temor que esos establecimientos producen y a la faena. Que no me entere yo.

Texto: Antonio Terán y Pando Ilustración: Aurora Terán

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N I A P S N I MADE

Texto: Jesús Casañas

Cierto es que en EE.UU. han nacido los superhéroes más conocidos de la cultura popular, pero no es menos cierto que en España también hemos tenido y tenemos los nuestros.

Repasamos diez de los títulos más famosos o curiosos

1. El Guerrero del Antifaz (Manuel Gago García, 1944, Editorial Valenciana)

Su argumento de Cruzadas contra los moros le valió duras críticas a Gago, acusado a la postre de ofrecer historias afines al Régimen. En plena transición relanzó al personaje con tramas más truculentas e incluso lo enfrentó con la Iglesia y los Reyes Católicos. Ha sido uno de los cómics españoles con mayor duración, publicándose durante 21 años en 668 cuadernos que ahora reedita Planeta DeAgostini en formato coleccionable.

2. Águila Negra (Rafael González y Miguel Ripoll Guadayol, 1948, Bruguera)

Justiciero alado cuyas arriesgadas propuestas modernistas no calaron demasiado en la España de la posguerra. Obra del guionista Rafael González (‘Inspector Dan’) y el dibujante Miguel Ripoll Guadayol, la Editorial Bruguera comenzó a publicarlo en 1948 en formato facsímil, pero no pasó de los ocho números. Ya entrada la transición, contó con dos reediciones a cargo del Club de Amigos de la Historieta y Comic-MAM. 24

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3. El Capitán Trueno (Víctor Mora y Ambrós, 1956, Bruguera-Ediciones B)

Claramente inspirado en las aventuras medievales de ‘El príncipe Valiente’ o ‘Ivanhoe’, ‘El Capitán Trueno’ es, probablemente, el mayor éxito del cómic nacional. Acompañado siempre por Goliath y Crispín, Trueno se dedica a impartir justicia en tiempos de la Tercera Cruzada. La película fue todo un fiasco, pero al menos tuvo el acierto de recuperar el mítico tema de Asfalto: “¡Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno!”

4. El Jabato (Víctor Mora y Francisco Darnís, 1958, Bruguera-Ediciones B)

Tras el éxito de ‘El Capitán Trueno’, Bruguera decidió que sería ella misma la editorial que publicase su competencia directa. De este modo nació ‘El Jabato’, cuyo parecido con Trueno es más que evidente, y no solo a nivel gráfico. Su guionista fue también Víctor Mora, creador de Trueno, que firmó bajo el seudónimo de R. Martín y trasladó la acción del Medievo a tiempos del Imperio Romano.

5. Mortadelo y Filemón (Francisco Ibáñez, 1958, Bruguera-Ediciones B)

Sus mayores superpoderes son los de seguir publicando sus viñetas desde 1958 y es que, esta parodia de agentes secretos seguramente sea el cómic español más internacional de todos los tiempos. Ibáñez puede estar orgulloso: el tebeo se ha traducido a más de quince idiomas (con nombres tan curiosos como ‘Flip & Flop’) y ha contado con diversas series y películas animadas, dos largometrajes live action y hasta un musical.

6. Superlópez (Jan, 1973, Bruguera-Ediciones B)

La versión castiza de Superman. Su autor, Jan, no se limita en sus viñetas al humor, sino que aprovecha para analizar la actualidad, hacer crítica social o presentar documentadamente la cultura del país que visita. Este año ha celebrado su 40 aniversario con el álbum ‘Otra Vez El Supergrupo’, donde el protagonista se reúne de nuevo con Latas, Capitán Hispania, Bruto, La Chica Increíble y El Mago.

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7. Pafman (Joaquín Cera, 1987, Bruguera-Ediciones B)

Junto a su gato antropomorfo Pafcat, Pafman es el encargado de velar por la ciudad de Logroño City.

Parodia de Batman creada por Joaquín Cera en 1987 bajo el amparo de Bruguera. Desapareció de los kioskos a mediados de los 90 para volver con energías renovadas en 2004, año a partir del cual, su autor publica un álbum anual con las nuevas aventuras de este desastroso héroe que hace flaco favor a la gente que ayuda.

8. Roco Vargas (Daniel Torres, 1983, Norma Editorial)

Publicadas originalmente como serie en la revista El Cairo y recopiladas después en álbumes por Norma Editorial, las aventuras de Roco Vargas se desarrollan en el denominado “retrofuturo”, un futuro alternativo a medio camino entre la ciencia-ficción y la novela negra en el que Vargas, piloto experto en viajes interplanetarios, recorre el sistema solar bajo la identidad de su álter ego, el galán Armando Mistral.

9. El Vecino (Santiago García y Pepo Pérez, 2004, Astiberri)

El atípico superhéroe de este cómic es Titán, alter ego de Javier, un escritor frustrado que malvive como periodista. No obstante, tal y como reza el título, el verdadero protagonista es su vecino, José Ramón, un estudiante de oposiciones que debe aguantar estoicamente a Titán entrando en su piso para gorronear cerveza y embutido. La propuesta de momento cuenta con tres álbumes publicados por Astiberri.

10. Ibéroes (Iñigo Aguirre, 2012, Autoeditado)

Son, tal y como reza su eslogan, el “primer supergrupo de héroes ibéricos del siglo XXI”. En sus filas tienen personajes tan curiosos como su líder, Viriato, que unicamente puede activar sus poderes, de un solo uso, leyendo códigos de barras, o Tina Gelatina, una mujer gominola. Actualmente llevan seis capítulos, plagados de humor y publicados en dos álbumes: ‘La Guerra De Las Rosas’ y ‘Día Libre’.

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¿

POR QUÉ LO LLAMAN

AMOR

CUANDO QUIEREN DECIR...

RECORTES

?

Exceso de eufemismos, mensajes poco claros, circunloquios imposibles, mala sintaxis, peor dicción, y de idiomas extranjeros, ni hablamos… Los expertos en comunicación suspenden a la enorme mayoría de nuestros políticos en su papel de oradores tanto por el fondo como por la forma. Y, los ciudadanos se sienten engañados y aburridos de promesas incumplidas, sobre todo la de “llamar al pan, pan y al vino, vino”.

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, el eufemismo es “la manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante”. ¿Se imaginan al Ministro de Hacienda diciendo que va a subir los impuestos? ¿O al presidente del Gobierno en un mitin asegurando que bajará las pensiones si lo exige Bruselas? Claro que no, porque son frases “malsonantes y duras” como la realidad misma. Y porque nuestros políticos, de todos los Partidos, son los reyes del eufemismo y del maquillaje lingüístico, fórmulas de las que abusan hasta rozar el ridículo.

De los “brotes verdes” de Elena Salgado, hasta el “final del túnel” de Cristóbal Montoro, la jerga política en el Congreso de los Diputados demuestra una cosa: la lengua castellana da mucho juego para que nuestros gobernantes puedan disimular la realidad. El récord, de momento lo mantiene el ex Presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, que según recopiló el periodista Ignacio Escolar, en una comparecencia en el Congreso llegó a utilizar hasta 14 eufemismos para evitar mencionar a la innombrable crisis: “situación ciertamente difícil y complicada”, “condiciones adversas”, “brusca desaceleración”, “deterioro del contexto económico”, “escenario de crecimiento

debilitado” “periodo de serias dificultades”, etc.

Pero no es un fenómeno nuevo, ni exclusivo de la política. En tiempos de Franco, la huelga se llamaba “conflicto laboral”, los partidos políticos, “asociaciones”, y el Régimen, “democracia orgánica”. Incluso Casa Real recurre al eufemismo como el famoso “cese temporal de la convivencia”, en referencia a la separación de la Infanta Elena y Jaime de Marichalar.

En cuanto al fondo, la opinión es unánime. Con la crisis económica como argumento, los políticos no llaman a las cosas por su nombre. Pero muchas veces esto no es suficiente y tienen que recurrir a otras técnicas como larguísimos circunloquios para ganar tiempo o para simplemente no decir nada. Dicen los comunicadores que para que un mensaje sea efectivo y llegue al espectador, debe ser directo, lo ideal es que no dure más de 15 segundos y concentre una sola idea. Nada que ver con los discursos de, por ejemplo, José Ignacio Wert, Ministro de Educación, que es capaz de enlazar subordinada tras subordinada, en frases de más de 140 palabras y casi un minuto de duración, que hace que cualquiera que le esté escuchando desconecte, por puro aburrimiento.

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S EALIDAD – POLÍTICO OS – REALIDAD, R ÍTIC L PO : IO AR ION DICC nsitoria = Crisis • Desaceleración tra r el despido ado laboral = Abarata • Flexibilizar el merc s • Ajustes = Recorte = Fuga de cerebros nistía Fiscal • Movilidad Exterior no declaradas = Am tas ren de ión ac ut • Incentivar la trib ia = Desahucios Ejecución Hipotecar • Procedimiento de de Luis Bárcenas erido = El no despido dif en ión ac niz em • Ind basura • Minijob = Empleo ate ra los bancos = Resc • Línea de crédito pa Copago l de la solidaridad = • Recargo tempora

EL PODER DE LA VOZ Sobre las formas hablamos con Carolina Pérez, Doctora en Lingüística Aplicada, y autora del blog “La voz del poder” (www.lavozdelpoder.com) donde hace radiografías fonéticas de los políticos y nos revela lo que las palabras no dicen por sí mismas. Ella lo tiene claro, “los políticos españoles son malos oradores porque no se toman en serio la puesta en escena”. Y, aclara, “no dominan las pausas, los cambios de tono, la intensidad, la entonación”, algo que sí podemos ver en otros políticos. Barack Obama, por ejemplo, David Cameron o Tony Blair.

“Mensajes cortos, ideas claras, pocas palabras”, nos explica Carolina, “es la clave para llegar al oyente y convencer”.

Es cierto que el inglés es en sí mismo un idioma más directo y sintético, desde la propia gramática, pero también hay ejemplos que no son anglosajones, como los políticos franceses, Nicolas Sarkozy o Jacques Chirac. También los vecinos galos con un idioma rico y complejo dominan el espacio público cuando se enfrentan a sus públicos, con una puesta en escena que tiene en cuenta hasta el mínimo detalle, incluido por supuesto, el control de las emociones.

“No se puede comunicar a través de un plasma”, nos dice Carolina Pérez, refiriéndose a Mariano Rajoy, “ni leer un comunicado de pésame por soldados muertos en alguna misión internacional porque eso resta cercanía, elocuencia y credibilidad”. En su opinión, “los políticos del PP no es solo que hablen mal, flojo, sin dicción, además, están instalados en la estrategia de la no comunicación y rellenan minutos sin decir nada-“. Y

entre las filas socialistas, su diagnóstico no es mucho mejor, “Rubalcaba hace frases más cortas y directas, domina mejor el medio pero su voz trasmite fatiga y parece que quiere quedarse cómodamente instalado en la Oposición”.

SON COMO HABLAN A través de sus discursos, nos explica Carolina Pérez, también podemos obtener mucha información de los rasgos de personalidad de cada uno. Por ejemplo, Soraya Saéz de Santamaría es muy controladora, Rosa Díez una permanente indignada, Rubalcaba optimista fatigado, Mariano Rajoy siempre contenido, Luis de Guindos, solvente y aburrido, José María Aznar y Alberto Ruíz-Gallardón, no vocalizan y no mueven el labio superior, lo que les da un aire de arrogancia y superioridad. Y, a Cristóbal Montoro, su voz en falsete, que tantas parodias ha propiciado, le confiere un carácter chulesco.

Del lado de los que se salvan, Carolina Pérez destaca a Felipe González, Esperanza Aguirre o Artur Mas, como buenos oradores, por la fuerza de sus mensajes, la claridad de las ideas y el dominio de los silencios y entonaciones. Y a los que suspenden les da un consejo “hay que apostar por una comunicación auténtica y no hablar como un locutor de radio. La gente está harta de poses y de circos y espera a alguien que diga lo que de verdad piensa y que además de decirlo se lo crea”.

Texto: Elena Aljarilla 29

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TOMANDO

DECISIONES Elegir entre diversas opciones, interpretar diferentes contextos y decidirnos por una vertiente u otra suponen un hecho cotidiano y constante en el día a día de cualquier ser humano

Tomar decisiones implica ineludiblemente la necesidad de elegir, de descartar una o varias alternativas y de decantarnos por aquella que consideramos idónea, correcta y adecuada.

Este proceso deliberativo e interpretativo se halla en constante funcionamiento, sin descanso, trabaja en esta ardua tarea durante todas nuestras jornadas, tomando un sinfín de decisiones que varían desde las más importantes, hasta aquellas que aparentemente carecen de importancia, pero que es necesario resolver.

A la hora de abordar este hito fundamental, probablemente, e inconscientemente a su vez, nuevamente nuestros recuerdos nos evoquen ante un proceso de toma de decisiones que recordamos como vital, una situación transcendental, y en cómo resolvimos aquel encuentro.

Pero nuestro cerebro no sólo responde en tales circunstancias, constantemente deliberamos acerca de qué hacer, qué elegir, qué camino tomar al trabajo, qué horario será el más adecuado para salir de casa, ¿qué vamos a hacer de comer?, y así en un largo etcétera. Un trabajo incesante que lleraría a agotar nuestro procesamiento más elaborado. Pero sin embargo, no afrontamos todas nuestras decisiones con igual intensidad.

Es por ello que no entendemos todas las tesituras de la vida en la misma relación, véase un ejemplo más claro, ante una pregunta tal como “¿nos vamos de viaje este fin de semana?” probablemente nos lo tengamos que pensar, pero ante una cuestión tal como “¿quieres casarte conmigo?” jugaremos con un amplio factor emocional.

De este modo podemos decir que utilizamos dos sistemas de procesamiento, uno deliberativo y racional (factor pura32

mente cognitivo y consciente) y un sistema reflejo, emocional y subconsciente.

El primero de ellos es sin duda aquel que pesa, que conocemos e identificamos de manera inconfundible. Es el procesamiento por excelencia, el sopesar y dilucidar hasta hallar la solución o decisión que creemos correcta.

Pero es ese aspecto emocional, reflejo y rápido, el que es necesario comprender para realizar una adecuada toma de decisiones.

Es nuestro cerebro más primitivo, la amígdala, el que responde a estas cuestiones más emocionales, es el encargado de detectar peligros, de reconocer situaciones de riesgo importantes y decidir en la mayor brevedad posible para permitir a nuestra corteza cerebral ocuparse de cuestiones que requieren una atención mayor. Responde en situaciones de estrés, pero también en otros muchos momentos de nuestra rutina diaria.

Por ello, pese a conformar lo que denominamos estructura cerebral primitiva, no debemos dejarnos engañar por tal definición. Su función nos garantiza la supervivencia, teniendo una función claramente adaptativa.

Conocer nuestro sistema de procesamiento decisional, nos ayudará, sin duda, a tomar decisiones de una manera adecuada. Si ya sabemos que somos “mente y corazón”, “razón y emoción” podremos usarlo en nuestro favor para no actuar de una forma emocional cuando requerimos de un factor racional.

En un estudio a un grupo de universitarios se les preguntó si eran felices en su vida en general. Y posteriormente se les preguntó a cerca de cuántas citas habían tenido últimamente.

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“Sabemos que si nos sentimos felices será muy difícil pensar en cosas tristes y viceversa, si nos sentimos tristes, nos resultará muy complicado visualizar un camino optimista”

Aquellos estudiantes preguntados en este orden respondieron en su amplia mayoría que eran felices o muy felices, independientemente del número de citas que hubieran tenido, sin embargo, cuando el orden de las preguntas era invertido, cabía señalar que si el número de citas había sido amplio, respondían que eran muy felices, pero si no habían tenido citas, o estas habían sido pocas, la respuesta a la cuestión de si eran felices era negativa.

En este sentido, podemos encontrar multitud de experimentos similares, donde el orden en la formulación de las preguntas o la presentación de acontecimientos, hacen que nuestras decisiones o respuestas adquieran un cariz emocional mayor.

Conocer este aspecto de nuestra manera de analizar y responder a nuestro entorno nos puede ayudar en una gran cantidad de decisiones que adoptamos a lo largo de nuestra vida.

Sabemos que si nos sentimos felices será muy difícil pensar en cosas tristes y viceversa, si nos sentimos tristes, nos resultará muy complicado visualizar un camino optimista.

De una manera más cotidiana, si estamos cansados, será mejor que no tomemos ninguna decisión, nuestro sistema deliberativo estará en baja forma y nuestra amígdala o sistema reflejo podrá decidir algo que puede no ser lo más aconsejable. El sistema reflejo actúa constantemente, de manera subconsciente, de tal forma que nos puede llevar a tomar una decisión que no sería la más adecuada si la analizáramos a largo plazo con nuestro sistema racional deliberativo y consciente. Consúltalo con la almohada.

Intenta ser racional, pero priorizando, porque darle un enfoque racional a todas nuestras decisiones puede ser agotador, no decidas cuando estés cansado ni cuando te encuentres especialmente sensible o susceptible e intenta pensar a largo plazo, distanciarse de las cosas permite abordarlas desde otra perspectiva.

«Siempre que sea posible, plantéate hipótesis alternativas».

Parece un consejo de lo más obvio, pero la gente muy pocas veces lo hace y es una técnica realmente eficaz. Los seres humanos tendemos a pensar en una hipótesis y a continuación en cosas que encajen con ella. Por ejemplo «¿me conviene comprarme ese coche en concreto?», sin pensar en el resto de cosas. En lugar de gastarme el dinero en un coche, podría dedicarlo a la educación de los hijos o ahorrarlo para una casa... pero solemos basarnos en una posibilidad y analizarla cuidadosamente, mirando sólo las cosas buenas que supone.

Gary Marcus, Columbia University. NY

Verónica Álvarez Gonzalo Máster en Formación del Profesorado Licenciada en Psicología Diplomada en Fisioterapia col. 4629 33

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Maneras de vivir Leño y el origen del rock urbano Biografía oral escrita y conducida por Kike Babas y Kike Turrón

Por primera vez se escribe la historia de Leño, el grupo fundamental para entender el rock cantado en castellano, la seminal formación que, encabezada por Rosendo Mercado, se inventó el rock urbano hispanoparlante. Han sido los ubicuos Kike Babas y Kike Turrón quienes han firmado esta biografía oral que, además de retratar el nacimiento y muerte de Leño, narra el origen y desarrollo del rock urbano en este país. Una historia humana, social y musical, que se inicia a finales de los setenta y que termina a principios de los ochenta.

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José

AGULLÓ

Evolución y cambio

Por invitación expresa de Mariano Remiro, director de la presente revista, a quien agradezco esta oportunidad que me brinda, hablaré en esta ocasión de mi propia pintura.

Haré una descripción de las distintas etapas por las que he ido pasando, explicando los nexos de unión entre una serie y otra, para una mejor comprensión de la evolución de mi trabajo. No obstante, hubo momentos intermedios de experimentación en los que produje series diferentes, ideas y motivos que me surgían durante la búsqueda, y que no incluyo en este artículo.

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Para empezar, diré que soy natural de Elche, trasladado a la Sierra Norte de Madrid desde hace años.

Nací en la ciudad de las palmeras el 8 de julio de 1948, a la hora bruja, sonando las campanadas de medianoche en el reloj de “Calendura”.

HACIA LA LUZ (1975)

Plumilla y tintas sobre papel

KENOXTLAN Y LAS ESFERAS DE AH-TOHIL (1982)

Óleo sobre papel

En los inicios de mi andadura artística, de 1974 a 1980, trabajaba la figuración: paisajes, sobre todo, y algún que otro retrato. Los bodegones no me motivaban mucho, tan solo hice tres, dos los vendí y uno se lo regalé a mis padres. En cambio me apasionaba el mar, el campo, la montaña... y deseaba transmitir dicha emoción a través de la pintura, mi sentido y vocacional medio de expresión. A la par investigaba con otras técnicas y otros conceptos, aunque siempre inspirándome en la naturaleza y sus aspectos más profundos. De aquella época conservo una serie realizada a plumilla y tintas de colores: mundos metafísicos y espaciales, además de algunos óleos. Andaba a la búsqueda de mí mismo y de mi personal camino en el Arte.

Decidí, entonces, realizar una colección de cuadros sobre Elche y su entorno, como final de mi época realista. Los expuse en una sala de dicha ciudad y fue todo un éxito. De cuarenta obras que presenté, vendí más de treinta. Entonces comencé otra etapa, una nueva aventura, con la sorprendente y admirable aceptación por parte de mi mujer. ¡Ahora que estaba vendiendo!...

HOMBRE PÁJARO (1983)

Acrí́lico sobre lienzo

SIN TÍTULO (1984)

Tinta china y pastel óleo sobre cartulina

En una marcha por la Sierra de Cazorla, el hallazgo en el cauce de un arroyo de un tronco -que aún conservo- desgastado y erosionado por el agua, mostrando como una especie de estrías que lo surcaban de arriba abajo, envolviéndole y creando espirales en algunas zonas, despertó mis recuerdos atávicos e inconscientes, y me inspiró a desarrollar una insólita serie: personajes extraños, como de ciencia ficción, ingrávidos, y realizados al óleo a base de líneas concéntricas que caprichosamente iban estructurando las formas. Esto fue entre 1981 y 1986. Más adelante, en un reportaje en televisión, aparecían unas tumbas neolíticas realizadas con enormes piedras, todas ellas grabadas con este mismo tipo de lí-neas concéntricas.

Me sentí totalmente identificado, parecía mi obra.

Siempre he intentado, y sigo haciéndolo, cuando pinto, ser como un “medium”, es decir, que no sea mi ego ni mi intelecto el que dirija la orquesta, sino ser tan solo un instrumento, un intermediario de la energía creadora. Me apasiona tal opción. Me gusta ser el primero en asombrarme y disfrutar de lo que aparece en el lienzo. Por supuesto, mi intención participa en parte de 37

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la obra, preparando los lienzos y dotándolos de las texturas y calidades necesarias, después... me dejo llevar.

Y di un paso más. Me atraían las danzas primitivas, en las que los danzantes parecen poseídos por una energía sobrenatural, moviéndose frenéticamente al ritmo trepidante del tambor o de la música. Entonces nacieron los “Danzantes”. Me interesaba, sobre todo, la energía que podía expresar, más que la perfección de la imagen. Con un pincel grueso trazaba sinuosas líneas sobre la tela en blanco, de forma espontánea y rápida; surgía entonces una figura antropomorfa en movimiento, en actitud danzante o flotando ingrávida en el espacio del lienzo, que bauticé “Flotantes”. A continuación llenaba todo el resto del soporte con enérgicos y expresivos brochazos de pintura en varios colores y tonos, fríos y cálidos, contrapuestos, acentuando el movimiento de estos seres, figuras cartilaginosas, como sin estructura ósea, que se contorsionaban de las formas más increíbles, movidos por energías y fuerzas primigenias. En una crónica en la prensa, un crítico los denominó “Homúnculos”, me gustó y lo utilicé como título de una gran exposición -“Mitohomúnculos”- en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares. Decidí dar por acabado el tema con una corta serie que designé “Segadores”.

Todo ello seguía siendo figuración, que no realismo, y lo desarrollé entre 1983 y 1989.

Ya en mi mente bullían las nuevas ideas que pujaban por salir. Entonces surgieron las que denominé “Cabezas mutantes”. Simplemente enfoqué el motivo en la cabeza, desprendiéndome del resto del cuerpo. Eran cráneos muy raros, deformados, los cuales a veces proyectaban fragmentos que se extendían por el espacio del lienzo y se unían a otras cabezas. Energía mental, comunicación telepática y mentes mutantes como concepto de la obra, temas estos que me interesaban mucho. Experimenté y realicé de muy distintas maneras estas nuevas formas. Esta colección la desarrollé entre 1985 y 1994. Iba abocado a la abstracción.

Y llegó el momento en que anulé toda imagen figurativa (aunque el observador siempre buscaba, y sigue buscando, alguna referencia familiar), y entré de lleno en el mundo de la energía cuántica. Llegaron entonces las “Partículas”. Era el año 1994. Me despedí de las cabezas y me centré en las orgánicas formas que se desprendían de ellas, a modo de contundentes partículas subatómicas -sería como las veríamos si nos redujéramos a un tamaño menor que ellas-. A veces llenaba toda la superficie de la tela con estas representaciones energéticas, otras construía vórtices, espira38

DANZANTE (1985)

Acrílico sobre lienzo

FLOTANTES (1985)

Acrílico sobre papel

SEGADORES (1989)

Óleo sobre papel

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CABEZAS MUTANTES. “INTERCONEXIÓN” (1986)

Acrílico sobre lienzo

les, olas y un sinfín de estructuras simulando el infinito juego creador de la energía. Tanto en las “Cabezas” como en las “Partículas” seguí utilizando la misma técnica y procedimiento que en los “Danzantes”: pinturas acrílicas. Secaban rápido y ello me convenía para la espontaneidad de la obra.

Alrededor de 1996, de nuevo, mi inquietud me hizo dar un paso más hacia el ignoto mundo de lo microcósmico. Me zambullí en el interior de la partícula y descubrí un universo caótico, un espacio de luces, de sombras, de mundos que se crean y se destruyen en milésimas de segundo: comenzó “El orden y el caos”.

Creaba manchas con colores acrílicos muy diluidos, mezclados con otros más densos que configuraban gradaciones muy interesantes, simulando ese micro-mundo en donde estelas blancas, aplicadas al final, sugerían el rastro luminoso de la energía. Dentro de la misma obra, o en lienzo aparte, que luego unía en un solo cuadro, construía unos espacios geométricos de fondos oscuros en donde las partículas, tan solo perfiladas, se aglomeraban ordenadamente. Ello ayudaba a contener la explosividad del “caos”, dándole sentido y equilibrio y confrontándole de ese modo con el “orden”.

Similar a como sucede en el Universo.

TE RECUERDO EN UN INSTANTE (2007)

Acrílico sobre lienzo

ESTE ES TAMBIÉN AQUEL (1996)

Acrílico sobre lienzo

KUNDAL-INI (1993)

Acrílico sobre lienzo

Todo ello continuó con un trabajo fruto de un encuentro casual. Lo realizaba fuera de mi estudio, en el jardín, en complicidad con la naturaleza, bajo un enorme fresno repleto de pájaros en donde exponía el lienzo a los elementos medioambientales. Las hojas del árbol, los excrementos de las aves, sus plumas, algunos minerales de la zona que yo incluía a propósito, el viento, el sol, y a veces la lluvia, el granizo... todo 39

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ello se integraba con la pintura que yo depositaba sobre la tela, dejando su impronta y colaborando en la elaboración de la pieza, a la vez que impregnándola de la telúrica energía del medio ambiente. El concepto expresado era la unidad inseparable de todas las cosas. Plásticamente, abstracción total, abstracción del entorno y del medio ambiente. Título, “Mater Natura”: mi humilde homenaje, testimonio de mi gratitud a la Naturaleza y al milagro de la vida.

Después de varios años de tránsito por esta etapa, gozando y disfrutando con el proceso de realización y habiendo sido la serie con la que más me he recreado, sentí la necesidad, una vez más, de evolucionar. Años de transición fueron 2011 y 2012. Experimenté con varias cosas buscando la tan anhelada evolución. Una crisis de salud me sacó de los titubeos previos, empujándome sin remisión al inevitable cambio. Sentí y comprendí que tenía que relajarme, aflojar tensiones y rigideces, y fluir como lo hace la vida, en comunión con ella.

TRANSMUTACIONES II (2008) Acrílico sobre lienzo

FLUIDO ROJO (2012) Acrílico sobre lienzo

Consecuentemente, he denominado “Fluir” a esta nueva colección recién comenzada. Trabajo sobre multitud de soportes: lienzos, maderas, telas estampadas y cualquier superficie que me permita hacer fluir la pintura en una determinada dirección o, simplemente, la deposito sobre la superficie de cualquiera de ellos y la dejo rezumar a su antojo. Luego puedo combinar ambos aspectos en una sola obra.

Nuevos horizontes se me abren, excepcionales estímulos para seguir creando.

A todo esto he de decir que, aparte del concepto con el que suelo justificar mi obra, fruto de mis vivencias personales, me interesa sobremanera, desde siempre, lo que creo es evidente, la expresión propia y genuina de la pintura en sí misma.

Y éste es, de forma muy resumida, mi “viaje” por el Arte y la pintura, desde el macro al microcosmos.

POEMAS DEL BOSQUE (2010) Acrílico y elementos naturales sobre lienzo

Finalmente, pido a la Vida y al Universo, en estos momentos para mí críticos, que me concedan la salud y me permitan continuar con mi trabajo creativo, pues todavía me quedan muchas cosas que aprender, muchas cosas que decir y aportar a esta sociedad y a este mundo para así contribuir a su mejoramiento. En el fondo siento que todavía no ha llegado mi tiempo. Así sea.

Texto: José Agulló Fotografías: Mercedes Sanz y José Agulló 40

FLUIDO AZUL (2012) Acrílico sobre lienzo

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o n i v l e r o p n ó i s Pa Moderno, agradable, de contrastes, con exposiciones de pintura y, sobre todo, con muy buen vino. Así es 30ytres, una enoteca en pleno centro de San Agustín de Guadalix

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Hace ya tres años que en la calle Julián Berrendero de San Agustín de Guadalix se instauró un local completamente diferente a todo lo que ya existía. Con una amplia barra cuidadosamente iluminada, taburetes de diseño, mesas elevadas, paredes de contrastes, una gran vinoteca al fondo, libros sobre el mundo del vino, y cuadros en las paredes, 30ytres es un lugar de los que invitan a quedarse, a probar y a disfrutar con los cinco sentidos.

José Luis es su propietario y una vieja ilusión le ha llevado hasta allí: “quería tener un local que fuera un referente en cuanto a vinos”.

Dicho y hecho. En cuanto uno atraviesa las puertas del negocio, se da cuenta de que todo gira en torno a ese oro rojo. No sólo por los libros en los que uno puede pasar toda la tarde leyendo acerca de su mundo, ni tampoco por la extensa colección de botellas, sino porque en este lugar, realmente se le trata con cariño.

Poseen más de 50 clases de vino, todos ellos Crianza, Reserva o Gran Reserva que abarcan casi todas las denominaciones de origen de España. Riojas, Riberas del Duero y Rias Baixas, pero también muchos más. “Tratamos el vino con mucha profesionalidad y cariño. No es servirlo y punto. Se sirve en una buena vajilla de cristal, se mantiene en su temperatura ideal para servirlo y seguimos todos los cánones del buen servicio del vino”, explica José Luis.

Además del vino, 30ytres también apuesta por las buenas tapas y raciones. Generosas, variadas y cuidadas, así son las propuestas

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para acompañar a los vinos y cervezas que cada día se sirven detrás de la barra. “Mi origen es Andalucía y es lo que he querido extrapolar aquí: buen vino, buena cerveza Alhambra y buena tapa variada y gratis”, explica José Luis.

Las tostas son la especialidad de la casa. Poseen una carta con más de 16 tipos de tostas variadas, todas hechas en pan de mollete. Además, conviene echar un ojo a las ensaladas y también a la colección de paellas disponible en carta realizadas con mimo por Francisco, maestro paellero y además, valenciano. Por otro lado, más de 20 tipos de raciones completan la oferta culinaria de 30ytres. Croquetas, oreja, callos, mejillones o tortilla son solo algunas de ellas; pero merecen especialmente la pena sus embutidos ibéricos y de bellota.

El vino en forma de eventos El 30ytres también apuesta por los eventos para conocer más sobre el vino. Actualmente organizan dos catas al mes, normalmente los jueves a las 20:30 de la tarde. Es ahí cuando el local se convierte en un espacio de conversación y conocimiento. “Invitamos a gente, presentamos bodegas, vinos y pasamos un par de horas”, explica José Luis. “Hacemos conversaciones con los dueños de las bodegas y enólogos con el objetivo de establecer una cultura de vino en la zona”.

Además, este verano también han hecho un par de visitas a bodegas, concretamente de la Ribera del Duero y de La Rioja, recorriendo los viñedos en bicicleta, haciendo una cata en la propia bodega y finalizando la salida con una comida.

Finalmente, también realizan en su propia enoteca exposiciones de arte. Actualmente tiene una de José del Olmo, artista local cuya técnica es pintar con acuarela al vino. La idea es que estas exposiciones roten cada tres meses y más artistas puedan exponer sus obras en las paredes del 30ytres. “Ya tenemos una cola de seis o siete artistas para exponer”, explica José Luis.

30ytres abre todos los días de 9 a 15:30 y luego de 18:00 a cierre. Coincidiendo con estas fechas Navideñas, hay que recordar que también celebran comidas y cenas de empresa por encargo. Para todos aquellos que aun no lo conocen, José Luis tiene un mensaje: “que vengan a visitarlo, a probar los vinos y comprueben el ambiente”.

Sus clientes son muy fieles y él ha intentado hacer del bar un sitio de encuentro en donde la gente se lo pueda pasar bien. “Lo hacemos todo con mucho cariño y lo principal para nosotros es el buen trato a la gente, cuidar al cliente y dar una calidad muy buena”, concluye.

Bar Enoteca 30ytres "El lugar que enseñaráv el buen uso de los sentidos".

Texto: Lucía Rey Fotos: Chino 2000

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s o c s i D e d a c i Crít

Kike Turrón & Kike Ba bas

Dover - “Dover Came To Me” - Octubr

e/

Sony Los madrileños Dover ten ían solo un disco publicad o cuando lanzaron Devil el año 1997 y el lanzamien Came to Me, era to de aquel disco supuso su éxito internacional, ad carrera, que sigue adela em ás de afianzar su nte tras cinco discos má s. Dieciséis años despué en la formación), Dover ha s (y con solo un cambio n decidido lanzarse un ho menaje y recordar aquel to, aquellas canciones qu tra scendental momene sonaron hasta la sacied ad (“Devil Came to Me”, nade”, etc) en todos los rinc “Loli Jackson”, “Sereones del país. Para ello ha n juntado dos cedés, uno original remasterizado y de ellos con el disco el otro con un concierto de 2013 en la sala El So san entero el disco, comp l de Madrid donde repaletando repertorio con má s temas de su discografía, muestra parte de ese co y un DVD, donde se ncierto, además de una entrevista actual al grupo grabados en el año 97 en y tres temas del disco un rebosante Pabellón de los Deportes del Real Ma una bonita excusa para drid. Desde luego, es volver a gozar de tanta inte nsidad y tan desbordante frescura.

rner

rera” - Wa Rosendo - “Vergüenza coToque más cada vez observa el mundo

entrevistas de este dis Rosen cumReconoce Rosendo en las dad, retirándose al campo. ciu la de do rtan apa á est se o desde la barrera, que inclus o de estar loco por rañarnos que ya esté dejand ext e deb no , año o xim pró e k plirá sesenta años est once nuevas canciones de roc el de Carabanchel publique que a par ce óbi es nta no o ule Est truc incordiar. yaga de esta actualidad tan vuelva a poner el dedo en la libres al ren cor sin concesiones, para que , guitarras que eja ese sentimiento escapista refl se co dis e est En ea. vueltas”), espaque nos rod o brillo”, o el peso de “Y venga lod “Al de o sol el ha cuc (es viejo estilo de Neil Young que cantan al desencaniarias, también hay estribillos end inc e tes den tun con as, enza Torera”. ciosas y decidid ejemplo “Autócratas” o “Vergü por r, ado ect esp al a car de to que ofrece este mundo (no contamos directos ni que hace el 15 en su carrera co, dis vo nue e est de to canso en “A Ese es el concep ctricas que se toman un des elé s bre cum s, osa dor len recopilatorios), guitarras esp letra de su hijo Rodrigo.

Remar”, corte acústico con

Chambao - “10 años arround

the world

” - Octubre/Sony Lamari está de aniversario , diez años de discos y co nciertos al frente de Cham to que mezcla flamenco bao, un proyecy electrónica y que nació en Má lag a logrando proyección inte este doble CD, donde tod rnacional. Con o son remixes y colabora ciones en temas de su rep con artistas de peso (Se ert ori o ya conocidos, rrat, Lila Downs, Macaco , Ricky Martin, etc), Lama transcendencia en el mu ri ce leb ra haber logrado ndo de la música. El éxito de Chambao vino poco a el inicio, apostaban por po co , au nque ya desde algo original y novedoso.

El grupo ha recorrido me tenido el privilegio de hace dio mu ndo, incluso, han r un concierto a los pies del glaciar Perito Moreno to sin público en un sitio (Ar ge ntin a), un concierúnico. Felicidades a Cham bao y que siga la función.

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El pasado 24 de junio se presentó en el Círculo de Bellas de Madrid la lujosa biografía oral “Maneras de vivir: Leño y el origen del rock urbano”, a la par que el box-set “Leño 1978-1983”, caja que recoge su discografía completa. Para el evento se logró reunir al mítico trío que, encabezado por Rosendo Mercado, está acusado de haber inventado el rock urbano español. Han pasado 35 años desde su separación y sin embargo en la rueda de prensa se dieron cita los principales medios de comunicación del país, haciendo viva la demostración de que, para los clásicos, el tiempo no pasa, o juega a favor La jornada que vamos a describir fue tremendamente especial no solo para el grupo -juntos de nuevo frente a los focos-, también lo fue para los que firman este texto, a la sazón autores de la biografía, y el equipo gerente de esta revista, cuya editorial se encargó de poner el libro en la calle. Los protagonistas fueron Leño, pero nosotros, Los Kikes e Impresión Arte, tuvimos por unas horas el placer de ser su sombra.

Ese día culminaba un trabajo largo y minucioso, por fin salía a la luz un libro que nos había llevado diez años terminar, un volumen muy especial para nosotros, pues rendía justicia a uno de los grupos mejor protegidos por su leyenda y por sus fans, los inolvidables Leño, trío madrileño que puso banda sonora a la generación de jóvenes que, saliendo de la Dictadura, comenzó a saborear la libertad.

Grupo que con su música sencilla, bronca y directa, contestataria y poética, sentó las bases para todo el rock que se ha hecho después.

Tras dejar el coche en un parking del centro, nos dirigimos al característico edificio de Bellas Artes, en plena Gran Vía. En la puerta nos encontramos con Ramiro Penas (batería) y Toni Urbano (bajo). Ellos habían viajado a Madrid la noche anterior desde Valencia, donde viven. Nos abrazamos. A lo largo de estos meses hemos estado en contacto para ultimar detalles de edición y coordinar fechas de presentación. Nos cuentan que el día es también muy especial para ellos. Mariposas en el estómago para todos.

Casi medio centenar de medios han confirmado su asistencia.

Son las 10:00 h. de un lunes que ya muestra el verano en todo su esplendor. Rosendo llega un poco más tarde, con su inseparable 46

manager, Eugenio Muñoz, y Manolo Camacho, quien fuera técnico de sonido del grupo y amigo personal. Los Leño saben que tienen que firmar los 300 primeros ejemplares, que lanzaremos sabiendo que volarán. Verlos juntos pellizca el tuétano. En una escondida sala de juntas que nos presta el Círculo. Hacemos una cadena: uno abre el libro, ellos lo firman, otro lo mete en una caja. Se van abriendo cajas nuevas y almacenando las ya completas. Parecen tres adultos haciendo deberes. Las bromas se suceden, Rosendo deja caer: “es que soy yo el que retrasa, pongo la chorradita del dibujito en cada firma. No sé hacer solo un garabato”, a lo que Ramiro responde: “no había escrito tanto desde el colegio”.

La cita con la prensa es a las 12:00 h., pero antes hay teles que quieren entrevistarles. Nos trasladamos a la azotea. Todos pedimos cerveza y alucinamos con la vista que ofrece el lugar. Una excursión de niños curiosea, no saben de quién se trata, pero sus profes sí y algunos se tiran la foto de rigor con Rosendo. Después entramos en la palaciega sala donde nos encontrarnos con la prensa. Allí está Miguel Ríos, que se ha retrasado un tanto y nos ha hecho pasar un rato de nervios. Él será el encargado de hacer la entrega de la placa conmemorativa a Leño por los más de 500.000 discos vendidos a lo largo de estos años, un reconocimiento que, treinta y cinco años después de su separación, evidentemente llega tarde.

Cada Kike nos situamos en una esquina y empezamos a contar el cómo, dónde y porqué del libro. Solo se oye el ruido de los flashes durante el respetuoso silencio con que se acogen las intervenciones. Tras hablar, llega el turno de las preguntas. El ambiente

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se hace divertido, evitando la solemnidad, cuarenta y pico minutos de distendida charla.

El pionero Miguel Ríos destaca por dicharachero y por saber querer al grupo: “a Leño y a mí nos une un pacto no escrito de lealtad.

Hemos sido testigos de muchas cosas, hemos vivido en nuestra carne el descrédito de la música, se han tirado piedras sobre nuestra cabeza, que en realidad no iban a nosotros, sino a la industria… Siempre hemos estado en la búsqueda, tratando de llegar al corazón de la gente que se acercaba a ver. Nos hemos gastado la pasta para que la gente viese un buen show. No podía faltar a la cita con Leño, considero a estos tres tipos como de mi familia”.

A partir de ahí nos trasladamos a una terracita donde atendimos a otro buen puñado de medios de manera individual, de El Mundo; al El País. Ninguno sabíamos que ese iba a ser el único momento del día que tendríamos para picar algo. La hora de la comida y el resto de la tarde se nos fue de una entrevista a otra, destacando el paso por Radio 3 y por La Ser. Fue curioso escuchar que en cada entrevista se repetía la cuestión de si se volverían a juntar para tocar en directo. La respuesta, ya salpicada de bromas, siempre fue no.

Casi 12 horas después se acabó la jornada promocional: besos y abrazos en la despedida. En el corazón quedaba la enorme satisfacción de haber compartido, de haber juntado, por unas horas, a Leño, el grupo sagrado rock patrio. Imborrable el orgullo de haber escrito un libro que, como su música, puede presumir de honestidad, urbanidad y veracidad. Sigan este consejo, nos lo van a agradecer: háganse con el libro.

Lo que se habló: un resumen de la rueda de prensa Rosendo.- Todo lo que está en el libro pasó, quizá haya cosas que no han llegado a aparecer, pero sí, aquí está todo, lo que hay, lo hubo.

Ramiro.- La fotografía que guardo de aquellos cinco años con Leño es muy amplia, desde el primer momento que nos reunimos todo fue un cúmulo de trabajo con mucho beneficio espiritual, evolucionamos juntos, hubo muy buen entendimiento y encima nos encontramos con un público muy receptivo con lo que estábamos haciendo. Para colmo,

Recogida de la placa conmemorativa de Leño.

(De izd. a dcha.). Kike Babas, Rosendo, Ramiro, Toni y Kike Turrón

nos salió un equipo de carretera increíble… llegamos a poder trabajar de esto y eso es muy grande. Han pasado tantos años y vemos que se nos sigue queriendo, alucinamos.

Rosendo.- El libro recoge una parte de la historia de este país, sí, es cierto, pero en aquel momento no éramos conscientes de estar haciendo historia, de estar haciendo algo que perduraría en la memoria de la gente hasta ahora.

Ramiro.- A nosotros nos tocó vivir un momento histórico de transición, lograr libertades, derechos, pelear y hacer lo que hacíamos era eso, pelear. Ahora es momento para ello, lo que pasa es que no creo que el rock tenga ese poder, o sí, no sé, ahora está el hip hop, por ejemplo, con una poesía increíble, capaz de hacer temblar algo.

Rosendo.- Escribíamos sobre lo que nos pasaba, eran sentimientos… no nos fijábamos en otra cosa que lo que nos sucedía.

Toni.- Cada uno vivimos en un punto de España y eso dificulta que quedemos a tocar.

Si es la excusa de tomar un rabo de toro y una caña sí que hacemos por vernos, pero si es por tocar no tanto. Las guitarras nos pesan, vamos teniendo una edad… pero sí, si nos vemos, buscamos un huequito para tocar una hora y divertirnos.

Texto: Kike Babas & Kike Turrón

Leño firmando los 300 primeros ejemplares

Autores y editores de la biografía junto a Leño

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“Sus amigos saben dónde están” Topo es una de las grandes bandas de la primera hornada de Rock Urbano en español.

Como pioneros del género, unieron con una naturalidad que terminaría haciendo historia, el ritmo del rock duro anglosajón de los setenta con la castellana urbanidad propia del Madrid del momento, acrisolado centro de un país en plena trasformación Fue en 1978 cuando José Luis Jiménez (bajo y voz) y José Anselmo ‘Lele’ Laina (guitarra y voz) se escindieron de los también seminales Asfalto, en los cuales llevaban buena parte del peso compositivo –suyas son “Capitán Trueno”, “Rocinante” y “Días de escuela”-, y formaron este grupo con el que firmarían canciones tan imperecederas como “Marea negra”, “Mis amigos dónde estarán” o “Vallecas 1996”. Tras una carrera que ocupó principalmente la década de los ochenta, en el nuevo siglo, Topo ha vuelto a dar intermitentes señales de vida, la última de las cuales es el dvd “Cierta noche en Madrid”. Hablamos con los responsables.

Vuestro último trabajo es el dvd en directo “Cierta Noche en Madrid”.

Lele: Hacer un directo siempre está en mente y no siempre hay posibilidades. El año pasado hicimos el álbum “Prohibido mirar atrás” y se pensó que sería buena idea sacar un dvd. Ha tardado, hemos estado bastante activos y ha salido cuando ha salido, pero estamos contentos. Toda la magia y las emociones centradas en un día.

Casi una década de silencio como Topo y… hay demanda ¿os ha sorprendido?

José Luis: El año pasado hicimos 23 bolos y, para estos tiempos, es una buena cosa.

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Lele: Hicimos festivales interesantes. En definitiva estamos contentos, en un par de años hemos sacado disco y dvd y de directos no ha estado nada mal. Hasta este momento olé. Y estamos dándole vuelta a nuevos proyectos.

Con una historia tan amplia como la vuestra reducir el repertorio debe ser algo complicado.

Lele: Sí, se te planta en seguida en casi tres horas. Son temas de desarrollo largo. Y ninguno se puede quitar.

José Luis: Es que deberíamos tocar en otros sitios si queremos hacer conciertos de más de dos horas y media. Al final se improvisó “Mis amigos dónde estarán” con todos los invitados, pero la gente nos la ha reprochado por repetir un tema teniendo tantos, pero fue así, así es el directo.

Me llama la atención “Trae contigo tu amor” adaptación rock de un clásico del soul.

Lele: Yo la conocí a través del ex guitarrista de Traffic, de Dave Mason. La hemos tocado toda la vida. De todas formas la versión de Sam Cooke es la más bonita.

José Luis: Yo vi en el Hammersmith de Londres el concierto de Dave Mason en el 74 o 75 y empezaba con ese tema. Y me caí de culo. El tema es un estándar, también lo grabó John Lennon. En Asfalto lo llevábamos también.

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Habéis metido en el dvd “Capitán Trueno” el tema emblemático de Asfalto, vuestra banda anterior a Topo.

Jose Luis: Sí, deberíamos habernos quedado con el nombre pero en su momento no quisimos y luego nos lo han estado recordando y machacando el resto de la vida… No es raro que toquemos esas canciones, las hemos hecho nosotros, las hemos creado nosotros. Son canciones conocidas y con ellas la gente vibra de manera especial. Es importante.

Uno de los temas “Después del concierto” lleva letra de Sabina.

José Luis: Estábamos con la CBS, que puso mucho interés en nosotros, Sabina estaba también en CBS, y para darle más bombo nos propuso la discográfica hacer 2 o 3 canciones con él.

“Después del concierto” la hicimos prácticamente por teléfono, después vino, nos trajo la letra y nos pareció acojonante, es un gran letrista. Íbamos a haber hecho otra, “Carpanta”, que terminamos haciendo nosotros y hubo otra, “Colores” que se la enseñemos y nos dijo “¿y qué quieres que haga yo aquí si la letra está de puta madre? No intervino. Sabina es el mejor letrista moderno de nuestra época, con diferencia.

Texto: Kike Babas & Kike Turrón 49

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Turrones

“Dulces como la miel, duros como la almendra, adictivos como el chocolate”

Dice en una de las más emblemáticas canciones de su disco debut: “míranos, si somos como críos”, pero el muy ladino miente, lo de Turrones es rock’n’roll crecido, experimentado, con el punto canalla del que empieza a estar de vuelta, ejecutado con la seguridad del que lo tiene claro.

Turrones es el grupo del escritor, crítico musical y músico Kike Turrón, que se ha agenciado una banda de rufianes de barrio que imbuidos del rock de guitarras, se dejan besar por el waltz o la polka, cimentando unas letras nada baladíes. “Por tuberías” se llama el disco que incluye, además de los temas propios, una castellanizada versión de Tom Waits

¿Cuál ha sido la historia de Turrones hasta la fecha?

Tras terminar con King Putreak, mi anterior grupo, seguí componiendo canciones, me salían letras, se me ocurrían melodías y no quería dejar la guitarra aparcada, así que dejé pasar un tiempo prudencial y me bajé al bar en busca de una banda. Alquilamos un local para ensayar y, tras dos o tres años, hemos logrado grabar este disco que ahora estamos presentando, "Por Tuberías". Ha sido bonito este proceso de formación de banda, lo he vivido con emoción. ¿Hasta qué punto líder y hasta qué punto un miembro más de la banda?

Es mi primer disco en solitario, me he rodeado de músicos para llevar a buen puerto estas canciones, son músicos y son colegas, nos conocíamos desde antes de formar la banda. Los músicos es inevitable que aporten algo a las canciones, faltaría más. El guitarrista, Carlos Saurón, incluso me ha pasado alguna música, no hay una jerarquía estricta, pero, para mal o para bien, soy yo quien lleva el pulso de este grupo. ¿Qué le pides a un sentimiento para que acabe en canción?

Disparo imágenes, retrato momentos, estados de ánimo. No son autobiográficos en todos los casos, aunque me es muy difícil evadirme de mí mismo. Para empezar con una canción suelo necesitar una frase que me enganche, un par de líneas que me inspiren. Lo demás va llegando solo, se queda enganchado a esa frase y va surgiendo un hilo que da sentido a todo el texto.

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Uno de Pereza mete unas guitarras, el productor de Reincidentes se encarga de las mezclas… En Turrones tenéis buenos amigos en el show-business.

Hay contactos, no lo voy a negar, pero no los he utilizado, la verdad. Llamé a Rubén Pozo para ese solo porque me pedía unos dedos ajenos al grupo, tenía que brillar con otra luz ese solo de guitarra, con Rubén tengo buen rollo, nos entendemos. Poner a Juanjo Pizarro a la mezcla es algo que deseaba hacer desde mi anterior grupo, un tipo al que admiro, que ha estado en momentos del flamenco y el rock increíbles e irrepetibles, ha hecho un trabajo perfecto.

Para los que no te conozcan: “Turrones te podrá gustar si te gusta…”

La música rock con textos en castellano, no sé qué decirte, si te gustan Doctor Deseo, Enemigos, Garaje Jack, Rubén Pozo, Burning, El Ángel y los Volcánicos...

Un disco autoeditado, ¿cómo podemos acceder a él?

Sí, nos hemos financiado la grabación. De la distribución se encarga el sello Potencial Hardcore, de la distribuidora digital El Tridente, aunque si quieres, atendemos personalmente el pedido en putreak@wanadoo.es Hombre de familia, hombre de producción en un management, biógrafo y escritor en activo, crítico musical y otros etcéteras ¿qué tiempo le queda a Turrones?

El tiempo va muy deprisa, se transforma en oro y el oro escasea. Soy padre de familia y tengo un trabajo en una agencia que lleva a grupos, también colaboro como freelance con múltiples publicaciones, hace nada salió la biografía de Leño, de la que soy co-autor. Mi vida siempre ha sido una liada de proyectos y planes, y puedo decir, orgulloso, que en la mayoría de los casos el final ha sido feliz. Al grupo le estoy poniendo las mismas ganas que a todo, buscándole hojas en el calendario, quitándome horas de sueño, soy feliz de este modo.

Conociendo tu interés, recomiéndanos discos y libros nuevos que te hayan gustado últimamente.

Recomiendo a un autor que se llama Yuri Herrera, mexicano, es de nuestro tiempo. También recomiendo un libro que se llama “Hambre”, de Knut Hamsun, una pasada. Ahora me estoy leyendo a Javier Cercas, “Las leyes de la Frontera” y me encanta.

Suelo, a veces, pillar libros en la biblioteca a ciegas, solo por lo que me diga la portada o el título, y a veces sale bien el juego.

Sobre discos, recomiendo “The Bright Missisippi”, de Allen Toussaint, me ha gustado “Zuloak”, que es BSO de un documental de Fermín Muguruza, y siempre hay que tener cerca algo de Hank Willians.

Texto: Kike Babas Fotos: Carlos Gimpera

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MUJER, BRUJA Y MADRILEÑA

¡CUIDADO CON ELLA!

Desde la más remota antigüedad, la astucia e inteligencia femenina motivaron en el hombre cierto temor y precaución. Para mantenerse en un puesto de preeminencia, el varón ideó una trama religiosa y social que debía mostrar la inferioridad femenina y la obligación de la mujer a mantenerse sumisa ante el hombre La trama religiosa de la sumisión tenía como base la voluntad divina, porque al formar Dios primero al hombre (Adán) y luego de su costilla crear a la mujer (Eva), esta debía estar sometida al varón por proceder del hombre. Además, como Eva fue la engañada por la serpiente y Adán no, filósofos, moralistas y teólogos propagaron la idea de que las mujeres eran unos seres débiles e influenciables por naturaleza. San Agustín llegó a decir que la mujer era un ser inferior que no estaba hecha a imagen y semejanza de Dios, correspondiendo pues, a la justicia y al orden natural de la Humanidad, que las mujeres sirvieran a los hombres pues el orden justo sólo se daba cuando el hombre mandaba y la mujer obedecía. San Ambrosio dio una vuelta más de tuerca al afirmar que la mujer sólo era fuerte en el vicio y dañaba la valiosa alma del varón por lo que, llegados a este punto, no es de extrañar que en el Sínodo de Macón (585) se debatiera si en el momento de la resurrección de la carne las mujeres deberían convertirse en hombres para así poder ir al Paraíso. Pero la culminación de esta trama religiosa se la debemos a Santo Tomás al afirmar que la mujer es un defecto de la Naturaleza, una especie de hombrecillo defectuoso y mutilado que sólo es necesaria para la reproducción.

Qué poquito te pesa el cerebrito Tras dejar bien asentada la trama religiosa, la siguiente fase era sostener la inferioridad biológica, psicológica y social de la mujer. Los sabios de todos los tiempos utilizaron las teorías científicas más peregrinas para demostrar la inferioridad femenina, tanto es así que, hasta mediados del siglo XX todavía estaban en

vigor las teorías Craneológicas y las Endocrinológicas. La craneología se basaba en la medición y el peso de los cráneos humanos por lo que, lógicamente, la mujer era inferior al hombre porque su cerebro pesaba menos y era menos voluminoso. Esta teoría fue perdiendo adeptos en favor de otra que se centraba en la menor variabilidad femenina. En ella se decía que la genialidad femenina era imposible porque tanto el número de mujeres geniales como subnormales era muy inferior al de los hombres.

Por el contrario, la Endocrinología se basaba en la producción de arsénico por parte del tiroides. Esta producción era fija y limitada, y tanto los niños como las niñas usaban durante su infancia ese capital de arsénico para la formación de su cerebro. Pero con la llegada de la menstruación, los órganos sexuales femeninos, de actividad nutritiva muy intensa, requerían gran cantidad de arsénico privándole al cerebro de ese vital principio nutritivo, por lo que la actividad intelectual de la mujer y la reproducción eran incompatibles. Si la mujer utilizaba mucho el cerebro, este consumiría el arsénico que no llegaría a la matriz y los ovarios, quedando estos degenerados y provocando la esterilidad de la mujer. Resumiendo: si la mujer estudiaba tendería a la esterilidad, por lo que si en un país sus mujeres se dedicaban a los estudios no existiría una regeneración biológica.

Bruja y vieja, ¡chúpate esa!

Aunque este era un pensamiento “científico” muy elaborado, sus bases se encuentran siglos atrás, años en los que se creía que las mujeres no podían crear un pensamiento original. Ellas podían recibir conocimientos pero no elaborarlos. No podían

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dedicarse a la instrucción porque supondría un peligro para el Sistema. Debían aceptar lo pensado por los hombres sin criticarlo. Y con esos rudimentos, cumplir con sus obligaciones religiosas y domésticas. Una de las pocas relaciones que las mujeres pudieron tener con el conocimiento se daba en la medicina pero, aunque cuidaban enfermos, se les negaba la práctica de la ciencia médica por ser un espacio masculino. Según afirma Cristina Segura en su libro “Historia de las mujeres en España”, en el siglo XVI se creía que si las mujeres curaban enfermedades se debía únicamente a que eran brujas y habían utilizado conjuros mágicos, ya que al no permitírseles estudiar medicina, sus conocimientos los tenían que haber recibido por otros medios. Para evitar ser perseguidas usaban su sabiduría dentro del domicilio, tratando allí a familiares y conocidos sin mediar ningún tipo de recompensa económica. Como sanadoras que conocían los dones de la Naturaleza y depositarias de una sabiduría popular se las respetaba, pero el vivir solas sin la tutela de un varón y llevar una vida distante de los principios de moralidad y libertad establecidos, eran vistas por algunos como unos elementos incómodos e inadaptados dentro de la sociedad patriarcal. Las curanderas, parteras o comadronas fueron muy habituales en unas sociedades en las que el desarrollo de la medicina científica era prácticamente inexistente. En la mayoría de los casos, no tenían nada de brujas pero se las perseguía y acusaba de brujería simplemente porque hacían competencia a los escasos médicos y tenían en sus manos la vida o la muerte de los recién nacidos. Como la higiene era tan precaria, el número de fallecimientos en los partos era altísimo por lo que, en muchos casos,

ante la muerte de un neonato, la familia no dudaba en acusar a la partera de dejar morir al niño para que no fuera bautizado y así entregarlo al diablo. Si esto fuera poco había quien las criticaba por ir en contra de los mandatos divinos, ya que, gracias a la acción de sus plantas medicinales, mitigaban o eliminaban el dolor del parto, tremendo error, porque estos alivios iban en contra del Génesis en el que podía leerse: “parirás con dolor”. En los siglos en los que las epidemias, malas cosechas y guerras eran tan frecuentes, había que buscar algún culpable que diera sentido a esos sucesos, y estas mujeres, herederas de una sabiduría y de unos conocimientos ancestrales, se escogieron como chivo expiatorio a quien echar la culpa.

Mujer menstruante, peligro andante Ser curandera era un peligro, si además se era viuda y de edad avanzada la acusación de brujería era inevitable. La sospecha de que muchas viejas eran brujas estaba tan arraigada que Felipe II llegó a promulgar una orden para controlarlas ante la probabilidad de que realizasen actos de brujería. Si observamos los procesos por brujería, en casi todos ellos la encausada solía ser una mujer de avanzada edad. Mujer y de edad avanzada: ¡Peligro! Ya en el Levítico (15, 19) se advertía contra la impura, la que menstrúa, la que mancha de sangre. La mujer que menstruaba era impura durante los cinco días de la regla y los ocho restantes, de ahí que ciertos teólogos clamaran por prohibir a la mujer acceder a los sacramentos durante la menstruación porque, al fin y al cabo, la sangre era el castigo que Eva recibió por su desobediencia. Mientras que el hombre eliminaba sus residuos a través del

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sudor, la barba y los pelos corporales, la mujer debía eliminar los suyos a través de la regla. Una mujer menstruando “era un peligro andante” porque contenía dentro de su cuerpo unos poderosos humores malignos. El simple contacto con la sangre menstrual era capaz de agriar el mosto, matar las plantas, dejar los árboles sin fruto, oxidar los metales, hacer rabiar a los perros, empañar los espejos o…cortar la mayonesa. El motivo de impedir a la mujer menstruosa que se bañara o lavara el pelo, radicaba en la creencia de que si se cortaba la hemorragia y se quedaba esa sangre infecta en el interior del cuerpo causaría la locura o una terrible enfermedad. Para rizar aun más las cosas, era creencia muy extendida que las mujeres que tenían la menopausia, y que por tanto ha-bían perdido ya la capacidad de eliminar los residuos mortíferos de su cuerpo mediante la regla, los expulsaban al exterior por la vista. Esa mirada saturada de venenos podía producir cualquier dolencia o mal en la persona o animal que la recibiera, así entenderemos ahora por qué las brujas se representan generalmente como mujeres viejas y feas, y las acusadas de brujería no solían ser bellas jovencitas, entre otros motivos porque la fealdad física se asociaba a la falta de moral. Como dice Ana Martos en su libro “Historia medieval del sexo”, una vez alcanzado el climaterio las únicas vías que tenía la mujer para evacuar sus venenos corporales eran la vista o convertirlos en pelo, de ahí que a muchas mujeres mayores les creciera la barba, sin embargo, como sucedía con otros animales, el veneno que producía la mujer no podía dañarla, seguramente porque ninguna serpiente, ni animal venenoso se emponzoña con su propio veneno. Resumiendo, para nuestros antepasados la mujer tenía dentro de sí dos venenos: el veneno fisiológico de sus residuos putrefactos y el veneno espiritual de su maligna naturaleza que la llevaba a la astucia y al engaño.

Aquelarres en Carabanchel En ocasiones la catalogada como bruja no era una viuda sino una simple esposa o madre. Los maridos se convertían

“El macho cabrío” Francisco de Goya

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en denunciantes de sus mujeres porque acusar al cónyuge de practicar la brujería era una forma de librarse de una relación no deseada, pues la simple acusación ante un juez suponía la separación inmediata de los esposos. Pero si el marido era un poco impulsivo y su mujer moría antes de acusarla, siempre podía atribuir la muerte a las malas artes de alguna bruja, pero cuando la justicia entraba a esclarecer los hechos, a menudo se encontraba que nada había de prácticas brujeriles y sí un marido al que se le había ido la mano al corregir a su esposa. En otros casos, eran los hijos sin escrúpulos los que recurrían a la acusación de brujería para vengarse de una madre que no había consentido su matrimonio.

Llegados a este momento hay que aclarar que el perfil de la bruja no era igual que el de la hechicera. Mientras que la bruja, que no abundaba demasiado, solía ser una mujer de cierta edad que vivía aislada en el medio rural y a la que se la relacionaba con misteriosas muertes de niños por su siniestra relación con el diablo, la hechicera tenía la ciudad como centro de acción ocupándose principalmente de realizar filtros para lograr el amor de algún galán o conjuros de carácter erótico. En otras palabras: era experta en “ligar y desligar voluntades”. Del grupo de las brujas madrileñas que durante el siglo XVI actuaban en Madrid, han llegado hasta nosotros algunas referencias destacando los curiosos nombres de la Milana, Catovia, Garras del Diablo o incluso la Espinaca.

Estas joyitas celebraban los aquelarres en el barrio de Carabanchel, y junto a ellas, participaban en las ceremonias sabáticas, brujas de Chamberí que acudían con un macho cabrío amaestrado además de algunas mujeres de elevada clase social. Juntas cometían los mayores excesos que solían terminar en actos depravados. Otra bruja famosa de la misma época era la conocida como La Lechuza. Su fama era tal que a ella acudían con frecuencia la aristocracia, la clase política, e incluso el príncipe Carlos, hijo de Felipe II, utilizaba sus servicios para que le suministrara bebedizos de encantamiento.

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“El conjuro” (1797-1798) Francisco de Goya “El aquelarre” (1797-1798) Francisco de Goya

Una tacita de agua bendita Del grupo de las hechiceras madrileñas que durante el siglo XVII adquirieron justa fama debemos referirnos primeramente a Josefa Carranza que nació en la capital en torno a 1600. Se la acusa de ser bruja pero ella se defiende diciendo que simplemente era una madrileña que había recibido poderes divinos para hacer el bien, nunca el mal. Su suerte cambió cuando la Inquisición descubrió que para elaborar sus pócimas mágicas tenía huesos de animales, cordones umbilicales, agua bendita, cabellos de cadáveres, tierra de cementerios o tarros con sangre menstrual. Las hechiceras solían utilizar esa sangre porque con ella se hacían las mejores pócimas para enamorar perdidamente a un varón. Una experta en esta clase de hechicería amorosa fue la madrileña Teresa María Espada que tenía su guarida en la calle del Horno de la Mata nº 4, siendo tal la demanda de sus brebajes que necesitaba de dos ayudantas para poder prepararlos. Una vez que el hombre había caído locamente enamorado de una joven, para que mantuviera la pasión y no tuviera la tentación de ponerle los cuernos con otra, había que suministrarle otro elixir. La hechicera madrileña que mejor los preparaba se llamaba Leonorilla, pero algún error debió cometer porque en 1622 fue detenida, salvándose de las garras de la Inquisición gracias a la mediación del Conde-Duque de Olivares, antiguo cliente muy agradecido por los servicios prestados. Tras el lógico encuentro sexual de los enamorados, a la dama se le presentaba otro dilema ¿qué llevo en el vientre: una hembra o un varón? Para esta nueva pregunta había también en el Madrid del siglo XVII hechiceras especializadas como Virtudes Corrales. Su sistema consistía en hacer llegar hasta su puerta a la embarazada, y simplemente con haber alcanzado la vivienda al retornar a su casa recibía como por ensalmo una revelación del sexo de su feto. Otra forma curiosa que tenían las hechiceras de saber si el retoño iba a ser varón o hembra, consistía en observar a la embarazada en el momento en que empezaba a caminar. Si adelantaba primero el pie derecho sería niña y si avanzaba el izquierdo, un niño. El origen de esta teoría se encontraba en el pensamiento de los maestros de la Antigüedad. Según estos, el calor produce masculinidad y el frío feminidad. El calor procede del hígado, asociado al fuego y situado a la derecha, por eso los órganos del cuerpo situados a la derecha son cálidos y los situados a la izquierda, al estar más lejos del foco de calor, son fríos. Como la parte derecha de la matriz es más calida que la izquierda, el feto que se desarrolle en esa zona será un varón, por lo que al pesar más la parte derecha y empujar al cuerpo hacia ese lado, la embarazada que lleve un varón en su seno para dar el primer paso elevará primero el pie izquierdo.

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“Vuelo de brujas” (1797) Francisco de Goya

Bibliografía: • Caro Baroja, J., “Inquisición, brujería y criptojudaísmo”, Ediciones Ariel, Barcelona, 1970.

• Del Río, A., “Madrileñas de armas tomar”, Ediciones La Librería, Madrid, 2005.

• Fernandez, A., “La inquisición en Madrid”, Ediciones La Librería, Madrid, 2010.

• Gil Ambrona, A. “Historia de la Violencia contra las mujeres”, Editorial Cátedra, Madrid, 2008.

• Martos, A., “Historia medieval del sexo y del erotismo”, Editorial Nowtilus, Madrid, 2008.

• Sánchez Ortega, Mª H., “La mujer y la sexualidad en el Antiguo Régimen”, Ediciones Akal, Madrid.

• Segura, C., “Historia de las mujeres en España”, Editorial Síntesis, Madrid, 1997.

• Villarin, J., “La hechicería en Madrid”, Editorial Avapiés, Madrid, 1993.

¡Ponle huevos!... cariño En otros casos las hechiceras tenían que tratar con mujeres frustradas porque no podían quedarse embarazadas, siendo Isabel García la madrileña del siglo XVII que mejores artes utilizaba para alegrar a las féminas que sufrían de “vientre seco”. Pedía a la mujer que quería quedarse embarazada que la llevara tres huevos de gallina. El primero de ellos debía llevárselo un martes, el segundo, un viernes, y el tercero, el martes siguiente. Una vez reunidos los tres huevos, Isabel hacía unos agujeritos en la cáscara, tapaba con cera los orificios y se los devolvía a la mujer para que los pusiera debajo del colchón donde iba a acostarse con el marido. La clave para quedarse preñada era declamar en alto una letanía a la vez que hacía el amor con su esposo. La mujer debía recitar: “San Juan, así como la gallina pone su huevo en el nido, pongo yo estos en el mío”. Si el marido no se distraía y se centraba en su trabajo, el embarazo estaba asegurado. Aunque una vez alcanzado el siglo XVIII las hechiceras van a ir poco a poco desapareciendo, todavía quedaban algunas que eran muy peligrosas para la masculinidad de los varones. Si una esposa madrileña se cabreada con su marido porque este le había puesto los cuernos, con acercarse a la calle de San Pedro nº3 y llamar a la puerta, su problema se solucionaría porque allí vivía Victoria de los Santos, temida hechicera especialista en dejar impotentes a los hombres un poco cabrones. Y para finalizar, no podemos dejar de mencionar a una de las últimas hechiceras madrileñas: la beata Clara. Vivía la moza en la calle Cantarranas nº 6, ahora denominada calle Lope de Vega. Bien aconsejada por su madre y su listo confesor, se fingía tullida, vidente, sanadora y santa. Hacía creer que únicamente se alimentaba de pan eucarístico, entraba en trance si era requerida en ello y hasta era capaz de poner huevos como las gallinas. Su casa se llenó de incrédulos en busca de remedios y bebedizos, siendo tal su éxito que se mudó a otro inmueble mejor situado en la calle de los Santos, junto a San Francisco. Pero el negocio se le vino abajo cuando una criada despechada por haber sido despedida meses antes le largó el secreto al cura de San Andrés. La Inquisición tomó cartas en el asunto y el 14 de julio de 1803 fue arrestada y su vivienda cerrada pero, como hay gente deseosa de ser engañada, cuando se enteraron de la detención, corrieron al domicilio de la supuesta beata para arrancar el yeso de las paredes y así guardarlo como preciada reliquia.

Aunque estemos en el siglo XXI y supongamos que ya no hay hechiceras, recuerden: “mujer, bruja y madrileña: ¡cuidado con ella!”

Texto: Antonio Balduque Álvarez

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QUIÉN PIENSA QUE EN LA ZONA NORTE DE MADRID NO SE PUEDE DISFRUTAR DEL MEJOR BACALAO?

¿

Me encuentro en el Polígono Industrial “La Cuesta”, en la carretera de Fuente el Saz-Torrelaguna en el km.14.

Inaugurado a finales de octubre se encuentra el “Restaurante Otoño”.

Es sábado, son las ocho y media de la mañana e increíblemente ya hay gente esperando en la puerta para desayunar.

Nos recibe Karina encargada del local y muy amable nos atiende mientras termina de preparar todo.

Mientras espero a Antonio; dueño y gerente del local, saboreo un excelente café con churros entre la mucha variedad de propuestas que tienen. Voy recorriendo el establecimiento, está decorado con muy buen gusto, aún tiene esa frescura de local nuevo y está muy iluminado por la luz natural que entra.

Me llaman la atención lo bien vestidas que están las mesas con algunos ramos de flores que le dan ese toque tan especial y festivo.

Poco a poco va llegando el resto del personal y el local se va llenando. Aparece Antonio con la prensa del día y más suministros pues el fin de semana promete una gran afluencia de público.

La vitrina acristalada de la cocina se va llenando de exquisiteces, piezas de carne, dos estupendos pulpos y unos lomos de bacalao estupendos, además de otro sin fin de alimentos.

Muy amablemente y mientras se toma un café; Antonio atiende mis preguntas: 60

M: Buenos días Antonio ¿cuántos años dedicado a la hostelería?

A: Desde siempre. Para ser más exacto 40 años prácticamente, desde que era un chaval.

M: ¿Tal vez tradición familiar, tu familia ya se dedicaba a esto?

A: ¡Qué va! soy el primero y el único en mi familia que se ha dedicado a la hostelería.

M: Has estado bastantes años en Valdetorres y de por sí me consta que venía gente a comer a tu establecimiento desde todos los puntos de Madrid. Y por lo que veo creo que aquí, con lo bien situado que está el local, el éxito lo vas a tener igualmente asegurado.

A: Sí no me puedo quejar, pienso que la gente cuando come a gusto y está bien atendida, es dada a repetir y a ser fiel a un establecimiento.

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M: Veo en la carta una gran variedad de platos, además de menús diarios. ¿Qué más destacarías?

A: Tenemos algunas especialidades como las croquetas de bacalao, los canapés de sardinas, el pulpo a la gallega, la ensalada de bonito y nuestros asados. Asados que por otro lado quiero añadir que también los hacemos de encargo.

Destacar, por supuesto, el aceite de oliva. Fabricado por mi padre.

M: Dime Antonio, ¿qué proyectos tienes en mente para un futuro cercano?

A: Pues en principio quiero ir terminando una sala en la parte de abajo para vender platos exclusivos para llevar. Es mucha la gente que en vacaciones o los fines de semana sube a la Sierra a sus segundas viviendas o a visitar a la familia y no les apetece cocinar al llegar, así podrán disfrutar de una buena comida casera y a buen precio.

Igualmente a la vuelta los domingos o al finalizar sus vacaciones pocos son los que no llegan cansados y sin ganas de meterse en la cocina, así podrán adquirir algún plato para cenar.

M: ¿Alguna otra idea?

A: Sí claro, con el tiempo me gustaría hacer una ampliación de salón arreglando la parte de arriba.

M: Permíteme una pregunta más, pues sé lo liadísimos que estáis. Con los problemas de la crisis y teniendo en cuenta lo que conlleva montar un nuevo negocio, ¿has encontrado alguna traba o problema para llevar a cabo esta labor?

A: Tengo que decir, que no. Todo ha ido sobre ruedas, si acaso las molestias que conlleva meterse en cualquier obra, pero en general muy satisfecho.

M: Te deseo mucha suerte Antonio me parecen unas ideas geniales. Y gracias por atenderme.

Continúo con mi trabajo y termino de hacer las fotografías para que ustedes, nuestros lectores, puedan valorar lo que les describo en estas humildes páginas.

Por último solo me queda animarles a que se acerquen por aquí y degusten sus exquisitos platos. ¡¡¡BUEN PROVECHO!!!

Texto y fotografías: María Isabel Jareño Reservas en el teléfono: 91 841 46 69 Email: otoño@hotmail.com 61

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¡Anúnciate!

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64-68_Enigmas de Jesus:Maquetación 1 17/12/13 21:18 Página 64

No exagero si digo que Jesús de Nazaret es el personaje más importante de la Historia del hombre. Histórica, religiosa y culturalmente marcó un antes y un después en nuestras creencias, nuestras ideas y nuestra forma de ver el mundo conocido. No obstante, tampoco exagero si digo que los enigmas que rodean la figura de Jesús de Nazaret son casi infinitos. Toda su vida, desde el alumbramiento en aquel humilde pesebre de Belén hasta su muerte por crucifixión en el Monte Calvario están impregnados por la maravilla y el misterio. Desde el más profundo respeto y admiración hacia su figura, nos adentramos con túnica y antorcha en los enigmas de Jesús La Sábana Santa “José de Arimatea, miembro noble del concilio, que también esperaba el reino de Dios, vino y entró osadamente a Pilato, y pidió el cuerpo de Jesús.

Pilato se sorprendió de que ya hubiese muerto; y haciendo venir al centurión, le preguntó si ya estaba muerto.

E informado por el centurión, dio el cuerpo a José, el cual compró una sábana, y quitándolo, lo envolvió en la sábana, y lo puso en un sepulcro que estaba cavado en una peña, e hizo rodar una piedra a la entrada del sepulcro. Y María Magdalena y María madre de José miraban dónde lo ponían.“ El Evangelio según San Marcos.

Capítulo XV. Versículos del 43 al 47.

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La Sábana Santa es un lienzo de lino de 4,3 metros de largo por 1,1 de ancho que tiene grabado la imagen de un hombre fallecido por muerte violenta. Un hombre de 1,81 de altura, con barba, bigote, media melena. Un hombre con un extraño parecido con Jesús de Nazaret. La Sábana Santa o Síndone (como también se la conoce) es, probablemente, una de las reliquias más importantes de la Cristiandad.

Una vez hubo fallecido, El Mesías fue descendido de la cruz. José de Arimatea, discípulo de Jesús, envolvió el cuerpo de su maestro con una sábana y depositó el cadáver en una cueva de su propiedad. Tres días después, tal y como se había pronosticado, el sepulcro apareció vacío, Jesús había desaparecido y el único rastro de su presencia

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era la sábana que había envuelto su castigado cuerpo.

A partir de este punto el viaje de la sagrada reliquia es casi un misterio. Pasó por Edessa (la actual Urfa, en Turquía), Constantinopla, Lirey (Francia), el antiguo Ducado de Saboya y, finalmente, Turín (Italia), donde descansa desde 1578. En la actualidad es custodiada en la Capilla Real de la Catedral de San Juan Bautista.

La Sábana Santa ha sido estudiada en profundidad y lo descubierto, aunque contradictorio en muchos casos, es cuanto menos sorprendente. El 28 de mayo de 1898 el italiano Secondo Pia tomó las primeras fotografías a la tela y descubrió (para su asombro) que la imagen impresa en la misma era lo que se conoce como un negativo fotográfico natural.

Otro descubrimiento muy relevante fue el que resultó de las investigaciones iniciadas por el STURP (The Shroud of Turin Research Project ) en la década de los 70 del siglo pasado. Este equipo norteamericano comprobó y demostró que la imagen impresa en la Síndone es tridimensional.

Más datos. Jean-Baptiste Rinaudo, biofísico de origen francés experto en medicina nuclear, también investigó la sagrada tela. Se preguntó, cómo una imagen tan precisa pudo quedar impresionada en un material de tales características y planteó una hipótesis que ha sido ampliamente acogida por los expertos: el cuerpo envuelto por la Síndone de Turín emitió (de una forma hasta hoy desconocida) una irradiación de protones que provocó que la imagen quedara impresa.

Una pincelada más. En 1996 se descubrió sobre los ojos del cadáver dos monedas romanas de la época de Jesús.

Era habitual esta práctica funeraria que consistía en colocar una moneda en cada ojo del fallecido como pago a Caronte, personaje que según la mitología griega trasladaba a los fallecidos de un lado a otro del río Aqueronte.

Como suele ocurrir en el Misterio algunos anuncian que es la auténtica sábana que cubrió a Jesús tras su muerte y para otros es una mentira, una falsificación medieval quizás. En 1988 Michel

Tite, Jefe del Departamento de Investigador del Museo Británico, anunció que había datado la tela entre los años 1260 y 1390 según la técnica del carbono 14.

Esto parecía ser un duro revés para los acérrimos creyentes en la Síndone. No obstante, muchas voces se elevaron en contra, pues bien es cierto que la sábana había sufrido varios incendios a lo largo de su historia (el más importante en 1532), y esto había aumentado el porcentaje de hidrógeno en la tela y con ello la misma había rejuvenecido cuando fue sometida al carbono 14.

Actualmente las investigaciones y el debate continúan. La Síndone es un auténtico misterio y una aventura apasionante que merece la pena estudiar.

¿Existió Jesús de Nazaret?

“Por aquel tiempo existió un hombre sabio, llamado Jesús, si es lícito llamarlo hombre, porque realizó grandes milagros y fue maestro de aquellos hombres que aceptan con placer la verdad. Atrajo a muchos judíos y muchos gentiles. Era el Cristo. Delatado por los principales de los judíos, Pilatos lo condenó a la crucifixión. Aquellos que antes lo habían amado no dejaron de hacerlo, porque se les apareció al tercer día resucitado; los profetas habían anunciado éste y mil otros hechos maravillosos acerca de él. Desde entonces hasta la actualidad existe la agrupación de los cristianos.”

Antigüedades Judías del historiador Flavio Josefo. Libro XVIII. Capítulo 3.

Negativo de la Sabana Santa

Síndone

Quizás de una de las mayores incógnitas que rodean a Jesús es el de su propia existencia. Los argumentos que apoyan que el rabí de Judea existió o que fue un leyenda, un mito, son variados y de mayor o menor peso. Pasaré a mencionar algunos de ellos.

Los principales documentos que relatan la vida y obra de El Mesías son los Evangelios. No obstante, según algunos expertos, estos no son textos que podríamos considerar de una rigurosidad 65

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histórica. Uno de los argumentos que se esgrimen son las discrepancias entre los evangelistas y la compilación de unas palabras que Jesús había pronunciado hacía muchos años y que se habría trasmitido mediante la tradición oral. Bien es cierto, como dicen algunos estudiosos, que los hombres de aquella época (nuestros antepasados, no lo olvidemos) tenían una gran capacidad para memorizar y acostumbraban a ello, quizás por la ausencia de fuentes escritas.

Otros en cambio apuestan por la importancia de los cuatro Evangelios que, entre todos los textos que hablaban sobre Jesús, fueron seleccionados por su contenido, cercanía y declarados canónicos. Los autores se basaron en documentos anteriores como la Quelle o Fuente Q (una serie de frases cortas de Jesús confeccionadas en torno al año 50 d.C.) y en sus propias investigaciones personales.

Existen textos históricos como la mención que realiza el historiador judío fariseo Tito Flavio Josefo (37 d.C. -101) y que encabeza este título, no obstante algunos también dudan de su veracidad. Otras menciones paganas como la de Cornelio Tácito (56 d.C.-117) en sus “Anales” o Suetonio (70 d.C.-130) en “Vida de Claudio”.

Otro argumento que apoya que Jesús de Nazaret no es más que un mito es la similitud entre su vida y la del Dios Osiris, según relatan los mitos egipcios. Bien es cierto que la cultura egipcia ha influido en la tradición judeocristiana, sin ir más lejos el propio Jesús permaneció un número indeterminado de años en Egipto tras su huída a causa del edicto de Herodes.

Las discusiones en torno a la existencia de Jesús de Nazaret son prácticamente interminables. El catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, y un auténtico experto en la materia, Antonio Piñero ha escrito mucho sobre el tema y ha expuesto en alguna tertulia radiofónica o televisiva su visión sobre esta cuestión. En su libro “¿Existió Jesús realmente? (Ed. Raíces, 2008) escrito por Piñero junto a otros expertos, se con-

cluye con la idea de que es más sensato desde un punto de vista histórico aceptar la existencia de Jesús que negarla.

Añade Piñero en una interesante tertulia en el programa “Mis Enigmas Favoritos” (Onda Azul Málaga) que si Jesús no existió entonces fue un mito literario y eso impide explicar la historia del Cristianismo.

La muerte del Mesías “Pero Jesús, dando un fuerte grito, expiró. En seguida la cortina que cerraba el santuario del Templo se rasgó en dos, de arriba abajo. Al mismo tiempo el capitán romano que estaba frente a Jesús, al ver cómo había expirado, dijo: «Verdaderamente este hombre era hijo de Dios.»”

El Evangelio según San Marcos.

Capítulo XV. Versículos del 37 al 39.

La cuestión relativa a la muerte y resurrección de Jesús de Nazaret es, según algunos autores, un hecho cierto. Desde la creencia religiosa supone un sacrificio por los pecados de la Humanidad y promete la vida eterna a cambio de la fe en este acto de entrega a la muerte por el Mesías.

Por todo esto, resulta bastante espinoso poner en duda y plantear si Jesús verdaderamente murió en la cruz pues este hecho (de ser cierto) haría tambalear los cimientos sobre los que se sostiene la fe cristiana.

Como en todo, nada esta probado y la mayoría de los historiadores dan verosimilitud a la muerte de Jesús, no obstante, y como solemos hacer en esta sección, pondremos sobre la palestra las teorías que, aunque disparatadas, se han planteado.

Gloria Moss, historiadora de la Open University de Reino Unido, al igual que otros autores, ha planteado la posibilidad de que Jesús no muriera en la cruz. Si la crucifixión es un hecho, ¿cómo pudo sobrevivir un hombre a semejante martirio? Se plantea la posibilidad de que Jesús podía haber recibido, a tra-

“Descendimiento de la cruz “.

Roger van der Weyden

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“La última cena”.

Leonardo Da vinci

vés de la esponja con vinagre, una cantidad de atropina, sustancia que se encuentra en la mandrágora, una planta utilizada en la época como analgésico primitivo, que le hubiera facilitado la resistencia al tormento. Además, se conoce por las crónicas que algunos crucificados sobrevivieron a esta pena.

Esta teoría, aunque curiosa, adolece de defectos y no valora los daños que sufrió Jesús antes y durante la crucifixión y la pericia que caracterizaba a los romanos para crucificar a los reos.

Se preguntará el lector, imagino sorprendido ante estas hipótesis, si Jesús no murió en la cruz, entonces ¿qué ocurrió con él? Los defensores de esta idea proponen que fue curado por José de Arimatea (que siempre aparece vinculado, de una manera o de otra, a estas extrañas teorías) y llevado lejos de Jerusalén. ¿A dónde? La India, Francia, Inglaterra y hasta el mismísimo Japón son algunos de los destinos que han sido propuestos por los distintos autores que divulgaban una teoría alternativa.

Quizás la hipótesis que más abiertamente se ha difundido, evidentemente a raíz de la publicación del best-seller “El Código Da Vinci” de Dan Brown, y que no necesita presentación, habla sobre la descendencia de Jesús. En un resumen express: Jesús no muere en la cruz, escapa con María Magdalena y engendran una descendencia que se materializa en la Dinastía Merovingia. Esto se une a que el

Santo Grial, un juego de palabras, es en realidad Sangre Real y se refiere al propio vientre de María Magdalena que contiene al hijo de su unión con Jesús.

Todo esto, que algunos creerán como real, otros como posible y otros como absolutamente blasfemo, por si les parece poco, según consideran algunos, aparece reflejado, a través de una serie de claves ocultas, en el famosísimo cuadro del maestro Leonardo Da Vinci “La última cena”.

“La Sábana Santa o Síndone es, probablemente, una de las reliquias más importantes de la cristiandad”

Reflexión final del autor ¿Existió de verdad Jesús de Nazaret? ¿En el caso de existir, quién fue Jesús de Nazaret? ¿Un líder político, un revolucionario, un maestro religioso, o quizás las tres cosas al mismo tiempo? ¿Fue una especie de súper hombre con poderes? ¿Fue el mismísimo Dios (en el caso de aceptar su existencia) encarnado en hombre?

Estas son algunas de las preguntas más potentes y más frecuentes que los hombres nos hemos formulado a lo largo de la historia cuando hemos querido reflexionar sobre la figura del Nazareno.

Ni quiero, ni puedo, ponerme a resolver estas cuestiones pero creo que es muy bonito tenerlas presentes.

Personalmente y en vista de los datos históricos que existen (no están todos los que son, como es lógico), la existencia de Jesús es incuestionable. A partir de ahí, los papeles que debió ejercer a lo

José de Arimatea

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largo de su vida son diversos pero tuvo una gran importancia en su época y, aunque sea como hombre, también la tiene en la nuestra.

La cuestión más debatida es si hay una vinculación entre Jesús y Dios (partiendo, como ya he dicho, que creamos en la existencia de un dios único). Ahí entra la fe, y esto es un punto inamovible sobre el que no podemos discutir. La fe esta arraigada en las personas, es impenetrable y como tal, debe ser respetada.

Si Jesús es Dios o no es algo que nunca sabremos de manera objetiva y con pruebas que lo avalen.

No obstante siempre he pensado una cosa. Hay muchos documentos, muchos datos que no están, que han desaparecido. Algunos pensarán que si esas pruebas no existen, no se encuentran, es porque no hay nada. Bueno, yo en cambio, quiero pensar que si no encontramos pruebas es porque, quizás, quién sabe, no debemos encontrarlas.

“Ecce Homo”, Caravaggio

“Porque viendo no ven, y oyendo no oyen ni entienden” Jesús (San Mateo 13-10-17)

Texto: Borja Medina

Bibliografía:

“Cristo crucificado”, Velázquez

“La coronación de espinas”, Caravaggio

Páginas web: - Catholic.net - El blog de Antonio Piñero Publicaciones: - “Osiris, ¿predecesor de Jesús?: Conexiones egipcias de la Navidad” Nacho Ares. Revista Más Allá de la Ciencia nº 999.

- “El Santo Grial de los Merovingios” de Javier Martín. Revista Año Cero nº 169.

Material audiovisual - Mis enigmas favoritos. 13 de abril de 2011.

- Espacio en Blanco. 13 de febrero de 2011.

- La Rosa de los Vientos. Especial Semana Santa. (Fecha desconocida) - Dimensión Límite. Edición número 84.

- Ángulo 13. 30 de noviembre de 2012.

- “Jesús: La historia real” (BBC- Año desconocido) - “El Otro Jesús” (Especial de Cuarto Milenio)

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-P.GastÁries (20/03 - 19/04)

Libra (23/09 - 22/10)

ABEDUL: Los chamanes utilizaban el tronco blanco plateado del abedul como escalera hacia el otro mundo, augura fecundidad, su madera está dotada de la mágica capacidad de repeler el mal. Palabras clave: iniciativa, creatividad, elegancia, flexibilidad, fuerza. Consejo: evita toda forma de rigidez y aprende a plegarte al viento.

AVELLANO: El avellano está asociado a la sabiduría y a la adivinación

Tauro (20/04 - 20/05) ENCINA: Su madera se usaba en la construcción de las estructu-

ras de naves y edificios. Es protectora de la ira. Su fruto, la bellota es la semilla de la ciencia divina y simboliza el porvenir. Palabras clave: poder, protagonismo, generosidad, fuerza interior, estabilidad, rigidez. Consejo: asume el mando de tus acciones, educa tus impulsos.

Géminis (21/05 - 21/06) FRESNO: Es el árbol cósmico plantado en el centro del mundo, la

fuerza de sus semillas durante la media luna lo convertía en planta profética, llevar una vara de fresno aseguraba la protección contra las mordeduras de serpientes. Palabras clave: conocimiento del mas allá, sueño, profundidad. Consejo: cuando sientas que ya no eres nadie y parezca que no tienes metas, apela a tu interior y una luz guiará tus pasos.

Cáncer (22/06 - 22/07)

gracias a la famosa varita ahorquillada del zahorí y del adivinador que se hace con sus ramas, los nacidos bajo su influjo están dotados de un encanto discreto, pero muy intenso, garantiza la autoridad y la atención justa por las cosas. Palabras clave: poesía, encanto, espiritualidad, agilidad. Consejo: descubre la poesía de las pequeñas cosas y encontrarás dentro de ti una gran sabiduría.

Escórpio (23/10 - 21/11) CAñA NgETAL: Es una planta lacustre que fue en la antigüedad símbolo de realeza. El cetro del faraón egípcio se hacía con junco así como las flechas que se lanzaban en todas las direcciones para elevar su soberanía. Poder alquímico y mágico en el arte de los metales. Palabras clave: longevidad, eternidad, miedo, sinceridad.

Consejo: el miedo es mal consejero, recuerda que lo primero que ocurre, es lo que más temías.

Sagitario (22/11 - 21/12) HIEDRA: La hiedra encierra la cultura celta, puede ahogar a otras

plantas, de esa idea surge su conexión simbólica con la Navidad y con el invierno, fase en la que el sol atraviesa la franja más oscura del año para recuperar después sus fuerzas. Cuando se hace trepar por los muros exteriores proteje de forma mágica, la casa y sus habitantes. Simboliza la mujer celosa. Palabras clave: veneno, rudeza, relación morbosa, autoridad. Consejo: guarda los celos y la posesión. No tienen nada que ver con el amor.

SERBAL: Es la planta de la vida y del renacimiento, si se lleva un

Capricornio (22/12 - 19/01)

trocito en el bolsillo o equipaje, asegura al caminante un viaje sereno y libre de cualquier peligro. Palabras clave: sabiduría, originalidad, simpatía, magia, grandeza. Consejo: piensa siempre en positivo y tendrás en tu mano la clave para realizar sin esfuerzos todo lo que deseas.

ESPINO ALBAR: En inglés el espino albar se llama también mayo, pero en la traducción irlandesa suena como “daño” de ahí su fama de planta de malos augurios. Según su leyenda quien se sienta al lado de un espino el Día de Todos los Santos corre el riesgo de sufrir un encantamiento y de ser raptado por las hadas. Palabras clave: versatilidad, inquietud, imprevisibilidad. Consejo: no abuses del cambio, solo llévalo a cabo cuando sea oportuno por la circunstancias.

Leo (23/07 - 22/08) ALISO: Muy resistente al agua, su madera se usaba como cimiem-

tos en la construccuones de puentes y edificios situados en zonas muy humedas, del aliso se extraen los colores para teñir el lino y la lana, y se le llama el árbol que sonroja el rostro, cuando se corta su madera blanca se tiñe de rojo sangre. Palabras clave: fuerza, ardor, excitación, energía, combativa, pureza. Consejo: no apages el fuego de la pasión, edúcalo para guiar su energía, siempre hacia delante.

Acuario (20/01 - 18/02) SAÚCO: Es el árbol mágico por excelencia. Recoge todo el simbolismo de la muerte y el renacimiento. Sus ramas provocan visiones sobrenaturales si se trenzaban en una corona sobre la cabeza. Los silbatos fabricados con madera de saúco, son usados con cautela por la fuerza de su magia. Palabras clave: potencia, brujería, magia, esoterismo, pasión. Consejo: piénsalo dos veces antes de hablar, sé responsable de tu mente, porque de lo mental depende la realidad.

Virgo (23/08 - 22/09)

Piscis (19/02 - 20/03)

SAUCE: gracias a su rapidísimo crecimiemto el sauce es símbolo

BREZO: Este pequeño arbusto difundido al menos en quinientas

de purificación y renacimiento, sus ramas son elásticas, su relación con las brujas es muy estrecha. Es el árbol característico de la magia, melancolía, videncia. Palabras clave: hechizo, sensualidad, seducción, astucia. Consejo: presta atención a tus sensaciones, agudiza la vista, el oído, y no te nieges el placer de vivir.

Eso, ya es amor.

especies de florecillas, que la tradición atribuye poderosa virtudes de carácter carismático, la leyenda dice que si una muchacha coge una de ellas se casará al año siguiente. Sentimientos puros y desinteresados. Palabras clave: laboriosidad, resistencia, alegría. Consejo: trabaja con paciencia y con esmero en un proyecto y descubrirás que a la vez has trabajado en tí mismo.

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PUNTOS DE ENCUENTRO AlCObENDAS • Herbolario Pangea - Avda. España, 44

El vEllÓN • Cafetería bar San blas - Plaza Mayor, 5

• Moda Infantil Angelotes Avda. de la Constitución, 47

GARGANTA DE lOS MONTES • Alojamiento Rural labadila C/ Príncipe, s/n

• Restaurante Trattoría Pinocchio C/ Azalea, 1 - Rotonda del Soto de la Moraleja (Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11

GUADAlIx DE lA SIERRA • l’Antica - Avda. Alejandro Rubio, 25

• Hotel Miraflores - C/ Miraflores, 9 AlGETE • Finca l´ Alcazaba Restaurante Ctra. Algete (M100) Km. 1 bRAOjOS • biblioteca Municipal bUITRAGO DE lOZOYA • El Espolón - C/ Real, 60 bUSTARvIEjO • El Garaje - C/ Corralito, s/n • Casa Rural la Senda del viento C/Mayor, 33 • biblioteca de bustarviejo CAbANIllAS DE lA SIERRA • Restaurante Rincón de Cabanillas C/ Real, 75 CERvERA DE bUITRAGO • Hotel Restaurante El lago C/ de la Iglesia, 3 COTOS DE MONTERREY • Cafetería Génova C/ Despeñaperros, s/n El ATAZAR • biblioteca Municipal El MOlAR • Papelería Zafiro - C/ Murga, 2 • las Cuevas - C/ la Cuesta, s/n (la Cueva El Matador, la Cueva de Krusty, El Espada, la Cueva del lobo)

• El llantar de la Sierra C/ Camino Fuente Grande, 1 • Cafetería Alameda HORCAjUElO DE lA SIERRA • Hayedum Restaurante Antiguo Pajar de Carmina lA CAbRERA • Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga • Restaurante Cachivache Avda. de la Cabrera, 26 MADRID • Teatro Maravillas - C/ Manuela Malasaña, 6 • Ateneo - C/ Prado, 21 • Círculo de bellas Artes - C/ Alcalá, 42 • Restaurante Del Caz C/ Doctor juan josé lópez Ibor, 24 • Sidrería Arturo C/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza) • Restaurante Trattoría Pinocchio C/ Padre Damián, 37 - Tel.: 91 359 31 89 Pº Eduardo Dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27 C/ Sánchez bustillo, 5 - Tel: 91 468 73 73 • Restaurantes Enzo C/ Orfila, 2 - Tel.: 91 308 16 47 • Centro Médico Madrid 2 Centro Comercial lA vAGUADA local b, 74 MIRAFlORES DE lA SIERRA • Cafetería Restaurante llerja C/ Norte, 5 • Casa Herrero - C/ San Antonio, 3

NAvAlAFUENTE • El Tirol de lucho - C/ Eras de abajo, 1 • GAMA - C/ Real, 19 PATONES DE ARRIbA • El Rey de Patones - C/ Azas, 13 PEDREZUElA • Mesón del Asado (Antigua Casa Heliodoro) - Plaza de la Constitución, 3 • Alparo Rock - CC El Casito • Herbolario y Dietética lourdes Muñóz C/ las Eras, 74 SAN AGUSTíN DE GUADAlIx • El Rincón Riojano - Avda. de Madrid, 43 • bar 30ytres Enoteca C/ julián berrendero, 1 • bar - Cafetería Parma - C/ lucio benito, 27 • El Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43 • Fourchette - Avda. de Madrid, 42 SAN SEbASTIÁN DE lOS REYES • Crisser jazz Avda. de la Fuente, 8. Nave, 35 SOTO DEl REAl • Chimedecor - C/ Torote, 12, Central • Ferretería Soto - C/ la Órden. Zoco Real.

TORRElAGUNA • Restaurante - Museo Alfolí de la Sal C/ de la Estrella, 7 TORREMOCHA • Torrearte es Cultura - C/ Torrearte, 3 UCEDA (URb. CARAqUíZ) • Mesón Caraquíz Ctra. de Talamanca a Torrelaguna vAlDETORRES DEl jARAMA • Estanco - C/ Soto, 2

Además podrás encontrar Página-1 en todos nuestros anunciantes, Centros de Salud, Casas de la Cultura o en nuestras oficinas en C/ la Rama, 16 - Pedrezuela.

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