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Sumario 4

EDITORIAL

ANDRéS CALAMARO

CRíTICA DE DISCOS

NELSON MANDELA

VIII ENCUENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA SIERRA NORTE

LA HORA DE LA CIUDADANíA

ÁLEx DE LA IGLESIA

OCHO APELLIDOS VASCOS

ZONA DE CONFORT y ZONA DE APRENDIZAJE

MODA. ESPECIAL COLECCIONES 2014

EL MISTERIOSO CUADERNO DE ÁNGELA

CURIOSIDADES GASTRONÓMICAS DEL MADRID DEL SIGLO DE ORO

RINCÓN DEL BUEN yANTAR

EL CIRCO. FÁBRICA DE EMOCIONES

EL OCULTISMO EN EL TERCER REICH

NORTE DE MARRUECOS, DE COSTA A COSTA

HORÓSCOPOS

Andrés Calamaro

VIII Encuentro de Artistas de la Sierra Norte

PÁGINA-1 Nº 34 - Abril 2014 Edita: PáginA-1 Servicios Gráficos Director: Daniel Algobia Editores: Daniel Algobia Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Redacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Pilar Gast, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Borja Medina, Lucía Rey, Anna R. Almazán, Rubén López, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, Elena Aljarilla, Manuel Barrero, Elsa Alonso, Juan Caño, Belén Camín Maquetación y Diseño: Miguel Ángel Aguirre y Javier Aguirre Ilustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Teresa Rodríguez, Moisés Tolosa Fotografías: Pilar Gast y Juanjo Rodríguez Coordinador Editorial: Mariano Remiro

Álex de la Iglesia

PáginA-1 Servicios Gráficos Pentacrom C/ Las Eras, 94 - 28723 Pedrezuela (MADRID) 91 843 40 46 - 620 40 92 06 PáginA-1 Servicios Gráficos daniel@pagina-1.es

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Curiosidades gastronómicas del Madrid del Siglo de Oro

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Editorial

Se hacen llamar líderes políticos (entre otros). Líderes. Desde pequeños, en el colegio nos enseñan a preguntar o buscar en el diccionario aquellas palabras cuyo significado desconocemos o no entendemos. Como creo que el concepto que yo tengo de líder es erróneo cotejándolo con los ejemplos que me rodean, decido buscarlo en el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Dice así: "Persona a la que un grupo sigue, reconociéndola como jefe u orientadora". Y entonces, frunzo el ceño y me pregunto que si este es el concepto que recoge el diccionario, y que cuadra con el que yo había aprendido, ¿por qué nuestros políticos se hacen llamar líderes? ¿No debiera ser un líder aquel que da ejemplo de su comportamiento? ¿Aquel cuya moral, educación y actitud querríamos para nosotros? ¿Aquel al que cada día admiráramos más y estuviéramos orgullosos de seguir? Y

siendo así, ¿por qué nuestros líderes políticos se alejan cada vez más de esta imagen y les seguimos llamando líderes políticos? Admitamos que el ser humano no es perfecto, y comete errores, que son los que le hacen humano. Pero es precisamente gracias a esos errores cuando más aprende. Entonces, ¿cuál es la excusa o razón de ser para elegir a estos políticos como líderes? ¿Admiramos su educación, por ejemplo, en idiomas? ¿Admiramos su moral y ética del robo, la mentira, la avaricia...? ¿Admiramos su comportamiento, es decir, el incumplimiento de leyes y reglamentos que ellos mismos defienden? Si es así, tenemos los mejores líderes que podríamos ansiar. Pero si la respuesta es negativa, ¿por qué seguir contradiciendo al propio término? ¿Por qué quedarnos tan tranquilos con tales representantes de la sociedad? No lo sé, no me consta, lo desconozco.

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Andrés Calamaro

“A los huevos del Salmón se les dice Caviar”

Texto: Kike Babas & Kike Turrón Fotos acreditadas por Warner

¡Qué bien conoce Andrés Calamaro el juego de abrirse el pecho! Al cantautor argentino, en este momento dulcemente maduro de su larga trayectoria, le sigue sobrando lo que hay que tener y pocos tienen. Resucitado en varias ocasiones de sus previas muertes -las artísticas, las humanas- refulge el personaje en la actualidad con un halo de enormidad, que favorablemente no oculta el brillo de sus propias canciones. Tampoco ellas se lo comen a él. Suenan los primeros acordes y sabes que es Calamaro. O un imitador. El Salmón, el tipo del millón de batallas, el que suena a arte, suda vicio y sabe de amistad

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Ahí va una de arte: en un concierto en Quito deja al público descompuesto soltando un categórico “aquí faltan toros, porros y chochos”, para inmediatamente metérselos en el bolsillo arrodillándose para besar el suelo ecuatoriano. Una de vicio: en su época de perversión dura, años ha, picado por la necesidad, hace parar la ‘furgo’ en gira para que le pidan un bocadillo, luego tira el bocata a la basura y usa el papel de aluminio que lo envolvía para fumarse una plata. Una de casta: amigo de Morante de la Puebla y otros maestros, a cuyas fincas acude en ocasiones, muestra con orgullo sus videos (youtube es testigo) con capote y vaquilla. Una de genialidad: en un concierto peninsular sin teloneros, mientras la gente va entrando en la sala, Calamaro se sube al escenario, solo, y se pone a interpretar un repertorio de rarezas y versiones ¡haciendo de improvisado telonero de sí mismo! Efectivamente, mucho Calamaro. Anécdotas que circulan de boca a oreja de los fans sin saber dónde acaba la realidad y empieza la leyenda. Más allá del chascarrillo está la estrella, esa que convoca a 3.000 personas en Madrid, 5.000 en Lima y 10.000 en Buenos Aires. La que ha de moverse en avión privado en las giras argentinas. Más allá del divo está el cantante que, sin dejar 6

de hacer un rock tan negro como el de los Stones, resulta tan latino como José Alfredo Jiménez, Carlos Gardel o Atahualpa Yupanqui. Y por encima del intérprete, el compositor: el que hace hits para el mainstream y toneladas de material para eruditos. El hombre que introduce el ripio en el octavo arte de una buena canción, el de “La Flaca”, “Sin documentos”, “Mi enfermedad”, estándares que ya pertenecen al colectivo hispano, al alma del pueblo latinoamericano. De manera que casi no parece necesario presentar a Andrés Calamaro, decir que nació en Buenos Aires en el 61, que a los 8 años ya tocaba el bandoneón, que de joven fue músico de sesión y que estuvo en diez mil proyectos como Elmer’s Band, Chorizo Colorado Blues Band, Proyecto Erekto, Los Almirantes, Ray Milland Band… donde se codearía con la crema de los músicos argentinos. Que su primer grupo serio fue como teclista de Los Abuelos de la Nada, con los que grabó cinco discos en el periodo de 1982 al 86. Que sus cuatro primeros discos en solitario pasaron desapercibidos y fue cuando emigró a Madrid y formó Los Rodríguez junto al ex Tequila Ariel Rot, entre 1991 y 1996, con los que obtuvo la titularidad en la primera división. Que en 1997 grabó su quinto disco en solitario,

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llamado a convertirse en un clásico “Alta suciedad”, que elevaría su estampa a idéntica categoría, y que con este y el siguiente “Honestidad Brutal” (1999) impondría sus maneras como un estilo propio de hacer rock en castellano. Y, desde entonces, sobrevivir en esa cresta de la ola hasta el intachable “Bohemio” (2013). Entre medias discos quíntuples, trabajos de versiones y duetos, colaboraciones estelares (como el trabajo en directo a medias con Fito Cabrales), discos recopilatorios, de rarezas, directos y los necesarios trabajos de estudio donde seguir abriendo el pecho. - ¿Cuentas tu realidad en tus letras, hablas de ti siempre? Una radiografía de mi vida propia sería el conjunto de todas mis letras, incluso aquellas que yo no escribí, y las versiones que me encontraron cumpliendo mi papel de intérprete puro. - El disco está grabado en Mondomix, en Buenos Aires… ¿cómo fueron las sesiones? Cuando grabamos el disco también estábamos ensayando fuerte para estrenar una banda en directo. Parece más complicado de lo que realmente fue, pero ensayamos y grabamos al mismo tiempo. Tampoco estoy enamorado de encerrarme en un estudio doce horas como antaño. En el primer tercio de la grabación mi rol fue secundario, aunque asumí mi papel de ‘artista y cliente’, cantando voces de referencia y asociado en la definición del repertorio definitivo. Me repartí entre los ensayos (comprometidos) y los primeros compases de la grabación. Involucrar a mis compañeros de banda fue una formidable decisión en todo sentido, nos conjuntamos como personas y como círculo musical. Y ahora estamos tocando las canciones que grabamos juntos hace seis meses. - Sorprende escucharte decir que “ya no te gusta pasar la vida en el estudio”, con lo que tú has sido en ese sentido. Generalmente, grababa después del mediodía, una ‘media session’. Unas pocas horas en el estudio para colaborar con la producción y cantar las voces provisionales y definitivas. Ya no estoy en esas. - Parece que tu banda está muy asentada, habéis grabado juntos y ahora una gira latinoamericana y otra, en breve, por España. No grabamos en directo, ni respetamos el fetiche de las grabaciones analógicas. Pero sí grabamos con los mismos músicos que viajan conmigo en directo, tampoco es la primera vez. En los ochenta grabábamos todos juntos en sistemas analógicos y los discos sonaban como la mierda, el prensado del vinilo era un desastre, las grabaciones se sometían a un corte de graves y agudos, la impresión de las portadas nunca confortaba a los diseñadores.

“… sus cuatro primeros discos en solitario pasaron desapercibidos y fue cuando emigró a Madrid y formó Los Rodríguez junto al ex Tequila Ariel Rot…”

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- ¿Qué ha aportado Cachorro, el productor de Bohemio, a tus nuevas canciones? Cachorro convirtió mis canciones en un disco. Te confieso que no tenía mayor interés en grabar un disco (los grabo para sacármelos de encima). Pero Cachorro es un productor muy importante, graba con corazón y con inteligencia. Soy sincero si digo que este ‘disco-objeto’ superó mis expectativas, yo estaba bien grabando mis interminables cosas, no quería involucrarme con la distribución, la promoción, los contratos, la crítica… - Sin embargo, esa es tu misión como artista. Ahora estoy agradecido de haberlo hecho porque volví a generar ‘clásicos’ (aunque sea poco prudente anunciar un clásico antes de que pasen 25 años de la edición de un disco). una nueva generación bohemia va a seguirme y no estoy tocando conciertos de nostalgia de los años ochenta o de los años de Los Rodríguez. Soy un artista contemporáneo, sigo generando interés discográfico y convocando nuevas masas de público en más países y hacia próximas generaciones. Un crítico solo puede salvar el orgullo criticando mi disco con acritud confesional. Yo no hago discos mejores que nadie, ni me importa competir. Estoy tratando de abandonar este oficio desde mediada la década del ochenta. Pero la música opina que tenemos que seguir juntos.

Discografía esencial: Hotel Calamaro (1984) Vida cruel (1985) Por mirarte (1988) Nadie sale vivo de aquí (1989) Completo (1997) Alta Suciedad (1997) Honestidad brutal (1999) El salmón (2000) Duetos (2001) El álbum (2001) El cantante (2004) El regreso (2005) Tinta roja (2006) Made in Argentina- Made in Spain (2006) El Palacio de las Flores (2006) La lengua popular (2007) On the rock (2010) Bohemio (2013) Website oficial: http://www.calamaro.com

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10_Critica de discos:Maquetación 1 03/04/14 19:39 Página 10

Crítica de

Discos Texto: Kike Turrón & Kike Babas

Extremoduro

Loquillo

Enrique Bunbury

Para todos los públicos. (Warner)

El Ritmo del Garaje. (Warner)

Palosanto. (Warner)

Onceavo disco de Extremoduro. Ha venido precedido por una filtración, un espabilado lo coló en la red y se pudo escuchar antes del lanzamiento oficial. ¿No se titula “para todos los públicos”? Anécdotas de la era digital. El disco sigue mostrando el maduro poderío de un tipo, Robe Iniesta, que sabe lo que quiere decir y el cómo decirlo, en forma de canción, estribillos memorables, y perturbadoras atmósferas a las que ya nos tiene acostumbrados desde que lanzó discos como “Ley Innata” o “Material Defectuoso”, canciones como montañas rusas, colosales, que suben y bajan para disfrute de quién las escucha. Esta vez hay más razones para escucharlo. Por ejemplo, el acercamiento al blues que supone “Entre interiores” o el rollo acedeciano que luce “Pequeño rock and roll endémico”. Un disco que muestra el continuo desarrollo creativo de Robe e Iñaki Uoho, un disco lleno de detalles, de coros, de arreglos, que hacen de todo el conjunto una obra bien bonita… y rabiosa.

Era 1983 cuando salía este disco. Se trataba de una peña rocker de Barcelona que ya se había dado a conocer hacía un tiempo bajo el nombre de Los Intocables. En mi casa estaba la maqueta aquella con la versión de Dylan, berreada a toda hostia por Loquillo. Cuando llegó este disco todo cuadró. Es un documento, más que un disco, un documento que muestra como unos jóvenes viven el doble sueño de ser famosos y rockers en una España que empieza a querer este tipo de espectáculos. Comic, Serie Z, chicas, surf urbano y actitud. Y fueron famosos y rockers y muchas cosas más, y la reedición de este disco nos lo recuerda. Remezclado para la ocasión, saca un sonido a los temas del que jamás pudimos disfrutar en la edición original. ¡Ah! Lo puedes comprar en vinilo, si gustas. Además, viene acompañado del documental “Los gatos del callejón”, dirigido por Benet Román, muy completo y bien editado, que narra, desde el presente, aquellos años si no salvajes, sí irrepetibles de la vida de Loquillo y aquellos Trogloditas.

El maño universal (afincado en LA desde hace tiempo, aunque ciudadano del mundo) nos entrega “Palosanto”, un trabajo profundo y denso, de ritmo tranquilo y de sugerente mensaje. No hace falta detallar que es un trabajo personal pues, la obra de Bunbury, siempre llevará este adjetivo calificativo. Amigo de lo fronterizo, admirador de lo circense, amante del rock, sinónimo de misticismo, Enrique trabaja sabiamente con los elementos que mejor conoce en este largo disco (quince temas, casi todos de más de tres minutos y medio), que hace el número octavo en su carrera solitaria, un disco de mensaje hondo y transcendental, testigo de los tiempos que el mundo recorre en estos años. Destacamos, además de los alucinantes coros femeninos, cortes como “Hijos de Cortés”, por lo naif, “Habrá una guerra en las calles”, por lo visionario, “Despierta”, por su belleza, y “Más altos que nosotros solo el cielo”, ya que resumen el carácter actual de Bunbury.

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Nelson

Mandela Estudiamos su personalidad a través de su escritura

La escritura de Nelson Mandela presenta una buena progresión en los trazos gráficos, personalizados y originales, legibles, ligados, con las barras de la letra “t” altas y ascendentes, que nos revelan la personalidad de un auténtico líder, con dotes de mando, tendencia a la rebeldía y oposición a las reglas establacidas, con una gran entereza y capacidad de sobreponerse a periodos de dolor emocional, con superioridad intelectual y moral. Desde el punto de vista grafológico se trata de una escritura curva con predominio de guirnaldas en “m” y “n” lo que delata una personalidad extrovertida, con gran capacidad para adaptarse al medio o a las circunstancias adversas, de gesto conciliador y buenos modos que favorece la capacidad de comunicar y convencer. Es una escritura de inclinación recta, vibrante, señal de fuerte emotividad y sensibilidad que combina con trazos curvos y ligados, signos de fuerte lógica cualitativa, de sociabilidad y extroversión que facilitan la comunicación, dinamismo, espontaneidad y continuidad con las ideas establecidas. Presenta equilibrio racional y emocional, si bien existe cierto mundo de pensamientos y sueños irreales, que rozan lo útopico, al situar los puntos de “i” por encima de lo normal. La forma de los óvalos ligeramente sobrealzados y buclados nos hablan de un fuerte sentido de la dignidad y el orgullo, con habilidad para la expansión y la diplomacia, con autodominio y firmeza. La firma muestra una escritura clara, legible, limpia y coherente con el texto, de trazo curvo y ligado, con ausencia de rúbrica, que delata madurez mental, claridad de intenciones, sociabilidad, diplomacia, cordialidad, seguridad y confianza. Texto: Elsa Alonso (Grafopsicóloga) Imágenes: (Cultural Institute Google y Toledonews) 11

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Marta Hidalgo - “Deshechados”

Millán - “Diálogo del desencuentro”

VIII ENCUENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA SIERRA NORTE Ya florece el arte en la Sierra, concretamente en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga de La Cabrera, con la tan anhelada llegada de la primavera cultural: el Encuentro de Artistas Plásticos de la Sierra Norte

Los participantes en esta VIII muestra son los siguientes: Arún Roy, Agustín Sanz, Charo Villa, Elena Canencia, Eva Manzano, Elvira de la Puerta, José Ergueta, Fernando Castillo, Federico Gómez, Francisco Recuero, José Carlos González, Javier Monje, Juanjo Mora, Jorge Pastor, José Yeste, Luis Berruti, Marta Hidalgo, Manuel Moreno, Millán, Ángel Florez, Pablo Schugurensky, Pasión férrica, Pilar Cortés, Prado de Fata, Raúl Calero, Santiago Landa, Sivia Leal, Sofía Reina, Sivina Socolovsky, Antonio Terán, José Luis Simón, Mar Medina y José Agulló. Evidentemente, arte plástico en sus diversos estilos, técnicas y tendencias, insistiendo la mayoría de los autores en su propia y particular línea, aunque con obras de interés y calidad, con algunas aportaciones de savia fresca, cosa ésta que se agradece y conviene si no queremos caer en la repe16

Pablo Schugurensky - “La espera”

Utópicas obras gestadas por sus creadores a lo largo del invierno, en la soledad de sus estudios, seducidos por la mágica y misteriosa inspiración susurrante de ideas que fluyen en constante desarrollo y materializadas por el artista con su contemplativo, estético y pasional trabajo, al igual que la Naturaleza incuba las semillas en la oscuridad de la tierra, cuidándolas y mimándolas, para hacerlas explosionar y brotar al exterior en el momento propicio.

José Luís Simón - “Homenaje a Bacon”

Elena Canencia - “Como pez en el agua”

Mar Medina - “Pan con pan”

Charo Villa - “Fecundación”

Arún Roy - “De niebla y azúl”

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José Ergueta - “Microbios Erguetianos” Fernando Castillo - “Fotomatón”

Ángel Florez - “Buena cara al mal tiempo”

Prado de Fata - “Silencio VIII”

Elvira de la Puerta - “Soledad”

Federico Gómez - “Autorretrato”

Luís Berruti - “Paisaje metálico III”

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Eva Manzano - “Entre hoy y mañana”

Jorge Pastor - “Músculo nuevo”

José Carlos González - “Auto retrato con gato”

Javier Monje - “Anclados”

José Yeste - “Figura femenina”

Agustín Sánz - “Dama”

Pasión férrica - “Comenta ríos grabado”

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tición, la apatía y el aburrimiento. Tengo confianza en que este tipo de eventos vayan progresivamente suponiendo un reto para cada uno de los artistas implicados, y un gran acicate para seguir avanzando por los caminos de la creatividad, investigando y renovándose cada cual en su propio línea evolutiva y personal, desarrollando y aportando así al mundo del arte lo mejor y más actual de cada uno. El auténtico creador adquiere un íntimo compromiso con su trabajo y a él se entrega en cuerpo y alma. No tenemos más que repasar la Historia del Arte para comprobarlo. Es tal la determinación tomada, que no importan las penurias que haya que superar. Es más fuerte la pasión y el deseo de expresarse, de comunicar, de dejar fluir esa fuerza que se acumula interiormente y que no hay manera de contener. En todo ese proceso el artista sufre y goza, se pierde y se encuentra, se deprime y se exalta, en una permanente y eterna búsqueda de la perfección. Finalmente, todo ello acaba produciendo su frutos: el sincero y verdadero Arte. Desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo de 2014, tendremos oportunidad de contemplar toda esta serie de trabajos recientes, producto de la última “hornada” de los

José Agulló - “Fluído rojo sobre bandas negras”

Juanjo Mora - “Memoria y aprendizaje”

Sivina Socolovsky - “Rastros”

Raúl Calero - “Buitre”

Sofía Reina - “Silencio VIII”

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Santiago Landa - “Búsqueda de caminos”

plásticos de esta zona de la Sierra Norte, cuya inauguración oficial se efectuará el sábado 12 de abril, en un encuentro entre artistas y público. Todo ello coordinado por la Comunidad de Madrid, orquestado y organizado por el excelente, aunque ahora menguado, equipo del Centro, dirigido por Rosa Briones, y como segunda de a bordo, Sara Fuentes, más el apoyo del resto de personal. Deseo valorar y agradecer todo el esfuerzo que lleva realizándose, tanto por parte de los creadores como por el Centro de Humanidades, para que este tipo de eventos tan necesarios para la cultura no decaigan y continúen celebrándose y, a ser posible, incrementándose.

Antonio Terán - “Apocalípsis”

Paralelamente a la muestra se desarrollarán actividades a cargo de los propios artistas, como talleres, charlas, coloquios, etc., abiertas a la participación del público en general.

S. Leal - “Que ancha la mar”

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Francísco Recuero- “Preludio” 20

Manuel Moreno - “Cara a cara”

Pilar Cortés - “Crepúsculo”

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Programación: del 15 de abril al 15 de julio 2014 FIESTAS DEL 2 DE MAYO Comunidad de Madrid • Calígula Adultos (teatro) (140 min. con descanso) Cía. Cosmoarte S.L. Dirección: Joaquín VIDA S/26 abril, 20.00 h

Bebeteca Lunes y miércoles, 11.00 a 12.00 h

Los Croods Familiar (Animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 103 min. Dirección: K. DE MICCO y C. SANDERS, 2013 (EE.UU.) V/25 abril, 18.00 h y 20.00 h

•

Día del familicuento

FIESTAS DEL 2 DE MAYO Comunidad de Madrid • "Maratón de cine": Una historia para los Modlin Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 26 min. Dirección: S. OKSMAN, 2011 (España) Goyas 2012: Mejor corto documental •

Calle 54 Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 106 min. Dirección: F. TRUEBA, 2000 (España) Goyas 2001: Mejor sonido S/3 mayo, 20.30 h

Ciclo Nuevas Miradas Chaika Adultos (RECOM. MAYORES DE 17 AÑOS) 104 min. Dirección: M. A. JIMÉNEZ, 2013 (España, Georgia, Rusia) S/10 mayo, 19.00 h, proyección y encuentro con director Searching for Sugar Man Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 86 min. Dirección: Malik BENDJELLOUL (SUECIA) V/16 mayo, 21.00 h., Auditorio Kauwboy Adultos (NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS) 81 min. Dirección: BODEWIJN (HOLANDA) V/23 mayo, y 21.00 h., Auditorio

Jam Session Liberty city Adultos (música) 70 min. Laboratorio de músicos Sierra Norte. Miquel Ferrer (batería), Alberto Gallo (bajo eléctrico), Eduardo Dorda (teclados), Pedro Esparza y Lorenzo Solano (saxos y flautas). X/30 abril, 21.00 h

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Un cuento diferente Familiar (teatro títeres) 50 min. (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) Cía. Sol y Tierra Teatro J/1 mayo, 19.00 h

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Mucho tiempo, muchas cosas Adultos (danza) 60 min. Cía. Provisional Danza Carmen Werner: Premio Nacional de Danza 2007 V/2 mayo, 21.00 h

El viaje entretenido Adultos (música) Cía. La Bojiganga V/9 mayo, 21.00 h Gratuito Cuenta Cuentos Familiar (RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) D/11 mayo, 12.00 h., Auditorio Caída libre Adultos (danza) Cía. Sharon Fridman S/17 mayo, 21.00 h Hierro y Papelhojas Adultos (danza) Cía. Selene Muñoz S/24 mayo, 21.00 h La Dolorosa Adultos (zarzuela) 70 min. Cía. Producciones OMI S/31 mayo 20.30h., Auditorio

Shame Adultos (RECOM. MAYORES DE 17 AÑOS) 99 min. Dirección: S. McQUEEN, 2011 (Reino Unido) V/30 mayo, 21.00 h

Humo Adultos (danza) 60 min. Cía. Patricia Ruz S/7 junio, 21.00 h

16ª Semana del Cortometraje Comunidad de Madrid Títulos sin confirmar Familiar (animación) D/25 mayo, 12.00 h

9º Festival internacional flamenco SUMA FLAMENCA Comunidad de Madrid Paco del Pozo y compañía S/14 junio, 21.00 h

Tomboy Adultos (TODOS LOS PÚBLICOS) 82 min. Dirección: CÉLINE SCIAMMA (FRANCIA) V/6 junio, 21.00 h., Auditorio

Bambalas Adultos (teatro-circo) 50 min. Cía. Bambolea producciones y Atlas circo teatro S/28 junio, 21.00 h

Un amigo para Frank Todos los públicos (NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS) 89 min. Dirección: Jake SCHREIER (EEUU) V/20 junio, 21.00 h., Auditorio La caza Adultos (NO MENORES DE 12 AÑOS) 115 min. Dirección: Thomas VINTERBERG (DINAMARCA) V/27 junio, 21.00 h.,Auditorio

mÚsica, teatro, danZa 2050 Adultos (teatro) 55 min. Semana Santa Cía. El Desván Producciones y Samarkanda Teatro V/18 abril, 20.00 h El topo y sus pantalones + El topo y su coche Familiar (Semana Santa) (RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) (cine-concierto) 50 min. Cía. Funky Topo Trío S/19 abril, 19.00 h

XXVII Festival Clásicos en verano Comunidad de Madrid Título sin confirmar S/5 julio, 21.00 h Norte Música en Concierto Encuentro de Músicos Sierra Norte S/12 julio, 22.00 h., Jardín

actiVidades BiBlioteca Homenaje a Don Quijote Exposición abril Un museo de cuento Exposición mayo 23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR • La fábrica de cuentos 1 al 22 abril •

Un año, un carné, un libro 21 al 26 abril

•

Sonando Cuentos (cuentacuentos) (RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) X/23 abril, 18.00 h. Gratuito

Desayuno con libros Martes 11.00 a 12.00 h El árbol lector Fomento a la lectura

Formación de usuarios para adultos y Plan de formación de usuarios para colegios

artes PlÁsticas VIII Encuentro artistas plásticos Sierra Norte No te pierdas la cita más importante del año con el arte 1 abril al 31 mayo, Sala de exposiciones y Vestíbulo Actividades: • Almuerzo comunitario al aire libre S/12 abril, 14.00 h • Inauguración - encuentro con artistas S/12 abril, 17.00 h • Clausura - encuentro con artistas S/31 mayo, 19.30 h Arte intruso: Armonía Exposición de Carolina Cabeza Inauguración-presentación de la artista S/5 julio Hasta 25 julio, Espacio expositivo Vestíbulo Convocatoria Arte Intruso 2015 Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2014 Convocatoria X Certamen de instalaciones Mujer Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org Entrega de proyectos hasta 31 diciembre 2014

gaBinete artÍstico La colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada al municipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (1926-1999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en el pequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone una interesantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario de los siglos XVI al XX. Cerrado los lunes. otras actiVidades Talleres de Largo Recorrido CCHSN Circo en familia, Expresión creativa para niños y niñas, La mirada fotográfica. Un curso [creativo] de fotografía, Mindfulness / Meditación, Artesanías, Cerámica, Pintura, Técnicas de masaje oriental – iniciación, Yoga Concurso – degustación de repostería de Semana Santa S/19 abril, 18.00 h, Vestíbulo Charla Las condiciones en Educación Creadora y talleres de expresión S/26 abril, 18.30 h, Aula. Gratuito Concierto Homenaje a Jorge Hernán Plaza Escuela Municipal de música de Guadalix de la Sierra D/27 abril, 12.00 h, Auditorio. Gratuito IX Maratón fotográfico Sierra Norte El encuentro más divertido y popular con la fotografía. Premios. D/18 mayo, 09.00 h, Vestíbulo Exposición de obras de los alumnos del taller de artesanías, taller de expresión creativa infantil, taller de cerámica, taller La mirada fotográfica, y taller de pintura Inauguración, X/4 junio, 20.00 h. Hasta 27 junio Talleres del Centro: semana de puertas abiertas Información en 918689530

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

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cine Las ventajas de ser un marginado Adultos (Semana Santa) (RECOM. MAYORES DE 11 AÑOS) 103 min. Dirección: S. CHBOSKY, 2012 (EE.UU.) J/17 abril, 19.00 h y 21.00 h V.O.S.

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hora de la

Ciudadanía El espíritu del “Yes we can” que alzó a Barak Obama hasta la Casa Blanca, con unas promesas que sonaban más a sueños imposibles que a proyectos políticos, se ha convertido también en el espíritu y la consigna de muchas movilizaciones ciudadanas, aquí en España. Más de ocho años de dramática crisis económica, el empobrecimiento progresivo de las clases medias a base de ajustes y recortes, y los escándalos de corrupción generalizada que afectan a todas las esferas políticas han rebasado el vaso de la paciencia de la gente

¿Se puede? Si, se puede

Espoleados por el hartazgo y la necesidad, los ciudadanos se han dado cuenta de su poder y, unidos al grito de “SÍ SE PUEDE” ya han cosechado los primeros éxitos: la paralización de la privatización de la sanidad madrileña, la lucha en el barrio burgalés de Gamonal o los más de mil desahucios que se han frenado, son algunas de las pequeñas victorias ganadas a pie de calle. El movimiento del 15M, o de los indignados, surgido tras la masiva manifestación del 15 de mayo de 2011 contra los recortes del ex presidente José Luis Rodríguez Zapatero, fue el despertar de la acción ciudadana en España. Prendió la mecha contra la austeridad impuesta, cundió la desafección de los ciudadanos por la política, y la sensación de que la crisis la pagan los de siempre, aunque la hayan provocado los abusos de unos pocos. Las acampadas de la Puerta del Sol, que tuvieron sus réplicas en muchas plazas españolas y extranjeras, fueron levantadas a la fuerza pero dejaron el poso de muchas asociaciones vecinales que han seguido trabajando por conseguir pequeñas mejoras para el barrio y para los colectivos más desfavorecidos. Y, siempre con la vista puesta en un objetivo último: promover una democracia más participativa, en la que los ciudadanos puedan decir y hacer algo más que ir a las urnas cada cuatro años. Desde entonces, y aunque los logros del 15M no se hayan materializado en nada concreto, lo que sí ha calado es la idea de que se pueden cambiar las cosas. En noviembre de 2012, los trabajadores del Hospital Universitario de la Princesa presentaron 368.000 firmas en la Consejería de Sanidad y consiguieron paralizar la propuesta del Gobierno regional de transformar el hospital en un centro especializado en la atención a personas mayores.

Las primeras victorias Fue el primer gran éxito de la “marea blanca”, el conjunto de colectivos de “batas blancas”, profesionales de la sanidad, que durante meses se han organizado y movilizado para defender la sanidad pública, protestar contra los recortes y frenar los planes privatizadores del gobierno central y autonómico. Pero ha sido el pasado mes de enero cuando la Marea Blanca ha logrado su gran victoria. Tras quince meses de conflicto, huelgas, recogida de firmas, encierros en hospitales y centros de salud, manifestaciones, concentraciones, y consultas ciudadanas, el 27 de enero, el pre22

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sidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, anunciaba con pesar que retiraba el plan de privatización de seis hospitales públicos, 27 centros de salud y la dimisión del Consejero de Sanidad, Javier Fernández Lasquetty. También el mes de enero ha sido testigo y escenario de otra lucha que ha contagiado la ilusión del cambio en el resto de España. Los vecinos de Gamonal, el barrio más poblado de Burgos y uno de los más castigados por la crisis, se convirtieron durante ocho días en el epicentro de la protesta ciudadana. Se oponían a la construcción de un bulevar en la calle Vitoria. Además de problemas como la reducción de las plazas de aparcamiento, las sospechas de la relación caciquil entre el Alcalde de la ciudad, el Popular Javier Lacalle, y el promotor de las obras, terminó por encender la ira vecinal. Después de graves disturbios y amenazas del Ayuntamiento de emplear la fuerza necesaria, la presión ganó la partida. Ocho días después el Alcalde burgalés ordenó paralizar definitivamente las obras del bulevar. El “efecto Gamonal” contagió varias ciudades españolas y en su apoyo miles de personas salieron a la calle en Madrid, Barcelona, Valladolid, Zaragoza, Valencia, Alicante, San Sebastián o Santander. Gamonal se convirtió en el espejo en el que muchos barrios querían mirarse y se reavivó la sensación de que sí se puede. También ha servido de ejemplo para otros conflictos laborales la huelga de basuras en Madrid en noviembre del año pasado. El conflicto entre los barrenderos y la Alcaldesa, Ana Botella, se cerró con éxito para los primeros. Trece días de huelga en los que la basura inundó la capital pero que sirvieron para frenar 1.134 despidos de una plantilla de más de 6.000. A cambio de evitar los despidos, los trabajadores aceptaron un expediente de regulación temporal de empleo (ERTE), es decir, dejar de trabajar 45 días al año, y un convenio que congela sus sueldos durante cuatro años, hasta 2017. Y, sin descanso, con una labor sostenida y sin rendirse la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) ya ha conseguido paralizar 1011 desahucios repartidos por todo el país, más de mil personas realojadas por la Obra Social de la PAH, miles de daciones en pago, condonaciones y alquileres sociales. “Da vértigo mirar hacia atrás y ver todo lo que hemos logrado: cosas que hace cinco años nos decían que eran imposibles. El respaldo de la opinión pública. Una Iniciativa Legislativa Popular (ILP) por la dación en pago y el alquiler social

que recogió un millón y medio de firmas. El apoyo de los jueces, del Parlamento Europeo y hasta de Naciones Unidas”, son palabras de una de sus promotoras, Ada Colau, en el Blog de PAH. Change.org Pero los ciudadanos han descubierto otros recursos a su mano para propiciar el cambio: internet y las redes sociales. Change.org, es la plataforma de peticiones ciudadanas más grande del mundo, con más de 40 millones de usuarios en 196 países, entre ellos España, a la cabeza de usuarios. Es tan fácil, como entrar en la página web iniciar una petición, sin importar lo pequeña o grande que sea, y empezar a recabar firmas. Todo vale, desde pedir que los carritos gemelares puedan subir al autobús, hasta la dimisión del Gobierno. “No es sólo el número de personas que participan, es también la capacidad que tienen para generar peticiones y conseguir éxitos”, nos explica Albert Medrán, uno de los responsables de la plataforma. En España cada mes, nos dice, “se generan 3.000 nuevas peticiones y en los últimos tres años, 2 millones de personas han firmado o creado alguna petición”. Asegura Medrán que “no hacen falta grandes estructuras, ni grandes sumas de dinero para poner en marcha una campaña. Eso sí, hay que tener claro qué queremos y utilizar todos los medios a nuestro alrededor”. Y, recuerda que, con cerca de 70.000 firmas de los vecinos, a través de change.org se consiguió que la Comunidad de Madrid rectificara y mantuviera el servicio del helicóptero del 112 con base en Lozoyuela, para asistir a los pueblos de la Sierra Norte. En 2012, este servicio salvó la vida a 95 pacientes y evitó secuelas mayores en otros 177 pacientes de extrema gravedad. Estos son sólo algunos ejemplos que nos hacen pensar que a lo mejor sí se puede… Ya lo dice la canción de Macaco “Tiempos de pequeños movimientos, movimientos en reacción/ Una gota junto a otra hace oleajes, luego mares... océanos / Nunca una ley fue tan simple y clara: acción, reacción... repercusión/ Murmullos se unen forman gritos, juntos somos evolución…” Texto: Elena Aljarilla 23

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Álex de la

Iglesia Texto: Manuel Barrero Fotografías: Jesús Perujo y Universal Pictures International Spain

El Bilbao de los ochenta era un lugar en constante ebullición. Y dentro de toda esa vorágine se encontraba inmerso Álex de la Iglesia. Durante aquellos años tuvo tiempo de estudiar Filosofía en Deusto, dibujar para varias publicaciones o fundar uno de los primeros clubs de rol en España. También de descubrir la buena comida o la vida nocturna. Y el cine, junto con sus amigos Enrique Urbizu y Pablo Berger. De ambos fue director artístico en sendos filmes, en lo que serían sus primeros trabajos para la gran pantalla. Con su primer cortometraje (Mirindas asesinas, 1991) llamó la atención de Almodóvar, quien le produjo su debut en el largometraje (Acción mutante, 1993). Luego llegaría el tremendo éxito de El día de la bestia (1995), y el resto ya es historia. Un director fundamental en el cine español contemporáneo, que ha vuelto a rodar en el norte más de veinte años después de su ópera prima. Las brujas de Zugarramurdi es la película donde más presentes se encuentran las raíces de este personal autor

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No rodabas cerca de casa desde Acción mutante, ¿había ya un poco de morriña? Sí que la había. Y también la historia es una especie de inversión. En El día de la bestia había un antropólogo bilbaíno que viaja a Madrid a descubrir el Anticristo. Y en este caso, son unos pobres diablos de Madrid que viajan al oscuro corazón del norte, a Zugarramurdi. Dices que es una película muy de Bilbao, ¿cuáles son las señas de identidad que identifican Las brujas de Zugarramurdi con tu ciudad natal? Por poner un ejemplo, el Gargantúa. Una de esas cosas que yo pensaba eran universales y que había en todas las ciudades. Pues creo que solamente hay en Bilbao y por la zona. En la película es un elemento esencial de la historia, previsualiza lo que va a ocurrir en el aquelarre. Simboliza ese punto de renacimiento que tenemos los bilbaínos. Todos los niños de Bilbao hemos sido engullidos por el gran monstruo, y luego expelidos por su trasero. Y eso nos hace distintos. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento sale el Gargantúa en la película. De los dos que hay, escogí el antiguo, en el que yo me montaba. Y me impresionó volverlo a ver. Aparte de esto, luego está el espíritu de la película, la manera de contar la historia. Ese punto de desmadre y ese temor a las mujeres tan bilbaíno.

“El cine es el lugar donde se soporta mejor la vida”

La película está rodada casi íntegramente en Navarra, pero tiene una primera secuencia espectacular en la que vuelves a utilizar un lugar emblemático de Madrid. Esto es algo que haces como nadie antes en el cine español, ¿te sientes especialmente orgulloso de ello? Para mí, el centro de Madrid es un set. He vivido allí, lo veo todos los días y me acostumbro a dar vueltas y fijarme en los sitios. Es cierto que utilizo Madrid como si fuera un decorado. ¿Y qué lugar emblemático de Bilbao te gustaría filmar especialmente? Nunca he llegado a rodar una película en Bilbao, porque visualmente le tengo mucho respeto. Es una cosa que me gustaría, y habría mil sitios donde rodar. Evidentemente, el Bilbao moderno. El metro es flipante. El Guggenheim es acojonante. Pero no dejaría de sacar el funicular de Artxanda y un par de callejones siniestros que todavía perviven. Has dicho alguna vez que en tu juventud vivías en un entorno en el que era común la violencia, pero que no se hablaba de ella; y que eso se refleja en tus películas. ¿Son el exceso y el humor negro una forma de liberación? Sí, de dar salida a una especie de olla a presión en la que vivíamos todos. Utilizar el cine como terapia de grupo. Pero una terapia entretenida. No quiero aburrir con mis problemas, intento hacer un espectáculo de ello. Comparto mis obsesiones con los demás, pero las exagero. Dices que no crees en el estilo y es cierto que has hecho películas más comedidas, pero al final siempre vuelves a esa comedia negra y al exceso, ¿es algo que te resulta inevitable? Es como la dieta. Yo intento adelgazar. No ceno, no como pan, ni pasta, ese tipo de rollos. Pero hay un momento en el que llega la re-caída. Y he vuelto a caer en las cosas que me gustan. He vuelto al corderazo y al chuletón. Sobre todo, al picante. El verdadero motor de mis deseos son

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las cortezas de cerdo y los pinchos morunos. Es lo que más me gusta en el mundo. Los pinchos con muchísimo picante, y la corteza más salvaje y grasienta. Y el tabasco me lo bebo a morro. Hay un par de salsas picantes de Louisiana que las tuvimos durante el rodaje y nos las bebíamos a chupitos. Eso te calentaba el estómago y aguantabas toda la noche rodando. A veces pienso que el cine español está ciego. No entiendo como no vemos más a Terele Pávez en la gran pantalla. Aquí otra vez está impresionante, y debemos agradecerte que sigas contando con ella. Es también como una obsesión. Hay cosas que te gustan mucho y las pruebas sin parar. Terele es una diosa, una mujer con una generosidad increíble. Tenemos una conexión muy especial, nos entendemos muy bien. Entiendo que Terele es de una determinada manera conmigo y es de otra manera con otras personas. Pero me encantaría que tuviera muchísimos Álex de la Iglesia, que no fuera yo solamente el que le diera trabajo. Sería absurdo decir que quiero a Terele solo para mí. Aunque es tan bonita que también me gustaría guardarla. ¿A quién se le ocurrió que Segura y Areces se travistieran? Santiago y Carlos son dos personas que insisten de manera obsesiva en conseguir algún papel. Y entonces les dije: “Vale, os voy a dar un papel, pero muy humillante”. Al principio les dije que serían brujas, pero luego descubrieron que serían señoras… fíjate, en un primer momento la película iba a ser en castellano y euskera. Los personajes de Zugarramurdi iban a hablar todos en euskera, pero las posibilidades de que Santiago o Carlos hablen euskera son cercanas al cero absoluto. Era un lío, porque había muchísimos diálogos. Hasta tuve un coach que me ayudó a intentarlo, pero al final se ha quedado en sólo dos palabras. ¿Utilizaste tus habilidades como dibujante en el proceso de creación del personaje que aparece al final? Sí, los dibujos iniciales son míos. La idea es la Venus de Middeldorf, y a partir de ahí empezamos a generar ese punto que tiene como de Gargantúa. ¿Fue muy difícil llevarlo a cabo? Ha sido la mayor empresa que he acometido en mi vida. Ha sido un año y medio de trabajo exhaustivo de Ferrán Piquer, el diseñador de efectos digitales. Y un equipo enorme de gente que ha trabajado en Madrid, Barcelona, Miami y Los Angeles. Una media de catorce o dieciséis horas. Los últimos seis o siete meses, sin fines de semana. Es una escena imposible en el cine español. Lo hemos hecho a través del sudor, de destruir a unas setenta personas. Para siempre. Esa gente me imagino que ahora estará ingresada. Y hablando de tu pasado como dibujante, ¿por qué elegiste al final desarrollar tu carrera en el cine? El cine está muchísimo mejor pagado. Los tebeos me costaban un infierno, y pagaban poquísimo. Y luego, el cine lo incluye todo. La música, el dibujo, los diálogos, la puesta en escena... es la maravilla del cine. Todo eso hace en conjunto que el cine sea el lugar donde se vive mejor, donde se soporta mejor la vida.

“No quiero aburrir con mis problemas, intento hacer un espectáculo de ello”

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Ocho

apellidos vascos

Texto: Manuel Barrero Fotografia: José Haro

Quizás sea Borja Cobeaga el máximo exponente de la nueva comedia vasca, gracias al éxito de sus dos largometrajes: Pagafantas (2009) y No controles (2010). Su habitual cómplice en la escritura de los guiones es Diego San José, quien estuvo detrás de productos televisivos tan divertidos como Vaya semanita o Qué vida más triste. Ambos se unen de nuevo para escribir un guión, en esta ocasión puesto en manos de todo un veterano especialista en la comedia como es Emilio Martínez-Lázaro (El otro lado de la cama). Al dúo guipuzcoano hay un tema que siempre le ha preocupado especialmente: la dificultad del hombre -vasco, para más señas- con las mujeres. Sus protagonistas suelen ser tipos con muy poco éxito entre el sexo femenino. En Ocho apellidos vascos cambian la perspectiva, y el objeto de las bromas es el personaje de Clara Lago. El tópico de la norteña arisca que pone distancia entre ella y el sexo masculino es explotado por los autores durante todo el metraje. Pero no es el único tópico al que recurren. La chica encuentra rival en un sevillano de pelo engominado que jamás ha salido de su Andalucía natal. El film saca partido a la confrontación de dos arquetipos tan definidos, encontrando en esta lucha algunos de sus mejores chistes. Lo valioso del film es que esos tópicos son utilizados para burlarse de ellos, con una clara intención crítica. Porque, efectivamente, aún existe mucha gente que piensa que un nacionalista vasco es igual a un etarra. O que en Andalucía sólo hay vagos y fiesteros. La escasa 30

amplitud de miras provoca que aún haya una buena parte de la población condicionada de manera tan terrible por los prejuicios. La película critica esa cerrazón con bastante sarcasmo aunque, a medida que transcurren los minutos, el discurso se suaviza cada vez más. Los guionistas siguen lanzando dardos envenenados, pero la sátira va cediendo ante la comedia romántica bienintencionada. El film apuesta por la conciliación, y el contacto entre los opuestos acaba derribando todas esas barreras edificadas sobre recelos no siempre fundamentados. En este sentido, el variado reparto es otro elemento en aras de esa integración global. El joven cómico andaluz Dani Rovira debuta en el cine, recordando en ocasiones el estilo interpretativo de Paco León. En el extremo opuesto tenemos al veterano Karra Elejalde, genial -como casi siempre- dando vida a ese vasco cerrado. Su hija en la ficción es la joven -pero ya experimentada- Clara Lago, mientras Carmen Machi nos vuelve a regalar su talento cómico como esa extremeña integrada en Euskadi desde hace años. Suponemos que las concesiones al gran público están ahí para que nadie se sienta demasiado ofendido. Pero detrás de este disfraz se esconde una película que es capaz de reírse de todo, incluso de la kale borroka, tema que pocas veces se ha abordado desde el humor. Hubiera estado muy bien que Ocho apellidos vascos fuera más allá en su incorrección política, pero se agradece que aparezca ese espíritu vitriólico dentro de un producto pensado para un público amplio.

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Zona de confort y zona de

aprendizaje

Te levantas siempre a las siete de la mañana para ir a ese trabajo que llevas desempeñando, ¿cuánto? ¿diez años?, y allí te desenvuelves a gusto, conoces a tus compañeros, dominas el “tema”, todo controlado… Vuelves a casa, siempre a las ocho, haces la cena, ves un poco la tele y otra vez las siete de la mañana… y por fin… llegó el viernes, ese San Viernes tan deseado, ahora sí que sí, te levantas más tarde, bueno hay que pasar el aspirador un poco, pero no pasa nada, porque es sábado, tienes tooodo el fin de semana por delante, vas a comer a casa de tus padres, la rica comida de mamá que sabe lo que te gusta y ya procura ella, claro está, hacerte tu paella, como a ti te gusta. Y después de una siesta, al bar de siempre, nada como unas cañas con los amigos. No pasa nada, mañana no hay que madrugar, que es domingo. Toca casa de los suegros, pero por la tarde mi ratito de sofá no me lo quita nadie, y digo mi sofá, en mi sitio, con mi serie preferida… Puff, mañana lunes… otra vez a las siete arriba… ¿Qué es la zona de confort? Como el propio significado de la palabra indica, confort es estar a gusto. Si recabamos un poco de información acerca de 32

esas cosas que producen satisfacción, entre ellas, encontramos sin duda los pequeños hábitos o costumbres, esas pequeñas reglas y guías diarias, en las cuales es posible localizar una sensación de dominio y seguridad. Son esos pequeños hitos que se han ido desarrollando y evolucionando paulatinamente, a lo largo del transcurso vital. Pequeñas pautas sencillas tales como tomar el camino que te conduce al trabajo, el supermercado en el que hacer la compra o la gasolinera donde echar gasolina. Esa zona de confort es tu rutina. La cual no implica necesariamente una connotación negativa, puesto que son pautas rítmicas que nos ayudan en el devenir diario. El aspecto no tan positivo de estas actuaciones radica cuando esas costumbres engloban todo nuestro quehacer diario y el anclaje en la zona de confort resulta una fijación inamovible que puede llevar a nuestro propio ser hacia un desarrollo no evolutivo, o incluso, involutivo. Cuando tras levantarte a las siete de la mañana y coger el mismo atasco, tardando media hora más todos los días para llegar a ese trabajo donde no experimentas sensación de bienestar y no te sientes realizado pero piensas, “más vale lo malo conocido” o… ”gracias que tengo trabajo, no me puedo quejar” sabiendo profundamente que no te encuentras satisfecho y realizado con tal aspecto de tu vida, pero sin embargo continuas enclavado en ello, por el miedo a equivocarte, es donde quizás debes plantearte si estás instaurado (¿instalado?) en tu zona de confort. Todos tenemos nuestra propia zona de confort, es necesaria, nos aporta seguridad, un orden el cual no es más que una hoja de ruta a seguir. Pero dentro de esa rutina que todos experimentamos encontramos personas “diferentes”, inquietas.

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Aquellas que también se levantan a las siete de la mañana para ir a su trabajo y que tal vez también sean nuestros compañeros desde hace diez años, pero que se han apuntado a alemán, y que están estudiando un curso a distancia. Que han hecho una escapada a alguna ciudad europea el fin de semana y que siempre llevan alguna revista en la cartera de viajes, de ciencia, de curiosidades. Podemos sospechar que esta persona está en su zona de aprendizaje. ¿Qué es la zona de aprendizaje? Si atendemos a su propia definición, el aprendizaje es el proceso a través del cual se adquieren o modifican habilidades, destrezas, conocimientos, conductas o valores como resultado del estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento y la observación. Supone un desarrollo, una promoción potencial, puesto que al avanzar y evolucionar aspectos, incrementamos parte de nuestro propio ser. En la Zona de Aprendizaje, nos enfrentamos a nuevos lances, desafíos, territorios inexplorados y lugares donde no habíamos estado antes. Y es ahí, donde aprendemos, avanzamos y encontramos resultados satisfactorios. Explorar tu zona de aprendizaje supone ese reto que te hace abandonar la zona de confort. Tener inquietudes acerca de otras culturas o países, conocimientos y trabajos. Conocer sitios nuevos y relacionarte en círculos no tan familiares, superando los miedos y temores que aparecen ante lo desconocido, en definitiva, ante una situación no controlada. De manera que profundizando en experiencias enriquecedoras, la zona de confort experimenta un incremento potencial, se amplía, y todo el bagaje y conocimiento adquirido se incorpora a ella cuando emprendemos en camino de regreso a la zona conocida y segura. Pequeños detalles, pueden hacerte avanzar en esa dirección, cambia de supermercado, pide un plato distinto en el restaurante, mantén viva tu curiosidad enfrentándote a nuevos retos, sabiendo que siempre puedes volver a tu cálida y notablemente ampliada y mejorada zona de confort. Fuera de tu zona de confort se abre un abanico de posibilidades, un mundo lleno de retos y experiencias que conocer y descubrir recorriéndolo de la mano de la motivación, de la inquietud, curiosidad y aprendizaje. Pasando del ser al poder ser y desarrollando facetas satisfactorias y nuevas que sin duda revertirán en todos los factores susceptibles de conformar tu nuevo yo.

“No se trata de un cambio en el que pierdes lo que ya tenías, sino que es un proceso de desarrollo personal en el cual añades conocimientos, habilidades, experiencias, nuevas rutinas, y lo mejor, un gran cambio en la manera en cómo te percibes.” SOFIA RANDALL

Verónica Álvarez Gonzalo Máster en Formación del Profesorado Licenciada en Psicología Diplomada en Fisioterapia col. nº 4629 33

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Especial

Colecciones Acaba febrero y tenemos ante nuestros ojos todo el repertorio de tendencias que inundarán nuestros armarios el próximo otoño-invierno de este 2014 Esta vez, centramos la mirada en las pasarelas que tienen lugar en Madrid, como la MFSHOW o la MBFW, pero también nos asomamos al panorama internacional y viajamos a la pasarela masculina de Londres, London Collections: Men. Se trata de una pasarela que se aleja del modelo español tal y como lo conocemos e intenta mostrar la moda como una experiencia, su objetivo es que los asistentes puedan descubrir y ver las prendas en su máxima expresión. Para ello organizan desayunos en los que los desfiles acompañan al zumo de naranaja y el café, recreaciones de escenas de los 50, presentaciones con modelos que se convierten en maniquís durante unas horas o desfiles en diversos puntos de la ciudad. Volviendo a casa, nos encontramos con la pasarela masculina madrileña, MFSHOW, que se llena de música en vivo, gentlemen ataviados con trajes de estampados clásicos, ciertos toques de color, inspiraciones árabes y mezclas de tejidos para combatir el frío.

Y, por último, MBFW Madrid, donde el color, las transparencias, las sedas, la innovación aunada a lo clásico, y una vuelta al cine más glamouroso inundaron la pasarela madrileña en su edición de febrero. Todo un despliegue de inspiración y de novedades que se apoderarán de nuestro armario el próximo otoño. Texto y fotografías: Paloma Canseco http://theberryblues.com

Moda

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Londres, 6 de enero. La ciudad se atavía con sus mejores galas y se propone descubrir las tendencias del próximo otoño-invierno. Looks con carácter dandy y gentleman, marcados por americanas con prints escoceses, terciopelos italianos, gabardinas clásicas, chalecos con raya diplomática y pajaritas de todos los colores y diseños; se unen a otros más informales con jerseys de punto, estampados de pata de gallo, americanas de aviador y perfectos de cuero; y a algunos más transgresores con máscaras de personajes de animación, monos naranjas y chalecos reflectantes. Todo ello en tonos invernales como los grises, negros y marrones, tonos otoñales como los berenjenas, granates y ocres, e inesperados puntos de color para alegrar los días lluviosos como los turquesas y amarillos.

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Comodidad sin perder la elegancia podrían ser palabras que describen a la perfección las colecciones que pasaron por la pasarela madrileña. Las diferentes marcas nos presentaron prendas que se adaptan a cada momento del día, desde accesorios de punto, camisas estampadas y chalecos guateados, hasta chaquetas de terciopelo, trajes en azul klein y prints de inspiración inglesa.

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#MBFW MADRID: A/W 2014 El pasado febrero tuvimos la oportunidad de asomarnos a las tendencias que marcarán los looks del próximo otoño invierno de la mano de los diseñadores españoles que protagonizaron la Mercedes Benz Fashion Week. En ella pudimos asistir a un espectáculo de color, sobre todo de la mano de David Delfín o Duyos, que dejan atrás los grises y marrones que caracterizan esta temporada y optan por prendas innovadoras mezclando colores y tejidos Otros, como Devota & Lomba, Hannibal Laguna o Ion Fiz, buscan vestir a la mujer con prendas inspiradas en los años de las grandes estrellas del cine, como los 50 o los 60, con siluetas peplum, pieles, sedas en tonos pastel, cortes clásicos y colores tierra, llenas de glamour y ensalzando la belleza femenina. Aunque si hay un desfile que nos enamoró fue el de Francis Montesinos, que tenía como protagonista el pavo real, tanto en estampados como colores.

David Delfín

Devota & Lomba

BLACK & WHITE Angel Schlesser Duyos

Green is the clue

Back to the 50’s & 60’s Hanibal Laguna

Francis Montesinos 38

Devota & Lomba

Ion Fiz

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color, color y más color Angel Schlesser

David Delfín

Agatha Ruiz de la Prada

¡POR FIN HA LLEGADO LA PRIMAVERA! El buen tiempo invade nuestros días y es momento de guardar los abrigos y apostar por prendas ligeras como los blazers y cardigans, incorporar vestidos con prints navy, shorts de cuero de talle alto, monos en tonos pastel y, cómo no, unas gafas de sol que completen el look primaveral.

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misterioso cuaderno de

Ángela

Amanda y Leona son dos mujeres que, siguiendo las pistas de un cuaderno viajarán por los pueblos de la zona norte de Madrid. Estas pistas las irán llevando de un pueblo a otro para encontrar las piezas que forman una llave. Así iremos conociendo las localidades de la zona, algo de su historia y sus alrededores, sus comercios, sus gentes, curiosidades... ¿Podrías ayudar a Leona y Amanda a encontrar las piezas que necesitan resolviendo las pistas?

Amanda salió del edificio. Como le dijo la enfermera, a la izquierda, al salir a los jardines estaba la estatua de piedra. Bajó al jardín y caminó hacia allí. También, como le dijo la enfermera, Leona estaba sentada en el césped bajo el fresno que había a la espalda de la estatua de San Juan de la Cruz. Al parecer aquel era su lugar favorito. Siempre que el tiempo lo permitía Leona cogía su cuaderno de dibujo, sus rotuladores y una radio vieja de pilas que se mantenía cerrada gracias a que dos gomas y varios trozos de celo unían la carcasa. Bailaba y dibujaba sentada bajo el árbol. Amanda se paró en el camino al verla. El sol le iluminaba las piernas dobladas en las que sujetaba el cuaderno de dibujo. Acababa de soltar un rotulador en el suelo, junto a ella y con los dedos rebuscaba entre cientos de ellos que había esparcidos por el césped. Desde allí casi no se oía la música que salía de la pequeña radio que llevaba colgada del cuello. Leona cabeceaba al compás con energía lo que hacía que su pelo largo se agitara a un lado y a otro tapándole la cara. Amanda se quedó contemplándola y unas lágrimas como melones de Villaconejos le resbalaron por las mejillas. Era Leona. No había ninguna duda. Reconoció tres cosas de inmediato: Una: Leona. Su figura delgaducha y desgarbada con sus sempiternos pantalones vaqueros y el pelo ondulado y castaño, aunque ahora estaba cubierto de canas que se repartían a ambos lados en anchos mechones. Dos: La radio. Aquella radio roja, pequeña como una petaca, era la que llevaba siempre Ángela, la madre de Leona, cuando las llevaba a las dos al monte a pasear o a coger setas o a buscar espárragos. En casa, la ponía en la parte alta de la alacena, que era donde mejor se oía y siempre les ponía música mientras hacían los deberes en la mesa de la cocina. Tres: Necesitaba con urgencia limpiarse las gafas de sol. 41

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No podía creerlo. Después de cinco años convencida de que estaba muerta la encontró allí, en el hospital donde iban a ingresar a su marido, el hermano de Leona. Se quitó las gafas de sol y volvió a mirarla. A simple vista le pareció una loca braceando y cabeceando incontroladamente así que se quedó observándola con más cuidado y se dio cuenta de que, efectivamente, estaba como una regadera. Se dio media vuelta. En aquel momento no se sentía capaz de verla, no sabría qué decirle. Se quedó en medio del camino, dudando si volver adentro o darse la vuelta y enfrentarse con un fantasma. - ¡Amandaaaa! ¡Amandaaaa! Un tanto asustada se dio la vuelta y vio a Leona que se había levantado de un salto tirando el cuaderno al suelo y corría hacia ella agitando los brazos riendo y gritando. - ¡Amandaaaa! - ¡Ay Dios! -pensó Amanda- ¡que viene a por mí! No pudo terminar sus pensamientos porque Leona se abalanzó sobre ella y las dos rodaron por el césped. - ¡Socorrooo! ¡Socorrooo! -intentó gritar bajo el peso de Leona que sentada a horcajadas sobre ella le palmoteaba los brazos y los hombros como para asegurarse de que era real al tiempo que gritaba "Amanda, Amanda, no me lo puedo creer!". Se levantó y la agarró de los brazos para levantarla. Amanda se dejó llevar y se puso de pie. Leona bailoteaba delante de ella, tironeándole de la mano. - ¡Ven! -la llevaba hacia el fresno donde estaban tirados los rotuladores y el cuaderno-. ¡Oh! ¡Qué alegría verte! Amanda no acertaba a articular palabra. Estaba aturdida mirando a Leona que brincaba a su alrededor como Triboulet, el bufón de Francisco I, con sus pantalones vaqueros y la pequeña radio golpeando la pechera de la camisa que vestían los internos del psiquiátrico. No intentó soltarse y dejó que la arrastrara por el camino hasta la estatua. - ¡Si estás aquí es porque encontraste los papeles! ¿A que si? -No la dejó responder- ¡has encontrado los papeles y vienes a sacarme! - ¡Ay dios mío! ¡Como un cencerro! -pensó Amanda- ¡está como un cencerro! ¡Pobrecita mía! Leona seguía tironeándole de la mano dando saltitos, riendo y gritando. - ¡Vienes a sacarme! ¡Por fin! Se acercó a besarle la mejilla. Amanda tenía los ojos llenos de agua. Entonces Leona paró, la arrastro tras la estatua, fuera de la vista de los dos pabellones que tenían a la espalda, se puso seria y, sin soltarla la miró directamente a los ojos. - No estoy loca, Amanda aunque entienda las canciones de Búmburi, no estoy loca. Amanda, igual que un banco a una pyme, no daba crédito. - ¡No estoy locaaaa! -repitió Leona- Si estás aquí es porque has encontrado los papeles. Dime, ¿qué ha pasado? Amanda no se atrevía ni a mirarla, sentía como si las piernas no la sujetasen y se apoyó en el pedestal de la estatua. Leona se colocó delante de ella, la agarró de ambos brazos, miró alrededor para asegurarse de que nadie las veía, -mírame- le suplicó. Amanda miraba el polvo que llevaba en los zapatos y balbuceó. - ¿Qué papeles, Leona? Yo creía... tu hermano me dijo... Hace cinco años que tú... - como una aspirante a Miss Mundo, no supo qué decir. - ¡Que me mires, coño! Gritó otra vez para tapar a los Scorpions que cantaban "here I am. Will you send me an Angel" desde la radio. La apagó y volvió a insistirle ahora con un tono más suave -Mírame, Amanda, mírame. Por favor... 42

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Amanda levantó despacio la cabeza. Los ojos verdes de Leona se clavaron en los suyos. Se reconocieron ambas. No sabía muy bien por qué pero la creyó. En el verde profundo de su mirada se encontró a la mujer que recordaba, la Leona de siempre. La abrazó. - Tu hermano Rodolfo me dijo que habías muerto. Le dio un ictus en Madrid hace tres días y ahora que está estable le han traído aquí. Hace una hora que llegó. Por eso estoy aquí. Pasearon por los jardines poniéndose al día y la tarde se les pasó a la misma velocidad que el AVE por Plasencia de Jalón. Amanda salió del hospital como un estudiante de 4º de la E.S.O., con un montón de tareas para hacer en casa. La más importante era la de encontrar los papeles del ingreso de Leona para poder sacarla de allí. - ¡Debajo de la mesa del despacho de papá! -le gritó corriendo junto a la verja que daba a la calle cuando Amanda se marchaba. Un enfermero se acercó a ella y la agarró del hombro para llevarla hacia el edificio. - ¡Debajo de la mesaaaa! -gritó por última vez intentando zafarse de la mano del enfermero. Rodolfo murió a las tres de la mañana de aquel mismo día. Amanda apareció en el hospital con los ojos vestidos de Nazareno y un cuaderno viejo y manoseado hasta la náusea. Leona salió del hospital junto a Amanda para acudir al entierro de su hermano. Cuando bajaban el féretro a la fosa Leona empezó a gritar. - ¡Cabrones! Sacadlo de ahí que se va a ahogar! Amanda la agarró del brazo y se excusó balbuceando unas palabras casi inaudibles y se alejó con ella intentando tranquilizarla. - ¡Cabrones! ¡Cabroneeeees! -se la oía gritar histérica desde lejos. Cuando ya estaban fuera de la vista de los pocos asistentes al funeral, en el aparcamiento, junto a la vieja furgoneta de Amanda, Leona se recompuso como por arte de magia, miró a su cuñada muy seria. - ¿Lo tienes? - Sólo encontré esto. -le dijo enseñándole el cuaderno ajado.

- ¡El cuaderno de mi madre! ¡No lo supo descifrar! -Empezó a reír- ¡No pudo encontrarlo! Ja, ja, ja... ¡No pudo encontrarlo! Amanda la miró entristecida, Leona seguía riendo a carcajadas con el cuaderno abrazado a su pecho. - No entiendo nada, Leona. -dudó un momento- Seguro que no estás un poco... -No se atrevió a terminar la frase. Leona se puso seria de nuevo. Miró fijamente a Amanda, le mostró el cuaderno. - Mi madre escondió algo antes de morir, no sé muy bien qué, Amanda, pero conociendo a mi hermano, debe ser algo muy valioso. Este cuaderno tiene las claves para encontrarlo. Y es lo que pienso hacer. Vendrás conmigo, ¿verdad? Amanda reflexionó un momento, su mirada saltaba del cuaderno a Leona y de Leona al cuaderno como si jugara a la oca. Leona hizo un gesto de súplica con la cara pero no dijo nada, se limitó a mirarla con los ojos muy abiertos. Después de unos momentos de duda, Amanda abrió la puerta de la furgoneta, se puso al volante, y al ponerla en marcha preguntó a Leona: - Bien, ¿hacia dónde vamos? - Deja que mire el cuaderno, mi madre nos dirá qué rumbo seguir. Lo importante está en la Página 1 En la Rama número 16 hay una Casita blanca con Flores de la pasión, Lilas y Rosas. Allí encontrarás el Corazón de la Orquídea que en agosto de 2006 sacó un Gato Lector, N4-P17, la Introducción lo dice todo. Si una Lenteja brillante es una Lentejuela, una Piedra brillante ¿Qué es? Debes ir allí. ¡Búscalo, búscame! ¿Hacia adónde se encaminarán Amanda y Leona? Texto: Anna R. Almazán Ilustraciones: Moisés Tolosa 43

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¡Que

te den

morcillas!

Curiosidades gastronómicas del Madrid del siglo de oro

Entre los siglos XVI y XVII tuvo lugar en España un importante desarrollo del arte y la cultura, surgiendo durante esos años una pléyade de inmejorables literatos, pintores y escultores que motivaron que esa época fuera conocida como “El Siglo de Oro”. La instalación de la Corte en Madrid en 1561, supondrá la transformación gastronómica de la villa, porque, gracias a la llegada de cortesanos y embajadores, se introducirán nuevos gustos, sabores desconocidos y platos novedosos, y por otro lado el descubrimiento de América permitirá a la cocina madrileña abrir sus puertas a nuevos ingredientes como la patata, el tomate, el pimiento, el pimentón o el cacao

El Siglo de Oro fue un periodo en el que la alimentación servía para delimitar claramente las diferencias sociales: por un lado estaba la cocina de la Corte, llena de excesos y de platos abundantes, y por otro la cocina popular, austera y escasa. En este artículo descubrirá suculentas historias que seguramente le harán perder el apetito, pero aun así, espero que le aproveche. Desayuno de copa y carajillo Muy temprano se levantaba el madrileño. Los más devotos salían pronto a oír misa y el resto a cumplir con sus asuntos, pero todos cumplían con el ritual del desayuno. Hasta la mitad del siglo XVII la primera comida del día se componía de pan, torreznos asados, vino, aguardiente y letuario, pero a partir de la segunda mitad de ese siglo las clases medias empezaron a aficionarse a un alimento llegado de América: el chocolate. Aunque nos parezca insólito en esos siglos no se guardaban comestibles en casa, nadie tenía despensa porque almacenar alimentos era perseguido para evitar su posterior venta a precios más caros. A las seis de la mañana ya estaban abiertos todos los puestos. Los más pudientes compraban los productos y los tomaban en casa, otros preferían los figones o bodegones, pero la mayoría solía acudir a unos puestos ambulantes de comida y bebida llamados “bodegones de puntapié”. Estos puestos se instalaban en las esquinas de las calles más transitadas y tenían el sobrenombre de “puntapié” porque podían desmontarse de un patadón si descubrían las justicias que allí se vendía algo prohibido. Al madrileño lo que le encantaba era hacer dos desayunos. El primero, que se realizaba muy temprano para quitar el frío y templar el estómago vacío, consistía en unas copitas de aguardiente y unos trozos de letuario, siendo costumbre

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que desde los puestos se gritara como reclamo: ¡Al aguardiente y letuario! Este desayuno, como el actual del currito de copa y carajillo, sólo era apto para estómagos entrenados porque si el aguardiente ya era una bomba, este se acompañaba de unas “tajadas de letuario”, es decir, cáscara de naranja amarga cocida en miel y agua azucarada. Para los que habían superado esta dura prueba, el segundo desayuno consistía en pan con torreznos asados. La tradición madrileña de tomarse un “pelotazo mañanero” estaba muy extendida desde hacía siglos, porque se creía firmemente que si se quería tener salud no se debía estar en ayunas porque en el estómago vivía el “gusanillo del hambre” que cuando necesitaba comer mordisqueaba provocando una especie de cosquilleo estomacal. La única manera de adormecerlo era bebiendo un copazo de aguardiente o dándole algo de alimento para entretenerlo, de ahí que haya llegado hasta nuestros días la expresión “matar el gusanillo” con el sentido de engañar al hambre tomando algo. El veneno siempre hay que endulzarlo Estas recias costumbres mañaneras fueron perdiendo fuerza desde mediados del siglo XVII, y los paladares más exquisitos empezaron a aficionarse a la jícara de chocolate acompañada de agua helada. Como hemos comentado, de América nos llegó el cacao y su derivado, el chocolate. Los indios le tenían auténtica veneración, siendo el único alimento que podía servirse en copas de fino oro, y al que Moctezuma era tan aficionado que tomaba en cada comida jarras y jarras de este sabroso líquido muy batido y con abundante espuma. El contacto con estos pueblos hizo que los soldados españoles se aficionaran a tan novedosa bebida, copiando esos gustos gobernadores y virreyes, aunque fueron frailes y monjes los mayores consumidores. Durante el siglo XVII las mujeres americanas lo tomaban en casa a todas horas, y cuando iban a la iglesia hacían que sus criadas llevaran todo lo necesario para continuar la libación sin importarlas lugar tan sagrado. Durante el sermón las asistentas llegaban hasta donde su señora estaba sentada cargando en sus manos una gran bandeja de plata llena de pocillos de chocolate, pasteles, panecillos, confituras y agua helada. Los ruidos provocados por el correr de sillas y bancos, el movimiento de los ropajes y los suspiros de satisfacción de las damas, motivaron que el obispo tomara cartas en el asunto con la amenaza de excomulgar a las chocolateras si continuaban con sus ruidosos gustos. Las damas se amotinaron, amotinando también a sus maridos, y todo terminó con la muerte del obispo que fue envenenado con una taza de chocolate, por lo que como se suele decir… muerto el perro se acabó la rabia. Poco tardó en llegar la afición chocolatera a España, extendiéndose rápidamente por toda la Península, no dudando incluso algunas mujeres en utilizarlo si era menester para envenenar a algún personaje incómodo. Según cuenta madame D´alnouy en su “Relación del viaje por España”, escrito en 1679, una alta dama que tenía quejas de su amante le presentó un puñal y una taza de chocolate envenenado para que escogiera. El amante prefirió el chocolate y tras beberlo dijo con calma: “hubiera estado mejor con un poco más de azúcar, pues el veneno lo pone un poco amargo. Acordaos de hacerlo así con el siguiente que arregléis cuentas” ¡Pero qué bonito es el amor!

“El Gusto” Óleo sobre lienzo. obra de José de Ribera. 1613-1616. Con otros cuatro cuadros, este formaba parte de una serie que representaba los Cinco sentidos, pintados por Ribera para un cliente español durante su estancia en Roma. En el cuadro aparece un hombre robusto ataviado con una sucia camisa que está saciando su apetito con un plato de pescado, un cucurucho de aceitunas y un pedazo de pan. El pescado marcaba la posición social del comensal. las clases altas comían pescado fresco de mar o río, pero las clases bajas menos pudientes se tenían que conformar con el escabeche o el salazón

“Los ruidos provocados por el correr de sillas y bancos, el movimiento de los ropajes y los suspiros de satisfacción de las damas, motivaron que el obispo tomara cartas en el asunto con la amenaza de excomulgar a las chocolateras…”

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“El olfato” Óleo sobre lienzo. obra de José de Ribera. 1613-1616. En este cuadro Ribera muestra un hombre andrajoso con ropas sucias detrás de una mesa en la que vemos una cebolla, una cabeza de ajo y un ramillete florido de naranjo o bergamoto. En la antigüedad los hombres se frotaban el cuerpo con cebollas en la creencia de que evitaba cualquier enfermedad contagiosa, y la comían con almejas, cangrejos o caracoles para estimular el sexo porque acrecentaba el esperma del hombre y enternecían a las mujeres. si en un sueño hueles a cebolla, significa que se te revelará un secreto

“Como los medios para conservar los alimentos eran nulos y los pasteleros tenía fama de adulterar su contenido, para disimular el hedor de la carne solían rociar las empanadillas con abundante pimienta, de ahí que haya llegado hasta nosotros la expresión “descubrir el pastel” …”

A la señora le gusta comer barro La misma madame D´alnouy nos informa que entre las debilidades que tenían las mujeres madrileñas, había una que destacaba principalmente: tomar la merienda. Cuando una dama era invitada a merendar, al llegar a la vivienda la recibía un enano que de rodillas la anunciaba a la señora de la casa. Una vez pasaba a la sala, saludaba a las demás mujeres dándolas la mano, pues nunca se besaban, y todas, según costumbres heredadas de los musulmanes, se sentaban en el suelo sobre cojines, es decir comían “sentadas a mujeriegas”, pues los hombres eran los únicos que usaban la mesa para comer. Tras acomodarse, las criadas aparecían cargando bandejas llenas de chocolate helado, caliente o con leche, frutas confitadas, bizcochos, panecillos y dulces recubiertos de papel dorado. Estas delicias se presentan envueltas porque era costumbre que las mujeres no las comieran durante su visita, sino que estaba bien visto que se llenasen los bolsillos para llevárselas a su casa y disfrutarlas más tarde. Pero una merienda que se preciara no podía finalizar sin que se ofreciera a cada una de las invitadas un búcaro de fino barro. El búcaro era una vasija hecha de una arcilla especial que podía proceder de Estremoz (Portugal), Jalisco (México) o Tierras de Barros (España) y que despedía, sobre todo cuando estaba mojada, un olor agradable por lo que a las mujeres les encantaba morderla, mascarla o comerla una vez que habían bebido su contenido, preferentemente agua fresca aromatizada. Se tiene conocimiento que en la califal Bagdad del siglo X ya existía la costumbre de comer barro, curiosa afición que llegó a la Península de la mano de los árabes. Las mujeres del siglo XVII continuaron con tan refinada moda que practicaban con gusto por varios motivos. El principal, porque las féminas querían tener la piel muy blanca y pensaban que el barro aclararía su cutis. En esa época a las damas que habían perdido la viveza de la piel se las decía que tenían el “color quebrado”, existiendo una expresión popular que decía: “si tienes el color quebrado o tienes amor o comes barro”. En segundo lugar porque creían que el barro retrasaría la menstruación y la haría más débil; y en tercero porque esta arcilla tenía un efecto narcótico y placentero, quedando las mujeres enganchadas a esta adicción, de ahí que los confesores en lugar de un Padre Nuestro prefirieran imponerles como penitencia que pasaran todo un día sin comer barro. Incluso las monjas estaban enganchadas a esta moda, por eso cuando sor Estefanía de la Encarnación se aficionó a comer barro, comentó a sus hermanas que le había costado un año entero quitarse ese vicio, pero durante ese año fue cuando vio a Dios con más claridad. Los orígenes judíos del cocido Los arreglos para hacer la comida se compraban cada día, porque como ya hemos comentado nadie tenía despensa para almacenar alimentos. Las carnicerías no tenían el aspecto de las actuales, debiendo el cliente pedir su comida a través de una estrecha ventanilla y además pagarla por adelantado. El carnicero siempre trataba de engañarle. Si había pedido vaca le daba cerdo, si reclamaba se lo cambiaba por cordero, y si insistía le cerraba el ventanuco en las narices por lo que mejor era conformarse con lo primero que te daban. Con lo comprado

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se guisaba estofado, pepitoria, mondongo asado, gigote, albondiguillas, conejo, perdices, jamones, aves o manjar blanco, pero uno de los platos más característicos de esa época era la “Olla”. Este guiso se componía de carne, tocino, verdura, legumbres, ajos y cebollas, además si era verano se le añadía repollo y en invierno se le ponía nabos. A la parienta rica de la “Olla” se la conocía como “Olla poderida o podrida” por la cantidad de alimentos que podía llevar, pudiendo incluir además de los mencionados: gallina, vaca, carnero, morcilla, perdiz, huevos, avellanas, castañas, nueces y dátiles. Pero la comida por excelencia era “Cocido”, plato de origen judío que se llamaba “Adafina” y que contenía garbanzos, fideos, ternera, pollo y huevos duros que cocían lentamente en el fuego para poder cumplir con el “shabat”, el día santo y de reposo en la religión judaica. Los Reyes Católicos dieron la orden de expulsar a los judíos, pero permitieron a los que se convirtieran al cristianismo permanecer en España. Los que se quedaron pasaron a ser conocidos como “marranos”, que en hebreo sefardita significa “converso con dolor”. Estos “marranos” estaban muy controlados por la Inquisición, que miraba con lupa sus acciones para asegurarse de su sincera conversión, por lo que era frecuente que llevasen siempre consigo un trozo de tocino o de magro de cerdo que les servía de salvoconducto o prueba irrefutable de su conversión a la Doctrina Cristiana, de ahí que por extensión se empezó a llamar “marrano” al cerdo. Para hacer ostentación de su nueva fe, los conversos añadían también a la adafina los productos prohibidos por la ley mosaica como era el jamón, la oreja, el tocino de cerdo y la morcilla, doblemente prohibida por ser de sangre y de gorrino, pasando ahora a ser conocido este plato como “Cocido”. Si se descubre el pastel ¡que te den morcilla! Los menos afortunados económicamente que no podían permitirse comer un cocido, tenían que conformarse con comer la pacotilla en los bodegones de puntapié. La pacotilla era la mercancía escasa, pobre y de poco valor que se vendía en el mercado de la Plaza Mayor y alrededores. En tiempos de la colonización americana se llamaba pacotilla al fardo que se permitía transportar a los marineros sin pagar impuestos, y que solía contener abalorios y chucherías para vender a los nativos y así sacar un sobresueldo. Por ser una menudencia lo que se autorizaba a llevar al otro continente para intercambiar o vender, por extensión se llamó de pacotilla a todo lo que se podía comprar escaso y de poco valor. Por el contrario en los bodegones de puntapié sí que se podía comer con más abundancia, vendiéndose sobre todo buñuelos o pasteles. Estos pasteles no eran dulces, sino que se parecían a nuestras empanadas actuales y estaban rellenas de carne picada. Como los medios para conservar los alimentos eran nulos y los pasteleros tenía fama de adulterar su contenido, para disimular el hedor de la carne solían rociar las empanadillas con abundante pimienta, de ahí que haya llegado hasta nosotros la expresión “descubrir el pastel” en el sentido de revelar un engaño. La costumbre de ocultar el sabor y el olor de la carne en mal estado era muy antigua, usándose preferentemente la mostaza, aunque los soldados que eran más finos, gustaban usar la pólvora. Otro de los alimentos comido por los madrileños en abundancia era la morcilla, tanto por

“niños ComiEndo uVas y mElÓn” Óleo sobre lienzo. Bartolomé Esteban murillo. 1650-1655. El cuadro muestra a dos muchachos que cruzan una mirada cómplice mientras comen un melón que acaban de abrir con una navaja y las uvas de una cesta de mimbre. los dos chavales parecen unos pícaros que hubieran robado la fruta y estuvieran disfrutando con el festín. En el siglo de oro la duración de la infancia se reducía al mínimo, y con bastante frecuencia, a partir de los diez años, los muchachos eran alejados del hogar paterno y, o bien eran empleados en el servicio doméstico o colocados como aprendices.

“ViEJa fRiEndo huEVos” Óleo sobre lienzo. diego de silva Velázquez. 1618. los huevos se freían en el siglo de oro como en la actualidad, en aceite de oliva, aunque en aquellos tiempos también era costumbre sorber los huevos crudos o comerlos en tortilla. un plato muy típico eran los huevos y quebrantos, simple y humilde fritada de huevos y torreznos que a veces se le añadían sesos. su consumo era muy elevado porque su precio era escaso, por eso lo muy costoso se compraba a precio de oro y lo que costaba poco se decía que estaba a huevo

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“Cristo en casa de marta” Óleo sobre lienzo. diego de silva Velázquez. 1618. la pintura representa a una joven cocinera majando ajos junto a cuatro pescados en un plato, una guindilla, un par de huevos y una jarra de aceite. El pescado más consumido en el siglo de oro era el bacalao, conocido en Castilla como abadejo, al conservarse curado o en salazón. muy apreciadas eran las truchas, así como el salmón y el besugo por navidad, aunque entonces no se tomaba asado como hoy, sino cocido con pimienta y naranja

“dos JÓVEnEs ComiEndo” Óleo sobre lienzo. diego de silva Velázquez. los pobres sólo podían permitirse la carne de cerdo y algo de vaca. según subían los ingresos se podía comprar vaca, carnero y cabrito, que era la carne más cara, y sólo la familia Real y los embajadores tenían acceso a la ternera

ser muy nutritiva como para demostrar que se era buen cristiano, y aunque gustaba, a nadie le agradaba que le dijeran: “Anda y que te den morcillas”, porque en verdad con esa expresión lo que se estaba deseando era que el interlocutor muriera como un perro callejero. El procedimiento que se usaba en Madrid para acabar con lo perros rabiosos era utilizar nuez vómica, veneno que hasta hace muy poco se podía comprar en las droguerías con el nombre de Almendilla. Una vez reducida a polvo, esta sustancia se mezclaba con carne picada creando una masa con la que se rellenaban morcillas, que eran dejadas en las zonas donde había perros rabiosos para que se las comieran y murieran. El método de dar morcilla continuó en Madrid hasta 1891, año en que aparecieron los primeros laceros encargados de aprisionar mediante un lazo a los perros vagabundos. Pero la historia de la morcilla también nos va a proporcionar otras suculentas anécdotas culinarias. ¿Quién no ha dicho en algún momento…esto es un bodrio? Pues el bodrio era una simple morcilla de sangre de cerdo con cebolla, aunque con el tiempo también se llamó bodrio a la sopa hecha con los restos de días anteriores y sabor repugnante que se daba a los mendigos en las porterías de algunos conventos como obra de caridad. Niño negro de padres blancos La morcilla también tenía otro peligro, y este no era para los perros sino para las mujeres. Toda dama con dos dedos de frente sabía que el día que iba a tener “ayuntamiento carnal” con su marido debía abstenerse de comer morcilla, porque si la comía, con toda seguridad el recién nacido saldría negruzco y feo como una morcilla. Por el contrario, si se alimentaba de capón o gallina de piel y carne blanca, el niño nacería blanquito y guapete. Esta curiosa idea se conocía como “Teoría de la Impresión Materna” o “Influjo de la imaginación en el feto”, pensándose firmemente que la imaginación de la madre podía manipular la configuración de la pigmentación de la piel del feto. Si una madre no podía conseguir el alimento que deseaba en su imaginación, el niño al nacer tendría marcado en alguna parte de su piel la forma de ese producto. ¿Les suena? Son los conocidos antojos que todavía hoy en día hay quien cree en ellos. El origen de tan sorprendente teoría hay que buscarlo en la Biblia, más concretamente en el Génesis 30,37, cuando Jacob se dio cuenta de que si descortezaba unas varas verdes dejando manchas blancas en sus troncos y permitía que sus cabras se apareasen delante de esas varas, la hembra excitaría su imaginación y el cabrito que naciera tendría también manchas en su piel como las ramas. Según esta curiosa teoría, muchas madres blancas casadas con padres blancos alegaban que el niño que habían traído al mundo tenía este color porque en el momento de la concepción habían fijado su vista en un cuadro de los Reyes Magos en el que destacaba la figura del Rey negro Baltasar. Y aunque nos parezca mentira, los doctores de la Iglesia aceptaban esta creencia porque procedía de la Biblia, lo que servía de tapadera para que algunas mujeres pudieran tener un amante negro sin levantar sospechas. Texto: Antonio Balduque Álvarez

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Queridos lectores y amantes de la gastronomía, desde hoy y hasta que nuestras papilas gustativas aguanten, tendré el placer de escribir unas pequeñas líneas en esta estupenda revista, ya tan conocida, como es PáginA-1. Hoy, os voy a presentar unos platos con su elaboración para el gusto y disfrute, nuestro y de nuestros invitados. Aunque los nombres y presencia no sean especialmente atractivos, la experiencia para nuestros paladares resultará ESPECTACULAR!! Nuestra mesa de hoy constará de una ensalada, un plato principal y un postre, todo ello, con un maridaje acorde a estos platos. He querido fusionar, la cocina italiana que todos conocemos, con los productos españoles, para ello, elaboraremos una ensalada de espinacas frescas con salsa de yogur y zumo de naranja, el plato principal será una lasaña negra y como postre, un birramisú.

BIRRAMISÚ Ingredientes: • • • • • • • • •

Bizcochos de soletilla 5 yemas de huevo 5 claras de huevo 500 gr. de queso mascarpone Chocolate rallado Cacao en polvo 330 ml. de cerveza negra (Tercio de Mahou Negra) 300 ml. de café 150 gr. de azúcar

Preparación Primero, prepararemos el “baño”, donde emborracharemos los bizcochos, para que este tibio a la hora de empaparles. Para ello, ponemos en un cazo 275 ml de cerveza negra y 50 gr. de azúcar a fuego lento hasta que se disuelva, a continuación añadiremos el café y dejamos que el preparado hierva hasta que el alcohol de la cerveza se evapore. Reservamos. Para la crema: Por un lado, mezclamos con una varilla o levanta claras, las claras de huevo, 50 gramos de azúcar y 60 ml de cerveza negra, lo llevaremos casi a punto de nieve. Reservamos. A continuación, en otro recipiente pondremos las yemas de huevo, el mas50

carpone y 50 gr de azúcar y lo batimos con una varilla o con un levanta claras. Tras haber conseguido una masa compacta, la mezclaremos con las claras que tenemos reservadas hasta conseguir una pasta homogénea. El montaje: En una fuente o molde, iremos colocando los bizcochos que previamente hemos bañado y los cubriremos con una capa de crema, espolvorearemos con el chocolate rallado (esto hará que no absorba el polvo de cacao) y a continuación lo cubriremos con polvo de cacao. Repetiremos la operación tantas veces como pisos queramos poner a la tarta.

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LASAÑA NEGRA Ingredientes para el relleno • • • • • • • • •

Tomate natural rallado Mantequilla 3 morcillas de cebolla Cebolla roja 2 manzanas ácidas (reineta) Láminas de queso de sandwich (tipo emmental) 1 botella de cerveza negra de 33cl. (MAHOU NEGRA) Azúcar Queso rallado y pan rallado (mezclado)

Preparación del relleno Rehogar la cebolla roja y el tomate. Desmenuzamos las morcillas sin la tripa, añadimos el resto de la cerveza que nos ha quedado y una vez cocinado reservamos. Lavamos las manzanas y las cortamos en rodajas finas. En una sartén ponemos un poco de mantequilla y rehogamos las láminas de manzana espolvoreadas con azúcar para que se caramelicen. Reservamos.

Ingredientes y preparación de la masa Mezclaremos y amasaremos: 200 gr. de harina, 1 yema de huevo, 100 cl. de cerveza negra y 1 sobre de tinta de calamar. Estiramos la masa con una máquina de amasar (en los chinos vale entre 15 y 18 euros), la pasamos varias veces espolvoreándola de harina para que estire mejor y no se quede pegada. Tras repetir el proceso varias veces, colocamos la masa en la parte más ancha de la máquina para irla doblando en pliegos y facilitar así la mezcla (unas 6 veces). Le iremos reduciendo el grosor hasta conseguir

unas láminas muy finas que cortaremos en placas de lasaña (no hace falta que sean iguales). Se cuecen las porciones de masa unos 2 minutos en abundante agua con sal y la pasamos por agua fría para cortar la cocción.

Montaje de la lasaña En una fuente con fondo, ponemos una base de láminas de pasta, cubrimos primero con una capa de queso, luego con el preparado de morcilla, a continuación colocaremos las manzanas caramelizadas, para terminar con otra base de pasta. Para conseguir una lasaña de “dos plantas”, repetimos esta operación una vez más. La última base de pasta la espolvorearemos con una mezcla de queso rallado con pan rallado y al horno, previamente calentado, a una temperatura de 200º C, durante 15 minutos. El postre, muy italiano, contiene pequeñas variaciones. Tarta de "BIRRAMISÚ", a base de cerveza negra...

EL VINO El caldo que hemos utilizado para el maridaje de estos platos, es un vino Rosado de las Bodegas Fariña, conocido con el nombre de “Colegiata”, con D.O. Toro. • • • •

CATA: Rosado sin crianza. GRADUACIÓN: 12,5º, color guinda claro. En nariz aparecen aromas de frutas (fresa y frambuesa). Muy agradable en su entrada y con buena intensidad. TEMPERATURA DE SERVICIO: 10 C – 11 C. MARIDAJE: Pescados, mariscos, quesos suaves, ensaladas, pasta,…

“Comer y beber en una mesa rodeado de amigos, no tiene precio, ya lo hizo un hombre hace 2.000 años, compartiendo PAN Y VINO” ¡BON APPETIT! Fdo. Zucker 51

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Circode

fábrica

emociones

En ninguna de las fiestas de las grandes ciudades españolas nunca ha faltado un circo… ¡ni faltará! Ciertamente, sin el circo es imposible celebrar, como es debido, unas fiestas, porque el circo es generador de emociones y sinónimo de alegría.

Texto: Juan Caño - Ilustración: Tomás Ondarra

Más de medio centenar de circos deambulan permanentemente por la geografía española; los hay modestos, que actúan todavía al raso en las plazas de los pueblos, y los hay opulentos, con grandes carpas, tres pistas, capacidad hasta para 5.000 espectadores y verdaderas ciudades de roulottes al lado, que cuentan hasta con escuela para los hijos de los artistas. Los vemos principalmente en Navidad, verano y en cualquier otro periodo vacacional de los niños, porque ellos son los principales clientes del circo, aunque sus padres, abuelos o cualquier otro adulto que les acompañe, disfrutan del espectáculo tanto o más que los pequeños. En nuestro país no es frecuente que los adultos acudan sin niños al circo, craso error, porque en las grandes ciudades europeas los circos están llenos de parejas sin hijos, personas mayores, y veinteañeros y treintañeros que se sienten muy complacidos cada vez que acuden. Pensemos, por ejemplo, en el famoso Circo del Sol: una especie de teatro en el circo o circo en el teatro, pues bien, sus espectadores 52

son mayoritariamente adultos. El Circo del Sol ha revolucionado las artes circenses, eliminando los animales, pero manteniendo e incluso potenciado a los payasos; que representan la más pura esencia del circo y sin los cuales no existiría esa fabulosa representación de habilidades artísticas. Hacer reír La función primigenia del payaso es hacer reír, aunque tiene otras secundarias como parte de su papel multidisciplinar de generador de emociones. Puede ser al mismo tiempo músico, malabarista, equilibrista, mago… y, sobre todo, actor. Se dice que el payaso ríe por fuera y llora por dentro. Su máquina de provocar emociones le lleva a eso: ríe siempre que puede y se entristece cuando debe. Aunque Charlie Chaplin (Charlot), que también fue un gran payaso, ¿cómo no?, provocaba en los espectadores lágrimas de tris-

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teza en algunas de sus actuaciones, lo más frecuente es que el payaso induzca a la risa. La risa es un euforizante: la sangre circula mejor, la respiración se amplía y nos sentimos más contentos gracias a que reímos. Aunque parezca increíble, veinte segundos de una buena risotada, con la que movemos hasta 400 músculos diferentes de nuestro organismo, equivalen a tres minutos de ejercicio. Reír adelgaza. Pero hace más cosas, por eso vale el axioma de que un día en que no ríes es un día perdido. Para hacer reír, los buenos payasos tienden por lo general a imitar a los niños. Es conocida la anécdota de Charlie Rivel, quizás el mejor payaso español de todos los tiempos, cuando, entrando en la pista del circo para iniciar su actuación, fue recibido por los llantos casi histéricos de un niño. El pequeño, de poco más de dos años, se asustó al ver a ese hombretón de abundante melena naranja, enfundado en una túnica roja, y lloraba y berreaba con estruendo a pesar de tener un chupete en la boca. Todo el público estaba pendiente del niño, así que Charlie Rivel se detuvo en el centro de la pista y, mirando al niño y apuntándole con el dedo, empezó con él una competición de llantos. Poco a poco se fue acercando a su localidad. El niño, que había dejado de llorar, esbozaba una sonrisa y, en señal de paz, ofreció su chupete al payaso. Éste lo cogió, regresó al centro de la pista y prosiguió su actuación con el chupete en su boca hasta el final. El pasado verano he conocido y compartido horas de playa con otro de los grandes payasos españoles, Tony Alexis, que en el famoso circo Krone de Munich, donde trabaja regularmente, es presentado como “El Rey de la Risa”. En la playa solía distraerse mirando a los niños y admirando sus juegos, como suele hacer cuando pasea por cualquier parque del mundo el resto del año. Hacía poco se había tronchado de risa observando a un niño jugando con sus chanclas y me aseguró que iba a incorporar a uno de sus números alguno de los gestos aprendidos del niño de las chanclas. Payasos de familia Como suele ocurrir con muchos payasos, Tony tuvo un abuelo payaso, un padre payaso (“Sandete”) y tiene dos hijos payasos, uno trabajando en un circo belga y el segundo en uno finlandés. Otro payaso conocido “Fery”, pertenece a la séptima generación de payasos y proclama que: “la dinastía de mi familia comenzó allá por el año 1700, cuando uno de mis antepasados servía de bufón para alguna Corte”. Pero quizás la dinastía de payasos más conocida en España es la familia Aragón, gracias a la televisión, que convirtió a Gabi, Fofó, Miliki y Milikito en personajes imprescindibles de nuestra historia infantil. Los payasos suelen empezar a trabajar con sus padres. Éstos suelen hacer de Oliver o Clown, es decir, el “cara blanca” sabelotodo, vestido de lentejuelas con anchas hombreras, zapatos de tacón y gorro cónico. Se presenta como el amo de la pista. Los hijos hacen de “Augustos”: el payaso que da la réplica al Clown, parece tonto, luce prominente nariz roja, viste de forma grotesca y calza zapatones. A principios del siglo XX aparece el “Contra-Augusto”: el payaso que aparenta ser más tonto que el “Augusto” y que suele ser un hermano de la familia. Tony Alexis, naturalmente, es un “Augusto”, uno de los grandes. En el 2006 recibió en España el Premio Nacional del Circo. La

“Los payasos suelen empezar a trabajar con sus padres. Éstos suelen hacer de Oliver o Clown, es decir, el “cara blanca” sabelotodo, vestido de lentejuelas con anchas hombreras, zapatos de tacón y gorro cónico.”

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distinción se le otorgó “por su labor en la actualización del lenguaje del payaso”. En las Navidades de ese mismo año fue elegido para encabezar el cartel de la reinauguración del añorado circo Price de Madrid, que más de 20 años atrás había sido demolido por la piqueta de los especuladores inmobiliarios. Tony Alexis pronto cumplirá 50 años trabajando en el circo y proclama ser el artista español que lleva más tiempo en las pistas y que ha actuado en los mejores circos del mundo, desde el Circo del Sol hasta el Ringling Brothers americano. De hecho, habla siete idiomas. Hubo un tiempo en que España era la nación de los mejores payasos, y todos los circos del mundo venían a buscarlos aquí. Tony es, en realidad, el último superviviente de la fructífera generación de payasos españoles de los años 60, a la que pertenecen los ya fallecidos y llorados Charlie Rivel y Tonetti, de quien hablaremos luego. Fue un tiempo en el que los payasos gozaban de un prestigio y una fama similar a la de los grandes actores teatrales. Hasta eran seguidos por un público fiel. En cierta ocasión, un matrimonio se acercó a Tony Alexis tras una actuación y le dijo: “Llevamos siguiéndole y viéndole actuar desde que éramos novios, ahora estamos casados y, como ve, tenemos estos dos hijos que también disfrutan tremendamente de sus actuaciones”. El payaso sonrió complacido y preguntó a un niño: - “Y tú, ¿cómo te llamas?” - “Yo me llamo Tony”. Formuló la misma pregunta al otro, que respondió: - “Yo me llamo Alexis”. Tony Alexis dice que no es payaso para vivir, sino que vive para ser payaso. La última vez que le vi actuar en el circo de Berlín, que perte-

neció a su fallecido suegro alemán, apareció en la pista con sus ciento y pico (pequeño pico) kilos de peso, 54 años, amplio bigote negro postizo e interpretando a un inútil camarero italiano enredado en espaguetis. Lloré de risa como la mayoría del público, mayores y niños. Al despedirse en la “gran finale”, que sirve de cierre al espectáculo del circo, tomó el micrófono y transmitió el siguiente mensaje: “Todos los que habéis estado aquí no olvidéis nunca que, cuando sonríes, se te apaga una tristeza y se te enciende una esperanza”. Le esperé a la salida de la carpa para felicitarle, pero se me adelantó una chica, no tan chica, de treinta y pico, pecosa, pelirroja y muy aparente. “Perdone payaso, quiero darle dos besos…”. “Pero, mujer, no ves cómo salgo de sudado…” le respondió Tony. “A mí no me importa… ¡Me ha hecho tan feliz esta noche!” replicó la pelirroja. Bajo el semblante maquillado de blanco de Tony apareció una pizca de sonrojo.

Sobre el autor Juan Caño, autor de este reportaje, es periodista y payaso aficionado. Ha entrevistado a algunos de los mejores payasos españoles, incluido Charlie Rivel, y ha seguido cursillos de payaso. Al cumplir 60 años, logró cumplir su sueño actuando en el Circo Mundial, instalado en la plaza de las Ventas de Madrid. Después, ha hecho de payaso en diversos acontecimientos sociales. Algunas de las fotografías que ilustran este reportaje corresponden a sus actuaciones.

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Ocultismo en el tercer Reich Tratar el tema del nazismo siempre tiene el riesgo de levantar ampollas, erizar el pelo y provocar una sensación de pinzamiento en la base de la nuca. Los cuerpos de miles de judíos amontonados en grandes fosas, la mirada perdida de niños, ancianos ataviados con tremendos trajes de rayas y la visión de los bastos campos de exterminio no son plato de buen gusto. Pero son parte de nuestra historia y el deber del ser humano es recordarlo.

Este artículo no trata de eso. Rinde homenaje a las víctimas, las recuerda eso sí, pero no trata sobre eso. En este artículo escribiré de misterio y de nazismo, de superficies ocultas en la historia que hablan de nuestro país y de los nazis, de la locura de Hitler, de la mano de hierro envenenada del doctor Mengele y de otras cuestiones que seguro captarán su atención. Abro la puerta de un archivo oculto, terrible y escabroso. Bienvenido, estimado lector a los misterios más profundos del III Reich. Esoterísmo Nazi El Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, conocido como Partido Nazi y conducido al poder en 1933 por Adolf Hitler no era solamente un partido político. El periodista y escritor español José Lesta (al que citaremos varias veces durante este artículo), autor de varios libros sobre el tema, explica en algunos de sus trabajos, que varios de los altos dirigentes del partido eran miembros de grupos esotéricos con creencias en la tradición más profunda alemana. Era lógico, pues el propio Adolf Hitler estudió en su juventud, con mucho ímpetu, cientos de volúmenes sobre ocultismo, mitología nórdica y esoterismo que obtenía de la Biblioteca Imperial. Para entender a Hitler tenemos que comprender que se vio influenciado por la figura del hechicero Landolfo II de Capua. Este extraño príncipe oscuro vivió obsesionado por la mágica Lanza de Longinos, instrumento que, tal como cuenta la Santa Biblia, atravesó el costado de 57

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Jesús de Nazaret y según la leyenda contenía los espíritus del bien y del mal. Hitler, convencido que él era una reencarnación de Landolfo II, buscó con locura la Lanza. En esa búsqueda de lo esotérico, de nuevas sensaciones, de contacto con otro mundo, Hitler se hizo adicto al peyote. Quizás en esos estudios y sumergiéndose en extrañas corrientes de pensamiento, Hitler descubrió a Nostradamus (del que ya hemos hablado en Página-1) y supo o quiso saber que el famoso profeta había hablado de él en sus cuartetas. Una muestra: “Bestias enfurecidas por el hambre vadearán ríos, gran parte del campamento en contra de Hister estará. En caja de hierro al grande hará arrastrar Cuando nada observe ningún hijo de Germania.” En un vano intento de justificar su masacre, de dar un sentido (que seguramente para él existía) al exterminio judío y al levantamiento y extensión de la raza aria, el líder del Nazismo se encontró con extraños personajes. Uno de ellos fue Jan Eric Hanussen, también conocido como “el mago de los guantes verdes”. Este extraño personaje realizaba las míticas exhibiciones “paranormales” de la época (ya hablamos de este tipo de asuntos en el artículo dedicado al Espiritismo), aunque los rumores parecían ir más allá. El 24 de febrero de 1933 Hanussen, supuestamente, pronosticó que el Reichstag (importante edificio, sede del go-

La Lanza de Longinos

bierno) se consumiría en un incendio. Tres días después el edificio se incendió. Las SS debieron pensar que aquel charlatán estaba yendo demasiado lejos en su influencia sobre Hitler y otros altos dirigentes. El 7 de abril de 1933 fue asesinado a las afueras de Berlín. Esta historia queda curiosamente salpimentada por la denominada “Guerra Mágica”. Un desconcertante enfrentamiento entre los Aliados y el III Reich en la búsqueda de extraños objetos de poder y en la utilización de algo más que elementos militares. Un dato, los ingleses emplearon al misterioso (y del que alguna vez hablaremos) mago negro, Aleister Crowley. Toda una figura del esoterismo más profundo. En todo este orden de acontecimientos misteriosos hay que terminar hablando de la Sociedad de Thule. ¿Qué era? Una auténtica sociedad secreta de origen germano que parecía estar detrás del Partido Nazi y que influyó notablemente en las búsquedas de reliquias sagradas que emprendió Adolf Hitler. ¿Nazis en España? Dicen, que una vez cayó derrotado el III Reich, el gobierno de Franco le dio apoyo. España, tras la caída del régimen de Hitler, fue especialmente importante, según el especialista Carlos Collado Seidel, por dos cosas, por un lado, porque representaba un lugar estratégico pues facilitaba la huída hacia Sudamérica, y por otro lado, pues parecía lógico pensar en aquel momento que el ré-

Jan Eric Hanussen

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gimen de Franco se mantendría durante muchos años, y representaba un pequeño refugio en el que permanecer. En la Península Ibérica, Alemania era muy valorada pues Hitler era una personalidad muy influyente, y más desde el punto de vista militar. Casi un ejemplo a seguir para España. Pero, ¿hubo nazis en España? El Ministerio de Asuntos Exteriores español, debido a las evidentes presiones internacionales anunció que la presencia de nazis era imposible. No obstante los números de los americanos en 1947 no dicen lo mismo, al parecer, en España podría haber cerca de 44.000 nazis bien organizados que habían huido una vez terminó la contienda. La ruta Berlín-Barcelona, que permitía a los nazis llegar hasta la Ciudad Condal y desde allí desplazarse a otros puntos de la Península o a Sudamérica era un estupendo método de huida. Según los expertos, las SS y la Gestapo estuvieron muy presentes en nuestro país. La colonia alemana en España estuvo bajo el yugo del jefe de la Gestapo en la Península, Paul Winzer. Este personaje, que obligaba a sus conciudadanos a colaborar con el régimen nazi bajo riesgo de ser trasladados a un campo de concentración, falleció en septiembre de 1944 por los Aliados cuando viajaba en un avión de la Lufthansa rumbo a Barcelona. Martin Bormann, fue una importante personalidad en el ámbito económico de Adolf Hitler, presente durante el suicidio de este en el búnker de la Cancilleria de Berlín. Este hombre desapareció misteriosamente aunque el testimonio del espía franquista, Ángel Alcazar de Velasco, parece arrojar luz, indicando que Bormann escapó a Madrid y trató de vender información del Vaticano para conseguir un billete de huída a Argentina. La supuesta conclusión es que todos esos nazis, una vez organizados, habían llegado a España, tras el fin de la guerra, y se habían ido estructurando en poderosas empresas, que bajo la dirección de Bormann, habían conseguido trasladar toda la riqueza nazi hacia Argentina y Chile. Algunos datos. El ex alcalde socialista de La Coruña, Francisco Vázquez, contaba abiertamente que las familias Krups y Thyssen fueron dos empresas alemanas de gran poder que apoyaron abiertamente al nazismo. El ya mentado José Lesta anunció en alguna ocasión que el gobierno español de la época colaboró con los nazis en la búsqueda, en España, del Santo Grial y de los conocidos como “lugares de poder”.

Aleister Crowley

“…en España pudo haber cerca de 44.000 nazis bien organizados…”

Adolf Hitler y Francisco Franco

El Doctor Mengele Josef Mengele es una de las figuras más terribles de la Historia de la Humanidad. Mengele demuestra que un hombre puede elegir convertirse en un monstruo. Médico por la Universidad de Munich y fiel devoto de Adolf Hitler, investigó en el campo de la genética aria, en la creación de una raza superior y en la eliminación e “higiene” judía en la Universidad de Frankfurt. Acudió, como médico voluntario, a los campos de exterminio para proseguir con su macabra labor. 59

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Mengele fue culpable de la muerte de más de 400.000 personas y ocupó un importante papel en el campo de exterminio de Auschwitz. Sus actividades eran atroces, inyectaba toda clase de productos tóxicos y mortales a los judíos, realizada autopsias en vivo para conocer los límites del dolor y muchas otras que sólo pueden proceder de una mente enferma y maligna. Desgraciadamente y como prueba de que muchas veces los malos se salen con la suya, consiguió escapar disfrazado de soldado justo antes de la liberación de los campos de exterminio por los aliados. Fue capturado bajo una identidad falsa, y precisamente por eso, y a pesar que ya era perseguido, logró escabullirse. Pero Mengele no huyó de Alemania como el resto de nazis, permaneció en una granja en Baviera durante tres años, hasta que la presión de los cazadores de nazis le hicieron darse cuenta que su tiempo allí había acabado. Los rastros documentales situan a Mengele en Uruguay en 1971 y en Brasil entre 1961 y 1966. Hay varias teorías sobre el final del Doctor Muerte pero ninguna es del todo segura. Lo que sí parece estar claro es que en 1985 el Mossad (Servicio de Inteligencia de Israel) exhumó unos restos anónimos en un cementerio cerca de Sao Paulo que pertenecían con seguridad a Josef Mengele.

Martin Bormann

“…el gobierno español de la época colaboró con los nazis en la búsqueda, en España, del Santo Grial…” Nostradamus

Conclusiones Todos los enigmas nazis son especialmente tremebundos pero la existencia, absolutamente real, de responsables directos de atroces matanzas de judíos viviendo en nuestro país es realmente terrible. ¿Se imaginan ustedes estar tomándose una caña en el chiringuito de una playa levantina junto a un anciano, alto y rubio, miembro de la Geheime Staat Polizei? Pone los pelos de punta… El relato del Doctor Mengele, del Doctor Muerte, es increíble lo sé, pero quizás lo más sorprendente es que tales criminales han sido capaces de escapar a la justicia, al menos a la terrenal. Este huida me recuerda un extraño programa denominado “Paper-clip” y que consistía en la contratación por parte de la CIA de científicos nazis y japoneses tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. El interés, como siempre, parece sustituir a la moralidad. En cuanto al esoterismo nazi, este tiene toda su lógica, me explico. Aquella época de destrucción brutal, de exterminio de seres humanos, tan salvaje, tiene que tener un origen de este tipo. Desde luego que hay razones políticas, de control, de poder, militares, pero parece traslucir algo más allá, algo que lleva a lo misterioso. Todo esa destrucción tiene un extraño origen en una locura mística y primigenia. Un pequeño acercamiento al misterio nazi. Que sirva para no olvidar, que sirva como homenaje a los millones de personas que perdieron cruelmente la vida por las absurdas ambiciones de un loco. No olvide. Texto: Borja Medina González

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Norte de

Marruecos de costa a costa

Marruecos es uno de nuestros países vecinos, una cultura que nos es muy cercana, he viajado desde el oeste al este por la zona norte, asomando la cabeza en una y la otra costa, un viaje sorprendente, aventurero, colorido y enriquecedor. Ocupen su asiento, despegamos 64

La playa de Asilah está allí porque en algún sitio tiene que estar, pero por lo demás, para la gente de la ciudad, aquello es indiferente, esa es la sensación que recibo, ni la miran. Su margen lo marca un largo paseo marítimo, hay algunos motocarros que te ofrecen zumo de naranja recién exprimido, viejos vehículos Mercedes tuneados que se resisten a morir. Los carros de carga tirados por caballos van haciendo sus viajes hasta aquí a por sacos y más sacos de arena, material que terminará mezclado con cemento y pegado a los cimientos de una nueva casa. Observo este trajín tumbado en la playa, estoy con mi familia, todos en traje de baño. En verano dicen que toma buen ambiente y que la cercana playa de Las Cuevas se transforma en un hormiguero de veraneantes autóctonos que buscan tomarse un té tumbados y apretujados entre otros congéneres…

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“Desde hace treinta y pico años en la ciudad de Asilah tiene lugar el Festival Internacional de Arte y Cultura, un certamen que reúne a destacados artistas de diferentes disciplinas…”

queda resguardado del viento gracias al enorme acantilado por el que se accede. Esta vez estábamos también solos, al final de la tarde llegaría una familia noruega. Cuesta imaginarse esto como un agobiante Benidorm, pero todo el mundo me confirma que es así y que es poco agradable visitar esta paradisíaca playa en tiempo estival. A pesar de ser noviembre, el clima permite darse unos baños y disfrutar del entorno. La comida la hemos traído de Asilah, aquí no hay donde comprar nada. De vuelta, el trayecto en el carretón ya no es tan bucólico, los baches son violentos y hay ganas de llegar a casa y quitarse el sol y la sal de la piel.

Vista de la Medina de Asilah

las costumbres sociales marroquís, a pesar de la religión, son muy semejantes a las nuestras. La playa del pueblo, en la que estoy tirado, es inmensamente grande y bonita, diría que salvaje. No obstante, te hace el apaño para echar mañanas entre arena y olas. La playa de Las Cuevas es un tesoro que está alejado del núcleo urbano. Me desplacé hasta allí en uno de esos carromatos de carga, los mismos que he visto usar para transportar la arena, fueron quince euros de transporte, previo regateo con el chofer. Hemos tardado más de una hora. Burro y conductor se quedaron a pasar el día, esperando nuestro regreso. Fue bonito atravesar el pueblo subido en el carromato. Una vez terminada la carretera asfaltada, la larga vía de baches, socavones y piedras me dejó claro que llegar aquí en automóvil no debe ser tarea fácil. La playa es gigante, de limpia arena y de aguas azuladas, un espectáculo que

Un vuelo rápido y económico, una cultura diferente Todo empezó hace unos días, cuando aterrizamos en Batouta, el aeropuerto de Tánger. Los billetes no salieron caros, estamos fuera de temporada. El clima, durante todo el viaje, será como en el sur de la Península, un poquito más cálido, aunque nada que ver con Canarias, aquí puede llover y seguro que refresca por la noche. Asilah (ese es su nombre en francés, se castellaniza diciendo Arcila) está creciendo, es evidente, están construyendo casas por todos lados. En la actualidad son casi treinta mil habitantes censados. Es una ciudad que se mantiene con el turismo, tanto extranjero como local, además, su cercanía a Tánger la hace muy atractiva y garantiza seguridad e infraestructura. Hemos alquilado una casa en la Medina. Tiene dos plantas, terraza, agua caliente y, la verdad, es preciosa, aunque su precio sea excesivo (28 euros al día) para lo que había calculado. Hacía tiempo que no pisaba Marruecos, pero veo que han despertado y que ya saben cuánto valen los euros. El taxista que me ha traído desde el aeropuerto, poco menos que me echaba la culpa de la repercusión de nuestra crisis en su economía, subrayando las palabras su y nuestra. Me ha cobrado el máximo de lo que me habían dicho que me podía cobrar (220 dírhams), se lo he dicho y se ha puesto hecho una furia. No es un truco, simplemente voy preguntando desde que aterricé, cuánto me puede llevar la carrera hasta Asilah. Lo hago cada vez que tengo que regatear algún precio, trato de llevar mis deberes hechos. Aún así, te irás de Marruecos sin saber realmente cuánto pagan ellos por un kilo de zanahorias, por un bollo, por un bote de tomate o por kilo y medio de boquerones en su rutina diaria. 65

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Yendo con dos niños hay que tener campamento base, además, tenemos cocina y terraza propia, toda una ventaja. El alquiler lo hemos contratado al llegar, no teníamos nada planificado. Ha sido un mareo andar de una casa a otra durante toda la mañana, regateando, explicando y comparando, habíamos madrugado en Madrid y el cansancio no me dejaba pensar con claridad. Para la próxima visita, mejor nos instalamos por un día en una pensión, descansamos un poco e iniciamos la búsqueda en mejores condiciones al día siguiente. Pero ya está. Estamos en plena Medina, entre calles angostas y diminutos negocios, al lado de una mezquita que nos marca la hora de los rezos (solo hasta las ocho de la tarde) y una sastrería donde un joven sastre nos regala una sonrisa cada vez que entramos o salimos de casa.

Una de las calles de Asilah Medina

Playa de las Cuevas, Asilah 66

Asilah, entrañable Medina de artistas y bohemios La Medina de Asilah está rodeada por una muralla que hizo construir un rey portugués. Es una Medina preciosa que, dejándote llevar por su laberíntico trazado de calles, te conduce hasta el mar. Desde ese punto, una vista preciosa y evocadora donde, a la noche, se dan cita los jóvenes enamorados para abrazarse al borde del abismo. Estar instalado durante más de dos semanas me permitirá integrarme un poco en la rutina de esta gente, me gusta eso. Con la mayoría puedes tratar en castellano, unos pocos gestos para los que no logran entenderme. Como en todos sitios, hay quien trata de ser receptivo y están los que se cierran en banda. No hay que olvidar mi condición de turista, ni ellos ni yo. Desde hace treinta y pico años en la ciudad de Asilah tiene lugar el Festival Internacional de Arte y Cultura, un certamen que reúne a destacados artistas de diferentes disciplinas durante unos días. Acuden al festival personalidades del mundo del arte que decoran y renuevan las fachadas de la Medina de Asilah, también se programan conferencias y por las callejuelas de la ciudad se suceden pequeñas actuaciones de músicos excepcionales. Este atractivo encuentro ocurre entre los meses de junio y julio. Más o menos esto es lo que me explicó un pintor cuando visité su coqueta galería - estudio. Por las calles de la Medina predominan este tipo de locales, también hay escuelas de arte. Sin duda, es la huella que ha ido dejando esta convocatoria artística internacional que mira mucho el arte africano, sin dejar de poner ojo en el resto de los continentes. En Asilah están acostumbrados (y encantados) de la temporada alta que se inicia en verano y que se acentúa con el encuentro multi-cultural. Aun fuera de temporada abundan vendedores callejeros que se buscan el jornal vendiendo láminas o trozos de madera pintados por ellos mismos. Desde Asilah te recomiendo algunas visitas. Una de ellas es irte en autobús (o en taxi compartido, casi mejor, los trayectos de los autobuses de línea son una incógnita) a Larache, importante puerto pesquero del norte de Marruecos, está a una hora y pico de Asilah. La visita a este puerto te despierta los sentidos, la faena es continua y la venta de todo tipo de pescados es un show, también las montañas de redes esparcidas por el suelo. Los peces entran moviendo las agallas en la bolsa de los compradores. Cien-

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Medina de Larache

tos de coloridos barcos aguardan en el puerto su siguiente salida a la mar. El barrio cercano al puerto es un misterioso embrollo de viejas calles, misteriosos y entrañables pasadizos ajados por el peso de la humedad que regala el cercano Mare Nostrum, caras oscuras que se asoman desde la puerta de su hogar para mirar a quien pasa. En Larache también puedes visitar el mercado de cacharros de segunda mano (Plaza de la Alcaicería), al lado de la céntrica Plaza de la Liberación, que está justo antes de acceder a la Medina. Las playas son de primera, están empezando a ser explotadas, pero todavía están en buen estado, desde el puerto sale un barquito que cruza el caudaloso río Lukus y te deja en ella, si quieres acceder por tierra, tienes que salir del pueblo y entrar directo a la playa. Y vuelta a la rutina de Asilah, a pasear por la calle Hansan II, que nace a la salida de la Medina, donde todo el mundo compra algo y vende alguna cosa, a la intrigante y fresca calma de su Medina solo rota por la llamada al rezo, a su mercadito de Souk de Bab Homar (souk es mercado y bab significa puerta), que está instalado a los pies de la muralla que guarda la Medina, quizá a tomar un té con menta en cualquiera de las terracitas, comer un cuscús, picar una brochetas de ternera a la brasa o quizá una ensalada surtida de la rica huerta de la zona o comer unos cacahuates de los que ofertan los vendedores callejeros mientras miras al mar, quizá curiosear por algún negocio de artesanía descubriendo dagas centenarias o fósiles del desierto.

Buscando la otra costa, al mediterráneo marroquí Llegar a Chefchauen desde Asilah es otra propuesta si se te queda pequeño el pueblo y quieres conocer un poco más la zona. Está a casi doscientos kilómetros de distancia. Lo mejor es ir a Tánger. Una vez allí tienes la opción del autobús de línea (resulta lo más económico) o la de coger un taxi (unos 700 dírhams), o mejor uno compartido, son seis plazas, cuatro atrás y dos delante, por cada plaza te pedirán unos 30 dírhams. Hemos tenido tiempo de echar un ojo a esta grandísima ciudad que es Tánger, por aquí pasaron largas temporadas históricos componentes de la beatgeneration, escritores como Burroughs o Paul Bowles, también músicos, los más célebres Keith Richards o el fallecido Bryan Jones, que visitaban asiduamente esta metrópoli… bueno, y, claro, nuestra Carmina Ordóñez, a quien rinde sentido homenaje (con una fotografía de la difunta en la recepción del negocio) el dueño (andaluz) de un hotel situado en el pequeño cruce principal de la ciudad de Asilah, frente a la Medina. La enorme Medina de Tánger es el eterno decorado de mimados negocios de todo tipo, tiendas que se solapan con la calle, continuo trajinar de gentes y bicicletas, fuera muchos coches, aquí sí se nota el tráfico, cosa que, por ejemplo en Asilah, no es un gran problema. Tánger es un centro económico, un lugar por donde pasan mercaderes que compran y venden cosas que abastecen a todo Marruecos, lo rural no está escrito en ningún rincón de Tánger, la juventud esta despierta, en la calle, buscando, tratando de hacer 67

64-68_Marruecos:Maquetación 1 11/04/14 19:07 Página 68

Chefchauen

“… Tánger, por aquí pasaron largas temporadas históricos componentes de la beatgeneration, escritores como Burroughs o Paul Bowles…”

Vista de Oued Laou

algo. Será anecdótico mi paso por esta ciudad, vengo de Madrid y busco otros aires menos cosmopolitas. Dejando Tánger atrás, irás hasta Tetuán y luego, en bus o taxi, a Chefchauen. Tetuán es una ciudad que solo nos servirá como paso, no tiene ningún atractivo aunque soporta un gran ajetreo por estar cerca de la frontera con Ceuta. Chefchauen no ha cambiado demasiado en los últimos años, ha asumido su rol de destino turístico para jóvenes iniciáticos que quieren profundizar en una nueva cultura, una nueva cultura que echa humo dulce y así va cumpliendo su objetivo. Esta antigua población fue de los bereberes hace siglos, en ella habitaron miles de exiliados de Al Ándalus y por ello, dicen, hay muchas partes de la ciudad que nos recuerdan a los pueblos andaluces. Si miramos su historia, observamos que fue ciudad sagrada durante largo tiempo y los extranjeros, tenían prohibida su entrada. Ya hace diez años, por lo menos, que no la pisaba. Encontrar un buen sitio para comer y una pensión para dormir baratito sigue siendo sencillo, aunque siempre es aconsejable que compares varias opciones, ya sabes, los deberes hechos. Recomiendo la Pensión Barcelona o el Hotel Fuenterrabía, ambos muy modestos y en pleno centro, al lado de la Medina. Si quieres algo más sofisticado, está el hotel Darchauen, en Ras el Elma, (fuentes de agua), muy cuidado y con piscina. Subir hasta la ermita caminando o hacer una excursión al increíble arco de piedra llamado Puente Dios, son planes estupendos para un par de excursiones. Para la segunda, necesitarás contratar un vehículo. Si tienes más tiempo, recomiendo asomarse a una pequeña población llamada Oued Laou, en la costa mediterránea. Mi opción fue contratar a un tipo en Chefchauen que me llevó hasta allí y con el que quedé cuatro días más tarde en el mismo sitio y a la misma hora para llevarme de regreso, como en las películas. El viaje es un espectáculo por los desfiladeros que marcan el curso del río Oued Laou en algunos tramos, vertiginosas paredes de arena clara que, vistas desde allí abajo, parecen imposibles de coronar. También es emocionante, ya que compruebas el mito de lo mal y arriesgado que conducen por estas tierras de Alá. Hemos alquilado una amplia habitación en la Pensión Oued Laou (170 dírhams una doble y una supletoria), vistas al mar, está bien de precio, nos lo ha recomendado un lugareño. Hay más oferta, incluso bungalós, pero para un par de días no necesitamos más. Este pueblo es muy tranquilo y su playa es un paseo perfecto a casi cualquier hora del día. Para comer, cualquiera de sus pescados es una buena elección, simplemente pide explicación sobre cómo lo cocinarán y, de paso, que te enseñen el ejemplar. Y la vuelta, mucho más fluida, con el aroma moruno metido en mi cerebro, con las grietas de la cara de ese mercader que vivía al fondo de su tiendita de recuerdos, pasando lista a los recuerdos, hasta Tánger, desde donde me sale el avión de regreso a Madrid. Salam. Texto y fotos de Kike Turrón

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73_Horoscopos (Xaby):Horoscopo 14 11/04/14 14:50 Página 73

Dependiendo del momento de nacimiento nos indica el aprendizaje que hemos elegido vivir y los horóscopos también nos dan una pista de ese aprendizaje a realizar.

Belén Camín. Tarot y Numerología - Tel.: 655 835 958

[ 1

I 2

Áries (20/03 - 19/04) = 1

Libra Libra(23/09 (23/09- -22/10) 22/10)==77

Es el de las lecciones el más grande que puede elegir una persona. La lección de: Mandar, organizar, dirigir, la de asumir responsabilidades en todos los planos. Número de los líderes, empresarios, el de los que quieren destacar. Como todo mando, dirección, les encanta que les admiren. Un 1 en negativo es una persona arrogante, vanidosa, egocéntrica, dictatorial.

númerodel deltrabajo trabajoespiritual. espiritual.Vienen Vienena atrabajar trabajarelelautoconociautoconociEsEselelnúmero mientoy yelelautoanálisis, autoanálisis,elelintelecto, intelecto,trabajo trabajointerno, interno,lalaconfianza confianzaenensísí miento mismo,lalahonestidad honestidady ylalacoherencia. coherencia.Son Sonreservados reservadosdedemal malacceso. acceso. mismo, Númerodedelos losdescubridores, descubridores,inventores, inventores,filósofos... filósofos...Un Un77enennegativo negativo Número trabajamal malooenenexceso excesolalamente mentey yhacen hacenque quetodos todoslos losdedesusualredealredetrabaja dorsufran. sufran.Pueden Puedenllegar llegara atener tenerproblemas problemasmentales. mentales. dor

Tauro (20/04 - 20/05) = 2 Viene a trabajar la cooperación, ser segundo, ser compañero. A trabajar el mundo de la pareja, sentimental como en el tema laboral, como de amistades. Un 2 en negativo se caracteriza por su pasividad, lo que puede hacerle aburrido y le genera dependencia.

Géminis (21/05 - 21/06) = 3

U 3

Los 3 vienen a trabajar la parte social. La expresión, es el número de los que hablan. Es el número de lo relacionado con los niños, de los artistas y creativos. Vienen a trabajar la flexibilidad, la tolerancia en definitiva todo lo social. Un 3 en negativo es chismoso, criticón, intolerante (pataletas) y se puede volver insoportable pero sin la malicia del 1 en negativo.

Cáncer (22/06 - 22/07) = 4

Y 4

Es el número y el signo del arraigo; vienen a desarrollar la construcción, a materializar, a vincularse con la Tierra. Es el número de la estabilidad, de la firmeza, de la seguridad. Es el organizador y trae como misión el mundo profesional, el orden, la lógica, el sentido común, todo lo práctico. Necesitan estabilidad y seguridad. En negativo el 4 es conservador, que arriesga poco, estrecho mentalmente, muy cuadriculado. Acaban siendo maniáticos y rutinarios.

Leo (23/07 - 22/08) = 5

S 5

Número del aventurero, del cambio, del movimiento. Es el número de la comunicación por excelencia. Vincula a las personas con la inmensidad de experiencias y vivencias. Es el número que enseña a vivir. Necesita sentir que la vida es Libertad. Un 5 en negativo se caracteriza por la pérdida de control de su vida. No se quiere responsabilizar ni dar explicaciones.

Virgo (23/08 - 22/09) = 6

La herramienta para ser feliz la calculamos sumando al valor que tiene cada signo astrológico, la suma de todos los números de nuestra fecha de nacimiento.

Es el emocionado. Viene a trabajar la familia, la comunidad, el amor, las emociones. Es un gran cuidador y sensible. Necesita sentirse útil y cuidar a los demás. Vienen aprender a amar en su justa medida. En negativo se encadenan a personas, cosas, situaciones y/o lugares equivocados, imposibles o que no les satisfacen. Vienen a aprender la diferencia entre responsabilidad y encadenamiento.

Escórpio (23/10 - 21/11) = 8 Es el número de los negocios y del deporte. Vienen a trabajar la ambición y la consecución de metas. Es un número de poder. Es el número para desarrollar la capacidad de ejecutar y desarrollar los talentos. Un 8 en negativo son vanidosos, altivos en extremo, autoritarios y soberbios. Deben trabajar la humildad.

Q 7

K 8

Sagitario (22/11 - 21/12) = 9 Es el número relacionado con el “servicio a los demás”. Es el canal del universo para mejorar la especie y el planeta. Vienen a trabajar su lado altruista, la generosidad, idealista. Es el arquetipo del ermitaño, buscador. Vienen a trabajarse a ellos mismos, el ser, a ser responsables, a seguir su camino, es el más reservado de todos. Un 9 en negativo es un manipulador con la mente. Sectarios e intolerantes mentales, se encierran en sí mismos.

M 9

Capricornio (22/12 - 19/01) = 11 Número del maestro de la palabra. Son intuitivos, vanguardistas, idealistas, visionarios y cultos. Personas de pensamientos profundos. Vienen también a trabajar la pareja. Pues sin ella no crecen (su suma es un 2). Son buenos diplomáticos, profesores, psicólogos o guías espirituales. En negativo el 11 pueden quedarse en el pensamiento y en la no acción, vanidosos pues se consideran más que todo el mundo. Deben trabajar la conexión con la realidad, la tierra y lo cotidiano.

W 11

Acuario (20/01 - 18/02) = 22 Es el maestro materializador. Su papel es servir, gestionar, construir para el beneficio de toda la Humanidad. Son líderes, gerentes, directores. Prácticos, con los pies bien plantados en la tierra, abren nuevos caminos y deberían seguir sus intuiciones, sin olvidar que siempre sirva a los demás. En negativo el 22 busca su propio beneficio y seguridad cayendo en la avaricia. Tienen complejo de inferioridad.

] 22

Piscis (19/02 - 20/03) = 33 Número del amor universal. Es la vibración amorosa elevada a su máxima potencia, la compasión. Este número exige sacrificio. Se les pide que esté dispuesto a sacrificarse por los demás o por sus propios ideales. Gracias a su energía, anima a los demás. Demuestran valor en las situaciones difíciles y sostienen su posición sin preocuparse por las consecuencias. A veces tienen que sacrificar sus emociones y necesidades personales en beneficio de los demás. En negativo el 33 es muy dependiente e inestable emocionalmente. Se dejan abusar por su bondad. Pueden ser inmaduros, angustiados, temerosos e indecisos.

O 33

74_Proximo Numero:Proximo Numero 11/04/14 17:36 Página 74

PUNTOS DE ENCUENTRO AlCObENDAS • Herbolario Pangea Avda. España, 44 • Moda Infantil Angelotes Avda. de la Constitución, 47 • Restaurante Trattoría Pinocchio C/ Azalea, 1 - Rotonda del Soto de la Moraleja (Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11 • Hotel Miraflores - C/ Miraflores, 9 AlGETE • Finca l´ Alcazaba Restaurante Ctra. Algete (M100) Km. 1 bRAOjOS • biblioteca Municipal bUITRAGO DE lOZOYA • El Espolón - C/ Real, 60 bUSTARvIEjO • Casa Rural la Senda del viento C/Mayor, 33

El vEllÓN • Fifocicles - Avda. Calvario, 49 FUENTE El SAZ • Restaurante Otoño C/ Torrelaguna, 89 GARGANTA DE lOS MONTES • Alojamiento Rural labadila C/ Príncipe, s/n GUADAlIx DE lA SIERRA • El llantar de la Sierra C/ Camino Fuente Grande, 1 • Cafetería Alameda lA CAbRERA • Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga • Restaurante Cachivache Avda. de la Cabrera, 26 MADRID • Teatro Maravillas - C/ Manuela Malasaña, 6 • Ateneo C/ Prado, 21

PEDREZUElA • Mesón del Asado (Antigua Casa Heliodoro) Plaza de la Constitución, 3 • Alparo Rock - CC El Casito • Herbolario y Dietética lourdes Muñóz C/ las Eras, 74 SAN AGUSTíN DE GUADAlIx • El Rincón Riojano - Avda. de Madrid, 43 • bar 30ytres Enoteca C/ julián berrendero, 1 • bar - Cafetería Parma - C/ lucio benito, 27 • El Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43 • Fourchette - Avda. de Madrid, 42 SAN SEbASTIÁN DE lOS REYES • Crisser jazz Avda. de la Fuente, 8. Nave, 35

• biblioteca de bustarviejo CAbANIllAS DE lA SIERRA • Restaurante Rincón de Cabanillas C/ Real, 75 CERvERA DE bUITRAGO • Hotel Restaurante El lago C/ de la Iglesia, 3 COTOS DE MONTERREY • Cafetería Génova C/ Despeñaperros, s/n El ATAZAR • biblioteca Municipal El MOlAR • Papelería Zafiro C/ Murga, 2 • litimovil Soluciones C/ Fuente del toro, 4 • las Cuevas - C/ la Cuesta, s/n (la Cueva El Matador, la Cueva de Krusty, El Espada, la Cueva del lobo)

• Círculo de bellas Artes C/ Alcalá, 42 • Sidrería Arturo C/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza)

SOTO DEl REAl • Chimedecor - C/ Torote, 12, Central • Ferretería Soto - C/ la Órden. Zoco Real.

• Restaurante Trattoría Pinocchio C/ Padre Damián, 37 - Tel.: 91 359 31 89 Pº Eduardo Dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27 C/ Sánchez bustillo, 5 - Tel: 91 468 73 73

TAlAMANCA DE jARAMA • Restaurante Calipso

• Centro Médico Madrid 2 Centro Comercial lA vAGUADA local b, 74

TORRElAGUNA • Restaurante - Museo Alfolí de la Sal

C/ valdepiélagos, 6

C/ de la Estrella, 7 MIRAFlORES DE lA SIERRA • Cafetería Restaurante llerja C/ Norte, 5 NAvAlAFUENTE • El Tirol de lucho C/ Eras de abajo, 1 • GAMA C/ Real, 19 PATONES DE ARRIbA • El Rey de Patones C/ Azas, 13

TORREMOCHA • Torrearte es Cultura C/ Torrearte, 3 UCEDA (URb. CARAqUíZ) • Mesón Caraquíz Ctra. de Talamanca a Torrelaguna vAlDETORRES DEl jARAMA • Estanco - C/ Soto, 2

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75_Valle del Cabriel:Maquetaci贸n 1 11/04/14 19:23 P谩gina 1

02_Alfoli_33:Maquetaci贸n 1 15/04/14 10:59 P谩gina 1