Inari #16 (digitalObserver #16) by Inari Magazine

digitalObserver #16 december’11

editorial

Здравствуйте, дорогие читатели! Наступил последний месяц уходящего года, не заставила себя ждать зима, а вместе с тем вышел декабрьский номер digitalObserver. Быть щедрым на новинки и радовать интересными тайтлами обещает новый аниме-сезон. Разбавляем всё это любимой японской и корейской музыкой, шумными и продолжительными посиделками с друзьями, мандаринками (ну а как же без них-то?) и получаем новогоднее настроение, которое запомнится нам надолго. Задача же журнала digitalObserver сделать этот месяц ещё более приятным для времяпровождения. Создавайте для родных и близких уникальные подарки, открывайте сердца для атмосферы наступающего праздника, а редакция в свою очередь пожелает вам приятного чтения и счастливого Нового года! Увидимся в следующем году! Информация для рекламодателей: По вопросам размещения рекламы и сотрудничества просим обращатся по адресу

advert@digitalobserver.ru

Главный редактор - Артур «Dragoon» Бакиров Первый редактор - Светлана «Slane» Васильева Ведущий дизайнер - Маша Ayno Корректоры - Юля «Moon» Овчинникова, Ayu Ayu Постоянные обозреватели - Лиля «Primula» Исхакова, Александр «Birkoff» Нечаев, Маргарита «Sens» Моторина, Арина «Yuni» Хохлова, Анастасия «Akai» Максимова, Лиля «Orchid» Хакимова, Валерия Квазар, Екатерина «Nalia» Замятина, Георгий «Stalkel» Степанов Внештатные обозреватели - Григорий «Grigo» Андреев, Кристина Хоменко, Kira Волкова Официальный фотограф - Алена «Zab» Забурдаева

digitalObserver #16 december’11

зиланткон 2011 ...И громко подпевает, и на столе танцует, И в манчкина играет до самого утра! (из песни о Зилантконе)

Подошел к концу ноябрь, и настало самое время подвести итоги по мероприятиям этого месяца, прошедшим в нашей славной республиканской столице — Казани. Безусловно, на первый план выходит такой крупный и почтенный возрастом конвент, как Зиланткон. Уже 21-й год он традиционно радует нас своим творчеством и энтузиазмом в области фантастики, фэнтези и ролевого моделирования, с каждым годом становясь все шире и красочнее. Шире не только в плане занимаемой им площади, но и по насыщенности своей программы, количеству зрителей и участников, а также в проведении исследовательской деятельности в области игровых методик и многого другого. На мероприятие было отправлено около 250 заявок.

festivals

ДК им. Ленина 4-5 ноября

ходит ежегодно около 200 мероприятий: концертов, спектаклей, балов, турниров, семинаров, мастер-классов, игр, показов костюмов, художественных и фото выставок, литературных чтений и презентаций игровых проектов На открытии были кратко представлены те проекты, ко- — и всё это за каких-то четыторые будут иметь место на ре дня! А расписание его высамом фестивале. Музыкаль- глядит куда покруче вузовсконый конвент был расположен го. А время на сон, еду? Ведь аж на четырех сценах, каждая Зиланткон проходит не тольиз которых символизировала ко днём, но и ночью! Ночной Зилант — это вечеринки под свою стихию, — всё ради совесёлую и громкую музыку в блюдения гармонии в подаодном месте или тихие игрываемой зрителям музыке. развлечения, мастер-классы, песни менестрелей, павиХотелось бы отметить, что льонные игры — в другом. если вы все же попали на Зиланткон, то одна досадная Так что чем лучше ваша выдеталь данного мероприятия носливость, тем больше вы может вас значительно огор- увидите. Если же вы всё-таки новичок (как, например, я) и чить и разочаровать: посмовыдержка вас подводит, то треть ВСЁ на этом фестивале не выйдет (если у вас нет ма- вы всегда сможете отдохнуть за распитием ароматного чая шины времени, разумеется). в А всё из-за его плотной программы, благодаря которой Зиланткон получил своё рабочее название — «Конвент в конвенте». Существует определенный блок для каждого увлечения. На конвенте про-

digitalObserver #16 december’11 шатре, где вас и обслужат, и развеселят, и расскажут что-нибудь, если вам грустно и одиноко пить чаёк одному. Но чтобы дойти до чайной, вам для начала необходимо пройти через богатейшую ярмарку и не факт, что добравшись до шатра, вы не останетесь без штанов, спустив все свои сбережения на «ту серебряную брошь с очаровательным переливающимся камушком» или на настоящий лук со стрелами. Поэтому всегда есть бюджетный вариант – посещение буфета. Но что же делать, когда посетить всё невозможно? «Посещайте то, что интересно лично вам», — ответит любой умудрённый опытом гость фестиваля. А что, если опыта нет? Учимся расставлять приоритеты прямо на ходу: обращаем внимание на многочисленные рекламные вывески, указатели, графики и расписания, — возможно, куда-нибудь да выведет нас дорожка. Меня она вывела на «Турнир-на-Песнях», который вовсе не обычный музыкальный конкурс, а сказка в прямом смысле слова, спектакль с множеством музыки и замечательного юмора. «Турнир-

festivals на-Песнях» этого года был по мотивам «Алисы в стране чудес». Порадовал интересным сюжетом молодежный театр «Лориэн», представивший нам собственную интерпретацию «Бала у графа Монте-Кристо». К сожалению, исполнение песен у мужских персонажей местами хромало, но восполнялось яркой отдачей в эмоциях в целом. Аниме-блок в этом году не был непроходимо многолюден, однако попрежнему можно было увидеть и костюмы, и конкурсы, и караоке выступления. Несмотря на создаваемую малым количеством людей семейную атмосферу, очень бы хотелось, чтобы это мероприятие, как и многие другие, набирало свои обороты и с каждым годом росло вместе с Зилантконом. Таким образом, побывав и тут, и там, посмотрев далеко не всё, и даже не многое, мы попали на закрытие Зиланткона, где сказка и завершилась, отправив порядком подуставших зрителей и участников по домам. Многим ведь ещё предстояло проделать долгий путь до своего города. Лилия «Orchid» Хакимова

digitalObserver #16 december’11

animania 2011

festivals

ТЮЗ, г. Нижний Новгород 12-13 ноября

Фотограф:

Яльшев Сергей

Осень богата на крупные события в культурной жизни поклонников японской культуры. В ноябре, а именно 12 и 13 числа, состоялся фестиваль «Анимания», организованный в Нижнем Новгороде активистами и преданными поклонниками культуры Японии. Несмотря на холодную погоду, царившую на улицах города, благодаря участникам и зрителям, приехавшим сюда из разных уголков нашей страны, фестиваль был эпицентром тепла и ярких эмоций. После красочного приветствия организаторами всех собравшихся началось долгожданное событие. Приятно

удивить капризного гостя удалось уже в начале, объявив о детском дефиле, в котором принимали участие соответственно дети.

песен и, конечно же, превосходным исполнением. Каждое выступление вызывало бурю оваций от впечатлённых зрителей.

Изюминкой «Анимании» многие назвали большое количество музыкальных и танцевальных номеров и сценок. Танцевальное настроение буквально пронизывало весь фестиваль, зажигая задорные искорки у каждого пришедшего.

Участники были рады большому количеству места в здании Театра Юного Зрителя, где проходил фестиваль. Это немаловажно, ведь иногда, чтобы развернуться во всей красе, необходимо пространство вокруг.

Также одной из особенностей фестиваля стал оригинально организованный конкурс караоке. Караокеры в этом году порадовали слушателей очень интересной подборкой

Косплееры радовали аудиторию персонажами из игр, таких как, например, Final Fantasy X-2 и XII, World of Warcraft, Alice, Land of Chaos Online, Dragon Age, Sengoku Basara, Queen’s Blade, а также

digitalObserver #16 december’11 персонажами из мульфильмов Диснея. Бурными овациями встречали дефиле по «Битлджусу» и «Алладину». Стоит отметить, что разграничение игрового дефиле и дефиле по аниме и манге долго ждали все, поэтому такой ход организаторов был принят на ура, так же, как и выделение в отдельную номинацию дефиле «Музыка».

festivals

Фестиваль собрал большое количество людей, как участников, так и прессы, для которой подобные мероприятия становятся всё более интересными.

Фотограф: Sketch Turner

Однако ложка дёгтя в бочке всё же была. Путаница, возникшая при награждении победителей конкурсов, навела на некие сомнения в рядах зрителей о точности системы подсчета голосов. Ещё одним минусом, пожалуй, стала ярмарка. Фестиваль — это одно из немногих мест, где присутствующие могут купить желаемую атрибутику, поэтому так и осталось загадкой, почему на таком крупном событии ярмарка была столь скудной.

Для всех гостей фестиваля был приготовлен приятный сюрприз в завершении первого дня — зажигательное fire-show от школы Огненных Искусств Ardens, исполненное прямо на улице. Добавили «огоньку» в прямом и переносном смыслах, попав тем самым в точку! Будем надеяться, что фестиваль будет и дальше расти и радовать публику в своей уникальной манере! Kira Волкова

party-time

digitalObserver #16 december’11

k-pop party «MirOTIC»

Club «Сranberry»

26 ноября

Здравствуйте, дорогие читатели! В этом номере мне доверили написать статью об одной из самых ожидаемых пати в нашем славном городе Казани. Я постараюсь не разочаровать вас, но и вы не судите строго. Это всё же мой первый опыт подобного рода. Итак, начнем? Ещё в сентябре месяце в казанских группах, посвященных корейской поп-музыке (в дальнейшем k-pop), появилась информация о возможном проведении первой тематической вечеринки. Так как число любителей корейской культуры растёт, то организация мероприятия была

лишь вопросом времени. Все мы с нетерпением ждали этого момента, следили за новостями и, надо сказать, не зря — после долгих ожиданий наконец-то назначают дату и место проведения пати, а также название. Вечеринка была посвящена самому популярному альбому одной из популярных k-pop групп — Mirotic от DBSK. Думаю, название было выбрано не случайно и соответствовало атмосфере в клубе. Говоря о клубе, то его очень просто найти. Мимо такого точно уж не пройдешь. Клуб располагается на трех этажах. Первый этаж отведен под

кафе: проголодались — поели, второй — сама танцевальная зона, третий — балкончик, где желающие могли оставить свои сумки и переодеться. Переходим к программе. Начало действа было назначено на 16:00 и продлилось до 22:00. Танцуй сколько душе угодно! Времени навалом, поэтому успеть можно было потанцевать, отдохнуть, опять потанцевать и снова отдохнуть. Ведущие составили хорошую программу: если в начале вечера все только втягивались, то потом дружно участвовали в конкурсах. Такого, чтобы расходиться, как

digitalObserver #16 december’11 только закончилась музыка и ведущий взял в руки микрофон, не было. Разумеется, это ещё один плюс. Конкурсы были самые разнообразные: от «у меня в штанишках» до «нарисуй идола», также была викторина, посвящённая группе этого вечера, то бишь DBSK. Говоря о программе, нельзя не отметить большое количество танцев. Но большое количество не означает плохое качество: все танцы были поставлены достойно, движения хорошенько отрепетированы, так что путаницы не возникало. Такие «культурные паузы» помогали уставшим ногам отдохнуть, а глазам дать насладиться чётко выверенными телодвижениями.

популярностью пользовался и k-pop staff, который продавали на вечеринке. Подходя к их столику под конец вечера, можно было увидеть полупустые папки с плакатами и значками. Гостями вечера, к всеобщей радости, были приглашённые корейцы, которые пользовались огромной популярностью. Они не только танцевали и фотографировались вместе с нами, но и участвовали в конкурсах, что только разогревало и поднимало интерес.

Читая статью, вы, наверное, думаете, что я решила умолчать о минусах? Нет. Минусов действительно не было. Большие накладки с микрофонами я не учитываю, поскольку то вина не организаторов, а Кроме танцев и конкурсов лишь добрых дядей-звуковибыли также выступления ков. Поэтому не думайте, что караокеров, что тоже было на я их скрыла. Пати и в самом высшем уровне. деле прошла удачно. В принципе, слаженность и хорошая организованность Ох, пожалуй, это всё, о чём я чувствовалась на протяжении хочу и могу рассказать. Уховсей вечеринки. За это огром- дила я с этой вечеринки с ное спасибо надо сказать гудящими ногами и ноющей организаторам, — они поста- спиной, а значит — вечер рались на славу. удался! Ещё раз благодарю всех организаторов и надеДиджеем на пати была Амен- юсь, что в скором времени та, которая прекрасно справ- нас ожидает вторая k-pop лялась со своей задачей, ста- party in Kazan! Kamsamida! вила музыку, а также видео для фона. Арина «Yuni» Хохлова Стоит отметить, что большой 9

party-time

Фотограф: Артём hex Абдуллин

digitalObserver #16 december’11

concerts

Around the World in 80 Days/ ioch/YaineYa клуб «Маяковский. Желтая кофта»

27 ноября

Холодным ноябрьским вечером в заметённом снегом центре Казани клуб «Маяковский. Жёлтая Кофта» открыл свои двери для поклонников группы Around the World in 80 Days (AW80D), а также казанских исполнителей post-rock музыки — групп ioch и YaineYa.

разнообразными музыкальными предпочтениями, среди слушателей было достаточно тех, кто играет в других казанских группах.

Внутри царил полумрак и негромко звучали композиции зарубежных post-rock исполнителей. Большая часть слушателей разместилась в нижнем зале напротив сцеPost-rock, как направление в музыке, в нашем городе ещё ны. Сцена же некоторое врене имеет широкого развития; мя пустовала, зал перешёптывался и переговаривался в лично я вообще впервые услышал о существовании post- ожидании, и только один человек (по-видимому, самый rock коллективов в Казани, когда узнал об этом концерте. ярый фанат AW80D), стоял в самом центре зала, ожидая выхода музыкантов. Клуб встретил посетителей приятной и ненавязчивой Наконец AW80D вышли на атмосферой. На концерт собрались меломаны с самыми сцену в полной тишине с за10

клеенными скотчем ртами. В группе всего три человека: Алексей Полянин — гитара, клавиши; Александр Новиков — бас; Константин Овчинников — ударные. Итак, участники группы вышли на сцену в полной тишине и с заклеенными скотчем ртами (это своеобразная фишка группы). На тех, кто не был знаком с творчеством группы ранее, это произвело впечатление. Когда AW80D начали играть, стало ясно, что слова им действительно не нужны: музыка была настолько мощной по своей атмосфере, что любой вокал звучал бы совершенно лишним.

digitalObserver #16 december’11 Свою программу AW80D исполняли без перерывов, с плавными переходами между композициями. Аппаратура была настроена отлично, ничто не мешало слушателям наслаждаться чистым звуком и потрясающей атмосферой музыки. Алексей Полянин «работал за двоих»: попеременно играя на гитаре и клавишах. Немногим меньше часа AW80D без единого слова раскачивали аудиторию по-настоящему оригинальной и атмосферной музыкой.

пления. Вообще, по звучанию ioch были наиболее «тяжелыми» из всех выступавших команд. Их музыка не просто «качала» — ребята буквально забивали, как забивают гвозди. Жёсткие, резкие переходы и паузы делали музыку просто напрочь сносящей крышу, особенно для тех, кто стоял у сцены и с закрытыми глазами ловил каждый звук, доносившийся из динамиков.

concerts рой просто невероятный звук. Дуэт YaineYa порадовал своей самодостаточной атмосферой и тем, что они играли действительно красивую музыку всего лишь вдвоём.

Концерт закончился поздним вечером, оставив после себя самое приятное впечатление. Пожалуй, было немного обидно, что собралась такая небольшая и весьма пассивная аудитория, музыкантам в В зале музыкантов активно некоторые моменты заметно поддерживали братья по духу не хватало поддержки публи— дуэт YaineYa. ки. Остаётся надеяться, что YaineYa выступали в заключи- новые экспериментальные тельной части. направления в казанской и Этот коллектив состоит всего вообще российской музыке из двух человек: будут расти и становиться Семён — гитара, более популярными. А пока Александр — ударные. будем ждать новых выступлений и музыкальных открытий Закончив свое выступление, от молодых и амбициозных Around the World in 80 Days групп, которым для разговоспешно собрались и под ра со слушателем не нужны громкие аплодисменты устуслова. пили сцену другой, уже казанГригорий «Grigo» Андреев ской группе — ioch. Ioch это: Руслан Полятыкин — гитара; Григорий Махинин — бас; Илья Комаров — гитара; Александр Герасимов — ударные. Из выступавших YaineYa самый молодой коллектив. Они Композиции этой группы играют этим дуэтом с июня отличались резкими перехо2010-го. Музыканты с самого дами и ломаными ритмами, начала вышли с позитивным две гитары давали возможнастроем, их первая компоность выдавать потрясающе зиция также отличалась маколоритный звук, а ударные жорной тональностью. Семён и бас держали мощный ритм виртуозно играл на гитаре, на протяжении всего выстуизвлекая из инструмента по11

digitalObserver #16 december’11

anime

Boku wa imouto ni koi wo suru

Я люблю свою младшую сестренку

Жанр: драма, романтика, сёдзё

В этот раз речь пойдет, как вы уже поняли, об аниме «Я люблю свою младшую сестренку» от режиссёра Тэрамото Юкиё.

чего ограничивать себя, если можно быть счастливым, невзирая на мнения таких же людей, как и ты сам. Каждый вправе обрести свое счастье.

Это полнометражное пятидесятиминутное аниме оставляет след где-то в потёмках души человека. Вероятно, не все поймут эту анимацию и кое-кто даже сочтет её пошлой и грязной, ведь любовь брата и сестры не приемлема и уж точно запретна. Но почему? И в реальной жизни случается так, что брат и сестра настолько привязываются друг к другу, что не представляют свои жизни порознь. Да и вообще, откуда мы можем знать, что запретно, а что нет, если сами чертим себе границы, огораживая себя правилами и запретами. Для

Все эти и многие другие проблемы, связанные с данной темой, раскрываются в аниме Boku wa imouto ni koi wo suru. Название говорит само за себя. Лично для меня это одна из лучших работ, что я видела. Её нельзя просто приписать в жанр инцест, ибо уклон сделан на нечто большее: страх быть непонятыми окружающими и, самое страшное, близкими людьми. Ведь никогда не поймешь, насколько сложна и запутана чья-то ситуация, пока сам в ней не побываешь. Это и отчаянье, когда сам не знаешь, правильно ли поступаешь

или же губишь жизни свою и партнёра. Есть ли будущее у таких отношений и есть ли выбор пути? Столько переживаний воплощены и буквально втиснуты в эти ничтожные пятьдесят минут. Это то, чем нельзя насытиться, то, где ты с нетерпением ждешь дальнейшего развития событий. Это чувство как на американских горках: то взлет, то падение, то резкий поворот. И никогда не знаешь, что последует дальше. Хоть и лучше самому потратить чуть меньше часа на просмотр «Я люблю свою младшую сестренку», но о сюжете, как ни крути, мне рассказать немного придется. События разворачиваются в средней школе.

digitalObserver #16 december’11 Главный действующий герой, Йори-кун, самый обычный школьник. И как у всех обычных людей, у него есть своя особенность, или, можно сказать, странность: он слишком много думает о своей младшей сестренке, Ику. Казалось бы, что странного? Они близнецы, живут под одной крышей, едят за одним столом, вместе опаздывают в школу. Как не думать о человеке, который всё время у тебя перед глазами. Однако мысли его переходят все так называемые условные границы: он не видит в ней свою младшую сестру, он видит девушку, в которой остались ещё детские черты и повадки. Её шёлковистые длинные волосы, большие, по-настоящему детские непорочные глаза, алые губы, запах… Всё это сводит его с ума. Эти мысли перерастают в паранойю, преследуют и не дают покоя. Бессонные ночи становятся привычным состоянием. Сидя на верхней койки кровати, Йори ловит каждый шорох движения Ику, доносящийся снизу. Днем любые её прикосновения, голос и смех разжигают в нём ещё более неприличное желание. Человек на пределе, он просто-напросто сходит с ума. Йори понимает, что не может быть с Ику как возлюбленный, и осознаёт, что она никогда не думала о нём как-то

anime

иначе, кроме как о брате. Он знает, что любовные отношения между братом и сестрой просто невозможны. Что делать и как быть от безысходности? Тебя бесконечно терзают сомнения, страх и отчаянье, и вместе с тем здравый смысл не даёт выплеснуться истинным чувствам и желаниям. И тут появляется второстепенный персонаж — Кусоноки, подруга Ику. Она уже не раз говорила о своих чувствах к Йори, и вот, в очередной раз напоминая ему о них, Кусоноки улыбается удача. Йори настолько отчаялся, что решил забыться в объятиях и ласках с другой девушкой. Но даже в постели с ней он не перестает думать о своей сестрёнке, которая в это время стояла на балконе, продрогшая от холода, и дожидалась возвращения брата. Поначалу может создаться впечатление, что Йори просто извращенец и, в силу своей бурной фантазии, жаждет тела Ику. Но, забегая вперед, могу уверить вас, что это далеко не так. Когда представляется случай для Йори наконец воплотить свое дерзкое желание в жизнь, он говорит следующее: «Не симпатизируй мне. Ты всё ещё не любишь меня. Твоего тела мне не достаточно. Я хочу твое

сердце. Я хочу, чтобы ты думала обо мне, как о человеке, и влюбилась, а до тех пор я не буду спрашивать тебя. Я буду ждать, потому что нет никакого другого человека, который любит тебя больше, чем я. Спокойной ночи». Пожалуй, после таких слов, любая девушка растаяла бы, что Ику, собственно говоря, и сделала. Эти слова вместе с внимательным взглядом вторглись ей душу и завоевали её сердце.

digitalObserver #16 december’11 А увидев Йори с другой девушкой, ревность наконец дала понять истину. Ику не могла и не хотела видеть своего брата с кем-то ещё. Почему? Может, потому что она слишком сильно его любила? И эта любовь легко приняла форму из любви сестры к брату в чувства возлюбленных. Хотелось бы на этом завершить описание самого аниме и перейти к заключению, однако забегая еще немного вперед, я не могу не сказать о чувствах, с которым Йори относится к Ику. Он так боялся её потерять и сделать ей больно, боялся, что она может проснуться от этой прекрасной мечты. Он относился к ней с такой нежностью и робостью, что, наблюдая за этим, просто невозможно не умиляться. Чтобы заинтересовать тебя, читатель, я не раскрою концовки. Лучше увидеть это самому. Конечно, эта история не сравнится с «5 сантиметров в секунду», которая стала уже классикой для анимешника, но она настолько трогательна и печальна, что хочется пересматривать её снова и снова… Наверное, не найдётся аниме, которое я пересматривала бы большее количество раз. И каждый раз я нахожу для себя что-то новое и интересное. Лилия «Primula» Исхакова

anime

digitalObserver #16 december’11

anime

Uta no Prince-sama: Maji Love 1000% поющий принц

Жанр: комедия, романтика, сёдзё

Скромная провинциалочка Харука Нанами (Haruka Nanami) поступает в знаменитую музыкальную академию Саотомэ. Это закрытое учебное заведение, которое готовит певцов и композиторов.

Всё в Саотомэ выше всяких похвал: роскошные корпуса и богатые аудитории, эксцентричный директор и учителя поп-звезды, насыщенный учебный план и педагогические методы, рассчитанные на стимуляцию творческих возможностей учеников. Ну и, разумеется, сами студенты, амбициозные, артистичные,

невозможно эффектные: дерзкий оптимист Отоя Иттоки (Otoya Ittoki), роскошный плейбой Рэн Дзингудзи (Ren Jinguuji), холодный и стильный Масато Хидзирикава (Masato Hijirikawa). Как страшно неискушенной и робкой Нанами оказаться в компании таких блистательных соучеников! Но она не собирается пасовать, ведь у неё есть цель: Нанами пришла в Саотомэ для того, чтобы научиться писать замечательные песни. Ей надо сочинить незабываемый хит для Хаято-сама, ее любимого певца, чей голос воодушевил

Нанами и дал силы всерьёз заняться музыкой! Харука Нанами приходит чуть позже назначенного времени, при этом до начала самого экзамена ещё полчаса. «Непунктуальным людям не место в академии Саотомэ», — твердит охрана, но что поделать, когда на кону стоит мечта? Да и не из-за непунктуальности произошло это опоздание: на самом деле Нанами вызвалась помогать потерявшемуся в парке ребёнку, охране же нет до этого дела. Даже помощь Отоя Иттоки и Рэна Дзигудзи, свиде-

anime

digitalObserver #16 december’11 теля происшествия в парке, не смягчила охрану, однако героиню заметил директор, благодаря которому её всётаки пропустили. И не зря! Ради мечты написать песню для человека, изменившего её мир, Хаято-сама, Нанами сделает всё, что в её силах, а это не мало. В детстве она могла запомнить любую композицию с первого раза и напеть любую музыкальную партию. И вот сейчас до мечты осталось совсем чуть-чуть, нужно дебютировать, но по правилам академии Саотомэ дебютировать может только пара — певец и композитор. Вроде бы ничего сложного, просто надо найти человека, который сможет понять душу композиции и оживить мелодию, в академии как раз множество талантливых певцов. Но почему же Нанами тянет? Может из-за того, что она подружилась с шестью очень талантливыми молодыми людьми, каждый из которых помог ей обрести себя так же, как и она помогла им (молодые люди, к слову, влюблены в музыку героини). Как можно выбрать кого-то одного, если каждый из них уникален по-своему, да и выбрать одного означает предать остальных! И тогда Нанами решает... Что же она решает, раскрывать не буду — должна же быть хоть какаято загадка?!

«Поющий принц» — это музыкальный, очень динамичный и романтичный сериал, своеобразный гаремник с открытым финалом в плане чувств персонажей. Основная суть аниме раскрывается в самых первых словах: «Свет во тьме зарождает, в пустыне цветы распускает, душу в небе парить заставляет, так музыка мир изменяет!» Весь сюжет связан с темой музыки и её возможностью влиять на человеческие сердца, давать надежду и свободу; правда, не совсем ясно, что больше меняет исполнителей — музыка или Харука. Очень доброе, лирическое произведение, главная героиня которого чистая и светлая, добрая и наивная, такая, какой и должна быть девушка, а герои, окружающие её, меняются под её влиянием. Качественная графика и красивая музыка. Это очень лёгкое произведение, но, не смотря на это, оно задевает душу, начинаешь смеяться или смущаться вместе с героями «принца». Пусть здесь нет накала страстей и всё, пожалуй, очень жизненно и бесконечно наивно. Очень советую посмотреть это аниме тем, кто хочет чего-то лёгкого и красивого. Кристина Хоменко

digitalObserver #16 december’11

Karigurashi no Arrietty

anime

Ариэтти в стране лилипутов Жанр: приключения, сказка

От произведений студии «Гибли» непроизвольно ждешь чудес. В этот раз ожидания почти оправдались. «Ариэтти в стране лилипутов» — чудесная сказка о маленьком народце, который ничем не отличается от обычных людей, кроме размера, но живёт рядом с ними. «Гибли» собрала все свои многолетние наработки и выпустила добрый и светлый анимационный фильм для детей, который не скучно будет посмотреть и взрослым. Снимался он по мотивам книги Мери Нортон «Добывайки». 17

Добывайки — некогда многочисленный народ. Теперь же их осталась всего одна семья — Ариэтти со своими родителями. У людей они воруют всё необходимое: еду, мелкие вещички. Их экспедиции опасны, ведь маленьких людей повсюду ждут множество препятствий и страшных монстров. А ещё ни в коем случае нельзя попадаться обычным людям на глаза. И не напрасно, как выясняется позднее. В семье Ариэтти уже начинают подозревать, что они — единственные выжившие из своего народа, так как других добываек они не видели уже

много лет. В этом виноваты и люди, загрязняющие окружающую среду, и те опасности, что подстерегают малышей на каждом шагу: при таком размере даже кошка может быть грозным противником. Случайно Ариэтти замечает мальчик, живущий в доме. Он пытается подружиться с малышкой, но встречает упорное сопротивление. Более того, узнав, что их существование рассекречено, семья добываек решает переехать. Тем не менее Ариэтти и мальчик становятся друзьями Ариэтти выглядит в фильме эдакой пацанкой, смелой,

digitalObserver #16 december’11

но осторожной. Она долго присматривается к мальчику, прежде чем решает показаться ему. Идейная, а заодно и морализаторская составляющие аниме вместились в один разговор Ариэтти и мальчика о природе, эволюции, о том, что некоторые виды обречены на вымирание, и о том, что решимость может поколебать, казалось бы, предрешённую судьбу.

Добывайки полны решимости выжить любой ценой, хотя окружающий мир к ним куда менее приветлив, чем к людям. Решимость Ариэтти заражает и мальчика, которому предстоит сложная операция на сердце. Неторопливое течение фильма не навевает скуки. Действие продвигается медлен-

anime

но, заставляя погружаться в атмосферу чудесного. Жесткого контраста между бытом обычных людей и маленького народа здесь нет. Разве что махонькие вещички даже в аниме вызывают умиление. Нарекания к фильму всё же есть. Это, прежде всего, образ злодея: старушка, работающая у мальчика дома по хозяйству и охотящаяся на маленький народец, выглядит неубедительно. Даже непонятно, зачем она хочет

ется в узнаваемой графике, внимании к мелочам, в знакомом вездесущем коте и идеально подобранному саундтреку. «Гибли» по-прежнему очень высоко держит планку и даже не самая удачная картина этой студии всё равно стоит наравне с лучшими произведениями других компаний.

поймать добываек? Или это показывается реакция взрослого человека на детские чудеса? В общем, эпизод, где старушка ловит маму Ариэтти, выглядит в повествовании чужеродным и ненужным. Но это, пожалуй, единственный крупный огрех во всем фильме. В остальном «Ариэтти» остаётся типичным продуктом студии «Гибли». Это выража-

плывущую в старом чайнике по руслу ручья, невольно думаешь, что у неё все будет хорошо. К тому же режиссёр принял единственно правильное решение для финала. Итог: не шедевр на все времена, но удовольствие при просмотре гарантировано. Обязательно покажите своим детям!

Финал сказки остаётся открытым, но он полон надежды. И глядя на храбрую девочку,

Светлана «Slane» Васильева

digitalObserver #16 december’11

shaman king

manga

Автор: Такэй Хироюки 32 тома

Каждые пятьсот лет над миром нависает угроза уничтожения. Чтобы её предотвратить, проводится Великий Турнир между шаманами и тот, кто выиграл, становится Королём Шаманов. Он обретает невероятное могущество и может исполнить любое своё желание.

— в этом же турнире будет участвовать его брат-близнец, которого интересует только власть над миром. Так что битвы не избежать.

Действие манги развивается динамично и сюжет, не смотря на фантастические допущения, не теряет связи с реальным миром. Герои здесь, Шаманы — это люди, способ- включая главного злодея, не ные видеть духов и управлять всемогущи, но по мере развиими. У каждого шамана мотия сюжета становятся сильжет быть собственный дух, с нее. Смысловой упор делаеткоторым он выступает рука ся не только на преодоление об руку в бесконечных схват- препятствий на пути к цели, ках. но и на такие вечные ценности, как дружба, семья, долг. Главный герой, Асакура Йо, Истории духов, с которыми пофигист по жизни, а единсталкивается Йо, часто поучиственная его мечта — стать тельны. рок-звездой, чтобы ничего Механика боёв в манге хороне делать. Но, как это часто случается в жизни, хотим мы шо продумана, так что следить за ними интересно. К одного, а получаем совсем другое. И ему приходится тому же не факт, что главный герой будет всегда побежвместе с друзьями участводать, даже далеко не факт, вать в очередном Турнире Шаманов. А самое печальное что он выйдет победителем в 19

конце, что только добавляет интриги. Расхождения в сюжете аниме и манги существенны уже в начале, дальше эти расхождения только увеличиваются. Причём манга куда более жёсткая, чем аниме, — всётаки сказываются цензура и возрастные ограничения для ТВ-версии. Графика вначале несколько карикатурна, но прорисовка деталей радует. С выходом на ТВ художник немного изменил дизайн персонажей, чтобы чуть больше соответствовать их экранному образу. Итог: интересный мир и персонажи. Не стоит сравнивать с аниме, поскольку в какой-то момент расхождения становятся критичными. Да и внутренний мир героев здесь показан куда более подробно и реалистично.

Светлана «Slane» Васильева

digitalObserver #16 december’11

dorama

The Man Who Can’t Get Married

Убежденный холостяк Жанр: комедия, романтика Режиссёр: Ким Чон Гю

Доброе время суток, мои любимые читатели! Сегодня я хочу рассказать вам об одной интересной дораме. Особенно интересной она покажется тем, кто привык всё делать сам, не рассчитывая на постороннюю помощь. Дорама называется «Убеждённый холостяк». Название интригует, не правда ли? 20

Речь в ней идёт о Чо Чжэ Хи, талантливом сорокалетнем архитекторе, который живёт один, любит потакать своим желаниям и считает себя самым умным на свете. Но только есть у нашего героя пара пунктиков, первый и главный из которых — брак это зло. Мы бы могли подумать, что Чо Чжэ Хи боится женщин, но это не так — он

просто боится серьёзных отношений. Заглянем по другую сторону баррикад. Тут нашего внимания ожидает прекрасная Чан Мун Чжон. Она работает доктором, умна, самостоятельна, но ей уже сорок, а она до сих пор не замужем. Чан Мун Чжон также боится серьёзных отношений, но не

digitalObserver #16 december’11 так, как наш главный герой. Несколько лет назад у неё были серьёзные отношения, результатом которых стало разбитое сердце и разочарование в мужчинах.

dorama

рую помощь. Поверьте, как бы мы не сопереживали его горю, следующий момент в серии вам обязательно понравится.

Попав в больницу, наш герой Наши герои живут каждый в очень удивляется, что его лечащего врача нет на месте, своём мире и не подозреваа вместо него осмотр проют, насколько они похожи в водит Чан Мун Чжон. После своих ситуациях. И конечно не столь романтичного знаже всё решает случай. Не смотря на то, что Чо Чжэ Хи комства эти люди и начинают такой правильный во всём и строить свои очень сложные отношения, ведь у каждого любит чистоту и порядок, за питанием и здоровьем своим из них есть свои привычки и он не следит: ест мраморное принципы. Вне всякого сомнения, дорама не обойдётмясо, запивая его дорогим вином, постоянно пьёт энер- ся без курьёзных моментов, шуток, ссор и всего того, гетики и кушает слишком чем сопровождаются любые много шоколадных батончиков. Следовательно, рано или непростые отношения. Папоздно его организм должен раллельно истории главных героев развивается линия и был взбунтоваться. Зашедвторостепенных персонажей: шая познакомиться соседка увидела, что Чо Чжэ Хи лежит милая молодая соседка Чон Ю Чжин начинает встречаться без сознания и вызвала скос помощником архитектора Пак Хён Гю. Сюжетные линии будут пересекаться, потому что все эти люди связаны между собой.

жить не только для себя. Трогательные и тонкие попытки ухаживания, непонимание и хороший конец — вот что ожидает вас при просмотре данной дорамы. К тому же подобные сериалы, в которых помимо любовных отношеОчень интересно наблюдать ний мы можем заглянуть в за тем, как из убеждённого холостяка главный герой пре- мир таких интересных профессий, как архитектор или вращается в хорошего человека, учится доверять, любить доктор, всегда оставляют и поддерживать свою возлю- после себя желание быть полезным и прожить не менее бленную. Впрочем, ото всех своих недостатков он никогда интересную жизнь, чем главные герои. не сможет избавиться, но, Маргарита «Sens» Моторина когда рядом любимая и хорошие друзья, можно начать

digitalObserver #16 december’11

lie to me

dorama

обмани меня

Жанр: комедия, романтика Режиссеры: Ким Су Рён, Квон Хёк Чхан

Здравствуйте, дорогие читатели! Признаться честно, я долго думала над тем, о чём же вам рассказать. Выбор стоял между тремя дорамами, от которых я была в восторге и долго пребывала под впечатлением. Все эти дорамы, можно сказать, новинки, и каждая из них несёт свой смысл, поэтому выбрать было не так-то просто. Надеюсь, выбор в этом выпуске вас не разочарует и вы посмотрите его с радостью,

как и я!

ня Кон А Чжон , и не знала она горести и бед, пока не повстречала свою бывшую Когда я поставила эту драму «лучшую» подругу Ю Со Ран на скачивание в торрентлисте, я руководствовалась в салоне красоты. Ах, если бы лишь тем, что знаю там актолько эта подруга была одна. трису, которая играет главную Но увы, её сопровождал муж, некогда уведённый ею же у роль. Больше знакомых для Кон А Чжон. И, что ещё хуже, меня личностей не было. Но я не пожалела, что скачала и эта «подруга» не упускает посмотрела её. Дорама очень возможности показать своё превосходство над главной интересная и живая. Так о героиней. Так что же делать чём же там? Кон А Чжон? Смиренно опуЖила-была главная героистить голову и терпеть изде-

digitalObserver #16 december’11 вательства? О, нет, я надеюсь, вы о таком даже не подумали. Потому что А Чжон-щи не растерялась, схватила зазвонивший телефон и… И с этогото всё и закрутилось. Казалось бы, ложь о том, что у тебя есть жених, ничем не примечательна и безвредна. Но это только в том случае, если потом за вас не станут додумывать подробности. Чем, собственно, и занялась Ю Со Ран. Что ж поделаешь, зависть — страшная сила, которая довела до такого, что А Джон-щи приписали роман с ведущим директором отелей Хён Ки Чжун. Как будут развиваться события дальше, никто даже предсказать не мог. Что будет делать А Джон-щи? А Хён Ки Чжун? Какая история приключилась в его прошлом? За что он так себя винит? И что за таинственный незнакомец помогает А Джон-щи? Ответы на эти вопросы я вам говорить не буду. Иначе будет не интересно смотреть!

dorama

Что же ещё интересного вам очередь на скачивание, не поведать о дораме? Думаю, забудьте и о саундтреках — вам понравится игра главной разочарованы вы не будете. героини, — всё-таки она ощуАрина «Yuni» Хохлова тимо выросла от школьницы до государственного работника. Смотреть дорамы с её участием одно удовольствие: актриса хороша собой и умело перевоплощается в разных героинь. Этим, пожалуй, она и привлекла моё внимание. Фильмы с её участием не лишены романтики и юмора. Бесспорно, это плюс, особенно тогда, когда хочется отвлечься от повседневности и грустных мыслей. Если вам грустно и одиноко, включайте дораму и повышайте настроение! Между прочим, любителям корейской моды будет полезно посмотреть на костюмы героев. Вот честно — стиль А Джон-щи я бы с удовольствием переняла для походов в университет. Огорчает, что съёмки проходили летом, я бы и на её зимний вариант посмотрела с удовольствием. Напоследок пару слов о музыкальном сопровождении. Во время транслирования дорамы выходило множество альбомов с музыкой из неё. И это не должно нас удивлять, ведь сериал богат на красивые композиции: есть мелодичные песни, и ритмичные, под которые хочется улыбаться. Поэтому, ставя дораму в

digitalObserver #16 december’11

interview

Беседа c Yukio4 «...а для друзей просто Панда» Зима. Самое красивое, чистое и слепящее время года, но, увы, болезни и простуды подстерегают на каждом шагу. В этом году зима, по обыкновению своему, не дала нам в полной мере насладиться осенью, её красками и запахами: уже в ноябре выпал снег и покрыл все горизонтальные и не очень поверхности Казани. К сожалению, в этот раз нас одолела болезнь, однако, следуя профессиональному долгу, мы всё-таки представляем вам нашего гостя — Yukio4, для друзей просто Панда.

dO: Здравствуйте! Yukio4: Привет! dO: Итак, когда начался ваш путь анимешника?

аниме был самым любимым?

Yukio4: Они менялись с каждым новым персонажем, а после того, как я подсел и на Yukio4: Неосознанно он намангу, так почти через кажчался в четыре года, когда дые 3-4 главы. я фанател по покемонам. Самый первый любимчик — Осознанно же это произоГаара; сейчас же его место шло, когда мне было лет 14: я занимает Четвёртый Хокаприобрёл PSP, в подарок мне ге — Минато. Надеюсь, мой дали диск с игрой «Наруто». извращенный косплейный Я ничего не знал о персонаразум доберётся и до него. А жах, но мне стало интересно из девушек мне больше всего узнать о них побольше, поэто- нравится Мизукаге. му я и начал смотреть всеми любобаянный «Наруто». dO: Удачи вам в начинаниях. Расскажите нам немного о dO: Как точно сказано. И представленном вами кокакой же персонаж из этого сплее. 24

Yukio4: Саката Гинтоки — главный герой аниме Gintama. Был одним из четырёх предводителей в борьбе с Аманто (пришельцами). За ярость в бою Гинтоки был прозван Белым Демоном. Когда война была проиграна, Гинтоки, чтобы оплачивать проживание, стал браться за любую работу — от выгуливания собак до поиска опасных артефактов и решения проблем мирового масштаба, назвав свою контору «Ёродзуя» — «мастер на все руки». Гинтоки ленив и самодоволен, однако в стрессовых ситуациях проявляет себя совсем подругому — он собран, умён и жесток. В свободное время

digitalObserver #16 december’11

interview

любит читать журнал Shonen Jump, злоупотребляет алкоголем и поглощает сладости в огромных количествах. С ним часто случаются различные комедийные эпизоды, к примеру, сражение его «шаров» в 197 серии. Советую всем посмотреть это жизненное комедийное аниме. dO: О, возьмём на заметку! Вопрос следующий: как пришла мысль косплеить этого персонажа? Yukio4: Если честно, сначала я думал, что это неинтересное аниме, но сестра помогла мне поменять решение. Посмотрев 100 с лишним серий, я понял: «Вот его хочу девам больше подходит? лать». В наше время многие делают то, что нравится им, а на схожесть мы часто не обращаем внимания, так как это, в первую очередь, мы делаем для себя. Не могу сказать, что я похож на Гина, но я доволен своим косплеем.

«Гинтоки ленив и самодоволен...»

dO: Мы тоже им очень довольны, потому-то вы сейчас и здесь. А кого вы первого косплеили? Yukio4: Мой первый косплей, первый закос — Тикки Микк из D.Gray-man, а первый полноценный косплей — Хияма Киётеру из Вокалоидов. dO: А что объединяет этих героев? Какой типаж героя

interview

digitalObserver #16 december’11 Yukio4: Их? — Ничего. Только то, что они понравились мне. Прежде чем решиться косплеить персонажа, который мне понравился, я смотрю на его рост, черт лица и основной костюм. Типаж — в первую очередь стиль мегане, цундере, яндере и бисёнена (хоть и не считаю себя красавцем уровня бисёнена). dO: А теперь откройте секрет, как вы входите в роль? Yukio4: Стараюсь своим видом показать характер выбранного персонажа, подстраиваясь под него, но не в этом случае: Гин весьма близок к моему настоящему характеру, так что тут я играю почти свою жизнь.

фесты? Где вы чаще выступали? Yukio4: Чаще всего выступаю на фестивалях, на пати редко бываю в косплее. dO: Расскажите немного о своем нике: как вы придумали его, почему Yukio4? Yukio4: Однажды на анимке меня назвали Юкио. Я удивился этому, а потом узнал, что «Юкио» переводится на русское имя как Андрей. С тех пор прижилось. А четвертый потому, что есть три косплеера с таким ником, которые мне нравятся, поэтому я решил стать четвертым Юкио. dO: У вас есть девиз?

dO: Где ваши костюмы свети- Yukio4: Да: «Делай то, что лись? Пати или какие-нибудь нравится тебе самому».

dO: Нашим читателям будет интересно, какой ваш любимый цвет? Yukio4: Фиолетовый. dO: А какая музыка больше по душе? Yukio4: J-rock\pop. Выделяю особенно Abingdon Boys School и The GazettE. dO: Спасибо. Пожелаете чтонибудь нашим читателям? Yukio4: Да — любите панд и косплейте тех, кого хотите. Удачи всем! dO: До встречи! Yukio4: Бай-бай! Анастасия «Akai» Максимова Машка Ayno

digitalObserver #16 december’11

Хаяо миядзаки Хаяо Миядзаки по праву считается одним из величайших творцов в истории аниме индустрии. Его имя всегда служило знаком качества, и именно его фильмы предлагают посмотреть тем, кто не знаком с аниме или же считает его лишь детскими мультиками. Миядзаки родился 5 января 1941 года. Его семья была довольно богатой, поскольку владела заводом по производству деталей для самолетов. Сам он утверждает, что детство, военные и послевоенные годы не оказали большого влияния на его творчество, при этом войну он ненавидел, а небо, полёты,

japan

«К черту логику!»

летающую технику — любил. Может быть, именно из его детства выросло «Порко Россо» — фантастическое аниме про пилотов 1930-х.

сделан на диснеевский манер — и сюжет, и манера исполнения, начало всё-таки было положено.

В 1963 году Миядзаки начал После войны в Японии почти работать в анимационной студии Toei Animation над прекратилось производство анимационных фильмов, про- экранизацией детской литецветала торговля комиксами, ратуры. Он был одним из немногих, у кого не было опыта а в кинотеатрах показывали американские ленты. в рисовании комиксов. Миядзаки пробовал работать в каМиядзаки влюбился в кино в честве мангаки, но результат собственных трудов ему не 1958 году, когда увидел «Заклинательницу белого змея» понравился. К этому времени анимационная индустрия уже — первый японский цветначала своё уверенное разной полнометражный мульвитие: соперничать с америтфильм, снятый на студии мультипликации кинокомпа- канскими фильмами сил ещё нии Toei. Не смотря на то, что не было, зато телевизионный эфир постепенно завоёвывалмультфильм был полностью

digitalObserver #16 december’11

japan

ся аниме-сериалами. Осаму Тэдзука, отец манга индустрии, обратил внимание и на анимацию; проработав недолго с Toei, он создал собственную студию Mushi. В 1963 году студия Mushi начала выпускать сериал «Могучий Атом» (Tetsuwan Atom, 1963-1964), основанный на одноимённой долгоиграющей манге Тэдзуки. Эта манга представляла собой любопытную смесь «Пиноккио», роботехники Айзека Азимова и американских супергероических комиксов. Хотя составляющие сериала были вторичны, проект в целом в то время не имел аналогов ни в Японии, ни в США, ни, тем более, в СССР. Главным его достоинством были неоднозначные персонажи, духовно развивающиеся по ходу дейшесть лет старше Миядзаки, ствия. Такахата раньше пришёл в Хаяо же в это время прозябал Toei и быстро продвинулся в режиссёры. В отличие от на рутинных работах в Toei. Он даже подумывал бросить более восторженного Миядзаки, обожающего витать в это дело, но судьба опять облаках, Такахата был припреподнесла ему анимациземлённым поклонником онный фильм, заставивший итальянских неореалистов и пересмотреть своё решение — «Снежная Королева» Льва также презирал несправедливость. Вместе они были Атаманова. С этого момендостойными вождями студийта Миядзаки решил взяться ного профсоюза, который доза анимацию всерьёз. Стать бивался от боссов повышения начальником шансов было зарплаты и большего участия мало, поэтому он приложил молодых художников в привсе усилия, чтобы стать линятии творческих решений. дером профсоюза. Его замеОтношения с руководством стителем и лучшим другом был Исао Такахата. Будучи на Toei начали быстро ухудшать28

ся. Миядзаки, поклонник марксизма в молодые годы, был деятельным вожаком профсоюза. Поэтому от него решили избавиться, предоставив то, чего он и Такахата давно хотели, — предложили работу над полнометражным аниме «Принц Севера». Такахата был назначен режиссёром фильма, а Миядзаки стал одним из ведущих аниматоров. К тому времени у него уже была слава мастера интересных графических решений. Работа шла три года и для японской аниме индустрии стала поистине прорывом, вот только руководство

digitalObserver #16 december’11 Вместе с Оцука и Такахата Хаяо решил снять анимационную версию книги Астрид Линдгрен «Пеппи — Длинный Чулок», но писательница не дала своего согласия на этот проект, вследствие чего он не состоялся. Поэтому они продолжили работать на другие компании. Так они принимали участие в создании приключенческого сериала «Люпен III» (Lupin III, 1971-1972). Проблемы вознистудии, выпустив «Принца» в кали и здесь. Исходный комикс, являющийся вольным прокат всего на 10 дней, обпродолжением книг Мориса винило Такахату в провальных сборах (хотя даже за этот Леблана о воре-джентльмене Арсене Люпене, уделял срок фильм неплохо заработал) и понизило всех создате- немало места сексуальному юмору. Японская цензура его лей ленты в должности. вполне допускала и в манге, Миядзаки участвовал в создании ещё нескольких картин и в аниме (в определенных Toei, в том числе известных в пределах, конечно), но МиРоссии фильмов «Кот в сапо- ядзаки считал, что детская анимация в таком юморе не гах» и «Летающий корабльнуждается. Поэтому он смягпризрак», однако ему было чал исходные шутки и делал ясно, что карьеру на студии он не сделает. Имея семью (в упор на приключения внука 1965-м он женился на худож- Арсена Люпена, а не на его общение с женщинами. Во нице Акэми Ота), Миядзаки время работы над этим серешил присоединиться к Такахате, который ушел из Toei риалом Миядзаки и Такахаи создал студию A Pro. Что же та познакомились со своим касается «Принца», то он стал будущим другом и коллегой, Кондо Ёсифуми. первым в истории Японии культовым анимационным В 1972 году Миядзаки напифильмом. Лента шла на ура сал сценарий для короткомев студенческих общежитиях бунтующей молодежи конца тражного фильма «Большая панда и маленькая панда» 1960-х. (Pandakopanda), режиссёром Со студией у Миядзаки и Такоторого стал Такахата. Этот кахаты тоже не получилось.

japan небольшой, но весьма популярный фильм вышел на волне панда-бума в Японии начала 1970-х. Связан этот бум был с появлением в Токийском Зоопарке двух панд, специально привезённых из Китая. Далее последовала работа в компании Nippon Animation, специализировавшейся на мультипликации для телевидения; здесь под творческим руководством Миядзаки была создана серия экранизаций знаменитых романов для детей — «Классические книги со всего света». Несмотря на их коммерческий успех, Миядзаки, разрабатывающий общую концепцию фильмов и их сценарии, говорил, что предпочёл бы иметь финансовую независимость, которая дала бы возможность отказаться от этой работы. Миядзаки долгое время реализовывал себя как сценарист и художник, и только в 1978 году состоялся его дебют как режиссёра. Это был сериал «Конан — мальчик из будущего», формально основанный на книге американского фантаста Александра Кея, но фактически почти полностью придуманный Миядзаки. У Кея аниматор взял лишь несколько базовых идей. В «Конане» впервые сошлись все темы, которые позднее воплотились в главных шедеврах Миядзаки:

digitalObserver #16 december’11 экология, войны, политика, роботы, летательные аппараты, дети со сверхспособностями, удивительные приключения, необычные миры... Весь этот ералаш был столь удачно увязан и выстроен, что сериал стал первым аниме, которое показала национальная общественная телекомпания NHK. Единственной проблемой проекта была графика — фантазия Миядзаки уже не помещалась в прокрустово ложе бюджетной телеанимации.

ность приобрело создание манги. В качестве мангаки решил попробовать себя и Миядзаки.

Ещё в студенческие годы его эксперименты не были удачными, но теперь он прибрел огромный опыт в рисовании, что позволяло рискнуть. В 1982-м в журнале Animage появилась первая часть комикса «Навсикая из Долины Ветров», а уже в 1983-м одноимённый полнометражный фильм был запущен в производство. Миядзаки был его В 1979 году Миядзаки высценаристом и режиссёром, пустил свой первый режиса Такахата — продюсером. серский полнометражный Спонсировало проект изфильм «Люпен III: Замок дательство Tokuma Shoten, Калиостро». С этим фильмом печатающее Animage, а в к нему пришла удача, его имя качестве создателей анимастало узнаваемым. Именции была выбрана студия но в этот момент Миядзаки Topcraft, ранее работавшая встал перед выбором, котопо американским заказам. рый определил его жизнь: Студия приглянулась Миядостаться в нише телесериалов заки тем, что трудилась над или заняться производством полнометражными лентами, полнометражных картин. а потому не привыкла эконоТем временем индустрия мить на анимации. аниме переживала подъём. Появились вселенные «Навсикая» самому режисGundam и Macross, японская сёру не нравилась. Он смог поп-музыка наконец-то навключить в сюжет лишь четчала теснить американскую, верть задуманной манги, и кстати, тоже не без помощи от того финал был не столь аниме. Появилось такое явле- логичен, как хотелось Миние, как «отаку», представиядзаки. Но даже в таком тели которого шили одежду, виде «Навсикая» стала поколлекционировали игрушки, вествовательным и художето есть занимались тем же, ственным аниме-событием. что и современные поклонни- Коммерческий успех картины ки аниме. Огромную популяр- позволил создать новую ани-

japan

digitalObserver #16 december’11 мационную студию «Гибли» (Studio Ghibli). Это африканское слово означает «горячий ветер, дующий в пустыне Сахара». По замыслу основателей, Studio Ghibli должна была стать свежим ветром в мире японской анимации. Студия обязана была сосредоточиться на выпуске дорогостоящих полнометражных лент, режиссировать которые должны были попеременно Миядзаки и Такахата.

он снял «Небесный замок Лапута» (Laputa:The Castle in the Sky), режиссёром которого стал Миядзаки.

japan

герой получился столь обаятельным, что стал символом «Гибли». Такахата же создал ленту «Могила светлячков» — историю о попытке двух Выпущенная в 1984 году «На- сирот выжить в послевоенной всикая» привлекла в кинотеа- Японии. Чтобы продаваться тры более 91,5 тыс. зрителей, в комплекте, фильмы были завершены одновременно. а «Лапуту» в 1986-м посмо«Могила светлячков» была трело 77,5 тыс. человек. Оба частью школьной программы, фильма получили самые а «Тоторо» шёл в нагрузку. В высокие оценки. В России итоге он стал более популярмножество отаку видели эти ным, поскольку редкий крикартины, ставшие основоположниками понятия «миядза- тик (не говоря уже о простом Студия, разумеется, не сразу ковские», то есть изначально зрителе) выдержит второй стала тем «анимационным просмотр «Могилы». интересные и качественные мастодонтом», коим является ленты. сейчас. Никто не ожидал, что «Могила светлячков» стал «Гибли» проживёт так долго. Через два года после «Лапупоистине сильным антивоен«Сделай один фильм. Станет ты» оба режиссёра студии вы- ным фильмом. От начала до успешным — сделай другой. пустили по фильму. Миядзаки конца пронизанный чувством Провалится — заканчивай это сделал картину «Наш сосед обреченности и грусти, он дело», — вот так они начина- Тоторо» — поэтичную сказку рассказывает о повседневных ли. Чтобы свести риск к мини- о знакомстве двух девочек реалиях послевоенной Япомуму, служащие нанимались с лесным духом. Заглавный нии. «Тоторо» же, напротив, не на полную ставку. Около 70 человек были наняты на срок производства одного фильма, а по окончании работы вся команда была распущена. Местом работы стал арендованный этаж здания в Китидзёдзи, пригороде Токио. Всеми организационными вопросами занялся Такахата, продюсировавший «Навсикаю из долины ветров». Его способности делового администратора весьма пригодились в начале становления новой студии. В этой же роли

digitalObserver #16 december’11 возвращает в мир счастливого детства, где живут странные и добрые животные. Оба фильма стали классикой японской анимации. «Тоторо» принёс новой студии неожиданную прибыль, а именно огромное количество продаж мягких игрушек в виде Тоторо. Почему неожиданную? Потому что мягкие игрушки появились на рынке двумя годами позже фильма и создавались не с целью повышения кассовых сборов. Просто изготовители мягких игрушек решили, что Тоторо — персонаж, заслуживающий права стать мягкой игрушкой и запросили у «Гибли» разрешения на использование торговой марки. Благодаря продаже товаров под маркой «Тоторо», у студии появилась возможность покрывать любой дефицит в производственных затратах новых лент. Сам Тоторо был выбран в качестве логотипа компании. На студии появилось новое подразделение, занимающееся рекламой и продажей товаров под маркой персонажей. Само собой разумеется, в политике компании никаких изменений не

произошло. «Могила светлячков» и «Мой сосед Тоторо» вышли практически одновременно, но больше студия «Гибли» не бралась за создание двух полнометражных фильмов за раз. Ещё через год Миядзаки выпустил «Ведьмину службу доставки» — свою версию аниме жанра «девочка-волшебница». Это был первый фильм «Гибли», который окупился непосредственно в прокате и закрепил успех прежних фильмов студии.

japan

его фильм «Кошачья благодарность» (2002), иногда ошибочно переводимое, как «Возвращение Кота».

Тем не менее «Гибли» оставалась студией двух режиссёров и их блестящей команды. Чтобы исправить это положение, Миядзаки и Такахата в апреле 1995 года открыли East Koganei Village School of Animation для воспитания своей смены. Директором школы стал Такахата. В 1997 году Миядзаки объявил, что уже слишком стар для того, чтобы самому сниДальше Миядзаки и Такахата мать коммерческие аниметворили, стараясь не уронить фильмы. Да и пора «освовысокую планку качества, бождать дорогу молодым». которую сами же и установи- Поэтому он основал студию ли. Под эгидой студии вышли Senior Ghibli для создания такие талантливые работы, некоммерческой и эксперикак полнометражные фильмы ментальной анимации, а саму Ёсифуми Кондо — «Шёпот Studio Ghibli оставил на Такасердца» (1995) и «Аврора» хату, который собирался ак(2000), Томоми Мочизуки тивнее внедрять в анимацию — «Волны океана» (1993), новейшие компьютерные известный в США под назватехнологии. Впрочем, пока нием «I Can Hear the Sea», что Миядзаки, уйдя с руковоа также Хироюки Мориту и дящих постов, никак не бро-

digitalObserver #16 december’11 сит создание коммерческой анимации. Результатом ухода стала полнометражная лента «Унесённые призраками», выпущенная в 2001 году. Фильм был обласкан критиками и осыпан наградами, а также стал доказательством того, что списывать Миядзаки в резерв ещё рано. Десятилетняя девочка Тихиро вместе со своими родителями переезжает в новый городок где-то в японской глуши. Свернув не туда, семья оказывается в странном месте: перед глухой стеной с зияющим в ней таинственным проходом. Пройдя через него, Тихиро вместе с родителями оказывается в городке, похожем на заброшенный парк аттракционов. Улицы, на которых стоят практически

anime

одни рестораны, пустуют, но на одном из прилавков полно еды. Родители, несмотря на все увещевания дочери, решают отведать вкусностей, и с наступлением темноты превращаются в свиней, а сама Тихиро, которой помогает таинственный мальчик Хаку, теперь должна работать не покладая рук в купальнях, находящихся во владении колдуньи Юбабы. Ведь иначе ей не спасти родителей и не спастись самой. «Унесённые призраками» по мере развития действия постепенно погружают зрителя в волшебный мир, наполненный необычными существами и странными событиями. Этот придуманный мир во многом пересекается с японской мифологией, и в то же время невероятно близок к реальности, но понимание

этого приходит не сразу, потому что первое, что замечаешь при просмотре — сама необычность происходящего. Странное место, которым заведует колдунья Юбаба — купальни для богов и духов со всего света, в которых не место обычному человеку; странные работники этого места, необычные посетители и попытки главной героини справиться со своими обязанностями, чтобы спасти родителей — вот за чем наблюдаешь в начале. Но эта странность и необычность являются лишь поверхностным слоем, — достаточно получше вглядеться в необычайно живую и глубокую картинку этого творения, чтобы понять, как много всего заложили создатели в своё произведение.

digitalObserver #16 december’11 В 2004 году вышел «Ходячий замок Хоула» — адаптация сказки английской писательницы Дианы Уинн Джонс. Сюжет Миядзаки, по обыкновению, сильно изменил, оставляя лишь самое главное — сказочную суть происходящего. В 2008-м на экраны вышла «Рыбка Поньо на утесе». Автором сценария и режиссёром фильма стал Миядзаки. Это его восьмое произведение, созданное совместно со студией «Гибли», и десятый фильм в целом. История сконцентрирована на приключениях золотой рыбки по имени Поньо, которая знакомится с пятилетним мальчиком Сооскэ и хочет стать девочкой. Фильм удостоился наград на Венецианском кинофести-

вале и хвалебных откликов у критиков. Единственным неудачным проектом Studio Ghibli оказался ТВ-фильм «Здесь слышен океан» (Umi ga Kikoeru, 1993) режиссёра Мотидзуки Томоми, снятый по мотивам манги Химуро Саэко. Миядзаки и Такахата решили попробовать «дать дорогу молодым» и пригласили на студию Мотидзуки, известного мастера любовных аниме-драм. Художественно проект удался, но вышел за пределы бюджета и расписания — сотрудники Studio Ghibli не привыкли «срезать углы» так, как это принято в ТВпроизводстве. В результате фильм себя не окупил и похоронил идею инвестиций студии в телевизионный рынок.

anime Вторая попытка была более успешной — полнометражный фильм Кондо Ёсифуми «Шепот сердца» (Mimi wo Sumaseba, 1995) получился весьма удачным. Однако отнести к «молодым» 45-летнего Кондо, до этого главного аниматора студии, можно было лишь с натяжкой. В заключение хочется добавить, что Миядзаки получил признание не только из-за везения и неоспоримо огромного таланта, но ещё и потому, что он никогда не останавливался в достижении своих целей. В начале своей карьеры он не умел рисовать ничего, кроме самолётов, но упорство и трудолюбие сделали его иконой аниме не только в Японии, но и далеко за её пределами Светлана «Slane» Васильева

digitalObserver #16 december’11

music

coldplay «Mylo xyloto» Список композиций: 1. Mylo xyloto – 0:42 2. Hurts like heaven – 4:02 3. Paradise – 4:38 4. Charlie brown – 4:45 5. Us against the world – 4:00 6. M. M. I. X. – 0:48 7. Every teardrop is waterfall - 4:01 8. Major minus – 3:30 9. U. F. O. – 2:18 10. Princess of China – 3:58 11. Up in flames – 3.13 12. A hopeful transmission – 0.33 13. Don’t let it break your heart – 3:54 14. Up with the birds – 3:46

Недавно вышел новый альбом британского квартета Coldplay. Группа существует с 1996 года и является одой из самых популярных британских рок-групп. Она знаменита сладким голосом солиста Криса Мартина, лиричными текстами и приятными мелодиями. Данная статья будет посвящена этой группе и их новому альбому. Группа Coldplay — это четверо парней: Крис Мартин, Гай Берримен, Джонни Баклэнд и Уилл Чемпион. Они познакомились в общежитии лондонского колледжа, в котором учились. Уиллу сразу предложили быть ударником; хотя он и играл на фортепьяно, акустической и 35

бас-гитарах,но за ударную установку не садился ни разу. Будучи талантливым музыкантом, Уилл быстро освоил все азы и стал прекрасным ударником. Примечательно то, что одним из участников Coldplay мог бы стать Тим Райс-Оксли, с которым Крис познакомился в колледже и пригласил его в качестве клавишника. Но у Тима на тот момент уже была группа, в которой он играет и по сей день, — небезызвестная Keane. Первый альбом Parachutes вышел в 2000 году. Затем были A rush of blood to the head (2002), X&Y (2005) и Viva la vida or death and all his friends (2008). 24 октября

вышел Mylo xyloto — новый альбом британской группы Coldplay. Фанаты ждали его целых три года, так как у предыдущего альбома Viva la vida or death and all his friends релиз был 12 июня 2008 года. Mylo xyloto — это пятый студийный альбом британцев, выпущенный лейблом EMI. Альбому предшествовали синглы Every teardrop is a waterfall (3 июня 2011 года) и Paradise (12 сентября 2011 года), а вслед за альбомом вышел третий сингл Princess of China. Датой релиза было 25 октября 2011 года. Парни пригласили на запись этой песни певицу Рианну. Критики этот альбом особо не

digitalObserver #16 december’11

music лада с клавишными и, на мой взгляд, лишними сэмплами, которые дико напоминали ту же самую ранее упомянутую Рианну.

хвалят, считая, что «парни разучились писать шлягеры». Лучшими композициями альбома считаются Paradise, Every teadrop is a waterfall, Major minus и Princess of China. Список спорный, но давайте рассмотрим некоторые песни отдельно. Первая композиция Mylo xyloto — это некое инструментальное «интро», очень легкое и мелодичное. К слову сказать, весь альбом легкий

Дальше рассматривать альбом потреково смысла маловато — они вас особо не удивят. Многие считают, что всё самое лучшее было выпущено до официального релии мелодичный: помимо приза (композиции были упомявычного звучания традиционнуты ранее), но я же считаю, ного квартета и оркестровых что парни что-то совсем ушли инструментов, использованот своей самой лучшей стези, ных в предыдущем альбоме, — легкий рок, даже «ревопарни начали использовать люционные» мотивы, им и то всевозможные сэмплы, что были к лицу, нежели какой-то придало еще большей воззакос на шугейз и сомнительдушности альбому. ный рокопопс. Вторая композиция Hurts like Весь альбом по десятибалльheaven очень динамичная. ной шкале я бы оценила на Эта песня одна из тех, кототвердую шестёрку, так как ну рую я бы хотела особенно не их это звучание, не к лицу выделить. Paradise — станоно им вовсе. дартная колдплеевская балВалерия Квазар

cinema

digitalObserver #16 december’11

The life before her eyes Вся жизнь перед глазами жанр: драма

Согласитесь, что фильм со сложной сюжетной линией, замысловатыми персонажами и неожиданными ролями известных актеров намного интереснее фильма, напичканного спецэффектами, кровью и мясом? Ведь что может быть интереснее интриги и загадки? «Вся жизнь перед ее глазами» — это именно такой фильм. Немного фактов. «Вся жизнь перед глазами» (альтернативное название «Мгновения жизни», англ. The life before

her eyes) — триллер, драма. Фильм был снят по книге Лоры Касишке и вышел в 2007 году. Бюджет 13 миллионов долларов. Длительность 90 минут. Режиссёр фильма — Вадим Перельман. В главных ролях Ума Турман и Ивэн Рэйчел Вуд. Актрисы играют одну и ту же девушку: Диану в молодости и Диану 15 лет спустя. Также в фильме играют актеры: Ева Амурри, Габриэлль Бреннан, Бретт Каллен, Мэгги Лэйси, Джон Магаро, Тэннер Коэн.

Две подруги, Диана и Морин — две противоположности. Диана пытается взять всё от жизни: она молода, красива, ей кажется, что жизнь слишком коротка и её следует прожить не просто достойно, а «полно» (секс, наркотики, минимум напряжении в учебе). Морин же застенчива, мила, трудолюбива, даже ложь ей сложно даётся. Фильм начинается со сцены школьного терроризма. Парень, расстреляв почти пол школы, добирается до

digitalObserver #16 december’11 главной героини Дианы и её подруги Морин. Он говорит, что убьет лишь одну, а кого именно – решать самим подругам… Пока они думают, показывают кабинеты школ с окровавленными подростками и двор школы с теми, кто успел убежать и спастись. И вот выбор сделан, из окна звучит автоматная очередь. Следующий кадр – Диана 15 лет спустя. Её роль исполняет Ума Турман. Актриса в этом фильме играет вовсе не воинственную даму, которая выдирает глаза и разрубает людей на кусочки, здесь она обычная женщина, у которой есть дочь и муж, уличённый ею же в измене. Вся её семейная идиллия превращается в трагедию со слезами и истериками. На протяжении всего фильма показываются воспоминания о молодости Дианы, о её подруге, которая спасла ей жизнь, выбрав себя в качестве жертвы убийцы. К тому же на носу годовщина теракта в школе, все собираются, вспоминают погибших друзей. Диану беспокоят будущее дочери, измена мужа, видения из прошлого. Ближе к середине фильма зритель начинает чувствовать, что что-то тут не так. Все слишком просто и логично. Успокойтесь, фильм очень сложный и тяжелый, как из-

начально и говорилось. В результате выясняется, что именно молодая Диана является любовницей мужа взрослой Дианы. Запутанно? Нет, всё намного сложнее, ведь именно Диана погибла 15 лет назад; она сделала свой выбор, сказав «Убей меня». Вся её последующая жизнь — это то, что могло бы быть, но чему никогда не случиться. Фильм заставляет о многом задуматься и оставляет довольно тяжелый отпечаток после просмотра, но, тем не менее, мне кажется, что он у многих станет одним из самых любимых. Валерия Квазар

cinema

digitalObserver #16 december’11

books

мария семенова

«Валькирия: Тот, кого я всегда жду» Жанр: исторические фэнтези, славянское фэнтези

До сих пор для этой рубрики я старалась отбирать книги, так или иначе связанные с Японией либо с Азией. Но сейчас пришла пора сломать сей шаблон и обратить внимание на книгу, действие которой происходит в краях берёз, медведей и снегов... Иначе говоря, в нашей стране. Положа руку на сердце, скажите: как вы относитесь к славянскому фэнтези? Обожаете? Или равнодушны? А может, презираете до дрожи? Что ж, для последнего есть причина. Само название жанра заставляет задуматься: не рекламный ли трюк перед нами? Чем отличается славянское фэнтези от фэнтези простого? Отсутствием эльфов и наличием добрых молодцев, Алёнушек, Иванушек? Ах да, ещё и пафосом, мол, что русские круче всех, язычество круче христианства. Это в случае, если фэнтези пишет некий неоязычник. Читать такое серьёзному и маломальски умному человеку

digitalObserver #16 december’11 невозможно. Но среди этого встречаются очень и очень достойные книги. Мария Семёнова — слышали такое имя? Уверена, для две трети тех, кто слышал, товарищ Семёнова прежде всего автор нашумевшего «Волкодава», по которому даже фильмы снимали. Несмотря на все недостатки, как то: слишком идеализированный главный герой, провисание сюжета и его излишняя растянутость, «Волкодав» — лучшее, пожалуй, что есть среди славянского фэнтези.

Она жила здесь всегда, сколько я себя помнила. И всегда я говорила ей одни и те же слова. Но ни разу ещё змея не вернулась. Я сняла с плеч замызганный берестяной кузов и тронула камень. Серый гранитный лоб отдавал ласковое тепло. Я взобралась и легла, блаженно вытягиваясь. Не очень легко было меня приморить, но с зари на ногах, да по горкам — умаешься. Вражда девке с кузовком, что не ходит он пешком!

books

всего того, что мы привыкли ассоциировать с фэнтези. Есть одно — атмосфера. Семёновой действительно удаётся перенести нас в совсем другой мир с непривычным, а потому интересным бытовым укладом, мир, где духи живут бок о бок с людьми, а божества наблюдают за ними с небес. И без разницы, что действие происходит не в какой-нибудь выдуманной «Слави», а в малюсенькой деревушке на северо-западе реальной Руси. Я бы даже сказала, что Семёнова избраПравильнее будет назвать ла более тернистый путь: неНо речь пойдёт не о нём. книгу историческим ромаобычную атмосферу создать Почему, спрашиваете? Поном. Только ну очень истори- куда легче, насовав в жизнь тому что, пока есть возможческим: действие происходит героев всяких фантастических ность, буду рецензировать те в древней-древней-древреалий, чем попытаться рекниги, которые люблю. А у ней Руси, на которую даже конструировать быт людей, Семёновой я люблю вовсе не варягов ещё не призвали. живших задолго до наших «Волкодава». «Валькирия» Впрочем, судить о времепрадедов. Конечно, матёрый — вот та книга, которая могла ни действия «Валькирии» историк найдёт сто ошибок: бы с гордостью называться — занятие неблагодарное, мол, в Древней Руси ели не лучшим славянским фэнтези, поскольку там не упоминатак, махали топорами не так, если бы фэнтези являлась. ются ни исторические лица, а вот такие обряды провони события, хотя, вероятно, дились иначе. Или не найдёт Гадюка была красивая: толисторик и найдёт параллели. — Семёнова всё-таки сама стая, тугая, до кончика хвоста В книге нет ни эльфов с гноисторик, да и с коллегами из оплетённая замысловатым мами, ни каких-то других «не- этой области, прежде чем узором. И очень проворная к человеков»; мистики здесь написать книгу, консультиисходу солнечного дня. Просуровый минимум, большин- ровалась, что видно из пошуршав, она стекла с валуна в ство её проявлений можно священия. Даже с врачами густую траву, растворилась в списать на хорошее вообраобсуждала кое-какие детали, кудрявой зелени папоротнижение героини и языческое дабы ранения, полученные ка. мироощущение. Эпических героями, также выглядели — Прости, змёюшка, — сказа- битв тоже не завезли, однако реалистично. Всё дополняет ла я виновато, — не сердись пара-тройка сражений иместиль, напоминающий напевна топотунью невежливую. ются. Равно как нет Тёмных ностью народные песни, но Вернулась бы. Не мал камеВластелинов, долгих путевместе с тем не режущий уха шек, не подерёмся. шествий и спасений мира, — «псевдославяностью».

digitalObserver #16 december’11 зовут Зима; именно Зима?, не Мать мигом переодела меня Зи?ма, как хочется произнев лучшее платье и знай насти. Девочку назвали в честь шёптывала на ухо: самого холодного времени — Ласковей, ласковей гляди... года по той простой причиТак то. Страх страхом, а жени- не, что родилась она зимней хов дочке строптивой прима- ночью, когда на дворе стояла нивать не забывала. Варяги страшная метель. Напомизвали меня с собой в дядьки- наем: христианство на Русь ну избу, посидеть за столом, ещё не пришло и привычных испить с ними бражки. Мать нам Иванов да Маш вы на кивала с того конца избы, страницах книги не встретите. но я не шла. В конце концов Будут Жданы, Желаны, Белёмать вскипела: ны и даже один воевода по – Кого же я вырастила? Вот имени Оладья. Святомиров горе моё!.. и Светомудров — или какие Я ответила: там пафосные имена сейчас – Дрова колоть или соплюх в моде у родноверов — опять этих стеречь, тут я всем тебе же не будет. В том, что имена хороша. героев звучат просто и естеМать села на лавку и немедственно, но вместе с тем соля расплакалась, и мне стало вершенно не похожи на наши стыдно. Я села рядом, присовременные имена, тоже нялась утешать. Тем кончила, несомненная заслуга Семёночто сама разревелась. Я же вой. понимала, что она не со зла. Ах да, кажется, мы отвлеклись. О чём шла речь? О Но грош цена конфете, если героине. С точки зрения родпод красивой обёрткой ниче- ственников, она — паршивая го нет. Стиль, как бы красив овца в роде. Вот для чего он ни был, не делает книгу, нужна девица? Прясть, шить, равно как тщательная рехлопотать по хозяйству ну и конструкций исторических детей рожать, конечно же. реалий; последнее вообще А Зима, мало того, что засипринято оставлять энциклоделась в девках — двадцать педиям. лет, а всё не замужем, всех Сюжет завязан на судьбе женихов гонит — так ещё и простой девушки, живущей норовит на целый день в лес в малюсенькой деревеньке ухлестать. Охотится не хуже или, точнее, не деревеньке, а мужчин, силушкой обладает в родовом гнезде: кучка изб не женской. Ну что с такой за частоколом, где обитает делать? Не повезло Зиме клан героини — охотники и уродиться не похожей на земледельцы. Саму героиню практичных и приземлённых

books родичей. Мечтательная и романтичная девушка смотрится белой вороной на фоне сестрёнок, которые только и думают о замужестве да семейной жизни, и даже родной матери она не может высказать то, что лежит на сердце. А на сердце у героини вот что: как-то ей приснился вещий сон, в котором она увидела... Как это сказать современным языком? Единственную любовь? Принца на белом коне? Таких слов Зима не знает, поэтому называет являющегося во снах и видениях просто: Тот, кого я всегда жду. Кстати, таково первоначальное название романа, но, должно быть, маркетологи Семёнову отговорили: кто станет покупать книгу с подобным странным заголовком? Вот почему на женихов Зима смотреть не может, вот почему пропадает целыми днями в лесу, где можно вдоволь помечтать. Но мечты мечтами, а жизнь жестока: хочешь принца, иди и ищи сама, а не сиди аки Золушка. И не забудь захватить с собой, как в сказке, три железных каравая: когда их изгложешь, тогда, может, и найдёшь Того, кого всегда ждёшь. А может и не найдёшь. Я смутно подумала, как, должно быть, забавно всё переменится, если я вдруг

digitalObserver #16 december’11 возьму да и повернусь к нему, положу руки ему на широкие плечи. И буду знать идущего подле меня могучего, красивого молодца не просто добрым товарищем, старшим побратимом в дружине — мужем!.. А что, наверное, привыкну к нему. Уж я постараюсь. Конечно, он вмиг заберёт меня с корабля, велит позабыть кольчугу и меч, и я заспорю, но если по совести, то больше для вида. Начну провожать его в море и жадно встречать на берегу, он будет помнить про это и, может, хоть мало станет беречься, мне ведь рассказывали, как они дрались... мстящие воины. На празднике весеннего равноденствия будут нас с ним вдвоём зарывать в голубой искрящийся снег. Начнём жить поживать, деток родим. Да. А потом однажды появится Тот, кого я всегда жду. Мне захотелось уронить ягоды, метнуть кожаный плащ и убежать со всех ног.

...или не появится, я ведь решила уже про себя — его нет на этой земле. Но были подружки, с которыми мы когда то вместе бегали босиком, умывали детские лица живыми струями первых летних дождей. Теперь у всех были рассудительные мужья. И многие баловали жён, никому не давали в обиду, даже старейшинам, когда те сердились. Не все подружки с утра до вечера пели, но в зелёную прорубь не заглядывалась ни одна. Почему же мне всё время казалось, будто в Девках они как будто летели, трепеща нежными крыльями, тянулись к чему то, звеневшему там, наверху, в солнечной синеве... а ныне, мужатыми, словно растеряли перья из крыл.

books

разве что от деда ей досталось богатырская силушка. Недостаточно богатырская, чтобы поднять слона, но для того, чтобы натянуть длинный лук, вполне хватает. Это позволяет ей охотиться и сражаться наравне с мужчинами, не более того. На первый план в книге выходят не приключения и бои, хотя и те имеются, а чувства героини и её взаимоотношения с окружающими. Так и хочется назвать «Валькирию» любовным романом; однако произведение таковым ощущается не более чем романом историческим. Розовых соплей, считайте, и нет, а переживания Зимы смотрятся весьма уместно. Психологизм романа успешно компенсирует отсутствие эпического размаха событий: Те, кто читали Волкодава, героиня не спасает мир, а наверняка помнят, что была всего лишь ищет свою лютам похожая история с Волбовь, но одно другого, оказыкодавом и его малолетней вается, не легче. Зиме приневестой Оленюшкой, чисто дётся идти против общества, из озорства и интереса к в котором она живёт, против нему посватавшейся когда-то. рода и самых близких людей. Зиме, как и ей, придётся — Тем более велик соблазн сойспойлер! Впрочем, это и так ти с выбранного пути. Выйти ясно — уйти из рода, только замуж за того, кого сосвататерзаний и приключений на ют, нарожать ему детишек, её долю выпадет куда бользабыв Того, кого она всегда ше. ждёт — стать, одним словом, Приятно то, что Семёнова не такой как все. Героиня не раз делает Зиму суперменом, не и не два будет отчаиваться, учит её «славянскому кунгошибаться, принимать за Того фу», как выучила Волкодава других людей. Три железных — нет, Зима ни в чём особо краюхи, как и положено в не превосходит окружающих, сказке, сгложет, хоть и не в

digitalObserver #16 december’11 прямом смысле. Но довольно об этом, расскажу лучше о персонажах. Безусловно, глубже всего получилась Зима, от лица которой ведётся повествование. Она одна из тех девушек, что коня на скаку остановят и в горящую избу войдут. Герой в высшей степени положительный, при этом ни капли не «мэрисьюшный». Доброе сердце и богатырская сила сочетаются в Зиме с замкнутостью: ей легче огрызнуться, чем рассказать, что у неё на душе — настолько она привыкла, что её чувств не поймут и, в лучшем случае, посмеются. Психологу бы было достаточно кинуть на неё взгляд, чтобы заключить: заниженная самооценка. От себя добавлю: очень ранима. Понятное дело, эти качества не помогают в общении с людьми, скорее наоборот. Тем более интересно наблюдать, как она постепенно меняется, взрослеет и набирается опыта; Зима в конце книги совсем не та Зима, что была в начале. Говорить о других персонажах, значит накидать спойлеров. Ограничусь лишь словами, что они не менее «живые», чем героиня. Как и в жизни, нельзя назвать одного плохим, другого хорошим: даже самые симпатичные совершают отвратительные поступки, а самые неприятные... Да, неприят-

ные типы на страницах имеются. Но они довольно-таки обыденны: что трусоватый воин, что красотка-стервочка. Ничего инфернального. В заключение хотелось бы сказать, что лично я при прочтении испытывала чисто детективный интерес: кем же окажется этот загадочный Тот, кого она всегда ждёт? Догадывалась, что это не абы какой прынц, который вдруг прискачет на белом коне, а кто-то из тех, кого Зима едва ли не каждый день видит. Скажу лишь одно: не угадала до самого конца. Самым многообещающим на эту роль казался воин по имени Блуд: они с героиней поначалу жили как кошка с собакой; я подумала: «Ну, всё закончится любовью!». Ошиблась: вместо этого Блуд с Зимой продемонстрировали, что дружба между мужчиной и женщиной существует. Даже если женщина ранима и романтична, а мужчина ещё та язва... Но чего только на свете не бывает. Как всегда, в последнем абзаце подведу итог всему написанному выше. Кому бы я порекомендовала прочитать эту книгу? Любителям вменяемого славянского фэнтези, во-первых. Любителям истории Древней Руси, вовторых; уж больно хорошо и вкусно реконструировано там это общество со всеми нравами и обычаями. Любителям

books романтики без соплей и слёз, в-третьих. Пусть название на обложке — «Валькирия»— вас не обманет: героиней будет вовсе не фигуристая воительница в бронелифичке. Воительница, да. Которая при этом умудряется оставаться женщиной в самом лучшем смысле слова. И будьте уверены — бронелифчик ей не пойдёт. «Ступая по скользким, обросшим тиной камням, я невольно посматривала на себя, на своё тело, отражённое в спокойной воде... Немного весёлого! Кости, обмотанные вкривь и вкось какими то верёвками, жиловатые тёмные руки, шея, лицо... и живот, точно белая струганая Доска, пальцем ткни, палец сломаешь. Я, дура, ещё о чем то мечтала. Думала нравиться. Вперёд поглядела бы, на что стала похожа. Девка, она кругленькая должна быть, как мытая репка. Мягонькая. Чтоб радость была обнять. И кожа чтобы как шёлк, как самая нежная замша... как мякиш, поутру выпеченный. Не корка позавчерашняя вроде моей. И чтобы родинка где нибудь. И чтобы сквозь эту кожу в любой косточке мозг напросвет было видать... Злая здешняя жизнь зубами обгрызла с меня что ни было девичьего, немного оставив, кроме косы...»

Екатерина «Nalia» Замятина

digitalObserver #16 december’11

games

The Elder Scrolls 5: Skyrim

жанр: role-playing, fantasy world

Осень, как водится, самая богатая пора на ожидаемые новинки. И самая нашумевшая игра этого года — The Elder Scrolls 5: Skyrim — вышла именно осенью, вызвав множество противоречивых оценок. Какие же из них истинны? Шедевр ли это ставшей уже классической серии или неудача? В своё время четвёртая часть поражала достаточно современной графикой при обширном мире. С пятой частью дела обстоят не хуже: не смотря на то, что графика на современном уровне, игра бодро работает на достаточно средних ПК. Но главное, скорее, не качество картинки, а проработка самого мира. Огромные пространства с проработанными мельчайши-

ми деталями поражают. Сам мир не мёртв; погода, время дня и ночи постоянно меняются, пустынных мест нет — различная живность от самых безобидных кроликов до пещерных медведей и троллей, нежить, великаны, бандиты, маги, повстанцы, эльфийские агенты, а также прочие приятные и не очень создания не дадут вам соскучиться. И конечно, передвигаться пешком утомительно, поэтому не поскупитесь купить себе лошадь. Зато перемещаться к уже разведанным локациям можно мгновенно, иначе игру можно было бы проходить годами. Что самое главное в любой RPG? Это и не физический движок, и не графика, а сам процесс игры. И здесь опять

же явно виден главный козырь Skyrim — масштабность. В игру можно играть неделями напролёт, однако вы всё равно не сможете раскрыть все секреты, изучить всю карту и пройти все квесты. Кто же тогда главный герой, если на него ложится такая уйма проблем? Вначале выходит, что он и сам не знает этого, не подозревает, каким образом оказался в тележке с какими-то Братьями Бури, которых везут на казнь. И вот, когда они уже на месте, а на плаху идти его очередь (то есть ваша), неожиданно… Да, вам нужно выбрать кто же ваш герой: человек, тёмный или светлый эльф, аргонианец, каджит? У каждой расы свои преимущества и недо-

digitalObserver #16 december’11 статки, а внешний вид вы можете проработать детально, вплоть до мелочей. Как закончите с этим, появляется дракон. Пользуясь хаосом, вы спасаетесь, после чего у вас появляются два пути: пойти со сбежавшими Братьями Бури, либо простить ваших несостоявшихся палачей-имперцев и следовать с ними. В любом случае скучать вам не придётся. А дальше всё становится только сложнее и запутаннее, ведь чем больше людей (и не только людей), тем больше событий, в которых вы утопаете, как в трясине. Оказывается, что вы не простой смертный, а «Довакин» — Драконорожденный, который может поглощать души убитых драконов, используя их для способностей «голоса». С помощью «голоса» можно и огнём дышать, и льдом, и становиться бестелесным, и останавливать время; всё зависит от того, какие слова Cилы вы найдёте и изучите (а их очень много на карте, добраться до них сквозь полчища противников порой трудно). Именно линия Драконорождённого является основной сюжетной. И даже если проходить только её, вы потратите уйму времени. А неизведанный мир Skyrim постоянно манит… Как и в любой RPG, в Skyrim

есть система прокачки. У главного героя множество навыков владения различными видами оружия и брони, школами магии, взломом, скрытностью, кузнечным ремеслом и т. д. Все эти навыки можно докачать до 100-го уровня. Именно в процессе их прокачки и повышается основной уровень героя. Поле для различных комбинаций огромно, но не безгранично, поэтому думайте, что вам выгоднее и приятнее качать. Хотите сделать своего героя стальной крепостью, медленной, но неуязвимой? Или тихим скрытым убийцей? Или магом, который одним заклятьем может убить дракона? А может, учеником-снайпером? Торговцем, кузнецом, вором? Или несколько вариантов сразу? Дерзайте! А какой богатейший набор ингредиентов для алхимика — экспериментировать в создании новых зелий можно часами. В игре множество фракций, таких как Гильдия Воров, Тёмное Братство (ассасины), Коллегия Магов, Компаньоны (наёмники) и т. д. У каждой своя полноценная сюжетная линия, в которой у вас, конечно же, ключевая роль. Там и истории борьбы за власть, и заговоры, и предательства, и множество тайн вселенной The Elder Scrolls. Каждая из компаний помогает улучшить определённые навыки.

games Но также есть и неочевидные, «секретные» миссии, — если вы сможете их найти и пройти, то получите немалую награду. Несмотря на различные мнения среди фанатов и игроков, Skyrim вышел весьма достойной игрой, уделить которой хотя бы немного времени настоятельно рекомендуется.

Григорий «Stalkel» Степанов

digitalObserver #16 december’11

retro

аллоды

жанр: Стратегия, RPG Разработчик: Nival Interactive

Славные были времена. В том далёком 1998 году начинающая студия Nival выпустила в свет «Аллоды: Печать тайны». Эта игра быстро завоевала популярность в России и во всем мире благодаря увлекательному динамическому геймплею, а также интересным жанровым нововведениям. Всего год спустя вышло продолжение — «Аллоды 2: Повелитель душ». По сути, обе игры можно по праву назвать великими. 46

Если вы спросите, что в них такого особенного, я отвечу: «Всё!». Однако давайте разберёмся, в чём тут дело.

от игровых гигантов тех лет, в Аллодах сменялись день и ночь в режиме реального времени, соответственно тени от игровых объектов, Для начала скажу, что Аллотаких как здания, деревья, ды сделаны российской ком- персонажи, меняли свои напанией Nival, что немаловаж- правления в зависимости от но, ведь они создали продукт, времени суток. прекрасно адаптированный для восприятия аудиторией в Ролевая система в Аллодах России. имела свои особенности относительно конкурентов в Второй особенностью игры жанре. Основными характея могу отметить динамичристиками являются: Сила, ное освещение. В отличие Ловкость, Разум и Дух, кото-

digitalObserver #16 december’11

рые определяют количество жизней, маны, защиты, шанс на критическое попадание и так далее. К вторичным относятся: владение оружием/ магией, Скорость, Обзор, Защита от магии. Оружие делится на следующие классы: Мечи — ножи, одноручные мечи, двуручные мечи. Средний класс оружия. За счёт своей универсальности является самым удобным оружием для начала. Топоры — силовое оружие. Самая маленькая дистанция боя среди всех видов оружия ближнего боя. Заниженная скорость атаки, но больше урона, в отличие от остального вооружения. Копья и Алебарды — второй по удобству вид вооружения. Повышенная дистанция атаки, средний урон и бонус в защите. Что ещё требуется для счастья? Булавы — в плане характеристик это самый отсталый класс, компенсирующий себя

дешевизной. Стрелковое вооружение — пращи, луки и арбалеты. Единственный класс оружия, способный атаковать воздушные цели. Теперь пару слов о магии. Так же, как и оружие, она делится на классы, но, в отличие от него, практически вся магия способна атаковать воздушные цели. Магические классы: Огонь — магия огня. Одна из самых сильных стихий в начале игры. Особо сильных заклинаний за ней не наблюдается, но для стартовой стихии прекрасно годится. Вода — пожалуй, самая сильная стихия. Имеет при себе как боевые заклинания, так и статусные. Эффективна во все времена. Воздух — стихия средней силы. Универсальна и удобна в использовании за счёт заклинаний «Цепная молния» и «Невидимость». Земля — вторая стихия сред-

retro

ней руки с претензией на необходимость в последних миссиях. Эта претензия обусловлена заклинанием «Каменное проклятие», которое иногда может решить исход боя. Астрал — вторичная стихия. Лечение, магический щит, вампиризм и прочие маленькие радости жизни. Следует оговориться, что стрелковое оружие и магию Астрала вначале выбирать нельзя, а посохи и оружие покупаются отдельно. Прокачка же оружия/магии происходит за счёт использования этих самых оружия/магии. В первой части игры также можно было купить умения в Школе Мастерства. Переходим к системным требованиям. Для игры вам потребуется процессор от 200 МГц, 32 МБ ОЗУ, то бишь — минимум. Для сравнения обратимся к игре Diablo 2 от Blizzard North. Заявленные требования примерно такие же, но я часто вижу, как «Diablo» тормозит на совре-

digitalObserver #16 december’11 менных компьютерах, что одноядерных, что двуядерных. Мультиплеер. Аллоды поддерживали игру по сети. Для игры в интернете использовался хэт-сервер, а для локальной сети — соединение IPX и TCP/IP. Годы спустя после выпуска продолжения серии — «Проклятых Земель» и «Аллодов Онлайн» — многие продолжали играть на хэтах. Хотя бы этим можно подчеркнуть успех игры. Но в случае, когда не было ни локальной сети, ни интернета, можно было играть в одиночку, и даже это было здорово.

несколькими персонажами в режиме реального времени и без возможности поставить игру на паузу. В этом и проявляется сущность RTS. Проработанная же ролевая система каждого персонажа говорила о том, что это RPG. И вышло это прекрасно.

Отдельным элементом можно назвать случаи смертей А сейчас давайте пробежимся ключевых персонажей: вы по сюжету. В первой части вы просто проигрываете и должпопадаете на аллод «Умойр», ны загрузить сохранение дабы расследовать обстояили начать всю игру заново. тельства его резкого закрытия Также вы можете настроить для окружающих миров. поведение своих персонажей Во второй части же вам дают для оптимальной игры, то поручение разобраться со есть ваши маги могут автосложившейся ситуацией на матически накладывать ряд аллоде «Язес», и, как выясня- заклинаний на всю партию, а ется, на этот раз виноваты не- персонажи — самостоятелькроманты. В целом во второй но реагировать на появление части больше тёмных красок, врага в поле видимости. в сравнении с первой. Для тех, кто ещё не ушёл Вы находите себе друзейиграть, я продолжу вещание партийцев, нанимаете других коротким рассказом о графиперсонажей и бросаетесь на ке в игре. поиски приключений, открывая страшную тайну. Заинтри- Хорошо прорисованные говал? Тогда вперёд, играть! спрайты в локации, анимиУправление в игре ближе к стратегии, чем к ролевым играм. Мы управляем сразу

рованные объекты и яркая анимация вкупе с красиво оформленным интерфейсом — такая графика действи-

retro

тельно радовала глаз в те времена. Всё броня и оружие, надетые на персонажа, находились не в слотах, а непосредственно на модели самого персонажа. Говоря о музыкальном сопровождении, нельзя не отметить его оригинальность. Своеобразное, присущее только Аллодам, и в то же время разноплановое, оно моментально переносит в игровой мир. Аллоды можно назвать понастоящему великой игрой. В неё играли раньше, играют и сейчас; на ней выросло целое поколение, которым пришлась по душе игровая вселенная со всеми её тайнами и загадками. Если вы ещё не приобщились к этому миру, советую поскорее это исправить. Александр «Birkoff» Нечаев

Артур «Dragoon» Бакиров