Inari #37 by Inari Magazine

Дорогие читатели! Мы рады вновь приветствовать вас на страницах Inari. Этот номер выдался непростым и, не смотря на новогоднее настроение, в нем будет больше заметен след прошедшего Хэллоуина. А я поздравляю вас с наступающим Новым Годом! Пусть в вашей жизни будет все лучшее и побольше. А мы в следующем году постараемся стать еще интереснее и выходить регулярнее. Чтоб рассказать вам про самых интересных косплеерах, фестивалях, аниме и еще добавить приятных неожиданностей. Оставайтесь с нами! Главный редактор Inari, Васильева Светлана

Над номером работали: Главный редактор, верстка, дизайн: Васильева Светлана web-редактор: Маргарита Салиева Корректор: Рико Такахаши

slane69@yandex.ru http://vk.com/animeinari

Присоединяйтесь к нашей команде!

Статьи писали: Маргарита Салиева Евгения Глухова Александр Нечаев Kira Volkova Ярослав Андреев Васильева Светлана Рико Такахаши

Содержание: Фестивали: Halloween Fest and Games Day 2014 - 5 Аникон 2014 - 9 Gakko 6 - 12 Интервью: Такеру и Соби - 14 Аниме: Мастер Муши: дурное знамение - 18 Работа не волк? Работяга /Hataraki Man - 21 И всё-таки мир прекрасен – да будет Дождь! - 23 Kuroshitsuji: Book of Circus - 25 Кино: Дракула / Dracula Untold - 30 Манхва: Свободный выбор | Free Throw | Free Draw - 34 Культура: Ранобэ – обманчивая легкость - 38 Игры: The White Chamber - 43

Фестивали

Halloween Fest and Games Day 2014 8-9 ноября, Екатеринбургский центр культуры «Урал» открыл двери для косплееров, геймеров и простых зрителей. Тематикой самого фестиваля стали Герои Интернета, которые являются главными действующими лицами российского комикса «Блюстители – отечественные супергерои». Это пародийные супергерои, типичные для России: Капитан Почта, Сбермен, Невероятный Алк и многие другие. Первый день был отведен в основном для генеральной репетиции всех вы-

ступлений, киберспортивного турнира, организованного штабом студотряда Уральского федерального университета, и мастер-классам. Также в середине дня в малом зале ЦК проводилась творческая встреча/конференция с известной творческой группой «R&R», где Риоко и Рей отвечали на вопросы зрителей и те, которые были заданы заранее в группе самого фестиваля. Все желающие могли попробовать себя в игротеке настольных игр от магазина «Кладовая дядюшки Мэтта», сходить перекусить в кафе или прогуляться на ярмарке. Также в многофункциональном зале уже проходили блоки парного дефиле и гейм-дефиле. Очень впечатлил косплей команды «ВЫБРОС!!» по мультфильму Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством». Только Джек был в красивом пышном платье, а Салли – в мужском обличии. В конце дня пошели юбилейный концерт танцевальной команды «Mad2Jay» и интересный спектакль

На открытие фестиваля пришло не так много народу, но уверяю вас – зря

Фестивали

«Дорога домой». Во второй день проводилась вся основная программа выступлений косплееров. Сразу стоит отметить косплей-команду «Jazzpunk» с косплеем на «Охотников за привидениями». Очаровательный и гиперактивный Лизун покорил всех зрителей. Рональд Макдональд тоже не оставил никого равнодушным к своему выступлению с ядом и фастфудом. х) Дафт Панк, Хиро Хамада из «Города Героев», Холодов в виде Тайвина Ланнистера из «Игры Престолов», Стимпанк Гаечка, фем-версии Джокера и Бетмена – все это было!

не пришли! Оно было классным! Из танцевальных команд очень понравились «Wooraleui nomdeul», которые к каждому из своих танцев подготовили шикарные декорации, и «Star Dust» с танцем в виде Мортал Комбата. В завершении дня свой юбилей отмечал Скрипичный дуэт «ФЕЕРИЯ». В целом организация фестиваля была хорошей. Из плюсов: хорошая ярмарка, разные фотоуглы, много очень годного косплея и танцев, отзывчивые и всегда готовые помочь волонтеры, раздельные площадки для мастер-классов, выступлений и игровой зоны. Из минусов самое главное и что бросается в глаза – это путаницы со звуковиком и световиком и цены на билеты для зрителей и косплееров. Кто был, тот поймет. :) Маргарита Салиева Фото: Сергей Прокудин-Горский

Фестивали

ИТОГИ Парное дефиле (объединенная номинация): 1) «Выброс!!». Персонажи – Female Jack, Male Sally. Фэндом – «Кошмар Перед Рождеством». 2) Baron & Freyja. Персонажи – Генрих Гештальтер и Механическая Эльза. Ориджинал. 3) «Gekidan». Персонажи – Рен Хакуэй, Рен Хаккурю. Фэндом – «Magi» («Маги: Лабиринт волшебства»). Гейм-дефиле: 1) «Turbozames». 2) Marty – Йеннифэр из Венгерберга из «The Witcher 3: Wild Hunt». 3) Santa и Kuro-sama – Yuuichi Komura, Takuma Onizaki из «Hiiro no Kakera». Групповой ориджинал: 1) «КТО ПОНЯЛ СТАВЬТЕ КЛАСС КТО НЕ ПОНЯЛ НЕ СТАВЬТЕ))))))» 2) «Обман века» 3) «Слабоумие и отвага» Одиночное ориджинал: 1) KitSuNe 2) R.I.P. 3) Orengi Групповой фэндом: 1) «Jazzpunk». Персонажи – Рэй Стэнз, Игон Спенглер, Лизун. Фэндом – «Ghostbusters» («Охотники за привидениями»). 2) «Gessekai». Персонажи – Фотон, Папачари Седьмой, Кинэ. Фэндом – «Photon: The Idiot Adventures». 3) «ANFEBIA». Персонажи – Соул, Мака, Тсубаки, Блэк Стар, Медуза, Шинигами, Кишин, Экскалибур, Мария. Фэндом – «Soul Eater». Одиночный фэндом: 1) «Nazo» – Бугимэн из «Кошмара перед Рождеством». 2) Риоко – Медуза из «Магазинчика ужасов». 3) Органика – Snow White из Disney, Princess Star Wars style Экшен сценка: «Sairento Kage» Сценка: «Domino» Live: Холодов – Тайвин Ланнистер из «Игры престолов». Танцевальный конкурс: 1) TRAX Junior 2) Stardust 3) Dance-project «Wooraleui Nomdeul»

Фестивали

Аникон 2014 В первые выходные июля в Городе на Неве прошел 5-й юбилейный фестиваль Anicon-2014. В эти два дня дождливый Петербург приветствовал своих гостей солнечной и безоблачной погодой. Все посетители фестиваля проходили недолгий, но тщательный досмотр. По-настоящему вежливый представитель службы безопасности сделал эту процедуру приятной и незаметной.

Первыми гостей в пристани Аникона встречали лавки торговцев-ремесленников. На столах нашлось место заветному сувениру для поклонников всех жанров. Трудно удержаться от покупки своего личного Тоторо, ожившего усилиями питерской мастерицы. Программа фестиваля началась ровно в обозначенное время. Маскот фестиваля – трёххвостовая рыжая лисичка. И на сцене их было целых две – принц Лис и ее чиби-версия. На помощь опытным ведущим пришел умелый стажер – Кёя из Высшей школы Оран. Блоки выступлений были отделены друг от друга, что было удобно и зрителям, и жюри. Разнообразие номинаций давало участникам фестиваля шанс занять более чем сто призовых мест. Караокеры выступали на японском, русском, английском, китай-

Фестивали

ском, французском языках и даже на иврите. И немудрено – талантливого человека рамками аниме не ограничишь. Выступления артистов вокального жанра отличались профессионализмом и высоким уровнем подготовки. Песня «Let It Go» из мультипликационного фильма «Frozen» пользовались особой популярностью у караокеров. В одиночном аниме-дефиле выступали представители из Северной столицы, Москвы, Минска (Беларусь) и других городов. Самыми излюбленными источниками в этом году стали аниме «Magi: The Labyrinth of Magic» и «Ao no Exorcist». Японский бестселлер «Наруто» продолжает покорять любителей азиатской культуры: ни одного фестиваля не обходится без косплея на любимое произведение.

победительницы Евровидения-2014. В групповом аниме-дефиле недостаток лиц мужского пола скрывался за полами мужских костюмов. Ведь фестиваль Anicon – это место, где можно быть, кем захочешь, и обладать такими силами, какими пожелаешь. Вот она, магия дружбы и косплея.

Необычной номинацией удивил фестиваль заезжих гостей. Mini-action – это сценическое представление, сюжет которого обозначается песенным сопровождением, а сами участники mini-action’а обычно выступают без слов. Тем не менее такие выступления отличаются лаконичностью, легкой подачей и комедийной основой. В одном из таких представлений раскрылась внешность загадочного Какаши-сенсея, лишь только прозвучали первые аккорды припева

Зрители, коих набралось больше 1000, горячо поддерживали всех участников. Видели ли они в выступающих своих единомышленников или любимых героев – трудно сказать, но атмосфера фестиваля была действительно очень теплой, «ламповой». Очарование фестиваля раскрылось в одной небольшой, но очень трогательной номинации «Chibi-дефиле». Юная волчица, растерявшая припасы корзинки, как заправская крас-

Вполне объективным посчитали организаторы фестиваля поделить выступления по принципу «мальчики – отдельно, девочки – отдельно». И мы с ними согласны! Что лучше – пленительная магия стройных женских ножек или мощные разряды энергии мужских танцев? Теперь не нужно выбирать – просто смотрите и наслаждайтесь!

ная шапочка, и крохотный Саске Учиха, не познавший еще предательства брата, вызывали приступ умиления в зале.

Два дня фестиваля Anicon, насыщенные программой выступлений, пролетели на одном дыхании. Захватывающий и одновременно уютный фестиваль гостеприимно приглашает в следующий раз – на осенний Akicon-2014. Ждем и готовимся!

Пингвины из Мадаскара намеревались все выступление «бабахнуть» на фестивале. Для этого они продумали все методы покорения зрительской аудитории. Все у них получается хорошо, даже танцевальный кавер на корейских знаменитостей EXO. Неунывающий шкипер и его отряд, в конце концов, взорвали зал аплодисментами и получили заслуженное первое место в номинации «Fandomсценка».

Евгения Глухова Фото: Гиоргий Сирадзе

Давно не секрет, что косплей можно сделать на что угодно. Как говорит народная мудрость: «Любишь играть – люби и крафт с собой на фест возить» или «На всякий фэндом косплей найдется». Кем ты хочешь быть – лесной феей или экзорцистом – решать только тебе и организаторам фестиваля.

Фестивали

«Не косплеем единым будешь сыт». Несколько лет назад обязательным элементом программы подобных фестивалей стали выступления танцевальных команд. Корейская популярная музыка с каждым годом набирает все больше поклонников благодаря ритмичным и легко запоминающимся мотивам.

Фестивали

Gakko 6

Но основное действо происходило во Второй день.

Уходящее лето было ознаменовано ежегодным белгородским аниме-фестивалем Gakko 6, который, в свою очередь, получил гордое название «Гремучая смесь». И ведь не зря. Конечно, аниме стоит во главе происходящего на этом мероприятии, но оно объединяет людей с самыми разными интересами – компьютерные игры, комиксы, сериалы, мультфильмы. Но обо всё по порядку. День первый – Opening Party. Дело было в уютненьком баре Roxbury. Организаторы устроили небольшой концерт. Исполнялись песни и на японском языке, и на английском. Очень порадовало выступление группы «Енот why not?». Потом это плавно перетекло в дискотеку, где я наблюдал занятный сюжет: девушка изо всех сил тащила молодого человека на танцпол, а тот старательно упирался. В итоге она затащила его, но он вырвался и сбежал обратно, и всё снова пошло по кругу. В общем, событий было не так много, но ведь решает на количество, а качество!

Фестиваль проходил в ЦМИ так же, как и в прошлом году. С самого открытия в одиннадцать утра всё помещение центра и прилегающая к нему площадь были наполнены людьми: кто-то уже был наряжен в костюм, кто-то просто слонялся, ктото фотографировался. Меня же можно было отнести ко вторым – глаза просто разбегались. Ребята подошли к вопросу подготовки костюмов более чем серьёзно. В частности меня просто потряс костюм Adeptus Mechanicus’а, который был проработан более чем детально, вплоть до печатей с текстом на латыни!!! Конечно, нельзя обойти вниманием и девушек, а конкретнее таких прекрасных представительниц, как Морриган и Джунка Эносима. Сам фестиваль начался в 14:00, а до этого все желающие могли посетить «Ярмарку чудес», где можно было закупиться различной атрибутикой из аниме, кино или комиксов.

сто было приятно послушать. Второй блок был посвящён дефиле. Ребята по очереди выходили на сцену и представляли своих персонажей, исполняя фирменные движения или боевые стойки. Очень запомнилась фея с волшебной пыльцой, всё тот же Adeptus Mechanicus, а так же диснеевские Белоснежка и Малефисент.

И вот прелюдии закончились. «И тут всё заверте…» Если можно сравнить этот фестиваль с прошлым, то я бы выделил три основных тезиса – больше, лучше, забористее. И в этом вопросе ему помогла дымовая машина, о которой организаторы уже травят анекдоты. Сценические номера чередовались с интермедиями в исполнении организаторов, повествующими историю о семи смертных грехах, попавших в наш мир, и как они пытались вернуться домой.

Третий блок прошёл в формате «экспресс-дефиле, награждение и прощание». И завершающий день – Ореховый микс. Посиделки происходили на втором этаже кинотеатра «Победа». Пили чай, точили печеньки. Люди общались, принимали участие в конкурсах вроде нарисовать предполагаемый образ одного из грехов – обжорство, который существовал на сцене только в виде голоса, или узнать аниме по картинке. Подводим итоги. Gakko 6 можно смело назвать большим шагом вперёд. Всё было на высоком уровне – и творческая, и техническая реализации. Ребята постарались на славу, и я от всей души желаю им таких же успехов и постоянного роста.

И всё это происходило в три блока (акта). Первый был наполнен различными постановками, сценками, песнями и танцами. Очень запомнилась сценка о придумывании сценки. Вот так странно звучит, да и выглядело неординарно. Выделить когото из вокальных номеров я не могу, просто всё было на высоком уровне, и про-

Александр Нечаев Фото: Виктория Гринченко

Фестивали

Проводились турниры по компьютерным играм вроде Mortal Kombat. Также была возможность поиграть в игры при помощи «Oculus Rift» – специальных «очков», которыми ты и управляешь процессом. Проще говоря: поворачиваешь голову, и изображение на экране поворачивается соответствующе. Это было очень эффектно, особенно это ощущалось, когда молодой парень играл в игру жанра Horror.

Интервью

Интервью: Такеру и Соби

гих сердцу персонажей. Да и сам процесс создания костюма весьма занятный: выбор правильных материалов, укладка париков, подбор макияжа. Все эти детали складываются в завершенный образ и, конечно же, созерцание результата приносит удовлетворение. :) Из того, что хотели бы попробовать – это, пожалуй, косплей с каким-нибудь нереальным крафтом. Как только найдем для себя что-нибудь интересное, то обязательно попробуем. :)

INARI: Хотелось бы узнать, как Вы пришли в косплей? Что послужило вдохновением? :) Sobi: У меня все вышло случайно, я просто решил порадовать подругу и сделать для нее косплей на ее любимого персонажа. Так меня и затянуло. :) Но до того момента ничем подобным даже не интересовался.

INARI: Вы частые гости на фестивалях?

Takeru: Я же еще со старших классов интересовался косплеем, но не было возможности попробовать себя в этом деле; позже подвернулся человек, предложивший совместный косплей-проект. С этого и началось. :)

Takeru&Sobi: Не можем сказать, что очень-очень частые, но есть питерские фестивали, которые не пропускаем уже много лет. Сейчас же в планах посещение и иногородних фестивалей. :)

INARI: А что Вам больше всего нравится в косплее? :) Есть что-то, что хочется попробовать, но еще не было возможности?

INARI: Кроме косплея увлекаетесь чем-нибудь? :)

Takeru: Здесь ответим сразу оба: нам нравится видеть себя в образах доро-

Takeru&Sobi: Конечно, увлекаемся.

INARI: Как интересно. :) Тогда расскажите немного о ваших коллекциях bjd-кукол и кимоно.:) Takeru: С удовольствием. :) BJD увлекаемся уже около шести лет, в общем-то благодаря им мы и познакомились. На данный момент в нашей коллекции около тридцати кукол SD размера. Большая часть из них – лимитки от хорошо известной в кругах коллекционеров корейской фирмы dollsoom. Образы же для кукол предпочитаем создавать с нуля, приобретая не фуллсет, а основу. Тем самым эти куклы становятся для нас

отличными арт-объектами, а не просто игрушками или украшением для интерьера. К коллекционированию же кимоно мы пришли благодаря персонажам манги "Чистое сердце влюбленной ночной бабочки". Для воплощения этих образов требовались настоящие фурисодэ – расписные кимоно с длинными рукавами, и единственным выходом было заказать их из Японии. Конечно, традиционная японская одежда всегда вызывала у нас интерес как часть культуры этой страны, но мы и представить себе не могли, что в жизни кимоно окажутся еще более красивой вещью, нежели на фотографиях. Против этого было сложно устоять. :) В итоге в нашей коллекции уже четыре кимоно и три пояса оби, выполненные в разных техниках росписи и вышивки, а совсем недавно мы приобрели белое свадебное кимоно.

Интервью

:) И увлечения у нас, в большинстве своем, одинаковые: фотография, рисование, коллекционирование bjdкукол, коллекционирование кимоно. Также Такеру интересуется китайской чайной церемонией и китайской живописью.

Интервью

INARI: Ух ты! Это замечательно, когда есть такое увлечение. А фотографией как Вы начали увлекаться? Как модель и как фотограф? Есть какой-нибудь эдакий кадр, который хочется непременно поймать? :) Takeru: Фотографией начали увлекаться опять же благодаря bjd. Их ведь нужно на что-то фотографировать, вот мы и приобрели зеркалку. Сначала снимали кукол, затем перешли на косплей-съемки. А почему бы и нет? Друг на друге тренировались и учились друг у друга. Так все и получилось. :) Что же касается эдакого кадра, то, скорее нет, мы об этом не задумывались. На съемках всегда отталкиваемся от общей задумки, в остальном импровизируем – интересные кадры ловятся сами собой. :) Другое дело, когда нужно отснять

кадр, повторяющий арт из какого-нибудь артбука – здесь все строго по плану. :) INARI: Что еще Вам хотелось бы попробовать в жизни? Takeru: Путешествия разве что. Вот так вот, ни о чем не думая, собрать рюкзак и уехать как можно дальше от привычных мест. Хотелось бы посмотреть Азию. Ведь там столько всего интересного. :) И это касается не столько популярных туристических маршрутов, сколько отдаленных мест, где мало кто бывает. INARI: Спасибо большое за ответ. =) И напоследок: какой у вас жизненный девиз? Takeru: Жизненный девиз? Идти своим путем, ни на кого не оглядываясь, и быть верными своим принципам. Пожалуй , так. :) INARI: Спасибо большое за интервью! ^_^ Takeru: Вам спасибо. ^.^ Kira Volkova

Аниме

Мастер Муши: дурное знамение.

растения. Люди боялись этих причудливых существ с давних пор. Со временем их стали называть муши.

Год: 2014 Жанр: мистика, драма Страна: Япония Количество серий: 12 Дата выпуска: c 05.04.2014 по 20.08.2014 Режиссер: Нагахама Хироси Автор оригинала / Сценарист: Урусибара Юки

Мастер муши Гинко продолжает свое путешествие, помогая людям там, где на их жизнь оказывают свое влияние муши. И пусть маленькие духи обычно невидимы человеческому глазу, но мир муши и мир людей тесно сплетены между собой. Во втором сезоне аниме «Мастер муши» мы познакомимся с неизвестными нам ранее видами этих необычных созданий. Жизнь идет вперед, мир меняется, развивается. Но он цикличен, и о себе напоми-

Их считают чем-то не из нашего мира. Примитивными и странными. Совершенно не Муши — существа, являю- похожими щиеся промежуточным на привычзвеном между духами и ных нам животными. животных и

нают муши, которых не видели многие годы. Светлянка В первом сезоне мы не раз сталкивались с загадочным веществом, называемым светлянка – она является самой энергией жизни. Не удивительно, что муши так ее любят. Также нам поведали историю о волшебной зеленой чаше, которая сама собой заполнялась этой живительной силой. В этот раз мы побываем на собрании мастеров муши, где светлянка является своего рода валютой, а также и подношением духам. Чуть больше нам расскажут об энергетических жилах – сияющих потоках энергии, текущих под поверхностью земли, и о необычном саке, настолько похожим на светлянку, что даже муши не всегда замечают разницу.

Во втором сезоне нас ждет множество интересных историй и знакомство с муши различных времен года, так или иначе влияющих на жизнь человека. Как и раньше, действие происходит в приятной и спокойной атмосфере, хотя иногда происходящее заставляет замереть и задержать дыхание! Приятные саундтрэки, красивая рисовка и вкрапления юмора – все это делает сериал не только подходящим для всей семьи, но и обязательным к просмотру, если вы хотите приятно провести время.

Дурные знамения. В ходе своих путешествий Гинко наталкивается на дурные знамения –

Ярослав Андреев

Аниме

предвест- Танъю Карибуса — Пишущая. Носитель заники претного муши. большой беды. В одной из первых историй он попадает в рыболовецкое поселение, где знаки предупреждают о грядущем ненастье. Но это не самое страшное. Пробуждается древний муши, поглощающий все на своем пути. Будучи запечатанным много лет назад в теле человека, он передается из поколения в поколение, лишая своего носителя возможности нормально передвигаться. Но его очередное появление – лишь дело времени. И древний род мастеров муши стоит на страже, ожидая темного часа.

Аниме

Работа не волк? Работяга /Hataraki Man

давать приемлемый результат. Впечатление ее образ жизни вызывает неоднозначное. С одной стороны, Хироко Мацуката фанатично предана своему делу, по-настоящему любит свою работу. Переживает за каждый материал, над которым приходится работать. И при этом у нее нет иллюзий, что ее работа действительно в этом мире чего-то стоит. Репортер еженедельника, она понимает, что попала в бесконечное колесо информации, которая устаревает едва выйдет в печать. Но всетаки в аниме это подчеркивается – она делает мир лучше, не боится писать про махинации чиновников, заботится об экологии и туризме.

Производство: Япония Жанр: повседневность Тип: ТВ (11 эп.), 25 мин. Выпуск: c 13.10.2006 по 22.12.2006 Режиссёр: Оно Кацуми Снято по манге: Hataraki Man Автор оригинала: Анно Моёко

Hataraki Man – очень показательное аниме про отношение японцев к работе. Главная героиня Хироко Мацуката не видит себя ни в чем, кроме работы. У нее нет хобби, с парнем отношения не ладятся, потому что на отношения у нее просто-напросто не хватает времени, у нее скверный характер, она много курит и ест на бегу или перед монитором. Типичный японский работник.

Но есть и другая сторона, где, кроме работы, у героини больше ничего и нет. Вообще ничего. Пара подруг, парень, свидания с которым то и дело срываются. У парня тоже напряженная работа. Он уделяет ей массу времени, но все равно не может достигнуть того уважения и вовлеченности, которые есть у героини. Выглядит он тряпка тряпкой, но,

Коллеги называют ее «мужиком» за ее амбиции и работоспособность. Чтобы дописать статьи, она не спит по ночам и при этом умудряется вы-

страшного. Главная мечта Хироко – чего-то достигнуть. А если конкретнее – открыть собственный популярный журнал наподобие «Life». Мечта замечательная, и ради нее действительно стоит трудиться, вот только стоит ли она одинокой жизни и ранней смерти? Не лучше ли соблюдать хоть какой-нибудь баланс? Порой кажется, что коллективу не помешали бы тренинг по тайм-менеджменту и немного здравого смысла. Действительно ли, если регулярно не высыпаться и писать статьи ночью, качество не страдает? Может быть, для еженедельника и сойдет, но для здоровья и производительности както вредно. Правда ли, если уходить домой каждый день поздно, то личная жизнь наладится как-нибудь сама, с коллегой там или еще с кем. Да ладно?! Если не поддерживать чувства, то самая пылкая любовь угасает. Хотя, как говорится, со своим уставом в чужой монастырь… Музыка в аниме приятная, а вот графика подкачала, как будто работали над сериалом глубокой ночью после трудового дня. Хотя, может, так и есть. =)

Но что особенно интересно в сериале, так это отношение создателей к образу жизни героини. Личной жизни нет, работать приходится даже больной, не прекращающиеся напряжение и стресс. Но при этом, как утверждают создатели сериала, «спасение в работе». В этом есть смысл: работа не оставляет времени беспокоиться о пустяках, слишком уж переживать из-за неудач, жизнь в постоянном цейтноте имеет свой драйв и действительно кажется насыщенной.

Очень полезное аниме для желающих увидеть особенности менталитета японцев. Да и для мотивации поработать тоже сгодится. Васильева Светлана

Ну а на другой чаше весов – вероятный кароси (смерть от переутомления на рабочем месте) лет в 45. И даже в этом героиня не видит ничего

Аниме

глядя на их отношения с Хироко, сложно ему не посочувствовать. Встречаться с перфекционисткой и трудоголиком – по-настоящему тяжело. Остальные работники редакции тоже вполне типичные представители рабочего японского класса. Милая девушка-стажер, ей не доверяют работу, которой она хотела бы заниматься, но в итоге она полностью отдает себя текущей деятельности. Мужик, который следит за знаменитостями, считает, что у него самый презираемый род занятий, но работает по принципу «кто-то же должен». Ну а начальство, как обычно – «всеведущие и всеблагие отцы», что заботятся о коллективе. Многие ситуации, в которые попадает героиня – это гипертрофированные журналистские будни. Трудности с интервью, квартиру залило, и ноутбук с готовыми статьями испортился. Тут же и мелкотравчатая зависть между коллегами, и сложные отношения внутри коллектива.

Аниме

И всё-таки мир прекрасен – да будет Дождь!

ливой страны Солнца, не знающей дождей. Жребий стать королевой выпадает младшей дочери Нике. И вот, собрав небольшую сумку и снарядив корабль, она отправляется в путь!

Жанр: Приключения, Сёдзё Год выпуска: 2014 Страна: Япония Режиссер: Камэгаки Хадзимэ Снято по манге: Soredemo Sekai wa Utsukushii Автор оригинала: Сиина Дай

Принцесса-деревенщина Оказавшись в стране Солнца, наша героиня тут же влипает в неприятности. Окружающие смотрят на неё, как на последнюю деревенщину! Денег у неё и так немного, а тут ещё и уличные воришки обвели её вокруг пальца и забрали сумку с пожитками. Но мир не без добрых людей. Нику приютила семья, снимающая комнату на чердаке одного из домов. Придя в себя, она помогает им по хозяйству, желая отплатить за доброту. Но уличные воры, подкупленные недоброжелателями, пытаются украсть Нику, но путают её с девушкой из приютившей принцессу семьи – ведь они так похожи. В этот раз воришкам нет пощады, ведь Ника в хорошей форме, и все силы природы на её стороне! Пользуясь своим природным даром, она расправляется с

Великая империя Империя Солнца разрастается день ото дня, присоединяя всё новые и новые земли. Но для герцогства Дождя есть способ сохранить автономию. Однако цена велика – чтобы это соглашение вступило в силу, дочь правителя Дождя должна выйти замуж за короля Солнца. С чего бы это королю самой могущественной страны обращать внимание на мелкое герцогство, да еще и жениться на их принцессе, спросите вы? А дело всё в том, что они обладают особым даром – призывать дождь! Это стало бы благодатью для жаркой и засуш-

Аниме

горе-бандитами и спасает девушку. Вскоре после этого её путь в столицу, на встречу с королём Солнца, продолжается. Даже в замок ей не удаётся попасть с первого раза. Стража гонит Нику прочь, ведь не может же принцесса, да ещё и невеста короля Солнца, быть так одета и прийти пешком, без какого-либо сопровождения. Но вот недоразумение решено и Ника предстаёт перед королём. И каково же её удивление, когда королём оказывается…

смотря на это, многие недовольны капризом короля взять Нику в жёны и предпринимают различные попытки помешать их браку. Приятное аниме для совместного просмотра, которое порадует глаз и развлечёт шутками и сюжетом. Не нагнетает обстановку, но интересно сюжетом и вдобавок несёт в себе ряд интересных философских мыслей. Приятный саундтрек (вызывающий дождь, кстати) станет хорошим дополнением к приятной картинке. Так что выделите несколько часов в выходной день (двенадцать серий – не так уж и много) и окунитесь в мир красок, солнца, дождя, романтики и, конечно же, любви. Познакомьтесь с королём Солнца, Никой и её весьма своеобразной семьёй, а также послушайте прекрасную песню дождя и полюбуйтесь его красотой. Всё это ожидает вас в аниме «И всётаки мир прекрасен» (Soredemo Sekai wa Utsukushii).

Король Солнца О, уверяем вас, все те, кому нравятся Лелуш Ламперуж и Сиэль Фантомхайв, полюбят короля Солнца, ведь в нём есть что-то от обоих этих известных персонажей. Но не будем раскрывать все карты. И не зря он зовётся королём Солнца – за короткий срок империя стала огромной и процветающей, хорошо обустроенной и вполне довольной жизнью. Вот только дождей там не бывает… Не-

Ярослав Тотэцу Андреев

Аниме

Kuroshitsuji: Book of Circus

хочу сказать, что отсебятина эта была однозначно плохой – в конце концов, концентрация мараз… эээ… то есть необычных и удивительных событий в оригинальной манге всегда была крайне высокой и без дополнительных фантазий экранизаторов из A1 Pictures. Мы говорим об истории, где 13-летний мальчишка является главой крупной компании по производству игрушек и сладостей, что ну никак не мешает ему одновременно с этим мониторить события преступного андеграунда и раскрывать самые опасные преступления, аки чиби-Шерлок

Количество серий: 10 Производство: Япония Жанр: чёрная комедия, мистика, драма, хоррор Режиссёр: Нориюки Абе Год выпуска: 2014 Студия: A1 Pictures

Book of Circus – уже третий по счёту сезон чёрнокомедийной демонической аниме-драмы «Kuroshitsuji», он же «Black Butler», он же «Тёмный дворецкий», но, пожалуй, первый понастоящему верный канонам первоисточника. На протяжении 10 эпизодов «Книга Цирка» практически дословно пересказывает действия «Цирковой» арки манги, что наконецтаки должно придтись по вкусу тем, кто негодовал от дичайшей отсебятины студии A1 Pictures, начиная с 6го эпизода 1-го сезона и, собственно, вплоть до нынешнего третьего. Я не

включив в экранизацию гигантского огнедышащего пса по имени Плуто, в спокойные моменты разгуливающего по поместью в экстремально недоодетом человеческом обличье, и падшего ангела, способного менять пол по велению мизинца левой ноги. Оба раздражали примерно одинаково. С другой стороны, Эй-Уанщики записали в сериал няшного кукловода Дроселла – правда, всего на три эпизода. Второй сезон подарил нам новую пару модели «мальчик и его ручной демон-дворецкий» и напихал в обозначенные на этот раз 12 эпизодов столько яойно-шёнен-айного фансервиса, сколько авторам показалось физически возможным. Написали новый сюжет, добавили новых драм, соплей и слёз – получилось, скажу, на удивление неплохо, даже трогательно. В догонку кинули аж шесть OVA-эпизодов разной степени маразм…эээ… ах, чего греха таить – маразматичности (я пыталась развидеть «Сиэля в Стране Чудес»; честно пыталась)!

Аниме

Холмс. В добавок мы имеем демона, исполняющего обязанности дворецкого упомянутого мальчишки (в перерывах между тисканьем бездомных кошек), рой персонажей второго плана разной степени половой извращённости (моим любимым до сих пор остаётся безымянный весельчак-Гробовщик, потчующий гостей своей конторы печеньками в форме человеческих костей и чаем в мензурках) и всевозможных антагонистов-союзников, вроде послов смерти, которые пользуются чем бог на душу пошлёт, от бензопил до газонокосилок, вместо стандартных сельскохозяйственных кос, на деле представляя собой этакий внеземной офисный планктон, а не бледных всадников в чёрных балахонах. Вот мир, в который авторша Яна Тобосо предлагала нам окунуться изначально. Как видно, чтобы добавить сюда что-то ещё более марзмати… эээ… я имею в виду эксцентричное, нужно очень сильно постараться. И A1 Pictures постарались,

щенных. Взяв в охапку своего вечного дворецкого Себастьяна, Сиэль бодро шагает проводить расследование и наказывать виновных, в качестве которых под подозрение сразу же попадает эксцентричная труппа артистов цирка «Ноев Ковчег». Судя по всему, дети исчезали как раз в тех местах, куда цирк приезжал выступать, после чего весь цирковой ансамбль быстренько сворачивался и кочевал в другое место (откуда, естественно, снова ктонибудь пропадал). Дабы понять, каким образом циркачи замешаны в похищениях, Сиэль и Себастьян решают внедриться в труппу под видом новых артистов…

И вот, наконец, свет увидел третий сезон этой бесконечной дойной коровы – Book of Circus. В режиссёрское кресло сел Нориюки Абе, снимавший ранее мувики по Bleach, а до этого приложивший руку к созданию того самого GTO; музыку написал Ясунори Митсуда, известный по саундтрекам к Chrono Trigger и Chrono Cross; сценарий адаптировал Хироюки Ёшино, ранее замеченный в работе над первым сезоном, а помимо этого писавший сценарии к Mai-HiME и Dance in the Vampire Bund. Открывающий эпизод фактически является клоном оного же из первого сезона, так что его можно даже не описывать. Мякотка и собственно сюжет начинаются со второго.

«Книга цирка» представляет собой довольно интересное явление. Вроде это всё тот же «Тёмный дворецкий», но ощущение от него такое, будто смотришь совсем другой сериал. Более мрачный, даже в какомто смысле нуарный. Атмосфера нынешнего сезона впервые макси-

В Лондоне таинственно пропадают дети. Королева Виктория поручает своему верному цепному псу, Сиэлю Фантомхайву, разобраться в происходящем и по возможности спасти похи-

Аниме

Хотя меня крайне порадовал The Making of Kuroshitsuji II, который, как сказал бы Даня Шеповалов, устроил четвёртой стене тотальнейший дестрой.

Аниме

мально приближена к атмосфере оригинального мангавского контента, никаких отступлений (почти), никаких серьёзных вольностей при экранизации. Если, конечно, не считать вольностью впихнутого для фансервису Грелла, которого в мангавской арке не было вообще.

прихотей одного эгоистичного человека, так же трагичны и так же неоднозначны. Аниме-адаптация даёт более подробный бэкграунд персонажей через флэшбеки и внутренние монологи, которых не было в манге, что действует потрясающе в качестве механизма нагнетания пущей драмы. Визуальное оформление не вызывает никаких нареканий: рисовка детализированная и красивая. Озвучка новых персонажей также выглядит достойно (особенно отмечу Мамору Мияно, отлично справившегося с ролью Джокера, и Такуму Теращиму, которому довелось продемонстрировать широкий спектр своих голосовых возможностей во время исполнения роли Снейка).

Артисты цирка – харизматичный Джокер, исполняющий роль импресарио, метатель ножей Дэггер, страдающий по грудастой укротительнице Бист – местной фем фаталь с кнутом и комплексами а-ля Франциска Фон Карма, пара воздушных гимнастов-карликов Питер и Венди, огнедышащий силач Джамбо, молчаливая канатоходка Долл и жутковатый заклинатель змей Снейк – производят то же впечатление, какое они производили в манге (ну, помимо «боже, могли ли все эти имена быть ещё более очевидными?»): доброжелательные, беззаботные с виду люди, наплевавшие на отвергнувшее их общество, создавшие собственный яркий, фантастический мир и ставшие в результате его заложниками, узниками и жертвами. Их судьбы, возложенные на алтарь желаний и

В аниме совсем мало по-кабукиевски гротескных моментов с изображением эмоций персонажей (или ситуаций, в которых они оказались) по сравнению с прошлыми сезонами. Создатели стремятся выдержать как можно

больше в давяще серьёзном стиле, несколько нехарактерном для предыдущих инкарнаций франчайза. Я ни в коем случае не хочу сказать, что те моменты, когда Себастьян в очередной раз строит из себя укротителя гравитации и покорителя здравого смысла, ловя кинжалы со скоростью света и прыгая на нечеловеческие высоты, не выглядят гротескно и даже забавно. Я хочу сказать, что гораздо более любопытно на этом фоне смотрятся личные метания Сиэля. Сначала – когда он понимает, что пацан, явно уступающий своему демоническому напарнику в акробатических и каких угодно других талантах, в цирке надолго не задержится, а потому улики и прочие полезные вещи нужно искать как можно быстрее; потом – когда он понимает, кто и почему стоит за похищениями. Здесь мы видим все возможные картины ада, которые проносятся в голове у нашего несовершеннолетнего протагониста в изысканных деталях. Особый упор делается на воспоминания Сиэля о моменте заключения им контракта с Себастьяном. Этот памятный день проплывает на протяжении всего сериала лёгким, кроваво-красным лейтмотивом. Аниме не показывает ни одной (ну, почти ни одной) лишней сцены, не раскрывает ни одной лишней подробности – каждая вещь занимает нуж-

Рико Такахаши

Аниме

ное место, каждый кусочек паззла идеально вмещается в отведённое ему пространство. Всё ради того, чтобы снова заставить героев тщетно искать ответа на вопрос «Почему мир — такая дыра, а люди — такие мерзавцы?» PS: Сразу после «Книги цирка» Абе собирается порадовать нас продолжением в виде двухсерийной OAV «Book of Murder». Но это уже немного другая история…

Кино

Дракула / Dracula Untold

дань в виде мальчиков – будущих воинов. И Влад успешно долгое время от дани уклонялся, пока дело не дошло до войны с турками. И да, маленькая Румыния таки нагнула большую и грозную Османскую империю.

Год выпуска фильма: 2014 Страна: США Жанр: Драма, Фэнтези, Ужасы Продолжительность: 01:31:30 Режиссер: Гари Шор / Gary Shore В ролях: Люк Эванс, Сара Гадон, Доминик Купер, Арт Паркинсон, Чарльз Дэнс, Дайармейд Мерта, Пол Кэй, Уильям Хьюстон, Ной Хантли, Ронан Вайберт

Исторический Влад, судя по оставшимся воспоминаниям о нем, был человеком неприятным и хитрым, но успешным и волевым правителем. Для современников, как правило, важно первое, для исторического развития – второе. Да и среди остальных монархов тех времен Влад не особенно выделялся жестокостью. Не единственный любитель кольев, проще говоря.

Фильм «Дракула» стал лидером отечественного проката и вполне заслуженно. Рекламный ролик фильма честно рассказал нам про сюжет, не оставив места для интриги, и показал сильные стороны фильма – спецэффекты. Предполагалось, что фильм будет перекликаться с реальной историей Влада III, в дальнейшем – Дракулы. Кое-какие исторические отсылки и правда есть. Молодой Влад и в самом деле долгое время находился в плену у турок. Мехмед, тогдашний правитель, и в самом деле требовал

Кино

В фильме Влада сделали любящим отцом и мужем, и даже против турок он пошел не столько из-за нежелания отдавать тысячу детей, сколько ради своего собственного сына. Ну и турки подначивали, прямо нарывались на побоище. И Влад их не разочаровал.

жив в одиночку тысячу турецких воинов, капельки крови не сглотнул. Кстати, Дракула оказался еще и очень трудолюбивым князем. За одну ночь тысячу человек не только убить, но и каждого насадить на кол – невероятное трудолюбие и любовь к своему делу. Султан Мехмед решил немедленно напасть основными силами, Влад потащил своих людей в горный монастырь.

А вот то, что началось дальше, можно назвать Олимпиадой для альтернативно одаренных. Влад идет добывать силу у упыря, засевшего в горах. Что интересно, до этого он благополучно добирался до той же пещеры по тропинке, но, видимо, раз за силой, то можно и по скалам полазить в ультракрасном плаще. Переговоры с упырем прошли успешнее, чем с турками. Влад получил силу. Но лишь на три дня, если продержится без крови. А если не продержится, то навсегда станет порождением тьмы. Очнулся Влад уже без плаща (старый упырь уволок?) и с суперспособностями.

Поведение обеих сторон удивительно. Люди Влада едва заподозрившие, что с их князем что-то не так, немедленно пытаются убить единственного боеспособного воина

Влад честно держался. Даже уничто-

Кино

на всю компанию. Не просто убить – сжечь живьем, пусть у него даже пальтишко не задымилось, но попытка-то была! Мехмед же готов взять главный приз идиотизма: мало кто додумается приказать своему войску во время похода завязать глаза. И это еще не самые вопиющие случаи. Не будем рассматривать тут волшебно исчезающие раны на шее у жертв после укусов, личный солнечный свет и другие огрехи. Подобных моментов в фильме слишком много. Визуальная часть фильма замечательна. Превращение в летучих мышей, прогулки по полю в свете молний – просто глаз радуется. При-

ятно было посмотреть на нормальных вампиров – клыкастых, чудовищно меняющихся, но вместе с тем не лишённых темного очарования. И образ Дракулы Люк Эванс отыграл на сто процентов, такому сложно не понравиться. Кроме Люка там были еще актеры, но как-то не запомнились. Разве что Чарльз Дэнс, на которого сработала реакция «О, Ланнистер!», сыгравший упыря на горе. Фильм получился глупым, но зрелищным. Васильева Светлана

Манхва

Свободный выбор | Free Throw | Free Draw Томов: 1, выпуск продолжается Категории: Веб, Манхва Жанры: повседневность, драма, сёнэн, комедия, школа Автор: Jeon Sun-Wook Год выпуска: 2013

Нередко новый проект, начинающийся весьма многообещающе, оборачивается пшиком. Манхва едва начала выходить, но цепляет внимание практически с первых же страниц. Молодой хулиган Хан Тэ Сен поступил в старшую школу и решил начать новую благопристойную жизнь обычного школьника. Испытания начались в первый же день. На подходе его ждали старые друзья и новые «вассалы» с изъявлениями в преданности и подарками. Стоило от них отделаться, как оказалось, что самые близкие его приятели, от которых он и думал сбежать, поступили в ту же школу, что и он. Среди них – пара явных балбесов и один тихоня, у которого полное болото чертей. Именно этот тихоня и совратил в свое время Хан Тэ Сена с «пути истинного», хотя сам при этом умудрялся выглядеть образцовым школьником. В новой школе появился у Хан Тэ Сена и вероятный любовный интерес – лучшая ученица в классе (а как же). Сдается мне, тихоня тоже полна сюрпризов. Даже директор школы напоминает хулигана. Видимо, пережитки бурной молодости.

Графика в манхве весьма достойная. Видно, что не левой пяткой рисовали, как это бывает во многих комедийных проектах. Но и не гениальная, вполне себе на уровне. Начальные страницы интригуют, заставляя ожидать чего-то большего, чем очередной развеклово-бездумной комедии. На проект стоит обратить внимание. Васильева Светлана

Первое время Хан Тэ Сен честно старался не выпендриваться, не лезть на рожон и не встревать в драки. Вот только нутро не купишь, и хулиганские замашки то и дело давали о себе знать. Паренек крепился-крепился, да и сорвался, вот только, кажется, он не единственный здесь с задиристым нравом. Манхва обещает быть как минимум смешной. Как максимум может полу-

Манхва

читься неплохая история о взрослении и «поиске себя». Действующие лица обозначены, конфликты намечены.

Манхва

Культура

Ранобэ – обманчивая легкость

даже построение текста. Считается, что ранобэ – нечто среднее между мангой и обычном романом. Но это не совсем так. Иллюстраций в ранобэ вовсе не так много. Считается, что читать его не сложнее, чем мангу, но зависит это в первую очередь от автора. «Истории чудовищ» и в самом деле легка для прочтения, а вот «Тебе нужно лишь убивать» такой легкой уже не кажется. Это не полноценная повесть о войне, но все-таки.

В последние годы все чаще первоисточником для аниме, фильмов и даже манги становятся ранобэ. В российской Википедии они определяются как «легкие новеллы». Термин «Light Novel» более или менее повсеместно используется в странах, где читают такие романы. В Японии вы будете использовать слово ライトノベル (raito oberu).оригинальный термин для такого типа романов. Словосочетание «Light Novel» на самом деле не является английским. Это, так сказать, английское сочетание, которое придумано в Японии (такие слова называются Waseiэйго – буквально означает «термин, созданный в Японии на английском языке»). Преимущественно ранобэ рассчитаны на юношей и подростков. Это определяет и жанр, и

Основное отличие от просто подростковых повестей с иллюстрациями – это все-таки то, что ранобэ – японское явление. И отличается от подобных произведений других стран так же, как манга отличается от комиксов, а аниме – от мультиков. В ранобэ традиционно много диалогов, а абзацы повествования короткие, в парутройку предложений. Все для того, чтобы было легко читать «на бегу». Помимо литературного минимализма, в ранобэ введен новый, оригинальный способ – использование фуригана, который впоследствии распространился и на другие жанры, например, визуальные романы. Символы кандзи зачастую читаются, как в сенен-манге. Многие авторы ранобэ предпочитают дать некоторым символам кандзи совершенно новое прочтение – как правило, иностранного происхождения (английские термины или полностью вымышленные, придуманные имена для существующих объектов). Таким образом, авторы используют определенные свойства кандзи – в отличие от букв латинского алфавита, каждый кандзи связан не только с его звучанием, но и со смыслом. Некоторые особенности этого стиля теряются при переводе.

Считается, что символическим началом истории ранобэ стал выход «Sonorama Bunko» в 1975 году. Но, как часто бывает, похожие издания, дешевые, с иллюстрациями и в мягкой обложке существовали до этого года. «Hideyuki Kikuchi» или «Baku Yumemakura» издавали свои фантастику и ужасы в подобном формате. Популярность жанр набирал медленно, но верно. 80-е отметились такими столпами, как «Legend of Galactic Heroes» и «Героическая легенда Арслан». В 90-е появились

Культура

Чтобы угодить своей аудитории, в 1970-х годах большинство японских pulp-журналов уже стремилось придерживаться нового модного стиля аниме. В начало публикуемых рассказов стали ставиться иллюстрации и статьи о популярных аниме, играх и фильмах. Содержание рассказов тоже стало меняться в угоду публике, и постепенно они превратились тот жанр, что мы имеем сейчас. Как и манга, ранобэ часто выходит по частям в журналах, а потом публикуется в виде книги.

Культура в виде дешевых книг в мягкой обложке. В 2007 году было подсчитано (по данным веб-сайта, финансируемого правительством Японии), что рынок для ранобэ был около ¥20 млрд. ($166,7 млн в 120 йен за доллар), и около 30 миллионов экземпляров издается ежегодно. Kadokawa Group Holdings, которой принадлежат такие крупные лейблы, как Kadokawa Sneaker и Dengeki, имеет от 70% до 80% доли рынка.

многими любимые «Slayers». А после невероятного успеха цикла про Сузумию Харухи интерес к ранобэ достиг невиданных высот. Можно сказать, сейчас мы переживаем бум ранобэ. Сериалы, снятые по мотивам ранобэ, входят в десятки лучших, популяризуя и жанр первоисточника. «Истории чудовищ», «Дюрарара!!», в некоторых случаях по ранобэ рисуется манга. На специфичный жанр обратили внимание и в Голливуде: по мотивам (сильно по мотивам) «Тебе нужно лишь убивать» вышел фильм «Грань будущего» (рецензии на фильм и ранобэ см. в Inari # 36).

Лицензирование, да и даже любительские переводы ранобэ в России идут со скрипом. Все-таки переводить ранобэ гораздо труднее, чем мангу. Текста больше, на английском для перевода найти его труднее. А знатоки японского языка, как правило, желанием переводить бесплатно для чьего-то удовольствия не горят. Тем не менее, не все так плохо. Наиболее популярные серии ранобэ вроде «Меланхолия Сузумии Харухи», «Волчица и пряности», «Дюрарара!!», «Истории чудовищ» и другие можно найти на русском языке. Пусть и не полностью, но процесс перевода идет.

Dengeki Novel Prize является крупнейшим, с более чем 2000 наименований ежегодно. Все они четко помечены как "ранобэ" и публикуются

Культура

Что же делать тем, кто хочет не только читать или переводить ранобэ, но и самим создать нечто подобное? Для них есть несколько советов:

коем случае не должны говорить одинаково. Еще хуже, если стиль речи персонажа не соответствует его статусу или характеристике. Профессор не может говорить, как школьник. А пятилетний ребенок не

Следует понимать особенности написания ранобэ, а для этого: 1. Читать как можно больше ранобэ. Как и в любой творческой деятельности. Если вы хотите писать ранобэ, вы должны читать их и анализировать.

будет лепетать, как младенец. И, в отличие от японских авторов, вам все-таки придется иногда делать уточнения, кто в данный момент говорит. 3. Всегда держите в уме, для кого пишете. Ваша целевая аудитория может не быть любителями аниме и манги и не поймет большинство шуток или терминов, принятых

2. Вам придется писать много диалогов. Ранобэ строятся на диалогах, так что постарайтесь поработать над стилем речи героев. Они ни в

няйте каждый раз на флешку или в «облаке». Что угодно может случиться. Что угодно.

4. Любое произведение начинается с идеи. Так что придумайте хорошую идею для своего ранобэ. И уже отталкиваясь от идеи, напишите, пусть схематичный, план развития сюжета. Не забудьте про персонажей, они – основа ранобэ. 5. Найдите время для работы над ранобэ. Считается, что самый плохой написанный текст лучше гениального ненаписанного. Так что – упорство и труд все перетрут. =)

9. Не забывайте, что вы пишите ранобэ, а не просто повесть или рассказ. Уделите время иллюстрациям. Если не умеете рисовать, обратитесь к знакомому художнику. Если не за красивые глаза, то за денежку вам точно помогут. 10. Публикуйтесь. Даже если издательства отвергнут вашу работу, вы всегда можете заказать себе экземпляр за свой счет. Может быть, в будущем ваши потомки оценят, насколько вы были талантливым человеком. А если даже и нет, то держать в руках результат своего труда все равно приятно.

6. Вначале напишите черновик, даже если он будет полон смысловых и орфографических ошибок – ничего страшного. Вы все равно вернетесь к тому, что написали, поправите и допишите текст. Хорошо, когда есть что поправлять, чем бесконечно мучить один и тот же первый абзац.

Приятного вам творчества! Васильева Светлана

7. Сохраняйте последовательность в повествовании. 8. На всякий случай делайте копии своего творения. Если вы набираете его на компьютере – сохра-

Культура

у любителей японской культуры. Это – фатальный фактор для большинства ранобэ, поскольку считается, что из-за узконаправленности они будут плохо продаваться.

Игры

The White Chamber

хоррорного квеста от Studio Trophis – мне придётся выдать некоторые спойлеры PT. Надеюсь, те, кто ни разу не играл в Тормент, но планирует, не потеряют интереса к игре, а наоборот, приобретут ещё больше. Так вот, что же может изменить природу человека? Ответ нам предлагалось выбрать самим. Что бы мы ни назвали, на ход дальнейшей игры это не повлияет. Тем не менее, к концу нам раскрывается «правильный» ответ – сожаление. Сожаление – единственная мотивирующая сила, достаточно мощная, чтобы спровоцировать серьёзные перемены в характере. Только когда ты сожалеешь о содеянном, ты можешь искренне постараться исправить всё к лучшему.

Интересно, помнит (или знает) ли ктонибудь такую культовую игру, как «Planescape: Torment»? Она начиналась с того, что главный герой просыпается в морге, не помня ни своего имени, ни того, как он там оказался. Позже выясняется, что в морг его завезли вовсе не по ошибке – он правда умер. Вот только не до конца. До конца у него умереть не получается, как бы он ни старался. Вот и приходится нашему герою всю оставшуюся игру проводить в поисках – своего имени, прошлого и ответа на вопрос: «Что может изменить природу человека?» Последний пункт, как выяснится, представляет гораздо большую важность, чем первые два, ибо в нём заложен ключ к пониманию ситуации, в которой оказался наш безымянный герой.

В самом начале «the white chamber» главная героиня просыпается в железном саркофаге, абсолютно не помня, как и почему она там оказалась. Не может вспомнить она и своего имени. В комнате с саркофагом её встречает лишь отключённый от питания монитор, который после

К сожалению, чтобы приступить к описанию непосредственно «the white chamber» (именно так, с маленьких букв) – стилизованного под аниме

Игры

нехитрых манипуляций с вилкой и розеткой просыпается и задаёт героине три вопроса: «Ты знаешь, где ты находишься?», «Ты сожалеешь?» и «Ты готова?». Положительный ответ на последний обязателен, т.к. даёт возможность покинуть комнату и приступить собственно к поискам настоящих ответов на первые два. Особенно на второй.

Игровой процесс достаточно прост: используя Point&Click-интерфейс, мы бродим по кораблю, собираем предметы и решаем головоломки, по крупицам восстанавливая события, ставшие причиной заключения героини на этой ржавой посудине в открытом космосе. Всего в игре предусмотрено 7 концовок (включая геймоверы), для достижения лучшей из которых нам нужно заставить протагонистку выбраться с корабля прежде, чем она успеет сойти с ума от ужаса и безысходности. Вот только возможно это при одном условии – если она признает свои ошибки и раскается. Хммм… Главная героиня с амнезией и поиски искупления… Если это ни в коей степени не было навеяно Пленскейпом, то тогда я не знаю, что и думать.

Покинув комнату с саркофагом, героиня постепенно знакомится с окрестностями – безжизненными, обесточенными коридорами какого-то незнакомого ей космического корабля. Всё бы ничего, вот только гнетущая пустота вокруг кажется немного… как бы это получше выразиться? Подозрительной. Особенно, если учесть, что место в целом выглядит так, будто там вместе с экипажем ночевали Фредди, Джейсон, Хищник и десяток-другой пьяных ксеноморфов – стены щедро залиты кровью и внутренностями, то там, то тут валяются оторванные человеческие конечности и прочее гуро. Плюс ни на секунду нас не покидает ощущение, будто за каждым нашим шагом кто-то пристально наблюдает... Медленно в голову закрадывается ещё один вопрос: «Боже, что же натворила героиня в своём забытом прошлом, чтобы заслужить такое?»

Говоря о референциях, нельзя не заметить, что разработчики также явно черпали вдохновение из «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика, космо-хоррора Пола У. С. Андерсона «Сквозь горизонт» и серии «Silent Hill»: одиночество в космосе, таинственные инопланетные артефакты, жуткий альтернативный мир, построенный сознанием одного человека – всё это в «the white chamber» присутствует и радостно припугивает

В общем и целом «the white chamber» достаточно коротка – фактически проходится за один вечер (даже с учётом получения всех концовок), но захватывающий игровой опыт доставляет с лихвой. Найти и заполучить её нетрудно, т.к. игра распространяется бесплатно через сайт разработчиков – http://studiotrophis.com/site/projects/thewhitechamber. К сожалению, это единственный завершённый проект Studio Trophis – компания закрылась в 2009 году и больше не подавала признаков жизни. А зря. Кто знает, какие ещё вдохновлённые научной фантастикой, стилизованные под аниме творения они могли бы выдать после «белой комнаты». В игре доступно 9 вариантов перевода, включая русские субтитры, так что, даже если у вас не самые дружеские отношения с родным для «трофивцев» английским, вы всё равно сможете самостоятельно оценить их единственный проект.

игрока почти на каждом шагу. Естественно, нельзя также не сказать о, пожалуй, самой главной и очевидной референции во всей игре – дизайне самих персонажей. Достаточно кинуть один взгляд на промо-картинки с протагонисткой, как вы тут же раскроете в создателях если не хардкорных, то вполне заметных отаку. Персонажи, гремучая смесь из образов всех когда-либо существовавших героев фантастическо-футуристических аниме и визуальных романов (в т.ч. наша протагонистка, гордая обладательница кислотно-фиолетовых волос и кроваво-красных глаз), выглядят очень колоритно, хотя ощущение, что «эти треклятые гайджины опять слишком стараются быть японцами» всё же возникает. Озвучка выполнена вполне неплохо. Особенно радует голос Артура – учёного, чьи видеодневники мы находим разбросанными по всему кораблю – приятный, аристократичный, с нотками нервозности и лёгкой психопатичности. Озвучка главной героини хороша, но имеет некоторые маленькие шероховатости: иногда она звучит слишком уж спокойно в те моменты, когда ей явно надо испугаться, плюс записи некоторых реплик содержат какой-то фоновый шум (инди-качество – а вы что хотели?). Фоны и ло-

Рико Такахаши

Игры

кации отрисованы весьма атмосферно. Пожалуй, нигде ещё ржавые решётки и кровавые письмена на стенах так гармонично не сочетались с футуристическими компьютерами и панелями управления.

о к С