Inari #25

Inari #25 В выпуске:  Sword Art Online  Chouyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi  Emma: Victorian Romance  Akai Ito  Cloud Atlas  Транспорт в Японии  Scarlet Decorator  Анимания-2012  Animatsuri-2012  Зиланткон-2012  Hitman: Absolution  Naruto: Ultimate Ninja Heroes 2 — The Phantom Fortress  «Благие Знамения» Терри Пратчета и Нила Геймана

Sword Art Online Развитие сюжета начинается в 2022 году, когда технологии достигли такого уровня, что стало доступным использование «полного погружения», в первую очередь использованного в индустрии компьютерных игр. Теперь игрок может не управлять своим персонажем, а стать им – с помощью нейрошлема его разум переносится в виртуальный мир… Виртуальная клетка Sword Art Online (SAO) – первая многопользователь ская онлайн игра в жанре RPG, использующая технологию «полного погружения». Как и предполагалось, игра произвела

фурор среди геймеров, но в первый же день запуска игрового сервера случилось непредвиденное… Десять тысяч игроков, зашедших в SAO, простонапросто не нашли в игровом меню кнопки «Выход». Но это не было ошибкой или багом – все шло по плану

Акихико Каябы, создателя Sword Art Online, и с этого момента игроки должны были биться не на жизнь, а на смерть – ведь теперь смерть персонажа в игре означала смерть самого человека в реальности. Кадзуто Киригая, известный под ником «Кирито» –

бета-тестер, зашедший в игру в числе десяти тысяч остальных геймеров. Неожиданное оповещение разработчика стало для него таким же шоком, как и для остальных. Но как убедить в этом остальных, считающих, что он, как бета-тестер, должен был знать обо всем наперед? И с этого момента Кирито решает во что бы то ни стало как можно скорее пройти игру, используя свои знания и пройдя все сто уровней крепости Аинкрад,

потому что это единственный способ вернуться в реальный мир. И горе тому, кто осмелится встать на его пути - битер «Черный мечник» Кирито никогда не показывает слабины. Встреча, изменившая их жизни

Судьбоносной стала для него встреча с «Молнией» Асуной – решительной, целеустремленной мечницей, и с этого момента их судьбы тесно переплелись. Молодому воинуодиночке приходится принять ее помощь, потому как добраться до вершины крепости Аинкард, не заручившись поддержкой умелого товарища, практически невозможно. Но мог ли Кирито предполагать, что их сотрудничество перерастет во чтото большее? Во чтото, что заставит его следовать за мечницей и после прохождения игры?

Ведь победа в SAO – это еще далеко не конец, и героя ждет путешествие по новому миру – миру Alfheim Online, ведь это

единственный шанс снова встретиться с Асуной… Но это – не вся история Аниме экранизировано по одноименному роману Рэки Кахавары «Sword Art Online». Автор создал четыре игровых мира, с двумя из которых

нас знакомит аниме. Качественная рисовка, великолепные пейзажи, увлекательные баталии, динамичный сюжет – все это однозначно цепляет. В большей степени сериал должен понравиться геймерам – атмосфера RPG известна им как никому другому. Заинтересованы? Тогда запасайтесь печеньками, садитесь поудобнее и включайте первую серию – долгой предыстории нет, так что будьте готовы сразу окунуться в мир жарких битв, гильдейских интриг, в мир, где правит верная сталь – мир Sword Art Online! Эльвира «Эрьос» Чешир

Chouyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi

Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. А.С. Пушкин Эти строки классик посвятил времени года, которое постепенно готовит нас к будущим холодам и ослепительной белизне снегов. Осень всегда была временем поэзии, временем творчества и

вдохновения. И сейчас, когда осень уже почти покинула наши края, настало самое лучшее время для того, чтобы окунуться в атмосферу поэзии эпохи Хэйан!

Представляем вашему вниманию Chouyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi, или же «Упрощенные сто стихотворений ста поэтов».

Изначально сто стихотворений были собраны,

чтобы украсить стены додзё, и Фудзивара-но Тэйка выбрал для этого сотню лучших, по его мнению, стихотворений эпохи. Разумеется, поскольку он выбирал их, опираясь лишь на свой вкус, то пропорция получилась неоднозначной, и (он сам с удовольствием расскажет об этом в начале первых серий) отражающей его интересы. Угадайте, о чем же большинство этих стихов? Угадали – конечно же, о любви! Но все по порядку! Первое, на что обратит внимание каждый любитель аниме, это необычная рисовка данного произведения. Выделенные контуры персонажей, двигающиеся узоры

вместо статичных, сильно упрощенные, местами, пейзажи… Казалось бы, классическое аниме про классику Японии должно, соответственно, быть нарисовано в самом классическом стиле! Однако даже лица персонажей сильно европеизированы.

Но к специфике рисовки привыкаешь довольно быстро. А в дальнейшем это лишь добавляет шарм и делает данное творение еще более запоминающимся и проникающим в самую душу. Дополняют позитивное впечатление

периодически демонстрируемые пейзажи. Прорисованные до мельчайших деталей и завораживающие с первого взгляда. Тут же хочется заполучить к себе на рабочий стол! ;) И вот, когда придирчивые взгляды привыкли к особенностям изображения, обратимся к сюжету. В ходе 13 серий авторы повествуют нам истории жизни великих поэтов эпохи, творения которых возымели сильное влияние на

культурное, и не только, развитие страны в дальнейшем. Первая история повествует нам о том, как известный пикап-мастер сердцеед Нарихира находит свою любовь. Находит? На протяжении множества серий мы станем свидетелями его решительности. Наглости, чувства юмора и, конечно же, умения слагать прекрасные строки! Но это далеко не все!

Его судьба тесно сплетена судьбами других великих поэтов. Любвеобильный Нарихира умудрится даже приударить за одной из жен императора – Комати. Она так же является одной из великих поэтов эпохи, и заплатила за это звание дорогой ценой. Особенно эта история будет близка тем, кто когда-либо выбирал между двумя желанными целями, и жертвовал одной из них. Стоит ли мучиться сожалениями после,

О

стоит ли жалеть о содеянном? Сделали бы вы другой выбор, будь у вас возможность? Об этом рассказывает нам Комати в своей истории и своих стихах. И действительно – задуматься будет о чем. В каждой из историй скрыто множество мыслей о сути человеческой жизни.

том, какой выбор мы делаем и чем жертвуем, о том, что важнее – любовь или статус, о том, что нужно бороться за свое счастье и счастье любимого человека, и еще огромное множество этих самых «о том», которые каждый найдет для себя сам.

Конечно, серьезных моментов множество, но есть и чему удивиться – например, сериям про гонки на запряженных быками повозках! Эти серии, в стиле сумасшедшего дома гонок, и ток-шоу,

наполненные юмором, познакомят вас со всеми действующими лицами. И даже это не все! А что еще? – спросите вы. Да зачем спрашивать! – отвечу я. – Надо смотреть! Сейчас, когда вечера стали холодными, и так хочется провести их дома под теплым одеялом и с чашкой горячего чая, кофе или горячего шоколада, самое время для того, чтобы окунутся в атмосферу эпохи Хэйан. А по сему, приятного вам просмотра! Ярослав «Тотэцу» Андреев

Emma: Victorian Romance Автор: Мори Каору Год выпуска: 20022006 Томов: 10 Англия. Конец XIX века. Техническая революция повлекла за собой великие перемены и нововведения. Но всё же устоявшееся деление на классы и старинные традиции остаются неизменными... Уильям, наследник

известной и очень обеспеченной семьи, случайно знакомится с Эммой, горничной своей бывшей гувернантки, и влюбляется в нее...

Плагиат? Многие сейчас задались вопросом: «А эта манга не адаптация ли романа Джейн Остин?». Отбросьте эту нелепую мысль,

это совершенно не так. Да, названия похожи, время действия почти совпадает (действие романа происходит в начале XIX века, а манги – в конце XIX) этим, и только этим, они идентичны, в остальном же они ничем не связаны. Сюжет Словно сошедшая со страниц романов XIX века, история просто заставляет

некий раз отчаянно пустить слезу. Атмосфера относительно спокойная, но с этим затишьем происходит самое неожиданное. Сюжет – внезапно! – повествует о несчастной любви. А вокруг, между тем, плетутся множество различных интрижек, несколько смущающие нервного читателя. Техническая сторона То, что встречают по одежке, относится ко всему, к чему мы может проявлять какие-то чувства. По тому, как Мори Каору передала ту старинную и уже давно ушедшую эпоху, особенности интерьера, моду, поведение героев, можно без запинки признать, что она – настоящий англоман. Рисовка до безупречности

восхитительна: очень тщательно прорисовывается мебель в комнате и одежда современников тех времен. Отступление На мангу были выпущены два сезона анимеадаптации и лайтновелла, состоящая из двух томов, что непременно обрадует заядлого отаку. Также работа получила две награды на Японском фестивале медиаарта. Что особенно примечательно, влияние манги сказалось на одном японском косплейкофе, в котором все оформлено в старинном английском стиле.

Вывод Сия работа заметно отличается от основной массы

японским комиксов тем, что в ней нет ни боевых стычек, ни полосатых панцу и уж, тем более, скучающих японских школьников, влипающих в неприятности. Манга особенно понравится тем людям, кто ценит или хотя бы относится с любопытством к старинной викторианской эпохе. Приятного прочтения! Анна Филиппская

Одна судьба на двоих – Akai Ito поверье, что у Kimura Ryo – Год выпуска: 2008каждого человека Takahashi Riku 2009 к мизинцу (Taka-chan) Страна: Япония привязана красная Okamoto Rei – Жанр: Школьная лента, а другой Amagishi Mia драма Ishibashi Anna – Кол-во серий: 11 конец этой Tadokoro Asami Режиссер: красной ленты Sakuraba Nanami – Murakami Shosuke, привязан к Nakagawa Sara Kawamura Yasuhiro мизинцу В ролях: любимого Здравствуйте, Minamisawa Nao – человека. И что читатели «Inari»!

Takemiya Mei если два человека Как ваше Miyatake Mio – встретятся один настроение? young Mei раз – это Готовы ли вы к Mizobata Junpei – случайность, но очередной порции Nishino Atsushi (Aесли они нашего журнала? kun) встретятся снова, В Японии, как и в Sawaki Ruka – то это судьба. Китае и Корее, есть young Atsushi

Красная нить судьбы связывает двух людей навсегда. Если двое окажутся связанны ей – они обязательно встретятся вновь, такова их судьба. И

в 4 года, 29го февраля, на улице около кондитерского магазинчика встретились два ребенка: мальчик и девочка, у которых день рождение в

Второй раз главные герои встретились в старшей школе. Ацуши, а именно так звали того мальчика, пришел в новый класс и довольно быстро

какие бы трудности и преграды не ждали влюбленных на пути друг к другу, они все сумеют преодолеть их и быть вместе, ведь они соединены этой нитью. С этого поверья и наша начинается история. В один день, который бывает раз

один день. В тот день они не особо много разговаривали, на улице было холодно, да и с малышкой Мэй была ее мама. Но эта мимолетная встреча запомнилась и осталась теплым воспоминанием в ее сердце.

влился в компанию, в которой была и Мэй. Но они не узнали друг друга, и их поэтому знакомство началось заново. Друзья в данной компании все были друг за друга горой. И каждый был посвоему ей необходим. Но время идет, и вот

они уже выпускники средней школы, и каждый из них выбирает то место, в котором бы он хотел учиться

дальше. У некоторых пути расходятся, у некоторых сливаются в один. Но на летний отдых

компания решает выбраться всем вместе, как в старые времена. Вот тут и начинается череда любовных треугольников и проверок на крепость их дружбы. И среди всех этих испытаний, чувства между Мэй и Ацуши проходят свою проверку на прочность. Быть может, герои узнают, что в волшебный день, который бывает раз в 4 года, судьбы могут соединиться навсегда. Арина «Yuni» Хохлова

Cloud Atlas

"Мы не хозяева своих жизней. От рождения до смерти мы связаны с другими. Прошлым и настоящим. И каждый наш проступок, как и каждое новое дело, создает наше будущее"

Каждый день в нашем мире происходит множество различных событий. Ежедневно жизнь каждого из нас меняет свою траекторию, наполняясь теми

или иными событиями, происшествиями, свершениями, выборами. Но у каждого из нас не просто свой путь, это лишь одна дорога в хитросплетении множества путей, в бесконечном лабиринте. И дороги эти не когда кончаются,

мы умираем, но продолжаются вновь, в наших следующих воплощениях.

"Я верю, что смерть – это врата. Закрываются одни – открываются другие" Об этом, и не только, рассказывает нам

произведение Небесный атлас. О том, как одна жизнь меняет эпоху. Как один человек своим светом задает путь дальнейшим поколениям. Как из жизни в жизнь сплетаются судьбы одних и тех же душ. В разное время, в разные эпохи, в

разных телах. Шесть историй, которые, поначалу, не объединяет ничего, предстают нашему взору, сбивая нас с толку и, путаясь в сознании, постепенно развиваясь, создают полную картину. Картину развития идеи, общества,

мироустройства. Лишь в самом конце все истории выстраиваются в одну, длинной в бесконечность. Дабы подать пример, преподать урок, вселить надежду. И доказать, что один человек способен на многое.

"– Что бы вы не делали, это станет лишь жалкой каплей в безграничном океане!

– Но что есть океан, если не множество капель?" Именно так, и никак иначе. Этот фильм заставляет задуматься и переосмыслить то, что уже свершилось, то, что свершается, и даже то, чему еще только суждено свершиться. Взгляд в возможное будущее. И, конечно же,

наполнит целым букетом эмоций и чувств. От самоотречения и боли потери, до чувства завершенности и ликования. В этих сплетенных в единый клубок жизней,

проживающих на наших глазах шесть различных ситуаций, есть всё. Рекомендую безусловно. Без условий. Посмотрите и не пожалеете. Погрузитесь на три

часа в абсолютно особую атмосферу, а потом просто сядьте спокойно и запишите свои мысли. Уверен, вам БУДЕТ, о чем подумать. Ярослав «Тотэцу» Андреев

Транспорт в Японии Чувствует ли японец себя в безопасности, проезжая по улицам города в салоне такси темным осенним вечером? Тут сразу не помешало бы уточнить страну, в которой он едет. Что насчет России? Ответ на это явил себя буквально сегодня, когда я, сопровождая учителя в такси, задумалась о том, как же, должно быть, выглядят со стороны наши дороги для иностранца из столь развитой страны как Япония.

Видишь с виду бессистемный поток машин, выруливающий кто куда и слышишь удивленное: «По каким правилам они ездят?!»; едешь дальше и не успеваешь удивиться выскакивающим на дорогу прямо под колеса нашей машины пешеходам, которые решили сэкономить время на светофоре. И потом, все эти искореженные заплатки на дорогах, которые либо еще не успели «сгладить» к Универсиаде, либо

не считаются столь важными. Так как же дела обстоят в Японии? Очевидно, что разница есть и огромная. Но каковы возможные причины? Прежде всего, хотелось бы добавить, что транспортная инфраструктура обслуживается не только государством, но и частными фирмами, в интересах которых заслужить доверие жителей страны, использующих транспорт. Проезд в Японии весьма ощутимо дороже, чем в России. Как и в западной Европе, автомобильные дороги между городами являются платными, но и качество их радует глаз. Строгий контроль порядка на дорогах и их состояния и осуществляется техническими

средствами и людьми. И, разумеется, говоря о японском транспорте, нельзя не вспомнить их «поезда-пули» – Синкансэн. Они предназначены для преодоления расстояний между городами и считаются одними из самых

порядка 375 000 пассажиров ежедневно. Приятно удивляет и четкая система, которая неукоснительно соблюдается. Для автобусов, как и у нас с недавнего времени, есть специально выделенная полоса движения.

высокоскоростных в мире. Поезда модели N700 преодолевают расстояние в 552 километра между городами Токио и Осака за 2 часа 25 минут. Линия «Токайдо — синкансэн» – самая загруженная. На ней перевозится

Пассажиры заходят через заднюю дверь, а оплачивают во время выхода через переднюю. Рядом с автоматом для оплаты присутствует еще один для размена денег.

Транспорт в Японии оснащен довольно

интересными удобствами для пассажиров. Начиная от бесплатного кофе и тапочек в автобусах дальнего следования, заканчивая специально нанятыми людьми для утрамбовки пассажиров в вагоны метро, чтобы все желающие смогли уместиться, также на станциях есть специальные ларьки с бесплатными, опять же, тапочками для женщин, которых из вытолкнули вагона так, что туфелька осталась внутри. Автомобиль есть у многих граждан этой страны, и проблемы заторов на дороге и для них не секрет, но имеют место такие способы решения данной проблемы, как использование малогабаритных автомобилей и

постройка многоуровневых дорог в больших городах. Всячески поощряется передвижение по городу на велосипедах. Правила дорожного движения во многих случаях именно на стороне велосипедистов. Принимая во внимание такую разницу между странами, интересно было бы отметить, что проблемы, обсуждаемые правительством и

поднимаемые гражданами Японии, довольно сильно отличаются. Например, желание ограничить количество пассажиров одного велосипеда. Эта проблема актуальна из-за удобства передвижения на нем молодым матерям, которым надо доставлять своих деток в детские сады. Не у всех есть деньги на проживание рядом со станцией метро, автобусы дорогие, а тем более молодой семье может быть не по карману содержание собственного автомобиля, поэтому бывают случаи, что на один велосипед приходится сразу три пассажира – мать и двое детей.

На мой взгляд, практически полное исключение главнейших проблем, связанных с транспортом в Японии, имеет следующие причины – это и строгий надзор государства над данной инфраструктурой, и здоровая конкуренция фирм, занимающихся дорогами, высокая стоимость проезда и платность дорог, низкий уровень и коррупции правонарушений, практичная изобретательность японцев, а также сознательность граждан. Последняя причина отнюдь немаловажная, и улучшения в своей стране неплохо было бы начать именно с нее. Лилия «Orchid» Хакимова

Интервью со Scarlet Decorator Выпал снег, и… Угадайте кто вернулся! С первым снегом, а кого-то, с первым сугробом, снова появляются статьи от меня(от Akai — редактора раздела «Интервью», прим. ред.). Сегодня жертвой моего пера стал один из самых знаменитых косплееров, фикрайтеров, да и, что уж там скромничать, один

из моих кумиров – Алый Декоратор!

Inari: Здравствуйте, я представитель журнала Inari и мне поручено взять интервью у косплеера. Выбор пал на вас. Уделите мне несколько минуток?

Scarlet Decorator: Здравствуйте, уделю.

Inari: Как давно вы увлеклись аниме?

Scarlet Decorator: Увлечение самим аниме, тогда еще обычным просмотром, в 2007-м году, началось это с Крестового Похода Хроно. Это есть и осталось одним из самых любимых аниме.

Inari: а когда пришла мысль о том, что вы можете попробовать себя в роли косплеера?

Scarlet Decorator: Когда узнал, что есть

такие люди, как косплееры. До сих пор помню это ощущение – ты только что видела это в одной из

Scarlet Decorator: Темный Дворецкий. Плащ из шкафа, рубашка оттуда же, и здравствуйте,

многочисленных серий, а оно здесь, на фотографии, тот же костюм, те же детальки.

закосы.

Inari: Какое самое первое аниме вас вдохновило на создание костюма?

Inari: Как долго вы шли к идеальному образу Грелля Сатклиффа?

Scarlet Decorator: Я к нему не шла. Просто наше с

сокосплеером Дант елианом увлечение косплеем иТемным Дворецким явило миру все больше и больше вариантов костюмов. Детали, мимика, характерные позы и жесты просто дорабатывались в самом процессе. Это уже проверенная штука – чтобы качественно отыграть персонажа, надо надеть костюм минимум три раза.

Inari: кроме персонажа Грелля Сатклиффа вы делали ещё каких – либо персонажей?

Scarlet Decorator: Послужной список не велик. Ханну Аннафелоуз из того же Дворецкого, королеву Амальбе ргу из манги Бунтарь Людвиг, двух персонажей из игры Silver Rain, и Мефисто Феля из Синего Экзорциста.

Inari: Как не посмотреть на ваши фотографии, вы всегда с разным мейкапом, как вы добились такого совершенства?

Scarlet Decorator: Это все фраза: а что будет, если?.. Пробую, смотрю, экспериментирую.

Inari: Все те образы, о которых вы нам рассказали, по какому принципу вы выбираете персонажа?

Scarlet Decorator: По вдохновению. У Грелля очень много всяких

костюмов, еще и рисуют постоянно, Ханна з апала в душу после фан-видео, девушки из игры – там кринолины, там висюлечкибантики! А вотМефисто был в варианте «за компанию», ибо этот проект делал весь наш косбенд «iDeath«.

Inari: входить образ?

трудно в новый

Scarlet Decorator: Да. Вот честно – да. Мне нужно прочувствовать персонажа, запомнить, как он играет, как двигается, и какой он сам из себя.

Inari: Что для вас в вашем персонаже

важно? какими качествами он должен обладать?

мой ник. Зрители хотят видеть шоу, они опираются на

к людям, которые косплеят с вами одних и тех же

то, что они знают по фендому, и сравнивают, я думаю, уже с этим. Ну, а вообще, всегда хорошо реагируют на что-то популярное, на того же Дворецкого.

персонажей?

Scarlet Decorator: Безумностью. Серьезные персонажи, все такие из себя холодные и отверженные, совсем не для меня. Яркая внешность, интересные детали. Чем необычнее – тем лучше.

Inari: В каких фестивалях вы принимали участие?

Scarlet Decorator: Как участник: Отакун (Р язань), Анимацури (Питер), Акихабар а (Днепропетровск ),Анистейдж, ТяНоЮ, Ичихару (Моск ва) Inari: Как вас встречают, когда вы выходите на сцену?

Scarlet Decorator: Я не звезда первой величины, чтобы зал трепетал, когда ведущие называют

Inari: Поговорим немного о Вас. Как Вы сами относитесь

Scarlet Decorator: Легко и непринужденно. Косплеев того жеГрелля тысячи, если не миллионы.

Inari: Это прекрасное качество. Как вы воспринимаете критику?

Inari: Немного отступим от темы: хотелось бы спросить для Ваших фанатов о ваших личных предпочтениях. Какую музыку вы предпочитаете?

Scarlet Decorator: Честно говоря, я-то ее воспринимаю нормально, с желанием двигаться дальше, но вот критики нет. И даже непонятно, то ли на тебя вообще не обращают внимание, то ли критиковать нечего. Были замечания, хорошие, но их по пальцам пересчитать.

Inari: Бывает ли не справедливая критика со стороны людей в ваш адрес? Например,

завидующий косплеер?

Вам

Scarlet Decorator: Ну, сами знаете, если человек завидует, то он будет завидовать всему, даже осыпавшейся пудре. А что касается несправедливой критики: несправедливость это уже эмоциональный окрас слова, а значит, это что-то личное. Критика же подразумевает под собой конструктивность, беспристрастность.

Scarlet Decorator: Ох, ну здесь от Пилота до Quee n. Очень люблю Би2 иPink Floyd, это жизнеобразовываю щее.

Inari: Какой цвет вы больше всего предпочитаете?

Scarlet Decorator: Все оттенки красного.

Inari: Вы могли бы что-нибудь пожелать нашим читателям и начинающим косплеерам?

Scarlet Decorator: Вперед, ребятушки, только вперед! Анастасия «Akai» Максимова

Animania-2012 Аниме фестиваль – это то событие, которое привлекает к себе множество людей с разных городов, разных возрастов и с разными пристрастиями. Фестивали – это не просто дни, которые позволяют почувствовать настоящую свободу действия и творчества. Это маленький мир со своими причудами, загадками и

тайнами. Идеальный рецепт Конечно, фестивали бывают совершенно разные как по тематике, так и по уровню исполнения. Многие проводятся лишь раз и забываются, а какие-то становятся «мастодонтами» среди подобных мероприятий. Каков же рецепт идеального контеста? Грамотные организаторы, великолепные

косплееры и любовь сотен обычных анимешников. Плюс немного маркетинга и везения Сегодня на суд общественности попадает один из ветеранов среди по фестивалей японской фанкультуре – Animania-2012. Этот фестиваль проходит уже девятый раз в столице Поволжья – городе Нижний Новгород. Этот большой и

красивый город каждый год в конце октября привлекает внимание многих любителей японской культуры, а организаторы снова и снова придумывают новые милые глазу вещи для всей публики.

Итак приступим! Надо сказать, что фестиваль длился два дня и проходил причём, аж в трёх различных местах: доме культуры, университете(!) и, конечно же, клубе. Разнообразие мест и проводимых мероприятий пошло только на пользу фестивалю, но обо всём по

порядку. В морозный день, 10-го ноября, открылись двери фестиваля, и люди ринулись внутрь, для того, чтобы увидеть, что же для них приготовили. Открытие фестиваля представляло из себя интересный mashu p из традиционных японских танцев и «мэйнстримного» танца на Gangnam Style, с изменённым под содержанием фестиваля текстом. Довольно интересная задумка, которая, к тому же, смогла привлечь на сцену не только актёров, но и некоторых косплееров. Нельзя не упомянуть крайне умилительное чиби дефиле: на сцене выступали маленькие косплееры, которым еще было совсем-совсем

мало, но они уже рвутся на сцену. Универсальность – на каждый фест! Программа фестиваля сделана так, что по факту, придя в любое время, ты получишь то, что именно и хотел – косплей дефиле в различных номинациях разбросаны по времени на весь первый день; караокеры разделяют выступления своими песнями, а потрясающие танцы и сценки не дают возможности оторваться. Формат немного непривычный и, может быть, даже неудобный для тех, кто привык, что на фестивалях такое большое количество не косплей — содержания и довольно мало сценок.

It’s sooo long А теперь как раз о косплее. Поразил немного формат «длинных дефиле». Участников не просто много – их дико много. Вы можете подумать, что «Это же

хорошо! Чем больше, тем лучше!», но это будет ошибкой. Зачастую качество исполнения косплея оставляет желать лучшего и действительно красивый качественный отыгрыш с костюмами соседствует с чемто, на что смотришь с недоумением. Кажется, что отбора практически не было и брали всех подряд. Хотя возможно, что это лишь жест доброй воли для того, чтобы

дать шанс начинающим косплеерам – можно по разному на это смотреть.

Немного музыки Эксклюзивом фестиваля «Animania» является караокебаттл – конкурссхватка за звание лучшего караокера фестиваля. На мой взгляд, очень интересный способ подать музыкальную часть. Если бы не очередное но (увы,

хотелось бы больше позитива, но нельзя промолчать, –

прим.ред.)

– участники караокебаттла были не единственными караокерами на фестивале, а значит, число выступающих было опять же невероятно большим, что, с присутствием кавер дэнс выступлений, делало музыкальную часть превосходящей над косплеем или сценками. А это уже как-то странно.

Маскируемся и не выглядываем Самым на удивление мало представленным блоком на Animania2012 были сценки – их буквально вытеснили бесконечные дефиле и караоке. И число их вместе с «внеконкурсом» составили скромные пять штук. Видимо, таков

формат. Нельзя конечно упомянуть и о других представленных на фестивале деталях – был отлично оформлен фотоугол, который традиционно «оккупировали» косплееры, желая сфотографироватьс я в своих прекрасных

костюмах. Ярмарка радовала обилием товаров и магазинов – под них специально была выделена отдельная комната, в которой каждый мог найти то, что хотел. Ну и конечно же нельзя не упоминуть фан-арт и фото-косплей, которые занимали все стены

фойе Дома Культуры– большое число качественных и талантливых работ, на которые все без исключения обращали пристальное внимание. Выбирая победителей Выбор “кто является победителем ?” осуществляет смешанная система из зрительского голосования и авторитетного жюри фестиваля. Всё прошло гладко и наконец настало время для того, чтобы узнать заслуженных победителей. Церемония объявления победителей была в проведена классическом формате с объявлением победителей и вручением призов. Даже зрители с задних рядов зала могли заметить

поистине большую радость на лицах победителей. Иначе быть не может – ведь это аниме фестиваль!

Ready?

Fight! Второй день фестиваля, был такой своеобразной «белой вороной». Проходил он в двух других зданиях – Нижегородском Государственном Лингвистическом Университете и клубе «Wizard». В первом здании проходили fightingтурниры по многочисленным популярным дисциплинам, таким как Mortal Kombat, Soul Calibur, Virtua Fighter, Tekken,Gui lty Gear и другие. Собралось множество профессиональных геймеров, которые боролись за призовые места. Рядом с ними было множество игроков в «настолки», такие как маджонг. Как

видим, были любители, как электронных, так и классических развлечений. Чуть ниже располагалась прекрасная выставка шарнирных кукол и мейд-кафе.

In da Club Организаторы фестиваля Animani a-2012 явно заядлые посетители ночных клубов. Почему? Потому что последним мероприятием в рамках контеста был отдых в клубе с отличной танцевальной музыкой, выступлениями караокеров, живой музыкой, атмосферой веселья и безудержного отрыва. Кто-то отдыхал и болтал на диванчиках, кто — то гонял шары в бильярде наверху, а кто — то отрывался на танцполе. От фестиваля многие видимо

проголодались и, неожиданно, появился пакет с французскими багетами, который разошелся по залу – пофоткаться с батоном стало особым трендом. Подводим итоги Когда редакция уже ехала домой, она знала как минимум одно – она точно вернётся на фестиваль вновь.

Прекрасный город, отличная атмосфера на всех днях фестиваля, множество косплееров с прекрасными работами и отличными отыгрышами ролей. Музыка же, это просто вторая жизнь фестиваля, она позволяет его положительно выделить на фоне конкурентов. Если

вы еще не бывали на фестивале Animania приезжайте, понравится.

– вам

Артур «Dragoon» Бакиров Фотограф: Дмитрий Стукалов, Дмитрий Верещагин

Animatsuri-2012 13-14 октября 2012 года в СанктПетербурге прошел фестиваль традиционной и современной восточной культуры Animatsuri, который собрал вместе фанатов танцующих корейцев, поющих японцев и любителей анимационных фильмов. Шутки шутками, но фестиваль

Animatsuri является крупнейшим аниме-фестивалем в России, со всеми вытекающими отсюда фактами, о которых будет рассказано ниже. Во-первых – это разнообразие выступлений. Помимо традиционного косплея и караоке, без которого фестиваль не

фестиваль, организаторы не забыли ни о k-pop номерах, ни о Jrock`е, ни о ценителях BJD, постаравшись сделать программу максимально насыщенной. Будь то разнообразие дефиле (от action до неформата) или украсившая стены ДК настоящая галерея всевозможного арта (от ёнкомы до японского рисунка)

и фотокосплея – все наводило на мысль о том, что желающим «раздвинуть горизонты» была предоставлена такая возможность. Двухдневная программа этого года включила в себя 7 блоков конкурсов: Косплея, Косплей Дефиле, Караоке, Видео, Арта, Фотокосплея и БЖД. Так же программа порадовала участников и гостей фестиваля несколькими новыми номинациями: разделением «Дефиле Лолит» на Лолит «Дефиле Бренд» и «Дефиле Лолит Хендмейд»; появлением «Неформат дефиле» для фендомов не относящихся к Японии или другим странам Дальнего Востока и ЮгоВосточной Азии.

В этом году в рамках фестиваля прошел Второй конкурс караоке на призГенерального консула Японии в СанктПетербурге, который организаторы фестиваля уже второй год подряд проводят совместно с Генеральным консульством

Японии. Призы фестиваля в этом году распределились по 29-ти номинациям. Традиционно, это 1, 2, 3 места и Приз Зрительских Симпатий. Судейство осуществлялось бдительным интернациональны м жюри.

Во-вторых – это сама организация фестиваля, включавшая в себя как следование установленной программе (начало в двенадцать – значит начало в двенадцать), так и учет мелких, но важных деталей вроде своевременной уборки сцены за участниками (да, да те самые люди со швабрами). Тем, у

кого указанные достижения не вызовут особого впечатления – предлагаю поставить себя на место участника, поскользнувшегося на сцене (банальный лепесток розы), или зрителя, вынужденного уйти с шоу до его окончания (поезд ждать не будет).

В-третьих – это сам уровень выступлений. Ни раз и ни два мы были свидетелями того, что с началом выступления караокеров, зрители начинали массово покидать зал. Грустно, но факт. Однако фестиваль Animats uri уже который год является именно «музыкальным», будь то выступления с живым аккомпанементом или классическое караоке. Желающие могут сами убедиться в этом, прослушав выступления победителей: занявшая первое место в оригинальном караоке Ариями – "Departures -Anata ni Okuru Ai no Uta" (Guilty Crown) или занявший второе место в конкурсе караоке под аккомпанемент Reij in – "Konayuki" (One

Liter of Tears) Одним из почетных гостей фестиваля стал господин Масанор и, вокалист японской рокгруппы Ant1nett, открывавший в этом году фестиваль, и выступивший в конце второго дня на after party. Что же касается косплея – взгляните на фотографии и решайте сами. Жюри и залу определенно было

из кого выбирать, и выбор этот подчас был совсем непрост. Разумеется, не обошлось и без накладок в лице не успевших добежать до сцены косплееров, «пошаливавшим» светом и требований администрации ДК о сдаче съестного. Однако, к чести организаторов, они мужественно сражались с возникающими

проблемами, не давая им превратиться в стихийное бедствие.

В общем и целом, можно смело сказать, что Animatsuri 2012 в очередной раз стал ярким и запоминающимся событием, доставившим немало положительных эмоций всем тем, кто решил его посетить.

Зиланткон-2012

“Зилант не закончился. Он всё еще продолжается у тебя внутри.”

На целых четыре дня ДК имени Ленина и ДК имени Гайдара города Казани были полностью захвачены в плен ролевиками, страйкболистами и просто интересующимися личностями. Город встретил

этот ежегодно проводимый фестиваль дождем, холодом и первым снегом, что стало уже многолетней традицией.

«Приехал на Зилант – жди снега!» За всю свою историю, Зилант пе рестал быть конвентом только фантастики, толкиенистики и ролевых игр. Как и в

предыдущие годы проведения фестиваля, найти свое место здесь мог каждый – любых возрастов и интересов. Всё больше и больше внимания уделяется и на создание мероприятий для детей, и на образовательные программы. По правде сказать, большинство мастер-классов увлекали не только

детей разных возрастов, но и взрослых. Оригами, создание емари (вышивание японских шаров), лепка из глины и полимерной пластики, работы с кожей и металлом, шоколадоварение и многое-многое другое.

«К примеру, на мастер-класс по лепке из бархатной пластики сказочных драконов пришли столько людей, что

для детей попросту не хватило места.» Конечно же, традиционное развлечение ролевиков – это рыцарские турниры, где каждый, кто умеет фехтовать или стрелять из лука и, при имеющейся амуниции, может показать себя в нескольких видах боя. Это могут быть дуэли один на один, трое на трое или же групповые. Так сказать, толпа на толпу. В

зависимости от типа бугурта, могут быть разрешены (или наоборот же, запрещены) разные типы клинков. Ограничения в правилах по длине, весу, материалу изготовления клинка иногда могут серьезно изменить решение участника. Подумайте, смогли бы вы выйти в латах и со стальным мечом в руке против точно такого же танка?

Каждый вечер по многолетней традиции начинается бал: от пышного 16-ого века, где каждый танец надо выучивать, и заканчивая вполнетаки современным, легким балом Безумного Чаепития, в который могла вступить любая пара, во время танца изучая его и вливаясь в общий ритм. Музыкальная часть фестиваля была,

традиционно, весьма внушительной. Любимые многими не исполнители только веселили и выступали для зрителей, но и сами приехали сюда просто отдохнуть от суетливой жизни. Под перебор струн прошел так же и турнир на песнях. Победители менестрельника среди новичков и авторских песен, под конец дня сражались уже с «профессионалами » этого делу,

попутно спасая Землю от очередного Апокалипсиса и индейцев Майя с инопланетянами. Любители почитать, а особенно те, кто любит и умеет сочинять свои истории, могли получить бесценный опыт у «акул» печати. Были несколько литературных мастер-классов по созданию сюжета, рассказов и кратких истории, практические

советы и небольшие секреты, которые кроются между строк.

«Тут было практически всё, что надо современному ролевику: музыка, медовуха и турниры.» Зилант – это также и ежегодная точка сбора мастеров различных полигонных ролевых игр. Начало ноября – завершение сезона и начало подготовки к другим, презентации которых начались. Те, кто планирует поехать куда-либо, именно здесь выбирают себе место по своему вкусу и

требованиям. Любишь фэнтези и творения профессора Толкие на? Или же другую, не менее значимую историю? А может, тебя заинтересует небольшая игра по «Mass Effect»? Ты не один такой! Если решишься как-

нибудь, то будь смелее, ищи единомышленников , чтобы не скучать в пути, набирай рюкзак, сшей или

закажи подходящую по антуражу одежду и вперед! По части косплея прошел конкурс костюмов. Свой приз получили Красная Шапочка и Волк, выступив в стиле стимпанк, помимо них можно было увидеть и авариэля (крылатого эльфа), аргонианкубестолочь (человекоподобную рептилию), еще пачку рыцарей, карты и Алис. В завершение, хочу сказать, что хотя бы раз в своей жизни посетить мероприятие такого масштаба стоит. Именно атмосфера всего этого завораживает и оставляет свой долгий отпечаток на весь год.

-Niki Jericho ~ Shredinik

Hitman: Absolution

Кажется невероятным, но прошло уже 6 лет с выхода Hitman: Blood money. Серия, которой уже ни много ни мало – 12 лет, была в своё время основополагающе й в жанре стэлсэкшена. Нет, конечно, были и Splinter Sell, и Metall Gear Solid, (и

Thief – прим. ред.) но они были

иной концепции и атмосферы. Согласитесь, что поиграть за киллера, совершая изощрённые

убийства искусно, можно было только в Hitman, в который играли, в первую очередь, не из-за сюжета, спецэффектов или графики, а из-за самого процесса. Но времена изменились. И вот, шесть лет спустя, выходит Hitman: Absolution. Что же принесла новая часть? Нельзя сказать однозначно. В отличие от многих предшественников, эта игра – не копия предыдущих в новой обертке. Но

что же она тогда такое? И тот ли это Hitman, который мы когдато любили?

Начнём с технической стороны: графика на достойном уровне, пусть и не поражает. Физика? Нельзя серьёзно обсуждать её в игре подобного рода, но и она на достойном, для жанра, уровне. Дизайн? Очень неплохой, но порой немного

однообразен. А теперь, конечно, самое главное: сюжет и сам игровой процесс. Да, следуя модным тенденциям, в Hitman появился связный, глобальный, и даже драматичный (!)

сюжет. Тут вам и предательство, и убийства и… вполне ожидаемые сюжетные повороты. Но, в принципе, сюжет не повредил игре про 47- го.

Сам он ни капли не постарел, да ещё и научился укрываться и перекатываться (что, в принципе, было предсказуемо). Возможностей убить, как всегда, множество. Будьте

недолго. игре и режим,

внимательны, и тогда сможете найти самые неожиданные и красивые способы, не поднимая тревоги и лишний раз не допуская ненужных смертей. Маскировка и переодевания так же никуда не исчезли. Но тут есть нововведение: любой охранник заподозрит вас с 20ти метров, и нужно использовать особый ресурс – инстинкт, чтобы пройти незамеченным, а он восстанавливается только на низшем уровне сложности. Если принять во внимание, что он так же идеально

походит при разведке, подсвечивая врагов и важные предметы, то его катастрофически не хватает. В принципе не было бы серьёзных минусов у Hitman‘a, пройдя вы только половину игры… Но тут-то и начинается некоторая скука. Хотя, перфекционизм и стремление заработать могут помочь и отвлечь. Очки открывают различные бонусы, что тоже очень приятно. Попадаются иногда и колоритные персонажи, но они бывают в кадре

Есть в сетевой тоже неплохой, но требующий доработки. В принципе, если добавить пару ярких дополнений, то игра может запомниться, как достойное а продолжение, пока что всё ещё чуточку сыровато. Что мы имеем в результате? В принципе, неплохой продолжатель серии, Hitman: Absolution, достоин вашего внимания: парочку вечеров без скуки скоротаете точно. Георгий «Stalkel» Степанов

Платформа: PSP Жанр: Fighting Разработчик:

Namco-Bandai Релиз: 2008

год

Я думаю, многие из вас читали мангу «Наруто» или, по крайней мере, слышали о ней. По вселенной этой манги был снят анимесериал, выпущено множество игр на различных платформах, а также произведено множество товаров,

связанных с ней. История о мальчике, в котором заточен девятихвостый демон-лис уже успела облететь весь земной шар и покорить сердца многих людей. Тщательно проработанные характеры персонажей, увлекательный сюжет и свой необычный мир — вот то, за что ценят эту историю. Жанр, к которому относится Naruto: Ultimate Ninja

Heroes 2 — Fighting. И это не удивительно, ведь почти весь сюжет манги и аниме состоит из сражений между различными персонажами, обладающими различными, порой пугающими, техниками боя. Гениальный автор Наруто – Кис имото Масаси лично писал сюжет для данной игры, и это достойно уважения. Благодаря тому, что персонажи (которых

достаточно много) используют различные стили ведения поединка, перед нами отнюдь не обычное махание кулаками да ногами, а нечто большее. Так что же это за торт? Ну, давайте пробовать. Сюжет данной игры начинается с того, что над Конохой неизв естно откуда появляется летающий замок в сто этажей высотой. Зависнув над поселением, он начинает нагло высасывать

жизненную энергию из жителей. Ну а разгадать эту тайну, конечно, смогут только Наруто и его друзья. Под вашим чутким руководством герои взберутся на самый верх «небоскреба». Исходы боев зависят от того, в каком порядке вы выставите своих бойцов против вражеской команды, а также какие заклинания вы на них наложите. Встречая по пути смертельно опасные иллюзии, видя жуткие сцены которые

происходили в стенах этого, полного загадок, парящего замка, переживая вместе с главными героями все лихо закрученные повороты сюжета… Одним словом, у вас не будет времени заскучать. Сюжетная часть разделена на подъем к сотому этажу и спуску в подвал на тридцать этажей вниз. Шагая по ступенькам вверх, мы управляем гэнинами (ниндзяновичками), а шагая вниз — саннинами

(опытными ниндзя). Настало время рассказать о боях — основной составляющей игры. Для драк изначально доступно четырнадцать персонажей с рангом «гэнин», также после прохождения сюжета откроются еще девять персонажей уже с более сильными техниками. Для кровопролитных сражений предоставлено десять разнообразных арен. Те, кто раньше были знакомы со вселенной Наруто, без сомнений узнают места, в которых происходят баталии. Арены для боев крайне отличаются от привычных геймерам: мало того, что по полю боя в ящиках и прочих

разрушаемых вещах лежат различные бонусы, так и сама арена имеет два уровня. Авторы игры дали нам необычную возможность перемещаться между уровнями нажимая клавиши «Вверх» и «Вниз» зависимости в от того куда вы хотите попасть. Бонусы из ящиков — представляют из себя различные сюрикены или прочие незаменимые для ниндзя вещи. Так, напрмер, вовремя кинутая дымовая шашка спасет вам не только жизнь, но и, возможно, отправит на тот свет противника. У персонажа есть два показателя, отвечающих за его боеспособность. Это, как обычно, полоска, показывающая запас жизней и полоска,

отвечающая за количество чакры. Энергия тела — энергия, произведённая клетками живых организмов благодаря тренировкам и жизненному опыту. Объединяя её с силой воли, можно сформировать т. н. чакру, которая нужна для использования даже простейших приемов. Образовавшаяся чакра распределяется по телу. Манипуляция чакрой путём комбинации пальцами различных жестов дает возможность применить прием. В зависимости от соотношения физической и духовной энергий могут быть сформированы разновидности

чакры. Существует пять её типов — Огонь, Ветер, Молния, Земля, Вода.

При использовании приемов (дзюцу) расходуется чакра. Если уровень чакры максимален, игрок может использовать сильное дзюцу (ну или, проще говоря, суперприем). Чакра и жизни — возобновляемые показатели. Чакру можно запросто восполнить, зажав клавишу вниз. Регенерирова

ть жизни же умеют лишь несколько что персонажей, порой может дать большее преимущество перед другими героями. Так же, разрушая предметы на арене, есть шанс, что из них выпадет полное или частичное восстановление жизней или чакры. У каждого из персонажей есть 2 дзюцу и один суперприем, но, помимо использования различных приемов, они умеют и руками молотить.

Даже хрупкие на вид девушки порой могут отправить вас в нокаут всего за пару секунд. Следует отметить, что персонажи умеют бегать по воде, взбираться на деревья и прочие выступы, и даже телепортироваться на небольшие расстояния. Довольно странный набор функций для файтинга. Согласитесь, что просто бить морды противникам может быстро наскучить. Поэтому разработчики

решили разнообразить геймплей небольшими минииграми. Всего этих мини-игр 5. Первая — бег по дереву. Сосредотачивая всю свою чакру в ногах, Наруто начинает восхождение по стволу дерева, стремясь добраться до верхушки. Мало того, что бежит по отвесной поверхности, так еще и сучковатое дерево выбрал! Нужно, маневрируя между ветками и собирая бонус для ускорения бега,

успеть за предоставленное время взобраться к вершине. Вторая мини-игра — поиск человека среди двух клонов. Запоминаете где настоящий, а после быстрой перемены местоположения реального человека указываете его местонахождение. Это очень напоминает игру «кручу-верчузапутать-хочу». Третье развлечение — это запоминание появляющихся клавиш и их точное повторение. Четвертое —

игровые автоматы. Дергаете ручку и пытаетесь остановить три в ряд. Как приятный бонус при выигрыше — Ninja Point. Для чего они нужны, будет написано немного позже. Ну и пятая мини-игра — тест на знание мультфильма «Наруто». Мало того, что вопросы на английском, так они еще и довольно сложные для человека, ни разу не смотревшего «Наруто». Хотите верьте, хотите нет, но даже эти увлекательные

мини-игры изрядно успеют вам поднадоесть… Что же такое Ninja Point, спросите вы? Это очки, за которые вы можете открыть видеоролики, картинки и музыкальные композиции из игры. Очки даются за победу в боях и успешное прохождение миниигр. Возможно, не фанатам вселенной «Наруто » это и вовсе будет не нужно… Но, в целом, есть куда потратить эти самые NinjaPoint. Зайдя в режим Ninja Road , Наруто будет проходить вперед, по дистанции, получая за них различные материалы. Сколько пройдет Наруто зав исит от количества

этих самых Ninja Point. Еще одной отличительной особенностью Naru to: Ultimate Ninja H eroes 2 является система прокачки персонажей и формирование боевых отрядов. После успешного прохождения боя есть шанс получить свиток, улучшающий характеристики персонажа. Проходить по этажам опасной башни вы будете в составе 4 персонажей — одного лидера и трех подчиненных. В зависимости от выбора персонажей, входящих в отряд, вы сможете где-то скоротать путь или открыть доступ к сокровищнице, спрятанной на этаже. Этажи

отображаются в виде схемы и, чтобы продвинуться на следующий этаж, нужно пройти Nное количество боев и мини-игр. В плане графики, сюжета и звука игра действительно удалась. Красочные анимации суперприемов, выполненные в ярких тонах арены для боев и многие другие мелочи создают приятное впечатление от происходящего на экране. Легкоузнаваемые персонажи, оригинальная озвучка и специально написанный сюжет для игры делает ее одним из лучших файтингов на платформе PSP. Альберт «YakupOFF» Якупов

«Благие знамения» Терри Пратчетта и Нила Геймана Истерия по поводу грядущего конца света набирает обороты и вот-вот достигнет апогея. Что будет потом – ясно и коню: резкий спад постапокалипсиче ских настроений до нуля при любом исходе. Потому что либо конца света не случиться и наступит всеобщее разочарование, либо он наступит и разочаровываться будет некому. А пока люди с удовольствием скупают книжки на тему апокалипсиса и того, что будет после него. Издатели спешат удовлетворить запросы публики: ведь если конца света все-таки не случиться, прибыль лишней не будет. А нам остаётся только порадоваться, что

сия коммерческая тенденция сподвигла «Эксмо» наконец-то и перевести официально издать книгу, ставшую на западе популярной.

Книга написана двмя культовыми фантастами: Терри Пратчеттоми Нило м Гейманом. Речь идёт о «Благих Знамениях» – «Good Omens» (так

же можно услышать перевод «Добрые Предзнаменовани я«), изданная ещё в девяностых годах, до нашей страны она дошла только сейчас. Что ж, спасибо им за такой подарок: теперь умирать, в случае чего, будет не так обидно. Сюжет книги вертится вокруг апокалипсиса. Не того, что предсказали майя, а того, о котором повествует «Откровение»Иоа нна Богослова: антихрист, четыре всадника апокалипсиса, кипящие моря, судный день и финальное сражение ангелов и демонов… И так далее. И Небеса, и Ад с нетерпением ждут этого дня. Время пришло: и вот демон Кроули дол жен принести младенца

антихриста в монастырь, где рожает жена американского посла, чтобы монашкисатанистки её подменили новорождённого ребёнка… Да-да, сюжет знакомый по знаменитому фильму ужасов «Омен«. Однако не спешите кривиться, что, мол, злостный плагиат: сюжетные ходы этого фильма в «Благих Знамениях» используются лишь для того, чтобы их спародировать, и в итоге действие развивается совсем-совсем в другую сторону. Но это уже область а спойлеров, пока Кроули везёт младенца в монастырь, кисло раздумывая, не выкинуть ли ему корзинку по дороге… Ведь он живёт среди людей и искушает их уже в течение нескольких

тысяч лет, и за это время успел изрядно прижиться и полюбить земную жизнь. А вскоре ему придётся всего этого лишиться — ведь на земле настанет либо ад, либо рай, в зависимости от того, чья сторона победит — но в любом случае, скука будет смертная… Значит, нужно найти способ воспрепятствовать исполнению божественного замысла. Тем более, что на этой ниве у него есть союзникангел Азирафаэль, ниспосланный на землю, чтобы просветлять людей и наставлять их на путь истинный. То есть, естественный враг Кроули. А на деле – лучший (и единственный) друг, с которым они давным-давно договорились не перебегать друг другу дорожку, тем более что люди, как

показывает жизнь, сами прекрасно справляются с взращиванием в своих душах как порока, так и добродетели. По мере развития действия, конечно, окажется, что не всё так просто, и своё слово предстоит сказать множеству не менее колоритных героев: современной ведьме, современному охотнику на ведьм, четырём всадникам апокалипсиса, да и, собственно, антихрист в стороне не останется, не говоря уже о других демонах и ангелах. Попутно Н. Гейман и Т. Пратчетт иронично осмеивают как спиритические сеансы, так и христианские телешоу, диеты, войны, сатанистов… Всё на свете. Хоть юмор получается с горчинкой, ведь некоторые вещи

кажутся дикими даже демонам (не говоря уже об ангелах), но при этом, он, что самое удивительное, добрый! Как и вся книга. Добрая, весёлая, но при этом рассказывающая о довольно-таки серьёзных вещах. О добре, о зле, о Боге. И о том, что возможность выбора между добром и злом, данная человеку – великий дар. Однако, эта идея не нова, скажем прямо. На западе книга пользуется такой любовью читателей не из-за неё. И даже не из-за юмора. Основной козырь «Благих Знамений» – герои. Таких колоритных личностей нужно ещё поискать. Первое место занимают, конечно, демон и ангел- Кроули и Аз ирафаэль соответст

венно. Они получились почеловечески симпатичны, при том, что не воспринимаются как люди. Например, Кроули проспал весь девятнадцатый век. Почему? Да потому что это ж так прикольно – спать! Демоны вот не спят. И ангелы не спят. И не понимают, как много удовольствия они теряют… Так вот. Кроули. «Ангел, не столько падший, сколько катившийся по наклонной», всегда ходит в тёмных очках, чтобы скрыть желтые змеиные глаза. Имеет вид очень и очень крутого парня, ездит на чёрном «Бентли«, владеет шикарно обставленной квартирой в центре Лондона. Любит красивую жизнь, в чём немало помогает способность

демонов изменять реальность одним усилием мысли (тем более, что демоны, в отличии от ангелов, не испытывают никаких угрызений совести по этому поводу). Несмотря на демоническую натуру, не зол, а скорее проказлив. В глубине души любит людей и человеческий образ жизни. Его друг, Азирафаэль – ангел. Его полная противоположность . Имеет облик интеллигентного, аккуратного… гея. По крайней мере, такое впечатление создаётся у окружающих. На самом деле, он просто бесполый, как и полагается ангелу. Он является: библиофилом (содержит букинистический магазин, но ненавидит продавать что-то из

своей коллекции), гурманом (отсутствие в раю суши стало коронным аргументом против апокалипсиса), так же он слегка зануден (любит ударяться в пространные рассуждения по поводу и без повода), исключительно добр и вежлив, обращается ко всем исключительно «дорогой» и «голубчик»… пока вы его не достанете. Это сделать нелегко, но как показали события книги, можно. Вот тогда-то становится ясно, что Азирафаэль во все не такой тюфяк, какими может показаться, и не разучился владеть пламенеющим мечом, который был дарован ему с начала времён. Возможно, этот образ стоит назвать даже большим успехом авторов,

чем Кроули: симпатичного демона написать не так сложно, как высокоморального добряка так, чтобы он не получился слишком слащавым или занудным. Авторам, тем не менее, это удалось. А теперь представьте себе эту парочку противоположносте й. Кто сказал «яой»?! Между прочим, не зря сказали. Нет, никакого интима не ждите- ангелы же у нас бесполые, забыли? Однако, масса приколов книги будет крутиться именно вокруг этого, а точнее, вокруг того, как воспринимают Ази рафаэля и Кроули окружающие (особенно если они вместе). Тонкий троллинг любителей М+М в действии. Не зря 90% фанфиков по «Благим Знамениям«-

откровенный слеш. Впрочем, мнения людей по этому поводу героев волнуют меньше всего. Их отношения написаны великолепно: эдакое притяжение двух противоположносте й, которые вместе так долго, что не представляют жизни друг без друга, без совместного кормления уточек в пруду, ланчей в «Ритце» (где для них всегда находится свободный столик) или попоек в задней комнате магазина Азирафаэ ля (хорошо им — они могут избавиться от похмелья лишь усилием воли!). С доброй улыбкой наблюдая за их приключениями, как-то забываешь, что, как ни парадоксально, на исход сюжета они

повлияли не так уж и сильно. Вообще, это можно отнести к недостаткам книги: множество героев, несколько сюжетных линий, которые в итоге ни на что особо не влияют – окончательный выбор будет за мальчикомантихристом, за тем, на чью сторону он встанет. Более того, за развитием их характеров наблюдать куда интереснее, чем за сюжетом. Другие герои, несмотря на всю свою колоритность, теряются на фоне Азирафаэля и Кроули: иногда хочется, чтобы их вообще не было, и они не отнимали эфирное время у главных звёзд. Исключениечетыре всадника апокалипсиса. Точнее, байкера: лошади уже не в моде.

Тут и огневолосая красотка Война, которая работает военным корреспондентом и «умудряется» попадать во все места, где вскоре начнётся война… А пока остальные корреспонденты поражаются, как это ей удаётся, Войнаочар овательно улыбается и наслаждается смертью и разрушением. Тут и Голод, который стал диетологом, пишет книжки о том, как похудеть, содержит сеть диетических ресторанов и забегаловок с фастфудом, помогая людям умирать от анарексии, обжираясь вкусной и абсолютно лишённой питательных веществ пищей. Чума ушла в отставку – её душа не выдержала изобретения

пенициллина, и на её место пришёл Загрязнени е: белые волосы, белая одежда и способность одним своим присутствием вызывать экологические катастрофы. Четвёртый всадник,СМЕРТЬ, уже знаком всем любителям Пратчет та. ДА-ДА, ЭТО ТОТ САМЫЙ СМЕРТЬ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ С ЗАЖАТЫМ ШИФТО М (капителью –

прим. ред.). Апокалипсиче

ская четвёрка забавна, с одной стороны, но с другой – невероятно страшна: это воплощения того, что терзает наш мир и убивает людей. Холодно и безжалостно. Из недостатков книги с уверенностью можно назвать лишь один: она

слишком короткая, а продолжения нет и не будет. Только успеваешь привязаться к героям, а тут уже и последняя страница… Увы. Остаётся надеяться на фильм, который собирается снять ещё с начала двухтысячных то один, то другой режиссёр, но с мёртвой точки дело не сдвигается. Так что нам остаётся лишь читать эту замечательную книгу, философскую притчу в обёртке из доброго английского юмора. Спешите это сделать, пока конец света не наступил! Искренне ваша, Екатерина «Nalia» Замятина