Inari #31 by Inari Magazine

Здравствуйте, друзья! С вами вновь новый учебный год, возможность начать новую жизнь и новый номер журнала Инари. В этом номере Вас ждет море позитива и легкий налет мистики. Вы узнаете, стоит ли смотреть очередное аниме про вампиров, что можно страшного прочитать и каких демонов боятся. К полюбившимся рубрикам вновь добавилась рубрика «Музыка» с материалом о j-rock visual-kei группе Jupiter. Если Вы хотите помочь нам в создании журнала, то мы будем очень рады инициатвным людям Следующий номер выйдет в декабре, накануне предновогодней суеты, и мы уже готовим для Вас подарочки, так что не пропустите! Все материалы этого и прошлых номеров Вы можете найти на сайте http://inari-journal.ru/ А так же присоединяйтесь к нашей группе и оперативно узнавайте новости мира аниме: http://vk.com/animeinari

Журнал для Вас делали: Главный редактор. Верстка и дизайн журнала: Васильева Светлана Арт-директор. Вопросы сотрудничества: Артур Бакиров Веб-редактор: Маргарита Салиева Корректор: Рико Такахаши Авторы: Lady Integra Александр Нечаев Анастасия Ягужинская Анастасия Конашевич Кристина Хоменко Ярослав «Тотэцу» Андреев Кристина Хоменко Филипп Гуськов Evrial Виктор Власов Мэтт Миллер

Содержание: Фестивали: Wasabi-Fest 2013 - 5 стр. Gakko 5 - 11 стр. Shin Seiki -2013 - 14 стр. Gothic & Lolita Festival 2013 - 16 стр. Интервью: Stein&Gans - 18 стр. Аниме: Blood Lad - 24 стр. Серебряная ложка | Silver Spoon - 27 стр. Свобода! | Free! - 31 стр. Бармен | Bartender - 34 стр. Дорамы и кино Norwegian Wood - 37 стр. Манга: Принц наполовину | 1/2 Prince - 39 стр. Музыка: Blessing on the Future. Jupiter - 41 стр. Культура: Хэллоуин в Японии. Как опознать обакэ? - 44 стр. Книги: Тёмные воды - 46 стр. Игры: Из Shin-Ra на Землю - 48 стр. Outlast - 53 стр.

Фестивали

ставить нестандартные творческие эксперименты и открывать не только для себя все новые грани анимешной деятельности. Кроме фестиваля Artlab WASABI постоянно организовывает тематические вечеринки, лекции, ярмарки, а также сотрудничает с другими клубами.

Wasabi-Fest 2013 Смоленский фестиваль - во многом уникальное событие. К примеру, команда организаторов здесь делает все самостоятельно, начиная с поиска спонсоров и создания покрытия сцены, и заканчивая собственным косплей-шоу. Только в Смоленске можно окунуться в теплую дружескую атмосферу небольшого, но отличного конвента и посмотреть на косплей персонажей из разных и временами неожиданных вселенных.

Таким образом, WASABI-FEST создается силами целого сплоченного коллектива, который не только работает над организационными вопросами, но и подготавливает для зрителей множество внеконкурсных выступлений. Темой фестиваля в этом году стал “Дисней”, ввиду чего организаторы создали тематические сценки и видео, а в программу добавили альтернативное дефиле, включающее косплей на фильмы, комиксы, сериалы и мультфильмы. Это не только разнообразило день, но и оказалось выигрышным ходом – одни из самых впечатляющих образов были представлены именно в данной номинации.

Начнем наш рассказ с того, что организаторы фестиваля, аниме-клуб Artlab WASABI, в этом году отпраздновали аж 6-илетний юбилей. Впервые эта команда собралась летом 2007 года, а официальной датой рождения клуба было названо 7 сентября того же года. Сами ребята называют себя творческой лабораторией, участники которой не боятся

Фестивали Вокалоида Megurine Luka–"Toeto". И это далеко не все талантливые участники караоке! Впрочем, на фестивали обычно ходят ради косплея, и его тоже хватало. Уже первое одиночное альтернативное дефиле задало соответствующий тон и продемонстрировало уровень–Kitty из белорусского косбенда Tsuki no Kodomo изобразила агрессивную Alice от McGee в моде Hysteria. Строгий выход и бешеные выпады оружиемконем выглядели весьма экспрессивно! Далее в программе были замечены любимцы публики – пони. На WASABI-FEST все началось с дефиле Hina Stark с персонажем Fluttershy, после была большая внеконкурсная сценка–"Возвращение Темной Луны" от Misato Team!, а ближе к концу программы инициативу подхватили KrisM и Tomo со свадебными торжественными нарядами

Начнем разговор о программе фестиваля с поющих участников. Стоит сказать, что конкурс караоке на WASABI-FEST всегда проходит на уровне. Если на многих конвентах зрители любят покидать зал во время этого блока, то в Смоленске так не происходит – сильные и чистые голоса нередко создают ощущение, будто бы ты слушаешь песню в записи. За весь день таких ярких композиций было немало: харизматичная Хакуфу из клуба Kaji исполнила "Kagayaku Sora No Shijima Ni Wa" от Kalafina, также запомнилось проникновенное выступление Asiua из FapFаpClub с Chihiro Onitsuka–"Infection" (нельзя не отметить отличный ход с повязкой: когда под конец песни Asiua сорвала ее и показала большие глаза с кровавыми слезами, эффект был достигнут – зал поверил!), очаровательное пение Felya (Misato Team!), которая исполнила композицию немалоизвестного

Фестивали Shining Armor и Princess Cadance. Конвент определенно понравился поклонникам поняшь – было на что посмотреть! Еще одному фэндому, помимо My Little Pony, было посвящено несколько выходов – трилогии Mass Effect. Сначала дефиле по данной игре представил Michiru, участник Artlab WASABI и военно-исторического театра «Порубежье». Костюм Кай Ленга, одного из лучших оперативников "Цербера", специализирующегося на организации убийств, был выполнен на должном реалистичном уровне. Светящиеся детали, хорошие материалы и отличное статичное дефиле. Второй представитель вселенной Mass Effect, Tali'Zorah в исполнении Shuichi Shindo из косплей-группы Mirai, также запомнилась весьма светящимся дефиле.

было богато на сюрпризы. Чего только стоит косплей от Kraftsmen– War Machine из Iron Man 2 со светящимися и двигающими деталями. Смотрелось впечатляюще! Буквально из мультика вышли на сцену Принцесса Пупырчатого Королевства (Adventure Time) в исполнении Саверити и Фея-крестная (Шрек 2)–AraiGuma. Последняя представила каноничное дефиле под “I need a hero!” c разбрасыванием волшебных блесток! Участники дефиле Street Fashion тоже отличались разнообразием. Здесь были и готик-лолиты, и наряды-кигуруми, и visual kei, и стимпанк-ориджиналы. Так, трио Yo-dzun, SEDARIAN и AraiGuma представили сразу несколько персонажей в этом стиле. Особенно запоминалась девушка с крыльями и парень, который смешивал жидкости в мензурках прямо на сцене. Очень порадовал детальный образ в стиле visual kei от

Хочется скачать, что альтернативное дефиле в этом году действительно

Фестивали

Madam Red (Смоленск–Kaji), запомнилось и веселое выступление БельЧи в кигуруми диснеевского персонажа Стича–позитив и гавайские танцы! Среди необычных лолит можно выделить Kira Rayne в образе лолиты-медсестры и лолиту-гусара от cosplay-group CosMo.

смелая Юки Асуна из Sword Art Online (косплеер–Dampi). Приз за отыгрыш можно было бы смело отдать Shizuka из Ярцево с косплеем на Kogami Akira из Lucky Star, самое трагичное дефиле с крыльями и стаффом было у Хакуфу (Angel Sanctuary–Алексиэль), а самой нежной оказалась Euphemia li Britannia (Code Geass) в исполнении Road (Тула–Kaji). Динамично смотрелось дефиле Скуало а.к.а Соуби (персонаж–Mori Motonari из Sengoku Basara 2), а летящими сверху лепестками роз запомнился выход Asako@Asu, изобразившей Revolutionary Girl Utena. Фаворитом же номинации следует назвать Kira Rayne (Kaji–Смоленск) с необычным образом Lady Zozo из Code of Princess. Оригинальный дизайн персонажа, стафф и декорации–здесь все было на высшем уровне.

Достаточно участников было и в одиночном Азия-дефиле. Выходили на сцену и любимые многими колоритные анимегерои, такие как Марко Паготт из Porco Rosso в исполнении Ландыша и

Участники группового дефиле решили обратиться к классике–Michiru

Фестивали и Dampi воплотили персонажей из Вселенной Лейдзи Мацумото, Captain Harlock и Queen Emeraldas. Ребята постарались как над костюмами, так и над постановкой боевки! Не менее динамичным оказалось выступление Yo-dzun, Michiru и Shua (Artlab WASABI–Смоленск) с масштабным косплеем по Assassin's Creed. На сцене был даже легендарный стог сена, благо с большой высоты в него никто не прыгал. А немного ангста и пафоса добавили фавориты зрителей Diralf и Kitty (Tsuki no Kodomo–Гомель) с крылатыми Катаном и Люцифером из манги Angel Sanctuary.

существенно увеличилось, и надеемся, что это перспективное направление только набирает популярность. Заводные Asako@Asu и Dampi (танец "Like This" от Wonder Girls) и T-Ara №4–"Countryside Life" от YoonA, Saran, Yuri и Rayra старались зажечь зал, а минская команда Yokan! поразила растяжкой и внесла нотку сексуальности с кавером на "Sixth Sense" (Brown Eyed Girls). Также в течение дня зрителей развлекали показом видеокосплея, amv и сценками от организаторов и театра «Порубежье». Несмотря на то, что фестивалю еще есть, куда расти, он радует своей атмосферой и организацией. А в следующем году Artlab WASABI обещают полное обновление конвента – что ж, с нетерпением ждем!

Кавер-танцы можно назвать молодой номинацией данного фестиваля. Если в 2011 они были представлены только во внеконкурсе, то уже в следующем году завоевали себе место в конкурсе. Количество команд, участвующих в кавер-танцах, в 2013 году

Lady Integra

Фестивали

смотр третьей части аниме «Берсерк» в кинотеатре.

Gakko 5 Или приключения псевдогавайца в мире аниме.

День третий – просмотр аниме «Буквоежка» (Книжная лакомка) и дальнейший «ореховый микс»: небольшая посиделка в баре Roxbury за чаем с печенюшками.

Аниме и японская культура в целом прочно засели в головах современной молодёжи. Многие любят просто посмотреть, а некоторые готовы облачиться в костюмы и изображать любимых героев.

К сожалению, на первый день я не попал, но, по словам знакомых, которые там побывали – было круто. И наступило утро второго дня. Для начала надо было решить вопрос с

Именно для таких людей и проводился пятый ежегодный фестиваль японской анимации в Белгороде, который длился в течение трёх дней: День первый – открытие. День второй – сам фестиваль и про-

Фестивали аккредитацией. И вот приехал я к Центру Молодёжных Инициатив (в котором фестиваль и проходил). Осматриваюсь. С самого утра люди в костюмах заполонили округу. И, значит, иду я, в своих гавайских шортах и рубашке; ощущения… словно варвар какой-то в приличное общество зашёл. В общем, страшновато.

мятные вещички от наклеек и кружек до фигурок и тетради смерти; участники фестиваля, приводившие свои причёски к логическому завершению, фотографирующиеся с желающими; волонтёры, которые буквально на коленках нарезали новые билеты и делали всё, чтобы всё прошло успешно. Иначе говоря – царила атмосфера праздника.

Захожу вовнутрь – народу тьма. Все куда-то бегут, идут; кругом суета, шум и гам. Куда идти, с кем поговорить – представления нет. Ну, подхожу я к столу, где продают билеты. Сидящий за ним волонтёр по имени Артур буквально минут за пять решил все вопросы, за что ему огромное спасибо. Стоит упомянуть, что это происходило прямо в вестибюле, в котором так же располагалась уйма маленьких сувенирных магазинчиков, где можно было купить самые разные па-

Ещё перед началом фестиваля всех желающих пригласили на познавательную лекцию о японском оружии. В частности, подробно рассказывали про различные виды мечей, особенности их применения в постановках, а также их качестве. По окончании лекции все отправились в актовый зал. И началось… Сам фестиваль был разделён на три блока, в перерывах между которыми проводились голосования в различ-

Фестивали На экране крутили различные AMVролики, ребята даже взялись за инструменты и исполнили пару песен. Тут засветился уже известный нам волонтёр Артур, который, на самом деле, в течение обоих дней был просто нарасхват. Подводя итог, хочется сказать, что фестиваль прошёл на ура. Было много отличных номеров. Также были и фэйлы. Но, что ни говори, а организаторы постарались на славу. Фестиваль был весёлым, ярким, и, пускай на несколько часов, но десятки и сотни незнакомых людей могли почувствовать себя единым целым. А это очень здорово. А кто не согласен – пусть вам придётся до конца жизни смотреть аниме в озвучке Persona99. До скорых встреч. Пока!

ных номинациях, таких как фан.арт, вокальные номера, дефиле и т.д. Участники постарались на славу. Косплеели всё. Аниме, мангу, компьютерные игры, а также комиксы типа DC. Было очень много замечательных сценок, после которых были небольшие интермедии от организаторов. Особенно запомнился славный толстячок по имени Фауст. Ну и какое шоу может быть без заминок? В такие моменты появлялась Лажа Петровна, которая мгновенно разряжала обстановку.

Александр Нечаев

Словом, эмоций было море. По возвращению домой выяснилось, что большая часть фотографий получилась размытыми. Даже те, что были сделаны при нормальном освещении. Это была трагедия. Третий день проходил в более уютной атмосфере. Люди сидели за столиками, пили чай, трескали печеньки, общались. Организаторы проводили конкурсы: на самый лучший логотип для следующего фестиваля, конкурс стихов и многое другое.

Фестивали Shin Seiki -2013 Главный аниме-фестиваль Бурятии – Shin Seiki – прошел в этом году в жаркие августовские выходные 17 и 18 августа. Приятно видеть, как раз от раза уровень фестиваля растет. И это касается не только организации самого мероприятия, но и участников. Косплей все лучше, номера все интереснее. Больше всех же, как мне показалось, старались ведущие и в первый и во второй день. Отдельное им спасибо. Первый день, как обычно, был днем зрелищ хороших и разных. Выступления караокеров впечатлили публику и задали позитивный тон всему фестивалю. Серьезно, ребята, соревновавшиеся в караоке, постарались. Может, и не все выступления пришлись мне по вкусу, но публику они впечатлили.

вероятным праздником. На этот раз кроме японских персонажей мелькнули и представители западной гиккультуры. Трандуил из фильма «Хоббит» и безмерно кавайная Дедпул-горничная внесли свою огромную изюмину. Ыtcy_Shikari, косплеевший Трандуила, занял почетное второе место в "Одиночном косплей-дефиле". Первое место заслуженно досталось Izumi в костюме Аски из «NGE». Ее костюм действительно выделялся среди прочих своей аутентичностью. А победительницей в номинации "Самый оригинальный костюм" стала Panda в костюме Кицуне – демона-лисицы.

То же самое можно сказать и про конкурс арта и про одинокое, но качественное AMV. Жаль, конечно, что в нашем городе так мало желающих проявить себя клипмейкеров.

Кроме одиночного дефиле были парные выступления. Но самым интересным номером показалась сценка на аниме «Берсерк». Как говорится, по мотивам, но с долей юмора. И даже немалой

Для любителей косплея же первый день был не-

Фестивали

долей поэзии. В парном дефиле замечательных образов было еще больше. Как и в одиночном, не только из аниме, но и оригинальных. Трудно выделить наиболее удачные: Шизуо и Изайя? Или Алиса? В общем, даже не знаю. В конце первого дня нам показали небольшое превью танцевальных групп, которые потом очень достойно выступили во второй день.

Ну а второй день больше походил на пати. Танцы и музыка. И веселье, разумеется. Описывать танцевальные и вокальные номера – дело неблагодарное. Танцевали зажигательно. Никто не облажался. Радует, что организаторы учитывают промахи прошлых фестивалей. И то, что подготовка к новому Shin Seiki уже началась Васильева Светлана

Фестивали

Gothic & Lolita Festival 2013

Столько разнообразно одетых, милых, общительных и вежливых людей я не видела никогда в своей жизни.

Волшебство спустилось на улицы Москвы 21 сентября. Множество леди и джентльменов со всех уголков страны и из заграницы съехались в Культурный центр ГУ МВД России по г. Москве, чтобы поучаствовать и побыть в качестве зрителей на Gothic & Lolita Festival, проходящем в этом году уже в четвёртый раз.

В этом году программа фестиваля включала в себя следующие номинации: Lolita дефиле брендов Хенд-мейд дефиле Gothic дефиле брендов Street fashion дефиле Видео-конкурс Gothic & Lolita фото Эскизы нарядов Фото кукол Street fashion фото Арт-конкурс Также проходили семинары и демонстрировались видео на тематику фестиваля. Семинар о стиле Mori Girls, который провела чудесная девушка с ником angie-dream, в заключение которого было дефиле представителей стиля под приятную музыку.

Зайдя в помещение, где проходил фестиваль, ты словно попадаешь в другую реальность. Всё другое. Люди. Атмосфера. Буквально всё пропитано каким-то особым ароматом. Этакий маленький праздник посреди серого города, пропитанного атмосферой какой-то угнетённости и безысходности, насквозь пропахших мокрым асфальтом и выхлопными газами мимо проезжающих машин.

Фестивали Очень порадовало мейд-кафе. Девушки-горничные, вкусные блюда, приятные цвета, домашняя атмосфера и вкуснейшие печенья с предсказаньями. Одним словом – сказка. В холле второго этаже проходил конкурс, главным призом которого был набор из тканевых масок для лица, и для пользователей Instagram провели конкурс на самую лучшую фотографию.

Были показаны: специальное видео от Deerstalker Pictures, специальное видео от Эмили Фриман "From Fest to Fest: Lolita Year Results", специальное видео UNICORN COOK от прекрасной Glow, а корейский лоли-бренд HaeNuLi устроил потрясающее fashion show. В холле было представлено много магазинчиков и блошиный рынок, где можно было купить себе множество всевозможных украшений, косметики и многое другое. Также отдельно был представлен магазинчик знаменитого корейского косметического бренда Holika Holika.

И в заключение большое спасибо хочу сказать ведущим, организаторам и всем прекрасным и милым людям, которые сделали такой шикарный праздник! Gothic & Lolita Festival – это такой фестиваль, на который надо идти. Такой атмосферы вы больше не найдёте ни на одном фестивале по всей России, поэтому в следующем году обязательно сходите. Вы не пожалеете! Анастасия Ягужинская

Интервью

информацию о уже прошедших фестивалях, я наткнулась на фестиваль «AniStage» и просто не могла не заметить двух молодых людей, которые, на мой взгляд, уж очень были идентичны с персонажами манги и аниме «Hetalia» замечательного мангаки Хидэкадзу Химаруи. Итак, представляю вашему вниманию двух прекрасных косплееров из Москвы – Stein&Gans.

Stein&Gans Добрый день, дорогие читатели. Три года назад жителям города Москвы выпала возможность снова побывать на ежегодном фестивале японской анимации «Anistage 2010». К большому сожалению, лично насладится фестивалем – мне не удалось. Благо, этот жирный минус – в наше–то время технологий – может восполнить интернет, в социальную сеть которого организаторы и просто добрые люди, которым также была небезразлична судьба фестиваля, выставили полный отчет о его проведении и море фото, что безумно радует. Итак, устраивайтесь поудобнее, так как сию же минуту мы совершим путешествие в прошлое и окунемся в уютную атмосферу фестиваля.

Inari: Добрый день, ребята. Спасибо, что выкроили немного своего времени. Stein: Здравствуйте. Нам было очень приятно принять от вас предложение рассказать о нашей деятельности, как в команде, так и вне неё. Gans: И вам доброго дня. Inari: Я так понимаю, интервью у вас берут впервые?

Поискав по просторам интернета

Интервью Stein: Нет, не впервые. Того же 2010 года брали интервью у всего косбенда на «Oni no Yoru» – это было внезапно. Лично у меня брали на «JFest». Тогда это был репортаж для первого канала. Беседовали где-то около 40 минут и по окончании я спрашиваю: «Где это потом можно будет посмотреть?» Мне отвечают: «На первом канале». Моему удивлению не было предела.

Stein: Пожалуй, упомяну ещё раз о той же самой «Кенди-Кенди» и «Сейлор Мун», ну и парочка японских фильмов. Ещё в детстве, очень любил японскую версию фильма «Годзилла» - классический жанр про огромного монстра и маленьких японцев, которые бегают вокруг него. А насчёт жанра, то начну с того, что сейчас я что-то подобное мало смотрю, как-то уже отошёл. Но, когда есть свободное время, то люблю посмотреть, что-то из онгоингов. Фанатею от «Ван Пис» и «Гинтамы». А вот конкретных предпочтений у меня нет.

Inari: Перейду, пожалуй, к первому вопросу, чтобы не тратить ваше время. Когда вы впервые заинтересовались японской культурой? С чего началась ваша любовь к стране Восходящего солнца?

Gans: Пожалуй, я тоже отношусь к тем остальным и в своё время также видел эти два аниме. А из современных - мало их. Но из самых-самых для меня остаются «Хеллсинг» овы и «Эльфийская песня».

Stein: Так, если подумать, то началось все с самого детства, когда в далекие 90-е года, на телевидении впервые появились такие аниме, как «Сейлор Мун» и «Кенди-Кенди». А вот углубленно начал увлекаться всем этим, пожалуй, со знакомства с Гансом и еще с парочкой людей, которые меня во все это втянули, причем основательно. Меня это очень сильно изменило. А еще со сходок, огромных сходок, собственно, с чего всё и понеслось. Впервые я туда попал в 13 или 14 лет, а до того я даже и не знал, что такое есть. Gans: Я втянулся в это всё только в 2008 году. Да, именно тогда. И конечно, ещё немаловажную роль сыграло моё знакомство вот с этим товарищем.

Inari: Почему вы занялись именно косплеем? С чего пошло это увлечение? Stein: Изначально для меня всё вышло немного спонтанно. О самом косплее я узнал из великого и могучего интернета, а потом закрутилось, завертелось – создали косбенд, готовились к фестивалям и т.д. Gans: У меня достаточно просто – предложили, согласился, примерил на себя чей-то образ, посмеялся. Всё. Inari: Как давно существует ваш косбенд?

Inari: Вы упомянули про «Сейлор Мун» и «Кенди-Кенди». Какие аниме у вас стоят первыми в списке просмотренных? Какой жанр вам наиболее близок? Почему?

Stein: Начнем с того, что старый косбенд «Aoi Harihozumi» уже не существует, как бы это не было печально, народ там просто разбежался. До

Интервью «Anistage» выступали только на «Аниматриксе» 2009 года. Прошлый косбенд не был отмечен наградами. Нынешний, «Рыцари севера», был победителем несколько раз. Inari: Был ли у вас какой-нибудь забавный случай, связанный с косплеем? Stein: Пожалуй, сам по себе косплей – это одна большая шутка. Забавный? Да полно их было. Вот даже если вспомнить о том самом фестивале «Anistage». Весь фестиваль это была абсолютная шутка. Всё время, что мы были на фестивале, я и Ганс не прекращали смеяться, причём целый день. Но один из самых смешных моментов для меня был такой. Как сейчас помню, наш Китай попросила нас помочь ей с декорациями на сцене, так как она тогда выступала с песней. И я, почему-то недолго думая, сейчас просто не понимаю, что мне взбрело в голову, согласился. В результате вышло так,

что мы с Гансом оказались на сцене – я в костюме России, он в костюме Германии, стоим на заднем плане и держим солнышко, что, естественно, не особо вписывалось в номер. Но ничего, зато посмеялись. Gans: Был один. Как-то, после выступления, когда мы все измученные пошли в гримерку и, всех присутствующих прорвало на дикий смех – это я хорошо помню. Все начали потихоньку отходить, никто не мог понять, что случилось, как всё прошло и, что это сейчас было. Впрочем, самая обычная реакция всех, кто выступает. Inari: Сколько на вашем счету персонажей, которых вы уже косплеили? Stein: У меня около десяти. Да, гдето так. Но на будущие фестивали идей довольно таки много. Gans: У меня всё довольно скромно – около трёх-четырех. После 2010 я бросил это дело. Сейчас подумываю снова попробовать себя в косплее. Посмотрим, что с этого выйдет. Хотелось бы побывать в образе Зорро из «Ван Пис», потом еще в планах несколько персонажей из анимешек и, может быть, один игровой. Если получится, конечно. Inari: Почему вы выбрали аниме «Хеталия» в качестве косплея? Stein: Всё произошло спонтанно – так сказать, на гребне волны. Изначально самое интересное, что Германию хотел косплеить именно я, но потом народ из косбенда настояли на том, чтобы я был Россией. Хотя на тот момент аниме я ещё не смотрел

Интервью и не имел понятия, что этот персонаж из себя представляет. Сначала я впал в некий ступор, а потом, когда понял, что это и с чем его едят, согласился. А вообще, «Хеталия» сама по себе вещь очень хорошая, идеи замечательные, рисовка шикарная, и Химаруи мне очень нравится. Был случай, когда я сидел на его блоге, и через несколько месяцев после того, когда костюм России был готов, причем он был не по арту, а из фанарта – получился собирательный образ, официального арта я не видел, но, что самое интересное, через несколько месяцев на сайте Химаруи появился официальный арт точно такого же костюма, как и у меня, и ещё тогда мне это показалось крайне странным; я отправил то ли на блог, то ли на эмейл автора манги фото моего костюма, но ответ так и не пришёл. В процессе я понял, что вышел у меня не Россия, а какой-то дядя Стёпа в фуражке и с краном. Среди всех типов персонажей мне всегда нравились яндере. С виду миленькие, прикольные няши, а внутри они готовы тебя в клочья разорвать. У меня просто таких персонажей получается хорошо отыгрывать. И в косплее, в принципе, что самое интересное – это отыгрывать персонажей. У России это самое оно. Из серии – люди к тебе подходят, ты им нравишься, а в ответ на все это – твоё ничего хорошего не предвещающее

выражение лица – это так весело. Нет, на самом деле весело. Потом они от тебя ещё бегают, но в итоге всё равно возвращаются. Inari: Gans, вопрос к тебе. Уютно ли было в образе Германии? Что тебе нравится в Людвиге? Gans: Начну с того, что мне всегда нравилась военная форма. Предложили – заинтересовало, то почему бы и не попробовать? А вот что мне нравится в Людвиге? Во-первых, его серьезный характер, во-вторых, он – человек слова. Снаружи это такой колючий ёж, а внутри – мягкая игрушка, по сути. Вот, пожалуй, это всё. Inari: А если копнуть глубже. Есть ли у вас какие-нибудь сходства с вашими персонажами? Gans: Ой, это не ко мне, извините. Я всегда спрашиваю чьё-то мнение, если нужен совет в чём-то подобном. Спросите лучше у Штейна . Stein: Сходство с персонажем? Ну как вам сказать. И по характеру похож, и внешне немного. Gans: Да, есть у него одно сходство с Ваней – желание стать властелином мира, что-то в этом роде. То же самое, что и с моим персонажем, только всё наоборот. Я – одна поэма, он – другая. Две стороны одной ме-

Интервью дали. Inari: Gans, твоё имя носит немецкие корни. Почему ты выбрал это имя? Gans: Если в подробностях, то всё началось с моего самого первого косплея – капитана Ганса Гюнше из «Хеллсинга». Вот оттуда и пошло это имя.

Inari: Ребята, пожелайте что-нибудь нашим читателям и журналу. Stain: Не отступайте от своих желаний, ставьте цели, достигайте их и никогда не сдавайтесь. А ваш журнал хочется поблагодарить за предоставленный нам шанс рассказать о себе и о том, чему мы посвящаем своё время. Удачи, процветания, и ещё больше интересных статей, и познавательной информации.

Inari: Stain, а что скажешь ты? Stain: Изначально меня Рюком называли. Я сам по себе высокий, первое время на сходки весь в черном приходил. Вот и прицепилось. А когда я посмотрел «Soul Eater», меня привлек образ доктора Штейна, и после этого пошло-поехало. Вот так и появился Stain. Inari: Среди фестивалей, на которых вы уже побывали, какой запомнился больше?

Inari: Приношу вам большую благодарность от журнала «Inari» за объёмные и интересные ответы. Желаю удачи во всех ваших начинаниях. Gans: Присоединяюсь к словам Штейна и ещё раз благодарю вас от своего имени лично. Интервью брала: Анастасия Конашевич

Stein: Мой самый любимый фестиваль – это Воронежский. Gans: Да, соглашуcь со Штейном, что Воронежский фестиваль – это словно глоток свежего воздуха. Inari: А как ваши близкие воспринимают то, чем вы увлекаетесь? Stein: Моя мама довольно-таки позитивно к этому относится. Часто в чёмто помогает, и пошутить любит. Как же без этого. Gans: Мои родители относятся к этому вполне нормально и, так же не упускают возможности иногда подшутить. К тому же это ведь просто увлечение.

Аниме

Blood Lad Главный герой данного произведения, безусловно, вампир. Но не загадочный красавец в развевающейся мантии, поедающий женские сердца на завтрак, обед и ужин, а типичный поцак с недосыпом, помешанный на играх и манге. Правда, он ещё и босс одной из территорий ада, но этак,

Производство: Япония Жанр: приключения, комедия, фэнтези Тип: ТВ (10 эп.), 25 мин. Выпуск: c 08.07.2013 по 09.09.2013 Режиссёр: Мия Сигэюки Снято по манге: Blood Lad Автор оригинала: Кодама Юки

к слову пришлось. Обожает вещички, сделанные «людишками», особенно те, что из Японии. А вот питьё человеческой кровушки считает геморроем и обосновывает это тем, что за людьми надо тащиться в человеческий мир, а там солнце гаденькое, всю охоту сбивает, да и деньги нужны с документами - в общем, ему и у себя хорошо. Под понятием «у себя» надо воспринимать мир демонов, т.е. Ад. Причём Ад, чем-то напоминающий Россию девя-

Аниме

ностых, где все поделено на сектора со своими боссами, которые держат округу в страхе и периодически воюют за свои земли. Кстати говоря, главного героя-вампирчика зовут Стаз Чарли Влад. И жил себе Стаз тихо и мирно, выпинывал со своей территории всяких гадов ползучих, на его место претендующих, да вот залетела однажды к нему человеческая девушка. Неизвестно, каким ветром её занесло, но человек, да ещё и в мире демонов, это ли не сенсация? И взял Стаз бедную напуганную Фуюми Янаги под своё крылышко и стал как-то более понимающе относиться к своим предкам, чтоооо ли… Проще говоря, познал, что такое жажда. Но, как говорится, не судьба, придётся хЫщнику с жертвой местами поменяться. Вернёмся к сути: согласно закону мира демонов, посторонние, ступившие на территорию ада, должны быть встречены с «особым раду-

шием», но ДЕВУШКА, да ещё и в мире демонов! Человеческая девушка собственной персоной в его, Стаза, городе… Да с ней о стольком можно поговорить! Новые игры, манга, аниме, фигурки, журналы! А ещё надо выяснить, как она вообще попала в мир демонов, будучи живой, и может ли сам Стаз заглянуть туда. Но на середине познавательной беседы Стазу звонят, сообщая о нелегале, который бушует, босса зовёт и одного из подчинённых угрохал. Ну, вообще-то, Стазу пофиг, о чём он и сообщил, да вот девушка, воспитанная на Земле, с милыми глазками, говорит, что друзей в беде не бросают. Да так сказала, что у Стаза, аж клыки от жажды и желания выросли. Чтобы не упасть лицом перед милой Фуюми, вампир встрепенулся, оживился и полетел друзьям на помощь. В прямом смысле полетел - из окна выпрыгнул, а живёт он высоковато. Попутно, с покерфейсом принялся размышлять о делах насущных и

Аниме

прозевал одного монстра, к нему в квартиру лезущего. Разобравшись с проблемой, по возвращению в квартиру юноша обнаруживает не милую девушку, ждущую его с замиранием сердца, а монстрика, который кости выплёвывает. Правда, чуть позже обнаруживается и сама Фуюми, но уже не человек, а призрак. Теперь перед Стазом стоит цель воскресить девушку, чтобы понять, что же он к ней чувствует. Довольно ржачное произведение с угарными печатно-звуковыми эффектами. Художники предпочитают передний план, и поэтому не слишком часто можно обозревать мелкие детали или рисовку местности, зато все персонажи абсолютно разные и запоминающиеся. Хорошая сюжетная за-

думка, но больше похоже на какой-то квест, чем на реальное спасение бедной Фуюми, но это только моё мнение. В общем и целом, произведение стоит потраченных на него часов. Предупреждаю скромняжек сразу: тут есть намёки на обнажёнку. Ну как наёмки, режиссер или художники несколько постебались над Фуюми: то она в одной рубашке с нижним бельём разгуливает, то в купальнике, то вообще сидит в чём мать родила, красная, как рак, прикрываясь чем придётся… Спасибо за прочтение и приятного просмотра. :) Кристина Хоменко

Аниме

Серебряная ложка | Silver Spoon По традиции в Европе новорожденному дарили серебряную ложку, желая, чтобы он никогда не голодал. Аниме легкой рукой авторов окунает нас в повседневность. "Опять школа…" – разочаровано скажете вы. А вот и нет! "Сельскохозяйственная академия!" – ответим мы. И тут действительно есть чему удивиться. Да и ситуация из ряда вон – парень, закончивший среднее звено элитной частной школы, поступает в сельхозакадемию вместо того, чтобы продолжить обучение в образовательном учреждении достойного уровня. Но что же такое случилось в эго жизни, что он решил бросить все и оказаться как можно дальше от дома?

Производство: Япония Жанр: комедия, повседневность Тип: ТВ (11 эп.), 25 мин. Выпуск: c 12.07.2013 по 20.09.2013 Режиссёр: Ито Томохико Снято по манге: Gin no Saji Автор оригинала: Аракава Хирому

Понеслась! Начинается все, разумеется, с экскурсии для перваков, и уже тут наш герой (а зовут его не иначе как Хатикен Юго) умудряется влипнуть в неприятности. Мало того, что этот ужасный запах, на который почему-то другие не обращают внимания, так еще и приставучий теленок, который любит жевать одежду. Пытаясь загнать его в стойло, Хатикен теряется на огромной территории академии. И

Аниме

является за ним «всадник апокалипсиса» (с), который, на самом-то деле, является его сокурсницей – Микаге Аки. Милая, трудолюбивая, добрая и очень любит лошадей. Так они и познакомились. Удастся парню и поработать на ферме ее родителей в летнюю пору, где за ним будет наблюдать крайне ревнивый отец, оберегающий свою дочь от возможных посягательств. Именно благодаря ей парень поступает в клуб верховой езды. Руководитель клуба спасает Хатикена из лап клуба разведения коров. Мечты Собравшись в классе, ребята представляют себя остальным. И Хатикен понимает, что все, кто его окружают– полнейшая деревеньщина, мечтающая лишь о хозяйстве, которое получат в наследство от родителей. Вот ведь угораздило-то… Но у каж-

дого из этих ребят есть мечта, ради которой они поступили в эту академию. А что насчет него самого? Поднявшись, он лишь назвал свое имя. Больше сказать было нечего. Путем жеребьевки всех разделяют на группы по 5 человек. Суровая повседневность А далее начинаются «трудовые будни» (нужное выделить) – это и подъемы в 5 утра, и работа не покладая рук с утра до ночи. Ладно хоть перерывы на еду предусмотрены. А тут уже поджидает новый конфуз! Работая в курятнике Хатикен узнает, откуда появляются яйца кур, и после этого есть он их просто не в состоянии, и при виде яиц его просто клинит! Однако, клин клином вышибают. Разыгравшаяся под вечер буря требует их участия в спасении имущества академии. Ребята очень устают и ужин-то, оказывается, пропустили… И в тот миг, когда им в благодарность

Аниме приносят еду, наш герой перебарывает себя и добавляет яйцо в рис! Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Но это лишь только начало…

сенка. Он очень хочет, чтобы того перевели из низшей категории. И парень прикладывает все силы для этого. Позабыв про сон, каждую минуту он думает о судьбе поросенка. Не могут не замечать этого и друзья:

Так о чем же все это? Первая идейная линия, на которую стоит обратить внимание – о мечтах и стремлениях. На что ты готов, чтобы твоя мечта стала реальностью? Готов ли ты работать день и ночь, занимаясь своим делом? Хватит ли тебе знаний? И что более важно – готов ли ты морально? Аикава Сеноске поступил в академию, желая стать ветеринаром. Однако пронаблюдав, как курице отрубили голову, грохнулся в обморок. Сможет ли он воплотить свою мечту? «Ветеринар должен быть готов не только спасти жизнь пациенту, но и убить»– сказал бывалый ветеринар на одной из ферм. Вторая линия – привязанности. Мысли о запавшем в душу поросенке не дают парню покоя. «Не привязывайся,–советуют друзья, которые не понаслышке знают, как больно потом расставаться с любимцами, –Назови его Тушёнка. Так проще будет». Вот так и определилось имя для зверушки. Самый слабый и маленький из помета, он сильно недобирает в весе. Хатикену очень жаль поро-

- Чем дольше ты с ним провозишься, тем сложнее будет расставаться. - Да, но если я сейчас ничего не сделаю - буду жалеть потом. Приходится мириться с тем, что эти животные – не домашние питомцы. Они выращиваются с конкретной целью, и большинство из них будет съедено.

В ходе просмотра время от времени всплывает вопрос – что же такое произошло в жизни нашего героя, что он захотел оказаться как можно дальше от дома, бросив свою успешную жизнь? Немного света проливает на

Аниме

ситуацию появление старшего брата. Также академию навещает бывший классный руководитель Хатикена. Прибывает он как раз в день пиццы. Найденная парнем во время уборки территории каменная печь быстро становится центром внеурочной деятельности и ожиданий учеников. В надежде отведать свежей пиццы все они объединяют усилия, и каждый вносит свою лепту для достижения столь желанной, вкусной и ароматной общей цели. И все это благодаря Хатикену.

Какую тайну хранит прошлое парня? Сложатся ли его отношения с Аки? Какая судьба ждет Тушёнку? Сбудутся ли мечты ребят? Для чего над входом в столовую висит ложка? Обо всем этом–и не только– смотрите аниме Серебряная ложка, наполненном атмосферой деревенского образа жизни, общением с животными и, конечно же, множеством шуток и неловких моментов!) Ярослав «Тотэцу» Андреев.

Аниме

Свобода! | Free! «Вода живая. Как только ты погружаешься в неё, она сразу же оскаливается и нападает на тебя…» С этих слов начинается аниме, посвящённое не боям с нечестью и живыми силами природы, где главный герой так и норовит найти кучу друзей и решить какую-то свою проблему, попутно спасая весь мир… Нет, это произведение

Производство: Япония Жанр: повседневность, спорт Тип: ТВ (12 эп.), 25 мин. Выпуск: c 04.07.2013 по 26.09.2013 Режиссёр: Уцуми Хироко Автор оригинала: Одзи Кодзи

посвящено спорту, в данном случае - плаванью. Вода, прозрачная, манящая и опасная. Сотни брызг и чувство блаженной невесомости, окутывающее тело при погружении в её объятья! «А ещё красивые, подтянутые тела юношей, мммм…» Ну это я уже не точно цитирую одну из героинь этого произведения, Гоу-тян, сестру одного из главных героев, Рина Мацуоки. И я полностью с ней солидарна! Это произведение изобилует не только пла-

Аниме

ваньем, но и провокационными моментами. Ну или мне просто надо меньше смотреть произведения с одним очень интересным жанром… В общем, это история о плаванье, и главный герой, Харука Нанасэ, не собирается стать Олимпийским чемпионом или завладеть каким-либо кубком, он просто наслаждается водой. У него есть свои принципы и весьма забавные привычки. Ему противостоит Рин, в прошлом одноклассник и участник клуба по плаванью, с которого всё и началось. Мечта Рина - достигнуть высот в спорте, но для этого ему необходимо победить Харуку, однако одной победы ему не достаточно. Рин хочет настоящей борьбы с бывшим другом, а не жалкой пародии на соревнования. За каждым из них стоят свои мотивы, которые заставляют бывших друзей сделать всё от них зависящее, чтобы столкнуться друг с другом в соревнованиях.

Ещё в начальной школе четыре парня с девичьими именами состояли в клубе, и, когда клуб закрыли, Рин и Харука сделали последний заплыв, в котором победил Харука. Именно эта победа главного героя и не даёт покоя Рину. Ведь старшеклассник даже после возвращения из Австралии, где состоял в спец. секции, бросает вызов Нанасэ. Что же будет с их надуманным сопер-

Аниме серьёзные цели и большое количество смешных моментов, которые ничуть не мешают основным событиям. Использование режиссёром флэшбэков позволяет более осмысленно воспринимать происходящее в настоящем и сопереживать чувствам главных героев.

ничеством - неизвестно, но можно с уверенностью сказать, скучать не придётся! Ведь друзья героев -Макото Татибана и Нагиса Хадзуки - в прошлом тоже пловцы. Но о каких соревнованиях и соперничестве может идти речь, если в школе где учатся Нанасэ, Татибана и Хадзуки, даже нет клуба по плаванью, а главный герой давно не тренировался?! А значит, нужно восстановить заброшенный школьный бассейн и найти четвёртого участника команды! Довольно забавное произведение с красивой и качественной рисовкой как задних фонов так и персонажей. Интересный сюжет, содержащий

В этом произведении есть трагизм и в чём-то даже символизм, но нет зацикливания сюжета на одной проблеме. Они идут несомненно чёткой линией во всём сюжете, но, обёрнутые в различные забавные жизненные ситуации, не напрягают зрителя. Смогут ли герои освободиться от этого трагизма, забыть прошлое и преодолеть себя? Даже более того, понять себя! Об этом вам предстоит узнать непосредственно из данного произведения, а я могу лишь пожелать Вам: "Приятного просмотра!" Кристина Хоменко

Аниме

Бармен | Bartender Все популярные аниме похожи друг на друга, каждое непопулярное непопулярно по-своему. Этим парафразом Толстого я начну обзор аниме «Бармен». Аниме я посмотрел после манги и к этому моменту уже работал барменом, поэтому мне есть, с чем сранивать. Например, с коктейлем, тем более что серии «Бармена» назы-

Производство: Япония Жанр: драма, повседневность Тип: ТВ (11 эп.), 25 мин. Выпуск: c 15.10.2006 по 31.12.2006 Режиссёр: Ватанабэ Масаки Снято по манге: Bartender Автор оригинала: Дзё Араки

ваются «бокалами». Легенда: В веселой Гинзе (одна из частей Токио) есть неприметный бар «Эдем-холл», в котором за стойкой трудится работник шейкера и мерника Сасакура Рю, 26 лет, холост. Некоторые называют его «Божественным» за умение приготовить «Божественный коктейль», исцеляющий сердце клиента. Клерк и адвокат, политик и ученый, гейша и брачный аферист – все они преображаются после «таинства «Эдем-

Аниме

холла»», которое творит Сасакура, и его старшие товарищи – Хигашиамасан и Кузухара-сан. Стекло: сдержанная рисовка в сочетании с элементами компьютерной графики (и живое видео в эндинге). Красота картинки не завораживает, но и не вызывает отвращения. Отдельного упоминания заслуживает эндинг, в котором реальный бармен готовит коктейль, появлявшийся в серии. Движения живого и нарисованного барменов одинаково красивы и точны, но Ингредиенты: Это то, ради чего стоит посмотреть «Бармена»! Интересные истории о спиртном и коктейлях, которые позволят блеснуть эрудицией в компании; психологический подход главного героя к своим клиентам и угадывание подходящего им напитка; наконец, образец сервиса, столько редкого в нашей стране.

дельная история. Все достаточно просто. Завязка – человек с проблемой психологического (а иногда не только психологического) характера оказывается в баре. Молодой бармен заводит с ним диалог, в процессе изготавливая напиток, при подаче которого на клиента снисходит ПРОСВЕТЛЕНИЕ и терзания отступают. Бармен мотивирует клиента, и тот уходит счастливый. Затем под красивую мелодию живой японский бармен готовит «засветившийся» коктейль. В каждой серии звучит пропаганда элитного алкоголя как лекарства и бара как места, где

Приготовление: каждая серия – от-

Аниме

можно исцелиться. Очень схематично, но красиво иллюстрирована повесть Хэмингуэя «Старик и море», схематично изображены войны шотландских производителей виски с государственными пошлинами. Отличные легенды для коктейлей приводят посетителей и зрителей к мысли, что коктейли – это серьезно и не для всех, а бармен в Гинзе – больше, чем бармен. Подача: Разделять текст «от автора» между несколькими персонажами – прием, который быстро приедается, а в эпизоде, когда о прошлом бармена рассказывают люди, познакомившиеся с ним пару серий назад, вызывает отторжение. Сквозного сюжета

как такового нет. Сасакура появляется из ниоткуда и исчезает в никуда. Развитие отношений между ним и другими героями было убрано, чтобы не занимать эфирное время, очевидно. Для человека, не читавшего мангу, многое останется непонятным, а значит, отвратит от просмотра. «Продегустировав» это аниме, я порекомендовал бы употребить его в сочетании с мангой и заняться косплеем в компании друзей. :) Может быть, ваш «Божественный напиток» уже ждет своего часа? Филипп Гуськов

Дорамы и кино

Norwegian Wood

Производство: Япония Тип: полнометражный фильм, 133 мин. Жанр: драма, мелодрама

Фильм снят по известной книге Харуки Мураками, взявшей свое название из песни Beatles “Norwegian Wood”. Порой трудно отвлечься от первоисточника, в оценке же этого фильма и вовсе невозможно. Фильм рассчитан, прежде всего, на тех, кто читал книгу, иначе происходящее на экране останется непонятным.

Режиссёр: Хун Ан Тран В ролях: Кикути Ринко, Мацуяма Кэнъити, Мидзухара Кико, Тамаяма Тэцудзи и другие

Сюжет строится вокруг воспоминаний главного героя, Ватанабе, о временах его юности. В фильме раскрываются темы любви и смерти, а также взросления.

исходит в 1969 году, вокруг него бушует жизнь, студенческие бунты, митинги, акты неповиновения, а он всего лишь проживает день за днем. Время для него как будто остановилось после гибели его лучшего друга, Кидзуки. Наоко, девушка Кидзуки, отчаянно нуждается в Ватанабэ. Между ними возникают чувства, так похожие на любовь.

Ватанабэ в своей повседневной жизни то и дело выпадает из ткани реального времени. Действие про-

Ватанабэ влюблен в Наоко, но тем временем он знакомится с еще одной девушкой – Мидори, которая стано-

Дорамы и кино вится ему небезразлична. В фильме особо не показаны метания героя между этими девушками, одна из которых олицетворяет собой счастливое прошлое, когда все трое – он, Наоко и Кидзуки – были счастливы, и Мидори, которая своей живостью и непосредственностью способна вести в будущее. Скромность и ранимость Наоко, откровенность Мидори притягивают Ватанабэ, но, чтобы жизнь, наконец, сошла с мертвой точки, ему нужно разобраться прежде всего в себе. А если не получится, то жизнь эта может и прекратиться, как у его друга. Эстетическая составляющая фильма безупречна. Подбор актеров, природные ландшафты, внутренние помещения – все работает на создание атмосферы прекрасной повседневности. Уважение к литературному первоисточнику сквозит в каждой мелочи. Вот только если в книге неторопливое описание повседневности позволяет лучше понять идею автора, то в фильме теряется осмысленная нить повествования со всеми этими разговорами “ни о чем”, которые выглядели бы органично, не будь они вырваны из надлежащего контекста. Второстепенные персонажи толком не раскрыты, а ведь Штурмовик, Нагасава, Рейко сыграли не последнюю

роль в реализации замысла автора. В фильме же они показаны постольку поскольку. Фильм был снят поклонником Харуки Мураками для поклонников Харуки Мураками. И понят и признан будет, в основном, ими. Васильева Светлана

Манга Принц наполовину | 1/2 Prince Манга повествует о не столь далеком будущем, когда компьютерные игры эволюционируют до того уровня, что погружение в них станет похожим на погружение в альтернативную реальность. Сколько же поколений геймеров грезило об этом!

Томов: 13 , выпуск продолжаетсяЖанры: сёнэн, приключения, фантастика, героическое фэнтези, сёдзё, боевик, комедия, гендерная интрига, романтика, игра, фэнтези Категория: Манхва Авторы: Yu Wo, Choi Hong Chong

Чтобы доказать своему брату, что деГод выпуска: 2006 вушки ни в чем не уступают парням, Фенг Лан становится храбрым воином в игре «Вторая Жизнь». «Вторая Жизнь» - это новейшая увлекательная игра в виртуальной реальности с уровнем реализма около 99%, где сам игрок становится персонажем игры. Вопреки правилам, играть Фенг Лан решила персонажем мужского пола - молодым эльфом по имени Принц. Более того, вести себя в игре она старалась как парень, что стало источником многочисленных гэгов. Персонаж у нее вышел отвечающий самым взыскательным женским требованиям, так что вскоре героиня обзавелась не только своей партией, с которой и ходила выполнять многочисленные квесты, но и горкой фанаток. Графика в манге симпатичная. Мангака несколько экономит на прорисовке задних фонов, но персонажи, особенно многочисленные бисенены, получаются у нее хорошо. Игровой мир выглядит реалистично, но не хватает детальности. Первые тома насыщены действием и юмором, дальше сюжет может местами «провисать». Приятное легкое чтение. Затягивает. Васильева Светлана

Манга

Музыка

Blessing on the Future. Jupiter.

воображения, полета фантазии Teru–огонь–страсть, творчество. Masashi–земля–самый сильный и устойчивый из всех элементов. Придает надежность, стабильность и уверенность.

Jupiter - японская j-rock visual-kei группа. Дата создания: 2013 Состав: ZIN - вокал, HIZAKI - гитара, Teru - гитара, Yuki - барабаны, Masashhi - бас.

И эти элементы действительно подходят участникам: спокойный и какой-то даже таинственный ZIN, вокал которого по-своему завораживает; HIZAKI, являющийся основателем этого проекта, чьи соло мы слышим во многих их песнях; Yuki –

Стихия. Каждый член группы символизирует один из пяти элементов. ZIN–эфир. Он воплощает в себе чистоту верхних слоев атмосферы, чтобы боги дышали чистым воздухом, а не обычным. HIZAKI–вода. Источник и гробница всего сущего во вселенной, вода отождествляется с первозданным хаосом. И чистота душевных эмоций. Yuki–воздух–интеллект. Воздух выступает хранилищем жизненной энергии тела. Воздух также символ

Музыка

жизнерадостный барабанщик, выплескивающий свою энергию и эмоции при игре на барабанах, при этом оставаясь легким и грациозным; Teru, веселящийся порой как ребенок и Masashi – самый мужественный, твердый и спокойный из них всех. Энергия. Появление этой группы само по себе вызвало немало разговоров среди поклонников творчества Versailles.P.Q. и Kamijo. Если последний начал сольную карьеру, то вот оставшаяся часть Versailles образовала совершенно новую группу

Jupiter. И первое впечатление, связанное с данной группой, было двояким и весьма обманчивым. Дело в том, что в превью первого сингла отчетливo слышались отголоски музыки Versailles, а вокал показался каким-то совершенно не захватывающим. «Сработаются»,–пудумалось нам, и мы не ошиблись. Образы, казавшиеся сначала измененными копиями предыдущих, стали восприниматься по-новому, и группа перестала быть Версалем с Зином вместо Kamijo. Кажется, даже песни приобрели иное звучание, отличное от предыдущего, что не могло не радовать нас. Хотя при прослушивании некоторых песен все равно невольно сравниваешь Jupiter c Versailles. Особенно это заметно при прослушивании Atmosphere: думаешь, что вот, сейчас услышишь голос Kamijo, но слышишь ZINа и понимаешь, что эта песня все же больше подходит именно ему. Да, образы их остались похожи на те, что были ранее, но ведь они не должны были полностью менять себя, да и делается такое не сразу. Но их по праву можно называть совершенно самостоятельным проектом, никак не связанным с деятельностью в предыдущих группах. HIZAKI, носивший ранее платья и юбки, нет, не перестал их носить, но сейчас выглядит все равно не как

Музыка

привычная многим принцесса. Teru кажется уже не мальчишкой-сорванцом, а как минимум энергичным подростком. Чувствуете разницу? Album. И, да, мы все же вспомнили об альбоме, вышедшем 28 августа. Ведь по одному синглу трудно воспринимать группу. Альбом состоит из тринадцати песен, каждая из которых по-своему хороша. И, как всегда, на вкус и цвет. Хотя, скрывать не будем, поклонникам HIZAKI Grace Project должно по-

нравиться звучание, да и не только им, чего греха таить. Легкая, проникновенная музыка в купе с партиями многими любимых музыкантов и приятным голосом Зина сделали свое дело. Они – такие разные, но вместе составили прекрасный союз пяти элементов. Статью подготовил Evrial.

Культура

Хэллоуин в Японии. Как опознать обакэ? В Японии Хэллоуин – молодая традиция, пришедшая с запада, и отличный маркетинговый повод вроде Рождества и Дня св. Валентина. Тыквы, сладости, парады зомби и гуро-лолит. Европейская нечисть далеко, и японцы смело делают её символы объектом купли-продажи.

родная игра на крепость нервов): 1. О-бакэ (или обакэ) – неприятные существа, похожие на сгустки тумана. Они любят пугать людей, принимая различные кошмарные облики, и живут в дуплах деревьев и других темных местах. Термин «обакэ» также может использоваться для обозначения всего, что является сверхъестественным и гротескным.

Японская же потусторонняя публика игнорирует День Всех Святых и гуляет в августе (так называемое «хякки яко» - «шествие ста духов»). Однако в ночь Хэллоуина японец все же может встретить кое-кого пострашнее ряженых и даже бандитов, поздно возвращаясь домой или участвуя в кимодамеши (японская на-

Культура ное и чудесное». Они, как правило, строго привязаны к определенному месту или условиям. Ёкаи не ищут встречи с человеком, человек встречает ёкаев, вторгаясь в их среду обитания. Встреча, как правило, происходит в сумерки. Ёкаи являются действующими лицами в манге и аниме Nurarihyon no Mago, главный герой которого – Нура Рикуо, внук Нурарихёна, предводителя ёкаев.

2. Юрэй (призрак) – Токио считается городом с самым большим числом призраков в мире. Как правило, это души погибших, не осознавших, что умерли, и потому появляющиеся на месте гибели. По проявлениям сходны с обакэ, но могут быть успокоены. 3. Ёкай (не путать с ёканом, очень вкусным десертом!) – «нечто стран-

4. Нурикабэ – чудовище в виде большой невидимой стены, загораживающей проход. Иногда показываются в виде большой каменной стены на ножках и с маленькими ручками. Считается, что если постучать по нижней части стены, она исчезнет. Не столько вредит, сколько задерживает, но сам по себе факт столкновения с невидимой стеной в поздний час – сильное испытание для сердца и нервной системы даже заядлого материалиста. Японцы стараются задобрить духов или изгнать, а ещё изображают в манге и аниме, зачастую весьма мило или комично. Ведь то, что кажется смешным, уже не страшно, правда? Филипп Гуськов

Книги Тёмные воды “Темные воды” авторства Кодзи Сузуки (“Звонок”, “Спираль”, “Петля”) – это сборник рассказов, объединенный темой встречи обычных людей с неизвестным. Не обязательно даже потусторонним, достаточно оказаться в непонятной ситуации, чтобы почувствовать страх. И во всех рассказах, так или иначе, присутствует вода. Молодая женщина с ребенком покупает квартиру в новом доме, но тут же начинаются странности. У дочери появляется воображаемая подруга, по полупустому дому кто-то бродит по ночам, даже лифт ведет себя странно. И что-то странное находится в домовом водосборнике. Жутковатые детали и подсказки, разбросанные по тексту, сочетаются с

неустроенной судьбой героини. Что интересно, дочь героини воспринимает все происходящее не так трагично, пока плохо не становится ее матери. Рыбак слоняется по поселку со своим сыном в поисках внезапно исчезнувшей жены. Его жизнь не устроена, сам он несчастлив, и несчастлива вся его семья. С женой они постоянно ругались, поэтому нет ничего удивительного, что она хотела его бросить, но как же она смогла покинуть детей?.. Приятная прогулка на яхте обязательно оборачивается чем-то очень плохим для отдыхающих. И дело порой даже не в потусторонних силах, а в обществе и людях как таковых. Желание призрачного рая может обернуться подлинным кошмаром, и даже самые благие намеренья могут не помочь, как в рассказе “Одинокий остров”. Но даже среди такого мрака у автора есть надежда. В открывающем сборник прологе старушка каждый день гуляет по побережью со своей маленькой внучкой. Они смотрят на мусор, который качается на волнах, и бабушка придумывает для внучки страшные истории, связанные с морем. Однако однажды к берегу прибивает подлинное сокровище – послание, отправленное погибшим своему сыну. Этой истории посвящены события двух рассказов. Один – о том, как человек попал в ловушку и пытался выбраться, не падая духом и веря в лучшее. И второй – о его сыне, который получил письмо погибшего отца и повторил его подводное путешествие. Тональность этих двух расска-

Книги зов заметно отличается от остальных, пронизанных страхом и отчаянием. Здесь их место занимает вера и надежда, а также стойкость. Эти рассказы выделены как подлинное сокровище сборника. Да и тягостное впечатление от мистического хоррора как-то ослабевает благодаря им. Автор умеет нагнетать ощущение неправильности происходящего. Сначала намеками, деталями вроде оставленной детской сумочки или ботиночка там, где их быть не должно. Она, как соринка в глазу, обращающаяся в итоге в бревно. Но в то же время, надо сказать, большинство рассказов не страшные, а, скорее, грустные. В первом рассказе, “Темные воды”, испытываешь не страх за маму и ее маленькую Икуко, а, скорее, жалость к тому, что пришлось ей переезжать в такой жуткий дом, к тому, что воспитывает ребенка она одна и в критической ситуации ей даже не на кого опереться. Более

того, остальных людей, кроме старого консьержа, в ее мире как будто и не существует. Она по-настоящему одинока. Один на один со своими сомнениями и горем оказывается и рыбак, лишившийся жены, и мальчик, оказавшийся на необитаемом острове не так уж далеко от цивилизации, и даже актер, играющий в фантасмагоричном спектакле, как будто забывает о зрителях и оказывается с неизвестным одни на один. Так что этот сборник не только об опасностях, притаившихся в воде, но и об одиночестве. Бесполезно искать в “Темных Водах” физиологические подробности, свойственные западному хоррору. Это хоррор эстетствующий и очень... японский. Васильева Светлана

Этот мусор мог поразить воображение посетителя пляжа. Мотоциклетные покрышки порождали в сознании диковатую картину: кто-то едет на мотоцикле прямо в море. А пластиковая сумка, полная использованных шприцев, навевала криминальный запашок. У каждой вещи была своя история, которую она могла бы рассказать. Но если тебя особенно заинтересует какая-нибудь вещица и ты подойдешь к ней через пляж — лучше ее не трогать, потому что, как только ты возьмешь ее в руки, она начнет исповедоваться. Хорошо, если эта история согреет сердце, но если от нее кровь стынет в жилах — вещь уже никогда не будет прежней. Особенно если ты любишь море, надо быть осторожным. Ты можешь поднять нечто напоминающее резиновую перчатку и обнаружить, что на самом деле это отрезанная рука. Такие штуки навсегда внушат тебе отвращение к пляжам. Это ощущение — что ты находишь на берегу отрезанную руку — не такто легко позабыть. (с) Темные воды. Пролог.

Игры

Из Shin-Ra на Землю Final Fantasy 7, первая японская RPG-шка запомнившаяся мне как лучшее из мира игр. Если игроманы советуют друг другу «вкусить» её снова, то любители, не поигравшие в неё, потеряли действительно много. Не только в детстве я восхищался игрой жанра RPG Final Fantasy и смотрел по её мотивам серии мультфильмов. Восхищаюсь и сейчас. Японская фирма Square Enix, создатель серии «Финалок», как в народе прозвали части этой видеоигры, остроумно смоделировала сложившуюся ситуацию, как на нефтяном рынке, так и в мире в целом. Смысл всех прошлых и ещё производимых частей Final Fantasy – это

борьба против установившего порядка власти. Обязательно есть крутой отряд повстанцев с навороченным оружием, который неустанно борется с врагами неприемлемого народом порядка. Визуализируя в игре фрагменты критически спорных ситуаций в мире, создатели игры наделили её захватывающим сюжетом. Я говорю про части «FF», в которые играл сам – это седьмая, восьмая и девятая. Первые – вышли на приставках «Денди» и «Сега», последующие – на PC и недешёвых консолях Sony Playstation. У серии «Финалок» фанаты по всему миру. Наберёте в «Гугле» даже порусски «Финал Фэнтези», и поисковик выдаст вам нескончаемое число сайтов и групп «Вконтакте», посвящённых игре, мультфильмам на эту тему и «фанфикам». На аниме-фестивалях фанаты до сих пор одеваются как герои из какой-нибудь серии FF.

Игры Мидгард.

Одним модным словом сказать – «косплеят на фесте». Главный герой один – Клауд Страйф, бывший боец из специального подразделения мощной господствующей в придуманном мире корпорации Shin-Ra. Вначале игры мы не знаем, почему этот опытный солдат, владеющий магией и разными технологиями, переходит на сторону повстанческого лагеря «Avalanche» (с англ. – «Лавина»), во главе которого орудует негр-здоровяк Баррет Уоллес (его фамилия созвучна с героем фильма «Храброе сердце», историческим персонажем из средневековой Шотландии – Вильямом Уоллесом). Клаудом и бросаешься во всех тяжкие, обучаясь по ходу новым приёмам, собираешь магические и технические материи, сражаешься с различными врагами. RPG – жанр пошаговой тактики, а в данной игре действие происходит вокруг города – центра Новой Земли, переименованной в

Друзья Клауда также воины, наделённые характером, мыслями (в игре присутствует множество логических вставок-сюжетов и ответов, которые можно выбирать, исходя из опыта личного или найденных подсказок). Герои FF 7 – необычные персонажи, владеющие разными способностями, на поле боя могут друг друга заменять, как, например, тоже в серии RPG – «Breath of Fire». Их сила и возможности растут вместе с опытом в сражениях и найденными предметами – «артефактами». На протяжении всей игры герои испытывают трудности, связанные с их непростым характером: девушки могут ревновать или плакать в зависимости от настроения (достаточно проиграть бой или выбрать неподходящего партнёра для поединка), а парни – кидаться в драку или выяснять отношения на нетрезвую голову (попробуйте купить и выпить порцию «эксвиски» или тонизирующего, восстанавливающего «манну» и здоровье «шнапса-бетта» свыше предложенных стаканов). Чем поглянется FF 7? Это первая «Финалка», в которой можно совмещать физическое оружие, к примеру, клинок, с магическим – эффектом огня, льда или ветра. Никому в го-

Игры

лову не придёт сражаться с огненными демонами, устанавливая в боевую секиру, например, материю огня…

Если в начале игры герои могут лишь ударить подручными средствами, то по ходу смогут взрывать танки, заваливать огнём, забрасывать льдом, «выбивать» ветром целые отряды, перенимать способности у более опытных противников с помощью обучающей материи. Впервые в этой части можно воспользоваться помощью наивысших существ. Если «манны» достаточно, то можно вызвать стихийных драконов, неутомимых рыцарей, натравить на врагов ядовитых змей, вызвать мощное землетрясение, поместить извергающийся вулкан в самую гущу недругов. Красочное зрелище действия наивысшей материи не оставит равнодушным никого, а музыка, написанная японскими композиторами, впечатлит и порадует вас.

Shin-Ra – как покажется, злодейская корпорация, с помощью реакторов выкачивающая из Земли энергию жизни вместе с полезными ископаемыми. Но по ходу сюжета игры выясняется, что боссами «Шинры» через гипноз управляет один из сильнейших бойцов, клонированных от жуткого существа, найденного в недрах планеты. С этим нео-человеком и полчищами его техно-существ отряду Клауда и Баррета предстоит разобраться. Есть в игре и нелюди, сражающиеся на стороне добра. Например, рыжий волк Рэд, вампир-стрелок Винцент, способный перевоплощаться в оборотней, зомби и огромных чудищ, белый кот-крупье по имени Кайтсид, атакующий звуками из граммофона, сидящий на пухлом неизвестного происхождения добром существе, похожим на мутировавшего хомяка. В конце игры может до боли в душе поразить факт, что девушка-продавщица цветов Аэрис, сражавшаяся в отряде «Лавина», погибает во имя мира на Новой Земле, отдавая свою энергию в помощь Клауду, чтобы тот, наконец, победил Сефирота и его клонированную мать Геннову.

В игре множество моментов, когда отряду вроде бы некуда бежать и спастись нельзя. Но приходят на помощь различные догадки и мысли, рождающиеся в голове то у девушкивоина Тифы, то у воровки и метательницы ножей и сюрикенов Юффи. В сюжете FF 7 столько встроенных квестов и гаджетов, что по правде возликует даже искушённый игроман. О куче секретов, спрятанных создателями игры, писалось в журналах «Игромания» и «Game-Exe». На изумрудных полях можно вырастить и кормить различными плодами Чо-

Игры кобо – разноцветных страусов, способных без проблем и нападений домчать вас на запретные для пешего хода участки земли и раскрыть несколько секретов. По ходу расширения карты мира FF 7 появляется возможность путешествовать на багги, корабле, подводной лодке и дирижабле. Появляется возможность испытать себя в бою со сверхсильными противниками, которые одним ударом или действием могут наносить урон в несколько тысяч. Одними щитами и магическими заслонами в борьбе с ними не отделаться. Shin-Ra и её боссы, владеющие огромными ресурсами, – пример сообщества, управляемого свыше, а повстанцы, пытающиеся хитроумными методами и подручными средствами вывести недоброжелателя на чистую воду, – простой народ. Народ, конечно, должен победить, взяв не многочисленностью, а правдой… После того как реакторы «Шинра» выпьют энергию из Новой Земли, её ядро погибнет и планета

развалится, оставив летающие по орбите непригодные для жизни куски земли и камня. Факт погибели планеты поясняется в городе рудокопов мудрецом-звездочётом, и отряду «Лавина» тем более приходится воевать не за собственные интересы в качестве наёмников, а за интересы народа, мира и жизни на Земле. Герои игры слышат рассуждения обыкновенных жителей, могут вступать с ними в разговор или в спор. – Правительство как на другой планете живёт, к нему не подобраться! – сетует обычный дворник Мидгарда, прибирая улицу от выброшенных обломков дроида. В RPG-игру Final Fantasy 7 и не только в эту часть советую поиграть как игроманам, если ещё не играли, так и любителям классического жанра пошаговой тактики. Обещаю, получите массу впечатлений, расскажите друзьям и вступите в группы в социальных сетях, где обновляются новости, связанные с этой удивительной серией. Виктор Власов

Игры документы, проливающие свет на все ужасы, которые творятся в стенах Маунт Мэссив, попутно прячась в различные шкафчики и под кровати от населяющих лечебницу пациентов. Притом, если игрок спрячется куда нибудь от очередного больного, это вовсе не будет означать, что он находится в полной безопасности. AI всегда 50 на 50 решает в какой именно шкаф заглянет противник.

Outlast

Также очень интересно сделана система заметок: чтобы во время игры

В Outlast я начал играть со скептическим выражением лица. Но спустя всего десять минут мнение об игре у меня кординально изменилось. Смотреть геймплейные трейлеры и самолично играть в Outlast– определенно разные вещи. При том, что в игре нас пугают самыми банальными вещами (шаги за стеной, мигающие лампы, сбитое дыхание главного героя и т.п.), и самый близкий аналог – серия Amnesia, тем не менее в Outlast это работает намного лучше. Сюжет начинается с того, как журналист Майлз Апшер в поисках сенсации прибывает в психиатрическую лечебницу Маунт Мэссив, о деятельности которой вертится множество слухов. К своему удивлению, Майлз обнаруживает, что лечебница никем не охраняется, а все входы в неё закрыты. Далее главный герой немного бродит по небольшой территории лечебницы и, воспользовавшись строительными лесами, отважно лезет в окно на втором этаже. Вот, собственно, и вся завязка игры. После этого игрок будет должен бегать по больнице, собирая различные

Игры

персонаж сделал пометку у себя в блокноте, игрок должен снимать какое-то событие на камеру. К слову о камере, она тут выступает чуть ли не вторым главным героем игры. Не пользоваться ею во время игры невозможно. Заряд камеры быстро садится, благо запасные батарейки можно найти буквально в каждом унитазе.

передышку между исследованиями коридоров. Игра переведена довольно внятно, заметных ошибок практически нет. Русская озвучка отсутствует, но в игре она не нужна вовсе. Моменты, когда кто-то из сюжетных персонажей говорит больше двух слов, можно пересчитать по пальцам одной руки.

Штудирование игровой документации тоже занимает важное место в сюжете. Если же говорить прямо, именно чтение документов и раскрывает практически всю сюжетную завязку происходящего и дает краткую

Мэтт Миллер