Inari #34 by Inari Magazine

Здравствуйте, друзья! Вот мы и вновь встретились на страницах журнала Inari. Напомню, что предыдущие номера ВЫ можете скачать или прочитать на сайте: http://inari-journal.ru/. Присоединяйтесь также к нашей группе Вконтакте: http://vk.com/animeinari. В этом номере Вы познакомитесь с замечательными людьми: косплеером Маргаритой Ромаш и талантливейшим изготовителем крафта Дмитрием. Вы почитаете про потрясающее аниме Миядзаки - The Wind Rises, узнаете, какие эмоции вызывает манга Pandora Hearts и как следует одеваться, чтобы выглядеть как Mori girl. Надеюсь, Вам понравится. Главный редактор аниме-журнала Inari, Васильева Светлана

Над журналом работали: Главный редактор: Васильева Светлана Веб-редактор: Маргарита Салиева Корректор: Маргарита Салиева Авторы: Женя Глухова Алина Ребрина Kira Volkova Ярослав Андреев Родион Власов Сергей Шаповалов Кристина Хоменко Анастасия Ягужинская Александр Нечаев

Содержание: Фестивали: Фестиваль Fenix 2014 - 5 стр. Animau No Haru 2014 - 9 стр. Мишки на севере - 11 стр.

Интревью: Mim - 15 стр. Дмитрий Кощеев - 18 стр.

Аниме: The Wind Rises - 22 стр. Log Horizon - 24 стр. Nisekoi - 27 стр. Wolf's Rain - 29 стр.

Мультфильмы: Justice League: War - 31 стр.

Кино: Милое дитя - 33 стр.

Манга: Pandora Hearts - 46 стр.

Комиксы: Journey Into Mystery: Mighty Thor - 43

Культура: Mori girl - 45 стр.

Книги: Джон Грин «Бумажные города» - 49 стр.

Игры: Momodora 2 - 51 стр. Baldur’s Gate 2: Enhanced Edition - 54 стр.

Фестивали

Даже Дом Культуры имени Ленина, являясь неизменной точкой сбора коспллееров со всей страны, претерпел в этом году благоприятные изменения. Был проведен косметический ремонт, который, к слову сказать, был долгожданным. И, словно мифическая птица Феникс, большой актовый зал возродился вновь, гордо сверкая свежезастланным паркетом.

Фестиваль Fenix 2014 На стыке двух весенних месяцев, марта и апреля, ежегодно открывает свои двери фестиваль японской культуры и анимации Fenix. На этот раз уже восьмой по счету. И, несмотря на смену поколений, интерес к аниме-культуре не ослабевает, а даже разгорается с новой силой. И в этом немалая заслуга организаторов фестиваля, которые с каждым годом превосходят сами себя.

Фестиваль японской культуры – дело социально и культурно полезное. И неудивительно, что его поддерживают участники российско-японских дипломатических отношений, а также

Фестивали очень реквизита на сцене. Добрые, внимательные и заботливые, они, казалось, волновались не менее самих участников. И за их тяжелый труд мы говорим «Огромное спасибо!» Говоря об изменениях на фестивале, многие отметили актуальность питьевой воды в гримерке, которую в условиях тщательного досмотра при входе в ДК пронести не удавалось. Не только попить, но и перекусить смогли в перерывах между выступлениями все действующие лица Fenix’а. Не выходя из образа, можно было насладиться вкусом восточных сладостей и ароматом чая.

Министерство по делам молодежи и спорта наряду с недавно обособившимся Министерством Туризма. Предваряя атмосферу доброй сказки, на сцену вышли Подростковый клуб Сандугач и коллектив Мелодика и открыли фестиваль. Казанские школьницы на чистом японском языке спели добрые и душевные песни из признанных шедевров японской анимации.

Фестиваль Fenix собирает не только любителей японской анимации: ролевики, к-поперы, геймеры и просто любители выдуманных миров каждый год приходят в ДК за своей порцией удовольствия. Материальную составляющую этого счастья можно было приобрести на ярмарке ремесленников и торговцев. Было много новинок в ассортименте выставочных столов, но особенно выделялось мыло ручной работы с помещенными внутрь водорастворимыми картинками из любимых аниме и даже с символикой самого фестиваля.

Главной темой фестиваля Fenix стали две рыбки, инь и янь, плывущие по вечному кругу жизни. Молчаливые и прекрасные создания вышли на темную сцену и осветили в буквальном смысле зал магией своей танца. И не каждый поймет, что в этом профессионально поставленном номере задействованы простые казанские ребята-волонтеры. На самом деле, волонтеры – настоящие супергерои фестиваля. А, как известно, у таких крутых ребят должен быть свой костюм. Воины в оранжевых футболках браво защищали программу фестиваля от влияния хаотических факторов: опоздания участников к своему выходу или раскиданного мелкого или не

Фестивали Пространство Дома Культуры в конце марта неизменно наполнено яркими пятнами праздника, но основное действо всегда происходит в Большом актовом зале.

вольны качеством и уровнем проведения фестиваля Fenix в этом году. Принцип судейства трудно объяснить одним словом, но, на мой взгляд, выступления всех победителей отличались необычностью. Звучит банально, но дефиле по игре "Digimon" поразило непривычным для аниме-фестивалей египетским колоритом. Специальным призом организаторы фестиваля наградили дуэт косплееров по аниме "Kyatto Ninden Teyandee", которые очаровали всех присутствовавших, как и полагается представителям семейства кошачьих.

В этом году отборочная комиссия выдержала невероятный напор заявок на участие во многочисленных номинациях фестиваля. Всех принять не смогли, но программу фестиваля уплотнили выступлениями до максимума. Только в первый день выступили 8 кавер-команд, отыграли 10 сценических выступлений и 19 групповых дефиле. Все эти номера занимают от нескольких минут до нескольких десятков минут в силу основательных подготовительных работ к выступлению. Но, несмотря на то, что последние зрители ушли домой, как Золушка, теряя на ходу туфли и прочий косплейный стафф, торопясь домой к полуночи, все остались до-

Гости присутствовали не только в зале, но и на сцене – именно там весь фестиваль стойко отстояли титулованные ведущие российского масштаба. Поначалу чувствовалась некая робость, сгенерированная официозом открытия фестиваля. Но потом совместными усилиями они раскрепостились в хорошем смысле этого слова и зажгли так, что возродили Феникс. Восьмой фестиваль Fenix не проплыл мимо бесшумной рыбкой, а, как и полагается киту российского рынка аниме-конвентов, накрыл нас волной новых впечатлений и эмоций. Автор: Женя Глухова Фото: Евгений Лукашин

Фестивали

Развлечений было не счесть. Помимо основной программы, связанной с выступлениями косплееров, в холле работала огромная ярмарка: милые брелочки, украшения, японские сладости, манга, игрушки, канцтовары, плакаты, футболки... Чего только тут не найдешь! На втором этаже работало мейд-кафе с очаровательными мейдочками, которые на протяжении всего Анимау развлекали посетителей веселыми конкурсами с призами. ^^ По соседству располагались разные файтинги, настольные игры и фотоугол от Артура Вахитова.

Animau No Haru 2014 22 марта, в Уфе, прошел очередной всеми известный фестиваль ANIMAU NO HARU 2014. Этой весной тематика фестиваля была еще более необычной, чем в прошлом году. Если летний фестиваль 2013 года был тесно связан с играми, то теперь его темой является Корпорация Ужасов. Да-да, именно она. Раздолье монстров, чудищ, страшных историй… Все это было. Местный ДК им. Орджоникидзе собрал множество зрителей и косплееров из разных городов России: Самары, Тольятти, Москвы, Челябинска (более 70 человек), Екатеринбурга (более 60 человек), Белебея, Сургута, Новосибирска и т.д.

Фестивали Новосибирска поражал своим ужасающим костюмом Пепельного Упыря из "The Elder Scrolls III: Morrowind". Девушка с ником Abyss из Уфы удивила всех косплеем Восставшей Зэм из известной игры "Allods Online".

А если уж затрагивать программу… Каждое выступление было оригинальным. Но, как известно, одни могут стараться лучше, чем другие. Всем запомнилась челябинская команда "ВЫБРОС!!! ", которая не только взяла призы в конкурсе фотокосплея, тематического группового дефиле, но и получила ГРАН-ПРИ фестиваля! Также каждому понравилось парное дефиле по Венецианскому Карнавалу. Костюмы и правда были очень шикарными. Ни один фестиваль – не фестиваль, если на нем нет косплея по "Trinity Blood", не правда ли? :) И тут без него не обошлось. "Akarui Engi" и "TonTonTeam" (Казань) по праву заработали свое первое место в групповом дефиле. Косплеер Isugi из

Программа была обширна не только огромным количеством косплея, но и замечательными караокерами и танцорами. Gizma, которая была самой первой из выступающих в программе фестиваля, поразила всех "Песней Абигейл" из рождественского выпуска сериала "Доктор Кто", а в танцах отличились и заняли первое место dance-project "Wooraleui nomdeul" (Екатеринбург) с танцем "Crayon Pop mix Dancing Queen+BarBarBar". В общем, все участники поразили зрителей. Хотелось бы отметить работу организаторов, которые кропотливо старались делать фестиваль все лучше и лучше. Каждому советую побывать в Уфе на летнем ANIMAU. :3 Вы точно не пожалеете! Автор: Маргарита Салиева

Фестивали

Ведь в этот день проходил первый аниме-фестиваль клуба Акай Кума – «Мишки на Севере».

Мишки на севере -Нужно торопиться, главное – не опоздать! -Эй, девушка с крыльями бабочки, не могла бы ты одолжить карандаш для глаз? -Что? Опять? Неет. Костюм нужно дошить! Ребята! Срочно! Помогите! - У кого есть белые нитки? -Кто-нибудь видел парня в кимоно? Он должен принести иголку с катушками. -Скоро, скоро начало, нужно бежать!

Почему речь зашла о гримерке? Да потому что только там можно увидеть проявления настоящего товарищества между косплеерами и волшебное перевоплощение обычного человека в сказочного персонажа. После того как большая часть людей была готова к выходу в свет, гости и фотографы могли в полной мере на-

Суматоха – это обычное явление для людей, находящихся в гримерной, тем более когда они находятся в предвкушении своего выступления на сцене, а времени остается совсем немного. Особенно если все они – косплееры. 16 февраля 2014 года во Дворце Молодежи города Волжский суматоха была в самом разгаре. В гримерной было очень оживленно и шумно.

Фестивали щие танцы, сценические постановки, дефиле и яркие песни участников в разделе караоке. Итак, фестиваль состоял из 12-ти номинаций: • «Лучшая Танцевальная постановка»: победителем стала зажигательная и яркая группа «Twinkle» с номером под песню «Intro+I got a boy». • «Караоке»: Jake October и песня «Marshmallow Justice»; эта девушка, спела настолько аппетитно – да, да, именно так – что мне на минуту захотелось какао с зефиром. • «Сценическая постановка»: косбенд «ПодЭтим» + танцевальные коллективы «Virus» и «Twinkle» – «Последняя ночь». • Фотокосплей: победительницей стала Геката — «Homestuck/Провидица света». • Арт в графическом редакторе: Геката – «Горечь воспоминаний». Арт (карандаш и краски): Lunarcy – «Снежная королева». Арт (Смешанная техника): Альвар – «Муми-Тролли». Для друга.

сладиться прекрасными и обворожительными образами различных персонажей. От фильмов, мультфильмов, аниме, манги до игр, оригинальных образов и комиксов. Темой фестиваля была выбрана сказка – «Снежная Королева». Организаторы весьма оригинально подошли к этой теме. Потому что в отличие от оригинального сюжета этого произведения, Герде в поисках Кая помогала, кто бы мог подумать?!.. Шарлота Холмс!! Но это не все сюрпризы, которые нам довелось увидеть во время выступлений.

А теперь хотелось бы рассказать о дефиле. Организаторы поделили его на четыре номинации – одиночное и одиночное ориджинал, групповое и парное дефиле. •

Когда начался фестиваль, все те, кто находился в зале, погрузились в гущу событий и переживаний, которые происходили на сцене. Захватываю-

Победителем в одиночном

Фестивали

дефиле стал косплеер Ромео, фандом «Аватар. Легенда об Аанге». Персонаж – Зуко.

сцену косплеера под ником «Кошка» был весьма интересен, особенно, для мужской части аудитории. Изящная девушка в коже с двумя пистолетами (простите, калибр не разглядела); после демонстрации своего костюма она достала прекрасный меч, похожий на Экскалибур. Сделан он был очень грамотно и выглядел натурально и без изъянов.

Неожиданностью для меня стал выход на сцену косплеера Ромео. Когда объявили фандом и персонажа, я не могла и предполагать, что «принца Зуко» можно было преподнести таким образом. Тишина, объявляют выход на сцену Ромео. Включают музыку, выходит уверенно и крепко уже не Ромео, а принц, принц Зуко. Вот он показывает движения, относящиеся к магии огня. Музыка слегка затихает… И ТУТ!!! Позади себя он достает веера, окутанные красной тканью, как настоящие языки пламени, и начинает с ними вальсировать. Все были поражены!

• Дефиле парное, победителями стали Tinami и Тыквенный Паж, фандом «Блич». Персонажи: Исида Урью и Куросаки Ичиго. Инь и Ян. Так можно охарактеризовать следующих на очереди косплееров. Несмотря на то, что ребята выбрали весьма потертый фандом, тем не менее своих персонажей они показали совершенно с другой стороны. Более тонко и глубоко. Борьба и противостояние. Гнев и Покой. Все это можно было наблюдать со сцены.

• Дефиле ориджинал (одиночное) – Кошка. Персонаж – Леди Данте. Ох уж эти кожаные костюмы. :) Парни поймут и девушки тоже. Выход на

•

В Групповом дефиле выиг-

Фестивали А что говорить о «Блэр» – сама харизматичность, а какие глаза (вы понимаете, о чем я;))! И, конечно, «Медуза», коварная и строптивая, так и пронзала взглядом всех зрителей. Вот такой сказочный получился список победителей. Итог: Сие мероприятие отличилось длинной и насыщенной программой, в которой нашлось много интересного для каждого посетителя фестиваля. Теперь осталось лишь ждать следующего года, чтобы снова попасть в страну сказок и героев!

рал косбенд - «Nya Project», фандом «Soul Eater». Персонажи: Эрука Фрог, Медуза и Блэр. Веселая сопровождающая музыкальная композиция «This is Halloween» открыла нам настоящих задорных девчонок из «Nya Project». Чего стоит персонаж «Эрука Фрог». Отбивая чечетку, она вышла на сцену, придерживая свою остроконечную шляпку. Выглядело весьма забавно.

Автор: Алина Ребрина Фото: Daniin

Интервью

Интервью Маргарита Ромаш INARI: Маргарита, здравствуйте! Маргарита: Буду очень рада пообщаться, так что приступим!

людей, сколько энтузиастов привлекает подобное мероприятие и как много всего можно творить на сцене, хочешь – пой, хочешь – танцуй и играй... В общем, что я вам рассказываю. Я была покорена, и меня завлекли перспективы, сколько всего на этом "поле" можно перепробовать. Так что теперь каждый мой проект – это новый эксперимент.

INARI: Расскажите нам, как Вы пришли в косплей? Что Вас подвигло им заняться? Mim: В институте как-то раз настал у меня такой период, когда стала я создавать много разного рода поделок. И вот, в это самое время знакомая с параллельного курса предлагает сводить меня и показать, что такое косплей-фестиваль, где она вовсю развлекается со всякими сложными декорациями. Это был Аниматрикс 2010 года. Весь фестиваль я провела просто с открытии ртом, поражаясь, насколько много умелых и красивых

INARI: А что Вас больше всего вдохновляет в создании образа? Mim: Если начать с побуждений к созданию, то из тех костюмов, что я одевала на себя, всего два выбраны и сделаны из любви к персонажу. Остальное было "для пары", "для массы", "ой какой яркий и интересный, на меня подойдет!" Просто я стараюсь без крайней нужды не делать то, что мне не подходит, даже если очень люблю персонажа, т.к. данные у меня специфические, что, конечно, сужает выбор. Но и из этого есть выход – я делаю для друзей.  В

Интервью дальнейшем процессе создания костюма меня очень сильно мотивирует идея закончить его во что бы то ни стало! (Да-да, особенно в последнюю неделю ) INARI: Думаю, последняя неделя актуальна для многих. Тогда расскажите, что Вы больше всего любите в костюмах? Быть может, вышивку, или роспись, или же крафт? Mim: Крафт! ^^ Все куда проще. Сложные выкройки мне тяжко даются, особенно на себя, это я поняла еще по первому своему косплею. Что-то простое мне казалось не настолько интересным для сцены, так что дальше последовали костюмы, которые с классическими выкройками не имели ничего общего. Рисовались свои лекала, продумывались разные вставки, и собиралось всё по кусочкам на человеке. Здесь у меня стало уже лучше получаться. Я работала с кожей, лаке, линолеумом, EPP (как неломающийся пенопласт), ПВХ, картоном, флисом, хлопком, бифлексом и многим другим, комбинируя между собой. Вышивку я люблю, но роспись больше. Надеюсь, доведется еще применить в костюме, где она будет преобладающей.

или китайскому, с вышивками, росписями, париками. Поработать с тематическими стендами на фестивалях. Еще мне давно нравится направление стимпанка... Вот такая программа "минимум"! INARI: Можно сказать, что Вы были на многих фестивалях, верно? Какое у Вас впечатление от WCS? Mim: Я бы сказала, что, наоборот, еще слишком мало видела, потому что, как только начала ездить на фестивали в другие города России, стала понимать, что мне там нравится все больше и больше. СанктПетербург, Воронеж, Уфа, Казань – всё, что я там видела, было уникально и интересно по-своему. И это так вдохновляет! Но да, не забуду сказать, что WCS, безусловно, стал первым таким хорошим пинком, чтобы я поняла, насколько здорово выбираться за свои рамки, не бояться и получать удовольствие от всего процесса и новых знакомств.

INARI: А есть ли что-нибудь, что очень хочется попробовать воплотить, но пока не решались или же не было шанса осуществить? Mim: Конечно, есть, куда без этого. Например, после поездки в Японию, когда я своими глазами увидела крафт азиатских косплееров, меня не отпускает идея воплотить в жизнь хорошую меху. Хочу успеть сделать больше сложных костюмов и доспехов на своих знакомых чибиков, пока они не выросли. Сделать что-нибудь близкое к традиционному японскому

Интервью Казань на "Феникс". Мое желание исполняется прямо, пока я это пишу! У меня нет такого специального маршрутного листа "по фестивалям мира". В хорошей компании всегда готова сорваться с места и отправиться в новое путешествие. По нашим великим просторам или за границу – мне все интересно. INARI: Вы можете сказать, какой у Вас жизненный девиз?  Или какие основные принципы Вы стараетесь всегда соблюдать? Mim: Девиз? Скорее, просто стараюсь не бросать дела на середине, иначе они так и будут висеть на тебе грузом, даже неосознанным... Становится как-то тяжелее двигаться вперед и воспринимать новое. Девизом я бы назвала "Учись всю жизнь, и она никогда не покажется тебе скучной".

Поездка WCS в Японию – это большое косплей-приключение! Иногда тяжелое, но также удивительное и неподражаемое. Для меня мероприятие уникально людьми, задействованными в нем, и участниками, и самими японцами, которые ежегодно очень радушно принимают гостей. WCS собирает в одну дружную компанию участников из нескольких десятков стран. При этом у всех одно увлечение, одинаковые испытания на "огонь, воду и медные трубы", поэтому к концу поездки никто уже не ставит преград и условностей в общении друг с другом, забыты все политические распри, понимают друг друга без знания языков, уходят страхи перед неиспробованным, и многое-многое подобное. Японские организаторы же, в свою очередь, в промежутках программы поездки планируют много мероприятий для отдыха и развлечения. В общем, скажу я, что съездила туда за отличным позитивным настроением.

INARI: Маргарита, спасибо большое за интервью! Надеемся поработать с Вами снова. 

Интервью взяла: Kira Volkova

INARI: Тогда наверняка есть какие-то фестивали (возможно, зарубежные), которые бы вы хотели посетить? Mim Вот прямо сейчас еду в

Интервью

Интервью Дмитрий aka Мастер-Скотч

косплейный крафт он сделал по просьбе подруги. Я же все детство любил что-то мастерить. Винтики, болтики, конструкторы – когда-то это переросло даже в проектирование и создание моделей из бумаги. И, скажу я вам, это не нынешнее «пепакуростроение»: брался плоский рисунок, и по нему продумывалась модель, верхом пилотажа было сделать ее с двигающимися элементами

INARI: Очень приятно начать интервью! Расскажите, как вы решили заняться таким необычным делом, как крафт? Дмитрий: Хороший вопрос, как это вышло на самом деле – никто не знает. Как-то спонтанно: друг, товарищ и коллега предложил: «А давай попробуем», а я откликнулся: "А давай", вот тут-то все и завертелось.

INARI: Тогда, быть может, у вас есть определенный крафт, который вы любите мастерить больше всего? Дмитрий: Если говорим о методах, то тут сложно выбрать нечто любимое – это инструмент для создания. Скорее, тут интересен сам объект крафта, некоторые вещи загораешься выполнить с момента получения картинки. Например, у меня так было с клинком DMC4 – Rebellion – или, к примеру, руки Алекса Мерсера. Мой коллега, Андрей, проникается каждым заказом – новые конструкти-

INARI: А до этого вы делали что-то своими руками? Может, предпосылки в виде поделок? Дмитрий: Он – ролевик со стажем, в своем ролевом прошлом занимался подобным ремеслом для себя и друзей в связи с увлечением: мечи, кольчуги, шлемы. Первый свой

Интервью ные решения, новый опыт. Все это интересно сделать. Но и прелесть еще в одной детали: в отличие от крафта, от полноценного косплея, мы успеваем перепробовать кучу образов на себе, «поиграться» со всем стаффом, что выходит из недр нашей мастерской.

гаем и вам сравнить наши работы INARI: Замечательная работа! Вы видите как-то это увлечение в будущем? Быть может, связываете с ним свою профессию, или есть другие интересные планы? Дмитрий: Как вы правильно подметили, это пока на уровне увлечения, практически у всей команды мастерской есть основная деятельность. Сейчас мы растем и развиваемся, знакомимся с новыми людьми: мастерами, косплеерами. Обучаем желающих искусству сценического фехтования. А недавно попробовали себя на сцене, выступив на местном фестивале со сценкой собственного сочинения. Самый главный план – обеспечить качественным стаффом как можно больше желающих.  Для нас заниматься просто крафтом – скучно, поэтому из этого процесса мы стараемся сделать небольшое шоу: делаем забавные фото, следим за тенденциями на косплей-сцене и делимся этим с участниками нашей группы. Даже немного журналистики добавляем: у нас была запущена рубрика «Косплей говоритъ», где мы попробовали брать интервью. Но пока она еще не получила должного развития – банально не хватает времени. Но, думаю, к этому вопросу мы еще вернемся. Как видите, у нас многосторонний творческий процесс. 

INARI: Можете вы сказать, что у вас есть крафт, который очень хотелось бы сделать? Который бы вас очень вдохновил? Дмитрий: Пока что таким объектом выступает кроган Грюнт из популярной игры Mass Effect – такой косплей будет полон изрядного количества технологий. К слову, наши зарубежные коллеги такой костюм выполнили, получилось весьма недурственно. INARI: К слову, о коллегах. Есть ли кто-то, чье мастерство вас впечатляет? Дмитрий: Да, есть для нас ориентиры, к которым стоит стремиться: небезызвестный зарубежный крафтер Volpin – выдает прекрасные изделия, которые фанату не грех поставить на полку.  Кстати, недавно, по завершению работ по доспехам Флемет/Dragon Age 2 решили взглянуть и на его версию. Предла-

INARI: Раз у вас есть опыт выступления на сцене, не хотели бы вы его повторить? Дмитрий: Сейчас мы прорабатываем эту мысль. Не исключено, что мы появимся там еще раз.

Интервью Даже не знаю, с любым материалом интересно работать, если умеешь это делать и знаешь, что хочешь получить. В нашей работе случается работать с различными материалами: пластиками, деревом, металлом, и у каждого есть свои особенности, плюсы и минусы.

INARI: Что вы можете посоветовать людям, впервые берущимся за столь интересное и сложное дело, как крафт? Дмитрий: Человек, впервые берущийся за крафт... Хмм, прежде всего, найти человека, который умеет пользоваться инструментами, и подбить на участие в этом увлекательном процессе.  Если же таковой навык у юного падавана есть свой собственный, то тут вопрос встанет иначе: стоит искать как можно больше информации о персонаже, о вариантах, способах и технологиях крафта – гуглите и яндексьте, и будет вам счастие. Процесс крафта интересен, но не прост – все зависит от опыта, логического и технического мышления, если их нет, то предстоит долгий интересный путь их получения – путь проб, ошибок и, конечно, результатов в виде собственноручно изготовленных изделий

INARI: Весьма профессионально! И в заключении. Наверняка у вас есть жизненный девиз, с которым вы идете нога в ногу по жизни? Дмитрий: Вот прямо такого, чтобы совсем нога в ногу – наверное, не вспомню. Но поделюсь фразой, которая вчера возникла на командном совете: «Это уже нюансы, есть идея – реализуем!»☺ INARI: Оптимистично и энергично звучит! Дмитрий: Без юмора не сделан ни один стафф. INARI: Что значит, что эта работа – в удовольствие! Спасибо большое за интересное интервью! Надеемся поработать с вами снова!  Интервью взяла Kira Volkova

INARI: У вас есть любимые материалы, с которыми больше всего любите работать? Быть может, железо, дерево, пластик, электрика? Дмитрий: Как говорится, «хороша ложка к обеду», а нужный материал – к конкретному стаффу. Выделить что-то отдельно...

Аниме

The Wind Rises Неправильно было бы считать, будто «Ветер крепчает» – это лебединая песнь Хаяо Миядзаки. Он продолжает работать, только в другой области, и, надеемся, создаст еще немало знаковых работ. Но то, что «Ветер крепчает» стало своеобразным подведением итогов – несомненно. В центре истории – авиаконструктор Дзиро, который с самого детства мечтает создать идеальный самолет.

Производство: Япония Жанр: драма, история Тип: полнометражный фильм, 126 мин. Премьера: 20.07.2013 В российском прокате: c 20.02.2014 Режиссёр: Миядзаки Хаяо Автор оригинала: Миядзаки Хаяо

У него есть любимый герой – итальянский авиаконструктор Джованни Капрони. Он делает бомбардировщики, и моментами Дзиро видит пламя и разрушенные города, но мечтает итальянец о том же, что и Дзиро – создать самолет мечты для мира, для путешествий и неба. Кстати, имя одного из самолетов Капрони – Ghibli, обозначающее африканский ветер, стало названием студии Миядзаки. Дзиро приходится заниматься тем же, что и итальянцу: он конструирует истребители, стремится преодолеть техническую отсталость Японии и верит, что однажды воплотит свою мечту. Исторический период, в котором происходит действие аниме, не прост, но он во многом остается за кадром. Лишь иногда реальность напоминает о себе голодными людьми в Токио, сожженными городами, полицией, от-

Аниме лавливающей инакомыслящих. Дзиро принимает этот мир, как он есть, и не перестает видеть хорошее. Его лучший друг становится его конкурентом в компании, но они все равно остаются друзьями. Его начальник готов прикрыть его в сложной ситуации и даже помогает организовать на скорую руку свадьбу. В аниме нет плохих людей, нет вообще отрицательных персонажей. Вроде как Миядзаки хочет сказать, что люди-то хорошие, просто время такое. Это не отменяет горечь, которая проскальзывает иногда – прошлое не изменить. Второстепенные персонажи получились очень сильными. Друг Дзиро настроен решительно, он более резкий, более целеустремленный. У него есть четкий жизненный план, и его решительность во многом передается Дзиро. Начальник Дзиро – такой же погруженный в свое дело человек. Он продвигает таланты и делает все, чтобы они работали. Идет на жертвы ради них, не ради командования или победы в войне, но ради дела, которому посвятил жизнь. О конечной цели работы, похоже, никто старается не думать. Наноко – любовь Дзиро. Они встретились случайно и потеряли друг друга, а потом опять встретились и на этот раз решили не расставаться. Минако больна туберкулезом, она бо-

рется с болезнью изо всех сил. Из-за болезни она слаба, но ее красота только выигрывает от этой слабости. Она кажется такой хрупкой, как лепесток на ветру. Кажется, что ее вот-вот унесет крепчающий ветер. И, в конце концов, так и происходит. История жизни Дзиро наполнена трагедией: его жена неизлечимо больна, мечта всей его жизни оказалась извращена и послужила лишь гибели людей. Минако научила Дзиро любить жизнь и наслаждаться каждым ее счастливым моментом. И тем горше сознавать, что ни один его самолет не вернулся и что любимой рядом больше не будет. Но даже в этой трагедии есть красота.

Васильева Светлана

Аниме

Log Horizon: главное – это впечатления! Ролевая игра Elder Tale обрела широкую популярность по всему миру. И даже те, кто успел забросить игру, решили вновь взглянуть на нее, услышав о глобальном обновлении под названием «Исследователи ноосферы». Однако, войдя в игру после обновления же, никто из них не смог ее покинуть. Игроки стали единым целым со своими персонажами, а мир Elder Tale стал для них новым домом. Итак, перед нами аниме под названием Log Horizon, которое продолжает весьма интересную тему о людях, застрявших в игре. Тема не нова, однако очень актуальна. Наверняка многие из вас еще не успели по

Производство: Япония Жанр: приключения, комедия, фэнтези Тип: ТВ (25 эп. + эп.-коллаж), 25 мин. Выпуск: c 05.10.2013 по 22.03.2014 Режиссёр: Исихира Синдзи Автор оригинала: Тоно Мамарэ

забыть ставших популярными Sword Art Online, которые произвели на многих неизгладимое впечатление. А ктото даже припомнит серию аниме под названием Hack. Напрашивается вопрос – в чем же особенность этой истории? Судный день. Зашедший в игру после долгого отсутствия Сироэ быстро понимает, что игра стала ловушкой, и старается как можно быстрее приспособиться к изменившимся условиям и новой

Аниме жизни. И в этом он не одинок – старые друзья также решили взглянуть одним глазком на обновление и оказались заперты. Но управлять персонажем за экраном монитора – это одно, а вот когда ты сам являешься персонажем – все намного сложнее! Методом проб и ошибок приходится осваивать управление и интерфейс игры заново. Тем временем атмосфера в городе оставляет желать лучшего – запертые игроки впадают в отчаяние, вокруг творится неразбериха, и хаос постепенно наводняет окрестности. Позже это событие назовут Судным днем.

шествия, аниме постепенно выводит нас на более глобальные уровни видения мира Elder Tale – виток за витком. Ведь чем дальше развивается сюжет, тем более глобальными становятся проблемы.

Друзья и знакомые.

Новый мир.

Как оказалось, многие из друзей и знакомых Сироэ оказались теперь в игре, и не обошлось без проблем. Давние подруги из гильдии Полумесяца просят отправиться в другой большой город на выручку девочке по имени Сэрара, которую преследует гильдия головорезов. Она скрывается в другом крупном городе у одного из игроков, но стоит ей лишь появиться на улицах, как ее тут же схватят. Путь неблизкий, однако у Сироэ есть козырь в рукаве – редкий предмет, позволяющий призвать ездового грифона. Это позволяет героям быстро добраться до пункта назначения. Начиная с малого путе-

Отличающийся проницательностью и хорошим тактическим мышлением Сироэ быстро понимает, что мир, в котором они сейчас – это уже не тот мир Elder Tale, который они хорошо знали. В нем произошли огромные перемены. И не везде они к лучшему. Немного освоившись в игре, люди стали привносить в нее хаос и беспорядок – повсюду грабежи, убийства и разбой. Некоторых игроков силой удерживают в гильдхоллах (залах гильдии), заставляя работать. Не способный спокойно смотреть на это Сироэ придумывает сложный и хитроумный план, который позволяет не только спасти из плена друзей, но и

Аниме

обрести некоторый контроль над городом. Не зря его прозвали четырехглазый хитрец! Люди земли Одним из важнейших элементов любой игры являются NPC – неигровые персонажи. В мире Elder Tale их называют Люди Земли. Ранее они были просто частью программы, но теперь же у них появились мечты, желания, стремления, амбиции… И пусть они слабее, чем Авантюристы (так называют игроков), и не могут возрождаться, но теперь у них появилась свобода действий, и они будут сражаться за свои права! Если понадобится, они даже готовы объявить войну игрокам. Этот вопрос очень беспокоит Сироэ, и не только его. Однако этот вопрос сложно решить в короткий срок. И как нельзя кстати приходится приглашение на прием к правителю объединенных городов. Становится очевидным, что не

только игроки не знают многого о Людях Земли, но и Люди Земли многого не знают об Авантюристах и относятся к ним с опаской. Приближение армии гоблинов становится хорошим поводом узнать друг друга поближе. Log Horizon: главное – это впечатления! Несмотря на то, что тема уже не нова, это еще один взгляд на потенциальную проблему игр будущего, а также еще один повод вспомнить о том, что всегда нужно оставаться людьми, помогать своим друзьям и объединять усилия для достижения общей цели! И, конечно же, помнить, что лавное в игре – это впечатления!

Ярослав Андреев

Аниме

Nisekoi

Производство: Япония Жанр: комедия, романтика Тип: ТВ (20 эп.), 25 мин. Выпуск: c 11.01.2014 по 24.05.2014

Вашему вниманию представляется творение режиссера Симбо Акиюки «Притворная любовь», в котором вы узнаете, каково живется подросткам в условиях родительской оккупации. Аниме начинается с картины, где неизвестная девчонка дает главному герою Итидзё Раку обещание и амулет с отверстием для ключа, а затем исчезает из его памяти. Через время протагонист вырастает вполне порядочным, но немного вспыльчивым парнем, желающим поступить в лучший университет Японии и сделать карьеру госслужащего. Однако на него давит семейный долг, гласящий стать наследником банды Якудза и повести её к великому будущему. Копаясь в сомнениях, он как сын главы банды пытается вести обычную школьную жизнь, рассуждая о де

Режиссёр: Симбо Акиюки Снято по манге: Nisekoi Автор оригинала: Коми Наоси

вочке, которая подарила ему амулет. И вот в один прекрасный солнечный день Итидзё как всегда шел в школу и рассматривал свой артефакт, как вдруг на него сверху налетела блондинистая голубоглазая незнакомка и случайно ударила ему ногой в нос, после чего сразу и убежала. Раздраженный главный герой пошёл с кровоточащим носом в класс, где его встретила Онодере – подруга, к которой Раку испытывает чувства. Она прицепляет пластырь на его нос, а тот в свою очередь краснеет и снова витает в облаках.

Аниме После звонка на урок учительница представила всему классу ту самую девчонку, что хорошенько врезала протагонисту в нос. Как оказалось, она приехала из Америки, но японский знала достаточно неплохо, а назвалась она Кирисакой Читоги, что склоняет к мысли о её азиатском происхождении. Главный герой среагировал моментально и обвинил её в избиении и потере своего амулета, а та в свою очередь стала клеветать на него, чтобы поменьше мешкал на прохожих местах. После долгой полемики Кирисаки всё же соглашается помочь ему найти артефакт, но при этом Итидзе должен как можно меньше разговаривать с ней. С тех пор они каждый день после школьных будней искали амулет, пытаясь не общаться друг с другом. Все это время главный герой критично относился к голубоглазой девушке и не держал рот на замке, за это и отхватывал от неё неплохо, хотя большинство парней в школе не могли отвести от Кирисаки глаз. Спустя немного времени блондинистой девчонке удается найти амулет, и возвратила она его в своем духе: кинула со всей силы в лицо Итидзё. Несмотря на это, он все же был счастлив, что получил свою реликвию обратно. Через несколько часов, придя домой, его зовет отец, дабы серьёзно поговорить о будущем.

Старший Раку сообщает, что он и глава другой банды решили поженить своих детей, чтобы избежать будущих военных конфликтов. Удивленный Итидзё сидит и не знает, чего бы промолвить. Как вдруг к нему заходит та блондинистая красавица Кирасаки Читоги в надежде увидеть эдакого принца на белом коне. Но получает вспыльчивого и раздражительного мальчугана. Оба сразу же начинают возмущаться и склонять родителей к своей стороне. Однако, замечая, что атмосфера вокруг накаляется и вотвот начнется перестрелка, они все же решают притвориться влюбленной парочкой. В таком аспекте и проходит вся картина аниме; от вспыльчивых, эмоциональных словоблудий до притворной нежности, которая несет за собой стыд и позор ради мира и благополучия семей. Но что ожидает протагониста? Вечные скитания с неприятным человеком или же настоящая любовь с Онодоре, которую он подозревает в том самом обещании?

Родион Власов

Аниме

Wolf's Rain “Нет никакого рая. На краю Земли вообще ничего нет. Сколько ни иди, будет одно и то же. И всё-таки, почему мне так сильно хочется найти его?”

Именно с этих слов начинается аниме. Мир, который описывается здесь, находится на грани наступающего Апокалипсиса. Люди этого не замечают, так как думают только о себе, о своих проблемах. И так в каждом городе, который демонстрируют нам на протяжении всех 26 серий. Каждый из них кричит своим состоянием, что выхода нет. Постоянные войны и погоня за властью превращают окружающий мир в пустыни и от городов остаются лишь руины. Но эта история связана не только с людьми, но и... Волками, которые, по

Производство: Япония Жанр: приключения, мистика, драма Тип: ТВ (26 эп.), 25 мин. Выпуск: c 07.01.2003 по 29.07.2003 Режиссёр: Окамура Тэнсай Автор оригинала: Нобумото Кэйко

слухам, должны были вымереть более двухсот лет назад. Легенда гласит: “Когда наступит Апокалипсис, только волки будут знать дорогу в Рай”. Именно эта легенда будет сопровождать зрителя при просмотре всего аниме. Но волки не умерли. Они просто поняли, что есть смысл прятаться среди людей, чтобы выжить. Они сильны, выносливы, умны и кровожадны. В жизни Хиге, Тобое и Цуме появляется таинственный белый волк по имени Киба, который так жаждет

Аниме

отыскать Рай. Вначале он не желает превращаться в человека, думая, что, превращаясь в человека, волк теряет остатки своей гордости. Но у него нет выхода. Киба рождает в остальных стремление попасть в Рай, о котором он так грезит. И тут же зарыта собака! Попасть в Рай можно только с помощью девушки Чезы, которая создана алхимией из лунного цветка. Именно его запах притягивает волков, и только с помощью волка можно открыть путь в Рай. Во время просмотра можно не раз заметить, что Киба и остальные отчаянно пытаются спасти Чезу от всех опасностей. А они возникают от кого? Конечно же, от людей, ибо Рай можно создать с помощью девыцветка и специальных технологий. Но

никто до последнего не понимает, что Рай будет… Не настоящим. Искусственным. (Невозможно описывать это аниме без спойлеров) Превосходные ОСТы, захватывающая история и оригинальный сценарий от всеми известной студии Bones (Токийское Восьмибальное, Стальной Алхимик, Эврика 7, Хост Клуб и т.д.), глубокие размышления о жизни и неожиданные повороты событий – вот что ждет вас при просмотре! “Наконец наступил этот долгожданный день. День, в который это гнилое место превратится в рай”. Маргарита Салиева

Мультфильмы

Justice League: War

Они пока не друзья здесь. Хотя Зеленый Фонарь и Флэш уже знакомы, их взаимодействие особо не раскрывается. Флэшу вообще уделено до обидного мало времени, в то время как в комиксе с ним было связано несколько занятных эпизодов. Зато Бэтмен раскрывается во всей красе, он, как всегда, великолепен. Умен, просчитывает все ходы вперед даже в непредсказуемой ситуации и заранее знает, кто такой Супермен. Супермен сильно отличается от прежнего Су-

Полнометражка «Лига Справедливости: Война» была снята по сюжету перезапуска комиксов о классической вселенной DC. В этом мультике члены Лиги Справедливости впервые встретились друг с другом. Лига пока не в полном составе, не хватает Марсианского Охотника и Аквамена, а также многих других, но костяк уже есть.

Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, приключения Страна: США Год выпуска: 2014 Режиссер: Джей Олива Продолжительность: 79 мин. В ролях: Мишель Монахэн, Алан Тьюдик, Шон Эстин, Шемар Мур, Джастин Кирк, Кристофер Горам, Джейсон О'Мара, Джордж Ньюберн, Стивен Блум, Брюс Томас

Сюжет крутится вокруг вторжения неизвестных инопланетных существ под предводительством Дарксайда – одного из самых могущественных врагов Лиги. В одиночку с ним не может справиться даже Супермен, но, объединившись, герои могут ему противостоять.

Мультфильмы пермена до перезапуска. Если раньше он был добрым и сильным диваножителем, то теперь он «резкий и дерзкий». Он не встречается с Лоис Лейн, зато практически сразу начинает подкатывать к Чудо-Женщине. Чудо-Женщина тоже претерпела изменения, и это касается не только костюма, который выглядит немного скромнее. Она стала еще большей бой-бабой, немного глуповатой, но все равно милой. К тому же она – главный предмет интереса в сугубо мужском коллективе. Порадовало присутствие в короткометражке Шазама и Виктора. Показали история превращения Виктора в Киборга. В ней мало логики, но в целом история получилась эмоциональной. Вот только идея гордиться сыном только из-за того, что он стал полумашиной, еще и с инопланетными технологиями, и перестал бросать мяч – как-то негуманно. Даже спасение мира этого не оправдывает. Не рассказана предыстория Шазама, но и ему уделили чуть больше времени, чем обычно. В комиксе вместо него к Лиге присоединяется Аквамен, но Шазам выглядит в первом составе все-таки органичнее. Он все тот же ребенок, восторгается Виктором как любимым спортсменом, пытается неловко приударить за Чудо-Женщиной, но в то же время он силен, по-настоящему силен, и не уступает

в своих способностях остальным героям. В мультике неплохая анимация персонажей, кроме Супермена, у которого лицо все время куда-то «съезжает», да и в целом его дизайн получился не особо удачным. Еще много юмора. Зеленый Фонарь здесь – главный генератор шуток. Даже есть момент с улыбающимся Бэтменом. Хоть это и момент, где Бэтмен свистнул кольцо у Зеленого Фонаря. Боевые сцены хорошо прорисованы. Заметно расширен бой Бэтмена против Супермена. Жаль, что не показали бой Супермена и Флэша, в комиксе это выглядело неплохо. Компания-производитель мультфильма заявила, что отныне события всех полнометражек про членов Лиги Справедливости будут происходить в одной вселенной, и следовательно будут связаны между собой. Это не может не радовать, потому что раньше всякие нелогичные несостыковки, изменения в поведении персонажей и т.п., недолго думая, списывали на мультивселенную DC. Теперь это будет один и тот же Бэтмен, Флэш, и Супермен. Что не может не радовать. Васильева Светлана

Кино

Милое дитя Есть в Нью-Орлеане дом один, Известный как Солнца Восход. Он многих несчастных парней загубил. Божусь, я ведь сам такой. (народная песня)

Год выхода:1978 Страна:США Жанр:драма Режиссер:Луи Маль В ролях:Брук Шилдс, Кит Кэрредин, Сьюзен Сарандон, Фрэнсис Фэй, Антонио Фаргас, Мэттью Энтон, Дайана Скаруид, Барбара Стил, Серет Скотт, Шерил Марковиц

Лолита – обыкновенное женское имя, по мнению некоторых исследователей, связано с какой-то по-

левой травой… Что интересно: в святцах имени этого нет, и именины Лолиты не отмечают. Оно стало нарицательным после выхода нашумевшего, скандального по сей день романа Набокова. Лолита – некая юная девица в стадии раннего развития телом, но уже слишком развита душой. Эдакая невинность, желающая быть развращенной. В нашей стране развитого социализма сей роман не мог появиться легально, так как противоречил нравственным устоям строителя коммунизма. Тем более не смел выйти на экран фильм Стенли Кубрика, хотя Лолиту в нем играет шестнадцатилетняя Сью Лайон. А что уж говорить о творении Луи Маля, когда в 1978 году он «родил» «Прелестное дитя». Всего лишь картина о жизни двенадцатилетней девочки ангельской внешности…

Кино Отец начинающей актрисы Турм О’Нил был взбешен, когда его дочери предложили главную роль. Джоди Фостер пригласили сняться и почти уговорили, но продюсер актрисы устроил скандал: как Джоди может участвовать в таком фильме, если вся Америка знает ее по прекрасной слезливой картине (для семейного просмотра) «Свеча в ботинке». Вы что, уважаемый Маль, хотите испортить девочке карьеру? За тем прошли кастинг, но отказались сниматься: Мелани Гриффит, Линда Блэр и Кристи Мак Никол. А вот мать начинающей модели Брук Шилдс совсем была не против. А почему бы и не сняться у известного режиссера? Да и Брук не просто девчонка, каких тысячи в школах Америки. Она уже известна. В десятилетнем возрасте Брук позировала скандальному фотографу Гарри Гроссу для журнала «Playboy Press». От этой фотосессии добропорядочные домохозяйки падали в обморок, а у престарелых джентльменов выпадала вставная челюсть. Откровенные фотографии десятилетней девочки шокировали и возмущали общественность. Луи Маль вздохнул с облегчением: актриса найдена! Теперь вторая значительная роль: фотограф Беллок. Опять пошли отказы: Роберт Редфорд, Сильвестр Сталлоне, Кристофер Рив, Голди Хоун... Наконец, согласился Кит Кэрэдин. Еще одна значительная роль – мать героини. Гленн Клоуз и Фара Фосетт проходили прослушивание на роль Хэтти, вдруг отказались от съемок, не объяснив причин.

Да что же это за фильм такой! Фильм, как фильм с чарующим названием «Прелестное Дитя». По роману Эла Роуза «Сторивиль, Новый Орлеан: Быть живым свидетелем злачного района красных фонарей». Сам Луи Маль – режиссер интересный и плодовитый. Стоит вспомнить его удачные работы: «Лифт на эшафот», 1956 год, по одноименному роману Ноэля Калефа; «Виват Мария», 1965. Луи Маля называли представителем «Французской новой волны» наравне с такими мастерами кинематографа, как Франсуа Трюффо, ЖанЛюк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт. Не мог он снимать плохих фильмов, просто не умел! И действительно, в работах Луи Маля нет предсказуемого повествования и устоявшихся сюжетных линий борьбы положительного главного героя со всем остальным миром. Но другие критики называли его работы вполне коммерческими и к «Французской новой волне» не имеющими никакого отношения. «Прелестное дитя» – его первая работа в США, где действуют правила киноиндустрии, завязанные на получении прибыли. Картина вполне вписывается в рамки Американской киноиндустрии, но в то

Кино

же время проникнута до самого последнего кадра французским романтизмом. На переднем плане – судьба взрослеющей девочки Вайлет, которую очень интересно и трогательно сыграла тогда еще начинающая, но весьма талантливая актриса Брук Криста Камилла Шилдс. История падшего ангела. Только сам ангел не знает, что он – падший. Фабула?... Нет никакой фабулы! Но, если есть, то прощупывается с трудом. Как будто мимо режиссера, как из окна вагона поезда, проносилась чья-то жизнь. Он вырвал временной кусок этой жизни и положил его на пленку. Ни завязки, ни развязки, ни прорисовки… Такого не может быть! Фильм бы не получился! Но вы забыли, что снимал его маэстро Маль. У него не может не получиться. Основных сюжетных линий – четыре: главная героиня Вайлет, ее мать Хетти, мадам Ливингстоун и фотограф Беллок. Повествование происходит в начале прошлого века. Время, известное своими потрясениями в Европе. Но здесь мы видим другую часть света: развивающаяся Америка, Новый Орлеан. Бордель средней руки, живущий по своим законом. Что такое

публичный дом в Новом Орлеане – отдельная история. Этот город мало похож на города Америки. Фабрика удовольствий. Здесь рождаются в пороке, вырастают в окружении порока и, взрослея, начинают служить этому пороку. Обитатели дома: проститутки. Каждая из них мечтает вырваться из этого мира. Но только мечтает… Они очень боятся той другой, «нормальной» жизни. Они просто не умеют жить по-другому. Другие обитатели дома – дети проституток, не знающие отцов. А также чернокожая обслуга, понимающая всю гадость этого развратного мирка, но молча и терпеливо принимающая все, происходящее внутри; и, конечно же – клиенты: похотливые мужчины, состоятельные, из высшего общества. За порядком следит старая, дряхлеющая мадам Ливингстоун, сама из бывших жриц любви. Каждый день «фабрика» работает четко, без сбоев. Вайлет с потрохами, с первого дня появления на свет принадлежит этому миру порока. Она здесь родилась. Это – ее мир, другого она не знает, да и не желает знать. Здесь она – своя, все понимает, все принимает как должное. Девочке кажется, ее окружение – и есть настоящая, полнокровная жизнь. А что там, за порогом – абсолютно неинтересно. Настоящая жизнь – это утреннее

Кино позднее пробуждение с больной головой, нудный скучный день в подготовке к вечеру и, наконец, долгожданный вечер с приемом клиентов: карты, танцы, веселье. Вайлет работает «девственницей» и зарабатывает неплохие деньги. Ее мать – потомственная жрица любви. Она сама говорит о себе: «Моя мать была шлюхой и держала меня в таком же доме, как этот. Теперь я – шлюха, и не знаю ничего, кроме мужчин, которые на меня ложатся». Когда у Вайлет святой отец спросил: «Твоя мать была белая или цветная?» – намекая на расовую принадлежность, на что девочка просто ответила: «Она была шлюхой, падре». В обыкновенной жизни некоторые вещи кажутся ужасными, но в борделе – вполне заурядные. Мать ведет в комнату для интимных встреч очередного клиента, представляет ему свою дочь: «Она девственница и предназначена только для друзей». Незаметно манит Вайлет за собой. Обслуживать клиента вдвоем намного прибыльней. Церемония посвящение в проститутки «Раздавленная вишенка» происходит празднично, с бесстыдным аукционом, на котором старый богатый педофил покупает ребенка «на сеанс» за 400$, но это не те, наши баксы. Стоит вспомнить, что в то время ткачиха на фабрике у станка за двенадцатичасовой рабочий день полу-

чала 4$. Самый отвратительный момент в фильме. Важное место в картине занимает мадам. Старая проститутка на заслуженном отдыхе. Живая развалина, но с крепким фундаментом. У нее все рационально, всему присвоена своя цена. Она знает: какая девушка подойдет какому клиенту. Фотограф Беллок желает поработать с натурой. Фотографии? Что за глупость! Девушки предназначены не для этого. Ах, он платит. Тогда – другое дело. Пусть работает. Морской офицер усаживает юную Вайлет к себе на колени и пытается с ней заигрывать. Мадам появляется тут же. Одна фраза, сказанная на ухо офицеру, и он шарахается от девочки, как от чумной, с возмущением кричит: «Я так не могу. Это не мой стиль, мадам!» Разбушевавшийся клиент в пьяном угаре достает револьвер и палит куда попало. Но клиент – не столь важная шишка. Мадам приказывает оглушить его молотком по голове, вывернуть все карманы и выкинуть подальше. Для всех девочек мадам – больше чем мать. Даже Вайлет слушается только ее. Когда родная мать в порыве отчаяния собирает вещи и хочет покинуть бордель, Вайлет отказывается идти с ней. Куда? Зачем? Что их там ждет? А здесь мадам, которая заботится о них, подскажет, накормит. Мадам – мудрая, она одна знает, как надо выживать в этом мире. «Я заведую хорошим старомодным публичным домом», – говорит она о себе. Однако даже мадам Ливингстоун не в состоянии противостоять превратностям судьбы. Когда пуританская общественность требует закрыть бордели, от нее отворачиваются все высокопоставленные клиенты. Гроз-

Кино ная хозяйка старомодного публичного дома превращается в жалкую уродливую сумасшедшую старуху, теряющую память. Ее мир рушится и умирает вместе с ней.

Беллок поджимает хвост. Скулит чтото невразумительное о любви. Только не хочется ему верить. Он лжив и слаб, как и весь тот рухнувший мир разврата.

Чего нет в фильме? Как ни странно, но в фильме нет любви. Ее и не может там быть. Нет самого понятия о прекрасном чувстве. Любовь для этого мира – способ заработка, игра в любовь за доллары. Один из персонажей – фотограф Беллок. Кит Кэрэдин сыграл роль правильно. Педофил должен быть слабым и трусливым. Не представляю в роли Беллока Сильвестра Сталлоне. Ничем не известный третьеразрядный мастер художественной фотографии, зарабатывающий на продаже откровенных фото. Он бездарен, но с большими амбициями. Работая в борделе, невольно привязывается к юной Вайлет, но ничего не предпринимает, чтобы вытащить ее оттуда. Мало того, он относится к ней, как ребенок к кукле. Что ему надо? Любовь юного ангела порока? Нет. Ему нужна натура для работы. Он сам говорит об этом Вайлет: «У меня нет времени ни на ненависть, ни на любовь». Когда девочка впервые его встречает, делится впечатлениями со своим юным другомразносчиком: «Может он – человек Вуду?» На что пацан едко и точно замечает: «Нет! Он просто еще один тупой олух». Мудрая мадам дает ему еще более тонкую характеристику: «Он нечто вроде взбитых сливок. Он жалок, пропуская все веселье жизни». Чтобы удержать Вайлет возле себя, Беллок предлагает ей стать его женой – перелагает, маленькой девочке, ничего не соображающей в семейной жизни. Но когда приезжает мать и забирает Вайлет,

Ангел Вайлет… Падший ангел Вайлет… Маленькая девочка Вайлет. Она одинока. Но она ни в чем не виновата. Разве можно осуждать Маугли, за то, что он вырос в джунглях? Вайлет не знает другой жизни. Даже глупо думать, что она понимает в возвышенных чувствах. Любовь для нее – работа. Девочка пытается заговорить с Беллоком о любви, как умеет, но тот приходит в бешенство, потому что ему кажется: Вайлет изъясняется, как взрослая шлюха. Стоит вспомнить детскую считалку, что Вайлет вечно повторяет: «Я люблю тебя – раз, я люблю тебя – два, я люблю тебя больше, чем рис и фасоль…» Вайлет не способна на настоящую любовь, она слишком мала. Ей всего двенадцать. Что надо ребенку, что она требует от других, так это – элементарного внимания. Матери на нее наплевать. Хетти выпал Джек-пот от жизни: один из респектабельных клиентов делает ей предложение, и она уезжает с ним, бросая дочь. Вайлет наивно думает, что родительскую заботу ей подарит Беллок. Но что можно требовать от педофила, да еще помешанного на работе.

Кино При всем уважении к маэстро, в фильме достаточно слишком откровенных сцен. Но Маль удачно построил сюжет: у нормального человека взгляд не цепляется за обнаженное тело, потому как в каждом кадре трепещет обнаженное сердце, кричит обнаженная детская душа. Второстепенные роли все продуманы, всем отведено свое место. Нет ни одного лишнего лица. Даже на несколько мгновений появляющиеся в кадре: старьевщик или настройщик пианино – весьма продуманные персонажи. Что касается общих планов: конечно же, отлично передан колорит Нового Орлеана начала двадцатого века. Декорации, костюмы, машины – все отвечает канонам того времени. Ни к чему не зацепиться. Удачные крупные планы, снятые совсем не по-голливудски – выразительно и выдержано. Снимаю шляпу перед гением кинокамеры Стивеном Нюквистом. Такие крупные планы, как он, редко кто из мастеров Голливуда когда-либо пробовал ставить. Сам мастер начинал в 1943, в знаменитой итальянской студии Чинечитта, после работал с самим Ингмаром Бергаманом. За плечами – огромный опыт на тот момент, работа в двадцати трех картинах... и бесспорно – талант.

Особенно пробирает до дрожи конечная сцена фильма. Вайлет увозят мать и ее новый супруг. Они на вокзале, готовые сесть в поезд и навсегда порвать с прошлым. Теперь Вайлет – примерная девочки из приличной семьи. У нее красивое платьице и пестрые ленты в волосах. Она умыта и причесана. Рядом любящая мама и малолетний брат. Ее ждет счастливая юность и прекрасное будущее… Последний кадр: глаза, полные тревоги и страха. Глаза Сикстинской Мадонны… …И никакого «хепи энда». Мастер предлагает зрителю самому решать дальнейшую судьбу героини. Странно и не по правилам. Но абсолютно к месту. Снимал бы Кубрик, наверняка обнаружилась у Вайлет какая-нибудь бабушка-миллионерша, оставившая ей огромное наследство. Бернард Роуз бросил бы ее под паровоз. А Эльдар Рязанов обязательно пригнал бы на вокзал Беллока с пистолетом, который застрелил Вайлет со словами: «Так не доставайся же ты никому!» Браво, маэстро Маль!

Сергей Шаповалов

Манга Pandora Hearts Если вы действительно хотите прочитать эту мангу, будьте готовы к тому, что всякий раз, когда вы почти поняли, что же произошло, что является основой сюжета, уже в следующей арке вы вновь вернётесь к ничего-не-пониманию. Писать «сюжет» этой манги так, как я делала ранее, кощунственно, ведь чтобы хотя бы немного прираскрыть эту тайну, необходимо её знать. Я не могу похвастаться этим до сих пор. Поэтому предоставляю Вашему вниманию, дорогой читатель, лишь небольшое описание столь запутанного и буквально поглощающего произведения под названием «Сердца Пандоры». Солнечный свет сменился давящей тенью грузных туч, что затянули всё небо. Вот-вот должна была состояться церемония совершеннолетия. Но что же случилось? Почему вместо улыбок и поздравлений в воздухе застыло отчаянье и страх, пропитанные озоновым запахом? Тихое тик-так и чуть двинувшаяся стрелка безмолвных до сих пор стоявших век часов положила начало неизбежному… Поместье осветилось в зареве громыхнувшей молнии. Дух прерванного торжества всё ещё витал, читаясь в помпезном украшении места церемонии. Но сейчас, вместо празднования совершеннолетия будущего наследника герцогского дома Безариусов, здесь совершалась казнь молодого господина. И никто не мог ему помочь…

Томов: 23, выпуск продолжается Перевод: продолжается Жанры: психология, фэнтези, сверхъестественное, мистика, комедия, трагедия, боевик, ужасы … Автор: Mochizuki Jun Год выпуска: 2006

- Оз Безариус. Я, несущий бремя цепи правосудия, буду судить тебя. Неизвестный, скрывающий своё лицо надвинутым на глаза капюшоном, держал раненного юношу 15 лет. Тем временем второй зачитывал приговор. - Твоя вина… само твоё существование! Не было ни крика, ни убийства. Лишь одно прикосновение руки к приговорённому, и тьма поглотила сознание юноши.

Одни вопросы и ни одного ответа. За что?! Кто те судьи? И почему именно он? Юноша, что по-детски сбегал от гувернанток, азартно изучал забро-

Манга

шенные сады поместья вместе с любимой младшей сестрёнкой и лучшим другом. Что такого ужасного мог натворить он, ещё ребёнок, чтобы заслужить самую страшную кару из всех возможных? Столь невозможную, сколько и страшную. Падение в Бездну. Кару, что долгие годы была лишь легендой для простых людей, превратившейся в метод устрашения маленьких детей. «Посланник приходит за теми, кто совершает ужасное преступление, эти существа забирают их в жуткое место…» Где-то в бездне ждали гостя игрушки и милая девушка с безумной улыб-

кой. Что ж, у каждой загадки есть своя отгадка, но что если отгадка одной загадки неминуемо ведёт к другой, ещё более сложной и запутанной загадке? С каждой главой и новой аркой читатель всё больше и больше погружается в сюжет данного произведения (или, скорее уж, увязает в нём). Увы, порой это напрягает. Слишком много вопросов, ответы на которые постоянно ведут к чему-то большему. Слишком мало ответов, некоторые из которых вполне могут быть ошибочными, иллюзорными, лишь сбивающими с правильного пути. Эта манга – настоящая головоломка, куда более изощрённая, нежели «Тетрадь смерти» или тот же «Тёмный дворецкий». И, безусловно, тут присутствует мистика. Пусть весьма обоснованная, даже почти научная в данном мире, но не менее интересная и запутанная. Безусловно, читая это произведение, Вы, ува-

Манга жаемый мой читатель, переживёте ТАКУЮ гамму эмоций! Что самое интересное, каждая эмоция, переживаемая во время прочтения этой манги, невероятно сильна. Уж поверьте мне, таким производимым эффектом не всякое аниме может похвастаться, что уж говорить о манге, где нет ни голоса, передающего эмоции, ни цвета, показывающего, где атмосфера ужасает, а где всё миленько и светленько, ни музыки, создающей фон. Хорошая рисовка и не превышающее лимит восприятия количество диалогов. Эта манга равнодушным не оставит никого, но тем не менее более непредсказуемого сюжета я ещё не встречала. В чём-то это невероятный плюс, но в то же время и минус. Что из этого больше, судить Вам! А я могу лишь посоветовать запастись мятным успокаивающим чаем перед прочтением… Кристина Хоменко

Комиксы Journey Into Mystery: Mighty Thor Читать этот комикс желательно тем, кто знает хоть что-нибудь про Локи, Тора и мир Асгарда во вселенной Марвел. А также обязательно к прочтению любителям и почитателям одного из самых харизматических злодеев – брата Тора, Локи. Во время очередного Рагнарека Локи пожертвовал своей жизнью и погиб вместе с противником. Через какоето время он возродился и вернулся в мир Асгарда, только намного моложе, чем было. Локи стал ребенком, и не только внешне: разум его, оставаясь таким же острым, стал детским. Однако взрослый Локи предвидел такое развитие событий и оставил для себя маленького послание, а после того как маленький Локи нашел его, обернулся в сороку и стал самому себе советчиком. Но это не

полноценный взрослый Локи в теле сороки, а лишь тень тени себя прежнего. Асгардцы оказались вовсе не рады возвращению Локи-ребенка. Тору то и дело приходится защищать брата от угроз своих друзей. В общем-то, Локи, хотя и не помнит себя взрослого, понимает, почему он вырос таким злым. Но Локи не был бы Локи, если бы не умел добывать себе союзников даже в такой ситуации. И он действительно раскаивается, когда видит жертв своих козней. Тем временем над Асгардом и над всем миром нависла новая угроза. Брат Одина –

Комиксы увидел его ребенком. Сердце у Локи стало чуть больше, но ум остался по-прежнему холодным, по-прежнему он жертвует пешками, чтобы добиться того, чего хочет.

Змей, питается страхом и собирается уничтожить миропорядок. Герои Земли ничего не могут противопоставить ему, а Один собирает силы. Согласно пророчеству, Змея может уничтожить лишь Тор, но и сам погибнет, отойдя от Змея лишь на девять шагов. Тор пытается убедить отца, что он должен принять бой и спасти людей, Один же не хочет рисковать сыном. Ну а Локи – у Локи свои мысли на этот счет. Маленький Локи тоже желает гибели Змею, но собирается достигнуть своей цели так, как умеет, то есть с помощью интриг и козней. Он заручается поддержкой своей дочери Хель, которая его не жалует, но, тем не менее, помогает. Локи спускается в преисподнюю и заключает договор с самым сильным из демонов – Суртом. Мы встретим и других интересных персонажей, вроде Мефисто, и каждый из них сыграет свою роль. Порой кажется, что Локи желает спасти брата, что их отношения снова наладились. Отчасти это правда, потому что Локи симпатичен Тор, и он ценит его защиту. И Тор стал чуточку лучше понимать Локи, когда вновь

В этой серии комиксов отличная графика, много интересных событий и неожиданных поворотов, превращающих историю в некий детективный клубок, и в конце все оказывается не так, как можно было подумать еще в середине сюжета. Рекомендуется для прочтения любителям Марвел и любительницам Локи, здесь он поистине прекрасен. Васильева Светлана

Культура

Mori girl Сам стиль это смешение различных образов. Например, лолита, деревенский стиль, хиппи, фолк и так далее. Выглядят леди, одевающиеся в стиле mori, как романтичные лесные нимфы. Одежды с цветочными принтами, только натуральные ткани, приглушенные цвета в одежде, винтажные вещицы и украшения — всё это mori girl.

Философия «Леди из леса» Все девушки, следующие этому стилю, имеют своё мировоззрение и жизненные принципы. Девушка mori привыкла жить не спеша, заниматься каким-либо видом искусства, она пропагандирует здоровый образ жизни и привержена идее единства и гармонии. Всё, что делает она, она делает не для чьей-то похвалы. Также у лесных красавиц есть 60 правил, которым должна следовать каждая из них. Увлечения mori girl Девушки очень любят фотографировать (на винтажные или ломо-фотоаппараты), сочиняют стихи, также любят заниматься хенд-мейдом, коллекционированием. Леди, предпочитающих этот стиль, можно увидеть в уютных кафе, читающих за столиками, или в кругу друзей. Мечта девушки-приверженки этого стиля –

Культура Одеваются они многослойно, сочетая в своём образе множество украшений и вещей данного стиля. Цвет одежды имеет немаловажную роль. Девушки носят только пастельные или землистые и тёмные оттенки. Конечно, в их гардеробе есть и яркие нотки, но им уделяется гораздо меньше места. Обувь mori – это балетки, сапоги, кожаные ботинки на плоской подошве, туфли с закруглёнными мысками на небольшом каблучке и так далее. Большой популярностью пользуются аксессуары из меха, а особо – меховые наушники. Сумочки из кожи на длинных ремешках тоже любимы девушками. Но, как говорилось ранее, в основном все украшения mori делают сами. Прочее поездка в Скандинавию. Именно эта точка земного шара явилась вдохновителем сего стиля японской уличной моды. Очень часто можно встретить девушку mori в одиночестве, так как они любят оставаться одни, размышлять, заниматься самосовершенствованием. Часами гуляют и изучают старинные места и ведут дневники, куда записывают свои наблюдения.

Леди, предпочитающие этот стиль, любят путешествовать на самолётах, поездах и велосипедах. Любимой музыкой девушек из леса является альтернатива и музыкальное направление, корни которого произрастают из Англии – Shoe Gaze. Также представителей mori girl можно встретить в аниме и японском кинематографе.

Одежда, обувь и аксессуары

Данный стиль в пределах России В пределах нашей необъятной родины я видела несколько представительниц данного направления. Неудивительно, что данный стиль ещё не нашёл свою публику у российских барышень, ведь появился он всего лишь в 2007 году. Будем надеяться, что популярность mori girl возрастёт, ведь это необыкновенно красивый и сказочный стиль.

Приверженки этого стиля не следуют модным тенденциям, а следуют собственному вкусу. Всю одежду они предпочитают закупать в винтажных магазинах, либо на рынках. Аксессуары mori girl делают собственноручно. В одежде они предпочитают цветочные принты, изображения животных и птиц; из тканей же предпочтительны ситец, хлопок, лён, кружева, шерсть, твид, велюр и фетр.

Спасибо за внимание!

Аниме 60 правил настоящей mori girl 1. Вы любите платья свободного покроя (и любую другую свободную одежду). 2. Вы всегда носите платья или юбки. 3. Вы предпочитаете немного причудливую одежду (но вам не нравятся крикливые и роскошные наряды). 4. Вы выглядите естественно, но в соответствии с вашим стилем. 5. Вы разборчивы в тканях. 6. Также вы любите этнические наряды. 7. Вы носите одежду силуэта А (например, юбки, расширяющиеся от бедра). 8. Вы любите носить платья, похожие на платья маленьких девочек. 9. Вы любите носить длинные рубашки и блузки в качестве платьев. 10. Вам не нравится чересчур слащавый стиль. 11. Вы любите глубокие цвета, такие как бордовый, темно-зеленый, темносиний и темно-коричневый. 12. Вы хорошо смотритесь в одежде теплых тонов. 13. С короткими ногтями вы чувствуете себя более комфортно. 14. Вы любите пушистые (ворсистые) шапки из трикотажа или меха. 15. Вы любите муфточки. 16. Вы любите пончо и болеро. 17. Вы хотите иметь кожаные сумки. 18. Вы носите женскую сумку-конверт. 19. Серебряным украшениям вы предпочтете золотые. 20. Вас привлекают винтажные вещи. 21. Вы любите карманные часы. 22. Вы любите ожерелья с крупными камнями или просто массивные украшения. 23. Вы любите животные принты. 24. Вы любите принты со сладостями. 25. Вы любите клетку и горох. 26. Вы любите старомодные цветочные принты. 27. Вы любите кружево. 28. Вы любите колготки и леггинсы. 29. Вся ваша обувь в основном на плоской подошве. 30. Вы любите обувь с круглым носком. 31. Если вы носите кроссовки, то, будучи свободно зашнурованными, они должны мило скользить по ноге. 32. Вместо того чтобы использовать обычные кнопки (пуговицы), вы пользуетесь пуговицами (кнопками) ручной работы, обтянутыми тканью. 33. Вам хочется укутаться в палантин. 34. Зимой основой вашего гардероба является водолазка. 35. Вы любите многослойную одежду. 36. Пышные рукава вас радуют. 37. Вы любите сказки. 38. У вас светлая кожа. 39. Ваши волосы без химической завивки, но в прическе часто присутствуют волнистые локоны.

Аниме 40. Вам нравятся прически короткий боб и прямая челка. 41. Вам нравится сочетание прямой челки и длинных свободных кудрей. 41. Вы женственная. 43. Вам нравится сайт FELISSIMO. 44. Из FELISSIMO Вам особенно нравятся фирменные syrop и sloe. 45. Вам нравятся украшения в виде конфеток и других сладостей. 46. Вы любите прохлаждаться (отдыхать/расслабляться) в кафе. 47. Вы любите повсюду носить с собой фотоаппарат. 48. Любая ваша прогулка заканчивается в каком-то магазине. 49. Вы не в состоянии прекратить коллекционировать вещи, которые вам нравятся, вы коллекционер. 50. Вам нравится находить миленькие книги в книжных магазинах, это делает вас счастливой. 51. Вы часто заходите в магазины фурнитуры для одежды. 52. Вам нравится создавать что-то собственноручно. 53. Осень и зима – ваши любимые времена года. 54. Вы мечтаете однажды посетить Скандинавию. 55. Вы бы хотели, чтобы у вас были круглые щеки. 56. Если вы пользуетесь парфюмом, то предпочитаете запах подснежника. 57. Вы, должно быть, девушка, излучающая мягкое настроение. 58. Вы легки в общении, ведете себя непринужденно. 59. Вы подражаете Hagumi Hanamoto из сериала «Мед и клевер». 60. Вашим друзьям кажется, будто вы вышли из леса. Анастасия Ягужинская

Книги Джон Грин «Бумажные города» Бумажными называются маленькие города, строительство которых по каким-то причинам было свернуто, или которые просуществовали недолго, по каким-то причинам исчезнув. В основном – из-за нерентабельности своего существования. Героиня книги – Марго, считает бумажным, то есть ненастоящим, маленький город, в котором живет. Ее родители и родители главного героя купили там дома по соседству, так что Марго и Квентин дружили в детстве, вместе ходили в школу и даже однажды нашли мертвогочеловека в парке. А потом их пути разошлись, как оно иногда бывает. Квентин тусовался со своими закадычными друзьями Радаром и Беном и рос, в общем-то, обыкновенным нормальным парнем. Этакий ОЯШ на американский манер. А Марго стала личностью неординарной, устраивающей себе в жизни множество приключений, влипающей в невероятные истории, и даже пару раз сбегавшей из дома. С Квентином она больше не общалась до того самого момента, как однажды вновь оказалась за его окном. Оказалось, что Марго изменяет парень, и она задумала отомстить ему, а заодно проучить и других нехороших, с ее точки зрения, людей. И для этого ей понадобится помощь Квентина. Ее план мести был продуман до мелочей, и ночь оказалась для Квентина безумной и классной. А на следующий день Марго пропала. Она и раньше сбегала из дома,

но всякий раз оставляла след из «хлебных крошек» – намеки, где ее можно искать. Например, перед тем как отправиться в Миссисипи, она оставила в своей тарелке лапшинкибуквы, из которых можно было составить это слово – «Миссисипи». А когда она отправилась в Диснейленд, то оставила на своей подушке Минни – подружку Микки Мауса. А в этот раз Квентин заметил, что Марго оставила знаки, но не для родителей, а для него. И он начал ее искать. Чем дальше искал ее Квентин, тем больше понимал ту Марго, которую почти никто не знал. Она никогда не упоминала ни о своей любви к музыке, ни о страсти к уединению в заброшенных зданиях Бумажных городов. Постепенно Квентин понял, что Марго старалась лишь создать себе

Книги образ и убедить людей верить в этот образ. И тем больше становился его страх, что живой Марго он не найдет. Что она могла покончить с собой, как тот мужчина, чье тело они обнаружили в парке. И от этого желание найти ее затмевает все остальные аспекты его жизни. А жизнь, в общем-то, продолжается. Его друзья идут на выпускной с подружками. И даже вечный лузерлюбовник Бен, про которого ходили нехорошие и неправдивые слухи со средней школы, находит себе симпатичную подружку. Бен умеет здорово разрядить атмосферу, и иногда у него появляются просто гениальные идеи. Радар помешан на создании Мультипедии (аналог Википедии) и посвящает своему проекту все свободное время. Его родители владеют самой большой коллекцией черныхСанта-Клаусов, что Радара просто бесит. Но каждый со своими тараканами в голове отлично уживается.

Сюжет похож и на детектив и на мелодраму, Квентин стремится найти Марго во что бы то ни стало, считая, что она хочет, чтобы ее нашли. Бену и Радару нравится распутывать след из «хлебных крошек»; они – друзья Квентина, потому и помогают ему. Поскольку действие происходит непосредственно перед выпускным, то роман становится еще и историей о самоопределении. Каждый из героев выбирает себе будущее и ту дорогу, по которой пойдет дальше. По сути, это последнее лето, которое герои проведут вместе перед поступлением в колледж. И понимание своего пути приводит Квентина и Марго к взрослению. Итог: хороший роман о своем месте в мире и о том, как важна терпимость к недостаткам друг друга.

Васильева Светлана

Я представил себе это впервые: Марго Рот Шпигельман сидит, привалившись к дереву, застывший взгляд, изо рта течет черная кровь, она вся распухла и уже не похожа сама на себя — потому что я искал слишком долго. Она думала, что я приду раньше. Она же доверяла мне настолько, что позвала с собой в ту последнюю ночь. А я ее подвел. И хотя в воздухе не было ничего, кроме намека на то, что позже может пойти дождь, я был уверен, что сейчас найду ее. Но нет. Это было просто дерево, одинокий дуб в серебристой пыли. Я сел, опершись об него сам, и подождал, пока восстановится дыхание. Я чувствовал себя ужасно из-за того, что приходится делать все это в одиночку. Я просто чувствовал себя ужасно. Если Марго думала, что встреча с Робертом Джойнером меня к такому подготовила, она ошиблась. Роберта Джойнера я не знал. И не любил. Я ударил ладонями по земле, и все колотил и колотил, — а из-под рук летел песок — пока не дошел до корней, но и это меня не остановило, хотя боль пронзала руки до запястий. До тех пор я по Марго не плакал, но теперь меня, наконец, прорвало, я лупил по земле и кричал, потому что тут меня никто не мог услышать: «Мне тебя не хватает не хватает не хватает». Даже когда руки устали и высохли глаза, я не ушел; я сидел у дуба и думал о ней, пока не навалились сумерки.

Игры

Momodora 2 Признаюсь, не часто мне доводится обозревать игры, созданные независимыми разработчиками. А тем более те игры, в основе которых лежит достаточно известный в своих кругах конструктор игр. Итак. Давайте посмотрим, что нас ждёт. Это платформер в стиле Metroid. Даже в сравнении с последними пор-

тативными играми серии Castlevania игра в своём геймплее ближе к первоисточнику. Нам придётся исследовать множество локаций и лабиринтов, находить секретные проходы, собирать бонусы и нещадно бить врагов. Momodora 2 – игра совсем небольшая, и пройти её можно за пару часов, а то и ещё быстрее. Но перепроходить её можно снова и снова. И при этом интерес к прохождению не угасает.

Игры ную музыку. Как результат, создаётся атмосфера, которая затягивает в игровой процесс. И эта атмосфера – самое лучшее, что есть в игре. На протяжении всей игры меня не покидало ощущение спокойствия и умиротворения. Даже в плохом настроении игра расслабляет и при этом не снижает интерес к себе.

Пиксельная графика сделана ну очень красиво. Всё очень гармонично, приятно для глаз. Видно, что автор делал игру с любовью, потому что пока бродишь по локациям, иной раз так приятно рассматривать задний фон. И всё это великолепие под красивую, спокойную, чуть тревож-

Вердикт очевиден – попробовать должен каждый. Игра проста, тем и привлекательна. Ничем не перегружена, не заставляет что-то просчитывать и в то же время – прекрасный способ потратить пару часов. Александр Нечаев

Игры

Baldur’s Gate 2 Enhanced Edition И снова компания Beamdog и её подразделение Overhaul Games у руля. А это значит, что мы поговорим об обновлённой версии классической ролевой игры всех времён и народов Baldur's Gate 2. Конечно, после выпуска игры-предшественника эту часть я запускал с заранее скептическим настроем. Всё дело в том, что первая часть оказалась банальной халтурой – лёгкой модификацией, со встроенной новой (по мне, так и вовсе не интересной) кампанией.

смотрю вступительный ролик… А ролик остался из оригинальной игры. Без изменений. Немного подумав, я решил списать это на то, что в первой части они, заменив старые ролики на рисованные, получили лишь негативные отзывы, а потому решили не рисковать. «Ладно», – подумал я и приступил к генерации персонажа. Сразу бросились в глаза новые портреты. Заместо тех ужасных из первой части в дополнительный контент вложили действительно красивые арты, что опять же подняло настроение. Вот так всё было хорошо до тех пор, пока не запустил саму игру. Да, там есть новые персонажи. Да, там 30 новых локаций. Но этого мало.

Так вот. Запускаю я игру, и меня встречает очень даже приятный на вид интерфейс, предлагающий выбрать между Shadows of Amn, Throne of Bhaal и Black Pits 2. Даже настроение приподнялось. И вот я решил начать с самого начала. Выбираю Shadows of Amn и

Игры Графика особых изменений не претерпела. Ошибки баланса оригинальной игры исправлены не были. Да и в интерфейсе игры находятся свои недочёты. Вернее, в моей версии они просто прут изо всех щелей: битые текстуры меню, ужасно оформленный инвентарь, новые кнопки и панели, которые вызывают лишь недоумение и отвращение. И это опять же за 25 американских президентов. Как итог. Нам снова втюхивают дешёвый мод по цене полноценной игры. Значимых изменений мы не получили, кроме пары косметических. Отсюда следует вывод: зачем покупать эту игру, если оригинальная версия работает и без того более чем стабильно? Единственная причина купить эту игру – наличие версии для IPad (за 15$, что уже приемлемо). Также в процессе ожидания находится версия игры для планшетов на базе Android. Так что у этого проекта всё ещё есть шансы оказаться до-

стойным приобретением для преданных фанатов серии. Играйте в хорошие игры. На этом у меня всё. Александр Нечаев