WiF Magazine

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MIGUEL MILLÓ LA TEXTURA DEL ENSUEÑO

LA HISTORIA DE LA MODA EN MÉXICO HACIENDAS: ARISTOCRACIA HOTELERA MEXICANA ZAPATA Y VILLA: EL ENCUENTRO GASTRONÓMICO

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CARTA EDITORIAL

MÉXICO ES MÁS QUE UN PAISAJE ESTELAR

Este número lo dedicamos a quienes amamos México, a los que cada día descubren lo mejor, a los que buscan maravillas naturales, a los que le rinden pleitesía al artesano, a la cocinera; a todos aquellos que buscan adentrarse en las regiones más fascinantes del país para contribuir a generar una derrama económica en las comunidades que conforman cada territorio, a los que preservan nuestro patrimonio natural y cultural.

A lo largo de mi carrerea editorial siempre tuve la inquietud de realizar una edición monotemática dedicada a mi país. A realizar una bitácora que permitiera compartir y recomendar esos míticos lugares en donde los habitantes de cada recoveco de la nación nos contagian con su espíritu de libertad.

Considero que hacer viajes por nuestra patria es magia pura, porque el hilo conductor de cada una de estas experiencias trata de eso: ser libres para disfrutar de todo lo que se nos ponga enfrente, sin miedos, cortando el viento con nuestros sueños.

Bajo este antecedente poco a poco convencí a cada uno de los miembros de este equipo editorial para que esto fuera posible. Después de un par de cervezas y whiskys tomamos páginas en blanco para mancharlas de tinta hasta tener una serie de bocetos que nos exigían recopilar historias, reclutar a una serie de colaboradores especializados y fotógrafos enamorados del terruño para hacer expediciones a distintas partes de México, para documentar cada una de las experiencias y compartirlas con cada uno de ustedes.

Reconozco que al momento de concluir con este cie-

rre editorial vivimos momentos de nostalgia, como si se tratara del fin de un itinerario de viaje. Quizá se debe al sentimiento que genera el saber que la magia se acaba cuando regresamos a casa, a nuestro destino de origen. Y en este caso, cuando pusimos el punto final a nuestra edición WiF México.

Pero al final, después de volver a leer cada una de las páginas diferí de esta emoción, porque el encantamiento que generan los viajes y este tipo de trabajos editoriales no pueden quedar en el mundo físico, tangible. Este ejercicio mental nos permite imaginar que sí existe un universo paralelo, el mismo que nos hace sentir libres cada vez que cerramos los ojos, cuando la memoria olfativa y visual nos permite imaginar y revivir todas las experiencias que hemos experimentado a lo largo de nuestras vidas.

Con esta analogía cierro un capítulo más en mi historial profesional. Es un trofeo manchado de tinta que ha contagiado a cada uno de los que conformamos la casa editorial Mad Publishing, donde generamos herramientas de comunicación para tocar fibras sensibles: Mi casa de letras que ha permitido realizar un periplo intelectual muy enriquecedor, intenso, donde el aprendizaje es y será parte de mi existencia, de mi ADN viajero y periodístico, el mismo que me ha ayudado a descubrir mi destino desde que tengo uso de razón. El mismo lugar, en donde los sueños se cumplen.

Watch it First es un ejercicio para que nuestros lectores intenten reinventar la forma de conocer el mundo, de salir de la pecera. Estamos pasando por un momento histórico que nos sugiere llegar al mar, es el momento de viajar lejos, hasta tocar el paisaje estelar.

Pepe Treviño Director

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Directorio CONSEJO EDITORIAL Luis Menchaca Diego Arvizu Pepe Treviño Antonio Turueño Arturo Barraza

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MIGUEL MILLÓ LA TEXTURA DEL ENSUEÑO

DIRECCIÓN

Pepe Treviño pepetrevino@madublishing.mx

EDITORA

Cindy Agustín cindyagustin@madublishing.mx

DIRECCIÓN DE ARTE

LA HISTORIA DE LA MODA EN MÉXICO HACIENDAS: ARISTOCRACIA HOTELERA MEXICANA ZAPATA Y VILLA: EL ENCUENTRO GASTRONÓMICO

Ricardo Hernández richhernandez@integrandoconceptos.com

REPORTEROS Isa Onitrev Ángel Méndez

WIF DIGITAL

CoolTrip México

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Federico de Jesús

DIRECCIÓN COMERCIAL

MadPublishing contacto@madpublishing.mx

CORRECCIÓN DE ESTILO Pau Melo

STOCK FOTOGRÁFICO CoolTripMexico

COLABORADORES

Arturo J. Flores, Arturo Barraza, Gabriela Andrade Gorab, Connie Flores, Viko Rodríguez, Andrés Meléndez, Alexander Rourke, Iván Victorio.

FOTO DE PORTADA Artista Miguel Milló

EXPERIENCIA DIGITAL

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WiF Magazine es una publicación trimestral de Mad Publishing, con domicilio en Av. Tecamachalco 15-102, Col. Reforma Social, C.P. 11650, T. +52 (55) 5203.0672 / 1579.6272.

Editor Responsable Pepe Treviño. Certificado de Reserva de Derecho al uso Exclusivo No. 75645-JH-WM. Este número se publicó el mes de mayo del año 2020.

El contenido y las opiniones expresadas en los artículos de la publicación son responsabilidad exclusiva de sus autores, por lo que no necesariamente reflejan la opinión de Mad Publishing o del editor responsable de la publicación. El contenido y alcance de la publicidad de la publicación son responsabilidad de sus anunciantes, en consecuencia Mad Publishing no es responsable de su cumplimiento. Todos los derechos reservados. Se encuentra totalmente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier medio de esta publicación sin previa autorización de Mad Publishing.

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FASHION

La historia de la moda en México ART PROFILE

Pepe Mogt ICON

Turismo solidario TRAVEL

Arte y vino en San Miguel de Allende ARTE

Miguel Milló FLASHBACK

Mujeres de fuego: las Mezcalilleras 10. NEWS / TESTIGO Y LAS EXPERIENCIAS DE VIAJE 26.

ARQUITECTURA / ANAHUACALLI 48.

TRAVEL / HOTELES HACIENDA EN MÉXICO 66. GOURMET / INGREDIENTES MEXICANOS EN EL MUNDO 82. BARES / WINE BAR BY CONCOURS MONDIAL DE BRUXELLES 86. FOOD HISTORY / COMIDA REVOLUCIONARIA: ZAPATA & VILLA 88. GASTROARTE / CARLOS G. MAIER Y EL ARTE DE LA GASTRONOMÍA 94. MOTOR / ADASTRA: EXPLORADOR DE LOS SIETE MARES

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COLABORADORES

WATCH IT FIRST

ARTURO J. FLORES EL EDITOR EN JEFE DE PLAYBOY MÉXICO HA ESCRITO TRES NOVELAS, TRES LIBROS DE CUENTOS Y HA SIDO PERIODISTA POR MÁS DE 20 AÑOS. ES UN #BEERLOVER, SIBARITA Y CONTADOR DE HISTORIAS. RENIEGA DE DIOS Y SUS CREACIONES, AUNQUE LE RINDE PLEITESÍA A LOS COCINEROS, CHEFS Y MAYORAS, TAL Y COMO LO DEMUESTRA EN WIF MAGAZINE.

VIKO RODRÍGUEZ ES EL PERIODISTA CONTRIBUYENTE EDITORIAL PARA WIF MAGAZINE. CIUDADANO DEL MUNDO, VIKO ES ORIUNDO DE MEXICALI, LA FRONTERA NORTE DE MÉXICO. ES TAMBIÉN UN PROMOTOR INNATO DE BAJA CALIFORNIA Y ESTÁ OBSESIONADO POR COMPARTIR EL LADO ARTÍSTICO DE LA ENTIDAD DONDE RADICA. TAL Y COMO LO DEMUESTRA EN LA ENTREVISTA QUE REALIZÓ A PEPE MOGT, DONDE CUENTA COMO ES Y SERÁ EL FUTURO DE LA MÚSICA Y LAS ARTES DIGITALES.

ANDRÉS MELÉNDEZ AFIRMA ANDRÉS QUE SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA COMENZÓ CUANDO TENÍA 12 AÑOS, DESPUÉS DE HABERLE ROBADO LA CÁMARA A SU PADRASTRO, PARA TOMAR SUS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS. PERO, AFIRMA MELÉNDEZ, QUE FUE HASTA DESPUÉS DE HABERSE GRADUADO EN PSICOLOGÍA SOCIAL QUE DECIDIÓ SER FOTÓGRAFO PROFESIONAL, HASTA ESPECIALIZARSE EN LA ABSTRACCIÓN Y EN LA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA, COMO LO DEMUESTRA EN ESTE ENTREGA LLAMADA “MÉXICO EN LA MESA DEL PLANETA”.

CONNIE FLORES NUESTRA INVESTIGADORA CULTURAL VIAJA POR TODO EL PLANETA PARA CONOCER Y DEVELAR LOS SECRETOS QUE HAY DETRÁS DE CADA PIEZA ARTESANAL. ESTA VEZ NOS COMPARTE UN DOCUMENTO DONDE HA REGISTRADO LOS ATRIBUTOS DE UNA SERIE DE ARTESANÍAS MEXICANAS QUE HAN DADO LA VUELTA AL MUNDO POR SU BELLEZA Y CONCEPCIÓN, ASÍ COMO POR FORMAR PARTE DE UN LEGADO CULTURAL DE NUESTRO HERMOSO PAÍS, MÉXICO. SE TRATA DE UNA ENTREGA QUE FORTALECE LAS TRADICIONES Y FUNDA EL AMOR POR LA ARTESANÍA NACIONAL.

Trends

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NEWS

POR REDACCIÓN WIF

TRAZO DE EXPERIENCIAS Y VIAJES DE ENSUEÑO

conecta a los viajeros libertarios con las emociones que solo se pueden encontrar a través de este selecto club de viajes, compuesto por una red global de tour operadores y greeters que develan secretos turísticos a través de tours y viajes boutique alrededor del mundo, con itinerarios artesanales que cumplen con el legado de aquellos grandes viajeros que marcaron la tendencia del lujo verdadero: Hemingway, Heródoto, Percival Harrison y Jane Godall, mortales que convirtieron el ensueño en una realidad a través de los viajes.

Viajar cambia la vida, enriquece, amplía los horizontes y hace a la gente más feliz, por eso nació TESTGO, la agencia especializada para los viajeros que desean vivir emociones singulares, para los expedicionarios de espíritu joven que también buscan el lujo y el confort, para los trotamundos que desean conocer México Y el mundo de manera diferente, vivirlo de la mano de los locales, en regiones que no son las demandadas, pero que tienen un gran valor cultural.

Testigo es como los sherpas, los populares pobladores del Himalaya que se han popularizado por guiar a los viajeros expertos en su travesía por el Everest, porque al igual que ellos, el equipo de la agencia brinda un servicio de asistencia personalizada. ¿CÓMO FUNCIONA? 1.- Elección de la experiencias Sólo hay que meterse a la página www. testigo.mx y elegir uno de los viajes que ha publicado en su sitio web. Posteriormente la agencia se pondrá en contacto con el viajero para planificar su itinerario.

2.- Trazo de experiencias Si se desea algo más exclusivo, el asesor de TESTIGO colaborará con los viajeros para crear un viaje personalizado y compartir todos los secretos que enriquecerán la experiencia en esta expedición de emociones.

EN LA RED www.testigo.mx

NO FRONTERAS + NO LÍMITES PASIÓN POR EL TURISMO CARRETERO EN MÉXICO

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o Fronteras + No Límites es la plataforma (webiste + app ) de turismo carretero y de ruta más importante de México, que ofrece a los mototuristas de todas las categorías una guía para saber a dónde, cuándo y cómo viajar.

Se trata de una herramienta que ayuda a maximizar la experiencia de rodar en México. Es el compañero en cada road trip que influye positivamente para que el viaje sea memorable y placentero.

No Fronteras + No Límites cuenta con cientos de recomendaciones turísti-

cas e ideas que ayudarán a trazar la próxima rodada en diversos destinos de México. ¿Buscas una playa? ¿Un pueblo? O ¿Un destino turístico para rodar durante un fin se semana? Aquí lo encontrarás.

Pero la plataforma también premia la lealtad e interacción de cada miembro de la plataforma, sólo hay que registrarse –es totalmente gratis- para obtener una serie de beneficios que permiten reinventar el itinerario a través de puntos y badges, todos canjeables por diversos productos y servicios.

No Fronteras + No Límites también cuenta con una serie de embajadores en cada punto de la República Mexicana, anfitriones dispuestos a compartir consejos y también a brindar ayuda durante la próxima rodada.

Y si se desea realizar un viaje con otros motociclistas hay que conocer el creativo laboratorio de viajes y rodadas singulares con experiencias únicas, mismas que se pueden conocer en su calendario de rodadas.

EN LA RED www.nofronteras.com

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NEWS

POR REDACCIÓN WIF

“SÓLO UN POCO DE AQUÍ”

DAY OF THE DEAD

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ste año el National Museum of Mexican Art, ubicado en la ciudad de Chicago, montó la exposición que le rinde homenaje y recuerda a todas las personas de la comunidad mexicana que han muerto por el COVID-19 en el mundo entero.

A pesar que el museo está cerrado, esto será posible a través de tours virtuales guiados que permitirán admirar instalaciones, grabados y pinturas creadas por artistas locales para ésta, la 34ª exposición Day of The Dead, una exhibición que fue trabajada bajo la curaduría de Dolores Mercado.

Pero además la expo temporal, también es posible ver, desde casa, la colección que conforma al National Museum of Mexican Art, obras de artistas mexicanos que viven en los dos lados de la frontera, todas elaboradas con diferentes técnicas pero con la misma filosofía: preservar y participar en una de las celebraciones vivas más importantes de México, el Día de los Muertos, una festividad llena de sincretismo que ha trascendido en todo el planeta.

EN LA RED nationalmuseumofmexicanart.org

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NEWS

POR REDACCIÓN WIF

El diseño reducirá el uso de energía del aeropuerto en un 60% y su huella de carbono en más del 90%.

EL AEROPUERTO

biofílico de México La terminal propuesta emitiría solo 2.814 toneladas métricas de CO2 cada año.

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a firma de diseño arquitectónico estadounidense, CallisonRTKL, ha presentado los bocetos de la Terminal 2 del Aeropuerto de Guadalajara, que será de de 1,2 millones de pies cuadrados e incluirá 30 puertas de embarque. Un diseño que enriquecerá la experiencia del pasajero. Además que será uno de los primeros aeropuertos diseñados desde cero.

La filosofía para esta obra incluye un diseño sustentable respaldado por una serie de investigaciones basadas en puntos de recolección de energía solar, iluminación natural mejorada, aislamiento de sonido, control del deslumbramiento, sombreado, ventilación natural combinada con enfriamiento con economizador y sistemas mecánicos de alto rendimiento.

El proyecto incluirá paisajismo biofílico, un hotel, spa, gimnasio, salas de

oración y meditación, así como arte local, porque la cultura mexicana fue un elemento de diseño clave para el proyecto, solicitando que la obra pudiera contar una historia del regionalismo a través del concepto denominado “El alma de Guadalajara”, inspirado en las raíces mexicanas, como el vuelo del Águila Mexicana, además que los techos con forma de cañón y los elementos estructurales le rinden homenaje al agave.

También se incluirán dos galerías de arte locales, desde abstracciones hasta medios interactivos. “Para nosotros es importante que el aeropuerto refleje la cultura de su destino, desde las salidas hasta las llegadas”, dijo Liliana Bernardis, Asociada Senior de la oficina de CRTKL en la Ciudad de México.

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n esta edición dedicada a México también le rendimos tributo a los personajes que estudian la gastronomía, y a los ingredientes. Tal es el caso de Don Guerra, fundador de Barrio Bread y creador del proyecto Community Supported Baker (CSB), en Tucson, Arizona, con el cual ha estudiado y rescatado granos patrimoniales del desierto de Sonora, la región que comparte territorio entre México y Estados Unidos.

Don Guerra ha sido reconocido como un hábil panadero artesanal y emprendedor con visión de futuro y ha dejado un legado en la Universidad de Arizona, también en Tucson Village Farm. Hasta presentarse en Eller College of Management, al mismo tiempo que ha colaborado con Native Seed Search.

Su trabajo le ha valido la reputación de panadero, educador y promotor de redes comunitarias de élite. Don Guerra también ha sido consultor en México, Taiwán y en todo Estados Unidos para asesorar a ONG´s que desean rescatar semillas y granos legendarios.

Don Guerra se graduó de la Facultad de Educación de la Universidad de Arizona. Tiene ya 27 años de experiencia en el mundo de la panadería y en 2016 fue nombrado uno de los diez mejores panaderos de Estados Unidos por Dessert Professionals.

Si quieres probar sus productos debes de viajar a Tucson, Arizona y visitar Barrio Bread, una verdadera panadería de barrio que muestra el arte, la ciencia y la pasión de Don Guerra por la repostería, así como su compromiso con la comunidad.

La panadería está dedicada al pan ARTisan de calidad excepcional, creado con granos y técnicas de horneado tradicionales, históricos, cultivados localmente.

EN LA RED www.barriobread.com

Don Guerra AL RESCATE DE SEMILLAS LEGENDARIAS

MÉXICO EN LA DÉCADA DE 1970, LA EMPRESARIA Y DISEÑADORA PIXIE HOPKIN GESTÓ UN IMPERIO AL DISEÑAR PELUQUINES Y BIGOTES; AÑOS MÁS TARDE CREÓ ROPA PARA LIVERPOOL Y EL PALACIO DE HIERRO.

A T R AV É S D E L A MIGUEL COVARRUBIAS REALIZÓ UN TEXTO ILUSTRADO TITULADO IMPOSSIBLE INTERVIEW: STALIN VS. SCHIAPARELLI PUBLICADA POR LA REVISTA VANITY FAIR, QUE ALUDE: LA MODA DICTA MÁS FUERTE QUE LA IDEOLOGÍA POLÍTICA.

MODA POR CINDY AGUSTÍN

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La moda en México es un híbrido de culturas y de tiempos en los que ha ido construyéndose una industria, cuyas tendencias diversifican la vestimenta de acuerdo a un statu quo regido por el mercado. Nuestro país ha tenido una tradición textil basada en la actividad manual y el uso del teñido natural tanto en bordados como en tejidos. La moda mexicana ha sido influenciada innegablemente por las tendencias europeas que aparecieron desde la época de Maximiliano de Habsburgo; la vestimenta se modifica, se moderniza y adquiere el glamour que tanto busca la alta sociedad mexicana. Los parámetros definidos en la moda están cambiando y todo se adapta. Los actuales diseñadores mexicanos crean su propias marcas de ropa y se venden a través de Internet; pero el tramado de la industria sigue siendo un complejo sistema donde, de acuerdo a los conocedores, la propia moda puede ser el que le pone el pie a los artículos de lujo; qué es entonces los que se consume en el mercado mexicano en cuanto a ropa se refiere y cuál ha sido la historia de esta industria en México.

Para comprender esta cuestión WIF Magazine recurrió al diseñador mexicano, José Silva, fundador y director creativo de Trista y co fundador de Children of Our Town quien dio inició a la conversación comentando: “La lógica del lujo, la calidad y la exclusividad […] la viene a modificar la moda,

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FASHION

MÉXICO A TRAVÉS DE LA MODA

porque este concepto que refiere a un patrón que tiene que ver con repetición y con cierta cantidad de gente que lo esté repitiendo […] está pensado para que tenga una durabilidad baja y que puedas estar adquiriendo más y más.

En tanto, el producto de lujo es como un tesoro es algo que casi ni quieres usar; que es similar a un coche, a una botella que tienes en tu cava y que quieres compartir en cierto momento”.

Pero el concepto o el significado de la moda podría llegar a ser modificado por la actual pandemia por Covid 19, pues en esta situación social y de salud, el mundo se transforma sacudiendo la economía y el poder adquisitivo de las personas. De acuerdo a la opinión de Walter Scheidel, historiador de Stanford, las pandemias también irrumpen en las desigualdades económicas y sociales; y la industria de la moda en la que el lujo se involucra está viéndose afectada. Sobre este punto, el diseñador José Silva enfatiza: “En el mundo todo se está re planteando. En algún momento tenía que ver con la productividad […] pero, hoy en día los puntos de venta ya están quebrando, hay algunos que ya cerraron. Todo se está redefiniendo… Y no sabemos si van haber más desfiles o menos; ni cuántas marcas van a sobrevivir; si va a existir ese contrapeso de jóvenes diseñadores, o también acabarán destruyéndose, porque ya no hay puntos de

venta […] Incluso, hoy en día veo cómo el cliente va mutando, las necesidades son distintas. El cliente es mucho más sensible al tema del dinero, es más consciente. Quiere algo que pueda reutilizar, entiende muy bien que ya no solo es un tema de precio, sino dónde está hecho, cuál es la experiencia, si vale la pena y cuánto quiere gastar en ello”.

Como en los tiempos de antaño, ante los cambios derivados por la crisis, la moda en México se deberá adaptar ante un nuevo orden económico y una nueva ideología de vestimenta; donde se espera de forma utópica –pero esperanzadora- consumir las creaciones que nacen en nuestro país y en Latinoámerica. ÉPOCA ANTIGUA Lejos estamos de la compra de artículos hechos artesanalmente y que eran vendidos en el mercado del Baratillo

PARA CONTROLAR LA PROSTITUCIÓN EN MÉXICO, MAXIMILIANO DE HABSBURGO ORDENÓ EN 1862 IMPRIMIR EL REGISTRO DE MUJERES PÚBLICAS; UN CATÁLOGO FOTOGRÁFICO DE 598 MUJERES POSANDO CON VESTIMENTA DE LA ÉPOCA QUE MOSTRABA LOS DIFERENTES ESTRATOS SOCIALES.

EN 1943 EL ACTOR GERMÁN VALDÉS, TIN TAN, POPULARIZÓ EL PERSONAJE Y EL TRAJE DEL PACHUCO; LLAMADO ZOOT SUIT, LOS TRAJES HOLGADOS, LOS PANTALONES DE PINZAS Y LOS SOMBREROS DE LA MARCA BOLSARINO VESTIRÍAN A LOS HOMBRES DE LOS 40 Y LOS 50.

del siglo XVI y XVII, donde también se vendían zapatos y sombreros. Tras el domino de los españoles, se estableció en el virreinato el régimen o sistema de castas, que no solo se definía por el tipo de piel y ascendencia; una de las diferencias de clases era la vestimenta. Las cortes españolas del siglo XVIII importaban sus vestidos de Europa; la ropa hecha en Francia se copiaba por los criollos que también era una casta privilegiada y se adaptaba a las telas que se comercializaban en la Nueva España.

El desfase temporal en la moda en las colonias americanas viene desde la época virreinal; y en el caso de México, hasta los ochentas, se vio un consumo retrasado en la moda que se creaba en América del Norte y Europa. Regresando a la moda en la post-conquista, después del estilo barroco; se hacían vestidos complejos, coloridos y decorados, esto, para destacar como símbolo de extravagancia; pero, ante todo, la vestimenta como instrumento de orden social y jerárquico. Aparece Maximiliano de Habsburgo que portaba sacos de estilo militar; modelo para los charros quienes quisieron imitar las botonaduras en oro y plata que portaban los pantalones del emperador, de ahí se originó el vestuario del mariachi.

El bordado típico se veían en las túnicas que vestían las mujeres de la casta indígena, no se parecían en ningún aspecto a los atuendos reales de Carlota; y muy diferentes también eran las telas toscas que se veían en las camisas de los mestizos que no usaban zapatos, pero sí sombreros de paja; aunque los criollos –como se comentaba- ya adaptaban modas europeas como el chaleco y el sombrero de tricornio.

GLOMOUR Y MEXICANIDAD La época de oro mexicana, periodo en el que se exaltó la producción del cine nacional; también sirvió como cimiento de la industria de la confección y la costura. Actrices y actores mexicanos eran vestidos por diseñadores, comenzó el auge de las casa de moda en la Ciudad de México y los pioneros daban rienda suelta a la imaginación para crear prendas que representaban la mexicanidad y el folclor. Fue en 1949

cuando Ramón Valdiosera realiza la primera exhibición de vestidos en The Waldorf Astoria, en Nueva York, mandó a estampar y a dibujar telas y el color rosa mexicano se dio a conocer como parte intrínseca de la cultura de México.

Valdiosera también hizo vestuarios para las películas Chilam Balam y Tizoc; creó la marca Maya de México, una línea clásica de faldas circulares que tuvo tanto éxito, pues abrió 14 sucursales y una boutique en Beverly Hills, California. En esta misma época, Armando Valdés Peza vestía a varias actrices mexicanas como María Félix, Dolores del Río y Miroslava; al confiar en sus creaciones y con el apoyo de Rita Macedo abrió una casa de modas en la década de 1950 en la colonia Juárez, en la Ciudad de México.

Ya por la década de 1960 continúan apareciendo la imagen de los modistos. Como Esteban Mayo, que hizo varios vestidos para Jacqueline Kennedy, Sofía de Grecia y para la princesa Margarita de York; e hizo vestuarios de algunos filmes mexicanos como Claudia y el Deseo, Tres noches de locura y el Juicio de los hijos. A la par se encontraba Pedro Loredo, quien creó los conjuntos coordinados y quien rememoraría la cultura prehispánica como detalles pintados a manos en sus codiciadas túnicas transparentes. Organizó varias pasarelas invitado por el Consejo Nacional de Turismo; diseños que conocerían en otros países como Estados Unidos, España, Canadá y Japón.

SASTRERÍA PREMIUM En la década de 1980, el maestro En-

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FASHION

MÉXICO A TRAVÉS DE LA MODA rique Welton, convirtió su taller en un oasis para producción bajo demanda; conservó las técnicas y materiales ingleses, tomando como base el diseño italiano. Recientemente, se reinventó con la marca Welton & Sons que se enfoca a tendencias novedosas. El hecho de iniciar el negocio con la filosofía bespoke, la cual sigue vigente, la entrega de un traje se lleva a partir de tres semanas donde durante el proceso, la medida previa es obligatoria en tejidos de algodón, todo para que el modelo se ajuste morfológicamente al cuerpo del cliente.

Gilberto Ortiz, quien lleva más de 50 años trabajando como sastre fue reconocido por la empresa de telas inglesa, Scabal como uno de los mejores sastres en el mundo; su maestro, el señor Schroeder –un alemán-, insistía que le había hecho trajes a Hitler. Sin embargo, Gilberto vistió a cantantes como Juan Gabriel y Cuco Sánchez. Debido al prestigio que se ha ganado, el traje mejor vendido se ha cotizado en casi 30 mil dólares.

CREADORES ACTUALES Los nuevos diseñadores mexicanos redefinen la moda como una expresión imaginaria basada en el contexto social, político y económico, en el cual se interviene como un empresario que no sólo genera trabajo, sino que apoya directamente a comunidades de artesanos. Es una figura que se desenvuelve en un mundo global, en una sociedad mexicana en la que las marcas de ropa son además una forma de expresión.

Al respecto José Silva concluye: “Hoy en día ya las fronteras no son físicas, ya las fronteras son digitales…no sólo la geografía determina lo que es ser mexicano, […] porque al final ser mexicano es todo lo que nos constituye, la mezcla de elementos europeos, antiguos, nacional, indígena, etc. Hay una y mil cosas que nos componen como mexicanos y que una marca no va a determinar ese tipo de cosas. Es un producto de marcas que va a permitir tener un ecosistema más saludable y mixto; que nos permita convivir con otras parte del mundo…”.

Entre las marcas de lujo mexicanas que están consolidadas en la industria del diseño se destaca Pineda Covalin, que con más de 20 años en el mercado nacional e internacional, Cristina Pineda y Ricardo Covalín se han enfocado en el diseño textil. La elaboración de pro-

ductos, que expresan la biodiversidad y las tradiciones mexicanas en nivel competitivo e innovador; tuvo éxito primero en el extranjero, antes de lograr las ventas deseadas en México. En 2016, se exhibió la exposición Travesías de la mirada, que mostraba telas e indumentaria inspirada en la naturaleza y las raíces culturales de México y América Latina.

Con la misma filosofía trabaja la diseñadora Lydia Lavín. Sus diseños argumentan lo mexicano al trabajar directamente con cooperativas indígenas; en el caso de la asociación Amuzgos, ubicada en el estado de Guerrero, continúan con el tejido de cintura; se protege también el trabajo artesanal de los huicholes y de los tehuanos. En otra parte, Benito Santos, a quien le inspira la femineidad y el glamour, toma en cuenta la folclor mexicano por lo que sigue utilizando la piel en varios’ de sus diseños; tiene una labor filantrópica realizando subastas con instituciones gubernamentales.

CONCEPTO GENUINO En 2017, Trista participó Mercedes Benz Fashion Week México; por cierto, esta plataforma de la moda mediante la cual se consolidan marcas y diseñadores mexicanos, tuvo en el 2020 una exhibición en formato digital. En años anteriores, José Silva realizó una colección para Kaltex, una empresa mexicana nacida en el año 1925 que produce hilos, telas y otros materiales; las prendas que imaginó proyectaron la ideología de la marca basado en lo genuino.

Sin embargo, para comprender la definición de la marca, que opera hace más de 10 años en México, el director creativo explica: “Venía de escribir mi tesis de licenciatura sobre imágenes literarias; sobre la filosofía de Gaston

Bachelard… y el poder de las palabras y cómo generan diferentes sensaciones.

De repente leyendo una frase triste, y dije Trista, ¡claro que palabra tan bonita! Es una palabra que remite a lo femenino, parece antigua, pero al mismo tiempo es muy sofisticada y contemporánea; y esos elementos, fueron al final los que compusieron el ADN del proyecto…”.

José Silva le ha conferido un valor esencial al trabajo artesanal, a los terminados y en la comprensión de las texturas; sus prendas son un referente de nostalgia que se experimenta sobre el cuerpo femenino; identificándose con los valores sociales y culturales que destacan en sus obras literarias escritores de la talla de Juan Rulfo y Octavio Paz. Para cerrar, el diseñador piensa en el futuro de su empresa y en estos tiempos de pandemia, desnudando el lado humano confiesa que avanza un día a la vez. Observando las necesidades de la gente con la que trabaja, las familias; esperando “crecer gradualmente, personalizando la experiencia de lujo y en algún momento, lograr que la gente que compre Trista, sea Trista para siempre”.

DE ACUERDO AL AMIPCI (ASOCIACIÓN MEXICANA DE INTERNET), UNO DE LOS PRODUCTOS MÁS COMPRADOS EN LÍNEA EN MÉXICO ES LA CATEGORÍA DE ROPA, SUPERA A LOS VIDEOJUEGOS Y A LOS ELECTRODOMÉSTICOS.

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ART PROFILE

POR VIKO RODRÍGUEZ

PEPE MOGT E P X LP O L O E EX R RR A AA DDD OOO R RR X P L O E X P L O R A D O R D E DL EA SL A S DDE E L LAAS S F R O N T E R A S F OR N O TN ET RE AR SA S F R F R O N T E R A S S O ON RO A S SN O S O N O R R A A S S S O N O R A S

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esde su cabina de control en Playas de Tijuana, Pepe Mogt cuenta el ritmo de las olas y agrega un beat para ambientar el serpentear de la espuma por la barda divisoria. Pionero de la música electrónica en Tijuana, como Fussible fue co-protagonista de Nortec Collective, un movimiento electrónico que puso a Tijuana en las frecuencias del mundo entero.

Ha tocado en los mejores festivales del mundo: Coachella en Estados Unidos; Sónar en España; Glastonbury en Inglaterra; Fusión en Alemania y Mutek en su edición de México como Japón.

También ha tomado las tornamesas de pequeños clubes para inyectar su energía en ambientes nocturnos donde la fiesta no descansa.

Pepe Mogt es uno de los grandes de la escena electrónica mexicana, y platica en exclusiva para WIF sobre la realidad en Tijuana, la crisis en modo loop y la catarsis creativa derivada de una contingencia que mantiene en vilo a la frontera más cruzada del mundo. ¿SE EXTRAÑAN LAS NOCHES DEL TROPIC´S BAR? (Risas) Todo Tijuana extraña el Tropic ‘s, extraña a La Mezcalera y al Dandy del Sur. Pero lamentablemente son bares con espacios cerrados, y eso mismo los convierte en un peligro por lo contagioso del virus Covid-19. No queda de otra más que seguir con el distanciamiento social, con el cubrebocas. Cui-

personal, lo sentí como un formato seguro. Creo que este tipo de casos demuestra un poco el cómo Tijuana intenta mantenerse viva, sin cerrar del todo.

Por otro lado está la Revu. Ahí sí he visto muchísimos lugares abiertos, hasta el tope de gente. Son otros géneros.

Tengo la idea de que todos los que no están en el género de la música electrónica, son mucho más fiesteros. dar a los demás y a nosotros, pero con cero paranoias. ¿CÓMO VIVE LA ESCENA MUSICAL TIJUANENSE ESTA ETAPA DE CONFINAMIENTO? Al principio todo estaba cerrado. Pero no duró mucho. La Mezcalera fue el único lugar de la escena electrónica que reabrió aplicando algunas medidas. Bueno, específicamente lo que abrieron fue La MI-ja, donde he tocado varias veces. Pero ya no es el lugar de siempre. Separaron las mesas para mantener una distancia segura entre cada una. Tienes que reservar con anticipación y compartes la mesa exclusivamente con tu grupo. Dígase pareja o amigos. Esto funciona porque es un espacio abierto, y en mi experiencia

SIN FIESTA NI CONCIERTOS, HA SIDO UN DURO GOLPE A LAS FINANZAS DE TODOS LOS QUE VIVEN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA… Totalmente cierto. Esta situación vino a darle en la torre a los músicos que vivían de las tocadas. Y como era algo que parecía que nunca iba a acabar en Tijuana, descuidaron otras áreas importantes como el tema de regalías, el tener en orden sus contratos. Lo peor es que la falta de tocadas acabó con la entrada de dinero no sólo de los músicos, sino también de todo el equipo técnico que trabaja con ellos.

Esta realidad debe servir como una llamada de atención. Es importante revalorar aspectos como las regalías. Si trabajas bien tu relación con Spotify o iTunes, es posible sacar tus gastos.

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ART PROFILE

PEPE MOGT

PERO, TIJUANA TIENE UN DON PARTICULAR PARA SACAR LO MEJOR DE LAS CRISIS ¿NO ES ASÍ?

Si, pero creo que en esta ocasión la situación se siente diferente. Estamos ante una situación donde la frontera con California se ha mantenido semi-cerrada, y eso ha vuelto un poco denso el ambiente. Estos últimos días se han registrado filas de hasta 12 horas para cruzar a San Diego, y claro que todo esto repercute directamente en la economía tijuanense.

APENAS EL AÑO PASADO LA CARAVANA MIGRANTE TOMÓ AL NORTE POR SORPRESA. DE AQUELLA CRISIS NACIÓ TU PROYECTO “DEPORTADO”.

Sí. Siempre he estado muy conectado a la tecnología. Desde sintetizadores hasta gadgets que tengan que ver con la música. Una buena parte de mis ganancias las invierto en tecnología, sin ella no puedo seguir experimentando.

Pero no sólo busco lo nuevo en sintetizadores, también todo lo que tenga que ver con fotografía y video. Así fue que un día llegó a mis manos una lente microscópica con la que comencé a retratar la frontera, la frontera microscópica.

Justo en esos momentos la caravana de migrantes acababa de asentarse en Playas. Vi el choque. La crisis humanitaria. Todo esta situación me llegó. Y entonces canalicé mi experimentación para hacer una reflexión sobre nosotros mismos como migrantes.

Al retratar la frontera con la lente microscópica encuentras un mundo de partículas en movimiento. Esa parte del muro de Trump que recién habían estrenado, desde la visión microscópica, notaba como iba perdiendo su pintura original, cómo el óxido lo carcomía. Cómo las propias plantas se van incrustando en el metal. Descubres que

la naturaleza descompone todos los elementos, y es simple física entender que todas las partículas son migrantes.

Todo en el universo es migrante.

Este proyecto me permitió exponerlo en el Museo de Geología de la UNAM. Fue extraño, un experimento de música electrónica en un recinto de minerales, pero tenía lógica desde la perspectiva microscópica; un retrato musicalizado de minerales y plantas cruzando de un lado al otro. A partir de esa presentación, “Deportado” me llevó a la Bienal de Venecia.

ESTE ENCIERRO TE PERMITIÓ LANZAR TU TRACK “AZUL”. CUÉNTANOS UN POCO DEL PROCESO. Es un track muy sencillo. Lo armé con sólo cuatro instrumentos. Tiene un sonido muy melancólico gracias a la flauta del mellotron. Al ir armando la can-

ción, me daba ese rollo de añoranza. Entonces comencé a preguntarme el porqué de mis emociones. Y fue cuando me vino la idea de retratar esta pandemia desde lo local.

Grabamos un videoclip que cuenta la historia del celular perdido durante una fiesta. Al verlo encendido, te muestra un loop de sucesos en La Mezcalera. Imágenes de amigos y conocidos en la fiesta. En nuestro espacio, el lugar donde nos juntamos y creamos nuevos amigos. Donde las ideas brotan, donde el bullicio y el escándalo retrata nuestra ciudad.

A la par vemos el DJ booth vacío, los columpios sin gente, la famosa limosina sin nadie trepado. Todo se va conectando para mostrarnos que nada está asegurado. Mostré ese espacio tan nuestro que por ahora, no está.

¿TANTO CONTROL Y ENCIERRO PUEDEN DETONAR UNA NUEVA ESCENA UNDER TIJUANENSE? La escena electrónica no tiene muchas opciones. Según los expertos, la mayoría de los clubes no abrirán hasta la primavera de 2021. Muchos lugares independientes no van a aguantar las rentas, van a tronar.

Lo que sucederá es que la nueva escena va a buscar espacios afuera; lugares como el Valle de Guadalupe o Tecate volverán a ser sedes de la movida electrónica. Justo como en las primeras fiestas de Nortec Collective en Tecate.

Aquellas fiestas parecían un simulacro del Covid. Eran espacios amplios que por la cantidad de asistentes, permitía que cada grupo de persona tuviera su espacio propio. ¿HACIA DÓNDE SE DIRIGIRÁ LA ESCENA ELECTRÓNICA POST-COVID? La escena ha crecido muchísimo desde los ochentas. En aquellos tiempos los grupos eran contados, y hoy en día

son miles y miles de exponentes. Pero estoy seguro que el COVID dejará una marca. Un antes y un después.

Si bien la música electrónica está en constante innovación y siempre salen cosas interesantes, hoy en día son pocos los que resaltan por su nivel de calidad. La escena electrónica se ha convertido en algo comercial, tan pop como Justin Bieber.

Casi todo suena igual, con muchos DJs sobrevalorados. Se paga a gente una enorme cantidad de dinero por poner una canción tras otra, sin ofrecer nada más, sin innovación. Las fiestas de ahora se han convertido en eventos VIP donde la gente solo busca la foto para Instagram. Y la música quedó relegada.

Creo que todo este tiempo va a permitir a que nuevos artistas salgan a la luz. Va a madurar la escena electrónica.

Vamos a buscar calidad en la oferta. A músicos con cuatro tornamesas mezclando en vivo. En los próximos 10 años vamos a ver nuevas dinámicas, distintas formas de crear. ¿CREARÁ LA MAQUILA TIJUANENSE EL PRIMER DJ CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL? Sí. Aunque la verdad es que ya hay Djs con inteligencia artificial. Está Pacemaker. Lo tengo instalado en mi celular. Éste me permite subir mis playlists de Spotify para que el algoritmo genere su propio mix. Si le metes 30 canciones, las analiza y localiza las que tienen un tempo similar para mezclarlas.

Está muy padre. Normalmente lo uso cuando estoy en casa y quiero relajarme. Dejo que mi Dj personal haga su chamba.

¿QUÉ VIENE EN EL FUTURO DE PEPE MOGT? Sigo subiendo sencillos a Internet, a mi lista de Spotify. Pero también me han surgido otro tipo de proyectos, más artísticos, desde que estamos en la contingencia. Son instalaciones audiovisuales. De hecho tengo el proyectito de una instalación en La Rumorosa, en un espacio donde existe el mito de la “Serpiente del Conocimiento”. Ahí mismo haré la instalación acompañado de pantallas donde contaré la historia mediante imágenes y sonido.

Así que ahora estoy trabajando en este proyecto para presentarlo dentro de un mes. El plan original es una presentación en línea, pero yo quiero que este proyecto dé para una versión en vivo.

Con Ramón (Bostich) de Nortec, tenemos listo nuestro próximo disco.

Vamos a ir soltando los tracks poco a poco. Nortec también fue afectado por toda esta pandemia. Nosotros teníamos una gira mundial planeada que iba a comenzar en el Vive Latino, pero al cancelarse, decidimos liberar los sencillos poco a poco, en espera de que regresen los festivales musicales. ¿OTROS 100 AÑOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA? Vienen cosas interesantes. Ya me imagino los híbridos de bandas reales y software inteligente creando música en vivo. Yo me estoy preparando para ello. Recuerda que la música electrónica tiene 130 años de existencia, y con la inteligencia artificial, fácilmente nos quedan otros 100 años más.

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ARQUITECTURA

POR CINDY AGUSTÍN

ANAHUACALLI

Arquitecto: Juan O´Gorman.

Diseño: Diego Rivera.

Inauguración: Septiembre, 1964.

Ubicación: Coyoacán, CDMX, México.

Material: Piedra volcánica, muros de acero, mosaico de piedra en forma prehispánicas.

Estilo: Neo-indigenista.

EL TEMPLO DE LAS ARTES

construcción dirigida por el arquitecto Juan O´Gorman, guiado por los bocetos diseñados por el propio Diego Rivera.

El complejo integra el museo, la pinacoteca, la galería, la plaza central y las áreas verdes. Para describir los materiales usados se toma de ejemplo el museo construido como una caja maciza donde se usó piedra volcánica; los muros construidos son de acero; con referencia a la superficie interior que conforman los arcos que se diseñaron con piedras de colores en formas prehispánicas; estos mosaicos de piedra se repiten en las losas de concreto, un efecto plástico propuesto por Diego Rivera.

La planta baja de expresión laberíntica conserva cuatro vértices construidos como altares; un espacio con poca luz infiltrada por las ventanas hechas de alabastro, tienen que ver indudablemente con la visión del inframundo que simboliza la primer planta del museo. El primer piso, que rinde culto a la vida terrenal, tiene un estudio que se ilumina por un gran ventanal orientado al norte, fue visualizado para exponer obras de gran formato. El segundo nivel, cuyas salas están orientadas al sur y al poniente para observar el paisaje del Ajusco, tiene integradas criptas y se exhiben esculturas de la cultura totonaca.

DISEÑO Todo indica que la inspiración de este complejo son las grandes pirámides mayas y aztecas, puntos que se observan en los muros intervenidos en forma de talud y tablero prehispánico; sin embargo, el trabajo arquitectónico es moderno. Incluso, se cuenta que este edificio tuvo la recomendación del arquitecto Frank Lloyd Wright, para determinar la fusión del propio entorno natural.

DISEÑO Y CONCEPTO El Museo Anahuacalli fue concebido desde 1933 por Diego Rivera como un templo en el que se pudiese exhibir su colección de arte pre colombino; de las 59 mil piezas que conformaban la colección del artista sólo 2000 están en exhibición. En el año 1941 arrancó la

IMPERDIBLE El inmueble fue declarado monumento artístico en 2004 por lo que vale recorrerlo hasta la azotea, y no sólo apreciar su fachada pétrea; la lava emitida después de la explosión del volcán Xitle convertida en la lava basáltica solidificada es el material que más se puede identificar tanto en el altares, como en los nichos y las ménsulas.

DATOS CONCRETOS

1941, inicia construcción pero concluye en 1963.

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son los dioses adorados en cada esquina de la planta baja.

11 salas de exhibición cuenta la primera planta del museo.

40 000 m2 son casi el total del espacio ecológico que conserva fauna y flora

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ARTE

POR GABRIELA ANDRADE GORAB

IVÁN MADRIGAL (MÉXICO, 1983) ES UN ARTISTA MEXICANO QUE CONJUGA TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS, PERSONAJES HISTÓRICOS Y FIGURAS DE LA INFANCIA AUNADAS CON LA ESPIRITUALIDAD.

IVÁN MADRIGAL, ENTRE LO ESPIRITUAL, LA NOSTALGIA Y EL POP ART

E

n su obra se pueden encontrar un sinfín de personajes históricos y de la cultura popular, ya sea un Napoleón I Bonaparte, Freddie Mercury, Karl Lagerfeld, Vincent van Gogh, La Virgen María y Rafael Nadal, sólo por mencionar a algunos, todos estos con la peculiaridad de adoptar la forma de los juguetes alemanes creados por Han Beck (Alemania, 1929- Alemania, 2009) y presentados por primera vez en 1974 en el salón de Núremberg, una ciudad en el estado de Baviera, Alemania.

El artista mexicano recorre la historia de la humanidad recreando algunos de los retratos y cuadros más famosos sustituyendo a la figura humana por los muñecos cuyas manos son en forma de “U”.

Su más reciente serie titulada “Pan-Demia” está inspirada en el acontecimiento mundial que provocó el COVID-19: La Pandemia.

“En esta serie mi intención es hacer una profunda reflexión sobre lo que está sucediendo en nuestra sociedad y en el mundo entero, aquí y ahora. Lo más grave que veo es que el problema no es el exterior, el problema es el interior. Sólo lo de afuera es reflejo de nuestro mundo interior, nuestros conflictos, generados por muestra ignorancia en cómo saber vivir, hace que el hombre de cierto nivel de consciencia sufra en cantidades industriales, ya que no sabe cómo ser feliz; y en un principio genera caos, drama, conflictos, enfermedad, mala compañía, escasez, pobreza, etc.”- aseguró el artista y escultor

Su interés sobre la espiritualidad tuvo sus inicios debido a una causa de introspección en la cual descubrió que en el Universo se halla una herramienta primordial llena de sabiduría para todo ser humano, en la cual encontró que el sufrimiento se debe a la falsedad y que en cambio, en la armonía

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ARTE

IVÁN MADRIGAL

La serie “Pan-Demia” cuenta con tres obras principales las cuales son: “Maria Cuarentena” y en la paz se encuentra la verdad, mismos conceptos que deja ver en los contrastes que utiliza, desde lo técnico hasta lo gráfico, incluyendo obras y escenas tanto clásicas como contemporáneas en donde una “fachada humana” constantemente interfiere ante la verdad.

La razón detrás de la utilización del pequeño juguete icónico de los 80s, es debido a la visión que Madrigal tiene con relación a la separación del ser con respecto al ego, entendiendo que la verdadera esencia del ser es aquel juego y gozo absoluto de todo. Por consiguientes, el rol que se manifiesta en la obra de Ivan Madrigal es el representar nuestra verdadera esencia sin prejuicios ni falsas creencias, pues al ejercerlo siempre encontraremos dicha y gozo en nuestra realidad tanto individual como colectiva.

“Hasta que el ser humano de 3er nivel de consciencia viva la llamada “Ley de Saturación”, o también conocido como “La Noche Negra del Alma”, - evento fuerte y extraordinario- en donde el ego humano se destruye y la persona entra en un profundo sufrimiento generado por su propia ignorancia de no saber cómo está diseñado el universo y sus leyes, del porqué de su existencia, de la vida y del amor, hasta ese momento es cuando los maestros lo guían a través de eventos de sincronizaciones en donde la información adecuada es recibida, y es, en ese momento cuando el humano evoluciona y alcanza a dar un salto cuántico de consciencia que le permita experimentar niveles superiores de satisfacción en su realidad, y por ende ser más feliz, mas pleno y vivir y vibrar en amor” – Iván Madrigal

Claramente, Iván posee una gran fijación por la evolución de la consciencia, por lo que invita a una conciencian colectiva de en donde la esperanza, la armonía y la tolerancia juegan un papel importante para poder alcanzar una realidad más satisfactoria para todos.

Es una reflexión sobre la incapacidad que tiene el ego de ser feliz, ya que siempre será el “deseo” su eje central.

“El Confinado” Se basa en el miedo que puede llegar a invadir al ser humano, esta pieza nace de la necesidad de protección y de la comodidad de la victimización.

“Manipulación en la Tormenta” Es una reflexión sobre el poder que tiene la utilización del miedo como herramienta para manipular y controlar a todas aquellas mentes de bajo desarrollo espiritual.

“Lo burdo de mis trazos y el desorden de color en mi obra vuelve enriquecedora mi visión de la estética, en la que día a día siempre llego a la misma conclusión, sin juicio ni etiquetas ni bueno ni malo simplemente es. No me acobardo de mi postura pues es esta la que realmente me guía más allá de la razón, más allá del plano mental, en definitiva me hace sentir bien y en armonía, pues esta es certeza, y la certeza siempre es y será verdad en el universo” aseguró Madrigal.

Life & Travel

T U R I S M O S O L I D A R I O

ES HORA DE

planeta CAMBIAR EL

RUMBO DEL

POR PEPE TREVIÑO

EL TURISMO SOLIDARIO ES UNA REALIDAD. CADA VEZ MÁS PERSONAS DECIDEN PLANEAR SUS VACACIONES PARA AYUDAR A LOS HABITANTES DE DIVERSOS PAÍSES Y DESTINOS QUE VIVEN UNA DETERMINADA PROBLEMÁTICA SOCIAL Y ECOLÓGICA.

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COVER

TURISMO SOLIDARIO

Hay historias que señalan que el turismo solidario pudo haber nacido en el siglo XIX, cuando esta industria nació como tal a consecuencia de la Revolución Industrial, con desplazamientos que eventualmente ayudaban a comunidades necesitadas.

Sin embargo hoy el turismo solidario ha crecido a pasos insospechados. Quizá se debe a la globalización. La inmediatez obliga a estar informados en tiempo real; sabemos todo acerca de las tendencias de moda, pero también somos advertidos acerca de las condiciones de miseria social, de salud y ecológica postrada en diversas latitudes.

Se trata de una forma de viajar diferente al turismo convencional. Pero tampoco debe entenderse como un simple turismo alternativo; la idea de reciprocidad, de ayudar pero sobre

todo de aprender, de prestar atención a la gente con la cual se entra en contacto y el esfuerzo de construir relaciones interpersonales, es lo que lo hacen realmente diferente.

Las vacaciones solidarias suelen conformarse por viajes en grupo, organizados por ONG’s o agencias de viajes. Se puede preparar un itinerario de unos días o de varias semanas, permanecer en el mismo lugar o desplazarse a otros destinos para brindar apoyo físico, monetario e intelectual, dependiendo de las capacidades de cada pasajero. Algunas visitas permiten hospedarse en hoteles, otras en las casas de los habitantes del lugar para convivir y conocer mejor las necesidades de la zona en cuestión.

Para diferenciar los tipos de viajes solidarios investigamos que la mayoría de

las ONG y agencias de viaje segmentan los viajes en varias alternativas, las cuales presentamos a continuación.

VOLUNTARIADO Existen numerosas organizaciones sin ánimo de lucro que promueven por un lado, la participación activa en proyectos solidarios en países en desarrollo y por otro, el desarrollo de las comunidades menos favorecidas a través de la responsabilidad social y el respeto.

Trabajar en un centro médico en Chiapas, dar clases en una guardería en Ciudad Juárez, colaborar con un grupo de mujeres del estado de Guerrero en la producción de aceites para jabones, ayudar a poner en marcha huertos escolares en Chihuahua. Son muchas las posibilidades.

VIAJES DE CONOCIMIENTO Y SENSIBILIZACIÓN Se trata de viajes de corta o media duración a países donde la organización tiene proyectos. Lo que se intenta es que los visitantes conozcan la realidad de la zona, sus problemáticas y el trabajo de la ONG. Se organizan para grupos reducidos y contribuyen a mejorar la economía de las comunidades,

Se puede considerar este tipo de desplazamiento como una forma de alcanzar la autorrealización a través de un turismo “útil”, a la vez que se conocen otras realidades y territorios.

sin trastocar su entorno y respetando su cultura. Con esta oferta para turistas, las organizaciones consiguen fondos o materiales para continuar con sus labores y logran una mayor sensibilización de las personas que se unen al viaje.

TURISMO JUSTO En este caso el viajero no se responsabiliza de las tareas de un voluntario, ni tiene por qué visitar proyectos de cooperación, sino que recorre la zona como un turista al uso. El componente solidario es pagar un precio justo, o por encima, por los servicios a un colectivo desfavorecido.

ACCIONES CONCRETAS Dentro de los tres rubros antes expuestos, hay un mundo de acciones a desarrollar. No es lo mismo ayudar a construir una escuela en una comunidad de Chiapas que brindar ayuda psicológica a huérfanos de la guerra contra el narco en Tamaulipas. O más complejo aún, ser un voluntario de la Cruz Roja durante una campaña de prevención de Covdi-19 en tabasco o ser un testigo de alguna dependencia de Derechos Humanos en una zona de conflicto en México.

Estas agencias, como percutoras de ello, impulsan acciones que dan a la ciudadanía la posibilidad de involucrarse y sumar esfuerzos en un trabajo por el cambio mediante campañas de movilización, acciones de desarrollo, trabajo de incidencia política para cambiar legislaciones. Todas para tarara tres temas fundamentales: Derecho a la alimentación: El derecho a la alimentación conforma uno de los ejes de cambio. La lucha contra el hambre están presentes implícitamente en casi todas las necesidades a cubrir en este tipo de viajes. La causa fundamental del hambre tiene relación con la distribución desigual de los recursos, de los derechos y de las oportuni-

dades de acceso. Por eso la propuesta se basa en combatir las desigualdades globales a través de programas respaldados por reglas del comercio internacional, estrategias de promoción económica a nivel local y regional, y en especial el apoyo a pequeños productores y productoras locales para así implementar la filosofía de desarrollo sostenible a nivel local.

Medioambiente: La pérdida de recursos naturales está incrementando la desigualdad entre países ricos y en desarrollo, agravando los índices de pobreza y dando lugar a conflictos por la competencia en el acceso a los recursos.

viajeros, demostrando que es necesario construir un mundo igualitario sin discriminaciones, con ejercicios de los derechos sexuales y reproductivos de cada individuo, la promoción de la autonomía económica de las mujeres y la lucha contra la violencia de género, especialmente en zonas rurales y periurbanas.

Las ONG desarrollan un modelo de Atención Humanitaria Integral orientando a la población en situación de desplazamiento a causa del conflicto o desastres naturales.

Los programas regularmente brindan de manera digna a los beneficiarios asistencia humanitaria, orientación, asesoría y acompañamiento para que se vinculen a los programas de entidades públicas y privadas.

Participación ciudadana: A manera de turismo revolucionario, turistas de diversas latitudes visitan una zona es crisis, todo con la finalidad de ser testigos de cómo los habitantes deben ejercer sus derechos políticos, económicos, sociales y medioambientales, apoyando el fortalecimiento de la sociedad civil dentro y fuera de las fronteras. De esta manera fortalecen a la sociedad civil organizada para que ésta sea protagonista, activa del desarrollo, exigiendo a los gobiernos locales y nacionales que cumplan con sus responsabilidades, pero al mismo tiempo apoyando en la implementación de programas que abran canales de interlocución con las entidades públicas, que son las que deben garantizar la provisión de servicios sociales básicos accesibles y de calidad, políticas públicas locales transparentes y participativas, rendición de cuentas a la ciudadanía.

LAS ONG´S MÁS PODEROSAS

Frente a esta realidad las ONG de voluntariado brindan apoyo a grupos vulnerables para que logren adaptarse y mitigar los efectos del cambio climático. Desarrollan trabajos con las poblaciones locales por el manejo sostenible de recursos naturales, el tratamiento de residuos sólidos y la prevención de desastres naturales, con una visión más global e interregional.

Equidad de género: Las desigualdades en las relaciones de poder entre muje-

res y hombres siguen vigentes en todas las sociedades.

Aquí los viajes tratan de proyectar los derechos humanos de las mujeres a nivel internacional mediante programas que ayuden a el empoderamiento económico y político, por el reconocimiento universal de los derechos sexuales y reproductivos y por los derechos culturales que permitan avanzar hacia la igualdad real.

En los últimos años este rubro ha crecido considerablemente entre los

Journalist for Human Rights JHR ofrece una oportunidad para que los periodistas y abogados con experiencia puedan contribuir mediante la cobertura como medio de comunicación, a la sensibilización sobre los derechos humanos en diversas regiones del planeta.

Se trata de un trabajo de voluntariado en donde periodistas visitantes serán guiados por reporteros de medios de comunicación locales, abogados u organizaciones legales, ayudando a

La protección a poblaciones vulnerables implementa proyectos enfocados en la transformación personal y en la protección de los derechos de niños, niñas, jóvenes y mujeres (población más vulnerada) a través de acciones que permitan su crecimiento personal, pensamiento crítico, inteligencia emocional y la exigibilidad de sus derechos como bases fundamentales para el desarrollo integral.

También luchan contra la explotación infantil.

construir su capacidad y promoción de los derechos humanos locales.

JHR publica periódicamente convocatorias para puestos internacionales, hay oportunidades de ser voluntario fuera de los programas regulares que ofrece JHR www.jhr.ca Médicos Sin Fronteras Operación: Servicios de asistencia sanitaria en países pobres y suministro de cuidados médicos de emergencia.

Médicos Sin Fronteras está conformado por trabajadores sanitarios y de ayuda humanitaria, quienes prestan su servicio a la vez que atraen la atención hacia algunas de las zonas más pobres y tormentosas de la tierra, proporcionando cuidados que salvan vidas cuando otras agencias no pueden justificar los riesgos de seguridad o no quieren verse enredadas en situaciones políticas complicadas. Sirviendo a los enfermos, los heridos y los malnutridos en más de 90 países desde 1971, el grupo ha pasado a ser conocido por su estilo

independiente, hablando en voz alta contra la injusticia, la violencia respaldada por los gobiernos y el derroche en materia de desarrollo. www.msf.mx Mercy Corps Es una organización global (no gubernamental y sin ánimo de lucro) impulsada a creer que un mundo mejor es posible. Con más de 40 años de experiencia, en casos de desastre, en tiempos difíciles, en más de 40 países alrededor del mundo, nos asociamos para poner en acción soluciones audaces, ayudando a las personas a triunfar sobre la adversidad y construir comunidades más fuertes desde adentro.

Mercy brinda proyectos de educación, empleo, género, medio ambiente, protección a comunidades vulnerables, reintegración y seguridad alimentaria.

Desafortunadamente Mercy Corps no se encuentra laborando en México, son muy activos en otros países como Colombia, pero ellos se involucran plenamente con el país que solicite apoyo, siempre esperan que la iniciativa nazca en cada zona de conflicto, con gestores interesados en representar a esta ONG. mercycorps.org.co

POR CONNIE FLORES

MUSEO SUBACUÁTICO DE ARTE

El Parque Marino de Cancún-Isla Mujeres, es una de las zonas marinas más visitadas en el mundo, con más de 750 mil visitantes anuales.

EN LAS AGUAS QUE RODEAN CANCÚN, ISLA MUJERES Y PUNTA NIZUC ESTÁ EL MUSA, EL MUSEO SUBACUÁTICO DE ARTE FORMADO POR MÁS DE 500 ESCULTURAS DE TAMAÑO NATURAL.

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ART TRAVEL

MUSEO SUBACUÁTICO DE ARTE (MUSA)

MUSA

es el único recinto subacuático de arte contemporáneo en México y una de las mayores atracciones del mundo. Se creó en 2009 por Jaime González Cano, director del Parque Marino Nacional; Roberto Díaz Abraham, entonces presidente de Asociados Náuticos de Cancún; y el escultor inglés, Jason deCaires Taylor, actual director artístico de MUSA, el parque escultórico submarino que exhibe más de 470 esculturas.

Jason deCaires, además de ser un escultor, también es un buzo muy influyente en este nicho que atrae a buzos de diversas partes del mundo para que conozcan sus obras que se encuentran en Punta Nizuc y en Manchones. Algunas de las obras más destacadas son The Speaker, Urban Reef, The Bankers, The Silent Evolution, que incluye 450 piezas escultóricas, Man on Fire y Resurrection.

Otra artista es Karen Salinas Martínez, escultora mexicana que se caracteriza por su temática recurrente en sus obras, que son la naturaleza y el juego.

Sus obras se pueden ver junto a las de otros tres escultores mexicanos: Roberto Díaz Abraham, Rodrigo Quiñones Reyes, Salvador Quiroz Ennis, quienes han destacado por sus proyectos en diversos ámbitos y reconocidos a nivel mundial por sus obras que intervienen el fondo del caribe.

El Museo tiene como objetivo demostrar la interacción entre el arte y la ciencia de la conservación del medio ambiente.

Forma parte de una compleja estructura de arrecifes que favorece la colonización de la vida marina, al tiempo que aumenta la biomasa en gran escala. Todas las esculturas se fijan al fondo del mar y están hechas de materiales especiales utilizados para promover la vida coralina.

Las instalaciones ocupan una superficie de más de 420 m2 de sustrato estéril con un peso de más de 200 toneladas.

Jason deCaires Taylor, Karen Salinas Martínez, Roberto Díaz Abraham, Rodrigo Quiñones Reyes y Salvador Quiroz Ennis son los seis artistas que han intervenido el fondo del Caribe mexicano.

Museo Subacuático de Arte (MUSA) musamexico.orgs

La gran mayoría de las obras de los artistas está conformada por esculturas con formas humanas, todas creadas especialmente para que la naturaleza se apropie de ellas; para que formen parte del paisaje submarino. Es un museo subacuático adaptado a una compleja estructura de arrecifes que favorece la colonización de la vida marina.

Para conocer este santuario marino hay que hacer un viaje en lancha desde Cancún hasta la escultura La Evolución Silenciosa. El museo se divide en dos galerías bautizadas como Salón Manchones y Salón Nizuc. El primer salón, recientemente ampliado con obras amigables con el entorno que filtran los nutrientes del agua, tiene ocho metros de profundidad; se recomienda para buzos y nadadores expertos. El segundo tiene cuatro metros de profundidad y se puede admirar realizando esnórquel. También hay tours en botes con fondos de cristal para que todos los visitantes, sin excepción, puedan disfrutar de estas obras de arte que se mezclan con la belleza de este submundo acuático.

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TRAVEL

POR PEPE TREVIÑO / FOTOS: FEDERICO DE JESÚS

EL NOMBRAMIENTO MÁS IMPORTANTE ES EL DE CIUDAD PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD, RECIBIDO EN EL AÑO 2008 POR LA ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA EDUCACIÓN, LA CIENCIA Y LA CULTURA.

S San Miguel de Allende tiene un halo artístico que por un momento parecería pretencioso, pero así como los artistas, este destino no puede pasar desapercibido, derrocha una intensa personalidad, hasta tocar fibras sensibles, tal como lo hicieron los artistas que llegaron, enamorados, al Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, del Instituto Nacional de Bellas Artes, en 1938, después que el predio fuera un centro religioso por casi 200 años.

Desde entonces San Miguel de Allende ha sido un sitio muy atractivo para diversos artistas, muchos de ellos provenientes de distintas partes del mundo, desde el mexicano David Alfaro Siqueiros hasta los viajeros beatniks, en la década de los 50, que llegaron aquí para crear y contagiar su propio universo, atrayendo a otros artistas, sobre todo a baby boomers estadounidenses y canadienses que buscaban un lugar con personalidad para el retiro.

Y es verdad que San Miguel de Allende no es para todos. No es para viajeros pasivos, sin itinerario, que esperan a que el destino les sorprenda –a pesar de su belleza arquitectónica-, como si estuvieran en Acapulco, Cancún o la Riviera Maya. No, este destino es un punto del globo terráqueo que sugiere descubrirse sin prisas, con un propósito bajo el brazo.

Pero no vamos a ser petulantes. Para aquellos expedicionarios que buscan un plan contundente, aquí les mostramos una serie de spots y actividades a realizar para romper con el paradigma que SMA es un destino para un fin de semana. Así que olvida tu sombrero de Indiana Jones, el espíritu hípster y vive el destino como los grandes viajeros.

SAN MIGUEL DE ALLENDE HEDONISTA POR NATURALEZA

VIÑEDOS SAN LUCAS La experiencia inicia en Santísima Trinidad, conformado por tres propiedades: Viñedos San Lucas, Viñedos San Francisco y Santísima Trinidad, un trío de atracciones turísticas que incluye hoteles, restaurantes y un desarrollo inmobiliario conocido como Viñedos de los Senderos, ideal para los inversionistas que buscan plusvalía enológica.

Sí, así como lo lees, Viñedos San Lucas es un resort que fusiona distintas pasiones en un solo lugar, donde el entusiasmo por hacer vino es el hilo conductor para conceptualizar un resort y el desarrollo inmobiliario que le permite a cada uno de los propietarios de sus fincas contar con su propio viñedo, siempre atendido por el equipo de enólogos para que la inversión también arroje frutos, o mejor dicho, producciones de vinos de alta gama. Sin duda muy interesante para los entusiastas que desean contar con su propio predio y su propio vino.

Pero la experiencia enológica también llega a la mesa, Viñedos San Lucas cuenta con tres restaurantes. Viñedos San Francisco es el más fancy, que se caracteriza por contar con un menú internacional con bases mexicanas. Por su parte Santísima Trinidad y Viñedos San Lucas se han especializado en un menú mediterráneo, perfecto para comenzar con un pan hecho en horno de leña, aceite oliva y aceitunas cosechadas aquí mismo.

En los tres restaurantes se puede pedir asesoría para tener el maridaje perfecto. Pero también hay que estar atentos a los eventos que allí se llevan, como nos sucedió a nosotros, cuando se llevó a cabo una fiesta de vendimia, que incluyó corte de uvas, callejoneada con estudiantina y el burrrito mezcalero, mojigangas, pisado de uvas y un bacanal de Dios Baco con vinos sin límite.

Y es aquí donde hay que saber que La santísima

Trinidad produce cuatro vinos: un blanco, que es un ensamble de uvas Chardonnay/Macabeo/Moscatel; un blend crianza que fusiona caldos de Malbec, Cabernet Sauvignon y Syrah. Para los puristas está el Merlot Reserva, así como el Cabernet Sauvignon Reserva. Cuatro productos que poco a poco se han colocado en las listas de los vinos mexicanos más solicitados en las enotecas. Así lo comprobamos mediante una cata guiada, donde descubrimos los valores organolépoticos bajo los consejos de la enóloga Mailén Obon.

El desarrollo turístico inmobiliario ha sido diseñado para conocer el otro San Miguel de Allende, para disfrutar de la tranquilidad y alejarse del bullicio que genera ese centro neurálgico de arte y gastronomía; ya sea en un viaje familiar o de tipo romántico para vivir una experiencia de viaje, como si se tratara de la Toscana, entre edificaciones privadas y centros de servicios que han sido desarrollados bajo el mismo concepto arquitectónico, manteniendo esa integridad y armonía, ideal para dar caminatas o recorridos en bicicleta en cada amanecer y atardecer.

Respecto a los hoteles hay mucho que decir pero aún más qué experimentar. Cada uno mantiene un estilo propio. Santísima Trinidad es de tipo italiano, con arcos y terrazas que recrean ese espíritu medieval y renacentista, pero a todo lujo. Por su parte, los complejos San Lucas y San Francisco son más de tipo moderno, con grandes vistas a los viñedos y una serie de cálidos detalles arquitectónicos que ofrecen un ambiente cálido y confortable.

Viñedos San Lucas cuenta con instalaciones ecuestres, que permiten a los visitantes cabalgar caminos y veredas, además de una cancha de Polo donde es posible tomar clases con profesores especializados.

San Lucas es un desarrollo inmobiliario único en su tipo en el país. Ofrece la magia de tener una finca con viñedos.

Se trata de una extensión de 99 hectáreas que han sido fraccionadas en 72 terrenos de aproximadamente una hectárea de superficie privada –cada uno- con aproximadamente 1,850 m2 de área habitacional.

VIÑEDOS SAN LUCAS EN LA RED: http://vinedossanlucas.com/

EXPEDICIÓN DE ARTE EN SAN MIGUEL DE ALLENDE Después de un par de días de retiro espiritual es hora de explorar la movida cultural de San Miguel de Allende. Nuestra primer escala, después de habernos registrado en el hotel boutique Hilo Rojo, fue una visita al nuevo spot gastronómico conocido como la Terraza del hotel Vista Hermosa by Selina, dirigido por el chef Abel Hernández, de Culinaria Chic, que goza de una espectacular vista a la Parroquia San Miguel Arcángel y se complementa por un menú bien ejecutado.

Allí, como si fuéramos los dioses del hedonismo, probamos unos sopes de tuétano con rib eye a baja cocción, camarones con foie gras, una tostada de tartar de atún, callo de hacha en recado negro, ostiones mignonette y un poderoso risotto con pato, todo acompañado por Aperol Sprits, vinos mexicanos y un delicioso Pinot Noir de Coastal Estates, de California.

Perfecto para hacer una larga sobremesa y planear el siguiente sitio a visitar.

Pero antes de continuar el cubre bocas nos hizo recordar que aún estábamos en tiempos de pandemia, así salimos a caminar por un relajado San Miguel de Allende. Sin hordas de turistas buscando la selfie, pero sí con locales que caminaban pausadamente para su quehacer diario.

Así llegamos a la cantina El Gato Negro, una especie de hoyo funky, lejos del galmour que caracteriza al destino, pero cerca de la contracultura. Sentados en la barra tomamos un mezcal guanajuatense Jaral del Berrio y un par de cervezas, sólo para recordar o añorar la visita que, cuentan los fanáticos de The Doors, fue visitada alguna vez, en solitario, por el enigmático Jim Morrison.

La tarde de cantinas seguía incitándonos a caminar por esta Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad hasta llegar a El Manantial, una legendaria cantina que ya cuenta con 100 años de existencia y la primera licencia de venta de alcohol de la región, un

A PARTIR DEL MES DE AGOSTO, TODO VISITANTE QUE QUIERA ENTRAR A SAN MIGUEL DE ALLENDE DEBERÁ DISPONER DE UNA RESERVACIÓN CON CÓDIGO QR, DISPONIBLE EN ESTABLECIMIENTOS CERTIFICADOS DEL MUNICIPIO. DE ESTE MODO SE BUSCA REFORZAR LA SEGURIDAD TANTO DE LOS CIUDADANOS COMO DE LAS PERSONAS QUE VISITAN EL CORAZÓN DE MÉXICO. MÁS DATOS EN: VISITSANMIGUEL.TRAVEL

sitio que ha sido testigo de innumerables historias de parroquianos y forasteros que llegaban hasta aquí para calmar la sed. Allí, entre trago y charla, el cantinero nos recomendó visitar la nueva sucursal para echar botana. Y no podía tener un mejor nombre que La Hija del Manantial, cantina que apenas abrió sus puertas en el Centro Histórico. Uno de esos lugares “Pandemials” que al haber nacido en plena pandemia, con apenas tres meses atender a los tragones, se ha mantenido firme.

Para corroborarlo decidimos visitarla y disfrutar de sus tostadas de camarones, de pulpo, escabeche de

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TRAVEL

SAN MIGUEL DE ALLENDE

HOTEL HILO ROJO El cine al aire libre es una experiencia que ofrece Hilo Rojo Hotel Boutique. Se trata de un servicio de cena con vinos, tablas de quesos y palomitas gourmet en la terraza de tu suite. www.hilorojohotel.com

LIVE AQUA SAN MIGUEL DE ALLENDE www.liveaqua.com

pescado, así como ceviches peruanos, alcachofas y unos mezcales que disfrutamos en cada bocado.

Con el corazón contento seguimos el plan. Sabíamos que se llevaría una subasta de arte en el hotel Rosewood. Habría obras de Tamayo, Picasso, Warhol, Toledo, Ehrenberg, Coronel, Banksy y Díaz Infante, entre otros.

La puja estaba interesante, pero quedaba poca luz del día y deseábamos seguir explorando las calles solitarias de San Miguel. Así llegamos al hotel Live Aqua, donde se llevaba un evento Pop Up llamado 6x4, un proyecto de arte que pretende promover el coleccionismo de arte contemporáneo de artistas emergentes, todo bajo un formato de 6” x 4” (tamaño postal) a un precio bastante accesible.

Allí tuvimos la oportunidad de platicar con los creadores, Alejandro Soto y Andrés Rodríguez, quienes desean romper con el estigma que señala que “el arte solo es para millonarios”, “tiene que ser caro”, “tiene que ser inaccesible”, “tiene que ser snob”. Así que este par de entusiastas decidieron hacer que las colecciones de arte fueran más democráticas, invitando a artistas de carrera, con trayectoria, para que se atrevieran a incursionar en el colectivo, donde todas las obras deben de tener un mismo precio, $5,000 pesos, con el fin de llegar a nuevos muros, de sembrar esa semilla del coleccionismo y del interés por el arte en jóvenes y quitar este tabú del arte elitista.

Y así se comprobó con las obra que en ese momento exhibían, arte multidisciplinario en un solo formato.

Todo ya enmarcado en capelo de acrílico, listo para darle color a la pared de la persona que lo adquiriera.

Pero allí, mientras caminábamos para admirar las obras pude reconocer a Rodrigo Garagarza, arquitecto y escultor de la obra monumental conocida La Matatena, ubicada en el patio central del hotel. También un gran museógrafo que ha trabajado en diversas instituciones, como el Museo de San Carlos.

En ese patio, al calor de una charla, Rodrigo comentó que la conceptualización de la obra, La Matatena, fue concebida para que fuera una pieza homogénea con el espacio, que complementara con la arquitectura, pero que al mismo tiempo hablara de San Miguel de Allende y que captara la atención de los huéspedes y visitantes del hotel.

La pieza fue inspirada en los faroles mexicanos de herrería y latón creados aquí, en San Miguel de Allende, pero también es una declaración que nos transporta a la infancia, a la inocencia, a la búsqueda de algo simple, básico, a la niñez que hay que cuidar y proteger, al poder la capacidad de sorpresa, tal y como lo comprobamos en este gran viaje a San Miguel de Allende, el centro neurálgico del arte contemporáneo.

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HOTELES WIF

POR FEDERICO DE JESÚS

De las 362 haciendas que existen, más de 80 conservan sus detalles originales y otras han sido parte de una labor de restauración por parte de la iniciativa privada e instituciones, para revitalizar su abolengo y convertirlas en hoteles de superlujo, museos, restaurantes y paradores turísticos.

HACIENDAS DE MÉXICO

ARISTOCRACIA HOTELERA DISTRIBUIDAS ESTRATÉGICAMENTE EN PUNTOS DISTINTOS DE NUESTRO PAÍS, LAS HACIENDAS SON EL MARCO PERFECTO PARA CONOCER Y DISFRUTAR DE LOS ATRACTIVOS CULTURALES Y NATURALES QUE LE RODEAN.

L

as aristocráticas haciendas ofrecen a los amantes de la nostalgia su renovada grandeza.

Hoy se puede evocar el esplendor de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX al hospedarse en alguna de estas lujosas construcciones de estilo colonial y neoclásico que destacan en la llanura, muy cerca de vestigios arqueológicos y paraísos naturales.

La historia de las haciendas se remonta a la conquista de México, cuando algunos españoles recibieron como premio a sus méritos pequeñas estancias ganaderas y maiceras, que proveían de grano, carne salada y cuero a los marinos que cruzaban al atlántico.

En los últimos años del virreinato se liberó el comercio y la Península tenía pocos productos que exportar. Hubo entonces gran demanda de tierra para cultivos como el tabaco, la caña de

azúcar, madera, palo de tinte, algodón y fibra de henequén. No fue sino hasta mediados del siglo XIX que el número de fincas creció y se afianzó sobre todo la producción del hilo de sisal extraído de las pencas de henequén.

Pero el imperio de los hacendados no duró mucho. A partir de la implantación paulatina de la reforma agraria en 1937, las haciendas sufrieron un complicado proceso de disputa, fraccionamiento y abandono.

Así, se produjo una ruptura definitiva donde la infraestructura de las haciendas se volvió insostenible por sus altos costos operativos, por que se les dejó al abandono y al saqueo.

Pero en décadas recientes empresas e instituciones gubernamentales se propusieron rescatar del abandono a las haciendas, tras reconocer su valor cultural y el potencial turístico. Algunas propiedades fueron adquiridas por grupos empresariales especializados en la creación de desarrollos turísticos innovadores, orientados a nichos de mercado con alto poder adquisitivo, tal y como lo mostramos a continuación.

HACIENDA

UAYAMÓN Sin duda, el marco ideal para disfrutar la exuberancia campechana es habitar el lujo clásico de Hacienda Uayamón, cuyas habitaciones gozan el privilegio de jardines privados, terraza de asoleadero y la majestuosa presencia de la flora subtropical.

Las veredas que conducen a las villas estilo colonial permiten disfrutar del clima, el paisaje y los hermosos jardines le ofrecen un paseo romántico al estilo del siglo XIX. Situada a unos minutos al norte de Campeche, la hacienda, permite disfrutar de las bondades del Golfo de México y sus riquezas naturales a un paso pero también la selectiva presencia de la Isla de Jaina con su magnífico cementerio maya, la reserva de tortugas y la regia ciudad maya antigua de Edzná.

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ART TRAVEL

HACIENDAS DE MÉXICO

HACIENDA

SANTA ROSA

Antiguos territorios de ricas salinas mayas y estancias donde se cultivaba el palo de tinte rodean a la cogedora Santa Rosa, Hacienda dedicada al culto de Nuestra Señora de Lima. Sus territorios dominan la porción occidental de la Península, lo que permite conocer las maravillas naturales de la región.

Habitaciones de gran lujo hacen de esta Hacienda más que un hogar fuera de casa. El tiempo se pasa frente a la chimenea que aún conserva la inscripción HGF 1901, que los hermanos García Fajardo imprimieron con sello de personal propiedad.

Las pardas tardes se disfrutan alrededor de la piscina sombreada y enmarcada por la arquería típica de los edificios y las plantaciones de especies tropicales de la región vistas desde la comodidad de una hamaca.

Los talleres artesanales de la Hacienda Ochil están a corta distancia de Temozón, así como la reserva natural de Celestún, las ruinas mayas de Oxkintok, las grutas de Calcehyok, la isla maya de Jaina y la amurallada ciudad de Campeche.

HACIENDA

SAN ANTONIO

Nadie imaginaría que Hacienda San Antonio, un súper exclusivo hotel, se encontraría a los pies del Nevado de Colima para satisfacer las necesidades de los viajeros más sibaritas.

Rodeado por más de 2000 hectáreas de cafetales, el hotel fue remozado para que cada una de las suites recreen, de la manera más auténtica, viejas y glamorosas épocas pasadas, como lo podemos corroborar con los techos abovedados, las puertas de estilo francés y las estructuras del comedor y de

Grandes chimeneas, máquinas desfibradoras, salones con antigüedades, arcos de

la terraza, la cual tiene vista hacia los espectaculares jardines multicolores.

En cuanto a servicios, es imperdible conocer el estilo culinario que maneja el chef del hotel, David Ferré, quien gusta por conjugar técnicas francesas con ingredientes locales.

También hay que saber que esta hacienda tiene una propiedad hermana.

Se trata de Cuixmala, ubicada en la hermosa Costalegre en Jalisco, a un corto trayecto en automóvil o avión privado.

estilo árabe y espadañas que coronan las arcadas de las casas principales, son algunos elementos que evocan abolengo del antiguo imperio del henequén, el maíz y la caña de azúcar.

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PUBLIRREPORTAJE

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PORTAFOLIO

POR CONNIE FLORES

SÍMBOLOSe IDENTIDAD

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Los atributos culturales en México se han construido a base del trabajo de los maestros que producen la talavera, el piteado, la cuera, la filigrana, los rebozos y el característico árbol de la vida; trazan diseños ya sea en barro, en plata, en tela o en cerámica mayólica, e hilvanan un legado que supera tendencias porque es una herencia que fortalece las tradiciones y funda el amor por la artesanía nacional.

PITEADO Lugar de origen: Colotlán, Jalisco.

Material utilizado: Hebras de pita ensalivadas y torcidas.

Tiempo de trabajo artesanal: En los 190 talleres que se ubican en Colotlán; el bordado sobre piel es el último proceso después la concepción del diseño; el trabajo tarda hasta tres meses.

TALAVERA Lugares con D.O. Talavera: En Puebla están Tecali de Herrera, Cholula y la ciudad de Puebla; en Tlaxcala, San Pablo del Monte y el sur del estado.

Material utilizado: Cerámica vidriada que data de la época virreinal.

Tiempo de trabajo artesanwwal: Las figuras religiosas y los utensilios de cocina esmaltados, que datan del siglo XVI, abarcan cuatro semanas para su elaboración.

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PORTAFOLIO

SÍMBOLOS E IDENTIDAD

CUERA TAMAULIPECA Lugar de origen: Ciudad Tula, Tamaulipas.

Material utilizado: A principios del siglo XX, cuando el Gral. Alberto Carrera Torre mandó a fabricar la primera cuera se hacía con cuero de venado; ahora, la gamuza es de cabra o becerro bordada con grecas.

Tiempo de trabajo artesanal: Después del curtido de la piel, este traje que es Patrimonio Cultural de Tamaulipas, se confecciona en aproximadamente cuatro meses.

REBOZO Lugar de origen: Puebla, Michoacán, Querétaro, Estado de México, Oaxaca y San Luis Potosí (Santa María del Río).

Material utilizado: El algodón, la lana y la seda tejida en telar de cintura (origen Americano) y telar de pedal (después de la conquista).

Tiempo de trabajo artesanal: Después que la tela es teñida, aún se usan los tintes de origen animal y vegetal –como la grana cochinilla, el palo de águila y el nogal-; un rebozo se crea desde una semana hasta un mes.

FILIGRANA Lugar de origen: De origen prehispánico, en los territorios de Puebla, Oaxaca y Guerrero.

Material utilizado: Las pulseras y las arracadas que portan las oaxaqueñas, son tejido de hilos de oro y plata torcidas a modo de encaje.

Tiempo de trabajo artesanal: La técnica se expandió en la época virreinal hacia Yucatán; una vez que el metal es fundido y tarrajado, las figuras que finalizan en corte diamante pueden llevar desde tres a cinco días por pieza.

ÁRBOL DE LA VIDA Lugar de origen: Metepec, Estado de México; Izúcar de Matamoros y Acatlán, en Puebla.

Material utilizado: El barro se fabrica desde la época prehispánica; las figuras elaboradas de barro cocido en horno se remontan a la época virreinal.

Tiempo de trabajo artesanal: Esta pieza, que también se hace en Oaxaca y Jalisco, tiene un significado bíblico, es una pieza de arte que representa la historia de la vida misma, de la creación del universo y su proceso puede durar de tres meses hasta tres años.

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LIFE & TRAVEL

POR GABRIELA ANDRADE GORAB

LA NUEVA NÓMADA VIRTUAL: REALIDAD DE LAS

Nubes de Holbox

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La innovación en la forma de trabajar provocada por la pandemia mundial ha abierto nuevos panoramas para relacionarse con la sociedad. El hotel Las Nubes de Holbox junto con la visión de The Everywhere Office crean un nuevo concepto en espacios para laborar alrededor de playas vírgenes y la imponente naturaleza del Caribe mexicano.

The Everywhere Office desempeña funciones al estilo de un Airbnb pero con el arista de oficinas, debido a que su modelo de negocio se fundamenta en encontrar espacios vírgenes que puedan ser utilizados por empresas y cuyo costo estimado es 40% abajo del mercado.

La propuesta de modalidad de trabajo por tiempo limitado es una de las características principales de The EveryWhere Office, modalidad dentro de Las Nubes, que cuenta con la distinción de ser el único destino de playa que se encuentra dentro de las instalaciones de un Hotel Eco-Boutique lo cual lo vuelve ideal para la nueva tendencia del trabajo ofreciendo lo mejor de los dos mundos la excepcional naturaleza y el home office del mundo virtual.

La propia naturaleza y las místicas playas de Las Nubes lo convierten en un destino único para vacacionar, de igual forma es uno de los pocos lugares a escala mundial donde se puede nadar con el imponente tiburón ballena.

El spot El Sabor de las Nubes ejecuta una cocina maya honesta, con los productos del mar más frescos que se pueda imaginar. Ideal para maridar cada bocado bajo un cielo inundado de estrellas.

El recinto cuenta con integridad propia, ya que sus 28 habitaciones de estilo sofisticado y eco friendly fueron construidas con materiales naturales propios de la región.

En la lengua maya, “Holbox” se traduce a “hoyo negro”, significado que hace alusión al color de las lagunas. Los habitantes de la isla no trascienden a un número mayor de más de 2,000 personas, lo que provoca una mayor tranquilidad y solitud en la visita.

A diferencia de un coworking, en Holbox las empresas podrán hospedarse y trabajar en el mismo lugar por el tiempo que necesiten, en compañía del mar, vistas y atardeceres únicos, así como flamencos, cormoranes, garzas, fragatas, pelícanos, patos silvestres, gaviotas y divertidos mapaches, entre otros animales inofensivos y amigables. Para enaltecer la estancia, La Nubes cuenta con “Orquídea” un SPA que ofrece tratamientos que conjugan la antigüa sabiduría maya para una sanación holística.

En cuanto a deleitar el paladar, una de las opciones que ofrece el recinto es el restaurante El Sabor de las Nubes, ubicado dentro del Hotel eco boutique Las Nubes de Holbox, el cual busca dar el ejemplo al reducir su impacto con diversas acciones como la de no

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LIFE & TRAVEL

NUBES DE HOLBOX

utilizar unicel para empaques de take-away, ofreciendo en su lugar un embalaje de fibra de bambú 100% biodegradable. El Sabor de Las Nubes, cuenta con sus propias hortalizas orgánicas donde se cultivan diferentes hierbas aromáticas como menta, cilantro, albahaca, orégano, chile habanero, chaya y cebollín que luego son utilizadas en los platillos de restaurante y en los tratamientos de “Orquídea”.

Las Nubes de Holbox no sólo se caracteriza por la exclusividad de sus playas y características sino también por la unión que tiene con la Fundación Pedro y Elena Hernández, la cual ha sido un actor relevante para la conservación del flamenco del Caribe, especie considerada como la más representativa de la península de Yucatán. La protección y cuidado del ave ha sido tal, que se creó “El Programa de Conservación del Flamenco Caribeño” quien cuenta con la tecnología y herramientas de colocación de transmisores satelitales en aves adultas de la Reserva de la Biosfera Río Lagartos, en Yucatán. Ésta tecnología permite conocer los estándares migratorios del flamenco, así como la protección del medio ambiente y conocimiento sobre rutas y sitios de arraigo y alimentación.

Dicha fundación ha logrado la apropiación exitosa de una cultura ambiental vinculada a los aspectos culturales de la región, mismos que se reflejan no solamente en la apropiación del flamenco como especie emblemática perteneciente a las comunidades, sino también por la implementación de buenas prácticas ambientales.

Después de tres meses de mantenerse cerrada la Isla de Holbox se abrió al público el primer día de julio. En cuestión bilógica, toda la flora y fauna de la isla se recuperó; las experticias de luminiscencia volvieron más brillantes que nunca y en estos momentos hasta

En las playas vírgenes que rodean al hotel podrás contemplar y disfrutar de la naturaleza.

Sus dos albercas, una con una vista panorámica al mar y la segunda climatizada y con servicio de bar.

el 17 de septiembre, Holbox se encuentra en plena temporada para el avistamiento del Tiburón Ballena, este pez, considerado el más grande del planeta, es un noble gigante que visita cada año las reservas de la biósfera del caribe.

Este paradisiaco santuario no sólo ofrece descanso y relajamiento, se apropia de las nuevas normalidades que el mundo está viviendo, se solidariza a la consciencia colectiva y al cambio mundial que todos, por igual, enfrentamos.

EN LA RED: www.lasnubesdeholbox.com

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ARTE

POR PEPE TREVIÑO / RETRATO: FEDERICO DE JESÚS / OBRAS DE ARTE DE MIGUEL MILLÓ

M I G U E L

M I L L Ó

LA TEXTURA DEL ENSUEÑO

El artista plástico Miguel Milló presentó una exposición a cargo de la galería Caminarte, en la hermosa Casa H, la villa que se encuentra dentro de La Plaza de Toros de San Miguel de Allende, sitio que fue escenario de este evento de arte que reunió a galeristas y coleccionistas.

Daniela Alcázar, directora de Caminarte México Gallery y Joselo Herrerías, empresario y propietario de Casa H, fueron los anfitriones de una tarde de arte, en donde expusieron 10 obras del artista plástico que ha sido reconocido en el mundo por su gran calidad.

WiF Magazine aprovechó la ocasión para conversar con Miguel Milló y conocer más acerca de la forma de concebir cada una de sus obras y cómo inició en este fantástico mundo de las formas, texturas y colores.

“Esto comenzó desde que era pequeño, cuando me oponía a las clases de béisbol, a las clases de karate. Yo defendí mi causa desde chico. A mi dame clases de pintura, no de cómo golpear.

Así fui tejiendo mi personalidad, al no querer un bate de béisbol y preferir un maso de plastilina, un cuaderno y colores para dibujar, esa fue y sigue siendo mi pasión.” Afirma el artista.

Miguel asegura que desde muy joven ya sabía lo que sería su futuro y lo que llegaría a ser: “De alguna manera ya estaba predestinado para esto, porque hubo un momento en que decidí que me iba a dedicar cien por ciento

al arte, algo que ha cambiado mi vida de forma radical… Pero fue curioso que con el tiempo logré encontrar el hilo negro, porque encontré un estilo que no existe. No imito a ningún artista, hago mi propia corriente y cuando me preguntan. Me inspiro en mis sueños.

No necesito voltear a ver a otros. Tengo tanto por dentro que no necesito respirar el aire de otros, yo tengo mi propio oxígeno y con eso vibro muy bien.”

Miguel Milló es un artista multidisciplinario, es curioso por naturaleza y gusta de la experimentación.

“Lo que hago es intervenir lienzos viejos, que laten. Así realizo una insta-

MIGUEL MILLÓ ORIGINARIO DE LA CIUDAD DE TIJUANA, PASÓ SU INFANCIA ENTRE SAN DIEGO, CALIFORNIA Y LA CIUDAD DE MÉXICO. ESCULTURA, VOLUMEN Y COLOR SON LAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE CADA UNA DE SUS IMÁGENES, EN LAS QUE PLASMA SU AMOR POR MÉXICO, POR LA MUJER Y POR LA NATURALEZA. MUJERES DE BARRO DECORADAS CON ELEMENTOS DE LA NATURALEZA DAN COMO RESULTADO UNA EXPLOSIÓN DE COLOR QUE PROVOCA EMOCIONES MUY PARTICULARES.

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ARTE

MIGUEL MILLÓ

lación con barro, pigmentos, plantas; los ilumino y los fotografío. Pero para lograr que esto sea más interesante siempre tengo músicos en vivo cuando trabajo; a un chelista, a una mujer con cuencos, a alguien que realice cantos guturales. Esto crea un momento increíble, que me hace volar como no tienes idea. Lloras cuando estás dentro del estudio... Soy fotógrafo, a veces, porque también hago obra con mosaicos, con tapices.” Afirma mientras escudriña el horizonte tratando de buscar más respuestas.

En la terraza, mientras un chelista ambienta la exhibición de obra, no dudo en preguntarle acerca de los tiempos que fueron, así como del presente y lo que viene, a lo que la artista responde.

“Para mi el futuro no existe, existe el presente, pero si te digo en qué estoy trabajando y cuál es mi propósito de trabajar tantas horas y disfrutar con tanta pasión mi trabajo, creo que tiene que ver con el pesar que siento cuando expongo en otros países. Donde lamentablemente el arte del pasado sigue siendo referencia en México, como Frida Kahlo. Pero creo que somos una generación que debemos de imponer nuestro talento, somos importantes, tenemos que provocar y mostrar lo que somos, no lo que fuimos, para así realmente tener un nuevo sello y decir esto es México. Yo, Miguel Milló, voy a contar una historia nueva.”

Respecto a la pandemia, el creador de obras como Agua es Fuego y Calipsa, asegura que este momento fue un lamento para su existir.

“Durante la cuarentena yo tenía cuatro estaciones en un mismo día. A las 11 de la mañana me levantaba y para mi, era primavera; para las dos de la tarde ya estaba en verano; a las cinco entraba el otoño en m cabeza, deprimido; y entonces otra vez me metía a invernar.

Pero con el encierro logré hacer cosas nuevas, después de pasar el vado, olvidando el otoño y el invierno, pude volver a crear obra”.

Miguel Milló parece una fábrica de ideales. Asegura que pronto estará mostrando su obra en espacios públicos, abiertos. ”Creo que le arte se convierte en algo muy elitista y me gustaría que mi trabajo se exponga al sol. Que sea visto por todos y que te lo encuentres para que te provoque algo en el alma”. Concluye Milló mientras jugamos a darle

CAMINARTE CAMINARTE MÉXICO GALLERY ES UNA GALERÍA ITINERANTE CUYO OBJETIVO ES PRESENTAR A ARTISTAS MEXICANOS EMERGENTES Y CREAR EXPOSICIONES MÁS DINÁMICAS, EN DONDE LOS ASISTENTES PODRÁN ENCONTRAR ARTE EN TODAS SUS EXPRESIONES, CON EL FIN DE CONOCER LAS PROPUESTAS MÁS CREATIVAS QUE HAY EN NUESTRO PAÍS.

sentido al momento a través de ejercicios de hermenéutica y analogías mientras me enseña y explica cada una de sus obras.

HEREMENÉUTICA Y ANALOGÍAS Pintura = “Necesito que existan más colores, son muy pocos” Imaginación = “No dormir” Sexualidad = “Frustrada” Sueños = “Con los ojos abiertos y con los ojos cerrados” Pobreza = “Injusticia” Irreverencia = “Falta de respeto” Dolor = ”Necesario para sentir más” Figura = “Perfección” Espacio = “Aire” Tu espíritu = “Libre”

Gourmet

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GOURMET

POR CINDY AGUSTÍN / FOTOS ANDRÉS MELÉNDEZ

A México mesa DEL PLANETA EN LA

Al hablar del cultivo de las plantas se habla históricamente de la domesticación de las mismas, por ello también entre los hallazgos arqueológicos se dice que Mesoamérica y las zonas Andinas son lugares que apuntan el origen de varios cultivos como el maíz, el chile y el frijol.

Estos alimentos que diariamente enriquecen un platillo han sido cultivados en chinampas desde el siglo XIII, herencia de los mexicas; dieta prehispánica que aún en nuestros días son la base de las comidas regionales de México.

Vale destacar que los alimentos secos como el chile, el frijol, el maíz y el cacao eran productos tributarios para pagar a los tlatoanis y señores principales. Estas mismas plantas llegarían por vez primera a Europa a través de España; verduras y frutos que en un principio fueron vistos con recelo, desconfiaban que fuesen tóxicas; no obstante, se tiene la confirmación que en aquellas épocas de virreyes y gobernantes religiosos; Italia tuvo mejor aceptación de las verduras provenientes de la Nueva España, como el jitomate.

Cientos de años más tarde lo mismo sucedió con el agave, con el cual se produce el vino mezcal o tequila, la espirituosa que también está disponible en las mesas de los restaurantes de todo el mundo.

Estos ingredientes nutricionales –comercializados y adaptados a otras tierras europeas– siempre han sido valorados y se han vuelto indispensables en las recetas de la gastronomía de todo el planeta. Hoy, los mexicanos debemos honrarlos como lo hacían nuestros ancestros; porque más que un ingrediente han sido ofrenda para los dioses; un regalo culinario prehispánico.

{ FRIJOL }

Esta leguminosa que fue domesticada hace más de 10 mil años, es una herencia del México legendario. El frijol, que en náhuatl se le llamaba etl o etle, no solo era una fuente de alimentación base de los mexicanos que aporta proteínas y minerales, también era una semilla de tributo en diferentes rituales relacionados con la fertilidad.

El frijol del género Phaseolus, es un alimento que se ha consumido desde hace miles de años en América, y México es su centro de diversificación, donde, según el Banco de Germoplasma de Frijol del Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrícolas y Pecuarias (INIFAP), registra hasta 7 mil frijoles cultivados, muchas especies criollas y otras silvestres que ya están extintas.

Sin embargo son 70 las especies que se producen en el país y de éstas solo cuatro están disponibles en los mercados de México, como lo son: Phaseolus vulgaris L. (frijol común), Phaseolus coccineus L. (frijol ayocote), Phaseolus lunatus L. (frijol comba) y Phaseolus acutifolius Gray (frijol tepari).

Nuestro país produce 1.08 millones de toneladas que lo convierte en el cuarto productor mundial.

{ AGAVE }

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GOURMET

MÉXICO DEL PLANETA EN LA MESA

Llamada en la época de la colonia como vino mezcal; la bebida generada a partir del la extracción del líquido de la piña del agave, se arraigó en el pueblo mesoamericano desde hace 10 mil años.

El investigador René De León Meza confirma que el vino mezcal comenzó a venderse en la segunda década del siglo XVII en los pueblos de Guajimic y Guaynamota, jurisdicción de Nayarit y, al sur de la Nueva Galicia en la provincia de Ávalos.

En la época precolombina se comercializaba en los centros mineros; y antes de la existencia de los alambiques, una de las primeras tribus de agricultores de agave azul fueron los tiquilos nahuatlacas.

En Xochitécatl Cacaxtla, en Tlaxcala antropólogos de la UNAM descubrieron hornos y ollas con residuos de bebida fermentada a partir del agave, que se comenta era mezcal.

Pero el primer tequila, destilado, tal y como lo conocemos, comenzó en Amatitán, Jalisco, en el primer tercio del siglo XVI, cuando los indígenas de la zona fabricaron esta bebida para la reina España Doña Mariana de Austria, que la reconoció como una bebida de indios y la liberó del impuesto de Alcabala.

{ JITOMATE }

El jitomate, que proviene del náhuatl tomatl cuyo significado es objeto gordo, también fue domesticado en Mesoamérica, aunque a decir de varios escritos históricos el tomate verde del género Physalis se cultivaba mayormente desde el siglo XVI; los arqueólogos descubrieron semillas carbonizadas de este fruto que datan del 5090 a.C. Quizá por su acidez no tuvo tanto éxito en la

época colonial como la tuvo el jitomate; ahora la especie philadelphica es la que se cultiva en gran parte de México.

Antes de la Conquista, el cultivo del jitomate se anteponía al del chile y éste se alternaba con el tomate verde para reducir las plagas; los habitantes de las zonas calientes de Tlalnáhuac (ahora Morelos) lo realizaban de esta forma. La antigua Coatlalpan y Tehuacán, Puebla; y Miaguatlán, Oaxaca; son poblados tomateros de

tradición prehispánica.

El libro Historia general de la Nueva España, narra cómo Cortés lo probó en un guisado de guajolote con chile y jitomates.

También se menciona que además de utilizarlos en preparaciones, nuestros antepasados utilizaban este fruto para pagar impuestos.

{ CHILE }

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GOURMET

MÉXICO DEL PLANETA EN LA MESA

Hace ocho mil años se comenzó a domesticar el chile en México. Y desde entonces ha sido un gran acompañante del jitomate, tanto en la siembra como en la elaboración de salsas picantes. En los apuntes de fray Bernardino de Sahagún describe que en el gran mercado de Tenochtitlan se vendían cazuelas de gallinas aderezadas con tomate y chili bermejo –con tomate y pepitas de calabazas-; otro más de pescado blanco con chili amarillo.

En México se siembran más de 64 especies de chile y se cree que se domesticó desde el norte de Oaxaca, colindando con el sureste de Veracruz hasta el sur de Puebla. Debido a su importancia en la dieta, se cultivaba en el Valle de México en chinampas; y como artículo bélico, los chiles secos se quemaban y el humo se usaba como gas para atacar al enemigo.

La evidencia más antigua de este fruto se remite a la cueva de Coxcatlán, en la región de Tehuacán, Puebla, donde arqueólogos descubrieron restos de semillas chile de entre 6900 y 5000 a.C Como dato curioso hay que saber que el habanero (Capsicum chinense) no es originario de México, se ha utilizado por más de 200 años en la península de Yucatán y por ello ha logrado ser el primer chile que ha obtenido la Denominación de Origen, esto en el 2010.

{ CACAO }

Este alimento de los dioses ha sido sembrado en las zonas selváticas de México, y aunque su origen apunta Sudamérica (en la Alta Amazonía), fue gracias a los Olmecas que se consiguió la distribución y domesticación de este fruto en Mesoamérica hace 3500 años.

Pero fue la cultura Maya que lo simbolizó como artículo monetario y formaba parte de los objetos elegidos por los gobernadores en sus costumbres mortuorias. Fue –a la vez- tributo militar en el imperio Mexica; se ofrecía como regalo en las fiestas ceremoniales y como intercambio en acuerdos políticos. Por su escases en tierras altas, se le otorgó gran valor; era alimento exclusivo para senadores, hombres valientes y nobles.

Por mucho tiempo el chocolate fue exclusivo de España y estaba reservado a las clases sociales privilegiadas. Sin embargo el contrabando, los visitantes de la corte española, las capturas de navíos que volvían de México , fueron algunos de los hechos que permitieron que el cacao llegará a otros países.

Actualmente el caco es uno de los productos más preciados en el mundo de la repostería, tal y como lo demuestran Suiza, Alemania, Irlanda y Reino Unido, los principales consumidores de esta semilla de origen mesoamericana.

GOURMET

{ MAÍZ }

MÉXICO DEL PLANETA EN LA MESA

}

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El maíz crece mejorado en suelos profundos, con compuestos orgánicos y buen drenaje. Como evidencia antropológica, en la cueva de Guilá Naquitz en el Valle de Tlacolula, Oaxaca; se identificaron espigas de maíz, y determinaron que esta planta se domesticó desde hace 10 mil años. En México hay varios sitios que se marcan como regiones donde se comenzó a cultivar maíz silvestre teocintle; en Chiapas, Oaxaca, Guerrero y Morelos.

El maíz se adaptó a todos los climas y altitudes de Mesoamérica; polinizado a través de las flores de otras plantas dan como resultado una gran variedad de maíces, se habla pues de su diversidad genética, por lo cual, los agricultores pueden sembrar el cacahuacintle, el harinoso de ocho para hacer tesgüino, el reventador, o bien, el chaqueño que tanto se produce en el valle de Chalco-Amecameca.

Pero hay que saber que de las 220 especies de maíz que hay en América Latina, 64 de ellas se cultivan en México y 12 de ellas crecen en Tlaxcala en donde podemos encontrar un aproximado de 200 variedades, como el singular maizajo, una especie que está suspendida en el tiempo gracias a la comunidad de San Juan Ixtenco, donde por generaciones, familias de agricultores de origen otomí, han guardado su semilla.

{ VAINILLA }

La orquídea llamada Xanath o flor negra por los totonacas, ha sido cultivada en la región del Totonacapan, donde se polinizaba por medio de colibríes, abejas y la hormiga tepehua (veracruzana).

Aunque actualmente, Madagascar e Indonesia también cultivan vanilla (como se le llama a la planta antes de la cosecha), en México se encuentra la mayor diversidad de este género y su recolección es una actividad agrícola

que se realiza desde época prehispánica. Por ejemplo, a principios del siglo XVIII los pobladores de Misantla en Veracruz, la cosechaban para comercializarla con los españoles.

Fue precisamente en el siglo XVIII que los europeos comenzaron a cultivar vanilla en invernaderos, con nulos resultados para la producción del extracto de vainilla; pues había que intervenir para fertilizarla.

La floración sólo dura un día, por tanto, este designio natural es contemplado aún por los vainilleros de Totonacapan como una celebración comunitaria.

Aunque es bien conocido por los expertos que las hojas más grandes impresionantes de este ingrediente hoy usado en la repostería de todo el mundo, se encuentra en la Chinantla oaxaqueña.

POR EUGENIO HERNÁNDEZ

TOR TI LLA

Ceremonial Cosmogonía Otomí

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l estado de Guanajuato fue elegido por las deidades otomíes para bendecir la tierra y los alimentos. Así se comprueba en el municipio de Comonfort y el Pueblo Mágico de San Miguel de Allende, donde elaboran la tortilla ceremonial, un legado gastronómico que ha sido heredado de generación en generación para celebrar la vida a través de hermosos sellos diseñados por cada familia, e impresos en cada tortilla de maíz, rindiéndole tributo a la profunda relación que estos pueblos mantienen con sus ancestros.

GUERRA DE LOS CRISTEROS Durante la guerra cristera fue prohibida esta tortilla por considerarse resistencia a la Ley Calles.

Se cuenta que las personas que tenían los sellos con insignias religiosas eran colgadas, asesinadas.

Incluso hay anécdotas de algunos abuelos que tuvieron que enterrar los sellos durante la “Guerra de los Cristeros” para que éstos no fueran ejecutados.

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GASTRONOMÍA

TORTILLA CEREMONIAL

Las tortillas ceremoniales son un símbolo que representa siglos de historia, una expresión del universo otomí que mantienen un lazo íntimo con la naturaleza. Por ello los sabios de estos pueblos conversan con todos los elementos que conforman la Pachamama, para mantener la armonía y la abundancia en su vida cotidiana.

Elaborar tortillas ceremoniales es todo un rito. Conlleva un delicado proceso, desde la selección de los granos de maíz, que son heredados por generaciones posteriores, hasta la siembra del mismo durante la luna llena, que se hace al compás de una serie de oraciones para mantener la armonía en el campo.

Posteriormente, con la cosecha de maíz nixtamalizada, las cocineras tradicionales encienden la leña y montan el comal para que se caliente mientras realizan cánticos en otomí, siempre dedicados a la familia. Al mismo tiempo elaboran un “lele”, que es un trocito de masa con forma de un bebé, porque según las cocineras tradicionales, donde hay bebés hay armonía y amor.

Así comienza la ceremonia en el fogón, en el comal, por ello las cocineras tradicionales afirman que cada vez que cruje la leña encendida significa que las ánimas están presentes, que es momento para compartir las enseñan-

SALSA RITUAL Parte importante del ritual es la salsa de chile martajado, que se sirve con mazorcas de elote, que simbolizan la ayuda, el agradecimiento y la abundancia en la mesa. Es el cierre de un ciclo al compartir con otros los frutos de la misma cosecha.

MUICLE El tinte que utilizan lo extraen de la planta muicle. Planta domesticada que sirve para hacer curaciones y aliviar el dolor de estómago, cólicos.

Estas flores también llamadas toritos son molidas e infusionadas para extraer un tinte que pinta de rosa o morado en cada sello. También es muy común ver colores rojos por la grana cochinilla e incluso diferentes tonos, todos hechos con ingredientes naturales.

EL SELLO Los moldes de madera para tortillas son sumamente apreciados entre las cocineras otomí, se heredan de madre a hija y entre más antiguos, más valiosos. La madera con más valor para este tipo de instrumentos, es la del mezquite.

Actualmente cada familia puede elegir el sello que desee, para que tenga su propio significado. Cada uno es diferente, según la celebración y la familia. El más importante es el de la Santa Cruz, la fiesta más grande de su comunidad, pero también hay alusivos a la flora y fauna local, como colibríes o flores.

“Donde hay hñähñús hay tortilla ceremonial, hay amor y hay oportunidad de escuchar a la tierra y a nuestros antepasados”.

zas acerca del amor a los semejantes, a la fraternidad.

Ya con la temperatura ideal se tortea la masa para hacer la tortilla y se cuecen un poco; posteriormente se tiñe el sello con un colorante natural que se extrae de una planta llamada muicle.

El sello es un cuadro de madera de mezquite, que es heredado por cada generación a su descendencia con la finalidad de que la hija seleccionada recuerde a sus antepasados y mantenga vivas las tradiciones de los pueblos en cada fiesta, como puede ser la presentación de un bebé ante la iglesia, una boda, un fiesta patronal. A ello se debe que cada símbolo es diferente, diseños que pueden ser cruces, ángeles y heraldos, hasta mazorcas de maíz.

Ahora viene la parte de la comunión con la cosmogonía otomí, cuando sale la primer tortilla que será entregada al festejado después de haber sido depositada en un tortillero que se encuentra sobre un manojo de ramas de pirul, un árbol considerado como un protector espiritual y un remedio en la medicina tradicional mexicana.

Así, entre bocado y bocado, la tortilla cumple su función de satisfacer el apetito del alma, porque cada vez que alguien da un bocado con esta tortilla ceremonial come recuerdos, tradición y fraternidad.

EMBAJADORA DE LA CEREMONIA DEL MAÍZ Consuelo Venancio es la cocinera tradicional más famosa de Guanajuato, heredó de su madre la responsabilidad de cuidar el sello familiar. Con éste y otros que ha ido labrando, se dedica a cocinar y hacer tortillas en su lugar de origen, en un pueblo llamado Delgado de Abajo, en el municipio de Comonfort.

Pero Consuelo se ha vuelto una embajadora y portadora de la palabra para compartir este conocimiento por todo el mundo a través de talleres y cursos.

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GOURMET

POR REDACCIÓN WIF

PISO CUATRO SABORES DE 180º

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ste spot gastronómico ubicado en el Estado de México es para huir el rush citadino, tomar asiento en su terraza y admirar lo que aún queda de las montañas que rodean al Estado de México, donde aún se respiran emociones libres de Co2 y es posible comer como los dioses.

Se trata de Piso Cuatro, el restaurante que atrae a comensales que gustan por ver y ser vistos, como si se tratara de una vitrina, en una terraza con paredes de cristal para disfrutar de una vista de 180 grados, una decoración contemporánea con espacios que demuestran que detrás hay conocimiento arquitectónico y en cada platillo experiencia gastronómica.

Piso Cuatro tiene una filosofía culinaria creada por del chef chileno Cristian Balbontin, amante de ejecutar cocina de humo, a las brasas, pero con un

twist que juega con las cocciones, salseados y técnicas –incluyendo platillos preparados con trufa-, muchas de ellas provenientes de América del Sur y de la gastronomía mexicana.

QUÉ PROBAR Las almejas mantequilla a la Parmesana, traídas directamente de Ensenada; las Tostadas de atún fresco y sandía tatemada, acompañadas de aguacate, mayonesa al chipotle y coronadas con poro frito y ajonjolí. Inolvidable el Tataki de atún con leche de tigre y habanero tatemado, perfecto para maridar con la cerveza artesanal de la casa, de tipo blonde.

Para proteína hay que elegir el pulpo a las brasas con alioli de paprika y limón eureka, montado sobre una cama de papas a la francesa.

EN LA RED www.pisocuatro.com

TU PROPIA CAVA Piso Cuatro cuenta con una serie de cavas que permiten a los comensales más fieles resguardar las botellas de su preferencia.

PISO CUATRO Circuito plaza esmeralda #5 , Piso Cuatro, Rancho Viejo, 52930, Cd. López Mateos, Edomex.

T. 55 2751 0094

POR REDACCIÓN WIF

MINVASIÓN O CSONORENSE H O M O S EN CDMX

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as maravillas gastronómicas del estado de Sonora se encuentran disponibles para saciar el hambre del comensal en la CDMX. Es el santuario para los amantes de los buenos cortes trabajados por expertos parrilleros, maestros del fuego, además de un gran servicio que lo hace favorito para cerrar negocios.

Todos los aficionados al mundo culinario reconocemos que el estado de Sonora es reconocido por ser uno de los mejores productores de ganado y por ende los maestros carniceros se han especializado en sacar los mejores cortes. Pero también se tiene que saber que esta entidad cuenta con supremos productos del mar, como es el camarón y los pescados.

QUÉ PROBAR Solo hay que echarle un vistazo al menú y dejar que la intuición nos haga elegir el plato correcto. Pero sin duda hay que empezar con la carne Mochomos, el clásico de la casa, que es carne deshebrada frita con cebolla, acompa-

ñada por un guacamole y tortillitas hechas a mano. Los camarones Chiguili guisados en salsa de cerveza y chile, acompañados con un aderezo a base de queso de cabra. O el Chicharrón a la Bandera, que son chicharrones de rib con trocitos de tocino y pimientos rojos bañados en salsa de jugo de carne.

Pero Mochomos se caracteriza por los potentes cortes de carne. Hay que pedir el filete cereza, que es bañado por una salsa de este fruto, acompañado con ensalada de la casa. Imposible visitar Mochomos sin meterle cuchillo al rib eye añejo, madurado por 25 días a un grado centígrado. Es lo más cercano al nirvana para los amantes de la carne.

MOCHOMOS Av. Paseo de las Palmas 781, Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX EN LA RED www.mochomos.mx

Hay una selección de más de 120 etiquetas de vino, perfectas para maridar cada bocado, así como cocteles elaborados por mixólogos disciplinados. • Mochomos explora técnicas para crear platillos singulares, hasta lograr trascender en el mundo de los foodies carnívoros.

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POR ARTURO J. FLORES

“MR. TEMPO” GOD SAVE THE KING AND QUEEN CANTINA

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os tatuajes son las cicatrices que elegimos llevar. El trazo que Jorge Cueva exhibe en el brazo es su medalla de guerra. Una que comenzó cuando tenía 18 años y su papá le anunció a la familia que se la llevaría a Estados Unidos.

Inicialmente serían sólo unos meses en Tacoma, Washington, pero la estancia se alargó de forma indefinida.

De un plumazo, la vida que conocía se borraría y había que empezar de cero.

Comenzó como ayudante de cocina.

Para lavar platos no hacía falta que hablara inglés y en aquel entonces, Cueva no masticaba lo más elemental de la lengua de Hemingway.

Nada que ver con el video que muchos años después subiría a su Instagram,

cuando Mr. Tempo rebasa los 70,000 seguidores, apunto de abrir uno más de sus restaurantes en Santa Mónica, California.

“Para quienes no lo sepan, comencé mi carrera en restaurantes en 1991, y hasta después de 20 años de trabajo duro, los resultados apenas comienzan a mostrarse”, le dice a la cámara.

MASTER CHEF LIES Siempre que puede exhibe el tatuaje.

La gorra. El cinturón. Todo aquello que lleva impresa su marca.

En los dibujos que lleva en la piel pulsan también otras heridas. Cuando Cueva terminaba su labor como lavaplatos, se pegaba a los meseros para ayudarlos. Sin paga. Le dejaban siempre las mesas a las que llegaban a comer los hispanos. Además de que era el único que hablaba español, porque tenían la fama de ser los clientes que menos propinan dejaban.

Como era el latino, el mexicano, el extranjero y encima el principiante, el bullyng estaba a la orden del día.

Entre lo más fuerte, recuerda cuando le pusieron a calentar el brazo de un sartén en la lumbre para después pedirle que lo moviera. Aún le arde la palma de la mano cuando piensa en ello.

“Eso que te venden en los programas de televisión sobre los chef star, que se ponen su filipina y cocinan muy a gusto, es mentira. Lo que hay en las cocinas es sudor y mucho trabajo. Olvídate de que tienes familia y amigos. Es más, muchas veces son ellos quienes quieren sabotearte, quienes te dicen que no tiene sentido que dediques tanto tiempo a tu restaurante”.

FUEGO, ALCOHOL Y ROCK AND ROLL Durante estos años, Jorge Cueva ha participado en la apertura de más de 140 restaurantes en los Estados Unidos. Se ha hecho millonario y perdido

EN LA RED https://tempocantina.com/ https://jorgecueva.com/

del mundo restaurantero que por armadura lleva siempre unos lentes oscuros y un grito de guerra que emula el primer restaurante que abrió en la patria de las barras y las estrellas: “Mucho loco de la cabeza”.

Por eso se toma la libertad de construir un plato como el sushi. En su caso, le añade aguacate, pepino, cangrejo picoso, camarón tempura, queso crema, mayonesa picosa y salsa de anguila.

Igualmente deschavetado suena la idea de abrir un restaurante en México cuando otros están cerrando, a consecuencia de la pandemia.

todo en dos ocasiones. Ha resurgido de las cenizas e implementado una disciplina cuasi militar en su marca “Mr. Tempo” y “Queen and King Cantina”, que este 2020 abrió su primera locación en México, específicamente en Valle de Guadalupe, baja California. Un hot spot de comida mexicana contemporánea, urbana, con influencia asiática y total libertad para mezclar ingredientes.

“También hay show”, dice Mr. Tempo orgulloso, “hago esferificaciones, uso fuego, espumas, todo lo que te da una buena fotografía”.

Además de una vista espectacular del Valle, un ambiente festivo que da vida a una especia de burbuja paradisiaca en medio de la naturaleza, la música llena de energía y un ojo quirúrgico en atención al cliente, a “King and Queen Cantina” lo diferencia su oferta culinaria.

En lo que respecta a la comida, vale la pena detenerse a probar los Pork Belly Bites. Exquisitos trozos de cerdo con seis horas de cocción que se sirven sobre tortillas hechas a mano. De esos mismos existe una variante que incluyen pulpo, puré de aguacate, ponzu y semillas de granada.

Mr. Tempo ha viajado por el mundo. Es una suerte de Playboy, de Tony Stark

MARGARITA POWER Pero a Jorge se le da ir en contra de lo racional. Tiene un precedente de éxito.

Su restaurante de San Diego se convirtió una locura cuando empezó a vender margaritas a domicilio. Jorge Cueva es “El Rey de las Margaritas”. Su carta ofrece una amplia gama de variedades del trago. Sea con chamoy, con mango, chile serrano, piña o sandía, sirve una pequeña de cada una en una tabla sampler que, después del cierre de restaurantes a consecuencia de la cuarentena, empezó a enviar por delivery a sus fans en Instagram. Como resultado, una vez que volvieron a abrirse al 30%, las filas de celebrities para vivir la experiencia superan las dos horas.

Esa experiencia ya se extendió a dos marcas de tequila, su propia cerveza artesanal de dos estilos y una línea de puros de lujo.

Treinta años se dicen fácil. Cuando se trata de la construcción de una carrera suena como la cicatrización de un profundo tatuaje en el alma. Hoy que Mr. Tempo dirige agotadoras sesiones de trabajo con su equipo, aún arde en sus manos la herida de aquel sartén hirviente.

Dijera el poeta Renato Leduc: “Sabia virtud de conocer el Tempo”.

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BARES

POR PEPE TREVIÑO / FOTOS: FEDERICO DE JESÚS

EN LA COLONIA JUÁREZ DE LA CDMX, EN EL NÚMERO 23 DE LA CALLE PEATONAL COPENHAGUE, EL EDIFICIO DEL SIGLO XX, QUE FORMÓ PARTE DE LA EX HACIENDA DE LA TEJA, GUARDA UN SECRETO PARA LOS ENTUSIASTAS DEL VINO. SE TRATA DE WINE BAR BY CONCOURS MONDIAL DE BRUXELLES, EL PRIMER LUGAR CERTIFICADO DE ESTE TIPO EN EL PLANETA, DONDE ÚNICA Y EXCLUSIVAMENTE EXPENDEN VINOS QUE HAN LOGRADO CONSEGUIR PRESEAS EN ESTE AFAMADO CONCURSO MUNDIAL DE BRUSELAS.

Wine Bar

BY CONCOURS MONDIAL DE

BRUXELLES

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l espacio está dividido en seis secciones. La primera es la parte lúdica, donde se pueden probar hasta 18 etiquetas diferentes, que van rotando semanalmente y que es posible disfrutar por copeo en la hermosa barra de encino de una sola pieza, que también exhibe espirituosas premiadas.

La segunda parte se trata de Nixia, un espacio diseñado para exhibir los vinos producidos en el centro norte de China. Sí, así como usted lo lee, este país ha logrado colarse a la lista de vinos

Los mejores vinos y espirituosas de la industria global premiadas con las medallas del Concours Mondial de Bruxelles, disponibles por copa o botella.

El Wine Bar by Concours Mondial de Bruxelles ofrece un espacio de exploración y encuentro con el vino de todo el planeta.

La vitrina de cristalería Bohemia Royal Crystal -la más antigua cristalera de Europapermite comprar estas copas fabricadas en aleación con titanio.

premiados. Ideal para probar algo diferente, exótico.

Pero la Wine Library, la tercera sección, que en otra época fue el primer pub británico y que fue conocido como el Picadilly Pub, es un espacio alucinante que ha sido diseñado solamente para recibir a los distribuidores. Se trata de un spot que fue rescatado por expertos ebanistas hasta restaurarlo completamente y hacer de este sitio la cava más grande de Latinoamérica abierta al público, con nomenclatura específica para exhibir 700 etiquetas diferentes y almacenar hasta tres mil vinos provenientes de distintas partes del mundo, desde los clásicos países productores de caldos de uva hasta los más exóticos, como Armenia, Kazajistán, India, China o Taiwán.

En la planta de arriba, la cuarta sección, se encuentra el salón United Airlines, donde la aerolínea decidió crear un lounge VIP para ocho personas, a donde solo tienen acceso los clientes invitados por la compañía aérea, esto sin exigir ningún consumo mínimo.

Más adelante, en el mismo piso, se ubica el Salón Verde o el Oak Room, que al puro estilo bistró francés permite disfrutar del mundo del vino desde un punto de vista más formal, ideal para juntas de negocios o celebraciones especiales.

En la segunda planta se encuentra el aula Salón Gris, donde se imparten diplomados de vinos, todos imparti-

dos por Ricardo Espíndola y la Escuela Mexicana de Té. Se trata de la parte educativa, perfecta para los que desean especializarse en este ámbito.

En cuanto a alimentos aquí se pueden degustar bocados al estilo finger food, muy de tipo europeo, pero pensados para llevar a cabo los maridajes perfectos, pues hay que saber que todo el equipo que labora en este lugar son Sommeliers, solo que aquí prefieren ser llamados wine geeks .

Sin duda el Wine Bar by Concours Mondial de Bruxelles es el mejor espacio en México para disfrutar y aprender todo lo relacionado con el fascinante mundo del vino. Es un spot que rompe con los paradigmas que envuelven al universo enológico al considerar que solo se encontrarán productos de gran calidad, a un precio justo, con un gran servicio y sin la sobriedad que muchas veces roza en lo petulante.

EN LA RED winebarbycmb.com

Zapata y Villa

PACTO Y BACANAL EN XOCHIMILCO POR CONNIE FLORES / FOTOS: INAH

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l año de 1914, los revolucionarios mexicanos verían coronadas sus ideas.

Porfirio Díaz estaba acabado; ahora la lucha y los convenios se iniciarían entre los propios líderes de la Revolución.

México necesitaba la paz para crear un nuevo gobierno.

Después de los Tratados de Teoloyucan, llevado acabo el 15 de julio de 1914, mediante el cual se establecían las garantías individuales de los habitantes de la Ciudad de México ocupada por Álvaro Obregón. Carranza se niega a reconocer el convenio de Aguascalientes que define el poder dividido entre éste, Zapata y Villa; Carranza abandona la Ciudad y se dirige a Veracruz para formalizar contraataque a los convencionistas.

Después de esta decisión, Francisco Villa y Emiliano Zapata se reunieron el

4 de diciembre de 1914 en Xochimilco.

Ataviado con ropa militar el general Villa y su Estado Mayor salieron del centro para dirigirse por la avenida San Antonio Abad; ya en el sur del Valle de México, a la llegada del convoy los cohetones y la música daban gloriosa bienvenida.

En ese momento inicia el diálogo entre dos dirigentes que tenían que definir tareas urgentes por las necesidades de un pueblo y las tierras que les pertenecían. Previo al pacto formal conversaron entre periodistas como Francisco Serratos quien le preguntó: ¿Qué principios van a defender? A lo que Villa respondió: “Pues yo creo que a Carranza todavía; pero de Patria no veo nada.

Yo me estuve ‘ensuichado’ cuando la Convención; empezaron: que se retire el general Villa y que se retire, y yo dije:

yo creo que es bueno retirarse pero es mejor hablar primero con mi general Zapata […] pues para ese pueblo queremos las tierritas”. En tanto, Zapata contestó: “…le tienen mucho amor a la tierra. Todavía no lo creen cuando se les dice: ‘esta tierra es tuya’. Creen que es un sueño. Pero luego que hayan visto que otros están sacando productos

El que fuese presidente provisional de México, Roque González Garza y político anti-porfirista comentó de esta convención: “Que este Pacto de Xochimilco no llegue a tener jamás la parte repugnante de aquel otro que registra nuestra historia (…), generales Zapata y Villa: los destinos de la Patria están en sus manos. Escuchen los desinteresados consejos de los que colaboran con ustedes, y no dejen para mañana la indicación precisa y oportuna en estos momentos, de que ninguno de ustedes debe aspirar a ningún puesto público”.

de estas tierras dirán ellos también: ¡Voy a pedir mi tierra y voy a sembrar!

Sobre todo ése es el amor que le tiene el pueblo a la tierra. Por lo regular toda la gente de eso se mantiene”.

Después de la comida organizada, guajolote con frijoles y tamales; con Villa sentado en la cabecera y a su izquierda, Emiliano junto con su hermano Eu-

femio la plática sigue siendo pública; hasta tiempo después que Villa, Zapata y Manuel Palafox se ponen de acuerdo para una conversación privada. Al final, vuelven a reunir a los periodistas tanto nacionales como del extranjero para que Villa informe lo siguiente: “Compañeros: Van ustedes a oír las palabras de un hombre inculto; pero los sentimientos que abriga mi corazón me dictan que ustedes oigan estas palabras que sólo se van a relacionar con asuntos de Patria. … Hace mucho tiempo que estamos en la esclavitud por la tiranía. Soy hijo del pueblo humilde, y a ese pueblo que representamos nosotros a ver si lo encarrilamos a la felicidad. […] Respecto a todos esos grandes terratenientes, estoy propuesto a secundar las ideas del Plan de Ayala, para que se recojan esas tierras y quede el pueblo posesionado de ellas. El pueblo que por tanto tiempo ha estado dando su trabajo, sin más preocupaciones de esos terratenientes que tenernos en la esclavitud. Yo, como hombre del pueblo, ofrezco de una manera sincera que jamás traicionaré, que nunca traicionaremos su voluntad para que el pueblo no sufra...”.

Así se confirmaba la alianza militar entre el Ejército Libertador y la División del Norte; esta última organización se compromete al reparto de tierras a través del Plan de Ayala; mientras que en el bando constitucionalista descalificaba toda actividad villista y la opinión hacia los zapatista siempre fue vilipendiada.

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GASTRONOMÍA

POR FEDERICO DE JESÚS

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uando se mezcla el arte de la lente con la investigación gastronómica siempre surge algo interesante para los amantes de las artes y el hedonismo.

Así sucedió cuando el fotógrafo Carlos G. Maier decidió darle vida a “Claroscuro el arte de la gastronomía”, un proyecto que tiene como propósito enaltecer el trabajo de chefs, cocineros, proveedores de insumos, investigadores y empresarios gastronómicos de San Miguel de Allende, sector de la hospitalidad que ha sido sacudido por la pandemia creada por el virus Covid-19.

Hoy Carlos G. Maier busca, a través de su trabajo y en conjunto con la periodista Susan Knight York, así como los promotores del destino Rose Ruíz y Alberto Cinta, sensibilizar y captar la atención de los viajeros y comensales que visitan este destino, para que éstos, durante su visita, le inyecten vitalidad económica a la escena gastronómica y reconozcan el trabajo de cada actor de este sector.

El fotógrafo de origen alemán que recién llegó a esta ciudad catalogada Patrimonio de la Humanidad por UNESCO, es un amante del territorio y constantemente se encuentra en una búsqueda de la verdad por todo el estado de Guanajuato, tratando de encontrar historias para contarlas a través de la lente.

Carlos G. Maier afirma que para él la cámara fotográfica es un micrófono,

EN LA RED carlosgmaier.com

EL OBTURADOR EL ARTE DE LA GASTRONOMÍA una herramienta para que su alma se comunique con el mundo exterior. Quizá por ello juega con las sombras y pinta con la luz al utilizar una de las técnicas clásicas empleadas en las obras de artistas como Rembrandt, da Vinci y Caravaggio para crear una ilusión y un lenguaje dramático, como sucede en la pintura.

Ver la obra de este experimento artístico es una experiencia para los sentidos.

Este gran proyecto “fotogastronómico” realizado por Carlos exhibe la personalidad oculta de diversos actores de la industria gastronómica de San Miguel de Allende. Un ejercicio mental que nos antoja para conocer, ver, oler, sentir y probar este gran destino desde una audaz perspectiva artística.

Arriba izq.

Chef Jorge Avendaño.

Bastardo Arriba der.

Chef Eduardo Palazuelos.

Zibu Allende, LiveAqua SMA Abajo izq.

Chef Alejandro Cuatepotzo. Antonia Bistró Abajo der.

Arif Towns. Mr. Fungi.

Micólogo, esparciendo la semilla de la vida

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Arriba izq.

Chef Marco Cruz.

Nómada Arriba der.

Chef Mariano. Buenos Aires Bistró Abajo izq.

Mark Bastian. Bakery consultant Abajo der.

Chef Linnea Rufo.

Diseñadora de eventos

GASTRONOMÍA

POR FEDERICO DE JESÚS

Deseos

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ENTREVISTA

POR REDACCIÓN WIF

uan Pablo Martín del campo es un viejo lobo de mar que conoce a fondo la historia del motociclismo en México.

Su familia comenzó en este negocio desde 1915 y desde entonces el ADN de su apellido es ya un referente en esta industria.

Por ello decidimos platicar con este personaje, quien ahora es el Director General de Triumph para México, la marca inglesa del segmento Premium que hoy se lanza por todas las fichas, para atraer a los apasionados que gustan por rodar en nuestro país.

JUAN PABLO MARTÍN DEL CAMPO NEGOCIOS A VELOCIDAD TRIUMPH

Triumph tuvo a Marlon Brando

como imagen

de marca. Ahora tienen a David

Beckham.

¿CÓMO ES UN DÍA NORMAL PARA JUAN PABLO MARTÍN DEL CAMPO EN EL MUNDO DE LAS MOTOCICLETAS? He tratado de no convertir el mundo del motociclismo en un hobby para poder tener el enfoque en la parte del negocio. Pues aunque soy un apasionado de la motocicleta y he viajado mucho en dos ruedas por diferentes lugares de México y el mundo… nunca he querido que esto suceda, porque considero que el día que rompa esa línea y lo convierta en un pasatiempo será difícil de manejar el negocio de manera objetiva. ¿CUÁNDO FUE QUE LA MOTOCICLETA SE CONVIRTIÓ EN UN ESTILO DE VIDA? La moto siempre ha sido un estilo de vida. Si nos vamos a la parte histórica en México tenemos la época del Cine de Oro Mexicano, que ya era un

estilo de vida, todo mundo quería ser el personaje que se representaba en la motocicleta en ese momento. Después tenemos lo que se genera a raíz de las guerras, donde la gente que regresaba de los combates empezaban a transformar sus motocicletas; así nace el concepto de las chopper, que eran motocicletas a las que le quitabas piezas y las hacían a tu antojo… Al mismo tiempo, en Europa, se dio el movimiento del Café Racer, específicamente para la marca Triumph, cuando se hacían las carreras alrededor del Ace Café, que era una carrera en el centro de Londres. Una tradición enorme. ¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DE TRIUMPH COMO MARCA? Nosotros tenemos el slogan “for the ride”, por el manejo. Y la filosofía es exactamente esa, hacer la mejor motocicleta posible tecnológicamente, para que la motocicleta saque lo mejor de cada conductor.

No hablamos de que sea la más rápida, sino que la relación entre la moto y el conductor sea perfecta. Porque cuando manejas las motocicletas Triumph te das cuenta que realmente hemos logrado eso. ¿HAY NUEVOS CLIENTES PARA TRIUMPH? Cada vez se acercan más clientes a Triumph. Actualmente hay seis agen-

cias operando y para fin de año deben de haber 12 más en el país. Una cobertura en las principales ciudades que nos ayudará a tener el producto cerca del consumidor.

La otra atracción es el tipo de productos. Competimos en tres segmentos: estamos en las motos de aventura, con las Tiger; pero también somos reconocidos por las Classic; y las Roadtser, que están rompiendo todos los paradigmas que había en esto, porque Triumph ha sido el patrocinados de GP2, donde todos los motores, desde el año pasado, son Triumph. Desde entonces hemos roto todos los récords con estos motores, en todas las pistas y en todas las carreras gracias al motor tricilíndrico, que es la base con la que desarrollamos nuestras motos Roadster y nuestro producto ícono, que es la Daytona 765 como motocicleta de edición limitada; y después las Speedy Speed Triple. ¿QUÉ OPIONAS DEL TURISMO Y LA MOTOCICLETA? Allí hay una veta enorme. No hemos llegado a rascar ni la centésima parte de eso.

Son dos cosas que se dan cuando uno hace turismo en motocicleta. Son momentos de relajación personal, ya sea una vacación o un tiempo para rodar en solitario por la ciudad; pero también es un momento donde uno se desconecta de muchas cosas que nos rodean para tratar de vivir todo lo que nos rodea.

Por naturaleza nuestra forma de transportarnos es en automóvil, camiones o aviones, donde pocas veces somos el conductor… En la motocicleta es al revés, siempre somos el conductor, entonces creo que es totalmente diferente y hace que la relación del turismo y el motociclismo sea mucho más íntima. ¿CUÁL ES TU ESTILO DE VIAJE? Viajo un par de veces al año. He hecho un poco de todo, por eso digo que no hay moto mala, he manejado muchos tipos de moto... adecuadas para caminos que no están pavimentados; hay otras para carreteras asfaltadas.

Pero creo que el mejor viaje que he hecho es cuando se me ponchó una llanta, estaba hasta arriba de una monta-

EL FUTURO DE TRIUMPH Triumph tiene 15 lanzamientos para este año, con nuevos productos en nuevos segmentos de mercados donde no participaban anteriormente.

ña, en Anesi, en el sur de Francia. Era un viaje programado, donde había hoteles, restaurantes, todo perfectamente organizado… pero a la hora de esta falla se perdió todo el itinerario, ya no había como llegar a las reservaciones.

Y no nos quedó más que seguir el camino después de parchar la llanta… entonces usamos la motocicleta de la mejor forma: sin destino, sin horario, sin itinerario. Creo que ha sido uno de los mejores viajes que hecho en mi vida, en motocicleta.

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MOTOR

POR ARTURO BARRAZA

Adastra siete mares

EXPLORADOR DE LOS

Este yate se adelantó a su época desde hace 8 años, cuando fue construido para satisfacer el capricho de concepción de un magnate que deseaba sentir que, con un yate, surcaba planetas.

Se trata de un yate trimarán creado por McConaghy Boats, diseñado para explorar los Siete Mares mediante un motor eficiente que maximiza el consumo de combustible para lograr cruzar el Atlántico hasta dos veces antes de necesitar repostar combustible.

Sin duda fue construido para la aventura, cuenta con un calado poco profundo de 1,2 m (3,9 pies), lo que permite que este trimarán pueda explorar más puertos e islas que los yates más grandes y tradicionales.

Pero la magia también sucede en otros detalles. Una viga de 16 metros ofrece un interior ingeniosamente diseñado y lleno de luz que crea una ilusión de espacio sin precedente, que ofrece vistas espectaculares a través de ventanas panorámicas. Además que la cubierta de proa tiene un área de buen tamaño para tomar el sol, y la puerta del garaje ofrece un diseño ingenioso que se repliega para formar una gran plataforma de buceo.

Debajo de la cubierta se ha creado un espacio adicional, ensanchando el cas-

co central directamente sobre la línea de flotación, albergando una cabina principal de viga completa y dos cabinas para alojar invitados, así como alojamiento para la tripulación. ADASTRA puede recibir a nueve invitados y hasta seis miembros de tripulación.

Los cascos del yate están formados por material e-glass / espuma de Kevlar. La cubierta se conforma mediante una

superestructura de fibra de carbono y el núcleo, conocido como nido de abeja Nomex. Esto hace que ADASTRA sea increíblemente liviano, con un peso de solo 49 toneladas y la mayoría de los elementos de la embarcación pueden ser fabricados a la medida, incluidas las escaleras, escotillas y portillos de fibra de carbono.

ADASTRA | El yate ya está disponible con un precio inicial de USD 12,000,000. | Fue diseñado por Shuttleworth Design de Gran Bretaña y construido en China por McConaghy Boats. | Es impulsado por un solo motor turbo diesel de seis cilindros, en línea Caterpillar C18 de 1.150 hp. | Adastra alcanza una velocidad máxima de 23 nudos con una velocidad de crucero, en prácticamente cualquier clima.

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DESEOS

REDACCIÓN WIF MAGAZINE / FOTOS: FEDERICO DE JESÚS

MARGIES, LA MARCA MEXICANA QUE DISEÑA

Margies

BOYS TOYS PARA LOS ENTUSIASTAS DEL

MOTOCICLISMO.

LA MARCA MEXICANA QUE DISEÑA BOYS TOYS PARA LOS ENTUSIASTAS DEL MOTOCICLISMO. MARGIES BOYS

M El show room de Margies ubicado en la CDMX, en el 522 de Avenida Patriotismo, cuenta con una barbería, taller y próximamente tendrá la apertura de su restaurante que será ambientado con música en vivo y eventos de activación.

Margies son motocicletas urbanas, perfectas para banquetear, para aprender a andar en moto, controlar la aceleración y los movimientos necesarios para rodar en dos ruedas.

MARGIES PESO: 85 Kgs MOTOR: 125 cc CAJA: Semiautomática de cuatro velocidades.

HP: 8.7 DIMENSIONES: 2.10 mts de largo x 1.10 de piso a manubrio.

Margies comenzó a surcar caminos hace 13 años como un proyecto que reunía pasiones, de motociclistas para bikers, hasta que apostaron a lanzar la marca en el año 2007, diseñada para captar a dos tipos de clientes: los que sienten atracción por tener su primer motocicleta y los que desean tener su propio caballo de hierro diseñado a la medida, perfecto para complementar su colección de motos.

El estilo que podría definir al tipo de motos que fabrica Margies es de tipo Bobber, sí, las mismas que aparecieron después de la Segunda Guerra Mundial, en la década de los 40, que fueron creadas a partir de motocicletas de las marcas estadounidenses y británicas presentes en la época: Harley Davidson, Indian y Triumph, principalmente, todas reconocibles por tener un cuadro rígido de suspensión, bajitas, con espacio para un solo pasajero y sin ningún tipo de instrumentos, ni siquiera nivelador de gasolina.

Pero Margies decidió crear pizas únicas, desde cero, ellos fabrican cada moto y cada una de ellas proyecta un diseño único, con posibilidad de customizar tanto asiento, escape y manubrios, como el mismo color. Imagina decorarla al puro estilo bélico, mezclar tus diseños favoritos, hasta pintarlas con los colores corporativos de tu marca, perfecta para armar campañas de activaciones de marketing, como pueden ser hoteles y otros prestadores de servicios de consumo.

A ello se debe que Margies limita su producción. En el año 2019 produjeron 127 unidades, pero debido a la aceptación en este año 2020 incrementaron la fabricación a 330 motocicletas. Actualmente tienen planes de exportar a Israel, China, Bolivia, Ecuador y Alemania, quizá ha sido en gran parte que este tipo de motos se ha convertido en una buena opción para todos los que buscan introducirse al mundo del motociclismo o para los que buscan boys toys de buen gusto, elaborados por orgullosas manos mexicanas.

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FLASHBACK

COLECCIÓN C. B. WAITE / W. SCOTT - FOTOTECA NACIONAL

Mezcalilleras

U

n rayo de sol se cuela por la diminuta hendidura de la pared, mientras Rosa, maestra mezcalillera de Tlacolula, Oaxaca, comienza a hablar de la herencia que le dejó su padre: su mezcal Tepetate que se caracteriza por destilarse en ollas de barro. Su historia como hacedora de esta bebida comenzó desde la cuna, pues su padre ya se dedicaba a eso cuando a ella la acostaban junto al fogón. Así describe su historia como parte de la cuarta generación de una familia de mezcaleros que aún mantienen este negocio gracias a las mezcalilleras, mujeres valientes que a principio del siglo XX comercializaban esta espirituosa en la clandestinidad debido a la ley de la prohibición.

Ellas viajaban montadas en burros a los pueblos vecinos con dos cantaros llenos del destilado dentro de un canasto de carrizo, vendiéndolo de casa en casa. Con el tiempo, ellas se convirtieron en socias,

LAS REBELDES DEL MEZCAL

comercializadoras y pilares de la familia, mientras los maestros mezcaleros se ausentaban al monte a realizar el trabajo de cosecha.

Rosa Mino García, entregada a la fabricación de mezcal desde hace más de dos décadas dice: “Las mujeres generalmente se ocupan de la comercialización, pero los tiempos van cambiando. Poco a poco fui también participando en la producción bajo la guía de mi padre. Como en muchos casos, hubo algún momento en que estaba prohibido que las mujeres entraran a los palenques porque decían que arruinábamos la fermentación. Hoy, yo soy la maestra mezcalera”.

COLECCIÓN ÉTNICO – FOTOTECA NACIONAL INAH Mujeres tehuanas con cantaros a la cabeza

MID: 77_20140827134500:423127 Fecha ca.: 1910 Lugar de origen: Tehuantepec, Oaxaca, México Temática: Tópico indígenas; razas y grupos étnicos; indígenas; mujeres; trajes regionales; retratos Geográfico: Tehuantepec, Oaxaca, México Temporal ca.: 1910 Colección Mediateca: inah:fotografia Fotografías: Acervo inah:fondo Colección Étnico - Fototeca Nacional Parte de inah:fototeca Fototeca Nacional INAH

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