Thema & artistiek 2011 lores

Page 1

THEMA & ARTISTIEKE VISIE 2011 “The theatre is the place where ignorant people are invited to see suffering people” - Plato “We are living in the middle of a remarkable increase in our ability to share, to cooperate with one another, and to take collective action, all outside the framework of traditional institutions and organization.…Getting the free and ready participation of a large, distributed group with a variety of skills has gone from impossible to simple.” - Clay Shirky

1


We Are Incubate is een project rond de artistieke praktijk, curatoire strategie en de rol van het publiek bij creatieve samenwerking binnen Independent Culture en hoe zij door nieuwe en participatieve vormen van samenleven veranderen. Van 11 tot en met 18 september 2011 zijn er rond dit thema optredens, films, exposities, masterclasses en lezingen verspreid over diverse locaties in en rondom Tilburg. We Are Incubate wordt, in navolging van Sun Ra, Hermann Nitsch en Piracy het centrale thema van het Incubate festival. Onderdelen van dit thema zijn onder andere KLF-frontman Bill Drummond die een ad hoc amateurkoor samenstelt, voormalig Crass voorman en Do It Yourself pionier Steve Ignorant die een week lang in de Paradox programmeert en beeldend kunstenaar Tino Seghal die in en met een lokale community werkt. Daarnaast krijgen kinderen in een avant-garde afterschool les van kunstenaars als Gummbah en Chris Corsano.

industrie. Kranten hebben het moeilijk in een tijd waar veel informatie gratis is. De samenleving verandert van een industriĂŤle samenleving naar een netwerksamenleving. Interacties gaan van transactioneel naar relationeel. Je doet niet meer

Inleiding

dingen voor mensen, maar met mensen.

Wikipedia en Google veranderden de ontwikkeling, distributie en

Hoe zit het binnen de kunsten? Is web 2.0 een middel waarop je je

consumptie van kennis fundamenteel. Social media als Twitter en

moet richten om publiek te bereiken, of is het een nieuw paradigma

Facebook hebben radicale invloed op de relaties tussen vrienden,

voor de ontwikkeling, distributie en consumptie voor kunst? Waar je

maar ook tussen bedrijf en klant. Youp van ‘t Hek kwam via zijn

vroeger moest vertrouwen op de curator van een tentoonstelling of

Twitter-volgers in actie tegen T-Mobile. Obama werd president door

de smaak van de radio-dj kun je nu via een Tumblr-blog een oneindi-

de slimme inzet van social media. Dit stuk is open source, met de

ge collectie beeld cureren dat je aangedragen krijgt via je connecties.

input van een community geschreven.

Op Spotify is bijna alle muziek te vinden, die vaak wordt aangeraden via vrienden. Hoe reageren culturele instellingen als festivals, podia

Het culturele landschap buiten de kunsten, zoals bij platenmaat-

en musea hierop? En hoe gaan kunstenaars, curatoren, program-

schappijen en bij kranten, veranderde niet snel genoeg mee met de

meurs en publieksgroepen hiermee om? Er lijkt een disharmonie te

consumenten die via hun eigen netwerken informatie produceren,

zijn tussen curator en publiek, tussen kwaliteit en openheid, tussen

consumeren en beleven. Dit leidde tot een teloorgang van de muziek-

de rol van de gatekeeper en de functie van massa-samenwerking.

2


Kan dit binnen de kunsten werken? Want een combinatie van esthe-

Het was een reactie op hoe jurybeslissingen werken binnen de

tische waarde-oordelen leidt niet automatisch tot een beter esthe-

kunsten, wat de criteria voor kunst zijn en of die criteria nog voldoen

tisch waarde-oordeel. In een door een grote groep samengesteld

aan de smaak van de kunstenaars en van de samenleving. Ook was

programma ontbreekt misschien het risico en de persoonlijke visie

het een van de eerste keren dat kunstenaars zelf initiatief namen om

die een curator of programmeur kan nemen. En in een kunstwerk

hun werk te tonen.

dat door een grote groep gemaakt is, ontbreekt misschien het risico en de persoonlijke visie van de artiest.

Samenwerking is niet nieuw binnen kunst. Participatieve kunst als community art richt zich primair op sociale vraagstukken. Dit

Toch gaat Incubate deze uitdaging aan. Tijdens eerdere edities merk-

project richt zich net zo op een veranderende kunstpraktijk en op

ten we via onder andere kindermiddagen, projecten op het platteland

de perceptie van kunst die verandert binnen een veranderende

en workshops dat het belonend is om andere en nieuwe mensen op

samenleving. Samenwerking is niet het doel an sich, maar een

andere en nieuwe manieren bij kunst te betrekken. We zijn al een

middel dat hoort bij de praktijk van de artiest en de wens van de

tijd onderdeel van een actieve digitale community met gastbloggers

participant.

over de hele wereld. We werken met open source businessplannen. Door het publiek een grotere rol binnen de programmering te geven, wordt die niet platter, maar juist scherper. Want fans weten vaak beter wat binnen een specifieke stroming speelt dan een programmeur die het overzicht probeert te behouden. Het is uitdagend om deze digitale manier van werken ook in de festivalpraktijk te gebruiken, en niet louter als een digitale werkethiek te zien. We willen meer projecten met mensen doen, net als kunstenaars om ons heen die kiezen voor een collaboratieve en participitoire aanpak. Het gaat om afzonderlijke projecten; allemaal op hun eigen manier vormen van samenwerken. We Are Incubate ontwikkelt een aantal van deze projecten en brengt ze met elkaar in relatie.

Achtergrond Het is van allen tijden dat veranderende sociale structuren de

Bill Drummond’s The 17 in Northampton

structuren van kunst veranderen. De Salon des Refusés (“Salon van de geweigerden”) was vanaf 1863 een tentoonstelling in Parijs die

Het industriële tijdperk leverde een wereld op waar goederen en

parallel stond aan de officiële Parijse salon. Op de Salon des Refusés

diensten werden verleend aan en voor mensen en een cultuur die

werden door Parijse galeries schilderijen en beeldhouwwerken

gebaseerd was op top-down beslissingen. Het doel was te definiëren

tentoongesteld die niet waren toegelaten tot de officiële salon.

waar mensen behoefte aan hebben, wat zij willen of nodig hebben en

De salon, met exposerende kunstenaars als Manet en Cezanne,

dat vervolgens te bezorgen. Een symfonie wordt voor jou gespeeld.

vervulde een belangrijke ontwikkeling binnen het impressionisme.

Een tentoonstelling wordt voor jou samengesteld. Die beweging verandert. De ethos van open sourcecommunities is een systeem waarbij mensen samenwerken. Iedereen communiceert met elkaar, zonder titel of hiërarchie en zo wordt voor de beste invulling of oplossing gekozen. Er wordt niets opgelegd van boven af. Kennis en lering wordt samen verbeterd, de bouwstenen daarvoor kunnen van veel verschillende bronnen afkomstig zijn, van gespecialiseerde hobbyisten tot professionals. Deze manier van werken verandert ook de manier van werken binnen kunst en cultuur. Voor veel mensen voelt kunst en cultuur als iets dat boven hen staat, iets dat op hen neerkijkt. Kunst wordt ze aangedaan, voor hen, maar nooit met hen. Kunst kan publieke controverse veroorzaken, maar zelden leiden tot dialoog, omdat beeldende kunst vaak een eigen taal en referentiekader gebruikt die slechts enkelen buiten de kunstbubble begrijpen. De waarde van kunst in en voor de samenleving lijkt verloren te gaan in onbegrip.

Wildbeaming op Incubate 2010

Dat resulteert in een zekere weerstand.

3


Technieken als massa-samenwerking en co-creatie maken het mogelijk om op grote schaal samen te werken, waarde toe te voegen en te delen. Denk aan Wikipedia, of de open-source programmatuur van Linux. Ook computerspellen als World Of Warcraft speel je samen. We bespeuren dat de artistieke praktijk, curatoire strategieën en culturele betekenis van de mensen met wie we werken hierdoor fundamenteel veranderen. Ons blog Generation Bass brengt online liefhebbers van niet-Westerse dance bij elkaar en ontwikkelt daarmee een scene van artiesten die nu ook in reallife met elkaar samenwerken. Via ERP-systemen is het makkelijk om bepaalde onderdelen van het festival uit te besteden aan gastcuratoren. Maar de belangrijkste vraag is welke invloed deze andere vormen van samenleven en samenwerking op het artistieke product heeft. We Are Incubate bestaat uit:

Dimitar Solakov’s Youth

veelvuldig gebruik van koren en strijkarrangementen. De combinatie van theoretische achtergrond en ‘hands-on-aanpak’ maakt hem de geschikte kandidaat voor dit project.

Dimitar Solakov - “Youth” De jonge Bulgaarse kunstenaar Dimitar Solakov maakte de fotoserie “Youth” samen met zijn vrienden. Zijn vader, bekend kunstenaar Nedko Solakov, gaf hem op vroege leeftijd de tip om met zijn fotografie dicht bij zichzelf te blijven. Dat resulteerde in deze reeks, waarbij je letterlijk een groep jonge mensen ziet opgroeien. Omdat Dimitar altijd een camera bij zich had, verdween na een tijdje alle gene bij zijn vriendengroep. Hij zat ze dicht op de huid en legde blijdschap en vriendschap, verdriet en pijn feilloos vast, zonder dat je op enig moment het gevoel krijgt naar iets te kijken wat niet oprecht is. De fotoserie is meer het product van een vriendengroep en hun belevenissen dan het werk van één kunstenaar. De prachtige foto’s hebben tevens een spannende lading, omdat halverwege de reeks ook nog een van zijn beste vrienden vermoord werd. De fotoserie was eerder Daedelus

Daedelus Hiphop- en electronicaproducer Daedelus maakt samen met

te zien in Sofia City Art Gallery en nooit buiten Bulgarije vertoond. Incubate presenteert dit werk in de hal van de Openbare Bibliotheek, centrum Tilburg met maandelijks 40.000 bezoekers. De ruimte wordt door de kunstenaar zelf ingericht.

studenten van de Fontys Rockacademie en het conservatorium

New Jacks 3.0

in Tilburg dagelijks een nieuwe track. De studenten werken in

Voorgaande jaren was er een overvolle opening met internationale

privéstudiecabines op de Fontys Hogeschool. Dagelijks maakt

bezoekers, positieve geschreven pers, televisie-aandacht en

Daedelus een ronde langs de cabines en neemt een stukje van de

bijzondere kunstwerken. De kunstenaars in de editie 2009 waren:

stof die de leerling op dat moment toevallig aan het oefenen is. Deze

Renée van Trier, Willem Claassen, Michiel van de Weerthof, Vincent

korte fragmenten voegt hij samen tot een track die dezelfde avond

Dams, Leonie Ruissen, Liselotte de Groot, Manon van Trier, Merijn

al te downloaden is. Op zaterdag doet Daedelus een dj-set waarin

Denkers en Jak Peters. In 2010 waren Anita Hrnic, Klaas Burger,

hij alle tracks van die week aan elkaar draait. Tevens geeft Daedelus

Sven Fritz, Teun Jansen en Matijs van de Kerkhof geselecteerd.

een masterclass sampling en producen op Fontys Hogeschool en het

Kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden, zijn

conservatorium.

afgestudeerd en hun basis in Brabant hebben. Met hulp van projectpartners WEI, TAC en Avans Hogescholen worden de meest

Daedelus is een multi-instrumentalist, hip-hop- en

interessante, ‘nieuwe’ kunstenaars geselecteerd. In plaats van

electronicaproducer en dj uit Californië. Hij studeerde klarinet en

de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit

contrabas en staat bekend om zijn warme, uitwaaierende producties

project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting

die vaak gebruik maken van live gespeelde elementen. In zijn

Brabantse kunstenaars. Alle kunstenaars gaan met de slogan “We

composities samplet hij vaak muziek uit de jaren ‘30 en ‘40 en maakt

Are Incubate” aan de slag binnen hun eigen werk.

4


New Jacks 2.0 op Incubate 2010

Bill Drummond

The Incubate 17 The 17 is een project van Bill Drummond, voormalig frontman

over idealistische thema’s. De band boekte haar eigen tours, sliep bij

van hitgroep The KLF, schrijver en conceptueel kunstenaar met

fans op de grond en leidde een netwerk van zelfgedrukte pamflet-

The K Foundation. The 17 is een ad hoc koor dat steeds een stuk

ten en boekjes die van grote invloed waren op de kraakbeweging

van Drummond zingt. Het is zijn reactie op vastgelegde muziek.

eind jaren ‘70 en het ontstaan van de vegetarische beweging. De

Drummond beschouwt het opnemen en verkopen van muziek als

invloed van de band en Steve Ignorant kan teruggevonden worden

een ‘onpersoonlijke ervaring’ en probeert met The 17 weer terug

in de sjabloonkunst van Banksy en de werkwijze van duizenden

te keren naar het samen maken en beleven van muziek. Tot nu toe

bands en kunstenaars over de hele wereld, maar ook in het, door de

hebben zo’n 3300 mensen onderdeel uitgemaakt van the 17. De

band gepropagandeerde, aanbod van vegetarische producten in de

koorleden zijn ongetrainde zangers en zingen een stuk naar de

supermarkt. Ignorant geeft tevens een lezing over DIY en Indepen-

steeds wisselende aanwijzingen van Drummond. Er worden geen

dent Culture uit zijn boek “The Rest is Propaganda”, waar hij op de

opnamen van de optredens gemaakt en alle koorleden worden met

besproken thema’s ingaat.

naam vermeld op de website van The 17. Incubate vraagt Drummond naar Tilburg te komen en hier naast een lezing over zijn project ook

Educate

diverse optredens te geven met een lokale versie van The 17.

Incubate is een voorstander van een mix van de leerling gerichte visie

Steve Ignorant in Residence

en de maatschappijkritische visie op onderwijs. Dit sluit gedeeltelijk aan bij de huidige onderwijsvisie. Al is het maatschappijkritische

Steve Ignorant, (echte naam Steve Williams) was de voorman van

aspect inmiddels niet meer heel gangbaar, zijn hierbinnen toch

de legendarische punkbands Crass (‘77-’84) en Conflict (‘86-’89). Hij

enkele belangrijke factoren aanwezig die aansluiten bij de artistieke

speelde verder bij Current 93 en was tussen 1997 en 2000 de zanger

identiteit en visie van Incubate als het leidende festival op gebied van

van Stratford Mercenaries. Hij is tevens beeldend kunstenaar. Igno-

Independent Culture.

rant is een van de belangrijkste voorvechters van DIY (do it yourself) Culture, zowel in muziek en beeldende kunst.

Het doel van onze educatieprojecten is om bovengenoemde tweeledigheid te ontwikkelen en stimuleren. Vanuit de leerling

Ignorant geeft een week lang in Paradox zijn visie op Independent

gerichte visie is daarbij het bevorderen van het vermogen tot

Culture anno 2011. Hiervoor nodigt hij relevante bands en artiesten

verandering en leren interessant. Vanuit de maatschappijkritische

uit om samen met hem een breed beeld te laten zien van DIY. Crass

visie de maatschappelijke relevantie. De inhoud kan daarbij

stond bekend om hun weigering deel uit te maken van de bestaande

verschillen per doelgroep. Bij beide visies wordt uitgegaan van

structuren van de muziekindustrie en maakte een belangrijk state-

interessegebieden van de leerling zelf. Daarbij is het belangrijk

ment in de punkbeweging door in eigen beheer platen uit te brengen,

te realiseren dat de voor de toekomstige beroepsuitoefening

zelf de prijs daarvan te bepalen en te voorzien van extra informatie

noodzakelijke kennis en vaardigheden constant veranderen en

5


evolueren. De inhoud dient dus steeds bijgesteld te worden en vooral de manier waarop geleerd en gewerkt wordt is belangrijk. De methode die Incubate hierbij hanteert is probleemgestuurd onderwijs vanuit de leerling, waarbij eigen interessegebieden gestimuleerd worden, uitgewerkt in het projectonderwijs en met samenhang in de actualiteit. Denk daarbij aan veel reflectiemomenten, individueel en klassikaal, zodat de leerlingen leren hun visie en mening te formuleren en vocaliseren. Dit helpt hen om ook buiten het kunstvakonderwijs op te komen voor hun mening en hun visie te onderbouwen.

The Crass

Psychologische achtergrond: Voor Incubate sluit de metacognitieve theorie het beste aan bij onze

a] @ducate - Posterproject

visie op het leerproces. Uitgangspunten als oriëntering, planning,

Afgelopen jaar werd tijdens Incubate voor het eerst een traject

bewaking, zelftoetsing en reflectie zijn in overeenstemming met

ingezet voor het middelbaar onderwijs. Leerlingen adopteerden de

onze onderwijsvisie en werkwijze. Deze uitgewerkte versie van het

vrije plakplaatsen in de stad en leerden over vrije meningsuiting,

cognitivisme, waarbij de kennis en opvattingen van de leerling over

reclame, de openbare ruimte en druktechnieken. @ducate richt zich

zijn eigen functioneren belangrijke factoren vormen, sluit aan bij ons

dit jaar met het Posterproject op de basis- en middelbare scholieren.

doel om reflecteren te stimuleren. Ook kan het de leerling helpen

In samenwerking met kunstenaar Koen Delaere en Buro CIST

zijn eigen leerproces beter te maken, door aandacht te schenken

(Cultuur In Scholen Tilburg) wordt een vervolg gegeven aan het (proef)

aan de manier van omzetting van informatie naar kennis. De te

traject van vorige keer. Nu wordt gekozen voor een andere invalshoek

gebruiken leerstrategie kan zo per leerling worden bijgesteld; door

waarbij de scholieren zelf posters ontwerpen. Vooraf volgt een les

de mogelijkheid het leerproces te sturen, wordt het leren voor hem

door een posterontwerper of kunstenaar over hoe communicatie in

of haar geoptimaliseerd.

de openbare ruimte werkt en hoe je verschillende technieken in kunt zetten. De posters worden tijdens het festival in de stad geplakt op openbare plakplaatsen en dagelijks ververst. Ook zijn de posters bij elkaar te zien als onderdeel van de Open Source Arts Expo.

b] Afterschool Avant Garde We merkten in Tilburg dat er bij ouders een behoefte is aan een kwalitatief hoogwaardig kinderprogramma waarbij het experiment niet wordt geschuwd. Samen met betrokken ouders en de organisatie van de Kinderpretmiddagen bij OCCII te Amsterdam vervolgt Incubate de zeer geslaagde kindermiddag in 2010. Vorige keer viel op dat kinderen experimentele optredens erg inspirerend vinden, zolang ze maar betrokken worden. Afterschool Avant Garde betrekt kinderen bij de festivalslogan. Panda Bear

Ze gaan aan de slag met de coolste independent kunstenaars: ze krijgen drumles van impro-drummer Chris Corsano, gaan

Het educatieprogramma van Incubate bestaat uit drie verschillende

striptekenen met Gummbah, maken noise met Aaron Dilloway,

onderdelen, ieder gericht op een eigen leeftijdsgroep en niveau.

gaan schilderen met Kati Heck en werken aan een performance

“We Are Incubate” draait om maatschappelijke betrokkenheid en

met Peter Fengler. Creativiteit, kunst, fantasie en experiment zijn de

samenwerking. Incubate kiest daarom voor een leerling gestuurd

sleutelwoorden, maar lol hebben is het allerbelangrijkste. Het team

traject, waarbij uitgegaan wordt van de studievraag in plaats van een

van Kinderpret ontwikkelt een middag die aansluit bij Incubate 2011.

opgelegde opdracht. De scholieren geven zo binnen het project hun

Hierbij wordt gericht op de leeftijdsgroep 3 tot 10 jarigen.

eigen invulling aan hun creatieve betrokkenheid. Alle scholieren en ouders die participeren, krijgen tevens een toegangsbewijs tot het

c] Higher Learning

festival. De samenwerking met scholieren vertaalt zich steeds op

Ook in het hoger onderwijs heeft Incubate de laatste jaren al heel wat

een ander niveau zoals te zien is in de projectomschrijvingen:

projecten gedaan. We organiseerden masterclasses en workshops

6


hoe lang ze blijven staan, kunnen de inwoners van de stad zelf te bepalen. Elke piano is een blanco muzikaal canvas dat persoonlijk ingevuld kan worden. Het project is een reflectie op de community die ermee aan de slag gaat. Veel van de piano’s zijn gedecoreerd en worden geïndividualiseerd. Natuurlijk verschijnen er stickers op, natuurlijk gaan mensen er persoonlijke boodschappen op achterlaten, maar ze bieden op de eerste plaats een mogelijkheid voor directe creatieve communicatie. Het project stelt vragen bij de rol en regels van de openbare Kindermiddag op Incubate 2010

ruimte. “Play me, I’m Yours” is een kleine, vrolijke provocatie en nodigt burgers uit zelf meer controle te nemen over hun stedelijke omgeving en levensplezier.

met o.a. Herman Nitsch voor Sandberg en Fontys, Hank Shocklee bij de Rockacademie en Rob Scholte bij Fontys Academie voor Beeldende Vorming. Ook ondersteunen studenten van de Herman Brood Academie te Utrecht ons al enkele jaren bij de productie van het festival. In 2011 willen we, in plaats van een kunstenaar naar Fontys brengen, juist het werk van Fontys ABV naar buiten brengen. Studenten maken nieuw werk dat getoond wordt op het narrowcastingnetwerk Briljantnet, een netwerk bestaande uit 250 schermen, indoor en outdoor. Incubate, dat het stadscentrum als zijn festivalterrein heeft, probeert op deze manier de openbare ruimte iets mee te geven van de energie en creativiteit die tijdens het festival voelbaar zijn. Tegelijkertijd krijgen de studenten een podium buiten de academie. Zij geven hun eigen invulling aan het beeld dat zij aanleveren en proberen een verwijzing naar Incubate of deelnemende artiesten of kunstenaars te verwerken in hun al dan niet bewegend beeld.

Luke Jerram’s Play Me, I’m Yours

d] Incubate Masterclasses Incubate richt zich veelvuldig op de koppeling van haar sterk

Luke Jerram’s multidisciplinaire werk bestaat uit beeldhouwwerk,

artistieke basis aan de kenniseconomie. Erg belangrijk hierbij is

installaties, cadeaus en live-kunstwerken. Jerram studeerde

de inspiratie die doorstraalt naar het onderwijs. De overdracht van

in Gloucester en New York en werkt als kunstenaar en creatief

kennis en ervaring uit het veld is hiervoor van groot belang. Incubate

consultant. Hij deed onder andere projecten met en voor de Royal

organiseert ook in 2011 enkele masterclasses door vooraanstaande

Shakespeare Company, de BBC, Tate Modern, gemeentebesturen

artiesten die te gast zijn op het festival. Hiphop- en electronicapro-

van London en New York. Het pianoproject voerde hij eerder uit in

ducer Daedelus geeft een masterclass sampling en producen aan

Belfast, London, New York, Barcelona, Birmingham en Sao Paulo.

studenten van de Fontys Rockacademie en het conservatorium in Til-

Zijn werk wordt gekenmerkt door activatie van de toeschouwer,

burg. Bill Drummond geeft een masterclass over conceptuele kunst

het omzetten van een rol van passieve kijker naar een werk tot

en The 17 aan de Academie voor Beeldende Vorming. DIY-voorvech-

deelnemer en ambassadeur. Hij wordt geprezen om zijn relatief

ter Steve Ignorant geeft in zijn masterclass uitleg over de DIY-ethiek

eenvoudige ideeën met verstrekkende sociale gevolgen.

op de Academie voor Popcultuur Leeuwarden. Steve Albini (tevens spreker op de DIY Conference) geeft een les over studiotechnieken

Glocal

aan de afdeling Recording & Producing op Fontys Hogescholen.

In 2011 wordt er een vervolg gegeven aan Glocal. Vier projecten

Luke Jerram “Play Me, I’m Yours”

tonen de samenhang tussen de stedelijke omgeving van Incubate en het buitengebied. De bezoekers van het festival komen in aanraking

“Play Me, I’m Yours” is een project van de Engelse kunstenaar

met het platteland rondom Tilburg met zijn eigen specifieke

Luke Jerram. Piano’s verschijnen op straten, parkjes, pleinen, het

kwaliteiten. Glocal onderscheidt zich door gebruik te maken van

station, de markt, een brug of voor de deur van een galerie. De

Brabantse omgevingsfactoren als de Drunense Duinen, kamperen bij

piano’s zijn beschikbaar voor iedereen om vrij te gebruiken. Jerram

de boer en de verhalen van de Bokkenrijders. Door het incorporeren

heeft inmiddels in zestien verschillende steden piano’s geplaatst en

van deze lokale elementen profileert het festival internationaal zich

meer dan een miljoen mensen bereikt. Wie op de piano’s speelt en

sterk. Gesterkt door positieve ervaringen van 2010 en het veelvoudig

7


c] Jason Molina – op ’t Schop gebruik van streekproducten binnen haar eigen ecosysteem wil het

Jason Molina is een Amerikaanse singer/songwriter die halverwege

festival verder naar buiten. De komende jaren wil het inzetten op

de jaren ’90 onder de naam SONGS:OHIA werkte. Met zijn ingetogen

internationalisering door regionalisering. In 2011 kiest Incubate voor

stijl van alternatieve country, gemengd met de klassieke singer-

een viertal projecten met namen als:

songwriter stijl van bijvoorbeeld Neil Young en Leonard Cohen, wist hij een trouwe schare fans aan zich te binden. Hij werkt samen met

a] DJ/rupture – The Soya Waltz

Bonnie “Prince” Billy en Wil Johnson. Na gesprekken met Jan van

Amerikaanse producer en dj Jace Clayton, werkend onder

den Broek, eigenaar van biologische boerderij ‘t Schop, kwam naar

de naam DJ /rupture duikt in het erfgoed van de Brabantse

voren dat hij graag een speciale periode op zijn boerderij met een

muziekgeschiedenis. Hij deed dit eerder in onder meer Zuid-

artiest zou willen delen. De periode in het voorjaar, als de jonge kal-

Amerika en Afrika. Clayton ontmoet mensen die de traditionele

veren geboren worden, is voor hem een van de mooiste periodes op

Brabantse liedjes proberen te documenteren en ze ook nog kunnen

de boerderij. Niet alleen de geboorte van nieuw leven, maar ook de

spelen en zingen. Met de opnames hiervan gaat Clayton aan de slag.

transitie van de seizoenen is op dat moment op zijn duidelijkst te zien

Na een bezoek aan de biologische boerderij ’T Schop kwam Clayton

en is voor Jan een bijzondere tijd. Door de artiest met Jan samen

vervolgens met een plan om deze resultaten te presenteren.

deze periode te laten beleven, hopen we een meerwaarde voor de artiest en de boer te genereren. Tijdens het verblijf van twee weken

In de installatie The Soya Waltz worden de marktprijzen van

gaan zij veelvoudig met elkaar om. Ze wisselen ervaringen uit over

genetisch gemanipuleerd soja (dat voornamelijk gebruikt wordt als

hun werkwijzen, over hun ethiek en kunnen hierdoor veel van elkaar

varkensvoer) gekoppeld aan klanken uit het Brabantse verleden.

leren. Molina gebruikt deze ervaringen voor nieuw materiaal. Dit

Brabant staat bekend als de varkensschuur van Nederland - en

wordt gepresenteerd tijdens Incubate en uitgegeven op cd.

misschien wel Europa - en op deze manier hoor je dus letterlijk wat je eet. In een later stadium bestaat nog het idee om de landen waar deze soja geteeld wordt (vooral Zuid-Amerika) weer een rol te laten spelen in de bewerking van de Brabantse opnamen. De installatie wordt getoond in het provinciehuis van Brabant.

b] Tino Sehgal Tino Sehgal is een Engels/Duitse kunstenaar. Zijn werk bestaat voornamelijk uit geënsceneerde ongebruikelijke situaties waarbij enkele mensen instructies van Sehgal uitvoeren. Hij werkte in musea zoals Tate Modern in London, Guggenheim, New York en was te gast op Manifesta 4. Bij verkoop van zijn werk is het belangrijk dat er geen geschreven instructies zijn, geen aankoopbon, geen catalogus en geen foto’s. Dit betekent dat het werk op geen enkele manier gedocumenteerd is. Normaal werkt Seghal in grotere musea binnen de kunst-bubble. Voor Sehgal is het een uitdaging om in een klein,

Filmopnames tijdens Glocal 2010

provinciaal niet-kunstmuseum te werken. Vanuit het Likeurmuseum

Muziekprogramma

Isodorus te Hilvarenbeek gaat hij aan de slag te gaan met lokale

Het muziekprogramma van Incubate toont de voorlopers op het

acteurs. Over Seghal bij het Guggenheim:

gebied van Independent Culture, of de artiesten die hier al een belangrijke impact op hebben gehad. Het zijn veelal artiesten die al

“The fact that Sehgal’s works are produced in this way elicits a dif-

in de praktijk brengen wat we op het festival bespreken en centraal

ferent kind of viewer: a visitor is no longer only a passive spectator,

stellen. Ze zijn sterk verwant met onderwerpen als piraterij, collabo-

but one who bears a responsibility to shape and at times to even

ratie, participatie, onafhankelijkheid, vrijheid, gelijkheid en broeder-

contribute to the actual realization of the piece. The work may ask

schap. Tevens heeft het muziekprogramma de belangrijke functie

visitors what they think, but, more importantly, it underscores an

van een relatief makkelijk ‘instapvermogen’ en brengt het een groot

individual’s own agency in the museum environment. Regardless of

publieksaandeel op de been.

whether they call for direct action or address the viewer in a more subtle sense, Sehgal’s works always evoke questions of responsibi-

Van maandag tot en met donderdag biedt het muziekprogramma

lity within an interpersonal relationship...”

een horizontale programmering verspreid over meerdere zalen. V39 wordt dagelijks geprogrammeerd door een band uit de independent culture die geestverwanten uitnodigt. Voorgaande jaren waren dit onder andere The Ex (impro-punk), Anaal Nathrakh (experimentele metal) en Women (noisepop). In 013 vinden optredens plaats van de

8


en samenhang te geven. Zij kijken daarbij niet naar de herkomst van het werk, maar proberen op sfeer en gevoel werken bij elkaar te plaatsen die qua inhoud en afbeelding, of qua werkwijze en stijl, bij elkaar passen.

b] Open Source Radio In navolging van het project ‘Original Pirate Material’ in 2010, gaat Incubate weer aan de slag met radio. Was vorig jaar nog de ether van Tilburg de speelruimte van de dj’s, nu wordt er ook live gestreamd bekendere namen uit de independent culture. Denk aan Omar Sou-

op internet. Incubate biedt de parameters aan waarbinnen

leyman, The Damned, Soap&Skin en Watain. Paradox is een week

muziekliefhebbers, amateurradiomakers, muzikanten, kunstenaars

lang het domein van een gastprogrammeur. Voorgaande jaren waren

en studenten aan de slag kunnen. Een volledig ingerichte studio

dat onder andere Worm, OCCII en het Noorse Bla. In 2011 wordt het

op een centrale plek in Tilburg en alle benodigde techniek om jouw

Steve Ignorant, oerpunker en voorman van de punkband Crass. Met

radioshow te kunnen presenteren. Op het festival spelende bands,

het betrekken van een gastprogrammeur zorgen we voor een ver-

kunstenaars en de eigen community worden gestimuleerd om live

breding van het programma. Daarnaast brengt de gastprogrammeur

aan de slag te gaan, of om vooraf een radioshow te maken die tijdens

een persoonlijk netwerk in, met artiesten die anders niet benader-

het festival uitgezonden wordt.

baar zouden zijn. De gratis afterparty vindt plaats in muziekcafe Cul de Sac. Dit is een goede manier voor Tilburgers om het festival

Incubate werkt hiervoor samen met Radio Raket. Radio Raket was

te leren kennen. Van vrijdag tot en met zondag vindt een veelheid

een Tilburgse radiopiraat die zich voornamelijk richtte op house en

aan optredens van independent artiesten bands en dj’s plaats in de

elektronische muziek in al zijn vormen. Opgericht in 2003, bestreek

Tilburgse binnenstad, verspreid over ongeveer 20 locaties. Van café

deze zender het grootste gedeelte van Tilburg en zond (vooral in het

tot kunstenaarsinitiatief, van popzaal tot openbare ruimte. Het week-

weekend) non-stop muziek uit die niet te horen was bij de zenders

endprogramma vormt het muzikale zwaartepunt van het festival en

in het omroepbestel. De dj’s van deze illegale zender groeiden uit tot

laat de enorme variatie in het muzikale veld zien, zonder te letten

lokale helden en draaien inmiddels volop mee in het Nederlandse

op stijlen en genres. Voorgaande jaren traden onder andere Peter

clubcircuit. Radio Raket levert tevens technische en logistieke

Brötzmann, Liturgy, Neu!, en Daniel Haaksman op. Vanaf 2011 wordt

ondersteuning voor dit project.

er verder geinvesteerd in het muziekprogramma om schaalvergroting van het festival te bewerkstelligen. Dit gebeurt onder andere

c] Open Source Film Programma

door in samenwerking met 013 plusconcerten te organiseren.

In navolging van het Upload Cinema project van verschillende

Open Source Arts

bioscoopzalen in Nederland, waar de Filmfoyer in Tilburg al aan deelneemt, vraagt Incubate ook hier input van het publiek. Maar

De oude structuur van ‘gatekeepers’ en ‘smaakbepalers’ lijkt plaats

in tegenstelling tot Upload Cinema wordt er niet gewerkt met een

te maken voor samenwerking tussen kunstenaars zelf en hun

thema, maar is de input van filmmakers leidend. Het programma

publiek. Deze nieuwe structuur vraagt om nieuwe systemen die voor

bestaat dagelijks uit maximaal vier uur beeld. De afzonderlijke

een waardevolle bijdrage van het publiek kunnen zorgen. Met dit idee

inzendingen mogen niet langer dan een uur zijn. Verder zijn er

gaat Incubate in 2011 aan de slag met een aantal projecten:

geen regels behalve dat je zelf aanwezig moet zijn tijdens de screening. Verwacht hier previews van diverse onafhankelijke

a] Open Source Expo

filmmaatschappijen en filmmakers, trailers, zelfgemaakte

Beeldende kunst is sinds het postmodernisme steeds meer gaan

thuisvideos, schoolprojecten, mashups, remixen, clips en toevallige

draaien om een idee in plaats van een ambachtelijk gemaakt

vondsten in alle mogelijke genres. Incubate sorteert op lengte

kunstwerk. Dat is een natuurlijk proces en een prima ontwikkeling,

en kwaliteit, zodat het programma behapbaar blijft. Tevens doet

maar maakt de scheidslijn tussen academisch opgeleide

Incubate een kwaliteitsinjectie door enkele documentaires in te

‘professionele’ kunstenaar en goedwillende en hardwerkende

brengen die aansluiten op het muziekprogramma van het festival,

hobbyist steeds kleiner. Ook speelt de ruimte waarin het werk

denk hierbij bijvoorbeeld aan “Dj Screw, The Untold Story”, over

tentoongesteld wordt een belangrijke rol in deze tweedeling. De

legendarische hiphop producer en notoir hoestsiroop drinker Dj

Open Source Expo speelt met dit idee en zoekt die grens bewust op.

Screw of de film die The Otolith Group maakte over de mythe rondom

Iedereen kan werk inleveren voor de Open Source Expo.

electropioniers Drexciya.

Via een oproep in de media en het benaderen van lokale amateurverenigingen worden zo veel mogelijk verschillende mensen benaderd om hun werk beschikbaar te stellen voor de Expo. Alle vormen van werk zijn daarbij toegestaan. Van traditioneel schilderwerk tot een gevlochten mand, het heeft allemaal zijn plek in de OSE. Vervolgens gaan curatoren Steven ten Thije en Remco Torenbosch aan de slag om de expo zo goed mogelijk in te richten

9


d] Open Source Dans Programma / Space that must be filled De wetten en methodiek van dans en theater blijven moeilijk om

Redecoraters tilt kamermuziek de 21ste eeuw in en verbindt door

op een spontane manier mee om te gaan. Met danscurator Sonja

deze nieuwe manier van presenteren gecomponeerde muziek met de

Augart wordt gezocht naar een nieuwe weg om invulling te geven

laagdrempeligheid van populaire muziek.

binnen deze discipline. Met het creëren van een rigide vorm van

Incubate werkt in dit project samen met De Link, Conservatorium

presenteren wordt het podium vrij gegeven aan wie maar wil.

Tilburg en Factorium.

Space that must be filled is een dansprogramma waarbij iedereen

f] Melting Pot

een invulling kan geven aan de begrippen dans en beweging. Het is

Elk jaar komt Incubate tot stand met input van velen. Melting Pot is

een open podium met korte, snelle voorstellingen en voorstellen,

een plek voor deze initiatieven. Het zijn mensen waar we in het ver-

een kwaliteitsimpuls en een nieuwe manier van presenteren binnen

leden al mee gewerkt hebben of goede ervaringen mee hebben qua

de danscultuur. Bestaande gezelschappen en onafhankelijke

communicatie en inhoud. Door hen nauwer bij het festival te betrek-

choreografen wordt gevraagd een preview te laten zien van werk

ken en een locatie te laten cureren of te boeken binnen onze parame-

in ontwikkeling. Nieuwe sterren aan het firmament en studenten

ters, werken we aan een festival dat niet alleen een hiërarchie is. Een

wordt gevraagd een idee of schets uit te werken binnen deze

festival dat niet alleen draait om de smaak en persoonlijke voorkeu-

presentatievorm. Bij dit programma kan het publiek in- en uitlopen

ren van de “lucky few”, maar mogelijkheden schept om je eigen weg

waardoor het laagdrempelig blijft. Het publiek kan ervoor kiezen

te vinden en uit te stippelen binnen de independent culture.

even te blijven zitten of gericht een voorstelling te bezoeken. Organisaties en clubs als Kraak (Gent, België), gespecialiseerd Er wordt geen onderscheid gemaakt tussen academische

in freefolk en psychedelische folk en rock, Record Riot (Münster,

scholingen en urban- of straatstijlen; alles is mogelijk, zolang

Duitsland), een begrip op het gebied van garage en gitaar rock en

het binnen het dogma van de presentatie past. Voorstellingen

God Don’t Like It (Londen, UK), voorloper in witch house en clubs

mogen niet langer zijn dan tien minuten, er wordt slechts een

waarmee we al eerder samenwerkten, zoals Whatspace, Vatican

standaard lichtsetting gehanteerd, er mogen maximaal vier

Analog en Lost Painters cureren een zaal.

dansers tegelijkertijd op de vloer zijn en er is de beschikking over slechts een enkele cd-speler. Ombouwpauzes zijn niet langer dan 15 minuten en gebruik van rekwisieten en decor is uitgesloten. Een extra injectie wordt gegeven door per dag ook een kant en klare voorstelling te programmeren die aansluit op de rest van het festivalprogramma. Hierbij denken we aan voorstellingen als Adam Linder met “Early Ripen, Early Rot”, Sidney Leoni met “Undertone” en Halla Ólafsdóttir met “Spiritual Thing”. Deze stukken zijn geselecteerd omdat ze belangrijke ontwikkelingen in het dansveld laten zien en aansluiten bij de beleving van de Incubate bezoeker. “Spiritual Thing” is een choreografische interpretatie van een (hard) rockshow, “Undertone” heeft een belevingselement en speelt zich volledig af in het donker. Het stuk speelt met de concentratie en verwachtingen van de bezoeker, die onverwachtse geuren ruikt en dansers langs zich voelt wurmen en bewegen. De bezoeker is een actieve participant in het stuk. “Early Ripen, Early Rot” is het meest

Wooden Shjips

traditionele stuk van de drie en laat hele minimale bewegingen zien

Wineke works with Wooden Shjips

op de live klanken van de Duitse band LAND.

Wineke Gartz (Eindhoven, 1968) maakt collagetechnieken van licht, ze werkt met overlappende projecties van diaprojectoren, beamers

e] Redecorators

en collages op papier. Het werk bestaat uit meerdere lagen waarmee

Binnen de hedendaags gecomponeerde muziek is het voor jonge

zij de kijker confronteert met de dubbele betekenissen van beelden,

muzikanten en componisten moeilijk een plek te vinden om hun

voorwerpen en beweging. Op wisselende formaten vormen deze

muziek te laten horen. In het verleden deed Incubate een duit in

collages een muterende reeks foto’s waardoor het onderwerp

het zakje door ruimte te bieden in het Kraaklinkprogramma. Deze

steeds verandert door de wisselende context. Het werk refereert

methode wordt herzien en redecorated. Elke dag geven amateurs

naar de psychedelica van de jaren ’60, de vroege videokunst van de

en professionals op een ongebruikelijke locatie in de stad deze

jaren ’80 en de collagetechnieken van bijvoorbeeld George Braque,

gecomponeerde muziek een plek op het festival. Niet alleen komt

Richard Hamilton en - dichter bij huis - Danny Matthys, maar dan

de (toevallige) festivalbezoeker in aanraking met muziek die

met een hedendaagse zeggingskracht en onderwerpkeuze. Op deze

normaal bijna nooit in deze context te horen is, maar Incubate biedt

manier blijft Gartz continu in ontwikkeling en experimeert ze met

hiermee ook een plek aan voor try-outs van spelers en componisten.

verschillende werkvormen.

10


Haar werk was eerder te zien in Hong Kong, New York (geselecteerd

is nooit ondoordacht. Hij gaat een interactie aan met de lokale

door Dan Graham), Berlijn, Tokyo en Tel Aviv. Ook werkte ze een jaar

architectuur, stijlvormen of kleurgebruik en maakt van de openbare

in het CCA te Kitakyushu in Japan en had ze recent een bijzonder

ruimte een speelplek. Momo laat zich tijdens het reizen inspireren

goed ontvangen solo expositie in White Plains, NY waaraan een

door de plek waar hij zich op dat moment bevindt. Roadtrips en

hele pagina werd gewijd in de New York Times. Gartz is verbonden

samenwerkingen met lokale kunstenaars zijn eerder regel dan

als leraar aan St. Joost te Breda en geeft regelmatig gastlessen

uitzondering. Door zichzelf gedeeltelijk buiten de museale en

op diverse academies in binnen- en buitenland. In haar recente

academische context te plaatsen, neemt hij een bewuste werkwijze

werken gebruikte zij vaak de muziek, of fragmenten van de muziek

aan die meer refereert aan de werkwijze van punk en DIY culture dan

van de Amerikaanse band Wooden Shjips. Deze viermansformatie

aan de traditionele beeldende kunst. Enkele bekendere projecten

uit San Francisco staat bekend om haar moderne psychedelische

van de afgelopen jaren waren een dagelijkse muurschildering in

rock met invloeden van krautrock en jaren ’60 iconen als The

Williamsburg, New York, waarbij Momo en Melissa Brown om de dag

Doors en Velvet Underground. In majeur gestoken riffs in eindeloze

over elkaars werk heen schilderden, zijn tag (handtekeningen zoals

herhaling, met veel fuzz, echo en reverb, bepalen het geluid, waarbij

gebruikt in de graffiti cultuur) plaatste over het hele eiland Manhattan

live alle nummers lijken samen te vloeien tot een grote, oneindige,

en recent, zijn project ‘Public Art in Private Places’, waarbij hij

hypnotiserende jam. Wineke sloot vriendschap met de band tijdens

kantoorruimtes en woonruimtes van mensen gebruikt om zijn

een eerdere Europese tour en werkte al samen met toetsenist Nash

werken tentoon te stellen. Zijn werken zijn vaak tijdelijk en worden

Whalen aan enkele kleine projecten en experimenten.

gedocumenteerd op zijn site en op social media als Vimeo en Flickr.

Tijdens Incubate werken Wineke en Wooden Shjips voor het eerst

Momo werkt in Tilburg met kunstenaar als Michiel Ceulers, Piet

samen, daarbij werkt de kunstenaar voor het eerst met live muziek

Dieleman en Tim Schellekens. Samen zoeken ze plekken die zich

en de band met beeld. Op locatie wordt een week gewerkt aan een

lenen voor zijn werkwijze. Meestal wordt een kunstenaar uitgenodigd

voorstelling, waarbij de collagetechnieken gekoppeld worden aan live

om een specifiek werk te laten zien, of een specifiek project te

performance van Wooden Shjips. Het resultaat is een avondvullende

herhalen of uit te voeren op een locatie. Incubate geeft Momo de vrije

performance, waarbij geïmproviseerde elementen gedoseerd worden

hand in de uitvoering van zijn ideeën, omdat sturing hierin haaks

toegepast en vooral gekeken wordt naar de meerwaarde van de

zou staan op zijn werk- en denkwijze en verwacht dat Momo op

creatieve samenwerking.

die manier, in samenwerking met deze kunstenaars, tot het beste

Momo does Tilburg

resultaat komt .

De New Yorkse kunstenaar en DIY-fenomeen Momo is een van de actiefste beeldende kunstenaars in de openbare ruimte. Hij reist de hele wereld over om overal, gevraagd of ongevraagd, zijn werken te maken in een stedelijke omgeving. Beinvloed door het abstract expressionisme creëert hij een eigen nieuwe kleurrijke stijl in een abstracte vorm van graffiti. Zijn werken zijn te vinden in Barcelona, Toronto, Sao Paolo, Murca, diverse steden in Italië en in bijna alle grote steden in Amerika. Zijn werkwijze is ad hoc, maar het werk

Clay Shirky

DIY Conference Deze conferentie gaat over het creëren zelf. Hoe kijken kunstenaars naar nieuwe vormen van samenwerking binnen de veranderende samenleving versus de ‘oude’ vormen van creëren en distribueren met tussenkomst van verschillende middle men? Hoe geven zij hier zelf vorm aan in de praktijk? Welke strategieën, tactieken Streetart door Momo

en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat is de betekenis hiervan anno 2011? Waar meestal vanuit de industrie of vanuit beleid gekeken wordt naar ontwikkelingen binnen de cultuur, laten we nu kunstenaars zelf aan het woord. Sprekers zijn Clay Shirky, Bill Drummond, Steve Albini en Steve Ignorant.

11


In 2008 en 2009 kozen we voor centrale festivalgasten uit de historische avant-garde als Sun Ra Arkestra en Hermann Nitsch. Vorig jaar richtten we ons op het thema piraterij. Ook dit jaar staat een thema binnen het maatschappelijke discours centraal. Sociaal engagement is kenmerkend voor Incubate en voor de Independent Culture waar wij voor staan. Voorgaande jaren brachten we DIYartiesten als The Ex, deden we een project rond punk-fanzines en kreeg ons blog Generation Bass correspondenten over de hele wereld die berichtten over niet-Westerse dance. Ons Social Festival Model, waar deze tekst ook op geschreven is, werkt via co-creatie binnen een wiki-omgeving. De kindermiddagen en projecten op een boerderij in het ommeland zorgden voor een bredere verankering, maar ook voor een bredere dialoog. In 2010 organiseerden we de Innovation Lecture met innovatiegoeroe Charles Leadbeater die de theoretische basis gaf voor We are Incubate. Luke Jerram’s Play Me, I’m Yours Binnen DIY zijn activatie, participatie en collaboratie van belang. Hoe kun je anderen een nieuwe rol geven in de beleving en creatie van

Doelen van We Are Incubate zijn:

kunst en cultuur? Samenwerking, zowel on- als offline, kan daarbij de drempel verlagen tot deelname en de definitie oprekken van wat

- De volledige breedte tonen van de collaboratieve praktijk binnen

een kunstenaar is of zou moeten zijn. Het spoort mensen aan om

independent culture

nieuwe rollen aan te nemen. Niet alleen als consument, maar ook

- Reflectie op de relatie tussen de collaboratieve kunstpraktijk

als werker aan, maker van, verdeler van en redacteur van inhoud.

enerzijds en de hedendaagse cultuur in het algemeen anderzijds.

Vanuit de DIY cultuur, het zelf doen, hebben we een sterke eigen

- De invloed van de collaboratieve praktijk tonen op een jonge

methodiek ontwikkeld die op dit moment, gezien alle ontwikkelingen

generatie kunstenaars, in het bijzonder op representanten van de

binnen de samenleving, relevanter is dan ooit.

independent culture. - Cultuurkritische reflectie op de betekenis van kunst in brede zin

Incubate is als relatief jonge, flexibele en digitale organisatie

in relatie tot de maatschappelijke ordening en de actualiteit.

betrokken bij deze manier van werken. Incubate wordt niet gemaakt

- Activatie, participatie en collaboratie van publiek.

door een staf en vrijwilligers alleen, het is een levend geheel, een

- Meegaan met de maatschappelijke verandering van publiek naar

community die haar visie en meningen deelt met elkaar, maar ook

participant.

met het festival en de mensen die eraan werken. Performers zijn adviseurs, bezoekers zijn tipgevers, iedereen schrijft mee aan de

Dit leidt tot:

wiki-website en deelt zijn expertise op zijn eigen manier en niveau.

- Creatief tot nieuwe ideeën en nieuwe manieren van werken

We worden vaak als voorbeeld aangehaald van een succesvolle

- Stimuleren van inbedding van kunst in de samenleving

community, wonnen er zelfs prijzen mee. Maar we willen verder. De

- Versterking van DIY-cultuur

afgelopen jaren pionierden we veel in het digitale. Communities zijn

Waarom dit thema en waarom nu? Incubate is een DIY (Do It Yourself) festival. Geïnspireerd op de esthetiek en ethiek van ondergrondse bewegingen als punk en

geen digitale dingen die ver weg staan van de samenleving. Het zijn middelen om met mensen op nieuwe manieren te werken. Nu willen we met deze methodieken in het echt samenwerken met mensen.

noise, groeide Incubate uit tot een community op het gebied van

Betekenis

independent culture. Activatie, participatie en collaboratie zijn

Voor de ontwikkeling van Incubate, binnen independent culture

hierbinnen kernwaarden. Het opereren vanuit autonome productie-

en de participerende instellingen betekent We Are Incubate een

distributie- en consumptiemethoden als independent platenlabels,

artistieke verdieping. Door het thema We Are Incubate worden

kunstenaarsinitiatieven, curatoren en agenten is een belangrijke

ontwikkelingen binnen deze vaak autonome stromingen geplaatst in

werkwijze binnen Independent Culture. Gestimuleerd door nieuwe

een maatschappelijk discours en kunnen ze zich beter verhouden tot

technologie als weblogs, mp3 en goedkoop reizen via EasyJet is

ontwikkelingen binnen andere genres en disciplines. Organisatorisch

dit netwerk vitaler dan ooit. Bands verkopen hun eigen muziek

doel van We Are Incubate is om het interdisciplinaire aspect van

via diverse sites en bepalen zelf wat er mee gebeurt. Beeldende

Incubate te verzwaren en verdiepen. Dit geeft een dwarsdoorsnede

kunstenaars werken buiten museale structuren om. We zien dat veel

van gebeurtenissen in de Independent Culture en voegt hier een

kunstenaars en organisaties hiervoor nieuwe methoden en tactieken

sociaal-maatschappelijke dimensie aan toe. Voor deze verzwaring,

gebruiken. Daar focussen we op met We Are Incubate.

verdieping en verankering is externe financiering nodig.

12


Op instellingsniveau betekent dit project een samenwerking tussen locaties en instellingen die normaliter niet met elkaar samenwerken en geen Independent Culture brengen. Voor locaties als Filmfoyer, Midi Theater en 013 biedt dit project zowel een nieuw aanbod als een nieuwe doelgroep.

Documentatie We Are Incubate gaat over andere manieren van cultuur produceren en consumeren. Constante documentatie is een

Pay What You Do

integraal onderdeel van onze werkwijze. Concerten worden

Bij samenwerken aan een festival past de oude opzet van betaling

opgenomen en via media-partners en Soundcloud verspreid. Een

voor een kaartje misschien niet meer. Wat is participatie waard? Is

bataljon fotografen documenteert en zet deze foto’s op Flickr.

de waardering voor je hulp ook te vertalen naar een korting op de

Lezingen worden opgenomen en via Vimeo verspreid. Het is een

toegangsprijs? Pay What You Do (PWYD) is een nieuwe participatieve

constante ontwikkeling, waarbij de productie de documentatie is.

strategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en

Met mediapartners als 3VOOR12 en De Groene Amsterdammer

zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt door kortingen

wordt per project gekeken hoe dit het beste gedocumenteerd kan

te verdienen. Bezoeker X twittert 25 maal over Incubate 2011? Dat

worden in tekst, geluid of beeld. Documentatie van het hele proces

levert korting op. Bezoeker Y doet extra moeite om tijdens een

is een integraal onderdeel van de werkwijze van Incubate. Deze

willekeurig concertbezoek ook Incubate flyers uit te delen? Ook

documentatie wordt real time door de community geproduceerd en

dat levert korting op! PWYD is meer dan een marketingactie. Het

door Incubate real time via backchannels ontgonnen.

levert deelnemers op, geen bezoekers, en die deelnemers zijn

Doelgroep en bereik

de beste ambassadeurs voor het festival die je je kunt wensen. PWYD versterkt Incubate’s innovatieve positie en zorgt voor meer

Incubate 2010 trok ruim 35.000 bezoekers. Na het festival is

betrokkenheid van de community bij het festival. Het laat zien dat

een internetenquête afgenomen bij bezoekers. Zo’n 43% van de

Incubate niet alleen ons festival is, maar dat het vooral ook jouw

respondenten gaf aan uit Brabant te komen (waarvan 30% uit Tilburg

festival is. Om het PWYD systeem te realiseren werkt Incubate

zelf), nog eens 43% uit de rest van Nederland, en 14% komt uit het

samen met internetbureau Freshheads en ticketverkoper Timoco.

buitenland, met Duitsland en Engeland als belangrijkste herkomst.

Freshheads bouwt het systeem dat de berichten van bezoekers

Het herhalingsbezoek onder Incubate bezoekers is stijgende. Uit

traceert en deze door een algoritme haalt. Timoco implementeert

het onderzoek blijkt dat van het aantal respondenten dat in 2009

een module die de korting kan toepassen op Incubate tickets.

aangaf het festival te hebben bezocht, er 12,3% in 2005 bij de eerste jaargang van het toenmalige ZXZW aanwezig waren. In 2006 bezocht

Pay What You Want

24,6% van de respondenten de tweede editie van ZXZW. ZXZW 2007

Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW)

werd door 40,4% van de bezoekers bijgewoond en voor de editie

is een participatieve marketingstrategie waarbij de consument de

van 2008 bedraagt dit cijfer zelfs 45,6% van de respondenten. Deze

controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product

stijgende tendens is er een die Incubate graag wil vasthouden.

of dienst betaalt. In 2010 gebruikten we dit principe succesvol

De impact van Incubate is internationaal. Voorgaande jaren haalde

bij de conferentie. In 2011 passen we dit principe bij een aantal

het (inter)nationale media als De Volkskrant, Daily Telegraph, NRC

programma-onderdelen toe. Het introduceren van PWYW levert

Handelsblad en The Wire. Mediapartners van Incubate 2010 zijn

word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik

onder andere 3VOOR12, NRC.Next, Groene Amsterdammer, Gonzo

op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie

(Circus), The Wire en The Quietus.

en zorgt het voor extra beleving. De vakgroep Sociale Psychologie

Marketing Voor de algemene marketing van Incubate verwijzen wij graag

van de Universiteit van Amsterdam meet de effecten van PWYW op motivationele aspecten als sociale kracht, actie-oriëntatie en cognitieve controle.

naar het Policy Plan in de bijlagen. Daar is meer te lezen over de marketingvisie, doelstellingen, doelgroepen, promotionele

Activisme

activiteiten en mediapartners van het festival. Ons plan wordt via een

We Are Incubate is erop gericht om zoveel mogelijk mensen bij

community continu aangescherpt via open source. Dit proces is te

cultuur te betrekken. Dat doen we door dit zelf ook te doen. Binnen

volgen via de site socialfestivalmodel.org Daar kunt u doorklikken

de losse projecten zijn veel mensen betrokken. Daar creëren we

naar relevante informatie en terugvinden wie meeschreven. Wij

een band mee.

ontwikkelen ons beleid in samenwerking met buitenlandse partners. Daarom is de algemene marketing van het festival beschreven in het

Bij dit programma zijn vier doelgroepen te onderscheiden:

Engels. In dit onderdeel gaan we in op de specifieke marketing voor

1. De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde

het project We Are Incubate.

2. De vaste bezoekers van Incubate 3. Participanten

De marketing van het project is vooral gericht op activatie via

4. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld

participatie. Dat gebeurt door:

interesse voor kunst en cultuur

13


Bij We Are Incubate lopen programma en marketing hand in hand;

festivalonderdelen. Uitsluitend promotie binnen de community

het maatschappelijk discours is onderdeel van het werk. Dit levert

van Incubate is niet voldoende om deze doelgroep te bereiken. De

voor Incubate een grote kans op, aangezien het festival vlak na de

manier om dit op te vangen is door specifieke interessante media

komkommertijd plaatsvindt.

voor deze doelgroep te benaderen, en free publicity te generen door (achtergrond)artikelen over de thematiek en kunstenaars.

Daarnaast is een belangrijke marketingactiviteit het creëren van

Daarnaast dienen advertenties strategisch ingekocht te worden in

buzz. Buzz is een manier van hypen onder consumenten, die een

bladen als Metropolis M en weblogs als Trendbeheer. In combinatie

affectie bij een product veroorzaakt. Positieve buzz is vaak een

met mainstream media die bereikt wordt tijdens de komkommertijd,

doel van public relations en van Web 2.0 media. Voor dit project

levert dit een groot bereik op bij deze doelgroep. Verder wordt deze

betekent dit dat er ver voor aanvang van het festival nieuwsitems,

groep aangesproken door een mediapartnerschap met De Groene

blogberichten, bulletins en andere items met behulp van

Amsterdammer. Deze is partner in het discussieprogramma en

verschillende web 2.0 applicaties uitgezonden worden. Door het

zal voorafgaand aan dit project een themanummer over piraterij

langzaam opbouwen van ‘namedropping’ wordt de herkenbaarheid

publiceren.

van de thematiek onder de bezoeker van het festival vergroot. Het maakt dat onderwerpen bekend worden onder de bezoekers, deze

De vaste bezoeker van Incubate is natuurlijk het makkelijkst

zich wellicht gaan verdiepen in de context, dat deze bespreekbaar

om te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in

wordt gemaakt en er mond-tot-mond reclame en buzz ontstaat.

muziekstijlen als dubstep, en erg betrokken is bij tegencultuur. Een

Volgens McKinsey wordt 67 procent van de verkoop van goederen

bovengemiddelde interesse in de concepten van Do It Yourself is

beïnvloedt door mond-tot-mondreclame. In onderstaande afbeelding

aanwezig bij deze groep. Die interesse wordt verder aangewakkerd

is een schema te zien van de peer-to-peer marketing.

door de programmering van artiesten zoals Bill Drummond, Daedelus en Steve Ignorant, die bij de doelgroep al bekend zijn. Deze worden gepresenteerd binnen het We Are Incubate programma op het festival. Dit project kent een educatieve en verdiepende functie voor deze doelgroep; zij krijgen de kans zich te verdiepen in de artistieke betekenis van samenwerking, gekoppeld aan de historie de inspiratie die dit levert aan moderne kunstenaars en opvattingen die erover leven bij zowel critici als bezoekers. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de community van Incubate. Door buzzvorming, zoals hiervoor reeds uitgelegd, gaat We Are Incubate steeds meer leven onder de doelgroep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Een voorbeeld hiervan: op het moment van het schrijven van deze aanvraag vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping van en rond We Are Incubate plaats. De mensen die we bij het project betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon tof om met een van hun favoriete kunstenaars of op Incubate. Deze groep bereiken we oftewel door en nauwe samenwerking te zoeken

Peer 2 Peer Marketing

met de instelling (zoals school) vereniging (zoals koor) of artiest met wie ze samenwerken, maar het belangrijkste voor deze marketing

Deze benadering zal echter niet voor alle vier de doelgroepen van het

zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep

project werken. Voor elke groep is een aparte marketingstrategie en

mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge

-benadering nodig:

status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk

De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde is de persoon

beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden.

die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, De Witte Raaf en de

Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden

kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer volgt en werk

ontstaan. Microcelebrieties worden betrokken voor communicatie

van deelnemende kunstenaars waarschijnlijk al kent. Vooral door

over het project en betrekken hun achterban.

mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier

De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld

overgehaald tot bezoek. Een voordeel van deze persoon is dat deze

interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en

vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld,

Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design

en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is. Een nadeel is

Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele

echter dat dit een redelijk nieuwe doelgroep is voor Incubate,

instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij

welke niet automatisch wordt aangesproken door de rest van de

weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit

14


project of onderdelen ervan interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over incidenten. Daarom worden een aantal acties ontwikkeld om het thema in Nederland extra op de agenda te zetten.

Relatie met de samenleving Vraag het de oom op het verjaardagsfeest en hij heeft vast een mening

Charles Leadbeater tijdens de Incubate Innovation Lecture 2010

over kunst. Vraag het de staatssecretaris van cultuur en je hoort dat het publiek moet bepalen wat kunst is. Dit project komt voort uit discours binnen de kunsten, binnen de maatschappij en binnen de

Deze bezoekersaantallen zijn gebaseerd op ervaringen uit het

community van Incubate. Met We Are Incubate willen wij de relevantie

verleden. Uit ervaring met projecten in de publieke ruimte is

van het thema binnen de breedte van de hedendaagse kunstpraktijk

gebleken dat het moeilijk is om hier een betrouwbare kwantificering

onderzoeken en ons tegelijkertijd meer sociaal-maatschappelijk

van te maken. Om de betrouwbaarheid geen geweld aan te doen

engageren. Dit gebeurt door discussies, het betrekken van een jonge

hebben we daarom besloten om deze projecten op nvt te zetten.

generatie kunstenaars, via mediapartners het project ‘embedden’’ binnen de kunstkritiek. Tevens werken we veel samen met

Organisatie

onderwijsinstellingen als Studium Generale, Fontys Hogescholen,

Een goed concept vraagt om de juiste uitwerking. Incubate heeft

Avans Hogescholen en Academie voor Popcultuur Leeuwarden.

ervaring met grootschalige multidisciplinaire kunstprojecten. De genoemde projecten als Sun Ra Arkestra en Nitsch hebben de

Verwacht bezoekersaantal

organisatie leren werken met de dynamiek van het organiseren van

Op basis van een schatting van het aantal locaties en

multidisciplinariteit. Deze vragen namelijk om een andere mimiek

festivalonderdelen verwacht Incubate ongeveer 36.085 bezoekers

en fasering dan bijvoorbeeld singuliere muziek- of theaterprojecten.

voor het project We Are Incubate. Dit aantal is op basis van de

Een van de doelstellingen van Incubate is om het multidisciplinaire

volgende cijfers tot stand gekomen:

karakter van Incubate voor de komende jaren beter te manifesteren.

Daedelus

450

Met dit project doet de organisatie nieuwe kennis en ervaring op om

Dimitar Solakov

8.000

deze doelstelling de komende jaren met succes te volbrengen.

New Jacks 3.0

1.000

The Incubate 17

200

De organisatie bestaat uit een extern projectteam, ondersteund

Steve Ignorant in Residence

1.225

vanuit de Incubate-organisatie. Voor het project wordt een apart

Educate - @ucate

250

projectleider aangetrokken. Tevens is er een klankbordgroep.

Educate - After School Avant-garde

350

Participerende organisaties als NWE Vorst, Studium Generale,

Educate - Higher Learning

n.v.t.

Fontys Hogescholen en Groene Amsterdammer zetten hun kennis

Educate - Incubate Masterclasses

400

in om het werk zo goed mogelijk tot haar recht te laten komen. Een

Luke Jerram “Play Me, I’m Yours”

n.v.t.

uitgebreide omschrijving van de Incubate-organisatie is te vinden in

Glocal - The Soya Waltz

5.000

de bijlage. Binnen dit project heeft Vincent Koreman van Incubate de

Glocal - Tino Seghal

500

artistieke leiding.

Glocal - Jason Molina

500

Muziekprogramma

12.000

Open Source Arts - Expo

850

Open Source Arts - Radio

n.v.t.

Open Source Arts - Film

280

Open Source Arts - Dans

280

Open Source Arts - Redecorators

n.v.t.

Open Source Arts - Melting pot

3.000

Wineke works with Wooden Shjips

300

Momo does Tilburg

n.v.t.

DIY Conference

1.500

Totaal

36.085

15


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.