MARS 2022 // L'INDICE BOHÉMIEN // VOL. 13 - NO. 6

JOURNAL CULTUREL DE L’ABITIBI-TÉMIS C AMINGUE - MARS 2022 - VOL 13 - NO 06

GRATUIT

JULIE MERCIER

UN MONDE QUI S’PEUT PAS + SPÉCIAL FEMMES

07

LE DRAGON DES NEIGES

11

4 E FESTIVAL CINÉDANCE

14

TÊTE À TÊTE AVEC FEDNEL ALEXANDRE

22

PLONGÉE AU CŒUR DES ARCHÉTYPES FÉMININS

27

CHAMPIGNONS ET AUTONOMIE ALIMENTAIRE

L’indice bohémien est un indice qui permet de mesurer la qualité de vie, la tolérance et la créativité culturelle d’une ville et d’une région.

150, avenue du Lac, Rouyn-Noranda (Québec) J9X 4N5

DISTRIBUTION

Téléphone : 819 763-2677 - Télécopieur : 819 764-6375 indicebohemien.org

Pour devenir un lieu de distribution, contactez Valérie Martinez : direction@indicebohemien.org.

ISSN 1920-6488 L’Indice bohémien Merci à l’ensemble de nos collaboratrices et collaborateurs bénévoles pour Publié 10 fois l’an et distribué gratui­ tement par la Coopérative de

CHRONIQUES

leur soutien et leur engagement.

solidarité du journal culturel de l’Abitibi-­ Témiscamingue, fondée en novembre 2006, L’Indice bohémien est un journal socioculturel régional et

Voici nos collaboratrices et collaborateurs bénévoles pour ce numéro :

ÉDITORIAL

3

indépendant qui a pour mission d’informer les gens sur la vie culturelle et

ENVIRONNEMENT

25

les enjeux sociaux et politiques de l’Abitibi-Témiscamingue.

ESPACES INTELLIGENTS

8

HISTOIRE

10

CONSEIL D’ADMINISTRATION

Paul Gagné, Gaston Lacroix, Martine Lampron, Monique Masse, Mathieu Proulx,

L’ANACHRONIQUE

6

Marie-Déelle Séguin-Carrier, présidente et trésorière | Ville de Rouyn-Noranda

Manon Viens et Sylvie Tremblay.

MA RÉGION, J’EN MANGE

29

Pascal Lemercier, vice-président | Ville de Rouyn-Noranda

MÉDIAS ET SOCIÉTÉ

28

Joanie Harnois, secrétaire | Ville de Rouyn-Noranda

MRC D’ABITIBI-OUEST

Lyne Garneau | Ville de Rouyn-Noranda

Raphaël Morand, Sophie Ouellet et Mario Tremblay.

SOMMAIRE

MRC D’ABITIBI Jocelyne Bilodeau, Josée Bouchard, Valérie Castonguay, Jocelyne Cossette,

Annie Quenneville | MRC d’Abitibi Michaël Pelletier-Lalonde | MRC de la Vallée-de-l’Or

VILLE DE ROUYN-NORANDA

À LA UNE

4 ET 5

AGROALIMENTAIRE

27

DIRECTION GÉNÉRALE ET VENTES PUBLICITAIRES

CULTURE

9 ET 13

Valérie Martinez

FEMMES

16 À 23

direction@indicebohemien.org

MRC DE TÉMISCAMINGUE

FESTIVAL

11

819 763-2677

Émilie B. Côté, Véronic Beaulé et Carole Marcoux.

LITTÉRATURE

14, 15 ET 26

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

7

RÉDACTION ET COMMUNICATIONS

MRC DE LA VALLÉE-DE-L’OR

Jade Bourgeois, Lise Millette et Valérie Martinez

Julie Allard, Erwann Boulanger, Nicole Garceau, Anik Lajeunesse,

redaction@indicebohemien.org

Renaud Martel, Brigitte Richard et Ginette Vézina.

Gilles Beaulieu, Anne-Marie Lemieux, Suzanne Ménard, Annette St-Onge et Denis Trudel.

819 277-8738 Ariane Ouellet, éditorialiste

CONCEPTION GRAPHIQUE

Jean-Lou David, collaborateur à la une

Feu follet

RÉDACTION DES ARTICLES ET DES CHRONIQUES

CORRECTION

Ariane Barette, Jonathan Barette, Lydia Blouin, Nathalie Boucher,

Geneviève Blais et Nathalie Tremblay

Camille Dallaire, Julie Dallaire, Jean-Lou David, Michel Desfossés, Audrey-Anne Gauthier, Jean-Marc Malu Muteba, Philippe Marquis,

IMPRESSION

Béatriz Médiavilla, Lise Millette, Ariane Ouellet, Société d’histoire et

Imprimeries Transcontinental

de généalogie de Val-d’Or, Alex Turpin-Kirouac, Louis-Paul Willis.

TYPOGRAPHIE COORDINATION RÉGIONALE

Carouge et Migration par André SImard

Danaë Ouellet | MRC d’Abitibi Louise Magny | MRC d’Abitibi Valérie Castonguay | MRC d’Abitibi Sophie Ouellet | MRC d’Abitibi-Ouest Alex Turpin-Kirouac | Ville de Rouyn-Noranda Véronic Beaulé | MRC de Témiscamingue

EN COUVERTURE

Stéphanie Poitras | MRC de la Vallée-de-l’Or

Julie Mercier dans son atelier.

Photo : Carol-Ann Lebel Certifié PEFC Ce produit est issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées

PEFC/01-31-106

2 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

www.pefc.org

– ÉDITORIAL –

LE TEMPS DES SORCIÈRES ARIANE OUELLET

Levez la main, celles qui se sont fait dire par un médecin de se mettre nues pour vérifier un grain de beauté dans le dos?

Qui se sont fait dire de perdre du poids avant de soigner leur genou? Qui se sont senties ignorées en expliquant les symptômes de leur enfant, qui avait pourtant besoin d’une intervention chirurgicale deux mois plus tard? Qui se sont fait prescrire des antidépresseurs parce que leurs symptômes de préménopause devenaient ingérables? Celles à qui on a dicté comment accoucher? Celles à qui on a fait un faux diagnostic par manque d’écoute et de suivi? Celles qui ont porté seules le poids de la contraception dans leur couple? Celles à qui on a reproché l’impatience ou le manque d’entrain à certaines périodes de leur cycle? Mères, sœurs, tantes, amies, filles, collègues, nos histoires ont de quoi indigner.

Les violences et les injustices envers les femmes prennent bien des visages. Elles ne sont pas que dans les humiliations conjugales et les coups de poing. Elles se cachent dans une culture patriarcale qui ne prend pas les femmes au sérieux.

Histoire du Québec, en bref… Ce n’est qu’en 1964 que l’obligation d’obéissance des femmes à leur mari est abolie au Québec. En 1969, on décriminalise la contraception.

En 1979, une agression sexuelle commise par un conjoint est reconnue comme criminelle. En 1996, on adopte la Loi sur l’équité salariale. En 2021, la Loi sur le divorce tient désormais compte des notions de violence familiale, qui incluent les abus sexuels, physiques, psychologiques et financiers. Même si certaines lois progressent, la culture ambiante est encore lente à changer.

Un exemple? Si vous avez « un certain âge », il est possible que vous ayez entendu parler, en 2021, de Loto-Méno,

une série documentaire en trois volets produits par Véronique Cloutier. Au-delà des renseignements percutants concernant la ménopause et la périménopause, le reportage met en lumière un fait absolument troublant concernant la médecine occidentale. La formation générale en médecine concernant les hormones féminines est pratiquement nulle, et ce, même si ces dernières régulent 300 fonctions du corps humain chez 51 % de la population. Comme si les hormones n’avaient été étudiées que pour leurs fonctions reproductrices et à part ça, ciao. Faites des bébés, pour le reste, on s’en fout.

Autre exemple préoccupant : dans une émission scientifique diffusée à Radio-Canada en janvier dernier, la chercheuse Caroline Ménard, professeure adjointe au Département de psychiatrie et neurosciences de la Faculté de médecine de l’Université Laval, rapportait que, pendant longtemps, les souris femelles ont été écartées des recherches précliniques parce que leurs hormones compliquaient les protocoles de recherche. « Terrible excuse », affirme la chercheuse qui, depuis, s’emploie avec son équipe à rétablir la situation et à effectuer des recherches sur les causes et traitements de la dépression chez les hommes et les femmes, en fonction de leurs spécificités biologiques. Il faut comprendre que les molécules développées pour soigner les sujets s’inspirent des résultats d’études qui ont longtemps laissé les sujets féminins dans le néant. Encore une fois, la santé des femmes arrive bien tard dans les préoccupations de la science. Ça craint.

Ceci expliquant peut-être cela, ce n’est qu’en 2017 que « la science » a enfin pu révéler au monde entier le design merveilleux de cet organe méconnu qu’on appelle le clitoris.

La même année, on a commencé à en diffuser l’image dans certains manuels scolaires de science et technologie…

AU

Je pense qu’une partie de la solution se trouve dans la prise de conscience collective que cette situation n’a rien de souhaitable et doit être corrigée au plus vite. Les cours et les manuels scolaires ne devraient pas être soumis à des concepts moraux douteux qui prévalent sur la science. S’il le faut, que les éditeurs prennent les devants face à un ministère de l’Éducation rétrograde. La solution se trouve dans une éducation qui redonne aux personnes de sexe féminin leur pouvoir sur elles-mêmes et qui éduque tout le monde, sans exception. De l’école primaire jusqu’aux facultés de médecine.

Trop longtemps, les femmes ont été éduquées pour être dociles et soumises. Leur opinion n’a pas compté, pas plus que leur santé ou leurs droits fondamentaux. Il est grandement temps qu’on réinvente l’éducation et les modèles qu’on offre aux jeunes. Au diable les princesses passives qui attendent qu’on les sauve. Vive les Jeanne Mance, les Kateri Tekakwitha, Dorimène Desjardins, Christine Girard et Farah Alibay! Et vivement que la nature féminine cyclique cesse de faire peur.

On est au 21e siècle, le temps des sorcières est révolu!

N E 2022

Admission prolongée

TOM

en France. Au Québec, toutefois, il semble qu’on n’a pas cru bon d’intégrer la chose dans les cours d’éducation sexuelle ni dans la plupart des manuels du secondaire. Peut-être parce que le clitoris est le seul organe féminin uniquement destiné au plaisir? Je pose la question… Selon des recherches faites par La Presse à l’époque, « une fille de 13 ans sur deux ne sait pas qu’elle a un clitoris […] et près de 84 % des filles de 13 ans ne savent pas comment représenter leur sexe, alors que plus de la moitié savent représenter le sexe masculin ». Si la jeunesse ne peut rien apprendre de complet sur la sexualité dans les manuels scolaires, pas étonnant qu’elle se tourne vers la pornographie pour combler sa curiosité. Ça craint.

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 3

DONALD TRÉPANIER 4 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

– À LA UNE –

JULIE MERCIER : UN MONDE QUI S’PEUT PAS JEAN-LOU DAVID

Quelque chose d’automatiste habite sa pratique. Son œuvre laisse survenir l’imprévisible, l’accidentel.

Se penchant sur la question du dévoilement et de la dissimulation, elle a dernièrement commencé à se filmer ellemême en train d’être entreposée comme un meuble sous une toile, cherchant à voir les effets étonnants qu’elle peut en tirer.

Elle projette présenter de nouveaux tableaux cette année encore, qu’elle fera peut-être dans cette veine…

CAROL-ANN LEBEL

Encore, ce ne sont là que deux des volets de son art.

Bien qu’elle se soit taillé une place de choix dans le paysage artistique de Rouyn-Noranda, Julie Mercier demeure fortement attachée à l’Abitibi-Ouest où elle est née et a grandi, au nord du nord, dans le petit village de Saint-Vital-de-Clermont. C’est là où, apprenant à s’interroger sur tout ce qui l’entoure, elle a aussi appris à dessiner, à jouer et à chanter, notamment au contact de sa grand-mère Liliane Perreault, fondatrice de l’École de musique d’Abitibi-Ouest, qui lui aura inculqué sa passion de la musique.

Nous nous sommes entretenus avec cette artiste multidisciplinaire, tantôt peintre, tantôt actrice… et dernièrement musicienne, dont le talent multicolore a encore beaucoup à livrer!

ET ON DÉJEUNE Le groupe Et on déjeune, au sein duquel Julie joue du mélodica et évolue à titre de chanteuse et principale parolière, existait à peine il y a un an. Les cinq femmes qui le composent avancent maintenant rapidement. Gagnantes du FRIMAT 2021, elles étaient artistes en résidence à l’Agora des Arts de RouynNoranda l’année dernière et se sont produites à cinq reprises déjà devant des salles enthousiastes. Leur premier morceau, Marco, transposé dans un très beau clip réalisé par le Collectif Omega, a aussi bien fait parler de lui depuis sa sortie en octobre dernier. Tournée justement à Saint-Vital-de-Clermont, le village natal de Julie, la vidéo met magnifiquement en valeur la première pièce folk du groupe, ou peut-être devrait-on dire oestro-prog alt-indie pour être exact!

Bientôt de retour pour un sixième concert aux côtés des Shirley le 15 avril prochain au Petit Théâtre du Vieux Noranda, la formation Et on déjeune travaille présentement à terminer son premier microalbum (EP) qui devrait sortir cette année.

Grâce à une campagne de sociofinancement au succès retentissant, le groupe a choisi de faire l’enregistrement à Rapide-Danseur, dans le réputé studio de Sébastien Greffard, appelé La Shed. Pour faire patienter les admiratrices et admirateurs d’ici la sortie, un nouveau clip est en route pour le 8 avril. Imaginé cette fois par Julie elle-même, et coréalisé au côté d’Adama Productions, il promet de nous amener à l’intérieur de sa pratique artistique très personnelle.

L’EXPLORATION La réaffectation (repurposing) consiste à trouver de nouveaux usages aux objets et aux matériaux. C’est l’un des principaux angles de l’exploration de Julie Mercier. Elle peint la plupart du temps sur des toiles, pour lesquelles elle confectionne ellemême des cadres, mais quelquefois aussi sur des matériaux plus inhabituels, sur le tulle, par exemple, cette sorte de petit grillage fin qu’elle exploite pour sa transparence, ou même sur une catalogne. Sa composition graphique souvent très exploratoire est toujours bien soutenue par un dessin maitrisé et une main un peu impressionniste. Elle aime les rapprochements étonnants et s’amuse à télescoper sur une même toile plusieurs scènes qui ont, à première vue du moins, peu en commun. Elle tire, par exemple, d’un vieux magazine National Geographic la photo d’un village côtier d’Alaska, contre lequel elle imagine une attaque soudaine de crabes géants sur la plage, vers où accourt gaiement un chien.

Les adeptes de théâtre se rappelleront l’avoir vue dans le vaudeville Boeing Boeing en 2019 ou avoir été plongés dans l’ambiance dépouillée de sa scénographie dans le Cœur sacré de Jeanne-Mance. Les spectateurs du Cirque des frères Collini eux, ont pu l’entendre chanter en clôture de cet impressionnant divertissement et les adeptes d’art, admirer ses toiles à l’occasion de deux expositions à la galerie Rock Lamothe. Il y a même sa petite boîte étrange, composée de tout ce qu’on trouve au sol en faisant le ménage de son atelier, qui a été exposée, affublée d’un mode d’emploi et d’une démonstration vidéo, à la Biennale Internationale d’Art Miniature de Ville-Marie!

DIRECTIONS MULTIPLES À l’image de sa pratique personnelle qui ne manque pas d’étonner, la carrière de Julie Mercier prend des directions multiples et l’amène bien souvent où on ne l’attendait pas.

Théâtre, peinture, sculpture, musique, métiers du cirque, improvisation, scénographie, elle sait porter bien des chapeaux. À travers cette diversité impressionnante de réalisations se dessine pourtant une ligne conductrice. Il s’agit, le plus souvent, de faire émerger une interrogation sur l’absurdité du monde.

Dans la juxtaposition du dissemblable, dans la rencontre entre une page du National Geographic et une femme qui saute à la corde à danser au-dessus d’un lit de clous, survient un inconfort qui nous invite à tout revoir sous un jour nouveau.

Les menus objets que l’on oublie au fond de nos poches (trombones, poussière et petite monnaie) n’attendent plus qu’un mode d’emploi pour nous faire découvrir leur véritable nature.

Le monde est souvent étroit, nous dit-elle, mais l’art, lui, ne l’est jamais.

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 5

- L’ANACHRONIQUE -

VOIR PHILIPPE MARQUIS

Nous montons ensemble la colline ou le belvédère et atteignons son sommet. Au loin, à l’horizon, le lac Témiscamingue, le nord de l’Abitibi ou le sud, de part et d’autre de la ligne de partage des eaux. L’endroit où nous nous trouvons importe peu. Imagine simplement que nous rejoignons les hauteurs pour voir ce plat pays où nous vivons. L’immensité, le ciel qu’on peut presque toucher, la forêt, les lacs, les villages, les champs; c’est là que nous sommes maintenant. Je respire l’horizon à pleins poumons, alors que tu jases…

Tu parles de cette influenceuse qui te suggère un exerciseur de première qualité. « Il n’est que 400 $ », t’étonnes-tu. Il peut être payé en 24 versements. Toute une aubaine pour te tenir en forme, car, tu viens de le constater, tu as eu de la difficulté à grimper.

Il y a ton ami qui a écrit s’être fait couper en voiture par un malade. Le fou au volant n’a pas arrêté à un coin de rue. Le choc aurait pu être terrible et la peur a été grande.

Cette publication a suscité 84 commentaires (ton ami semble très suivi), tous plus indignés les uns que les autres.

Plusieurs personnes racontent des aventures similaires.

Jusqu’ici, aucune ne relate d’accident, mais tout un lot de comportements routiers dangereux. « Il y a des gens qui ne devraient pas pouvoir conduire », m’affirmes-tu.

Tu poursuis ton soliloque… Hier, ton club favori a fait match nul. Une période supplémentaire et des tirs de barrage sans que l’équipe ne puisse parvenir à gagner. Il y a eu une bataille en fin de deuxième période; deux joueurs ont été expulsés. Tu me mentionnes leurs noms, que je ne retiendrai pas. Pas cette fois, pas ici. « Ces deux formations, de toute façon, figurent en bas du classement », finistu par m’informer. En plus, pour le moment, pas plus

de 500 personnes peuvent assister aux parties dans les arénas. « Les équipes vont encore être dans le trou financièrement », ajoutes-tu. « J’ai hâte que cette ost** de pandémie finisse! », lâches-tu. Je me contente de répondre : « On est d’accord là-dessus! » Une fine neige commence à tomber du ciel. Le paysage se brouille un peu. Le soleil, les contours, les distances perdent leur définition aussi légèrement que la neige couvre le sol.

L’horizon demeure tout aussi frais et respirable qu’avant la venue des flocons. Mes poumons et mon esprit sont vivifiés. C’est à ce moment que tu te fâches et pestes contre ce début de tempête qui te fait manquer le paysage.

Il est pourtant toujours là, aussi vivant, quoique différent.

Je me dis alors qu’il suffirait de fermer ton cellulaire pour voir au loin, tout de suite devant nous, derrière ce début de tempête.

JE SOUTIENS L’INDICE BOHÉMIEN FORMULAIRE Pour contribuer au journal, libellez un chèque au nom de L’Indice bohémien et postez-le au 150, avenue du Lac, Rouyn-Noranda (Québec) J9X 4N5 Faire un don (montant de votre choix, reçu d’impôt disponible à partir de 20 $)

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6 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

– THÉÂTRE JEUNE PUBLIC –

LE DRAGON DES NEIGES LYDIA BLOUIN

Le dragon des neiges est de retour en Abitibi-Témiscamingue! C’est du moins ce qu’affirment Véronique Larouche-Filion et Bruno Turcotte des Productions du Raccourci.

« C’est une excellente occasion de prendre l’air, de découvrir notre nature et de vivre une expérience théâtrale 100 % régionale, puisque l’action de l’histoire se situe dans notre forêt boréale », précise Véronique, l’auteure de la pièce. Les familles emboîtent ainsi le pas aux comédiens dans la forêt pour suivre l’histoire. La mise en scène est cependant modifiée selon le lieu où se déroule le spectacle, précise le metteur en scène, Bruno Turcotte. Par exemple, certaines représentations ont lieu dans des parcs.

La pièce commence un soir de tempête. Lucie Drake, le personnage principal, est contactée par son grand-père, un célèbre dragonologue, afin de retrouver un dragon en danger. Durant sa quête, les enfants et elle découvrent également d’autres créatures fantastiques dans la forêt. « C’est un format qu’on avait testé par le passé et qui a beaucoup plu. Les enfants reviennent parfois me parler pour me dire qu’ils ont vu un dragon des neiges dans la forêt », explique Véronique. En effet, les Productions du Raccourci ont déjà monté trois représentations de la pièce en collaboration avec la Maison de la Famille d’Amos l’an dernier.

TA GUEULE COMMUNICATIONS

En effet, cet animal est le sujet principal de la pièce déambulatoire Le Dragon des Neiges.

Destinée aux familles, elle permet aux enfants de faire de l’exercice extérieur tout en s’amusant. L’histoire interactive permet d’intégrer le public et de le faire interagir avec les personnages.

places seront donc limitées. « Ce sont généralement les municipalités qui payent les billets », souligne Bruno.

« L’histoire marque les enfants, ils s’en souviennent, même après la pièce », ajoute l’auteure.

Bruno Turcotte approuve : « Les enfants sont complètement captivés et envoutés par les personnages et les créatures fantastiques imaginés par Véronique. »

Avec Claudelle Rivard, Pierre-Marc Langevin, Valérie Castonguay, Bruno Turcotte, Véronique Filion, Maxim Alie, Misha Turcotte, Vania Turcotte.

Texte : Véronique Larouche-Filion Mise en scène : Bruno Turcotte

À la suite de son succès, le spectacle sera offert gratuitement un peu partout en Abitibi-Témiscamingue entre février et avril. Il respectera les mesures sanitaires en place, les

Les billets doivent être réservés sur la page Facebook des organisations qui financent le spectacle ou sur celle des Productions du Raccourci.

Au Centre d’exposition d’Amos… jusqu’au 20 mars HABITER LE MOUVEMENT- UN RÉCIT EN DIX CHAPITRES

ABRAZO

BÉATRIZ MEDIAVILLA UNE SÉLECTION TIRÉE DE L’ŒUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE DE L’ARTISTE OÙ LA DANSE EST LE SUJET DE PRÉDILECTION DE SES FILMS.

CAROLINE HAYEUR ET D. KIMM INSTALLATION PHOTOGRAPHIQUE ET VIDÉO SUR UNE NOTE DE TANGO !

HORAIRE - ENTRÉE LIBRE

Ce projet a bénéficié du soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec

Jeudi – Vendredi 13 h à 17 h 30 - 18 h 30 à 20 h 30 © DOMINIC LECLERC

© CAROLINE HAYEUR ET D. KIMM

Mardi – Mercredi 13 h à 17 h 30

Samedi 10 h à 12 h - 13 h à 17 h Dimanche 13 h à 17 h

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 7

– ESPACES INTELLIGENTS –

ROUND TRIP, OU QUAND LA CIRCULARITÉ GUIDE NOS PAS MICHEL DESFOSSÉS

« L’œil est le premier cercle; l’horizon qu’il forme est le second; et dans toute la nature, cette figure première se répète sans fin. » * - R. W. Emerson.

Nomadland. Si vous avez vu ce film réalisé par Chloé Zhao en 2021, vous avez peut-être ressenti qu’il s’agissait-là de l’ultime road movie.

Pour moi, Nomadland n’est pas l’évocation d’un intense road trip un brin hippy à la Easy Rider (s’cusez mes références de boomer) faisant la partie belle aux anges de la route.

Il y a des gens comme ça : l’errance plutôt que la vie en perpétuelle quête du bonheur en 36 paiements. Il y a des gens comme ça et il y a parmi eux des jeunes comme ça.

Selon certains chercheurs en migration interrégionale, 4 % à 8 % des jeunes répondants à une enquête se déclarent à la recherche d’une socialisation différente, un peu à la façon du personnage principal de Nomadland. C’est la base sociologique du road trip.

natal. Mais pas pour se cantonner dans un boulot de 9 à 5 à tenter de boucler un budget dérisoire dans une région où les salaires trop hauts des mineurs défoncent tout espoir de se trouver un toit à un prix normal.

Il y aurait donc des raisons à l’exode et à la migration de nos jeunes qui ne correspondent pas aux habituelles motivations : études, travail, famille et établissement durable.

L’éveil rural ou l’exploration du thème du retour avec Shana dans un balado près de chez vous…

Dans mon village, il y a Shana.

Il y a davantage à voir et à comprendre ici. C’est l’inexorable rouleau compresseur du capitalisme sauvage qui est dépeint au travers du parcours du personnage incarné par Frances MacDormand, l’actrice principale. Une femme qui a tout perdu à la suite d’une fermeture d’usine et qui prend la route dans son van en quête de petits boulots et de rencontres avec les autres damnés de la crise économique de 2008.

Elle donne une réplique géniale qui, en gros, veut dire : « Moi, sans abri? Non, juste sans maison! » Et, plus loin, alors que tout à coup la vie lui permettrait de jeter l’ancre, elle préfère retourner à sa vanette, au nomadisme.

Pas de #VanLife ici émis par un quelconque influenceur en Westfalia sur son compte Instagram. Juste une façon de comprendre le monde et d’échapper à un destin linéaire.

8 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

Shana, au départ séduite par la mode du van life, a adhéré sans le savoir à l’idée de la circularité du monde. Elle accrocherait bien son sac à dos au clou en Abitibi, mais elle veut aussi pouvoir écouter l’appel de la route lorsqu’elle en sentira le besoin. Parce que la Colombie-Britannique, c’est l’aventure, les écologistes qui s’accrochent héroïquement aux arbres anciens qu’ils veulent protéger et la semaine de ski dans les Rocheuses qu’elle se paiera en plantant des arbres à son tour. Le beat, quoi!

Mais elle voudrait tellement s’installer à côté du lac qui l’a vue grandir… Elle pensait à une minimaison à prix raisonnable sur le lot de la famille, près des siens. Mais on fait peu de place aux habitations intergénérationnelles.

Sans permis ou dérogation, les formules innovantes d’établissement ne peuvent être tentées.

Shana est ainsi repartie en Colombie-Britannique, mettant de côté son projet d’établissement semi-permanent, quoique toujours déterminée à revenir à son Cloutier

« Miners rule [Les mineurs règnent] », dirait Elon Musk… ***

Elle-même de retour dans la région depuis peu, Camille Dallaire discute du thème des enjeux de la ruralité nouvelle. Une conversation entre Shana et Camille s’installe autour des questions d’établissement qui les préoccupent.

Les jeunes issus de la ruralité sont-ils davantage en phase avec le territoire et conscients que la vie comme la nature est un cercle perpétuel comme l’écrivait l’essayiste Ralph Waldo Emerson?

La société régionale saura-t-elle accueillir à nouveau ses filles et ses fils prodigues avec des mesures facilitant l’établissement?

Et puis, traitant de toponymie et de musique, Benoît Beaudry-Gourd, historien, et Félix B. Desfossés, journaliste culturel, ajoutent leurs contributions à ce portrait évolutif de la vie rurale d’ici.

Pour écouter notre premier cocorico, rendez-vous sur la page Facebook « Cloutier Dynamisme contagieux ».

Vous avez des symptômes de la COVID-19 ?

– CULTURE –

RETOUR SUR LE MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS JONATHAN BARETTE

Chaque année, le mois de février nous permet de reconnaître et de promouvoir la contribution des Québécoises et des Québécois des communautés noires à l’histoire du Québec, à son développement économique, social et culturel, ainsi qu’à la vitalité du français. Le Mois de l’histoire des Noirs souligne l’enracinement et l’engagement de ces personnes.

Isolez-vous

L’origine du Mois de l’histoire des Noirs remonte à 1926, alors que l’historien afro-américain Carter G. Woodson contribue à instaurer, durant la deuxième semaine de février, la Semaine de l’histoire des Noirs (Negro History Week). Celle-ci est destinée à rappeler des réalisations des AfroAméricaines et Afro-Américains et à mieux faire connaître l’histoire de leur diaspora aux États-Unis.

Peu de temps après, la commémoration de l’histoire des Noirs commence au Canada, mais ce n’est qu’en 1995 que le Parlement canadien reconnaît officiellement le mois de février comme le Mois de l’histoire des Noirs, à la suite d’une motion de Jean Augustine, première canadienne noire élue au Parlement.

et faites un test rapide à la maison.

Pour en savoir plus Québec.ca/isolement

On continue de se protéger.

Le 23 novembre 2006, l’Assemblée nationale adopte le projet de loi visant à faire du mois de février le Mois de l’histoire des Noirs, afin de souligner la contribution historique des communautés noires à la société québécoise. Cette loi entre en vigueur le 1er février 2007.

Par l’adoption de la loi proclamant le Mois de l’histoire des Noirs, le gouvernement du Québec entend non seulement ajouter sa voix au mouvement nord-américain soulignant l’apport des citoyennes et citoyens des communautés noires, mais désire reconnaître officiellement l’importance de cet événement annuel pour l’ensemble de la société québécoise.

La première personne d’origine africaine à venir, il y a 400 ans, au Canada est Mathieu Da Costa, arrivé en 1604 avec les explorateurs français Pierre Dugua de Mons et Samuel de Champlain. C’était un interprète multilingue qui parlait le français, l’anglais, le néerlandais, le portugais et le pidgin basque. Il a assuré un lien précieux entre le peuple Mi’kmaq et les Européens. Olivier Lejeune est, quant à lui, connu comme le premier Africain à vivre et mourir au Canada. Arrivé en 1628 en Nouvelle-France à l’âge de six ans, il a été le premier esclave, élève et prisonnier africain de l’histoire du Québec.

Plus près de nous, mentionnons Yolande James, Bruny Surin, Harriet Tubman, Régine Laurent et Fabrice Vil, aux parcours professionnels et personnels remplis. Encore plus près, des personnalités telles que Clotaire Moulounda, d’origine congolaise, enseignant, musicien et conteur, arrivé en Abitibi-Témiscamingue en 1981, décédé en 2018; Yolette Lévy (19382018), née à Haïti, dans la région dès 1969, enseignante et conseillère municipale à Val-d’Or de 1996 à 2009; Ulrick Chérubin (1943-2014), d’origine haïtienne, enseignant, arrivé en Abitibi en 1974, maire d’Amos de 2002 à 2014; Phil Norman, établi en Abitibi-Témiscamingue en 1970, connu pour sa chanson Coconut Woman, né à Montserrat, dans les Antilles, en 1939. Aussi, moins connu, Phil Laptist, d’origine trinidadienne, ayant vécu à Duparquet dès ses débuts, en 1933 comme restaurateur et gérant de la plage publique.

Au Québec, la Table ronde du Mois de l’histoire des Noirs (TRMHN) organise depuis 30 ans des activités qui permettent à la population québécoise de découvrir la richesse et la diversité des communautés noires, et de rendre hommage aux personnes qui se sont illustrées dans différents domaines. Partout au Québec, des organismes et des institutions ont tenu des activités tout en respectant les consignes sanitaires en cours à ce moment.

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 9

- HISTOIRE -

ORGANISATION FÉMININE PAR EXCELLENCE, LES CERCLES DES FERMIÈRES SOCIÉTÉ D’HISTOIRE ET DE GÉNÉALOGIE DE VAL-D’OR

MICROBRASSERIE NOUVELLE BOUTIQUE 217 Route 101, Nédélec

Au Québec, les Cercles de Fermières existent depuis plus d’une centaine d’années. À l’origine, ces groupes féminins sont formés sous l’égide du ministère de l’Agriculture. Dans un contexte d’exode rural, on cherche à revaloriser les liens à la terre et le travail domestique comme le jardinage, la cuisine et les arts textiles. On souhaite aussi améliorer les progrès techniques et sociaux en organisant ces regroupements féminins. Aujourd’hui, le Québec compte environ 30 000 membres. À Val-d’Or, le premier Cercle de Fermières, rattaché à la paroisse de Notre-Dame-de-Fatima, est créé en octobre 1949. Après seulement un an d’existence, il compte 78 membres. Par la suite, on dénombre trois autres Cercles de Fermières à Val-d’Or qui sont liés aux paroisses de Saint-Sauveur, Saint-Charles-de-Borromée (Lac-Lemoyne) et Saint-Joseph (Bourlamaque). Il ne faut pas oublier ceux de Sullivan, Vassan, SaintEdmond et Val-Senneville. L’implication du ministère de l’Agriculture se fait même ressentir dans les régions plus éloignées comme l’Abitibi-Témiscamingue. En effet, une expérience a été menée dans le Cercle de Fatima en 1955. Le Ministère a pourvu les membres de ce Cercle d’une centaine de dindes pour que les femmes puissent en faire l’élevage et évaluer le coût de rendement de cette exploitation aviaire.

L’APPLICATION DISPONIBLE SUR

Les expositions, où la vente des produits d’artisanat est à l’honneur, sont la principale source de financement pour les bonnes œuvres des Fermières. Elles organisent aussi d’autres activités telles que des parties de cartes, des jours de collecte (tag-days), des ventes de pâtisseries et des soirées récréatives avec musique, chant et danse. Les profits de ces activités contribuent au bon maintien de leurs actions (souvent rattachées à leur paroisse d’origine) et retournent donc à la communauté valdorienne.

Une fermière du cercle de St-Charles remporte un prix pour son tapis à points noués, 1969. Fonds Armand Beaudoin, Société d’histoire et de généalogie de Val-d’Or.

Les Fermières assistent aussi à des conférences, des cours d’art culinaire ou des démonstrations de travaux d’artisanat pour parfaire leurs connaissances. Pour ces regroupements, l’important est la transmission des savoirs ancestraux aux générations futures pour s’assurer qu’ils perdurent. En outre, les Cercles des Fermières permettent une certaine émancipation des femmes. Elles quittent la sphère domestique et dirigent elles-mêmes leur organisation. Elles exercent également leur créativité et leur passion dans les différents travaux d’artisanat. À ce jour, le mouvement des Fermières est encore vivant au Québec et aussi parmi les Valdoriennes. La mission de ces organismes vise toujours l’amélioration des conditions de vie de la femme et de la famille, ainsi que la préservation et la transmission du patrimoine culturel et artisanal. Il ne faudrait pas que ce patrimoine immatériel (le savoir-faire et les connaissances de ces artisanes) se perde, car il fait intrinsèquement partie de la culture québécoise.

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10 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

– FESTIVAL –

4 E FESTIVAL CINÉDANSE À ROUYN-NORANDA JEAN-MARC MALU MUTEBA

« La beauté est un mystère qui danse et chante dans le temps et au-delà du temps. » – Jean d’Ormesson.

Rouyn-Noranda sera témoin de la quatrième édition du festival Cinédanse qui vient s’ajouter au foisonnement culturel abitibien. Ce festival, qui regroupe des artistes de tous les horizons et de diverses origines, est animé d’une volonté de bouger, de prolonger le mouvement et de témoigner du passage du temps. Il s’agit d’un mouvement qui nous invite à arrêter, à nous exprimer, à voir, à sentir, à bouger, à vivre, à aimer, à danser et à vieillir. Aimer, vieillir et danser!

Voilà le thème d’une farandole d’activités dont la première sera une présentation de FRAGILE Le printemps perdu du Montréalais Denis Poulin, le 9 mars. Le festival se tient jusqu’au 16 mars, mais, idéalement, il se prolongera ensuite dans les cœurs et les corps de ceux et celles qui se laisseront entraîner par la fébrilité des organisateurs au-delà de sa fin.

Contempler.

Lui qui ne parle pas la même langue, mais qui intègre son mouvement à celui de l’autre qui est aux prises avec une douleur que la danse, par la joie qu’elle procure, atténue et, en plus, dans le même temps, efface les frontières. C’est l’espoir, tout simplement, qui peut voyager entre les êtres humains en se donnant à une action dont tous les peuples peuvent se réclamer. Ainsi, la danse de l’espoir sera mise de l’avant dans cette 4e édition.

Pour Sylvain Bleau, danser guérit; danser rapproche; danser demeure ce rituel souvent oublié, mais dont on a besoin. Danser remet en question notre rapport à la maladie, à la mort, au vieillissement et redéfinit l’existence.

Finalement, la danse puise toute son essence dans l’âme humaine.

Une demi-douzaine de performances, des ateliers, la projection d’une quarantaine de films d’art, la deuxième édition du Symposium Guérir les blessures – Nouvelles perspectives en danse et en santé dans nos communautés, des échanges entre artistes de Rouyn-Noranda, Londres, New York, et partout encore, des apéros dansants avec DJ, notamment, se dérouleront sous le regard enjoué de la population de Rouyn-Noranda. À l’horaire, il y a également le film Habiter le mouvement de la cinéaste rouynorandienne Béatriz Mediavilla, avec, au montage, Dominic Leclerc. Le film met en scène des artistes de la région, comme Antoine Charbonneau-Demers ainsi que la pionnière de la danse contemporaine québécoise Martine Époque. C’est aussi un événement au cours duquel plusieurs artistes autochtones viendront raconter leur façon d’habiter le mouvement, et témoigner du temps.

Les différents éléments de la programmation de ce festival se dérouleront au Musée d’art de Rouyn-Noranda (MA), au Petit Théâtre du Vieux Noranda, à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), ainsi qu’à L’Annexe-A. Ce que Cinédanse, créé en 2012 par le producteur Sylvain Bleau, apporte à l’Abitibi, c’est la résonance de cette aubade de mouvements amorcée par La danse dans la neige de Françoise Sullivan devant la maison de Jean-Paul Riopelle; ce manifeste artistique qui se veut une ode au partage de la beauté; cette beauté sans frontière. Cinédanse s’interroge sur notre rapport au temps, à la vieillesse, à la vie, à la mort et à la condition humaine avec, en filigrane, la danse comme matrice de communication.

Jean-Paul Dubois écrivait dans Une vie française que le corps physique doit être à l’image du corps social : en constante révolution. À travers le corps physique, on remet en question la modernité, la canalisation des actions quotidiennes conditionnées par les devoirs du travail, de la raison, du moule social figé, de la segmentation des générations et des cultures. En effet, la danse est une manifestation de l’intuition des sens; une intuition qui permet d’aller au-delà des sentiers balisés, de redéfinir chaque mouvement quotidien, de se redéfinir et de redéfinir les enjeux de société.

Après Montréal, Québec et Ottawa, Cinédanse s’invite donc à Rouyn-Noranda et, virtuellement, ailleurs au Québec et dans le monde.

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Une aînée qui exécute l’image miroir d’une autre personne qui est éloignée d’elle uniquement par le passage du temps.

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12 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

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– CULTURE –

PORTRAIT DE LA CULTURE : TEMPS D’ARRÊT 2016-2019 ALEX TURPIN-KIROUAC

En Abitibi-Témiscamingue, les manifestations culturelles sont multiples et prennent les formes les plus variées. Le Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue (CCAT) et l’Observatoire de l’Abitibi-Témiscamingue (OAT) ont voulu en témoigner et se pencher sur l’apport important des arts et de la culture au développement socioéconomique de la région. Ainsi, pendant trois mois, trois chroniques détaillent les principaux résultats de l’étude Temps d’arrêt 2016-2019. Ce texte est le deuxième de la série.

LA CULTURE DANS L’ÉCONOMIE LOCALE Depuis plusieurs mois, le milieu culturel se fragilise. Tantôt dans l’ombre, tantôt sous les projecteurs, les artistes ainsi que les travailleuses et travailleurs culturels de la région n’attendent que le bon moment pour nous rappeler que les arts et la culture sont une composante essentielle du lien social. Pour que cela se concrétise, il faut leur accorder de l’importance.

En 2018, le produit intérieur brut (PIB) des secteurs Arts, spectacles et loisirs ainsi qu’Information et industrie culturelle était évalué aux environs de 136 M$ en Abitibi-Témiscamingue. Cela représente une part estimée à 1,6 % du PIB, dans l’économie régionale, comparativement

à une moyenne de 2,2 % pour les autres régions du Québec.

Bien entendu, il est impossible de négliger la prédominance des ressources naturelles sur notre territoire, lesquelles contribuent fortement au PIB régional.

Malgré sa faible contribution au PIB de la région, le secteur culturel doit être considéré comme un élément clé du développement socioéconomique. Il s’impose comme un acteur essentiel d’attractivité et de rétention de main-d’œuvre, en plus de contribuer à l’installation durable des nouveaux citoyens en développant un sentiment d’appartenance.

CONDITIONS D’EMPLOI PRÉCAIRES ET RÉMUNÉRATION INSUFFISANTE

qui est 2 fois moins élevé que le revenu moyen d’emploi de toutes les industries confondues (48 256 $). Pourtant, le niveau d’études de la main-d’œuvre culturelle est égal voir supérieur à celui des autres industries régionales.

En moyenne, 25 % de ces travailleuses et travailleurs détiennent un diplôme universitaire. C’est plus élevé que l’ensemble de la main-d’œuvre occupée de toutes les autres industries confondues (15 %). La main-d’œuvre culturelle régionale est composée à 59 % de femmes. Y a-t-il un lien à établir entre cette proportion, la précarité d’emploi et la rémunération insuffisante?

VALORISATION ET CONSOLIDATION

Le taux d’emploi des travailleurs du secteur des Arts, spectacles et loisirs en Abitibi-Témiscamingue est de 62 %, ce qui en fait le plus bas de toutes les industries de la région, d’autant plus que ce sont seulement 52 % de ces travailleuses et travailleurs qui occupent un poste à temps complet. Ces données ayant été recueillies avant la pandémie, nous ne pouvons que deviner l’impact de cette dernière.

Dans le contexte de l’actuelle pénurie de main-d’œuvre, la concurrence entre les différents secteurs économiques est vive. Les conditions d’emploi dans le secteur des arts et de la culture étant déjà précaires entre 2016 et 2019, une fragilité organisationnelle grandissante compromet le mandat des organismes culturels. La revalorisation des conditions du personnel et la consolidation des organismes culturels sont urgentes.

En Abitibi-Témiscamingue, le revenu d’emploi moyen dans le secteur Arts, spectacles et loisirs est de 21 045 $, ce

Pour plus de contenu, retrouvez l’étude complète sur le site Web du CCAT.

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L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 13

– LITTÉRATURE –

CHEZ MOI, CHEZ TOI, CHEZ NOUS! JULIE DALLAIRE

J’ai marché, dans le redoux, mon kilomètre et demi aller-retour préféré pour aller à la rencontre de Fednel Alexandre : une rencontre planifiée, mais avec une légèreté fortuite! Entre les murs du musée, Fed m’explique qu’il a fort à faire. Grâce à une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), il coordonne une création avec la collaboration de La Mosaïque interculturelle, du Musée d’art (MA) de Rouyn-Noranda, du Théâtre du Tandem et de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT). Il est possible de voir son installation sonore « Chez moi » au MA du 23 février au 20 mars.

JULIE DALLAIRE

Fed ajoute qu’il s’agit en fait d’un objet littéraire numérique. Il a d’abord voulu un projet d’écriture d’une soixantaine de pages, mais de fil en aiguille, la création s’est divisée en plusieurs supports, dont des enregistrements sonores d’extrait lus par Hélène Bacquet, Mylène Baril-Mantha, Pierre Bédard, Valentin Brin, Sabah Lounate et Aimé Pingi, avec l’accompagnement musical de Guillaume Laroche. L’arrangement sonore, qui dure une quarantaine de minutes, est signé Myrko Poitras et est diffusé jusqu’au 20 mars 2022.

Les yeux rieurs de Fed rendent hommage à la lumière qui abonde dans l’espace central de l’édifice Guy-Carle. Lorsque je lui demande d’où il en est venu à cette démarche, il répond : « Je suis très sensible au fait de la langue, à la manière des phrases qu’on dit. Ce qui m’avait particulièrement frappé, entre beaucoup d’autres choses, c’est lorsque je suis arrivé au Québec, lorsque tu rencontres une personne qui vit seule qui te dis, “Tu viens chez nous?” De même, lorsqu’une personne, qui sait que tu vis seul, te dis, “On va chez vous?” Une drôle de langue qui m’a fait sourciller à sa mention! » Ce point de départ est également accompagné de la volonté de faire des recherches sur l’expression « chez moi » et ses déclinaisons, afin d’explorer tout à la fois son rapport en tant qu’immigrant à l’espace imaginaire, au réel, au côté mythique de l’Abitibi-Témiscamingue et à l’autre qui n’est pas soi-même.

Pour ce faire, il a dû remplir une exigence qui le tracassait au départ : ajouter un volet communauté à sa création. Pourtant, écrire est souvent une activité solo. Alors, comment pallier cela? « Il faut savoir que pour écrire ce récit, j’ai rencontré une trentaine de personnes : des Abitibiens, des immigrants et des Québécois qui viennent d’autres régions. Je me suis inspiré de leurs témoignages pour alimenter l’histoire. » Rapidement, il a constaté que cette exigence s’accordait beaucoup plus avec son œuvre que ce qu’il avait imaginé, à la manière d’un auteur qui s’inspire d’une conversation qu’il entend dans un café.

Lorsque la rencontre s’achève, je suis éblouie par ce projet dont les différents moyens d’expression sont, en quelque sorte, chacun une médiation entre eux. Je retourne chez moi, mais je m’interroge… Serais-je vraiment chez moi ou serais-je une étrangère?

14 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

VALÉRIE RANCOURT L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 15

ANNICK FLUET

SPÉCIAL FEMMES

16 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

SPÉCIAL FEMMES

– FEMMES –

ANNICK FLUET, PHOTOGRAPHE DE LA FEMME AUDREY-ANNE GAUTHIER

En ce mois de célébrations de la femme, faire un article sur la mission de vie d’Annick est un incontournable.

entretenus depuis beaucoup trop longtemps en tant que femmes. Des moments puissants, remplis d’émotion donnant lieu à des moments énormément touchants.

Originaire de Rapide-Danseur et établie à Rouyn-Noranda depuis le début de sa vingtaine, Annick Fluet est photographe et célèbre le corps de la femme avec douceur, bienveillance et confiance.

Pour Annick, ce processus photographique est une ressource essentielle et nécessaire pour célébrer le corps de la femme, son histoire, sa beauté, son unicité. C’est un rite de passage, un processus rempli de magie, qui favorise la prise de confiance en soi.

Longtemps connue pour ses photographies familiales et de mariage, sa pratique prend désormais un tout autre sens. Après plusieurs formations aux États-Unis, elle se concentre maintenant sur une nouvelle forme d’art : la photographie thérapeutique.

C’est autour d’un savoureux bol de café au lait que nous avons entamé la discussion sur ses projets, ses expériences, ainsi que son art. Tout de suite, j’ai su que notre brin de jasette se transformerait en une belle et grande réflexion sur la place du corps de la femme dans le monde, sur le renforcement de l’autonomisation féminine, sur la célébration des corps, sans jugement, avec amour.

En tant que photographe et artiste, son regard porte principalement sur les femmes ayant traversé des difficultés reliées à différents traumas. Grâce au portrait, elle leur redonne le pouvoir nécessaire et libérateur de leur féminité. Annick permet aux femmes de se trouver belles, splendides, et d’apprécier les parties de leur corps qu’elles peuvent rapidement détester.

La photographie thérapeutique leur permet de se reconnecter à elles et d’être plus doux envers leur corps. Pour la photographe de 34 ans, la femme est belle, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Les femmes que rencontre Annick au quotidien proviennent de différents milieux. Elle photographie des femmes qui ont vécu, par exemple, des traumas, de la violence conjugale ou des problèmes de santé mentale. Elle rencontre également des femmes qui ont besoin de se réapproprier leur corps, dans tout ce qu’il y a de plus beau, malgré les schèmes mentaux

LE PROCESSUS PHOTOGRAPHIQUE Afin d’instaurer un climat de confiance, Annick rencontre la femme qu’elle photographiera, autour d’un café, dans un endroit neutre. Elle aime discuter longtemps avec les femmes qui sont devant elle. Ça lui permet de comprendre les enjeux personnels de chaque femme qu’elle rencontre, d’élaborer le meilleur plan possible pour la journée de la séance photo. Encore une fois, tout ça est fait dans l’écoute, l’empathie et le respect. Sans jugement.

Lors de la séance photo, Annick précise que ce n’est pas expéditif. Le rythme suit la femme qui se fait photographier. Si la personne n’est pas à l’aise cette journée-là, qu’elle se sent trop fragile, la séance est remise. Tout est fait dans le respect. C’est beau, c’est bienveillant.

Lorsque les femmes regardent ce qu’Annick a mis en valeur par la photographie, les émotions sont fortes. Il arrive que les femmes pleurent de bonheur, parce qu’elles se trouvent enfin belles, qu’elles sentent que leur corps est célébré. Ce sont des moments privilégiés et uniques.

Pour en savoir plus sur ses différents projets, sur sa dernière exposition photo très percutante Je suis FAM en lien avec les violences conjugales ou pour prendre rendez-vous avec cette merveilleuse artiste, il suffit de consulter sa page Facebook Annick Fluet – Photographe et créatrice de contenu ainsi que sa page Instagram.

L’égalité aujourd’hui pour un avenir durable, c’est le thème qui note l’importance de reconnaître, chaque jour de l’année, que les femmes et jeunes filles de l’Abitibi-Baie-James-Nunavik-Eeyou continuent de mener le combat d’un avenir durable dans notre grande circonscription. Grâce à nous, l’offensive est là pour l’adaptation et la réponse aux changements climatiques pour un avenir meilleur !

Sylvie Bérubé Députée d’Abitibi-Baie-James-Nunavik-Eeyou Porte-parole du dossier Famille, Enfants et Développement social Chambre des communes 819 824-2942

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 17

SPÉCIAL FEMMES

– FEMMES –

QUAND L’OMÉGA PEUT NE PAS TOUJOURS ÊTRE DERRIÈRE L’ALPHA BÉATRIZ MEDIAVILLA

ANNICK FLUET

Anecdote. On est en 1992. J’étudie en cinéma à l’université et je fais mes débuts sur des plateaux professionnels en tant qu’assistante de production… bénévole. La personne qui m’a engagée m’a dit avoir une « couple de cent piasses » pour que je sois son assistante. À la fin du tournage, elle n’a pas d’argent sur elle. Il me dit (détail, cette personne est un homme, un mâle alpha), on pourrait aller souper au resto vendredi, puis je te paye à ce moment-là… Bon. « OK », que je dis. Vendredi soir, il m’appelle. Finalement, il propose une fin de semaine dans un chalet des Laurentides.

Je décline l’invitation que je trouve déplacée, douteuse et sans équivoque; et par le fait même, je décline la « couple de cent piasses » que devait être ma paye… C’était il y a trente ans. Les choses ont-elles changé? Oui, tout de même. Aujourd’hui, on sait que plus que jamais que les espaces sûrs (safe spaces) sont encore nécessaires pour tout un tas de minorités et de situations dans le monde du cinéma.

C’est un peu dans ce contexte que le projet Omega, chapeauté par Hélène Théberge, cinéaste émergeante de Rouyn-Noranda, a vu le jour. Elle raconte : « Le Collectif Omega est, à la base, un projet de maîtrise en création numérique, à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT). Au départ, nous étions six femmes, issues de différents domaines de la création numérique, qui avaient la volonté de faire des installations transmédiatiques afin de faire la prévention du harcèlement sexuel fait aux femmes. Nous voulions que notre projet puisse défendre une cause, et c’est en discutant au sein de notre équipe que nous avons réalisé que nous avions toutes étés victimes de harcèlement sexuel à un point dans notre vie. Or, c’est ainsi

18 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

que l’équipe Omega est née. Le nom de l’équipe vient justement de tous ces essais de projets, avant de trouver notre voie. Étant la dernière lettre de l’alphabet grec, Oméga représente la dernière tentative de trouver un projet qui nous convient. » Elle ajoute une précision importante : « Dans le cas de ce projet, il était davantage question de prendre la position de victimes de sexe féminin, étant donné que l’équipe Omega était constituée uniquement de femmes. La possibilité de victimes, masculines ou de toute autre identité binaire que ce soit, n’est aucunement exclue. Le but ici est de montrer une vision d’un problème, à travers ce qui est connu des membres de l’équipe. » Le projet de départ était de faire vivre à des participantes et participants un parcours transmédiatique où différentes expériences de microagression et de harcèlement seraient scénarisées… Puis, la pandémie est arrivée, cinq des six membres du collectif ont dû rentrer en France et cette version du projet n’a pas vu le jour. Hélène Théberge a donc pris le relais et a adapté le tout à ses compétences et aptitudes, et le concept du Collectif Omega est né.

POURQUOI UN ESPACE SÛR, SAIN ET INCLUSIF POUR CRÉER EN 2022?

Hélène Théberge explique : « Le fondement du Collectif Omega se base sur la libre expression, notamment des femmes, lorsqu’il est question de faire la dénonciation de toutes les formes de violences sexuelles. Je voulais que les femmes aient une autre solution que la plainte formelle, afin de pouvoir se libérer d’un poids. Pour moi, il est essentiel de donner aux femmes ces outils, et de les accompagner dans tout le processus de création. Il y a ici une volonté de se rendre justice à soi-même, tout en étant capable de s’exprimer d’une manière artistique. Il est difficile pour les femmes de se faire une place dans des milieux d’hommes, plus particulièrement dans le domaine des arts médiatiques. Étant issue du domaine du cinéma, j’ai une grande sensibilité vis-à-vis de ce concept : encore beaucoup de films mettant de l’avant des personnages féminins sont écrits ou réalisés par des hommes. Il est temps de laisser entendre sa voix, et de faire des

SPÉCIAL FEMMES

œuvres qui nous représentent. Et surtout, qui représentent notre vécu en tant que femmes. […] Je veux donner la chance à ces femmes d’obtenir les outils nécessaires pour y parvenir, et de leur donner la plateforme qu’elles méritent. »

exclusivement de femmes, dans une forêt luxuriante de notre territoire.

Rappelons qu’« en Amérique [États-Unis], seuls environ 4 % des films produits sont réalisés par des femmes […] dans les écoles de cinéma, la répartition des genres est pourtant de 50/50 » (source : Geena Davis Institute). Je recommande d’ailleurs l’excellent documentaire This Changes Everything présentant les rigoureuses recherches de cet organisme, [qui est] disponible sur Netflix, mais dont vous n’avez probablement pas entendu parler… Doit-on s’en surprendre? Rares aussi sont les films qui passent le test de Bechdel. Pour rappel, trois règles simples : 1. Il doit y avoir au moins deux personnages qui ont un prénom et qui sont des femmes; 2. Qui se parlent; 3. À propos d’autre chose qu’un homme. Au Québec, bien que les choses avancent, la parité homme-femme est loin d’être atteinte et le ratio diminue dramatiquement si on considère les minorités (Source : Réalisatrices équitables).

Pour l’instant, Hélène Théberge travaille avec quatre collaboratrices au sein du Collectif Omega. Elles se sont spontanément manifestées lors du lancement du Collectif.

On voit bien que le besoin est présent. Hélène Théberge pense qu’il y a une bonne communauté de femmes, en Abitibi-Témiscamingue, qui désirent avoir une plateforme pour s’exprimer, et ce, dans un environnement féminin.

Le premier projet réalisé par le Collectif Omega est important pour Hélène Théberge. Il s’agit de son premier court-métrage documentaire, Cocotte, une œuvre intimiste et poignante que l’on a pu voir au dernier Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT), où la cinéaste se révèle et se libère en témoignant de son parcours à l’enfant qu’elle a été. Un magnifique coup d’envoi! C’est donc dans cet ordre d’idées que le Collectif a officiellement vu le jour.

Autre projet, Marco est le premier et magnifique vidéoclip du groupe Et on déjeune, exclusivement composé de femmes, tourné par une équipe de production composée

Elles travaillent principalement sur trois projets. D’abord des textes littéraires (illustrés par des femmes) autour d’enjeux féministes et LGBTQ+2, avec une sortie physique aux trimestres environ. Puis un projet documentaire dont l’objectif est de livrer les récits de survivantes d’agressions sexuelles, dans le but de briser la solitude et de trouver des moyens pour se sortir de ces traumatismes. Le Collectif assurera la production, mais la réalisation sera assumée par la jeune militante qui a soumis son idée au collectif. Pour Hélène Théberge, c’est important que ce soit elle qui dirige tout l’aspect artistique. Le Collectif sera là en guise d’appui.

Finalement, Hélène Théberge travaille à la scénarisation d’une fiction, qui fera suite à son dernier court-métrage, Cocotte.

Sa volonté est de s’éloigner du documentaire pour explorer un univers plus onirique. Selon son échéancier, une première version du scénario est prévue au printemps. D’autres projets sont également en cours.

Idéalement, d’ici les prochaines années, Hélène Théberge aimerait également pouvoir accorder tout son temps à ces projets, afin de créer une magnifique chaîne indéfectible. C’est ce qu’on lui souhaite, jusqu’à la fin des temps.

ANNICK FLUET

LES RÉALISATIONS À CE JOUR

SUR PLAN DE TRAVAIL D’OMEGA EN CE MOMENT

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 19

SPÉCIAL FEMMES

– FEMMES –

DES PROJETS SUR LES PLANCHES POUR ANNA BEAUPRÉ MOULOUNDA LISE MILLETTE

En dépit des incertitudes, la comédienne originaire de Rouyn-Noranda Anna Beaupré Moulounda replonge dans les textes et voit les projets s’inscrire au calendrier. Les occasions se font nombreuses, et elle s’en réjouit, modestement…

Pour cette pièce, l’occasion de se reprendre pourrait se présenter ce printemps, ce qui laisse entrevoir la possibilité de reprendre le rêve là où il avait dû s’arrêter.

DES PROJETS SUR TOUTES PLATEFORMES

« Je suis vraiment très contente, mais j’essaie néanmoins d’être réaliste. Disons qu’il y a une moitié de joie pour le moment », confie-t-elle.

À la télévision, la série Survivre à ses enfants se poursuit sur ICI TOU.TV. Un projet qui l’emballe et qui a marqué pour elle l’arrivée d’un premier rôle à l’écran.

C’est empreinte d’un enthousiasme prudent qu’Anna Beaupré Moulounda voit les possibilités s’étaler devant elle. « Je suis très reconnaissante, mais on ne sait pas ce qu’il sera possible de faire dans le contexte actuel », nuance-t-elle.

COURTOISIE

L’an dernier, elle avait travaillé sur un projet de tournée qui aurait pu prendre la route et même se développer à l’extérieur du Canada. « J’aimerais bien pouvoir faire des festivals à l’international, c’était ce qui était prévu », explique-t-elle, mais le projet a dû être remis. Happy Hour est devenu une création Web. « J’ai comme une impression de rendez-vous manqués parce que les gens voulaient avoir autre chose qu’un rendez-vous virtuel. C’est comme si on n’avait pas rencontré notre public », précise-t-elle.

Le théâtre l’appelle également avec L’amour au 21e siècle, au théâtre La Chapelle de Montréal où elle se prêtera au jeu des rencontres. « C’est très franc, très humoristique. C’est le jeu de l’amour en temps réel, comme si Tinder était porté sur la scène. D’une représentation à l’autre, nos “matchs” ne seront pas les mêmes », laisse-t-elle entendre.

En parallèle, Anna Beaupré Moulounda travaille, enfin peut-être, à la version longue de son texte Dans les yeux de mon père, un texte qu’elle avait écrit pour prendre part à un ouvrage collectif avec huit autres comédiennes et qui a été publié en 2021. « J’ai dit souvent que j’allais écrire une version longue, je ne m’impose pas de date, mais cette suite, je l’ai nommée Le géant endormi. Je me dis que j’aurais aimé lire ce livre au moment d’accompagner mon père. » Comme pour la version brève, ce livre parlera de Clotaire Moulounda, son père, décédé en 2018, et qui a été le cofondateur de La Mosaïque de Rouyn-Noranda.

Anna Beaupré Moulounda a quitté l’Abitibi-Témiscamingue à l’âge de 19 ans. Elle confie y être revenue périodiquement voir ses parents, jusqu’au décès de son père. Plus récemment, par contre, le hasard des rencontres a fait en sorte qu’elle a renoué avec le territoire. « J’avoue que j’avais jusqu’ici gardé un souvenir figé de l’Abitibi. Je redécouvre ma région. Et je dois dire que j’en suis ravie… » 20 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

SPÉCIAL FEMMES

– FEMMES –

BALADO : QUAND LA SEXUALITÉ BLESSE LYDIA BLOUIN

Les adeptes de balados apprendront avec joie la création de Quand la sexualité blesse.

Animé par Jolann Rochefort, intervenante au Centre d’aide et de lutte contre les agressions à caractère sexuel de l’Abitibi (CALACS-Abitibi) à Amos, le balado a pour but de sensibiliser la population aux agressions à caractère sexuelles en plus d’offrir une tribune à des survivantes d’agressions sexuelles.

UN BALADO À SUCCÈS

En effet, les sujets vulgarisés peuvent intéresser des gens de tous les âges. Dix épisodes sont prévus au total et six d’entre eux sont déjà disponibles. Environ 8000 personnes, dont 85 % étaient des femmes, ont regardé les trois premiers épisodes diffusés. Le balado traite de sujets variés liés aux agressions sexuelles : trousse médicolégale, pornographie, violence conjugale et sexuelle, dévoilement et dénonciation, ainsi que prostitution.

JOLANN ROCHEFORT

« C’est vraiment dans le but de pouvoir sensibiliser les gens aux agressions sexuelles, à des sujets plus précis que je n’avais pas le temps d’aborder quand j’allais à l’école. En le faisant sur les réseaux sociaux, ça nous permettait de rejoindre plus de monde », explique Jolann Rochefort.

L’ORIGINE DU PROJET L’animatrice explique l’origine du projet : « Quand on est tombés en pandémie mondiale et que tous les services ont fermé, mes ateliers de prévention au secondaire ont tous été annulés. On essayait de voir un peu comment on pouvait rejoindre des gens sans être présents, comment innover dans notre façon de prévenir les gens, les adolescentes et adolescents en particulier, en lien avec les agressions à caractère sexuel. » L’équipe a alors tenté de faire une vidéo en direct sur Facebook avec des invités. Ils ont discuté de différents sujets en lien avec les agressions à caractère sexuel. Ce format a connu un grand engouement. Les femmes ont donc décidé de développer davantage le projet. Elles ont contacté MédiAT pour s’occuper de l’aspect technique. Jolann pouvait donc se concentrer sur l’animation, tout en sachant que le rendu du balado serait professionnel.

DES DÉFIS SURMONTÉS Au départ, le projet visait principalement les adolescentes et adolescents, mais c’était un grand défi de les rejoindre. En effet, ils ne sont pas forcément à l’aise de discuter de sujets aussi intimes. Il a aussi fallu chercher des angles d’approche différents de ceux abordés dans les dernières années. Les différents mouvements de dénonciation ont, effectivement, fait davantage connaître le sujet. Enfin, il pouvait être compliqué de joindre des spécialistes connaissant bien les agressions à caractère sexuel. Des policières et policiers ainsi que des avocates et avocats ont notamment été approchés, mais sans succès. La maison Mikana ainsi qu’une sexologue ont tout de même participé à certains épisodes.

Le prochain balado sortira le 8 mars dans le cadre de la Journée internationale des femmes.

Jolann y parlera de féminisme avec trois invitées d’âges et de parcours différents.

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 21

SPÉCIAL FEMMES

– FEMMES –

SOPHIE ROYER : UNE PLONGÉE AU CŒUR DES ARCHÉTYPES FÉMININS JEAN-LOU DAVID

universel avec lequel nombre de femmes auront à se colleter. Image de soi, pression sociale, injonctions à correspondre à des modèles irréalistes : voilà autant de notions que son art interroge, souvent au moyen d’une symbolique dissimulée en arrière-plan.

Depuis quelque temps, elle travaille sur une nouvelle série d’œuvres, qu’elle organise autour des grands archétypes féminins. À travers les mille métamorphoses qu’une femme peut prendre, elle cherche à suivre partout le fil conducteur du féminin sacré.

SOPHIE ROYER

Très loin de pratiquer un art déconnecté de son public, elle place la proximité avec les gens au centre de ses préoccupations. Celle qui a décidé de vivre de son art cette année multiplie les ateliers, les visites dans les classes et les commandes personnelles de portrait. Elle s’entoure aussi étroitement de femmes qui l’inspirent, qu’elle côtoie et encourage aussi à la créativité.

L’un des moteurs de sa démarche est sans aucun doute cette intimité qu’elle cultive avec sa communauté.

Connue d’abord pour sa série sur les femmes en robes rouges, qu’elle considère comme ses plus belles réussites, Sophie Royer est la créatrice d’un univers féminin où acceptation de soi, bienveillance et douceur font bon ménage.

Ces portraits de femmes, très chargés en émotion et qu’elle accompagne parfois de citations à même la toile, rendent compte d’un monde où fragilité et force se côtoient. Une vision nuancée qui parle d’une quête personnelle vers l’apaisement, mais aussi d’un parcours plus

Dans le cadre des différents ateliers d’initiation à l’art qu’elle donne depuis déjà plusieurs années, et auxquels assistent très majoritairement des femmes, Sophie s’est construit un réseau de clientes ou d’amies qui lui sont fidèles. Elle souligne combien elle aime voir les femmes se rendre compte de leur valeur. Et nous répète aussi à quel point elle chérit cet entre-soi féminin, qui se noue dans la création et le partage.

Elle travaille d’ailleurs présentement à mettre sur un pied un nouveau lieu créatif en AbitibiOuest! Ce sera L’Atelier, espace créatif, qui promet d’être à la fois une galerie et un centre d’art multiusage, où convergeront plusieurs créatrices et créateurs de la région et qui servira également à donner des ateliers de toutes sortes. Il sera situé dans les anciens locaux de La Sarre Musique au centre-ville.

En ce moment, on peut également admirer quelques-unes des toiles de Sophie, qui sont exposées à la friperie Quatre-vingt-dix à Rouyn-Noranda.

SEMAINE D’ACTION CONTRE LE RACISME

Prévenir le racisme dès le jeune âge S’ouvrir à la diversité Se mobiliser pour que ça change Agir dès maintenant face à cette intolérance Sylvie Bérubé Députée d’Abitibi-Baie-James-Nunavik-Eeyou Porte-parole du dossier Famille, Enfants et Développement social | Chambre des communes 819 824-2942

22 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

SOPHIE ROYER

SPÉCIAL FEMMES

CENTRE D’ART LIEU DE DIFFUSION SPÉCIALISÉ EN MÉTIERS D’ART BOUTIQUE

17 MARS AU 1 ER MAI 2022

L’ÂME DES CHOSES NOÉMI BÉLANGER ARTISTE TEXTILE

SOPHIE ROYER

HEURES D’OUVERTURE Lundi : fermé Mardi au vendredi : 9 h à 12 h | 13 h à 17 h Jeudi et vendredi : 12 h à 20 h Samedi et dimanche : 10 h à 15 h

Ville de La Sarre

maison.de.la.culture.lasarre

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24 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

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- ENVIRONNEMENT -

MIEUX VIVRE SES RÈGLES TOUT EN RÉDUISANT SON EMPREINTE ÉCOLOGIQUE CAMILLE DALLAIRE, CHARGÉE DES COMMUNICATIONS

Une femme menstruée aura ses règles pendant environ 40 ans et saignera, en moyenne, 5 jours par mois, ce qui équivaut à environ 6 ans et demi. On estime qu’une femme consommera en moyenne 10 000 tampons ou serviettes dans sa vie. Cela représente 1 447 serviettes hygiéniques utilisées chaque seconde dans le monde. Ces produits jetables, utilisés quelques heures seulement, produisent chaque année environ 45 milliards de déchets et prennent plusieurs centaines d’années à se décomposer. De plus, de nombreuses personnes sont tentées de les jeter dans les toilettes, ce qui peut causer des problèmes dans les canalisations et dans les stations d’épuration des eaux usées.

Heureusement, il semble y avoir de plus en plus d’ouverture face à cet écoulement sanguin périodique. Dans cette optique, voici 3 étapes à suivre pour mieux vivre ses règles tout en réduisant son empreinte écologique.

1. EN FINIR AVEC LE DÉGOÛT MENSTRUEL Je me souviens d’avoir eu hâte de ne plus être la seule de mes amies à ne pas être considérée comme une femme.

Parallèlement, j’étais terrifiée d’annoncer la nouvelle à ma mère qui, dans cette étrange tradition du malaise menstruel, m’avait promis un gâteau rouge surplombé de Kotex.

Encore aujourd’hui, les menstruations sont représentées par la honte et font partie des sujets les plus tabous.

Pourtant, elles sont la réalité de la moitié de la population.

Loin d’être dégoûtantes, elles sont naturelles et nécessaires à la survie de notre espèce. Ce sang contient même des cellules souches particulières et pourrait presque être considéré comme un élixir d’immortalité. Pourquoi alors ne pas en parler ouvertement, voire fièrement?

Certaines femmes sont également en mesure d’être ultimement en harmonie avec leurs menstruations, par la pratique du flux instinctif, qui consiste à laisser écouler le flot aux toilettes au moment propice. Si toutefois vous n’êtes pas des adeptes de cette méthode, il est possible de troquer les produits jetables et toxiques pour des produits écologiques.

2. SE FAMILIARISER AVEC SON CYCLE

3. OPTER POUR DES SOLUTIONS DE RECHANGE RÉUTILISABLES

Se réconcilier avec les menstruations permet par la bande de se familiariser avec celles-ci. Quel lien avec l’environnement? Vous familiariser avec votre cycle peut vous faire économiser du temps et de l’argent, tout en vous aidant à réduire votre empreinte écologique.

Il existe heureusement sur le marché de nombreuses solutions de rechange aux produits jetables. Parmi ces options, on retrouve notamment la coupe menstruelle, les serviettes lavables et les sous-vêtements absorbants lavables.

Combien de fois avez-vous emprunté un tampon à la va-vite, surprise par vos règles? Avez-vous déjà rempli vos petites culottes de papier de toilette parce que vous n’aviez pas prévu avoir vos règles en camping? Pour éviter ces situations désagréables à tous égards, il est possible de suivre son cycle grâce à une application sur son téléphone intelligent; il en existe d’ailleurs plusieurs. Comptabilisant toutes les données que vous voudrez bien lui transmettre sur votre cycle, l’application vous donnera en échange une idée assez précise de vos périodes d’ovulation et de menstruations.

En plus d’être des options plus durables, elles contiennent moins de substances toxiques et représentent une solution de rechange très avantageuse sur le plan financier.

D’ailleurs, certaines municipalités du Québec proposent de rembourser les produits d’hygiène réutilisables. C’est notamment le cas de Rouyn-Noranda qui rembourse 50 % du prix d’achat de ce type de produits.

Envie de contribuer à la protec�on de l’environnement? Devenez membre !

Il est aussi possible d’aller plus loin grâce à un bidet et à du papier de toilette réutilisable, une pratique dont les bénéfices sont perceptibles au quotidien, au-delà des menstruations.

En résumé, recourir à des produits d’hygiène réutilisables et lavables, en plus d’apprendre à vivre en harmonie avec son cycle menstruel, c’est payant pour vous et pour la planète!

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médiat.ca L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 25

– LITTÉRATURE –

UNE NOUVELLE COLLECTION AUX Z’AILÉES LA RÉDACTION

La maison d’édition témiscamienne Les Z’ailées présentera une toute nouvelle collection en mars. L’auteur Yvan DeMuy se joint à l’équipe.

Originaire de Verchères, sur la Rive-Sud de Montréal, il combine littérature, écriture télévisuelle et une vocation de plus de 30 ans comme éducateur spécialisé.

Yvan DeMuy signe Un froid dans mon hiver, le premier titre de la collection Parcelles, qui s’adresse aux jeunes lecteurs de 8 ans et plus. Il s’agit d’un court récit, inspiré de souvenirs, comme le seront d’ailleurs les autres titres de cette collection.

Le deuxième titre, de Pierre Labrie cette fois, est prévu pour le mois de mai.

À TOUS LES ARTISTES!

L’INDICE BOHÉMIEN DIFFUSE VOS OEUVRES redaction@indicebohemien.org

26 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

– AGROALIMENTAIRE –

LES CHAMPIGNONS, UNE RECETTE VERS L’AUTONOMIE ALIMENTAIRE

DAVID GIRARD

ARIANE BARRETTE

Mai 2021, passion devient métier. Passant de cueilleurs à producteurs en toute saison, Julie et David voient leur projet devenir réalité : la Champignonerie Abitibi voit le jour. Cette entreprise est le résultat d’une quête vers l’autonomie alimentaire, d’un désir de fraîcheur et d’une rencontre inattendue.

Julie Gauthier et David Girard sont propriétaires de l’entreprise de culture de champignons depuis maintenant 9 mois. Julie, diplômée en administration des affaires, a toujours eu un intérêt pour les champignons. Il y a moins de 10 ans, sa vision de la vie a changé après avoir traversé une épreuve personnelle difficile. Depuis, ce sont des désirs d’autonomie alimentaire et de faible impact écologique qui l’animent quotidiennement. Julie entreprend donc sa propre culture qu’elle partage avec ses proches et qui, bientôt, devient en forte demande. C’est à ce moment qu’un ami lui présente David, technicien en électronique industrielle et, lui aussi, producteur de champignons. L’intérêt de David pour la cueillette de champignons se développe durant ses études

collégiales. Une vingtaine d’années plus tard, il suit une formation en culture de champignons.

Deux semaines après leur rencontre, Julie et David s’associent et la Champignonerie Abitibi est créée sous forme de société en participation (SEP). Les associés ont plusieurs buts communs : produire avec une faible empreinte écologique, cueillir des champignons en toute saison et offrir des champignons frais et de qualité aux consommateurs. Afin de produire 12 mois par année, David cultive les champignons dans une remorque isolée et Julie le fait à même sa demeure.

Julie transforme également les champignons non vendus en sauce afin de réduire le gaspillage alimentaire. Les ingrédients de ses recettes de même que les substrats de culture sont, pour la plupart, achetés localement.

Or, la production et la vente de champignons ne viennent pas sans défi. Plusieurs essais doivent être réalisés avant de trouver les conditions idéales pour la culture des différentes espèces. Julie se souvient également de la surprise qu’elle a

eue en calculant la valeur de sa sauce entièrement faite à la main : « J’ai réalisé que je devais vendre 12 $ le pot de 250 ml pour en tirer profit! rigole-t-elle. J’ai dû repenser ma recette. » En plus de vendre des champignons frais, des sauces, des crèmes et des épices, les champignonnistes abitibiens offrent la possibilité aux clients de faire croître eux-mêmes leurs champignons à la maison. Faire pousser soi-même ses champignons procure de forts sentiments d’autonomie alimentaire et de fierté. « Une fois qu’on goûte aux champignons frais qu’offre la culture en chaudière, on ne veut plus des champignons du magasin qui ont parcouru des centaines de kilomètres pour se rendre ici. On vient même à les préférer aux champignons cueillis en forêt pour leur propreté impeccable! », mentionne David.

Alors, pourquoi pas, vous aussi, faire pousser vos propres champignons?

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 27

– MÉDIAS ET SOCIÉTÉ –

LA PUISSANCE DES MOTS (2) LOUIS-PAUL WILLIS

Dans cette édition consacrée à la Journée internationale des femmes, je souhaite traiter de camions. Ou, du moins, je souhaite parler de certains discours qui accompagnent les camions. Non, ce ne sera pas une chronique sur la pandémie, sur les vaccins, sur la désinformation ou sur la notion de liberté. Ce ne sera pas non plus une critique des manifestations ayant marqué ce mois de février. Ce sera plutôt une chronique – une deuxième en peu de temps – sur la puissance des mots. Leur puissance et, aussi, leur flexibilité morale plutôt fascinante.

entre les sexes et les genres. Sa récupération dans le mouvement des « camionneurs pour la liberté » vient sérieusement banaliser les luttes féministes.

À travers les nombreuses photos qui ont circulé, montrant la foule de manifestants ayant accompagné le convoi de camionneurs opposés à l’obligation vaccinale à la frontière, j’ai été saisi par l’ironie d’un slogan qui, après un peu de recherche, semble s’être incrusté depuis déjà un moment dans les discours antivaccination et antimasque. En effet, parmi les pancartes déambulant dans ces manifestations, on peut souvent en voir quelques-unes avec le slogan « Mon corps, mon choix », ou dans sa version originale anglophone, « My body, my choice ». On comprendra certes que ces manifestants se réclament du droit de décider par eux-mêmes de la nécessité de se faire vacciner ou non. Même si je ne partage pas leur interprétation de la situation – après tout, la vaccination obligatoire n’est en vigueur nulle part au Canada –, l’argument peut paraître légitime.

La récupération de ce slogan dans le contexte sociosanitaire n’est pas sans paradoxes. Dans un éditorial publié en novembre dans le New York Times, Michelle Goldberg suggère à ce sujet que « les féministes ont toujours su que si les hommes pouvaient tomber enceints, le droit à l’avortement ne serait pas un enjeu.

Les réactions conservatrices furieuses contre les mesures d’atténuation de la COVID le démontrent mieux que toute autre hypothèse possible ». J’aurais beaucoup à dire à ce sujet, mais l’espace manque. Je me penche donc sur la problématique de fond : il y a ici un puissant détournement d’enjeu qui témoigne d’une indifférence majeure face à des questions très sérieuses liées aux droits des femmes. Il faut bien sûr nuancer : cet enjeu est encore plus problématique au sud de notre frontière, là où des acquis de longue date risquent d’être perdus, privant les femmes de leur autodétermination et de leur agentivité reproductive. Au Canada, bien qu’il y ait une vague de fond « antichoix » qui persiste au sein d’une certaine droite, à moyen terme, il serait surprenant de voir les femmes perdre leur droit à l’autodétermination. Mais l’utilisation ce slogan pour protester le fait de devoir porter un masque pour faire son épicerie, ou de se faire fortement encourager à participer à l’effort pandémique en se faisant vacciner, me sidère.

Là où je déchante, par ailleurs, c’est dans les ramifications de cette utilisation du slogan « Mon corps, mon choix ».

Ce slogan est un slogan féministe, utilisé depuis les années 1960 pour défendre non seulement le droit à l’avortement, mais également le droit à l’autodétermination individuelle et à l’autonomie corporelle. Il est synonyme du droit des femmes et de la lutte pour l’équité et l’égalité

Cela signifie-t-il que ce slogan ne peut être utilisé ailleurs, dans d’autres luttes? Bien sûr que non. Cela signifie-t-il que les gens brandissant ces pancartes, ou même plus généralement les camionneurs, sont misogynes? Bien sûr que non. J’insiste ici, car il ne s’agit pas de généraliser le profil des manifestants. En revanche, il faut néanmoins souligner ce qui pourrait aisément passer pour une indignation à géométrie variable.

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28 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

Dans un autre éditorial, cette fois dans le journal étudiant de l’Université de Boston, Mayela Machribie Luban Gaol note qu’il « est intéressant de voir les conservateurs désapprouver des femmes qui exercent leur libre choix en lien avec leur grossesse, alors qu’il s’agit d’un choix qui devrait revenir à la femme puisque c’est de son corps qu’il est question ». Plus loin, elle remarque que « si les militants antivaccin et antimasques, voire les conservateurs au sens plus large, croient vraiment au slogan “Mon corps, mon choix”, pourquoi ne peuvent-ils laisser aux femmes la même liberté de faire leurs propres choix? » Bien entendu, on pourrait aisément me répondre que cet enjeu est complètement absent des manifestations récentes à Ottawa et à Québec. À cela, je répondrais que oui, en effet, mais non : en récupérant ce slogan féministe, il y a une banalisation flagrante de la légitimité de cette « liberté de choix » telle qu’elle s’articule pour les femmes.

Même si je ne suis pas d’accord avec les points de vue des manifestants, je veux bien respecter leur droit au désaccord et leur droit de manifester ce désaccord. Par ailleurs, ce respect vient avec une préoccupation : où étaient ces manifestants lors des nombreuses reprises où la menace de révoquer le droit à l’avortement a été brandie, pendant des campagnes électorales? Où sont ces manifestants lorsque ce sont les droits des femmes et des minorités qui sont piétinés?

Pour terminer, je reviens sur cet éditorial du New York Times, où Goldberg déclare que « l’écart est frappant entre ce que les manifestants de droite acceptent comme imposition corporelle sur les autres et ce qu’ils acceptent comme imposition corporelle dans leurs propres vies ».

Mon inconfort principal réside là, dans cette imposture, dans ce manque de cohérence.

- MA RÉGION, J’EN MANGE -

MINIGOBELETS À L’ÉRABLE DE MAMAN « LILI »

23 FÉVRIER AU 20 MARS 2022

NATHALIE BOUCHER (PÂTISSIÈRE), LES BECS SUCRÉS SALÉS (VAL-D’OR)

INGRÉDIENTS 454 gr (1 lb) 500 gr (2 tasses) 300 ml (1 boîte) 160 ml (1/3 tasse) 80 un. (1 tasse) 60 à 80 unités

Beurre Cassonade Lait condensé sucré Eagle Brand Sirop d’érable local Petites guimauves blanches Minigobelets à crème glacée

Installation sonore

Chez moi Fednel Alexandre

MÉTHODE

9 AU 13 MARS 2022

1. Dans un grand chaudron à fond épais, faire fondre doucement le beurre à feu doux.

2. Ensuite, ajouter la cassonade, le lait condensé, le sirop d’érable et les petites guimauves blanches.

3. Cuire à feu doux en brassant régulièrement, environ 8 à 10 minutes, jusqu’à ce que le mélange soit bien homogène.

Retirer du feu.

4. Remplir les minigobelets et mettre au frigo jusqu’à ce que l’appareil soit bien figé dans les minigobelets. * Les minigobelets peuvent être congelés.

IDÉE GOURMANDE AVANT DE SERVIR 1. Tremper légèrement le rebord de vos minigobelets dans un chocolat au lait ou noir à glacer.

2. Saupoudrer vos minigobelets de noix grillées, de pacanes grillées ou de sucre d’érable.

Films, conférences, tables rondes, performance

oui! du refus global au temps de l’inclusion et de la fluidité des genres Cinédanse 25 MARS AU 23 MAI 2022

GOUTEZAT.COM

Arts visuels

Siècle Christian Leduc museema.org 1 819-762-6600

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 29

Tous engagés pour mettre en lumière la culture d’ici Desjardins est fier d’encourager les événements culturels de la région.

30 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN

CALENDRIER CULTUREL CONSEIL DE LA CULTURE DE L’ABITIBI-TÉMISCAMINGUE

VEUILLEZ VOUS RÉFÉRER AUX DIFFUSEURS POUR LES RENSEIGNEMENTS LES PLUS À JOUR SUR LES MESURES GOUVERNEMENTALES.

CINÉMA

Sherlock Holmes et le signe des Quatre Théâtre Advienne Que Pourra 12 mars, Théâtre du cuivre (RN) 13 mars, Théâtre Télébec (VD)

Matt Lang 19 mars, Théâtre Meglab (Malartic)

La résilience des végétaux – Émilie B.Côté Jusqu’au 13 mars, L’écart (RN)

Cinédanse Rouyn-Noranda 9 au 16 mars Soirée d’ouverture : 9 mars Petit Théâtre du Vieux Noranda

Ça pioche dans le coin et MAD 19 mars, La brute du coin (LS)

L’intimité spectacle - Sarah Thibault Jusqu’au 13 mars, L’écart (RN)

Iles Canaries – Aventuriers Voyageurs 9 mars, Cinéma Amos

Beyries 22 mars, Théâtre des Eskers (Amos) 23 mars, Théâtre Lilianne-Perrault, (LS) 24 mars, Théatre du cuivre (RN)

Habiter le mouvement – Béatriz Mediavilla Jusqu’au 20 mars Centre d’exposition d’Amos

Encore une fois, si vous permettez Troupe À cœur ouvert 14 mars, Théâtre des Eskers (Amos) 24 mars, Le Rift (VM) 26 mars, Théâtre du cuivre (RN)

Abrazo – Caroline Hayeur et D.Kimm Jusqu’au 20 mars Centre d’exposition d’Amos

DIVERS

MUSIQUE The Glorious Sons 5 mars, Salle Dottori (Temiscaming) Pour une histoire d’un soir 9 mars, Théâtre du cuivre (RN) 10 mars, Théâtre Télébec (VD) 11 mars, Théâtre des Eskers (Amos) 12 mars, Salle Desjardins (LS)

Les Hôtesses d’Hilaire 22 mars, Petit Théâtre du Vieux Noranda Anonymus et Trash La Reine 26 mars, La Cabane (VD) Serious Moonlight : Hommage à David Bowie 26 mars, Salle Dottori (Témiscaming)

Calamine 12 mars, La Cabane (VD)

Zébulon 30 mars, Petit Théâtre du Vieux Noranda

Les grandes chansons françaises des Jeunesse musicales du Canada 15 mars, Théâtre du cuivre (RN)

Three Little Words – Dominique Fils-Aimé 30 mars, Théâtre des Eskers (Amos) 31 mars, Salle Desjardins (LS)

Caracol 18 mars, La Cabane (VD)

Sur le rythme – Jérôme Couture 30 mars, Théâtre du cuivre, (RN) 31 mars, Théâtre des Eskers (Amos)

Les Cowboys fringants 18 mars, Théâtre du cuivre (RN) 19 mars, Théâtre Télébec (VD) Choses Sauvages 19 mars, La Cabane (VD)

EXPOSITIONS Étudiants de l’Académie des arts Céline J. Dallaire Jusqu’au 12 mars, La Fontaine des arts (RN)

Respect, vie sauvage nordique Céline J. Dallaire Jusqu’au 26 mars, Galerie au 123 (RN) Symphonies boréales Jusqu’au 10 avril Centre d’exposition de Val-d’Or Deuxièmes jardins – Émilie Bernard Jusqu’au 10 avril Centre d’exposition de Val-d’Or Entre deux Mondes 2 - Pierre Moisan Vernissage le 18 mars à 17 h Jusqu’au 15 avril, La Cabane (VD) THÉÂTRE À deux roues la vie – Dynamo Théâtre 1er mars, Théâtre du cuivre (RN) 3 mars, Théâtre des Eskers (Amos) 5 mars, Théâtre Télébec (VD)

En dialogue avec Massy-Emond 5 mars, Centre d’exposition de Val-d’Or Les Tout-petits contes 0 à 36 mois 12 mars, Bibliothèque municipale (VD) Les Tout-petits contes 3 à 6 ans 19 mars, Bibliothèque municipale (VD) Finale régionale de Cégep en spectacle 25 mars, Théâtre des Eskers (Amos) Bill Bestioles : les créatures du Jurassiques 25 mars, Salle Desjardins (LS) 26 mars, Théâtre du rift (VM) 27 mars, Lebel-sur-Quévillon Story time 26 mars, Bibliothèque municipale (VD) HUMOUR Dérapage contrôlé Humour spontané 4 mars, La Cabane (VD)

Pour qu’il soit fait mention de votre événement dans le prochain numéro de L’Indice bohémien, vous devez l’inscrire vous-même, avant le 20 de chaque mois , à partir du site Web du CCAT au ccat.qc.ca/promotion/calendrier-culturel. L’Indice bohémien n’est pas responsable des erreurs ou des omissions d’inscription.

L’INDICE BOHÉMIEN MARS 2022 31

32 MARS 2022 L’INDICE BOHÉMIEN