INDIEFERMAG Especial Lo Mejor del Año 2014 by INDIEferencia Magazine

ESPECIAL LO MEJOR DEL Aﾃ前

2014

ÍNDICE

INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL 2014

Volvamos Al Pasado 04 Toquemos Madera 05 Nos Vigilan 06 Top 50 Mejores Discos internacionales 08 Top 25 Mejores Discos nacionales 38 Out Of The Tops 56 Top 50 Canciones Internacionales 84 Top 25 Canciones Nacionales 87 Top 50 Electrónica 88 A Year Of Hardcore 92 Top 25 Artworks 96 Top 25 Mejores Vídeos 100 Top 25 Conciertos 104 Resúmenes Personales De La Redacción 108

VOLVAMOS AL PASADO ▲Álvaro Hernáez

Volvamos al pasado. Que el disco del año sea un homenaje al mejor Bruce Springsteen. Que vuelva la psicodelia de Temples, Woods y Foxygen. Juguemos con la nostalgia con Damon Albarn, Weezer o Julian Casablancas. Que el pop suene añejo como el de Future Islands. Pongamos el talento en manos de la experiencia, como Mogwai. Permitamos que solo se cuele una mujer entre los 15 discos y canciones que más nos gustan del año.

Volvamos al pasado. Que el país lo gobiernen cuatro hombres blancos y con bigote. Que las mujeres se dediquen a tener hijos y a ser señoras de su casa. Dejemos que la caridad ocupe su sitio, los servicios sociales no eran necesarios. Que vuelvan las abuelas con sus remedios caseros, una buena sanidad pública no es imprescindible y es demasiado cara. Dejemos nuestras escuelas en manos de la iglesia, para ser camareros no necesitamos saber tantas cosas. Hace falta más mano dura, que la gente se está desmadrando. Emigremos a Alemania. Que vuelva el pensamiento único, no necesitamos más que la versión oficial de los hechos. Pobres nosotros, no nos damos cuenta de lo que están haciendo por nuestro bien.

Volvamos al pasado. Pero no demasiado, no vaya a ser que los muertos de las cunetas empiecen a hablar. Volvamos solo a los 90, al rock guitarrero, volvamos a las guitarras su-

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cias, al grunge, volvamos a Perfect Pussy, a Eagulls, a White Lung. Que el pop vuelva a sonar como el de antes, el único y el de verdad, como Ex Hex. Que vuelvan a tocar juntos Slowdive, Slint o Neutral Milk Hotel. Volvamos a mirar a América, a Reino Unido, al norte de Europa, y olvidémonos de esa España que languidece.

Asusta tanta nostalgia. Asusta tanta trampa de la memoria para hacernos creer que cualquier tiempo pasado fue mejor. Asusta que haya tanta gente que quiera hacernos creer que se vivía mejor en los años 60. Asustan los políticos que se encomiendan a la Virgen, los adolescentes que defienden que tienen que controlar a sus novias, los súbditos que aplauden a un Rey de cera mientras saluda al populacho desde el coche oficial. Asusta la gente que vota a esos políticos, los padres que educan así a sus hijos, las personas que defienden que el sistema se quiebra porque hemos vivido por encima de nuestras posibilidades.

Que vuelvan al pasado si quieren. Y que se queden allí. Parafraseando al gran Nikola Tesla, este presente que huele a rancio es de ellos, pero el futuro, por el que tanto hemos trabajado, nos pertenece a todos los demás.

TOQUEMOS MADERA ▲Jaime Mateo

No seremos nosotros los que digamos que este 2014 ha sido un mal año musicalmente hablando. Estos últimos doce meses no tendrán un claro ganador pero gracias a ello hemos prestado atención a trabajos que hubiesen pasado de lo más desapercibidos, y las sorpresas han sido enormes. Toquemos madera para que así sea también en 2015.

Porque en qué año hubiésemos visto a Adam Granduciel encabezando un podio, antes siempre a la sombra de Kurt Vile… Así ocurre también con Owen Pallett o Sharon Van Etten, que se confirman como artistas capaces de componer discos sobresalientes acompañados de directos espectaculares. Ellos tocarán madera también, al no verse eclipsados por pesos pesados como Daft Punk o Arcade Fire, tampoco por retornos de renombre como David Bowie o My Bloody Valentine… Por no hablar ya de los debuts de este 2014, con ejemplos como Temples, Royal Blood o FKA twigs, que han añadido su granito de arena para dar una vuelta de tuerca a sus respectivos géneros musicales.

Celebramos también que el ejercicio nacional haya dejado discos memorables de ya asentados grupos como El Columpio Asesino o Los Punsetes. Sin embargo, la campanada de este año la han dado sin duda esos grupos más “underground” que han llegado incluso a calar más fuera que dentro de nuestras fronteras. Hemos visto como nuevas propuestas como las de Mourn, Biznaga, Univers,

Deers o Jupiter Lion llenaban artículos en los principales medios internacionales y se colaban en los carteles de festivales europeos y norteamericanos. Y sí, tocamos madera para que sigan siendo ellos quienes reciban atención y no los de siempre.

Volvamos a tocar madera una vez más para que, por favor, regeneremos definitivamente los festivales y pinchemos la burbuja de las confirmaciones poco o nada arriesgadas. Mientras tanto seguiremos rezando para que el Primavera Sound siga siendo el festival de referencia de nuestro país, con su inabarcable propuesta y sus sorpresas en forma de reuniones a celebrar por todo lo alto como la de Neutral Milk Hotel este año o Ride para el 2015 que se nos viene encima.

Demos las gracias porque la música siga sobreviviendo a los tiempos que corren en un país en el que la cultura se mira con recelo por los de arriba. Toquemos madera para que no se cierren más salas de conciertos o para que las subidas de impuestos no espanten a los artistas internacionales de nuestro país. Pero sobre todo para que sigamos compartiendo nuestro amor por la música, para que sigamos encontrando tiempo para escribir sobre lo que más nos gusta, para volver a reencontrarnos en conciertos y festivales o simplemente para tirarnos horas y horas discutiendo sobre nuestra más preciada droga. Sí, esa que gracias a Dios (y tocamos madera) aún no se puede ilegalizar ni privatizar.

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NOS VIGILAN ▲Álvaro Hernáez

Si a principios de año comentábamos que el 2013 había sido el año en el que la música alternativa había llegado a las grandes listas de éxitos (con Daft Punk, las Icona Pop o Lorde a la cabeza), en este 2014 se confirman los pronósticos: el indie es el nuevo house. Si desde hace un tiempo a nadie parece extrañarle encontrar a deejays liderando las listas de canciones más populares (David Guetta, Avicii), quién sabe si estamos en la antesala de un mundo musical dominado por Ezra Koenig, Will Butler o Alex Turner. Ojalá…

Lo que sabemos por el momento es que el mainstream nos vigila. 2014 ha sido el año en el que uno de sus discos más destacados, el segundo álbum de Ariana Grande, ha sido producido por gente muy poco sospechosa de sonar en radiofórmulas (The Weeknd, Cashmere Cat, Childish Gambino, Zedd). Del mismo modo, 2014 ha sido el año en el que alguien como Madonna busca a alguien como Diplo para producir parte de su próximo disco, en el que Devonté Hynes o A$AP Rocky se han puesto manos a la obra para producir un dulce y exitoso caramelo R&B (el debut de Tinashe), o en el que Madeon produce un par de temas para Coldplay. Sin embargo, no solo productores alternativos han puesto su toque indie a producciones más pop, encontramos ejemplos a la inversa. Por ejemplo, 2014 ha sido el año en el que el todopoderoso Dr. Luke ha decidido hacer un hueco a los Yelleentre tanta Katy Perry y Britney Spears para producir su nuevo álbum, o en el que Pharrell Williams ha producido la espantosa “ATM Jam” de Azealia Banks, “Can’t Rely On You” de Paloma

Faith y hasta a Kendrick Lamar para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2.

2014 ha sido también el año de consagración de grandes voces surgidas del indie. Este caso sería el de Sam Smith (quien ha sido tres veces top 10 en la todopoderosa Hot 100 de Billboard, una de ellas junto a los Disclosure en su “Latch”) o Charli XCX (top 1 junto a Iggy Azalea y top 8 en solitario con “Boom Clap”). Este año ha sido, además, el año en el que en la radio española se ha podido escuchar el “Jealous” de los Chromeo, “On Our Way” de The Royal Concept, “Stay High” de Tove Lo o “Changing” de Sigma. ¡Drum’n’bass en Los40!

Por otro lado, 2014 ha sido un año de improbables colaboraciones. Ha sido el año en el que el todopoderoso Calvin Harris ha contado con las Haim o los Hurts para su nuevo álbum, o en el que unos recién llegados Disclosure ponen de nuevo en el mapa a una leyenda del R&B como Mary J. Blige (con su versión juntos del “F For You”). Como habrá sido 2014, si hasta la banda sonora de una de las películas más insulsas esperadas del año, la continuación de la saga de “Los Juegos del Hambre”, es un compendio de artistas como Lorde, The Chemical Brothers, CHVRCHES, Major Lazer o Bat For Lashes. No obstante, 2014 ha sido un año raro. Lo suficientemente raro como para que los Alt-J decidan samplear a Miley Cyrus en su single de regreso, como para que uno de los grandes éxitos del año sea un remix bailongo de una canción de 2010 de Lilly Wood & The Prick, o incluso para que Gwen Stefani decida retomar su carrera en solitario “plagiando” a una artista alternativa sueca (Ji Nilsson, para más información). Eso sí, mucho más bizarro ha sido ver a The Flaming Lips amenazando con hacer un disco con Ke$ha (o cumpliendo sus amenazas, versionando en este caso a los Beatles junto a Moby y la anteriormente mencionada Miley Cyrus), a Todd Terje actualizar un himno petardo de los 80’s como el “Johnny And Mary” de Robert Palmer, o Lady Gaga quitarse las pelucas de colores para pasarse al jazz junto a Tony Bennett.

Como conclusión y retomando lo que decía al principio, cuidado con lo que hacéis. Al doblar la esquina enfundados en vuestros pitillos y con vuestras gafas de madera, vigilad vuestra espalda. Cuando tarareéis “Reptilia” o “Lonely Boy” en el metro, mirad alrededor. Cuando entréis al H&M y comencéis a canturrear en soledad las canciones del hilo musical, tened cuidado. El mainstream está en todas partes, vigilándonos, tratando de encontrar lo que lo petará en 2015. ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

TOP 50 INTERNACIONAL LOS MEJORES DISCOS DE

2014

THE WAR ON DRUGS

Lost In The Dream Secretely Canadian

Adam Granduciel y los suyos vienen a por todas con su tercer largo titulado, con mucho sentido, “Lost In The Dream”. A partir de ahora quizás habría que hablar de Kurt Vile a raíz de The War On Drugs y no viceversa.

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Y es que la banda de Philadelphia, la cual abandonó el bueno de Kurt para centrarse en su carrera en solitario, ha llegado a lo más alto superando el precioso ”Slave Ambient“ (2011).

Estamos ante uno de esos discos achuchables de los de darle irremediablemente al play cuando terminan. Ensoñador, ansioso, ambiental, enérgico, nostálgico, emotivo y bello son algunos de los adjetivos que me vienen a la mente a lo largo de los diez temas de “Lost In The Dream”. Es tremenda la facilidad con la queThe War On Drugs impregna de sentimientos sus canciones a base de guitarras, baterías y, ahora también, sintetizadores. El single de adelanto, “Red Eyes”, y alguna otra como “An Ocean In Between The Waves” (ojo al punteo en ésta) reflejan el meditado control de los tiempos. Ambas comienzan con suaves guitarras para lanzarse a la épica a base de superponer capas instrumentales, todo ello con el ritmo adecuado, justificando cada segundo de canción.

Al margen del accesible single, “Lost in the Dream” cuenta con canciones de largo minutaje, pero que nadie se

asuste porque no se hacen nada densas. “Under The Pressure” es un viaje sensorial con tintes dreampop para degustar un despliegue de instrumentos que van desde teclados y baterías hasta vientos y sintetizadores. Esta es la tónica del disco, sumada a veces al dolor que desprende por ejemplo “Suffering” o la melancolía que arrastra “Eyes To The Wind”. Cabe destacar también “In Reverse”, el tema que cierra el disco de manera magistral. Con una intro bellísima a la orilla del mar, la voz de Adam nos acaricia hasta dejarnos K.O. otra vez con un estribillo que pone los pelos de punta.

Todas las canciones de “Lost In The Dream” merecen su atenta escucha y meditada digestión. Poco se puede reprochar al disco, quizás algún final de canción como el de “Dissapearing” o la instrumental “The Haunting Idle” que poco aportan al global del disco, pero el resto es un manjar para oídos pacientes. Si en los próximos años se van alternando discos de The War On Drugs y Kurt Vile a este nivel, estaremos ante una de las separaciones más fructíferas del rock alternativo americano. ▲Jaime Mateo

ROYAL BLOOD

Royal Blood

Warner Bros Records

Brighton, siempre Brighton. Como si de una fábrica de talento se tratara, desde la costa sur de Inglaterra sigue la invasión a nuestros oídos con productos de calidad superior. Y ahora, por fín, le ha tocado el turno a Royal Blood.

Es algo difícil escribir sobre un disco que, desde la primera escucha, te deja maravillado. Y esto es lo que nos ha pasado con uno de los debuts más esperados de este 2014, el de los británicos Royal Blood. En formato dúo de batería y bajo, mejor será que no os preguntéis cómo pueden sonar con tanta fuerza y semejante empaque, tema tras tema, sin perder un ápice de fuerza y clase a lo largo de los treinta y pocos minutos que dura su primera referencia de estudio.

El disco se abre con un martillo pilón repiqueteando en la batería para introducirnos en “Out Of The Black”, que da la casualidad que fue su primer single y la canción que puso todos los focos sobre ellos. Como respuesta, riffs abrasadores que han heredado de las mejores tradiciones guitarreras de la historia, citando a nombres como Led Zeppelin o Black Sabbath. En la misma línea de riffs mastodónticos están “Come On Over” (no os asustéis si os viene Muse a la cabeza) y “Figure It Out”.

Pero no solo de rock viven Royal Blood, porque también se manejan con soltura en los pantanosos terre-

nos del blues, como si se tratasen de los hijos de los Black Keys en temas como “You Can Be So Cruel” o “Better Strangers”. Incluso podrían proclamarse herederos del stoner rock desértico de los QOTSA con esos punteos presentes en “Careless” o “Ten Tonne Skeleton”.

Es ahora con el paso del tiempo y con las raíces del disco asentadas entre la crítica cuando no debe sorprender el puesto de Royal Blood en la mayoría de listas de mejores discos de este 2014 que ya toca a su fin. Pudimos disfrutar de ellos en el pasado Dcode Fest y pese a que hayan tenido que retrasar sus fechas en solitario en nuestro país, estamos más que seguros que podremos sentir el ciclón de rock del dúo bien pronto en algún festival nacional.

Desde luego, la pareja de Brighton ha creado un “Little Monster” con su disco debut. Y la prueba de ello es que después de la primera escucha, te sabe a tan poco que le vuelves a dar al botón de reproducir. Que tiemblen los de arriba y sus culos acomodados, han llegado Royal Blood. ▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

OWEN PALLETT

In Clonflict

Domino Records

El segundo disco de Owen Pallett bajo su propio nombre (antes firmaba con el alias de Final Fantasy), llega sin hacer mucho ruido mediático pero con la intención de colarse en el corazón de todo aquel que se atreva con él.

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Este canadiense, además de Arcade Fire, ha colaborado con Beirut, The Last Shadow Puppets y The Mountain Goats entre otros. Atrás quedó ya esa etapa en la que le daba por componer para la saga Zelda, Final Fantasyo dedicar un disco casi entero a las normas de Dragones Y Mazmorras. Llamadlo madurez, pero ahora, para abrir este “In Conflict” le canta a todos aquellos que no quieren ser padres porque, como él mismo reconoce, se comería a sus propios hijos. Todo muy lógico. El tipo es peculiar y sus letras cada vez más originales, como en “The Secret Seven”, donde acaba dando su número de teléfono para que miembros de la ong LGBT le llamen para intentar evitar más suicidios. De hecho, sobrevuela un aire de melancolía a lo largo del álbum, incluso nostalgia, como en “On A Path”, que habla de lo que fue la escena musical en Toronto, su ciudad natal, y lo que es ahora. Pero no todo iba a ser mal rollo. Haciendo la coña de su antiguo alias, en “Infernal Fantasy” se junta con Brian Eno para contar la agonía de una muy mala noche drogado. Y es que, si con la pluma va sobrado,

en lo musical es un despilfarro. “Heartland” (2010), su anterior trabajo, ya demostró las dotes de algo más que un privilegiado del violín y los arreglos en general. Aquí se atreve, además, con ciertos toques de electrónica minimalista que enriquecen un disco tan mayúsculo como complejo. Es capaz de pasar de una canción como “Chorale”, donde se atreve a mezclar ritmos rotos con trombón, con sonidos de pájaros, con palos de lluvia… a otra tan delicada como hermosa (“The Passions”), donde su preciosa voz se funde con el no menos espectacular violín. Y terminando el trío-piel-degallina llega el apogeo de “The Sky Behind The Flag”, bonita y cruda a la vez. Para el final, y entre interludios, llegan otras tres canciones de su padre y de su madre que te hacen pensar que el orden, en este disco, tiene todo el sentido del mundo, pues la complejidad no es mera casualidad.

La espera se ha hecho eterna, pero ha merecido la pena. Y de qué manera. Si no es el mejor disco de este 2014, sí es el más rico. ▲Quique Gómez

SHARON VAN ETTEN

Are We There Jagjaguwar

Esta cantante y compositora norteamericana vuelve con su propuesta de folk introspectivo para entregarnos su mejor trabajo hasta la fecha y continuación del también excelente “Tramp” (2012).

La música de Sharon Van Etten bebe de grupos como The National o The Antlers, con los que colaboró en los inicios de su carrera. Con “Are We There” consigue emocionarnos hasta las lágrimas tratando el trillado tema del desamor. Contiene canciones con una fuerza desgarradora que alcanzan la cima en “Your Love Is Killing Me”, uno de los temas imprescindibles del año con seis minutos de agonía a la batería y coros bellísimos, por no hablar ya de la letra: “Break my legs so I won’t walk to you / Cut my tongue so I can’t talk to you...”.

Nadie duda ya de la voz y matices de Sharon, ampliando más si cabe el espectro (óigase “Our Love”) y siendo el catalizador perfecto de letras preciosas que nos hacen revivir momentos dolorosos. La complejidad musical de las canciones, expansiva con guitarras ensoñadoras, delicados pianos, vientos (enormes en “Tarifa”) y tímidos punteos, da a cada tema del disco la profundidad que exige el trabajo, en la línea justa entre simpleza y pomposidad. El disco es (demasiado) ameno y cuando menos te lo esperas ya estás escuchando las

adorables carcajadas del final de “Every Time The Sun Comes Up”, uno de los singles más claros del disco y que curiosamente supone el punto final de “Are We There”.

Ya no se trata de que sea bonito o no, se trata de que esta chica llega al alma con una facilidad abrumadora, desnudándose ante el oyente de una forma al alcance de muy pocos músicos. Todos y cada uno de los temas del disco justifican por qué no es redundante hablar de amor en un disco si al final el resultado es una joya musical así. De verdad, poneros este disco, dejaros emocionar por cada uno de los temas. Si sois un poco masocas como yo, hacedlo cuando echéis de menos a esa persona y exprimiréis la experiencia de “Are We There”al cien por cien. Nunca deprimirse con un disco fue tan bonito, en serio. “I love you but I’m lost…”. ▲Jaime Mateo

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THOMAS AZIER

Hylas

Universal / Island / Mercury Records

El debut del holandés Thomas Azier es la perla electrónica de los tops de IFM de este año. En “Hylas“, Azier recoge la maduración musical que ha sufrido desde que abandonó los Países Bajos para instalarse en Berlín.

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Inspirado inicialmente en el minimaltechno de la capital alemana, sintió desde el primer momento que el sonido que encontró al trasladarse le recordaba poco al electropop oscuro que iba buscando. Por esta razón, Azier comenzó a experimentar, produciendo en su minúsculo estudio más de 200 canciones durante casi seis años de trabajo. Las mejores producciones fueron dejándose caer desde 2012 en varios EPs (“Hylas 001” y “Hylas 002“) y finalmente en este LP debut, simplemente “Hylas” (concebido como un tercer EP para cerrar la trilogía, pero la bestia creció demasiado en el proceso). ¿Y qué es “Hylas“, aparte de una mezcla de electrónica bailable y dream pop oscuro e hiperproducido? Como el propio Azier describe, “una intensa travesía musical entre la esperanza y la desesperación”. Lo abre “Hylas“, el tema que bautiza el disco y la trilogía, que nos sumerge en las oscuras aguas del sonido del holandés. Nos topamos después con “Ghostcity“, bailable hasta la extenuación, en la que describe a esa Berlín que tanto le desengañó a su llegada, como una ciudad fantasma. A continuación encontramos una serie de contrastes que nos golpean

en lo más profundo: la violenta transformación del amor en sangre de la serena “Verwandlung“, la perdición y la caída de “Rukeli’s Last Dance”, la dulce rendición al placer prohibido de “Red Eyes”, y hasta la ligereza y la luminosidad de “Angelene”. Recupera después, de sus EPs previos, “How To Disappear”, como un dulce y suave suspiro. La inusitada luminosidad de este tema antecede a la ochentera “Futuresound”, a la brillantez de los destellos solares de “Shadow Of The Sun“, al lamento de “Yearn Yearn”, a los reflejos del amanecer de “Golden Wave” y la conclusión electropopera, muy a lo Pet Shop Boys, de “Sirens Of The Citylight”. En resumen, “Hylas” es una bajada a las profundidades de la mente de Thomas Azier. Se antoja como una metáfora de su decepción con la música electrónica, que hace resurgir la esencia de su sonido entre las cenizas industriales. Tiene además algo de autobiográfico, relatando en clave electropop el enfrentamiento entre sus demonios interiores y los destellos de las luces de la mañana. Batalla en la que, tras escuchar el disco, desconocemos quien vence.▲Álvaro Hernáez

WEEZER

Everything Will Be Alright In The End Republic

El cuarteto angelino liderado por Rivers Cuomo se ha tomado un merecido descanso antes de publicar este “Everything Will Be Alright In The End”. Y si digo merecido no es porque los muy seguidos “Red Album” (2008), “Ratitude” (2009) y “Hurley” (2010) merezcan reposo; lo que merecen es la hoguera. Muchos habíamos perdido ya la esperanza con Weezer, pero es que ha sido volver a juntarse con Ric Ocasek, y surgir la

magia de nuevo. El productor de “Blue Album” (1994) y “Pinkerton” (1996), le da a la banda justo lo que necesitaba: buen rollo. Al disco no le falta de nada: tiene singles y un tridente final en el que parece que colaboran Fang Island en modo épico. ▲Quique Gómez

TEMPLES

Sun Structures Heavenly Recordings

Uno de los lanzamientos más interesantes de este 2014 es “Sun Structures”, el debut de Temples. Resulta difícil explicar la naturaleza de su sonido y se antoja escaso e injusto colocarles la etiqueta de revival sesentero, pero se mueven como pez en el agua entre los sonidos psicodélicos y rockeros de tiempos pasados. Su música suena clásica y elegante. Es como si la cápsula del tiempo se abriera y te transportara

a algún lugar entre el barro de Woodstock. “Sun Structures” es un acojonante debut, pero en un plano más etéreo, casi espiritual, es una nube de sonidos y ondas infinitas chocando entre ellas prácticamente sin interrupciones, creando algo que no puedes evitar o esquivar. ▲Jesús Marín

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SUN KIL MOON

Benji

Caldo Verde Records

Sexto disco en la discografía de Mark Kozelek bajo el nombre de Sun Kil Moon. En lo vocal tiene, a estas alturas, pocas cosas que demostrar, pues ese inconfundible tono nasal se sigue clavando en los tímpanos de forma desgarradora. Musicalmente, en cambio, su tendencia ha sido siempre (y, seamos realistas, seguirá siendo) la de la austera soledad. Él y la acústica. Es de agradecer que para esta oca-

sión se haya rodeado de artistas como Steve Shelly (Sonic Youth), Nels Cline (Wilco) o Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy) entre otros para poner la guinda a tan soberbio álbum. Esto no hace más que engrandecer una obra que está destinada a liderar el top de discos de este 2014.▲Quique Gómez

WOODS

With Light And With Love WOODSIST

Difícil es no enamorarse de la voz de Jeremy Earl desde los primeros compases de la melódica “Sephard”, que es la encargada de abrir la caja de bombones. Sin prisa, con ritmo sereno, Woods van dejando caer como miguitas de pan riffs y punteos que ponen los pelos de punta a la vez que te hacen saltar de alegría. Es ese contraste de emociones lo que hace de este disco una aventura impagable. Más áci-

dos se ponen en “Shining”, sacando las garras pero siempre invitando a abrazarlas y bailar. Los arriesgados nueve minutos de la canción que da nombre al disco junto con “Moving To The Left” marcan la cima musical de un disco bellísimo.▲Jaime Mateo

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DAMON ALBARN

Everyday Robots Parlophone Records

Llegó el día en que el polifacético Damon Albarn se decidió a hacer un disco en solitario. Y aunque algún ramalazo africano se vislumbra en este “Everyday Robots”, no es tan descarado como esas colaboraciones en “Mali Music” (2002) o en el olvidable final de Blur en “Think Tank” (2003). Su acercamiento al sonido tropical no acabó ahí, pues también con Gorillaz y The Good, The Bad & The Queen plantó

su semilla, esta vez, con mejor suerte.

Grandísimo y esperanzador disco, pese al temor inicial de escuchar material suyo en solitario. Teníamos muchas ganas de poder decir que Damon Albarn ha conseguido, por fin, que aprendamos a dejar de echar de menos a Blur. ▲Quique Gómez

Julian Casablancas + The Voidz

Tyranny

Cult Records

Julian Casablancas está de vuelta con un nuevo álbum, acompañado por The Voidz, dispuestos a hacernos llegar a un estado de trance desconocido. “Tyranny”, el apocalipsis según Julian Casablancas.Un álbum que está repleto de experimentaciones y de estilos mezclados entre sí: el pop con el R&B o el rock psicodelico con el rock industrial. Casablancas también se ha tenido que meter unas buenas sesiones de slashers de los

80 y “Hotline Miami”. Tres obras maestras: el bello orgasmo espacial de “Human Sadness”, “Dare I Care” y sus ritmos arábico africanos y la fuerza, euforia y explosividad distorsionada de la que completa la trifuerza, “Nintendo Blood”. ▲F. Javier Moreno

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HOW TO DRESS WELL

What Is This Heart? Domino Records

Tom Krell lo ha vuelto a hacer. Como una continuación más desnuda de “Total Loss” (2012),“What Is This Heart?” es una confesión transparente de pura emoción. Es delicada (“See You Fall”, “2 Years On”), es dulce (“Precious Love”), es potente (“A Power”), es oscura (“Face Again”), pero teniendo muy claro que How To Dress Well es un proyecto creado para llegar a un público amplio (“Repeat Pleasure” o

“Words I Don’t Remember” encajan perfectamente en la nueva ola de pop/R&B generalista pero cuidadísimo con la que Beyoncé o Frank Ocean triunfan). Sin duda, uno de los discos con los que mejor emocionarse este año. ▲Álvaro Hernáez

OUGHT

More Than Any Other Day Constellation Records

Ought son un jovencísimo cuarteto canadiense que se formó con la necesidad de rebelarse contra el sistema a raíz de las violentas manifestaciones universitarias de Quebec en 2012. En “More Than Any Other Day” encontramos, muy al estilo 15M, un grito de guerra en favor del pueblo. A veces la mejor música nace a partir de un leitmotiv así de inocente, porque el rock, entre otras cosas, tiene que salir de las entrañas. La voz recuerda a Art

Brut, pero en lo instrumental están más cerca de Shellac o Fugazi. Cada canción es un mundo (son sólo ocho, pero de casi seis minutos de media) que cuentan con miles de aristas, casi siempre bien afiladas. Haciendo sangre. ▲Quique Gómez

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THE WYTCHES

Annabel Dream Reader Heavenly Recordings

Adentrarse en las tinieblas de nuestra cabeza jamás fue tan espeluznantemente mágico. The Wytches nos invitan a escuchar sus pensamientos, crudos y sin vergüenza alguna en “Annabel Dream Reader”, ese territorio oculto en nuestras almas. El post-punk revival que nos presentaban The Little Flames o The Rascals, vuelve con “Annabel Dream Reader”, el debut de The Wytches. La agónica voz

de su cantante, Kristian Bell, junto con la percusión y las guitarras perfectamente equilibradas entre el surf, el western y la psicodelia, dan personalidad a este trío de Peterborough. Desgarradoramente crudos y melancólicos, The Wytches nos ofrecen visiones de otra dimensión. ▲F. Javier Moreno

FOXYGEN

...And Star Power Jagjaguwar

Quien no arriesga no gana debieron pensar Foxygen. El tercer álbum de este dúo californiano recoge el testigo de los más ácidos Pink Floyd y les enseñan, a estos mismos (y al resto de la humanidad), cómo debió continuar su carrera cuando se les apagó la luz tras “The Wall” (1979). En “…And Star Power” ya no cabe hablar de Tame Impala o The Flaming Lips porque no tie-

nen absolutamente nada que ver. Es que ni se puede comparar con su anterior álbum, porque este nuevo trabajo está en un nivel superior en todos los sentidos. Además, para evitar la pretenciosidad, han dividido el álbum en dos: una para todos los públicos y otra para los valientes. Impresionante. ▲Quique Gómez

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ICEAGE

Plowing Into The Field Of Love Matador Records

Uno de los cambios de registro más sonados de este 2014 ha sido sin duda alguna el de los daneses Iceage. Poco queda ya de ese hardcore que rompía con el oyente más accesible ya que “Plowing Into The Field Of Love”, sin perder la esencia de estos chicos, va por derroteros más delicadamente rockeros. “The Lord’s Favorite” muestra buena cuenta de ello, guitarras

desenfadadas con punteos y riffs reconocibles y toda la actitud en las voces. En definitiva, un disco ameno que discurre entre momentos intrépidos y desenfrenados (“How Many”) y otros más arrastrados (“Stay”).▲Jaime Mateo

SOHN

Tremors 4AD

“Tremors” es otro ejemplo más de que la electrónica bien concebida puede poner los pelos de punta hasta al más duro. En el álbum, SOHN juguetea con los loops metálicos, los ecos y la electrónica ambiental mientras rasga sus producciones con su voz dulce, aguda. Temblamos con la ligereza de “Tempest”, los coros electrónicos de “The Wheel”, el deep-housegarage de “Artifice”, la delicadeza de “Bloodflows”, los pianos de

“Paralyzed”, la electricidad mística de “Lights” o la amargura de “Tremors”. En un año donde las vibraciones etéreas y los misticismos R&B han arrasado, “Tremors” es un meditado ejercicio de poesía electrónica que se merece todos los halagos que se nos puedan ocurrir. ▲Álvaro Hernáez

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THE ORWELLS

Disgraceland Atlantic Records

La vuelta del revival más gamberro se hace realidad con la aparición de The Orwells, un quinteto de Illinois con el excéntrico Mario Cuomo al frente de la banda. Guitarrazos contundentes y chulería de la vieja escuela. Un disco en el que encuentras un tema como “Dirty Sheets”, donde la banda es poseída por el espiritu de The Doors es una jodida bendición. La macarra “Who Needs You”, la noventera “The Righteous One” o ese flechazo

directo al corazón que supone escuchar por primera vez “Blood Bubbles”. Un disco que te hace sentirte orgulloso de haberte fumado esos cigarros y bebido esas cervezas en esos pubs de mala muerte que ni recuerdas. ▲F.Javier Moreno

NOTHING

Guilty Of Everything Relapse Records

Aunque en Merge tengan la delicadeza de fichar a bandas más allá de lo hardcore, en Nothing vieron que había potencial, que tenían ese “algo” especial. Es evidente que todo parte de un amor hacia esos primeros ’90 donde My Bloody Valentine, Ride y Slowdive campaban a sus anchas en la siempre atractiva revolución indie-alternativa, pero el sonido de este “Guilty Of Everything” va un poquito más lejos. Para dar con la tecla del

estilo exacto que practican habría que intentar fusionar a unos The Jesus And Mary Chain en estado de gracia y ese metal de hoy en día que muchas otras bandas camuflan entre tantas capas de distorsión y berridos. Debut del año. ▲Quique Gómez

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FUTURE ISLANDS

Singles 4AD

El tercer disco de Future Islands está repleto de singles, de ahí su nombre por supuesto. El pop a base de sintetizadores que defienden Samuel Herring y los suyos encuentra la perfección en su tercer largo a lo largo de épicos temas repletos de letras desesperanzadas. “Seasons (Waiting On You)” acumula durante los inicios toda esa rabia contenida (que luego tan

bien representa Herring en directo) para convertir el tema en la oda al desamor por excelencia de este año. Hay bastantes cimas emotivas en este disco y, como no podemos mencionar todas, nos quedamos con “A Song For Our Grandparents”. ▲Jaime Mateo

DZ DEATHRAYS

Black Rat

Infectius Music

En Australia no solo hay canguros, desierto y playas, eso es algo que hace mucho tiempo descubrimos. Un país del que salen grandes bandas de todo tipo de géneros. DZ Deathrays es uno de ellos y regresan con “Black Rat”, su segundo álbum de estudio en el que encontramos una sorprendente mezcla de matices de lo más dispares que encajan sorprendentemente bien. Garage rock, guitarras frenéticas que suenan a trash metal, melodías

muy poperas, macarrismo y unos ritmos muy pegadizos. Un trabajo del que hay que destacar temazos como “Gina Works At Hearts”, “Reflective Skull”, “Fixations” o “Night Slave”. “Black Rat” es un magnífico disco, variado y muy divertido de escuchar. ▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

THE HORRORS

Luminous

XL Recordings

Seguid el credo de la esperanza y el ruido que nos ofrece Faris Badwan y sus Horrors. “Luminous” es un disco para escucharlo con calma. Bajo millones de capas de sonido, los matices de las nuevas canciones de The Horrors afloran entre los cristales de un caleidoscopio.

Si te gustó “Skying” encontrarás la continuación perfecta. Si no habías entrado en The Horrors

por miedo a que todo sonara igual, prueba este disco. Si nos preguntáis si éste puede ser uno de los discos del año, la respuesta es sí. Salvo que seáis el mono que pone las notas a los discos en Pitchfork, que no sabe distinguir entre el 6 y el 9. ▲Jesús Marín

TY SEGALL

Manipulator Drag City

Si bien puede hacerse un tanto extenso “Manipulator”, los posibles singles están correctamente situados para engrasar tantos giros de guión. Abre la homónima “Manipulator”, anzuelo para aquellos que no se hayan arrodillado ya ante el gran Segall con un teclado hipnótico y los punteos envolventes marca de la casa. Ahí está la insistente “Feel” exprimiendo al máximo el falsete de Segall o la

simple (que no tonta) y adictiva “Green Belly”. “Stick Around”cierra el séptimo disco en solitario del de San Francisco con unos elegantes punteos que vuelven a certificar la agilidad creativa de este loco de la psicodelia. ▲Jaime Mateo

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

EAGULLS

Eagulls

Partisan Records

Desde Leeds Eagulls firmaban su disco homónimo, con guitarras alimentadas por delays y melodías salvajemente hipnotizantes. Cuando escuchamos "Yellow Eyes" ya se podía uno imaginar que el primer trabajo de estudio de estos chicos no iba a ser poca cosa. Oscuridad y bajos que vienen de una decada pasada, llenos de potencia, actitud y esa ola de melancolia de los años ochenta. No debemos de

perdernos temas como "Possesed", "Tought Luck", la más tétrica y psicodelica "Footstep" y esa maldita bomba atómica que nos destrozara la mente titulada "Hollow Visions". Un perfecto debut, que solo nos hace querer escuchar más y más de esta prometedora banda. ▲F. Javier Moreno

MOGWAI

Rave Tapes

Sub Pop Records

“Rave Tapes” nos muestra a Mogwai creciendo e innovando, sintiéndose cómodos con sintetizadores y baterías electrónicas. Porque aunque sus composiciones sean famosas por sus guitarras, otra de sus señas de identidad es la continua evolución y ahora nos ofrecen un homenaje a la electrónica más experimental entre golpes de guitarra y bajo. Así, nos encontramos con una nueva tendencia que dirige a la banda a sonidos cercanos al que practicaban

grupos como Kraftwerk. “Rave Tapes” es un trabajo muy cohesionado que demuestra que Mogwai, en lugar de sentarse en su trono dentro del post-rock, son un culo de mal asiento que siempre buscan un paso más sin renunciar a sus señas de identidad. Sólo añadir una cosa: “Remurdered”. ▲Jesús Marín

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

REAL ESTATE

Atlas

Domino Records

“Atlas” lleva un poco más lejos esa idea de sonar cristalinos que comenzaron en “Days” (2010). Este tercer LP lo tiene -casi- todo: no llega ni a los 40 minutos de duración; comienza con la preciosa “Had To Hear”; cuenta con potenciales singles como “Talking Backwards”, las maravillosas “Crime” y “Horizon”, o la exquisita “Primitive”; hay un intento hawaiano; otro instrumental; incluso un final que te dejará con ganas

de poner el disco de nuevo. Son absolutamente primorosos, pero también hay detalles que sitúan este disco un -pequeñísimo- paso por debajo de los otros dos. Tonterías que no empañan otro álbum sobresaliente. Y aunque ya van tres de tres, su mejor disco está aún por llegar. ▲Quique Gómez

A SUNNY DAY IN GLASGOW

Sea When Absent Lefse Records

Hay momentos en el disco en el que ASDIG alcanzan la melodía perfecta, con una Annie Fredrickson perfectamente escuchable entre tanta disonancia y ruido (“MTLOV (Minor Keys)”). En otros tantos el grupo se pierde en un mosaico de sonidos que entrechocan entre sí y salen despedidos hacia el cielo, haciendo totalmente coherente el término “skygaze” (“Boys Turn Into Girls (Initiation Rites)”). Muy destacable

es el último tema que cierra, “Golden Waves”, en el que se mezcla emoción a la voz y épica al sintetizador haciendo que toda la paciencia agotada tras tanta ida de olla haya valido la pena. ▲Jaime Mateo

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

EELS

The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett E Works Records

“The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” nos enseña la más desnuda cara de un artista que ha conseguido, por fin, el calificativo de irrepetible. El absoluto responsable de todo Eels nos canta, a modo de continuación de la tremenda y desgarradora autobiografía publicada bajo el nombre de “Cosas Que Los Nietos Deberían Saber” (Blackie Books, 2008), sus desgracias (que son muchas), alegrías y desamores. Tras el año rock (disco y macro gira)

que se marcó en 2013, ahora tocaba el turno de la apertura emocional, donde encontramos sólo temas melancólicos a la altura de los del “Blinking Lights And Other Revelations” (2005), su inalcanzable obra maestra. Mr.E en el más puro de los estados. ▲Quique Gómez

SWANS

To Be Kind Mute

Seamos sinceros: Michael Gira ha renunciado a su naturaleza humana y se ha convertido en un ser de música. O de ruido. Porque cada trabajo que lanza junto a sus Swans se convierte, inmediatamente, en una referencia de culto para los amantes del ruido, de las canciones largas que se toman su tiempo para explotar pero que cuando lo hacen, te vuelan la tapa de los sesos. En este disco, doble, la canción

más corta dura siete minutos. La más larga vuelve a pasar la media hora, pero es algo a lo que nos tienen acostumbrados. A crear atmós feras agobiantes, claustrofóbicas, en las que el único esbozo de luz es el descanso de los instrumentos de cuerda. ▲Jesús Marín

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

INSPIRAL CARPETS

Inspiral Carpets Cherry Red Records

Poco se ha hablado del regreso de Clint Boon y los suyos después de once años de receso. Si es cierto que siempre fueron los terceros en la gran carrera por el trono del sonido Madchester, pero la música suele ser injusta. Con el lanzamiento de este disco homónimo, parece que hayan congelado el tiempo y en cuanto suenan los primeros acordes de ese famoso órgano Farfisa un escalofrío re-

corre tu interior y dices: “joder, los putos Inspiral Carpets”. No falta nada de lo que habíamos echado de menos. Sonidos ácidos, guitarras de garaje y sobre todo, la elegancia de seguir siendo la banda que mejores singles hacía (y hace) desde aquellos locos años noventa. ▲Jesús Marín

DEATH FROM ABOVE 1979

The Physical World Warner Bros Records

Desde el primer segundo de esta grabación nos encontramos con una intención clara: ritmo y fuerza. Y es que usar “Cheap Talk” como carta de presentación es un puñetazo en las entrañas de aquellos que pensaban que un bajo y una batería no eran lo suficiente para hacer rock, pero vamos, que todo el mundo esté tranquilo y sigan escuchando “The Physical World”. Pese al paso del tiempo, Death From

Above 1979 no han perdido un ápice de calidad o de fuerza en su segundo disco. Agitemos las cabezas mientras escuchamos sus canciones y ya de paso, recemos al Dios del Rock para que no pase tanto tiempo hasta el tercer disco. ▲Jesús Marín

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

AVI BUFFALO

At Best Cuckold Sub Pop Records

“At Best Cuckold” pierde la batalla en cuanto a inocencia con respecto a “Avi Buffalo”(2010). Lógico, pues el factor sorpresa ya no juega a su favor. Pero gana en todo lo demás. Gana en recursos, en arreglos, en registros vocales e incluso en su discurso, que ya no es tan inocentón-juvenil-rebelde-naíf, sino que la madurez le ha llegado a Avigdor Zahner-Isenberg. Y sí, sigue cantándole a la vida y preguntándose las filoso-

fadas que corresponden a un tipo de su edad, pero de forma mucho más adulta, menos abstracta, más directa. Muy en la línea de evolución de Real Estate, las canciones de este “At Best Cuckold” van directas al grano, sin envoltorio extra. ▲Quique Gómez

ST. VINCENT

St. Vincent Loma Vista

Comienza la fiesta con la combustible “Birth In Reverse” y su ya inolvidable primer par de versos “Oh what an ordinary day, take out the garbage, masturbate…”. Las guitarras distorsionadas del estribillo, adictivas como la nicotina, se te meterán en el esqueleto con todo el descaro del mundo. Luego está esa marcianada llamada “Digital Witness”, con clara influencia de su anterior trabajo con David

Byrne y en la cual Annie hace una crítica a la era digital que nos está aborregando a todos. “Prince Johnny”, en el otro vértice del triángulo, es mucha más pausada, seductora y con más protagonismo de la voz de Annie.▲Jaime Mateo

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

THIS WILL DESTROY YOU

Another Language Suicide Squeeze

This Will Destroy You han endurecido ligeramente su sonido, abandonando los largos pasajes instrumentales y buscando la inmediatez en la violencia de sus riffs. A pesar de esto, siguen demostrando esa calidad para crear auténticas metáforas sonoras en canciones. Otra cosa que no se les puede negar a This Will Destroy You es que se mueven como pez en el agua dentro del shoegaze. No importa tener que esperar tres

años a cada disco del grupo, porque sus composiciones son tan precisas que ven la luz en el momento justo, llenándote los oídos de un placentero ruido que cuando deja de sonar, te hace sentirte abandonado en medio de no se sabe dónde.▲Jesús Marín

ALVVAYS

Alvvays

Polyvinyl / Transgressive

El verano trajo consigo a Alvvays y su debut homónimo, que supuso todo un soplo de aire fresco para el calor. Dream pop, voz angelical y ritmos sencillos y pegadizos. No estamos hablando de la nueva banda de Bethany Cosentino. Ésta, junto a Molly Rankin, además de ser las líderes femeninas de sus respectivas bandas y tener una voz similar, también comparten el hecho de tener un juego de palabras en el nombre de su grupo. Estamos

ante un gran disco de debut por parte del quinteto canadiense, que se presentan en sociedad con una fórmula bastante machacada en los últimos tiempos, y aun así son capaces de entregarnos un disco fresco e interesante. ▲Quique Gómez ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

BANKS

Goddess

Harvest Records

Tras un continuo goteo de singles desde 2013, Banks recoge su extenso material previo y unas cuantas nuevas perlas para formar su debut “Goddess“. En él, se sumerge en un juego de poses, humos y espejos, entregando un caramelo R&B muy 2014. La calma de “Before I Ever Met You” o “Waiting Game”, la frescura de “Warm Water”, el contrapunto pop de “Beggin For Thread”, la oscuridad de “Drowning”, la desnudez de

“You Should Know Where I’m Coming From” y hasta su transformación acústica en “Someone New” caben en su debut. En resumen, “Goddess” es una colección de lo más selecto de la electrónica slow al servicio de la californiana. Larga vida a la diosa.▲Álvaro Hernáez

GLASS ANIMALS

Zaba

Wolf Tone

Glass Animals, con su batiburrillo de referencias , nos presentan un álbum debut intrigante, como un niño que juega a despistar a los mayores. La faceta hiphopera de Wu-Tang Clan, la electrónica de Four Tet, el jazz clásico, Drake, Angel Haze… A base de susurros, ecos de la jungla y letras a caballo entre lo infantil y lo psicotrópico, nos regalan vapores multicolor (“Flip”), metáforas líquidas (“Pools”), pelotazos tímidos (“Gooey”), dan-

zas tribales (“Walla Walla”), viajes al Caribe (“Cocoa Hooves”) y hasta un punto bizarro de sensualidad (“Hazey”). No nos extraña que el todopoderoso Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Foster The People) los fichase nada más escucharles. ▲Álvaro Hernáez

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

FLYING LOTUS

You're Dead! Warp Records

Nunca es fácil hablar sobre la muerte, la reencarnación, el más allá, lo esotérico… y mucho menos expresarlo a través de la música. Pero si alguien está capacitado en este universo para evocar los sentimientos más complejos y profundos mediante sonidos, no puede ser otro que Steven Ellison. Electrónica avanzada, free jazz, hiphop underground y colaboraciones varias (Thundercat, Herbie

Hancock, Kendrick Lamar, Kimbra, Kamasi Washington, Captain Murphy, Snoop Dogg) se confabulan de forma impresionante en “You’re Dead!”. Este disco nos hace creer en el futuro de la música y es un gran paso adelante en la carrera de Flying Lotus. ▲Toni Garzón

JACK WHITE

Lazaretto

Third Man Records

Es evidente que Jack White se ha liberado finiquitando su etapa con The White Stripes, con los que tantas alegrías nos brindó. Después de colaborar en otros proyectos en los últimos tiempos, el excéntrico músico da rienda suelta a sus gustos más ocultos, explorando en este segundo álbum en solitario, el folk norteamericano (“Temporary Ground”), el rock'n roll de la vieja escuela (“Just One Drink”), el blues extremo (“High Ball Stepper”) o el funk fundido

con hip-hop y rock a base de riffs exquisitos (“Lazaretto”). Once cortes cargados de capas y arreglos con los que el bueno de Jack se confirma como un songwritter todoterreno, superando con creces el excelente “Blunderbuss”, publicado hace un par de años. Poderoso. ▲Albert Cornella

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

CRAFT SPELLS

Nausea

Captured Tracks

Bajo la humilde opinión del que escribe, estamos ante uno de los sleepers del año. Injustamente desapercibido ha pasado este nuevo trabajo de Craft Spells en el que Justin Vallesteros impregna todo lo que presenta con una atmósfera tan etérea como delicada. Melodías tan bonitas y cálidas que envuelven los oídos del oyente hasta hipnotizarle y sumirle en uno de los

sueños más dulces que se pueda imaginar. Puro onirismo plasmado en cada sonido, viajes astrales agarrados al hilo musical que ofrece “Nausea”. Igual no es del estilo de todos pero, joder, es precioso a rabiar. ▲Ander Simón

CLOUD NOTHINGS

Here And Nowhere Else Carpark / Mom & Pop

Los de Cleveland siguen sin dudar ni un segundo en su ya cuarto disco “Here And Nowhere Else”, en el que vuelven a desplegar un buen arsenal de temas rock, a veces más hardcore pero siempre accesibles y más que disfrutables. Desde la que enciende la mecha “Now Here In” ya se pueden degustar esos guitarrazos marca de la casa que irán haciendo virguerías varias hasta “I’m Not Part Of Me”,que cierra de forma magistral los escasos

treinta minutos de duración. “Psychic Trauma” refleja a la perfección ese juego que practican estos chicos de ir de la calma a la tormenta con toda la sutileza del mundo.▲Jaime Mateo

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

ANGEL OLSEN

Burn Your Fire For No Witness Jagjaguwar

El segundo álbum de la cantautora americana Angel Olsen es un disco de contrastes. Un recorrido por el sonido añejo mezcla de su seductora voz y una instrumentación basada en guitarras distorsionadas (a veces hasta psicodélicas) y melodías rock y folk. “Burn Your Fire For No Witness” salta de la excitación y la ira a la rendición más absoluta con una

facilidad impecable. El potente single que es “Hi-Five” resume a la perfección a dónde quiere ir a parar este disco: a la soledad de un desierto remoto de Texas botella de whiskey en mano. ▲Jaime Mateo

MONO

The Last Dawn / Rays of Darkness Pelagic Records

Era difícil suceder a “For My Parents” así que los japoneses Mono pensaron que lo más adecuado era publicar un disco doble. Así, podrían enseñar las dos vertientes de la banda que van desde la delicadeza musical al más puro ruido. En “The Last Dawn” presentan un abanico de sonidos emparejados a las composiciones clásicas, más cercanos que nunca al matrimonio entre el post-rock y el clasicismo y cargados de emoción y luz. Para “Rays Of Dark-

ness” nos muestran su lado más triste y melancólico y además, salvaje. Ruido en estado puro para terminar diciendo que una vez más, Mono han sido inconmensurables.▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

GERARD WAY

Hesitant Alien

Warner Bros Records

Quién nos iba a decir hace 12 años que Gerard Way iba a lanzar un álbum en solitario tan exquisito, en el que no se iba a echar de menos a My Chemical Romance. El sonido de “Hesitant Alien” está fuertemente influenciado por el britpop, el glam, algo de post punk y bandas como Pulp, Blur, Elastica, Gang Four, Supergrass o Wire. Un gran debut en solitario en el que nos podemos encontrar joyas como

"No Shows", la destructora “Juarez” o ese corte precioso titulado “Drugstore Perfume”, que sin lugar a dudas es donde podemos ver al Gerard Way más intimista. Aroma noventero y melancolía californiana a flor de piel. ▲F.Javier Moreno

WOMAN’S HOUR

Conversations Secretely Canadian

Intimidad y sensualidad mezcladas a la perfección en las suaves melodías que componen el debut de este grupo londinense. Ya desde el inicio del disco y a ritmo de sintetizadores y bajos poderosos, el primer golpe de la dulce voz de Fiona Burgess consigue embelesarte y transportarte al ambiente casi místico con tintes claroscuros que propone el grupo. Tintes claroscuros que quedan representados,

no sólo en su música, sino en toda la escenografía que presenta el grupo. Si bien su fórmula recuerda mucho a la de The XX, Woman’s Hour consigue imprimir un sello propio y dar con la tecla en uno de los debuts del año. ▲Ander SImón

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

CARIBOU

Our Love

Merge / City Slang

“Dive” resume muy bien lo que significa este nuevo disco de Caribou. Es una canción corta, preciosa y, sobre todo, amable. Él mismo habla de la proyección de los estados de ánimo en su propia música. Por mucho que nos chifle “Swim” (2010), aquel era un disco mucho más arisco, siempre dentro del marco pop que rodea al canadiense desde que este alter ego existe como tal. Caribou firma un álbum entretenido como siempre

y agradable como nunca. Da gusto darle unas cuantas vueltas para descubrir el placer que da encontrar fragmentos y detalles que se van superando uno tras otro. Al final acabarás por querer escuchar sólo este disco, porque lo tiene todo. Adicción al amor. ▲Jaime Mateo

THE RAVEONETTES

Pe'ahi

Beat Dies

El séptimo álbum de los daneses The Raveonettes, ahora establecidos en California, profundiza en su apego por la cultura surf, al tiempo que nos devuelve su versión más ruidosa. “Endless sleeper” -con un inicio a ritmo de The Doors- abre un disco en el que también hay sitio para el shoegaze estridente -“Sisters” combina la distorsión de la guitarra con la dulzura del arpa- una joya melódica como “Killer In The streets” o la mágica

“When Night Is Almost Done”, con la tierna voz de Sharin Foo liderando unos coros que vienen y van. “Pe’ahi” son diez cortes de alto voltaje que demuestran que es posible convertir las peores experiencias dolorosas en obras de arte. ▲Albert Cornella

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

AMEN DUNES

Love

Sacred Bones Records

En “Love”, Damon McMahon reúne a colaboradores como Jordi Wheeler (guitarra y piano), Parker Kindred (batería) o componentes de Godspeed Black You Emperor! para darle a sus composiciones un mayor poso instrumental. El resultado son once canciones de tremendo calado emocional sobre las que destaca la velvetiana “Lonely Richard”. El sin duda mejor disco de Amen Dunes hasta la fecha trata temas tan

trillados como el paso del tiempo, el amor o la memoria, pero lo hace desnudándose tan puramente que sobrecoge en cada nota de cada canción.▲Jaime Mateo

SPOON

They Want My Soul Loma Vista

“They Want My Soul” no es ninguna revolución. De hecho parece todavía más meritorio que, siguiendo fieles a su sonido, y haciendo caso omiso al ninguneo con el que los tratan, hayan firmado el mejor disco de su discografía. Se hace cortísimo, pero es porque no tiene un minuto de desperdicio. Hay soul de categoría, pop beatleniano, single entrañable y una dupla final para el

recuerdo. Quizá el hecho de no definir su sonido, despista. Son una banda de rock con estribillos y teclados; pero también son una banda de pop con guitarrazos y desgarros. En terreno de nadie o en el de todos. Algún día echaremos mucho de menos a bandas tan completas como Spoon. ▲Quique Gómez

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THE NEW PORNOGRAPHERS

Brill Bruisers

Matador / Last Gang

Los galácticos de Vancouver han vuelto a poner su talento en común. Tras cuatro años de silencio, desde la publicación del agridulce “Together”, Neko Case, Dan Bejar (Suicide), A.C Newman, Todd Fancey y compañía han decidido darse el gusto de celebrar con un nuevo disco como The New Pornographers que, sin más, siguen siendo amigos. ¿El resultado? Un trabajo notable formado por trece píldoras de pop vitaminado

-”Fantasy Fools”- , entre las que brillan unos sintetizadores que les alejan del power-pop anárquico que caracterizó sus inicios -“Champions Of Red Wine”, “Marching Orders”-. Los canadienses demuestran con “Brill Bruisers” que a pesar de ser reconocidos de forma individual, no han olvidado lo que significa el trabajo colectivo. ▲Albert Cornella

TOP 50 INTERNACIONAL

01. The War On Drugs - Lost In The Dream 02. Royal Blood - Royal Blood 03. Owen Pallett - In Conflict 04. SharonVan Etten - Are We There 05. Thomas Azier - Hylas 06. Weezer - Everything Will Be Alright In The End 07. Temples - Sun Structures 08. Sun Kil Moon - Benji 09. Woods - With Light And With Love 10. Damon Albarn - Everyday Robots 11. Julian Casablancas + The Voidz - Tyranny 12. How To Dress Well - What Is This Heart? 13. Ought - More Than Any Other Day 14. The Wytches - Annabel Dream Reader 15. Foxygen - …And Star Power 16. Iceage - Plowing Into the Field Of Love 17. SOHN - Tremors 18. The Orwells - Disgraceland 19. Nothing - Guilty Of Everything 20. Future Islands - Singles 21. DZ Deathrays - Black Rat 22. The Horrors - Luminous 23. Ty Segall - Manipulator 24. Eagulls - Eagulls 25. Mogwai - Rave Tapes

26. Real Estate - Atlas 27. A Sunny Day In Glasgow - Sea When Absent 28. Eels - The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett 29. Swans - To Be Kind 30. Inspiral Carpets - Inspiral Carpets 31. Death From Above 1979 - The Physical World 32. Avi Buffalo - At Best Cuckold 33. St. Vincent - St. Vincent 34. This Will Destroy You - Another Language 35. Alvvays - Alvvays 36. Banks - Goddess 37. Glass Animals - ZABA 38. Flying Lotus - You're Dead! 39. Jack White - Lazaretto 40. Craft Spells - Nausea 41. Cloud Nothings - Here And Nowhere Else 42. Angel Olsen - Burn Your Fire For No Witness 43. Mono - The Last Dawn / Rays Of Darkness 44. Gerard Way - Hesitant Alien 45. Caribou - Our Love 46. Woman's Hour - Conversations 47. The Raveonettes - Pe'ahi 48. Amen Dunes - Love 49. Spoon - They Want My Soul 50. The New Pornographers - Brill Bruisers

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

TOP 25 NACIONAL

2014

LOS MEJORES DISCOS DE

EL COLUMPIO ASESINO

Ballenas Muertas En San Sebastian Mushroom Pillow

Difícil tarea de El Columpio Asesino la de darle continuidad al arrollador éxito de “Diamantes” (2011), con esa “Toro” en particular para el recuerdo de todos. El quinteto pamplonica edita “Ballenas Muertas En San Sebastián”, su quinto álbum de estudio y, para sorpresa, el mejor de su discografía. 40

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

Si la fama ya la merecían con el magnífico “De Mi Sangre A Tus Cuchillas” (2006) o con el más experimental “La Gallina” (2008), ésta no les llegó hasta el lanzamiento de su cuarto disco, donde se incluía el mencionado single de tan castizo nombre. Para evadirse de todo, y de la forma más profesional posible, los navarros se encerraron en una casa rural para concebir esta bestia parda del punk nacional. Porque como no hay forma de catalogar su música, que va desde el rock hasta el techno, lo mejor será enmarcarlos en un género tan libre de ideas como es el punk. De hecho, y convencido de esa intencionalidad, han radicalizado su sonido para darle unas cuantas vueltas de tuerca a lo que venían haciendo hasta ahora. Y si ya los chicos parecía que se lo tenían creído, ahora arriesgando y, sobre todo, acertando, a ver quién los aguanta. Sintetizadores de afters, teclados del futuro, ritmos kraut y frases lapidarias se dan la mano incluso con preciosas melodías de algunos temas, que ahora, resultan los raros. “A La Espalda Del Mar” es la que mejor lo ejemplifica, con una Cristina Martínez cada vez más

protagonista y que repite en la siguiente “Anzuelos”. Estos dos cortes, más o menos a mitad del álbum, representan algo así como un interludio de lo que viene a continuación: un arreón final ácido, transgresor como nunca y con muy mala leche (“La Lombriz De Tu Cuello” es la hostia). Antes, la primera mitad del disco, ha tenido de todo: una intro a lo que se supone que es el -anti- single (hay que tenerlos cuadrados para presentarse al mundo con “Babel”); una joya krautrock in crescendo al más puro estilo Neu! titulada “Escalofrío”; y la que da nombre al disco, un temazo tipo road-trip en la que ocurre absolutamente de todo (lírica y musicalmente hablando).

Igual El Columpio Asesino intentaban despegarse de ciertos fans en busca de singles, porque de verdad que da la impresión de querer trascender más allá del formato canción. Ahora lo que toca es el álbum íntegro como concepto (como ya hicieron los Beatles). Lo que en realidad han conseguido es que los idolatremos más de lo que ya lo hacíamos. ▲Quique Gómez

LOS PUNSETES

LPIV

Canada Editorial

Pocos grupos consiguen con tan sólo veinte segundos de guitarrazos envenenados y una frase provocativa que se te implanten en el cerebro para no salir nunca. Y eso es lo que volvieron a hacer Los Punsetes al compartir la intro de “Me Gusta Que Me Pegues” en esa web de gifs de dudoso gusto.

Difícil lo tenían los madrileños después de dos grandes discos y la joya de la corona de su discografía que es “Una Montaña Es Una Montaña”. Si algo queda claro en este “LPIV” es que el espectro musical que abarcan Los Punsetes sigue siendo el mismo, Ariadna canta igual de cabreada, las letras siguen siendo viscerales, las guitarras enfurecidas de Jorge y Manu siguen peleando por ver quien lleva el riff cantante… Pero todo este conglomerado que podría pecar de repetitivo sigue sonando fresco como el primer día, quizás gracias también a la depurada producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) y Brian Hernández.

El disco fluye como un tiro, desenfrenado desde los inicios con “Amanece Más Temprano” y “Bonzo” hasta la pogueable y ya mencionada anteriormente “Me Gusta Que Me Pegues”, directa a la lista de himnos coreables de la banda. “Arsenal de Excusas” baja el trepidante ritmo y supone una de las cimas del disco con unos solos de guitarra sublimes y una simplicidad lírica insultantemente realista. La política es siempre una protagonista en la música de

la banda madrileña y en este “LPIV” tiene también cabida en temas como la no tan inmediata “Los Últimos Días De Sodoma” o la melódica y decadente “Museo De Historia Natural”. Luego tenemos la vertiente irónica y humorística que tanto juego le ha dado a Los Punsetes, con “Opinión De Mierda” como pieza clave gracias a esas letras tan necesarias. Aunque en la recta final haya un par de temas algo más descafeinados, apenas se nota gracias el soplo de oxígeno que es “Tan Lejos, Tan Cerca”y la ruidosa traca que nos trae “Nit De l’Albà”, recordando a los también muy inspirados este año Univers.

Los Punsetes siguen arremetiendo contra todo en su cuarto disco, mucho más directo que el anterior y a la vez algo más sutil con unas letras que se prestan bastante más lánguidas que antaño. Puede que ahora no nos demos cuenta, pero la discografía de los madrileños está escribiendo la crónica de nuestro frustrante presente a base de un pop desenfadado, ruidoso y hasta ahora sobresaliente.▲Jaime Mateo ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

MOURN

MOURN Sones

Mourn es el debut más aclamado del año en la escena nacional. Tres chicas y un batería, que apenas acabando la educación secundaria nos dejan anonadados con esta explosión de indie punk rock heredera de PJ Harvey, Fugazi y Ramones.

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

Aparte de las superestrellas del pop adolescente americano salidos de la factoría Disney, en estilos como el punk o el indie es casi imposible demostrar semejante madurez y creatividad sin haber tenido la música siempre muy cerca. Por eso no nos sorprende cuando nos enteramos de que el padre de dos de las chicas (la cantante y guitarrista Jazz y la bajista Leia) es Ramón Rodríguez, actualmente The New Raemon.

Con 10 canciones, todas con letras en inglés, este LP apenas dura 20 minutos. Fue grabado en cinta y en directo durante tan solo 2 días. Comienza con un auténtico hit, “Your Brain Is Made Of Candy”, con guitarras repetitivas y machaconas, voces dobladas en un lamento continuo y una batería que va creciendo hasta un desenlace brutal. Poco más de 2 minutos que dan paso a un segundo tema donde se escucha claramente el influjo de PJ Harvey (“Dark Issues”). “Philliphius” y “Silver Gold”, con sendos ritmos ternarios, recuerdan mucho al post punk que está renaciendo gracias a grupos como Lower o Iceage. ”Misery Factory” es el corte

más disonante y violento, mientras que “Otitis” vuelve a las armonías del indie rock y el grunge de los noventa, con un estribillo potente y un brillante solo de guitarra. En “You Don’t Know Me” o “Jack” se pone de manifiesto la influencia de Ramones, mientras que“Squirrel” suena como una versión asonante de Los Planetas o Dinosaur Jr.

Debut impresionante de esta jovencísima nueva banda de Barcelona, sobre todo cuando nos enteramos de que sus ninguno de sus componentes superaban los 18 años cuando el disco fue lanzado. Ya han acaparado la atención de medios internacionales de primer nivel, incluyendo su fichaje por el sello neoyorkino Captured Tracks y están actuando cada poco en la ciudad condal, acompañando a bandas como Me And The Bees o Madee. Además, en 2015 estarán tocando sus primeros conciertos fuera de las fronteras nacionales (por ahora aparecerán en Francia y Holanda). Mucho ojo con esta banda. ▲Toni Garzón

UNIVERS

L’Estat Natural Famèlic Records

Los catalanes Univers entregan un ejercicio de noise pop inmediato y muy disfrutable a lo largo de nueve canciones que se pasan en un suspiro. “L’Estat Natural” ha sido grabado por Sergio Pérez y editado por Famèlic Records. Supone el debut en largo de este cuarteto barcelonés que ya venía dando de qué hablar tras ese gran EP llamado “La Pedregada” (2012) y el posterior single “Cavall Daurat” (2013).

La propuesta de Univers bebe de las guitarras ruidosas de grupos shoegaze de los ochenta y noventa, envolviendo cada una de las canciones en melodías pop que se te graban a fuego. Abre esta traca musical “Heather”, donde Eduard Bujalance (también perteneciente al grupo Aliment) y Yago Alcover (Mujeres en su caso) dejan claro que las voces quedarán en segundo plano, enterradas bajo potentes guitarras distorsionadas. Es por ello que nos resulta difícil dilucidar qué nos quieren decir estos chicos con sus letras en catalán.

Resulta tarea complicada destacar temas en este disco, todos y cada uno de ellos cuenta con detalles de una inspiración que certifica el estado de gracia del grupo. Algunas veces más luminosos (“Minerals”) y otras más oscuros y arrastrados (“Travessant La Llum Del Sol”). En “Estàtua En Moviment”Aitor Bigas marca el ritmo de unos riffs inagotables y en “Iceberg” encontramos a los Univers más pegadizos, con uno punteo de vértigo que lleva a unos desarrollos complejos y lúcidos que hacen de este tema el hit por exce-

lencia si hubiese que decantarse por alguno. En la segunda mitad del disco enamora una vez más la batería en “Paral-lel” y recuerdan a una faceta menos sintetizada de los también barceloneses El Último Vecinoen “Camps En Flames”. “Muntanya Magnètica” juega con elegancia a la distorsión y el reverb y para terminar “Lluita Infinita de Cossos”cierra de manera magistral este gran disco destapando a los Univers más emotivos, e igual de convincentes en este sentido.

“L’Estat Natural” es una de las mayores alegrías de este 2014 y sin duda uno de los mejores debuts que se recuerdan en nuestro país en mucho tiempo. Va totalmente al grano y enamorará por seguro a los aficionados del género. Pero también es muy accesible para los que no se emocionen tanto con el noisepop y es el mejor ejemplo para que empiecen a entender por qué a veces es tan adictivo. ▲Jaime Mateo

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BIZNAGA

Centro Dramático Nacional Holy Cuervo

Con nombre de cactus gigante del desierto mejicano, Biznaga vienen de Madrid y suenan como Los Brincos pasados por un rodillo de punk garagero y rockabilly. Tras una demo en 2012, a la formación inicial (Álvaro y Jorge) se unieron Pablo y Milky para lanzar un EP en 2013. Este año nos presentan el magnífico “Centro Dramático Nacional”, editado por Holy Cuervo y con fanzine incluido. 44

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El título del disco es una metáfora perfecta de la sociedad actual en España, un país en descomposición debido a la crisis económica y de valores. En este LP, la voz rabiosa escupe letras irónicas y sardónicas con un timbre casi femenino, mientras las guitarras rugen machaconas con toques grunge y surf. Se escuchan influencias de Nirvana, Fugazi, Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, la movida madrileña de los 80 o las bandas sonoras de películas de Quentin Tarantino. Tras “Divino Fracaso, una breve introducción que es una verdadera declaración de intenciones (“Señora, su hijo puede ser todo o nada, ¡Divino fracaso!”), “Fiebre” constituye el tema más interesante y potente, con un ritmo intenso y un estribillo armónicamente inspirador. “Mala Sangre” y “Máquinas Blandas” incorporan sonidos del western americano en clave psychobilly y letras explícitas (“Todos somos putas”). “Las Brigadas Enfadadas”, otro tema destacado, es un buen ejemplo de lo que se conjuga en este disco: una estrofa en tonos menores con una pegadiza melodía de guitarra que suena a indie americano de los 90,

seguida por un estribillo con riffs cortantes en tonos mayores al estilo punk de los Ramones. Con feedback de guitarras y mucho delay, “Cul de Sac” es quizás el corte más oscuro y habla sobre la noche urbanita. “Maldita Mi estampa” expresa el hastío mediante hipérboles apabullantes (“En mi piel hay mapas y en mis labios céreos un hilo de baba que me une al suelo. Maldita mi estampa, soy puro veneno”), “Caja Negra” repite la fórmula instrumental de éxito y “Ciudad De La Imágen” reflexiona sobre el abuso de los medios informativos. Finalmente, “Los Duelistas” cierra el LP con castañuelas y aire flamenco gracias a la voz de Juana Chicharro. Es con más de 3 minutos y medio la canción más larga del álbum, que en total apenas llega a 24 minutos. La acogida de “Centro Dramático Nacional” en los medios especializados ha sido muy buena y la gira por nuestra geografía ya está en marcha (recientemente han teloneado a Ty Segall en Madrid). Biznaga tienen un prometedor futuro y su “celebración del asco” es uno de los sucesos a resaltar este año en la escena nacional. ▲Toni Garzón

COSMEN ADELAIDA

La Foto Fantasma El Genio Equivocado

Es en “La Foto Fantasma” donde los madrileños Cosmen Adelaida consiguen un disco contundente a base de incontestables temazos de diferentes estilos. Bajo la producción del recomendable sello El Genio Equivocado y desde los inicios con “El Parque”, rugen las guitarras de Nacho y Javier al ritmo de una incesante batería a cargo de Elisa. Las letras, otro de los filones de este disco, engrandecen temas más pop como “Viento De Invierno”. Pero aquí hay

de todo, desde kraut (“Becerro De Oro”) hasta punk rabioso (“Copenhague”). Es en definitiva un sube (“Acampada Arqueológica”) y baja (“El Mismo Lugar”) continuoel que hace de “La Foto Fantasma” un disco ameno, equilibrado y muy disfrutable. ▲Jaime Mateo

JOANA SERRAT

Dear Great Canyon El Segell Del Primavera

El salto a la fama lo ha dado, por fin, una Joana Serrat que llevaba intentándolo ya un tiempo autoeditando o firmando como JST. Injustísimamente con mucha menos fama que sus coetáneas Russian Red y Anni B. Sweet, ahora, bajo el sello El Segell y en los estudios de Paco Loco, esta catalana (que nada tiene que ver con Joan Manuel) despliega toda su energía folk en inglés en 11 cortes preciosos, con tanto de pop como de

country (esa steel-guitar de categoría que suena a veces). Enriquecen absolutamente todas las canciones una potente banda que, tanto aceleran el ritmo como lo disminuyen en temazos fronterizos a lo Gram Parsons (teclados, banjos, etc…). La artista definitiva.▲Quique Gómez ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

MANOS DE TOPO

Caminitos Del Deseo Collar De Macarrones

Manos De Topo se lanzan al terreno de la autoproducción para su cuarto disco de estudio, “Caminitos Del Deseo”. En él, aun manteniendo todas sus señas de identidad, se nota que se han hecho mayores. Y no lo digo como algo negativo, ni como un descenso de intensidad, todo lo contrario, pues la madurez le va de maravilla al sarcasmo con el que escriben sus letras este loco y llorón cuarteto barcelo-

nés. Más pausados pero con el doble de intención, sacrifican pues velocidad por mala hostia. El grupo que mejor representa eso de “o los odias o los amas”, con la tontería, se están haciendo un hueco entre las más grandes bandas nacionales. A ver adónde llegan. ▲Quique Gómez

CUELLO

Modo Eterno BCore Disc

La efervescencia de la música de Cuello es tal que en menos de un año han facturado su disco debut y una continuación que sigue la senda que inauguraron con “Mi Brazo Que Te Sobre”. Porque la fórmula del éxito de estos chicos es muy sencilla: voces agresivas que invitan a disfrutar de todo antes que sea demasiado tarde, guitarras cargadas de energía y un nuevo gusto por las melodías arropadas en punteos que sobresalen entre

capas y capas de sonido. Así, encontrado el camino correcto, el producto final deja muy buen sabor de boca. Sin complicaciones. Sin florituras. Canciones que se te meten en el cerebro y provocan que subas el volumen más y más. ▲Jesús Marín

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NIGHTCRAWLER

Metropolis Vestron Corp

El nuevo trabajo del artísta de Lleida es una joya del synthwaveitalo disco. Insuperable representación nacional en la escena mundial del retrowave. Nightcrawler publicaba este año un magnífico álbum en el que ha contado con la colaboración de importantes personalidades de la escena retrowave mundial. Entre ellos está el productor y compositor Vicenzo Salvia, que participa en "Dystopia", SIMØNE en "Metropolis” (muy

Depeche Mode) y la fantástica Dana Jean Phoenix que firma junto a Nightcrawler uno de los temas electrónicos del año, "Genesis". "Metropolis" es sin duda todo un viaje retro futurista, y es sin duda uno de los mejores discos del synthwave de este año. ▲F. Javier Moreno

THE SHIPS

The Summer Of Our Lives Miel De Moscas

Cuando empiezas a escuchar el disco debut de The Ships, te das cuenta de algo inmediatamente: está hecho con mucho cariño y por gente de calidad. Bajo la producción de Paco Loco, quien también forma parte del grupo junto a Dani Llamas y Juan Ewan, “The Summer Of Our Lives” es un disco que enamorará a aquellos que crecimos musicalmente en los noventa con grupos como Teenage Fanclub, The Posies o Nada

Surf. Mucho power pop, unas gotas de sonido clásico de los sesenta y la mezcla funciona a las mil maravillas. Doce cortes cargados de buen rollo y mucho verano, cuya escucha se antoja imprescindible entre lo mejor de este 2014. ▲Jesús Marín

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VETUSTA MORLA

La Deriva

Pequeño Salto Mortal

Los madrileños se presentaron en 2008 como salvadores de ese oxímoron que es el indie comercial español con su debut. En 2011 nos recordaron que, si querían, podían marcarse alguna que otra bizarrada como “Mapas”. Este año, los Vetusta Morla han cambiado de nuevo de rumbo y han acertado de pleno con esta “deriva”.Han dejado (un poco) de lado sus letras barrocas y los excesos de Pucho para tocar la asquerosa actua-

lidad (la indignación en la genial “Golpe Maestro” o “Fiesta Mayor”, la desesperanza de muchos en “Las Salas De Espera”), en un disco peleón pero esperanzador. Para ser compañeros de viaje de muchos grupos que nos generan una pereza infinita, esta Deriva nos deja un gran sabor de boca. ▲Álvaro Hernáez

LA HABITACIÓN ROJA

La Moneda En El Aire Mushroom Pillow

El quinteto valenciano sigue dando alegrías a sus seguidores a golpe de melodías dulces y bailables y letras, que no olvidan el delicado momento social por el que pasan muchos ciudadanos. En los once cortes que conforman el noveno álbum de la formación, grabado en los Rockfield de Gales con la producción de Santi García, no hallamos grandes cambios respecto a sus últimos trabajos, aunque eso no es un problema. Los estribillos pegadizos

de “La Moneda En El Aire” o las indignadas “Donde No Existe El Miedo” y “Carlos y Esther” cohabitan con la bailable “De Cine” en un disco que consigue, sin arriesgar, la sobriedad que se les puede exigir a unos veteranos. ▲Albert Cornella

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LOS LAGOS DE HINAULT

Flores De Europa Fikasound

Con “Flores De Europa” Carlos Yndurain (guitarra y compositor) y Matilde C. Tresca (bajista) entregan un ejercicio perfecto de pop nacional. Las letras, uno de los filones de este disco, son costumbristas y a veces provocadoras y humorísticas (“Emprendedora de mierda / qué hija de puta / qué horror”, “Yo me enamoro sólo en las bibliotecas / Me vuelven loco las gafas y las piernas”). Guitarras y tintes sintéti-

cos recorren trece canciones de corta duración que pasan como un suspiro y hacen del segundo disco de Los Lagos De Hinault una experiencia disfrutable para fans de Los Punsetes o Klaus & Kinski. ▲Jaime Mateo

GRUPOS DE EXPERTOS SOLYNIEVE

Colinas Bermejas El Segell Del Primavera

Todos hemos soñado alguna vez con tener algo parecido a lo que tienen los miembros del Grupo De Expertos Solynieve. Dejad que nos expliquemos, porque nos referimos a ser un grupo de colegas que se juntan para hacer lo que más les gusta: música. No contentos con tener dos grandes discos a sus espaldas, nos regalan un EP con cuatro canciones, a cada cual mejor. Como buenos conocedores de

su tierra, se encargan de recuperar la tradición musicando un par de fandangos tradicionales, pero la cima de este regalo llega con “Año Nuevo”, a la que sin miedo le pongo la etiqueta de “una de las mejores canciones del año”.▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

JUPITER LION

Brighter BCore Disc

Jupiter Lion demuestran con su álbum debut “Brighter” que el krautrock de tintes psicodélicos no tiene por qué ser un viaje agotador sino más bien placentero. Grabado bajo el sello Bcore, Sais (sintes, voz), José Guerrero (bajo) y Gonzo (batería) nos llevan por un viaje interespacial cargado de bucles sintéticos e hipnóticos desarrollos de larga duración para levantar los pies sobre la tierra y dejarse llevar. “Your God Is Human” son nueve

minutos de locura sensorial que te dan ganas de seguir con cada músculo de tu cuerpo, algo que también consigue “Döppelganger”. Pero ojo, aquí también se pisa el freno (“Walking In Circles”) y se deja momento para la meditación.▲Jesús Marín

BEACH BEACH

The Sea

La Castanya

Los chicos de Beach Beach, ahora bajo el sello La Castanya, vuelven a hacer honor a su nombre con un segundo largo llamado (otra vez haciendo honor) “The Sea”. Es pop surfero lo que nos entregan con un este puñado de temas pegadizos y bailables, con guitarras luminosas que evocan playas paradisíacas y ritmos tropicales. Son doce canciones en

total de corta duración las que recoge este “The Sea”, en el que no se da tregua al oyente con todas esas melodías coloristas. ▲Jaime Mateo

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ASTRALIA

Atlas

Aloud Music

Dentro del amplio espectro musical que existe en nuestro país, también podemos presumir de tener grandes grupos destinados a estilos instrumentales. Con su segundo disco, Astralia se colocan en puestos de honor en el campo del post-rock. Canciones largas, con unos pasajes ambientales heredados de los mejores maestros del estilo, aunque se eche en falta algo menos de agresividad en determinados momentos. Descriptivo,

evocador, “Atlas” es un paseo por el mundo a través de la música. Como el día que precede a la noche con su luz, o la calma de después de la tormenta, las canciones de Astralia son un golpe directo a las emociones del que las escucha.▲Jesús Marín

NEUMAN

Subterfuge Records

Aunque llevan más de una década de trayectoria, Neuman era hasta ahora una de esas bandas que pasaban algo desapercibidas entre los nombres que conforman la escena indie nacional. El proyecto del murciano Paco Román ha salido por fin de las tinieblas con un tercer trabajo que ha supuesto el empuje definitivo. Diez cortes caracterizados por elegantes guitarras, finas estructuras y arquitecturas equilibradas integran su debut con Subterfuge.

Desde la pegajosa “Turn It” -con coros evocadores- hasta las distorsiones noventeras de “Too Pretty”, pasando por la suavidad de “Baby In My Arms” o el shoegaze de “Battle Starship”, en “If” todo suena impecable. El futuro promete. ▲Álbert Cornella

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MIRÉMONOS

Triángulo De Las Bermudas I*M Records

¿Que la bossanova no puede ser indie? Probad a mezclarla con un poquito de shoegaze y el resultado será un tropicalismo lisérgico de la mano de Mirémonos. Como si de una puta rave en el Caribe se tratara, el disco de estos madrileños sabe a mojitos recién hechos y a brisa bajo el sol. No esperéis algo típico, mejor si esperáis lo inesperado. Eso sí, desde el primer minuto las señas de identidad del grupo que-

dan claras: punteos de guitarra constantes, una muy cuidada percusión y esa ambientación tropicalista que hace que Mirémonos se hayan convertido ya en una de las grandes promesas dentro del panorama musical de este país. ▲Jesús Marín

MINOR EMPIRES

Minor Empires

RadiX / Lar Gravacións

Si encierras en un estudio de grabación a Juan Blas, cabeza pensante de Nothink, junto a cuatro grandísimos músicos de bandas como Toundra o Moonich, ¿qué puede salir? Efectivamente, un misil de rock abrasador. Eso encontramos en el disco debut de Minor Empires que se han ganado el puesto de “supergrupo” del panorama nacional. Influencias claras del origen de sus músicos, con aportes de grupos como

Pearl Jam, toques de post-hardcore e incluso una pizca de los Tool más metaleros. Un muy buen disco de rock sincero, cargado de riffs y sonido potente, aunque algo corto. Es la única pega.▲Jesús Marín

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CAPITÁN SUNRISE

Instrucciones Para Silbar Bajo Discos De Kirlian

Si metemos lo mejor de La Casa Azul, los Cola Jet Set, un toque de Los Fresones Rebeldes y un puntito surf, nos sale sin duda el debut de Capitán Sunrise. Los madrileños nos han regalado una colección de canciones divertidísimas, referencias ultraveraniegas y reminiscencias popi por un tubo. Temazos hiperpositivos como “El Cubismo, La Vanguardia” o “Súper Plan B” se intercalan con el amor de chicle de “Un Verano En La

Luna”, los delirios folk de “Don Martín Y Las Tormentas”, la tropical “La Pandilla”, la historia boniqui de “Carla Bruni” o las dos Españas de “Yo A La Izquierda, Tú Al Centro (Comercial)”. Imprescindibles en cualquier guateque que se precie. ▲Álvaro Hernáez

ERIC FUENTES

Barcelona BCore Disc

El hiperactivo Eric Fuentes ha decidido emular al mismísimo Andrés Calamaro sacándose del bolsillo un triple trabajo. Un año después de mostrar su faceta más íntima con “Cooper & Gold”, el catalán vuelve publicando un ambicioso LP de treinta canciones, diez por disco. Cantando en catalán, castellano y español, el ex-líder de The Unfinished Sympathy nos muestra el amplio abanico de sonidos con los que es capaz de trabajar

mediante piezas como “Despeñaperros” (con Ana Martínez), “Trist i Patètic” (con Joan Colomo), “Disfruta Perdiendo” (con The New Raemon), “Confessionari” o “Sleepin Within You”. Puro rock, puro hardcore y enorme talento el de un artista, que bien podría ya fundar su propia escuela. ▲Albert Cornella

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NOVEDADES CARMINHA

Juventud Infinita Ernie Producciones

Después de disfrutar la novedad del debut y la confirmación de su desenfadada propuesta con un segundo LP, tocaba comprobar hasta qué punto llega la inspiración de Novedades Carminha. En “Juventud Infinita” comprobamos que sigue habiendo actitud, sonido y, lo que es más importante, canciones. Desde la que da nombre al disco hasta “Tu Antes Molabas” pasando por “Antigua pero Moderna”, los escasos 22

minutos que dura este disco se convierten en una droga de lo más adictiva, ya sea por las letras tan cachondas y coreables o por ese garaje que tanto disfrutarás cual moderna en una fiesta tropical. ▲Jaime Mateo

BEL BEE BEE

Still Unstirred

Machaculana Society

Bel Bee Bee es a 2014 lo que The Bright a 2013. Esa coexistencia del español y el inglés en su repertorio, la dulzura de Belén Álvarez, la producción de pop épico, luminoso y ligero, y la originalidad de la propuesta (estamos hablando de indie español, en el que mucha gente cojea del mismo pie) hace de este debut uno de los más originales y delicados del

año. Como un cruce patrio de Tegan & Sara y Birdy, muchos se empeñan en compararla con Russian Red. Sin embargo, encontramos una gran diferencia entre ambas: Bel Bee Bee nos cae muchísimo mejor que Lourditas. ▲Álvaro Camba

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TOP 25 NACIONAL

01. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 02. Los Punsetes - LPIV 03. Mourn - Mourn 04. Univers - L'Estat Natural 05. Biznaga - Centro Dramático Nacional 06. Cosmen Adelaida - La Foto Fantasma 07. Joana Serrat - Dear Great Canyon 08. Manos de Topo - Caminitos Del Deseo 09. Cuello - Modo Eterno 10. Nightcrawler - Metropolis 11. The Ships - The Summer Of Our Lives 12. Vetusta Morla - La Deriva 13. La Habitación Roja - La Moneda En El Aire 14. Los lagos de Hinault - Flores de Europa 15. Grupo De Expertos Solynieve - Colinas Bermejas 16. Jupiter Lion - Brighter 17. Beach Beach - The Sea 18. Astralia - Atlas 19. Neuman - Neuman 20. Mirémonos - Triángulo De Las Bermudas 21. Minor Empires - Minor Empires 22. Capitán Sunrise - Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua 23. Eric Fuentes - Barcelona 24. Novedades Carminha - Juventud Infinita 25. Bel Bee Bee - Still Unstirred

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75 DISCOS QUE NO TE DEBES PERDER

OUT OF THE TOPS

2014

INTERPOL

El Pintor

Matador Records

Tras la publicación de dos álbumes decepcionantes como fueron “Our Love to Admire“ (2007) e Interpol (2010), Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler regresan con su quinto álbum de estudio, "El Pintor". Un disco que aunque no llegue a la altura de los excepcionales “Turn On The Bright Lights” (2002) y “Antics” (2004), sí que se acerca a ese espíritu y sonido que Interpol nos descubrió en sus dos primeros trabajos. Paul Banks está enorme con su voz y junto a Sam y Daniel, nos regalan momentazos como "My Desire", "Tidal Wave" y la bailable "Same Town, Same Story". El regreso de los Interpol más puros con "All The Rage Back Home" y "Ancient Ways" es una dulce sorpresa que nos hace viajar a los primeros años de la banda neoyorkina. Esperemos que sigan por este camino.▲F. Javier Moreno

ROBERT PLANT

Lullaby And...The Ceaseless Roar Nonesuch Records

Robert Plant vuelve a la carga en solitario. Esta vez nos olvidamos de Alison Krauss y nos dejamos llevar de nuevo al terreno en el que Plant se siente cómodo: rock con melodías suaves, alejado de aquellos temas épicos que facturó junto a Led Zeppelin pero que ahora suple con solvencia mediante unos tonos mucho más melódicos y apoyándose en sonidos arábigos que si bien ya había intentado explorar hace años, no ha sido hasta ahora cuando ha terminado de cuajar.Hay que tener muy claro que aquella garganta privilegiada que se desgañitaba canción tras canción no puede volver, los años pesan, pero la experiencia es un grado y se nota como Robert Plant ha encontrado un sitio donde encontrarse cómodo y seguir avanzando, con paso firme, disco a disco.▲Jesús Marín

PIXIES

Indie Cindy Pixiesmusic

Muchos los llaman ahora oportunistas, e incluso caraduras, pero como ellos mismos defienden, sentían la responsabilidad de grabar nuevo material precisamente porque no es de recibo llenar las arcas interpretando canciones de hace más de dos décadas sin nada nuevo que ofrecer. Este “Indie Cindy” junta, a pelo, los tres EP’s que han ido editando desde hace unos meses. Resumiendo, la noticia del nuevo material de una de las bandas más influyentes de los últimos 30 años, se tiene que tomar de forma agradecida, no como ha hecho algún que otro medio. Desde luego no mejora nada de lo que conocíamos, pero es que esos cuatro discos anteriores (más el EP previo “Come On Pligrim”) siguen formando la mejor media de calidad conocida hasta la fecha. Hacen falta muchos discos como éste para bajar a Pixies de ese podio.▲Quique Gómez

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TODD TERJE

It’s Album Time Olsen Records

La electrónica que apesta a frescor veraniego es la especialidad del maestro Terje. Y esto se puede afirmar tras unos largos años en los que el noruego nos regalaba singles y remixes para otros y que ahora por fin ha decidido que es hora de sacar disco. Porque el noruego sabe cuál es la fórmula de su éxito: sintetizadores con sabor añejo, composiciones de banda sonora de película de los sesenta. Pero además de eso, “It’s Album Time” es un disco perfecto para ambientar unas copas con unos colegas, o una charla amena. Y todo ello, sin dejar de apreciar las influencias de un buen discípulo del que es padre de los sintetizadores, Giorgio Moroder. Diversión a lo largo de doce canciones que demuestran que Todd Terje es más que un debutante.▲Jesús Marín

BASS DRUM OF DEATH

Rip This

Fat Possum Records

El garage rock de Mississippi está de vuelta de la mano del inconfundible y melenudo John Barrett. “Rip This” es el tercer álbum de la ahora banda, Bass Drum Of Death.“Rip This” sin embargo es un verdadero sucesor de su debut, en el que han depurado su sonido, ahora más cuidado y limpio. Y pese a ello siguen sonando como siempre, sin perder ni un ápice de personalidad, ni su crudeza y a su vez experimentando con nuevos sonidos. Una ligera evolución necesaria y llevada de forma consecuente. "Rip This" se hace corto y nos deja con ganas de más (tan solo 30 minutos de duración), repleto de temazos cargados de rock frenético de carretera. Solo nos falta comprarnos un Pontiac Trans Am Bandit del 77 y echarnos a rodar por las desérticas y sureñas rutas del viejo Mississipi.▲F. Javier Moreno

FOO FIGHTERS

Sonic Highways RCA Records

“Sonic Highways” es probablemente el disco más personal de los Foo Fighters. Con un cuidadisimo proceso de grabación, las ocho canciones que forman este disco están grabadas en ocho estudios diferentes a lo largo de la geografía estadounidense, todos ellos lugares emblemáticos en la historia de la música del país yankee. Y todo eso se aprecia en los nuevos matices que encontramos en las canciones del disco, con arreglos de viento que antes no habíamos escuchado pero sin renunciar a las guitarras que suelen tener los Foo. Teniendo en cuenta el tremendo disco que fue “Wasting Light” es comprensible que al terminar de escuchar este “Sonic Highways” la sensación sea agridulce. Pero no os queremos engañar, porque no es un mal disco. Simplemente es menos de lo que se podía exigir, pero más de lo que muchos pueden ofrecer. ▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

PARQUET COURTS

Sunbathing Animal

What’s your Rupture Records

Si “Light Up Gold” les sirvió a los neoyorquinos para posicionarse como claros referentes en eso del underground norteamericano, con este “Sunbathing Animal” confirman el buen estado de forma en el que se encuentran. Sucede además que el giro de timón en muchos de los temas de este disco, aquellos que echan el freno de mano (“Dear Ramona”), les sienta incluso mejor que los acelerados ritmos de, por ejemplo, la que abre “Bodies”. El claro ejemplo es “Instant Disassembly”, cima de su reciente discografía que anticipa lo que será su segundo disco en el mismo año. Melodías que se arrastran con toda la pereza del mundo, con una sencillez insultante y que transmiten todo el hastío existencial habido y por haber.▲Jaime Mateo

PARQUET COURTS

Content Nausea

What’s your Rupture Records

Sí, Parque Courts otra vez, haciéndose un Thee Oh Sees con eso de publicar tantos discos en tan poco tiempo. Esta vez bajo el nombre de Parkay Quarts, los neoyorquinos se decantan definitivamente por su faceta más remolona y pasota con unos resultados más que interesantes. Aún así “Content Nausea” recoge la esencia del grupo en un tema atropellado, de sube y bajas a base de guitarras distorsionadas que cantan a la agonía existencial. Pero es en temas como “Everyday It Starts” o su versión de “These Boots Are Made For Walking” donde de verdad parecen jugar en otra liga. ▲Jaime Mateo

WILD BEASTS

Present Tense Domino Records

El debut de Wild Beasts sorprendió a propios y a extraños con esa teatralidad y mezcla de músicas que llevaba más lejos las propuestas de Grizzly Bear o Dirty Projectors. Siempre han sido sus grandes rivales, pero no los únicos. Esto es pop, y del más recargado y rimbombante posible, pero siempre jugando a no salirse de los márgenes de la delicadeza. Es tan fácil meter la pata que parece mentira que supieran subir el listón con el siguiente “Two Dancers” (2009) y mantenerlo en “Smother” (2011), dos joyas de discos. Queda la sensación final de que, por muy poco, no es su mejor álbum (“Two Dancers” es la puta magia), pero sí la de que son mejores músicos a cada intento. Existen detalles que obligan a pensar que todavía tienen margen de mejora. ▲Quique Gómez

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

LYKKE LI

I Never Learn Atlantic Records

La artista sueca Lykke Li vuelve con un tercer disco que sorprende por la profundidad y la evolución en la trayectoria musical de su reciente discografía. La sombría portada del disco, con la cantante envuelta en un halo de oscuridad y soledad, sumados a los adelantos como “No Rest For The Wicked”, vaticinaban un disco cargado de emoción y de lo más personal. Así ha sido, “I Never Learn” es una mazazo psicológico fruto de una dolorosa ruptura amorosa, esa que ha llevado a la sueca a componer nueve baladas enormes. Es triste que grandes trabajos como este tengan que venir después de momentos dolorosos en la vida del artista. Pero lo cierto es que cuando un artista se sincera en sus canciones y plasma sus sentimientos en las mismas sin importarle nada más, se obtienen joyas como este “I Never Learn”.▲Jaime Mateo

Diamond Youth

Shake

Top Shelf Records

El rock de la banda de Baltimore (aunque con miembros originarios también de Chicago y Richmond) es una mezcla de diferentes ingredientes que dan como resultado una rica variedad de sonidos. El sonido de las guitarras, principales conductoras de sus canciones, es contundente y cargado de distorsión. Baterías rápidas, lineas de bajo hipnóticas y unos estribillos muy pegadizos. “Shake" es el cuarto ep que Diamond Youth publica desde que se formaron en 2010. Se compone de seis canciones en las que podemos escuchar en algunos de sus ritmos y estribillos claras reminiscencias a Queens Of Stone Age. Hay dos temas que destacan sobre el resto. “Can´t Shake The Feeling”, que es el principal hit de “Shake”, y la épica “Red Water” (que tiene un sonido muy Muse), los cuales dan fe del potencial de estos chicos. ▲F. Javier Moreno

CROSSES

✝✝✝

Sumerian Records

Una vez más, otro proyecto de Chino Moreno aparece entre los discos más destacados del año. Si el año pasado el proyecto a medias con gente de Isis y que bautizaron como Palms era uno de los discos más interesantes en cuanto a composiciones y desarrollos melódicos, para 2014 ha querido experimentar con la electrónica juntando en un disco los dos EP’s y canciones nuevas que ha publicado bajo el nombre de Crosses. Por muy enfocado que quiera quedar hacia la electrónica, las raíces rockeras de Moreno son omnipresentes en un proyecto que ademá de interesante, funciona sin que estos pequeños matices de rock desentonen con las bases electrónicas. Con unas líneas estilísticas bien marcadas y definidas, gustará a fans de Deftones y de la electrónica más accesible.▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

MARTHA

Courting Strong Secretely Canadian

Tras un EP homónimo y un par de singles, Martha editan su primer larga duración. Bueno, eso de largo es un decir, porque este fresquísimo disco indie veraniego dura media hora que, además, pasa en un suspiro. Este desacomplejado cuarteto británico, que hará las delicias de los aficionados a The Thermals o The Wave Pictures, despliega frescura y originalidad por los cuatro costados. Basados en un formato típico de dos guitarras, mezclando voz masculina y femenina (la de ella parece de 15 años y es bestial cuando aparece), muchos riffs a toda hostia y regustillo indie melódico, se quedan en la gloria en las 10 canciones en que se compone este “Courting Strong”. Jodidamente buenos estos cabrones.▲Quique Gómez

PLAGUE VENDOR

Free To Eat

Epitaph Records

Fichados por Epitaph Records, Plague Vendor han publicado su gamberro debut "Free To Eat" con el que no podrás parar de agitar la cabeza. Estamos ante un disco repleto de temas frenéticos con los que disfrutamos como enanos. Este disco es un maldito bombardeo de guitarrazos e incontrolables ritmos a golpe de bajo, bombo y plato. Punk rock en espíritu y forma. Como en "Numbers", que parece que en cualquier momento The Clash van a empezar a gritar el principio de "White Riot" (sí, "white riot, white riot" en bucle). Y por otro lado tenemos "Breakdance On Broken Glass" y "Finical Fatalist", o lo que es lo mismo, sonido horrorbilly y más leña al horno del salvajismo punk. Aunque todo explota desde el principio con la explosiva e hipnótica "Black Sap Creatures". Desmadre total de principio a fin. Un debut demencialmente disfrutable. ▲F. Javier Moreno

THE MEN

Tomorrow’s Hits

Sacred Bones Records

El quinteto neoyorquino más en forma del panorama actual del rock vuelve a la casi obligada cita anual con su quinto álbum de estudio. Su particular evolución demuestra una vez más que son unos absolutos inconformistas. No entiendo a The Men. Si al principio sentíamos la obligación de compararlos con bandas emergentes del punk, del noise-rock e incluso del hardcore, ahora toca hacerlo con el clasicismo del rocanrol. Es absolutamente imposible encontrar otro ejemplo que, como ellos, hayan prescindido del escupitajo más salvaje y garajero que los vio nacer con “Immaculada” (2010) y que consiguieron llevar a la excelencia en “Leave Home” (2011). Y lo realmente insultante es el poco tiempo que ha pasado desde sus orígenes. En estos cuatro escasos años, otras bandas apenas editan dos álbumes. Iguales. Ellos llevan cinco. Y todos diferentes. Ya no quieren ser Sonic Youth. Ahora quieren ser The Rolling Stones. ▲Quique Gómez

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

JAVIERA MENA

Otra Era

Unión Del Sur

Uno de los referentes del electropop en español nos ha regalado un nuevo trabajo en 2014 a la altura de las expectativas. Desde que en 2013 dejara caer “Espada”, sabíamos que la chilena daría continuación este año al redondo “Mena”. Con “La Joya” (que no es un homenaje a Lola Flores buscando su pendiente), “Otra Era” y sus ideales románticos venidos del futuro, “Los Olores De Tu Alma” y su makinote alternativo, y hasta bizarradas interestelares como “Sincronía, Pegaso”, a ver quién es el guapo que le quita a la señorita Mena la corona de reinona bóller de la pista de baile. Y encima hay mamellas, pelucones y gafas imposibles en la portada, no se puede pedir nada más.▲Álvaro Hernáez

WAMPIRE

Bazaar

Polyvinyl Records

El pop rock psicodélico de Wampire volvió a encandilarnos de nuevo en su nuevo disco, "Bazaar". Tras un gran debut como fue "Curiosity" (2013), los de Portland han publicado un gran segundo álbum de estudio. Psicodelia y guitarras entrelazadas junto a sintetizadores y teclados. Mientras que en "Curiosity" el sonido tendía más hacia la electrónica, en "Bazaar" las canciones van más hacia el rock, aunque sin perder el sonido que les identifica. Y además continúan recordando a veces a los australianos Midnight Juggernauts. La vertiginosa "The Amazing Heart Attack" es un auténtico temazo, y junto a "Stiking Out" y "Bad Attitude" forman el tándem más electrizante del disco. Así mismo nos recuerdan a los Boston y Dire Straits más calmados con "Fly On The Wall", "Wizard" y "Too Stoned", que ponen un tono más calmado y retro, de vuelta a los night clubs de los 80.▲F. Javier Moreno

HOSPITALITY

Trouble

Merge Records

El deseado, a la vez que temido, segundo álbum ya está aquí. Y ya desde la primera escucha, “Trouble” demuestra que este trío de Brooklyn es ambicioso. El encanto de esas melodías infecciosas no lo han perdido por el camino, gran noticia, pero no es lo que más llama la atención. Son capaces de continuar con esa frescura con la que se dieron a conocer, pero también de dotar sus canciones de ese grado de personalidad tan especial que antes sólo se intuía. Ahora es su seña de identidad. Se desmarcan, por tanto, de una supuesta etiqueta de pop dulce y resultón, ese que pasa de moda en un segundo disco con el que tantas bandas se empeñan en repetir fórmula sin éxito. A la mayoría les cuesta unos cuantos intentos. Hospitality, en cambio, a la primera. ▲Quique Gómez ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

WOLFMOTHER

New Crown Autoeditado

Tras muchos vaivenes y experimentos, Andrew Stockdale decidió que 2014 era un buen año para presentar el tercer trabajo de Wolfmother. Por supuesto y una vez más, luchando contra la magnificencia de su disco debut, pero esta vez jugando de nuevo en la liga de grupos que beben directamente de la teta de Led Zeppelin y Black Sabbath. Desde el primer acorde es un puñetazo a los tímpanos, haciendo que recuerdes que son una banda de rock and roll. Riffs directos de la guitarra de Blackmore o Page, pasados por un tamiz de tres décadas y perfeccionados para formar himnos que han de ser degustados con una buena cerveza en la mano. Esperamos que no vuelvan a alejarse de este camino y sigan repartiendo guitarrazos. ▲Jesús Marín

MARIAN HILL

Play EP

Autoeditado

Ojo a este dúo de Philadelphia. Con este EP y un maxi-single ya tienen detrás a más de un productor de pop-dance para reventar las listas de ventas. Con un estilo minimalista (casi no hay melodías en sus temas, a excepción de las voz de su frontwoman Samantha Gongol) y un saxo hipnótico como único acompañamiento a los loops y las distorsiones, el EP contiene temazos sexys como “One Time” o “Lovit” o piezas más desnudas como “Play”. Tras el EP, han publicado el tema que ha conquistado a los blogs de medio mundo (“Got It”, con ese jodido saxo) y pretenden repetir el éxito con “Lips”. Si lo petan en 2015 que no sea porque no os avisamos.▲F. Javier Moreno

EUGENE MCGUINNESS

Chroma Universal

Este chico no para. Desde 2007 en activo y firmando multitud de discos y singles. Ha grabado y actuado con Miles Kane (en la carrera en solitario de este), aunque ha abandonado la formación de Kane para seguir con su carrera en solitario. "Chroma" es el tercer trabajo de Eugene McGuinness, en el que el rock de los 60 está presente como nunca lo había estado en sus anteriores trabajos. Una mezcla de los Beatles, las bandas sonoras de James Bond y el rock and roll más clásico. "Godiva" es una auténtica bala, con una línea de bajo sencilla pero espectacular. Imperdibles como "Amazing Grace", "She Paints Houses", "Crueller Kind" son otras en las que Eugene está espléndido. El bombazo llega con "Heart Of Chrome". Una barbaridad de tema que nos recuerda a "The Little Flames". La fusión de la elegancia y la oscuridad. ▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

KASABIAN

48:12

Columbia Records

Mucho habían comentado Pizzorno y Meighan, líderes de Kasabian, sobre el proceso de creación de “48:13”. Que esperásemos algo diferente, que renunciaban a la grandilocuencia y se centraban en menos es más… pues todo mentira. Desde que “Eez-eh”, primer single y una de las canciones más pegadizas del año vio la luz, supimos que se trataba de una treta para que Kasabian siguieran haciendo lo que llevan haciendo desde el inicio de su carrera: influencias del rock clásico, un poco de electrónica accesible para las masas y una base rítmica muy potente. Temas de corte clásico como “Bumblebee” o “Stevie” mezclados con algunos más experimentales como “Glass” o “Treat”. A fín de cuentas, Kasabian no nos engañan. Han aprovechado el impulso de “Velociraptor!” y ahora no quieren dejar su puesto entre las bandas de grandes estadios.▲Jesús Marín

MACHINE HEAD

BLOODSTONE AND DIAMONDS Nuclear Blast

Más épicos que nunca, uno de los estandartes del metal firman uno de los discos más interesantes del año. "Bloodstone And Diamonds" es el octavo álbum de estudio de Machine Head. Un trabajo lleno de riffs brutales y arreglos orquestales que nos pondrán los pelos de punta y nos harán gritar sus estribillos como unos malditos posesos. Los de Oakland continúan con el sonido que ya pudimos escuchar en "Unto The Locust" (2011), perfeccionándolo, aunque también mantienen parte de la fiereza del magnánimo "The Blackening" (2007), como podemos escuchar en "Killers And Kings", "Ghosts Will Haunt My Bones", "Night Of Long Knives". Impresionan en cortes como la pirata "Sail Into The Black", esa lluvia de hachas llamada "Eyes Of The Dead", “Now We Die” o la operística "In Comes The Flood". ▲F. Javier Moreno

PULLED APART BY HORSES

Blood

Best Of The Best / Red UK

El cuarteto de Leeds vuelven a la carga con “Blood”, un nuevo trabajo en el que el sonido de la banda ha sufrido una variada evolución. Más eléctricos, más clásicos, más maduros y con el pelo más largo. Una estridente erección de rock sin igual. . Con Nirvana como principal referente (“ADHD In HD” es un buen ejemplo de ello), la banda juega con el rock y el grunge en “Grim Deal”, “Skull Noir” y “Lizard Baby” o el rock psicodélico de los 70 en “Baf Of Snakes”, que se suman al característico rock hardcore garajero y a la vez refinado que perfectamente dominan. Además el stoner se entremezcla con el punk rock en la frenética “I Want It”. Uno de los mejores cortes de disco.▲F. Javier Moreno

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

MANDO DIAO

Aelita

Música De La Santa

Los inconfundibles Mando Diao vuelven con un impactante álbum con el que si que nos confunden como nunca antes. Un giro no tan drástico como puede parecer a primera vista.“Aelita” sorprende, ya que todo lo que Mando Diao siempre nos había enseñado aquí cambia casi por completo. Los teclados, el sonido electrónico, sintetizadores que crean atmósferas ambientales o el lado más bailable y pop de los suecos. Temas como la machaca pistas “Black Saturday” o la espectacular “Romeo”, llevan a un nivel superior lo planteado en “Gloria” (“Give Me Fire" , 2009), el sonido ochentero y electrónico experimental se apodera de la totalidad del álbum. A destacar las preciosas y melancólicas “Wet Dreams” y "Make You Mine". Cambiados, evolucionados y arriesgados, pero sin perder ni una gota de calidad, Mando Diao han creado una obra sensible y muy emocionante de escuchar.▲F. Javier Moreno

ALCEST

Shelter

Prophecy Productions

“Shelter” es el disco más post-rock de la historia de Alcest. Y cabe recordar que Alcest empezaron siendo un grupo de black metal, pero rápido abrazaron la música de My Bloody Valentine y Slowdive, hasta tal punto que uno de los fundadores de estos últimos, Neil Halstead, colabora en el disco. De comienzo lento, sus canciones ganan en intensidad conforme avanzan los minutos. Guitarras que suben de volumen en un crescendo similar al que usan grupos consagrados en el género como Mogwai o Explosions In The Sky y canciones que se pierden en espirales de sonido densas, más enfocadas hacia el shoegazing. Dadle una oportunidad y no os rindáis a la primera, los dos mejores cortes del disco son “Shelter” y “Délivrance” y están casi al final. ▲Jesús Marín

TUNE-YARDS

Nikki Nak 4AD

La estadounidense Merrill Garbus y su banda bajo el proyecto de tUnE-yArDs vuelven a dejar claro que esa combinación de música folclórica experimental y africanismos es de lo más adictiva. Si ya en su anterior “Whokill” alcanzaban la excelencia en temas como “Gangsta”, “Nikki Nak”, tercero ya en su discografía, muestra su faceta más accesible a base de temas igual de divertidos como “Water Fountain” o bizarros como “Real Thing”. Si bien no es un disco para escuchar en cualquier momento, funciona a la perfección en un directo en el que esta propuesta tan desenfadada se vuelve una locura de ritmos y bailes incontrolables.▲Jaime Mateo

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

BEYONCÉ

Beyoncé

Columbia Records

La fama de una artista como Beyoncé no va a oscurecer (tema mainstream) el buen puñado de canciones que editó, de forma silenciosa, a finales del año pasado para conformar este quinto disco de su discografía. Casualmente, su disco con menos singles potenciales pero, a su vez, el mejor de los cinco. Como si hubiese sentido la presión de una hermana, Solange, que le estaba robando la tostada, la mayor de las Knowles se ha puesto las pilas y desparrama tablas en un abanico bestial de R&B lleno de colaboraciones, esta vez, acertadas (su marido, Justin Timberlake, Frank Ocean). El único pero es que al disco le sobran un par de temas (el bochorno de “Heaven”) y le falta alguna “Crazy In Love”. Habría sido orgásmico.▲Quique Gómez

LUST FOR YOUTH

Internacional

Sacred Bones Records

Electrónica que viene directamente de los 80 y un sonido similar a Depeche Mode, Pet Shop Boys y The Cure. Lust For Youth a través de uno de nuestros sellos favoritos, Sacred Bones Records, publican su tercer disco titulado "Internacional". Un trabajo repleto de melancolía retro, mucho pop, sintetizadores y estribillos de lo más pegadizos. Desde Copenague llegan Hannes Norrvide, Loke Rahbek y Malthe Fischer, que nos regalan unas melodías que van desde el electro pop más bailable hasta temas atmosféricos llenos de nostalgia y belleza. Sin lugar a dudas "New Boys" destaca por encima del resto con ese tono tristón y bohemio lleno de fuerza. Sonido similar al que podemos escuchar en "Epoetin Alfa". También tenemos cortes más bailables y alegres como "Illume" y la popera "Running". El romanticismo lo pone "Lungomare", un precioso corte cantado/hablado en italiano por una voz femenina. El tema más bonito del disco. ▲F. Javier Moreno

THE KNIFE

Shaken-Up Versions Mute Records

2014 también ha estado marcado, muy a nuestro pesar, por la despedida de The Knife como grupo de la electrónica más vanguardista, poniendo fin a una trayectoria musical que ha trascendido más allá de su música. Nos queda al menos el consuelo de este disco de versiones de canciones ya míticas del dúo sueco, a las que han dado una vuelta de tuerca más a base de añadir percusiones y sonidos de lo más enrevesados para lanzarnos directamente a la pista de baile. Bonito recordatorio que recoge temas de su debut como “Bird” hasta de su último disco como “Stay Out Here”, pasando por ya himnos atemporales como “Pass This On”.▲Jaime Mateo

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA

Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything Constellation Records

Hay quien define a Thee Silver Mt. Zion como “los Godspeed con letra”. Si la mitad de ellos participa en las dos bandas, y la instrumentación es, básicamente, la misma, tampoco hay que ser un genio. Pero si hay algo que justifica esa evidente afirmación es que, con dichas letras, parecen reivindicar eso que GY!BE hacen con capas de sonido. Música hecha directamente contra los gobiernos, contra el sistema, contra el orden mundial establecido. Ese protestantismo está firmemente apoyado en la agonía punk de temas como las bestiales “What We Loved Was Not Enough” o “Take Away These Early Grave Blues”, o incluso en esos tramos folk de “Austerity Blues”. Si con la banda madre, Efrim Menuck (junto a Mike Moya), le pone banda sonora al sonido del apocalipsis, con los Mt. Zion te la narra.▲Quique Gómez

SHELLAC

Dude Incredible Touch & Go Records

¿Alguien tiene cojones a quejarse a Steve Albini sobre su grupo? No seremos nosotros. Siete años han tardado en hacer un disco nuevo, pero poco importa desde luego. Porque con un poquito más de media hora les sirve para recordarnos el porqué de ser el único grupo con plaza fija en el Primavera Sound. Si quieres rock, lo tienes. Si buscas punk, lo hay. Pero sobre todo, lo mejor que tiene cada disco de Shellac es que es parte del alma de Albini que se torna en música. No necesitan promoción, su público fiel sabe a qué atenerse. Guitarras que te cortan el tímpano al ritmo de la apisonadora que son sus baterías y letras que escupen rabia, humor y locura a partes iguales. Joder, deja de leer. Te recomendamos que escuches a Shellac.▲Jesús Daniel

COMEBACK KID

Die Knowing Victory Records

Si hay una banda de la escena del hardcore que siempre cumple, esa es Comeback Kid. El quinto álbum de la banda canadiense nos llegaba a principios de año para inyectarnos una buena dosis de furia y energia. "Die Knowing" no llega al nivel de "Symptoms + Cures" (2010) o el gran "Wake The Dead" (2005), pero aún así tenemos ante nosotros un buen montón de canciones que nos electrizan. Desde "Wasted Arrows" y "Should Know Better", ambas con el sonido más clásico de la banda, hasta la destructora "I Depend, I Control" o la que da nombre a este nuevo trabajo,"Die Knowing", la cual funciona de forma espectacular a modo de apertura del álbum. Pese a tener algunos tramos en el disco en los que la banda baja un poco el listón, "Die Knowing" es un buen disco obligado de escuchar para todos aquellos que les guste el punk hardcore.▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

ODESZA

In Return

Counter Records

Electrónica indie infinita, ecos mágicos y loops hipnóticos, en esto resumiríamos el segundo largo de los jovencísimos ODESZA. Su fórmula musical, próxima a lo que ofrecen gente como Slow Magic, Cashmere Cat o Anna Lunoe, y sus delicadas colaboraciones nos han regalado muchos momentazos como los contenidos en este “In Return”. Por ejemplo, las delicadas “All We Need” o “It’s Only”, viajes sonoros en carillón a Japón en “Koto”, amaneceres al borde del mar entre ecos de sirena en “Sun Models” o refinadas píldoras zapatilleras como “Say My Name”. Toda una demostración de que se puede mantener la calidad en la pista de baile si se tienen las cosas claras.▲Álvaro Hernáez

BURIAL

Rival Dealer EP Hyperdub Records

El Burial de finales de 2013 empieza arrasando con “Rival Dealer” para dejar a las claras quién manda aquí. Una vez te ha metido en el bolsillo, con el camino allanado a base de hostias, nos enseña su cara más amable, la más ensoñadora, la más diferente. Se permite el lujo de poder firmar, orgulloso, su media hora más vocal de su carrera. Nunca nadie cantó tanto en un disco suyo. Tanto los samples de Allyson Magno en la primera, como los discursos amorosos y angelicales de Lana Wachowski en las otras dos, el artista británico trata de forrar su fantasmal obra con dulzura y calma. No sólo lo consigue, sino que nos hace preguntarnos qué faceta se le da mejor, pues el etéreo manto que cubre sus nuevas composiciones son, para todos, un más que esperanzador descubrimiento.▲Quique Gómez

GOAT

Commune

Sub Pop Records

Escuchar a Goat es una aventura sideral que no sabes cómo va a resultar. Porque tiene cojones que unos tios de Suecia se líen a mezclar una psicodelia desenfrenada con una defensa a ultranza de las bases del kraut y aderecen esa mezcla con sonidos tribales africanos y mantras recitados por voces hipnóticas. Y que además, suene bien y mole. Pues bienvenidos entonces, ahora ya sin miedo y cargados de curiosidad, a “Commune”. Canciones que esconden secretos bajo unas capas de sonido perfectamente calculadas y colocadas a la perfección para hacerte entrar en su ritual de magia que consigue que te atrapen y caigas rendido a unos bailes en los que ni tú mismo habías pensado con anterioridad. Y olvida los prejuicios, porque así aún lo disfrutarás más.▲Jesús Marín ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

MARMOZETS

The Weird and Wonderful Marmozets Roadrunner Records

La banda de Bingley (West Yorkshire, inglaterra) después publicar los eps “Passive Aggressive” en 2011 y “Vexed” en 2012, han publicado su primer larga duración, "The Weird and Wonderful Marmozets", a través del sello Roadrunner UK. Moviéndose entre el post-hardcore, el math rock y el rock alternativo, la banda liderada por Becca Macintyre nos da una sobredosis de rápidos riffs y estribillos que parecen el resultado de fusionar a Paramore y Billy Talent con Rolo Tomasi. "Vivetech", "Hit The Wave", la demoledora "Particle" o ese pildorazo llamado "Weird And Wonderful" son algunos de los temas que resumen el sonido de "The Weird and Wonderful Marmozets". ▲F. Javier Moreno

THE BLACK KEYS

Turn Blue

Nonesuch Records

Girando un pelín el timón hacia algo más suave, con menos músculo e incluso no llegando a la calidad de su predecesor, este “Turn Blue” es otro pepino en su dilatada carrera musical. Pero si es que hasta el poco esperanzador single de presentación, “Fever”, gana enteros a medida que sumas escuchas. Y sí, es cierto que hay baladas o medios tiempos, pero qué coño, ¿acaso no lo llevan haciendo desde su debut? Si hay algo por lo que este “Turn Blue” merece la pena es por “Bullet In The Brain” y “Weight Of Love”, una intro donde son capaces de resumir una discografía entera en “sólo” siete minutos, con tantas subidas de intensidad como bajadas, y con un solo de guitarra final que quita el aliento. Tristes o felices, The Black Keys son palabras mayores.▲Quique Gómez

DUM DUM GIRLS

Too True

Sub Pop Records

“Too True”, el tercer álbum de las angelinas, viene marcado por un (ligero) cambio de registro con el que pretenden alejarse de esa corriente retro-moderna de grupos sesenteros con cantantes femeninas y con pósters de los Ramones en el propio garaje donde ensayan. Tanto Best Coast, como las recién desaparecidas Vivian Girls, o incluso las propias Dum Dum Girls, beben de bandas anteriores como The Raveonettes, cuyo sonido es directamente heredado de bandas mayores como The Jesus & Mary Chain. Y así hasta llegar a la década de los ’70, donde nuestras protagonistas dan el volantazo, y queriendo no repetirse, no caen en el error de esa típica evolución en favor de los sintetizadores (The Strokes), sino que se dirigen, como de forma natural, a un sonido al estilo Texas,The Pastels o, por qué no, The Smiths. ▲Quique Gómez

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

MANNERS

Pale Blue Light

Morse Code Records

Si tenemos que hablar de uno de los discos más destacados en la escena del harcore, entonces es obligado hablar de "Pale Blue Light" de Manners. Después de lanzar "Apparitions" en 2010, este año nos ha llegado su segundo trabajo de estudio. "Pale Blue Light" es media hora de punk hardcore de la vieja escuela. Estos chicos de Connecticut dejan claro que saben lo que hacen, y lo demuestran en las 10 canciones que componen el disco. Viscerales y directos, sin estribillos edulcorados innecesarios. Recuerdan a los británicos Gallows, sobre todo por las atmósferas que crean con sus guitarras. Algunos de sus temas más destacados son "Wallflower", "Nothing To Fear" o la devastadora "Family Portrait" que parece la perfecta banda sonora de "La Matanza De Texas". Mención especial para "Living Will", un auténtico bombazo que cierra el disco de una forma inmejorable.▲F. Javier Moreno

BEN KHAN

1992 EP

Autoeditado

De nuevo nos encontramos ante otra de esas pequeñas promesas del mundo que se mueve entre el R&B y la electrónica. Es Ben Khan, londinense de acogida y de familia cachemirí, y una de las revelaciones de la lista a la que pertenecen también Josef Salvat o Movement. En este EP de debut, que sabe a ritmos black combinados con una potente producción electrónica y algunos punteos súper efectivos (algo así como Jai Paul o Shy Girls), Khan da rienda suelta a su energía oscura entre mensajes crípticos (“Youth”), encantos místicos (“Eden”), mensajes insurgentes (“Savage”) y autodestrucción a 200 km/h (“Drive, Pt. 1”). En resumen, cuatro temas densos e inquietantes, que nos dejan magistralmente con ganas de escuchar mucho más. Y eso ya es mucho.▲Álvaro Hernáez

JUNGLE

Jungle

XL Recordings

Otro de los debuts en mayúsculas de 2014. El primer largo de los misteriosos Jungle nos trajo los falsetes más memorables del año, bañados en sensuales punteos y coros con todo el groove del mundo, para llevar el soul a una nueva dimensión de baile. Pasarán a la historia los ya míticos “Busy Earnin” y “Time”, los “uuh, brother” de “Platoon”, la contención de “Drops” o las reminiscencias tropicaloides de “Crumbler”. Este par de productores y todo su séquito de percusionistas, teclistas y coristas son uno de los sonidos que más han conseguido conectar con el público. No hay más que ver cómo de efectivos son sus shows en vivo.▲Álvaro Hernáez

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

STEPHEN MALKMUS & THE JICKS

Wig Out At Jagbags Matador Records

Stephen Malkmus, junto a sus inseparables y entrañables The Jicks, no nos iba a dejar sin su ración de pop desenfadado en su nuevo álbum. Ahí están “Houston Hades”, “Lariat” o “Rumble At The Rainbo” para no faltar a su obligada cita. Pero es un error, y gordo, clasificar lo que hace el exlíder de Pavement en el saco del pop fácil. El ingenio de un talento como el suyo no se mide en estribillos. Ni siquiera en una sonoridad cada vez más depurada y estilosa. Tampoco podemos quedarnos en las mordaces letras de un tipo con un sentido del humor tan fino como cabrón. Es el conjunto del disco el que te hace descubrir, una a una, las facetas de uno de los más importantes pilares de la historia del indie. Por algo será.▲Quique Gómez

SKATERS

Manhattan

Warner Bros Music

El post punk revival y el garage rock se fusionan en "Mahattan", el álbum debut de los neoyorkinos Skaters nos llegó a través de Warner Bros Records. El disco fue producido por John Hill (The Vaccines, Santigold, Wavves) en los Electric Lady Studios de Nueva York. Estudio construido por Jimi Hendrix y John Storyk en 1970. "Manhattan" es un álbum variado en cuanto a sonidos. Ya podemos encontrarnos los ritmos caribeños en “Band Breaker”, el revival de “Nice Hut”, “This Much I Care” y "To Be Young In NYC", el pop de "Fear Of The knife" o el mejor tema del disco, "Deadbolt". Una auténtica descarga de adrenalina y oscuridad con tintes ochenteros y distorsión. "Manhattan" es un fabuloso debut y que el único punto negativo que tiene es su duración (poco más de media hora). Esperamos que estos forajidos del skate vuelvan para descargar guitarrazos pronto.▲F. Javier Moreno

MY CHEMICAL ROMANCE

May Death Never Stop You Reprise / Warner Bros Records

Después del mágnifico “Danger days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys”, nos llego el álbum de rarezas "Conventional Weapons", y después el fin. Los miembros de My Chemical Romance anunciaban su separación tras haber estado un largo tiempo trabajando en su quinto álbum, "MCR5". El concepto del disco trataba sobre "un grupo de padres que asistían a terapia grupal porque habían perdido a sus hijos de una manera trágica ". A Gerard Way no le gustaba mucho la idea y el álbum nunca fue terminado. De este álbum perdido solo conocemos "Fake Your Death", canción que podemos escuchar en "May Death Never Stop You", recopilatorio de algunos temas de la banda. En el podemos encontrar hits atemporales como "Vampires Will Never Hurt You", "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena" o "Welcome To the Black Parade".Se echan de menos algunas como "Dead!", "Vampire Money", "This Is How I Disappear". Aún así es un buen resumen de la trayectoria de la banda.▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

JAMAICA

Ventura PIAS

Para este segundo LP, los parisinos Jamaica querían un cambio de sonido. Manos a la obra: si en su debut se entregaron a la fuerza de la pista de baile, con Xavier de Rosnay (50% de Justice) en la producción, en este caso se encomiendan a Laurent d’Herbécourt (productor de cabecera de Phoenix) para sonar más soleados que en “No Problem”. Esto, junto a la inspiración de una larga estancia en California, se traduce en una colección de pepinazos rockeros veraniegos como “Two On Two”, “High Then Low”, “Golden Times” o “All Inclusive”, con ese regusto electrónico ochentero marca de la casa. La banda sonora perfecta para un viaje por la costa, melena al viento, gafas de sol en ristre.▲Álvaro Hernáez

JOSEF SALVAT

In Your Prime EP Columbia Records

Otro EP de debut para una puesta de largo prometedora en 2015. El misterioso australiano Josef Salvat, que lleva un tiempo trabajando a las órdenes de Mystery Jets y Woodkid, pretende llevarse por delante la nueva escena pop con su sonido personal, con aroma entre R&B y deep-electrónico. Joyas positivas como “Open Season” (uno de los grandes temazos injustamente desconocidos del año) o más reposadas como “This Life” (o “Hustler”, contenido en el maxi-single que ha publicado también este año) le dan una posición aventajada en la línea de salida. No sería descabellado ver al señor Salvat terminando el próximo año como ha terminado éste su adoradísima paisana Sia…▲F. Javier Moreno

FOSTER THE PEOPLE

Supermodel

Columbia Records

Sí, estamos de acuerdo en que éste no será el álbum más recordado de la carrera de Foster The People. Estamos también de acuerdo en que muchos de sus temas saben a poco en comparación con “Torches”. Sin embargo, el agravio comparativo ha jugado demasiado en su contra. “Best Friend” es un temazo totalmente a la altura de su repertorio, “Coming Of Age” es una bonita reflexión sobre lo duro que es envejecer, al igual que “Are You What You Want To Be?”, y “Nevermind” es una balada preciosa. Que Mark Foster debería tomarse algo menos en serio su música está claro, pero “Supermodel” es mucho más discazo de lo que nos querían hacer creer. ▲Álvaro Hernáez

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

TOKYO POLICE CLUB

Forcefield

Mom+Pop Music

El cuarto LP de estos chicos de Toronto llegó en 2014 para disipar las dudas acerca de su capacidad de hacernos menear los pies. Tras un largo descanso de cuatro años, las guitarras de estos canadienses se han puesto en marcha de nuevo al servicio de su pop rock divertido como el de otra gente que también ha vuelto este año como We Were Promised Jetpacks o Speedy Ortiz. El trabajo es corto (33 minutos) y directo: lo abre el tema más “experimental”, “Argentina” (con sus tres partes), pero después van totalmente al grano. Encontramos cosas tan simples como energía total en “Hot Tonight”, “Tunnel Vision” y, sobre todo, “Miserable”, o toquecillos de medio tiempo en “Toy Guns” y “Beaches”. Nada mejor que un poquito de música sin pretensiones para disfrutar un buen rato.▲Álvaro Hernáez

KLAXONS

Love Frequency Modular Recordings

Y de la new rave, se tiraron de cabeza a la electrónica. Klaxons han publicado su tercer álbum de estudio, "Love Frequency", con el que dan el salto definitivo a la electrónica. Algo que no pilla por sorpresa ya que siempre han coqueteado con la electrónica, el pop y la psicodelia. Para dar este paso han contado con el mítico James Murphy (LCD Soundsystem, The Chemical Brothers) y con el gran James Ford de Simian Mobile Disco. El sonido new rave sigue estando ahí, pero las canciones tienen un filtro puramente electro pop. Desde el hit "There Is No Other Time" hasta las psicodélicas "Rythm Of Life" y "A New Reality". Incluso se convierten en una boyband en "Show Me A Miracle" (¿Alguien dijo Backstreet Boys?). Para rematar su lado oscuro les pervierte en "Children Of The Sun" y explotan de placer en esa fiesta erótico-electrodemencial llamada "Invisible Forces".▲F. Javier Moreno

I KNOW THE CHIEF

Disco Demolition Night EP Independent Records

El EP debut de estos cinco australianos no ha podido recoger mejor sus líneas maestras, erigidos a sí mismos como embajadores del jungle disco (una suerte de pop fresquito con guitarritas dulzonas, camisas de estampados de palmeras y gafas de sol). Influenciados por el toque playero de Smallpools o Last Dinosaurs, se presentaban a finales del año con la infalible y fresquísima “Stay Coloured”, y en septiembre de 2014 le daban continuación a ese buen rollo con tres temas más, incluidos en este EP. Con “Sahara”, “No Cigar” y “Slow Down” dejan volar un punteo mágico que se clava en la memoria, como marca de identidad de la casa. Desde luego que es imposible no dejarse llevar al Pacífico, piña colada en mano, escuchando cosas como ésta. ▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

YOU CAN’T WIN, CHARLIE BROWN

Diffraction/Refraction Pataca Discos

El segundo trabajo de estos lisboetas nos sirve para darnos cuenta de que no debemos olvidarnos de que al otro lado de la frontera también se hace muy buena música. Con una propuesta acústica cuidadísima y unos toquecillos sintéticos, acompañados en muchos momentos de la nostalgia portuguesa característica, You Can’t Win, Charlie Brown dan el salto definitivo en “Diffraction/Refraction”. En “After December” desbordan energía, en “Fall For You” recogen la calma propia de gente como Elbow, en “Be My World” se ponen minimalistas, en “I Wanna Be Your Fog” se enganchan a ese toque folk de Cocoon y en “From Her Soothing Mouth” a la alegría de We Were Evergreen. Una deliciosa fusión entre lo mejor de Norah Jones, Oso Leone, Feist y Fleet Foxes que nos tiene absolutamente cautivados.▲Álvaro Hernáez

SCOTT WALKER + SUN O)))

Soused 4AD

Dan escalofríos solo de pensar en la inhumana creación que puede estar gestándose cuando los colosales Sunn O))) y el veterano Scott Walker se enfrentan en el estudio. “Soused” es uno de esos discos raros e incómodos, claramente solo apto para los más atrevidos… A sus 71 años, el veterano Scott Walker se mueve por un registro vocal limitado, a veces incorporando distorsión y tal vez intencionadamente monótono. Este disco seguramente provocará un sentimiento de desasosiego y desamparo cercano al terror y a la locura. Es una prueba de audición extremadamente dura, pero con suerte el rechazo y desconcierto inicial ante este arriesgado trabajo se tornarán lentamente en aceptación y posterior admiración, a medida que nos vayamos acostumbrando al abstracto ambiente que busca crear y al complejo sentimiento que trata de transmitir. ▲Toni Garzón

RÖYKSOPP

The Inevitable End Wall Of Sound

2014 ha sido un año redondo para los noruegos. Después del espectacular EP junto a Robyn (con ese “Do It Again” que pasará a la historia), a finales de año nos han entregado el último LP de su carrera “antes de explorar otros formatos”. Hasta que sepamos qué significa esto, nos queda “The Inevitable End” para disfrutar de su energía electrónica desbordante (“Skulls”, “I Had This Thing”, la versión subida de bajos de “Monument” con Robyn), su savoir faire pop (“Sordid Affair”, “Save Me”, “Here She Comes Again”) y su sensibilidad infinita (“Running To The Sea”, “Something In My Heart”). Recogiendo quince años de éxito, se “despiden” experimentando con lo que mejor saben hacer, con un resultado inigualable.▲Álvaro Hernáez

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

KID ASTRAY

Back To The Ordinary EP Caroline Records

Adolescentes, escandinavos y talentosos, ¿os suena? Poco más sabemos de este grupo de amigos noruegos que desde hace años se juntan para hacer pop del bueno y que en este 2014 han publicado su EP definitivo (tienen otro a sus espaldas, más instrumental). Mezclando el buen rollo de otros escandinavos como Alphabeat o The Royal Concept y la producción electropopera de Robyn, desbordan energía en “Back To The Ordinary” y “No Easy Way Out” y épica electropopera en “Taking You With Me”. Ojalá más y mejor en 2015.▲Álvaro Hernáez

DEERHOOF

La Isla Bonita Polyvinyl Records

Celebramos el 20 aniversario de Deerhoof, banda super interesante e inclasificable, que sigue desafiando estilos y traspasando las barreras de la creatividad musical en “La Isla Bonita”. Noise, punk, pop, indie experimental y psicodelia se dan cita en este guateque descontrolado donde la música es impredecible, nerviosa, gamberra y provocadora. Deerhoof continúan produciendo una música que a veces da la impresión de ser semi-improvisada y surge de influencias tan variadas que sería inútil tratar de nombrarlas. Este disco, inspirado en The Ramones, es un homenaje a la escena punk de Bay Area que los vio nacer y un nuevo derroche de abstracción sonora, con momentos verdaderamente brillantes y con mucho groove (“Doom” y “Big House Waltz”), que provocan una emoción intensa y son ya candidatos a figurar entre los mejores temas de su carrera.▲Toni Garzón

CLEAN BANDIT

New Bandit

Atlantic Records

Si bien de indie no tienen nada, los autores del “Rather Be” tienen el mérito de traer de vuelta a la radiofórmula los grandes arreglos de cuerda y los pizzicatos… en forma de música de baile. En su debut encontramos sus temas más electrónicos (producidos hace tiempo, mucho más interesantes, como “Dust Clears” o “Mozart’s House”) y al mismo tiempo maravillas pop, efectivas hasta el infinito, como el pepino “Rather Be” y la injustamente ignorada “Extraordinary”. El resto de los temas suenan por momentos a relleno baratillo, aunque en la reedición navideña del disco han acertado incluyendo las ultrapoperas “Real Love” y “Stronger” y una versión aceptable del manidísimo “Show Me Love”. Porque se puede hacer pop facilón, pero hacerlo con buen gusto. ▲Álvaro Hernáez

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

HOOKWORMS

The Hum

Weird World Records

Psicodelia en estado puro con unas guitarras electrizantes es lo que nos ofrecen, como siempre, Hookworms. Los de Leeds regresan con "The Hum", su cuarto álbum de estudio y segundo publicado con la Domino Records. Su nuevo álbum recuerda a Tame Impala, Woods y Wooden Shjips. Un auténtico viaje sin igual, con melodías jugosamente pegadizas y unos teclados directos desde los años 70, para todos los amantes de la psicodelia. El álbum está compuesto por 8 temas, entre los que podemos encontrar a la frenética "The Impasse", "The Leaving" (que recuerda a "Ending Of An Era", del debut de Midnight Juggernauts) y la mágica "Off Screen". ▲F.Javier Moreno

...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEATH

Superball Music

Acercándose a su segunda década de existencia y aún constantes a la hora de publicar música,…And You Will Know Us By The Trail Of Dead presentan “IX”, donde buscan de nuevo conciliar el post-punk explosivo con el art-rock cerebral, una lucha continua y nada despreciable. Casi nunca decepcionan los tejanos, con ese pedazo de nombre, las incomparables portadas de sus discos, la instrumentación y producción completísimas, la actitud sensible y a la vez destructiva de sus componentes, pero sobre todo, su creatividad musical. Este seguramente no será uno de sus mejores discos, pero el camino del descubrimiento continúa después de muchos años para esta singular banda y sus aguerridos seguidores, expectantes y curiosos ante cada nuevo despliegue de expresividad y fuerza creadora.▲Toni Garzón

BSO LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Sinsajo. Parte 1 Republic Records

2014 ha sido el año en el que hemos confirmado que Lorde es incluso más genial de lo que pensábamos. La franquicia cinematográfica por excelencia de los últimos años la ha puesto al mando de la banda sonora de la tercera parte de la saga, y ella ha aunado lo mejor del indie desde una perspectiva generalista. Por un lado, nos ha regalado la robusta “Yellow Flicker Beat”, la preciosa “Ladder Song”, y la inesperadamente pop “Meltdown” (resultante de mezclar a la neozelandesa con Q-Tip, Pusha-T y las Haim sobre una base de Stromae). Por otro lado, amadrina temazos como la colaboración de The Chemical Brothers con Miguel (“This Is Not A Game”), a Ariana Grande al servicio de Major Lazer (“All My Love”) o a promesas como Raury o Tove Lo. De los pocos productos pop del año a los que Pitchfork casca un notable alto.▲Álvaro Hernáez ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

BILLY TALENT

Hits

Atlantic Records / The End Records

Conocidos como Pez en sus inicios, Billy Talent llevan en activo desde 1993, año de su formación. Los canadienses firmaron en el 2012 su cuarto álbum de estudio, "Dead Silence", y mientras trabajan en el quinto, les ha dado tiempo para publicar un greatest hits titulado "Hit", como no podía ser de otra manera. En este recopilatorio podemos escuchar 12 temas de la discografía de Billy Talent, así como 2 nuevos temas: "Kingdom Of Zod" y "Chasing The Sun". Entre los temas elegidos de sus cuatro álbum de estudio podemos encontra ese himno llamado "Red Flag", la potente "River Below", "Devil In A Midnight Mass”, la atemporal "Fallen Leaves" o las preciosas “Surrender” y "Nothing". Un buen repaso a la discografia de la banda de Ontario. Muchas ganas de escuchar el quinto álbum de estudio, seguro que no decepcionan. ▲F. Javier Moreno

THE BRIAN JONESTOWN MASACRE

Revelation A/A Records

Otro disco más de esta banda inigualable y prolífica, siempre capaz de producir discos de calidad que nos transportan a la retro psicodelia como ninguna otra. Newcombe y su compañía de músicos californianos, a pesar de su turbulenta historia, actitud autodestructiva, rebelde y definitivamente underground, han sido capaces, esta vez desde su estudio en Berlín, de crear un buen saco de nuevos himnos de rock and roll psicodélico, folk narcótico y pop con claras influencias de los 60. Las guitarras acústicas, el feedback de las eléctricas y los instrumentos de viento invaden temas como “Vad Hände Med Dem?”, “What You Isn't”, “Days, Weeks and Moths”, “Food For Clouds” o “Second Sighting”, que forman parte de otro álbum muy disfrutable para los fans de BJM.▲Toni Garzón

MAGIC MAN

Before The Waves Columbia Records

El debut de los estadounidenses Magic Man es una explosión de color que nos invita a sentirnos adolescentes de nuevo. El pop eléctrico con el que los conocimos en 2013 se expande hasta el infinito en su primer LP, en el que encontramos chispas en el asiento trasero de un coche (“Apollo”), tornados de amor teenager (“Catherine”), inseguridad bajo luces de neón (“Chicagoland”) y hasta guindas color fucsia, en la que nos dicen que lo mejor que pueden darnos aún está por llegar (“It All Starts Here”). Si a esto le sumamos muchos de los temas que ya conocíamos de su EP previo (como esos “Texas” o “Waves” desbordantes de energía), tenemos un discazo electropop de esos de perder el sentido.▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

PROTOMARTYR

Under Color Of Official Right Hardly Art Records

Entre Joy Division, The Fall, The Strokes y Ramones, Protomartyr, banda formada en Detroit en 2010, encuentra en este disco una combinación bastante novedosa de post-punk, noise, garage y lo-fi indie, muy en la línea de bandas como Iceage o Lower (con un gran parecido sobre todo en la forma de cantar). Tras su primer LP “No Passion, All Technique”, la magnífica portada de este “Under Color Of Official Right” nos atrae rápidamente hacia las fauces del lobo. Sus 14 canciones, que apenas superan la media hora, son variadas, con ritmos y sonoridades muy interesantes. Destacan “Ain't So Simple”, “Tarpeian Rock”, “Scum, Rise!”, “I Stare at Floors” y “I'll Take That Applause”. ¡Bravo!.▲Toni Garzón

DARK BLUE

Pure Reality

Jade Tree Records

El post punk y sus enbriagadores sonidos tétricos. La oscuridad y la melancolía invadiendo y abrazando nuestras almas para devorarlas y recargarlas de energia. Que sería de nosotros sin el post punk. Y que nos quedemos sin el es lo que Dark Blue trata de evitar que suceda. Con "Pure Reality" firman un álbum lleno de temas magníficos. En la voz del cantante, John Sharkey III, podemos ver una mezcla de Morrissey y David Gahan, que acompañado por Andrew Mackie y Nelson Mike Sneeringer, nos ofrecen una buena dosis de nostalgia ochentera. Nacidos para haber tocado en The Hacienda, este trio de Philadelphia publican su primer larga duración en la que podemos encontrar temas imperdibles para los amantes del post punk como la impresionante "Hanging From The Chandelier", "I Can't Take Another Year" o "Never Afraid / Never Alone".▲F. Javier Moreno

GODFLESH

A World Lit Only By Fire Avalanche Records

Con una portada impresionante, este es el séptimo LP en los 26 años de carrera de Godflesh, banda única que se nutre de los sonidos industriales y el grindcore a partes iguales. Tras más de una década desde la ruptura de Godflesh, Justin Broadrick se aparta temporalmente de su vertiente shoegaze en Jesu y resucita junto con el bajista GC Green su proyecto más consistente y duro. “A World Lit Only By Fire”, el primer álbum del dúo en 13 años, nos devuelve el sonido maquinal, pesado y aberrante de sus orígenes. En palabras de Broadrick, es resignarse a lo que somos, salvajes imperfectos, bestias primarias y amorales, atrapados por la condición humana, en continuo conflicto entre el bien y el mal. ¡Bienvenidos de nuevo!▲Toni Garzón

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

RYN WEAVER

Promises EP

Friends Keep Secrets

¿La última incursión de las sucias manos de la industria pop en el indie? Puede. Pero si esta californiana ha venido a engañarnos a todos con esta maravilla, que se quede todo lo que quiera. Este EP es la consecuencia lógica del éxito viral del que gozó su tema presentación, “OctaHate”, producido por, ni más ni menos, el tándem de Charli XCX, Michael Angelakos de Passion Pit, Cashmere Cat y Benny Blanco. Este pop rabioso se extiende a la dulzura de “Promises”, al regustillo electrónico de “Stay Low” y a la épica de “Sail On”. Aunque huela a plástico desde lejos y suene prefabricado por momentos, convence y engancha.▲Álvaro Hernáez

SABINA

Toujours

Bar/None Records

La ex-Brazilian Girls de orígen italiano, Sabina, canta en alemán, español, francés, italiano y sobre todo inglés en su primer disco. Mágicamente instrumentado y de una variedad musical insólita, en él se dan cita el pop francés de los años 60 (“Cinema”, “Viva l'Amour”), las trompetas mejicanas y los coros (“Mistery River”, “Tabarly”), las íntimas guitarras acústicas de los 70 acompañadas por panderetas (“The Sun”), las baladas perezosas en alemán (“Sailor's Daughter”), los teclados somnolientos (“Non Mi Aspettare”), el indie rock al estilo de PJ Harvey (“Won't Let You Break Me”) o Stereolab (“Long Distance Love”) e indudablemente esa voz relajante y profunda, heredera de Nico y presente a lo largo de todo el disco. Grabado principalmente en su casa de París, la experimentación y naturalidad se aprecian en cada detalle, haciendo de este un primer álbum excepcionalmente bueno. ▲Toni Garzón

SEPTEMBER GIRLS

Cursing The Sea Fortuna Pop

A principios de año nos llegaba el primer álbum de estudio de September Girls. El quinteto de Dublin lo forman Paula Cullen, Caoimhe Derwin, Lauren Kerchner, Jessie Ward y Sarah Grimes. Con un sonido cercano al de Veronica Falls, estas chicas tienen un sonido entre el folk rock, el pop con un tono oscuro y pequeños matices psicodélicos. "Cursing The Sea" está compuesto de 12 cortes, entre los que podemos encontrar algunos temas tan hipnóticos y crudos como "Daylight", "Hearbeats", "Green Eyed" o el mejor corte del disco, "Left Behind". Con un sonido sólido y las ideas bien claras, September Girls firman “Cursing The Sea”, un gran debut, que sin lugar a dudas augura un futuro prometedor a esta banda de seguir por este camino. ▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

PALLBEARER

Foundations Of Burden Profound Lore

Doom metal del bueno desde Arkansas, con toques de funeral y stoner, lento, intenso y profundo. Entre Candlemass y Neurosis, el LP “Foundations Of Burden” ha sido producido por Billy Anderson (Sleep, Agalloch) y consta de 6 largas canciones, que en su mayoría superan los 10 minutos. Tienen cambios de ritmo, disonancias, guitarras que se destensan, solos épicos, riffs potentes, baterías pesadas y voces limpias, nunca guturales, que se doblan para formar etéreos coros. A veces recuerdan a grupos alejados de su estilo, como Polvo (el lento final de “The Ghost I Used To Be”), o Mogwai (en la ambiental “Ashes”), lo cual es de agradecer en este género que a menudo peca de inmovilista. Pallbearer se postulan con tan solo 2 álbums como una de las bandas más destacadas del estilo en la actualidad.▲Toni Garzón

Painted Palms

Forever

Polyvinyl Records

Después de "Canopy EP" (2011) y "Nothing Lasts Long EP" (2013), estos chicos de California debutan en largo con un álbum muy interesante titulado "Forever". Psicodelia cercana a la de Animal Collective y con un marcado tono pop a lo The Beatles, los de San Francisco se explayan a lo largo de 12 canciones en un trabajo realmente redondo. Si hay que destacar algunos temas por encima del resto, esos son sin duda el hit "Forever" y "Soft Hammer". La primera es un corte lleno de psicodelia con un regusto a los Beatles. Y por otro lado tenemos a "Soft Hammer", un obra maestra atemporal en la que nuestro espiritu viaja por ese universo creado con sintetizadores y que nos impregnan de pura magia y belleza cósmica. Tampoco hay que perderse “Spinning Sings” o “No Really There”. ▲F. Javier Moreno

THOM YORKE

Tomorrow’s Modern Boxes Landgrab

Técnicamente se trata de la continuación de “The Eraser” (2006), pero no. Sigue por la senda de “King Of Limbs” (2011) de Radiohead, o de “AMOK” (2013) de Atoms For Peace. La electrónica llegó a la vida de Thom Yorke para quedarse. En este “Tomorrow's Modern Boxes” se siguen viendo esos ritmos electrónicos, con una base de piano, que junto a la voz de Yorke es una delicia. Es el caso de las mejores canciones del álbum, "Guess Again!" y "The Mother Lode". Y además también hay tiempo para canciones más pausadas, como "Interference" y "Truth Ray", para una fumada que no hay por donde pillarla, "There Is No Ice (For My Drink)" y un interludio, "Pink Section". Ocho canciones dan para mucho. El disco no es lo mejor que ha parido este hombre, pero hay que escucharlo como lo que es: un experimento en BitTorrent. ▲David G. Altarejos ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM

PANAMA WEDDING

Parallel Play EP Universal

De lo mejor del pop soleado que nos ha dejado el 2014. El proyecto del neoyorkino Peter Kirk publicaba su primer y prometedor EP este año, con unos cuantos himnos ultrapositivos sobre levantarse con buen pie (“All Of The People”), explosiones de buen rollo veraniego (“Feels Like Summer”) y hasta declaraciones de amor tontorrón (“Uma”). El reconocimiento por parte de Hype Machine e Indie Shuffle le han valido casi cuatro millones de reproducciones en Spotify así que no seremos nosotros los que no nos rindamos a sus pies.▲Álvaro Hernáez

Team Spirit

Killing Time Vice Music

El garage rock de Team Spirit viene desde Brooklyn con una buena dosis de buen rollo y desenfreno. La banda sacaron en 2013 "Team Spirit EP", en el que pudimos escuchar dos auténticos temazos: “MRDR It's Ok” y "Fuck The Beach", de la que hicieron un vídeo de animación bestial. Ahora en "Killing Time" vuelven con más guitarreo y ritmos pegadizos, mezclados con una buena dosis de power pop. Un álbum con un espíritu totalmente desfadado y cargado de buenas melodías y estribillos. Aunque puede hacer algo repetitivo, es divertido de escuchar y se pasa en un suspiro. A destacar temas como “Surrender”, ”Closer”, “Cool Guy” y “Teenage Heart”. Si te gustan bandas como Harlem, Fidlar o Japandroids y una buena dosis de guitarreo, Team spirit también te gustarán.▲F. Javier Moreno

DAVID BOWIE

Nothing Has Changed Parlophone Records

El Duque Blanco nos ha regalado este año una pieza que no debe faltar en la colección de ningún seguidor de su música. David Bowie ha publicado “Nothing Has Changed”, un recopilatorio que se compone de 3 discos, que incluyen un total de 59 canciones (casi nada) entre nuevas mezclas, remixes y rarezas. De esa colección de canciones, Bowie ha incluído una canción inédita titulada “Sue (Or in a Season of Crime)”. "Moonage Daydream", "Ziggy Stardust", "Starman", "Life On Mars?", "New Killer Star", "Shadow Man” o "Ashes to Ashes" son algunas de las que podemos encontrar. Una joya de obligada adquisición.▲F. Javier Moreno

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

OUT OF THE TOPS 75 DISCOS QUE NO TE DEBES PERDER

· Interpol - El Pintor · Robert Plant - Lullaby And...The Ceaseless Roar · Pixies - Indie Cindy · Todd Terje - It’s Album Time · Bass Drum Of Death - Rip This · Foo Fighters - Sonic Highways · Parquet Courts - Sunbathing Animal · Parquet Courts - Content Nausea · Wild Beasts - Present Tense · Likke Li - I Never Learn · Diamond Youth - Shake · Crosses - ✝✝✝ · Martha - Courting Strong · Plague Vendor - Free To Eat · The Men - Tomorrow’s Hits · Javiera Mena - Otra Era · Wampire - Bazaar · Hospitality - Trouble · Wolfmother - New Crown · Marian Hill - Play EP · Eugene McGuinness - Chroma · Kasabian - 48:12 · Machine Head - Bloodstone & Diamonds · Pulled Apart By Horses - Blood · Mando Diao - Aelita · Alcest - Shelter · Tune-Yards - Nikki Nak · Beyoncé - Beyoncé · Lust For Youth - Internacional · The Knife - Shaken-Up Versions · Thee Silver Mt. Zion - Fuck Off Get Free We Pour Light... · Shellac - Dude Incredible · Comeback Kid - Die Knowing · ODESZA - In Return · Burial - Rival Dealer EP · Goat - Commune · Marmozets - The Weird And Wonderful Marmozets · The Black Keys - Turn Blue

· Dum Dum Girls - Too True · Manners - Pale Blue Light · Ben Khan - 1992 EP · Jungle - Jungle · Stephen Malkmus And The Jicks - Wig Out At Jagbags · Skaters - Manhattan · My Chemical Romance - May Death Never Stop You · Jamaica - Ventura · Josef Salvat - In Your Prime EP · Foster The People - Supermodel · Tokyo Police Club - Forcefield · Klaxons - Love Frequency · I Know The Chief - Disco Demolition Night EP · You Can’t Win, Charlie Brown - Diffraction/Refraction · Scott Walker + Sunn O))) - Soused · Röyksopp - The Inevitable End · Kid Astray - Back To The Ordinary EP · Deerhoof - La Isla Bonita · Clean Bandit - New Bandit · Hookworms - The Hum · …And You Will Know Us By the Trail of Dead - IX · BSO Los Juegos Del Hambre - Sinsajo. Parte 1 · Billy Talent - Hits · The Brian Jonestown Masacre - Revelation · Magic Man - Before The Waves · Protomartyr - Under Color Of Official Right · Dark Blue - Pure Reality · Godflesh - A World Lit Only By Fire · Ryn Weaver - Promises EP · SABINA - Toujours · September Girls - Cursing The Sea · Pallbearer - Foundations Of Burden · Painted Palms - Forever · Thom Yorke - Tomorrow’s Modern Boxes · Panama Wedding - Still Unstirred · Team Spirit - Killing Time · David Bowie - Nothing Has Changed

ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014 IFM 83

TOP 50

CANCIONES INTERNACIONALES

TOP 25

CANCIONES NACIONALES

2014

TOP50

MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES DE

2014

En la variedad está el gusto y como consecuencia de nuestra ya conocida heterogeneidad, así ha quedado la selección de canciones. Diferentes estilos, antagónicos incluso entre ellos, forman la lista de lo que consideramos son las 50 mejores canciones del 2014.

Los escoceses Mogwai han ganado el primer puesto a base de guitarras, haciendo que “Remurdered” tenga el orgullo de ser la mejor canción de año 2014, además de la inevitable banda sonora de la película que el Primavera Sound utilizó para revelar su cartel. Y del post-rock al folk de la mano de la preciosa Sharon Van Etten con “Your Love Is Killing Me” a la que, dándole una vuelta de tuerca y algún psicotrópico, nos llevaría de viaje hasta “With Light And With Love”, con Woods retozando entre la más pura psicodelia y las raíces del folk a lo largo de más de nueve minutos. Completan el top ten artistas consagrados como Julian Casablancas, esta vez en solitario, The War On Drugs o The Horrors. También hay sitio para los nuevos artistas más destacados como Royal Blood o The Orwells, que revitalizan la salud del rock con mucho éxito.

Y a lo largo del resto de la lista, canciones para todos los gustos: guitarras garajeras como las de Dz Deathrays, Eagulls, DFA 1979 o Cloud Nothings, sintetizadores de la mano de Temples o Black Keys y ritmos bailables patrocinados por Caribou, Chromeo o Röyksopp. Por supuesto, no podíamos olvidarnos de gente como Future Islands, St. Vincent o Ty Segall y aunque probablemente nos hayamos dejado fuera alguna canción, porque no todo puede ser perfecto, podemos afirmar que este año nos hemos quedado bastante cerca de conseguirlo.

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IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

01. Mogwai - Remurdered 02. Sharon Van Etten - Your Love Is Killing Me 03. Woods - With Light And With Love 04. Julian Casablancas + The Voidz -Dare I Care 05. The War On Drugs - Red Eyes 06. Iceage - The Lord’s Favorite 07. Royal Blood - Figure It Out 08. The Horrors - So Now You Know 09. The Orwells - Dirty Sheets 10. Avey Tare’s Slasher Flicks - Little Fang 11. Weezer - Eulogy For A Rock Band 12. Future Islands - Seasons (Waiting On You) 13. DZ Deathrays - Reflective Skull 14. The Wytches - Beehive Queen 15. Temples - Mesmerise 16. Ty Segall - The Connection Man 17. Belle & Sebastian - The Party Line 18. The Antlers - Palace 19. Chromeo - Jealous (I Ain’t With It) 20. The Men - Pearly Gates 21. Eagulls - Hollow Visions 22. Caribou - Can’t Do Without You 23. Amen Dunes - Lonely Richard 24. Eels - Mystakes Of My Youth 25. Sun Kil Moon - War On Drugs: Suck My Cock 26. Broken Bells - After The Disco 27. Savages - Fuckers 28. The Black Keys - Fever 29. Perfume Genius - Queen 30. Mono - Recoil/Ignite 31. Cloud Nothings - Psychic Trauma 32. DFA 1979 - Right On, Frankenstein! 33. Nothing - Bent Nail 34. Röyksopp - Do It Again (Featuring Robyn) 35. Walk The Moon - Shut Up And Dance 36. Tinashe – 2On 37. Martha - 1997, Passing In The Hallway 38. Kasabian - Eez-eh 39. Clean Bandit Ft. Jess Glynne - Rather Be 40. José González - Every Age 41. The Raveonettes - Sisters 42. First Aid Kit - Heaven Knows 43. FKA twigs - Two Weeks 44. Josef Salvat - Open Season 45. Real Estate - Primitive 46. Secondcity - I Wanna Feel 47. Bass Drum Of Death - Left For Dead 48. St. Vincent - Digital Witness 49. Mando Diao - Wet Dreams 50. Owen Pallett – I Am Not Afraid

TOP25

MEJORES CANCIONES NACIONALES

2014

Aquellos que se atrevieron a decir que el indie nacional estaba estancado entre “los de siempre” se equivocaban. Este 2014 es un claro ejemplo del genial momento de forma por el que pasa la música en España. Grupos nacionales que, sin haber sido tocados por la varita de las grandes discográficas, entregan canciones de factura impoluta que se convierten en clásicos al instante. Que se lo pregunten a Espiritusanto, Tremenda Trementina o Biznaga, nombres que más os vale no olvidar.

Herederos de la mejor tradición planetera, “La Escapada” reconforta con su escucha. Nuevos pero con un prometedor futuro, sabiendo qué camino elegir. Y como ellos, dentro del saco de grupos a tener en cuenta están Mourn, Mirémonos o Deers, la juventud que viene empujando. Pero no hay que olvidar a la liga de los grupos extraordinarios en la que juegan El Columpio Asesino, Vetusta Morla, Los Punsetes o los Solynieve, capaces de crear éxitos con los ojos cerrados y siempre dispuestos a rayar a máximo nivel. Apuestas diferentes como Brunetto, The Ships, Manos De Topo o los inclasificables Ganglios también tienen cabida en lo mejor del 2014. En el fondo, sabéis que no encontraréis nada mejor porque por nuestras venas también corre “Sangre Pop”.

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01. Espiritusanto - La Escapada 02. Tremenda Trementina - Sangre Pop 03. El Columpio Asesino - Babel 04. Biznaga - Cul-De-Sac 05. Vetusta Morla - La Deriva 06. Mourn - Your Brain Is Made Of Candy 07. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues 08. Aries - Visiones 09. Grupo De Expertos Solynieve - Año Nuevo 10. Mirémonos - El Sabor Que Da La Muerte 11. Cosmen Adelaida - Copenhague 12. Los Ganglios - LOL 13. Nightcrawler Ft. Dana Jean Phoenix - Genesis 14. Neuman - Turn it 15. Russian Red - Casper 16. Me And The Bees - Hugo 17. La Habitación Roja - Donde No Exista El Miedo 18. Brunetto - Kuklinski (ft. ACCD) 19. Miss Caffeina & F. Valenzuela - Buen Soldado 20. Deers - Bamboo 21. The Ships - Second Hand Store 22. Manos De Topo - Ingeniería Nupcial 23. Astralia - Heading Home 24. José Domingo - Palidez 25. Beach Beach - Just Like Before

TOP 50 ELECTRÓNICA

2014

TOP50

MEJORES DISCOS, EPs Y CANCIONES DE ELECTRÓNICA DE

2014

A pesar de los guitarrazos, de la dulzura y de los sonidos acústicos imperantes en los tops musicales del año, 2014 ha sido también un año de electrónica. Un año importante por la vuelta de grandes nombres como Basement Jaxx, Hercules & Love Affair, SBTRKT o Royksöpp (por partida doble), un año esperanzador por la publicación de debuts tan interesantes como el de Ben Khan, Movement o Todd Terje, aunque también un año triste por la despedida de gente como The Knife o Darkside.

En esta pequeña selección hemos querido recoger cincuenta pequeñas joyas para los amantes de las electrónicas de todas las texturas que no han tenido cabida en nuestros tops anuales (en los que sí encontraréis a Thomas Azier, SOHN o Caribou), y también una playlist con lo mejor del año en nuestra humilde opinión. Os sugerimos de todo: electrónica revival ochentera con Oliver, Nightcrawler, Carpenter Brut o Lust For Youth; sonidos más black como AlunaGeorge o Storm Queen; vuelta a los 90’s con The Swiss, Gorgon City con MNEK, Duke Dumont o LE YOUTH; cositas con un punto más duro como Black Tiger Sex Machine, Dizkodeath, Liars o La Musique D’Ordinateur; grandes nombres como Grimes, The Chemical Brothers, Tiga, Major Lazer, Digitalism o Disclosure; y hasta pequeños guilty pleasures como Marian Hill, The Knocks o Kygo. Para que luego digáis que no os cuidamos.

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

TOP 50 DISCOS

· Atari Teenage Riot - Reset · Baauer - Beta EP · Basement Jaxx - Junto · Ben Khan - 1992 EP · Blende - Paramount EP · Carpenter Brut - EP II · CHRISTINE - Death On Wheels Remixes EP · Danger - July 2013 · Dead Astronauts - Constellations · Discodeath - Raw · Elizabeth Rose - Elizabeth Rose EP · French Horn Rebellion - Next Jack Swing, Pt. 1 · Gorgon City - Sirens · Gost - S/T · Great Good Fine OK - Body Diamond EP · Hercules & Love Affair The Feast of The Broken Heart · I Am Un Chien !! - Humanity · Justin Faust - Spellbound · Kamp! - Baltimore EP · Klaxons - Love Frequency · Le Castle Vania - Feels Like Fire EP · Liars - Mess · Lust For Youth - International · Maelstrom - Adversarial Design EP · Marian Hill - Play EP · Moulinex - Love Magnetic · Movement - Movement EP · Nightcrawler - Metropolis · ODESZA - In Return · Oliver - Light Years Away · Owl Vision - Doomster · PAWWS - Sugar EP · Perturbator - Dangerous Days · Pyrammid - The Phoenix · RAC - Strangers · Röyksopp - The Inevitable End · Röyksopp & Robyn - Do It Again EP · Ryan Hemsworth - Alone For The First Time · Saint Pepsi - Fiona Coyne / Fall Harder · Sbtrkt - Wonder Where We Land · Slow Magic - How To Run Away · Tahiti 80 - Crush · The Knocks - Comfortable EP · The New Division - Together We Shine · The Subs - Hologram · The Swiss - In The City EP · Throwing Snow - Avarice EP · Todd Terje - It's Album Time · Tycho - Awake · Work Drugs - Runaways

TOP 50 CANCIONES

· Throwing Snow - Avarice · La Femme - Witchcraft · Black Tiger Sex Machine x Apashe The Grave (ft. Gabriella Hook) · La Musique D'Ordinateur - The Hunter · The Subs - Fly · Carpenter Brut - Hang'Em All · Gost - Ritual · Rebeka - Breath (Idiotape Remix) · CHRISTINE - Too Much Not Enought (Savage Henry Rmx) · Danger - 1:13 · Oliver - Fast Forward · Maesltrom - Adversarial Design · Nightcrawler - Genesis (ft. Dana Jean Phoenix) · Tiga - Bugatti · The Swiss - In The City · Justin Faust - Space Rumba · Tesla Boy - 1991 (Xinobi Remix) · Diskodeath - Orchid (Christine Remix) · Atari Teenage Riot - Modern Liars · I Am Un Chien !! - Humanity · Le Castle Vania - Driving Away (ft. SunSun) · Todd Terje - Svensk Sås · Lust For Youth - New Boys · Liars - Vox Tuned D.E.D. · Storm Queen - Look Right Through (MK Vocal Edit) · Madeon - Imperium · The Chemical Brothers & Miguel - This Is Not A Game · Baauer - One Touch VIP (ft. AlunaGeorge) · Gorgon City - Ready For Your Love · Hercules & Love Affair - I Try To Talk To You · AlunaGeorge - Supernatural · ODESZA Ft. Zyra - Say My Name · Duke Dumont - Won't Look Back · The Magician - Sunlight (ft. Years and Years) · Shift K3Y - Touch · Basement Jaxx - Unicorn · The Knocks - Comfortable (ft. X Ambassadors) · Sbtrkt - NEW DORP. NEW YORK · Grimes - Go · Seinabo Sey - Younger (Kygo Remix) · Digitalism - Wolves (ft. Youngblood Hawke) · Röyksopp & Robyn - Do It Again · LE YOUTH - Dance With Me · Thomas Azier - Sirens Of The Citylight · Disclosure - F For You (ft. Mary J. Blige) · PAWWS - Give You Love · Marian Hill - Got It · Ben Khan - Youth · Bondax - All I See · Major Lazer - All My Love (ft. Ariana Grande)

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A YEAR OF HARDCORE

2014

LOS MEJORES DISCOS Y EPS DE HARDCORE, POST-HARDCORE Y METALCORE

A YEAR OF HARDCORE

LOS MEJORES DISCOS Y EPS DE HARDCORE, POST-HARDCORE Y METALCORE DE 2014 ▲F. Javier Moreno

Un año da para mucho en todos los ámbitos. La escena del hardcore ha tenido grandes momentos este año y su fuerza, rabia y sonido destructor que nos agita el corazón a todos aquellos que nos gusta este género, nos ha brindandado muy buenos momentos

Grandes bandas se han puesto de acuerdo para publicar sus nuevos trabajos en este 2014. Los veteranos Sick Of It All son uno de los regresos más importantes. Han editado su décimo álbum de estudio, “Last Act Of Defiance”. Desde 1984 activos, se dice pronto. Y lo mejor de todo es que siguen en un estado de forma descomunal. “Sound The Alarm”, “Road Less Travelled”, “Get Bronx” o el himno “DNC”. Hardcore y sonido trash clásico. Comeback Kid también han vuelto con un buen álbum titulado “Die Knowing”. Pese a no estar a la altura de sus mejores discos, nos dejan unos buenos bombazos como “Wasted Arrows”, “I Depend, I Control” o “Should Know Better”. Y para completar este trio del punk hardcore más clásico, aunque más cercanos al metalcore, tenemos a Every Time I Die con “From Parts Unknown”. La banda de Buffalo firman un demoledor álbum compuesto por 12 temas de pura brutalidad musical. “Pelican Of The Desert” da fe de ello, al igual que “Idiot” y “Decayin’ With The Boys”. Un fusilamiento a base de riffs y ritmos imparables de batería. “Thirst” y la rockera “El Dorado” son de obligada escucha.

Una de las sorpresas del año han sido Manners y su “Pale Blue Light”. Un disco muy cercano al sonido del punk hardcore ingles de Gallows, aunque el sonido americano en muchas de sus melodías son inevitables, ya que provienen de Connecticut. Un trabajo en el que también hay mucho de post-harcore, con unas atmosferas creadas por sus guitarras que ponen los pelos de punta. “Bolling Point”, “Wallflower”o la impresionante “Living Will” (ojo a la batería que se marcan), valen su peso en oro. Architects publicaron “Lost Forever // Lost Together”, otro discazo que sería imperdonable no escuchar. Los de Brighton volvieron con su

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

mathcore y metal progresivo en lo que es su sexto álbum de estudio. A destacar “Gravedigger”, “Naysayer” y “The Devil Is Near”. Sin olvidarnos de “Colony Collapse”,que recuerda por momentos a The Bled.

Y si hablamos de metalcore, tenemos que hablar de Nightmares. Bueno, de metalcore e incluso de pequeñas cantidades de rock alternativo en algunas canciones y sintetizadores en diferentes tramos más experimentales del disco. La verdad es que la versatilidad de la voz de Carter Hardin es una auténtica pasada. Del disco hay que destacar dos temazos, que a su vez son de lo mejor que ha habido este año. El primero de estos temas es “In The Mouth Of Madness”, en la que Tyler Carter (frontman de Issues) se suma a Nightmares en lo que es un hit absoluto. El segundo corte a destacar es “Carnival Of Souls”, con una atmosfera desgarradora muy cercana al metal de la década pasada. Un gran trabajo de estos chicos de Atlanta.

“Fragile Figures” de Secrets es otro de esos discos que no hay que dejar de escapar. Solo hay que escuchar “Dance Of The Dead” y ese chaparrón de posthardcore titulado “Live Together Die Alone”. Por otro lado Polar han lanzado su segundo trabajo, “Shadowed By Vultures”, que supera a su álbum debut “Iron Lungs” publicado en 2012. “First Breath”, “Paradise”, “Shadowed By Vultures” y sobre todo “Blood Lines”, sobresalen por encima del resto. Of Mice & Men también volvieron este año con “Restoring Force”, que contiene sin lugar a dudas otro de los temazos de la escena que lleva por título “Bones Exposed”.

Y del Reino Unido nos llegan también Bastions con su álbum “Bedfellows”, el cual está compuesto por los temas que pudimos escuchar en sus dos últimos eps: “The Forgotten Daughter” (2014) y “The Bastard Son”(2013). 10 temas que se pasan en un suspiro. Al igual que “No Peace”, el nuevo disco de Trash Talk. Peor que “119” y el gran “Awake”en su conjunto, aunque por otro lado gana en consistencia, con un punto a favor respecto a sus últimos trabajos: tiene un sonido más elaborado. Los australianos Iron Mind también firmaron un buen álbum homónimo, que recuerda a algunas canciones de los Wolfbrigade. Hardcore sucio

y demoledor de los bajos fondos de Melbourne. Otro fundamental ha sido “White Bird”, el nuevo ep de los franceses The Great Divide. Con algunos temas destacados como “Hussard De La Mors”, “Light & Stone” o “Tide”. El punk hardcore de la vieja escuela. Además han sacado un disco de edición especial para Japón en el que recogen tanto este “White Bird” como su primer ep, “Tales Of Innocence & Experience” de 2012.

Pero si lo que queremos es la destrucción de nuestro equipo de música, entonces deberíamos de escuchar el nuevo álbum de Trap Them, “Blissfucker”. Además de “When Life Comes To Death” de Young And In The Way, que contiene dos auténticos bombazos titulados “Betrayed By Light” y “Be My Blood”. Impresionantes e indispensables.

Además de todo estos discos, también deberíamos de tener en cuenta “Prayer For Terrene” de IDYLLS (que tiene ese temazo titulado “PCP Crazy”); “Block Out The Sun And Sleep” de To The Wind; ”I Am King” de Code Orange’s; ”VxV” de Wolves At The Gate; “Rooms Of The House” de La Dispute.Y para terminar tenemos a Lovechild con “In Heaven, Everything Is Fine”; el punk de OFF! en “Wasted Years”; Fucked Up por partida doble con “Glas Boys” y “The Year Of The Dragon”; y por ultimo “Void”de Vanna.

Y en cuestión de singles, hemos tenido “Chains” de los ingleses Gallows, que lanzarán el próximo año su cuarto álbum de estudio, “Desolation Sounds”. Cancer Bats también tienen preparado su nuevo disco, “Searching For Zero”. Nos han dejado escuchar un primer tema que se llama “Satellites”.Además While She Sleeppublicarán en 2015 nuevo trabajo, “Brainwashed”, y nos han adelantado dos temas del mismo: “New World Torture” y “Four Walls”. Por su parte Enter Shikari nos han enseñado tres temas de su nuevo disco, “The Mindsweep”, que saldrá en enero del próximo año. Estos temas son “Slipshod”, “The Last Garrison”y “Never Let Go Of The Microscope”. Y también hemos podido escuchar “Drown”de Bring Me The Horizon

Un buen año para el hardcore, post hardcore, metalcore y derivados, en los que hemos podido escuchar el regreso de bandas importantes y otras que van creando a sus espaldas una trayectoria sólida. Esperemos que el próximo año sea, como mínimo, igual de bueno que este.

25 MEJORES DISCOS · Architects - Lost Forever // Lost Together · Bastions - The Forgotten Daughter · Code Orange - I Am King · Comeback Kid - Die Knowing · Every Time I Die - From Parts Unknown · Fucked Up - Glas Boys / The Year Of The Dragon · IDYLLS - Prayer for Terrene · Ironmind - Ironmind · La Dispute - Rooms Of The House · Lovechild - In Heaven, Everything Is Fine · Manners - Pale Blue Light · Nightmares -Suspiria · OFF! - Wasted Years · Of Mice & Men - Restoring Force · Polar - Shadowed by Vultures · Secrets - Fragile Figures · Sick Of It All - Last Act of Defiance · The Great Divide - White Bird · To The Wind - Block Out The Sun and Sleep · Trash Talk - No Peace · Trap Them - Blissfucker · Young And In The Way - When Life Comes To Death · Wolves At The Gate - VxV · Vanna - Void

TOP 25 ARTWORKS

2014

LOS MEJORES ARTWORKS DE 2014 En IFM nos preocupamos por la estética, eso es así. Lo nuestro es la música, desde luego, pero no podemos evitar fijarnos y valorar, tanto para bien como para mal, el componente gráfico de las portadas de álbumes, epés y singles. Tanto nos interesa el diseño, que podéis comprobar el mimo con el que tratamos este pdf que estáis leyendo de lo mejor del año.

Pero aquí no hay orden ni jerarquía, ni siquiera está ordenado alfabéticamente. Estas páginas de covers y artworks están ordenadas de forma compositiva. Eso sí, para que no se pierda nadie, el orden de la lista corresponde con el orden en la colocación de tan maravillosas portadas. Hay de todo: diseños impactantes, siniestros y transgresores; fotos retocadas, al natural e incluso poéticas; hay hasta pinturas al óleo. Un resumen de lo mejor que han hecho bandas y artistas al intentar vendernos sus trabajos, no sólo por los oídos, sino también por los ojos. Esperemos que os guste. 98

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

TOP #25 · Way Through - Clapper Is Still · Millie & Andrea - Drop The Vowels · Hudson Mohawke - Chimes · Foxes In Fiction - Ontario Gothic · Mark Kozelek - Christmas · Dalhous - Visibility Is A Trap · Throwing Snow - Avarice · Scherbe - Late Nite Safari · Liars - Pro Anti Anti · Male Bonding - A Kick To The Face · Najwa - Rat Race · Julian Casablancas + The Voidz - Human Sad· ness · The Xcerts - There Is Only You · The Ships - The Summer Of Our Lives · We Were Promised Jetpacks - Unravelling · The Horrors - Luminous · SHXCXCHCXSH - Linear-S Decoded · Mono - Rays Of Darkness · Grouper - Ruins · Ultramantis - Black · Protomartyr - Under Color Of Official Right · Scott Walker + Sunn O))) - Soused · Joris Voorn - Nobody Knows · Edward - Into A Better Future · Youth Code - A Place To Stand

ESPECIAL LO MEJOR DEL Aﾃ前 2014 IFM

TOP 25 Vﾃ好EOS

2014

LOS MEJORES VÍDEOS DE 2014

Las canciones entran mejor si usamos más de un sentido para disfrutar de ellas. Muchos grupos se han convertido en auténticos maestros del videoclip y durante este 2014 que nos deja hemos encontrado vídeos que son auténticos trabajos que merecen premios y premios en prestigiosos festivales. Sin embargo consideramos que sería injusto entrar a valorar en forma de listado por orden numérico, ya que cada vídeo tiene su propia naturaleza y son muy diferentes entre sí.

Desde los siempre excéntricos y mágicos trabajos visuales de Ok Go, que ya ponen más cariño a sus videos que a sus canciones, pasando por arriesgadas apuestas temáticas como la de Arcade Fire, que usan al actor Andrew Garfield para hacerse pasar por travesti en “We Exist”. El mundo del videoclip siempre ha tenido afinidad por la exploración de nuevos formatos, incluso en terreno patrio. Los Ganglios entregan un ejercicio de locura bizarra en “Babieca Hiede” y Los Punsetes instauran una nueva modalidad de piñata en “Me Gusta Que Me Pegues”. No podían faltar en la lista vídeos creados con animaciones, digitales o clásicas, como “Mesmerise” de Temples o “We Are Explorers” de Cut Copy. Pero como en este caso la cosa va más de ver que de escuchar, os invitamos a que no sólo os fieis de nuestras palabras, sino que averigüéis por vosotros mismos qué tienen estos vídeos para encontrarse en la lista de lo mejor de 2014. 102

IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

TOP #25 Arcade Fire - We Exist · Director: David Wilson

Amen Dunes - Lonely Richard

· Director: Kenneth Zoran Curwood

Bass Drum Of Death - Left For Death · Director: Dick Thompson

Bastille - Torn Apart (Bastille VS. Grades) · Director: Keith Schofield

Ben Khan - Youth · Director: BRTHR

Bloody Knees - Day Dream · Director: Bloody Knees

CRUISR - All Over

· Director: Chris Carboni

Cut Copy - We Are Explorers

· Director: Masa Kawamura, Qanta Shimizu, Aramique

FKA Twigs - Two Weeks · Director: Nabil

Iceage - The Lord’s Favourite · Director: Cali Thornhill DeWitt

Jack White - High Ball Stepper

· Director: Ben Swank & James Cathcart

John Grant - Glacier

· Director: Jubilee Starter

Klaxons - Show Me A Miracle · Director: BRTHR

Los Ganglios - Babieca Hiede · Director: David Relinch

Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues · Director: CANADA

Mac DeMarco - Chamber Of Reflection · Director: Al Pacino

M.I.A. & The Partysquad - Double Bubble Trouble · Director: M.I.A.

Ok Go - I Won't Let You Down

· Director: Kazuaki Seki & Damian Kulash, Jr.

Royal Blood - Figure It Out · Director: Ninian Doff

Sia - Chandelier

· Director: Sia & Daniel Askill

St. Vincent - Digital Witness · Director: Chino Moya

Temples - Mesmerise

· Director: Benjael Halfmaderholz

Thomas Azier - Verwandlung · Director: Sander Houtkruijer

Throwing Snow - Verwandlung (ft. Adda Kaleh) · Director: Rick Robin

Tiga - Bugatti

· Director: Helmi

TOP 25 CONCIERTOS

2014

LOS MEJORES CONCIERTOS DE 2014

La música en directo es como mejor se vive. Cuando sientes que las ondas recorren tu espina dorsal, que la piel se te eriza cuando escuchas esa canción que tanto te gusta. Entre los mejores directos del año nos atrevemos a elegir sin distinción entre grupos o solistas, nacionales o internacionales y sin importar el recinto en el que ha tenido lugar la actuación.

Así, es remarcable que entre los que consideramos los mejores directos de 2014 encontremos varios que tuvieron lugar en el Primavera Sound barcelonés. Un festival hecho para los que amamos la música, un cartel variado y en el que siempre encuentras algo que ver. Desde el baño de masas de The National al recogimiento místico vivido con Slint, pasando por las fiesta de CHVRCHES o la orgía de ruido de Mogwai. Aunque para ruido el de Triángulo de Amor Bizarro en Moby Dick, proclamando su soberanía en el noise patrio. También hemos tenido momentos menos intensos con Foster The People o Los Ganglios y hemos tocado las estrellas con St. Vincent o Sharon Van Etten en un espacio privilegiado como el Teatro Lara. Incluso hemos traspasado las fronteras para disfrutar de la electrónica con momentos inolvidables como el de Paul Kalkbrenner o los magistrales Darkside. Ahora quedamos expectantes ante lo que 2015 nos puede deparar. ¡Más madera!

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IFM ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2014

TOP #25

CHVRCHES · Primavera Sound (Barcelona) Cloud Nothings · Sala Apolo (Barcelona) Darkside · Pitch Festival (Amsterdam) Eels · Circo Price (Madrid) El Último Vecino · Sala But (Madrid) Foster The People · Optimus Alive (Lisboa) Future Islands · Joy Eslava (Madrid) Glass Animals · Sala Apolo (Barcelona) Joana Serrat · Fotomatón (Madrid) Kokoshca · Sala But (Madrid) Los Ganglios · Sala But (Madrid) Memorial Más Morente · La Riviera (Madrid) Mogwai · Primavera Sound (Barcelona) Owen Pallet · Sala TClub (Madrid) Paul Kalkbrenner · I Love Techno (Gante) Real Estate · Botanique (Bruselas) Royal Blood · Dcode Festival (Madrid) Sharon Van Etten · Teatro Lara (Madrid) Slint · Primavera Sound (Barcelona) Slowdive · Primavera Sound (Barcelona) St. Vincent · Joy Eslava (Madrid) The National · Primavera Sound (Barcelona) Triángulo De Amor Bizarro · Moby Dick (Madrid) tUnE-yArDs · Teatro Lara (Madrid) Woods · Sala El Sol (Madrid)

IFM STAFF

RESÚMENES PERSONALES

2014

F. JAVIER MORENO BEL

UN HABITANTE DE CARCOSA abrigo de las inclemencias del tiempo, aunque estaba muy deteriorada. Sus aristas estaban desgastadas; sus ángulos, roídos; su superficie, completamente desconchada. En la tierra brillaban partículas de mica, vestigios de su desintegración. Indudablemente, esta piedra señalaba una sepultura de la cual el árbol había brotado varios siglos antes. Las raíces hambrientas habían saqueado la tumba y aprisionado su lápida. Un brusco soplo de viento barrió las hojas secas y las ramas acumuladas sobre la lápida. DisLa gruesa raíz del árbol gigante tinguí entonces las letras del ba(contra el cual yo me apoyaba) jorrelieve de su inscripción, y me abrazaba y oprimía una losa de incliné a leerlas. ¡Dios del cielo! piedra que emergía parcialmente ¡Mi propio nombre...! ¡La fecha de por el hueco que dejaba otra raíz. mi nacimiento...! ¡y la fecha de mi Así, la piedra se encontraba al muerte! Un rayo de sol iluminó

“Me senté al pie de un gran árbol para reflexionar seriamente sobre lo que más convendría hacer. Ya no tuve dudas de mi locura, pero aún guardaba cierto resquemor acerca de esta convicción. No tenía ya rastro alguno de fiebre. Más aún, experimentaba una sensación de alegría y de fuerza que me eran totalmente desconocidas, una especie de exaltación física y mental. Todos mis sentidos estaban alerta: el aire me parecía una sustancia pesada, y podía oír el silencio.

completamente el costado del árbol, mientras me ponía en pie de un salto, lleno de terror. El sol nacía en el rosado oriente. Yo estaba en pie, entre su enorme disco rojo y el árbol, pero ¡no proyectaba sombra alguna sobre el tronco!

Un coro de lobos aulladores saludó al alba. Los vi sentados sobre sus cuartos traseros, solos y en grupos, en la cima de los montículos y de los túmulos irregulares que llenaban a medias el desierto panorama que se prolongaba hasta el horizonte. Entonces me di cuenta de que eran las ruinas de la antigua y célebre ciudad de Carcosa.”

Extracto del cuento “Un Habitante De Carcosa” de Ambrose Bierce

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Julian Casablancas + The Voidz - Tyranny 02. The Wytches - Annabel Dream Reader 03. The Orwells - Disgraceland 04. Eagulls - Eagulls 05. Thomas Azier - Hylas 06. Royal Blood - Royal Blood 07. DZ Deathrays - Black Rat 08. Gerard Way - Hesitant Alien 09. Iceage - Plowing Into The Field Of Love 10. Pulled Apart By Horses - Blood

11. Bass Drum Of Death - Rip This 12. The Horrors - Luminous 13. Machine Head - Bloodstone & Diamonds 14. Ty Segall - Manipulator 15. Mastodon - Once More Round The Sun 16. Klaxons - Love Frequency 17. Comeback Kid - Die Knowing 18. DFA 1979 - The Physical World 19. La Sera - Hour Of The Down 20. Temples - Sun Structures

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. Julian Casablancas + The Voidz Dare I Care 02. The Wytches - Beehive Queen 03. The Orwells - Dirty Sheets 04. DZ Deathrays - Reflective Skull 05. Eagulls - Hollow Visions 06. The Horrors - In And Out Of Sight 07. Iceage - Glassy Eyed, Dormant And Veiled 08. Ty Segall - The Connection Man 09. Royal Blood - Figure It Out 10. Mando Diao - Wet Dreams

11. Temples - Move With The Season 12. Plague Vendor - Black Sap Scriptures 13. Bass Drum Of Death - Left For Dead 14. Diamond Youth - Red Water 15. Machine Head - Night Of Long Knives 16. Mastodon - Chimes At Midnight 17. Dum Dum Girls - Cult Of Love 18. Lust for Youth - New Boys 19. Klaxons - Invisible Forces 20. The Subs - Fly

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Nightcrawler - Metropolis 02. Biznaga - Centro Dramático Nacional 03. Mirémonos - Triángulo De Las Bermudas 04. Univers - L'Estat Natural 05. Jupiter Lion - Brighter 06. Grupo De Expertos Solynieve - Colinas Bermejas EP 07. Cuello - Modo Eterno 08. Futuro Terror - Futuro Terror 09. Mourn - Mourn 10. Novedades Carminha - Juventud Infinita

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Nightcrawler - Genesis (feat. Dana Jean Phoenix) 02. Brunetto - Kuklinski (feat. ACCD) 03. Grupo De Expertos Solynieve - Fandango De La Libertad 04. Mirémonos - El Sabor Que Da La Muerte 05. Los Ganglios - Babieca Hiede 06. Biznaga - Cul-De-Sac 07. The Ships - Station Of Rock 08. ¡Viva La Novia! - Tomorrow 09. Futuro Terror - Una Distancia 10. Jupiter Lion - Brighter

QUIQUE GÓMEZ

EL TÉRMINO MEDIO El término medio no existe. Te puedes poner como quieras, pero eres tan extremista como el que más. O es blanco, o es negro. El gris no te gusta. Pero te voy a decir algo: el blanco es sólo blanco y el negro, sólo negro. En cambio, el gris es una gama infinita, inabarcable, y no quieres ni tocarla. Eres tendencioso porque es lo fácil. Ejemplo: la música (de qué otra cosa se iba a hablar aquí). El nuevo disco de Pixies te parece una puta mierda, pero el de Leonard Cohen es una maravilla porque en algún medio lo han encum-

brado y porque, razón principal, es Leonard Cohen. Sé crítico, coño, hasta el punto de tener una sincera opinión, que sea tuya al menos, que te pertenezca a ti, y no al medio en cuestión. Pareces un loro que sólo repite lo que dijo Fulanito por tener la suerte (o desgracia) de ser leído por más gente que tú. Estás en la mierda. Ondea junto a nosotros la bandera de la honestidad. Pero, sobre todo, hazlo por ti mismo. Pd: el nuevo disco de Leonard Cohen es una puta mierda.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Owen Pallett - In Conflict 02. Foxygen - …And Star Power 03. Sun Kil Moon - Benji 04. Damon Albarn - Everyday Robots 05. Ought - More Than Any Other Day 06. Weezer - Everything Will Be Alright In The End 07. Swans - To Be Kind 08. Eels - The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett 9. How To Dress Well - What Is This Heart? 10. Spoon - They Want My Soul

11. Sharon Van Etten - Are We There 12. A Sunny Day In Glasgow - Sea When Absent 13. Future Islands - Singles 14. Martha - Courting Strong 15. Caribou - Our Love 16. Wild Beasts - Present Tense 17. The War On Drugs - Lost In The Dream 18. The Antlers - Familiars 19. Iceage - Plowing Into The Field Of Love 20. Lykke Li - I Never Learn

01. Mogwai - Remurdered 02. Sharon Van Etten - Your Love Is Killing Me 03. Weezer - Eulogy For A Rock Band 04. Avey Tare's Slasher Flicks - Little Fang 05. Future Islands - Seasons (Waiting On You) 06. Iceage - The Lord's Favorite 07. Savages - Fuckers 08. Martha - 1997, Passing In The Hallway 09. Woods - With Light And With Love 10. Eels - Mistakes Of My Youth

11. Panda Bear - Mr Noah 12. Trust - Joyland 13. Nothing - Get Well 14. The Men - Pearly Gates 15. Stephen Malkmus & The Jicks - Chartjunk 16. Pixies - Blue Eyed Hexe 17. Royal Blood - Figure It Out 18. Tweedy - Wait For Love 19. Zola Jesus - Hunger 20. Perfume Genius - Grid

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 02. Mourn - Mourn 03. Los Punsetes - LPIV 04. Joana Serrat - Dear Great Canyon 05. Sr. Chinarro - Perspectiva Caballera 06. Cómo Vivir En El Campo - CVEEC2 07. Manos de Topo - Caminitos Del Deseo 08. Bel Bee Bee - Still Unstirred 09. Cosmen Adelaida - La Foto Fantasma 10. La Villana - La Villana Canta

TOP 10 CANCIONES NACIONALES 01. Tremenda Trementina - Sangre Pop 02. Aries - Visiones 03. Vetusta Morla - La Deriva 04. Espiritusanto - La Escapada 05. Mourn - Otitis 06. Biznaga - Los Duelistas 07. Russian Red - Casper 08. Los Ganglios - LOL 09. Cómo Vivir En El Campo - Perdido 10. Me And The Bees - Cry Fight Try

JESÚS DANIEL MARÍN

@Mr__Deadwood

SOÑAR ES GRATIS. LA CULTURA NO

No es nada fácil sentarse delante de una hoja en blanco e intentar resumir un año, bueno o malo, porque siempre te vas a dejar algo en el tintero y te vas a arrepentir cuando ya no hay forma de corregirlo. Así que para hablar de lo malo, que sigue siendo lo de siempre, mejor centrarme en lo bueno. Porque pese al yugo que sigue apretando a la industria cultural en este país, con su maldito IVA y todas las trabas para poder seguir adelante con la música, campo que nos incumbe, las ganas de trabajar son prácticamente intocables. Sí, es verdad,

114 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2013

hay muchos grandes grupos que no pasan por nuestro país para evitar todo este tema. Pero a cambio, tenemos muchos grupos nacionales dejándose la piel, literalmente, para crear una escena nacional que sea capaz de crecer a unos precios competentes para la situación actual que vivimos y de la cual ellos también son partícipes. Así que sólo espero que 2015 nos traiga unas cuantas cosas sencillas: cultura accesible, mucha música y que dejen de repetirse los carteles de los festivales. Sí, ya lo sé… mejor sigo soñando.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Mogwai - Rave Tapes 02. Royal Blood - Royal Blood 03. Inspiral Carpets - Inspiral Carpets 04. This Will Destroy You - Another Language 05. Mono - The Last Dawn / Rays Of Darkness 06. The Horrors - Luminous 07. Future Islands - Singles 08. Alcest - Shelter 09. Wolfmother - New Crown 10. Temples - Sun Structures

11. Ty Segall - Manipulator 12. The War On Drugs - Lost In The Dream 13. Radio Moscow - Magical Dirt 14. Broken Bells - After The Disco 15. The Brian Jonestown Massacre Revelation 16. DFA 1979 - The Physical World 17. Cloud Nothings - Here And Nowhere Else 18. Antemasque - Antemasque 19. Swans - To Be Kind 20. The Orwells - Disgraceland

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. Mogwai - Remurdered 02. Belle & Sebastian - The Party Line 03. Broken Bells - Afther The Disco 04. Mono - Recoil/Ignite 05. Royal Blood - Figure It Out 06. Chromeo - Jealous (I Ain't With It) 07. Kasabian - Eez-eh 08. Alt-J - Left Hand Free 09. Mark Ronson - Uptown Funk 10. Music Go Music - Inferno

TOP 10 DISCOS NACIONALES

11. The Horrors - So Now You Know 12. Temples - Mesmerise 13. Blood Red Shoes - An Animal 14. DFA 1979 - Right On, Frankenstein! 15. Cloud Nothings - Psychic Trauma 16. Inspiral Carpets - Spitfire 17. The Black Keys - Fever 18. Bass Drum Of Death - Left For Dead 19. Klaxons - There Is No Other Time 20. Foo Fighters - The Feast And The Famine

01. The Ships - The Summer Of Our Lives 02. Astralia - Atlas 03. Minor Empires - Minor Empires 04. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 05. Los Pilotos - El Regreso De Logan 06. Grupo De Expertos Solynieve - Colinas Bermejas EP 07. Grises - Animal 08. Los Ganglios - Lubricante 09. Novedades Carminha - Juventud Infinita 10. Mirémonos - Triángulo De Las Bermudas

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. El Columpio Asesino - Babel 02. Grupo De Expertos Solynieve - Año Nuevo 03. Astralia - Heading Home 04. Mirémonos - El Sabor Que Da La Muerte 05. The Ships - Second Hand Store 06. Grises - Alienígenas 07. Reikiavik - Toda Nuestra Luz 08. Los Ganglios - LOL 09. Templeton - Fucsia 010. Marlango - Dinero

JAIME MATEO HERRERO

EL AÑO DE ELLAS Mis tops de 2014 reflejan en buena parte los trabajos de artistas femeninas que han conseguido alcanzar la calidad de grupos ya asentados como The National o Arcade Fire. Me refiero en primer lugar a St. Vincent, que con su disco homónimo ha vuelto a demostrar que su inspiración, carisma y excentricidades no tienen límites, además de uno de los directos mejor ejecutados. También destacan los discos de Sharon Van Etten (mi disco del año), Angel Olsen o Liz Harris (Grouper), que con unas letras devastadoras consiguen emocionar con cada canción de sus

116 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2013

ejercicios de este año, los más sobresalientes de su carrera. FKA twigs, por su parte, sorprende al editar uno de los debuts más sonados del año, confirmándola como una de las artistas más innovadoras en su género. Lykke Li, Merrill Garbus (tUnE-yArDs), Lana Del Rey, Azealia Banks, Jessie Ware, Marissa Nadler, o Joana Serrat y La Bien Querida en el ámbito nacional, han entregado discos notables certificando que las chicas han venido con fuerza este 2014 y, en mi opinión, se han llevado el “furor” de calle. Y hasta aquí mi opinión de mierda.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Sharon Van Etten - Are We There 02. Woods - With Light And With Love 03. The War On Drugs - Lost In The Dream 04. St. Vincent - St. Vincent 05. Angel Olsen Burn Your Fire For No Witness 06. Amen Dunes - Love 07. Perfume Genius - Too Bright 08. A Sunny Day In Glasgow Sea When Absent 9. Parquet Courts - Sunbathing Animal 10. Caribou - Our Love

11. FKA twigs - LP1 12. The Antlers - Familiars 13. Owen Pallett - In Conflict 14. Damien Jurado Brothers And Sisters Of The Eternal Son 15. Cloud Nothings - Here And Nowhere Else 16. Sun Kil Moon - Benji 17. How To Dress Well - What Is This Heart? 18. Iceage - Plowing Into The Field of Love 19. Ty Segall - Manipulator 20. Mac Demarco - Salad Days

01. Woods - Moving To The Left 02. Amen Dunes - Lonely Richard 03. Sharon Van Etten - Your Love Is Killing Me 04. Perfume Genius - Queen 05. Caribou - Can't Do Without You 06. FKA twigs - Two Weeks 07. St. Vincent - Digital Witness 08. The War On Drugs - Red Eyes 09. A Sunny Day In Glasgow In Love With Useless… 10. Parquet Courts - Instant Disassembly

11. The Horrors - So Now You Know 12. Jessie Ware - Champagne Kisses 13. The Antlers - Palace 14. Mogwai - Remurdered 15. Future Islands A Song For Our Grandfathers 16. Sun Kill Moon - I Love My Dad 17. Cloud Nothings - Psychic Trauma 18. Hundred Waters - Murmurs 19. Jack White - Lazaretto 20. How To Dress Well - Precious Love

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Univers - L'Estat Natural 02. Los Punsetes - LPIV 03. Cosmen Adelaida - La Foto Fantasma 04. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas en San Sebastián 05. Mourn - Mourn 06. Novedades Carminha - Juventud Infinita 07. Tremenda Trementina - Sangre Pop 08. Manos de Topo - Caminitos del Deseo 09. Los Lagos De Hinault - Flores De Europa 10. Cómo Vivir En El Campo - CVEEC2

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Espiritusanto - La Escapada 02. Tremenda Trementina - Sangre Pop 03. Manos De Topo - Ingeniería Nupcial 04. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues 05. La Bien Querida - Alta Tensión 06. Novedades Carminha - Juventud Infinita 07. Cosmen Adelaida - Copenhague 08. Jupiter Lion - Doppelgänger 09. El Columpio Asesino - Babel 10. Cómo Vivir En El Campo - La Perla Del Pacífico

ÁLVARO HERNÁEZ

@elSrCamba

SI ES POP, MUCHO MEJOR En un año triste, en un mundo que se ha vuelto loco, que la música no falte. A los que nos seguís, no os sorprenderá ver mi nombre encabezando unos tops llenos de pop sin pies ni cabeza (¿quién si no iba a defender en esta bendita casa a gente como Walk The Moon, Yelle, Magic Man o Glass Animals?). Sin embargo, estoy encantado de poder seguir reivindicando la diferencia y la música multicolor ahora que las cosas se han puesto especialmente grises. Porque, además de por el placer estético que da escuchar una canción bonita o

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sorprendente, la música también está hecha para divertirse. Por eso, querida familia indieferente, ¡larga vida a las canciones que nos hacen sentir bien!, ¡larga vida a la gente que canturrea por la calle con una sonrisa de oreja a oreja!, ¡larga vida a ese pop que nos despierta unas ganas locas de bailar!. Yo lo tengo clarísimo: pienso agarrarme a mi salvavidas musical particular para evitar que las dificultades me hagan naufragar. Para que podamos cambiar el futuro, escuchemos el presente con buena música de fondo. Y si es pop, mucho mejor.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 1. Glass Animals - ZABA 2. SOHN - Tremors 3. Thomas Azier - Hylas 4. Banks - Goddess 5. Temples - Sun Structures 6. Foster The People - Supermodel 7. How To Dress Well - What Is This Heart? 8. The War On Drugs - Lost In The Dream 9. Dan Croll - Sweet Disarray 10. Javiera Mena – Otra Era

11. Magic Man - Before The Waves 12. Panama Wedding - Parallel Play EP 13. Chromeo - White Women 14. MØ - No Mythologies To Follow 15. Real Estate - Atlas 16. Lana Del Rey - Ultraviolence 17. Lykke Li - I Never Learn 18. Spoon - They Want My Soul 19. Chet Faker - Built On Glass 20. Broken Bells - After The Disco

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. Walk The Moon - Shut Up And Dance 02. Clean Bandit ft. Jess Glynne - Rather Be 03. Josef Salvat - Open Season 04. CRUISR - Don't Go Alone 05. tUnE-yArDs - Water Fountain 06. Mikky Ekko - Smile 07. The Knocks ft. X Ambassadors Comfortable 8. Chromeo - Jealous (I Ain't With It) 9. Foster The People - Best Friend 10. SOHN - Artifice

11. Yelle - Ba$$in 12. Allie X - Prime 13. Years & Years - Desire 14. Glass Animals - Gooey 15. Kasabian - Eez-eh 16. Röyksopp ft. Robyn - Do It Again 17. Coldplay - Midnight 18. First Aid Kit - My Silver Lining 19. Say Lou Lou - Everything We Touch 20. Marina & The Diamonds - Froot

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Vetusta Morla - La Deriva 02. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 03. Capitán Sunrise - Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua 04. Joana Serrat - Dear Great Canyon 05. La Habitación Roja - La Moneda En El Aire 06. Bel Bee Bee - Still Unstirred 07. Russian Red - Agent Cooper 08. Beach Beach - Just Like Before 09. Silvia Pérez Cruz & Refree - Granada 10. Havoc - Lo Saben Los Narvales

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Vetusta Morla - Golpe Maestro 02. Miss Caffeina y Francisca Valenzuela - Buen Soldado 03. El Columpio Asesino - Babel 04. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues 05. Russian Red - Casper 06. La Habitación Roja - La Moneda En El Aire 07. Capitán Sunrise - El Cubismo, La Vanguardia 08. Belize - Ritmos 09. Los Ganglios - LOL 10. Ojete Calor - Viejoven

ALBERT C. FONT

@albertcornella

EL AÑO EN EL QUE APRENDIMOS A NADAR Este 2014 tal vez lo podríamos recordar como el año en el que aprendimos a nadar. Tras demasiados años de tormenta e inacción social, parece que los ciudadanos han despertado, han empezado a creer en otra manera de hacer las cosas, han entendido que llevamos demasiado tiempo siguiendo una corriente impuesta, asumiendo una verdad que es mentira y dejando hacer a quienes carecen de ética, creyendo ingenuamente en que las cosas se arreglaran solo con el tiempo. Una nueva esperanza ha irrumpido en el país. El tiempo dirá si su auge fue flor de un día o, si por

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contra, esa nueva fuerza empujada con la indignación popular puede transformarse en una alternativa capaz de transformar un sistema incapaz de dar respuestas justas y democráticas. Es loable que bandas hasta ahora reacias a tomar partido con aquello que nos afecta a todos, como La Habitación Roja, Supersubmarina o Niños Mutantes, hayan decidido al fin mojarse. Algunos más que otros, pero lo importante es sumar. Dejamos atrás un año amargo y gris que, sin embargo, puede abrir las puertas a una nueva era. Feliz Navidad y feliz año nuevo.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Jack White - Lazaretto 02. The Raveonettes - Pe'ahi 03. The New Pornographers - Bill Bruisers 04. The War on Drugs - Lost In The Dream 05. Wampire - Bazaar 06. Yann Tiersen - Infinity 07. Alt-J - This Is All Yours 08. Rodrigo Amarante - Cavalo 09. Avi Buffalo - At Best Cuckold 10. First Aid Kit - Stay Gold

11. Ex Hex - Rips 12. Eels - The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett 13. The Van Pelt - Imaginary Third 14. Future Islands - Singles 15. Timber Timbre - Hot Dreams 16. Conor Oberst - Upside Down Mountains 17. The Drums - Encyclopedia 18. Beck - Morning Phase 19. Lilies On Mars - Dot to Dot 20. James - Le Petite Mort

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. The Black Keys - Fever 02. The Raveonettes - Sisters 03. First Aid Kit - Heaven Knows 04. Rodrigo Amarante - Hourglass 05. Micah P. Hinson - Beneath The Rose 06. The War on Drugs - Red Eyes 07. Mogwai - Heard About You Last Night 08. Alice Boman - Over 09. Black English - Stay With Me 10. Interpol - All The Rage Back Home

11. Bombay Bicycle Club - Overdone 12. Future Islands - Spirit 13. Fear of Men - Waterfall 14. Foo Fighters - Something From Nothing 15. Royal Blood - Figure It Out 16. Belle & Sebastian - The Party Line 17. The Drums - I Can't Pretend 18. Wampire - Fly On The Wall 19. James - Walk Like You 20. Jack White - Lazaretto

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 02. Neuman - If 03. Eric Fuentes - Barcelona 04. José Domingo - Almería 05. La Habitación Roja - La Moneda En El Aire 06. Arizona Baby - Secret Fires 07. Los Lagos De Hinaut - Flores De Europa 08. Nacho Vegas - Resituación 09. Mourn - Mourn 10. Los Punsetes - LPIV

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Neuman - Turn it 02. Deers - Bamboo 03. José Domingo - Palidez 04. La Habitación Roja - Donde No Exista El Miedo 05. Vetusta Morla - La Deriva 06. El Columpio Asesino - Babel 07. ¡Viva La Novia! - Tomorrow 08. Supersubmarina - Hasta Que Sangren 09. Niños Mutantes - Todo Va A Cambiar 10. Sidonie - Sierra Y Canadá

TONI GARZÓN LA CONSAGRACIÓN DE ELLISON Y PALLET 2014 ha sido musicalmente un año muy excitante en la escena internacional. A los sorprendentes debuts guitarreros de Nothing o Lower, que de forma innovadora y genial actualizan los sonidos shoegaze y punk, se ha sumado en el terreno de la electrónica una nueva ola de jóvenes y virtuosos vocalistas-productores encabezados por SOHN y Thomas Azier, que compiten con inspiradísimos y difícilmente superables trabajos de artistas consolidados como Owen

Pallett, Röyksopp y Flying Lotus. Celebramos las reuniones de formaciones aletargadas (Weezer, Godflesh, Death from Above 1979) y recibimos con emoción excelentes discos de garage revival (DZ Deathrays, Bass Drum Of Death, Royal Blood, The Wytches), indie rock (The Horrors, Interpol, Spoon, Deerhoof, Ought), psicodelia (Woods, Temples, Foxygen, The War On Drugs, Kevin Morby, The Brian Jonestown Massacre), cantautores americanos

(Sun Kil Moon, Steve Gunn), experimentación elegante (Eno + Hyde), salvaje (Swans, Sunn O))) + Scott Walker, Pallbearer), punk gamberro (Ty Segall), oscuro (Iceage), electrónico (Trans Am, Liars), feroz hip-hop underground (Alias, Atmosphere, Cormega, Madlib, Nehruvian, DOOM, Sage Francis, Shabazz Palaces, Statik Selektah) y féminas emergentes del nuevo R&B (Tinashe y 3 artistas con nombres encadenados: Banks, Iggy Azalea y Azealia Banks).

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Flying Lotus - You're Dead! 02. Owen Pallett - In Conflict 03. Lower - Seek Warmer Climes 04. Nothing - Guilty of Everything 05. Deerhoof - La Isla Bonita 06. Tinashe - Aquarium 07. Röyksopp - The Inevitable End 08. Ty Segall - Manipulator 09. ... And You Will Know Us... - IX 10. Scott Walker + Sunn O))) - Soused

11. Eno & Hyde - Someday World 12. Liars - Mess 13. Sabina - Toujours 14. Godflesh - A World Lit Only By Fire 15. Pallbearer - Foundations of Burden 16. Sun Kil Moon - Benji 17. Shabazz Palaces - Lese Majesty 18. The Wytches - Annabel Dream Reader 19. Weezer - Everything Will Be Alright In The End 20. DZ Deathrays - Black Rat

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. Tinashe - 2On 02. Röyksopp - Do It Again (ft. Robyn) 03. Secondcity - I Wanna Feel 04. Owen Pallett - I Am Not Afraid 05. Thundercat - Tenfold 06. Lower - Daft Persuasion 07. Nothing - Bent Nail 08. Ty Segall - Feel 09. Deerhoof - Doom 10. Eno & Hyde - Daddy's Car

11. Weezer - Eulogy For A Rock Band 12. We Were Promised Jetpacks Disconnecting 13. Kiesza - Hideaway 14. Trans Am - Ice Fortress 15. White Lung - Down It Goes 16. The Wytches - Wire Frame Mattress 17. Sun Kil Moon - Dogs 18. The Do - Sparks 19. Sabina - Non Mi Aspettare 20. Odesza - Say My Name (ft. Zyra)

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Mourn - Mourn 02. Biznaga - Centro Dramático Nacional 03. Cosmen Adelaida - La Foto Fantasma 04. Me And The Bees - Mundo Fatal 05. Aries - Mermelada Dorada 06. Antiguo Regimen - Política De Tierra Quemada 07. Univers - L'Estat Natural 08. Russian Red - Agent Cooper 09. Iepi - Iepi! 10. ¡Viva La Novia! - ¡Viva!

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Biznaga - Fiebre 02. Me And The Bees - Hugo 03. Mourn - Your Brain Is Made Of Candy 04. Cosmen Adelaida - Becerro De Oro 05. Antiguo Regimen - Política De Tierra Quemada 06. Aries - Visiones 07. Arizona Baby - Wooden Nickles 08. Russian Red - Michael 09. Niños Mutantes - Todo Va A Cambiar 10. ¡Viva La Novia! - Tomorrow

DAVID G. ALTAREJOS

VASO MEDIO VACIO Personalmente, un año raro, donde no he sido capaz de encontrar excesivos álbumes que me hayan enamorado. Hay excepciones, lógicamente: el debut de Temples, de Royal Blood, de Alvvays... Interesantes, sin duda; la gran vuelta de DFA 1979, el excelente disco de Real Estate. Discos destacables, pero aun así no puedo dejar de tener esa sensación de que no ha sido un gran año. El único festival veraniego al que he podido ir ha sido el Rototom (como siempre estuvo fetén) pero aun así tuve que ver a Sean Paul "actuar" (momento cumbre cuando le dio al play a la canción en la que colabora

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con Julio Iglesias mientras él se dedicaba a hacer los coros). Afortunadamente, también tuve la ocasión de estar en el I Love Techno. Eso sí estuvo bien. ¡Bendito Paul Kalkbrenner! Pero quizás la cuestión es que soy más de ver el vaso medio vacío. Quizás la culpa sea de los malditos Beach House, que nos han dejado sin nuevo disco en año par. ¡Volved cabrones! Igual por eso tengo fe en 2015. Vuelve Panda Bear, José González, Melody's Echo Chamber. Y seguro que aparece gente nueva que dará que hablar. Hay motivos para la esperanza.

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Real Estate - Atlas 02. Alvvays - Alvvays 03. DFA 1979 - The Physical World 04. Temples - Sun Structures 05. Royal Blood - Royal Blood 06. Cloud Nothings - Here And Nowhere Else 07. The War On Drugs - Lost In The Dream 08. Todd Terje - It's Album Time 09. Damien Jurado Brothers And Sisters Of The Eternal Son 10. DZ Deathrays - Black Rat

11. Thom Yorke - Tomorrow's Modern Boxes 12. Basement Jaxx - Junto 13. Woods - With Light And With Love 14. The Black Keys - Turn Blue 15. Bass Drum Of Death - Rip This 16. Panda Bear - Mr Noah EP 17. SOHN - Tremors 18. Kasabian - 48:13 19. The Orwells - Disgraceland 20. Caribou - Our Love

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES

01. The War On Drugs - Red Eyes 02. José González - Every Age 03. Real Estate - Primitive 04. DFA 1979 - Right On, Frankenstein! 05. Cloud Nothings - No Thoughts 06. The Orwells - Who Needs You 07. Temples - Mesmerise 08. Melody's Echo Chamber - Shirim 09. Alvvays - Next Of Kin 10. DZ Deathrays - Northern Lights

11. Caribou - Can't Do Without You 12. Ten Walls - Walking With Elephants 13. Bass Drum Of Death - For Blood 14. Glass Animals - Gooey 15. Electric Youth - If All She Has Is You 16. Todd Terje - Strandbar 17. Damien Jurado - Silver Katherine 18. Hospitality - Nightingale 19. SOHN - The Wheel 20. Bombay Bicycle Club - Feel

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Los Punsetes - LPIV 02. Mourn - Mourn 03. Beach Beach - Just Like Before 04. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas en San Sebastián 05. Los Lagos De Hinault - Flores De Europa 06. Nacho Vegas - Resituación 07. Jupiter Lion - Brighter 08. Grupo De Expertos Solynieve - Colinas Bermejas 09. Univers - L'Estat Natural 10. Sr. Chinarro - Perspectiva Caballera

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Mourn - Your Brain is Made Of Candy 02. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues 03. Beach Beach - Just Like Before 04. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 05. Univers - Minerals 06. Mirémonos - Hemingway 07. Sr. Chinarro - Mudas y Escamas 08. Cosmen Adelaida - Copenhague 09. Vetusta Morla - Golpe Maestro 10. Templeton - Fucsia

ANDER SIMÓN ESTEVEZ

VINO, LECHUGA Y LO QUE SURJA “I am thinking it's a sign That the freckles in our eyes Are mirror images and when We kiss they're perfectly aligned And I have to speculate That God himself did make Us into corresponding shapes Like puzzle pieces from the clay And true, it may seem like a stretch, But its thoughts like this that catch My troubled head when you're away When I am missing you to death When you are out there on the road For several weeks of shows And when you scan the radio, I hope this song will guide you home They won't see us waving from such great heights, "Come down now," they'll say But everything looks perfect from far away, "Come down now," but we'll stay…”

2014, parecía un año más y no podía estar más equivocado. Ahora lo veo desde tan altas alturas... Desde mi lugar favorito, mi pico particular del que nunca bajaré. Ha sido el año de cerrar el prólogo y empezar con la verdadera historia, una historia que ardo en deseos de escribir. Porque ahora todos los años van a ser mi año.

126 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2013

IFM TOPS PERSONALES 2014

TOP 20 DISCOS INTERNACIONALES 01. Craft Spells - Nausea 02. Woman's Hour - Conversations 03. Weezer Everything Will Be Alright In The End 04. Nothing - Guilty of Everything 05. Avi Buffalo - At Best Cuckold 06. SOHN - Tremors 07. Iceage - Plowing Into The Field Of Love 08. Sharon Van Etten - Are We There 09. Ought - More Than Any Other Day 10. Damon Albarn - Everyday Robots

11. Woods - With Light And With Love 12. Banks - Goddess 13. Real Estate - Atlas 14. How To Dress Well - What Is This Heart 15. Alvvays - Alvvays 16. Adult Jazz - Gist Is 17. Lykke Li - I Never Learn 18. Sun Kil Moon - Benji 19. Swans - To Be Kind 20. Parquet Courts - Sunbathing Animal

TOP 20 CANCIONES INTERNACIONALES 01. The Antlers - Palace 02. Sun Kil Moon War On Drugs: Suck My Cock 03. The Men - Pearly Gates 04. Julian Casablancas + The Voidz Where 0No Eagles Fly 05. Swans - Screen Shot 06. Warpaint - Love Is To Die 07. Mogwai - Remurdered 08. Avey Tare's Slasher Flicks - Little Fang 09. Eels - Mystakes Of My Youth 10. Woods - With Light And With Love

11. Avi Buffalo - Overwhelmed With Pride 12. Foxygen - How Can You Really 13. Lykke Li Love Me Like I'm Not Made Of Stone 14. Ariel Pink - Not Enough Violence 15. Horsebeach - Faded Eyes 16. Liars - Mess On A Mission 17. Savages - Fuckers 18. Ben Frost - Nolan 19. Ben Khan - Savage 20. Temples - The Golden Throne

TOP 10 DISCOS NACIONALES

01. Los Punsetes - LPIV 02. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 03. Cuello - Modo Eterno 04. Manos de Topo - Caminitos Del Deseo 05. Pablo Und Destruktion - Sangrín 06. Lost Fills - Molt BRO 07. Cosmen Adelaida - La Foto Fantasma 08. Biznaga - Centro Dramático Nacional 09. Jupiter Lion - Brighter 10. Karen Koltrane - Plantas De Interior

TOP 10 CANCIONES NACIONALES

01. Espiritusanto - La Escapada 02. El Columpio Asesino - Ballenas Muertas En San Sebastián 03. Biznaga - Cul-De-Sac 04. Tremenda Trementina - Sangre Pop 05. Aries - Visiones 06. Pablo Und Destruktion - El Aire Puro 07. Futuro Terror - Una Distancia 08. Mujeres - Aquellos Ojos 09. Jupiter Lion - Brighter 10. Linda Guilala - Lo Siento Mucho

REDACCIÓN

Quique Gómez, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, Jaime Mateo Herrero, Álvaro Hernáez, Albert Cornella Font, Toni Garzón, David García Altarejos y Ander Simón.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

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Fotos de categoría vídeos: The National y Slow Dive de Eric Pamies; Cloud Nothings de Dani Canto

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