INDIEFERMAG Nº 17. Enero 2013

ENERO 2013 Nº 17

CHRISTOPHER OWENS

REVIEWS TITUS ANDRONICUS / CORIN TUCKER BAND / SOUNDGARDEN / SUFJAN STEVENS / WOLVES MESITA / LA BIEN QUERIDA / PEGASVS GUÍA 2013 LOS 40 DISCOS QUE NO TE DEBES PERDER ESTE AÑO ESPECIAL LO QUE TE QUEDÓ POR ESCUCHAR EN 2012 / TOP DIVAS DEL POP S.XXI ICO TOP ESPECIAL NACIONAL 2012 Y MUCHOS MÁS

ÍNDICE

INDIEFERENCIA MAGAZINE

Review del mes

Christopher Owens

Repaso a su vida y análisis de “Lysandre” 3

Reviews

Titus Andronicus: Local Business 9 Mesita: The Coyote 11 Soundgarden: King Animal 13 The Corin Tucker Band: Kill My Blues 15 WOLVES: Cycles EP 19

Especial

Guía 2013. 40 discos que no te debes perder 21 Top Divas Del Pop, Siglo XXI 35 Lo que te quedó por escuchar en 2012 41

Ico Top

Ico Top Nacional, Lo mejor de la 2º mitad de 2012 51

Indiespensables

Enero 53

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Por Joaquín Ollero

REPASO A SU VIDA Y ANÁLISIS DE “LYSANDRE” (2013)

Christopher Owens, compositor de 33 años de San Francisco, está construyendo un legado y haciendo que sus sueños se hagan realidad. Como escritor de canciones que es, está fabricando su vida como un libro en el que ahora escribe un nuevo capítulo. Esta vez en solitario. Damos un repaso a sus inicios y a su determinante etapa como líder de Girls. También explicaremos porqué la banda tomó la siempre dura decisión de deshacerse y finalmente analizaremos “Lysandre”, un álbum temático sobre un amor a distancia que estrena este 2013 por todo lo alto.

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CHRISTOPHER OWENS

Un pequeño trotamundos

Christopher nació en Miami en 1979 en el seno de una familia miembro de una comunidad religiosa denominada “Children of God”. En 1981 dejarían los Estados Unidos atrás y empezarían a viajar con esta devota entidad por toda Asia hasta los 10 años, para marchar a Europa occidental. En esta época de crecimiento aprendió a tocar la guitarra (“Wild World” de Cat Stevens fue la primera canción que aprendió) y daría sus primeros “conciertos” tocando temas de sus ídolos Everly Brothers y Fleetwood Mac en la calle. A los 16 años dejaría atrás a la Iglesia y marcharía con su hermana a Texas donde pasaría 9 años ganándose la vida con trabajos temporales e imaginando su futuro como un pintor de éxito para lo que se mudaría a San Francisco. Allí conoció a ciertos artistas como Ariel Pink a través de los cuales ganaría

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inspiración, entusiasmo e ilusión por formar una banda y escribir sus propias canciones. En 2007 se puso manos a la obra y el bebé que es Girls ya estaría en camino.

Girls, o cómo tocar el cielo en 4 años

La chispa que encendió la mecha fue conocer al otro miembro fundador de la banda, Chet “JR” White.

Este bajista y productor ya había dado sus primeros pasos en el mundillo grabando a algunas bandas en el garaje de su casa. Desde el primer momento Owens y él se sintieron muy unidos y compartían un interés común en cuanto a la música. En 2008 compusieron su primer single oficial, “Lust for Life”, del que sería su próximo álbum debut, titulado “Album”. Este disco se convirtió en uno de los debuts más importantes de 2009. Contó con una gran acogida de la crítica

especializada y nos dejó canciones para el recuerdo como “Laura”, “Hellhole Ratrace” o “Life in San Francisco”. Con un rock independiente melódico y delicioso obraron un EP excelente que recibió el título de “Broken Dreams Club” (2010). Si el mundo ya se había rendido a sus pies un año antes, con este trabajo compuesto de 6 canciones se reafirmaron como una de las revelaciones del panorama musical. Y eso que dijeron que este EP se podía entender como un aperitivo de lo que estaba por venir. Lo mejor de todo es que no podían tener más razón...“Father, Son, Holy Ghost” fue el segundo y último álbum que realizó el dúo (aunque contaron con más personal, sobre todo para las giras que dieron). En julio de 2011 vio la luz “Vomit”, una de las mejores canciones de ese año y posiblemente el pilar central de un álbum que roza la perfección. El segundo single fue “Honey Bunny”, que con

REPASO A SU VIDA Y ANÁLISIS DE “LYSANDRE” (2013)

un estilo más desenfadado abría el telón de esta colosal obra que fue lanzada oficialmente en septiembre.

El resto de temas son sencillamente maravillosos y van desde las baladas románticas más exquisitas como “Love Like a River” o “Jamie Marie” hasta temas mucho más rockeros como “Die”. Desde el momento en el que el planeta fue testigo de tanta belleza musical y a pesar de que queden años y años para que termine la década, este álbum ya se ha hecho un sitio entre las mejores publicaciones que se han publicado o se puedan publicar hasta 2020 y sobre todo, ha reservado una suite en el corazón de todos aquellos oyentes que disfrutaron con esas 11 canciones que siguen sonando tan frescas y preciosas como si hubiesen sido recién lanzadas.

La magia (nunca mejor dicho, ya que tienen una canción titulada “Magic”) de Girls reside en la voz rota de Christopher Owens, en el don celestial que tuvo la pareja para componer, en la variedad musical que ofrecieron en tan sólo 2 discos de estudios y un EP, así como en las historias que se desprendían de

los minutos musicales que nos regalaron. Chris siempre ha afirmado que su música está muy influenciada por esa componente religioso que arraigó dentro de él en su niñez. Pero ese sentimiento también conlleva amor, pasión, delicadeza y cariño. Todavía nos duele profundamente en el alma esas primeras palabras que el cantante susurra en “Myma”... “Oh, God... I'm tired. My heart... is broken”.

El fin de un sueño y el comienzo de otro

El 1 de julio de 2012 el artista y a través de su cuenta de Twitter publicó oficialmente que la banda se deshacía y que él pretendía seguir su camino en solitario. La noticia conmocionó al universo indie, ya que nadie podía imaginar que una banda con un futuro tan dorado pudiese abandonar la lucha, pero lo cierto es que las diferencias se podían sentir desde hacía tiempo en el corazón de la banda.

En declaraciones de Owens a Pitchfork Media, el cantante declaró que lo más fácil del mundo hubiese sido seguir con su compañero

y realizar el tercer álbum pero, dañado por varias decepciones, no se sentía capaz de llevar a cabo semejante tarea. La idea de banda que él siempre había tenido en mente correspondía con el concepto de ser una familia, pero si bien eran una pareja en principio, en sus giras, el grupo contó con más de 20 personas a lo largo de toda su historia. La marcha de cada uno de esos miembros le producía dolor y tristeza, y la bomba explotó precisamente cuando John Anderson, gran amigo del cantante y guitarrista que colaboró en “Album” y en “Father, Son, Holy Ghost”, decidió marcharse de nuevo del conjunto musical. Christopher quería más que nadie que Girls fuese un proyecto perdurable y de larga duración, pero estos golpes le hicieron cambiar de idea.

La ruptura fue hablada y acordada en calma, sin problemas adicionales, de hecho, Owens y JR no cierran la puerta a un nuevo proyecto en común en el futuro. El productor está trabajando por su lado y Chris también ha seguido su camino, aunque tal y como dijo literalmente, cada canción que ha compuesto en Girls es una parte de su ser, un pedazo de su carne, y eso será así para siempre jamás.

Ahora se encuentra en solitario, y en frente de él está un mundo que sabe quién ha sido. Él quiere demostrar lo que puede llegar a ser.

Confirma que tiene mucho más que mostrar y que siente querer hacerlo con todo el cariño con el que siempre lo ha hecho. Y con todo ello llega un nuevo capítulo, el primero de una nueva etapa. En un 51% es una historia de amor, y el 49% restante trata sobre un compositor de canciones que encara su primer tour como cantante de una banda de éxito.

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C H R I S T O P H E R Lysandre.

O W E N S

“So... Here we go.” su respiración muy cerca de él...

Estas son las primeras palabras que se escuchan en este disco con nombre de mujer. Da la sensación de que el cantante se las dice a él mismo, como combustible que necesita para arrancar en este nuevo viaje. Una aventura condensada en 28 minutos y con un pilar central que sirve de centro de gravedad de la estructura musical. Hablo de esa melodía de 38 segundos denominada “Lysandre's Theme” con la que comienza el disco y la cual se encuentra presente a lo largo de este acercamiento a lo que Chris sintió por aquel entonces. Una pequeña ventana a su alma.

Poniéndonos en situación tenemos

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a un joven guitarrista y cantante que se embarca en el que es el primer tour de su vida. Nervios y emociones a flor de piel y un mundo por descubrir. El álbum narra secuencialmente los acontecimientos de un marco de su vida que comienza por esa excitación que siente el virtuoso ante una siempre incierta primera vez. “Here We Go”, single principal, nos embelesa con un estribillo encantador que nos va metiendo en el tema: “And if your heart is broken, you will find fellowship with me”.

Vemos que la canción termina de nuevo con la presencia de Lysandre... todavía no la conocía, pero parece que él ya podía sentirla merodeando a su alrededor, sintiendo

¡Luces, cámara, acción! Alegría y alboroto a través de “New York City”. Comparando lo que fue su vida en Texas y lo que es ahora mismo como estrella de la música surge este gran contraste movido por muchos instrumentos. Y una de cal y otra de arena porque “A Broken Heart” trata sobre una triste separación entre amigos y cómo un corazón se rompió. La voz que escuchamos en esta canción es capaz de recorrerte todo el cuerpo en un instante y cambiar tu sentido del humor. El estribillo suena triste y desconsolador al mismo tiempo.

Pero no es tiempo de venirse abajo y tal como hizo en la realidad, “Here We Go Again” nos pone de nuevo en la vanguardia del ataque. El disco se podría dividir entre este tipo de canciones y entre aquellas más tranquilas y románticas: se intercalan en una historia de bajadas y subidas emocionales. Si líneas más arriba mencionábamos la magia, tenemos que volver a rescatarla de la chistera para expresar lo que supone el álbum a partir de ahora. “Riviera Rock” es seguramente el mejor corte de todo el minutaje. Un ritmo bestial y único junto con esos coros que sirven de perfecto acompañamiento. Es imprescindible señalar que Riviera es una zona de Francia donde tenían programado su primer festival. En palabras del artista fue una experiencia inolvidable ya que una actuación en directo tan intensa como esa conlleva un torrente de emociones incontrolable (“Love Is In The Ear Of The Listener”).

“Lysandre” nos habla sobre cómo

un chico conoce a una chica y de cómo este chico se enamora perdidamente de ella. Él espera, pero sabe que es cuestión de tiempo que la química haga su trabajo. “Kissin' and a huggin' is the air that I breathe I'll always make”. No hay duda al respecto cuando escuchamos... “Baby come around to me... e he he...”. El amor ha surgido y todos sabemos de buena tinta que no hay un sentimiento más potente y precioso que este.

Capaz de mover montañas, el trotamundos americano y la chica francesa estaban juntos. Los acordes de guitarra que escuchamos a lo largo de todo el disco nos sirven de paleta de colores para pintar esas imágenes que se reproducen en nuestra mente. Instantáneas de días de diversión y de ilusión. Imaginad. O mejor dicho, dejaros llevar por “Everything You Knew” que detalla minuciosamente cómo se conocieron y una relación de admiración mutua. La historia, tristemente acaba por culpa de la distancia, y se cuenta en el epílogo de este disco que nos deja el mismo sabor que tiene esta canción. Triste y dulce al mismo tiempo, ya que echar la mirada hacia atrás y ver esos momentos de felicidad no tiene precio, aunque se sepa que ya no se volverán a repetir. No hay que sentirse triste (aunque sea impo-

sible), y el tono de ese “Part Of Me (Lysandre's Epilogue)”nos da a entender precisamente eso. Christopher Owens termina diciendo “You were a part of me... but that part of me is gone”. Este final duele tanto o más que esas frases desperdigadas por “Myma”, y es que este rubio sabe tocarnos la fibra sensible a base de bien.

“Lysandre” son 11 canciones separadas estructuralmente, pero esencialmente se trata de una sola canción de casi media hora de duración. Este esfuerzo por parte del artista de abrirnos su corazón y mostrarnos una etapa de su vida que le marcaría para siempre ha cumplido las expectativas narrativas y musicales que estaban puestas en uno de los compositores más proliferantes de la actualidad. Esta carta de amor dedicada a él mismo y a esa misteriosa chica es un momento en el tiempo que ha sido capturado y traído a la actualidad para que todos nosotros podamos revivirlo de esta manera tan especial.

Hasta el siguiente capítulo del libro de tu vida, Chris.

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REVIEW

Por Daniel L贸pez Mart铆n

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TITUS ANDRONICUS

Si vas a casa de un amigo y te pone “Local Business” quizás te cueste apreciar que se trata de Titus Andronicus. En este trabajo los chicos de Nueva Jersey simplifican bastante su estilo y nos ofrecen un disco más agradable de escuchar que los dos anteriores. Puede que sea por el toque de los nuevos componentes de la banda (en poco más de siete años de existencia ya son casi una docena los ex-miembros del grupo) o puede que sea porque el amigo Patrick Stickles por fin está madurando, musicalmente hablando por supuesto.

Después de “The Airing Of Grievances” (2008) y de contarnos la historia de la guerra civil estadounidense en el 2010 con “The Monitor”, escondiendo un poco su vena punk, con “Local Business” dan una nueva vuelta de tuerca a su estilo y, sorprendentemente, les queda bastante bien. Los tres primeros tracks bien podrían tratarse de uno solo.

Un estilo muy parecido en todos ellos, que fluyen de menos a mas desde “Ecce homo”, pasando por “Still Life With Hot Deuce and Silver Platter” hasta romper en “Upon Viewing Oregon’s Landscape With The Flood Of Detritus” (en estos titulos interminables pueden recordarnos incluso a Arctic Monkeys), sin salirse de la estética punk, pero con ligeros aditivos de otros estilos sobre todo en el primer tema donde podemos

apreciar ciertos ritmos dignos del britpop de los ’90. Estas tres canciones fluyen tan bien y encajan tanto entre ellas que en muchas de las ultimas actuaciones de la banda las dos primeras las han tocado en una especie de medley bastante alabado por todos los fans. Dejamos que el disco siga girando y nos encontramos con una sobredosis de rocanroll de apenas 70 segundos llamada “Food fight” que nos descoloca totalmente porque es de esas canciones que te hace seguir el ritmo con el pie sin apenas darte cuenta y continua con “My eating disorder”. Este tema quizás sea en el que nos demos cuenta de que Titus Andronicus ya no son lo que eran porque nos ofrecen unas armonias de guitarras que hubiera sido imposible colocar en ninguno de sus trabajos anteriores. Opinión que se consolida al comenzar “Titus Andronicus vs. The Absurd Universe (3rd Round KO)” que choca frontalmente con la tranquilidad y el ritmo suave de la posterior “In A Small Boy”. Si la mezcla de estilos fuera poca hasta aquí, aún

REVIEW

nos falta por escuchar “I Am The Electric Man” que nos recuerda a las bandas del pop más comercial, pero nos damos cuenta de que no se trata sino de una curiosa forma de la banda de satirizar otros estilos musicales, y observamos esto al notar esos ligeros toques de blues que tiene “Tried To Quit Smoking” para cerrar el disco.

Con “Local Business” los norteamericanos nos demuestran que siguen siendo ellos básicamente porque no se casan con nada ni con nadie y hacen por tercera vez, y seguro que no será la última, lo que les da la gana. Eso si, no sabemos si con o sin intención pero han editado un disco que gustará a mucha más gente de la que gustaban antes y que está dando unos magníficos resultados en directo. Si al señor Stickles no se le cruzan los cables y vuelve a cambiar a todos sus miembros, Titus Andronicus ha de ser una de las bandas que más habrá que tener en cuenta en los próximos años.

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REVIEW

MESITA Por Jaime Mateo Herrero

Un día abres la aplicación Band Of The Day y haciendo zapping como si dijéramos te encuentras con un grupo, o mejor dicho, músico que se hace llamar Mesita. Ya sólo por el nombre te entra curiosidad y le das el beneficio de la duda. Cuál es tu sorpresa al encontrarte a un chaval de 24 años llamado James Cooley, procedente de Colorado y que él solito se lo produce todo, como Juan Palomo.

El proyecto en solitario de James comenzó en el año 2008 con el largo “Cherry Blossoms”, que se puede descargar de su bandcamp al igual que el resto de su trabajo.

Luego vino “Here’s To Nowhere”, en el que ya se afianzan las leyes sonoras del universo Mesita. Capas y capas de instrumentos que él mismo toca dando la sensación de que “mesitas” hay más de una. Todo lo contrario, es James, sólo James.

Dos EPs más (“No Worries” y “Living/Breathing”) y un buen puñado de temas no incluidos en sus álbumes, como la maravillosa “Live For Something New”, completan el arsenal musical de Mesita antes de la llegada de“The Coyote”. Aunque el último disco del joven de Colorado salió en abril de este año, bien merece una escucha profunda en estos últimos días del año. La portada del disco muestra una explosión invernal más propia de un artwork de Bon Iver. Doce canciones en las que cada sonido está medido milimétricamente para que todo encaje en este puzle musical. “The Coyote”

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comienza con la nostálgica “Ken Caryl”, ritmo trepidante y gran carta de presentación. Parece increíble que todo la composición del tema salga de las cuatro paredes de su cuarto. La canción que da nombre al disco es un single en toda regla.

Tiene de todo, guitarras acústicas al ritmo de una percusión contundente, letras con carácter y un final con una fuerza estremecedora. Es curioso que James Cooley, como ha mencionado en alguna entrevista, reniegue de dar conciertos con temas como este. Según él siempre ha sido muy reservado a la hora de compartir su música, cuya composición la considera una vía de escape y desconexión. Los comienzos de “William Cannon” recuerdan a unos relajados Two Door Cinema Club. A mitad de la pieza baja el ritmo con el protagonismo de una tranquila percusión y la susurrante voz de James. “Onward upward” desata la letra más política del álbum con una estrofa que dice “they’ll try and take about as much as they can”…

El espíritu de Arcade Fire posee la guitarra de “Out For Blood” con un arranque de canción espectacular.

Las similitudes con el grupo canadiense desbordan por todos los acordes de esta canción. La canción parece una montaña rusa, cambiando de ritmo a cada instante, esperanzadora y melancólica a la vez. Las partes instrumentales forman gran parte de “The Coyote”, mezclando sonidos de todo tipo,

como en “The Front Range”. Llegamos al ecuador del disco con la atronadora “Into The Wind”, canción que se desmarca totalmente de las melodías preciosistas del resto del largo. De nuevo la canción pega un volantazo estilístico a mitad del minutaje y termina siendo una locura musical. La existencial “Search For Meaning” es la canción que más se aleja del universo Mesita, con unos sonidos y melodías que no recuerdan a nada escuchado antes en la discografía.

Dream pop llena la ensoñadora “Everything is Burning” con esos parones instrumentales que te quitan el aliento. “Endless Build Into Nothing” y “On Through The Dark” cierran este completo álbum que explora inquietudes post-adolescentes como el cambiar de ciudad, la búsqueda de uno mismo, la inseguridad del futuro desconocido…

“The Coyote” sorprende por su complejidad musical y por una producción que parece imposible que salga de la habitación de un veinteañero. Simplemente el dejarse llevar por sus melodías y paisajes sonoros ya merece la pena. Quién sabe si Mesita llegará algún día a ser algo más que un proyecto musical solitario, que de vez en cuando se deja mencionar en blogs de música como este. A lo mejor en estos tiempos las grandes historias musicales comiencen así.

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REVIEW

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Por Daniel López Martín

Se lo han tomado con tranquilidad. Dos años han pasado ya desde que los chicos (ya señores) de Soundgarden anunciaran que se reagrupaban. Entonces, millones de fans del grunge original, el noventero, recibimos una grandiosa noticia, a falta de un Kurt Cobain o unos Pearl Jam que echarnos al iPod.

Por entonces llevaban ya catorce años de divorcio.

Ahora, tras 16 años en silencio como banda, ya que todos sus miembros han seguido en varios proyectos por separado (por ejemplo, los Audioslave de Chris Cornell), los de la lluviosa Seattle nos traen “King Animal”, un disco en el que parece que Soundgarden se ha acabado convirtiendo en una banda tributo a ellos mismos. Con todos los miembros originales, ni ponen ni quitan, han conseguido volver a sonar con aquel sonido oscuro de hace 20 años, variando un poco la voz de Cornell, que por edad, adicciones o Dios sabe que, se nota bastante más castigada. Mención especial merece, de primeras, el maravilloso diseño de la portada que, además del nombre del grupo, te ayuda

bastante a cogerlo de la estantería de tu tienda de música y pasar por caja. El primer single “Been Away too long” es como un clamor, un grito a todos los fans diciéndonos “¡Ey! que estos 16 años hemos estado parados, pero hemos vuelto para quedarnos, y os traemos tralla”. A lo largo del resto del disco nos acompaña gratamente la percusión de Matt Cameron, posiblemente lo que menos ha envejecido.

Pasamos por temas bastante variados, como el fantástico universo sonoro de “Taree”, la extrañeza de “Bones of Birds” con Cornellcontándonos el importante paso que supuso para el ser padre y hacerse adulto, cual abuelo cebolleta, o el cañón de rock que supone “Attrition” con las guitarras de Kim Thayil y del mismo Cornell o freciéndonos un sonido que ya desearan muchas de las nuevas bandas del panorama.

Continuamos encontrándonos una sorpresa tras otra como en los acústicos punteos del inicio de “Black Saturday” y su demasiado psicodélico final o las extrañas voces en la excesivamente lenta (salvo por algún momento de lucidez

de Thayil) “Blood On The Valley Floor”, escondidas entre temazos al más puro estilo Soundgarden años 90 como “By Crooked Steps”, “Non-State Actor” o la distorsionada y casi hard-rock “Rowing” que nos hace subir el volumen deseando que sus vibraciones lleguen al centro de nuestro cerebro.

Desde luego, si pretendes que un disco te deje indiferente, no deberías escuchar “King Animal”. Quizás los americanos hayan pecado demasiado de querer rescatar su viejo sonido y se hayan centrado demasiado poco en brindarnos cosas nuevas. Ofrecen bastantes temas muy interesantes pero algunas canciones, que producen como cambios de ritmo algo desconcertantes a lo largo de la escucha del disco, parecen echas como de relleno. Pero obviando esto, este trabajo nos sirve para saber que Soundgarden están de vuelta con fuerza, cual ave fénix del rock que vuelve a levantar el vuelo desde el fuego para volver y decirnos que que al menos siguen siendo ellos, los de siempre. Siguen siendo Soundgarden.

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KILL MY BLUES Por Quique Gómez

Blues” hay mucho rock & roll del bueno, con riffs apetecibles, ritmos contundentes, una voz impecable y algún que otro teclado que juega con la psicodelia (“Constance” es un descaro).

Estribillos muchas veces acertados como en “Neskowin”, “Groundhog Day”, “I Don’t Wanna Go”o la magnífica “No Bad News Tonight”. Pero si hay algo que destaca en este disco es ese acercamiento al sonido más rock-alternativo de la banda que la vio nacer y con el que se debería atrever más a menudo, sin miedo, visto el resultado. Me refiero a esa profundidad en el desarrollo de la canción que se da en temas como “Kill My Blues” o, sobre todo, “Summer Jams”, un auténtico pepino.

Nada más darle al play al disco se oye un “há, qué pasa?”, así, en español cutrón. Pues nada Corin, aquí estamos escuchando tu nuevo álbum a ver qué tal. Y sorprendido para bien, porque mientras más lo oigo, más jugo le saco. Qué injustos son los prejuicios antes de oír nada, sobre todo porque los antecedentes hacían presagiar algo malo. Todo lo contrario. Vayamos por partes.

Cuando Sleater-Kinney se separaron en dos, la que más ganas tenía de seguir produciendo era Corin Tucker (en la banda de egocéntrico nombre, porque ella lo vale, supongo), que en seguida editó “1000 Years” (2010), un álbum al que

se le nota la urgencia en unas canciones irregulares aunque prometedoras. Un disco a la prisa y corriendo, mal asunto.

Las otras dos terceras partes de aquella añorada e irrepetible banda, Carrie Brownstein y Janet Weiss formaron más adelante, y junto a Mary Timony (Helium) y Rebecca Cole (The Minders), la super banda de rock Wild Flag, las cuales publicaron un brutal disco homónimo el año pasado. Con estos dos antecedentes, estaba claro, laTucker, por mucho vozarrón que tenga, lo tenía jodido. Ahora por separado, parece que, en la banda madre, ella tenía la voz pero Brownstein las canciones (por no hablar de esa forma de tocar la guitarra). En “Kill My

El problema es que no en todo el álbum está igual de acertada, y hacia el final, lo que queda son canciones algo espesas, como “Joey”, “Outgoing Message” o la más que grunge “Blood, Bones And Sand” que, además, van seguidas. Un mal trago que pasa rápido, porque “Tiptoe”, la que cierra, es otro homenaje al rock más clásico. De postre, una versión radio-edit del single que no nos sirve para nada…

Queremos más, Corin Tucker, aunque sólo sea para quitarnos el gusanillo de lo mucho que echamos de menos a SleaterKinney. Igual se han puesto de acuerdo con Wild Flag para alternarse y sacar un disco al año entre las dos bandas. Ojalá…

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REVIEW SUFJAN STEVENS / SILVER AND GOLD (2012) Por Jaime Mateo Herrero

¿Hay algo mejor que el folk para poner banda sonora a la Navidad?

Desde luego que no, y esto Sufjan Stevens lo sabe muy bien. El genio de Detroit ya nos regaló en 2006 un buen montón de canciones con temática navideña que compuso para amigos y familiares. Este año llega la segunda parte (volúmenes 6-10), con un total de 58 canciones y villancicos que te harán amar la Navi-

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dad, el árbol y hasta las peleas familiares de Nochebuena. En primer lugar, que la temática del “Silver & Gold” no le eche a nadie para atrás.

Ni tampoco la ingente cantidad de temas, muchos de ellos con un minutaje muy breve. A lo largo de los 5 EPs, encontramos villancicos reinterpretados por el “Santa Claus del folk” y muchos otros temas que compuso durante los últimos 5 años

y que bien podrían haber aparecido en sus anteriores”The Age of Adz” o “Illinois”.

Pianos, guitarras acústicas y coros angelicales son los protagonistas de este festival navideño que se inaugura con una inocente versión del conocido villancico “Silent Night”.

Los violines y punteos de guitarra acompañan las entrañables letras

SUFJAN STEVENS SILVER AND GOLD REVIEW de “Lumberjack Christmas” y “Conventry Carol”, con melodías que parecen transportarte a un medievo repleto de bandolinas y jugla-

res. En el sexto volumen destacan además los alegres estribillos de “The Midnight Clear” o la maravillosa épica de “Barcarola (You Must Be A Christmas Tree)”, siendo ésta uno de los cortes más potentes y complejos de todo el trabajo. El segundo volumen cuenta con ni más ni menos que veintitrés canciones. Tras una intro instrumental al piano comienza la intrépida

“Christmas Woman”. Sufjen juega al despiste con nosotros mientras unos niños ríen en “Jingle Bells”, efectivamente, no es una canción más, es el villancico. Se suceden cortes con largas partes instrumentales y poca presencia de la voz de Sufjen hasta la burtoniana “Mr Frosty Man”, canción que destaca entre un sin fin de cánticos clásicos que terminan asemejándose demasiado.

En los últimos volúmenes se van sucediendo diferentes facetas de Sufjan, desde el más calmado folk hasta la electrónica experimental.

“Do You Hear What I Hear?” se desmarca completamente de la tónica general del resto de volúmenes con un juego de voces procesadas y sintetizadores. Nuevo minutos en total en los que la voz de Sufjan acaba enloqueciendo en un bucle cantando “do you hear what i feel” con dejes a lo Animal Collective.

“Christmas In The Room” es una de mis favoritas con ese punteo de guitarra acompañado con algunos elementos electrónicos. Versos tan bonitos como “I can see the day when we’ll die / But i dont care to think of silence / For now, i hear you laughing…“. Recordemos que las canciones del tercer álbum las compuso Sufjen en el 2008. Aquella era una época de transición y experimentación en su música. De ahí el uso habitual de la electrónica como en “Alphabet St.”. Varias canciones se suceden a raíz de esta sin perder ese hilo digital hasta los inicios más relajados de “Joy to the World”. Los últimos diez minutos de “The Child With The Star On His Head” son una locura de punteos de guitarra, con sintetizadores y con sonidos extraños y chocantes.

Sin duda este es el volumen menos navideño del disco, que en ocasiones no pega nada con la temática.

De ahí su gracia. Los dos últimos volúmenes retoman las guirnaldas y

el acebo para seguir interpretando villancicos con los coros habituales pero también siguen presentes los sintetizadores. Muy acertada y animada la versión de “Santa Claus Is Coming To Town” o la de “Sleigh Ride”. Del quinto volumen destaca la psicodelia de “Happy Karma Christmas” y la balada que pone la guinda al disco, “Justice Delivers Its Death”. Para terminar, nada menos que 12 minutos dura la canción que nos saca la sonrisa por la referencia a Joy Division. Los famosos “Love, love will tear us apart, again” retumban a mediados de la canción y la conocida melodía de los de Manchester se mezcla con campanas navideñas. Una mezcla muy extraña que sólo podía salir de una cabeza como la de Sufjan. Pero el resultado no queda nada mal y puede que al fin y al cabo ésta sea la canción con más sentimiento navideño que exista.

“Silver & Gold” nos sumerge de lleno en todos los universos del polifacético Sufjan a lo largo de cinco volúmenes y 58 canciones. Hay que tomárselo con calma, cada volumen se puede considerar un disco independiente. Además, cada canción nos da pinceladas de lo que ha estado componiendo el músico estadounidense en los últimos cinco años. Pero al margen de todo esto, no olvidemos que es un disco (o discos) en su mayoría de villancicos y canciones navideñas que se agradecen escuchar en estas fechas como música de fondo. Con este disco, salvo por alguna alteración electrónica, tu abuela no se quejará de la banda sonora que pongas en la cena de Nochebuena. Feliz Navidad y próspero Sufjan Stevens.

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REVIEW

WOLVES CYCLES EP

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Por F. Javier Moreno Bel

La escena del punk hardcore inglés ha tenido una buena representación este año. Bandas como Gallows o Pulled Apart By Horses han sacado grandísimos trabajos, la cantera empieza a pedir paso con buenas muestras de la calidad que tienen, firmando EP’s con mucho potencial que me hace pensar de lo que serían capaces de sacar en su primer larga duración. Una de estas bandas es WOLVES.

Si algo me gusta de WOLVES es que se parecen mucho a los Gallows que debutaron con “Orchestra Of Wolves” allá por el 2006. Temas rápidos y directos, guitarras crudas y chirriantes, y un frontman que se desgañita dándolo todo, pero sin perder calidad en la voz. Formados en el 2010, son originarios de Chester, North Wales y la banda está compuesta por Ad Robinson (voz), Ben Peers (bajo), Dan Hallows (guitarras) y Tom Williams (batería).

Los primeros trabajos de WOLVES fueron el doble single “Adrienne-Lynn / Tongue Tied” (2011) y su primer EP, “Alpha Beta Omega”, lanzando a principios del presente año. Este primer EP estaba compuesto por 6 canciones: “We Are The 99%”, “Buried”, “Feral”, “Alpha Beta Omega”, “When Money Speaks, The Truth Remains Silent” y “Collapse”. “Cycles EP”es su último trabajo, publicado en Julio de este año, y

producido por Russ Hayes en Orange Sound Studios, Penmaenmawr. El EP comienza con una declaración de intenciones llamada “Divide”. Tema que es un auténtico rodillo, aunque tiene un puente que en el que se bajan los decibelios, en el que Robinsonse asemeja a la voz de Frank Carter en alguna de las canciones calmadas del “Grey Britain” (2009) de Gallows.

“Courage Breaker” es el segundo corte de “Cycles”, bajo con buena presencia y unos coros que ponen la guinda a este tema con un tempo que podríamos decir que es parcialmente calmado. “Linger” va dejando notas sueltas que se van perdiendo, riffs en bucle y el frontman cantando como si estuviera escupiendo lamentos desde la cima de una montaña. Finalmente “Dead Weight” cierra el EP con guitarras potentes y un sonido tétrico. Consiguen una buena ambientación, combinación de dureza y tranquilidad.

Digna de película de terror de serie b de los 80´s.

WOLVES en estos dos últimos años han publicado una buena carta de presentación de lo que podría ser un álbum debut. La verdad es que la escena en Reino Unido cada vez va creciendo más, y poco a poco los grupos noveles se van haciendo con más fuerza, y esperemos que un gran futuro por delante que nos brinde excelentes trabajos. Por el momento hay que seguir escuchando a WOLVES. Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 21

2013

LOS 40 DISCOS QUE NO TE DEBES PERDER ESTE Aﾃ前

22 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Por Jaime Mateo Herrero & Joaquín Ollero

2013... ¡qué vida esta la que nos ha tocado vivir! Para bueno, claro, ¡para buenísimo!

Si 2012 os supo a gloria y creéis que Frank Ocean, Grimes, Grizzly Bear, Tame Impala, Bat For Lashes y compañía son insuperables... ¡esperad a ver lo que trae el nuevo año bajo el brazo! A estas alturas ya tenemos anuncios de todos los tipos y colores. Retornos muy esperados, debuts muy prometedores y continuaciones que seguro que cumplen las expectativa

En Indieferencia Magazine hemos confeccionado una lista recopilatoria de los que creemos que serán los discos más destacados que verán la luz en 2013. Seguramente se nos hayan pasado unos cuantos, pero hemos intentado que los más importantes estuvieran representados en este artículo.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 23

A$AP ROCKY

ALUNA GEORGE

ARCADE FIRE

Fecha de salida / 15 Enero 2013 | Título / Long Live ASAP 2012 ha sido el año de Kendrick Lamar. Todo el mundo se olvidó de la crisis rapera de la que tanto se habla cuando el de Compton nos resumió su vida en el espectacular “good kid, m.A.A.d. city”. Rakim Mayers, o más conocido como A$AP Rocky, seguramente

no vaya a llegar tan lejos con su inminente segundo álbum “Long Live ASAP”, pero de lo que estamos seguros es de que dará mucho de qué hablar. El género se verá representado por este nigga de Harlem del que ya hemos podido escuchar varios temas del

tracklist, como “1Train” donde colabora con muchas figuras ilustres del mundo del rap y la recién estrenada “Long Live A$AP” que abre el telón de forma magistral. El Kennedy de Lana del Rey ya casi está aquí así que... agarraos fuerte porque vienen curvas.

Fecha de salida / Junio 2013 | Título / Body Music ¿”You Know You Like It”? ¿”Your Drums, Your Love”? ¿Os suenan, verdad? Seguro que las habéis escuchado en 2012 ya que han sonado bastante. Tanto éxito han tenido que Aluna

Francis y George Raid lanzarán por fin su álbum debut (“Body Music”) en este año que se acaba de estrenar. El EP de 2012 nos supo a gloria, y ver a la morena en directo es todo un lujo, así

que la espera de medio año hasta el lanzamiento a muchos se nos hará bastante dura... “Diver” es una canción confirmada para el disco.

Fecha de salida / Finales 2013 | Título / Desconocido Si Arcade Fire no fueron la banda de la década 2000, poco faltó. Después de un “Funeral”insuperable, vino el oscuro “Neon Bible” y en 2010 “The Suburbs”, colofón a una trayectoria musical sin techo. Win Butler y compañía llevan muchos meses encerrados en los estudios con James Murphy, líder de la extinta

LCD Soundsystem. No sabemos nada con certeza acerca del cuarto largo de los canadienses. El secretismo llega a tal punto que a principios de diciembre Arcade Fire dieron un concierto privado bajo el seudónimo de Les Identiks, en el cuál hacer cualquier grabación o foto estaba estrictamente prohibido. Des-

pués de las dos canciones que acompañaban la edición especial de “The Suburbs” (“Culture War” y “Speaking In Tongues”), lo único nuevo que ha aparecido de ellos es el tema “Crucified Again”. En este video se puede ver con pésima calidad. No sabemos si estará en el nuevo álbum pero algo es algo.

Junta al vocalista de Radiohead, Thom Yorke, al bajo de Red Hot Chili Peppers, Flea y al batería de REM, Joey Waronker y ya tienes al supergrupo Atoms For Peace. Desde su formación en 2009, este proyecto paralelo de Thom Yorkeha

dado diversas actuaciones por varios países. Pero es ahora cuando tendremos un disco que llevan componiendo desde 2011. Llevará el nombre de “Amok” y estará a la venta el 25 de febrero. El pasado mes de septiembre publicaron el pri-

mer adelanto “Default” en el que se puede comprobar la influencia musical de los últimos Radiohead.

ATOMS FOR PEACE

24 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Fecha de salida / 25 Febrero 2013 | Título / Amok

AUTRE NE VEUT

Fecha de salida / 12 Febrero 2013 | Título / Anxiety “Anxiety” será el nombre del 2º álbum de esta banda de avant-pop de Brooklyn. A sus espaldas tienen un primer álbum titulado de la misma forma que la banda, que mostró intenciones pero se quedó a mitad de ca-

mino, igual que el “Body EP” de 2011. No fueron cosas serias. Lo único que sabemos del nuevo álbum es esa pedazo de “Counting” que nos promete un trabajo mucho más inspirado y con ganas de meterse de lleno

en los oídos de mucha gente.

THE BLACK CROWES

Fecha de salida / 19 Marzo 2013 | Título / Desconocido

THE BLACK KEYS

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido

Los estadounidenses The Black Crowes cerraron su última gira de conciertos en el año 2011. Los que tuvimos la suerte de ver el recital que dieron en el BBK Live no dudábamos de que

Parece que The Black Keys repetirán “el camino” que recorrieron en 2011 al dejarnos uno de los mejores discos del año en el último momento. Entre concierto y concierto, se han reunido en

CRYSTAL FIGHTERS

su trayectoria musical siguiera adelante. Pues bien, para este año nos tienen preparado un vinilo del directo “Wiser For The Time”, celebrado en 2010 en Nueva York. Además, volve-

su estudio de Nashville para dar forma a algunas de sus nuevas canciones. Todavía no hemos escuchado ninguna tema inédito, pero Patrick Carney ha asegurado que llegarán fieles a la cita

rán a los escenarios de diferentes ciudades de Estados Unidos y Reino Unido con una gira llamada “Lay Down With Number 13”.

para, así hablando en plata, reventar las listas de 2013 a última hora.

Fecha de salida / Mayo 2013 | Título / Desconocido

Después de un debut más que prometedor con “Star Of Love”, Crystal Fighters están ultimando su segundo trabajo en Los Ángeles.

Según las declaraciones del frontman Sebastian Pringle, la composición de este se-

gundo disco es bastante diferente a la del primero, mucho más centrados ahora en pulir unas melodías con las que no contaba “Star Of Love”. La presentación se hará en la sala londinense KOKO el 23 de

mayo, la cual piensan destruir a guitarrazos, no sabemos si literalmente...

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 25

DAFT PUNK

DAVID BOWIE

DEPECHE MODE

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido Nile Rodgers, pionero de la música disco, ha estado trabajando con el dúo francés para vaticinar un año 2013 “nada aburrido”. Estas son las últimas declaraciones acerca del nuevo disco del

famoso grupo de música electrónica Daft Punk, que deberíamos poder disfrutar este año más bien en el último semestre. No se sabe más del disco pero simplemente esta confirmación ya

nos hace soñar con el que podría ser uno de los discos del año.

Fecha de salida / 11 Marzo 2013 | Título / The Next Day En el mes de enero y ya tenemos una de las noticias del año. El día en el que 'El Duque Blanco' cumplía 66 años nosotros no le regalamos nada, pero él nos hizo un regalo impagable: el anuncio de un nuevo álbum para marzo y el primer sin-

gle, titulado “Where Are We Now?”. El tema ha calado tan hondo por transmitir una sabiduría inigualable, la misma que tiene esta legendaria figura del mundo de la música. Poco se puede pedir más al respecto, la verdad... Tan sólo quedan

un par de meses para descubrir un disco que será clásico e innovador a partes iguales. Vayan girando el reloj de arena, que ya casi está aquí.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Desconocido “Los padres del rock electrónico” vuelven con su álbum decimotercero en 2013. El 23 de octubre de 2012, Depeche Mode ofreció una rueda de prensa en París

EARL SWEATSHIRT

ción de la vuelta de uno de los grupos que más marcaron la década de los 80.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Doris

El chaval de 18 años será otro de los nombres importantes en cuanto a rap en 2013. En 2010 publicó su álbum debut “Earl”que recibió críticas positivas, pero “Doris” será su gran salto a la palestra. A lo largo de estos años le hemos visto

26 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

para dar a conocer algunos detalles de su nuevo trabajo. La inédita “Angel Of Love” y una gira por toda Europa a mediados de 2013 fueron la carta de presenta-

haciendo amigos por todas partes, colaborando con gran cantidad de artistas como han sido Frank Ocean, Tyler the Creator o Captain Murphy (Flying Lotus), así que el chico se lo ha ido currando durante mucho tiempo, aprendiendo

de sabios en el tema. El adelanto de su nuevo álbum se llama “Chum”.

EL GUINCHO

FIDLAR

FOALS

GRISES

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido La vuelta de El Guincho, proyecto musical del canario Pablo Díaz, es uno de los secretos mejor guardados de la música alternativa estatal. Sabemos que vuelve este año con un nuevo disco, para dar continuidad al enorme “Pop Negro” que nos dejó en 2010. Hace unos días apareció una página web con más de 20 minutos de música electrónica

experimental producida por el músico. No se ha confirmado que ésto forme parte del nuevo disco. Tan solo sabemos que todo el material que vaya apareciendo será posible de descargar gratuitamente desde la misteriosa web. La declaración de El Guincho acerca de la misma es la siguiente: "La web es parte esencial del proyecto y funcionará en pa-

ralelo al disco y los directos.

Eso significa que puede cambiar de forma o que puede haber música nueva en ese espacio en cualquier momento. Todas esas músicas e imágenes estarán siempre en streaming gratuito... Cuando colgamos algo ahí se considera publicado. Tranc.es desaparecerá al final de la vida del proyecto".

Fecha de salida / 22 Enero 2012 | Título / FIDLAR ¿Queríais un poquito de garage rock/punk? Este estreno será uno de los más importantes en este territorio. En 2012 fueron Metz y Ty Segall. En 2013 será Fidlar. Son de Los Ángeles y vienen haciendo mucho

ruido (nunca mejor dicho).

El álbum llevará el mismo nombre que la banda y ya han adelantado un par de canciones de un tracklist que tendrá 14 temas.

“Cheap Bear” es la más destacada por ahora, así

que dadle una oportunidad y seguramente os convezcan de primeras a los amantes de este género.

Fecha de salida / 11 Febrero 2013 | Título / Holy Fire ¿Qué cabe decir ya del, valga la redundancia, sagrado “Holy Fire”? Es uno de los discos más esperados del 2013, y no es para menos. El primer adelanto

que nos dejaron a principios de noviembre, “Inhaler”, no dejó a nadie indiferente.

Después del relajado “Total Life Forever”, parece que los de Oxford vuelven a los

inicios. Pero si “Inhaler”sonaba sublime, su segundo adelanto “My Number”, lo hace incluso más:

Fecha de salida / 21 Enero 2013 | Título / No se asuste señora.

Soy soviético

El 21 de enero es la fecha elegida para la publicación del segundo disco de Grises, “No se asuste señora.

Soy soviético” de la discográfica Origami Records.

Después del espectacular debut “El Hombre Bolígrafo”, los donostiarras vuel-

ven con sus guitarras y ritmos trepidantes para hacernos bailar y disfrutar con sus nuevas canciones. Ya tenemos un adelanto del nuevo disco, “Después de todo”, que se puede escuchar en su bandcamp o en el de Origami Records y ver por

dónde van los tiros electropop de este nuevo disco de Grises.

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THE KNIFE

LOCAL NATIVES

LORI MEYERS

THE MEN

Fecha de salida / 8 Abril 2013 | Título / Desconocido La electrónica en 2013 seguramente lleve el nombre de esta banda sueca que ya se metieron al mundo en el bolsillo hace 7 años con el magnífico “Silent Shout”. Ha sido toda una sorpresa que después de tanto tiempo

anuncien nueva música y decidan volver a la palestra, pero el público no puede estar más contento con esta gran noticia. “Pass This On” y otros temazos que nos han regalado a lo largo de tres discos todavía sue-

nan en nuestros reproductores, y este año, casi con toda garantía, más y mejor.

Fecha de salida / 28 Enero 2012 | Título / Hummingbird "Gorilla Manor" fue el álbum debut de Local Natives en el año 2009. Este grupo de folk con aires a lo Fleet Foxes o Grizzly Bear nos dejaron un puñado de grandes temas como “Who Knows Who Cares”, “Air-

planes”o “Wide Eyes”. En 2013 vuelven con su segundo disco titulado “Hummingbird”, del que ya nos han adelantado el primer single “Breakers”. Desde hace un par de meses esta canción nos está poniendo

los dientes largos y hace poco se estrenó el videoclip.

Fecha de salida / Principios 2013 | Título / Impronta “Impronta”se llamará el nuevo disco de Lori Meyers y llegará en el mes de febrero. Ahora mismo los granadinos se encuentran finiquitando las mezclas del que será su quinto LP, dando continuidad al ya lejano “Cuando el destino nos alcance” del año 2010.

Como viene siendo habitual en estos lares musicales, los granadinos se han aislado en una sierra de Granada para grabar el disco.

Ahora sólo queda viajar a Los Ángeles para finalizar la mezcla. Sabemos que este “Impronta”será un disco mucho más emotivo, que

hablará de rupturas y pérdidas. Las canciones, que llevarán posiblemente los nombres de “Planilandia”, “Deshielo”o “Zen”, mantendrán la seña de identidad de Lori Meyers, con sintetizadores, teclados y guitarras tanto acústicas como eléctricas.

Fecha de salida / 5 Marzo 2013 | Título / New Moon Estos rockeros no paran. En 2011 debutaron con un notable “Leave Home” y en 2012 lo reventaron con “Open Your Heart”. Tal que así. Y no se cansan. Han anunciado que en marzo tendrán preparado el tercer

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álbum de la banda, titulado “New Moon”. “Electric” es el primer single que han lanzado y la verdad es que sigue exactamente las mismas directrices que tenían los dos primeros discos. Garage rock duro, potente y

con mucho carácter. “Oscillation” del 2º álbum sigue sonando en todas partes. Lo sabemos todos.

MESITA

MGMT

MY BLOODY VALENTINE

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Fecha de salida / Primavera 2013 | Título / Desconocido El silencioso proyecto musical del joven veinteañero James Cooley puede que tenga su merecido reconocimiento en este 2013 con su nuevo disco. James lleva a sus espaldas un bandcamp con dos EPs y tres LPs.

Componiendo en casa desde 2009, su universo musical se extenderá este año dando continuidad a su último largo titulado “The Coyote”. Dos adelantos en forma de dos joyas musicales “XYXY” y “Hostages”

son las culpables de vaticinar un gran disco del de Colorado.

Fecha de salida / Desconocido | Título / MGMT La archiconocida banda americana de rock psicodélico MGMT llevan todo el pasado 2012 preparando su tercer álbum, que llevará el nombre de la propia banda.

Lo están grabando en los Tarbox Road Studios con la ayuda del productor Dave Fridmann (Mercury Rev,

The Flaming Lips, Tame Impala...) y poco sabemos acerca del mismo. El único adelanto que tenemos es la canción “Alien Days” que la banda ha interpretado en varias actuaciones en el último año. En las últimas declaraciones Andrew Van Wyngarden dijo que los

tiros irían más por “Congratulations”, segundo disco de la banda, que por el popular debut “Oracular Spectacular”.

Fecha de salida /Inminente | Título / Desconocido Kevin Shields nos mantiene en estado de hype constante. El Día D fuese ese 7 de noviembre del 2012 cuando NME publicó una noticia comentando que el nuevo disco de los de Dublín estaría listo para antes de fin de año. Ya estamos en 2013 y no hemos visto

nada de nada, pero lo que está claro es que el material listo y será publicado dentro de muy poco tiempo. La secuela de “Loveless”, obra maestra atemporal para muchos, terminó de construirse el 21 de diciembre según publicaron en su página de Facebook. El anuncio de

una fecha oficial de lanzamiento es inminente, así como información sobre el tracklist y sobre un supuesto EP que seguiría al lanzamiento del álbum. Tras 22 años, 2013 acogerá nuevo material de My Bloody Valentine.

Fecha de salida / 18 Febrero 2013 | Título / Push Away the Sky 14 discos de estudio a sus espaldas y 29 años en el mundo de la música son algunos datos de los que puede presumir esta legendaria banda liderada por el carismático Nick Cave. 5 años han pasado desde que pudimos disfrutar del último trabajo que publicaron, “Dig,

Lazarus, Dig!!!”, el cual se alejó bastante de lo que fueron creando en anteriores álbumes como “Nocturama” o “No More Shall We Part”.

En febrero se lanzará al mercado “Push the Sky Away”, grabado en Francia.

Nick ha dicho que las 10 canciones ilustran cómo In-

ternet ha influenciando eventos importantes y modas pasajeras y nos hará reflexionar sobre cómo asignar la importancia necesaria que requiere cada cosa.Tenemos un tema que sirve de adelanto del álbum. Ritmo lento, seguro y misterioso: “We No Who U R”.

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ODIO PARÍS

PALMA VIOLETS

PEARL JAM

PHOENIX

Fecha de salida / Febrero 2013 | Título / Desconocido El nuevo trabajo de los barceloneses se espera para febrero de 2013. Llevan encerrados en su estudio meses, puliendo el disco que podría confirmar al

grupo como referente en el ámbito nacional. Su debut homónimo, publicado en 2011, fue de lo mejor de aquel año en nuestro país.

Muchas ganas de recibir

una continuación que haga temblar el indie nacional.

Fecha de salida / 25 Febrero | Título / 180 Los niños mimados de la NME durante el 2012 (escogiendo su “Best Of Friends” como canción del año), debutarán en este 2013 con un disco que está destinado a salvar o recuperar el rock y garage britá-

nico. Es tal el hype que llevan estos chicos que da un poco de miedo plantarse ante su debut después de tanta expectación. Al parecer, estos londinenses se han hecho notar por un directo bastante demoledor,

habrá que ver cómo les va en el estudio.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido Uno de los discos más esperados del 2013 es sin duda el de Pearl Jam, que vuelven después de su último trabajo “Backspacer”, publicado en 2009. En un principio se especulaba con que el décimo disco de

Pearl Jam saldría en 2012, pero finalmente lo bueno se ha hecho de esperar y será a lo largo del 2013 cuando recibamos lo nuevo de la banda americana. A pesar de haber tocado nuevas canciones en sus últimos

conciertos, tanto Eddie Vedder como el resto de componentes no han confirmado que estos temas aparezcan en el nuevo álbum.

Habrá que seguir especulando...

Fecha de salida / Abril 2013 | Título / Desconocido Los franceses vuelven tras 4 años. Sí, ya hace más de 1000 largos días que esa obra maestra que tuvo como nombre “Wolfgang Amadeus Phoenix” sonase por todo el mundo. Y es que fue increíble. “Lisztomania”, “1901” y 7 espectacu-

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lares cortes más. Antes de 2009 la banda había hecho 3 discos, y aunque eran bastante buenos (“Too Young” como temazo estrella), no tocaron el cielo hasta el 4º álbum. El marido de Sofia Coppola, Thomas Mars, y compañía retornan

en abril con nuevo material.

El sello discográfico ha dicho que “Wolfgang Amadeus Phoenix” es muy difícil de superar, pero que el nuevo disco puede ser revolucionario. Tenemos fe ciega en que así será.

PHOSPHORESCENT Fecha de salida / 18 Marzo 2013| Título / Muchacho Matthew Houck, procedente de Alabama, sacará en 2013 el que será su 6º álbum de estudio, bajo el nombre de “Muchacho”. Se puede decir que todo el material que ha construido hasta ahora era de notable

PLACEBO

RHYE

SUEDE

alto pero nunca llegaba a rematar la faena. Tenemos la corazonada que 2013 será el año donde Phosphorescent destaque con un álbum sobresaliente, y es que el single publicado de avanzadilla nos promete el

cielo y el más allá. El single de adelanto se llama “Song For Zula”. Indie rock/folk de calidad.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido El festival Low Cost de Benidorm fue el lugar elegido para presentar “B3”, nueva canción de Placebo desde el ya lejano y polémico “Battle For The Sun”. Esta nueva canción formó parte

del EP publicado en 2012 con el mismo nombre. Un total de cinco canciones que nos traían a los Placebo de “Meds”. Este 2013 saldrá el nuevo disco de los de Londres. Poco se sabe de él,

pero si va en la línea del “B3” EP nos conformamos.

Fecha de salida / 4 Marzo 2013 | Título / Woman Será uno de los debuts más importantes del 2013. Mike Milosh (lo conoceréis por sus 3 discos en solitario de electrónica) y el productor Robin Hannibal se alían para construir este proyecto,

que se titulará “Woman”, con un sabor muy Sade. El single principal del álbum, “The Fall” ha entrado en la lista de las mejores 100 canciones del año de Pitchfork Media, y si os gusta, os

adelantamos que el disco entero os encantará.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Bloodsport Después de su exitosa vuelta a los escenarios en 2011, Brett Anderson y compañía parece que vuelven con más fuerza que nunca. En 2012 se han metido a los estudios con el productor Ed Buller (el mismo que para sus tres primeros discos) a grabar el que sería su sexto álbum.

Según el líder de la banda, estaría a medio camino entre “Dog Man Star” y “Coming Up”, discos clave en la historia del britpop. Quieren sonar como en los inicios, no reinventar nada como en los últimos discos, porque según ellos sería desastroso. Pues bien, el primer adelanto del nuevo disco

que se llamará “Bloodsports” apareció en su página web el 7 de enero para su escucha y descarga. Se llama “Barriers” y efectivamente, recuerda mucho a los discos mencionados antes de la banda británica.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 31

TORO Y MOI

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO

TRIBES

Fecha de salida / 22 Enero 2013 | Título / Anything In Return Chazwick Bundick siempre se ha quedado a medias. Bueno, no es tal que así, pero siempre nos ha dejado con ganas de más. Es cierto que en sus dos primeros discos (aclamados en cierta medida, sobre todo “Underneath the Pine”) nos demostró su talento y su ca-

pacidad artística a través de la música electrónica que crea, pero nos cuesta resaltar un temazo que sobresalga por encima del resto en su discografía. El nuevo LP, titulado “Anything in Return”, parece que nos promete lo mismo que en las dos iteraciones anteriores

aunque da la sensación de que en esta ocasión el sonido será más fresco y algo más innovador. Dentro de poco podremos si el chillwave alcanza la cima gracias a Toro Y Moi. “So Many Details” es el título del primer single del álbum.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Desconocido Nadie duda ya de la calidad musical de los gallegos TAB con tres discos como catedrales. Para muchos, TAB cuenta con un sonido y estilo propio que destaca por encima de muchos grupos similares en la escena estatal, todo ello apoyado en un

directo demoledor. Vuelven a primeros de este año después de haber editado dos temas en los estudios Red Bull con el productor Sonic Boom. “Ellas se burlaron de mi magia” y “Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados” se encontra-

rán en el nuevo disco de TAB, pero estas canciones son las únicas producidas por Sonic Boom. Además, según han confirmado en alguna entrevista, el peso del disco no irá en la dirección de estos temas.

Fecha de salida / 20 Mayo 2013 | Título / Wish To Scream Debutaron en enero del año pasado con un gran trabajo titulado “Baby” y canciones como “Sappho” y “We Were Children” han estado sonando a lo largo de todo el 2012. Se ve que se quedaron con ganas de más

VAMPIRE WEEKEND

Awards de 2012 a mejor nueva banda, pero no llegaron a ganar el premio.

“Wrapped Up In A Carpet” es el primer single.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido

Los chicos de Nueva York se hicieron conocidos por el boca a boca de los blogs.

Su primer disco homónimo sorprendió a todo la escena independiente por esos pegadizos ritmos africanos y canciones pop bailables y divertidas. En “Contra” (2010) se pusieron un poco

32 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

porque este cuarteto de Londres vuelven el próximo mayo con un nuevo álbum donde quizás se adentren un poco en el terreno del psych-rock, aunque eso estará por ver. Estuvieron nominados para los NME

más serios pero manteniendo la marca de la casa.

Este 2013 vuelven con su tercer trabajo del que se sabe por alguna entrevista que será algo “más oscuro y orgánico”. Poco podemos sacar de esto, la espera está siendo larga porque los componentes quieren estar

satisfechos con el nuevo disco al cien por cien. Para ponernos los dientes largos, tenemos la canción “Unbelievers”, presentada en alguno de sus últimos directos y muy en la línea de sus trabajos anteriores. Expectación máxima.

VERONICA FALLS

Fecha de salida / 12 Febrero 2013 | Título / Waiting For Something to Happen

Esta banda de Londres se puso manos a la obra en 2010 sacando unos cuantos singles que hicieron mella, consiguiendo por lo tanto, un año más tarde, poder lanzar su álbum debut con un éxito considerable. Lo que se pudo escuchar fue un indie pop sin pretensiones ni complicaciones, di-

WE ARE STANDARD

YO LA TENGO

deoclip incluído: la pegadiza “Teenage”, uno de los primeros temazos de 2013.

Esperad un álbum muy al estilo de esta canción y eso será lo que escuchéis cuando tengáis la oportunidad de echarle el guante al álbum.

Fecha de salida / Principios 2013 | Título / Desconocido

Los de Getxo volverán en 2013 para hacernos bailar con su cuarto álbum de estudio. Su anterior trabajo “Great State” ya nos dejó un buen puñado de canciones dance con muy buen rollo.

Ahora, We Are Standard

YOUTH LAGOON

recto y lindo, sobre todo gracias a las voces de Roxanne Clifford y James Hoare. Para el recuerdo quedó y quedará “Bad Feeling”. Para el 2013 han preparado su segundo trabajo que llevará por título “Waiting For Something to Happen”y ya han publicado el primer single oficial, con vi-

amplían horizontes buscando referencias en bandas como Spiritualized, Girls o Deerhunter. Además, la psicodelia será otro de los puntos clave de su nuevo disco sin título todavía. Recordemos que el pro-

ductor del disco ha sido Erick Broucek, quien ha trabajado con grupos como LCD Soundsystem. No tenemos ningún adelanto del disco, pero en teoría será publicado a principios de año.

Fecha de salida / 5 Marzo 2013 | Título / Wondrous Bughouse El etéreo “The Year Of Hibernation”fue uno de los grandes debuts del 2011, firmado por el músico Trevor Powers bajo el nombre de

Youth Lagoon. El cinco de marzo, llegará el segundo álbum de la formación titulado “Wondrous Bughouse”.

No se conoce todavía nin-

guna canción pero esperamos que este disco nos deje joyas como “Cannons”.

Fecha de salida / 15 Enero 2013 | Título / Fade “Fade” es el título del álbum decimotercero de la banda. ¿Cuantos años lleva haciendo música esta mítica agrupación musical de New Jersey? Dios mío, y encima lo hacen todo bien. El disco ya se puede escuchar en algunos sitios, y dentro de

unos días lo tendréis en vuestros oídos y la verdad es que ha salido bastante rico. Acordaros de “Ohm” y de “Cornelia and Jane”.

En total son 10 canciones que rallan un nivel general bastante bueno y que a los seguidores más allegados

de Yo La Tengo os gustará sin lugar a dudas.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 33

Y MUCHOS MÁS...

Hemos construido una lista con 40 lanzamientos bastante esperados, pero también nos hemos dejado unos cuantos en el tintero. Los resumimos a continuación de forma más breve. Jamie Lidell (escuchad ya el single titulado “What A Shame”: ¡temazo!), el esperado retorno de Eels, Iceage y su garage-rock (single disponible “Coalition”, a quién le gustase el 1er álbum, le gustará el nuevo), Unknown Mortal Orchestra para el 5 de febrero, el debut de Azealia Banks con un álbum (¡ya basta de tanto EP!), Beach Fossils con “Clash the Truth” (también para febrero y con un sonido más fresco), y How To Destroy Angels con también debut de LP, que ya tenían un par de EPs a la espalda.

¿Queréis más? Franz Ferdinand, Dead Sons, Klaxons, These New Puritans, Hadouken!, Arctic Monkeys, Queen Of The Stone Age, Will And The People, Pure Love, Pete Doherty, Splassh, Tool, Biffy Cliro, Miles Kane... y seguro que nos dejamos a muchos más.

Hace un par de meses, uno miraba hacia delante y era difícil tener ilusión sobre lo que venía, pero ha habido un terremoto de anuncios en los últimos 50 días que... madre mía. Tiempo al tiempo.

34 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

PDF ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 TOPS ANUALES

Descarga el PDF especial de lo mejor de 2012. En el podréis encontrar los tops del año a lo largo de las categorías de discos, canciones, vídeos, directos,artworks,…

Además de descargaros el PDF especial de 2012, también podréis escuchar los Tops anuales de las mejores canciones nacional e internacionales del año para que podáis escucharlos estéis donde estéis.

En el PDF podréis encontrar el Top 50 mejores canciones internacionales; Top 25 mejores canciones nacionales; Top 50 mejores discos internacionales; Top 25 mejores canciones nacionales; Top 25 mejores conciertos; Top 25 mejores vídeos, Top 25 mejores directos y Tops 25 mejores artworks… Reseñas sobre todo lo que nos parece lo mejore del 2012 a la redacción de INDIEfermag .

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DIVAS TOP

Por Quique Gómez

POP

Siglo XXI del

Siempre me he quedado solo defendiendo la estúpida idea de que “todo es pop” en esto de la música popular por el simple hecho de querer ser vendida.

Todo lo que consumimos es música comercial, igual alguien más piensa como yo. Está bien clasificar la música con las siempre tediosas etiquetas, pero no sirve nada más que para querer acotar el infinito espectro de la música en estilos más o menos afines a cada uno. Dentro del sector puramente comercial

36 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

(siempre relativo) se da de maravilla lo de vender canciones orientadas a la pista de baile e interpretadas por señoritas de buen ver (o no, con más mérito).

El fenómeno conocido como divas del pop se lleva gestando desde tiempos inmemoriales.

Pero en lugar de hacer un repaso a la historia y tirar de videotecas para rescatar a verdaderos tótems del asunto (Tina Turner, Diana Ross, Donna Summer, Whitney Houston…), vamos a hacer un

repaso rápido con las 10 mejores canciones que ha dado este fenómeno desde que empezó el siglo. Es una lista totalmente subjetiva en la que siempre se podrá criticar la ausencia de monstruos de las ventas como Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry o Jennifer López. Si no están es simplemente porque las 10 expuestas me parecen mejores. El orden es cronológico, para no confundir a nadie.

MADONNA Music (2000)

Como no podía ser de otra forma, Madonna inagura la lista no sólo por el temazo que representa, sino como icono que es y que, además, sirve de madrina a todas las que vienen a continuación. Comenzando el nuevo milenio, la reina del pop se reinventó una vez más orientando su música hacia la pista de baile con un soberbio disco que lleva el mismo nombre que el single. Vendió 17 millones de copias. La pelea ha sido con “Hung Up”, la de los samples de ABBA del mediocre “Confessions On A Dance Floor” (2005), pero “Music” gana por todo lo que simboliza el disco en particular y ella en general.

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KYLIE MINOGUE

Can’t Get You Out Of My Head (2001)

Con la australiana hay mucho donde elegir, porque desde que volvió en 2000 con el digno “Light Years” (donde ya avisó con “Spinning Around”), las malas lenguas la posicionaron como copia barata de Madonna, con la cual guarda el paralelismo de empezar su carrera musical en los ’80 con un éxito que fue a menos. Nada más lejos de la realidad, Kylie Minogue lleva desde entonces más del doble de temazos rompepistas mejores que los de la Ciccone. Lo demostró con “Fever” al año siguiente, donde se encontraban canciones como esta “Can’t Get You Out Of My Head”, “In Your Eyes” o “Come Into My World”; en “Body Language” (2003) donde está la brutal “Slow” (casi gana); y, tras el cáncer sufrido, fue capaz de meter en “Aphrodite” (2010) “Get Outta Of My Way” y el espectacular single “All The Lovers” (himno gay por antonomasia).

38 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

BRITNEY SPEARS

Toxic (2003)

La meteórica carrera musical de Britney Spears fue algo sin precedentes. Sentó las tristes bases de ese fenómeno pop de corta edad que la propia fama destruyó casi por completo. La niña mona del Disney Channel pasó del encanto institutero y con trenzas de “…Baby One More Time” (1999) a las desastrosas portadas sensacionalistas de mediados de la década pasada donde primaba la calvicie, sus parejas, el alcohol, la custodia de sus hijos, etc… Volvió con el mismo ritmo productivo de sus orígenes para callar bocas y editó “Blackout” (2007, donde destacan “Gimme More” o la muy crítica y sarcástica “Piece Of Me”), “Circus” (2008, y su “Womanizer”) y “Femme Fatale” (2011, con las super-disco “Till TheWorld Ends” y “I Wanna Go”).

Antes de los convulsos años ya nos orientó hacia su madurez en 2001 con la tremenda “Slave For U”, pero el estribillo de “Toxic” me puede. Todo lo criticable que queráis, Britney Spears podría firmar, hoy por hoy, uno de los mejores best of del pop mundial.

BEYONCÉ

Crazy In Love (feat. Jay Z) (2003)

Si me preguntas por la mejor canción de la década pasada, es muy probable que elija ésta. Una canción que no para de ascender en intensidad y donde ni siquiera hay estribillo. Me volví loco cuando la oí por primera vez y supuso un curioso debate interior con el que incluso aprendí. Harto de la radiofórmula de la época y de todo lo que tuviese que ver con lo mainstream, éste fue el tema elegido para que madurase y dejase de pensar como un borrego más, sabiendo apreciar temazos como los que ocupan esta lista. La carrera en solitario de la más pibón de las tres Destiny’s Child no podía empezar mejor con este espectacular single que no ha sabido igualar en estos últimos años.

Bueno, casi, porque la mayor de las Knowles (ojo con la inminente hermana) cuenta con otras de muchos quilates como “Single Ladies (Put A Ring On It)”, “Why Don’t You Love Me”, o “Run The World”, una de cada uno de los sucesivos tres álbumes siguientes al “Dangerously In Love” (2003) con el que debutó en solitario.

GWEN STEFANI Hollaback Girl (2004)

Incomprensible a la vez que irresistible single el tercero de “Love. Angel. Music. Baby” (2004), el salvable debut en solitario de la cantante de No Doubt. Gwen Stefani se tomó en serio su carrera en solitario tras el parón de más de diez años de su banda que, lamentablemente, se ha interrumpido este año con el nefasto “Push And Shove”. Alejada de los sonidos ska e incluso punk que la vieron crecer, la californiana rubia paseó sus dos discos (el segundo de 2006, “The Sweet Scape” es bastante peor) llenos de pop fácil por la Mtv sin ningún tipo de complejo, pero ni “What You Waiting For” ni “Rich Girl” tenían la gracia y el desparpajo de esta censurada “Hollaback Girl”.

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RÓISIN MURPHY

Let Me Know (2007)

Muy triste fue la noticia de la separación de Moloko por problemas internos de pareja. Pero no lo fue tanto cuando Róisin Murphy anunció disco en solitario poco tiempo después. ¿Por qué rama iba a tender el sonido de la artista en solitario? Dos opciones bien diferenciadas: la más dance de “Sing It Back” o la más indie de “The Time Is Now”. Pues consiguió aunar las dos en “Ruby Blue” (2005), un álbum producido por Matthew Herbert pero sin el éxito de la banda de origen. Aun sin tener el nombre de una diva de la talla de alguna de las aquí presentes, la artista irlandesa defendió su disco en el FIB’05 en un concierto para el recuerdo, donde todos los allí presentes nos rendimos a sus encantos (hombres y mujeres). Luego vino “Overpowered” (2007), donde se incluía el homónimo gran tema y esta “Let Me Know”. Y seguimos a la espera de su tercer disco…

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M.I.A.

Jimmy (2007)

La londinense de origen indio Mathangi Arulpragasam debutó con “Arular” (2005) para dejarnos el culo torcido a más de uno. Su motivación pacifista la hace bajo el discurso guerrillero mezclando ritmos tribales y hip-hop con la electrónica más vanguardista, hasta el punto de conseguir llevar la protesta de “Paper Planes” al merecido éxito de masas (Slumdog Millionare mediante).

Haciendo más uso de la rebeldía, incluyó “Jimmy” en su segundo trabajo, “Kala” (2007), una canción disco con evidentes referencias a la industria de Bollywood.

A la espera de su cuarto álbum (retrasado a 2013), podemos decir que M.I.A. ha conseguido el consenso de los más hardcore de la música independiente junto a los puristas de la radiofórmula (SuperBowl junto a Madonna incluida).

TOP DIVAS DEL POP SIGLO XXI

JANELLE MONÁE

Tightrope (feat. Big Boi) (2010

Más que del pop, Janelle Monáe podría ser la diva del soul, del R&B, del hip-hop o de lo que le dé la real gana, porque su disco “The ArchAndroid (Suites II And III)” (2010) contiene tanto de un estilo como de los otros. Lo que pasa es que canciones como esta “Tightrope” o la también genial “Cold Wars” funcionan bien donde sea. Curioso disco de debut (tiene un EP previo en 2007 titulado “Metropolis: Suite I”) donde se dan cita colaboraciones como la de Of Montreal o Saul Williams y que la alejan de los estándares de la música rhythm & blues por no acotar su formato únicamente en el gospel, el soul o el blues. Diamante en bruto que cuenta con un directo espectacular (de calle, lo mejor de El Día De La Música ’11). A ver con qué nos sorprende en el futuro.

AZEALIA BANKS

202 (2012)

Y para terminar, como no podía ser de otra manera, la promesa más sonora de la actualidad: la jovencísima Azealia Banks, la cual aún no cuenta ni con álbum oficial y ya ha conseguido hacer más ruido que nadie con un simple EP (y su reciente reconocimiento de bisexualidad). “212 EP” (2012) ha cumplido con las escandalosas expectativas fundadas sobre ella desde hace un año y sin dejar indiferente a nadie. La artista de Harlem mezcla con soltura la música electrónica (gracias al dj Lazy Jay) con el hip-hop y el witch house tan de moda últimamente. Otro diamante en bruto que, al igual que Janelle Monáe en 2011, salió victoriosa en su breve pero intensísimo concierto en El Día De La Música ’12.

KATY B

Lights On (feat. Ms Dynamite) (2011) Otra promesa londinense que, más que diva, fiestera es lo que es. Haciendo electro pop y mezclando estilos tan de moda como el UK garage o el dubstep le ha salido el tiro perfecto. Pero para eso hay que tener canciones, y a su álbum de debut, “On A Mission” (2011), le sobran temazos. Ahí están la inagural “Power On Me” que, incomprensiblemente, aún no cuentan con videoclip; o la siguiente “Katy On A Mission”, la más cercana al dub; o la discotequera y espectacular “Broken Record”; o la electro “Witches Brew”; o la movida y bien nombrada “Movement”… Pues aún así, me quedo con “Lights On”, donde colabora una resucitada Ms Dynamite (¿dónde se mete?) que habría aparecido en esta misma lista con su atemporal pepino “Dy-na-mi-tee” si hubiese sido algo más bailongo.

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EN 42 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Por Daniel López Martín

Como sois muchos (cada vez más) los que utilizáis nuestro magazine para seguir llenando vuestros iPods y vuestras colecciones de discos, antes de que pase más tiempo de este 2013 hemos decidido contaros cuáles son esos discos de 2012 que, pese a que al escucharlos nos parecieron la mar de recomendables, en su día no les dimos cabida entre nuestras recomendaciones. Les debíamos una a todos ellos.

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ABSYNTHE MINDED “As It Ever Was”

Después del hit que supuso aquel “Envoi”de su disco homónimo (vendieron 60.000 copias solo del single), los de Gante no se dejaron condicionar por ese éxito y se marcan un discazo sin ninguna canción que asome por encima de las demás pero de una calidad excelente y una estupenda variedad de estilos donde podemos escuchar desde pop hasta post-punk pasando por una atractiva mezcla de música árabe.

ANYWHERE “Anywhere”

Álbum debut del trío californiano de rock psicodélico.

Experiencia que han llevado a cabo Cedric Bixler-Zavala(The Mars Volta), Mike Watt(fIREHOSE, The Stooges) y Christian Eric Beaileu(Triclops!) que, solo por sus nombre y por los de las bandas de las que han formado y forman parte, se merecen que esperemos bastante de este disco. No defraudan.

44 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

CATE LE BON

“Cyrk”

Esta cantautora galesa que saltó a la fama mundial con aquel “Me Oh My”(2009), después de haberse pasado dos años teloneando a Gruff Rhys, retornó tres años después para demostrarnos que su nivel sigue siendo muy alto y que, aunque es capaz de hacernos participes de su obsesión por la muerte, este segundo LP es mucho menos gris que el anterior.

DAMIEN JURADO

“Maraqopa”

Por tercer año consecutivo el estadounidense Damien Juradoha sacado disco a la venta. Y por segunda vez con la producción de Richard Swift. Dan gusto los músicos que no se cansan de crear y de darnos material como este “Maraqopa”donde Juradoy Swiftcongenian tan bien (ya pudimos disfrutarlos en directo la pasada primavera en España) que todo hace suponer que esta bonita relación musical tendrá un tercer capítulo.

DEXYS

“One Day I’m Going To Soar”

Cuando Kevin Rowlandquedó como único miembro de Dexys Midnight Runnerssu vida se convirtió en una espiral de alcohol y drogas hasta que fue a dar con Alan McGee(con amplia experiencia en el trabajo con cocainómanos, recordad que es el gran padrino deOasis) que optó por producir un disco de grandes éxitos que pasó por las tiendas sin pena ni gloria (“My Beauty”) pero a Rowlandle sirvió para mirar hacia delante.

Diez años después, y tras varias idas y venidas de la formación de Dexys, Rowlandnos brinda una energética dosis de Soul con un disco en el que aprovecha para contarnos algunas de las penurias que pasó mientras habitaba en el arroyo.

FATHER JOHN MISTY

“Fear Fun”

Fantástica la historia del yonki y mujeriego John Mistyque nos cuentan a lo largo del disco. Josh Tillman(ex-batería de Fleet Foxes) no da a conocer a base de ritmos propios de la América más profunda al hombre ficticio que, dice, ha admirado en secreto toda su vida.

FUN

“Some Nights”

DR. JOHN

“Locked Down”

No será uno de los mejores discos de la historia, pero si uno de esos que se pueden escuchar muy tranquilamente de principio a fin, calidad musical que cuenta con las guitarras y la producción de Dan Auerbach(The Black Keys), lo que hace que no debas perdértelo.

Quizás uno de los mayores bombazos de 2012 con ese “We Are Young”llegando a sonar por todas las radio formulas del mundo. El resto del disco mantiene como puede el nivel de este single.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 45

LOST IN THE TREES

“A Church That Fits Our Needs”

Aunque como siempre, demasiado instrumentales, suenan como nunca. Trabajo muy sentimental que nos cuenta el suicidio de la madre de Ari Pickery como este consiguió canalizar la pena componiendo música.

MATTHEW E. WHITE

“Big Inner”

Este chico de Virginia, melenudo de aspecto desaliñado se atreve a jugar con sonidos funk, country, soul y hasta incluir un coro de gospel en este “Big Inner”que nos ha dejado muy buen sabor de boca.

POND

“Beard Wives Denim”

MARK LANEGAN

“Blues Funeral”

Ha querido abarcar demasiado y, como decimos por estas tierras ibéricas; el que mucho abarca poco aprieta. Quizás su ansia de que dejen de compararlo con Tom Waitsle ha hecho meter demasiados estilos juntos a la batidora. Aún así, el señor Laneganaunque solo sea por la maravillosa voz que se gasta, siempre se merece una escucha.

46 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Pese a que comparten nombre, no tienen nada que ver con aquellos grunge que aparecieron a la sombra deNirvana.

Dos de sus miembros lo son también de Tame Impalay son los que consiguen que el grupo suene muy parecido a ellos mismos. Muy recomendable.

RED KROSS

“Researching The Blues”

Los hermanos McDonaldsa la cabeza de una de las bandas cabecera del punk californiano, graban un nuevo disco que suena exactamente a lo mismo que todos los anteriores. Seguro que han pensado ¿Porque vamos a jugárnosla con cosas nuevas si somos buenos haciendo lo de siempre? Pues si, han acertado, este disco hará las delicias de sus fans. Para los demás pasará sin más.

THE CHIEFTAINS

TY SEGALL

“Twins”

El mejor de los tres discos que ha editado en 2012. El estandarte del garaje psicodélico. Un disco que, tengas la edad que tengas, te rejuvenece hasta ponerte a bailar.

BOB DYLAN & LEONARD COHEN

“Voice Of Ages”

La mayor banda de música celta tradicional irlandesa celebra su 50 cumpleaños rodeándose de grandes nombres (Bon Iver, Imelda May, The Decemberisto Lisa Hannigan) para grabar un disco aniversario en el que han dejado a todos esos colaboradores dar su toque personal a las canciones que componen un álbum brillante.

Mención especial por supuesto merecen el “Tempest”de Bob Dylany el “Old Ideas”de Leonard Cohen. Mención especial porque te gusten más o te gusten menos, te resulten más o menos aburridos, por nombre, por historia y por un millón de motivos más son dos discos que debes escuchar sí o sí.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 47

Ico Top: NACIONAL

SEGUNDA MITAD 2012

LA BIEN QUERIDA Ceremonia

El radical cambio de dirección que ha sufrido la música de La Bien Querida con este tercer asalto, “Ceremonia”, nos coge por sorpresa a los que esperábamos otro “Fiesta” (2011). Dicho álbum continuaba, con algo de piloto automático, todo hay que decirlo, con la propuesta de “Romancero” (2009) pero en su versión más populista, para todos los públicos, con muchos palos de ciego pero atinando en casi todo el álbum. El primer largo (y su maqueta previa con más razón) dejó a los amantes de Family y su legendario “Un Soplo En El Corazón” (1993) con una sonrisa de oreja a oreja, que si bien esa esencia casera no tenía respuesta directa años después en su continuación, sí que ha sabido recuperarla aquí aunque bastante camuflada.

Ana Fernández-Villaverde es ya tan importante en el panorama nacional que podría firmar un tercer disco igual que el anterior, con la garantía de atinar en casi su totalidad y luego pasar por caja.

Pero es culoinquieto, y con la ayuda en la producción de su

48 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Por Quique Gómez

inseparable compañero musical (y sentimental), David Rodríguez (La Estrella De David), ha preferido dar el salto al vacío que supone “Ceremonia”. Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs más abajo) es el que se encarga de mezclar. La artista vizcaína no quedó satisfecha con el resultado final de “Fiesta”, como si todo el proceso de grabación estuviese camuflando la simple idea de la canción, que a veces, debido a su sencillez, ganan cuanto más desnudas. Tanto es así que ha tardado menos de un año en tenerlo preparado, todo casero, mientras una escribía, el otro arreglaba, embarazo de por medio y ritmo de producción más eficaz que rápido. Del tirón, dicho y hecho, ha cogido sus nuevos temas y los ha liberado de tanto peso pasándolos por el filtro de los sintetizadores y el gusto por lo retro. Como si su colaboración con Los Planetas para “La Veleta” hubiese sido fuente de inspiración fundamental, aquí todo huele a New Order y krautrock. Pese a que siempre hizo –buenuso de toques electrónicos en sus dos anteriores trabajos (mítica “9.6”), ahora ha vendido su alma a ellos. Salto sin red. Personalmente creo que la inofensiva “Pelea” es la única canción que no destaca en un conjunto donde las

otras nueve alcanzan el sobresaliente. Hay reminiscencias al pasado como “Luna Nueva”, ramalazos andaluces en las muy flamencas “Aurora” y “Hechicera”, singles sin discusión como “Arenas Movedizas”, “A Veces Ni Eso”,“Los Picos De Europa” y la camuflada perfección de “Carnaval”, una balada kraut -con dos cojones- como “Más Fuerte Que Tú” e incluso un final planetero de corte intenso como “Mil Veces”. Como si no sintiese ninguna vergüenza a la hora de escribir, las letras a veces recuerdan a la chica de Pimpinela, dolida pero preparada para eso y más; en otras reconoce su rencor; luego se ríe de sí misma, se enorgullece sacando pecho o, simplemente, confiesa un amor no correspondido bajo un manto de mal rollo. Y todo ello con esa inquietante belleza que produce su monótono pero tremendamente encantador tono vocal. No lo entiendo.

La Bien Querida ha acertado completamente llevándose su estilo al formato más casero de los sintetizadores y dejarse de arreglos, porque a sus perfectas canciones no les hace falta. Probablemente sea este su mejor álbum. Con sólo tres discos, ya está a la altura de Christina Rosenvinge. Ojo.

HOLA A TODO EL MUNDO Ultraviolet Catastrophe

Las esperanzas puestas en el segundo trabajo de los madrileños Hola A Todo El Mundo fueron en aumento tras el premiado y genial “Estela Castiza EP” (2011), ese humilde y encantador paseo por el castellano que tan a poco supo. Hubiese puesto la mano en el fuego apostando que este segundo álbum oficial sería grabado íntegramente en la lengua de Cervantes, pero nada más lejos de la realidad, HATEM no sólo rehúyen de nuestro idioma, sino que aseguran que no volverán a probar con él, que la experiencia no les ha gustado nada. Podría ser el cambio más significativo en “Ultraviolet Catastrophe”, pero lo realmente sorprendente del asunto es la dirección que han tomado con un sonido mucho más alejado del que solían practicar (hippie, neofolk…) y que ahora se ha transformado en vanguardista, ibicenco, bailongo y moderno.

Hola A Todo El Mundo ya no quieren ser Arcade Fire; ahora quieren ser Delorean. De “Hola

A Todo El Mundo” (2010) a este “Ultraviolet Catastrophe” han pasado dos años, pero parece que haya una vida de por medio, pues el cambio en forma es brutal (no así en contenido). Sobre todo cuando pusieron de por medio ese EP con el que parecía que llevarían más lejos aquella primera etapa pastoral y bucólica. Al escuchar el primer álbum, uno se encontraba en invierno, en una cabaña en la montaña y con jerséis de lana; el nuevo disco parece que está orientado al verano, a los calurosos atardeceres de alguna remota playa balear. Música que si bien aún no es la hora de salir de fiesta, ésta puede esperar porque está sonando “To Tender My Love” o “You Know We Found New Words”, dos de las cimas nacionales de 2012. Lo que podría quedarse a medio camino entre una cosa y la otra se convierte en este caso en su principal virtud.

El nuevo disco de HATEM no juega en la liga de la electrónica ni en la del folk, sino justo en medio, consiguiendo sonar a ellos mismos con unos registros tan diferentes a los de los orígenes. ¡A la mierda las etiquetas! ¡Que hagan lo que les salga en cada momento! Que tomen ejemplo el resto, porque ojalá todos pudiesen hacer como ellos

y romper cinturas como han hecho (bueno, Lori Meyers lo intentaron y así les fue…). Toda esta retahíla de piropos no tendrían sentido si al poner el álbum no encontrásemos canciones acordes a tanto calificativo sacado del manual groupie. No hay ni una canción hueca. Ahí están, y desde el principio, “Oh Lord, Tell Them Wind Blows Far From Me”, una introducción a medio camino entre música eléctrica (la genial guitarra de Ari siempre presente) y electrónica (sintetizadores a los que nos tenemos que acostumbrar desde el comienzo) que hace de nexo perfecto a lo que había antes y en lo que se han convertido… de momento. “They Won’t Let Me Grow” y “Youth Time, Least Brother & Friends” mantienen esa esencia anterior pero llevada, radicalmente, al terreno actual, significando ejemplos perfectos que los definen a día de hoy. “And A Just Man Howls” es la más Delorean del conjunto; “They Took Me To The Top Of A Mountain” es ciencia ficción instrumental; y “I’ll Return Over Gloria” es euforia-party ideal para cerrar y poder así volver a ponerlo desde el principio sin que dé pereza. Caeréis en su trampa.

Un disco casi perfecto.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 49

#03. TOUNDRA

#04. CUCHILLO

#05. PEGASVS

(III)

Encanto

Pegasvs

Los madrileños Toundra son al post-rock lo que Lisabö al hardcore. Es decir, los mejores en su género, dos imprescindibles de nuestras fronteras y grupos absolutamente necesarios como terapia a tanta desgracia social. Este tercer álbum, “III”, es una bestialidad sonora donde el nivel de calidad no deja de ascender en la primera cara y luego se mantiene hasta el final. “Ara Caeli” es un pelotazo progresivo donde su línea ascendente nos deja en el sitio correcto donde poder gozarlo con “Cielo Negro”, otro estallido rock en subida y que acaba en gloria. “Réquiem” es la majestuosidad del post-rock más clásico, emocionante y con criterio, elegante y refinado. Abre la cara B otro pildorazo a toda hostia, “Marte”, y continúa “Lilim” con su ritmo marcial, con capas de guitarras enmarañadas y regustillo meridiano en, probablemente, la más completa del conjunto. Un desfase. Y otra desmesura del tipo montaña rusa como “Espírita” cierra el mejor disco de rock del año en nuestro país. Y punto.

Con una propuesta sonora como esta, sólo queda felicitar a Cuchillo por nombrar y, sobre todo, ilustrar así su nuevo y segundo álbum. “Encanto”, el que para un servidor tiene la mejor portada del año (independientemente de la nacionalidad), es un álbum que muestra todas sus cartas desde la primera canción, un pop delicado y ensoñador que te lleva aún más lejos que en su viaje anterior, el también magnífico “Cuchillo” (2008) con el que debutaron. El ahora trío barcelonés (el fichaje del sueco Henrik Agren desde el brutísimo “Duat EP” (2010) ya es un hecho) reservan en este disco el sonido más western para el directo y dedican más tiempo al intimismo, orientando su sonido hacia algo mucho más personal y encontrando así tramos de lo más delicioso. Otro cambio importante es que han dejado el inglés de lado y ahora cantan íntegramente en castellano, y si creíais que “Black & White Numbers” era un final perfecto, aquí está “Interludio En Sol” para haceros rectificar.

Con un puñado de cacharros caseros de los que disponían, Pegasvs se han sacado de la manga uno de los debuts del año.

Media hora les basta a Sergio Pérez (Thelemáticos) y Luciana Della Villa (Sibyl Vane) para poner patas arriba la escena más indie del panorama nacional, tirando tanto de originalidad pop en estado de gracia (“Brillar”) como de pesadez rítmica propia del krautrock (“Hasta El Horizonte”). Una auténtica lección de cómo sacar rendimiento a tan pocos recursos y de cómo saber parar, cerrando un disco en el momento justo para no cansar.

Además, por si fuese poco, el dúo catalán es capaz de sacar un single (himno ya) de una tonada tan escuchada, cansina y repetitiva como la del afilador que recorre nuestra geografía y convertirla en single (y una de las canciones del año) en “La Melodía Del Afilador”. Cierra el álbum “Sol De Medianoche” de la mejor manera posible: haciéndonos ver que esto va mucho más en serio de lo que parecía. Ganas de más.

50 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

#06. FRANC3S

#07. I Am Dive

#08. El Hijo

Campanas De Fuego Rosa

Ghostwoods

Los Movimientos

Con el segundo álbum de Franc3s tras el homónimo debut del año pasado, poco vamos a echar de menos a bandas como los también gallegos Triángulo De Amor Bizarro, los cuales, jugando al despiste, nos deben un disco. La propuesta es la misma: noise rock influenciado por las mejores ondas nuevaoleras de finales de los ’80, tanto de las islas británicas (The Jesus & Mary Chain, The Cure, My Bloody Valentine, etc…) como de nuestras fronteras (Parálisis Permanente, Derribos Arias o, por qué no, los paisanos Siniestro Total). Lástima que haya cortes que no funcionen tan bien, porque si bien las referencias a los Bizarro son más que evidentes (produce Rodrigo Caamaño), “Campanas De Fuego Rosa” contiene algunas ideas aún más originales que las de sus padrinos (“Chicharrón”).

Así, la dupla inicial que forman “Apartamento Alquilado” y “Entrelazamiento”, dos incontestables pepinos, hacían pensar en disco-del-año. Aunque la idea se esfuma rápido, sí que, de media, mantiene el tipo. A la tercera vendrá la vencida.

“Mount Eerv” no solo abre el álbum de forma elegante y sobria, sino que deja claro el amor y respeto que este dúo formado por José Antonio Pérez (Blacanova más abajo) y Esteban Ruiz (The Baltic Sea) sienten hacia Mount Eerie, la banda del prolífico Phil Elverum con la que ha editado, este 2012, nada menos que dos álbumes. El debut como dúo de estos dos sevillanos no podría dejar mejores sensaciones. Si te dicen que son de fuera, del mismo sello que Mercury Rev, te lo creerías. “Ghostwoods” está compuesto por diez perlas de gélido minimalismo pop, paisajes sonoros que tanto gusta decir, pero bien fríos. Una música donde no cabe el fallo, donde el gusto por lo exquisito es casi enfermizo y donde existen detalles tan delicados como esa voz femenina solo al final de “Dixie”, una auténtica preciosidad de canción. Para hacernos una idea, habría que mencionar en las mismas referencias tanto a Sigur Rós como a The Antlers. Delicioso.

Para este “Los Movimientos”, Abel Hernández, bajo su seudónimo El Hijo, explota sus mejores armas para hacernos caer rendidos ante sus encantos. El exlíder de Migala y Emak Bakia nos ofrece un tercer intento (además de dos EP’s previos), tras “Las Otras Vidas” (2007) y “Madrileña” (2010), donde desarrolla sus virtudes en canciones difícilmente construidas, entre el clasicismo pop y la complejidad de un autor inquieto e inconformista. Tanto es así que puedes pasar, en una sola canción, de sintetizadores y gongs a ritmos indies tan chulos como el de “Petrificado”. Un disco este que, haciendo la referencia fácil a su propio título, se mantiene en actividad durante los cuarenta y pico minutos que dura, siempre variable, y que consigue que la primera escucha se convierta en irrepetible. Y, si parece que el ritmo productivo de este prolífico cantautor madrileño es insaciable, acaba de publicar otra edición de este mismo disco, “Los Movimientos (El Coral)”, donde desnuda y alarga la experiencia “móvil” de su propuesta.

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 51

#09. BLACANOVA

¿Cómo Ve El Mundo Un Caballo?

Y si el debut de José Antonio Pérez con I Am Dive ha resultado ser un éxito, el segundo disco de Blacanova no le va a la zaga en absoluto. Tras un EP al año entre 2007 y 2009, debutaron en largo con un genial homónimo disco al año siguiente, pero no es hasta este “¿Cómo Ve El Mundo Un Caballo?” donde han alcanzado una madurez brutal y que los pone a la altura de los grandes. El parecido con La Hora Violeta es tal que incluso también aquí parece que cante Nacho Vegas. La propuesta, en cambio, difiere un poco aun sin salirse del discurso melodramático y oscuro, con temas igual de intensos y escalofriantes, pero con acercamientos a una tímida épica, factor que deberían plantearse, pues igual es la dirección correcta que tienen que tomar. En cualquier caso, la voz de Inés Olalla ayuda una barbaridad en canciones como “El Abrigo” o “La Migala”, y refuerzan el parecido con Slowdive o Ride.

52 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

#10. BEACH BEACH Tasteless Peace

Ni a la media hora llega el debut en largo de Beach Beach, dúo mallorquín formado por Pau Riutort (Extraperlo) y Tomeu Mulet.

Aunque canten en inglés, ya preparan nuevas canciones donde probarán con el castellano y/o el catalán. A grandes rasgos, “Tasteless Peace” viene para hacernos menos dolorosa la espera del tercer álbum de Vampire Weekend, pues su pop fresco y vacilón con aires tropicaloides (algunos riffs son espectaculares) engancha como pocos. Podríamos intentar atinar apuntando a bandas ancladas en el noise pop de los ’90, como Pavement, Nada Surf o Weezer, pero es el aire festivo y desenfadado lo que los acerca más a los pijos de Brooklyn, como disimulando lo en serio que se lo toman aunque no lo parezca. En este disco hay mucha chicha, más allá del sabido single “Plants”, y canciones como la última “Desired” esconden una magia que nos hace ser optimistas con ellos. ¡Indie del bueno! Eso sí, este álbum sólo tiene sentido en verano.

I N D I E Q U E TA S ¿Tienes una banda?

Entonces estás en la sección adecuada. En este espacio tratamos de ayudar a esos grupos musicales que están comenzando y quieren darse a conocer, quieren que la música que han creado con tanta pasión sea escuchada por la mayor cantidad de personas posible.

¿Cuáles serán promocionadas?¿Qué sacan de beneficio las bandas?

Una vez que escuchemos la maqueta en la redacción los discos autoproducidos/maquetas/EPs que recibamos en nuestro correo, elegiremos las que más nos gusten y serán promocionadas mediante una pequeña review que será publicada en la web, como también en nuestra cuenta de twitter y Facebook de la revista. En esta review hablaremos sobre la banda y la maqueta. Además las 5 mejores maquetas de cada mes saldrán en la revista del PDF mensual en su sección correspondiente.

El estilo musical nos es indiferente, aunque debería encajar dentro de los que solemos hablar en la revista: indie, rock, rock alternativo, post-rock, shoegaze, indietronica, dreampop, psicodélica,..etc.

¿Qué es necesario?

Tener un disco autoproducido/EP/Maqueta. Mínimo 2 canciones.

Tener vuestro trabajo colgado en Soundcloud o Bandcamp.

No tener sello discográfico.

¡Envíanos vuestro trabajo!

Las demos/maquetas/EPs nos las tenéis que enviar a esta dirección de correo: indiequetas@indiefermag.com

INDIESPENSABLES: Enero 2013

Quique Gómez

DISCOS

CANCIONES

Jesús D. Marín

DISCOS

CANCIONES

F. Javier M. Bel

DISCOS

CANCIONES

1. Solange - True EP 2. I Am Dive - Ghostwoods 3. Katy B - Danger EP 4. Él Mató A Un Policía Motorizado La Dinastía Scorpio 5. Tyvek - On Triple Beams

1. Mogwai - Les revenants EP 2. Muñeco - Muñeco EP 3. Paul Weller - Dragonfly EP 4. Titus Andronicus - Local Business 5. Soundgarden - King Animal

1. My Chemical Romance Conventional Weapons #3 2. Tyvek - On Triple Beams 3. Interpol - Turn On The Bright Lights 4. Titus Andronicus - Local Business 5. I Am Dive - Ghostwoods

1. Katy B - Got Paid 2. Solange - Losing You 3. Pulp - After You 4. Pissed Jeans - Bathroom Laughter 5. I Am Dive - Dixie

1. Pulp - After You 2. Johnny Marr - The Right Thing Right 3. Foals - My Number 4. Wavves - Sail To The Sun 5. La Casa Azul - Los Anillos De Alcyone

1. Foals - My Number 2. Pulp - After You 3. The Men - New Moon 4. Battleships - Coming Back To You 5. Wavves - Sail To The Sun

David G. Altarejos DISCOS

CANCIONES

Joaquín Ollero

DISCOS

CANCIONES

Alejandra Otero

DISCOS

CANCIONES

1. Burial - Truant/Rough Sleepe 2. Titus Andronicus - "Local Business 3. Tiga - Non Stop 4. Soundgarden - King Animal 5. Memory Tapes - Grace/Confusion

1. Big Boi - Vicious Lies and Dangerous Rumours 2. Burial - Truant / Rough Sleeper EP 3. Solange - True EP 4. Katy B - Danger EP 5. Scott Walker - Bisc Bosch

1. Interpol - Turn On The Bright Lights 2. Soundgarden - King Animal 3. Rage Against The Machine Range Against The Machine XX 20th Anniversary 4. Massive Attack - Blue Lines Deluxe Edition 5. Tiga - Non Stop

54 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

1. Pulp - After You 2. Memory Tapes - Neighborhood Watch 3. Wavves - Sail To The Sun 4. Burial - Truant 5. Tiga - Plush

1. Solange - Losing You 2. Big Boi - Mama Told Me 3. Katy B - Aaliyah 4. Burial - Truant 5. Pulp - After You

1. Kasabian - Ladys & Gentleman (Acoustic) 2. Pearl Jam/Josh Homme - In The Moonlight 3. The Men - New Moon 4. Rage Against The Machine - The Narrows 5. Foals - My Number

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Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 55

REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, Sergio Herguedas, Jaime Mateo Herrero, Daniel López Martín y Laura Bauhaus.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

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Hedi Slimane. Fotografías del artículo “Christopher Owens. Repaso a su vida y análisis de “Lysandre” - www.hedislimane.com

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