REVIEWS ENTREVISTA
FRANZ FERDINAND CRÓNICA ICO TOP
ÍNDICE
INDIEFERENCIA MAGAZINE
Review del mes Franz Ferdinand
“Right Thoughts, Right Words, Right Action”
4
Reviews Triángulo de Amor Bizarro: “Victoria Mística” 8 White Lies: “Big TV” 10 Washed Out: “Paracosm” 12 Moderat: “II” 14 Pet Shop Boys: “Electric” 16 Daughn Gibson: “Me Moan” 18 Palms: “Palms” 20 All Pigs Must Die: “Nothing Violates This Nature” 22 Entrevista
The Sunshine Underground 24 Two Door Cinema Club 28
Crónica
Optimus Alive 2013: 12,13 & 14 de Julio 30
Opinión Se busca: Indi(e)gnación 36
Ico Top Ico Top Julio & Agosto 2013 38 Indiespensables Tops Julio & Agosto 2013 42
RIGHT THOUGHTS RIGH 4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
T WORDS RIGHT ACTION Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5
FRANZ FERDINAND
RIGHT THOUGHTS RIGHT WORDS RIGHT ACTION / 2013
Por Jesús Daniel Marín
Por fin han vuelto. Las cuatro palabras que todo el mundo tenía ganas de escuchar se han hecho realidad más de cuatro años después de su apuesta por la conceptualización de estilo que buscaron en “Tonight: Franz Ferdinand”. Y además, han vuelto por la puerta grande: regresando a sus raíces tomando elementos de lo aprendido durante todos estos años.
Y es que si algo debía reclamar la banda de Alex Kapranos era recuperar la inmediatez de su sonido en este“Right Thoughts, Right Words, Right Action”, esa sensación que te hace reconocer una canción de Franz Ferdinand al instante. Y pese a que en la producción del álbum han intervenido tanto Todd Terje, una de las más importantes figuras dentro de la electrónica noruega como Bjorn Yttling (de Peter, Bjorn and John), sólo en momentos puntuales se nota esa influencia electrónica o disco que adereza las guitarras de los escoceses, siempre dispuestos a entregar ritmos difíciles pero que se antojan irresistibles a la hora de quedarse quieto.
Así, y con el fantasma de la disolución del grupo en el ambiente tras la larguísima gira de “Tonight: Franz Ferdinand”, se entiende que el disco empiece con una frase como “Come home practically all is nearly forgiven” dando a entender que han vuelto, con unas guitarras lanzando riffs sin parar y un estribillo que tarda sólo veinte segundos en sorprender al oyente. Y no os sorprendáis si os recuerda a Hot Chipy su “Over And Over”en algún momento, a mí también me ha pasado. Con “Evil Eye” encontramos una pequeña regresión temporal a las estructuras musicales de su anterior trabajo, destinada a las pistas de baile. La adictiva “Love Ilumina-
6 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
tion” es una bomba escondida tras esos teclados del estribillo, con parón previo para introducir un saxo, el instrumento de moda en la música.
El disco avanza y las canciones no bajan el pistón. Al contrario, “Stand On The Horizon” es una especie de medio tiempo de aires discotequeros que tiene un amago de homenaje a “Vacaciones en el Mar” y al sonido italodisco que hace que termines poseído por la necesidad de lanzarte a bailar dando vueltas. Y aunque el inicio de “Fresh Strawberries” parezca lento nuevamente, el estribillo explota en una alegría que podría ser sacada de cualquier disco de los Beach Boys, apestando a California y a verano por todos lados. Pero dejando esos sonidos californianos, en “Bullets” la banda se acelera facturando una canción de menos de tres minutos de duración con guitarras rápidas y un toque chicloso en el estribillo, donde Paul hace lo que quiere con su batería. Ah, no os preocupéis por el riff que suena a Interpol, mola demasiado como para quejarse.
“Treason! Animals” es una joya. Y me explico, porque me imagino a los cuatro Ferdinandosgrabándola y los veo disfrazados, descojonándose mientras un Kapranos inquieto no para de reclamar esa corona. El binomio guitarras-teclados en este
RIGHT THOUGHTS RIGHT WORDS RIGHT ACTION | FRANZ FERDINAND
tema es simplemente espectacular. Por cierto, en directo corearemos todos como bestias ese “I’m a King of the Animals!” antes de caer en la hipnosis del final de la canción. La oscuridad llega con los primeros acordes que nos llegan desde “The Universe Expanded”. Con Kapranos bajando la tesitura de su voz, podría hablarse de un tema de reminiscencias post-punk que revienta en un estribillo que suena british por todos lados y que una vez termina, vuelve a recordarnos a unos tempraneros Joy Division y su pasión por los tonos bajos. Siento pasar de puntillas por “Brief Encounters”, pero es el único relleno que le encuentro al disco. Es un tema que podría haber sido una
cara B, pues no aporta nada nuevo. La despedida del disco es “Goodbye Lovers & Friends”, canción que parece hecha con el piloto automático y en la cual, mientras la música va apagándose, Alex Kapranos nos advierte que esta vez, es el final de verdad.
Pero desde luego, espero que no sea el final ni mucho menos. Larga ha sido la espera pero el resultado es más que satisfactorio. Como bien decía al principio, han recogido lo sembrado durante una trayectoria más que fructífera y han elegido lo que mejor saben hacer: canciones directas con unas letras elaboradas, guitarras que siguen lanzando esos riffs que junto a unas buenas dosis
de teclados y sintetizadores provocan bailes imposibles y todo eso aderezado con un poquito de la frescura que todavía les queda desde aquel 2004. Han usado las palabras adecuadas y las acciones correctas para que acertemos en qué pensar sobre su retorno. Paso a la realeza, el archiduque ha vuelto.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 7
8 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Por Jaime Mateo Herrero Llevo hablándolo tiempo ya con mucha gente. Con la que está cayendo en este país, ¿dónde está la revolución artística que se debería desprender de toda esta mierda, muy en concreto en la música? No estoy hablando de aprovechar la coyuntura y despotricar como si de un “Sálvame” se tratara. Yo lo que quiero son obras de arte en las que refugiarme cuando no entienda nada de lo que sucede ahí fuera o no sepa cómo combatirlo. Cuando el desgaste de manifestarse y luchar sea tan profundo que sólo te quede meterte en tu cuarto y escuchar discos como “Victoria Mística”.
Tenían que ser ellos, estaba claro. El disco más esperado en el panorama independiente de los últimos años. Con unos retrasos que no hacían más que engordar el hype de escuchar el tercer largo de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Los antecedentes ya los conocéis, dos discos enormes de los que se pueden extraer himnos (como el de la bala), letras viscerales (“transfusión no es canibalismo”) y un par de singles repletos de ruido, exquisito ruido.
Se podría reducir la victoria de TAB con este último disco a las letras, críticas y necesarias. Pero aquí hay mucho más. Comenzar un disco con una canción que poco tiene que ver con el resto es de tenerlos bien puestos. “Robo Tu Tiempo” es una explosión siderúrgica que chirría en tus oídos, algo que podría espantar al más templado. Pero es tal la necesidad de la guillotina que, claro, de aquí no se va nadie.
Vuelve el pop con “Estrellas Místicas” y “Enemigos del Espíritu”, otros dos incendiarios temas que son armas arrojadizas contra un sistema que presiona ya en todos los ámbitos. El primero pone la diana en el mundo musical (“hoy no tengo ganas, pero es deberse a quien te paga”). Demoledor pero realista hasta decir “sonríe, hostia, sonríe”. El segundo reza “ojos que intentan que crea en la productividad alemana” y se convierte en la banda sonora de nuestros días, la pareja perfecta de “Los Tecnócratas” de Los Punsetes. Tomen nota realizadores de sonido de la Sexta.
A mitad de la lucha de San Jorge y el Dragón (portada del álbum) aparece “Un Rayo de Sol” para destensar el ambiente. No me importaría pudrirme en el mismo ataúd con ella si va a cantar así por toda la eternidad. Una preciosa joya de canción.
¿Había mencionado ya a My Bloody Valentine en este artículo? ¿No? Pues con “Delirio Místico” no queda otro remedio. El shoegaze
brilla como nunca en otra canción que nos hará pedazos en directo. “Ellas se Burlaron de mi Magia” surgió de una colaboración con Sonic Boom y en ella Rodrigo cobraba todo el protagonismo en la voz. En la versión que aparece en “Victoria Mística” se aprecia un cambio de marcha resultando más arrolladora si cabe.
En la recta final encontramos otra muestra más de enfado canalizado a base de noise y voces desgarradas de Rodrigo e Isa (“Lo Hispano Marcha – La Banca Paga”), otro poquito de melodías pop al estilo de“Estrellas Místicas” (“De la Mano de Las Almas Oscuras”) y la novena y última del álbum, “Clara”. Ésta última enlaza a la perfección con “Robo Tu Tiempo” para cerrar un disco sobresaliente.
“Victoria Mística” ya no es sólo el tercer disco de Triángulo de Amor Bizarro, con el cuál han demostrado una vez más no tener techo. Para mí es un breve pero intenso manifiesto en forma de nueve enormes canciones con las que poder salir por la puerta de casa a comerme el mundo sin miedo a que me coma él a mí.
Nota: este artículo va dedicado a los gallegos y gallegas que perdieron la vida en el accidente de tren de Santiago, así como a sus familiares. Vuestro pueblo puede sentirse muy orgulloso. Una vez más.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 9
10 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
WHITE LIES Por F. Javier Moreno
Postrados ante un incierto destino tras el resultado de "Ritual", White Lies han acudido a la revelación estelar de su carrera. Reconduciendo todo su saber hacer por el buen camino y tirando a la basura todo aquello que les hacia una banda aburrida e insustancial en su anterior trabajo. Pausando el espaciotiempo, nos sumergen en un viaje eléctrico, vibrante y lleno de magia con su "Big TV".
Tras el brillante "To Lose My Life..." (2008), llegó el descafeinado "Ritual" (2010), en el cual parecía que íbamos en un vagon en medio de la nada, sin rumbo ni dirección. Este segundo álbum decepcionó y aunque no fue un fracaso, temas como "Holy Ghost", "Strangers", "Bigger Than Us" o "Bad Love" eran los que más destacaban por encima de otro grupo de canciones que eran más bien aburridas y desechables. Ahora White Liesvuelven con "Big TV", su tercer álbum de estudio.
Encerrados en el ICP Studios de Bruselas, Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown se
sometieron a una búsqueda de identidad de la banda, consiguiendo volver a sus raíces y además dotar de un sonido renovado a sus nuevas composiciones. Algo más espiritual, pero a la vez más pop, ochentero y con más viveza. La tristeza y oscuridad ha sido sustituida por la melancolía y la energía, sobre todo en el sentido más esotérico de la palabra.
Los sintetizadores, el sonido ochentero, guitarras cargadas de distorsión, reverb y unas baterías adictivas es lo que nos encontramos a lo largo de "Big TV". Un sonido enérgico y melodías muy bien trabajadas es el punto fuerte del álbum. Si tenemos que destacar un grupo de canciones que conformen la estructura sólida del disco, las más potentes, esos temas son "Big TV", "Be Your Man", "Getting Even" o el pegadizo single "There Goes Your Love Again". Con esto, el sonido de los primeros White Liesregresa en un disco que desde el principio daba buenas sensaciones. "First Time Caller", "Goldmine", la ochentera "Mother Tongue" o el demoledor combo de "Space II" a modo de intro de la preciosa "Tricky to Love", nos hacen ver que estamos ante un disco que está a kilómetros de distancia de su antecesor. Esta última por cierto, podría haber estado perfectamente en la banda sonora de la atemporal "Donnie Darko" de ha-
berse publicado en su momento.
Para terminar, está por un lado la más floja, pero disfrutable y pausada, "Heaven Wait" y por otro, "Change", una balada que nos sitúa en un paisaje gélido y lleno de melancolía gracias a Harry McVeigh, que nos vuelve a encandilar con su imponente y sentimental voz durante los 45 minutos minutos que dura "Big TV".
El trío de Londres ha vuelto a crear un gran disco que por momentos nos recuerda a su debut, pero también a lo mejor que había en su segundo disco. Un trabajo que apenas baja el nivel a lo largo de sus 12 pistas, con las que también podemos descubrir que se encuentran muy sueltos en un sonido más pop y alegre, aunque sin dejar de lado su melancolía. Un álbum redondo y de escucha obligada, con clásicos instantáneos.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 11
WASHED OUT | Paracosm | 2013 Por Jaime Mateo Herrero
El synth-pop del músico Ernest Greene uelve a embriagarnos un verano más con un LP lleno de recargadas melodías y algo más luminoso que su predecesor “Within and Without” (2011).
“Paracosm” es un disco breve, de tan sólo cuarenta minutos de duración y de escucha placentera. En la producción Ernest se ha ayudado en esta ocasión de Ben H. Allen (“Halcyon Digest”, “Merryweather Post Pavillion”…). La banda sonora que acompaña al “paracosmos” que ha creado Washed Out comienza con una breve intro para dar paso al single “It All Feels Right”. Desde ese momento uno se sumerge en una vorágine de sonidos relajantes, ajenos a la realidad y letras de ideas simples. El peso de las canciones cae por tanto
12 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
en la cuidada y compleja producción de las mismas, con algunos elementos como pájaros cantando o gritos en la lejanía.
Hay estribillos que ayudan a dar oxígeno al disco como sucede en “Don’t Give Up”, y es que el mayor peligro de este“Paracosm” es cruzar la delgada línea que separa la ensoñación del sueño. Sin embargo, el positivismo que desprende “All I Know” o la frescura de “Great Scape” (mi favorita) ayudan a disfrutar de este viaje tan sensorial. Si bien no hay mucha evolución con respecto al anterior trabajo de Washed Out, aquí el tono tiene otro color: más llamativo, más vivo, más “simplemente déjate llevar”.
SíGUENOS EN...
www.facebook.com/indiefermag
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 13
14 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
MODERAT Por David G. Altarejos
Moderat vuelve a la carga después de 4 largos años. La agrupación, resultado de la colaboración entre los berlineses Modeselektor (Gernot Bronserty Sebastian Szary) y Apparat (Sascha Ring) vuelven a escena con su segundo LP después de un gran disco de debut. Durante este tiempo ambos grupos lanzaron nuevo material por su cuenta (Modeselektor – Monkeytown (2011), Apparat – Devil’s Walk (2011)) con muy buen recibimiento por parte del público. Así pues, había expectación y ganas de escuchar nuevo material resultado de la colaboración de estos grandes artistas. El resultado es óptimo, y la mezcla entre las voces y música ambient (Apparat) con los beatstechno-electrónicos (Modeselektor) es brillante.
El disco continúa en la línea de su predecesor, aunque hay que destacar que en esta ocasión han prescindido de los temas de corte techno-hip hop (que siempre están presentes en los discos de Modeselektor). Se reducía básicamente a 23 temas del disco, pero se agradece el cambio, ya que estos temas cortaban un poco con la manera en la
que fluía el álbum anterior. En esta ocasión las transiciones son más suaves y el disco gana en homogeneidad.
Centrándonos en las canciones propiamente dichas, hay que destacar la primera parte del disco. “Bad Kingdom” (el primer single) abre el álbum tras un pequeño interludio, y es el mejor ejemplo de lo que es Moderat: base techno muy marcada y vocales suaves y hermosas a cargo de Sascha Ring. A continuación vienen 3 canciones muy resaltables: “Versions” es una pieza casi instrumental (cuenta con unas voces fantasmagóricas en el fondo). ”Let In The Night” es un poco más pausada que el resto, pero también tiene unas melodías vocales reseñables, sobre todo en el estribillo.
Y después viene la obra maestra del álbum, “Milk“, de 10 minutos de duración. Empieza con sonido ambiente y una base melódica repetitiva, y a medida que pasa el tiempo se le añaden capas y más capas hasta llegar a un conglomerado de sonidos, texturas y sintetizadores que envuelven totalmente. Carece de esa agresividad que desprenden otras canciones del LP, aunque sí es cierto que hacia el final va en línea ascendente con una especie de ruido blanco que parece indicar lo contrario. Es una pista intrigante, y hablamos de una canción electrónica de 10 minutos.
Quizás por eso la siguiente canción se llama “Therapy“, canción que por otra parte no tiene mucha historia. Casi instrumental si no fueran esas voces fantasmagóricas en el fondo, pero que no destaca rítmicamente. De la parte final hay que resaltar “Gita” y “Damage Done“, similares a “Let In The Night” en el sentido de que son más pausadas y las voces destacan por encima de la base electrónica.
Así pues, “II” supone un paso hacia delante y la confirmación de lo que ya se sospechaba tras el disco de debut; que con estos alemanes tenemos calidad y buena música para largo. Un disco para pasear con el perro por la playa a medio atardecer.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 15
16 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
PET SHOP BOYS Por Jesús Daniel Marín
Después del lanzamiento el pasado año del instrospectivo “Elysium”, Chris Lowey Neil Tennantvuelven con “Electric”, un disco orientado hacia la pista de baile formado por ocho temas nuevos y una versión más que interesante. Es un disco que te golpea sin pensarlo desde el primer momento.
El disco marca la primera colaboración entre Pet Shop Boys y el productor Stuart Price, conocido por haber trabajado con Madonna y The Killers. Price comentó que el sonido que quería la banda para este disco era una combinación de “sintetizadores de la vieja escuela con baterías programadas y giros machacones de la electrónica actual”. Esta intención queda claramente reflejada desde el inicio del álbum con “Axis”, con esas bases de batería programadas que constantemente disparan los beats entre unos sintetizadores de claro sabor ochentero.
“You don’t know you could own me” es lo que repite Tennantuna y otra vez mientras “Bolshy” crece y crece hasta estallar y provoca que
la temática del amor, o de la falta de él, siga en “Love Is A Bourgeois Construct”, el tercer corte del disco. ¿De verdad podría alguien que no fueran Pet Shop Boys poner un título tan pretencioso que ese y pese a ello, hacerte bailar? Esta canción combina lo mejor de los clásicos Pet Shop Boys con una gracia irresistible. Repleta de sintetizadores y campanillas, Tennantdeclara rendirse ante el amor, anunciándolo como un suceso inevitable.
Lo complicado de todo este ejercicio que han llevado a cabo Pet Shop Boys con su nuevo disco es a veces hipnótico y emocionante como en “Fluorescent” o melodiosamente embriagador como sucede en “Thursday”. Es digno de mención que para un dúo, después de cuatro décadas de existencia, siga siendo posible expresar esa sensación de frescura que Pet Shop Boys han conseguido aportar a este proyecto y hacer de ésta uno de los puntos fuertes del disco. Incluso cuando la temática de la canción parece llevarnos hacia la calma, encontramos una invitación a movernos sin parar.
Y hablando de la versión, Tennant y Lowe han decidido lanzarse con una canción contra la guerra del mismísimo Bruce Springsteen, “The Last To Die”. Y aunque parezca extraño, funciona muy bien la
mezcla entre la cama de beats y las letras del más grande rockero americano.
Este es el primer disco de Pet Shop Boys después de haber roto una larga relación con Parlophone y han elegido lanzarlo a través de su propio sello, x2. Puede que este sonido más alegre sea culpa de un sentimiento de libertad, pero sea como sea que han llegado a él, es más que bienvenido.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 17
18 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
DAUGHN GIBSON Por Joaquín Ollero
Un año y dos meses después de publicar su álbum debut, el camionero de Pennsylvania está de vuelta con un segundo trabajo que a pesar de continuar el camino que le indican sus raíces, tiene ciertas vueltas de tuerca interesantes y que funcionan eficazmente. Con sabor a desierto y típico bar de carretera americano, Daughn Gibson sigue conduciendo en su Mustang por ardientes asfaltos.
El country estos días no se estila demasiado y por esta razón All Hell fue clasificado de ente innovador, ya que el cantante impregnó el álbum con detalles de electrónica que transmitían misticismo y una elegancia bastante inusual. Fue una de las mayores sorpresas del 2012 e introdujo al cantante de forma contundente en el panorama musical. Dicho éxito no podía obviarse y el sello discográfico Sub Pop fichó al artista para que produjese bajo su seno este Me Moan. De este 2º disco se esperaba que Daughn Gibson se asentase con autoridad en un trono diseñado exclusivamente
para él, lo cual se ha cumplido tan sólo a medias.
El primer fallo que se nota por parte tanto de la discográfica como del artista son los singles escogidos para promocionar de forma exitosa un trabajo bastante anhelado como este. “The Sound of Law” y posteriormente “Kissin on the Blacktop” (aunque ésta segunda pueda tener algo de gancho) no son buenas cartas de presentación, elemento esencial y crítico. Encontramos hasta media decena de canciones que hubiesen cumplido su papel con un destino mucho más afortunado.
Pero al fin y al cabo Me Moan es una unidad de 11 temas, y es ahí precisamente ahí donde encontramos las razones que necesitamos para ser hechizados. “The Pisgee Nest” hace que por fin se arranque el motor y disfrutemos de un sol abrasador. Esa guitarra distorsionada no se encuentra en todas partes. “Franco”, es la más excelente de todas. El portento se siente desde el primer segundo y se extiende a lo largo los 5 minutos acompañado por una prodigiosa batería que marca el ritmo con notoriedad. “Won’t You Climb”, la más inmediata, la más reconocible en cualquier sentido: estribillo con encanto y que a la primera escucha ya te ha atrapado. Que no se caiga en
el crudo error de criticar la simpleza. Y para terminar “Into the Sea”es un epílogo magnífico que versa poéticamente sobre un viaje que comienza en el momento en el que debes seguir adelante a partir de que tus mejores días hayan llegado a su fin. Dulce.
De tan sólo imaginar una compilación con 11 canciones al mismo nivel que las comentadas, medio mundo tendría la mandíbula desencajada, pero sencillamente eso no ha sido así. La voz de Daughn Gibson y sobre todo como la utiliza hace que prácticamente cualquier cosa que sea versado con esa apacibilidad suene atronador y exquisito, pero seguimos necesitando otros ingredientes, los cuales no aparecen en el resto del tracklist. Estas sensaciones nos inducen esperanza, porque somos conscientes de la cima a la que puede llegar Daughn Gibson, y mientras siga de camino por infinitas carreteras, sabemos donde esconde sus mejores secretos.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 19
20 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
PALMS Por Jesús Daniel Marín
Probablemente, pensábamos que el título de disco de rock del año ya estaba en poder de Josh Homme y sus Queens Of The Stone Age pero no contábamos con una de las mayores sorpresas que ha dado la música en estos últimos años. Esta sorpresa se llama Palms, y con su disco homónimo bajo el brazo, están poniendo patas arriba el mundo del rock.
Los orígenes de Palms vienen de la disolución de Isis y la hiperactividad musical de Chino Moreno, líder deDeftones. A la carismática voz hay que sumarle la instrumentación de Jeff Caxide, Aaron Harris y Clifford Meyer, maestros en el arte del volumen alto y la creación de desarrollos melódicos en forma de montaña rusa que hacen que el disco debut de Palms te coja de la nuca y te machaque la cabeza contra la pared una y otra vez.
Con sólo seis canciones tienen suficiente para demostrar que su debut no es ninguna broma, sino que quieren jugar en la liga de los grandes grupos del género. Desde
los primeros acordes de “Future Warrior” y rompiendo las expectativas de quienes esperaban un nuevo disco de Isis, la banda se establece con gusto en los terrenos del post rock con la voz de Moreno sonando mezclada entre capas de instrumentos y que incluso a veces, pasa desapercibida, excepto en las partes más violentas, donde demuestra porque es una de las voces más importantes dentro de ese metal alternativo que nació a principios de siglo.
consiguiera rozar la excelencia dentro de un estilo que si bien no es desconocido para ninguno de sus componentes ya que todos habían flirteado en mayor o menor medida con él, no es el estilo de música al que estaban acostumbrados en su carrera musical previa. Espero que sólo sea el primero de una larga colección de éxitos.
Las estructuras atmosféricas de temas como “Patagonia” o la genialidad instrumental de “Mission Sunset” hacen que los elogios se conviertan en las únicas palabras que se pueden utilizar para hablar de un debut que en ocasiones roza el sonido que ahora ansía tener Robert Smith con sus The Cure. Incluso se atreven a flirtear con algo cercano al dream pop en “Tropics” que curiosamente, es lo más cercano a Deftones que podemos escuchar en el disco también.
Y tras cuarenta y cinco minutos de pura artesanía musical, no hay huevos a quedarse impasible ante lo escuchado. Podrás esperar más o menos teniendo en cuenta las procedencias de los miembros de Palms, pero desde luego, lo que jamás se podía esperar de un debut es que fuera así de bueno y que
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 21
22 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
REVIEW
ALL PIGS MUST DIE Por F. Javier Moreno
La escena del punk hardcore americano nunca defrauda. Raro es que haya algún año que lo pueda hacer. Si Convergenos daba uno de los mejores discos del año pasado con su “All We Love We Leave Behind”, All Pigs Must Die publica ahora un disco que aspira a ser uno de los mejores albums del 2013.
Si empezamos a mirar la procedencia de los miembros de la banda de Massachusetts, podremos encontrar nombres muy relevantes dentro del mundo del hardcore. Kevin Baker de The Hope Conspiracy o Ben Koller de los ya mencionados Converge, mientras que por otro lado completan el grupo Adam Wentworthy Matt Woods de la bostoniana formación Bloodhorse.
“Nothing Violates This Nature” es el segundo largo duración de All Pigs Must Die, disco que ha sido grabado en los Godcity Studios durante los primeros meses de este año y producido por Kurt Ballou, dueño de estos estudios de grabación y guitarrista de los mismos Converge. El álbum ha sido publicado bajo Southern Lord Records, un sello que edita discos de bandas de hard-
core, stoner rock y diferentes subgeneros del metal. Los trabajos deCorrosion of Conformity, Goatsnake, Nails, Wolves in the Throne Room, Wolfbrigade o Burning Love son algunos de los que el sello ha publicado hasta la fecha, entre muchos otros.
Después de su redondísimo EP “All Pigs Must Die” y “God Is War”, su álbum debut, llega la hora de lograr romper el maleficio de los segundos discos con el que algunas bandas desaparecen de la faz de la tierra. “Nothing Violates This Nature” supera la prueba y además nos brinda alguno de los mejores momentos de la banda americana. A la hora de ponernos a escucharlo, hay que saber de antemano que la potencia y destrucción que transmite desde el primer tema que escuchamos se mantendrá desde la primera hasta la última de sus pistas. Una contundencia en el sonido como resultado de la suma de una frenética percusión demoledora y unas guitarras como muros sónicos.
Si tenemos que destacar algunos temas por encima de otros esos son “Primitive Fear”, la endiablada “Faith Eater”, “Silencer” o la atmosférica “Bloodlines”. Aunque tambien tenemos por otro lado las que coquetéan en algunas partes con el black metal, aunque bien fusionado con el hardcore más voraz,
como “Aquim Siege”, “Holy Plague” o la tétrica “Articles of Human Weakness”.
Sin lugar a dudas “Nothing Violates This Nature” es un disco contundente que te dejará sin aliento. Un álbum que pese a no ser lo mejor del género, si que es de lo mejor que hemos podido escuchar este año. Si lo que quieres es potencia subida de revoluciones, con un ritmo vertiginoso y guitarrazos sin piedad, el nuevo trabajo de los All Pigs Must Die es lo que estabas esperando para resarcirte.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 23
ENTREVISTA
THE SUNSHINE UNDERGROUND Por Chabel Santacreu
The Sunshine Underground vuelven a escena tras 3 años de silencio con “It Is Only You”, nuevo single adelanto de su planeado tercer álbum (aún sin fecha ni nombre concretos pero apuntando maneras) que verá la luz al rededor de finales de éste año o principios del próximo y, cómo no, nosotros hemos sido el primer medio en sentarnos a tener una charla con ellos al respecto. Aquí la entrevista que hemos realizado a Craig Wellington, frontman de la banda, en Manchester:
24 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
THE SUNSHINE UNDERGROUND / ENTREVISTA Vayamos directos a una pregunta peliaguda para vosotros… Han pasado tres años desde que sacasteis vuestro último álbum, ¿cuándo narices vais a volver al estudio? Ya sé que no es fácil reunir doce canciones de las que se esté tan orgulloso que se quieran dar a luz, pero It is only you nos ha dejado con ganas de muchísimo más… ¿hay un nuevo álbum en el horizonte? ¿Datos?, ¿Fechas?, ¿Pistas?, ¿Por favor?
¡Oh sí! En realidad estamos acabando de cuadrar las fechas con el estudio ahora. El álbum está completamente escrito y listo para ser grabado. Nos ha llevado un poco más de lo que esperábamos, pero creo que entenderéis la razón por la cual hemos tardado tanto cuando esté acabado. Es un disco con un sonido muy diferente para nosotros, un nuevo capítulo para la banda, se puede decir.
Creo que ha habido una evolución más que evidente entre “Nobody’s comino to ave you”, vuestro segundo álbum, y éste nuevo single. ¿ Qué tenéis que decir al respecto?
Tomamos la decisión hace tiempo de que queríamos que éste álbum sonase muy diferente a nuestro trabajo previo. Siempre nos ha encantado la música electrónica y la mayor parte de la música que siempre hemos escuchado ha pertenecido a éste género, pero siempre hemos sido cuatro tíos con guitarras y nuestros discos reflejaban básicamente eso. Para éste disco hemos pasado muchísimo tiempo haciendo el esfuerzo de entender y aprender a manejar nuevo software musical para poder romper con ese formato y retarnos a nosotros mismos creativamente hablando. Hemos cambiado mucho como banda a lo largo de los últimos años y tenemos una visión distinta sobre cómo hacer música hoy en día. Estamos en una situación muy emocionante y estamos deseando compartir el nuevo sonido con todo el mundo.
Habéis decidido sacar vuestro nuevo single únicamente en formato vinilo de 12 pulgadas, personalmente pienso que es una idea brillante pero, ¿es esto un tributo al rollito vintage o una declaración de moderneo posturil? ¿Seguiréis haciéndolo de ahora en adelante?
Simplemente estábamos muy emocionados con sacar algo nuevo y a pesar de que el álbum estaba todavía un poco lejos en aquel momento, esa canción ha estado en nuestro set en directo durante los últimos dos años y los seguidores están bastante familiarizados con ella, así que pensamos que era una buena idea en tér-
minos de estilo. Creo que la canción de nuestro nuevo disco que más casa con nuestro sonido anterior pero al mismo tiempo sugiere qué camino estamos tomando… Por lo del formato, siempre me ha encantado el vinilo y me di cuenta de que en el último disco no sacamos ningún single físico, así que pensé que ¡ya iba siendo hora de hacerlo!
Siempre ha habido un poco de confusión a la hora de definir vuestro estilo, habéis sido acusados de ser nu-rave, cosa con la que sé que no estáis de acuerdo. Teniendo en cuenta éste cambio de estilo del que ya hemos hablado, ¿cómo definirías vuestro estilo?
Esa es una pregunta bastante complicada de responder. Como he mencionado antes, creo que siempre hemos querido hacer más música dance electrónica, pero hasta ahora no hemos sido capaces de hacerla. Intentábamos representar la energía de la música dance en “Raise The Alarm” pero de la forma en la que una simple banda de guitarras lo haría, después escogimos otro camino y nos volvimos un poco más oscuros y duros para “Nobody’s Coming To Save You”. Ahora estamos empezando de nuevo musicalmente y estamos embarcando a la banda en un nuevo viaje. El resultado es lo más electrónico que hemos sido nunca, también lo más positivos que hemos sido nunca, es un sonido muy optimista. Ha sido muy complicado meternos en una categoría hasta ahora, pero supongo que es porque nosotros mismos nos hemos tomado nuestro tiempo identificando nuestra concepción de la música que queremos hacer.
Los arreglos de vuestras canciones las han convertido en himnos, ¿sois vuestros propios productores? ¿Os gustaría o habéis producido el trabajo de otros?
Ahora mismo nos centramos en producirnos a nosotros mismos, fumes los coproductores de nuestro ultimo disco y el hecho de que ésta vez estemos aprendiendo habilidades de producción, es una de las razones por la que nos hemos tomado nuestro tiempo con el nuevo álbum. De todas formas tendremos a un productor para darle los toques finales al disco.
Los tiempos están cambiando para la industria de la música. Las discográficas han dejado de ser importantes y el factor “boca-a-boca” y cosas como el crowd funding se están convirtiendo en plataforma de lanzamiento de prácticamente todo grupo, ¿Cuáles son vuestros pensamientos a éste respecto? Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 25
Pienso que el “crowd funding”es un modelo muy adelantado. Es genial para sacar tu música a la calle sin tener que depender de las grandes firmas económicamente y realmente funciona para muchos artistas. La ventaja de esto es que te da el control de tu proyecto y te pone en contacto directo con con tus seguidores y al final del día, tu eres dueño de tu trabajo y no estás en deuda con ninguna discográfica… deuda que si no pagas rápido será la causa de que se deshagan de ti.
Las compañías discográficas se ven a si mismas en un mundo muy diferente hoy en día del que estaban hace unos diez años y directamente ya no están dispuestas a arriesgar con los artistas. El resultado final de esto es que te encuentras con un montón de pop fácil y seguro que se ve publicitado mientras el material más atrevido o arriesgado tiende a ser enterrado.
Mirando hacia atrás, vuestro segundo álbum tuvo la mejor crítica, pero a pesar de ello, no tuvo mucho tirón. ¿Piensas que esto pudo deberse a que salió a la venta justo en el medio del inicio del cambio de la industria?
Posiblemente. Aunque básicamente no teníamos mucho dinero para promocionarlo como nos hubiera gustado. Estábamos en nuestra propia firma en realidad, haciéndolo todo nosotros mismos. Hemos aprendido lecciones de ese disco que usaremos para el nuevo.
Nosotros os contactamos vía Facebook, ¿qué importancia le dais a medios como éste?
Es muy importante para nosotros tener contacto cercano con los fans a través de las redes sociales. Nuestros seguidores siempre nos han apoyado muchísimo y han sido muy leales a nosotros y no estaríamos aquí haciendo un tercer álbum de no ser por eso. No somos una banda con los privilegios financieros que otros artistas tienen y estamos donde estamos básicamente gracias al boca-a-boca y a haber actuado MUCHÍSIMO. Creo que cualquier fan de la música apreciaría algo de contacto personal con los artistas a los que apoya.
de Rihanna para ponerle… aunque para ser justos, la chica se había tomado unas cuantas copas…
No tocáis muchos shows en acústico, aunque cada una de las personas que ha tenido la oportunidad de asistir a uno, afirma que sonáis incluso mejor, ¿qué preferís?
Nada es comparable a la energía de un concierto completo en directo para mi, pero tocar en acústico es interesante y divertido en la medida en que pone las canciones bajo una luz distinta y distrae más la atención hacia el lado de la composición de las letras de los temas.
Stu y tú hicisteis una colaboración tocando la guitarra para la re-edición de “Lament” de Club Smith. ¿Qué tal fue esa experiencia? ¿Habéis hecho otras colaboraciones como ésta?
Son amigos nuestros y nos preguntaron si nos apetecía unirnos a ellos para una nueva versión de la canción, aceptamos muy felizmente. Las colaboraciones definitivamente son algo que me interesa, aunque normalmente estamos muy ocupados con nuestra propia música y no tenemos la oportunidad de hacer cosas con otros músicos tan a menudo como nos gustaría. ¿Bandas con las que os gustaría, o hubiese gustado tocar? Blur, Radiohead, Talking Heads…. puedo seguir…
¿Qué música escuchas normalmente?
Me encanta todo tipo de música, muchísimo que mencionar. Supongo que principalmente escucho la cara más dance de la música pero en realidad me gusta todo.
¿Mejor concierto en el que hayas estado nunca?
Daft Punk, Barcelona 2005. Fue un momentazo.
¿Favoritos de 2013 hasta la fecha?
Parece que se os da bien cualquier cosa que intentáis hacer, ¿qué tal la experiencia como DJ’s?
Actualmente escucho los nuevos discos de !!!, Femmey Hot Chip.
¿Cuál es la peor canción que os han pedido jamás durante un DJ-set?
En realidad no. Nos hemos tomado el verano libre para grabar el disco. Si no pasa nada haremos unos pocos conciertos a finales de año y muchísimos el año que viene con un poco de suerte, con el álbum danzando por ahí.
Pinchar es divertido y lo disfruto muchísimo, pero no se puede comparar a la conexión que tienes con el público cuando estás tocando tu propia música en directo.
¡Demasiadas que enumerar! Una chica empezó a chillarme recientemente porque no tenía ninguna canción
26 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
¿Algún festival / fecha de concierto a la vista?
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 27
ENTREVISTA
TWO DOOR CINEMA CLUB
28 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
TWO DOOR CINEMA CLUB / ENTREVISTA
Aprovechando el paso de la banda por nuestro país para encabezar el cartel del Low Cost Festival y gracias a la labor de Pias, tuvimos la oportunidad de intercambiar unas rápidas palabras con Sam Halliday, guitarrista y maestro de sintetizadores en Two Door Cinema Club. Las respuestas que nos dió son claras y concisas, pero sólo con la primera de ellas ya nos quedamos de piedra… Os invitamos a que lo leáis y disfrutéis como nosotros. Vuestro primer disco salió al mercado en 2010. “Beacon” lo hizo en 2012. ¿Podemos esperar un nuevo disco para 2014?
Deberíais. Es mas, puede que no tengáis que esperar tanto para tener material nuevo. O eso creo.
“Beacon” ha tenido gran éxito en las listas de ventas del Reino Unido. ¿Ha funcionado tan bien en el resto del mundo?
¡Ha sido número 1 en Irlanda! Sí, ha funcionado mucho mejor de lo que hubieramos imaginado. El éxito ha sido mucho más inmediato que con “Tourist History”.
Las canciones que encontramos en “Beacon” parecen más maduras que las que formaban el primer disco. ¿Habeis cambiado el punto de vista a la hora de escribir canciones?
No, lo que yo creo es que se debe a un largo periodo de tiempo entre el momento en el que han sido escritas. Algunas de las que estaban en el primer disco las escribimos cuanto teníamos diecisiete o dieciocho años, vivíamos con nuestros padres y sin mucho que hacer. “Beacon” fue escrito despues de unos cuantos años de viaje que nos han dado diversas experiencias en la vida y se nota esa influencia.
¿Hacéis musica accesible conscientemente?
Sí, llevamos en una banda desde los quince años y eso era más bien rock para contentarnos a nosotros mismos. Es decir, tocabamos lo que a nosotros nos parecía divertido, no tocábamos para nadie. Ahora nos divertimos más tocando música que gusta a la gente y provoca que bailen mientras tocamos.
¿Disfrutáis de haber conseguido un lugar más comercial que con vuestro primer disco?
Es genial progresar y ganar nuevos fans que tal vez sean gente que no tiene tiempo para buscar música por ellos mismos y sigan algo más comercial.
¿Qué forma de vida lleváis durante las giras? ¿Algo que destacar?
Pues la mayoría del tiempo se la llevan los conciertos y la promoción. Pero cuando encontramos tiempo, sabemos buscar una fiesta.
Ahora también hacéis dj sets alrededor del mundo. ¿Qué deberíamos esperar de un dj set de Two Door Cinema Club? Pues seguramente algunos remixes y unos buenos bailes estilo disco. También mucho ritmo y loops.
Habéis venido muchas veces a España. ¿Estáis contentos con la respuesta del público español?
Siempre nos quedamos flipando con el público español. Nos encanta tocar tarde para gente que disfruta de salir por la noche.
¿Cuál es tu disco favorito de lo que llevamos de año?
El disco sería “For the Love of Letting Go” de Kowalski.
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 29
30 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
C R Ó N I C A
12,13 & 14 DE JULIO Por Jaime Mateo Herrero
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 31
OPTIMUS ALIVE 2013
El festival lisboeta Optimus Alive se celebró los días 12, 13 y 14 de julio en el Paseo Marítimo de Algés. A pesar de no salir el sol en ningún momento de los tres días, esto no ensombreció lo que fue un festival con mayúsculas. Cuando uno ya tiene una cierta perspectiva de festivales, los clasifica en repetibles o no repetibles. Éste pertenece sin duda alguna a la primera categoría.
En cuanto a lo ajeno a los conciertos, Portugal sabe organizar festivales como dios manda. Desde la acreditación del primer día (no llegó a la hora de espera en plena hora punta de llegada) hasta la disposición de las barras y puestos de comida. Todo en el festival estaba pensado para el disfrute sin agobios. Incluso los baños, que según fuentes de información femeninas declaraban que eran de lo mejor que habían pisado.
Pero como lo que interesa son los conciertos, empecemos a analizar las jornadas por la calidad musical de los mismos.
JORNADA VIERNES 12 DE JULIO
El primer día lo comencé en el Palco Optimus Clubbing, uno de los tres grandes del festival y que contaba con el grueso de las actuaciones electrónicas. A las
32 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
17:50 Gold Panda dio comienzo su live y consiguió levantar a todo el público sentado en el césped artificial, que no es poco. La hora no beneficiaba nada una propuesta así, pero Gold Panda encadenó temas de todos sus discos alcanzando el clímax con “Brazil”, de su reciente “Half Of Where You Live”.
Lo poco que vi de Biffy Clyro, ya en el Palco Optimus, me sorprendió gratamente. No esperaba mucho de la banda escocesa pero en directo tienen una fuerza que no se recoge en sus álbums de estudio. Si a eso se le suma el carisma de su frontman Simon Neil, encontramos un concierto de típica banda “llena-estadios” con momentos muy épicos como fueron “Biblical” o “Bubbles”.
Corriendo me fui al Palco Heineken, segundo en tamaño, a ver al dúo Japandroids. Tenía muchas ganas de este directo, tantos vídeos vistos en Youtube del grupo canadiense auguraban una descarga de adrenalina importante. Además, su último disco “Celebration Rock”contaba con un buen número de temazos para el directo como “Fire’s Highway”. Desde los inicios con “Adrenaline Nightsift” el público ya se vino arriba y comenzaron los pogos que durarían todo el concierto. Cuando hube terminado mi cerveza allí que me metí, y el concierto alcanzó una epicidad enorme. Saltos, golpes, cervezas volando y caras de felicidad gritando los “Oh Oh Oh Oh Oh Oooh Oooh” de “The House That Heaven Built” es algo que hay que vivir al menos una vez en la vida. A pesar de la dificultad de presenciar qué ocurría en el escenario, al final sí que vi a Brian
King subido encima de la batería de su compañero David Prowse para despedirse con “For The Love of Ivy”.
La hora en que Two Door Cinema Club tocó la aproveché para recuperar fuerzas. Un rápido vistazo al Palco Optimus me demostró una vez más que son divertidos en directo pero ya. Tras ello, me dirigí a ver a Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, más por coger sitio para Vampire Weekend que otra cosa. Cuanto menos desconcertante este concierto, empezando por un público entregadísimo que en ocasiones parecía el de Green Day en vez de el de una banda de folk. Gran cantidad de músicos en el escenario que rotaban por los diferentes instrumentos y hacían bromas cuyo significado sólo estaba al alcance de los fans más acérrimos. El cantante, a mi parecer pedante y exagerado, acabó avalanzándose a las masas como si de Alice Glass se tratase. Cuando llegó el momento de “Home”, su tema más conocido, se desató la locura más si cabe.
El plato fuerte de la jornada para mí eran sin duda Vampire Weekend. Después de su espectacular tercer disco,“Modern Vampires of The City”, no cabía duda de que el divertido directo de los neoyorquinos haría reventar la carpa del Palco Heineken. Abrieron con “Cousins” y repasaron lo más destacado de sus dos primeros discos:“Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Holiday” o “A-Punk” nos hicieron bailar como nadie. Pero la gracia de este concierto era ver cómo sonaban en directo esos nuevos temas que van desde la calma de “Step” hasta la agitada locura de “Diane Young”. Tan sólo falló, en mi opinión, la interpretación de “Ya Hey” y sus coros protagonizados por el bajista Chris Baio, que hicieron de la canción una versión descafeinada y con falta de gracia. Por lo demás,Ezra y los suyos, agradecidos con el vibrante público portugués, protagonizaron uno de los conciertos más memorables del festival.
Para terminar la jornada, Crystal Fighters hicieron lo que mejor se les da, un directo acorde para cerrar una jornada festivalera. Sebastián, con moño y gafas de mercadillo rojas, apareció en el escenario seguido de sus compañeros para lanzarnos los hits que les han encumbrado como grupo festivo por excelencia. Desde “I Love London” hasta “Champion Sound” pasando por “At Home”. De su nuevo disco, “Cave Rave”, no faltaron tampoco los singles “Wave”, “You & I” o “Love Natural”. Fue tal la diversión que cuando acabó el concierto tuve la sensación de que había durado diez minutos. Gran jornada del festival lisboeta a la que sólo se le puede achacar los solapes con los conciertos del Palco Optimus Clubbing donde Disclosure, Jessie Ware y AlunaGeorge tuvieron que petarlo.
JORNADA SÁBADO 13 DE JULIO
A pesar de que muchos la calificaran como la jornada floja del Optimus Alive (Icona Pop canceló), la del sábado nos dejó un buen puñado de directos de los grupos de la parte media-baja del cartel. Al margen de los cabezas del día (Editors y Depeche Mode), en esta jornada reinó el R&B y la electrónica, que se extendió ya no sólo por el Palco Clubbing sino por todos los escenarios.
Empecé en el Palco Heinekencon los neoyorquinos DIIV, grupo resbaladizo en Europa que canceló en la anterior edición del Primavera Soundpara disgusto de muchos. Con sólo un disco de estudio, “Oshin”, el proyecto musical de Zachary Cole Smith brilla más si cabe en el directo. Desgranaron “Oshin” con una potencia mayor a la del álbum sonando espectaculares en algunos cortes como “How Long Have You Known”. Presentaron alguna canción nueva y se metieron con Green Day haciendo referencia a ellos con “They suck”, metiéndose en el bolsillo a más de uno.
El resto de la tarde quedó para la batalla por la mejor voz del festival. Los participantes fueron por un lado How To Dress Well y por otro Rhye. Los primeros defendieron su R&B en el Palco Clubbing (mal organización, mal) y a pesar de los lamentos de Tom Krell por el ruido que venía del escenario principal, esto no impidió que nos sumergiéramos de lleno en los temones del
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 33
CRÓNICA | OPTIMUS ALIVE 2013 emocionante “Total Loss”. Con un acompañante que se pasaba de los teclados y sintes al violín, la voz de Tomllenó el escenario electrónico por excelencia y nos puso los pelos de punta en más de una ocasión.
Por otro lado, Rhye salió al escenario compuesto por un buen número de músicos de viento y cuerda y con Michael Milosh al frente para interpretar magistralmente lo mejor del aclamado “Woman”. A pesar de que sonaba espectacular, el concierto llegó a resultar un poco pesado a ratos. Al poco de comenzar interpretaron “The Fall”, consiguiendo darle un poco de oxígeno al concierto, algo que repitieron más adelante con “Open”. Diremos que quizá un festival no sea el mejor lugar para presenciar una propuesta así.
Los conciertos tanto de Editors como de Depeche Mode no los presencié lo suficiente como para hacer una valoración algo objetiva. Sólo diré que abandoné el segundo a los veinte minutos de empezar por miedo a caer rendido de sueño. En cualquier caso, decidí apostar por Jamie Lidell en el escenario Heineken. Cuán grata fue mi sorpresa cuando descubrí que allí se estaba liando una divertida fiesta a base de R&B y dance. Enchufadísimo desde los inicios, Jamie supo calentar a un público que ya estaba pensando en el DJ set de 2ManyDjs o en el concierto de Crystal Castles. Mayor presencia de los temas electrónicos de su último disco que de sus relajados cortes R&B, algo que se agradeció de cara a levantar una jornada demasiado tranquila hasta el momento.
El resto de la jornada estaba vendido a la electrónica de los hermanos Dewaele, que cerraron el Palco Optimus a base de hits de la talla de “White Noise” o del “The Bay” de Metronomy, y del dúo canadiense formado por Alice Glass y Ethan Kath.
34 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
Ya en una ocasión hice una crónica de un concierto de Crystal Castles poniéndolo por las nubes, esquivando hablar de si técnicamente es un buen concierto o no, de si Alice canta o no canta, etc. A este concierto se viene a otra cosa, a disfrutar del momento y olvidarse de todo lo demás. Es caos, furia y adrenalina, todo muy acorde a la música de sus protagonistas. Mientras Ethan tomaba los mandos de su despliegue electrónico, Alice salió al escenario con botella de Jack Daniel’s en mano, arrodillándose en el centro del mismo cubriéndose la cabeza con sus brazos. Acompañados por el batería ya oficial de la gira, sonaron temas de sus tres discos (no tanto del IIIcomo me gustaría), comenzando curiosamente por “Vietnam” y continuando con “Plague”. Cuando comenzaron las notas electrónicas y lamentos de Alice en“Baptism” los fans ya estábamos al 100%, intentando llegar a las primeras filas donde se abalanzaría Alice de un momento a otro. Como si de fuerza magnética se tratara, tocar alguna parte de la canadiense se convertía en el objetivo de la noche, eso y seguir bailando (saltando) himnos atemporales como “Crimewave” o “Alice Practice”. Las revoluciones sólo bajaron en dos ocasiones con las más sosegadas “Celestica”o la desgarradora “Not In Love”. Hubo también alguna provocación más por parte de Alice tirando el micro al público o yéndose a la parte derecha del escenario para comerle la boca al que suponemos será su novio. Después de todo el teatro y un breve bis, acabaron la noche con la no editada cover “Yes No” para abandonar el escenario sin decir ni “mu” como acostumbran. El escenario Heineken bajó el telón para cerrar una segunda jornada que acabó oliendo a sangre y sudor.
JORNADA DOMINGO 14 DE JULIO
La última jornada del Optimus Alive fue la de los agobios y carreras entre escenarios. He de decir que aquí la organización no estuvo muy afinada con los horarios, solapando todos los grupos y dejando el Palco Clubbing con una oferta mucho menos atractiva que la de los días anteriores (en el primer día había demasiada chicha). Los británicos Tribes, otra de esas bandas apadrinadas por la NME, defendió su segundo disco en el Palco Heineken. Correctos, enérgicos y con un par de filas de público entregadas con sus canciones. Cuando terminaron acudí al Palco Optimus para ver a Jake
OPTIMUS ALIVE 2013 | CRÓNICA Bugg presentar su disco debut. Por muy bien que cante este chico y por muy bien que toque la guitarra, un escenario principal se le sigue quedando grande. Eso y la desafortunada labor de tocar antes de Tame Impala, lo más esperado de la jornada, no ayudó a que el concierto agradase como debería.
Lleno casi absoluto en el Palco Heineken para ver a los últimos embajadores del folk islandés, Of Monsters And Men. A estas alturas de la película, uno podría pensar que este grupo se debe a su tema “Little Talks”, que tanto caló en EE.UU. y que al igual que el “Ho Hey” de The Lumineers ya es un éxito internacional que está hasta en la sopa. Pero los islandeses demostraron que no sólo cuentan con un hit pasajero, tienen un álbum firme y lleno de canciones coreables que ganan mucho en directo. Nueve de los doce temas de su único disco “My Head Is An Animal” interpretaron la banda de músicos que acompañan a la adorable Nanna Bryndísy a Ragnar (aka Samwell Tarly). Abrieron con “Dirty Paws”con sus tímidos “hey” y para cuando sonó “Mountain Sound” el público ya estaba totalmente entregado haciendo los coros. La locura vino, como era de esperar, con “Little Talks”, en la cual participó una trompetista que engrandeció más aún la canción.“Beneath My Bed” fue la única canción que tocaron que no está incluida en su disco debut. Muy buen sabor de boca nos dejó y esperemos que aparezca en su segundo disco más pronto que tarde. Para acabar, y casi sin darnos cuenta, “Six Weeks” nos puso una sonrisa en la boca y nos dejó la conciencia tranquila de saber que no habíamos sacrificado casi la totalidad de Tame Impala en vano. Como uno ya había sido seducido por los psicodélicos australianos en el Primavera Sound, no era la prioridad de la jornada. En cualquier caso, me acerqué corriendo (otra vez) al Palco Optimus para comprobar una vez más cómo el muro de sonido que despliegan Tame Impala está a otro nivel. Apenas pude ver la colosal “Ele-
phant” y el final con “It is Not Meant To Be”. Con este conciertoTame Impalacerraban el Lonerism Tour y a pesar de dejarse en el setlist “Alter Ego” o “Lucidity”, dieron uno de los conciertos del festival. De lejos. Otros a los que tenía muchas ganas desde hace tiempo eran Alt-J, ganadores del prestigioso Mercury Prizecon su disco debut “An Awesome Wave”. Tocaron en el Palco Heinekenen frente de un público portugués entregadísimo, a veces al borde de la exageración. Recuerdo chicas subidas a hombros chillando los estribillos de “Matilda”, algo totalmente prescindible en un concierto de estas características. En cualquier caso, los chicos de Leeds brillaron en “Dissolve Me”, “Fitzpleasure” o su ya famoso “Breezeblocks”. También tocaron “Slow”, una cover de Kylie Minogue (???), y “Buffalo”, tema sacado de la banda sonora de “Silver Linings Playbook”. Para cerrar no se olvidaron de esa joya escondida en el final de su debut llamada “Taro”.
El último concierto que vi en el festival portugués fue el de Django Django. Sabía a lo que venía después de su actuación en el Dcode y en el Primavera Sound. Sin embargo, ésta fue la ocasión que más los disfruté. No tocaban con el sol de la tarde quemándoles la cara ni en un escenario que se les quedaba grande. El Palco Heineken se animó con la propuesta psicodélica/étnica/electrónica de los ingleses, esta vez menos interesados en la experimentación y más centrados a presentar su debut ajustándose a las canciones. “Default” sonó reconocible, sin adornos instrumentales innecesarios, y así la gente la pudo disfrutar por todo lo alto. También “WOR” o “Waveforms” sirvieron de calentamiento para todos aquellos que querían despedir el festival con el live de The Bloody Beetrots, del cual yo prescindí por poco interés y cansancio extremo.
Optimus Alive es una apuesta segura en cuanto a festivales veraniegos se refiere. Si siguen manteniendo el listón del cartel seguirán creciendo año a año. Y esto no parece difícil pues en Portugal no cuentan con la competencia de otros cinco festivales más. Tan sólo el Super Rock Super Bock y el reciente Optimus Primavera Sound podrían hacer sombra al festival lisboeta. En definitiva, por cartel, comodidad y organización, le da varias vueltas ya a algunos festivales patrios. Sólo queda decir que las fechas del año que viene ya están:
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 35
OPINIÓN
SE BUSCA: INDI(E)GNACIÓN Por Jaime Mateo Herrero
Este fin de semana he asistido al festival de música Sonorama Ribera con vistas a comprobar cómo está realmente el panorama indie nacional. Después de pisar otros festivales donde los pesos pesados internacionales eran prioridad con respecto a los nacionales, tenía ya ganas de disfrutar de la sobrada calidad nacional en directo. Probado esto último, hay algo que me ha llamado la atención y que voy a explicaros aquí a ver si soy yo el único que lo piensa.
Va a hacer un año ya de la subida del IVA en cultura al 21%, medida que según reflejan todos los datos habidos y por haber, ha dificultado descaradamente la apuesta por la música en directo. Aunque se vean festivales llenos de gente, la realidad es que cuando antes se iba a cinco conciertos, ahora se va a uno. No hablemos ya de lo difícil que lo tienen los músicos para dedicarse a este mundo y ganarse la vida así. No es que yo lo piense, es que lo decís vosotros, muchas veces en vuestras letras.
Pues bien, acudo a un concierto del Sonorama en la Plaza del Trigo, a otro en el escenario Ribera de
Duero, otro más en la carpa Future Stars… y ni “mu” de la situación actual de la cultura en este país. No soy nadie para pedirle a un grupo que utilice los escasos minutos de su actuación en un festival para que reivindique SU futuro o simplemente nos haga recordar que las cosas se están haciendo mal. Pero si lo pensáis, no sé por qué ni lo mencionáis. Cierra el Nasty o se tambalea el FIB y todos lloramos por Twitter, pero luego os subís a un escenario y os volvéis mudos ante la mierda de realidad que nos rodea.
El año pasado Doriansacó una pancarta en el Arenal Sound manifestando su descontento con la subida del IVA o Pucho de Vetusta Morla en su gira de “Mapas” cambiaba las letras de algunas canciones para hacer crítica, un aplauso para ellos. Pero de esto hace ya un tiempo y desde entonces vamos de mal en peor. El “Somos gallegos y venimos a cortar cabezas”que decía Isa para presentar a Triángulo de Amor Bizarro el jueves en Aranda no es suficiente, más si vas a presentar las incómodas letras de “Victoria Mística”. Tampoco Pony Bravo, de los que me esperaba alguna referencia, soltaron prenda al margen de sus canciones tan políticamente incorrectas. Noni de Lori Meyers sí habló de quién es la culpa de todo esto y se lo agradezco. Más que nada por la cantidad de fans que mueven, que todos seamos conscientes de lo que hay.
Los conciertos de la Plaza del Trigo también serían un buen escenario
36 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
para que los grupos que allí “se consagran” les recuerden a las televisiones que les graban lo jodidamente difícil que es vivir de la música. Pues tampoco. Sinceramente no quiero pensar que hay presiones para no hablar de lo que hay que hablar. Prefiero pensar que simplemente la resignación ha llegado a tal punto que no merece la pena arriesgarse a soltar espuma por la boca para contentar al graderío más conservador.
En otra época, esta situación de crisis económica, política y sobre todo social habría servido para generar una revolución artística sin precedentes. Hoy en día, tenemos algunas bonitas iniciativas como el Musicauciados de Davile Matellánpero poco más. Donde en otros sectores hay unión, solidaridad, mareas e indignación, en la cultura, y en concreto en la música, sólo hay un incomprensible silencio. Y sí, como fan, como público y como defensor de la música y la cultura de este país creo que es obligación de los grupos indies nacionales que se mojen, se solidaricen con sus compañeros y digan lo que de verdad piensan cuando se suben a un escenario. Espero que el 2014 sea, por fin, el año de los titulares en prensa: “La indignación inunda los festivales de música nacionales”.
I N D I E Q U E TA S ¿Tienes una banda?
Entonces estás en la sección adecuada. En este espacio tratamos de ayudar a esos grupos musicales que están comenzando y quieren darse a conocer, quieren que la música que han creado con tanta pasión sea escuchada por la mayor cantidad de personas posible.
¿Cuáles serán promocionadas?¿Qué sacan de beneficio las bandas?
Una vez que escuchemos la maqueta en la redacción los discos autoproducidos/maquetas/EPs que recibamos en nuestro correo, elegiremos las que más nos gusten y serán promocionadas mediante una pequeña review que será publicada en la web, como también en nuestra cuenta de twitter y Facebook de la revista. En esta review hablaremos sobre la banda y la maqueta. Además las 5 mejores maquetas de cada mes saldrán en la revista del PDF mensual en su sección correspondiente.
El estilo musical nos es indiferente, aunque debería encajar dentro de los que solemos hablar en la revista: indie, rock, rock alternativo, post-rock, shoegaze, indietronica, dreampop, psicodélica,..etc.
¿Qué es necesario?
Tener un disco autoproducido/EP/Maqueta. Mínimo 2 canciones. Tener vuestro trabajo colgado en Soundcloud o Bandcamp. No tener sello discográfico.
¡Envíanos vuestro trabajo!
Las demos/maquetas/EPs nos las tenéis que enviar a esta dirección de correo: indiequetas@indiefermag.com
Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 37
I C O T O P JULIO & AGOSTO 2013 Por Quique G贸mez
38 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
Ico Top | INTERNACIONAL
Speedy Ortiz Major Arcana
“Major Arcana” es el primer disco de una banda que ojalá dure muchos años. Su college rock bebe directamente de los orígenes de Pavement y, sinceramente, no recuerdo un grupo más parecido al de Stephen Malkmus. El hecho de contar con una cantante femenina, Sadie Dupuis, igual hace que los asociemos más con The Breeders, pero en una versión mucho más incendiaria. Si empiezan pareciéndose a las hermanas Deal, acaban más al más puro estilo Sleater-Kinney. Con todos vosotros, Speedy Ortiz.
Con una introducción así, ya sabéis lo que os podéis encontrar, así que si no es vuestro estilo, dejad de leer. En cambio, si os gusta, haceos con este disco porque no hay mejor expresión del indie rock noventero que ésto en nuestros días.
Lo más parecido a balada que nos vamos a encontrar es “No Below”, un temarral con una melodía que no saldrá de tu cerebro ni con agua hirviendo. Pone punto y aparte al disco, a
modo de final de la primera cara del álbum. Para el punto y final se dejan la otra canción de, digamos, lento recorrido, la más larga, “MKVI”, de siete minutos, y que pone el broche a tan enorme disco el cual, además, va en ascenso todo el rato. Esta última canción nos hace pensar que estamos ante algo muy grande, pues también tienen el detalle de no soltar lo mejor que tienen a las primeras de cambio. Pocas veces se puede decir eso de que lo mejor se lo han guardado para el final, como es el caso. Sólo se me ocurre, de hecho, un nombre este año: My Bloody Valentine. Pero cuidado, que el principio es también brutal: “Pioneer Spine” nos pone en situación y “Tiger Tank” ya muestra la vertiente de single potente; “Hitch” en cambio nos enseña la otra, la más light; en “Casper (1995)” nos narran la historia de cómo unos chavales siguen contando historias de fantasmas para ponerse cachondos.
como decíamos antes, el pletórico final del disco lo encabezan “Cash Cab” y “Plough”. La primera, una fusión perfecta entre Helium y Sonic Youth donde quieren destacar los coros, la voz principal y esa potente y adictiva guitarra a la vez. Espectacular. La segunda, directamente, hace sospechar a Rivers Cuomo que la magia de Weezer se la robaron ellos, donde el estribillo, por llamarlo de alguna forma, no deja en ningún momento de trepar. Despilfarro total.
Y como siempre, nos gusta soltar este tipo de sentencias definitivas y tremendistas hacia el final, y Speedy Ortiz no iban a ser la excepción, se lo merecen. Ahí va: disco del verano y debut del año.
La segunda mitad del álbum empieza con un acercamiento al grunge, “Gary”, con un final en el que se enchufan en desbocada distorsión (paradinha incluida). Exceptuando la última, todas las canciones rondan los tres minutos de media, menos la que continúa, “Fun”, que como bien indica el nombre, podría pasar por divertido single. Y Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 39
Julia Holter / Loud City Song
Ya lo decíamos hace algo más de un año, coincidiendo con el lanzamiento de su segundo álbum, “Ekstasis”, que esta joven cantautora y multiinstrumentista estaba haciendo con su carrera discográfica algo diferente. En este “Loud City Song” lleva su difícil propuesta un paso todavía más lejos, pues como no te guste, la vas a odiar de por vida. Eso sí, como te cale, lo hará bien hondo, ya que a cada disco (lleva tres) se supera. Julia Holter se sabe especial a sí misma, tanto que se aprovecha de esta condición y convierte sus discos en experiencias sonoras únicas. Para colmo, y debido al relativo éxito previo, este álbum cuenta con un presupuesto, por lo menos, acorde al despliegue de talento que ella merece y que usa a su favor en forma de envoltorios musicales que ayudan a la inmersión de tan inquietante y enigmático paseo. Si sigue en esta ascendente línea, no dudo que se convertirá en una de las artistas de la década actual.
No Age / An Object
Así de primeras, escuchando este “An Object”, su cuarto disco de estudio, sacamos una evidente conclusión: No Age se hacen mayores. Y no lo digo como algo malo, tipo “se han ablandado”, sino todo lo contrario, como una evolución. De hecho, parece hasta lógico, porque de las dos opciones que tenían, sinceramente, era normal que llegara este ligero (que tampoco hay que dramatizar) cambio. La primera de ellas habría sido la continuista, la de intentar alargar ese legado del punk-rock en formato dúo que ellos mismos lideran desde su propia aparición (con permiso de Japandroids). Y estoy seguro de que les habría salido, por lo menos, tan bien como en su anterior trabajo, “Everything In Between” (2010). Pero a ver, la teoría de siempre: para escuchar esos temazos, ya tenemos ese disco, y el tremendo “Nouns” (2008), y el espectacular debut, “Weirdo Rippers” (2007). Así que la segunda opción, la elegida, la del rock alternativo, es la buena. Y con margen de mejora. A ver a dónde llegan.
Superchunk / I Hate Music
Manda cojones que el disco anterior de Superchunk saliese el mismo mes que el disco anterior de No Age y les vuelvan a comer la tostada. Podríamos poner este disco por encima del de los californianos, qué más da, pero como aquí sí que hay continuismo, penaliza. Chorradas aparte, el cuarteto de Carolina del Norte nos alegran otra vez la vida con la continuación de su celebrado retorno, aquel genial “Majesty Shredding” (2010) que nos puso de nuevo la sonrisa en la cara. Con “I Hate Music” se demuestra que lo de su vuelta iba en serio, y que si están aquí todavía es para quedarse. Ojalá dure. Con uno de los mejores comienzos que recuerdo (“Overflows” es, sencillamente, perfecta), la banda de Mac McCaughan le dan un repaso al power-pop que irradia tantas ganas como al principio de su carrera pero con un despilfarro de veteranía (acojonante estado de forma) que sólo suma. Poco más que decir. Todo el respeto. Os queremos. Quedaos muchos años.
Hebronix / Unreal
Es curioso, porque a la vez que el debut en solitario de Daniel Blumberg convence, lo que en realidad consigue es que le tengamos más ganas aún al retorno de unos Yuck sin él. Este joven talentoso, bajo el seudónimo de Hebronix (¿?), firma un disco que lucha por no parecerse a la banda de la que lo conocemos sin mucho éxito. Es decir, las reminiscencias a ese otro grupo existen aun camuflándose en sus escasas pero alargadas (a veces demasiado) composiciones. Lo que sí parece es que se le ve más suelto aquí, pues este culo inquieto artista no tiene pinta de llevarse bien con el protagonismo compartido. Sea como fuere, en “Unreal” hay mucho de shoegaze, montañas de loops y riffs heredados de bandas mayores venidas directamente de los ’90. Y muchas buenas ideas, igual a falta de ser pulidas, que nos hacen ser optimistas con su futuro, seguro, en solitario. “Viral”, “Wild Whim” y la homónima nos dan la razón.
40 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
Ico IcoTop Top| NACIONAL | NACIONAL
Soleá Morente y Los Evangelistas / Encuentro
sentido. Más aún si lo que se traían entre manos era, básicamente, un disco de la hija pequeña del malogrado cantaor granadino. Soleá Morente tenía escritas unas letras que sus fieles compañeros de viaje han convertido en canciones. En preciosas canciones, casi todas de amor.
Pronto nos parecía que le daban continuación Los Evangelistas a esa obra cumbre del año pasado que supuso “Homenaje A Enrique Morente”, sobre todo viendo el tiempo que se toma J entre disco y disco. Al ver que este “Encuentro” se convertía en EP en lugar de un largo duración, la cosa cobraba más
Una vez más, el ex Killing Joke, Martin “Youth” Glover, produce y alarga la experiencia hasta más de la media hora, pues aparecen, en el formato vinilo, mezclas hechas por él mismo de “No Solo Yo”, “La Sangre De Mi Corazón” y “Malagueñas De La Trini”, tres de las cinco canciones que forman el original EP. Pero no sólo de Los Planetas y Lagartija Nick se ha rodeado
Soleá, pues su hermana, Estrella, colabora en la abrumadora “Dormidos”, un portento de canción en el que decimos adiós a tanto amor incluido en el resto del disco.
Arriesgadísimo movimiento el de unos Evangelistas que corren el riesgo de la burla por lo pausado y decididamente flamenco-pop de la propuesta, donde las voces de J y Arias son descaradamente sustituidas por las de la pequeña Morente. Hasta el nombre de la banda es una declaración de intenciones, pues la protagonista, ahora, es ella. El resto, colaboradores de lujo. Pero como en todo en la vida, quien no arriesga no gana. Y Los Evangelistas ya van 2-0 arriba.
Cuello / Mi Brazo Que Te Sobre
El punk-rock está muy bien representado en España por bandas como Betunizer, pero a su líder, José Guerrero, no le parece suficiente y ha formado otra (también forma parte de Jupiter Lion, entre otros) junto al bajista Nick Perry (Tucán), el batería Óscar Mezquita y Ubaldo Fambuena. El resultado es Cuello, un grupo con sede, también, en Valencia que quiere hacer sangrar cada oído que le dedica un minuto, porque ya desde la primera “Trazo Fino” vas a ver cómo se las gastan. Sin un segundo de respiro, Cuello sudan rock por los cuatro costados, ya sea en los temas más veloces, los que enmarcaríamos en el formato más punk (“Te Veo Sin Valorarte”, “Mosquetero”, o la mencionada inicial), como en los algo más densos (“La Intriga Te Ganó”, “Estudiándote” o “Tu Bilis Confiesa”). Incluso hay algún momento para el guiño ska (“La Terraza Del Amor”) y un tremendo final en plan “serio”, con las dos canciones, curiosamente, más largas (“Fácil Pensé” y “La Verdad”).
Alborotador Gomasio / Más Humillante Que Doloroso
La historia de Alborotador Gomasio ha acabado bien. De hecho, al menos podemos contarla, porque parecía que nunca llegaría el momento en que este quinteto madrileño editaría su álbum de debut. Después de varias maquetas, EP’s, el boca a boca, aparecer en recopilatorios de festivales (Sonorama) o de ganar algún premio, llega el esperado momento de hablar de “Más Humillante Que Doloroso”, el disco (LP por fin) de los autores de “Aplasta Tus Gafas De Pasta” que, curiosamente, no incluyen aquí. Bonito gesto de autenticidad, pues no les hace falta relleno, ya que van sobrados en estas nuevas 10 canciones que componen el álbum. Sobrados de potencia, de noise-pop noventero (hay mucho de nostalgia), de cinismo en las letras y de melodías contagiosas. Esperemos que a estos cinco gamberros les dé por aparcar una temporada sus proyectos paralelos (Haztle Lapón, Los Ingenieros Alemanes…) y se centren en el, ahora sí, sólido proyecto que supone este disco. Ya han hecho lo más difícil. Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 41
INDIESPENSABLES: Julio / Agosto 2013
Quique Gómez
DISCOS
CANCIONES
Jesús D. Marín
DISCOS
CANCIONES
F. Javier M. Bel
DISCOS
CANCIONES
1. Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística 2. Speedy Ortiz - Major Arcana 3. Julia Holter - Loud City Song 4. No Age - An Object 5. Superchunk - I Hate Music
1. Palms - Palms 2. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words.. 3. Glasvegas - Later...When TV Turns To Static 4. Pet Shop Boys - Electric 5. Triangulo de Amor Bizarro - Estrellas Místicas
1. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words... 2. White Lies - Big TV 3. Glasvegas - Later...When TV Turns To Static 4. Pond - Hobo Rocket 5. All Pigs Must Die - Nothing Violates This Nature
1. Superchunk - Overflows 2. Speedy Ortiz - Plough 3. Triángulo De Amor Bizarro – Delirio Místico 4. Moderat - Milk 5. Gauntlet Hair - Simple
1. Palms - Mission Sunset 2. Franz Ferdinand - Stand on the horizon 3. Second - 2502 4. Glasvegas - Youngblood 5. Triángulo de Amor Bizarro - Delirio Místico
1. Dead Sons - Gasoline 1. White Lies - Be Your Man 2. Franz Ferdinand - Bullet 3. Glasvegas - Youngblood 4. Holograms - Meditations
David G. Altarejos DISCOS
CANCIONES
Joaquín Ollero
DISCOS
CANCIONES
Jaime M. Herrero DISCOS
CANCIONES
1. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words... 2. Moderat - II 3. The Dodos - Carrier 4. Pond - Hobo Rocket 5. Washed Out - Paracosm
1. Daughn Gibson - Me Moan 2. Forest Swords - Engravings 3. Zola Jesus - Versions 4. AlunaGeorge - Body Music 5. Juliana Barwick - Nepenthe
1. Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística 2. Standstill - Dentro de la luz 3. Washed Out - Parcacosm 4. Porcelain Raft - Permanent Signal 5. Hebronix - Unreal
42 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013
1. Moderat - Milk 2. Basement Jaxx - What a Difference Your Love... 3. Franz Ferdinand - Bullet 4. Pond - Giant Tortoise 5. Washed Out - It All feels Right
1. Daughn Gibson - Won't You Climb 2. Braids - In Kind 3. Fuck Buttons - Hidden XS 4. Jay Z - Holy Grail (feat. Justin Timberlake) 5. David Lynch - I'm Waiting Here (feat. Lykke Li)
1. Standstill - Tocar el cielo 2. Porcelain Raft - Minor Pleasure 3. Triángulo De Amor Bizarro - Delirio Místico 4. Pond - XANMAN 5. Blouse - Into Black
Octubre 2012 INDIEFERENCIA
REDACCIÓN
Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, Jaime Mateo Herrero, Daniel Lópezç Martín, Albert Cornella Font y Guillermo J. Garcia. DISEÑO & MAQUETACIÓN
F. Javier Moreno
www.hrstudios.es
WEB
www.indiefermag.com twitter.com/indiefermag facebook.com/indiefermag youtube.com/user/INDIEfermag vimeo.com/indiefermag soundcloud.com/indieferenciamagazine lastfm.es/group/INDIEfermag issuu.com/indiefermag
AGRADECIMIENTOS
Entrevista a Craig Wellington de The Sunshine Underground por Chabel Santacreu. Fotos del Optimus Alive 2013 extraidas del Facebook oficial del festival. Algunas de ellas realizadas por João Bacelar. Ilustraciones de la contraportada pertenecientes al vídeo de “Right Action” de Franz Ferdinand. Las ilustraciones han sido retocadas. Gracias a Sam de Two Door Cinema Club por las respuestas y a Marla de Pias Iberia & Latinoamérica.
contact@indiefermag.com En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar información sobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de la escena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoría del público.