INDIE
ABRIL 2011| Nยบ2
FERENCIA magazine
BASS DRUM OF DEATH DISCO DEL MES
REVIEW The Oscillation ESPECIAL The Shoes
Y ADEMAS OS HABLAMOS DE
WHOMADEWHO * THE RADIO DEPT. * SR.CHINARRO * PANDA BEAR * VIVIAN GIRLS * ACID MOTHERS TEMPLE * TV ON THE RADIO y muchos mรกs
INDICE
INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
Noticias 3 Disco del mes 5 Review: The Oscillation 7 Especial: The Shoes 9 Recomendaciones 11 Ico Top 13 Indispensables 14
Photo: Neil Krug
NOTICIAS
Miles Kane debuta en solitario con Colour of the Trap
Miles Kane se dio a conocer con The Last Shadow Puppets, dúo que formó junto con el frontman de los Arctic Monkeys, Alex Turner. Aunque antes, Miles había tenido más grupos, entre ellos The Little Flames o The Rascals, donde era el frontman y tenía todo el protagonismo, que pese a tener un gran disco debut, no cuajó mucho en los top de ventas y termino todo con la disolución del grupo justo cuando estaban componiendo el segundo LP.
Ahora debuta en solitario con “Colour of the Trap”, donde está acompañado entre otros por Eugene McGuinness a la guitarra y coros. Ya ha lanzado 3 singles: Inhaler, Come Closer y Rearrange. El disco salió a la venta el 9 de Mayo y está dividido 12 temas. El disco también continene entre otros temas: Better Left Invisible, Kingcrawler, Happenstance o Telepathy.
Nuevo disco de The Waves Pictures La banda inglesa compuesta por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), lanzará su nuevo disco “Beer in the Breakers” a través del sello Moshi Moshi. Sello con el que, después de autoditar unos cuantos trabajos, firmó y lanzó su primer disco “Sophie” (2006).
Desde 2008 no han parado de sacar disco año tras año, y en el pasado nos dieron su gran trabajo “Susan Rode the Cyclone“(2010), en el que estaban temas como “Sweetheart”, “Cinnamon Baby” o el corte que da nombre al disco, “Susan Rode the Cyclone“. El disco salió el día 2 de Mayo y el primer single de este nuevo trabajo es “Little Surprise” y viene con la
cara b “‘One More For The Road Marianne” , que fué publicado el 18 de Abril. El tracklist es el siguiente:
- Blue Harbour - Now Your Smile Comes Over In Your Voice - Little Surprise - Blink Back A Tear - Walk The Back Stairs Quiet - China Whale Brand (For Hugh John Noble) - Pale Thin Lips - In Her Kitchen - Two Lemons, One Lime - Beer In The Breakers - Rain Down - Epping Forest
The National harán un tributo a Grateful Dead
Últimamente los chicos de The National no paran, tras haber sacado un gran disco el año pasado, High Violet, y su correspondiente re-edición hace no mucho y haber participado con Think You Can Win en la banda sonora de Win Win y con Exile Vilify en la banda sonora del videojuego Portal 2, ahora están trabajando en realizar un tributo a Grateful Dead.
El proyecto tendrá como objetivo reunir fondos para la Red Hot Organization, una organización cuyo objetivo es combatir el SIDA, como ya hicieron con el disco Dark Was The Night. Entre los interesados en participar se encuentran nombres como Fleet Foxes o Bon Iver así que además de tener como fin una buena causa podemos estar seguros de que la calidad musical estará a la altura.
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Gloss Drop, nuevo disco de Battles
El segundo disco de la banda americana de rock experimental, Battles, saldrá a la venta el próximo 6 de Junio a través del sello Warp Records. Gloss Drop será su segundo LP, después de que sacarán en el 2007 “Mirrored”, disco con el que se ganaron su hueco en la escena, sobre todo con el single “Atlas”. Punteos en bucle que van en aumento, con una gran percusión que se te queda en la mente desde la primera vez que los escuchas, sonidos electrónicos y efectos son sus puntos fuertes. Ya se puede escuchar “Ice Cream” (y descargar en su web oficial), una de las canciones que forman parte del disco.
NOTICIAS
¿Vuelven The Stone Roses?
Según fuertes rumores que se han dado hoy en la prensa británica,The Stone Roses podrían estar planeando su regreso al mundo de la música. Al parecer, Ian Brown y John Squire mantuvieron una larga conversación después del entierro de la madre de Mani, ex-bajista de la banda y actualmente en Primal Scream, sobre el hecho de volver a tocar en directo ante el ofrecimiento de una importante suma de dinero. Pese a que no es la primera vez que estos rumores aparecen en la prensa musical, sí que es cierto que esta vez las palabras entre ellos han sido correctas y esperanzadoras. Entre los asistentes al evento se encontraba Clint Boon, de los Inspiral Carpets, que desde su twitter dio este mensaje: “It’s true that Ian and John met recently. It was at [ex-Stone Roses bassist] Mani’s mum’s funeral. We all went back to a pub in Failsworth. Ian and John
Arcade Fire prepara 2 nuevas canciones
got on great.” (Es cierto que Ian y John se han encontrado recientemente. Fue en el funeral de la madre de Mani, ex-bajista de Stone Roses. Fuimos a un pub en Failsworth. Ian y John se llevaban bien).
Sin embargo, ha sido el propio Mani el que ha querido desmentir, o al menos no confirmar la reunión mediante sus propias palabras: “Two old friends meeting up after 15 years to pay their respects to my mother does not constitute the reformation of The Stone Roses. Please fuck off and leave it alone. It isn’t true and isn’t happening.” (Dos viejos amigos que se encuentran despues de 15 años para rendir sus respetos a mi madre no es la reunión de The Stone Roses. […] No es cierto y no está pasando).
Con la intención de hacer un relanzamiento de su último y gran disco The Suburbs en Junio, los chicos de Arcade Fire están realizando 2 canciones para incluirlas en dicha edición. Las cancion en concreto se llamarán Speaking in Tongues y Culture War. Además de dichas canciones ya se sabe desde hace tiempo que la versión que veremos en Junio también incluirá el cortometraje hecho en colaboración entre el grupo y Spike Jonze llamado de la misma manera que el disco.
Beastie Boys sacan “Fight For Your Right Revisited”
Y 25 años después nos cuentan qué pasó tras la fiesta. Con motivo de la presentación de su inminente nuevo disco (Hot Sauce Committee Part Two), los Beastie Boys, y más concretamente uno de sus integrantes (Adam Yauch, al que le diagnosticaron cáncer y el que representa el de la chupa de cuero) dirige este corto de 25 minutos para homenajear el primer gran éxito de la banda neoyorquina. En clave de -mucho- humor y con el estilo rap tan oldschool como antaño se rodean de actores famosos en los que se auto parodian en dos épocas: Seth Rogen, Danny McBride y Elijah Wood en una y Jack Black, Will Ferrell y John C. Reilly en la otra. Aparte, colaboran otros actores como Steve Buscemi, Laura Dern, Susan Sarandon, Kirsten Dunst, etc…
5 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
BASS DRUM OF DEATH GB City
6 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
DISCO DEL MES BASS DRUM OF DEATH GB City (2011) Por F. Javier Moreno
Cada año hay decenas de bandas que debutan, algunos consiguiendo discos con buenos temas pero que simplemente se quedan ahí, y después hay otra tanda que sacan discazos totalmente obligatorios de escuchar, en los que su trabajo está repleto de hits que no te dejan respirar desde la primera canción a la última. Pues bien, Bass Drum of Death pertenecen a este conjunto de bandas, y saben muy bien lo que quieren transmitir con su música: energía y diversión aderezado de ritmos de batería y guitarras garajeras.
Provenientes de Oxford, Missisipi, Bass Drum lo conforman Josh, que toca la guitarra y pone la voz, mientras que Colin lleva el mando rítmico con su incasable batería. GB City es su disco debut, editado bajo el sello Inflated Records, en el que las canciones hablan sobre las drogas, el intento de enrollarte con chicas religiosas, cuando estás hundido, la aparición de Elvis en tus sueños dándote consejos y del diablo viviendo en el interior de tu cerebro. El álbum y su contenido es una obra perfecta para cuando estas jodido y necesitas energía, cuando necesitas rebelarte contra el mundo, cuando quieres gritar o saltar dando un vuelco hacia la euforia en tu estado de ánimo. Ideal y necesario cuando vuelves a casa, o donde quieras que vuelvas, caminando en medio de la noche.
Todo comienza con Never Jamming, donde nos ponemos las gafas de sol y encendemos el coche a un ritmo incesante de batería, sentimos el garaje rock que vamos a degustar a lo largo de toda la producción, con la voz de Josh diciendo “nos importa un pimiento todo y esto es lo que te vamos a decir”, una tema sencillo, con guitarra distorsionada y unos coros agudos que lo acompañan en el estribillo muy a lo “Beach Boys”, no pararemos de canturrear. Seguida de GB City, el tema que da nombre al álbum, con una intro muy “sesentera”, sigue la esencia del primer tema, con melodías de voz muy pegadizas, guitarras sucias y un estribillo donde repiten una y otra vez el título de la canción. Get Found es uno de los singles, con guitarras rasgadas, punteos muy indierock y una batería muy rockera, con una estructura muy simple y repetitiva. Velvet Itch, un tema con una esencia festivalera presente durante toda la duración del tema y una melodía de voz que suena desafiante y a desgana con una batería vibrante, sinceramente es una
de las cosas que más me gustan de todo el disco, ese protagonismo de una batería enérgica. El sonido “setentero” y garajero vuelve con fuerza en High School Roaches, guitarras pegadizas, coros en los estribillos donde no pararemos de agitar la cabeza y bailar. Finaliza con una batería y unos punteos de guitarra machaconas. Clásico desde el primer segundo.
Llega el momento para encenderse una cigarrillo. Spare Room trae la calma después de un huracán guitarrero. Arpegios relajantes con un acompañamiento sencillo, y un ritmo grave marcado por las cuerdas hace presencia y en los últimos segundos de la canción comienzan unas guitarras chillonas que se diluyen al final, donde todo queda inundado por la reverberación que generan los pedales del guitarrista. Young Pros trae un aire surf, muy playero, con unos coros festivos y unos punteos totalmente desenfadados, diversión pura. Comenzando la recta final, empieza a sonar Heart Attack Kid, del cual se puede decir que es el hit por excelencia del disco. Una guitarra más oscura suena desde la introducción y un estribillo rebelde es seguido por un solo de guitarra con delays junto con más coros. Puro rock&roll. Leaves sigue la esencia del tema anterior, guitarras graves y distorsionadas no paran de sonar de manera continua, con una voz seria. Los punteos se unen en el estribillo en el que Josh alza la voz. En los últimos segundos del tema llega un puente que da pie al fin del tema con la repetición de las mismas lineas de voz que van de la mano con la melodía de la guitarra. I Could Never Be Your Man baja el tono de nuevo, siendo un tema más tranquilo con una voz que suena lejana, con una estructura instrumental simple y repetitiva de nuevo. Y llegamos al final con Religious Girls que contiene unas voces desenfadas y relajadas, con una linea de guitarra y batería muy indierock de los 90´s, un final perfecto que hace este disco debut redondo.
Deja el último tema a todo volumen, siéntate en la playa, abre una cerveza y mira como surfean sobre las olas. Puede que aparezcan los créditos de “fin de la película” al son de la música, o puede que comience tu día. Eso lo decides tú.
7 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
REVIEW
THE OSCILLATION Veils
(2011)
Psicodelia es lo primero que nos viene a la cabeza nada más empezar a escuchar a esta banda afincada en Londres. Aunque hay muchos otros factores que conforman su sonido, toques de estilos diferentes crean el carácter único de The Oscillation. El post-punk y el shoegaze predominan con un espectro “oscuro” inundado de delays que generan
8 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
atmósferas tranquilizantes y llenás de energía a partes iguales. Algo que en vez de saturar, engancha muchísimo a la hora de escucharles. Simplemente es darle al “play” y disfrutar de un viaje hipnotico que cuando te quieras dar cuenta de que se está acabando, activarás inmediatamente el “modo repetición”. Aunque me refiera a The Oscillation como una
banda, realmente tiene un nombre propio, y ese es Demian Castellanos, el cual es el amo y señor de este proyecto en el que compone, escribe y graba todo, aunque en directo la cosa cambia y la formación queda tal que así: Demian Castellanos (voz y guitarra), Tom Relleen (bajo), Chris Wackrow (teclado) y Jon Abbey (batería).
REVIEW
palabras que se repiten una y otra vez, unidas con guitarras con reverb y delays. Aunque con esta descripción pueda sonar aburrido por usar una estructura simple y repetitiva, es bastante amena y adictiva. Fall continua con la tónica del disco, pero empieza a hacerse más presente un sonido más post-punk que en The Trial se pierde un poco para continuar con la repetición constante de series de notas de bajo y ritmos de batería mientras se hace más presente el sonido de la guitarra.
Tras un breve interludio, Demian vuelve a cantar breves frases en Telepathic Birdman, donde las guitarras noise hacen presencia, pero sin llegar a saturar. Shake Your Dreams Awake, está inundado de una percusión tribal, con unas guitarras muy ochenteras y un clásico órgano Hammond, clásico en los años 60′s y 70′s.
The Oscillation debutaron hace unos años con “Out of Phase” (2007) bajo el sello DC Recordings, trabajo con el que tuvieron una buena acogida y giraron por muchos países. De este primer trabajo destaca el single “Head Hang Low”, una versión en la que Demian impregna un sonido pop con dosis de melancolía. Como apunte fuera de lo musical, el estudio de diseño independiente “La boca”, se encargó del diseño del artwork de este primer album.
Ahora han publicado su segundo álbum de estudio, “Veils” (2011, All Time Low Productions) en el que siguen profundizando en su sonido, dejando patente que su hacer no es fruto del azar ni de tanteo alguno, es un trabajo concienzudamente construido, con unas bases musicales bastante firmes que predominan en las diez pistas que componen el trabajo. La sensación tetrica nada más empezar la primera escucha de la primera pista, Sandstorm, pone en alerta la curiosidad de por qué derroteros se va a dirigir esta producción, con una ritmo de batería que se queda grabado en la mente decorado con ondas de sonidos que acompañan al bajo con unas notas bastante graves. El tema va in crescendo , construido a partir de una repetición de notas que cada vez va cogiendo más fuerza. A modo de introducción funciona de muy buena manera.
Es seguida por Future Echo, el cual fue lanzado como single en abril de 2010 junto con 2 caras b (“3rd Harmonic” y “See Through You”) en formato de 12″. Este tema recuerda ligeramente al sonido de algunos temas de Neils Children (exactamente a “Communique” de su álbum debut X.Enc, 2009). Aquí se vuelve a hacer uso de la repetición de notas del bajo acompañado por una batería simple y en la que aparece la voz soltando
La recta final comienza con See Through You, un sonido muy rock de los años 70′s, sonido clásico pero sin perder este toque psicodélico con un teclado que recorre toda su duración, sin lugar a dudas una de las mejores del disco. Veils da nombre al disco y la que gana en duración al resto de temas. Pura psicodelia y experimentación. No hay escatimación alguna en delays y reverbs, la más noise de todas las pistas y en la que pasa por varias fases, empezando con tranquilidad, sin prisa alguna, y aumentando poco a poco mientras se le suman el resto de instrumentos llegando a la explosión de sonido cerca de los minutos finales, donde termina con una atmósfera bastante espiritual que enlaza con el tema final.
Lament pone la guinda con un toque melancólico, pero para nada pausado ni triste, todo lo contrario. Vuelve el sonido más tétrico lleno de suspense, con órganos nuevamente, y una muy buena linea de bajo. Sin duda de los instrumentos más importante del disco, de los que más emociones transmite.
Se puede decir que es un trabajo que mantiene una esencia bastante similar desde la primera a la última canción, pero que juega bastante bien con todas las cartas que tiene encima de la mesa, mezclando de magnifica manera las guitarras y órganos clásicos con sonidos experimentales, incluso espaciales y se podría decir que a veces tienen toques de paranoya, como si de una película de David Lynch se tratara. Un trabajo que al ver la duración de la mayoría de temas (si es que eres de los que se asustan al ver temas que duran muchos minutos), engaña, ya que no se hace para nada aburrido o monótono. Un gran disco indispensable de este año.
Por F. Javier Moreno
9 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
THE SHOES ESPECIAL
10 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
the shoes ESPECIAL
The shoes es un grupete que se dio a conocer hará más de dos añazos con “Let's Go” , gracias a su inclusión en los recopilatorios del sello parisino Kitsuné Maison. Al principio se dedicaban a la electrónica pura llena de gritos y creando auténticos locurones .Un cambio bastante radical a lo que fue su anterior proyecto, The Film (sí, ellos si que saben escoger nombres super fácilmente googleables) del que su mayor éxito fue aparecer en la banda sonora del videojuego Fifa 06.
Pero el caso es que su nuevo camino les fué bastante bien para meterse y conocer gentecilla, y en Japón tuvieron algo de nombre, llegando incluso a lanzar un álbum exclusivo para esas tierras llamado Scandal! (imposible de encontrar en la red), y que recopilaba todo lo que habían ido sacando hasta la fecha.
A la vez que iban sacando sus idas de cabeza como America , Knock Out , ó Keep That Control , y colaborando con gente de la talla de Yuksek, lanzaban remixazos realmente interesantes. Y es que cogían un tema y lo transformaban en algo mágico, saliendo maravillas de Extraball de Yuksek, Hold Me Down de Primary 1, Work It Out de Esser, o Local Girl de Adam Kesher. Sonidos muy ricos la verdad que no dejo de recomendar. (el remix de “Extraball” me sigue pareciendo una jodida pasada)
Todo esto solo podía traer algo bueno, y ya ves si lo fué. A mediados de 2009 aparece un single doble que cambió el camino del grupo con un sonido francés elegante que a todo el mundo le encantó. Hablo de Ho Lord/People Movin' (2009), de colaboración con Primary 1, teniendo especial importancia el segundo tema incluido, del cual hicieron un video que ya anda desaparecido por la web de videos Youtube, pero que pervive en Dailymotion.
Entonces el rumbo cambió, sacaron “Scandal!” en Japón a modo de cierre de ciclo y con alguna cosilla que tenían por ahí perdida, y se centraron en esta nueva faceta, tirando por una electrónica más calmada, dejándole las vocales a gente que se le diese mejor, tomándose su tiempo como buenos franceses, y en vistas de preparar un álbum debut. (por suerte fueron dejando algún mixtape que otro)
A principios de 2010 relanzan “People Movin'”, con el niño modernidad en portada, nuevo video, e incluso nuevo sonido, además de meter una primera versión de Bored (a mi gusto, bastante mejor que la versión del álbum), que por cierto, sonó en la serie de televisión Gossip Girl .
A lo largo del año cuelgan recortables de ropa en su myspace, que uniéndolos descubrías colaboraciones del futuro álbum. Ahí estaban Primary 1, Cock'n Bullkid, o Esser, teniéndo importancia este último con fotos de visitas del tipo y directos varios. Estaba claro que al final el siguiente single vendría de la mano de Esser, y así nace “Stay The Same” a finales del pasado año 2010, lleno de remixes e incluyendo otro tema como cara b que aparecería después, “Cover Your Eyes”.
Después lo que todos sabemos, sacaron un brillante álbum debut llamado "Crack My Bones", no sin antes lanzar otro single semanas antes, “Wastin' Time”, con el que amenizar la espera.
Por Pabs
11 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
RECOMENDACIONES ABRIL WhoMadeWho/ Knee Deep (2011)
Si bien no soy demasiado amigo de la música electrónica, he de reconocer que me ha encandilado el nuevo disco de los WhoMadeWho. Un disco que factura un pop-electrónico de clase alta, muy refinado y bien elaborado.
Esta calidad musical podemos encontrarla en temas como “All that I am” o “There’s an answer”, en cuya composición incluso se encuentran instrumentos poco comunes en la electrónica como puede ser un clarinete que si bien en la primera escucha descoloca bastante, gana muchos puntos con las siguientes escuchas del disco. Quizás la facilidad de escucha del disco sea debida a la cálida voz del cantante
del grupo, Tomas Hoffding, que en ocasiones parece que más que cantar, susurre y produzca un interesante contrapunto con los beats y los loops. Beats y loops que están más marcados en temas que parecen destinados a romper pistas como pueden ser “Every minute alone” o “Musketeer”, dos muestras claras de cómo se las pueden gastar estos daneses.
En resumidas cuentas, un disco de pop electrónico de alta gama, para degustar en cualquier momento del día, pues tenemos los dos extremos, desde tranquilidad y ambientes con la calidez de la voz, hasta machacapistas a base de beats que se aceleran hasta romper las caderas. Disfrutad del momento.
Por Jesús Daniel Marín
The Radio Dept. / Passive Agressive. Singles 2002-2010 (2011)
Este recopilatorio de The Radio Dept. es una puta maravilla. a poco que le guste a uno su estilo, esa forma de tocar o cantar, va a flipar con este gran puñado de temazos. Este doble cd no tiene desperdicio ninguno: el primero con las caras A y el segundo con las B de su carrera. te das cuenta del rasero con el que cortan porque parece mentira que haya canciones del segundo cd que se quedaran fuera. Además, algo a agradecer es que están ordenados cronológicamente, para ir descubriendo la evolución de un grupo venido siempre a más, siempre mejores. Totalmente imprescindible.
Por Quique Gómez
Sr.Chinarro / Presidente (2011)
Podemos decir que este Presidente representa una tercera etapa en la dilatada (11º disco) carrera de Antonio Luque. Todo lo anterior a El Ventrílocuo De Sí Mismo (2003) era austero, de cantautor (diferente, eso sí), duro. Segunda etapa, un pelotazo tras otro: El Fuego Amigo (2005), El Mundo Según (2006) y Ronroneando (2008). Entonces se soltó un poquito y parece que le daba menos miedo acercarse algo a la melodía. Hasta ahí, uno de los mejores músicos de nuestro país, pero… Llegamos a la tercera; celebrémoslo todos: Sr. Chinarro hace, por fin, pop!! Aquí no es que se haya soltado la melena, es que hay que pararle los pies. A parte de ingenioso a más no poder, como siempre, se atreve ahora con todo, no le da vergüenza intentar cantar bien (casi lo consigue), imitar a Los Planetas, probar con la radiofórmula, con el cabaret y hasta dedicándole una canción a esa isla canaria “inexistente”. El puto amo.
Julio de la Rosa / La herida universal (2010)
Por Quique Gómez
Fue para mi uno de los grandes discos del año pasado. El cantautor y ex-miembro de El Hombre Burbuja hizo un disco que, como no podía ser de otra forma dado el nombre que le dio, contaba diversas historias de amor que si por algo destacaban era porque, ya fuera con una o varias canciones, te sentías identificado con lo escuchado. No habla de grandes historias de amor, habla de lo cotidiano, de cosas tan alegres como tristes siendo acompañadas por melodías adecuadas, habiendo así hasta canciones algo bailables incluso. Frases demoledoras, razonamientos que aunque se diga que no, uno piensa en algún momento. A pesar de que musicalmente no se queda atrás, lo grande de este disco es sentir que hay situaciones propias en él, expresadas mejor de lo que uno podría hacerlo.
12 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
Por Ander Simón
Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O. Pink Lady Lemonade - You're From Outer Space (2008)
Si aún sigues leyendo esta recomendación pese al nombre del grupo, no te vas a arrepentir. Lo de estos japoneses no tiene nombre. Noise, ambient, space, post, psicodélico… No puedes ubicarlos en un solo género con canciones de 31 minutos… solo puedes decir que hacen música, sin dudarlo. Como bien habréis imaginado, de buenas a primeras, no es una escucha fácil. Pero en cuanto te dejas llevar por los acordes de una guitarra suave que empieza a transportarte a otras épocas musicales más lisérgicas y una voz grave que casi susurra en lugar de cantar, aunque sea sólo durante unos minutos, com-
Christina Rosenvinge
Family
prendes la grandeza de los temas de este grupo. Con tan solo 4 canciones en su último disco (el cual es el que os estoy recomendando) pasan de las melodías más suaves a distorsiones imposibles, con ritmos y cadencias de batería que te llevan a pensar si lo que escuchas es música o son ruidos puestos unos junto a otros.
En resumidas cuentas, un disco para amantes del ruido y la psicodelia, de las guitarras que entran en bucles y las baterías que te atacan por sorpresa. Si te gusta cerrar los ojos y disfrutar de la música, Acid Mothers Temple son tu grupo.
Por Jesús Daniel Marín
La Joven Dolores (2011)
Si os gusta el rollo que llevan Fleet Foxes, os gustará Family. Música muy tranquila y bonita a partir de armonías vocales acompañadas con sencillez instrumental que con un toque dreamy os transmitirá una sensación de relajamiento absoluto. Aunque de momento todavía no tienen un EP ni siquiera (están trabajando en él), podéis escuchar 3 demos con un total de 7 canciones desde su bandcamp.
Por Ander Simón
Parece que tras la trilogía hispano-neoyorquina (Frozen Pool, Foreign Land y Continental 62), Christina Rosenvinge se quiso reencontrar con su verdadera música y público en el anterior Tu Labio Superior (hasta este año, su mejor disco). tan bien le fue que ha querido seguir ampliando su reinado (a la espera del 2º de La Bien Querida no hay nadie
que le pueda hacer sombra en este país) con un disco del mismísimo estilo… pero aún mejor, si es que era posible. Es un buen momento para volver a escuchar ese primer disco post-hago-chas-y-aparezco-a-tu-lado que fue el Cerrado (1997) y entenderlo todo un poquito mejor.
Por Quique Gómez
13 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
Ico Top
Por Quique Gómez
Vivian Girls / Share The Joy El tercer disco de Vivian Girls supone un salto espectacular en la carrera discográfica de estas tres locas garajeras. Y es que, precisamente ese rock revival hecho en una sala de 10 metros cuadrados se les estaba viniendo en su contra. El primer asalto (Vivian Girls, 2008) dio la vuelta al mundo con un buen puñado de canciones frescas y pegadizas que las puso en boca de todo el panorama indie-cool-rayban.
El (no tan malo como dicen) segundo disco (Everything Goes Wrong, 2009) sirvió para que nos cansásemos ya un poquito de la fórmula. Esto es, rock de garaje, retro, con mucha pose y muchos estribillos surferos. Best Coast llevó la misma fórmula al extremo (al pop) y le salió la jugada perfecta.
Pues bien, parece que se lo han tomado como algo personal y se han puesto a ensayar. Son ahora mejores músicas, no pecan del ritmo + estribillo fácil que acabaría por aburrir como ya temíamos, un lugar en el que todo hacía indicar que se iban a quedar. Triple salto mortal (nunca mejor dicho) y a por todas, referencias más antiguas (Love, Television…) que The Ramones y los ’80, canciones con personalidad, arriesgando y sin miedo a querer ser las sucesoras de Sleater-Kinney… rock alternativo, por dios!!
Para muestra un botón: las intenciones las dejan bien claras cuando llevamos menos de medio minuto de disco. Con solo la primera canción ya sabes que algo ha pasado con este, ahora sí, grupazo.
Panda Bear / Tomboy
Al grano con Noah Lennox: repetir el Person Pitch (2007, uno de los discos de la década) era imposible. En serio, imposible. Pero lo bonito de este disco es que tampoco el amigo va buscando la misma fórmula, algo que, con el talento que tiene, sería un éxito asegurado. Es un culoinquieto y se le nota, siempre buscando el lado más enrevesado del pop. Pero del pop más inocente y bonito del mundo. En este disco incluso se parece más a su banda principal que a su disco anterior. Si Animal Collective son los Beach Boys del siglo XXI, Panda Bear es su Brian Wilson particular.
Low / C’mon
Low es otra de esas bandas que no saben hacer un disco malo. En esta ocasión les ha vuelto a pasar lo mismo de hace años, es decir, que después de una etapa más oscura, depresiva y experimental vuelven con algo más “esperanzador”, parece cíclico. Ocurrió con The Great Destroyer (2005) tras el triste Trust (2002) y vuelve a ocurrir ahora tras el bofetón anímico (pero brutal disco) Drums And Guns (2007). Low son como el vino.
Explosions In The Sky / Take Care, Take Care, Take Care
Cuando el post-rock parecía muerto, que hasta los propios Mogwai han tenido que reinventarse, aparecen los tejanos Explosions In The Sky y lo vuelven a hacer. Menuda capacidad la de estos tíos para no dejar de sorprender… aun haciendo lo mismo de siempre!! Probablemente, su mejor disco. Grandes.
Tv On The Radio / Nine Types Of Light
Cuarto disco ya de la banda neoyorquina y pequeño (pequeñísimo) paso atrás casi al mismo tiempo que se confirma la muerte de Gerard Smith. Tv On The Radio deberían ser siempre disco del mes cada vez que sacan uno, y es que nos tenían muy mal acostumbrados. Digamos que la competencia era horrible este abril, porque el disco es, en realidad, otra joya más de su discografía. Super banda de rock que se alimenta de todos los instrumentos, coros y estilos posibles para enriquecerse a sí mismos, pero que, en este caso, pierde un pelín de originalidad. 06º- Bill Callahan – Apocalypse / 07º- Dengue Fever – Cannibal Courtship / 08º- The Wave Pictures – Beer In The Breakers
09º- Tune-Yards – whokill / 10º- The Wombats – This Modern Glitch
14 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
INDIESPENSABLES
Discos
Quique Gómez
1. Vivian Girls - Share The Joy 2. Panda Bear / Tomboy 3. Low / C’mon 4. Explosions In The Sky Take Care,Take Care, Take Carees 5. Tv On The Radio - Nine Types Of Light
F. Javier Moreno Bel
1. Bass Drum of Death - GB City 2. Sharks - The Joys Of Living 3. The Oscillation - Veils 4. The Wombats - This Modern Glitch 5. Metronomy - The English Riviera
Ander Simón
1. Metronomy - The English Riviera 2. The Wave Pictures - Beer In The Breakers 3. The Pigeon Detectives Up Guards And At Em 4. The Wombats - This Modern Glitch 5. Guillemots - Walk The River
Jesús Daniel Marín
1. Glasvegas - Euphoric Heartbreak 2. Foo Fighters - Wasting Light 3. The Wombats - This Modern Glitch 4. WhoMadeWho - Knee Deep 5. Jeniferever - Silesia
David García Altarejos
1. Metronomy - The English Riviera 2. Panda Bear - Tomboy 3. Vivian Girls - Share The Joy 4. Foo Fighters - Wasting Light 5. Antònia Font - Lamparetes
Canciones Quique Gómez
Joaquín Ollero
1. Panda Bear - Tomboy 2. Fernando Alfaro Camisa Hawaiana de Fuerza 3. Low - Especially Me 4. Holy Ghost! - Wait And See 5. Antònia Font - Minutos Musicales
1. Foo Fighters - Arlendria 2. Metronomy - Corinne 3. Panda Bear - Alsatian Darn 4. Bass Drum of Death - Heart Attack kid 5. Foo Fighters - Bridge Burning
1. Bass Drum of Death - Heart Attack kid 2. Sharks - Sweet Harness 3. Arctic Monkeys - Don't Sit Down 4. Tribes - We Are Children 5. Justice - Civilization
1. WhoMadeWho - Musketeer 2. The Wombats - Techno Fan 3. Foo fighters - White Limo 4. We Are the Ocean - The Waiting Room 5. Arctic Monkeys - Don't Sit Down
F. Javier Moreno Bel
Jesús Daniel Marín
Ander Simón
1. Cults - Abducted 2. Justice - Civilization 3. The National - Exile vilify 4. Metronomy - Corinne 5. The Wombats - 1996
David García Altarejos
1. Metronomy - Everything Goes My Way 2. Foo fighters - White Limo 3. TV on the Radio - Repetition 4. Panda Bear - Surfer's Hymn 5. Antònia Font - Calgary 88
15 INDIEFERENCIA MAGAZINE Abril 2011
REDACCIÓN
Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín y David García Altarejos. DISEÑO & MAQUETACIÓN
F. Javier Moreno WEB
indieferenciamag.wordpress.com twitter.com/indiefermag
indieferenciamagazine@gmail.com En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar información sobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de la escena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoría del público.