INDIE
MAYO 2011| Nยบ3 JUNIO
FERENCIA magazine
MILES KANE THE COLOUR OF THE TRAP
ARCTIC MONKEYS SUCK IT AND SEE
Y ADEMAS OS HABLAMOS DE
NEILS CHILDREN * GANG GANG DANCE * BATTLES * WU LYF FREDRIK * THE ANTLERS * FUCKED UP * FLEET FOXES * JESU y mucho mรกs
INDICE
INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
Review: Miles Kane 3 / Fredrik 6 / Arctic Monkeys 7 / WU LYF 11 Opini贸n: Black is Back: Neils Children 12 Ico Top: Mayo 13 / Ico Top: Junio 15 / Indispensables 17
Photo: Neil Krug
MILES KANE
TH E C OLOU R OF TH E TR A P 4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
REVIEW MILES KANE Por Jesús Marín
Casi medio año después del lanzamiento de aquel primer single que nos dejaba a todos boquiabiertos ante el giro hacia los setenta de Miles Kane, por fin tenemos entre manos su primer larga duración en solitario, sin la compañía de sus Rascals o de su escudero y compañero de andanzas en The Last Shadow Puppets, Alex Turner.
Y desde luego, vaya un primer ataque en solitario que nos ha regalado el señor Kane. “Colour of the trap” es un disco cargado de clase, de buen gusto, de saber hacer y preocupación al detalle.
El disco empieza con “Come closer”, arranque más que adecuado dejando claras cuales son las intenciones del disco. Una voz clara y limpia, apoyada en una batería omnipresente y con juegos de guitarras a sus espaldas, que saben callar cuando la importancia de la letra así lo requiere. Un pegadizo estribillo a base de un coro que repite dos vocales pero que con una eficacia inaudita os mantendrá enganchados a la canción. Siguiendo el mismo hilo de las guitarras y haciendo uso de delays y efectos diversos, nos adentramos en “Rearrange”, mas pausada que la primera canción del disco y donde se notan mas los arreglos finales de la canción en la introducción de los teclados, que cobran mas importancia.
Es en “My fantasy” donde encontramos la primera de
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las colaboraciones del disco. Según leemos de boca del propio Miles, Noel Gallagher canta en esta canción. Debo decir que me ha costado muchísimo escucharle, pues apenas se aprecia más que una voz que acompaña a la de Miles, pero en momentos muy puntuales. Seguimos bajando revoluciones, pudiendo compararla con un medio tiempo del rock and roll de los últimos años 60 en los EEUU. Con “Counting down the days” es como si abriéramos una ventana a un mundo paralelo, donde la voz de Miles suena metálica, como a través de un altavoz, pero que paradójicamente proporciona un punto de calidez a la canción, como para crear empatía con el mismo Miles por lo que está cantando.
Y justo en el ecuador del disco es donde encontramos el que, en opinión del que escribe, es la revolución dentro de este disco. Estoy hablando de “Better left invisible”. Una vuelta de tuerca a las raices del rock and roll. Un giro hacia la oscuridad, con esa introducción de bajo rasgado y batería a la que poco a poco se va añadiendo una guitarra distorsionada en una cadencia rítmica incansable a lo largo de toda la canción. Y una vez más, un solo de guitarra que podría pertenecer a cualquier disco de psychodelic-rock de los años 70. Y como contrapunto a semejante cañón de rock, aparece “Quicksand” con un inicio que parece sacado de un país de fantasía pop con coros de chicle y una melodía constante a lo largo de toda la canción que te lleva sin darte cuenta de vuelta al estribillo con sus “la la las”.
El siguiente corte vuelve a acelerar la marcha de la batería y con ello, de toda la canción. No es otro que “Inhaler”, el primero de los singles y que llamó la atención del mundo indie hacia esta aventura en solitario de Miles Kane. De nuevo presenta una voz distorsionada, metalizada, sobretodo en el estribillo, pero esta vez le acompaña el coro con las mismas características vocales. El solo de esta canción es un solo con sonido sucio, como toda la canción, pero que precisamente por eso parece que tiene personalidad propia, alejándose de la perfección y claridad de las composiciones anteriores. Sin embargo, en “Kingcrawler” encontramos la que podría ser la primera pega que le podemos poner al disco. En esta canción se aprecian unos arreglos de fondo, en forma de coros y voces que se oyen en la lejanía, pero que quedan como algo anecdótico. La canción se apoya en una batería machacona e incluso algo tribal que se deja notar con mayor fuerza y presencia cuando no está presente la voz. Con “Take the night” volvemos a las composiciones tranquilas, de armonías trabajadas entre la guitarra y la voz de Miles, muy bien acompañado nuevamente por los coros que le hacen de colchón durante todo el fraseado de la canción. Si cerramos los ojos mientras la escuchamos, quizás nos podamos trasladar a una cafetería de carretera en la América profunda de los años
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60. “Telepathy” supone la colaboración en el disco de Alex Turner, cantante de Arctic Monkeys y es una canción que a mi personalmente me parece una pequeña banda sonora en sí misma. Vuelven los efectos a las seis cuerdas una vez más y los arpegios con la guitarra que acompaña a la solista son de una calidad extraordinaria, llenando la canción, proporcionando que quede completa, como creando la sensación de que la música no para en ningún momento. Y siguiendo con las colaboraciones, en “Happenstance” cede su sensual voz la modelo y actriz francesa Clemente Poesy, propiciando el dueto más claro de todo el disco. Aunque no sea una de las mejores canciones, el hecho de que esté cantada a dos voces la hace diferente y atractiva.
Y como punto final, una deliciosa balada con el mismo título que el disco, “Colour of the trap”. En este último corte toda la importancia vuelve a caer sobre la voz de Miles, que cantando a media voz para subir puntualmente, maneja la canción a su antojo, con la demostrada importancia de los coros, cosa que ya ha quedado remarcada a lo largo de todo el disco. Y tras el extenso análisis, una conclusión rápida. He escuchado el disco más de 5 veces en el mismo día y no consigo cansarme de él. Quizás yo soy muy poco exigente… O quizás estamos ante uno de los discos de año. Come closer.
REVIEW FREDRIK Flora (2011) Por F. Javier Moreno
Fredrik es una banda de Malmo (Suecia) formada por 3 músicos: Fredrik Hultin (voz, guitarra, trompa alto, piano), O. Lindefelt (xilófonos, cello, samples, voces) y Anna Moberg (voces, guitarra), usan más instrumentos pero estos son los más destacados. Tienen tres discos en su carrera, Na Na Ni (2008), que fué su debut; Trilogy (2010), una colección de EPs auto editados en los que se puede escuchar una guitarra con cuerdas de nylon; y por último Flora (2011), su último álbum.
Flora fue grabado el pasado verano y en el disco podemos encontrar diferentes atmósferas musicales, algunas de ellas bastante relajantes, otras que nos hará sentir como si estuviéramos escuchando la banda sonora de una película de viajes y nos hará imaginar paisajes con amaneceres y atardeceres coloridos. La verdad es que escuchar el disco de principio a fin es una auténtica gozada porque todos los temas, según el orden que tiene establecido este trabajo, hace disfrutar de los 36 minutos sin aburrirse, paladeando cada textura instrumental que contiene y que como punto “negativo” hace que se nos pase la escucha en un suspiro, con ganas de más, aunque el modo repetición debería de ser obligatorio tenerlo activado.
La percusión llega a alcanzar momentos realmente mágicos, y la trompa genera una ambientación espectacular, añade cierto suspense, te mantiene en vilo y te
preguntaras muchas veces lo que vendrá después, ya que según pasan los minutos el disco va a más y no hay bajón palpable. La voz en los temas es sutil y perfecta cuando hace acto de presencia, aunque también es fascinante escuchar las partes instrumentales de cada corte, algo que engancha bastante desde comienza la primera pista. La experimentación está presente durante todo el álbum, y no llega a empalagar o rayar como muchos otros grupos consiguen de forma errónea. Aquí está la dosis de experimentación justa y necesaria.
Hay cortes con momentos más acelerados que otros como “Chrome Cavities”, “Rites of Spring” o “Axis” entre otros, pero por lo general los ambientes relajados abundan e hipnotizan, aunque también hay garra en algunas pistas para que el viaje no nos haga terminar completamente dormidos. Todo es como bastante de ensueño, con puntos psicodélicos que ponen la guinda a este pastel de sonidos que contiene Flora.
Un disco bastante recomendable, que hará que disfrutes de cada pasaje, sobre todo si te lo llevas contigo a cualquier viaje y mires por la ventana allá donde estés.
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SUCK IT AND SEE
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REVIEW ARCTIC MONKEYS Suck It and See (2011) Por Quique Gomez
Con lo fácil que hubiese sido meter a estos chicos en el saturado saco de esas bandas-británicas-con-primerdisco-chulo… Nos hubiésemos quitado bastante trabajo de encima. Pero no. Y eso que todo hacía indicar lo contrario, lo que hubiese sido normal con el que, ahora, parece ser su disco más flojo, el segundo. Y mira que nos gustó, y mira que tiene sus canciones, y mira que acaba bien (“505” es un pelotazo)… Pues resulta que, escuchando el resto de su discografía, Favourite Worst Nightmare (2007) es más que un digno sucesor de aquella bomba hype post-Strokes y ya está. Otras bandas coetáneas hubiesen matado por un segundo (o primer) disco así. Y digo post, porque a la velocidad que va esto ahora, dos o tres años de diferencia ya son demasiados. Sin ir más lejos, el pequeño Alex Turner, en ese período, si te descuidas, te saca tres discazos.
Sigamos con el repaso. Cansados ya (con dos discos) de ser los mejores de su quinta, de ir tan sobrados, y de ver que con 22 años (ejem) se estaban quedando estancados, deciden irse a los USA a grabar con el productor de Queens Of The Stone Age. ¡Rock! Nace Humbug (2009) y la gente no sabe ni qué cara poner. No se atreven a decirlo como se merece: es otro cacho de disco. Muchos, de hecho, prefieren menospreciarlo por diferente, por alejarse del primero, por no entenderlo. El problema es que esa gente no ve más allá, se quedaron en la acotada franja del brit pop, no entienden lo que es el “rock del desierto” y creen que el disco bueno de The Kooks está aún por llegar. Así les fue a Oasis…
Grabado también en Estados Unidos, pero sin esa productora tan hard, aparece el nuevo “Suck It And See”, probablemente el mejor álbum de los de Sheffield. Y es que es fácil que te tiemble la mano al ponerlo por encima del archi Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006), pero yo me la juego.
Tras una “She’s Thunderstoms” a modo de intro, que parece sacada del anterior disco, aparece la primera joyaza pop para seguir con el single trotón que tantas cejas frunció en el Reino Unido. Y es que este disco, si
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lo dividimos en dos mitades, parece que está estructurado en “de dónde vienen” (Humbug) y “a dónde van” (al cielo). Porque lo que empieza siendo algo más continuista se va convirtiendo en una retahíla acojonante de singles pop que vete tú a saber dónde los pondrán en el futuro. “The Hellcat Spangled Shalalala” es otra dulce genialidad que la hubiesen firmado unos ya mencionados Oasis en forma. Seguimos estando en la primera mitad Humbug con la cruda “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, y llevamos así dos canciones geniales de “lalas” y “yeyes”. Acojonante, qué habilidad… y cuidado que llegan más curvas. No nos vamos de los USA porque la canción más “arcticmonkeys de toda la vida” del disco, “Library Pictures” aún tiene un tufo yanqui que tira para atrás. Eso sí, los registros vocales del señor (señor, sí) Turner, en este disco están más depurados que nunca. La forma de hacer canciones nuevas para esta gente contiene de todo menos inercia: el guitarra Jamie Cook te está soltando perlas durante, absolutamente, todas las canciones; Alex Turner y su poco miedo a hacer pop y heavy en la misma canción, con unas letras mucho más concisas, diciendo mucho más que antes, sin necesidad de tantas palabras (¿madurez?); y un batería que fue, es y será el puto amo toda la vida.
Acaba “All My Own Stunts” y con ella la primera mitad del gargajo rock: empieza el show. “Reckless Serenade” es la canción del año. Punto. La maravillosa (y aún mejorada) “Piledriver Waltz”, que ya nos cautivó en el EP en solitario para la banda sonora de Submarine, da paso al baladón máximo (“Love Is A Laserquest”). Para el tramo final enlazan el subidón definitivo (“Suck It And See” con una guitarra en estado de gracia) con la épica despedida: si tal y como decía antes, esta segunda mitad supone la dirección en la que mirar a partir de ahora, “That’s Where You’re Wrong” es el techo.
Ya va siendo hora de tratarlos como se merecen: como la mejor banda británica de lo que llevamos de siglo.
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REVIEW WU LYF Go Tell Fire To The Mountain (2011) Por Jesús Marín
W
u Lyf son esos grandes desconocidos. Y no lo digo porque estén empezando, sino porque entre sus muchas maneras de publicitarse, está la de borrar su propia página de la Wikipedia. A saber de ellos, su verdadero nombre es “World Unite! Lucifer Youth Foundation” y que provienen de Manchester. Con la reciente publicación de su primer disco “Go tell fire to the mountain” han conseguido algo que parece ser, pretendían. Llamar la atención de las revistas especializadas en esto de la música (y ahí entramos los redactores de esta revista, ávidos siempre de música).
El disco se inicia con un tema que bien podría ser ligeramente homónimo,”LYF“, en el cual dejan sentadas las bases de su estilo de música. Ambientes densos, órganos y teclados y la extraña voz de su cantante Ellery Roberts. Sú música se pega como el calor en verano. Ritmos tribales que derivan en marchas casi militares en momentos como en la genial “Such a Sad Puppy Dog”.
En temas como “We bros” se atreven a coquetear con el shoegaze, con un colchón guitarrero al inicio del tema que rápidamente y tras una introducción, enciende la canción a base de unas guitarras saltarinas que nos llevan de la mano al campo del buen rollo. La canción desemboca en una fiesta de coros y guitarras ante la que es imposible no mover los pies y que antes de terminar, vuelve a relajarse en ambientes más tranquilos propiciados por suaves acordes.
“Dirt” es, para éste que escribe, el temazo del disco. Como resumir en tres minutos y diecinueve segundos lo que es la música para estos chicos de Manchester.
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Encontraréis todo lo que quieren presentar en el disco si escucháis esta canción.
El épico final lo escribe “Heavy pop”. El nombre de esta canción es según los propios miembros del grupo el estilo en el cual deberíamos enmarcar su música. De ser así, deberíamos entenderlo como una sucesión de frases con algún grito entre ellas y unas guitarras que no dejan de hacer sonar acordes de fondo, con el ritmo machacón de la batería, como si de un metrónomo se tratara.
En resumidas cuentas, un cóctel explosivo de ritmos tribales, órganos, epicidad y una voz que seduce desde el primer momento que se escucha. Quizás suene repetitivo, pero en esto de la música, casi todo está inventado y no está de más intentar darle una nueva vuelta de tuerca a las cosas.
OPINIÓN
BLACK IS BACK NEILS CHILDREN Por Juanfran García
Sucios sótanos cochambrosos del West East Londinenses, negro sobre blanco, estética cyberpunk, emo, afiladas figuras y lánguidas poses. Neils Children o “los que se parecen a The Horrors”, son una banda formada en 1999 en Essex, cuna de pensadores por antonomasia en la perfidísima Albion. Escuchándolos nos viene al centro del cerebelo una especie de demencia cósmica, solo comparable a estamparse contra la carretera y ver como tu novia derrama sus bellísimos intestinos por el salpicadero, feo pero por que no decirlo, de poética factura.
Con 3 discos lanzados al “mercado” (nunca tuvieron ningún reconocimiento, quizás nunca lo tengan), empezando por Demand the Impossible (2000), un “punch” en la cara que cruza en sus nudillos el protopunk mas “destroy” de los 60 y el Northern Soul mas
rockabilly jamas concebido. Su obra maestra y disco postumo X.Enc (2009), es por decirlo simplemente, la mejor experiencia sonora en el genero post-punk de lo que llevamos de década, llevando al escuchante a puntos de delirio sonoro difíciles de conseguir por la vía legal.
Podría seguir estirándome intentando convenceros para que les deis una escucha, pero creo que sois mas inteligentes de lo que puedo llegar a ser yo, por eso solo os deseo que sea donde sea y cuando llegue, si algún día os veis tirados en medio de la autopista con las lagrimas de tu mujer en tu mejilla, que recordéis que había unos chicos que os advirtieron de eso hace ya tiempo.
Neils Children.
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Ico Top: Mayo
Por Quique Gómez
Gang Gang Dance / Eye Contact
Al igual que con la tabla periódica, donde hemos descubierto (inventado en un acelerador, mejor dicho) nuevos elementos, al pop le pasa igual: tenemos que seguir sumando nuevas texturas, nuevos sonidos, nuevos colores. Siguiendo con la chorrada, podemos decir que el acelerador de partículas, en este caso, fue el cambio de siglo… de milenio. Gente como Björk (siempre Björk) reinventándose, M.I.A., The Knife y, sobre todo, Animal Collective se pasearon por la década pasada intentándolo. Gente avanzada a su época, haciendo buen uso de la tecnología, pero buscando básicamente lo mismo que se hizo durante todo el siglo anterior: canciones. Gang Gang Dance ya son un nombre más.
El paralelismo con “el colectivo animal” es tal, que si el anterior Saint Dymphna (2008) es el Strawberry Jam (2007) de los de Baltimore (es decir, la bomba a puntito de estallar), este
Jesu / Ascension
Eye Contact es el “Merriweather Post Pavilion” (2009). Lo que quiere decir que, sí, ya explotó y nos ha pillado la onda expansiva. De lleno. El disco también se las trae, con una intro de 11 minutos, donde la primera mitad recuerdan a los Vangelis de Blade Runner y en la segunda ya se encargan de engancharte para los 40 minutos que te quedan por delante. Soniditos y mezcla de estilos, pero esto no es música electrónica. También tiene interludios (como Kanye West) pero se nota que no están puesto ahí porque sí, tienen sentido (como Kanye West). Tiene temazos que funcionarían en discos (“MindKilla”, “Thru and Thru”). Es a veces místico al estilo The Knife/Fever Ray. Pop del futuro, lo tiene todo. En definitiva, es un disco denso. Pero denso que te cagas. Lo que pasa es que esa densidad es multicolor.
Se puede definir el estilo rock de Jesu como se quiera: drone, post-rock, experimental, metal, indie… porque no se va a acertar con ninguno. En estos casos lo mejor es compararlos con otras bandas. Y es que la primera (ojo, temazo) canción engaña, eso parece grunge, o un intento raro de Earth. Ya la cosa cambia desde la segunda y empiezas a entender lo ambicioso que es este disco. Una pena que vaya a pasar tan desapercibido. Resumiendo, Jesu son como Deerhunter pero con una capa más, una capa negra, una capa The Horrors. Impresionante.
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Fleet Foxes / Helplessness
Los amigos barbudos de la frontera con Canadá ¡han vuelto! Y qué difícil lo tenían los pobres tras el arrollador éxito de su debut (Fleet Foxes, 2008). Pero cuando son buenos, son buenos. El –caradeguantazo- líder, compositor y cantante de la banda, Robin Pecknold, es un auténtico genio (a parte de un friki de cojones, de esos que están componiendo hasta en la furgoneta yendo de gira). Este disco, sin encontrar ni la espontaneidad ni los singles del primero, mejora en sencillez, humildad (en serio, nada pretencioso), calidez y preciosismo. Toma ya. El fallo es sacarlo en verano, porque este disco te lo pones en enero, al lado de la chimenea y te conviertes en un leñador de los años 70, década de la descaradísima gran referencia de la banda: Neil Young. Habemus grupazo.
Wild Beasts / Smother
Lo flipo tantísimo con la voz de Hayden Thorpe que me atrevería a decir que es la mejor del panorama actual. Con la voz no basta, vale, pero lo bueno es que siguen en forma. Yo pensaba que era imposible acercarse al memorable Two Dancers (2009), pero se queda cerquísima de él. Cuando consigues escuchar más allá de esa voz (se necesitan varias escuchas para prestarle atención a otra cosa) te das cuenta de que las melodías también son buenas, que funcionan y encajan con semejante torrente, ya sea lamentándose, celebrando o en falsete. Guitarras al estilo The Sea And Cake que hacen que, canciones como “Loop Of The Loop” o “Reach A Bit Further”, obliguen a Coldplay a tomar nota. Puro amor.
The Antlers / Burst Apart
Y otros no menos adorables, The Antlers, con su preciosista melodrama sonoro. En el fondo, y pese al cambio que supone este disco con respecto a Hospice (2009), todo consiste en lo mismo. Lo que antes era más shoegaze ahora lo compensan con arreglos (más piano, trompetas, etc… ), pero siempre sonando a maravilloso dream-pop. Cuestión de gustos, yo prefería la otra vertiente (a lo Real Estate), pero escucho este Burst Apart (a lo Menomena) y se me olvida la tontería. Son enormes.
6. Beastie Boys
Hot Sauce Committee
Nacional
7. Thurston Moore
Demolished Thoughts
1. Odio París / Odio París Qué gran nombre para una banda. Ya sólo por él, merece la pena darles la oportunidad. Eso es caer bien. Y, hablando de música, diremos lo que ya se ha repetido tantas veces desde sus prometedores dos singles: que son los The Pains Of Being Pure At Heart españoles. Es que es así, no hay que darle más vueltas. El pa-
8. Art Brut
Brilliant! Tragic!
rentesco con Los Planetas sobra y las referencias a My Bloody Valentine son evidentes, pero porque ya lo eran los citados TPOBPAH. Frescos e instantáneos, al igual que el debut de los neoyorquinos, y con temazos incluidos. Discazo.
9. Nodzzz Innings
2. Russian Red
Fuerteventura
10. Joan Of Arc Life Like
3. Vetusta Morla Mapas
15 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
Ico Top: Junio
Por Quique Gómez
Arctic Monkeys / Suck It and See
No queda mucho que decir con respecto al nuevo disco de los monos; lo mejor será leerse la review para descubrir que esto va en serio. Siempre lo fue. No, mejor será ponerse el disco una vez más y quitarse los prejuicios de en medio, dejar de compararlo con el Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006) y disfrutarlo como se merece: como uno de los discos del año.
Fucked Up / David Comes To Life
Parece mentira, pero los brutos Fucked Up se han superado con este nuevo David Comes To Life, que viene a demostrar que aquel The Chemistry Of Common Life (2008) no fue casualidad. Por mucho que dé miedo esa voz, esa pose y ese griterío, lo de este sexteto canadiense es pop, que nadie se confunda. Y en este disco, mucho más.
Sí, vale, hay muchas guitarras punk, el “delgadito” canta berridos guturales, y la batería es trotona casi siempre, son incendiarios, no lo pueden evitar… pero detrás de toda esa agresividad se encuentra la búsqueda de la canción, la melodía, los estribillos, el pop. Algo parecido les pasaba a Nirvana o Pixies.
El disco es largo, pero tremendamente completo, nada cansino. Las guitarras son punzantes hasta hacer daño, cosa que contrasta, y de qué manera, con esos coros (masculinos y femeninos) y con esa voz de resaca constante. Muy recomendable poner a un volumen que supere lo permitido por nuestros padres.
Miles Kane / Colour Of The Trap
Sin lugar a dudas, este es el mes de los Shadow Puppets. Y no sé lo que le vino mejor al bueno de Miles: si juntarse con Alex Turner para dicho proyecto; o abandonar al resto de la algo inútil (ahora confirmado) banda The Rascals. Podemos afirmar ahora que el señor Kane es la mitad de The Last Shadow Puppets y no el acompañante de ese otro jovencito crack. Lennon & McCartney, ahora sí.
Y hablamos tanto de esa banda paralela porque aquí, y más que en el nuevo de los monos, se nota su influencia. Aunque también hay que decir que un buen número de canciones en este disco están compuestas junto al líder de Arctic Monkeys. Es por tanto la elegancia, el buen gusto por lo retro y esa búsqueda de melodías preciosas lo que destaca en esta joya. Sinceramente, lo siento por el resto de The Rascals, pero es que no se echan nada en falta. * El disco salió en Mayo
16 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
Battles / Gloss Drop
Hay una gran diferencia entre Mirrored (2007) y su continuación Gloss Drop: las voces. Gran parte de la escena indie enloqueció con ese primer asalto que suponía una vuelta de tuerca más al pop más vanguardista. Partiendo del rock progresivo, y llevando el tema vocal hasta el extremo, nos quedamos flipando con semejante sonido. Era extraño, pero apetecía seguir escuchando. Enganchaba como pocos.
Bien, ahora uno de los máximos responsables de aquella original aventura, Tyondai Braxton, el vocalista, se ha ido. Su lugar lo ocupan ahora diferentes invitados, entre los que destacan Kazu Makino (Blonde Redhead), a quien yo me pensaba seriamente lo de ficharla de por vida. La canción en la que colabora se llama “Sweetie & Shag” y, para un servidor, además de la colaboración de lo que llevamos de año, debería marcar el camino a seguir. Matias Aguayo está presente en el no menos espectacular 1º single; y también andan por ahí Gary Numan y Yamankata Eye en la tremenda “Sundome” que cierra el disco. Dos cosas para terminar: a) ya no sorprende como antes, hay voces que molan más que las de Tyondai, pero otras que hacen echarlo de menos; b) siguen siendo matemáticas puras: tocan como ninguna otra banda. Genios.
Wu Lyf / Go Tell Fire To The Mountain
Impresionante debut el de estos británicos influenciados, descaradísimamente, por ese sonido indie canadiense tan de moda hace pocos años. Esto es, bandas tipo Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake) o Frog Eyes (amigos de Spencer): pop estridente y gritón, un poquito esquizofrénico, pero muy adictivo y bien tocado. Una genialidad de disco que hará tenerlos muy en cuenta en el futuro, que son carne de cañón de festivales de verano y del que, si queréis saber más, teneis la review sobre su primer disco en este número.
6. Cults Cults
Nacional
7. Unknown Mortal Orchestra
Unknown Mortal Orchestra
8. Iceage
New Brigade
9. Woods
Sun And Shade
10. Black Lips
Arabia Mountain
1. Guadalupe Plata / Guadalupe Plata
Si miramos fuera de nuestras fronteras tendríamos que apuntar hacia Jon Spencer Blues Explosion, pero si nos quedamos por estas tierras, la banda más parecida que podemos encontrar serían Los Coronas. Rock sureño-fronterizo mezclado con el surf, eso que parecía imposible, pero que una vez que lo oyes entiendes la mezcla. Serpientes cascabel mezcladas con tablas largas de surf, las antiguas, las buenas. Cabalgar la ola con un buen sombrero cowboy; cabalgar a lomos de un pura sangre (español) con la tabla agarrada bajo el brazo. Escupitajos y buen rollo veraniego mezclados en un solo disco. Orgullo patrio además. Con más ganas. Importantísimos.
2. Abraham Boba / Los Días Desierto 3. La Estrella De David / Maracaibo
17 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
INDIESPENSABLES: Mayo
Discos
Quique Gómez
1. Gang Gang Dance – Eye Contact 2. Jesu – Ascension 3. Fleet Foxes – Helplessness Blues 4. Wild Beasts – Smother 5. The Antlers – Burst Apart
F. Javier Moreno Bel
1. Miles Kane – Colour Of The Trap 3. Friendly Fires - Pala 3. Danger Mouse & Daniele Luppi Rome 2. SebastiAn - Total 5. Mona - Mona
Ander Simón
1. The Antlers - Burst Apart 2. Fleet Foxes - Helplessness Blues 3. Foster the People - Torches 4. Vetusta Morla - Mapas 5. Miles Kane - The Colour of the Trap
Jesús Daniel Marín
1. Miles Kane – Colour Of The Trap 2. Manchester Orchestra - Simple Math 3. Foster the People - Torches 4. Pete and the Pirates - One Thousand Pictures 5. Art brut - Brilliant! Tragic!
David García Altarejos
1. Fleet Foxes - Helplessness Blues 2. SebastiAn - Total 3. Friendly Fires - Pala 4. Russian Red - Fuerteventura 5. Vetusta Morla - Mapas
Canciones Quique Gómez
1. Jesu - Birth Day 2. Wild Beasts - Reach A Bit Further 3. Gang Gang Dance - Glass Jar 4. Beastie Boys - OK 5. Art Brut - Bad Comedian
Jesús Daniel Marín
1. Cults - Abducted 2. Miles Kane - Rearrange 3. Manchester Orchestra - Mighty 4. Russian Red - I Hate You But I Love You 5. Miles Kane - Kingcrawler
Ander Simón
1. The Antlers - No Widows 2. Wild Beasts - Loop the Loop 3. My Morning Jacket - Holdin' On to Black Metal 4. Fleet Foxes - Blue Spotted Tail 5. Miles Kane - Telepathy
David García Altarejos
1. SebastiAn - Embody 2. Fleet Foxes - Grown Ocean 3. Friendly Fires - Hawaiian Air 4. Art Brut - Martin Kemp Welch Five A-Side Football Rules! 5. The Antlers - I Don't Want Love
18 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
F. Javier Moreno Bel
1. Miles Kane - Kingcrowler 2. SebastiAn - Tetra 3. Friendly Fires - Hawaiian Air 4. Cults - Abducted 5. Mona - Listen to Your Love
INDIESPENSABLES: Junio
Discos
Quique Gómez
1. Arctic Monkeys – Suck It And See 2. Fucked Up – David Comes To Life 3. Miles Kane – Colour Of The Trap 4. Battles – Gloss Drop 5. Wu Lyf – Go Tell Fire To The Mountain
F. Javier Moreno Bel
1. Arctic Monkeys – Suck It And See 3. Battles – Gloss Drop 3. Sons & Daughters - Mirror Mirror 4. Wu Lyf – Go Tell Fire To The Mountain 5. Atari Teenage Riot - Is This Hyperreal
Ander Simón
1. Is Tropical - Native To 2. WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain 3. Allure - French Kiss 4. Kaiser Chiefs - The Future is Medieval 5. Cults - Cults
Jesús Daniel Marín
1. Arctic Monkeys – Suck It And See 2. Kaiser Chiefs - The Future is Medieval 3. Lüger - Concrete Light 4. Thievery Corporation - Culture of Fear 5. WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain
David García Altarejos
1. Cults - Cults 2. Battles - Gloss Drop 3. Allure - French Kiss 4. Arctic Monkeys - Suck it and See 5. Fair Ohs - Everything is Dancing
Canciones Quique Gómez
1. Arctic Monkeys - Reckless Serenade 2. Battles - Sweetie & Shag 3. Miles Kane - Rearrange 4. Iceage - Broken Bone 5. Beyoncé - Run The World (Girls)
Jesús Daniel Marín
1. Arctic Monkeys - All My Own Stunts 2. Lüger - Everywhere 3. Foster the People - Helena Beat 4. WU LYF - Dirt 5. Kaiser Chiefs - Child of the Jago
Ander Simón
1. WU LYF - We Bros 2. Is Tropical - Lies 3. Male Bonding - Bones 4. Kaiser Chiefs - Back in December 5. Arctic Monkeys - All My Own Stunts
F. Javier Moreno Bel
1. Arctic Monkeys - All My Own Stunts 2. Battles - Futura 3. Male Bonding - Bones 4. WU LYF - Dirt 5. Blackbird Blackbird - Calypso
David García Altarejos
1. Battles - Ice Cream (ft Matias Aguayo) 2. Fair Ohs - Almost Island 3. Allure - Side by Side (ft Axel Le Baron) 4. Is Tropical - The Greeks 5. WU LYF - Heavy Pop
19 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011
REDACCIÓN
Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, David García Altarejos y Juanfran García DISEÑO & MAQUETACIÓN
F. Javier Moreno
FOTOGRAFIA / AGRADECIMIENTOS
Neil Krug - www.neilkrug.com Andrew Whitton - www.andrewwhitton.com WEB
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