INDIEFERMAG Nº 6. Noviembre/Dic 2011

INDIE

NOVIEMBRE 2011| Nº 6 DICIEMBRE

magazine

* ENTREVISTA IVÁN FERREIRO * LOS CAMPESINOS! * SIDONIE

SHARKS * THE LYSERGIC SUITE * ATLAS SOUND * CAVE * THEE OH SEES * SUMMER CAMP Y MUCHOS MÁS..

INDICE

INDIEFERENCIA MAGAZINE Noviembre / Diciembre 2011

Entrevista: Iván Ferreiro 3 Dossier: Iván Ferreiro. Trayectoria en solitario Review: Iván Ferreiro: Confesiones de un Artista de Mierda 8 Gorillaz: The Singles Collection (2001-2011) 9 Los Campesinos!: Hello Sadness 10 / The Black Keys: El Camino 11 Sidonie: El Fluido García 13 Recomendacion: Sharks 15 Más Recomendaciones 19 Guia 2012: Los discos que vienen 21 IndieArt: Pink Floyd & Renée Fleming. Polar Music Prize 2008 29 Tops Anuales Top 50 Internacional del año: Discos 31 Top 50 Internacional del año: Canciones 33 Top 20 Nacional del año: Discos 34 Ico Top: Noviembre y Diciembre 35 Ico Top Nacional: Fin de año 37 Indiespensables: Noviembre y Diciembre 39

PREGUNTAS INDIESCRETAS ENTREVISTA IVÁN FERREIRO @ Sala Camelot Stadium 03/12/11

Entrevista realizada por Jesús Marín para Indieferencia Magazine con motivo del concierto de Iván Ferreiro en la Sala Camelot Stadium dentro de la gira de “Confesiones de un artista de mierda”.

Aparte de tomar prestado el título de un libro de Philip K. Dick, ¿Confesiones de un artista de mierda podría considerarse el espejo en el que se ha mirado Iván Ferreiro para repasar su carrera?

Si, supongo que sí. De todas formas, no es un espejo montado por mí de alguna forma, ¿sabes? En lugar de revisar cosas, decidir yo… en lugar de dedicarme yo a la producción, ver como se hacia el DVD y todo eso, cedí todo ese trabajo a Suso Sáiz, a Nisu Films, a Ricky Falkner, a mi hermano… en cierta manera porque más que como un espejo, lo veo como la pinta que tengo ahora.

El espejo supongo que es lo que veo yo pero no me suelo ver reflejado en mis propios discos de una manera completa. Si veo lo que quiero contar y lo dirijo de alguna forma y en este pues en cierta forma, dejé que ellos diseñaran como iba a ir todo para de alguna manera, dejar que me vistieran. Y supongo que es como estoy ahora, pero no es un reflejo del pasado, sino que es un reflejo del presente. ¿De dónde surge la idea de este proyecto?

Yo venía tocando de una manera muy parecida, y molaba buscar un buen repertorio y grabar en directo. Queríamos que fuera un disco en directo, es decir, no queríamos que fuera un concierto pero si queríamos grabar el disco en directo y en un estudio. Lo que hicimos

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fue adaptar un estudio donde entrásemos todos y pudiéramos grabar, y nos dimos cuenta que entraba más gente. Que además cabía un decorado, que podíamos grabar un DVD… Y la idea era esa, que fuera un disco, porque de hecho hemos eliminado los aplausos en la parte de los discos pero si están reflejados en el DVD. La idea era tener el confort y la comodidad que tienes cuando grabas en un estudio. Queríamos que la energía de grabar un disco en directo quedase reflejada en la fuerza de las canciones.

Los arreglos de las nuevas canciones han hecho que grandes clásicos adquieran nuevos matices… ¿puede decirse que hubo un entendimiento total con Suso Sáiz y Ricky Falkner?

Claro, de hecho les di todas las concesiones. Les dije “mirad tíos, yo no puedo ponerme a trabajar en cosas que ya he hecho, porque estoy viciado por ellas y por otro lado me produce mucha pereza tener que revisitar ciertas cosas”. Entonces les encargué a ellos y yo no opiné prácticamente para nada. Llegué allí, me puse a cantar y estaba todo tan bonito que poco pude decir. Yo creo que a medida que uno crece pues aprende a delegar más y a dejar que los demás hagan su trabajo.

Y parece que por fin cumpliste el sueño de incluir la sección de metales en un directo…

¡Por fin! En pocos temas para mi gusto, porque yo soy medio obsesivo. Yo hubiera grabado todo con metales pero Suso (Sáiz) me dijo que ni de coña. Los arreglos se han quedado muy bonitos. Ricky (Falkner) se encargó de casi todos los arreglos del disco y la verdad es que muy bien.

le llevaba “Mi Munchausen” porque creía que para una película de zombis era perfecta, por la energía que tiene.

Pero cuando Paco Plaza la escuchó puso una cara de “ni en broma” vamos a usar esta canción para la película. Entonces me llevó a la sala de montaje, me puso la película y me estuvo explicando sus puntos de vista y yo le dije que le iba a hacer las canciones que hicieran falta hasta que encontrara la que necesitaba. Pero bueno, me lo explicó tan bien que esa misma semana le hice “Canción de amor y muerte” y quedó encantado y nosotros encantados de colaborar ahí y supongo que estas dos canciones son como antagónicas. Son dos canciones de amor sobre la destrucción y la pérdida, pero una es absolutamente rabiosa y nerviosa y la otra es desde la calma y la aceptación.

Y según te hemos escuchado, a la hora de grabar el concierto para el DVD, hubo alguna anécdota graciosa con la Guardia Civil así como algún inconveniente técnico…

¿Cómo surgieron las colaboraciones de Xoel de Deluxe, Rubén de Pereza y Santi de Love of Lesbian?

Somos amigos y a algunos los conozco de antes… Al primero que conocí fue a Rubén, luego conocí a Leiva, luego vino Xoel, nos hicimos amigos todos… Con Rubén he pasado miles de cosas en mi vida, personales y musicales, hemos tocado mil veces y quería que estuviera Rubén o Leiva por allí. Creo que la última vez había colaborado con Leiva así que esta vez le tocaba a Rubén.

En el caso de Xoel es uno de mis grandes amigos con el que he vivido también cosas muy importantes. Y en el caso de Santi es alguien del que me he hecho amigo en estos últimos años y que conectamos muy bien, que nos lo pasamos muy bien juntos, le admiro un montón y me gusta mucho su música y me apetecía que cantara “El equilibrio es imposible” en concreto. Así como a Rubén y a Xoel les di a elegir que cantaran la que quisieran y eligieron la canción que más iba y que han disfrutado mucho con nosotros y a Santi le propuse “El equilibrio es imposible” porque me apetecía que un tema antiguo tuviera la presencia de una voz relativamente nueva.

En este trabajo encontramos dos canciones nuevas y una de ellas (Canción de amor y muerte) va a formar parte de la banda sonora de la película REC 3 y no es la primera vez que te vemos escribiendo una canción para una banda sonora (días azules) ¿Vino Paco Plaza a buscarte con alguna idea concreta, te dejó hacer…?

Si, va otra versión que no es la que está en el disco. Me apetecía meterla ahí. Realmente se pusieron en contacto conmigo, fui a Barcelona a ver el rodaje e incluso hice de zombi un ratito, y curiosamente yo a Paco Plaza

Sí, el primer día cuando llegaron a montar había allí un Cristo de la hostia. Allí estaba la Policía, no podía entrar ni salir nadie, chequearon los DNI de todo el mundo…

Yo llegué tarde, así que tuve suerte y me libré de que me cachearan.

Por eso después, en la grabación definitiva se os nota a todos con tantas ganas.

Si, además tanto la preproducción como la grabación fueron muy suaves, con mucho trabajo pero relajadas.

Yo creo que disfrutamos mucho grabándolo, es algo que se nota, y también la idea era no quemarnos, no pasarnos cuatro meses dándole vueltas a una cosa, sino que salió en nueve días y en tres grabamos. Hicimos muchas tomas de cada tema y después hacer un pase para la gente que tuvimos la suerte que quedó muy bonito y así se grabó. Claro que es posible que haya alguna guitarra de otra sesión o algo así, pero bueno, para eso están los productores.

Cuentas con tu hermano Amaro bien cerca una vez más. ¿Podría decirse que es una parte importante en la música y en la carrera de Iván Ferreiro en solitario?

Claro, Amaro es imprescindible. Amaro es mi compañero y es la mitad de todo esto. Yo pongo un poco la cara y supongo que tengo algunas cosas sobre mis hombros, él tiene otras… La verdad es que para mí es imprescindible. Estos conciertos que ahora estoy haciendo yo sólo es una cuestión por separarme un poco de mi hermano y no depender tanto de todo el mundo y por encontrar un lugar nuevo, pero Amaro va a estar en mi carrera siempre.

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PREGUNTAS INDIESCRETAS IVÁN FERREIRO Y ya que hablamos de música y hermanos, ¿retomaréis en algún momento el proyecto de Rai Doriva y As Ferreiro?

Si bueno, vamos a retomar ahora una cosa parecida. Se nos ha unido Nico Pastoriza y empezaremos en Vigo a tocar los tres. No sabemos como se llamará todavía pero un nombre posible es “Corre, ve y dile”. Estábamos buscando uno que fuera más gracioso que “Lina Morgan Freeman” que es bastante divertido pero ya existe.

Volviendo al tema Piratas, ¿Crees que la disolución de Piratas se debió en parte a la búsqueda no comprendida de un sonido menos comercial con “Relax” y que a fin de cuentas, resultó en el mejor disco de Piratas?

En Piratas íbamos buscando la música que nos apetecía hacer en cada momento. De todas formas, las cosas se agotan por su propia batería. Cuando se acaba la batería de algo, o la recargas o ahí se queda. Y en nuestro caso pues ya no había ganas de recargar pilas. Fueron unos años muy intensos, hicimos muchas cosas, muchos conciertos, grabamos… Y luego también piensa que tienes veinte años y piensas que vas a estar juntos para siempre, pero luego empiezan a aparecer mujeres, hijos, lo que se dice la vida real pues llega un momento en el que los intereses son muy distintos los de unos y los de otros. Ya no son tan compatibles los horarios y todas esas cosas

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Nosotros contactamos contigo en twitter… ¿Qué importancia le das a medios como éste para mantener un feedback con los fans? ¿Crees que esta cercanía es algo importante y que favorece al artista?

En mi caso llevo metido en el tema de Internet mucho tiempo pero porque me divierte. Entonces, es una herramienta de promoción lógicamente, pero como la tengo asimilada tanto tiempo en mi cabeza, pues la uso todo el tiempo. Sobre si es bueno o es malo, creo que depende del grupo y depende de la banda y de lo dispuesto que estés. Creo que yo tuve la suerte de tener una plataforma antes de que Internet lo llenara todo, pues ya tenía un escaparate y un montón de gente mi-

IVÁN FERREIRO PREGUNTAS INDIESCRETAS rando. Como ya estaba en Internet pues de alguna manera ya me tenían localizado. Para un grupo novel pues debe de ser bastante complicado que te encuentren en medio de ese mar de información inmenso. Entonces para los que tenemos un público que ya nos sigue pues de puta madre, pero no me gustaría ser el Web-manager de nadie que tenga que sacar un grupo nuevo porque me parece dificilísimo.

No queríamos tocar la política, pero la actualidad manda y parece ser que han echado atrás la propuesta de la Ley Sinde. ¿Qué opinas sobre esto?

No sé exactamente de que va la Ley Sinde y personalmente creo que a los autores nos van a dar sistemáticamente por el culo hasta que nos eliminen, porque quiere acabar con nosotros Telecinco, quiere acabar con nosotros TVE, todo aquel que paga derechos de autor quiere dejar de pagarlos. Se habla mucho del usuario de a pie, su intervención es muy importante pero una gran parte de los ingresos viene de los medios de comunicación que no los quieren pagar. Ellos consideran que nos promocionan y que no nos tienen que pagar y nosotros les decimos que preferimos que nos paguen a que nos promocionen. Si quieres ponerlo, págame, que hago mi trabajo en tu puta tele, en tu puta radio o lo que sea.

Entonces ¿qué pasa?, Que estoy convencido que entre quién entre, nos van a dar por el culo. Estoy convencido de que vienen tiempos muy oscuros para los autores, muy oscuros, y no porque la gente sea mala o nada parecido, sino porque creo que hay intereses económicos muy potentes, sobre el 40% de los ingresos que tienen los autores, y que son grandes empresas de los medios que son los que pagan ese dinero y quieren dejar de pa-

garlo. Entonces, nunca en la vida vas a ver un artículo positivo o hablando bien de la SGAE. De hecho, se habla de la SGAE como uno de los demonios oficiales de este país cuando sí, tiene un montón de cosas malas pero tampoco es para tanto en comparación con otras muchas empresas que roban directamente a la gente.

Es muy impopular decir lo que yo digo, pero es la realidad. No puedo mentir. La gente está informada por los medios de comunicación pero éstos están desinformando todo el rato sobre la SGAE porque son ellos los que no quieren pagar los derechos de autor, no es que quieran defender a la gente contra la SGAE.

Para darte cuenta de la trampa, si pones la televisión por la noche a las cuatro de la mañana verás los minutos musicales que hay en todas las cadenas. Eso está hecho para recuperar derechos de autor. Si os fijáis nunca oís un tema que esté en un disco en esos minutos musicales, siempre son canciones muy malas de Inma Serrano o de Tontxu. Gente realmente lamentable que me recuerda a la época de la peor radio que ha habido en este país. Son esos precisamente los que hacen las canciones desconocidas para que TVE recupere el 50% de los derechos de autor de esa emisión en concreto.

También podrás comprobar que cuando usan una canción mía, o de Los Planetas, o de cualquiera, no van a usarla más de 59 segundos, porque a partir de un minuto se pagan derechos de autor, entonces sólo pondrán 55 segundos.

Nunca en la vida vas a ver una buena noticia de la SGAE y no porque no hagan cosas buenas, porque todo el dinero que ha gastado la SGAE en ayudar a autores que se fueron a la mierda, porque por ejemplo, a mi mañana me puede dar un soplo al corazón y quedarme tirado y entonces la SGAE, pues probablemente cuide de mi y de mi familia como cuida de otras personas. Lo que pasa es que lógicamente, cuando cuidas de personas que eran personas populares que ya no vemos, lo que no voy a hacer yo es decirte que Menganito tiene un derrame cerebral. Se da ese dinero y cierras la puta boca por respeto porque no estamos vendiendo eso en ningún caso. La SGAE tiene cosas buenas y malas, pero lo bueno no lo vas a ver jamás en ningún periódico.

Por nuestra parte nada más. Sólo agradecerte que nos hayas concedido la primera entrevista de IndieFerencia Magazine y pedirte unas palabras para nuestros lectores.

Adelante joder, ¡a seguir con la revista a tope!

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DOSSIER IVÁN FERREIRO

Iván Ferreiro es uno de los artistas más influyentes en los últimos años en el rock español. Fue líder de la banda viguesa Los Piratas y actualmente se encuentra en pleno desarrollo de su carrera en solitario. Tras la separación de Los Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, versionando canciones.

Jaenada y que salió a la venta el 25 de marzo de 2008. Durante unos días, Iván Ferreiro permitió en su blog la descarga gratuita de su nuevo disco, incluso antes de haber salido a la venta, siendo uno de los primeros artistas de renombre en España que ha adoptado este sistema.

A comienzos de 2010, Iván preparaba su siguiente disco, llamado Picnic Extraterrestre, que fue publicado el 18 de mayo del mismo año. Su primer single, “Fahrenheit 451” supuso un nuevo punto de inflexión en su carrera, con un estribillo cargado de rabia. En este disco, Iván Ferreiro se permitió alguna licencia más en favor propio, pues su voz cobra mayor importanMientras, Iván continuaba cia que el hecho de que haya una banda apoyáncreando temas, y pronto dola. pudo crear un repertorio con composiciones suyas Y ya en 2011 nos encontramos con la publicación junto a las de su hermano de “Confesiones de un Artista de Mierda”, un disco Amaro (“Turnedo” o grabado en directo como él mismo ha comentado “SPNB”). Canciones Para en la entrevista que nos ha dado y en la cual nos el Tiempo y la Distancia cuenta con mayor detalle muchos de los aspectos (2005), lo consagraría de este disco que repasa su carrera y retoma algucomo un cantante en solitario con una gran proyec- nos de los grandes éxitos que tuvo con Piratas. ción en el panorama del Indie-Pop español y fue un celebrado regreso por todos los seguidores de Los Piratas. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira "Tournedo 2006". En este disco encontramos canciones como “Extrema pobreza” en la que canta con la China Patino o “Días Azules”, tema central de la película del mismo nombre. Iván grabó un nuevo disco llamado Mentiroso Mentiroso, mismo título del primer single de este disco y cuyo video protagonizaba Oscar 8 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

REVIEW IVÁN FERREIRO Confesiones de un Artista de Mierda (2011) Por Jesús Daniel Marín

Abrir una caja y encontrar un disco siempre es agradable. Encontrar dos discos y un DVD con casi una hora y media de música es algo genial en estos tiempos que corren para la música. Y es que incentivar al usuario final del producto es algo que todos los grupos deberían empezar a hacer. Y después de esta pequeña crítica positiva hacia Iván Ferreiro, debo confirmar que en ningún momento él hace honor al título del disco.

“Confesiones de un Artista de mierda” es el espejo en el cual se podría ver Iván Ferreiro en el momento actual de su carrera en solitario. Un resumen de las mejores canciones que han acompañado a este artista durante toda su carrera, ya sea con Los Piratas o en solitario.

La riqueza de este disco reside en el lavado de cara de todas las canciones, que han pasado por las manos y el saber de Suso Sáiz y Ricky Falkner, ambos nombres importantes en la música y ahora son nuevas, con arreglos impensables pero que han quedado de maravilla.

Así, el disco abre con “Mi Furia Paranoica”, que ha ganado en fuerza y parece perfecta para un bar de carretera americano. “Extrema Pobreza”, esta vez sin colaboración vocal es el preludio para el primer clásico atemporal del disco, “Promesas Que No Valen Nada”.

Con los nuevos arreglos, va a llegar todavía más lejos de lo que ya la habían llevado Piratas, que siguen presentes a lo largo del primer disco con nuevas versiones de “Santa Adrenalina”, “Años 80”, “Tiovivo” o la genial y mucho más personal “Mi Coco”.

Ferreiro, delicada melodía y letra cargada de significado.

Además, la segunda la escucharemos en la banda sonora de “REC3”, pero eso es otra historia. También contamos con diversas colaboraciones en el disco, como la anteriormente citada de Rubén Pozo, de Pereza. A ésta debemos sumar la de Xoel López, prestando su voz en “Turnedo” y el personal capricho de Iván Ferreiro, quien quería contar con Santi Balmes para cantar “El equilibrio es imposible”. Con un buenísimo resultado encontramos también la colaboración de los chicos de No Relax en la sección de vientos, acompañando a las renovadas canciones durante gran parte del disco y que también hay que decir, era otro sueño personal de Iván Ferreiro.

En definitiva, un regalo personal de Iván Ferreiro a sus amigos para que descubran cómo es él mismo en la actualidad y como puede sonar bajo otro punto de vista y grabando las canciones sin entrar en un estudio y que queda resuelto sin perder un ápice de la calidad que atesora toda la carrera de este pequeño genio. Ojalá todos los artistas de mierda nos dejaran un legado así para poder disfrutar donde queramos.

Entre las novedades a destacar cabe citar a las nuevas canciones, creadas expresamente para este nuevo lanzamiento. Éstas son “Mi Munchausen” y “Canción de Amor y Muerte”, donde colabora Rubén Pozo de Pereza. Dos canciones que están hechas al más puro estilo Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 9

REVIEW GORILLAZ The Singles Collection (2001-2011) Por Alejandra Otero

Está en el inconsciente colectivo esa idea de que, cuando un grupo lanza un disco de mejores éxitos, es que ya tiene poco que aportar. Quizá pueda afirmarse eso con Gorillaz, un proyecto musical que nació en los albores del siglo XXI y que tuvo un claro punto de inflexión con su tercer álbum, “Plastic Beach”. En esta tesitura, el grupo virtual que tiene complejo de Guadalquivir, aparace y desaparece siempre a remolque de los otros proyectos de sus integrantes, lanza este “The Singles Collection” apelando al pasado y a mejores tiempos. Prueba de ello es que el 80 % de las canciones que recoge este recopilatorio son del primer y segundo disco, incluídos un par de remixes. Dos maravillas plagadas de un estilo propio e inclasificable en género (según los creadores Dark Pop y Zombie HipHop), a medio camino entre el hip hop alternativo, el trip hop y el brit pop, herencia de Blur.

Los de Damon Albarn y Jamie Hewlett no se complican mucho: estamos ante un disco bautizado como “The Singles Collection” y así aparecen los temas en el disco, por fecha de lanzamiento desde 2001 hasta 2010. Y al escucharlo tenemos esa sensación de que va de más a menos, producto de un brillante primer disco, el de nombre homonimo a la banda, seguido del segundo “Demon Days”, el que les consagró, para acabar en su álbum de colaboraciones “Plastic Beach”. No hay rastro de “The Fall”, el experimento grabado con un iPad, cuya mayor virtud es la sinceridad del título, que admite que el proyecto de los de Albarn ya toca fondo.

Lo malo de un recopilatorio de singles es que se que-

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dan atrás grandes canciones que no han sido sencillos porque no cumplían con las exigencias de la discográfica. Porque Gorillaz, a pesar de que nació como crítica al mainstream, no deja de estar dentro de la industria musical. Así, se echan de menos temas como “Don’t Get Lost In Heaven”, “Every Planet We Reach Is Dead”, “Sound Check (Gravity)” o “Starshine”. No obstante, los grandes himnos de Gorillaz están, empezando por “Tomorrow Comes Today” y siguiendo con “Clint Eastwood” (el temazo que me hizo engancharme a este grupo), “Feel Good INC” o “El Mañana”. Respecto a “Plastic Beach”, para mí sólo es digna de mención “Stylo”, con su tinte electro oscuro y ese videoclip sublime con Bruce Willis como invitado especial en su papel de “Bruce Willis”.

Los más fieles seguidores de Gorillaz, atrapados no sólo por su música, sino por la magia de la intrahistoria que envuelve a sus verdaderos integrantes (2-D, Murdoc, Russell Hobbs y Noodle) se comprarán este disco seguro. Un mundo ficticio creado por Jemie Hewlett que ha convertido a Gorillaz en algo completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados. Un mundo ficticio que ha llegado al escenario en mútiples formas con los verdaderos músicos tras el telón. Un mundo ficticio manga entrañable y divertido. ¿Gorillaz nos dice adiós? Nunca se sabe, pero el lanzamiento de esta colección de singles inclina la balanza más hacia el sí. En parte, espero que así sea: cuando un grupo amenaza con ir por una cuesta abajo cada vez más inclinada, lo mejor es dejarlo, morir joven y dejar un, aún todavía, bonito cadaver.

REVIEW LOS CAMPESINOS! Hello Sadness (2011) Por David G. Altarejos

La música de Los Campesinos! siempre se ha caracterizado por estar a caballo entre la sinceridad y la ironía. Este grupo de Gales ha vuelto con un nuevo álbum (y ya es el cuarto después de “Hold On Youngster…”

(2008), “We Are Beautiful, We Are Doomed” (2008) y “Romance is Boring” (2010)). Entre medias, algún que otro EP como “Sticking Fingers Into Sockets” (2007) o “All’s Well That Ends” (2010).

Es el primer LP en el que participa el nuevo batería, Jason, y los otros dos nuevos miembros Rob y Kim (aparecieron en el EP de 2010). Todo esto después de la marcha de Aleks en 2009, Ollie en 2010 y la violinista Harriet apenas hace unos meses. Como podéis ver, muchas idas y venidas, pero la esencia sigue intacta.

Como siempre, las letras de Gareth son uno de los platos fuertes en todos los discos. Y hablando de esto, se puede tener la sensación de que 4 discos en 3 años quizás puede ser un poco pesado, cargante, pero este disco guarda no tantas similitudes como sus predecesores. De entrada, el nombre del disco nos puede dejar indieferente, pero a medida que avanzan las canciones nos damos cuentade que la portada y el título del LP sí refleja lo que nos depararán las 10 canciones que tiene el disco. Si bien la primera canción del álbum, y single, “By Your Hand” recuerda a aquellos hits con los que nos deleitaban en su primer disco, como “You! Me! Dancing!” o “My Year In Lists”, realmente parece un vestigio de lo que fueron (hace apenas 3 años), dejando paso a lo que está por venir. Es decir, canciones menos caóticas, menos estridentes, mejor trabajadas, más maduras, más elaboradas.

A diferencia de su último disco, “Romance is Boring”, este nuevo LP no cuenta con tantos altibajos, es mucho más homogéneo y todas las canciones tienen su no se qué, por lo que el disco se pasa en un santiamén. Canciones que hace unos años no nos sonarían para nada a algo creado por Los Campesinos!, en este álbum suenan estupendamente, no parecen metidas con calzador entre medio de guitarras estridentes. Prueba de ello son las canciones “Life Is A Long Time”, “Hate For The Island” o “To Tundra” que hacen que el disco fluya suavemente, sin prisa pero sin pausa. Toques más delicados, más íntimos, como se suele decir de los pésimos cantautores españoles carnaza de los 40 principales. Entre tanta relajación, “The Black Bird”, “The Dark Slope” o como antes he comentado, vestigio de sus primeros discos. Animada, estridente, bailable.

Y para finalizar, la extraordinaria “Baby I Got The Death Rattle”, muestra inequívoca de que estos galeses pueden parir canciones maravillosas. Comienza suavemente, de forma relajada, y a mitad de la pista el tema empieza a animarse, las guitarras anuncian la parte final que se alza entre la calma y finaliza de forma genial, dejándonos con la duda de si realmente acabamos de escuchar dos canciones en una, unidas magistralmente o ha sido nuestra imaginación. Y ya para cerrar el disco, la balada “Light Leaves, Dark Sees pt.

II”, con grandes coros. Lenta, tranquila, para que asimilemos lo que acabamos de oír. El nombre de la canción vuelve a hacer referencia a lo que ha sido el disco en sí, sin presencia de luz, la oscuridad se muestra.

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Por Jesús Daniel Marín

THE BLACK KEYS EL CAMINO REVIEW

¿Puede lo sucio resultar elegante? Aquí están The Black Keys para demostrarlo con mayúsculas. Con una grabación que suena a garaje, consiguen reventar las listas de “Lo mejor de 2011” con su último disco.“El Camino” es un trabajo cargado de rock, de blues, de música que viene desde dentro. Y no descansa prácticamente a lo largo de toda su duración. Temazo tras temazo, The Black Keys desgranan su excelente rock lo-fi acompañado de unos coros omnipresentes que dan empaque a las canciones creadas por Dan Auerbach y Patrick Carney.

Si bien el estilo musical de The Black Keys es bastante claro, en este “El Camino” si encontramos un abanico más amplio de propuestas musicales. Presenta una contemporaneidad más acorde a los tiempos que corren que los anteriores discos de The Black Keys. “Lonely Boy” es el grito de atención que nos han lanzado para engancharnos a este disco, y vaya que si lo han conseguido. En cortes como “Dead and Gone” nos devuelven eso que tan bien hacen estos chicos de Ohio. Rock resultón, del que te lleva a mover el cuello, sin motivo, sólo por el hecho de sentir la música.

“Gold on the Ceiling”, con más fundamentos blues, o la evolución de una preciosidad acústica a una explosión eléctrica de “Little Black Submarines” nos llevan de vuelta a esos discos en los que el rock and roll era épico. “Money maker” y “Run Right Back” van de la mano. Sonido sucio de nuevo, cargado de distorsión, como si estuvieran tocando en el sótano de tu casa.

Pero destilando clase a raudales. Podrían apreciarse ligeras referencias a grupos como Queens of the Stone Age en la composición de “Run Right Back”.

En un perfecto cóctel entre rock y funk aparece “Sister”, seguida de la más sureña “Hell of a Season”.

“Stop Stop” es el punto y seguido del disco antes del gran final. Acompañada de un delicioso piano, destila aroma clásico a cada segundo. Si nos dicen que Ray Charles, James Brown y B.B. King decidieron escribir esta canción, deberíamos creer a pies juntillas semejante afirmación.

“Nova Baby” trae la luz al disco. Suena mucho más actual que el resto del disco, aunque en su estrucura rítmica podríamos mezclar a Michael Jackson y a los Kings of Leon, con lo desconcertante que puede resultar semejante mezcla. Cierra el disco “Mind Era

ser”, que es un blues-rock como sólo saben hacer The Black Keys. Palabras alargadas hasta caerse de la frase, sonido sucio, guitarras “gordas” y una batería que no te deja parar de mover el pie al ritmo de la canción.

The Black Keys lo han conseguido de nuevo. Y ya suena repetitivo, pero estos tíos son tan buenos, que desde que empezaron allá por 2002 con “The Big Up”, siguen haciendo discos que algún día, resultarán imprescindibles en la historia de la música. De momento, y para terminar 2011, nos señalan “El Camino” para que sigamos disfrutando de su buen hacer y terminar este año con un gran disco en los oídos.

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REVIEW SIDONIE El Fluido García (2011) Por Jesús Daniel Marín

El “Fluido García” es el retorno de Sidonie a las raíces más profundas de su música y sus influencias. Cuando abres la caja del disco, debería oler a vinilo, a ácido, a la India y que en tu cabeza se agolparan miles de flashes de colores como si de un buen viaje de LSD se tratara.

Rock and roll y psicodelia. No hay más en este disco de Sidonie. Bueno, sí, hay muy buenas letras. Y muy buenas composiciones. Y hay mucho de George Harrison, y bien puede invitarnos a pasear por el Londres más mod mientras suenan sus canciones. Y es que probablemente estemos ante uno de los discos del año en el panorama indie nacional.

El disco abre con un pelotazo psicotrópico con ligeros toques de los Kinks, “El Bosque”, donde los wah-wah, los aullidos y las guitarras se multiplican en una sinfonía de efectos de pedalera de guitarra que nos hace volar y que hace que la canción termine en una especie de “jam” con cambio de ritmo incluida.

Seguimos avanzando con lo que mejor sabe hacer Sidonie. Canciones con estribillos imposibles de despegar de tus oídos una vez los has escuchado. La más relajada “A Mil Años Luz”, seguida de “Carnaval” son una clara muestra de esos estribillos. Las guitarras siguen sonando cargadas de brillo y toques que nos hacen pensar en los momentos más lisérgicos de los lejanos 70. “Alma de Goma” guarda alguna similitud con las canciones de su último disco, “El Incendio”, buscando así una referencia para aquellos que nos reencontramos con Sidonie en este disco.

Con “Negroni” vuelven los toques de sitar. Acompañados de unas guitarras con el fuzz disparando como si de un ataque a la integridad musical de los componentes de Sidonie se tratara. Es una invitación en toda regla, Sidonie te desafían a que intentes no bailar con semejante trallazo de rock puro, que bien podría estar tocado a manos de Ray Davies y sus Kinks (de nuevo presentes en esta review). Esta canción es la sorpresa del disco. Totalmente indispensable en este año que toca a su fin.

“El Aullido” nos sumerge de nuevo por campos eléctricos con un tono bastante más relajado que el resto del disco y nos prepara para la siguiente canción. Una epopeya musical de casi 8 minutos llamada “Bajo Un Cielo Azul (de Papel Celofán)”. Dividida en cuatro partes, la primera se nos presenta con unas armonías vocales al más puro estilo de los Beach Boys, que sigue con un medio tiempo donde las voces siguen jugando un papel fundamental, como viene siendo notable a lo largo de todo el disco.“Tormenta de Verano” es la canción más Sidonie de todo el disco. Suena a sus primeros discos en inglés, suena a guitarras crudas y ásperas, a esa psicodelia que siempre estuvo presente en el trasfondo de las composiciones de los catalanes. Y si todo eso lo rematas con un estribillo fácil, destinado al directo, tienes la fórmula casi perfecta.

“La Huida” vuelve a traernos ese sonido Kinks que tiene este disco. Rasgueos de guitarra que acompañan a las melodías vocales limpias. “Perros” podría convertirse en un favorito inmediato. Un homenaje a los años de excelencia de Carnaby Street, antiguo templo de aquella sociedad y estética mod que tanto adora Sidonie. “No Mires Atrás” es el broche final a este disco.

No sabemos si es algo intencionado dejar esta canción para cerrar, pero de nuevo volvemos a encontrarnos un estribillo muy característico de Sidonie y una despedida del disco con las guitarras en un “fade-out” que nos devuelve a aquella frase que dice -“bajo un cielo azul”- y a unas armonías vocales que vuelven para despedir el álbum dejándonos una sensación auditiva de creer que estamos soñando.

Sidonie han vuelto a hacer lo que nunca habían dejado de hacer, pero sí habían camuflado de alguna manera.

La psicodelia está presente en cada segundo de este “El Fluido García” y se les agradece de corazón. Han creado un disco directo, crudo, pero plagado de flores de celofán y cielos de mermelada. Un disco que bien podría quedar como el homenaje no intencionado a los diez años que hace que George Harrison, un apasionado de este estilo musical, nos dejó.

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Por F Javier Moreno

Cuando pensábamos que el autentico punk rock clásico había muerto llegan SHARKS, afilan sus guitarras y se calzan sus botas para demostrar que estábamos muy equivocados. The Clash, Sex Pistols y Ramones son tres de los pilares que sostienen este estilo de vida, en el que se protestaba contra el sistema, la Monarquía, profesaban la anarquía y estaban a favor del nihilismo.

Aunque el Punk es un estilo en si mismo, también solían introducir elementos de otros estilos musicales como el rock, rockabilly, reggae, ska, jazz y dub. No todas las bandas coincidían en todos estos puntos, pero si que era algo generalizado en el estilo (lo era y lo sigue siendo). Nos dejaron auténticos himnos como “God Save the Queen”, “Anarchy in the UK”, “Blitzkrieg Bop”, “Rock N’ Roll High School”, “I Wanna Be Sedated”, “White Riot” o “Should I Stay or Should I Go”. Sharks tomó su nombre por la canción “In the Belly of a Shark” de la banda de punk-hardcore inglesa Gallows. Ambos grupos siempre han tenido una gran relación y han actuado juntos en los escenarios. Otros grupos con los que han compartido escenario son The Ghost of a Thousand, Fucked Up, Babyshambles, Girls o The Gaslight Anthem. La banda la componen James Mattock (voz principal, guitarra), Andrew Bayliss

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(guitarra), Sam Lister (batería), y Tony Corrales (bajo).

Y citan como influencias a The Buzzcocks, The Clash, Nick Cave, Joy Division, Husker Du, hasta Black Flag.

Shallows Waters EP

El primer EP de estos chicos pertenecientes a Leamington Spa, fue lanzado al mercado en el 2008.

Contenía cinco pistas: “Yours to Fear”, “Fallen on Deaf Ears”, “In Threatens”, “Bury Your Youth” y “The Light at the End of the Tunnel is Hell”. Ya se podía ver lo que nos podían ofrecer, un sonido punk rock clásico, incluso amagos de toques reggaes en alguna parte que otra de los temas, voz rasgada de su cantante y unos coros que le acompañan en algunas canciones. También los cambios de ritmo y la fácil diferenciación de las

partes en las que se componen/estructuran los temas es una característica de la banda. Esto les hacen diferentes a muchos grupos de Punk, ya que no se hacen monótonos ni aburren, gracias al dinamismo que consiguen con estás estructuras compositivas. Es un trabajo en los que destacan todos los temas, sin notar bajón alguno a lo largo de la escucha. “Yours to Fear” da comienzo al EP, con una melodía de piano y un sentimiento melancólico presente que consiguen al cantar todos juntos al comienzo del tema. Enlaza perfectamente con la canción que le sigue, “Fallen on Deaf Ears”, que comienza con energía y agresividad, lo que la hace contrastar con el tema anterior, todo un auténtico temazo y podríamos decir el himno del disco. Todo con un tono muy positivo y unos buenos punteos de guitarra muy pegadizos que terminan con unas trompetas que ponen broche a la canción. “In Threatens” sigue la línea del tema anterior, una actitud de buen rollo, guitarras pegadizas y un buen estribillo en el que podemos escuchar algunas teclas de piano. “Bury Your Youth” es un tema muy “old school”, con un toque reggae al comienzo del tema, un ritmo pausado y que termina con el rasgueo de una guitarra y un cambio de ritmo rápido a la batería, aderezado de un punteo con-

siguiendo una finalización más rockera. “The Light at the End of the Tunnel is Hell” pone el punto y final al primer trabajo. Punk rock puro, lleno de punteos de guitarra. Posiblemente es la que más se puede repetir, pero suena a single totalmente.

Sharks / Northern Towns split EP y primer single, “Common Grounds”

En Noviembre de 2009 saca un EP compartido que está tan de moda actualmente en el mundo de la música inglesa, los llamados Split EP. En estos los grupos sacan un EP en conjunto aunque en su interior podemos encontrar un número “x” de temas de un grupo y el mismo número de temas del otro. Suelen ser publicados por pequeñas discográficas para dar a conocer grupos de géneros musicales tal vez no muy populares. Esta forma de publicación musical es usada para dar a Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 17

RECOMENDACIÓN SHARKS

conocer varios grupos con muchos menos costes de producción y distribución. Sharks compartió EP con la banda Northern Towns. Sharks participó con 3 canciones: “Mirrors Within Mirrors”, “Museums” y “Brassneck”. Este EP tenía un sonido mucho más directo, sin complicaciones, temas cortos y desenfadados con mucha guitarra rápida y la voz rasgada del cantante con melodías pegadizas. Incluso con toques un poco indierock y algunos coros clásicos. A comienzos del año 2010 llegaría el primer single como tal, “Common Grounds” con un sonido más parecido a su primer EP y manteniendo la misma energía y mentalidad que habían mostrado hasta ahora. Venía con la cara b “Capital Youth” y fue lanzado por el sello ATTICUS BLACK.

Show of Hands EP

En el año 2010 grabaron su segundo EP con 5 canciones nuevas, “Show of Hands EP”, el cual fue grabado en Fortress Studios y lanzado al mercado en Octubre del mismo año bajo el sello Best Before Records. Consiguieron un 4/5 de puntuación en la revista Kerrang! y en el diario The Guardian dijeron de ellos que contenía “la pureza del primer álbum de The Clash” y que “daban a la escena musical contemporánea una buena bofetada en la cara con sabor añejo, para despertarla de su letargo actual”. En este nuevo trabajo podíamos encontrar “Trains”, un tema que va directo a la cara, como un puñetazo, rock´n roll con tintes punk, en la línea de los temas que habían creado anteriormente. Le sigue “It All Relates”, que fue el primer video oficial de la banda, otro tema movidito con un tono muy rock´n roll presente durante todo el corte, donde los coros están presentes en diversas partes de la canción, estribillos y la parte final de la misma.

“Three Houses” es el típico tema para escuchar en un pub con tus colegas mientras os contáis que tal ha ido la semana, tomando unas buenas pintas de cerveza mientras acabáis saltando entre la muchedumbre que pueble cualquier sótano de la ciudad en el que os encontréis. Con “More Blue” bajamos un poco el pistón y relajamos el ambiente un poco, donde escucharemos unas buenas guitarras bien afiladas para puntear continuamente entre estrofa y estrofa. Y “Glove In Hand” mantiene el tono de la canción anterior. Ritmos más calmados, y el cantante recitando a su antojo, sin prisa alguna y sin necesidad de alzar la voz continuamente.

Así cierra este disco, con un tono más indierock que el

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punkrock más acelerado que habíamos escuchado en anteriores composiciones.

The Joys of Living 2008–2010

El último trabajo de la banda ha sido un disco recopilatorio titulado “The Joys of Living 2008–2010″ lanzado en el 2011. Con un total de 14 canciones, contiene los cinco temas de cada EP (“Sallow Waters” y “Show of Hands”), el single “Common Grounds” y su cara b “Capital Youth”, y finalmente 2 temas nuevos inéditos hasta la fecha, “The Joys Of Living” y “Sweet Harness”. Este último tema sería el single del disco y se publicó un video del mismo. Estos dos nuevos temas siguen el mismo sonido que hemos venido escuchando hasta ahora, por lo que no desentona en conjunto con las canciones incluidas en el recopilatorio. Los nuevos temas fueron grabados en Diciembre de 2010 en los Fortress Studios y lanzados en vinilo de 7″. El recopilatorio fue publicado en USA, Canadá, Australia y Nueva Zelanda en Abril en asociación con Rise Records para darse a conocer fuera de UK. También fue publicado en Japón, donde venía incluidas las tres canciones que sacaron en el Split EP junto a Northern Towns.

No Gods, el disco debut

Después de 3 EPs, un single y un recopilatorio, llegó la hora del esperado debut con un larga duración. Han comentado que han trabajado en 16 canciones, y han sido grabadas en Baltimore entre Septiembre y Octubre de este año 2011, y producidas por Brian McTernan. El disco “No Gods” saldrá a la venta el 19 de Marzo de 2012 en UK y el 20 del mismo mes en USA. Contendrá 11 canciones elegidas del total que habían compuesto.

EL 25 de Marzo del próximo año se embarcaran en una gira por UK en el que presentarán su trabajo.

Falta poco para saber que es lo que nos han preparado estos chicos, seguro que algo grande. Una de las bandas más prometedoras que hay en el horizonte con un gran trabajo y esfuerzo a sus espaldas.

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RECOMENDACIONES The Lysergic Suite / Ghosts On Crusade

Cuando tu trabajo viene avalado por nombres como Tom Meighan (Kasabian) o Tim Holmes (Death in Vegas) tienes bastantes posibilidades de abrirte un hueco en la dura vorágine del panorama musical británico. Tener padrinos siempre ayuda, pero a The Lysergic Suite no le faltan motivos para estar ahí, independientemente del siempre bienvenido ‘cable’.

Esta banda británica que mama de las raíces del ‘krautrock alemán’, concretamente en su corriente más psicodélica, ha sido mi último descubrimiento. Amor a primera escucha. Tópico pero realidad.

Con un EP, “Ghosts On Crusade”, en la calle, sumado a un single, “Behind The Walls”, de su supuesto primer disco -que tendría que haber salido en agosto de 2011-

la primera impresión que podemos tener de The Lysergic Suite es que se parecen peligrosamente a los Kasabian de los inicios, cuando Chris Karloff todavía formaba parte de sus filas. “Reason Is Treason” está presente en “Earth And Water” y quizá un poco “Behind The Walls”. Así, te pica la curiosidad, comienzas a investigar a estos chicos, y descubres que son de Leicester (de la misma ciudad que Kasabian), que comparten estudio con los susodichos y que Tom Meighan se quedó prendado de ellos y les pidió colaborar en uno de sus temas, “Ghosts On Crusade”. Sí, una buena terapia para aquellos que echan pestes sobre “Velociraptor!”. No obstante, a pesar de la descarada influencia, The Lysergic Suite tiene su propia identidad, acuñada por el alma de la banda, Gren Spencer (compositor, voz, guitarra, bajo, programación y art work). Y es de esperar que esta personalidad vaya haciéndose más grande con la experiencia, siempre y cuando les deje la industria, claro. Despejando la ecuación, es más que probable que su primer disco, producido por Tim Holmes (Death In Vegas), tenga una marcada tendencia electrónica, pasada por las guitarras densas y distorsionadas y la oscura línea de bajo que le son características. Será su carta de presentación y, si me permitís, desde la más completa subjetividad como amante de Kasabian, afirmó que me encantará como me ha enamorado “Ghosts On Crusade”.

Por Alejandra Otero

The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente El Problema De Los Tres Cuerpos (Disco)

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Con este original nombre, para el que sepa algo de física o le suene el nombre de Euler, se presenta el disco de este súper grupo formado por Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee), Fran Fernández (Australian Blonde, La Costa Brava, Francisco Nixon) y Ricardo Vicente (La Costa Brava, Francisco Nixon), tres de los músicos más importantes de la escena indie de nuestro país. El 24 de octubre se publicó esta interesante colaboración: 9 temas, algunos de ellos preciosos, otros especialmente originales en las letras, cosa que no sorprende viendo de quien proceden.

Por Quique Gómez

The Black Dove Experiment /

Cuando un grupo se autodenomina como ‘Post Apocalyptic Cinematic Schizophrenia’ puede ganarse el interés o el rechazo a partes iguales.

En mi caso vence el primer supuesto, aunque evidentemente tiene más que ver con la creación que con la tarjeta de presentación, por mucho que me atraiga la esquizofrenia apocalíptica como estilo de vida. The Black Dove Experiment se incorpora a la lista de mis últimos descubrimientos y quizá lo haga un poco tarde. Pero ya lo dice el dicho… Nacidos en lo más profundo del este londinense, este cuarteto estrenó en 2010 un EP de cinco temas con nombre homónimo al del grupo, aunque su andadura comenzó allá por el 2008 con Dodger (cantante, guitarra, piano y composición) a la cabeza. Siguiendo la corriente del shoegazing nacida a finales de los 80 en Reino Unido, The Black Dove Experiment ofrecen una oscuridad que casi puede palparse. Pero a diferencia que otros grupos que engrosan el heterogéneo género del post-punk, hacen gala de una fuerza magnética, casi electrizante, sin caer en las melodías lánguidas y con exceso de melancolía. Posiblemente ello sea producto de los arreglos puramente electrónicos que acompañan más a algunos temas que a otros y que

tienden más hacia el electro-rock, como es el caso de “This Town’s A Battleground”. Quizá recuerden a The Cinematics o a I Love You But I’ve Choose Darkness - “Clear All Exits” -, o incluso a Depeche Mode o Editors - “Burn Out”- pero que tire la primera piedra quien en su primer EP no llega con influencias marcadas. Y lo que no se puede negar es la calidad y complejidad de este aperitivo. Los tres años que llevan tocando por todo UK, primero empezaron en Londres y luego comenzaron a abrirse al resto de Reino Unido, les han servido para consolidarse en el panorama underground.

Tanto es así, que la llegada del EP

RECOMENDACIONES

recibió el aplauso de numerosos críticos y publicaciones musicales. Un aval que les ha servido para encontrar salida a su primer disco, el cual está previsto para el inminente 2012 y del que se conocen algunos temas nuevos como “Trick Of The Light” – muy Radiohead él-, “Creatures” o “Swallowed Us Whole” que suena increíble en directo. ¿La mala noticia? Que su agenda está plagada de conciertos, pero ninguno fuera de tierras británicas.

Habrá que esperar a la llegada del álbum para que se dejen ver por Europa.

Por Alejandra Otero

Girls / Honey Bunney (Single)

El dúo indie de San Francisco, Girls, lleva un otoño animal. No contentos con que la prensa haya puesto por las nubes su segundo álbum (ver el Ico Top del mes de Septiembre), Christopher Owens y JR White siguen grabando perlitas. Y es que para la promoción del segundo single del disco, éste que nos ocupa, se han estirado regalando dos caras B instrumentales de lo más preciosista.

Por Quique Gómez Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 21

GUIA 2012

En la redacción de Indieferencia Magazine hemos elaborado un guía para el próximo 2012 de los discos que creemos que hay que tener en cuenta. Algunos son debuts muy esperados, otros discos de grupos ya consagrados, e incluso la vuelta de grandes grupos históricos. Esperamos que os sirva de ayuda para el nuevo año.

Lana del Rey - “Born To Die”

El fenómeno musical del último cuarto del año, Lana Del Rey, será uno de los primeros discos que lleguen en 2012. El primer álbum de la misteriosa canadiense de 24 años que ha cosechado su éxito a través de Youtube toma el nombre de su segundo single, “Born To Die” y estará en el mercado el 30 de enero. Una voz perturbadora que parece llegada de los años 60 y un estilo a caballo entre el pasado y el futuro son el santo y seña de Elisabeth Grant. Estará por ver si el disco está a la altura de las expectativas generadas por sus dos primeros singles.

Queens Of The Stone Age

Cinco años han pasado desde que “Era Vulgaris” saliera al mercado. Mucho tiempo para dar forma a nuevo material. Estamos hablando de una de las mejores bandas de rock del siglo XXI y, personalmente, estoy segura de que el sexto disco de Queens Of The Stone Age estará, como mínimo, a la altura de lo que espero. La participación del resto de miembros de la banda en materia compositiva es la mayor de las novedades de este nuevo álbum, aunque la batuta la sigue llevando el gran Josh Homme. El estudio en el desierto se mantiene como cuartel general y ‘mierda, sí, suena increíble’, asegura Homme. Yo no lo dudo ni lo más mínimo.

Para principios de 2012 tiene fecha.

The XX

Su segundo disco llegará en primavera de 2012, al menos así lo ha confirmado Jamie Smith en una entrevista. En la misma donde el londinense da algunas pistas sobre la nueva senda por la que se adentra la banda en este nuevo disco, que dejará el marcado estilo ambient para ganar en potencia y tender hacia el drum n’ bass y la música disco. Unas afirmaciones que no concuerdan mucho con la filosofía de su primera demo “Open Eyes” que continúa la misma senda del primer álbum. No obstante, habrá que esperar al lanzamiento de disco para hacer las valoraciones. Tiendan más a la electrónica o no, la riqueza del sonido de este primer aperitivo apuntan a un gran disco. Pure The XX.

Muse

Tras The Resistance, los de Teighmouth preparan su sexto álbum de estudio en Air Studios (Londres), cuya fecha de lanzamiento está fijada para octubre de 2012.

Las especulaciones sobre su nuevo trabajo, generadas por los propios miembros a través de Twitter son muchas: el sexto disco será más electrónico, aunque dispares influencias como Rage Against The Machine y Skrillex también han sido mencionadas. Todo ello, sumado a un camión de la Orquesta Sinfónica de Londres aparcado frente al estudio nos remiten a lo mismo: el nuevo disco de Muse será, como es habitual, muy heterogéneo. Matt Bellamy ha declarado que será su disco más íntimo y lo cierto es que, a estas alturas de la película, los británicos pueden hacer lo que les de la gana. En mi opinión, o será el disco del año o la mayor decepción de 2012: con Muse no hay término medio.

22 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

Beach Boys

Brian Wilson parece que por fin ha entrado en razón. Y después de anunciar que los Beach Boys se reúnen con motivo del 50 aniversario de la banda y van a hacer una gira mundial con 92 conciertos, que mejor modo de celebrar este cumpleaños que con un nuevo disco bajo el brazo. Veremos de qué son capaces en la madurez estos “chavales” de California que ya están en el estudio grabando nuevos temas que esperemos vengan a presentar por España aunque sea en una única fecha.

Black Sabbath

Y si de reuniones hablamos, la más sonada de 2011 y que veremos en directo en 2012 es la de Black Sabbath con su formación original. Que si bien se han lanzado a ser cabezas de cartel de los grandes festivales del 2012 en su vertiente mas rockera, y que aquí los tendremos en el Azkena, también han decidido ponerse manos a la obra para la creación de un nuevo disco con Ozzy a la voz, cosa que no pasaba desde aquel “Reunion”, disco en directo del año 1997. Ya sabéis lo que dice la sabiduría popular, los viejos rockeros nunca mueren.

Tool

Maynard James Keenan es un excéntrico. Y un genio. Y cada disco que saca Tool es una obra de arte en sí mismo. Después del “10000 Days” las expectativas están muy altas y veremos que nos puede ofrecer la banda angelina que ya tiene fecha de lanzamiento para su nuevo disco, concretamente el 22 de mayo de 2012 , que la misma banda hizo público mediante un comunicado cuando se metieron en el estudio a grabar el nuevo disco.

Pure Love

Frank Carter abandonó la banda de punk/hardcore Gallows por diferencias con el resto de los miembros del grupo. Ellos querían componer material más parecido al primer disco, incluso más fuerte, y Frank quería seguir la estela del segundo disco de estudio que sacaron, “Grey Britain” (2009), el cual era menos agresivo respecto al primero y se acercaban más al rock. Pues esta es la estela que parece que seguirá su nuevo proyecto, Pure Love, del cual no se sabe apenas nada. Frank estará acompañado por Jim Carroll (Clouds/Hope Conspiracy). Actuarán por primera vez el dia de San Valentín.

Gallows

Tras la marcha de Frank Carter, Gallows tuvo que buscar a nuevo cantante y pocos días después de que se hiciera oficial la marcha de Frank, la banda confirmo a Wade MacNeil (Alexisonfire) como nuevo “frontman”. En diciembre han lanzado el primer EP en esta nueva época, “Death is Birth”, y hemos podido comprobar que lo que comentarón de que querían más agresividad en las canciones se ha hecho realidad con este “primer” trabajo. Ahora solo faltá esperar a este próximo año para ver de lo que son capaces con su tercer disco de estudio con su nuevo cantante. Ojala sea tan bueno como este primer adelanto.

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Crippled Black Phoenix

Grupo que conocimos por Bandcamp y que hacen un post-rock excelente. Formado por multitud de músicos, su último disco “I, Vigilante” es una maravilla para los oídos. Geoff Barrow de Portishead es asiduo colaborador de ellos. Habrá que seguirles muy de cerca, porque pueden ser un nombre a tener en cuenta y que puede llegar a sonar junto al de Mogwai o Explosions in the Sky.

Tribes

Este cuarteto de rock, con un sonido muy “noventero”, lanzó este año su primer EP, “We Were Children” y empezarón a inundar locales por Camden Town sin despeinarse. Y antes de finalizar el año también ha lanzado “When My Day Comes”, otro EP con 3 canciones muy buenas donde vemos lo que pueden hacer. No tienen miedo, son ambiciosos y su carrera acaba de comenzar. Lo mejor de todo es que a la gente les gusta (nos gusta) y se espera mucho de su álbum debut. Se llamará “Baby” y será lanzado en Enero. En los primeros singles nos han dejado completamente “viciados”, veremos con su primer disco.

Sharks

Hacia tiempo que no salia de UK una banda de punk/rock que tuviera la esencia de antaño, y lo mejor del indie-rock actual. SHARKS es el grupo que ha conseguido hacerse un hueco. Tras una trayectoria con 3 EPs y un disco recopilatorio de todo el material que tienen hasta la fecha (Podéis leer la recomendación de la trayectoría que han tenido hasta la fecha) y con un gran número de conciertos y muchos grupos de renombre que les han acompañado y apadrinado, ahora tienen el siempre dificil objetivo de componer un gran disco de debut. Tienen grandisimos temas, pero aun son desconocidos. ¿Conseguirán llegar a lo más alto?

Hadouken!

Cuando empezaron, la escena “rave” estaba en sus comienzos, y no eran solo un grupo de este estilo que se puso de moda, también tenían toques de 8 bits o ritmos del autentico dubstep, no como el tan genérico/comercial/electrónico que existe ahora. Ritmos bailables, guitarras y electrónica es lo que escuchamos en su “Music for an Accelerated Culture” (2008) y tras su segundo disco, “For the Masses” (2010) adquirieron más etiquetas como grime, drum and bass o dance. Son más electrónicos, los sintetizadores son más duros. Ahora han fichado por Ministry of Sound y veremos que es lo que nos tienen preparados.

Sleigh Bells – “Reign of Terror”

Lanzaron su disco debut, Treats, bajo el sello de M.I.A. (N.E.E.T. Recordings) en el 2010 y comenzaron su andadura bajo el nombre de Sleigh Bells haciendo ruido, muy buen ruido para que engañarnos. Derek E. Miller y Alexis Krauss nos dejaron muchos temazos con los que disfrutar: “Riot Rhythm”, “Infinity Guitars” o “Tell 'Em” entre otros. Ahora van a lanzar su segundo disco, “Reign of Terror”, del cual hemos podido escuchar algún avance como “Born to Lose”.

Veremos de lo que es capaz este duo, si agotan la formula con la que ganaron adeptos con su primer disco o si añaden cosas nuevas (instrumentos, sonidos) y evolucionan musicalmente en sus composiones.

24 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

Metallica

Desde el 2008 que publicaron el Death Magnetic no hemos vuelto a tener un nuevo LP de los grandes del Metal (Lulu, colaboración junto a Lou Reed no podemos contarlo ni como disco propio, ni como disco porque es una autentica blasfemia a los oidos de cualquier seguidor de Metallica). En Diciembre hemos podido escuchar un EP de descartes del último disco, llamado Beyond Magnetic EP, en el cual podíamos escuchar 4 canciones en una duración total de 30 minutos. ¿Que serán capaces de ofrecernos? ¿Algo mejor que el Death Magnetic? Este no estuvo nada mal, y nos hacian recordar los tiempo gloriosos de la banda. Si siguen esa linea, seguro que tendremos un grandisimo trabajo.

Estambre

José Manuel Fernández lleva mucho trabajo a sus espaldas: EPs y discos con su primera banda, Kill Karma y ahora dos EPs bajo el nombre de Estambre, con en el que mezcla lo acústico y otras texturas musicales como órganos y distorsiones. Los primeros trabajos de Estambre (Carlos Alia seguira como su aliado al bajo) nos ha dejado canciones como “Azul Marino”, “La Madrugá”, “Namaste”, Canción Epica” o la grandisima “Así habló Zaratustra”. Para el 2012 sabemos que está trabajando en un nuevo LP que estará compuesto por canciones del los primeros trabajos y otras nuevas, ademas de un disco en directo.

All American Rejects

El cuarto LP de esta banda de rock alternativo proveniente de Oklahoma, será publicado el 27 de marzo del 2012 y tendrá por título “Kids in the Streets”. Después de los sobresalientes “Move Along” (junto al rompedor single con el mismo nombre) y “When the World Comes Down” (donde fueron un poco más experimentales en cuanto al sonido que ofrecieron y nos brindaron la famosa “Gives You Hell”), han prometido que su nuevo disco será muy diferente comparado con sus anteriores trabajos. Ya está disponible la canción “Someday's Gone”, aunque no será el primer single, ya que éste será publicado el próximo enero. Por último, decir que si todo el disco sigue el ritmo de esta canción, estaremos ante un grandísimo álbum.

The Black Dove Experiment

Lanzado el EP en 2010, el próximo año tiene fijada la llegada el primer álbum de estos londinenses. De producción independiente, este cuarteto se perfila como uno de los más potentes del panorama undergrond británico. Sonidos oscuros a medio camino entre el post-rock y el electro-rock, los cinco temas del EP de nombre homónimo anticipan un gran álbum. La crítica hará el resto en lo que a traspasar fronteras se refiere. Posiblemente, sea uno de los discos que más espero para 2012.

Best Coast

El grupo de música surf-pop y lo-fi de Los Ángeles, liderado por Bethany Cosentino, ya se encuentra en el estudio preparando el que será su segundo LP después del que lanzaron en 2010 llamado “Crazy For You”. Su primer álbum fue una grata sorpresa, y el sonido lo-fi nos trasportó a California,y a esos paseos marítimos de madera con surferos en la playa. Como ella misma describió a Pitchfork, el álbum “habla de marihuana, de mi gato y de ser muy perezosa”. La banda declaró en octubre que en pocas semanas empezarían a grabar con un nuevo productor, Jon Brion, que ya produjo con grandes artistas como Kanye West, of Montreal o Keane.

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Blur

Si bien es cierto que Damon Albarn insiste en su formato de ir sacando singles con su antigua banda, como ya han hecho en un par de ocasiones desde que se reunieron en 2009, ahora suenan con fuerza los rumores de la grabación de un nuevo álbum. Los padres del brit pop (junto a Suede) deberían grabar nuevo material, porque su propio líder es el primero que se debe dar cuenta de que: 1º) con “Think Tank” (2003) no hacían justa despedida a tan importante banda; y 2º) es tan bueno lo que sigue haciendo por separado (Gorillaz y The Good, The Bad & The Queen) que su orgullo propio le debe una a su banda original.

Animal Collective

La banda de música electrónica experimental psicodélica (por llamarlo de algún modo) Animal Collective, originarios de Baltimore, Maryland; vuelve el próximo 2012 con un nuevo álbum. Después de que uno de sus componentes, Noah Lennox, pariera este año el LP llamado “Tomboy” bajo el nombre de Panda Bear, la banda entrará al estudio en enero para empezar con las grabaciones, según comentó David Portner en una entrevista. Todo esto después de casi tres años desde su último álbum, “Merriweather Post Pavilion”, que salió al mercado en enero de 2009. Sin embargo, aún no hay detalles sobre la fecha oficial de lanzamiento, las canciones, tracklist o portada.

Los Evangelistas

Como si de agradecimiento se tratase, por esos históricos “Omega” (1996) de Lagartija Nick y “La Leyenda del Espacio” (2007) y “Una Ópera Egipcia” (2010) de Los Planetas en las que colaboró el genio del Albaicín, las dos bandas granaínas se juntan para homenajearlo como se merece, de forma romántica y al más puro estilo cante jondo. A diferencia de Morente, lo que no saben hacer Jota, Arias, Florent y Erik con la voz, lo harán con la potencia de la psicodelia flamenca que tan buenos resultados está dando últimamente y que, seguro, tocarán techo con este tributo definitivo. Te lo mereces, Enrique.

Lisabö

Verdadera potencia es lo que ofrecen los guipuzcoanos en cada disco que sacan.

Y es que con el punk-post-hardcore, o como se quiera definir su estilo, llegaron a la cumbre con el anterior “Ezlekuak” (2007) en un episodio nunca antes vivido en este país. Lo más bestia que nos podamos imaginar es lo que está, seguro, por llegar a principios de año. Si bien al principio no dejaban de ser un gran grupo hardcore de la movida vasca, en estos momentos están considerados como los Fugazi españoles. Si siguen con esa progresión, quién sabe el grupo internacional con el que los compararemos. Si es que existe alguno…

Cat Power

Del indie al folk, al blues y al soul. De hecho se convirtió con derecho en la reina (blanca) del soul, gracias a ese hito en su propia evolución con “The Greatest” (2006 y 6º mejor disco de la década pasada) tras haber encontrado ya el cielo en “Moon Pix” (1998) y “You Are Free” (2003). Qué fácil es echar de menos a Chan Marshall, alias Cat Power, una artista que dio su último paso hace casi cuatro años con su segundo disco de versiones particular, un “Jukebox” (2008) que si bien es muy agradable, no está a la altura de lo que se espera de ella. Este 2012 parece que sí es el año de su regreso. Por favor, no nos hagas esperar más.

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The Shins

Tras 5 años de ausencia en el panorama musical, la banda liderada por James Mercer vuelve en 2012 para publicar su cuarto álbum, titulado “Port of Morrow”.

Con fecha de lanzamiento el próximo marzo, ya se conoce un tracklist que constará de 10 temas que intentarán volver a hacer soñar con la magia tan característica de The Shins, sonidos suaves, melodías dulces y sin límites, además de que la portada del disco ya ha sido publicada. Ansiosos nos encontramos por comprobar si llegarán de nuevo al nivel que alcanzaron con su tercer álbum, “The Wincing Away”, lanzado en 2007 presidido por canciones como “Australia” o “Phantom Limb”.

Mumford & Sons

La banda británica de folk rock que nos sorprendió en 2009 con ese álbum titulado “Sigh, No More”, dejándonos boquiabiertos en primer lugar con “Little Lion Man” para más tarde deslumbrarnos con un tracklist espectacular, volverá en 2012 con su segundo álbum, el cual carece de título o de fecha de lanzamiento por ahora.

Lo único que se conoce por el momento es una canción que tocaron el 2 de noviembre del 2011, bajo el nombre provisional de “Ghosts That We Knew”. Nos queda esperar a la entrada del año para conocer los detalles definitivos sobre un regreso muy esperado para este 2012.

Franz Ferdinand

Largo y tendido se habló de “Tonight”, el último disco de Franz Ferdinand hasta el momento. Los llevó hasta lo más alto, haciéndoles cabezas de cartel de numerosos festivales y girando durante mas de dos años. Pero ha llegado la hora de su sucesor y los fans están esperando con ganas el nuevo trabajo de Kapranos y sus chicos. La duda está en si seguirán con ese pop fresco que no nos deja estar quietos o se adentrarán más todavía en esos campos electrónicos que tanto les gusta explorar. En 2012 saldremos de dudas y esperamos tener su disco bajo el brazo cuando nos visiten para el Primavera Sound.

The Killers

Si consiguen sobrevivir sin separarse, a lo largo del año que viene debería ver la luz un nuevo disco de los chicos más elegantes del panorama indie internacional.

Y decimos esto porque han sido múltiples los rumores que hablaban de que tanto la carrera en solitario de Brandon Flowers como los proyectos de Ronnie Vanucci podrían considerarse como las principales trabas que surgían a la continuidad de The Killers, aunque parece ser que las aguas se han calmado en el seno del grupo y nos sorprenderán, seguro, con un buen puñado de canciones.

Grupos de Expertos Sol y Nieve

“El eje de la Tierra” es el nombre del nuevo disco de los granadinos, que ya nos han adelantado un tema de su nuevo trabajo como es “La Nueva Conquista de Granada” y que saldrá a la venta en Enero de 2012. El grupo paralelo de Jota, cantante de Los Planetas, nos regala sus canciones seis años después de aquel “Alegato Meridional” y que esperamos siga dando tan buen resultado como el conseguido con su primer esfuerzo. De momento, la gira de “El eje de la Tierra” empieza el 21 de enero, así que ya podéis mirar si pasan cerca vuestra y acudir sin pensarlo.

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 27

Neon Trees

Esta banda de rock alternativo originarios de California, aunque asentados en Utah comenzaron como teloneros de The Killers para terminar en 2010 ofreciendo un álbum con muchísima fuerza donde resaltaban “Animal”, “1983” y “Our War” entre otras canciones. En marzo de 2012 volverán con “Picture Show”, del cual ya se ha publicado el primer single “Everybody Talks” que por lo que se puede comprobar, sigue el mismo ritmo que pudimos disfrutar en el primer disco del grupo, “Habits”. Prometiendo que su segundo disco será un poco más oscuro (aunque no sea vea reflejado en “Everybody Talks”), tan sólo quedan 3 meses para comprobar si Neon Trees se convierte en una de esas bandas que dan que hablar.

Crystal Fighters

Declarados amantes de la cultura española y habituales ya en nuestras tierras (de hecho ya han tocado en varios lugares de España y pinchado en varias ocasiones por Valencia y Alicante) el segundo disco de los ingleses puede ser la confirmación definitiva de su nivel pues tras un grandísimo debut, mucha gente anda expectante por ver si mantienen la calidad para su segundo trabajo. Eso si, aún no se sabe a ciencia cierta si el disco estará listo para este año, pero lo cierto es que los londinenses han empezado a trabajar en él recientemente, tras el final de la gira europea.

The New Raemon

Vale, sí, sabemos que muchos lo estáis pensando, esta gente no para. Ramón y compañía llevan desde 2008 a un disco por año (y esto sin contar que además sacaron a la luz este mismo año, tras su “Libre Asociación”, un disco en colaboración con Francisco Nixon y Ricardo Vicente: El Problema de los Tres Cuerpos) y además sin bajar el listón. Así pues, desde la redacción de Indieferencia Magazine no podemos esperar otra cosa que su próximo trabajo, previsto para otoño del año que viene, sea, una vez más, uno de los discos a remarcar en el ámbito nacional.

Love of Lesbian

Han tenido que pasar 3, largos para los fans, años para que los catalanes saquen por fin su cuarto larga duración desde que se pasasen al castellano. Las expectativas son altas pues, para muchos, 1999, el anterior disco, es uno de los referentes de la última década en la música española. Cierto es que tampoco podemos decir que el disco llegue tarde pues lo cierto es que han estado dando conciertos una y otra vez por todo el país, repitiendo incluso en varios lugares, pero para muchos eso no era suficiente y querían más, y más tendrán en Abril, mes en el que pretenden sacar a la luz su próximo álbum.

The Cribs

De vuelta a la formación original, sin Johnny Marr, los hermanos Jarman están trabajando desde el final del verano en su quinto proyecto. Si bien “Ignore The Ignorants” fue un paso atrás en el que se alejaron de su sonido más característico, probablemente por influencia de Marr, en el próximo trabajo ya han declarado que tienen intenciones de regresar a las melodías lo-fi típicas de ellos e incluso añadirle aún más un toque de suciedad y distorsión al asunto. Acompañados por Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips) y Steve Albini (Nirvana, Pixies) en la producción del disco, sin duda podremos escuchar parte del resultado del trabajo hecho en algunos conciertos que darán al inicio de este nuevo año.

28 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

Hola A Todo El Mundo

Con un debut, con nombre homólogo al grupo, considerado de lo mejor del año en España en el año 2010 y un EP lanzado este mismo año llamado “Estela Castiza”, ambos autoeditados bajo el sello HATEM Prayer Team, la banda anunció recientemente que su segundo disco vería la luz en 2012. Con un estilo de música muy característico que mezcla lo experimental con el folk y el pop dando un gran resultado, el segundo álbum de los madrileños puede ser otro de los grandes a tener en cuenta el año que viene dentro del panorama nacional. Eso si, una duda salta al pensar en ellos: ¿Volverán al inglés como en el debut o apostarán por el castellano como hicieron en el EP? Sea cual sea la respuesta no dudamos de que se merecerán varias escuchas.

Els Amics de les Arts

Si alguno no les conocéis podemos deciros que, formados por 4 miembros los cuales participan todos en las voces, son unos de los grupos de relumbrón dentro de la música en catalán y no tienen nada que envidiar a Manel o Antònia Font, de los que ya os hemos hablado en Indieferencia. Su último trabajo salió a finales 2009 bajo el título de “Bed & Breakfast” el cual demostró que todo lo que no era casualidad que lo que habían hecho hasta ese momento sonara bien. Con estos antecedentes el 14 de Febrero nos llegará su próximo disco, “Espècies per Catalogar”, teniendo como single el tema llamado Monsieur Cousteau.

Fang Island

Debutaron a principios de 2010 y recibieron muy buenas críticas, cosa normal considerando la frescura con la que suenan. Con un sonido que mezclaba el rock progressivo con un toque más indie conseguían dar lugar a un álbum capaz de llevarte a una euforia festiva e incluso épica. Llevan ya meses trabajando en el próximo disco el cual dicen que será aún más técnico. Aún con parones para hacer minigiras, entra en los planes del grupo tenerlo listo en 2012 y tienen pensado no parar de trabajar en él al menos hasta primavera donde volverán al escenario por lo que esperemos poder escucharlo en esas fechas.

Hot Chip

5 miembros, 5 discos harán con el próximo que salga. De los 4 anteriores, sin embargo, si alguno ha resultado ser más flojo sin duda fue el último, “One Life Stand”. Pero eso no nos hace esperarlos con menos ganas pues ya tienen suficiente bagaje como para que sepamos que son capaces de hacer un gran disco además de que, aun siendo de menor nivel, el anterior tiene canciones destacables. Actualmente rondan la 12 de canciones escritas de las cuales 10 están completamente acabadas por lo que se espera que el disco este en el mercado entre Mayo y Junio.

Black Country Communion

Los supergrupos es algo que tenemos a la orden del día y si juntamos a Bonham (hijo), Hughes, Bonamassa, Shirley y Sherinian nos encontramos a Black Country Communion. Grupo de rock con mayúsculas y con mucha escuela previa a juntarse todos ellos que ya dejaron un buen sabor de boca en 2010 con su disco de debut, “Black Country. Ahora llevan unos meses encerrados en el estudio y esperamos que nos devuelvan un poquito de aquel rock guitarrero de los años setenta. Todos lo han vivido, y aquel que no puede recordar los años de juventud por ser demasiado pequeño, lo lleva en su propia sangre, siendo hijo del batería de Led Zeppelin.

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 29

30 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

PINK FLOYD & RENﾃ右 FLEMING POLAR MUSIC PRIZE INDIEART

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 31

LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES TOP 50 ANUAL

Los Tops anuales han sido elegidos por la redacción de la revista.

01 Bon Iver Bon Iver

02 Kasabian Velociraptor!

03 PJ Harvey Let England Shake

04 Girls Father, Son, Holy...

05 Destroyer Kaputt

06 The Black Keys El Camino

07 Arctic Monkeys Suck it And See

08 Metronomy The English Riviera

09 M83 Hurry Up, We’re Dre..

10 Beirut The Rip Tide

11 The Horrors Skying

12 The Shoes Crack My Bones

13 Bass Drum of Death GB City

14 Panda Bear Tomboy

15 St. Vincent Strange Mercy

16 Fleet Foxes Helplessness Blues

17 Miles Kane Colour of the Trap

18 Foo Fighters Wasting Light

19 Noel Gallagher High Flying Birds

20 Wilco The Whole Love

21 Washed Out Within And Without

22 Allure French Kiss

23 Gallows Death is Birth EP

24 James Blake James Blake

25 The Kills Blood Pressures

32 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

26 Battles Gloss Drop

27 C.Mcgill & What Army Is A Beast

28 Modeselektor Monkey Town

29 Pyramid Lost In Space

30 The Rapture In The Grace Of Your..

31 Yuck Yuck

32 Radiohead The King Of Limbs

33 Real Estate Days

34 The Antlers Burst Apart

35 Atlas Sound Parallax

36 Gang Gang Dance Eye Contact

37潞 Machine Head Unto The Locust

38 Yelle Safari Disco Club

39 Moby Destroyed

40 Nicolas Jaar Space Is Only Noise

41 Sharks The Joys Of Living...

42 Wu Lyf Go Tell Fire To The...

43 CSS La Liberaci贸n

44 Is Tropical Native To

45 The Pains Of Being...

Belong

46 Vivian Girls Share The Joy

47 Cold War Kids Mine Is Yours

48 Foster The People Torches

49 SebastiAn Total

50 The Vaccines The Vaccines

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 33

LAS MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES TOP 50 ANUAL

01. M83 - Midnight City 02. Metronomy - The Look 03. Bon Iver - Holocene 04. Arctic Monkeys - Library Pictures 05. The Rapture - How Deep Is Your Love?

06. James Blake - Limit To Your Love 07. The Antlers - No Windows 08. Bass Drum Of Death - Heart Attack Kid 09. Foo Fighters - These Days 10. Kasabian - Switchblade Smiles

11. Battles – Futura 12. Fleet Foxes – Helplessness Blues 13. The Kills – Future Starts Now 14. Miles Kane – Rearrange 15. Pyramid – Digital Rain 16. SebastiAn – Embody 17. Real Estate – It’s Real 18. Destroyer – Kaputt 19. Girls – Alex 20. Slow Magic – Sorry Safari

31. Allure - Side By Side 32. Crystal Stilts - Trought The Floor 33. Florence And The Machine What The Water Gave Me 34. Justice - Ohio 35. The New Division - Hearts For Sale 36. Wilco - I Might 37. Cameron Mcgill & What Army Michelangelo’s Blue Period 38. Cults - Abducted 39. James Blake - The Wilhelm Scream 40. Lana del Rey Blue Jeans (Penguin Prison Remix)

41. The Strokes – Life is Simple in the...

42. Britney Spears – Till The World Ends 43. The Black Keys - Little Black Subma...

44. I Break Horses - Cancer 45. Mumford & Sons - Little Lion Man 46. Red Hot Chili Peppers - Did I Let You..

47. St. Vincent - Cruel 48. Youth Lagoon - Montana 49. Mogwai – Rano Pano 50. Gang Gang Dance – Glass Jar

34 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

21. Summer Camp - Brian Krakow 22. Veronica Falls - Bad Feeling 23. Girls - Vomit 24. Gotye - Somebody I Used To Know 25. You Love Her Coz She’s Dead Legacy 26. The National - Think You Can Wait 27. Noel Gallagher (Straded On) The Wrong Beach 28. The Shoes - Wastin’ Time 29. Young the Giant - My Body 30. Adele - Rolling In The Deep

LOS MEJORES DISCOS NACIONALES TOP 20 ANUAL

01 Manel 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura

02 La Bien Querida Fiesta

03 Sr. Chinarro Presidente

04 Christina Rosenvinge La Joven Dolores

05 Nudozurdo Tara Motor Hembra

06 Sidonie El Fluido García

07 The Shoes Escapar Con El Anticiclón (Y Vol-

08 Bigott The Orinal Soundtrack

09 Corizonasr The News Today

10 Antònia Font Lamparetes

11 Burrito Panza Solo Y Mal Acompañado

12 El Columpio Asesino Diamantes

13 Foo Fighters La Polinesia Meridional

14 Vetusta Morla Mapas

15 Dolores Disco Póstumo

16 Fernando Alfaro La Vida Es Extraña Y Rara

17 Odio París Odio París

18 The New Raemon Libre Asociación

19 Los Pilotos Los Pilotos

20 Russian Red Fuerteventura

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 35

Ico Top: Noviembre & Diciembre

Atlas Sound / The Whole Love Somos muy afortunados de ser coetáneos de Bradford Cox. En serio, tenemos muchísima suerte de coincidir con él, porque no sólo es uno de los mejores músicos de nuestra época, sino que encima no para quieto. Todo lo que toca lo convierte en oro. Año par, discazo de Deerhunter que te crió; año impar, Atlas Sound, y esta vez lo ha vuelto a conseguir. 3 de 3 en colectivo, 3 de 3 en solitario.

El caso es que, por ambicioso que es, en este disco se lanza a probar en la dirección de crooner (no sólo por la portada) y se le quitan los miedos a su propia voz, más disfrutable aquí que nunca. Elimina entonces alguna que otra capa de noise (las deja para ese final de disco, digno de

The Black Keys / El Camino

La sensación que da un disco nuevo de The Black Keys es siempre la misma: éste es su mejor disco. Nos

36 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

Por Quique Gómez

la banda sonora de Akira) pero nunca la capa de magia, la cual, curiosamente, es más fácil de encontrar en sus temas más arriesgados o diferentes (“Te Amo”, “Mona Lisa”, “Terra Incognita” o la que da nombre al disco). Combinamos esos temazos con los otros más ruidistas marca de la casa (“Modern Aquatic Nightsongs”, “Praying Man”, la espectacular “Lightworks” o la introductoria “The Shakes”) y luego hacemos el esfuerzo de acordarnos que todo lo hace él solito, en su garaje y superponiendo capas, a la antigua usanza. Es entonces cuando te das cuenta de que el mainstream (el término más alejado del vocabulario del señor Cox) es algo totalmente innecesario para el pop. Un genio.

ponemos a mirar atrás entonces y no, igual no es el mejor, porque son todos buenos, pero podría serlo, al igual que el reciente “Brothers” (2010), el genial “Rubber Factory” (2004) o el más que prometedor “Thickfreakness” (2003). Yo lo que creo es que este espectacular “El Camino” confirma que su disco definitivo está aún por llegar. Ya les queda muy, pero que muy poquito para lograrlo. De momento están haciendo historia con semejante regularidad. Metidos de cabeza en la liga de The Jon Spencer Blues Explosion, The Kills y, sobre todo, The White Stripes (algo rematadamente

lógico), demuestran una vez más que son, de calle, los más regulares de todos en esto del blues-rock. Este disco puede ser el más comercial, el que entra más fácil y tiene un sonido más depurado, pero qué demonios, es el que tiene mejor puñado de canciones. Como ejemplo, “Little Black Submarines”, un pelotazo blues del desierto, tocado con acústica desde la puerta de esa furgoneta, que se transforma en himno rock en cuanto enchufan la eléctrica y el otro se pone a mamporro limpio. Un tema que podía haber sido un “truño” bien fácil, pero que es una de esas canciones que marcan.

Cave / Neverendless

Ico Top: Noviembre & Diciembre

Como si fuese a conciencia, para cerrar el año más variado que se recuerda, llegan Cave para marcar la única casilla que quedaba libre en estilos musicales 2011. Ponemos la “v” entonces sobre la de krautrock, un estilo que, si bien estaba hundido desde hace bastante tiempo, ahora se está poniendo de moda de nuevo, en parte gracias al gran interés latino (los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado o los granadinos Los Pilotos, aunque estos últimos tienden más al sonido Kraftwerk).

Los de Chicago abren su tercer disco con “WUJ”, toda una declaración de intenciones, que bien podría ser un tema de los idolatrados Can. Y sí, aquí hay mucho de toda esa Alemania de los ’70 (Neu!, Faust…), pero también hay mucha psicodelia, y lo que empieza siendo un tema trotón, de batería espectacular y bajo elegante, da paso a ácidos teclados y originales guitarras. En la joya del disco, “On The Rise”, pasan de un lado al otro de forma sencilla, como si fuese un solo estilo, y se quedan tan anchos. Encima cantan. Gran disco. Y ojo, pasa volando.

Thee Oh Sees / Carrion Crawler / The Dream

Thee Oh Sees están llevando el legado del rock psicodélico garajero hasta el extremo. Es el grupo en el que hay que fijarse, porque parece que nacieron para esto.

“Carrion Crawler/The Dream” es la unión de dos EP’s editados este mismo año y supone su octavo disco (empezaron en 2008). Su anterior álbum es de mayo de este mismo año. No paran. Mientras la discográfica se lo permita (que tomen ejemplo otras, por favor), ellos van a seguir escupiendo temazos made in garaje como si no les costase una mierda. Como los EP’s ya eran buenos, el disco no iba a dejar de serlo, más que nada porque se dan cita temazos rock a toda leche como “Opposition (With Maracas)”, “Wrong Idea” o “Crushed Grass”; y otros más puramente psicodélicos como “Chem-Farmer”, “Contraption/Soul Desert”, “Crack In Your Eye” o “Robber Barons”. Lo que queda son dos canciones como dos soles que se merecieron en su día titular tan buenos pequeños discos.

Summer Camp / Welcome to Condale

6º Los Campesinos!

Hello Sadness

Es fácil empezar por las virtudes de este disco: empieza genial. Un temazo espectacular (“Better Off Without You”) que lo deja donde se tiene que acabar, para enlazar con otra que no desmerece en absoluto (“Brian Krakow”, al más puro estilo The Horrors 2011), luego más canciones buenas (“I Want You”, “Losing My Mind”, “Down”, “Welcome To Condale” o incluso la final “1988”). Pero entonces… ¿qué hace que este primer disco de Summer Camp no sea el debut del año? Pues que se hace largo. Es entonces cuando te das cuenta de dos cosas: 1º lo difícil que es hacer un disco; y 2º lo casi imposible que es hacer un gran disco. Les ha faltado muy poco, o incluso algo más triste: les ha sobrado muy poco. Pese a todo, grupo fresquito con un futuro más que prometedor, donde se mezclan el indie pop con el electropop como si tal cosa, como si fuese fácil. Se meten pues, y con derecho, en la liga de Deerhoof, Washed Out, Sleight Bells, Toro y Moi, etc… A ver si con el siguiente disco empezamos a compararlos con Dirty Projectors, MGMT o The XX. Mucho no les falta.

7º Russian Circles Empros

8º Spectrals Bad Penny

9º Kate Bush 50 Words For Snow

10º James Ferraro Far Side Virtual

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 37

Ico Top Nacional Fin de año

Por Quique Gómez

La falta de tiempo o espacio, hace a veces que se deje para el final el indie nacional. Error. Por eso vamos a intentar sintetizar de forma más o menos ordenada lo mejor de estos últimos meses del panorama nacional. No nos hemos olvidado de ellos en ningún momento, sobre todo porque han ido saliendo discazos para recordarnos que aquí, dentro de nuestras fronteras, se hace tan buena música como fuera de ellas. Orgullo patrio.

La Casa Azul / La Polinesia Meridional Como si no fuese con él, Guille Milkyway va superándose a sí mismo remando contra viento y marea con su abanderado pop fiestero, multicolor, empalagoso y, a veces, cursi. Tanto es así que acaba de firmar su mejor disco, a la vez que el más ambicioso (y más caro).

Hasta los topes de arreglos, coros y sintes para nutrir como se merece tan grandiosas canciones donde cada estribillo se parte la cara con el siguiente por ser mejor. Disco-pop en

Los Pilotos / Los Pilotos

38 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

mayúsculas en un álbum genial, en el que, curiosamente destacan las letras, como si, aparte de toda la parafernalia pop, sobresaliera un cantautor con ganas de decir algo. A parte de sus referencias típicas (“Terry, Peter Y Yo” es una obra maestra), Milkyway está más profundo que nunca y sin miedo a decir las cosas como le salen, como se oye en sus discos, sin vergüenza. Un fenómeno.

Florent, especialista en guitarra y pedales, le da a todo, y si ahora Los Planetas hacen flamenco, él contento. Pero sigue pensando que la ciencia ficción, Kraftwerk y la tecnología sonora son cosas aún por explorar, y él, en eso, es un crío.

Banin, el de los teclados, en cambio, lo tiene más claro y reconoce que el flamenco no. Le gusta lo que hace en su grupo original y le parece importante, pero se le queda pequeño, no es su especialidad. Son dos tipos muy inteligentes y

muy inquietos, cosa que se nota y se agradece, porque se les ve sueltos como si llevasen haciendo esto del krautrock mucho tiempo.

De hecho ya lo hacían en la sombra o a escondidas del jefe, de Jota. Algunas canciones de este disco están alejadas del sonido planetero, otras a años luz.

Pero curiosamente todas con un regustillo retro que hace que no suene a nuevo, precisamente por las ganas de investigación de estos dos cracks. En directo, una jodida pasada.

Ico Top Nacional Fin de Año

Manos de Topo / Escapar Con El Anticiclón (Y Volver Con La Boca Roja)

Confunde ese principio de disco que te hace pensar que este especial grupo igual es algo continuista, que se han dejado llevar y que siguen exactamente donde lo dejaron con “El Primero Era Mejor” (2009 y mejor nombre de álbum ever). Pero no es justo, porque a partir de la cuarta canción te das cuenta que es en este álbum donde están sus picos más sobresalientes. Es verdad que no es tan regular como “Ortopedias Bonitas” (2007), un debut impecable y con detalles feos de inexpertos pero que hasta eso gusta en una banda debutante. Manos De Topo o te gustan mucho o los odias. Independientemente de esa esquizofrénica voz, cogen el relevo de Los Planetas en cuanto a las letras irónicas del desamor, la venganza y el rencor, y las llevan al límite. En este tercer álbum, en ese sentido, se han superado. Y, repito, a partir del cuarto de hora, te encuentras con un señor disco que no deja de crecer hasta que se acaba. Enormes.

Reina Republicana / Reina Republicana

Israel Medina, el que fuera miembro de Half Foot Outside y Los Planetas, coge esa experiencia y a muchos de esos amigos que dejó en el camino para forrar este disco de sonido noventero del que muchas veces echamos de menos, sobre todo en nuestro idioma. Las dos excepciones del año son Odio París y este disco que nos ocupa. Así, se juntan en este álbum gente como Banin y Florent (Los Planetas y Los Pilotos) y Guille Mostaza (Ellos) para homenajear a la española el noise noventero al más puro estilo alternativo británico. Ya compartieron con Las Robertas el single que los dio a conocer, pero se distancian de ellas en cuanto a que el sonido pasa del garaje al nítido estudio. Sonido elegante en un disco más que atractivo que bien hará las delicias de los fans de The Jesus And Mary Chain y todo lo que vino justo antes del brit pop. Yo apostaría bien fuerte por su segundo disco.

Bigott / The Orinal Soundtrack

Este hombre está como una regadera. No se sabe aún si es más músico o humorista.

Como músico, una especie de cuentacuentos buenrollero e ideal como yerno, modelo de cualquier familia y espécimen diseñado para Navidad. Su otra faceta, la del humor, lo coloca como tío serio pero inevitablemente gracioso (Eugenio) contando historias de lo más variopintas sin inmutarse y haciéndolo de la forma más creíble posible. Un auténtico showman, entrañable. La música, que es lo que nos importa a nosotros, es (en inglés) del tipo americana, fronteriza, sureña, muy cálida y de gusto exquisito. Algunas de ellas son auténticas joyas. Si hubiese mantenido el nivel durante todo el álbum, estaríamos hablando del disco del año. Poco le ha faltado, y lleva ya varios intentos (quinto disco) en los que lo único que hace es mejorar. ¿Será el próximo disco de este genio loco su obra cumbre? Desde luego cada vez está más cerca de conseguirlo.

6º Juanita Y Los Feos Pesadilla Adulta

7º Dolores Disco Póstumo

8º Ornamento Y Delito Adorno

9º Nacho U. & La Compañía No Os Creáis Ni La Mitad

10º Moronda El Fin Del Mundo En Mapas

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 39

DISCOS INDIESPENSABLES Quique G贸mez

01. Atlas Sound - Parallax 02. The Black Keys - El Camino 03. Cave - Neverendless 04. Thee Oh Sees Carrion Crawler/The Dream 05. Summer Camp - Welcome To Condale

06. Los Campesinos! - Hello Sadness 07. Russian Circles - Empros 08. Spectrals - Bad Penny 09. kate Bush - 50 Words For Snow 10. James Ferraro - Far Side Virtual

Ander Sim贸n

01. The Black Keys - El Camino 02. Manos De Topo - Escapar Con El Anticicl贸n (Y Volver Con La Boca Roja) 03. Summer Camp - Welcome to Condale 04. The Black Belles - The Black Belles 05. Thee Oh Sees Carrion Crawler/The Dream

F. Javier Moreno Bel

01. Metallica - Beyond Magnetic EP 02. Gallows - Death Is Birth EP 03. The Black Keys - El Camino 04. Summer Camp - Welcome to Condale 05. Thee Oh Sees Carrion Crawler/The Dream

40 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

06. Atlas Sound - Parallax 07. La Casa Azul - La Polinesia Meridional 08. Spectrals - Bad Penny 09. Los Campesinos! - Hello Sadness 10. Cave - Neverendless

06. Russian Circles - Empros 07. Salem - I'm Still in the Night 08. Appaloosa - Patchwork 09. Screen Vinyl Image - Strange Behavior 10. The Black Belles - The Black Belles

NOVIEMBRE / DICIEMBRE Jesús Daniel Marín

01. The Black Keys - El Camino 02. Pyramidal - Dawn In Space 03. Summer Camp - Welcome to Condale 04. Russian Circles - Empros 05. Sigur Ros - Inni

David García Altarejos

01. Atlas Sound - Parallax 02. The Black Keys - El Camino 03. Florence and the Machine Ceremonials 04. Los Campesinos! - Hello Sadness 05. Summer Camp - Welcome To Condale

Alejandra Otero

01. The Black Keys - El Camino 02. Florence and the Machine Ceremonials 03. Cave - Neverendless 04. Death In Vegas - Trans-Love Energies 05. Mr. Chop - Switched On

06. Thee Oh Sees Carrion Crawler/The Dream 07. Cave - Neverendless 08. Jonsi - We Boought A Zoo 09. Los Campesinos! - Hello Sadness 10. Architecture Of The Universe Parallel Void 06. Cave - Neverendless 07. Sepalcure - Sepalcure 08. Patrick Wolf - Brumalia 09. Thee Oh Sees Carrion Crawler/The Dream 10. The Decemberists Long Live The King 06. Gorillaz - The Singles Collection (2001-2011) 07. Atlas Sound - Parallax 08. REM - Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 09. Catpeople - Lovebattle 10. Us3 - Lie, Cheat and Steal

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 41

CANCIONES INDIESPENSABLES Quique Gómez

01. The Black Keys Little Black Submarines 02. La Casa Azul - Terry, Peter Y Yo 03. Summer Camp - Better Off Without You 04. Manos de Topo - Mejor Sin Pijama 05. Atlas Sound - Mona Lisa

Ander Simón

01. Summer Camp - Brian Krakow 02. The Black Keys Little Black Submarines 03. Neverever - Wedding Day 04. Manos de Topo - Mejor Sin Pijama 05. Digits - Modern Love

F. Javier Moreno Bel

01. Gallows - Mondo Chaos 02. Metallica - Hate Train 03. A Place To Bury Strangers So Far Away 04. The Black Keys Little Black Submarines 05. Lana Del Rey - Born To Die

42 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

06. Kate Bush - Wild Man 07. Cave- WUF 08. Thee Oh Sees - Carrion Crawle 09. Bigott - Cannibal Dinner 10. James Ferraro - Linden Dollars

06. Los Campesinos! - Hello Sadnes 07. The Black Belles Leave You With a Letter 08. Nacho Vegas - Como Hacer Crac 09. La Casa Azul - Terry, Peter Y Yo 10. Lana Del Rey - Born To Die

06. Screen Vinyl Image - We Don´t Belong 07. Thee Oh Sees - Crack In Your Eye 08. Pyramidal - Kosmik Blizzard 09. Sleigh Bells - Born To Lose 10. Swedish House Mafia vs. Knife Party Antidote

NOVIEMBRE / DICIEMBRE Jesús Daniel Marín

01. Grupo de Expertos Solynieve La reconquista de Granada 02. The Black Keys - Lonely Boy 03. Lana Del Rey - Born To Die 04. Jonsi- Gathering Stories 05. The Black Keys - Gold On The Ceiling

David García Altarejos

01. The Black Keys - Lonely Boy 02. Sepalcure - Fleur 03. Atlas Sound - Angel Is Broken 04. Los Campesinos! - By Your Hand 05. Summer Camp - Down

Alejandra Otero

01. The Black Keys Little Black Submarines 02. The Lysergic Suite - Behind The Walls 03. Death In vegas - Black Hole 04. Cave - WUF 05. Atlas Sound - The Shakes

06. Christina Rosenvinge Canción del Eco 07. Is Tropical - Lies 08. The Black Keys Little Black Submarines 09. Mark Lanegan - The Gravedigger’s..

10. Capitán Sunrise - El chico más guap..

06. Florence + The Machine Shake It Out 07. The Decemberists - Foregone 08. Cave - On the Rise 09. James Ferraro - Sin 10. Thee Oh Sees - The Dream

06. Florence and the Machine What The Water Gave Me 07. Lana Del Rey - Born To Die 08. The XX- Open Eyes 09. Mr. Chop - Blow Your Head 10. Catpeople - She Was An Astronaut

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 43

REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

FOTOGRAFIA / AGRADECIMIENTOS

Ken Taylor - www.kentaylor.com.au Ilustración portada WEB

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MAIL

indieferenciamagazine@gmail.com En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar información sobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de la escena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoría del público.