ESPECIAL
LO MEJOR DEL Aﾃ前
2012
ÍNDICE
INDIEFERENCIA MAGAZINE
Introducción
Pues esto sigue girando... 03
TOPS 2012
Top 50 Discos Internacionales 05 Top 25 Discos Nacionales 19 Top 25 Mejores Artworks 27 Top 25 Mejores Vídeos 31 Top 25 Conciertos 37 Top 50 Canciones Internacionales 41 Top 25 Canciones Nacionales 44
PUES ESTO SIGUE GIRANDO... Este 2012 se termina y la redacción de INDIEferencia Magazine quiere recordar todos los buenos momentos que nos han dejado estos meses. En este número especial os hemos reunido los mejores discos nacionales e internacionales, las mejores canciones, los mejores videos… Todas las listas han sido confeccionadas democráticamente, a partir de los votos de cada uno de los redactores. Es por ello que estas listas son muy heterogéneas, pero en la variedad está el gusto. Esperamos que los lectores se sientan identificados con esta polémica ordenación. También hay que decir que muchos grupos y canciones se han quedado fuera. Sin embargo, seguro que encontráis información acerca de ellos entre las páginas de antiguos números de la revista o en entradas de la web de INDIEferencia Magazine.
Parece que fue hace nada cuando desvelamos la portada del primer número del año, con una inocente Lana Del Rey descubriéndonos su esperado “Born To Die”. Y es que este año se ha caracterizado por las muchas sorpresas debutantes. Nadie se esperaba unos discos como los de Alt-J, Jake Bugg o Django Django. La sorpresa estatal llegaba de la mano de The Casters, poniendo a la redacción al borde del éxtasis con su atronador “Once We Were”.
Pero no todo iban a ser novatos. Con la primavera llegaron trabajos como los de Beach House, Spiritualized o The Shins, bandas que han vuelto con más fuerza que nunca y que han firmado algunos de los discos más destacados del año. Pero además, los primeros meses también nos dejaron muchos trabajos nacionales que echaban por tierra las teorías de que la música en nuestro país estaba en horas bajas. John Talabot, Señor Chinarro, La Habitación Roja, Los Evangelistas, Fira Fem y un largo etcétera nos traían esperanza a la hora de soñar con un futuro musical más que prometedor dentro de nuestras fronteras.
Llegó el calor, el verano y los festivales. Y es que no sólo de escuchar discos vivimos los redactores de INDIEferencia Magazine. Después de meses de espera, confirmaciones de cartel y cábalas matemáticas para no perderse ningún concierto, asistimos a muchos festivales del país. Vivimos los pogos de Kasabian en el Low Cost Festival, la lluvia de sombreros de Kakkmaddafakka en el Arenal Sound, el huracán Azealia Banks o los bailes made in Two Door Cinema Club en el Día De La Música, la vuelta de Stone Roses en el FIB o la embaucadora velada que nos dejó Sigur Rós en el Dcode. Ya veis, no nos podemos quejar. Pero mientras nosotros estábamos de vacaciones, no paramos en ningún momento de recibir discazos como los de Frank Ocean, Japandroids o Passion Pit, con temas que nos alegraban esos atardeceres en la playa, véase “Take A Walk” o “Pyramids”. El trauma postvacacional fue mucho más llevadero de lo que esperábamos. Y es que los últimos meses del año fueron mejores si cabe
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que los primeros. Ni el más optimista del lugar esperaba en el mismo mes discos de Grizzly Bear, Animal Collective, The Xx, Mumford & Sons o Toundra en el ámbito nacional. Y eso no es todo, porque octubre no quiso ser menos y nos dejó la bomba de Godspeed You! Black Emperor o el viaje psicodélico de Tame Impala. Éste también fue el mes de la vuelta de Hola A Todo El Mundo y su enorme “Ultraviolet Catasthrophe” o de La Bien Querida con “Ceremonia”. Finalmente Crystal Castles ponían la guinda a un año repleto de buena música para todos paladares. Pero como decíamos antes, los directos han sido otro de los grandes momentos del año para los redactores de INDIEfermag. Y es que hemos estado de corresponsales desde Madrid hasta Köln (Alemania), en bolos como los de Arctic Monkeys, The Black Keys, Bon Iver, The Xx, Muse, Beach House, Lisabö, Toundra y otro largo etcétera. También hemos querido conocer más de cerca a los artistas y para ello hemos hecho varias entrevistas a grupos como Toundra, Los Campesinos!, La Habitación Roja, The Casters, Varry Brava, Odio París…
En fin, ha sido un año repleto de trabajo que os hemos querido hacer llegar por nuestro cariño a la música. Es un placer para nosotros que estéis ahí leyendo nuestras reviews, crónicas, noticias… Nosotros disfrutamos hablando y escribiendo de lo que nos gusta, esperamos también que vosotros disfrutéis leyendo todas esas líneas. Y es que el año que viene seguiremos al pie del cañón, porque el 2013 viene muy cargadito. Por hacer un breve resumen de lo que nos espera, tendremos la vuelta de bandas consagradas como Suede o Depeche Mode, también de otras más actuales como Foals, MGMT, Yo La Tengo, The Black Keys o Arcade Fire. Y otros se verán en la ardua tardea de superar el álbum debut como es el caso de Local Natives o Crystal Fighters. En el ámbito nacional destacarán el tercer disco de Triángulo de Amor Bizarro o el tercer largo de El Guincho.
pues esto sigue girando... THE DARK SIDE OF 2012
No queremos despedir este 2012 sin recordar tampoco todo lo malo que ha tenido. A continuación se resume lo que para nosotros ha sido lo peor del año en términos musicales. Queremos que este 2012 pase también a la historia por lo que hemos tenido que aguantar, porque no se tiene que repetir, no lo podemos consentir. Y es que las consecuencias están a la vuelta de la esquina. Un país como éste no se puede permitir que la cultura y en concreto la música se ensucie como lo está haciendo, no nos lo merecemos después de tanto esfuerzo y talento.
El día 1 de noviembre nos levantamos con la noticia de que tres chicas habían muerto en la fiesta de Halloween del Madrid Arena. Y lo cierto es que podrías haber estado tu, tus amigos, o que te podría haber tocado en otro concierto, en otro festival, mientras tú sólo ibas a disfrutar de la música y a pasarlo bien. Pues bien, primero piensas “seguro que han muerto de sobredosis o vete tú a saber qué le habrán metido en la copa”. Ya empezamos mal con los prejuicios con la electrónica y su público. Pero este es otro tema que no viene al caso. Ahora ya sabemos que han muerto en una avalancha, en un pasillo a reventar de gente, que han muerto aplastadas y que ya son cinco, no tres. El número da igual, todos sabemos que podrían haber sido más, o menos. Puede incluso que no hubiese muerto nadie y que ya ninguno recordase esa fiesta aparte de los allí presentes, la mayoría con una experiencia bastante negativa por el exceso de aforo. Y es que no es la primera vez que sufrimos abusos de este tipo por parte de las empresas que sólo buscan llenarse el bolsillo con nuestras ganas de pasarlo bien.
La solución que nos dan las instituciones: cerrar todo recinto del Ayuntamiento de Madrid para conciertos y festivales de este tipo, como si nos sobrasen oiga. Pues mire señora alcaldesa, la prohibición no es la solución. Ni tampoco poner videos de evacuación en las pantallas del Palacio de los Deportes, que tampoco sobran, pero no solucionan nada. Si tenemos que correr necesitamos las puertas bien abiertas. Pero claro, abrirlas es dinero que pierde la empresa que organiza, un dinero que se había “acordado” con el Ayuntamiento. Conclusión, cinco familias destrozadas y menos recintos para celebrar espectáculos y conciertos. La música se ve salpicada por la negligencia de los mafiosos de turno y acaba siendo una víctima más en este suceso deprimente.
El día 1 de septiembre entró en vigor la subida del IVA en cultura del 4 al 21%. Así, a pelo. Las promotoras de conciertos y festivales ya vaticinaban que las consecuencias serían desastrosas para el sector y nada más lejos de la realidad. Si ya a muchos festivales les costaba salir ade-
lante antes de la subida, ahora ya es una utopía organizar algo medianamente decente. El pasado verano el festival Manchapop no consiguió vender las entradas suficientes para celebrarse, pero ahora, con esta subida desorbitada, no será el primero ni el último en caer. El silencio del FIB es preocupante y el resto de festivales cierran unos carteles con serias dificultades, subiendo el precio de los abonos sin más remedio.
Pero ya no sólo son los abonos, también el IVA afecta a cualquier actividad de consumo dentro del recinto donde se celebre el espectáculo. Ahora la cerveza o un mísero kebap estará lejos del alcance de muchos bolsillos. Pero eso es lo de menos. Lo que está claro es que el público cuando antes iba a diez conciertos, ahora va a cuatro.
Los daños colaterales de la tragedia del Madrid Arena no han tardado en llegar. Y curiosamente han ido a parar al festival Primavera Club. Mientras se siguen vendiendo entradas para eventos del mismo organizador de la fiesta del Madrid Arena, observamos incrédulos cómo se ponen trabas a un festival que ha dado ejemplo de cómo hacer las cosas bien.
Primero cierran la Sala Apolo por medidas de seguridad. Que sí, que queremos que no se venga abajo, pero esto se hace antes y no con conciertos ya programados.
Por otro lado, en Madrid, limitan el aforo de una de las naves del matadero de 800 a 100 personas. Sólo hay que ver las irrisorias fotos de los conciertos en la Nave de Terneras para que uno se de cuenta de lo desproporcionada e innecesaria de esta medida. Pues bien, gracias de nuevo a la lucidez de las instituciones, este año ha sido el último que se celebra en Madrid y Barcelona. Uno menos, suma y sigue.
2013. UN NUEVO COMIENZO
En definitiva, 2012 nos deja un sabor agridulce. Esperemos que el año que viene la cosa no se siga torciendo como hasta ahora y podamos seguir disfrutando de la música con la dignidad que se merece. Nosotros seguiremos trabajando para haceros llegar los mejores discos, las nuevas bandas que aparezcan y las mejores experiencias de los directos más importantes.
Ahora sólo queda brindar por un año repleto de momentos memorables gracias a la calidad de todos aquellos y aquellas que hacen grande a la música. Gracias a todos ellos.
Quique, Javier, Jesús, Joaquín, David, Ander, Alejandra, Dani, Inma, Laura y Jaime os deseamos felices fiestas y como regalo aquí tenéis las listas lo mejor de 2012. ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5
TOP 50
INTERNACIONAL
LOS MEJORES DISCOS DE
2012
#
01
TAME IMPALA Lonerism
Tame Impala irrumpió a mediados de 2010 con un destacado álbum de debut, “Innerspeaker”, el cual recibió muy buenas críticas. Y no fue para menos. Melodías que recordaban a otra época, a finales de los 60 y principio de los 70; un rock psicodélico muy marcado con claras influencias de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y The Flaming Lips. Palabras mayores. Aquel álbum fue una de las sorpresas de 2010, con canciones como “Alter Ego”, “Solitude is Bliss” o “Lucidity” como estandarte. Todo el disco dejaba entrever un gran trabajo y una gran dedicación, sobre todo del frontman, Kevin Parker. Y no sólo las canciones del álbum; otras canciones que no pasaron el corte como “Half Full Glass of Wine”, y que no fue incluida en el tracklist, la firmarían muchos otros grupos. Tras dos años, nos llega este nuevo LP. Entre medias, conciertos por todo el mundo. Un servidor pudo disfrutar de su directo el verano pasado en el FIB, ya en el escenario principal. Eso sí, a las 8 de la tarde, y bajo un calor sofocante. Dieron buena muestra de lo que son capaces con un directo más que satisfactorio, aunque breve (apenas llegó a la hora de duración).
Como decía, ahora nos llega “Lonerism”, del cual ya pudimos escuchar varias canciones hace un par de meses: “Apocalypse Dreams” y “Elephant”. La segunda sería el primer single, y la primera fue un adelanto que mostró lo que iba a ser este nuevo álbum: una continuación de lo que venían haciendo los últimos años, una extensión de aquella primera toma de contacto; eso sí, ahora más psicodélicos si cabe. La canción fluye con naturalidad hasta alcanzar la mitad de la misma, y es ahí cuando rompe y desata la locura con unas guitarras y una distorsión imponentes.
“Be Above It” y “Endors Toi” son las encargadas de abrir la caja de Pandora. Sintetizadores, distorsión y psicodelia para parar un tren. A todo esto se le ha de sumar la voz impecable de Kevin Parker, que hace un gran trabajo en las voces, con una entonación tranquila y pausada, a medida que nos lleva al mundo de colores de “Lonerism”. Después de la mencionada “Apocalyprse Dreams”, le toca el turno para “Mind Michief”, que recuerda a las canciones del disco de debut, hasta que en su parte final sale a relucir el rock psicodélico marca de la casa. Las si-
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guientes tres canciones son, para mí, las tres mejores. “Music To Walk Home By”, “Why Won’t They Talk To Me?” y “Feels Like We Only Go Backwards” forman un trío espectacular. La primera contiene una gran cantidad de texturas, de sonidos y de mezclas que la hacen sencillamente soberbia. La segunda es de las más más accesibles. El disco en general es complejo, difícil de digerir. Uno de los temas que “entran” más fácil es este, con una batería sencilla y un estribillo pegadizo. El último vértice de este triángulo, “Feels Like We Only Go Backwards” es más pausada, relajante incluso. La canción se desarrolla con un sonido de fondo que le da un aire dreamy, como un resplandor a lo largo de la pista. Además, esta es la canción designada como segundo single. Después, tenemos una canción que a mí particularmente no me transmite nada; se trata de “Keep On Lying”. Quizás sea por estar ubicada entre las 3 joyas de la corona y el primer single, “Elephant”, la canción más rockera de las 12 que forman el tracklist, con un bajo que recuerda a Black Sabbath. A partir de aquí, llega la última parte, donde la cosa decae un poco. “She Just Won’t Believe Me”, con sus 57 segundos de duración, es un interludio con sabor a canción cortada. Después, como penúltima canción tenemos a “Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything That We Could Control”, que consigue remontar un poco y que hubiera sido un punto final excelso, pero los aussies estimaron oportuno cerrar con “Sun’s Coming Up”, canción con dos partes diferenciadas. La primera, sólo formada por piano y voz; y la segunda, un sólo de guitarra muy psicodélico. En mi humilde opinión hubiera funcionado mejor como introducción al disco, en vez de cierre, y así terminar como he comentado más arriba. De este modo, la parte final queda un poco coja, y aún así, encontramos una gran canción a modo de oasis.
En resumen, estamos ante un gran disco. Continuación sublime del debut de 2010, y una música que nos hará viajar a mundos de colores y paz, transportándonos a épocas pasadas. Un disco de texturas y sonidos nuevos que se descubren a cada escucha. Una exaltación de los sentidos.
#
BEACH HOUSE Bloom
La banda del momento. El mejor dúo desde The White Stripes. La pareja perfecta. Que Beach House estén tocados por no sé qué varita mágica es un hecho ya probado en esa obra maestra titulada “Teen Dream” (2010). No tenían que demostrar nada más, pues ya se colocaron desde ese año en el techo del dreampop. No se podía llegar más alto. Sin embargo, Victoria Legrand y Alex Scally lo han vuelto a hacer. Aquella jodida maravilla se podía mejorar y aquí está: “Bloom” bajó a la tierra el 15 de mayo desde los cielos. Lo que parecía insuperable hace dos años se convierte ahora en un trámite, un ejercicio de crecimiento para poder llegar a la perfección de “Bloom” y poder así reírse de todo lo que llevamos de 2012 y de lo que queda de él, en lo que significa el mejor disco de pop desde, precisamente, su antecesor. “Teen Dream”, de hecho, fue un banco de pruebas donde experimentaron más que aquí para, simplemente, dar con la tecla ideal y dotar a estas diez celestiales joyas del equilibrio perfecto. Un equilibrio del que desconocemos su fórmula (ni la queremos saber) y con el que sólo ellos saben impregnar sus canciones. Da hasta remordimiento llamar a estas diez cosas “canciones”. Repasando la carrera del dúo, te das cuenta de que no han parado de crecer hasta llegar a lo sublime en lo que supone la ascensión creativa más bestia que se conoce: desde aquel prometedor “Beach House” (2006), que sonaba (mirando ahora hacia atrás) tan casero y lo-fi que da hasta ternura; a la consagración y aún mejor “Devotion” (2008) que los catapultó a la cima que consiguieron en 2010. Casi religiosamente en año par, en este 2012 editan el álbum que los coloca, sencillamente,
en otra galaxia. “Bloom” es tan absolutamente emocionante como frágil, y lo consigue sin piruetas ni exhibicionismos, sin querer sonar pedante ni querer rizar el rizo. Simplemente suena tal y como debe sonar, con claridad. Aquí no hay colores ni colorines; aquí hay luminosidad y hay oscuridad; aquí hay, exclusivamente, blanco y negro que bien refleja tan sugestiva portada y que, a modo de metáfora personal, apunta al techo que sólo ellos han sabido alcanzar, destacando ese goteo de luz sobre tanta sombra. Si se nos ocurre quitarle o añadirle una canción, o incluso desordenarlo no tendría la misma calidez (o frialdad según se mire). Si te saltas un tema, te falta algo, la sensación no sería tan angelical, dejaría de tener sentido semejante obra suprema que han construido. Así, destacar un tema por encima del resto es un ejercicio ridículo, porque lo que convierte cada pieza en perfecta es el decorado que la rodea. Me aventuraré a decir que “New Year” es una de las mejores canciones que he oído en mi vida. El caso es que podría (debería) ser un disco de un solo track de 50 minutos y medio, y tener al final de “Irene” ese outro que, a modo de homenaje a otra época, supone la guinda a tan dulce pastel. Diez porciones y media de los aromas más exquisitos jamás saboreados por los inteligentes paladares del pop. Uno hasta se vuelve cursi escuchando tanta genialidad… Gracias Beach House por el disco del año y lo que llevamos de década. Sólo PJ Harvey se atrevió el año pasado a acercarse a vuestro “Teen Dream”. Si se le ocurre a alguien amenazar el trono de “Bloom”, nos vemos en 2014. A ver entonces de lo que sois capaces de hacer… ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 9
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03
ALT-J
An Awesome Wave
Este cuarteto musical de Leeds ha compuesto un revolucionario álbum debut que ha sorprendido a medio mundo, ya que la música que han creado inspira evolución y movimiento a partes iguales y promete un futuro enorme para la banda. Alcanzan el éxito y lo hacen sustentando su inteligencia en diferentes pilares. El primero de ellos es la lograda capacidad para sorprender al oyente en cada canción ya que en el momento menos pensado nos asaltará un cambio de velocidad en la batería, o esos sonidos de repente calmados mutarán en una brisa de ritmo y optimismo. También es obligatorio destacar el buen gusto de esta maquinaria que funciona armoniosamente gracias a la arquitectura interna del álbum (dividiendo y estableciendo secciones con interludios experimentales de corta duración), partiendo desde la peculiar e inspirada voz de Joe Newman y terminando por las dulces y frescas melodías que nacen desde el teclado de Gus-Unger Hamilton o la guitarra de Gwil Sainsbury.
El telón se abre con “Intro”, toda una declaración de intenciones que divide su tiempo entre un comienzo y un final instrumentales (con diferentes pulsaciones) y cede la parte central a la voz que nos marca con un legendario “One, two, three… yeah”. En teoría a una introducción no se le puede otorgar el título de mejor canción del álbum, aunque Spiritualized ya nos dejó boquiabiertos con la belleza de “Huh?” (tema que abría su “Sweet Heart Sweet Light” publicado este mes abril del 2012), pero es que este año estas canciones que sirven de presentación vienen pegando realmente fuerte. Se está convirtiendo en un recurso musical y estético de muchísima importancia que le da elegancia y consistencia al conjunto en total, ya que encierra el contenido de peso y primordial que se quiere ofrecer entre una apertura y un cierre (normalmente de las mismas características) que le da una forma simétrica muy atractiva a los trabajos.
Situadas antes del siguiente descanso musical, ”Tessellate” juega con subidas y bajadas de tono e intensidades como las que posee el estribillo, aunque no muestra toda la excelencia que sí tiene “Breezeblocks”, el single que mejor ha funcionado por el momento del álbum (con un videoclip que os tendrá
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pegados a la pantalla hasta que finalice), y es totalmente comprensible porque es la representación más fidedigna de esa ola majestuosa e impresionante que nos sugerían, y para demostrarlo no hay más que aproximarse al tercio final del tema para asombrarnos con esas frases a diferentes voces al mismo tipo que nos ruegan y nos revelan “Please don’t go… / I love so…”. Y tras semejante poderosa descarga musical, ¿qué mejor que adornar el ambiente con un punteo suave de una guitarra acústica con sonidos cotidianos de fondo? Desde el principio y gracias a este tipo de detalles nos damos cuenta de cuan importante es para Alt-J controlar el flujo de intensidad que nos van cediendo poco a poco
Si tenemos que limitar la parte central del álbum diríamos que se sitúa desde “Something Good” (con unos solos de piano espectaculares y una gran culminación de potencia en el estribillo) hasta “Fitzpleasure”, ya que los 5 temas recogidos en ese área son de sobresaliente se les mire por donde se les mire. “Dissolve Me” recuerda a cualquier playa inglesa en verano repleta de piedras y olas, y se proclama como el corte más alegre de todos (por lo menos en sonido). “Matilda” se traduce en delicadeza y fácilmente se pone la corona por ofrecernos los mejores minutos de este disco. “This is from Matilda…” se repite constantemente durante todo el minutaje de la canción, y a cada vez que suena nos hace desear escucharlo una vez más. “MS” aclara, por si hubiese alguna duda, que el estilo de la banda está perfectamente definido, y es que les encanta detenerse en mitad de la carretera para observar el paisaje y luego acelerar como si no hubiese mañana. Además, la sección coral ofrecida en este tema es totalmente peliaguda y se merece un sonoro aplauso.
De aquí hasta el final se nos prepara concienzudamente para el gran golpe emocional que es terminar esta gran obra de arte que hemos podido disfrutar segundo a segundo. “Bloodflood”, “Taro” y la canción secreta “Hand-made” son temas que se sienten de menor peso pero que sin embargo no tienen menos calidad que el resto. Y de esta forma concluye un álbum que nadie esperaba en estos momentos pero que se sitúa entre los lanzamientos más acertados y de mayor calidad del año.
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CRYSTAL CASTLES III
Como dice el dicho, después de la tormenta viene la calma… pero no tanta. Crystal Castles presentan su tercer álbum “(III)” en la cresta de la ola electrónica, intentado esquivar la presión de un nuevo largo después de los aclamados “(I)” y “(II)”. El dúo canadiense formado por el productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass siguen sin dejar a nadie indiferente con un sonido propio que les lleva a la cima de la música electrónica experimental.
Si bien es cierto que “(III)” sigue sonando desgarrador y agobiante, está un escalón por debajo de los anteriores discos del grupo. Hay alguna que otra canción más accesible para el público más reticente con el estilo de los canadienses, quizás intentando demoler la barrera entre los que los odian o los aman. Pero también hay un buen puñado de temas que siguen la estela del sonido más definido que nos dejó “(II)”. Crystal Castles han intentado progresar en la producción, cambiando el material de estudio y alejándose de los ordenadores. El resultado es un disco que se decanta por los temas menos potentes de la discografía anterior como pudiera ser “Celestica”, con una Alice más contenida pero que sigue sonando demoledora.
Pero empecemos por la portada. Está sacada a partir de una fotografía del español Samuel Aranda, cuya original ganó el World Press Photo Award, el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo. Fue tomada
en una manifestación en Yemen y en ella aparece un hombre herido abrazado por una mujer con velo. Efectivamente, un chico y una chica, como Alice y Ethan. En este caso los colores se tornan más oscuros y sucios, como su música. Según explicó Alice “en el país de las injusticas” en una entrevista, la opresión es un tema de actualidad incluso en su entorno, en el que ha visto a mucha gente sufrir sin recibir justicia. Quizás esto explique el por qué de la desgarradora portada y nos de pistas sobre el mensaje global del álbum.
Abre este “(III)” “Plague”, toda una declaración de intenciones. Comienza el susurro de Alice para dar paso a un explosivo estribillo electrónico que hace sentirte agobiado allá donde estés. En “Kerosene” se mezclan vocales digitales, reverbs y sintetizadores dando lugar a uno de los temas más completos del álbum. Al final Alice, cual ángel de la guarda, nos dice “I’ll protect you from all the things i’ve seen”. Estremecedor. “Wrath Of God” es otro de los trallazos típicos a los que nos tienen acostumbrados Crystal Castles y “Affection” sorprende por la inusual cercanía al pop. Quizás esta última es la canción que mejor se digiere y la que habría que poner a cualquier detractor del grupo. Si con esto no los soportas, mejor dejarlo.
Un chirrido angustioso transcurre a la par que “Pale Flesh” para dejar paso a la bailable “Sad Eyes”, siendo ésta la delicia de todo festivalero a las tantas de la
mañana. La breve “Insulin” abrasa de solo escucharla mientras Alice se desgarra con su voz. “Transgender” pisa un poco el freno creando una atmósfera más mística y menos apocalíptica. Vuelve la electróncia de 8bits en “Violent Youth”, con claro mensaje a la juventud actual. El corte instrumental del álbum llega de la mano de “Telepath”, manteniendo esos ritmos estresantes que parecen poner a prueba tu ansiedad. Al igual que he dicho al empezar, después de la atronadora descarga eléctrica de “(III)” llega la calma final con “Child I Will Hurt You”, canción inédita en la discografía de Alice y Ethan por su delicada melodía.
Habrá quienes echen en falta algo parecido a “Alice Practice” de “(I)” o “Doe Deer” de “(II)”, y es que estos temas catárticos brillan por su ausencia en “(III)”. Sin embargo, hay quienes pensamos que estos temas no tienen la capacidad para transmitir un mensaje profundo (y político), como el que quieren plantear en “(III)”. Emocionar con la electrónica más allá del éxtasis momentáneo no es fácil, y es por ello que le doy a Crystal Castles la victoria rotunda con su nuevo disco. Han compuesto la banda sonora de la opresión y la injusticia a base de teclados y pedales. Sólo cabe esperar, ahora sí, que el directo haga justicia a semejante tormenta electrónica.
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 11
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05
CHROMATICS Kill For Love
Chromatics nos trae “Kill For Love”, o lo que es lo mismo: uno de los mejore álbumes publicados en 2012. Esta banda de synthpop con base en Portland comenzaría en 2003 a dejar su huella en el mundo de la música. Desde entonces diferentes miembros del grupo han salido y otros han entrado, así como su estilo ha cambiado de un álbum para otro, hasta llegar a dar con un sonido que recuerda al terciopelo en una noche fría pero aderezada con humo y luces tenues. La esencia pura de lo que encontramos está formada por varias constantes: una parte instrumental que le da ese sabor añejo y post-modernista a cada canción, las interpretaciones vocales son perfectas para la intención deseada y por último las letras de cada tema: decadentes, como el momento en el que se apaga una luz, y que te ponen las palabras en los labios para que tú las saborees.
“Into the Black” abre un telón escarlata con ribetes dorados para dejarnos sin palabras. Esta versión de “Hey, Hey, My, My” de Neil Young que Chromatics ha fabricado desde su corazón suena como el viento que abanica un campo de trigo. Es un bocado delicioso que te abre el apetito… y no podéis imaginar el banquete que viene de camino. De ahí pasamos a “Kill For Love”, tema que da nombre al disco; es un auténtico placer ver como la canción se va construyendo a sí misma, añadiéndose elementos musicales que la hacen una joya reluciente en una oscuridad tan sólo iluminada por un rojo inglés muy elegante. Al fin y al cabo la sangre de ese asesinato por amor es de ese color escarlata tan particular. Y es que prácticamente cada canción tiene un elemento que te enamora. Hablamos de sentirse embelesado por un átomo artístico realmente bello. En “Back From The Grave” nos sentimos inevitablemente atraídos por la sensualidad de su estribillo. En “Lady” son esos puentes con guitarra eléctrica que rugen mientras unen los pasajes vocales. En “Matter of Time” es ese continuo susurro que te hace sentir una voz segura de sí misma a escasos milímetros de ti. En “At Your Door” se trata de ese acento oriental que viaja desde las hojas de un cerezo en flor hasta la noche urbana más iluminada por neones. Casos aparte son “Running from The Sun” y “Birds of Paradise”. La primera es una canción que pertenece al universo. Imaginad al Sol como un ente capaz de
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sentir y de expresarse. Alguien huye de su influencia y la estrella despide un llanto que recorre toda la galaxia. Esta décima canción del álbum es un atentado contra nuestros sentimientos, y más incluso cuando al final escuchamos esos cánticos angelicales que nos susurran la muerte Rey de Fuego producida por el dolor de una pérdida. “Birds of Paradise” es un auténtico misterio en sí misma. Comenzando por ese solo de piano tan intrigante y continuando por una voz que rasga el silencio. “Baby, when I first saw you, I knew you held the keys to my heart and in the setting sun we flew away to a broken kind of paradise”. Esto nos demuestra más que en ningún momento que es un trabajo destinado al dolor de la verdad. Y mucho más cuando líneas más adelante relacionan la letra con “Running From The Sun”.
Es de admirar el orden en que las canciones están dispuestas: sabiamente ordenadas para darnos momentos de respiro con temas normalmente instrumentales como “Broken Mirrors” tras las 6 primeras obras maestras del álbum, y es que en este momento necesitábamos un respiro tras semejante comienzo. “The Eleventh Hour” que arroja todo su peso minimalista con ese instrumento de cuerda en los primeros compases y “Dust To Dust” que nos intenta animar tras las lágrimas derramadas por el Sol, rodean a un tema con muchísima importancia como es “Running From The Sun”. De igual manera ocurre con “The River”, ya que antes nos preparamos con “There’s A Light Out OnThe Horizon” y su delicioso acento cibernético “please, enter your password”, y después de bajar el río y como fin de fiesta disfrutamosr de 14 minutos de huida. “No Escape” es la canción que cierra el álbum y lleva el concepto de decadencia arraigado en su interior.
“Kill For Love” se puede considerar un ataque terrorista contra nuestra sensibilidad. Chromatics reinventa la forma de matarnos dulcemente con cada una de las canciones del álbum. Y es que han conseguido 97 minutos de calidad y magia musical se mire por donde se mire. Cuando cerramos los ojos con cualquiera de los 17 temas de fondo, no cuesta imaginarse en un avión surcando un crepúsculo insalvable que tornará en una noche triste y definitiva. Bravo.
# 06 GRIZZLY BEAR Shields
El azar (o no) ha hecho que el cuarto álbum de Grizzly Bear coincida en el tiempo con el nuevo “experimento” de Animal Collective. Y es que sólo el colectivo fue capaz de arrebatarle el oro a esa otra joya titulada “Veckatimest” en 2009.“Merriweather Post Pavilion” era demasiado incluso para este otro cuarteto neoyorquino. Ya di-
jimos en su día que igual el gran disco de Grizzly Bear estaba aún por llegar. Pues ese día ha llegado. Con todos vosotros, “Shields”, el único disco capaz de arrebatarle la corona a “Bloom” de Beach House en este 2012. Si me preguntan por lo mejor que tiene esta banda, diría que es la capacidad de sonar “a directo”. Una
característica que, desconociendo su método de grabación, espero que no pierdan nunca y que les da más credibilidad. Cuando acaba un disco como éste, ya no nos queda otra opción que volver a darle al play y volver a empezar con esta nueva droga llamada “Shields”.
más pequeñas. Tanto es así que, cada vez que hablo de este disco, no puedo evitar divagar cual vagabundo errante mendigando migajas de amor con una margarita como moneda de cambio. Y eso es "Babel", un disco que roza la perfección más imperfecta, lleno de placenteros rincones en los que sentarse, como "Broken Crown" o "Holland Row", y de amigos con los que
emprender un viaje, como "Ghosts That We Knew", "Hopeless Wanderer" o "Lover Of The Light". Una eterna caricia, el abrazo interminable de una despedida, el anhelo de un amor prohibido... cuadros que se dibujan con los dedos de Marcus Mumford enredados en las cuerdas de su guitarra.
tiempo en un nuevo álbum junto al productor Jacknife Lee. El resultado es un disco redondo, sin ataduras y mucho más íntimo que el primero. "Beacon" destapa el tarro de las esencias en once temas que juguetean con diferentes géneros y que, para malestar de muchos, no han sido continuistas con esas guitarras urgentes y los
ritmos rabiosos con regusto a post punk. Pero, guste o no, no se puede negar que estos chicos han crecido espectacularmente en apenas tres años. Y lo que les queda: llevar la medalla de una de las bandas de la escena británica más influyentes no es patrimonio de cualquiera. Apretón de manos merecido.
# 07 MUMFORD & SONS Babel
Los textos de Shakespeare como cuaderno de bitácora y el folk rock como brújula: no cambia la esencia de Mumford & Sons en su segundo álbum. No obstante en "Babel" hay algo escondido de lo que carece "Sigh No More", una fuerza desgarradora y contagiosa que nos invita a levantarnos y admirar la belleza del mundo. Esa que se encuentra en las cosas
# 08
TWO DOOR CINEMA CLUB Beacon
Los de Bangor abren un nuevo camino en su carrera musical con su segundo trabajo, "Beacon". Este faro ilumina una nueva senda con una difícil barrera que superar: las expectativas generadas por "Tourist History". Para escapar de la presión, nada mejor que marcharse a un rincón olvidado en California y trabajar sin la urgencia del
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 13
# 09 FRANK OCEAN Channel ORANGE
Con “Nostalgia ULTRA” (2011) ya nos podíamos hacer una idea del talento de este miembro de Odd Future y colaborador de otros grandes artistas (Jay-Z, Tyler The Creator, Kanye West, Beyoncé…), pero nunca pudimos imaginarnos hasta dónde llegaría con este verdadero debut. Sin samples ni complicaciones discográficas, este original “Channel ORANGE” es
justo lo que estábamos esperando: el disco del verano.Desmarcándose precisamente de su propia banda y sello (Def Jam) el bueno de Ocean nos presenta un disco de corte mucho más clásico, con una variedad insultante en estilos pero manteniendo el tipo en cada uno de ellos. Salvo en contadas ocasiones, donde se hace uso de sintetizadores y bases más raperas, el
disco chorrea R&B en todas las direcciones. Pero es que con esa extraordinaria voz, no es de extrañar que acabe haciendo puro soul. Frank Ocean acaba de inagurar su propio reinado. Y va tan sobrado que parece que pueda hacer lo que le salga de los huevos. A sus pies.
tallista y lleno de silencios que el primero, son capaces de hacer no-singles simplemente susurrando. La temática es la misma: desamores y miedos comunes a chavales de su edad pero llevados al punto de la sutil maestría que supieron demostrar en ese, ahora ratificado, genial debut y que son capaces de extender aquí.
Sirvan como muestra las tremendas “Tides”, “Reunion”, “Chained”, “Missing”, o ese único medio desgarro (¡en todo el álbum!) de Oliver Sim hacia mitad de canción en “Fiction”. Como quiera que se defina el estilo de The xx, lo que sí es cierto es que son únicos. Olé ellos.
# 10 THE XX Coexist
Duro papel el de este joven trío británico para revalidar aquel irreprochable debut en 2009. Cuando todo el mundo hablaba de la imposibilidad de superarlo, traen “Coexist” bajo el brazo para callar las más incrédulas e insensatas bocas. Llama mucho la atención la madurez con la que han resuelto el tema: más minimalista, escapista, de-
# 11
PASSION PIT Gossamer
Las comparaciones son odiosas, es un hecho. Pues qué mal le ha venido al pobre Michael Angelakos (bipolaridad recién diagnosticada) que comparen su música con la de Los Campesinos! cuando la de Passion Pit, ahora podemos confirmar, le da mil vueltas. Mientras los galeses se esfuerzan en, por lo menos, igualar el aclamado y tremendo “Hold On Now,
Youngster…” (2008) con poca suerte, los de Angelakos en cambio no hacen más que superarse a sí mismo desde aquel prometedor EP titulado “Chunk Of Change” (2008), pasando por el magnífico “Manners” (2009) y que culmina ahora con su mejor trabajo, “Gossamer”. Euforia controlada y sin control son las dos únicas cosas que vamos a encontrarnos en este álbum.
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Sin querer hacer el chiste fácil con tan desgraciada enfermedad, es como si tanto salto en intensidad tuviese mucho que ver. Lo importante es que el colega tiene tanto talento que sabe controlarse en ambos extremos terminando (casi) todas las canciones de forma redonda.
# 12 THE SHINS
Port Of Morrow
La banda de Alburquerque The Shins no sólo firma su mejor trabajo hasta la fecha, sino que “Port Of Morrow” es, desde ya, el mejor álbum de Travis. Sí, Travis, esa banda británica (injustamente) encasillada en el brit pop, tan exitosa como, a veces, talentosa y de la que poco, o nada se sabe hoy en día. Fran Healy, por tanto, se tiene
que estar golpeando contra la pared intentando descubrir cómo The Shins, al revés que su propia banda, han tenido un ascenso creativo tan grande que ha derivado en esta joya; cómo han encontrado la fórmula perfecta que ha acabado siendo el equilibrio ideal entre el pop más sencillo y el single sin llegar a empalagar. Todo lo
# 13 DJANGO DJANGO
contrario, este disco no cansa, engancha. Es de esos en los que varías tu elección de “canción preferida”, pues las diez canciones son buenas en lo suyo. Un álbum que a buen seguro entrará en las quinielas de muchos a finales de año. No tiene ningún pero. Consagración definitiva.
Django Django
El debut del grupo londinense Django Django y su disco homónimo ha traído una frescura insuperable. Ya la portada habla por sí sola, con un desierto que vaticina los ritmos orientales de muchas canciones y una especie de ser alienígena con colores psicodélicos. Este disco es divertido, homogéneo, ameno, diferente y muy muy adictivo. En cuanto te sumerges en los
sonidos árabes y psicodélicos de Django Django no puedes salir. “Hail Bop” como uno de los temas más carismáticos del disco. Mucho guitarreo, sintetizadores y coros adictivos. El single del disco, “Default” es un trallazo inmenso. Los comienzos con ese toque electrónico y voces insistentes que se repetirán a lo largo de los tres minutos que dura, se te quedan gra-
# 14 JAKE BUGG
bados a fuego. Y es que cada canción es un oasis diferente en un mar de dunas. “WOR” con ese épico inicio es un veloz juego de sirenas, percusión y coros tribales claramente orientado a un directo arrollador. Otro de los viajes del disco es el de “Skies Over Cairo”, al más profundo de los zocos de Egipto.
Jake Bugg
Impresionante debut el del jovencísimo Jake Bugg, un inglesito al que ya le han puesto al lado de los también británicos Alex Turner y Miles Kane. Pero ojo, que sólo en la primera mitad de su homónimo disco se ha merendado a los dos integrantes de The Last Shadow Puppets. Jake Bugg apunta mucho más alto, en la direc-
ción de Bob Dyl… vale, en la dirección de The Tallest Man On Earth, donde la sobriedad y elegancia de canciones realmente brit se dan la mano con otras más íntimas y acústicas. Se pasa los géneros por el forro: desde el genial rockabilly de “Taste It” al baladón sureño de “Simple As This” en un simple salto de pista. Aco-
jonante. La pega viene hacia el final, y es que si después de ponernos la piel de gallina con TEMAZOS como “Broken”, a la altura del mejor Ryan Adams que recuerdo, no hacía falta seguir intentándolo alargando innecesariamente el álbum. Pega estúpida; es un discón.
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 15
# 15
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Allelujah! Don’t Bend! Ascend
Tanto que les gusta simbolizar y geometrizar sus “canciones”, ahora ni triángulo, ni cuadrado, sino dos líneas paralelas. Paralelas pero de sentido opuesto. Si a lo que hacen se les puede llamar canciones, aquí únicamente hay dos (y sus respectivas outros). Dos salvajadas de veinte minutos que aun conformando el más homogéneo de sus discos, se nos va
a hacer cortísimo. Y volviendo a jugar con la geometría, si hay gente a la que se le llena la boca calificándolos como caos-muerte-destrucción,“Mladic”, la primera, es directamente el apocalipsis. Lo más oscuro y bestia que te puedes echar a la cara, con una potencia incluso nueva viniendo de ellos donde distorsión y melodías orientales se dan la mano a ritmo de reggaeton,
# 16 THE VACCINES
tócate los huevos. Lo otro, “We Drift Like Worried Fire”, la antónima, es pura luz al final del túnel, post-rock más al uso, algo que nos va a resultar más conocido, pero de una belleza conseguida con anterioridad en contadas ocasiones y con un final que te deja comatoso.
Come Of Age
The Vaccines lo han conseguido. Han dejado de ser el grupo del hype para convertirse en una realidad de calidad contrastada. “Come of Age” se nos presentaba allá por julio con el adelanto de “No Hope”, canción que abre el disco y que sigue en la misma línea del sonido que define a los Vaccines. Guitarras, unos reverbs algo más co-
medidos que los que nos disparaban en su primer disco y esa característica voz de Justin Young. Imprescindibles se nos hacen temas como "Teenage Icon", "Aftershave Ocean" o "Bad Mood". Tras varias escuchas, el segundo disco de The Vaccines sólo confirma lo que creíamos que iba a pasar después de aquel pelotazo que
fue su debut. No eran flor de un día, siguen sonando frescos pero con un punto más de evolución, encontrándose un paso mas cerca de conseguir la madurez que puede tener un grupo a su edad.
# 17 JACK WHITE Blunderbuss
Como buen culo inquieto, Jack White no ha parado desde que White Stripes pasara a mejor vida. Después de participar en varios proyectos como The Dead Weather o The Raconteurs, el multidisciplinar norteamericano se embarcaba en su primer disco en solitario propiamente hablando. Como todo lo que toca el de Detroit, "Blunderbuss" es oro puro, una buena
ración de garage rock y blues rock, que no puede faltar en la lista de lo mejor de este 2012. El virtuosismo de White con las seis cuerdas y sobre las teclas del piano encuentra en el escenario su hábitat natural, no obstante, este genio sabe transmitir en el estudio toda su magia y, cómo no, llevar la batuta en la producción. Podría seguir deshaciéndome en elogios hasta el fin
16 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
de los días con este artista de los que ya no quedan, pero hay que dejar hueco para "Blunderbuss". En este álbum se codea con varios músicos, entre ellos Tom Jones, y esconde joyas como "Freedom At 21" -con cameo de Josh Homme en el vídeo incluido-, "Sixteen Salties" o "Love Interruption". Jodidamente perfecto.
# 18 JAPANDROIDS Celebration Rock
Brian King (guitarra) y David Prowse (batería) forman este dúo de Vancouver, y llega el momento, con este “Celebration Rock”, de aprendernos sus nombres. Sin demasiadas esperanzas puestas en el siempre complicado segundo álbum, éste pasa en un suspiro en la primera escucha, entre el ruido llevado al extremo y la vergüenza ajena de llenarlo íntegramente de
“ooohs”, “uuuhs” y “oh yeahs”. Pero… ¿no se trataba de eso precisamente? El segundo álbum de estudio de Japandroids no podía tener mejor nombre porque es el auténtico manual del rock. Nada de sub-etiquetas, ni indie ni post-nada. Desde la segunda escucha empezamos a prestar atención en el cuidado con el que han tratado todas y cada una de las canciones que
# 19 BAT FOR LASHES
lo componen. No existe respiro alguno, no te dejan tiempo al aburrimiento porque desde la primera “The Nights Of Wine And Roses” hasta la última y elegante “Continuous Thunder” no hay una mínima brecha. Todo funciona tal y como debería ser en canciones largas que ni siquiera lo parecen.
The Haunted Man
A Natasha Khan (nombre real) a veces se le va la fuerza por la boca. Y querer parecerse tanto a su ídolo (Kate Bush en este caso) no es buena idea. Que se lo digan a Najwa Nimri con Björk. La diferencia entre Bat For Lashes y la pamplonica es que una de ellas se basta ella solita para sacar buenos discos sin ayuda
# 20 MONO
de productores de renombre. Pero cuidado, en serio, con tender hacia una sola y evidente dirección porque no va a salir nunca de la comparativa en la que, seguramente, acabe perdiendo. Tampoco hay motivo para preocuparse tanto, porque mientras siga sacando discos así, la autora de “Fur And Gold” (2006) y “Two Suns” (2009)
nos ha vuelto a entregar otro buen puñado de buenas canciones. Ahí están las emotivas “Laura”, “Marilyn”, “All Your Gold” o “A Wall”, una joya que, dentro de su estilo, se diferencia algo del resto gracias a esos sintetizadores. Otro paso más en firme.
For My Parents
Haced el favor de subir el volumen cuando pongáis el sexto álbum de los nipones Mono. Se convertirá en tendencia natural debido a tantísimo subidón, pero yo aviso, por si acaso. “For My Parents” viene para demostrar que en esto del post-rock de toda la vida (otros ya han abandonado el barco, como Mogwai) no tienen rival. Nuevo
ejercicio de épica con la formación clásica de la banda pero con la ayuda de The Worldless Music Orchestra que los acompañó en ese directo para la posteridad titulado “Holy Ground: NYC Live” (2010). Los responsables de esa joya (aún por superar) llamada “Under The Pipal Tree” (2001) nos ofrecen otra nueva delicia sonora a la altura de
los magníficos “You Are There” (2006) y el más reciente “Hymn To The Inmortal Wind” (2009) con una espontaneidad menor pero con una búsqueda por el sonido perfecto aún más intensificada. Como ejemplo, el videoclip de “Legend” (importante el vídeo, no sólo el audio).
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 17
# 21 ANIMAL COLLECTIVE Centipede Hz
El anterior LP puso el listón demasiado alto y las expectativas eran enormes, pero “Centipede Hz” aguanta el tipo. Aunque han vuelto a un sonido más similar al de “Strawberry Jam” (2007), también hay que destacar que este nuevo álbum tiene una homogeneidad muy marcada. Los temas se enlazan los unos con los otros a través de interferencias radio-
fónicas. Así pues, el colectivo sigue por la senda del rock psicodélico y de la experimentación, y nos regalan grandes temas como el single “Today’s Supernatural”, cuyo videoclip es una fumada importante y forma un gran dúo con “Moonjack”, “New Turn Burnout”, canción de Noah Lennox que originariamente iba a ser parte de su LP “Tomboy” (2011),
# 22 SPIRITUALIZED
como Panda Bear o “Monkey Riches”. Para cerrar el disco de manera brillante tenemos a “Amanita”, con un giro final que termina en un frenesí excelso. En resumidas cuentas, buen álbum. Ideal para cuando te tomas unas setas alucinógenas o LSD. Lo normal viniendo del colectivo.
Sweet Heart Sweet Light
Aunque se han hecho de rogar, el ya séptimo álbum de los de Rugby (Inglaterra) es como“Songs In A & E” (2008), pero mejor. Más y mejor. Muy parecido en el discurso dramático y en el contenido. Funcionando tan bien la fórmula, lo único donde modifican algo es en la forma: ahora hay más de todo. Esto es querer llevar todo más lejos,
hasta el extremo: si una balada es bonita de por sí, si tenemos la melodía ideal para ella… vamos a llevar la canción hasta el puto cielo (“Too Late” y “Freedom”); si queremos psicodelia, vamos a mandar al oyente al viaje más lisérgico de su vida (“Get What You Deserve”), donde ese caótico pero moderado torrente nos pone en
medio de un cruce donde están a punto de chocar The Beatles y Acid Mothers Temple. Acojonante. Sería ridículo destacar alguna canción sobre el resto, porque la calidad del conjunto es tan insultante que no merecería la pena el intento. Realmente necesitábamos este disco.
Pure love. “Gallows” es un álbum que está a la altura de los anteriores trabajos de la banda, donde podemos encontrar auténticos pildorazos como “Outsider Art”, “Last June”, “Everybodys Love You (When You´re Dead)” o la metalera “Cross of Lorraine”. Este álbum es una vuelta a los orígenes de los Gallows más velo-
ces y potentes, en el que usan todo lo aprendido con el rockero “Grey Britain” (2009) y lo combinan con el sonido del perfecto “Orchestra Of Wolves” (2006), y además de todo esto subiendo los decibelios, contundencia y creando nuevos himnos. Un renacimiento, más feroz de como lo conocíamos.
# 23 GALLOWS Gallows
Gallows nos ha presentado un grandísimo trabajo con su tercer larga duración. Titulado “Gallows”, en este nuevo trabajo de la banda inglesa de harcore debutaba el nuevo frontman Wade MacNeil, el cual ha estado a la altura de las circustancias con la marcha del adorado Frank Carter, ahora cantante de la nueva banda de rock
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# 24 FANFARLO
Rooms Filled With Light
Tras un debut de la talla de “Reservoir” (2009), elogiado por el mismísimo David Bowie, resultaba todo un reto que el segundo álbum del quinteto londinense estuviese a la altura de su antecesor. Pero así fue. La banda formada por Amos Memon, Cathy Lucas, Justin Finch, Leon Beckenham y Simon Balthazar se superó a si misma con “Rooms Filled With
Light” (2012), en el que se aprecia un giro postpunk y experimental respecto a su primer trabajo. Un álbum brillante, con el sello de calidad del productor Ben H. Allen, en el que tienen cabida desde canciones bailables a ritmo de sintetizador y violines como “Deconstruction” o “Replicate”, muestras de virtuosismo instrumental y vocal como “Tightrope” o “Feathers” a temas
originales como “Tunguska”, que intercala trompeteos con cierto aire ska. El ecuador, “Everythings Turns” y, el cierre, “Everythings Resolves”, aportan el hilo argumental de este gran disco, fiel reflejo de un grupo en constante reinvención que seguirá sorprendiéndonos con cada nueva entrega.
# 25 SILVERSUN PICKUPS Neck Of The Woods
Un flechazo estival y descubrimiento del año particular, tercer disco de estos norteaméricanos para el resto. "Neck Of The Woods" es de esos álbumes que ejercen una atracción casi enfermiza. Mierda de la buena, diría un amigo mío. El último trabajo de Brian Aubert (guitarra y voz), Nikki Monninger (bajo y voz), Christopher Guanlao (batería) y Joe Lester (te-
clado), frena el ritmo respecto a "Carnavas" y "Swoon": la electrónica cobra más protagonismo en este álbum en el que Silversun Pickups juguetean mucho más con la fusión de géneros. Al igual que sus dos discos anteriores, "Neck Of The Woods" es una obra maestra desde "Skin Graph" hasta "Out Of The Breath". Nos ahorraremos por ello enumerar los más rese-
TOP DEL #26 A #50 #26. Grimes - Visions #27. Muse - The 2nd Law #28. The Maccabees - Given To The Wild #29. Pg. Lost - Key #30. Walk The Moon - Walk The Moon #31. Cancer Bats - Dead Set On Living #32. Sharon Van Etten - Tramp #33. Pulled Apart By Horses - Tough Love #34. Twin Shadow - Confess #35. Efterklang - Piramida #36. Cloud Nothings - Attack On Memory #37. Perfume Genius - Put Your Back N 2 It #38. Bloc Party - Four
ñables títulos de este álbum, ya que tendríamos que mentarlos todos. Aubert dirige esta orquesta con el talento como denominador común y gobierna este barco hacia una realidad tan inmaculada como perfecta. Un disco que huele a otoño nacido en primavera. Imprescindible se convierte hasta en un eufemismo barato. Pero lo es: imprescindible.
#39. Enter Shikari – A Flash Flood Of Colour #40. Divine Fits – A Thing Called Divine Fits #41. Dirty Projectors – Swing Lo Magellan #42. Converge – All We Love We Leave Behind #43. Titus Andronicus – Local Business #44. Jessie Ware - Devotion #45. Tindersticks – The Something Rain #46. Paul Banks – Banks #47. How to Dress Well – Total Loss #48. Marilyn Manson - Born Villain #49. Tennis - Young & Old #50. Billy Talent – Dead Silence ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 19
TOP 25
nacional LOS MEJORES DISCOS DE
2012
#
01
HOLA A TODO EL MUNDO
Ultraviolet Catastrophe
“Hola A Todo El Mundo es para escucharlo en un festival por la tarde, sentado en el césped con una cerveza”. Esa fue la primera vez que oí hablar de HATEM hará ya tres años. La única vez que tuve ocasión de verlos fue este verano en el Arenal Sound y corroboré aquella declaración. Pero cómo ha cambiado la cosa con su último disco.
HATEM comenzó su andadura en el año 2010 con un disco más próximo al folk que a otra cosa. Sin embargo, es cuanto menos inútil intentar clasificar a HATEM en un estilo concreto. Su primer disco homónimo estaba repleto de canciones alegres y luminosas, con mucha cuerda y percusión. En su segundo álbum “Estela Castiza” se aliaron con el español para experimentar con temas más rápidos y con mayor fuerza.
Y ahora llega “Ultraviolet Catastrophe” con otro volantazo estilístico. Da la sensación de que el grupo madrileño cambia de gustos cual veleta. Este álbum supone una evolución basada en la electrónica y los sintetizadores, pero manteniendo la esencia del grupo. Inspirado en unos poemas de Roy Tiger Milton, el álbum es una sucesión de canciones melancólicas, tristes y algo más tediosas. Y he aquí la gracia del disco: conseguir hacer canciones oscuras con melodías animadas.
Ya desde los inicios de la calmada y popera “Oh Lord Tell Them Wind Blows Far From Me” se aprecia todo el despliegue de recursos musicales que serán protagonistas a lo largo del disco. Algo más de ritmo trae el single de “Ultraviolet Catastrophe”, “They Wont Let Me Grow”, manteniendo esa estética ochentera que tanto gusta a HATEM. Tanto esta última como “You Know We Found New Words” dejan a un lado la oscuridad y retoman el ritmo bailable con estribillos pegadizos.
22 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
“And A Just Man Howls” es otra canción pop apoyada en un nuevo juego de sintetizadores, mucho más simpática que las demás. “To My Tender Love” tiene pinta de convertirse en la más esperada de cualquier festival. Es la que más recuerda a los primeros HATEM, recuperando el protagonismo de la guitarra y unos inicios muy rockeros.
Mucho synth-pop en algunas partes de la instrumental “They Took Me To The Top Of A Mountain”, uno de los temas más sobrecogedores del álbum. Las últimas canciones bien podrían haberse sacado del último disco de M83. “Come To My Head” y “You Reason A Place In The North” son un viaje a una espiral de sonidos sintéticos del que no deseas salir. Cierra el álbum la potente “I’ll Return Over Gloria” (esta sí que es muy“Hurry Up We Are Dreaming”), dejando bien claro el camino que han tomado los madrileños.
Ultraviolet Catastrophe no es folk, ni pop, ni nada que se pudiese asociar al estilo de Hola A Todo El Mundo. Su evolución puede sorprender, pero es un disco que una vez que lo empiezas a escuchar, lo terminas sí o sí. Gana con las escuchas y tiene dos grandes joyas marchosas como “To My Tender Love” o “They Wont Let Me Grow”. El resto de temas no llaman tanto la atención, pero si se escuchan detenidamente dejan sensaciones inquietantes. Siendo de lo mejor del 2012, es de agradecer que aparezca un disco así en el panorama nacional. Personalidad es lo que demuestra esta banda y ganas de crear un sonido arriesgado pero bien definido. Habrá que ver cómo defienden este trabajo sobre el escenario, yo cuanto menos tengo ganas de soñar en su directo.
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GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE El Eje De La Tierra Ya nos avisaron con un single previo (“La Nueva Reconquista De Graná”) que volvían con fuerza. Se filtraron otro par de canciones (“Perros Muertos” y “Dime”) y resulta que en el disco que iban ordenadas. Vaya forma de empezar el segundo y aclamado álbum de los granadinos. Vaya tres temazos.
Como si de reivindicación se tratase, ese primer corte de reconquista quiere poner al folk sureño con deje fronterizo donde se merece. Vamos a dejar de tratarlos como “la otra banda de J” porque ahora van más en serio que antes. De hecho, el otro líder, Manuel Ferrón (compositor de eternos temas de Los Planetas) tiene a puntito su debut en solitario, fechado para este 2012. En este “Eje De La Tierra” están al 50%, tanto en composición como en interpretación.
Con la siguiente (“Merienda De Negro”) no sólo llevan al extremo la malafollá (… tanta polla pa ná) sino que sacan su lado más protestante. Y no es la única, puesto que hay más temas (“Perros Muertos”, “De Baja” y, sobre todo, “El Evangelio (Según Pablo)”) que ofrecen otra lectura, más allá de la primera apariencia. “¿Por Qué No Te Largas De Aquí?” podría ser la cara B de “Pesadilla En El Parque De Atracciones” en otra asombrosa oda al rencor, de las que dicen tener 15 canciones. Por Dios, las queremos oír todas. Al blues (original de Kevin Ayers) que comienza la segunda mitad del álbum sólo le falta Kiko Veneno. Y es que si el principio era espectacular, para terminar, “Pequeños” se convierte desde ya en la mejor canción de Ferrón; y “Tú, Misionero De Dios” en el mejor cierre desde “La Copa De Europa”.
Olvidaos de la psicodelia jonda de Los Planetas y del flamenquito pop andaluz; Grupo De Expertos Solynieve van por libre y no hay ninguna otra banda igual en nuestro país. Aunque tarden en volver (nos han hecho esperar más de 5 años) y vuelva a ser un disco corto, lo esperaremos impacientes. Y si se hace tan corto es porque, de media, es aún mejor que “Alegato Meridional” (2006). Sí, es verdad, aquí se ve que hay calidad…
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 23
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03
TOUNDRA III
Con lo difícil que está el panorama musical español, sorprende que un grupo instrumental facture lo que podría ser el disco del año en este país de infravalorada cultura musical. Y sorprende más todavía que lancen el disco un domingo a medianoche y haya una legión de fans esperándolo como agua de mayo. Y la verdad, teníamos motivos. "III" es, como su propio nombre indica, el tercer disco de los madrileños Toundra y si bien ya tenían una fiel prole de seguidores, las nuevas canciones harán que crezcamos en número y fuerza. El disco ha sido grabado en Sadman Studios por Carlos Santos, pre-producido por Juan Blas (Westline Studios), y mezclado y masterizado por Santi García en los Estudios Ultramarinos y hoy por hoy, es la piedra angular del sonido que Esteban, Víctor, Alberto y Álex deben defender a partir de ahora. El disco abre con “Ara Caeli”, cuyo tímido comienzo va subiendo, acompañado de un riff principal que perdurará durante toda la canción pero bien arropado por la cuerda de unos violines que dotan de clasicismo a un tema que se antoja casi hermano de las grandes canciones del rock progresivo. El empaque de la sección rítmica, que sube y baja a placer de la banda, dota a la canción de una respiración que la hace casi humana, explotando con ira y demostrando la violencia y la crudeza que Toundra ofrece en sus directos. Y crudeza la de la tormenta que nos da la bienvenida en “Cielo Negro” que augura un tema más pesado de lo que nos tenían acostumbrados en sus anteriores discos. Guitarras oscuras, una línea de bajo que no deja de sonar en ningún momento, como si se tratara del eco de un trueno resonando bajo ese cielo negro del que nos hablan y que en el ultimo minuto y medio de canción y tras hacer uso de nuevo de los instrumentos de cuerda, recrudece aun más su sonido, afilando las guitarras y disparando riffs, uno tras otro, sin poder guarecernos ante semejante chaparrón de sonido. “Réquiem” es mi ojito derecho del disco. Mucho más calmada y melancólica, nos invita a reflexionar mientras nos perdemos en sus sonidos de guitarra más floydianos, tal vez buscados o quien sabe si encontrados por casualidad. Esto es la magia de la música, cada uno siente lo que escucha de una forma, pero desde luego, éste corte es un pequeño remanso de paz que se agradece entre tanta virulencia sonora y que además, destila un aire épico con cada nota que escuchamos. Totalmente opuesto es
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“Marte”, acelerado desde el principio con una batería a la que se le van sumando el resto de componentes del grupo. Probablemente sea la canción más rápida del grupo en sus tres discos y que además incorpora un diálogo entre guitarra y trompeta que resulta diferente a lo que habían hecho antes. De ritmo complejo, es un tema para un lucimiento indudable de la batería, que alcanza su punto álgido en la orgía de timbales con la que concluye la canción, perdiéndose en una guitarra que se alarga sin un final determinado. Sin silencios, “Lilim” es una experiencia sonora sin parangón. Probablemente sea la canción más compleja del disco, ya que se distinguen perfectamente tres capas de música, en las que mientras una de las guitarras repite un riff una y otra vez, coqueteando con la densa sonoridad del bajo y la batería que hacen que la atmósfera vuelva a ganar en pesadez, la segunda guitarra disfruta creando otro riff mucho más ligero, con notas más agudas y que otorga un contrapunto al perfecto entramado de sonido del que disfrutamos a lo largo de todo el disco. El obligado punto final del disco lo pone “Espírita” que sin abandonar la fuerza que tiene "III" sí que la absorbe y la transforma en épica y en mesura, en el final que nadie quiere aceptar. Una pequeña parte al piano, con un toque egipcio que al contrario que en su predecesor "II", aquí está mucho menos presente, es el detonante para que la canción muera lentamente, en una agonía de guitarras que sienten que han cumplido con su deber y que tras el esfuerzo, pueden retirarse a descansar, reposando al lado de los amplificadores. Ah, se me olvidaba… la sorpresa en esta canción es que tras la impresionante pelea bajo/batería, se puede escuchar a los miembros del grupo emitir un grito al unísono para enlazar con unas voces femeninas que sí cierran finalmente el disco. Como veis, es un disco que tiene capacidad para convertirse en disco nacional del año. Desde su preciosa portada y pasando por la cuidada edición o el cariño que le pone la gente de Aloud Music y los propios Toundra hasta la potencia y la enorme calidad de las canciones, el que escribe lo tiene muy claro y es que a partir de ahora, estos cuatro enormes músicos van a sentir más calor en sus directos, pues con discos como "III" se consiguen fans y además, entrar en el Olimpo de los discos de obligada escucha para los que nos gusta la música.
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THE CASTERS Once We Were Estos valencianos que apenas sobrepasan la veintena han lanzado este año su primer disco debut y lo hacen con una carta de presentación de lujo, trabajando con nombres de la talla de Carlos Jean y Mike Marsh. Acelerados bits y una gran sobredosis de energía es el santo y seña de Once We Were. Una vez fuimos… Fuzzy White Casters. Dejar atrás el primer nombre de la formación es lo que ha dado título al disco y al primer single de este brillante LP de doce temas a cada cual más ‘bailongo’ y que promete romper los escenarios más festivaleros este verano. Un pasado que es difícil de olvidar cuando se ha compartido escenario con nombres de la talla de Arctic Monkeys o Crystal Castles. Con los primeros lo hicieron en 2010 en el MTV Winter valenciano; con los segundos, durante su gira en España y, el año pasado, estuvieron en varios festivales entre ellos su cercano Low Cost Festival. Y todo ello sin que su álbum estuviera en las calles. Desde hace un par de semanas “Once We Were” ha llegado a las tiendas y lo ha hecho generando una gran expectación, con el clásico boca a boca 2.0 valiéndose del uso de las redes sociales. La palabra éxito se queda corta. A The Casters, formado por Víctor Corell –voz y guitarra- , Santi Igual – voz y guitarra-, Johnny Bloom –batería y voz- y Demi –bajo-, hay que agradecerles mucho y decidir por dónde empezar es complicado. Comencemos por el hecho de que hayan traído un género musical
bastante desconocido en España como es el new rave. Una corriente que mama del electro rock más puro y cuyos máximos exponentes en Gran Bretaña son Klaxons. La influencia de los británicos es evidente, aunque en el caso de The Casters, salvo excepciones como “Surround”, deciden tirar hacia lo más eléctrico de su género, como si de un “Atlantis To Interzone” en bucle se tratase. También hay algo de la psicodelia de los primeros MGMT, como demuestran temas como “Smartz”. Las comparaciones son inevitables, aunque no le vamos a restar personalidad a estos españoles: The Casters son The Casters y punto. Mientras que el Indie español se autoalimenta con grupos empeñados en parecer todos iguales, The Casters, al igual que en su momento hiciera Catpeople en el escalón del post punk, se diferencian del resto. Y no sólo porque canten en inglés. Aunque, desde luego, su influencia británica no se puede negar. Tanto es así, que se han marchado a Londres para remasterizar “Once We Were” con Mike Marsh a los mandos, un tipo que ha trabajado con iconos como Depeche Mode y Björk, así como con grupos tan importantes en el panorama actual como son Kasabian, Justice o Cut Copy. Me dejaré de rodeos: The Casters son diferentes porque no tienen nada que ver con nada de lo que se produce en este país, porque demuestran que para cantar aquí no es necesario hacerlo con esa voz nasal estilo Los Planetas y por-
que no quieren saber nada del pop-rock. “Once We Were”, publicado por Subterfuge Records, abre con la primera sobredosis de adrenalina: “Out Of Time”. Aunque sin duda, la energía no decae en la mayor parte del disco, encontrando con el tema homónimo del álbum o “Rhythm Of Desire”los máximos exponentes. Guitarras rabiosas y muchos sintetizadores subidos de revoluciones llevan la batuta en doce canciones que, quizá en ocasiones, pecan de parecerse entre sí. No obstante, The Casters se están labrando su sonido y hacerlo con este disco debut es para levantarse y quitarse el sombrero. “Once We Were” tiene muchas bondades, pero una de las más reseñables es que el ritmo y la calidad no descienden en la última parte del disco. De hecho, uno de los mejores temas que podemos encontrar cierra el álbum: “The Minute Of Creation”.
En definitiva, The Casters con su “Once We Were” cuentan con todas las armas para triunfar en nuestro país, pero, desgraciadamente más importante, también las tienen para hacerlo fuera de nuestras fronteras. No obstante, esperemos que su máxima sea hacerlo en España porque gente como ellos son más que necesarios aquí. Bienvenidos una y mil veces chicos.
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 25
#
05
LOS EVANGELISTAS
Homenaje a Enrique Morente
Se hace sumamente difícil encontrar los calificativos para un disco así. Acostumbrados siempre a hablar de álbumes buenos (básicamente porque no vamos a perder el tiempo con los mediocres), el que ahora nos ocupa está demasiado por encima de todo lo anterior. Entonces no es justo usar los mismos adjetivos que gastamos en el pasado. Habrá que inventarse algo nuevo.
Y hablando de invención, las 11 (de 12) canciones que aquí encontraréis originales del maestro del Albayzín se tendrían que denominar como reinvención. J y Florent de Los Planetas, Antonio Arias de Lagartija Nick y Erik Jiménez, batería de ambas bandas, se juntan originalmente para homenajear al desaparecido Enrique Morente en un concierto especial para La Noche Blanca (festival flamenco) en Córdoba. La romántica idea deriva en otra aún más potente. La que ahora tenemos entre manos. El disco nacional del año. Con un legado tan extenso a la vez que original (recordemos que Morente era el artista más singular e innovador de su generación) cedido a las manos de estos fieles alumnos, los granadinos han reclutado a Martin “Youth” Glover (Killing Joke) para darle un toque (hostia, más bien) místico al conjunto; a la hija pequeña del cantaor, Soleá Morente en su debut en los estudios; a la viuda del mismo, Aurora Carbonell en las ilustraciones; y a una pletórica Carmen Linares que demuestra en la apabullante “Delante De Mi Madre” quién es la número uno en esto del cante jondo actual.
Versiones diferentes, ni mejores ni peores, con aire rock psicodélico es lo que guarda este pequeño tesoro, este humilde regalo de unos pobres huérfanos. Era lo mínimo que podían hacer estos cuatro discípulos, que como Jesucristo a sus cuatro evangelistas, Morente había llenado de arte y sabiduría las trayectorias de cada uno de ellos.
Abstenerse los detractores de los palos flamencos que han soltado Los Planetas en sus dos últimos álbumes y, sobre todo, del eterno “Omega” (1996) de Lagartija Nick. A todos los demás: felicidades, este es “el disco”. Así se rinde culto a un artista. Así se echa de menos a un amigo. Así se homenajea a Enrique Morente.
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# 06 JOHN TALABOT fIN
Difícil va a ser encontrar un álbum como este a lo largo de todo 2012 en nuestro país. El propio afán de John Talabot por el misticismo lo lleva a ocultar su cara al más puro estilo Daft Punk para que, según palabras suyas, prestemos más atención al sonido que a la imagen. Con semejante discarral no hacía falta, pero gracias. Una mezcla entre house y dubstep de lo más
personal, donde cabe la comparativa con un James Blake bailongo y donde hay sitio para la voz de Ekhi (Delorean) y la ayuda a los mandos de Pional. Casi se junta lo mejor del sonido digital nacional en un disco que va a pasar a la historia. Cogemos tres canciones seguidas: la introvertida “El Oeste”, la tribal “Oro Y Sangre” y la bailable “Journeys” y nos damos
cuenta de que, además de polos opuestos entre sí, guardan un toque atmosférico y personal que van a convertir a este nuevo artista en único. Acaba de nacer una estrella en nuestro país. De luz oscura, sí, pero de grandes dimensiones. Hasta en la pedante galaxia Pitchfork se han dado cuenta…
los discos de sus paisanosSecond) han dado forma a “Demasié”. “Calor” es el tema que han elegido como single y resume a la perfección la música deVarry Brava. Guitarras pegadizas, ritmos bailables y estribillos pensados para ser lanzados en directo ante un público dispuesto a cantar con el grupo. Como primer disco y tras su
buen hacer con la maqueta, según ellos mismos, de “Ídolo”, Varry Brava se presentan como una propuesta muy atrevida que bebe del pop español de los ochenta, la música disco, el funk, el romanticismo italiano y sin olvidar al movimiento indie más actual, del cual son una de las promesas. ¡Bravo por los Brava!
# 07 VARRY BRAVA Demasié
Por fin ha llegado el momento. Tras la declaración de intenciones que presentaron allá por 2009 con el nombre de “Ídolo” y que tan buenos resultados les dio,Varry Brava han madurado. Juntando los mejores temas de aquel disco auto-editado y sumándolo a unos nuevos, bajo la atenta mirada de Raúl de Lara (nombre habitual en
TOP DEL #08 A #25
#08. The New Raemon - Tinieblas, Por Fin #09. La Bien Querida - Ceremonia #10. McEnroe - Las Orillas #11. Els Amics De Les Arts – Espècies Per Catalogar #12. Havalina - H #13. Mirémonos - Porno EP #14. Wilhelm And The Dancing... - The War Of Species #15. Arizona Baby - The Truth, The Whole Truth And ... #18. Tourmalet - Altimetry
#16. Love Of Lesbian - La noche eterna. Los días no... #17. Tremenda Trementina - Tremenda Trementina #19. Fira Fem - Aedificatoria #22. Estambre - Sobrenatural EP #21. Fuel Fandango - Remixed #20. Linda Mirada - Con Mi Tiempo Y El Progreso #23. Mishima - L’Amor Feliç #24. Hidrogenesse - Un Dígito Binario Dudoso #25. Joaquín Pascual - La Frontera
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 27
TOP 25
2012
LOS MEJORES ARTWORKS DE
# 01
# 04
CRYSTAL CASTLES III
THE SHINS
Port Of Morrow
# 07 CONVERGE All We Love We...
# 05
MUSE
The 2nd Law
# 08 TOUNDRA III
30 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
# 02
LED ZEPPELIN
# 03
CHROMATICS
# 06
BEACH HOUSE
FOR LASHES # 09 BAT The Haunted Man
Celebration Day
Kill For Love
Bloom
IMPALA # 10 TAME Lonerism
# 11
LOS MEJORES ARTWORKS DE 2012
# 12 CUCHILLO Encanto
FITS # 13 DIVINE A Thing Called...
# 14 EPROM Metahuman
HALO # 15 LAUREL Quarantine
# 16 GRIMES Visions
# 17 TINDERSTICKS The Something...
PIT # 18 PASSION Gossamer
BEAR # 19 GRIZZLY SHIELDS
# 20 JUSTICE On´n´On
GO AWAY MAGIC # 21 POWDER! # 22 YOUNG We Don´t Know... Melt
# 23 NUDOZURDO Ultra Presión EP
STOTT # 24 ANDY Luxury Problems
TALABOT # 25 JOHN fIN
ANIMALL COLLECTIVE
Centiped HZ
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 31
TOP 25
2012
LOS MEJORES Vﾃ好EOS DE
LOS MEJORES VÍDEOS DE 2012 El claro vencedor de esta lista ha sido el video de “Time To Dance” de The Shoes. Será el enorme papel del actor Jake Gyllenhaal haciendo de asesino psicópata, será el ritmo acelerado del video, será la impecable producción… Sea lo que sea es el mejor video del
# 01
2012 para la redacción. Pisándole los talones está el video de “Hey Jane”, con una historia que de cruda que es te tiene en vilo hasta el desenlace final. El podio de esta categoría lo cierra “Cut The World” de Antony And The Johnsons, preciosa canción pero con un es-
THE SHOES
Time To Dance
34 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
tremecedor video que no dejará a nadie indiferente. En esta lista también destacan la aventura animada de “Little Talks”, la violenta colaboración de The Black Keys con RZA, el paseo en coche de Alex Turner y los suyos, la original producción de “Breezeblocks”.
DIRECTOR
Daniel Wolfe
# 02
SPIRITUALIZED
DIRECTOR
# 03
ANTONY AND THE JOHNSONS
DIRECTOR
Cut The World
Cut The World
AG Rojas
Nabil Elderkin
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 35
# 04
THE BLACK KEYS/ RZA
DIRECTOR
# 05
VITALIC
DIRECTOR
The Baddest Man Alive
stamina
36 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
Chris Marrs Piliero
Saman Keshavarz
TOP DEL #6 A #25 #06. Of Monsters And Man - Little Talks #07. Arctic Monkeys - R U Mine? #08. Carice Van Houten - Particle of Light #09. Hello Ocho - Party on a Raincloud #10. Muse - Isolated System #11. PSY – Gangnam Style #12. Sigur Rós - Valtari #13. Alt J - Breezeblocks #14. OK GO - Needing/Getting #15. The XX - Chained
#16. The Horrors - Changing the Rain #17. Team Spirit - Fuck The Beach #18. Jack White - Freedom at 21 #19. Orbital - New France (feat. Zola Jesus) #20. Slow Readers Club - Feet on fire #21. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards #22. Frank Ocean – Pyramids #23. M.I.A. – Bad Girls #24. Games – Dena #25. Passion Pit - I’ll Be Alright ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 37
TOP 25
2012
LOS MEJORES CONCIERTOS DE
TOP 25 MEJORES CONCIERTOS DE 2012 Se abría el telón en 2012 y la cosa empezaba fuerte: Arctic Monkeys con Miles Kane como telonero. Combo perfecto que nos regalaba momentos como el de Wirral en el escenario junto a los de Sheffield tocando la grandísima "505". Qué gran manera de empezar un año que, en materia de conciertos, ha sido redondo. Y, sin duda, junto a los 'monos' los grandes protagonistas han sido Dan Auerbach y Patrick Carney, AKA The Black Keys, que anunciaron en marzo -contra todo pronóstico- visita a este nuestro país para presentar “El Camino”. Ocho meses después, los de Ohio llenaron el Palacio de los Deportes, con The Maccabees abriendo el show, y nos hicieron regresar a Woodstock en el que ha sido el concierto del año. El podio para INDIEferencia Magazine lo cierran Kasabian con su directazo en el Low Cost Festival: casi dos horas de botar como si no hubiera un
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mañana, y derretirse en el sofocante Benidorm, que nos recordaron, de nuevo, por qué su directo es señalado como uno de los mejores del momento. Get loose, get loose.
Más allá de nuestros tres 'ganadores', 2012 ha sido excelente. Desde el regreso de The Stone Roses al FIB -cabeza de cartel que ha dejado temblando las arcas de nuestro festival de referencia y amenaza con no celebrarse en 2013- hasta una nueva visita del espectáculo faraónico de Muse en octubre con la presentación de su sexto trabajo. La belleza materializada en notas vino de la mano de Bon Iver, el viaje sideral lo marcaron The XX, la alegría Two Door Cinema Club en el Día de la Música madrileño y la fiesta Kakkmaddafakka en Arenal Sound. Para colmo, este 2012 Metallica, bajaban del Olimpo del Rock y traían su Black Album Tour a
The Black Keys. Madrid
40 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
Madrid: tres horas de concierto con el disco negro entero incluido en el menú.
En el ámbito nacional, han destacado los barceloneses Els Amics de les Arts con su rock-folk y los vascos Lisabö, sin faltar los increibles Toundra y su torrente de post rock lisérgico, el gran Bigott o los eléctricos The Casters, que comenzaron su gira en Madrid junto a otra de las mayores promesas musicales dentro de nuestras fronteras: Mirémonos. A pesar de la subida del IVA y el intento de nuestros gobernantes por hacer de la cultura un producto de lujo, algo está cambiando en nuestro país. Esperamos que la tendencia se mantenga en 2013 y que la resaca de discos estrenados este año nos traiga también grandes momentos regados por la música.
# 02
Arctic Monkeys + Miles Kane Madrid
# 03
Kasabian Low Cost Festival
# 04
Muse Madrid
# 05
Basia Bulat Son Estrela Galicia
TOP DEL #6 A #25 #06. Beach House - De Kreun, Kortrijk, Bélgica #07. Els Amics de les Arts - Valencia #08. 05. Lisabö - Madrid #09. Kakkmaddafakka - Arenal Sound #10. Two Door Cinema Club - Día De La Música, Madrid #11. Bon Iver - Madrid #12. Godspeed You! Black Emperor - Madrid #13. Mendetz - Día De La Música, Madrid #14. The Stone Roses - FIB #15. Toundra - Murcia
#16. Azealia Banks - Día De La Música, Madrid #17. Bigott - Low Cost Festival, Benidorm #18. The Casters + Mirémonos - Madrid #19. McEnroe - Festival Deleste #20. St. Vincent - Día De La Música, Madrid #21. The xx - Palladium, Köln, Alemania) #22. Josh T. Pearson - Festival Deleste #23. Primal Scream - YouFest, Madrid #24. Sigur Rós - Dcode Festival, Madrid #25. Metallica - Sonisphere, Getafe
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 41
TOP 50
MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES &...
TOP 25
2012
MEJORES CANCIONES NACIONALES DEL
TOP 50 MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES
R U Mine? nació como excusa para el Record Store Day junto a la stoner “Electricity” y la hizo Alex Turner en dos patadas mientras se dedicaba a presentar “Suck It And See”. Lo mejor del asunto es que es una especie de aperitivo del siguiente disco de Arctic Monkeys, que llegará en 2013 y en el que Josh Homme vuelve a estar presente.
Tras la presentación viene la reflexión: ¿que significa que gane para nosotros una B-Side? ¿Quizá 2012 no ha estado a la altura? El fenómeno no tiene explicación porque, lo cierto es que, 2012 ha sido brillante y nos ha regalado grandes maravillas
como las 50 que aquí os dejamos. En el segundo puesto (casi con la mitad de puntos) está Frank Ocean y la estupenda y pegadiza “Pyramids”, mientras que los terceros en discordia son nuestros triunfadores del año, Tame Impala, con uno de los catorce temas de su pluscuamperfecto “Lonerism”. La escogida ha sido “Feels Like We Only Go Backwards”, pero la verdad es que podría haber ganado cualquiera.
Los tres primeros puestos ya anticipan lo que vais a encontrar en nuestro top del año: una lista tan dispar como heterogénea valga la redundancia. El anticipo de
Foals, “Inhaler” se ha quedado a las puertas del podio -nos ha podido el hype, lo admitimosmientras que no faltan obras maestras como “Tesellate” de Alt-J, pura magia, “Flutes” de los siempre geniales Hot Chip o “Today's Supermatural” de Animal Collective que, como acostumbran, están en ese plano superior solo apto para entendidos. ¿Más? Siempre. La zeppeliana “Supremacy” de Muse (curiosamente aún no ha sido single),el genial “Freedom At 21” del señor Jack White, The Shins y su “Simple Song”, The XX con su “Angels”... Mucha mierda y de la buena. ¡Gracias 2012!
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spotify:user:1113679117:playlist:4kSaB8fzotoLD1wk5KLAuG #01. Arctic Monkeys - “R U Mine?” #02. Frank Ocean - “Pyramids” #03. Tame Impala - “Feels Like We Only Go Backwards” #04. Foals - “Inhaler” #05. The XX - “Angels” #06. Django Django - “Default” #07. Alt J - “Tessellate” #08. Hot Chip - “Flutes” #09. Grizzly Bear - “Yet Again” #10. Animal Collective - “Today´s Supernatural” #11. Muse - “Supremacy” #12. Leech - “March of the Megalomaniacs” #13. The Shins - “Simple Song” #14. Beach House - “The Hours” #15. Jake Bugg - “Taste It” #16. Gallows - “Cross Of Lorraine” #17. Jack White - “Freedom at 21” #18. Icona Pop - Ready For The Weekend #19. Sleigh Bells - “Comeback Kid” #20. Arcade Fire - “Sprawl II (Soulwax Remix)” #21. Sigur Rós - “Varuo” #22. Plan B - “ill Manors (The Prodigy Remix)” #23. Kasabian - “Narcotic Farm” #24. Infadels - “From Out Of The Black Sky” #25. Cloud Nothings - “Wasted Days”
44 INDIEFERENCIA MAGAZINE ESPECIAL LO MEJOR DE 2012
#26. Mono - “Nostalgia” #27. Hospitality - “Friend Of Friends” #28. The Walkmen - “Heartbreaker” #29. Cancer Bats - “Bastards” #30. Jessie Ware - “Wildest Moments” #31. Walk the moon - “Quesadilla” #32. Of Monsters And Man - “Little Talks” #33. Grimes - “Genesis” #34. Tennis - “Origins” #35. Psy - “Gangnam Style” #36. Bloc Party - “Octopus” #37. Mumford and Sons - “Broken Crown” #38. Miike Snow - “Paddling Out (W.Gartner Remix)” #39. Carly Rae Jepsen - “Call Me Maybe” #40. L. Le Havas feat W. Mason - “No room for Doubt” #41. Two Door Cinema Club - “Sleep Alone” #42. Fang Island - “Victorinian” #43. Silversun Pickups - “Busy Bees” #44. Vitalic - “Stamina” #45. Michael Kiwanuka - “Home Again” #46. Bat For Lashes - “Laura” #47. The Maccabees - “Pelican” #48. Swans - “The Seer” #49. Marilyn Manson - “No Reflection” #50. Passion Pit - “I'll Be Alright”
TOP 25 MEJORES CANCIONES NACIONALES
Esta lista la encabeza “To My Tender Love”, indiscutible mejor canción del último álbum de los madrileños Hola A Todo El Mundo. Los sintetizadores son los claros protagonistas de este luminoso tema que marcará antes y después en los directos de la banda. “Once We Were” fue el single del debut con el que nos sorprendieron The Casters. La redacción está encantada con esta banda que fue portada de uno de los números de la revista y que tiene un futuro más que prometedor. Para cerrar el podio, hemos seleccionado “Los Días” de Templeton, otra de las bandas nacionales que está dando bastante de qué hablar por su enorme último trabajo “El
Murmullo”. Otros temas destacables de la lista son “Rock’n Roll” de Espanto, con esas letras tan directas y ese ritmo atrevido y provocador. La electrónica también tiene cabida en esta lista con el “Last Land” de nuestro DJ más prometedor, John Talabot. También encontramos temas de los últimos trabajos de grupos consagrados como Arizona Baby, Nudozurdo, Love Of Lesbian, Sr. Chinarro… El debut de los navarros Wilhelm y su “Finisterre” o el “PORNO” de los jóvenes Mirémonos son otros temazos que no podía faltar. Para cerrar esta lista tenemos el homenaje a Alan Turing en “El Beso” del último disco de Hidrogenesse.
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spotify:user:1113679117:playlist:5QeJWm6yHfOsjgMrCtvJDM #01. Hola A Todo El Mundo - “To My Tender Love” #02. The Casters - “Once we were” #03. Templeton - “Los Días” #04. Espanto - “Rock 'n' Roll” #05. John Talabot - “Last Land” #06. Maika Makovski - "Language" #07. Nudozurdo - “Cementerio de Errores” #08. Grupo de Expertos Solynieve - “Por Qué No Te Largas de Aquí” #09. McEnroe - “Vistahermosa” #10. The New Raemon - “Marathon Man” #11. Toundra - “Réquiem” #12. Love Of Lesbian - “Los toros en la Wii / Fantástico” #13. Arizona Baby - “The Truth” #14. Estambre - “En El Fin De Los Días” #15. Sr. Chinarro - “Todo Acerca del Cariño” #16. Linda Mirada - "Mientras La Música No Pare" #17. Mirémonos - “PORNO” #18. Varry Brava - “Templo” #19. Tremenda Trementina - “Shubi” #20. Fira Fem - “Cine Azteca” #21. Wilhelm And The Dancing Animals - “Finisterre” #22. Los Punsetes - "Tráfico De Órganos De Iglesia" #23. La Habitación Roja - “Ayer” #24. Los Evangelistas - “En Un Sueño Viniste” #25. Hidrogenesse - “El Beso”
ESPECIAL LO MEJOR DE 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 45
REDACCIÓN
Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, Sergio Herguedas, Jaime Mateo Herrero, Daniel López Martín y Laura Bauhaus, Inma Paz. DISEÑO & MAQUETACIÓN
F. Javier Moreno
www.hrstudios.es WEB
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Foto Alex Turner, Arctic Monkeys por Tim Mosenfelder/Getty Images foto de Tom Meighan, Kasabian por Sara Otero.
Gracias a todos nuestros lectores por apoyarnos a lo largo de todo este año. Os esperamos el año que viene con más fuerza que nunca.
contact@indiefermag.com En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar información sobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de la escena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoría del público.