Informe Simposio Arte y Cultura 2013 by Fomento Cultural y Creativo

Memorias

Simposio Arte y Cultura Motores de Desarrollo Socioecon贸mico

Santiago de cali, 6 de Diciembre de 2013 Hotel Spiwak, Sal贸n Hacienda El Para铆so

Proyecto Industrias Culturales Cali Rosana Velasco Perafán Coordinadora General coordinador@industriasculturalescali.com Leydi Higidio Henao Coordinadora de Implementación implementacion@industriasculturalescali.com David Alonso González Montoya Analista Financiero y de adquisiciones financiero@industriasculturalescali.com Paola Vacca Lider Clúster Cinematográfico y de Contenidos Digitales pvacca@ccc.org.co Gina E. Moreno Bravo Jefe de comunicaciones comunicaciones@industriasculturalescali.com Diana M. Ledesma Analista de Servicios Empresariales dledesma@industriasculturalescali.com Marcela García Analista de Redes mgarcia@industriasculturalescali.com Patricia Maya Segovia Analista procesos de Redes pmaya@industriasculturalescali.com Ana María Acosta H. Asistente de Emprendimiento Cultural aacosta@industriasculturalescali.com Paola Giraldo Asistente de Comunicaciones pgiraldo@industriasculturalescali.com Gloria Uribe Asistente Administrativa admin@industriasculturalescali.com Casa Audiovisual Industria Paraíso S.A.S Diseño Editorial y Fotografía Diana Marcela Ledesma Carolina Silva Rodríguez Relatoría y Edición de Textos Se autoriza la reproducción total y parcial de este documento siempre y cuando permanezca intacto su contenido y se de crédito al Proyecto Industrias Culturales Cali. Este encuentro fue financiado por el Ministerio de Cultura y el Banco Interamericano de Desarrollo

Memorias del Simposio Arte y Cultura. Motores de Desarrollo Socioeconómico Primera Edición, Diciembre de 2013 Panelistas invitados al encuentro: LUZ ADRIANA BETANCOURT, Coordinadora del área de Industrias culturales de la Secretaría de cultura y turismo de Cali MARÍA ELISA HOLGUÍN, Directora Ejecutiva de Bibliotec ÁNGELA REYES, Coordinadora del área de Entrenamientos CARLOS GUISAO BUSTAMANTE, Subsecretario de Arte y Cultura ENRIQUE AVOGADRO, Subsecretario de Economía Creativa Buenos Aires LEONARDO ORDOÑEZ, Gerente Santiago Creativo AMÉRICO CÓRDULA, Secretario de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura de Brasil FERNANDO VICARIO, Consultor Internacional ALCIRA SANDOVAL RUIZ, Especialista de Cultura, UNESCO CAROLINA QUINTANA, Coordinadora de Relaciones Internacionales, Economía Creativa, UNCTAD EDDI XAVIER BERMÚDEZ MARCELIN, Especialista en Jóvenes, Diversidad y Cultura en el Programa Para Afrodescendientes e Indígenas, USAID Agradecimientos a los socios del Proyecto: Banco Interamericano de Desarrollo, Fomin. Asociación Metrópoli Colombia-Intervida, Cámara de Comercio Cali, Comfandi-Caja de Compensación Familiar Andi, Alcaldía de Santiago de Cali, Ministerio de Cultura, Centro de Industrias Culturales de la Universidad Icesi, Agradecimientos a empresarios y emprendedores culturales que participaron en la producción del evento: • La Juana, en la escenografía de la tarima principal. • Swikar, por los dulces de souvenir. • Imaginaria, La Juana, Moraz y Coloresantos, por la muestra de diseño. • Mikasa bar, por la coordinación logística • Juan Melo, por la curaduría de obras presentes en la agenda 2014 • Café Lumao, por la estación y sala loft para el café • Casa Occio, por el steaming • Casa Industria Paraíso SAS, por el registro de vídeo y fotografía. • Harold Vélez, por su participación como maestro de ceremonia

CONTENIDO INTRODUCCION

Rendición de Cuentas

PANEL Nº 1 Experiencias nacionales en Industrias Culturales y Creativas, Conpes 3659 Antecedentes de los Programas Participantes Bogotá Creativa Secretaria de Cultura Ciudadana de Medellín Proyecto Industrias Culturales Cali

20 22 22 24 26

ESTRATEGIAS ASOCIADAS AL EJE PROBLEMÁTICO 1: Promoción de la circulación de bienes y servicios de las industrias culturales.

ESTRATEGIA ASOCIADA AL EJE PROBLEMÁTICO 2 Incremento del acceso a los mecanismos de financiamiento.

ESTRATEGIA ASOCIADA AL EJE PROBLEMÁTICO 3 Apoyo a las iniciativas locales para el desarrollo de industrias culturales

ESTRATEGIA ASOCIADA AL EJE PROBLEMÁTICO 4 Ampliación de la oferta de formación especializada

PANEL Nº 2 Experiencias Latinoamericanas en Industrias Culturales y Creativas

Argentina: Talento y distritos creativos ENRIQUE AVOGADRO Subsecretario de Economía Creativa Buenos Aires

Plataforma de Gobierno Colaborativo y Vale Cultura AMÉRICO CÓRDULA Secretario de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura de Brasil

Internacionalización de la oferta creativa de Santiago de Chile LEONARDO ORDOÑEZ Gerente Santiago Creativo

PANEL Nº 3 Intervención de Organismos Intergubernamentales en el Desarrollo de la Industria Cultural y Creativa

La Economía Creativa – Una opción para el desarrollo sostenible CAROLINA QUINTANA Coordinadora de Relaciones Internacionales del Programa de Economía Creativa de la UNCTAD

Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales ALCIRA SANDOVAL Especialista en Cultura, Oficina UNESCO en Quito

INTRODUCCIÓN ROSANA VELASCO PERAFÁN Coordinadora General Proyecto Industrias Culturales Cali. El Simposio Arte y Cultura, motores de desarrollo socioeconómico, se convierte en un espacio de encuentro, de reflexión, de diálogo y de aprendizaje, que fue preparado con muchísimo entusiasmo y totalmente convencidos que en Cali las cosas están cambiando; la cultura ha logrado tener un rol generador de desarrollo con impactos sociales y económicos, y en ese sentido la ciudad ha venido alineándose para seguir cosechando buenos resultados, buscando que este motor de desarrollo genere un impulso importante para la ciudad. Contar con el apoyo del público asistente, nos hace creer que realmente estamos generando ese cambio. Hace más de casi cinco años la ciudad decidió apostarle a fortalecer ese rol de la cultura como ese elemento fundamental en el desarrollo, fue entonces cuando se consolidó la alianza público-privada que dio origen al Proyecto Industrias Culturales Cali, una alianza a la cual le apostó el Banco Interamericano de desarrollo con entidades locales como Comfandi, la Cámara de Comercio de Cali, la Universidad Icesi y la Alcaldía de Santiago de Cali a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, una apuesta a la que también entidades nacionales se unieron como la Asociación Metrópoli Colombia // Fundación Intervida y el Ministerio de Cultura, quienes nos han acompañado durante todo su proceso. En el camino nos hemos encontrado con otras instituciones desde entes públicos, entes privados y desde la academia que han venido y quieren, apostarle a trabajar de manera conjunta con el Proyecto. Industrias culturales es un proyecto piloto, que ha venido coordinando procesos de fortalecimiento en cinco subsectores que se priorizaron según el contexto de nuestra ciudad: Artes Escénicas, Patrimonio, Audiovisual, Diseño y Editorial. Estableciendo para cada uno sus líneas de trabajo desde el enfoque de trabajo en red, formación de públicos, emprendimiento y fortalecimiento empresarial. Buscando poder tener una incidencia en política pública, que necesitamos como instrumento para seguir apostando por estos cambios y a esta transformación. Actualmente, el Proyecto Industrias Culturales Cali se ha convertido en un referente nacional, no solo por 6

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la institucionalidad que representa la alianza públicoprivada, sino también porque entre los resultados hemos desarrollado un modelo de emprendimiento cultural que ha sido bien comentado y recibido, y transferirlo a otras ciudades del país y en la misma ciudad, donde logramos conformar una red con siete de las Universidades locales, con quienes estamos comprometidos y hemos abierto un nuevo camino para generar unos espacios de crecimiento para tantos profesionales que han decidido irse por la línea de las industrias culturales y creativas, y poder ir generando esos escenarios para que una vez culminados esos estudios haya lugar a la creación de empresas, a esta iniciativa la hemos denominado Ecosistema de Emprendimiento Cultural. Para el Proyecto, ha sido muy gratificante trabajar con un grupo de más o menos 200 emprendedores, empresarios, gestores culturales, artistas, y creativos, con quienes hemos conformado espacios de diálogo, y con quienes hemos podido ir moldeando esas estrategias que nos han llevado a lo que estamos haciendo, y nada más estamos empezando el camino. Hay mucho más que recorrer. Nos sentimos muy complacidos de presentar este Simposio a la ciudad, de tener con nosotros a personas tan importantes a nivel mundial, que han venido abriendo camino, que han sido inspiradores para lo que estamos haciendo. Espacio donde se pondrán generar redes, alianzas, para que tengamos esos diálogos no solamente en nuestra ciudad, en nuestro país, sino a nivel internacional, y de esa manera las industrias culturales y creativas, se proyecten como uno de estos grandes logros de desarrollo de nuestra región y saquemos provecho de este gran potencial. Finalmente, quiero agradecer a todo el equipo por la organización, al público por participar, a nuestros emprendedores por el apoyo brindado y a nuestros panelistas por aceptar la invitación. Gracias por apostarle a la cultura como a un generador de desarrollo, estamos convencidos de que podemos lograr resultados importantes, y Créelo, pasa en Cali.

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Rendición de Cuentas

Secretaria de Cultura y Turismo de Santiago de Cali LUZ ADRIANA BETANCOURT

Coordinadora del área de Industrias culturales de la Secretaría de cultura y turismo de Cali y asesora del despacho. Cali cuenta con más de 50 entidades de amplia trayectoria que promueven el desarrollo de la Cultura en la ciudad. Instituciones que representan al sector público, privado y Organismos No Gubernamentales (ONG), quienes aportan talento, esfuerzo comunitario en los barrios y trabajan articuladamente con la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali, que para el año 2013 invirtió 41 mil millones de pesos, aproximadamente 20 mil dólares, lo cual es una inversión representativa en la ciudad por impacto en todo el territorio municipal. La administración municipal cuenta con una infraestructura relevante: Por una parte, se encuentra el Centro Cultural de Cali, que presta múltiples servicios a la ciudad como lo son: Sala Borges para población con discapacidad visual, Biblioteca Municipal, Auditorio con capacidad para 500 personas, Sala de Arte 8

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y Cultura para exposiciones de artistas nacientes, los estudios Takeshima, el Archivo Histórico de Cali con documentos y registros notariales de un acervo valioso; además sede de la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali.

buscar un espacio más amplio. En este mismo tipo de escenarios está el Teatro Jorge Isaacs, administrado por concesión por un grupo cultural de la ciudad, pero con el respaldo de la administración municipal.

Por otro lado, está el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, entidad que se administra de manera autónoma, razón que le da la facultad a su director de administrarlo como un bien privado, aguardando una relación de bien público, pues cuenta con el respaldo financiero del Municipio. En este mismo contexto, se encuentra el Teatro al Aire Libre los Cristales, una concha acústica con capacidad de atender cerca de 12 mil personas, cuyo acceso es totalmente gratuito para todo el público, fue este el escenario que vio nacer al Festival Petronio Álvarez, actividad que por su gran acogida, más de 160 mil personas por día en el Festival, tuvo que

Desde la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, se entregó según registro B.P 06 - 034577 Conservación del Patrimonio Histórico y Arquitectónico del Teatro Municipal Enrique Buenaventura en Santiago de Cali, la suma $ 1.125.217.686. Dirigido a: difusión y obras de reparación y restauración de infraestructura del Teatro Municipal.

El resultado final de la inversión realizada desde la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, suma 34 mil millones de pesos de recursos propios de la dependencia, más 7 mil millones del Sistema General de Participaciones (Situado Fiscal), recurso que para este año fue particular, pues fue la acumulación de vigencias pasadas sin ejecutar desde el año 2008 a 2012. La inversión de estos recursos está regida por cinco líneas planteadas en el Plan de Desarrollo de la actual administración: 1) CaliDA equidad para todos, en consonancia con los objetivos del milenio y con intervención en los Territorios de Inclusión y Oportunidad (TIOS), ubicados en zonas vulnerables en la ciudad donde la inversión busca alcanzar un equilibrio. 2) CaliDA bienestar para todos 3) CaliDA prosperidad, busca impulsar la transformación de la economía 4) CaliDA un entorno amable, asociado a los espacios públicos y 5)

CaliDA proyección global, que tiene que ver con la proyección nacional e internacional de la ciudad. Tabla No. 1 Ejecución Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali recursos propios y situado fiscal

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Los proyectos que se apoyaron son planteados y desarrollados en cada una de las 22 comunas de Cali y los 15 corregimientos que le componen. En la tabla No. 1, se resume esta ejecución. En su mayoría estas propuestas solicitan formación de artes, danza, teatro y emprendimiento cultural. Otras para la organización de festividades tradicionales. La Unidad Administrativa Especial Estudios Takeshima, es el centro de producción que cuenta con equipos de grabación, tanto musicales como de vídeo y encaminada a trabajar con jóvenes de sectores vulnerables de la ciudad, y el cual se encuentra ubicado en el Centro Cultural de Cali y fue donado al Municipio por la Embajada Japonesa. Para el 2013 le fueron asignados 251 mil millones de pesos, para la formación y producción audiovisual. De hecho, son estos los estudios utilizados por los 4 grupos ganadores del Festival Petronio Álvarez, para la grabación cada año del disco de ganadores, además de ser promotor de grupos de música urbana, salsa y rock, de ahí que sean organizadores de Metrópolis, un concurso que este año logró la participación de más de 100 grupos musicales y cuyos 3 ganadores tienen derecho a la grabación de un disco, acompañado de una estrategia de difusión en televisión. Dentro de la Secretaría de Cultura y Turismo, una de las áreas es la de Fomento, de hecho es la más grande de la dependencia, cuenta con un presupuesto de 14 mil millones, y bajo su responsabilidad tiene las siguientes actividades:

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1. Festival Petronio Álvarez:

Proceso con una trayectoria de 18 años, que toma lugar durante 5 días y donde el público puede disfrutar de un completo intercambio cultural de las poblaciones afrodescendientes de Nariño, Cauca, Chocó y el Valle, donde la música, artesanía y gastronomía son elementos a resaltar. Para el año 2013, el Estado invirtió 2.080 millones de pesos, una asistencia promedio de 150 mil personas / día, y un espacio donde se consolida el concepto de ciudad región. Motores de Desarrollo Socioeconómico

2. VIII Festival Mundial de Salsa:

Proceso con una trayectoria de 8 años pero que recoge una tradición de ciudad que prevalece desde los años 50 aproximadamente. Proceso diseñado y desarrollado por los actores involucrados en esta manifestación, los bailarines, quienes durante 5 días, ofrecen espacios de competencia, encuentros académicos, talleres de baile y toda una muestra de talento. Para el 2013, el municipio aportó mil millones de pesos. Adicional, se construyó en simultáneo un programa hacia el fomento de la Industria Cultural, desarrollando una estrategia de circulación en hoteles y centros comerciales. Por ejemplo, con el Hotel Spiwak se llevó a cabo una presentación, donde los grupos de salsa recaudaron una taquilla y el Hotel recaudó por consumo, un modelo gana/gana. En conjunto con las escuelas de salsa, se viene desarrollando una ruta de emprendimiento, esto ha permitido fortalecer los lazos con las comunidades que en cierta medida se sentían solos, pues sólo se veían representados en el marco del Mundial de Salsa, y el resto del año se sentían solos. Esta actividad, ha permitido evidenciar la labor social que se trabaja con los niños 12

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3. Salas Concertadas:

Cali cuenta actualmente con 12 salas de teatro además compañías artísticas, que no cuentan con sala propia. Para estos espacios el municipio tiene asignados 280 millones de pesos, como apoyo al sostenimiento de estos lugares. Motores de Desarrollo Socioeconómico

4. Festival Internacional de Ballet:

Actividad organizada por el Instituto Colombiano de Ballet – Incolballet, institución educativa desde prescolar hasta bachillerato, modelo en Colombia por su esquema de formación artística. Este festival, cuenta con el apoyo del municipio.

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5. Otros Festivales:

Junto con las más de 50 entidades culturales que organizan actividades como: Festival Ajazzgo, Fiesta de la Música, Feria Cultural de Aguablanca, Festival de regreso a Mi Tierra, Bienal de Danza, etc. La Secretaría brinda un respaldo financiero significativo, para el sostenimiento de estos escenarios, pues son las instituciones quienes realizan la gestión y coordinación de toda la actividad. Motores de Desarrollo Socioeconómico

Por otro lado, la Secretaría de Cultura cuenta con su propia oficina de Industrias Culturales, la cual ha desarrollado estrategias de circulación de artistas como EXPOSALSA, una estrategia de circulación de las escuelas de salsa en cinco grandes hoteles de la ciudad durante la realización del Festival Mundial de Salsa, logrando un recaudo de 21 millones de pesos para las escuelas de salsa y fortaleciendo el turismo cultural, otro programa es la formación de públicos y trabajo articulado con el programa LASO del Ministerio de Cultura en el cual se invirtió 30 millones de pesos en adecuación acústica del laboratorio de grabación. Entre los principales logros se encuentra el programa de formación de públicos facilitando el traslado de 2.560 personas a espectáculos o presentaciones culturales, pues a veces la dificultad no es valor a pagar por la actividad, a veces la limitante es el transporte, y esto se trabaja fuertemente con los Territorios de Inclusión y Oportunidad (TIO). Con el programa LASO, y en conjunto con el Proyecto Industrias Culturales Cali, en el marco del 1er. Mercado Musical del Pacifico se facilitó la participación de agrupaciones de este programa, adicional 15 de grupos ganadores en versiones anteriores en el Petronio atendieron el llamado y participaron de la rueda de negocios. Se cuenta con un espacio permanente de información sobre las industrias culturales, donde hemos tenido 18 conferencias gratuitas este año y actualmente desarrollamos un programa de formación integral de bailarines de salsa con 12 escuelas y 200 niños y jóvenes que reciben formación en administración de empresas culturales, guion escénico, ampliación del repertorio musical, preparación física y nutrición.

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Otros procesos que se trabajan desde la Secretaría son: el parque artesanal, Loma de la Cruz, el único parque artesanal, abierto los 365 días al año. Allí el municipio de Cali apoya a 71 artesanos asociados donde se encuentra los módulos de artesanía y una programación cultural permanente, la Red de bibliotecas cuenta con 61 bibliotecas municipales y puntos satélite claves para la comunicación con las comunidades, espacios que dan lugar además de la lectoescritura, a la formación en danza, música y artesanías, adicionalmente se cuenta con cinco Centros Culturales, se realiza un trabajo colaborativo con el ministerio para la Escuela de Música en la comuna 21, o con la empresa privada como es el caso de la Fundación Alvaralice con el Tecnocentro Somos Pacifico, ubicado en Potrero Grande. A cargo de la red de bibliotecas también se encuentra el Festival de Poesía que se ha realizado durante 16 ediciones con una gran participación de escritores poetas. En el área de Patrimonio se encuentra el archivo histórico, y en conjunto con otras instituciones como el Proyecto Industrias Culturales y los museos de la ciudad se desarrolla la estrategia de revitalización y promoción del Centro Histórico, adicionalmente al aporte que hemos hecho con el Ministerio de Cultura para elaborar el Plan de Protección y Manejo del Centro Histórico de Cali. Por su parte en turismo, en el área de Patrimonio también se produce el Festival Internacional de Cine de Cali. En Turismo, la gestión está focalizada hacia la promoción del turismo rural, turismo gastronómico local y fortaleciendo a los pequeños hoteles que se encuentran por fuera de los gremios. En el área de Poblaciones el trabajo se focaliza con infancia, adolescentes, jóvenes, población LGTBI, afrodescendientes e indígenas. 18

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A grandes rasgos, estos han sido algunos de los principales logros este año de la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali, incluyendo El Plan Decenal de Cultura, una carta de navegación que nos indica lo que queremos ser y que apunta a la interculturalidad, un Plan a 10 años, un trabajo participativo que inició la Universidad del Valle en el año 2009 y que en esta etapa final ha sido coordinado por el maestro Víctor Manuel Quintero, quien se encuentra hoy aquí con nosotros. Para concluir quiero resaltar el interés de la administración municipal en llegar a las 22 comunas de la ciudad y sus 15 corregimientos, pues de esta manera se ha planeado la inversión en un año especial, un año afortunado y queríamos compartir con el público del simposio, para que todos tengamos presente la base sobre la cual se realizan los trabajos en Cali a nivel de la administración pública.

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Panel Nยบ 1 Experiencias nacionales en Industrias Culturales y Creativas, Conpes 3659

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...... Programa Bogotá Creativa ÁNGELA REYES Coordinadora del área de Entrenamientos Arte y Cultura en Medellín, estrategia para la ciudadanía CARLOS GUISAO BUSTAMANTE Subsecretario de Arte y Cultura Créelo, pasa en Cali. Apuesta por la Industria Cultural y Creativa LEYDI HIGIDIO HENAO Coordinadora de Implementación Moderador: MARÍA ELISA HOLGUÍN Directora Ejecutiva de Bibliotec ....... El objetivo central del CONPES 3659, Política Nacional para la Promoción de las Industrias Culturales es aprovechar el potencial competitivo de este sector, aumentar su participación en la generación del ingreso y empleo nacional, y alcanzar elevados niveles de productividad. En este orden, se encuentra estructurado en 5 líneas estratégicas, bajo las cuales se ha desarrollado el Panel # 1, del Simposio Arte y Cultura, motores de desarrollo socioeconómico, el cual contó con las experiencias de Bogotá Creativa, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín y el Proyecto Industrias Culturales Cali.

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ANTECEDENTES DE LOS PROGRAMAS PARTICIPANTES

BOGOTÁ CREATIVA El propósito de la Cámara de Comercio de Bogotá es fomentar la prosperidad de los habitantes de la región y de la ciudad, de Bogotá y de Cundinamarca, trabajando desde tres líneas de acción que son: (1) Fortalecimiento empresarial, (2) La gobernanza, (buscando las alianzas público privadas) y (3) El valor compartido, buscando que las empresas generen un bienestar social para toda la ciudad y sus habitantes. Son 10 años los que viene trabajando la Cámara de Comercio de Bogotá, en Industrias Culturales y Creativas: • 2002 participaron del Mapeo de las Industrias Culturales Creativas de Bogotá y Soacha, tiempo de mucho aprendizaje y de muchos cambios. • 2007 participa en la Coalición Regional de Servicios. 22

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• 2009 se crea el Bogotá Audiovisual Market . • 2012 se crea el Bogotá Music Market, se consolida la iniciativa de Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos, se crea la dirección de Bogotá Creativa. Es importante aclarar que la Cámara tiene muchas instancias, muchas

áreas y es así como desde las diferentes dependencias se aporta al trabajo en industrias culturales y creativas de manera articulada. Desde el programa de Bogotá Creativa, se impulsan los servicios empresariales y dos plataformas de circulación, el BAM y el BOmm. Y otras iniciativas del Clúster, ArteCamara y ArtBo que hacen parte de otra área.

Pero, ¿Por qué la Cámara de Comercio le apuesta a este tema? Luego de los diferentes estudios que tienen lugar en Bogotá y el CONPES, junto con el posicionamiento de las industrias creativas y culturales, se encuentra que: a. El sector es rentable b. Contribuye la generación de valor agregado c. Genera empleos directos e indirectos d. Tienen un enorme potencial de crecimiento e. Debe ser fomentado como una actividad económica f. Oportunidad de liderar un proceso de desarrollo y fortalecimiento socio empresarial de un sector innovador y creativo basado en intangibles g. Oportunidad de adelantarse en el manejo de las sociedades del conocimiento y liderar nuevos modelos de negocios y de empresas. Además, algunas cifras encontradas determinan que en Bogotá, el 55% de las empresas de video juegos se encuentran en la ciudad, el 92% de la oferta de servicios creativos, agencias de publicidad, agencias de medios, agencias de comunicación se también en Bogotá. El 90% de la industria audiovisual, y el 73% de las empresas del sector de los contenidos digitales se ubican en Bogotá, esto según cifras de Invest in Bogotá. Por todo esto, la Cámara decide diseñar un programa especializado para desarrollar y fortalecer empresarialmente el sector.

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SECRETARIA DE CULTURA CIUDADANA DE MEDELLÍN El papel de transformación que ha tenido la cultura en la ciudad de Medellín, en principio, guarda relación con los recursos públicos que se han invertido en la última década, que superan los 800 mil millones de pesos. La diversidad de experiencias que desde el arte y la cultura han permitido tejer socialmente la transformación de la ciudad, el papel de las infraestructuras culturales en la transformación urbana , por ejemplo: los proyectos de Parques Bibliotecas en Medellín, presentes en zonas urbanas como rurales; y finalmente la configuración de una agenda que se desarrolla a lo largo de la ciudad y que tiene como propósito fundamental, fortalecer asuntos de identidad y de pertinencia de los ciudadanos, hacen parte de estos primeros antecedentes a considerar. 24

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Otro antecedente a destacar es la tradición del tema de emprendimiento en Medellín. En la década de los 80s y de los 90s, la ciudad tuvo acciones de emprendimiento de parte de la Cámara de Comercio, y entidades privadas con y sin ánimo de lucro, que acompañaron proyectos de pequeña empresa o empresa familiar. A mediados de la década pasada, surgieron proyectos como “Ciudad E”, “Cultura E”, que se tradujo en proyectos de emprendimiento muy asociados a empresas de conocimiento, orientándose fundamentalmente al trabajo con las unidades de emprendimiento de las universidades, y más recientemente, los últimos dos o tres años, esa estrategia ha estado muy coordinado con Ruta N programa asociado a emprendimientos de innovación y tecnología.

CIUDAD E. Programa de la Alcaldía de Medellín y Comfama desde el año 2009 para crear un programa que fortaleciera el sistema de emprendimiento de la ciudad, mediante el desarrollo y mejoramiento de plataformas de apoyo y articulación de actores y servicios para los emprendedores para el año 2013 orienta su estrategia hacia la gestión con el sector financiero, el acceso a mercados para emprendedores y la gestión del conocimiento, con el fin de consolidar un ambiente propicio para la creación de nuevas empresas sostenibles y competitivas. Más información: http://www.culturaemedellin. gov.co/sites/CulturaE/ciudade/ Paginas/default.aspx

Finalmente, otro punto relevante en este contexto tiene que ver con el diagnóstico que realiza la Secretaría, (1) Se abordan los temas de emprendimiento, pero se deja relegado el fortalecimiento en términos de creación y calidad artística, proceso que identifica oportunidades, potencialidades y crecimientos significativos. (2) La inclusión de recursos económicos que provengan de sectores privados y (3) Avances en temas de innovación de productos en algunas de las áreas artísticas.

Ruta N Corporación creada por la Alcaldía de Medellín, UNE y EPM para promover el desarrollo de negocios innovadores basados en tecnología, que incrementen la competitividad de la ciudad y de la región. Más información: http://www.rutanmedellin.org/ index.php/es

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PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES DE CALI Créelo, pasa en Cali, es nuestro enfoque de comunicación donde estamos restableciendo el tema de identidad como nuestro principal potencial y riqueza, para fortalecer toda esta Industria Cultural, porque definitivamente Cali, es una industria cultural que está trabajando fuertemente en procesos de crecimiento y circulación. Se ha encontrado que las ciudades comienzan a tener su propio concepto, su propio contenido, y Cali definitivamente tiene su propia noción. El proyecto inicia hace cinco años, con 7 instituciones que creyeron en Cali para hacer un laboratorio, un pilotaje que espera explorar ¿Qué pasa cuando tomamos 150 empresas culturales? ¿Qué sucede cuando tratamos de hacer unas estrategias? ¿Cuáles son las necesidades del sector? ¿Cuáles son esas alternativas de solución? 26

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Los comentarios, argumentos y percepciones de estas 150 empresas, algunas en etapa de ideación y otras empresas con trayectorias superiores a los 10 años, junto con la exploración de programas y procesos formativos nacionales e internacionales fueron el punto de inicio, para determinar qué necesitábamos saber de los emprendedores y cuál era el contexto en que se desarrollaría esta Industria. Este no es un proyecto de capital semilla, por lo tanto identificar las necesidades era un paso primordial, para determinar qué se debía gestionar, para construir ese espacio que potencializaría la industria cultural de la ciudad. Se han ofrecido 4 diplomados cuya metodología se consolidó en un ciclo de transferencia de conocimiento desde lo local, lo

En 2013, el Proyecto industrias Culturales publica el libro de fotografía Créelo, pasa en Cali. Una mirada de la ciudad, desde la dimensión cultural y artística, acompañada de 5 casos de estudio. Se puede descargar en: www. industriasculturalescali. com/memorias-ypublicaciones/category/17creelo-pasa-en-cali

nacional e internacional permitiendo conocer experiencias relevantes que trascienden de la teoría, a la práctica. Dando paso a lecciones aprendidas, una de ellas es que no todos son emprendedores, algunos son gestores, así como existen algunos que están dispuestos a comercializar sus producciones y otros simplemente buscan una incidencia social. Aun así, es preciso promocionar un escenario donde grupos de profesionales de otras carreras, contemple este sector, como un espacio de formación y consolidación, como cualquier empresa privada, respetando la postura del emprendedor y/o gestor cultural. Se establece un modelo de emprendimiento que fue transferido a otras ciudades e instalado en 7 universidades de la ciudad, con el

cual hablamos del modelo de no modelo, porque sencillamente, lo que hacemos es identificar qué pasa en el contexto, qué es lo que quiere este emprendedor y cómo podemos intervenir. Entonces esta ruta de procesos hace que los artistas valoren ese contenido (formación y asesorías) porque generan resultados. Entre los resultados significativos, está la creación del simulador de Plan de empresa alojado en (www. industriasculturalescali.com/forms), donde los emprendedores por su propia cuenta pueden construir su plan de empresa.

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ESTRATEGIAS ASOCIADAS AL EJE PROBLEMÁTICO 1 Promoción de la Circulación de Bienes y Servicios de las Industrias Culturales.

BOGOTÁ CREATIVA

Bogotá Audiovisual Market B.A.M

Los programas de ArtBo, Salas ARTECAMARA y el Bogotá Audiovisual Market (BAM) son programas coordinados por la Cámara de Comercio de Bogotá, pero no directamente desde el programa de Bogotá Creativa, pero se alcanza la articulación entre las diferentes dependencias de la institución.

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Bogotá Music Market B.O.M.M

ARTBO

ArtBO, es una feria de arte contemporáneo con una trayectoria de 10 años y que ha posicionado Bogotá en el sector de las artes visuales y plásticas.

Salas ARTE CAMARA

Salas ARTECAMARA, son espacios que promueven el arte y el diseño en diferentes localidades de la ciudad, buscando acercar estas creaciones a los diferentes grupos poblacionales.

El Bogotá Audiovisual Market (BAM) es una plataforma de promoción y actualización profesional que surge en el 2009, organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Proimágenes, con el apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC). Busca difundir la oferta nacional de los servicios relacionados con la producción audiovisual, donde participan productores locales, empresas de servicios, distribuidores, agentes de ventas, canales de televisión y productores. Información en: www.bogotamarket.com

En 2013 se lleva a cabo la medición de impacto económico, que cubre 2 momentos: 1) Medición de expectativas de oferentes y compradores, junto con el impacto del evento y 2) Seguimiento a los negocios generados durante la actividad.

Algunos resultados: • Las empresas oferentes generan aproximadamente 3.000 empleos • El BAM genera 125 empleos directos • El 85% de los participantes considera que este tipo de actividades posiciona a Bogotá como Hub Audiovisual en Latinoamérica.

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El Bogotá Music Market (BOMM) es una plataforma de promoción y actualización profesional organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá, además es un espacio de networking para la realizar acuerdos, alianzas y negocios alrededor de la industria de la música. En este participan, músicos, marcas, circuitos, agencias de publicidad, festivales y sellos, editores y programadores Información en: www.bogotamusicmarket.com

En 2013, se inicia el diseño de una metodología para la medición de impacto económico del BAM y el BOMM, con el propósito de construir cifras para el sector y revisar: 1) Beneficios monetarios 2) Beneficios cualitativos y 3) Comparación de expectativas

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SECRETARIA DE CULTURA CIUDADANA DE MEDELLÍN

Fiesta del Libro y la Cultura, espacio que se configura como una gran oportunidad, para el fomento a la lectura y la escritura en diferentes grupos poblacionales, donde se exhibe una amplia oferta comercial y actividades académicas. Al 2013, se cumple la 7 versión, más de un millón quinientas mil personas han acudido a esta actividad. Información: www.aplicaciones.medellin.co/ wordpress

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Programa con siete años en la ciudad, que propende por la formación de públicos, donde la Secretaría de Cultura Ciudadana, negocia un volumen de entradas gratuitas en poblaciones focalizadas de la ciudad al año. En la Tabla No. 2 se presentan las entradas gestionadas con las instituciones

Tabla No. 2 Volumen de entradas gratuitas financiadas por la Secretaría de Cultura Ciudadana

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AQUÍ SUENA A MEDELLÍN

FESTIVAL INTERNACIONAL ALTAVOZ

FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO

Trabajo en conjunto mediante una alianza público/privada, estrategia que agrupa músicos locales, propendiendo por la agremiación en el sector de la música y la circulación de la música local por los establecimientos públicos abiertos en Medellín, brindando algunos beneficios al establecimiento, pero sobre todo a la agrupación que circula ya sea en vivo o de manera fono grabada.

En 2013, se cumple la 10 versión. Esta actividad inició como un proceso de integración de jóvenes que se vinculaban a un festival de músicas urbanas con participación de bandas internacionales. Este año, se integró un mercado cuyo proceso de selección arrancó con 250 agrupaciones locales vinculadas por convocatoria, 84 participaron de conciertos clasificatorios y al final 21 de ellas llegan a la tarima internacional donde se combinan con agrupaciones musicales nacionales e internacionales, 40 agrupaciones musicales de todo el proceso participaron este año del mercado.

Es el único espacio en el país, que se dedica enteramente al cine colombiano, para el 2013 se cumple la 10 versión, la cual estuvo acompañado de un mercado paralelo atendiendo a un potencial que se ha segmentado, que es el sector audiovisual en la ciudad de Medellín.

Más Información: www.aquisuenamedellin.com

CIRCULART Es el único espacio en el país, Es un proyecto de Redlat, asociación civil sin ánimo de lucro cuyo objeto social es promover una cultura empresarial para las artes. Con una experiencia de más de 20 años en el sector cultural, Redlat Colombia ha participado asesorando y organizando este tipo de eventos en Argentina, Bolivia, Brasil, México y Colombia.

Más información: http://2013.circulart. org/?idioma=es&banner=0&num=

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PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES DE CALI

En la búsqueda de promover la identidad local, la interculturalidad y al gran escenario que el Festival Petronio Álvarez abre a la ciudad, se crea, un punto de encuentro y negociación para el sector de la música. El mercado se enfoca en géneros y movimientos musicales acordes a la expectativa que nuestra región ofrece como son: la salsa, el folclore con sus diferentes y genuinas corrientes musicales representadas de manera única en la selección y las muestras del Festival Petronio Álvarez; las músicas urbanas y actuales. Más información: http://www.mercadomusicaldelpacifico.com/

Estrategia de circulación, difusión y formación de públicos para el sector musical de la ciudad de Cali. 23 agrupaciones de diversos géneros musicales, el Proyecto Industrias Culturales de Cali y Mikasa Bar, trazan la estrategia de circuitos para llevar al público caleño las nuevas músicas que habitan la ciudad y logran hacer alianzas con establecimientos nocturnos y centros culturales. Con el slogan “Párchate con tus artistas”, 5000 personas en 19 conciertos, disfrutaron en vivo del espectáculo y la puesta en escena a través de la alegría, el baile y el carisma que identifica a esta región colombiana. Video “Párchate con tus artistas” http://youtu.be/MbZxNQ_lR6U

Una de las estrategias planteadas por la red de Centro Histórico para la revitalización y promoción del sector, como escenario para las diferentes manifestaciones de música, danza y artes plásticas de la ciudad. Este ejercicio surge en Mayo de 2011 y es acompañado por los Museos y Centros Culturales de la zona, además cuenta con el apoyo del área de Patrimonio de la Secretaría de Cultura y Turismo, Asociación Metrópoli Colombia y del Proyecto Industrias Culturales Cali. Más información: https://www.facebook.com/pages/Centro Hist%C3%B3rico-de-Cali/253085861382130

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ESTRATEGIAS ASOCIADAS AL EJE PROBLEMÁTICO 2 Incremento del Acceso a los Mecanismos de Financiamiento.

BOGOTÁ CREATIVA

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• Jornada de soluciones financieras con Bancóldex para acceso a entidades de primer piso que colocan el crédito para industrias Creativas y Culturales.

Realización de 3 convocatorias:

• Asesoría y acompañamiento en la formulación de planes de negocio. • Contacto con entidades de apoyo para presentación a convocatorias INNpulsa y Fondo Emprender. • Contacto con entidades de crowdfunding para presentación de proyectos. • Participación en ruedas de negocio. • Ruedas de inversionistas privados.

1) Convocatoria de apoyos concertados: cofinanciación de proyectos con 2 a 3 líneas de trabajo grueso, proyectos con un proceso de coyuntura o eventual, ya fuera formativo o de circulación, proyectos que tuvieran una duración máxima de 1 año, proyectos estuvieran focalizados en poblaciones priorizadas por la ciudad. 2) Convocatoria de estímulos para la creación: Se entregaron casi que 400 estímulos con un recurso cercano a los 5.700 millones de pesos. Dentro del portafolio de esta convocatoria se encuentra una línea para circulación artística, cuyos recursos están destinados a fomentar la participación de emprendedores en mercados, muestras, festivales, etc. 3) Convocatoria para el desarrollo y fortalecimiento de emprendimientos

culturales y creativos de jóvenes: actividad en asocio con la Caja de Compensación Familiar COMFAMA, entidad con casi 3 años de experiencia en emprendimiento con su programa Ciudad E., que brinda estrategias de acompañamiento y aceleramiento mediante las unidades de emprendimiento de las universidades. La propuesta fue realizar un circuito con el de propósito acompañar proyectos de emprendimiento cultural y creativo en población joven.

Se postulan 101 proyectos y se seleccionaron 63 propuestas, participaron de un proceso de formación y reciben un estímulo económico que se traducen en unas oportunidades de capital para el emprendimiento. Importante destacar que el 80% de los proyectos que estamos acompañando son solo del sector audiovisual y artes escénicas Motores de Desarrollo Socioeconómico

PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES DE CALI Tabla No. 3 Asignación de proyectos según convocatoria pública de Medellín

• Organización del Simposio de Financiación para la Cultural, énfasis en contenidos digitales. Se socializaron diferentes alternativas de financiación para el emprendimiento, las memorias se pueden consultar en: http://issuu. com/simposiofinanciacion/docs/ memorias • Jornadas de socialización de la línea de crédito Bancóldex y convocatorias locales. • Convocatoria interna para el fortalecimiento empresarial: Cali Crea • Asesoría y acompañamiento en la formulación de planes de negocio. • Contacto con entidades de apoyo para presentación a convocatorias INNpulsa y Fondo Emprender. • Contacto y acompañamiento con entidades de crowdfunding para presentación de proyectos. • Participación en ruedas de negocio. • Ruedas de inversionistas privados. • Apuesta por la formación y consolidación de un fondo rotatorio para la Industria Cultural y Creativa.

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Los programas desarrollados en el país, ponen en evidencia una alineación con las 7I de la Economía Naranja: 1) Información 2) Instituciones 3) Industria 4) Infraestructura 5)Integración 6) Inclusión 7)Inspiración Descarga el texto de Economía Naranja en: http://www.iadb. org/en/publications/publicationdetail,7101.html?id=70896

ESTRATEGIAS ASOCIADAS AL EJE PROBLEMÁTICO 3 Apoyo a las Iniciativas Locales para el Desarrollo de Industrias Culturales

BOGOTÁ CREATIVA El programa de Bogotá Creativa se ha articulado con el proyecto prioritario del plan de desarrollo distrital de Bogotá “Ciudad creativa de la música”, esto como resultado del nombramiento entregado por UNESCO en el 2011, como Bogotá, ciudad creativa, estrategias que nos ha permitido fortalecer procesos como el BOmm y hacer cada vez más alianzas entre la plataforma de circulación y mover cada vez más la música. Para el 2013, se inició la participación de la mano con la Secretaria de cultura y de Invest IN Bogotá en el reporte Ciudades Culturales Mundiales, y Bogotá entro en la lista entre estas 21 ciudades que están participando.

principal centro generador de contenidos creativos digitales de Latinoamérica. Una estrategia que trabaja con los sectores de publicidad, medios de comunicación, cine, animación digital y video juegos, y lo que busca es que todos los actores de la industria y las entidades de apoyo del sector financiero, del gobierno estén sentados para generar política pública que permita el desarrollo de las empresas.

Finalmente, se alinea el trabajo con la Estrategia de Mercadeo de Ciudad que también es muy importante donde nos sentamos diferentes actores distritales. Es pertinente aclarar que la Cámara de Comercio es una organización privada pero cuenta con recursos públicos, donde se actúa como gremio empresarial, que se sienta con las entidades distritales a generar política pública y en ese sentido, el tema también de industrias culturales lo hemos posicionado desde allí.

Otra de las actividades está en el fomento del trabajo asociativo, de ahí la estrategia de formar el Clúster de Industrias Creativas y Contenidos, que propenda por convertir a Bogotá en el Motores de Desarrollo Socioeconómico

SECRETARIA DE CULTURA CIUDADANA DE MEDELLÍN En Medellín se encuentran en la etapa de identificación del estado de la ciudad, luego de un tiempo de inversión de recursos públicos tan significativo en cultura y del ejercicio que se ha desatado de tantas experiencias y de tan diversas emprendimiento. También se encuentra en el mapeo de actores de la música, la danza y el teatro, son cerca de 500 los actores involucrados. Esto facilitará la identificación de los posibles beneficiarios del recaudo parafiscal generado por la Ley de Espectáculos Públicos, y en particular se espera beneficiar al sector de las artes escénicas. Por otro lado, se desarrolla un trabajo articulado con el Bristish Council, para la ejecución de tres actividades claves, para la formulación de política y la aplicación de metodologías registradas en un KIT de herramientas para trabajar

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la innovación y emprendimiento en el área de artes escénicas, junto con el desarrollo de un conjunto de intercambios entre industrias culturales de algunas ciudades del Reino Unido y de Medellín. Igualmente, dentro de ese estudio está la vinculación de la universidad de EAFIT que es una de las dos universidades de la ciudad de Medellín y tiene grupos dedicados digamos al estudio de economía y cultura. Vamos a estar haciendo un estudio de consumos culturales de la ciudad que no existe, no está elaborado por ninguna de las unidades académicas o por ningún organismo del estado, y finalmente con base en ese estudio, trataremos de configurar unas herramientas básicas que le permiten a la ciudad seguir observando de manera, dijéramos, permanente la dinámica de esos indicadores.

PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES DE CALI Para el Proyecto era muy satisfactorio que los emprendedores contarán con un modelo de plan de empresa formulado, sin embargo, entraban a un mercado con fallas en el consumo o bien porque existen públicos dispuestos a consumir, pero que el emprendedor desconoce o simplemente, porque el público no tiene una valoración del bien o servicio cultural. Era preciso conocer, como estaba funcionando este consumo limitado, afectado también por constantes actividades gratuitas financiado por las instituciones públicas y en algunos casos por privadas. Lamentablemente, los recursos públicos no son suficientes y no existen mecenas suficientes para soportar esta situación, y es por esto que se hace necesario identificar estrategias de mercado. Por esto, el Proyecto hace un año le apostó a explorar ¿Cuál es el consumo y gasto cultural en Cali?,

resultados presentados el 4 de diciembre de 2013, algunos de ellos: Cali es una ciudad que envejece y por tanto, sus públicos están buscando experiencias; el promedio de consumo anual por persona es de $170 mil pesos. Con este tipo de resultados estamos diciendo que hay que formar y desarrollar públicos, y analizar cómo podemos contemplar una oferta y demanda que haga del sector sostenible y sustentable.

tres líneas 1) El arte por el arte 2) El arte como cohesión social y 3) El arte como Industria Cultural. y que es eta última línea la que podemos fortalecer desde el ecosistema pero que además, se aporta a la creación de un escenario económico que apuesta por la sostenibilidad y sustentabilidad de todo el sector.

En este mismo contexto de Industria Cultura como motor de desarrollo local, y tomando el enfoque del modelo de emprendimiento cultural junto con la transferencia local a 7 universidades de la ciudad, se inicia un proceso de transformación en las unidades de emprendimiento de estas instituciones en el concepto y metodología de trabajo, y sea crea un ecosistema de Emprendimiento Cultural, que considera y valora

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ESTRATEGIAS ASOCIADAS AL EJE PROBLEMÁTICO 4

Ampliación de la Oferta de Formación Especializada

BOGOTÁ CREATIVA Cuentan con 2 líneas de acción: Servicios empresariales y Plataformas de Circulación. En servicios empresariales, se ha desarrollado una línea para emprendedores y otra para empresarios creativos. Con los emprendedores se realiza un trabajo que busca aterrizar sus conocimientos en planeación con un componente fuerte en la idea de negocio propendiendo por lo creativo y lo cultura, además se revisa conjuntamente la sostenibilidad de la propuesta. Trabajamos a través: diagnóstico empresarial, talleres, asesorías y acompañamiento. Para los empresarios, tenemos unos servicios que le apuntan a que de manera conjunta se analice y estudie el modelo de negocio buscando redefinir procesos desde la innovación y la onda de la industria creativa y cultural. 40

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Se cuentan con procesos formativos que este año llegan por ejemplo a los 15 años, por ejemplo las actividades que se desarrollan con la red de escuelas de música, proyecto de formación más presente en la ciudad.

• Diplomados especializados, mercadeo cultural, periodismo cultural, creación y gestión de empresas de base cultural, etc. Se trabajan en coordinación con las universidades locales, quienes tienen posterior a la primera etapa de graduados, la autorización de realizar futuras versiones.

Se dio inicio a la creación de un banco de oferentes y estímulos de formación, con el propósito de ofrecer estímulos para que las persona decidan dónde quieren formarse dentro de un banco de oferentes que funciona al interior de la ciudad.

• Cursos cortos y seminarios, con temáticas claras establecidas por los propios emprendedores. • Asesoría y acompañamiento empresarial y legal constante.

Otros procesos de formación son: laboratorios comunes de creación RAV, Altavoz y en el campo audiovisual.

PUNTOS A RESALTAR • Medellín está impulsando tres proyectos de impacto en la ciudad: 1) Configuración de su propia comisión fílmica para sacar provecho de los beneficios de la Ley 1556 de 2012 2) Construcción de infraestructuras para la recuperación de zonas ocupadas por tanques de agua, denominada Unidades de Vida Articulada y 3) Escuelas de formación en Música, articulada al proyecto Medellín, vive la Música. • Los programas presentados en este Panel, estarán al pendiente del CONPES de contenidos digitales, liderado por el Ministerio de la Tecnologías de la información y la comunicación (MinTIC), una oportunidad de desarrollo para potencializar este sector. Un sector que resulta muy dinámico. • Los programas fomentan el trabajo asociativo entre sus grupos poblacionales de impacto, y ahora trabajan de manera articulada entre ciudades, transfiriendo y compartiendo sus experiencias. Ejemplo de esto, la Red de Mercados Culturales y el desarrollo de estrategias conjuntas en el sector de la Música, Aquí suena Medellín, Arte y Conexión y Cali Suena en Vivo.

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ESTRATEGIA DE SOSTENIBILIDAD DEL PROYECTO Durante cinco años se concertó algo que en su momento se denominó estatuto cinematográfico, para que fuera la base de un modelo de desarrollo cinematográfico, donde se discutiera qué se puede hacer para que la cadena de valor de la cinematografía funcione ¿Qué se debería hacer para mejorar la situación a cada uno de los eslabones de la cadena? Se configuran entonces una serie de instrumentos económicos que luego se convierte en un modelo de desarrollo audiovisual que hace que este país del año 2003 a hoy, haya podido cambiar en cierto modo la historia de la cinematografía. Todo este antecedente, es la base que toma el Proyecto Industrias Culturales Cali, para realizar un planteamiento similar, de construir una mesa de concertación de carácter público/privado, basada en el sistema de ciencia, tecnología e innovación. Esto por la fuerte relación de la cultura con la ciencia, tecnología e innovación. Esta entidad de participación público/privada sin ánimo de lucro, basada en el sistema de ciencia, tecnología e innovación, busca promover dos asuntos centrales, 1) Las industrias culturales como sectores de transformación productiva, tecnológica y de procesos de innovación social y 2) Canalizar recursos para el fortalecimiento del sector cultura ubicados en el campo de la ciencia, tecnología y la innovación, siendo esta una de las locomotoras del crecimiento y del desarrollo. Colombia, es un país que está próximo a romper la brecha de país en vía de desarrollo, cuenta con un mandato de orden de actualizarse, ponerse a tono, con lo que significan las inversiones de ciencia, tecnología e innovación. Por ello la puesta del Proyecto de Industrias Culturales Cali es una buena noticia para la ciudad que va bastante avanzada, para que Cali tenga una entidad con estas características.

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Panel Nยบ 2 Experiencias Latinoamericanas en Industrias Culturales y Creativas

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...... Argentina: Talento y distritos creativos ENRIQUE AVOGADRO Subsecretario de Economía Creativa Buenos Aires Internacionalización de la oferta creativa de Santiago de Chile LEONARDO ORDOÑEZ Gerente Santiago Creativo Plataforma de Gobierno Colaborativo y Vale Cultura AMÉRICO CÓRDULA Secretario de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura de Brasil Moderador FERNANDO VICARIO Consultor Internacional .......

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Argentina: Talento y distritos creativos

Enrique Avogadro Subsecretario de EconomĂa Creativa Buenos Aires

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En principio, compartiré la experiencia propia desde mi mirada personal. Soy subsecretario de economía creativa de Buenos Aires (http://www. buenosaires.gob.ar), ciudad pionera en el desarrollo de programas de apoyo de las Industrias Culturales y Creativas. En este orden, presentaré: 1. Avances en Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de Buenos Aires. 2. Como está el sector de la Industria Cultura y Creativa en Buenos Aires. 3. ¿Qué le falta al programa de Buenos Aires? 4. Recomendaciones para el público. Para explicar estos conceptos utilizaré una cebolla ¿Por qué? La cebolla es una figura que se utiliza para explicar, justamente la diferencia conceptual que hay entre: industrias culturales, industrias creativas, economía creativa y ciudades creativas. Y para entender, qué son las industrias culturales se debe llegar al corazón de la cebolla, y a medida que nos alejamos y llegamos a la cáscara, aparecerán poco a poco, los otros conceptos. En general, estamos hablando de industrias donde el talento es el insumo principal. En el año 2006, la ciudad de Buenos Aires, inicia una serie de estrategias para abordar las Industrias Culturales explorando los temas de libros, música, cine y el observatorio de Industrias Culturales y creativas, Ahora es preciso señalar que la subsecretaría que representó, hace parte del Ministerio de desarrollo económico, no quiere decir que, estos temas no se deben abordar con el área de cultura, sólo que creemos en las Industrias Creativas como generadores de desarrollo, al crear empleo de alto valor agregado y fuertes impulsores de procesos innovadores.

Economía creativa es, medir el impacto de las industrias creativas, no solo en forma directa, sino desde el impacto en el resto de economía. (Cine) La dependencia de ese momento, era la encargada de dar las autorizaciones pertinentes para grabar en la ciudad. (Industrias Culturales y Creativas) Órgano de medición, identificando el impacto del sector en la economía en general.

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Programas / Estrategias, desarrolladas en la ciudad de Buenos Aires.

CATÁLOGO DE EDITORIALES INDEPENDIENTES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES En la ciudad de Buenos Aires existe una cantidad de editoriales importantes, por esta razón, todos los años se edita un catálogo en papel y en digital, donde se pueden apreciar las fortalezas de estas editoriales independientes.

NOCHE DE LIBRERÍA Se cierran las avenidas donde están la mayoría de librerías, las librerías salen a la calle y la gente celebra la cultura a mitad de la calle.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE HISTORIETAS La estrategia de viñetas sueltas, apunta a posicionar la historieta en la ciudad, se organiza una conferencia editorial dirigida específicamente por editores y lo que se busca es impulsar todo lo que tiene que ver con innovación de la industria editorial. A esta actividad, se vinculan las grandes librerías para que incorporen los nichos que integran al comic y la historieta. 48

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BUENOS AIRES FERIA INTERNACIONAL DE LA MUSICA (BAFIM) Cuenta con un encuentro para el desarrollo, que permite conectar a programadores de festivales, productores, donde cabe la posibilidad de ver a los artistas, en el lugar habitual donde toca naturalmente con el público

OBSERVATORIO DE INDUSTRIAS CREATIVAS Realizan un seguimiento constante, de la información, publican un Reporte Anual de Industrias Creativas en la ciudad de Buenos Aires.

CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO Inicio en el 2001 en el sur de Buenos Aires, a 2010 contaba con un área construida de 15 mil metros cuadrados. Proyecto que esta 100% dedicado a la producción de diseño e industrias creativas. No apoyan sólo a los diseñadores, buscan también establecer programas para ver, cómo los diseñadores ayudan al resto de la economía a ser más competitiva.

Este documento se puede descargar en formato PDF, en el siguiente link: http://www.cmd.gov.ar/ industrias-creativas/oic

Los diseñadores, no pueden permitir que la sociedad no entienda el potencial tienen estas industrias creativas. Estamos compitiendo por diferenciación, donde la calidad e identidad son fundamentales. Y es el diseño y las industrias creativas quienes tienen la oportunidad de ayudar, no sólo a sí mismos, sino al resto de la economía a desarrollarse. Motores de Desarrollo Socioeconómico

Desde la dependencia, se trabaja con una lógica de acompañar a las empresas y emprendedores de las industrias culturales y creativas, desde que nacen como emprendimiento, a quienes les ayudamos a crecer y fortalecerse, con el apoyo de programas de capacitación en gestión, siempre identificando que las Industrias Culturales y creativas son contenidos, con la capacidad de expandirse y transformarse en diferentes bienes y servicios. Ahora bien, trabajamos con todos los sectores pero hacemos un fuerte énfasis en la industria audiovisual y la industria del diseño, por esta razón, estamos orientados al fortalecimiento de la comisión de filmaciones de la ciudad, a programas de capacitación para el desarrollo empresarial de estos dos focos, de tal manera que, estos emprendedores además de consolidarse, crean desarrollo económico en la ciudad.

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En Buenos Aires el 10% de la economía tiene que ver con las Industrias Creativas, entonces el reto está en la generación de empleo en la ciudad, a partir de estos nuevos sectores. Son motor de desarrollo en la ciudad. El emprendedor cultural, es una persona con mucha creatividad, pero con dificultad plantea su modelo de negocio Las ciudades deben promover políticas, que permitan visualizar el desarrollo a 50 años

Por otro lado, ya estamos visualizando la ciudad a 50 años, por esto se está desarrollando la estrategia de distritos creativos, ubicados en el sur actualmente ya son 4 los distritos en marcha, y no son parques tecnológicos, son distritos urbanos, ubicados en un barrio especifico de la ciudad, donde las empresas de un determinado sector creativo, no pagarán impuestos locales, atrayendo empresas a la zona, acompañado de una fuerte inversión pública y privada, donde el reto está en integrar las instituciones de base del barrio. Estos distritos son: 1) Distrito Tecnológico: pasados 6 años de no tener ninguna empresa de tecnología en la zona, hoy cuenta con 170 empresas instaladas, con una inversión del Estado no solo en esta exención de impuestos, sino en la renovación del espacio público, en transporte y seguridad.

2) Distrito Audiovisual: es el segundo proyecto, con un año de vida, ya cuenta con 40 nuevas empresas en la zona. 3) Distrito de artes: ubicado en la zona de Boca y Barracas. 4) Distrito de diseño: en el entorno del centro metropolitano de diseño, donde el centro está pensado, más que como centro cultural, como un centro productivo, donde la gente no solo viene a ver algo, sino que viene a producir, a protagonizar, aprender. Hoy, más de 3.000 personas toman cursos de oficio vinculados a la industria del diseño en este espacio. Entonces, ¿qué le hace falta al programa? • Consolidar el programa de apoyo a los espacios de trabajo colaborativo en Buenos Aires. •

Focalizar

las

estrategias

Los barrios son zonas de larga tradición, por ello nos permite reconocer nuestro pasado. Buscamos una integración fuerte con el barrio, si el barrio no se apropia de estos proyectos, entonces van a fracasar. Hay una experiencia similar en Brasil, conocida como Cultura viva comunitaria. El Estado no tiene la obligación de responder a cada emprendedor, tiene la obligación de responder a una masa crítica que demuestra tener la capacidad para la acción.

emprendedurismo e innovación social, caso de las huertas hidropónicas. • Desarrollar estrategias, de cómo hacer de Buenos Aires, la ciudad más creativa, para ello motivar: el trabajo en red con espacios de maker culture, la gastronomía valor esencial en la identidad de una ciudad creativa, la innovación como agente de cambio, visibilizar la economía creativa para motivar a la población en general, monitorear el impacto de las estrategias que se desarrollan y motivar la intersectorialidad. • Garantizar la continuidad de los programas, frente a la debilidad institucional de nuestros gobiernos, quienes cambian en el poder cada 4 años.

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Recomendaciones: • La economía creativa, es un tema que requiere de una mirada integral, esto no es sólo un problema de Cultura ni de desarrollo económico, es un tema de las dos dependencias. • No hay que resignar el presupuesto de cultura para apoyar la industria cultural y creativa, es otro debate. • Apostar por los emprendedores creativos, una fuerza enorme de emprendedores independientemente si son o no de las industrias creativas. Fomento a la intersectorialidad. • Apuesta por la diferenciación, ya no se trata de bienes o servicios, ahora contamos una buena historia, la gente no compra cosas, compra experiencias. Por lo tanto, se debe apostar por la identidad, originalidad y a la vez manejar un lenguaje global,

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que les permita ir al resto del mundo. • Trabajen solamente con quienes estén dispuestos a trabajar en equipo, las industrias creativas tienen un problema y es el ego, no negocien. • El sector de las industrias creativas dialoga, impacta, desarrolla y estimula al resto de la economía. Se debe pensar en el impacto enorme que pueden tener las empresas sobre el resto de la economía, o en el diseño como ya se mencionó. La ciudad es una oportunidad infinita, porque es un espacio de aglomeración, de posibilidades, de estímulo en el espacio público, la ciudad tiene que provocarnos, tiene que estimularnos, tiene que hacernos jugar, tenemos que lazos comunitarios con las ciudades, los pueblos y las industrias creativas tienen mucho que hacer al respecto.

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Plataforma de Gobierno Colaborativo y Vale Cultura

Américo Córdula

Secretario de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura de Brasil

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Intercambiar las experiencias entre nuestros países latinoamericanos, a pesar de las diferencias de idioma, nos ubica en situaciones muy cercanas, desde nuestra identidad de origen y tradiciones de comunidades afrodescendientes. La Secretaría de Políticas Culturales del Ministerio de Cultura de Brasil, se encuentra orientada hacia dos direcciones: 1) Monitoreo de políticas culturales y 2) Educación y comunicación, Ahora bien, bajo la dirección del área de monitoreo, se encuentra alojada la Coordinación General de Cultura Digital, desafío para el cambio de la gestión cultural, la gestión pública y la gestión digital, dando lugar a la plataforma de gobierno colaborativo. Actualmente en Latinoamérica, son casi 600 millones de habitantes, donde 250 millones tienen acceso a Internet, según las proyecciones se espera que, en 2016, sean 320 millones de usuarios. Esta situación ubica a nuestro continente en el cuarto lugar y con una tendencia de crecimiento (Ver tabla No. 2 ) en todos los países. Tabla No. 4 Volumen de entradas gratuitas financiadas por la Secretaría de Cultura Ciudadana

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Pero ¿Qué consumen esas personas? 89% en correo, 85% en redes sociales, 83% en noticias, 81% en vídeos, 78% en Chat, 71% Descargas, 69% fotos, 63% búsqueda, 54% bancos y 54% radio. Así mismo, dentro de las nuevas tendencias está el incremento del uso de equipos Smartphone, laptops, tabletas, etc. Por ello, era preciso identificar ¿Cómo utilizar esta potencia que tiene conectada a las personas en las redes sociales y manejar una política pública de cultura digital e involucrarlos en la construcción de políticas culturales? Convirtiendo a esta plataforma de gobierno colaborativo, en escenario de interacción entre gestores y ciudadanos, que identifican procesos innovadores, todo convirtiéndose en un banco de datos, para gestores públicos y privados, y la sociedad en general y seguir hacia las bases de la economía de la cultura. De esta manera, la Cultura Digital, se soportó en la cultura de blogs para diseñar proyectos de ley colaborativamente con las personas.

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Hace poco tiempo, se lanzó el Sistema Nacional de Informaciones e Indicadores Culturales, porque se identificó la relevancia de hacer un mapeo, de todas las experiencias que existen. Las iniciativas de la sociedad dentro de la gestión pública quedan muy centralizados, los datos son muy centralizados, entonces estas plataformas tienen un justo objetivo de que la sociedad pueda conseguir sus datos de manera colaborativa. Pero se convierte en un paradigma dentro de la gestión, por la actualización en la información y las percepciones que ahí se consignen. Sin embargo, hoy se repotan 50.000 datos y nos encontramos con una fuerte concentración en la región sudeste y una baja gestión en la zona norte donde tenemos la Amazonia, región done la comunicación todavía no nos permite tener la internet. Brasil, cuenta con 42 millones de trabajadores vinculados al mercado laboral formal. Bajo esta premisa, desde la secretaría de políticas culturales se impulsa el Vale Cultura programa de acceso al trabajador, brindando un bono de

Consumo en Redes Sociales 70% Chatear 69% Mensajes 55% Estatus 58% Fotos 56%Videos Consumo en Videos 74% Música 54% Películas 51% Humor 43% Ciencia 38% Farándula Consumo en Descargas 71% Música 64% Aplicaciones 48% Películas Consumo en Búsquedas 68% Estudios 63% Entretenimiento 60% Compras

50 reales mensuales equivalente a 25 dólares, para la adquisición de bienes culturales y gasto cultural. Este vale es acumulativo, por lo que, si el trabajador no realiza el gasto mensual y lo acumula durante un año podrá tener 300 dólares, los cuales podría gastar en la compra de un instrumento, un show, etc. Ya se realizó un primer monitoreo a esta actividad, donde se obtuvo el registro de 210 mil trabajadores, de 2.000 empresas como usuarios beneficiarios del programa. Con esto se espera que en Enero cerca de 10 millones de reales/mes se destinen a la cadena productiva de la cultura. Para finalizar, encuentro varias experiencias importantes. 1) Conocer el potencial de los grupos, de los hacedores de cultura, con propuestas de plataformas de gobierno colaborativo, donde la sociedad puede participar, colocando información, construyendo políticas y leyes. 2) Programa de acceso a cultura, primer programa a gran escala que se hace en Brasil, instrumentos que aportan al Sistema Nacional

de Cultura y 3) Siempre se mide este sector desde los valores monetizados, valores del capital y olvidamos medir los valores intangibles, valores humanos, el desarrollo humano, así que me gustaría citar a Manfred

En el Congreso existe hoy, una preocupación sobre la protección de datos, por ello se revisa en detalle para que la experiencia colaborativa no se vea afectada y de paso a la construcción de instrumentos de transparencia pública donde los ciudadanos pueden monitorear el proceso.

transformando a esos ciudadanos, se trabaja el concepto de los derechos culturales, la ciudadanía cultural, el ciudadano está consumiendo cultura, mas también participa de la construcción de políticas culturales, en procesos participativos, dentro consejos, esa es una apuesta que nosotros hacemos.

Max Neef, quien con su propuesta de desarrollo a escala humana, da cuenta del cambio que la cultura representa en los valores, que no pueden ser medidos y que, cuando formamos público para consumir cultura, para ir al teatro, para ir al festival de música, , estamos

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Internacionalizaci贸n de la oferta creativa de Santiago de Chile

Leonardo Ordo帽ez Gerente Santiago Creativo

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Lo que encuentro más interesante de esta ocasión es poder venir a mostrar que está pasando en Chile, particularmente en la ciudad capital, Santiago, desde un tiempo acá, con un proceso de evolución muy paulatino que Chile ha ido instalando. Dicha institucionalidad cultural está presente desde hace 10 años atrás, con el Consejo Nacional de Cultura y Arte. Sin embargo, iniciativas desde el Estado, que promueven el desarrollo cultural y que se insertan en el desarrollo de la economía creativa, han comenzado mucho antes de esos 10 años, por ejemplo, con el Programa Nacional de Cine llevamos 15 años fomentando el desarrollo de la industria cinematográfica chilena, y desde ahí, cómo el Estado junto con su sector han ido evolucionando, ha sido un proceso de aprendizaje, que ha permitido visualizar cuáles son las oportunidades que tienen los territorios en Chile. Santiago, es una ciudad que tiene concentrados 6 millones de personas dentro de la capital, habrá que saber que más del 80% de la capacidad productiva de creatividad chilena se concentra en Santiago. En Chile existen 15 regiones del país y la región metropolitana de Santiago es solo una de ellas. Entonces ya inmediatamente detectamos el primer problema económico para la creatividad que tiene que ver con el exceso de concentración productiva que no está llegando, ni a la ciudadanía, ni en Santiago, ni en el resto del país, ni tampoco de una u otra manera conectada con el mundo. Entonces nuestra principal preocupación es, y allí planteó una pregunta, ¿Cómo perciben ustedes a Santiago? ¿Qué saben de Santiago? Se encuentran señales claras de las problemáticas que se convierten en dilemas para la economía creativa cuando uno las comprende bien, ¿Por qué? porque a lo largo del tiempo, en Latinoamérica que compartimos

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propuestas que son muy comunes, que tiene que ver con el trabajo colaborativo, el trabajo en red, y Chile es un país donde eso todavía no existe. Esto genera un desafío, no menor, a asumir y a enfrentar el cómo desde la creatividad podemos revertir esa situación dada durante los últimos, 30 o 40 años, que viene provocado desde el mismo momento de la dictadura, y de allí en adelante cómo la sociedad se ha ido tejiendo. Ahora Chile atraviesa un momento de cambio de paradigmas bastante importante lo cual nos obliga a dar las esperanzas suficientes de todos los que trabajamos en cultura, sobre la existencias de un muy buen mejor futuro. En ese sentido, cosas interesantes que han pasado en Chile están reflejados en que hoy la comunidad, la sociedad, está viendo a Santiago desde otra perspectiva, desde una perspectiva más moderna, desde una perspectiva desde el desarrollo

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tecnológico y global, existe de una u otra manera la conectividad. Estos cambios de paradigma que se están viviendo en Chile, han obligado a asumir, cómo los chilenos construimos la Ciudad Capital, Santiago no es Quito, Santiago tampoco es Nueva York, tampoco es Buenos aires. Entonces ¿Cómo es Santiago?¿Cómo nos imaginamos Santiago? Por otro lado, otra pregunta que se planteo es ¿Es Santiago como capital de Chile, un referente de desarrollo cultural en el mundo? Contamos con referentes importantes en el mundo, Violeta Parra, Víctor Jara, a un Quilapayún, Roberto Mata, por citar algunos próceres del desarrollo del arte Latinoamericano que aportaron a la construcción de identidad latinoamericana, y chilena. Esa situación de una u otra manera se resiente hoy porque en Chile existen desde hace por lo menos 20 años atrás fondos de cultura para el financiamiento de producción cultural, y desde ahí

en adelante, se empezó a generar toda una problemática vinculada también al ámbito económico, porque la economía de una u otra era bastante distante a visualizar de que aquí había una energía interesante de la cual poder creer y confiar que era una economía potente. Necesitamos estar conectados con el mundo y de una u otra manera, lo único que uno hace desde ahí es trabajar en red, entre los sectores públicos, los sectores privados, gremios entre los artistas, las plataformas que existen, es un tema relevante hoy en Chile. En algunas ocasiones, las personas que están desvinculadas de la cultura y el arte, viven en una nube más alta, están acostumbrados a ser tratados con cierta delicadeza, pero si deberíamos preguntarles ¿El sector creativo, al menos en Chile ha sido innovador o no? Porque claramente la creatividad tiene que ver con un factor de innovación, la industria creativa, la economía creativa, es

innovadora en sí misma, y en Chile llevamos por lo menos 10 años, 15 años de incentivos fuertes desde el Estado a la innovación. Entonces, cómo hacer este romance entre la creatividad y los otros sectores que ha sido una gran problemática. Porque que el Estado apoya a los proyectos creativos, pero sin esta relación no se está aportando al desarrollo del país, cuando tenemos que generar alianzas de desarrollo de encuentros que generen transferencia tecnológica de conocimiento y desde ahí se genere todo lo demás, después viene la lógica del negocio, el proceso de trabajo en red, no hay que olvidar de que la industria y la economía creativa forman parte de una esfera mayor que es la cultura, nosotros somos un subconjunto de la cultura, y es que en realidad no estamos apostando a que la labor de todo el sector de la cultura se transforme en economía creativa, hay cosas que son necesariamente de inversión social del Estado, y

que tiene que ver con promover el acceso, el patrimonio, la formación de audiencia, que de una u otra manera son componentes de la educación, salud, vivienda, etc. Que son la responsabilidad de los ministerios de cultura, pero la economía creativa trabaja con otras lógicas de intervención en el Estado que tiene que ver con intervenciones del ministerio de cultura, de donde yo vengo y del ministerio de economía. Aquí definiciones básicas que nos enseñó la junta años atrás, en los anuarios que han publicado en el 2010, en el 2008, que tiene que ver con cómo se concibe la economía creativa, cierto tenemos claridad de que se tiene potencial de generar crecimiento, empleo, de favorecer el ingreso, pero también la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano en el territorio. Con todo este antecedente de información la pregunta es ¿Qué están ha ciendo en Chile? ¿Cómo emprendemos? ¿Cómo elevamos

esto para que sea, de una u otra manera, una realidad posible? Chile desde hace 25 años que estamos en una democracia estamos dispuestos a asumir que cada cuatro años hay cambio pero hay temas que requieren de cierta continuidad, los cambios de Estado no deben afectarnos. Del otro lado, Chile es un país sísmico, y eso tiene que ver necesariamente con el desarrollo de la industria creativa, desde el minuto en el que incide fuertemente en la variable del comportamiento del consumidor o de la persona que quiere acceder a los bienes y servicios creativos y culturales, por que cambian inmediatamente las prioridades y somos un país por lo tanto resiliente, que tenemos desde ahí en adelante una capacidad de reconstruirnos y de reinventarnos permanentemente, individual y colectivamente para el desarrollo de las necesidades del mismo estado. Se rompen los tejidos identitarios con los sismos, porque de una u otra manera se pierde el

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tema físico de la vivienda, se dañan los tejidos sociales identitarios desde el minuto en que ya no tenemos forma de mantener ciertos cultos necesarios de vida que hay en cada una de las regiones que hemos recibido estos fuertes impactos. Esos son datos de información para cualquier emprendedor creativo que quiera juntarse con un latinoamericano, con un europeo, que desde Chile al menos pareciera ser olvidado al menos, este tipo de temas. Desde el Estado tuvimos que identificar las problemáticas de la propia economía creativa. Desde falta de trabajo asociativo, el bajo trabajo desde el desarrollo público, fuerte desconfianza entre lo público y lo privado, no se asumen los roles de emprendedores, dualidad en los conceptos, falta de manejo de información, débil desarrollo de la competitividad y de la sustentabilidad de los emprendedores de las industrias culturales. Así en el año 2008 se dio paso a la creación de indicadores que permitió comprobar que el sector de la cultura y la creatividad, al menos en las industrias culturales, aportaba el 1,3% al PIB, hoy eso ha aumentado en el tiempo, ahora está aportando cerca del 1,9%, se pudo mostrar a Chile, a través de la prensa de que en realidad la economía está fuertemente incidida, o vinculada al mundo de la cultura. Chile apostó durante los 25 primeros años de desarrollo democrático, fuertemente en el mundo de la producción, y desde hace 8 años

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atrás, genera programas de infraestructura cultural para albergar todos los bienes y servicios creativos que se producen en cada una de las regiones del país, hay un programa nacional de creación de infraestructura cultural, que ha obligado a generar esto. Ahora, la gran problemática que tienen esos espacios es, el contenido. Cómo se están llenando esos espacios, la ciudadanía mientras sigue creciendo, y por lo tanto el emprendedor creativo tendrá que salir al mundo, pero ahí las problemáticas vienen a relucir. Salen al mundo individualmente o colectivamente y debemos obligar a que salgan colectivamente. Fue una decisión deliberada del mismo Estado, de provocar esta internacionalización del audiovisual chileno y de estar presentes en los principales mercados internacionales, porque de una u otra manera el sector privado no ha sido del todo coherente con su relación con el mismo Estado. Comenzaron los puntos individuales a unirse a los proyectos individuales, por lo tanto desde ahí en adelante, favorecía la internacionalización, considerando que en Chile no todos los chilenos van al cine a ver cine chileno. Se identificó la necesidad de formar voluntad política, conocer a los territorios, conocer a los sectores, de decidir a arriesgarse en invertir en economía creativa, de no tener miedo a hablar de la economía de la creatividad, de que hay formas de como esclarecerla. En

el Ministerio de Economía se realizaron estudios para identificar qué sectores en Santiago son más potentes y el resultado fueron 7 sectores con una influencia en la economía creativa, las artes visuales, el diseño y el audiovisual. Todo esto ha representado el foco de los paradigmas han cambiado luego de incentivar la producción, ahora el foco es la industrialización y la comercialización de lo producido, de tal manera que los emprendedores asuman en un inicio, las posibilidades de distribución que podría tener su creatividad o sus procesos creativos. Con toda esta premisa surge Santiago creativa, programa, cuyo foco es la región metropolitana de Santiago para poder incentivar, superar brechas entre los emprendedores, y generar negocios potenciales para generar el potencial exportador, un programa a 5 años, que genera fuertes alianzas y un modelo de intervención donde trabajamos los dos componentes: la economía creativa como concepto y la industria creativa como aplicación en la industria. Estamos desarrollando capacidad en los emprendedores, estamos apoyando la internacionalización de los emprendedores para fomentar la industria, y por otro lado para el concepto de economía creativa estamos buscando al desarrollo de la gestión del conocimiento, estamos generando alianzas con universidades para ello y estamos también articulando actores tanto actores nacionales como internacionales y de Santiago, para poder desarrollar

un mejor ecosistema y entorno de la industria creativa. Estamos atendiendo a emprendedores, estamos generando rondas de negocios entre el sector del comercio, actividades que desarrollamos en conjunto con la Cámara de Comercio de Santiago, estamos juntando empresas del comercio con empresas del mundo de la creatividad, hemos estado generando proyectos de internacionalización, generando articulación de actores Alianzas que han permitido generar otros programas para otras regiones, como la asignación de un fondo en la Unión Europea, también se está generando un programa del mejoramiento del entorno del emprendimiento creativo. También hay empresas pequeñas, medianas y grandes con las cuales se pueden generar negocio, lo más importante de esto es que nos fuimos dando cuenta que aquí no bastaba con tener una buena idea creativa. No basta tener una buena idea creativa porque en realidad desde ahí, se fomenta el ego y el ego individual la verdad que se va quedando en su propia individualidad, en su propia creación, no sirve y no contribuye en nada. Es importante fomentar la relación con el entorno, el mercado, el desarrollo social, conocer información, el estar vinculado a eso nos ha obligado a generar desde Santiago creativo otros proyectos, por ejemplo, queremos hacer una alianza con Cali, con Medellín, con Buenos Aires, con Ciudad de México, estamos apostando en esa red de trabajo de ciudades porque

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estamos hablando de lo mismo y estamos identificando las mismas problemáticas. La idea es ampliar no sólo por una necesidad de mercado, el tema de las potencialidades de los productos creativos desde Latinoamérica con todo lo que estamos viviendo, puede ser muy atractivo en el mundo. El mejoramiento del entorno, de la creatividad ha ayudado muchísimo a Santiago creativo a darnos cuenta de que teníamos una triangulación de esfuerzos desde lo digital con lo legal con el emprendimiento, ayuda muchísimo al emprendedor creativo, al menos al de Santiago a irse dando cuenta de que en realidad no estamos solos, no es que estemos pregonando de que en realidad hay un apostolado ciego en esto del trabajo colaborativo y que porque unos los dicen tienen que seguir, no, no tiene que ver con eso, ellos lo están viviendo en carne propia, le estamos enseñando, los estamos conectando, le estamos dando talleres, a los emprendedores y eso ha sido uno de los resultados de Santiago creativa. Desde allí que estamos confiando de que un futuro nuevo es posible. Y que por cierto estamos apostando a una industria joven, potente, nueva en Chile, rica en contenido creativo chileno, sustentable, global y moderna.

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Panel N潞 3 Intervenci贸n de Organismos Intergubernamentales en el Desarrollo de la Industria Cultural y Creativa

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...... La Economía Creativa – Una opción para el desarrollo sostenibleenrique avogadro CAROLINA QUINTANA Coordinadora de Relaciones Internacionales del Programa de Economía Creativa de la UNCTAD Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales ALCIRA SANDOVAL Especialista en Cultura, Oficina UNESCO en Quito .......

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La Economía Creativa – Una opción para el desarrollo sostenible

Carolina Quintana

Coordinadora de Relaciones Internacionales del Programa de Economía Creativa de la UNCTAD

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La economía creativa, representa una fuente de desarrollo importante para un país, por ello desde la UNCTAD se inició un ejercicio consecuente para medir el impacto que generan, además comprendiendo que un gobierno necesita cifras, para conocer el impacto real y así definir su estrategia. Por lo tanto, nos vimos en la obligación de hacer dicho esfuerzo e iniciamos por realizar una clasificación de la industria creativa, organizada en cuatro pilares principales que son: patrimonio y arte, que son las industrias culturales más personales, como ustedes pueden ver son las artes escénicas, la música en vivo, la danza, estamos hablando de expresiones culturales tradicionales, estamos hablando de museos y de artes visuales. Y desde lo que ganamos los medios de comunicación y creaciones culturales, hemos incluido todas las cantidades que tengan una influencia tecnológica y que este más pronunciada al tema de la relación de servicios en la industria de la economía creativa. Ahora, ¿Cuál ha sido el papel de la UNCTAD en el desarrollo de está economía? Se encuentra asociado al trabajo de investigación y análisis de la economía creativa a nivel mundial. En 2008 y 2010, se presentó el informe de economía creativa que da cuenta del avance en este tema, del contexto internacional de cómo operan esta economía creativa y el avance de política pública en este área. Luego se encuentra en nuestra página web un consolidado de datos de países que reportan a la economía creativa, para acceder se debe visitar: www.unctad.org/creative-programme, esta herramienta da cuenta del avance de los que lideran las industrias de cultura, un poco de, relaciones comerciales entre los países.

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Se conformó, la llamada Red de economía creativa donde a diferentes actores que de alguna manera intervienen en la cadena de valor de la economía creativa. Hay representantes del grupo académico y alrededor de 150 personas. Con todo este material y la presencia de la UNCTAD en Cali sería un gusto que la ciudad entre hacer parte de esta Red. Por otro lado, algunos de los resultados en los últimos informes son: 1) La importancia de promover el espíritu emprendedor y creativo, con sus vínculos con las artes, la creación y los negocios, además de reconocer el rol que desempeñan en está construcción el gobierno, emprendedor y la sociedad civil. 2) La metodología de trabajo Andrés Bello con un instrumento de seguimiento a las cuentas satélite de la cultura, que se convierte en una base de información fundamental para estrategias que desde la UNCTAD u otro organismo se formulan. Bien, aquí es una grafica que muestra la evolución

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de las exportaciones mundiales de las industrias creativas, que comprenden los bienes y servicios, que van de un periodo del 2002 al 2011. Como ustedes pueden ver, estamos hablando de más o menos 624 millones de dólares, que es las exportaciones a nivel mundial. Por otro lado, el comercio internacional alrededor de las exportaciones de todas las industrias creativas en su conjunto, comparándolos desde el 2002 al 2011, destinan más de 2.2 trillones de dólares como su valor mundial, la mayoría de los países en desarrollo son consumidores de bienes y servicios culturales, a pesar de importante participación de China en el mercado, todos los países tienen un déficit comercial en cuanto a las industrias creativas. Aunque experiencias como, Estados Unidos, con Hollywood, Europa, líder en políticas para proteger sus industrias e incentivos fiscales, son interesantes. Es más relevante cuando existen noticias

que evidencian que, aunque el mundo desarrollado domine el mercado, los países en desarrollo ya están haciendo grandes progresos. Ejemplo, la Industria cinematográfica en Nigeria, Nollywood, país de 170 millones de personas, produce 1.200 películas al año, con un costo aproximado de 12-15 mil dólares por película, pone esto en evidencia un espíritu empresarial, que puede lograr

las cosas y problemas como la piratería, infraestructura, ventanas de exhibición, no son obstáculos para desarrollar la industria. Los problemas son similares, pero aunque esto es un país grande, estos problemas pasan en países pequeños, pero no impiden el desarrollo de la industria.

Finalmente, comparto que la cultura en sí misma no es una

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construcción económica pero que si tiene una dimensión económica, es por esta razón, que la cultura en el diseño de los objetivos del milenio, posteriores al 2015 desempeña un papel importante, pues las Pymes y microempresas son un socio esencial, pues van a crear puestos de trabajo, van a impulsar ese crecimiento y la cultura será un elemento clave porque es un facilitador en todos los sectores de desarrollo sostenible, que contribuyen de manera contundente en la dimensión social, en el desarrollo económico, en la sostenibilidad ambiental, en la paz y en la seguridad, así que la UNCTAD seguirá apoyando el trabajo en la economía creativa.

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Convenci贸n sobre la protecci贸n y promoci贸n de la diversidad de las expresiones culturales

Alcira Sandoval

Especialista en Cultura, Oficina UNESCO en Quito

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La diferencia de trabajar en las organismos institucionales nacionales, ministerios de cultura, ministerios de relaciones exteriores, encontramos que el principal problemas es diferenciar entre lo urgente y lo importante. Y a veces lo urgente, termina dando políticas de desarrollo. Sin embargo, todas estas instituciones y especialmente los ministerios de cultura, han aportado información para determinar lo que es importante, justificándose en documentos vitales para el desarrollo de la cultura, y así, UNESCO sede Ecuador conceptualizado y creado leyes y trabajos que impulsan el patrimonio. La UNESCO es una institución cuestiona cómo mejorar las condiciones en los países en términos de cultura, ciencia y organización. Y tiene esto que ver con el progreso de la industria cultural. Y en Colombia el avance en industrias culturales, es un trabajo muy significativo. En este marco, surge la convección que hace especial énfasis en medios y servicios culturales que transmiten la diversidad y valores, que deben ser protegidos y que no son simples mercancías. Esto es fundamental, se habla constantemente de economía y no se debe olvidar todo el desarrollo humano que representa. Entonces, pueden estar en desarrollo económico sin estar generando desarrollo humano. Conclusión, no podemos olvidar el desarrollo humano ni olvidar el desarrollo económico que representan. Por otro lado, se promociona que los Estados adopten medidas necesarias para proteger y promover la diversidad, en países grandes se están evidenciando situaciones de monopolio frente a las industrias culturales, por ello la convección trata de suavizar esta situación y crear políticas para

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que los países en desarrollo puedan alcanzar niveles de producción más altas. La convección también es importante para la cultura y el desarrollo, en ese capítulo la convección es tan importante que siga la cultura con el desarrollo y con tal crear políticas nacionales para que vinculen a la cultura con el desarrollo nacional, la lucha es porque la cultura entre en este tipo de planes. Algunas razones: • Integrar la cultura en todas las políticas y programas de desarrollo

• Aprovechar la cultura para favorecer modelos de cooperación innovadores y sostenibles En general, se debe promover el interés por compartir la información, adecuada para producción y formulación de políticas culturales. La UNESCO viene desarrollando varios proyectos, por ejemplo, Cultura, motor de desarrollo, de ahí la necesidad de un sistema de indicadores que permiten determinar el impacto en el desarrollo económico. Para cerrar, 10 recomendaciones:

• Valerse de la cultura para reducir la pobreza e impulsar el desarrollo económico incluyente • Valerse de la cultura como recurso para lograr el desarrollo y la gestión sostenibles de las zonas urbanas

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1. Reconocer que además de sus beneficios económicos, la economía creativa genera un valor no monetario que contribuye notablemente a la consecución de un desarrollo sostenible inclusivo y centrado en las personas.

2. Hacer de la cultura un motor y facilitador de los procesos de desarrollo económico, social y medioambiental. 3.Revelaroportunidadesidentificando los activos de la economía creativa. 4. Mejorar el acervo de información emprendiendo una recopilación de datos rigurosa como inversión preliminar esencial para adoptar políticas coherentes de desarrollo de la economía creativa. 5. Investigar las conexiones entre los sectores formal e informal para elaborar políticas de promoción intersectorial.

7. Invertir en creatividad, innovación y desarrollo de las empresas creativas. 8. Invertir en el aumento de capacidades a nivel local para potenciar a los creadores y empresarios culturales, a los funcionarios de la administración y a las empresas del sector privado. 9. Participar en la cooperación SurSur para facilitar un aprendizaje mutuo provechoso y fundamentar los programas internacionales para el desarrollo. 10. Posicionar la cultura en los programas locales de desarrollo económico y social,

6. Analizar los factores de éxito cruciales que contribuyen a abrir nuevos cauces para el desarrollo de la economía creativa local.

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