Ser musico hoy salsa by Fomento Cultural y Creativo

SER MÚSICO EN CALI HOY. MÚSICOS DE SALSA Y SUS EMPRENDIMIENTOS ECONOMICOS

INFORME DE RESULTADOS

INVESTIGADOR: JORGE ENRIQUE CORRALES

19 DE ABRIL DE 2013

1. INTRODUCCIÓN Hace unos años apareció en las redes sociales el siguiente anuncio: “Se necesitan músicos agresivos para orquesta de Salsa Underground”. David Gallego, Director y Fundador de la Orquesta Clandeskina de Cali, lo publicó en internet y empezó

conformar su banda. A mediados de 2011 y durante todo el 2012 conquistaron el gusto de la ciudad con su primer éxito alcanzado hasta hoy: “Sonando el Tambor”, canción que entre otras cosas se quedó en el gusto de los caleños rompiendo parámetros establecidos por décadas y usados aún hoy para posicionar a los artistas del género de Salsa en Cali y muchas partes del mundo, alcanzó a la fecha más de medio millón de visitas en YouTube y ha logrado que la orquesta tenga presentaciones en vivo con cierta frecuencia. Ellos realizaron su propia estrategia de difusión de la mano de Djs, blogueros, emisoras virtuales y ofrecieron al mercado salsero de la ciudad (el oriente de Cali) lo que a su parecer hacía falta o reclamaba la gente del pueblo, de la calle, la rumba: la salsa de golpe. Este fenómeno venía repitiéndose en algunos casos con mayor o menor intensidad al igual que otros como abordar la carrera musical de manera empírica o autodidacta, la diferencia frente a las perspectivas laborales de los músicos que realizaron estudios formales, las iniciativas de emprendimiento en áreas musicales que no necesariamente se ven representadas en un escenario como la docencia, salas de ensayos, estudios de grabación, entre otras. Aunque las observaciones anteriores no representan un patrón, permitieron entender cómo los músicos vienen realizando adaptaciones para sobrellevar los cambios generados por la globalización y las nuevas Tecnologías de la información (TIC) en la industria musical y discográfica. Es en esta y otras estrategias utilizadas por los músicos de salsa caleños en la actualidad que se enmarca el proyecto “Ser músico en Cali hoy. Músicos de Salsa y Rock y sus emprendimientos económicos”, financiado por el Proyecto de Industrias Culturales de Cali (PRIC), y para el que este informe presenta los resultados del componente de músicos de Salsa. En este trabajo se buscó comprender el funcionamiento de los distintos tipos de emprendimientos que llevan a cabo los músicos de Salsa de la ciudad y las condiciones propias del contexto local, teniendo en cuenta que Cali ha sido catalogada en el imaginario popular (local e internacional) como la Capital de la Salsa y no sabemos a ciencia cierta si en este momento cumple o no con la expectativa generada por dicho apelativo.

A continuación se presentan los objetivos de esta investigación, el marco conceptual, los resultados del trabajo de campo y las conclusiones, que incluyen algunas rutas posibles de investigaciones posteriores.

2. OBJETIVOS Y MARCO CONCEPTUAL

El objetivo general de esta investigación fue describir los emprendimientos económicos de músicos de Salsa en la ciudad de Cali y el contexto en el que se desenvuelven dichos emprendimientos. Los objetivos específicos que se desprenden de este objetivo general son:

Identificar las características propias de los emprendimientos de los músicos entrevistados. Describir el contexto local en que se llevan a cabo estos emprendimientos. Identificar la forma en que el contexto local condiciona los emprendimientos de los músicos y sus formas de adaptación. Identificar las fuentes principales de ingresos económicos de los músicos entrevistados.

Este trabajo parte de la teoría del arte como acción colectiva (Becker, 1974), en la que se considera que el arte es producto de la cooperación entre varias personas, que pueden ser los artistas en sí mismos y lo que se considera personal de soporte.

Algunas de las categorías de análisis propuestas para esta investigación se desprenden del trabajo de Faulkner y Becker (2011), quienes estudian el trabajo de

“músicos

comunes” (p. 39) en Estados Unidos. Entre varios de los temas que estos autores tienen en cuenta en su trabajo; están las formas en que los músicos aprenden a tocar, construyen un repertorio y las destrezas que necesitan para trabajar y los lugares de trabajo.

De esta manera, las categorías y sub-categorías de análisis que se usaron en esta investigación fueron las siguientes:

Formación: se indagó por el tipo de formación, principalmente musical, que tienen los entrevistados. Las sub-categorías no son excluyentes y fueron clasificadas en:

Estudios formales: estudios en instituciones de educación superior, sea a nivel técnico o profesional. Se incluyen los estudios en oficios o profesiones no relacionados con la música. Profesor particular: estudios con profesores privados o academias de música, que no otorgan título técnico o profesional. Estudio autodidacta: aprendizaje por cuenta propia (incluyendo la utilización no guiada de métodos musicales, herramientas virtuales) y en la práctica a través de ensambles y ensayos de grupos, banda y orquestas, entre otro tipo de agrupaciones.

Trabajo(s) que desempeña el músico: se indagó por el tipo de trabajos que desempeñan los músicos, entendiendo que el trabajo no siempre implica una remuneración económica, sino actividades que hacen parte del oficio de ser músico y que requieran tiempo y esfuerzo aunque sean o no remuneradas. Cabe aclarar que estas categorías no son excluyentes pues es común ahora que el músico se desempeñe como free lance. Los trabajos fueron clasificados en: Trabajos relacionados con la música: trabajos que tienen una relación directa con la música, sin que impliquen interpretar o componer obras musicales. Esta fue una categoría emergente durante el trabajo de campo. Se incluyen la docencia, la producción fonográfica, la organización de eventos, el alquiler o venta de equipos de amplificación e instrumentos, entre otros, entendiendo que no todos los emprendimientos que hacen parte del mundo musical son propiamente la interpretación. Tocar música de otros: el trabajo de interpretar canciones de otros autores. Tocar su propia música: el trabajo alrededor de producir e interpretar obras propias. Trabajos no musicales: trabajos que no tienen ninguna relación con la música.

Funcionamiento del proyecto: se indagó por las características propias de cada proyecto musical o emprendimiento relacionado con la música teniendo en cuenta las siguientes sub-categorías:

Funciones dentro del proyecto: miembros que trabajan en el proyecto y las funciones que desempeñan (cuando es un proyecto conjunto). Infraestructura técnica: equipos, instalaciones y espacios con los que cuenta el proyecto musical, empresa o negocio en el que se ofrecen productos musicales de consumo Gastos e ingresos: gastos en los que incurre el proyecto y los ingresos que obtiene. Los ingresos no necesariamente cubren todos los gastos del proyecto. Viabilidad del proyecto musical empresa o negocio. Frecuencia de trabajo: con la que se hacen los eventos en el caso de orquestas o intérpretes de instrumento y tipos de negociación empleados en la consecución de eventos o trabajos.

Contexto local: se indagó por las características propias del contexto caleño, que condicionan el funcionamiento de los proyectos y empresas de Salsa. Las sub-categorías de análisis fueron:

Dificultades del contexto: condiciones que dificultan o facilitan el trabajo del músico de Salsa en la ciudad. Esta fue una categoría emergente durante el proceso de análisis de las entrevistas. Público: características propias del público Salsero en la ciudad. Opinión sobre las políticas públicas: percepciones que tienen los entrevistados sobre las políticas públicas y su impacto en la salsa a nivel local. Medios de difusión: medios de comunicación y formas que utilizan los músicos para difundir su trabajo Lugares de la Salsa: se entiende lugar como “un sitio socialmente definido por el uso que se espera darle, por expectativas compartidas acerca de qué tipo de gente llegará allí para participar en esas actividades y también por los acuerdos financieros subyacentes” (Faulkner y Becker, 2011: 149). De esta manera, se incluyen en lugares de la salsa bares, Salsotecas y establecimientos que permiten

la presentación de bandas en vivo o la difusión de música inédita de Orquestas Caleñas, festivales de Salsa, salas de ensayo, estudios de grabación y lugares de encuentro del gremio musical y Salsero de Cali.

3. METODOLOGÍA

Partiendo de una metodología cualitativa, se realizaron entrevistas semi-estructuradas a músicos de Salsa. Las entrevistas semi-estructuradas permiten que el investigador indague por temas que pueden surgir durante la conversación y que no estaban contemplados en el formato de preguntas inicial. La posibilidad de explorar temas no planeados previamente aporta a la riqueza de los datos y el posterior análisis.

El muestreo de la población se hizo de manera intencional y no aleatoria, haciendo uso de la técnica de “Bola de Nieve”. La Bola de Nieve consiste en la identificación inicial de sujetos clave, con quienes se realizan las primeras entrevistas, para luego ampliar la red de informantes con los contactos que aportan dichos sujetos. Esta técnica usada en la investigación cualitativa permite adentrarse en las redes sociales y de trabajo (como en este caso) construidas espontáneamente por los sujetos con quienes se trabaja. No obstante, es necesaria la revisión constante y cuidadosa de la lista de contactos que se construya en el desarrollo de la investigación, para evitar que la recolección de datos se lleve a cabo en pequeños círculos cerrados, lo que limitaría los alcances de la investigación.

Se realizaron 11 entrevistas a profundidad: 10 a músicos que desempeñan diferentes actividades entre ellas la Salsa (unos con más inclinación a trabajos en este género que otros) con el fin de conocer la perspectiva de actores con perfiles disímiles entre si y la manera en que algunos diversificaron su carrera musical para viabilizar sus emprendimientos económicos y finalmente: 1 a un Dj y gestor de nuevas propuestas musicales, pues considero que es pertinente escuchar lo que tiene que decir al respecto de las alianzas realizadas con éxito en el mercadeo y la difusión de las mismas y en las que la relación entre músicos y Djs programadores de emisoras virtuales y empresarios, ha dado frutos importantes en la consolidación de estas nuevas propuestas.

Los músicos y el orden de los entrevistados fue el siguiente:

Hugo Burbano: Músico - Percusionista de salsa, Bongosero de la Orquesta de Willie

García,

percusionista

acompañamientos

musicales

artistas

internacionales de la Salsa, profesor en la Universidad Icesi, Co-director de su propia academia musical, Licenciado en Música de la Universidad del Valle. Rodolfo Agredo: Guitarrista, profesor en la Universidad Icesi

y de Clases

Particulares a domicilio, realizó estudios de música en la Universidad del Valle y el IPC Andrés Sánchez: Guitarrista, profesor de la Universidad Icesi y

El Colectivo,

Licenciado en Música de la Universidad del Valle. Mauricio A. Torres: Cantante de Salsa, Compositor, Abogado de la Universidad Santiago de Cali. Diego Londoño: Bajista en varias orquestas de Salsa de Cali, arreglista, profesor en Academia, realizó estudios de música en la Universidad del Valle y el IPC. Froyber Maya: Guitarrista, fundador y compositor de la Orquesta Calibre, realizó estudios en artes Visuales y Música en la Universidad del Valle. Oscar del Castillo: Violinista, Cantante y Fundador de la Orquesta Sounare, estudió en el Conservatorio de la Universidad de Caldas. Julián Azcarate: baterista y Percusionista de Salsa y Rock, Dueño de Sala de ensayos y empresa de Backline (Alquiler de instrumentos). David Gallego: Pianista, Compositor, arreglista y Director de la orquesta Clandeskina, estudió Comunicación social en la Universidad del Valle. Dj Chino (Felipe Valero): Gestor y Difusor de salsa, Pagina Solar latin Club. Edgar Ávila: Músico de salsa, Trombonista,

Propietario

sala

de ensayos y

academia Audionet. Estudió en el conservatorio y el IPC de Cali.

A través del análisis temático de contenido (Navarro y Díaz, 1999) de las entrevistas se intentó comprender los “mundos artísticos” de este amplio género musical en la ciudad. Las entrevistas y el análisis estuvieron guiados por las cuatro categorías generales y las sub-categorías de análisis presentadas en el apartado anterior. La codificación de los textos se realizó en el programa de análisis cualitativo de datos ATLAS.ti versión 7.

4. RESULTADOS

4.1.

Formación

En el mundo del arte es común la convivencia de sujetos con un alto nivel de educación formal con sujetos que han tenido una formación prácticamente autodidacta, así como sujetos con educación dirigida pero no formal, y las combinaciones posibles de estas formas de educación. El mundo de la música no es una excepción a esta situación y tampoco la Salsa.

Educación formal y aprendizaje práctico.

La mayoría de nuestros entrevistados adelantaron estudios superiores (técnicos, universitarios o ambos) en música, un porcentaje menor logró terminarlos y otro tiene una profesión distinta a la música o adelantaron otros estudios que finalmente abandonaron para dedicarse enteramente a la música. Es frecuente que músicos de salsa desarrollen sus habilidades combinando los dos campos: la educación formal y el aprendizaje autodidacta o desde la práctica misma del instrumento en los ensayos (ensamble con otros instrumentos y voces) porque las competencias necesarias para hacer salsa no hacen parte del pensum académico de las universidades e instituciones de educación formal. DIEGO LONDOÑO: Desde muy niño en las reuniones familiares veía a mi papa con sus amigos que se reunían a tocar boleros y música de trió entonces me fue gustando y un día empecé tocando con ellos la guacharaca y cantando después empecé a estudiar la guitarra y al final siempre en las reuniones yo era parte del grupo acompañándolos en la guitarra, de allí en adelante seguí estudiando música. Estudie música en la casa de la cultura en Palmira terminando todo el programa básico luego fui a la universidad del valle allí hice hasta 8vo semestre de licenciatura y en el conservatorio estudie guitarra clásica hasta nivel superior.

Hay casos en los que exigencia principal no parece ser el poseer el título como tal, sino dar cuenta de determinadas competencias pertinentes para la interpretación musical. El posicionamiento en el gremio como músico o artista, junto los contactos que se

establezcan permite también la obtención de determinados trabajos, aunque tal vez como en otro de los casos la condición de desempeñarse profesionalmente a corta edad podría incidir en la interrupción de sus estudios formales, como pasa frecuentemente entre los músicos de salsa. Hugo Burbano es un ejemplo de músico que culminó sus estudios superiores en música: HUGO BURBANO: Soy Pastuso, inicié a los 12 años en una orquesta profesional de allá y de manera empírica (mi hermano que también es músico ya hacía parte de la agrupación y me llevaba a ver los ensayos) hasta cuando llegué a Cali que fue donde estudié música en la Universidad del Valle. Durante mi estancia en Pasto pasé por las 2 orquestas principales de allá, nunca tuve un profesor sino que mi aprendizaje fue ver, oír y la inquietud de aprender. En el colegió exploré, aunque sin profundizar, el clarinete pero había también una banda que necesitaba percusión y eso estuve haciendo. Es curioso porque a mí no me tocó un proceso, sino ir directamente a la actuación y desde esa época yo trabajo y me mantengo también. JORGE CORRALES: ¿Qué tan determinante es en lo que estás diciendo el haber estudiado música de manera formal? O sea con la tradición, saber leer, etc. para desempeñarse como músico de salsa en nuestro medio. HUGO BURBANO: A mi modo de ver es muy determinante, porque la calidad de la salsa que se hace aquí es muy competitiva y cuando se vuelve así con otros países incluso como Puerto Rico no sólo se vive en el ámbito de ¿Cómo se siente aquí la salsa? Sino que los elementos técnicos como la ejecución, sonido, afinación, lectura deben estar en esa misma competitividad, es tanto así que todos esos artistas vienen aquí sin orquesta. Por ahí escuché una vez un comentario de un percusionista de allá (Puerto Rico) que decía que le sorprendían mucho los percusionistas de acá porque todos leían (se refiere a partituras por supuesto). Normalmente los percusionistas no ven la necesidad absoluta de aprender a leer música, caso contrario a los pianistas o instrumentistas de viento para los que es indispensable y ver que los percusionistas aquí también tenían ese aprendizaje era lo que le sorprendía a esa persona. Además se tiene una mente más abierta y una perspectiva más amplia cuando se tiene educación, en cualquier sentido.

Por su parte, Edgar Ávila relata haber iniciado estudios formales en música, pero no los termino.

EDGAR ÀVILA: Mi nombre es EDGAR ÁVILA, tengo 44 años, hago música desde los 4 años (llevo 40 años haciendo música). Realmente empecé a desempeñarme profesionalmente en la música de manera empírica, no tuve un título de ninguna institución. Yo estudié en el Conservatorio, en la Casa de la Cultura, en el IPC (Instituto popular de Cultura) pero no recibí el título en ninguna de ellas por estar dedicado a los viajes de los grupos musicales con los que tocaba. No tuve la disciplina de decir: no viajo y me quedo estudiando, asunto del que no me enorgullezco, considero que, al contrario, debí terminar mis estudios. La cuestión es que la Música me ha dado para vivir, obviamente he hecho otras actividades en alguna época de mi vida, pero llevo con esta empresa, que se llama AUDIONET

13 años

funcionando.

Formación autodidacta

Se encontraron músicos con formación autodidacta en lo musical y estudios formales en otras carreras que pueden o no ejercer de manera paralela. MAURICIO A. TORRES: Mi trayectoria en la música ha sido accidentada. Empecé tocando batería en la banda de Rock del colegio. De ahí me di cuenta que tenía madera para cantar, empecé en orquestas chicas y poco a poco me fui ganando un sitio dentro del gremio duro aquí en Cali, hasta llegar a lo que he llegado hoy acompañando artistas y siendo requerido como para cierto tipo de grabaciones, para proyectos que tienen una mayor seriedad y compromiso. Además de haber acompañado artistas internacionales de renombre dentro de la salsa que es el género en el cual yo me muevo. JC: ¿Cómo aprendiste a hacer música? MAURICIO A. TORRES: Es una pregunta difícil de contestar porque yo no sé si todavía yo haya aprendido a hacer música, sin embargo los comienzos míos en la música fueron o creo yo que siguen siendo de manera empírica, aunque dentro de casa hubo esa formación musical por parte de mi abuela que fue profesora del conservatorio de técnica vocal durante 20 años, pero yo creo que he aprendido entre comillas a hacer música en la calle, de manera empírica. JC. ¿Qué estudios tienes?

MAURICIO A. TORRES: Yo soy abogado, egresado de la Universidad Santiago de Cali. Digámoslo así que no tomando la posición de las profesiones liberales, soy músico empírico.

David Gallego describe su formación como totalmente empírica; no ha acudido a profesores particulares pues considera importante formarse desde la práctica misma de la música y el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) para acceder libre y rápidamente a la información.

DAVID GALLEGO: En cuanto a la música soy totalmente empírico, no he recibido clases particulares de ningún profesor, lo que aprendí con el piano fue oyendo y repitiendo y viendo algún pianista por ahí en un video en YouTube o en vivo. JORGE CORRALES: ¿Viste tutoriales en internet? DAVID GALLEGO: Algo muy básico. Yo quería hacerlo por lo que escucho y puedo repetir. En la parte de armonizar y hacer

arreglos musicales aprendí a la fuerza cuando me tocó hacer las

transcripciones de la banda, entonces uno: o paga para que lo hagan o aprende y me pareció mucho más práctico aprender aunque cuando pagaba eventualmente me ponía a analizar el arreglo y a ver cómo era la vaina y a raíz de eso fui aprendiendo un poquito sobre todo para hacer mis propias canciones, porque delegarle un arreglo de una canción propia a otra persona no tiene sentido. Lo que ha sido producción, edición y el manejo de todos estos programas para grabar también ha sido cacharreando, con tutoriales, con libros y experiencias de otras bandas amigas principalmente en Bogotá (Yo viajo mucho allá así que me canaleo cuanta grabación encuentro para aplicarlo aquí).

El caso del Dj y gestor que entrevistamos es anecdótico pues aunque no tiene formación manifiesta su deseo no cumplido de ser músico y se considera un puente entre los músicos y el público. DJ CHINO: Mi nombre es Felipe Valero. No soy músico, me hubiera gustado serlo. Soy un puente entre los músicos y el público, esa es mi tarea: ser un difusor de nuevas tendencias de la salsa del mundo en Colombia y de Colombia en el mundo, por eso me conocen en la ciudad y en la escena salsera.

JORGE CORRALES: ¿Qué profesión tienes? DJ CHINO: No tengo profesión. Mi profesión es escuchar música, es lo único que sé hacer.

Durante las entrevistas no se exploraron en profundidad los motivos por los cuales un músico decide hacerse una carrera en este mundo artístico, prescindiendo de un título formal, sea de nivel técnico o profesional. No obstante, en algunas entrevistas y conversaciones informales se hicieron algunas referencias a la falta de cumplimiento de sus expectativas formativas. FROYBER MAYA: Yo hice 2 carreras en la Universidad del Valle. En una quedé en tercer semestre y en la otra quedé en quinto. La primera fue Artes Visuales y la segunda fue Música. Pues no sé, me aburrí primero en artes visuales, de ahí viaje para el Ecuador y entre tantas cosas me di cuenta que quería ser músico y conocí a un par de personajes muy importantes que me orientaron en la parte de la composición. Como un mes más o menos recibí clases con un maestro y con otra persona compartí la experiencia de la música allá, entonces llegué aquí a Cali y me metí a la Escuela de Música (Universidad del Valle) y al quinto semestre me aburrí y ya el resto ha sido solo, incluso desde que estaba en Artes Visuales estaba muy metido en el cuento de la Internet. Yo no entraba a clases de artes Visuales sino que me la pasaba

en Internet buscando cosas porque en ese tiempo eso era información que no

estaba a la mano entonces por internet era que uno averiguaba sobre cosas que uno escuchaba como los modos musicales (disposición de los sonidos que forman una escala) pero de las que uno no tenía ni idea. JORGE CORRALES: ¿O sea que la Internet fué una herramienta de aprendizaje para vós? FROYBER MAYA: Sí claro, también con fotocopias y algunos libros que iban pasando y mantenía también en las bibliotecas como la de la Universidad del Valle. Todo esto ocurría mientras estudiaba Artes Visuales y mientras estudiaba Música y era un proceso autodidacta a pesar que siempre estuve en la universidad porque allí siempre estuvo la insatisfacción de no estar viendo lo que uno siente que es lo de uno.

4.2.

Trabajo(s) que desempeña el músico

Así como es variado el tipo de formación que han tenido los músicos entrevistados, también son variados los oficios que desempeñan, sean estos trabajos musicales o no. Los tipos de trabajos que reportaron los entrevistados fueron agrupados en cuatro subcategorías que, al igual que la formación musical, no son mutuamente excluyentes. Se clasificaron en Tocar su propia música o música de otros, trabajos relacionados con la música y Trabajos no musicales.

Tocar su propia música y tocar música de otros

Las sub-categorías tocar su propia música y tocar música de otros, fueron establecidas previamente a las entrevistas, ya que se tenía la certeza de que existen artistas cuyos emprendimientos giran en torno a la producción y exposición de material musical original (sea por medio de presentaciones en vivo o algún formato de grabación), así como otros músicos suelen tocar (generalmente en vivo) canciones junto a algún artista reconocido (En la jerga musical salsera se conoce como acompañamientos) o canciones de varios artistas y géneros musicales distintos y que sirven para amenizar una reunión o evento de cualquier índole (tocar covers) En las entrevistas se re-confirmó esta certeza.

DIEGO LONDOÑO: He trabajado en diferentes orquestas en Cali como: El son de euterpe, orquesta bronco, grupo Bemtu, Tito Gómez, Orquesta Guayacán, El Combo de las Estrellas de Medellín, Los del Caney, Grupo Niche, The Merengue Band, he acompañado a varios artistas internacionales como Andy Montañez, Henry Fiol, Cheo Andújar, Mayito Rivera, Vitin Aviles, Tirso duarte, Junior Gonzales, Luisito Carrión, entre otros.

Los músicos que tocan música de otros lo pueden hacer tanto con agrupaciones fijas, como con ensambles que se organizan para presentaciones específicas; este tipo de trabajos suele ser llamado “chisga”1 El repertorio que se maneja en la chisga está condicionado a versiones de canciones de otros autores que suelen escogerse por el grupo teniendo en cuenta la reacción del público frente a las canciones escogidas y si genera o no el efecto esperado por la persona que los contrata. 1

En conversaciones informales con algunos de los músicos entrevistados y algunos otros, se define “chisga” de tantas maneras y se toman posiciones tan distintas que ameritaría un proyecto de investigación específico.

JORGE CORRALES: ¿En qué géneros es la chisga? JULIAN AZCÀRATE: En cualquiera. JORGE CORRALES: ¿Cómo te ubicas tú en ella? ¿Cuándo estas chisgueando y cuando no? JULIAN AZCÀRATE: Si me llaman a chisguear salsa entonces voy y toco bongo y campana normalmente y sería para tocar las canciones normales como lo de HECTOR LAVOE, etc. bueno lo que todo el mundo escucha hace años y uno se lo sabe ya de memoria. Cuando uno va a tocar Pop también todo lo de la radio como CARLOS VIVES, JUANES y todo lo que sea conocido. Cuando se va a tocar Rock es lo mismo GUNS N’ ROSES, AEROSMITH y todo eso. No es una chisga en cambio el proyecto que se trabaja con el grupo 11:11 porque ahí toca reunirse, hacer ensayos previos, hacer transcripciones y arreglos que sólo tenemos nosotros, entonces ahí ya pasa a ser distinto.

Existen situaciones en las que la banda se contrata para un evento específico, una fiesta temática u otra por el estilo, y en ese caso el repertorio se ve condicionado al evento. Esto ocurre porque la temática es compatible con el tipo de repertorio que maneja el grupo. Hay emprendimientos que se generaron con ese propósito y en géneros distintos a la salsa como el que veremos a continuación: OSCAR DEL CASTILLO: Luego tuve la oportunidad de venir a la ciudad de Cali en el año 2003 y trabajar con grupos de mariachi como unos 2

0 3 años. De allí, conocí a Feney (su esposa) y

comenzamos a hacer el proyecto SOUNARE que es de música de cámara para hacer misas y eventos y que aún lo hacemos a la par con lo que se conoce como grupos de secuencias (grupos en los que las voces son en vivo, pero la mayor parte o todo el marco musical está grabado previamente en un teclado). Finalmente en el año 2009 iniciamos el proyecto: SOUNARE Orquesta de Salsa en el cual llevamos 3 años trabajando. Esa ha sido mi trayectoria. JORGE CORRALES: O sea que SOUNARE ¿arrancó como un proyecto para hacer música de cámara y luego creó un frente para hacer salsa? OSCAR DEL CASTILLO: Es correcto. Y lo hizo sin dejar de hacer lo otro.

Otra posibilidades son trabajar como free lance (tocando en varias agrupaciones) o como parte de un proyecto musical establecido. Para hacer parte de estas convocatorias es necesario tener ciertas competencias como leer música y un nivel de ejecución alto que permita montar repertorios de manera rápida y eficaz, además de

los contactos

necesarios para el caso. HUGO BURBANO: Hubo un periodo antes de son de Cali en que trabajé incluso con Jorge Corrales en donde se hacen muchos acompañamientos. Traen un artista cantante y aquí le hacen la orquesta, eso se movió mucho en la época en que estuve con Jorge Corrales y ese fue mi sustento principal. Ya eso ha mermado porque los que organizan son otros y yo no estoy ahí, además la otra razón es que mi prioridad es para Willie García: si me comprometo con otra persona y a Willie le sale un baile (presentación o concierto) tengo que decirle al otro que no. Eso hace que los que tengan acompañamientos se cuiden de llamarlo a uno y es muy entendible. JORGE CORRALES: Normalmente cuando se hacen ese tipo de arreglos en otros sectores se llama: trabajar de Free Lance y muchos defienden la posibilidad de trabajar así porque pueden aumentar sus ingresos porque tienen más autonomía, otros en cambio prefieren la seguridad de una empresa. ¿Cómo se da eso en el gremio de la música? HUGO BURBANO: Depende de la popularidad del músico (que esté pegao como se dice o en el momento en que es más apetecido por el gremio musical). Si es efectivo (eficaz) y está en su mejor momento le va a ir mejor de Free Lance, al otro no.

Trabajos relacionados con la música

Una de las sub-categorías que surgieron del trabajo de campo fue la de trabajos relacionados con la música. Cuando se le preguntó a Froyber Maya si era posible vivir de la música en Cali, su respuesta fue: Hasta hace unos 2 años pensaba que no. Yo me hacía también esa pregunta, me la hacía con un escritor amigo, nos planteábamos la pregunta como: ¿Es posible vivir siendo artista? ¿Es posible ser artista en Cali, en Colombia? Y por supuesto que sí, lo que hay que tener es mucha perseverancia. Ahora veo mucha gente que vive de la música,

entendida como una cantidad de ramas en las que uno se puede desempeñar. La parte pedagógica, creativa, interpretativa, investigativa, audiovisual y empresarial (jingles, comerciales). De la música se puede vivir e incluso se puede llegar a vivir muy bien.

Vivir de la música no significa únicamente que la fuente principal de ingresos económicos sea tocar música (en vivo o en estudio, con material original o covers). Vivir de la música incluiría también otros oficios relacionados a este mundo artístico. En casos como los de Rodolfo agredo y diego Londoño los trabajos relacionados con la música toman diferentes formas como: la docencia en academias, universidades y clases particulares, la dirección musical de grupos de empresas. En este punto se evidencia la importancia del papel de la educación formal en los músicos porque le permite diversificar su trabajo.

RODOLFO AGREDO: Hoy por hoy estoy totalmente dedicado entre semana a la docencia. En las mañanas me desempeño en una universidad, en la parte de bienestar enseñando algunos instrumentos musicales y algunos grupos. En la tarde me dedico a dar clases particulares de guitarra o teclado y algunas noches dirijo musicalmente orquestas de empresas formadas por empleados o sea orquestas aficionadas y toco en fiestas en las que voy con un grupo musical que tengo con un hermano…

DIEGO LONDOÑO Dicto clases de guitarra en una academia me desempeño como bajista de la Orquesta la Fuga; soy bajista acompañante de varios artistas que vienen de afuera, hago transcripciones a varias orquestas de la ciudad y del

exterior, y también toco un

instrumento que se llama el tres cubano y participo en varias grabaciones en diferentes estudios.

No obstante, encontramos personas como Julián Azcarate que

además tienen

emprendimientos en otras áreas como la grabación en estudio, salas de ensayo y alquiler de instrumentos.

¿Tú obtienes ingresos por la música? Julián Azcarate: Si claro, no solo vivo de eso sino que tengo varios campos de trabajo: el primero obviamente es tocando (con varios grupos como paisaleños que ahora se llama la guagua, con sabroso producciones que tiene grupos de boleros,

música antillana, grupo de secuencias, toco también con 11:11 que es un proyecto de latin jazz, a veces yo armo mi quinteto de fusión y en general, con el que me llame para trabajar. El otro campo es el de las grabaciones porque aquí tengo mi estudio en la casa y me he especializado un poco en eso de grabar las baterías, entonces como los estudios aquí en Cali normalmente son pequeños porque lo que se graba es salsa pues ellos me llaman, me mandan todos los audios (pistas de grabación), yo hago aquí la batería y les regreso los audios y ellos trabajan y mezclan allá. Yo solamente hago la toma limpia de la batería. También está la sala de ensayos que es un ingreso más fijo. También doy clases acá en el estudio cuando la sala está libre y la otra parte es la del backline que es el alquiler de equipos e instrumentos personales para los músicos, no hace parte como el sonido de la tarima o el sonido exterior sino como lo esencial para cada músico. Como los músicos cuando giramos o vamos a otra parte del país o un lugar lejano nos queda muy difícil llevar los instrumentos grandes como la batería, los amplificadores, entonces sale mucho más económico alquilarlos a un proveedor de backline en esa ciudad.

Trabajos no musicales

No es común que se tengan trabajos no musicales, al contrario algunos entrevistados tienen estudios en áreas de formación diferentes pero ejercen como músicos o tienen emprendimientos en actividades musicales que representan su fuente principal de ingresos económicos. No se profundizará en los tipos de trabajos no musicales que desempeñan los entrevistados, sin embargo encontramos personas

que teniendo otras

profesiones u oficios, elaboraron estrategias para obtener recursos y mantenerse el tiempo que el proyecto musical necesitaba para ser auto sostenible. JORGE CORRALES: Clandeskina está compuesta de personas con profesiones paralelas o que no tiene estudios formales en música ¿Siempre se propuso la banda encontrar su estabilidad económica en otro oficio para entregarse tranquilamente a lo musical?

DAVID GALLEGO: No es que se lo haya propuesto, son cosas que suceden como por ejemplo que la mayoría había tenido el anhelo de hacer música pero por circunstancias personales, familiares, económicas o de cualquier índole había terminado haciendo otro trabajo hasta que llegó el momento que se dieron cuenta que esto funcionaba pero ya tenían muchos compromisos así que nunca se entregaron de lleno. Yo personalmente decidí que quería hacer música y la plata iba a llegar en algún momento, así que decidí abrir un bar, ahora lo vendí y estoy viviendo del bar.

JORGE CORRALES: ¿Cuál es tu bar? DAVID GALLEGO: La Topa Tolondra y justamente ahora estoy pensando en algo que me permitiría aportarle a la ciudad y devolverle cosas que me dio. La Topa es un bar pequeño al que le caben 110 personas apretujadas, está muy de moda, queda en la calle 5 von 13 al lado de Baco y estoy colaborando con el nuevo dueño para ampliarlo y dejarle un escenario para meter banda en vivo porque es increíble que estemos en la capital de la Salsa y uno quiera ver salsa en vivo y no haya en dónde. Entonces estoy ayudando en ese proceso también después de ver todo lo que nos pasó con Clandestina y Clandeskina al principio. Volviendo al trabajo de todos creo que ninguno de nosotros pensó que podía volverse un trabajo, era un hobbie, algo temporal pero cuando cogió forma por mi visión y porque direccioné la vaina pues dijeron: mira, vacano se puede vivir de la música, y se aburrieron de sus trabajos pero ya no se podían salir.

Sobre otros trabajos relacionados con el tema se volverá en el siguiente apartado.

4.3.

Funcionamiento del proyecto

Los emprendimientos relacionados con música que encontramos son variados tanto en la forma en que funcionan como en el tipo de emprendimiento, es por eso que el término proyecto acoge en esta investigación a un grupo o persona que hace de la música su actividad principal. Se habla de emprendimientos relacionados con la música y no de emprendimientos musicales, por la misma lógica en que se habla de trabajos relacionados con la música: no todos los proyectos que llevan a cabo los entrevistados son

exclusivamente tocar música, aunque todos tienen o participan en al menos un proyecto de este tipo.

Funciones dentro del proyecto y condiciones de trabajo

Aspectos como el manejo de redes y comercialización del producto musical en orquestas como Calibre, Sounare y Clandeskina están a cargo del líder de la agrupación. Froyber Maya nos da su opinión al respecto:

FROYBER MAYA: Digamos que yo me encargo de todo en Calibre aunque reconozco que no se hace bien precisamente por eso, pero entonces no he encontrado un equipo de trabajo para hacerlo. Desde que me levanto estoy pensando en ese proyecto, en que la música de ese proyecto es lo más importante. Más allá que si puedo o no llevar a cabo una cosa comercial o una campaña publicitaria, lo más importante para mí es crear la música…

A diferencia del ejemplo anterior, Oscar del Castillo de la Orquesta Sounare maneja la parte comercial en compañía de su esposa. Ante la pregunta: ¿Cómo es un día típico en tu semana laboral? Respondió: OSCAR DEL CASTILLO: Me levanto, prendo el computador, reviso correos y redes sociales. Nos ponemos a hacer planes de cómo vamos a trabajar la semana (Él y su esposa), a hacer visitas, hacemos propuestas, manejamos material de promoción a través de vides o audios de la orquesta, en general es eso. Y las presentaciones los fines de semana, en semana es el trabajo administrativo, logístico.

En el caso de la sala de ensayos Audionet, Edgar Ávila describe algunas de las funciones que realiza:

EDGAR ÀVILA: Todo lo que tiene que ver con Audionet (empresa que lleva 13 años funcionando) es música. Alquiler de instrumentos, alquiler de sonido, alquiler de Backline (equipos de amplificación y toda la infraestructura para que una orquesta pueda tocar), alquiler de salas de ensayo, tenemos academia de música en la cual doy clases en algunos instrumentos,

también tenemos estudio de grabación. En la academia tenemos varios profesores a cargo, yo soy el director y supernumerario cuando se ofrece (cuando falta algún profesor lo reemplazo) y también nos hemos especializado en dirigir orquestas de empresas. En el momento tenemos 3 orquestas empresariales a nuestro cargo…

Aunque el manejo comercial de una orquesta contrasta con el de una sala de ensayos o academia, en los 2 casos encontramos que una sola persona se encarga del trabajo apoyándose en personas cercanas. En otros casos, prefieren contratar personal especializado para el manejo de redes, el diseño de la imagen de la banda, trabajo de Booking y Management, entre otros. En todos los casos La distribución de funciones y la contratación de personal adicional al musical dependen directamente de las necesidades y recursos con los que se cuenta.

Hablando sobre el tema de la producción y divulgación de un trabajo discográfico, Andrés Sánchez nos ilustrara algunos conceptos claves: ANDRES SANCHEZ: Desde las meras ganas de conformar una banda y sacar algo (Cd) ya sea muy profesional, normal o malo ahí ya hay producción. Producir es materializar una idea musical en una grabación y es liderar todo eso. Normalmente en las bandas Rockeras es en conjunto, que es algo especial que pasa en ese género musical, de pronto otras músicas no tanto (se utiliza la figura del líder que está ahí...). Eso a veces genera tensiones al interior de la banda porque todo mundo quiere escucharse, porque no hay una formación en producción y uno quiere verse reflejado en el disco. Entonces ya de hacer muchos discos uno va depurando esa parte conceptual y ahí fue que entré a estudiar entonces se van mejorando los resultados de las producciones… lo más importante cuando un productor contrata un músico es que sepa traducir las indicaciones o la visión que uno tiene con respecto a la canción o lo que se esté haciendo. No tiene que ser el más virtuoso pero si el que mejor traduzca lo que el productor tiene en la cabeza. Lo entienda y lo toque! Uno puede llamar al mejor músico del mundo pero si no te entiende y hay una empatía entre los dos no pasa nada y no va a sonar lo que uno tiene en la cabeza.

Ante la pregunta: ¿Cómo se consiguen un toque? Surgieron varias posiciones dependiendo si eres un músico

free lance o haces parte de una orquesta. Rodolfo

Agredo, Hugo Burbano y Mauricio A Torres contrastan en la manera de conseguirlos

RODOLFO AGREDO: Hay 2 tipos de personas que lo hacen: Unas que son músicos y a la vez son sus representantes y otras como yo que somos intérpretes y músicos solamente, alguna vez traté de serlo (representante) y visitaba sitios y todo lo concerniente a la labor comercial. En cualquiera de los casos la gente escucha, ve y contrata.

HUGO BURBANO: La orquesta de Willie García es una empresa y como tal otras personas hacen un trabajo de promoción de la orquesta en el que está impulsar y pegar un disco en la radio y eso genera más expectativas de trabajo sobre la orquesta.

MAURICIO A. TORRES: De diferentes maneras. Mediante la producción y promoción del producto que se quiera vender (a través de Broshure o presentaciones en video o cualquier otro medio que pueda dar a conocer el grupo), obviamente llevándoselo a las personas a las cuales tentativamente se les puede vender el producto. Dueños de discotecas, gente vinculada con las administraciones bien sea municipales, departamentales o nacionales. Teniendo en cuenta el calendario de las festividades que se celebran en Colombia durante el año. Otro puede ser por referidos: alguien que le diga al dueño de una empresa que vio un grupo muy bueno que se presentó en x o y sitio y el dueño o el gerente de la empresa o el encargado de este tipo de eventos se pone en contacto con el director o con el manager de la agrupación que requieran. Cabe aclarar que también se pueden conseguir los toques mediante un manager que es la persona que pues, en español: maneja la imagen y la producción de cierto tipo de grupos que tiene como posicionar su producto para contratar un manager para ello. También se puede conseguir mediante una figura que en la música se ha llamado el Booking que es quien consigue toques de manera free lance en diferentes partes de la ciudad o del país sin llegar a manejar la imagen o la producción directa del grupo, es simplemente un agente o un vendedor independiente que se pone en contacto bien sea con los integrantes y el director de la banda o con el manager que esté a cargo en su momento.

Las orquestas también pueden conseguir convenios con casas y salones de eventos, participar como orquesta base en espectáculos de baile o incluso como organizadores de su propio evento como lo veremos a continuación en la orquesta Sounare de Oscar del Castillo.

OSCAR DEL CASTILLO: Trabajamos aparte de eventos con empresas privadas como el HOTEL DANN, CASAS DE EVENTOS.Y ahora estoy haciendo un proyecto grande en la ciudad que se llama ENSALSATE. Es un proyecto relativamente nuevo (como un año lleva de creado) en el que tengo el honor de ser el director de la orquesta.

La orquesta Clandeskina de David Gallego optó en cambio por organizar sus propios eventos ante la ausencia de contrataciones en sus inicios: DAVID GALLEGO: ¿Quién nos iba a contratar? Yo había visto que ahí organizaban rumbas sobre todo gente de Univalle y eran a $3.000 y un poco de gente loca así que decidimos hacerlo ahí porque no tenía el prejuicio de ser un sitio salsero (Yo quiero que mi gente de la Universidad vaya, pero ellos no se van a meter a Changó) , al contrario era un sitio neutral. Esa fue una fiesta buenísima. JORGE CORRALES: ¿Qué público fue? DAVID GALLEGO: Fueron nuestros amigos, alguna gente espontánea porque ya se venían haciendo eventos ahí. Yo hice un afiche y llamó la atención. El cover era de $5.000 y la banda empezó a sonar eso fue en el 2008. La producción era de Andrés Díaz “Pachanga” que es otros Dj y gestor con quien nos conocíamos desde el colegio y compartíamos el gusto por la música salsa y eso fue vacano porque fue una de las primeras interacciones entre orquesta y un Dj y una programación que tuviera que ver con el repertorio de la banda.

Infraestructura técnica

En términos de infraestructura técnica, los proyectos de salas de ensayos, academias y estudio de grabación han logrado hacerse a espacios propios y los utilizan para sus bandas, en caso de tenerlas, lo que abarata costos para el proyecto musical como en el caso de Julián Azcarate que utiliza su sala de ensayos para los grupos en los que trabaja. En general, las orquestas no parecen interesarse actualmente en contar con infraestructuras propias de ese tipo; sino que más bien recurren a las salas mencionadas anteriormente y las alquilan para realizar sus ensayos. La dotación de instrumentos musicales, obligatoria para el funcionamiento de cualquier agrupación, hace parte de los bienes que el músico debe tener para realizar su trabajo.

Gastos e ingresos La conformación de equipos de trabajo y la infraestructura técnica con la que cuenta un proyecto tiene una relación directa con los gastos e ingresos. Proyectos que implican el trabajo de un equipo más grande puede significar mayores gastos, así que intentaremos discriminarlos según su naturaleza pues no todos los entrevistados hacen parte de proyectos similares.

A Diego Londoño, músico free lance, le preguntamos: ¿Cuánto invierte mensualmente en hacer música y en cuánto calcula sus ingresos mensuales?

DIEGO LONDOÑO: Bueno la ventaja es que yo tengo mis instrumentos en casa y el computador con los programas para hacer música pero se gasta más que todo en mantenimiento de instrumentos como cuerdas, cables, pilas, papelería para los arreglos, tinta para imprimir, gasolina para el carro, aproximadamente unos $300 a $400.000 mensuales. Mis ingresos son más o menos de $1'500.000, por clases particulares, trabajo en academia y presentaciones artísticas.

Julián Azcarate nos describió lo que conoce sobre el mercado de salas de ensayo: JULIAN AZCARATE: Cuando hice esta sala la pensé sólo para mí. Entonces ya después fue que empezaron los amigos a decirme que les alquilara el espacio porque estaba bueno y lo empecé a alquilar, por lo tanto nunca le he hecho promoción como sala de ensayos, simplemente la gente que conozco es la que viene acá. Cuando he ido a otra sala a ensayar he tratado de cobrar lo mismo que cobraban allá. Normalmente cobro $30.000 la primera hora y $20.000 la hora adicional. En las otras salas o por lo menos en las salas de Rock (cuando he ido a ensayar con grupos de Rock) cobran por persona porque son grupos pequeños, entonces cobran $5.000 o $4.000 por persona dependiendo de las características de las sala. Hay una sala que es muy buena porque tiene equipos vacanìsimos entonces el man cobra $10.000 por persona (en la sala de lujo como él la llama) y $5.000 en la otra sala que tiene. En otras salas que ya van a ensayar con grupos grandes como orquestas de Salsa o grupos de más de 8 personas cobran como $25.000 la hora.

A Edgar Ávila de la sala de ensayos audionet le preguntamos

sobre los ingresos

mensuales y gastos que tiene su empresa. EDGAR ÀVILA: Por las orquestas empresariales que dirijo

más

o menos 3 millones de pesos (en

promedio 1 millón por orquesta). Pero a veces es más porque cuando hay presentaciones se incluye el alquiler de instrumentos (backline) y alquiler de sonido por aparte. El estudio de grabación es muy variable, hay meses que se mueve y en otros está muy quieto. En la academia tenemos un promedio mensual de 40 estudiantes que pagan una mensualidad de $70.000 y la Sala de Ensayos.

Los gastos son: En arreglos musicales, en instrumentos, en pago de profesores porque obviamente yo no doy todas las clases. Yo delego y además genero empleo. Yo tengo a cargo en este momento 5 profesores. Además por estar ubicados en un sitio de estrato 4 los servicios son costosos. Básicamente eso y papelería, equipos, computadores, instrumentos (hay varios pianos, varias congas, etc.) y todo con el uso se va deteriorando y genera gastos.

En algunos casos es posible que un equipo de trabajo más grande no necesariamente suponga el incremento de gastos del proyecto, según sea el tipo de involucramiento de cada miembro del equipo. Cuando se trata de contratar personas para que realicen ciertas funciones específicas, supone la contratación de las mismas, mientras que si se trata de un colectivo que realiza un emprendimiento cultural, el pago a los integrantes del equipo puede aplazarse hasta el momento en que el proyecto empiece a generar las ganancias Igualmente, la obtención de una infraestructura técnica implica la inversión de una cantidad significativa de dinero. Los músicos entrevistados mencionan gastos en instrumentación, backline (amplificación para sonido en vivo), equipos de grabación, salas de ensayo o grabación. El costo de esta inversión depende de los intereses hasta el momento de cada emprendimiento. Sin embargo, estos gastos en equipo son una clara inversión que realiza cada proyecto (utilización de un fondo común) o sus miembros individuales (cada quien consigue sus propios equipos), que permite una posterior independencia, por ejemplo, de la industria discográfica, de los gastos en salas de ensayo o grabación, alquiler de sonido e iluminación, etc.; e incluso una posibilidad de ingresos importantes, que aumentan la sostenibilidad de los emprendimientos, aunque no todos los entrevistados buscan ingresos de esta manera.

Los gastos alrededor de la realización de un trabajo suele presentarse en forma de transporte, alimentación, entre otros. Estos gastos suelen incluirse en las exigencias de cada proyecto, sea que el acuerdo de trabajo sea únicamente el cubrimiento de estas necesidades o el pago de una cantidad monetaria que se establece teniendo en cuenta los costos en los que incurre el músico y la ganancia mínima. Varios de los músicos cuyos emprendimientos giran en torno a obras originales mencionaron que muchas veces los ingresos por presentaciones no alcanzan a cubrir la totalidad de los costos de transporte, alimentación, estadía y demás. Si esta situación es concebible o no, depende de las expectativas de cada artista y su involucramiento con el proyecto.

En el caso de los proyectos que generan espacios en vivo para las bandas, los gastos suelen ser en alquileres de espacios, alquiler de sonido, iluminación, pagar a las bandas o al menos cubrir los gastos en los que estas incurren.

4.4.

Contexto local

Hasta el momento se ha descrito el quehacer de los músicos entrevistados, desde sus procesos formativos, hasta los tipos de trabajos que realizan y las formas en que se organizan para realizarlos. Sin embargo, estas actividades se realizan en un contexto específico, que en gran medida determina las formas en que se desarrollan dichos proyectos. A continuación se abordará lo dicho en las entrevistas sobre el contexto local, en términos generales, haciendo énfasis en el público y músicos locales, las opiniones sobre políticas públicas, medios de difusión y lo que se ha llamado lugares de la salsa. En la sub-categoría lugares de la salsa se menciona la oferta de lugares para tocar en vivo, salsotecas en las que promocionan las nuevas propuestas musicales, estudios de grabación, salas de ensayo y algunos Djs y emisoras virtuales o Páginas de internet que son también son receptivas a nuevas propuestas.

Dificultades del contexto En términos generales, los músicos entrevistados mencionan, como condiciones del contexto que dificultan el trabajo del músico de salsa la falta de oportunidades para sonar sus producciones en la radio comercial y presentarse en eventos grandes de la ciudad en los que habitualmente contratan un amplio número de artistas de renombre internacional.

La dificultad parece estar más del lado de la valoración del trabajo del artista, pero no se podría pensar que la responsabilidad de este problema recae únicamente en quienes contratan a los músicos. Sin embargo, Oscar del castillo comenta cómo los músicos han tenido parte de responsabilidad en este asunto: JORGE CORRALES: ¿Qué condiciones pide el dueño del lugar que los va a contratar? ¿El del salón de eventos por ejemplo? OSCAR DEL CASTILLO: Normalmente no son ellos quienes ponen las condiciones, sino que nosotros las solicitamos. Serían la alimentación para los músicos (refrigerio, agua). Lo hago por conciencia, porque debido a la cultura que hemos creado el músico no solicita o exige condiciones o rara vez lo hace. JORGE CORRALES: ¿Y qué cultura hemos creado los músicos? OSCAR DEL CASTILLO: Hemos creado una cultura de que el músico va y toca y ya. Ni siquiera se le brinda un camerino o las comodidades mínimas donde pueda descansar y hacer su calentamiento para presentar un show.

Esta situación no pareciera aplicarse exclusivamente al oficio del músico, sino a las artes en general y quizás otras ocupaciones. Las personas que contratan servicios buscan ahorrarse un dinero y algunas personas, quizás empujadas por la necesidad económica, ofrecen sus habilidades por precios menores a los del mercado, haciendo que los contratantes estén cada vez menos dispuestos a pagar cantidades mayores por el mismo servicio. Se genera un círculo vicioso que no sólo afecta a quien reduce los precios por sus servicios, sino a las demás personas de su gremio, que se ven obligadas a trabajar por cantidades cada vez más reducidas. Las dificultades en torno a los pagos que reciben los músicos no son exclusivas de Cali. Varios músicos mencionan que, tanto dentro de la ciudad como por fuera, la retribución por las presentaciones en vivo, a veces no cumple con sus expectativas. Claro está que esta situación depende de las exigencias que establece cada banda y el reconocimiento que tiene el proyecto.

Aún así todos los encuestados manifestaron que es posible vivir de la música y de la Salsa en Cali siempre y cuando el músico se adapte muy bien a las exigencias del

contexto, se empleen las estrategias adecuadas para lograrlo y se pueda ofrecer un buen producto musical. En el caso de los intérpretes, siempre y cuando se tenga el nivel musical suficiente y un amplio reconocimiento del gremio salsero para que eso ocurra. Julián Azcarate lo describe así: JULIAN AZCÀRATE: Sí, yo creo que es posible sino que ese trabajo hay que saberlo llevar muy bien. Primero: en la conformación del grupo como tal saber con qué personas va a trabajar, darle un buen enfoque al grupo, ser muy consistente en muchos aspectos tanto en lo musical como en la parte de venta del grupo, en la proyección de la música que se va a hacer. Pero pues que se puede, sí se puede.

Público y músicos locales

Una queja presente en todas las entrevistas es la dificultad para que el público invierta en una entrada a un concierto principalmente de artistas locales y la mayoría de los entrevistados relacionan esta situación con la cantidad de eventos gratuitos que se están dando en la ciudad y que igualmente no convocan la cantidad de público esperada. Al respecto Dj Chino considera que el apelativo de Capital de la Salsa se ajusta aún a la realidad de la ciudad y nos da su opinión sobre el público caleño: DJ CHINO: Cali realmente es LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA. En Cali la gente sabe mucho de Salsa. El fenómeno que vive Cali y lo dicen muchas personas que viajan a países como Cuba o Puerto Rico confirma lo dicho. En la habana se escucha reggaetón en Cali se escucha Salsa en cada esquina. Lo que queda en el oriente de la ciudad es la memoria de la salsa, los melómanos. En Cali falta música en vivo, eso sí es algo en contra de ese apelativo de CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA. Los empresarios no le apuestan a la salsa nueva.

JORGE CORRALES: ¿Cómo defines el público caleño?

DJ CHINO: Al oriente es asequible, en otras partes no lo es y quiere escuchar lo que siempre ha escuchado con la diferencia que ellos creen que saben mucho.

Opiniones sobre las políticas públicas

El tema anterior nos lleva a las opiniones que los músicos tienen sobre las políticas públicas en torno al arte y la Salsa. De manera generalizada existe un descontento frente a las políticas de cultura en la ciudad, aunque algunos discursos pueden mostrar perspectivas divergentes. En general, los músicos consideran que los recursos que la administración pública invierte en cultura no son suficientes para generar el desarrollo de esta industria. De otra parte el desconocimiento frente a las políticas públicas en lo que a música se refiere es amplio porque casi todos os entrevistados desconocen realmente si existe o no políticas de estado frente a esos temas y asumen que simplemente falta más apoyo en las áreas anteriormente mencionadas (conciertos en vivo y difusión). DIEGO LONDOÑO: Las políticas públicas solo le han dado un estatus a nivel cultural en algunos eventos, pero cuando se trata de contratar los grupos de Rock y Salsa prefieren contratar extranjeros, no permitiendo así generar buenas fuentes de empleos para la sociedad musical de Cali.

MAURICIO A. TORRES: Yo creo que la política de Jorge Ivan Ospina jugó un papel muy importante para la salsa en Cali desde el punto de vista de la recuperación de la misma, desde la caleñidad, el sentimiento salsero, y eso conlleva a un enriquecimiento cultural o al recordar nuestras raíces, el barrio, la casa, los amigos. Jorge Ivan intentó recuperar la caleñidad y con la caleñidad se vino la salsa. Sin embargo la política pública de él apuntó más que todo al rescate de los bailarines de salsa y se vieron relegadas las orquestas como tal. Tanto es así que dentro de esa administración surge la ola de la nueva salsa caleña. Fueron muchachos que quisieron emerger desde el fondo, porque para nadie es un secreto que las grandes orquestas con sus competencias desleales volvieron turbio el ambiente salsero.

DJ CHINO: En cuanto a las políticas públicas no sé, yo sé que hay incentivos y beneficios del gobierno pero no sé si los músicos los conocen. Hay personas que los conocen y saben por dónde investigar y aplicar para proyectos culturales y musicales pero sé que es muy difícil en Cali.

Hay un proyecto que se llama CALI SUENA EN VIVO… me parece muy interesante: son personas jóvenes y quieren apoyar la música en vivo.

DAVID GALLEGO: Podrían ayudar, pero no existen porque más allá del sentido común y la lógica del músico no existe nada se refiere a algo escrito que diga que se debe o no apoyar a una banda de salsa en Cali. Desconozco si en papel exista algo. Existe Corfecali y la secretaría de cultura.

Algunos de los entrevistados mencionan que el problema de la falta de apoyo a la salsa y a las industrias culturales pasa por problemas de clientelismo y politiquería. Para algunos músicos las políticas culturales han estado más influenciadas por los intereses particulares que por un interés en el fomento de los emprendimientos culturales, que hacen parte de la economía local.

Medios de difusión: Cuando una orquesta se forma, ensaya y Graba una canción ¿Qué debe hacer para llegarle al público? Ese es uno de los problemas que puede tener un emprendimiento musical de ese tipo: la posibilidad de difundir sus producciones. Aunque la ciudad tiene emisoras de Salsa, para nadie es un secreto que el manejo de las mismas en la difusión de producciones nuevas de orquestas locales y de otros lugares se plantea en medio de un ambiente enrarecido. Es por eso que el músico ha encontrado canales de difusión más amables y honestos: Emisoras virtuales, páginas de internet, blogs y alianzas con Djs son unas de las estrategias utilizadas por la nueva generación de orquestas que están en proceso de hacerse un nombre y no tienen los recursos para convivir con la radio comercial y su modo de operar ni tampoco quieren hacerlo. Dj Chino tiene una página de internet en la que difunde Salsa nueva de todo el mundo. Él, al igual que Mauricio Díaz y otros difusores y gestores de la salsa en Cali que fueron los que abanderaron este tipo de iniciativas de difusión. DJ CHINO: El trabajo de la página es difundir Salsa y Latin Jazz. La página ya está muy reconocida: es uno de las 3 más reconocidas en difundir nueva salsa en el mundo porque la gente sabe que entra allí y escucha cosas diferentes y no lo que se escucha en toda parte. Hace poco me llegó una orquesta que hace Mambos y Cha Cha Cha en Euskera que es el idioma del País vasco entonces nos han escrito muchos vascos y fue increíble. Generalmente el

primer lugar en el que se difunde las nuevas propuestas es en SOLAR LATIN CLUB junto con algunas otras páginas con las que vamos de la mano también. Hago también gestión con los grupos de aquí.

Oscar del castillo de la orquesta Sounare también ha hecho uso de las redes sociales para difundir su música: OSCAR DEL CASTILLO: Aprovechamos herramientas muy básicas como las redes sociales. En mi caso soy una persona a la que le gusta viajar mucho y hacer contactos en otras ciudades. Hago el trabajo de campo y hago también, el voz a voz: cojo mis CD, mi música y me la llevo para las ciudades que visito.

David Gallego y la orquesta Clandeskina además organizaban eventos de la mano de estos Djs y era común que utilizaran los canales de comunicación que ellos ofrecían para difundir su música: DAVID GALLEGO: Hubo un tiempo en que comenzamos a hacer rumbas con Djs porque ellos tenían trayectoria y la gente los iba a ver para ver qué música ponían. Eran muchachos del barrio poniéndole música a la gente del barrio, entonces era una oportunidad importante de jalar gente a través del Dj. No era lo mismo ir a ver a Clandeskina que ir a ver a Pachanga que ya lo conocían porque había hecho algunas cosas y estaba colaborando con Mauricio Díaz en el programa de Javeriana estéreo. El tema Sonando el tambor arrancó en las redes sociales y se fue regando por emisoras virtuales como salsa red, por Mauricio Díaz y Dj Chino desde sus emisoras y programas es mucho lo que ayudan a las bandas locales. El chino ha pegado temas como: Así no, varias cosas de timba, entonces uno le pasa el CD ellos lo escuchan y hacen la reseña y lo empiezan a escuchar algunas personas dentro y fuera de Colombia porque el chino hizo el contacto. Aquí en Cali nos ayudó mucho Mauricio Díaz y Larry Pie en la radio comercial en un programa que tenía, él ponía lo que Mauricio ponía en el barrio o en la calle.

Para ampliar el tema de los blogueros y coleccionistas virtuales que difunden salsa en Cali, puede remitirse a la tesis de grado de antropología de Natalia Triana (2008) y un artículo derivado de este mismo trabajo publicado en la Revista CS, de la Universidad Icesi (Triana, 2012).

Lugares de la Salsa

A continuación se presenta una matriz con lugares donde los músicos de Salsa pueden tocar en la ciudad. El listado no es exhaustivo, sin embargo incluye todos los lugares referenciados por los músicos en las entrevistas y algunos más.

Tabla 1. Lugares de música en vivo Cuadro 1.

LUGARES DE SALSA EN VIVO EN SANTIAGO DE CALI NOMBRE Bar The Lebrón Brothers | El San Juan Chaney Disco Club

UBICACIÓN Avenida 5BN # 25N-36, Cali, Colombia

Salsoteca Mundo Latino

Calle 14 #43A-11 2do. Piso Barrio El Guabal Calle 26 Norte # 5AN–51 Barrio San Vicente Carrera 4 # 71i-18 Barrio Floralia

Zaperoco Bar

Avenida 5 Norte # 16-46

Zambomba

Av. 9 Norte # 15 - 02

Las Trompetas La Clave Discoteca

Calle 70 Frente al Parque del Amor (Menga) Carrera 39 Nº 14-69

Salsoteca La Terrífica

Calle 52 Nº 1E - 147

MiKasa Bar

Cuadro 2.

SALSOTECAS EN SANTIAGO DE CALI NOMBRE Alto son Disco Club

UBICACIÓN Calle13,#23D-30 Sector La Luna

Bacoson Disco Club

Calle 12C # 24A1-49 Sector La Luna

Bailatino Salsa Bar

Calle 13 # 23B-22 Barrio Junín

Bar The Lebrón Brothers | El San Juan Casa Latina

Avenida 5BN # 25N-36, Cali, Colombia

Chaney Disco Club Deja Vu Discoteca

Calle 14 #43A-11 2do. Piso Barrio El Guabal Carrera 5 Norte # 62-12 Barrio Calima

Discocteca Mayoral

Avenida 5B Norte # 25N-13 Versalles

Dundunbanza Salsoteca

Calle 27 # 33-28 Barrio El Jardín

Guaco Disco Club

Carrera 15 No. 43-27 Barrio Chapinero

Habanero Club

Calle 7 Carrera 23A Barrio Alameda

La Galería Granada

Calle 16 Norte # 9N – 31 Barrio Granada

La Que Manda Disco Club

Calle 13 con Carrera 23

La Topa Tolondra Bar

Calle 5 # 13-27, Cali, Colombia

Nuestra Herencia Salsoteca

Carrera 29, # 72L-75 El Poblado

Osos Don Tibe Taberna

Carrera 28, # 8-40 El Cedro

Quinto Mayor

Avenida 6 # 16 Norte -43, Cali, Colombia

Salsoteca Dan Den

Carrera 5 Norte # 66-24 Barrio Calima

Salsoteca La Ponceña

Carrera 15A # 43ª – 47, Cali, Colombia

Salsoteca Mundo Latino

Carrera 4 # 71i-18 Barrio Floralia

Salsoteca Olafo

Calle 5 # 26–55, Cali, Colombia

Calle 7 # 27-38, El Cedro

Tambora Salsa Club Varadero Bar

Avenida 3 Norte con Calle 44 C. C. Plaza Norte 1er. Piso Plazoleta Pacara Avenida 2GN Calle 55N Barrio Los Álamos

Cuadro 3.

SITIOS FRECUENTADOS POR COLECCIONISTAS CON NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES EN SANTIAGO DE CALI

COMUNA

5 8

12 13 16 19 21

SALSOTECA O BAR Soneros Tiempo Libre The Lebron El Mayoral La Libre, La Terrífica La Ponceña, , Son de Pichar Chaney Guaco Alto Son Cali Coqui Ziguaraya La Diferente Dundunbanza La Mulenze Son Latino Ritmo Latino Nuestra Herencia Sabor swing y saoco La Fania La Casa Latina Olafo Son Boricua Havana Bar

Tabla 2. Estudios y salas de ensayo Cuadro2 1.

ESTUDIOS DE GRABACIÓN EN SANTIAGO DE CALI

NOMBRE Estudios Takeshima

UBICACIÓN Carrera 5 Nº 6-05

TELÉFONO

PRODUCTOR

URL RED SOCIAL

8858855

N/A

https://www.facebook.com/estudios.takeshima?fref=t s

Beats Recording

N/A

662 33 07

N/A

(*) Acuarela Studio

Carrera 23ª Nº 11ª - 14

3173317879

N/A

Dial Music Estudios

Carrera 64ª Nº 5-75

3399999

N/A

All Music Studios

N/A

6817417

Julio Ramírez

https://www.facebook.com/julio.ramirez.9275?fref=t s

(*) Estos estudios de grabación dentro de sus instalaciones, también prestan el servicio de sala de ensayo.

Oilo Estuios

N/A

Oscar Iván Lozano

https://www.facebook.com/oscarivanlozano

(* )Estudios José Aguirre

Avenida 2 A Norte Nº 44-16

314219 4903

José Aguirre

https://www.facebook.com/jose.aguirre.3363?fref=ts

JGR Music

N/A

3113390905

Julián Gil

https://www.facebook.com/jgrmusic?fref=ts

Georgy Estudio

N/A

3108247148

Jorge Iván Herrera

https://www.facebook.com/profile.php?id=62372315 3&fref=ts

REC Estudios

Callejón Los Pinos Km 6 La Buitrera

3259064

Juan Carlos Murcia

N/A

(*)Audionet

Calle 10 Nº 39 - 87

3365728

Edgar Ávila

https://www.facebook.com/pages/AcademiaAudionet/215233408504447?fref=ts

(*)Julián Azcarate

N/A

300643918

N/A

https://www.facebook.com/julianazcarate?fref=ts

Ciudad Salsa3

Festival de Verano

Feria de Cali FESTIVALES Y LUGARES DE ENCUENTROS SALSEROS

Parque de la música4 Festival Mundial de Salsa5 Salsa al parque6

Cuidad Salsa incluyó el acondicionamiento para exposiciones y conciertos de salsa, de las antiguas bodegas de la Licorera del Valle del Cauca. Funciona dentro de la programación de la feria de Cali nada más. 5 Aunque desde lo musical no tiene un peso representativo para la comunidad salsera enfocada a la colección y ejecución del género, éste festival se ha ganado un espacio dentro de la cultura salsera caleña, siendo su foco central el impulso a bailarines y escuelas de baile organizadas. 6 Festival que se realiza en el Parque de Jovita, sobre la Calle 5, una vez por mes, organizado por las agremiaciones de melómanos de la ciudad. 4

5. CONCLUSIONES

Habiendo presentado los resultados del trabajo de campo, es posible presentar algunas conclusiones generales sobre el quehacer de los músicos de Salsa en la ciudad.

Encontramos que la mayoría de los entrevistados ejerce la música como oficio y es su fuente de ingresos principal. Hugo Burbano y Andrés Sánchez terminaron sus estudios en música, la ejercen

y viven de ella. Mauricio torres es abogado pero trabaja

principalmente como músico (cantante) y de allí se desprende su sustento principal. Rodolfo agredo, Diego Londoño, Oscar del Castillo y Edgar Ávila realizaron estudios en música y ella representa su sustento principal en la forma de empresas que ofrecen servicios musicales o como docentes de manera paralela a la interpretación de su instrumento. Julián Azcarate no adelanto estudios en música pero se formó como percusionista de manera autodidacta y tiene una empresa que gira alrededor de la venta de instrumentos y la sala de ensayos de donde se mantiene económicamente, Dj chino no es músico pero desde sus iniciativas como gestor de nuevas propuestas musicales y Dj consolido su página de internet que es su fuente de ingresos y finalmente Froyber Maya y David Gallego que son de formación autodidacta y realizaron estudios universitarios en artes visuales y comunicaciones social respectivamente vienen logrando obtener su sustento económico de las presentaciones que hacen con sus orquestas.

Algunas labores musicales que pueden incluirse en una o varias de las sub-categorías anteriores son: Músico free lance. Músico de salsa. Productor ejecutivo y/o Productor musical. Arreglista. Docente de música en academias, universidades o clases particulares a domicilio. Cantante o instrumentista Profesional. Director musical en

orquestas o agrupaciones profesionales, empresariales y

aficionadas. Transcripción de partituras de salsa y otros géneros, digitalización de Repertorios.

Dueño –y/o Administrador de sala de ensayos y/o Estudio de grabación Venta de instrumentos. Dueño y/o Administrador de Academia Musical. Músico de sesión (grabación).

Los emprendimientos que se centran en la producción y presentación en vivo de material original suelen ser los emprendimientos de menor estabilidad y cuya inversión inicial es más riesgosa. Mientras que una banda que toca material original debe hacerse un público propio, los emprendimientos que giran en torno a tocar canciones de otros artistas pueden atender a un público más amplio y compartido con otros grupos, al basar sus repertorios en canciones conocidas por la mayoría de personas que escuchan determinado estilo musical. Si bien para muchos el escenario ideal sería poder vivir de su propia música, el tocar música de otros o desarrollar algún otro tipo de trabajo son formas de sustento válidas en tanto se pueden pensar como formas de adaptación al contexto del mercado musical. La discusión (interminable) sobre la validez de forjarse una carrera como intérprete o como compositor, es decir la discusión sobre la “chisga”, abre interrogantes sobre el significado y la relación subjetiva que construyen los músicos con su trabajo y su música. Los acompañamientos (termino que ya fue definido y se refiere a tocar junto artistas de renombre el repertorio por el que son conocidos) ha sido una práctica que en Cali ocurre hace más de 12 años y se convirtió para algún sector de los músicos caleños de Salsa en una de sus fuentes principales de trabajo. Esta situación contrasta con la del Rock, género en el cual no se presenta y los artistas Rockeros siguen haciendo uso de sus bandas propias cuando eventualmente visitan nuestra ciudad. Las orquestas tradicionales, de arraigo y reconocidas siguen empleando el modelo de mercadearse a través de la radio (payola) y auto sostenerse con los recursos provenientes de su trabajo, situación que contrasta con la de las orquestas nuevas que usan otro tipo de estrategias como las que vimos en el desarrollo del trabajo (difusión por redes sociales, trabajo de campo, emisoras virtuales, entre otras). El mercado de músicos de sesión funciona aún en la salsa (en contraste con el Rock) entre una “élite” de músicos que se especializan en ese mercado y a los que se les paga por grabar en cualquier tipo de producción, pero viene creciendo la tendencia tomada del Rock de hacerlo con los músicos de la banda, que finalmente van a ser los que van a respaldar el producto final en el escenario.

En términos de la importancia de la educación formal, se puede observar que muchos de los músicos de la ciudad (no exclusivamente salseros) han prescindido de la educación superior en música, y aun así muchos logran vivir de la música. La formación en oficios distintos a la música aparece muchas veces como el Plan B que tiene el músico, atendiendo a las dificultades del contexto para lograr la subsistencia a partir de ingresos derivados del trabajo musical. En algunos casos la formación en oficios no musicales sirve como herramienta auxiliar para los emprendimientos musicales: estudios en sonido, administración

economía,

medios

visuales,

pueden

aportar

directamente

funcionamiento del emprendimiento musical. Por otro lado, el aprendizaje se puede considerar como un proceso continuo, de tal manera que hasta los músicos más estudiados, aprenden permanentemente en su experiencia musical, y cualquier músico autodidacta puede decidir en algún momento de su vida iniciar una carrera técnica o profesional en música. Del análisis de la categoría formación se desprender preguntas sobre el significado de la educación formal para los músicos y la posible deserción de las instituciones de educación musical debido a que el enfoque académico de la oferta de estudios formales en la ciudad está enfocada al aprendizaje de la música académica (o música clásica) y a brindarle competencias en el campo teórico, de composición y en el instrumento que les permitan desempeñarse como músico de géneros académicos, es por eso que la mayoría de estudiantes de música inician procesos de aprendizaje autodidacta o dirigidos en músicas populares como la salsa como complemento a lo aprendido en la educación formal y como insumo principal de futuros trabajos. Las academias en cambio tienen un panorama más amplio y acogen géneros populares y folclore pero el componente de sus programas en algunos casos está enfocado a la enseñanza de la música como hobbie y no como oficio o profesión.

En cuanto al contexto local, se observa un descontento generalizado con los manejos que se han dado a la promoción de la cultura en la ciudad. No obstante, muchos músicos han logrado llevar a cabo sus emprendimientos con financiación privada (sean orquestas, empresas que ofrecen servicios musicales, entre otras). Según los entrevistados las políticas públicas solo se ven representadas en la feria de Cali y los eventos que ella pueda generar como el festival de verano que se realiza a mitad de año. El resto del tiempo las orquestas se generan su propio trabajo entre fiestas

y conciertos según sea el perfil de la orquesta y el músico. Además esos espacios que generan consideran los entrevistados que no están generando impacto entre el público porque aunque en muchas ocasiones con gratuitos el público no asiste. Cali ha acogido también a músicos de muchos lugares de Colombia e incluso de otros países que vienen interesados en hacerse una vida tocando salsa así que sigue siendo una ciudad salsera que consume ese género. Hay que dejar claro que se puede vivir de tocar música propia, sin necesidad de ser una “estrella”. Considero que el fin de la era del Cd marcó una crisis y fractura que viene siendo superada con las estrategias empleadas por las nuevas orquestas de Salsa caleñas. Son nuevas maneras de hacerse escuchar que se ajustan a la realidad. La asociación entre orquestas, Djs, blogueros, páginas de internet, emisoras virtuales, el circuito de Salsotecas y ese gran sector del oriente de Cali que aún se toma tiempo para escuchar durante 4 o 5 minutos una nueva canción de Salsa son los responsables de renovar y mantener un género que parece estancado en el tiempo. La radio solamente simboliza el proceso que está viviendo el barrio. Cuando una canción llega a la radio comercial es porque lleva mucho tiempo sonando en el barrio, lo que también muestra que la radio como medio difusor está en decadencia.

6. REFERENCIAS Becker, H.S. (1974). Art as collective action. American sociological review, 39 (6), 767 – 776.

Faulkner, R. y Becker, H.S. (2011). El Jazz en acción: la dinámica de los músicos sobre el escenario. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores.

Navarro, P. y Díaz. P (1999) Análisis de Contenido. En J.M Delgado y J. Guitiérrez (Ed.), Métodos y técnicas cualitativas de investigación en Ciencias Sociales (pp. 177-224). Madrid: Editorial Síntesis S.A Triana, N. (2011) atención salseros, atención bongoseros: llegó el bembé, música popular y coleccionismo virtual en Cali, el caso de la salsa. Tesis de pregrado no publicada, Universidad Icesi, Cali, Colombia. Triana, N. (2012) Tradición musical y coleccionismo virtual en Cali: El caso de los blogs de salsa. En Revista CS, 10, 373 – 418.

7. ANEXO I: FORMATO DE ENTREVISTA

Preguntas para todos los sujetos (Categoría: Formación) ¿Cómo ha sido su trayectoria en la música? ¿Cómo aprendió a hacer música? ¿Qué estudió, nivel educativo? ¿Cuáles actividades musicales realiza en el momento?

Categoría: Funcionamiento del Proyecto ¿Usted obtiene ingresos por la música? ¿Cuáles, cómo, etc.? ¿Cuánto invierte mensualmente en hacer música? (comprar instrumentos, hasta transporte, sala de ensayos, etc.) ¿Cuánto calcula usted que son sus ingresos mensuales por sus actividades musicales? ¿De qué tipos de actividades provienen? ¿Tiene ingresos por otras actividades (no musicales)?

¿Es posible vivir de hacer música (rock/ salsa) en Cali?

Categoría: Contexto ¿Cómo es un día/ semana típico en su vida laboral? ¿Qué cosas le gustaría poder hacer con la música que no ha podido hacer en Cali? ¿Qué cosas ha podido hacer con la música que sí ha podido hacer en Cali? ¿Qué le falta al Rock caleño / salsa caleña? ¿Hay público para el rock y la salsa en Cali?? Quiénes son? ¿Hasta qué punto las políticas públicas de las alcaldías recientes han facilitado o no el hacer música r/s en Cali? ¿Cómo es un “buen” músico de Rock/salsa en nuestro medio?

Preguntas para los músicos: Acción de tocar. Categoría: Trabajo ¿En qué lugares suele tocar / trabajar? ¿En qué criterios se basa para aceptar o rechazar una propuesta de trabajo? ¿Cuánto cobra por una presentación, en promedio? Datos sobre el contrato, por ejemplo: ¿Se reparten los ingresos por igual en los músicos que se presentan? ¿Cómo se consiguen un toque? ¿Qué condiciones les exigen los dueños de los bares/discotecas para tocar allí? ¿Cómo ha sido su experiencia en las presentaciones ha sido satisfactoria? ¿Este tipo de trabajo trae algún tipo de beneficio para el músico aparte de la recompensa económica? ¿Cuál? ¿Qué entiendes por Chisga? ¿Qué significa? ¿Cómo te ubicas en ella?

Interacción con el público. Categoría: Contexto ¿Qué cree que espera el público de los músicos de R/S cuando se presentan? Actitud, repertorio, aspecto, etc. ¿Cómo defines el público caleño? ¿Quiénes van a tus presentaciones? ¿Cómo se interpreta la escucha en este tipo de eventos? ¿Cómo deciden qué repertorio tocar en una presentación?

Productores: ¿Qué hace un productor musical? ¿Cuál es el papel del productor en una orquesta de salsa caleña o en una banda de rock caleña? ¿Con que frecuencia utiliza una orquesta de salsa o una banda de rock un estudio de grabación? ¿Cómo describiría usted el mercado de los estudios de grabación en la ciudad? ¿Qué tan costoso es hacer una grabación? ¿Qué características tiene el músico con el que todo productor quisiera trabajar? ¿Qué es una buena canción de R/S? podrías dar ejemplos?

Dueños de los lugares para ensayar: ¿Qué características debe tener un buen lugar para ensayar? ¿Qué tecnología debe haber en un buen lugar para ensayar? ¿Cuáles son las tarifas típicas de un ensayadero? ¿Cómo describiría usted el mercado de los ensayadero en Cali? ¿Con que frecuencia utilizan los músicos su lugar para ensayar? ¿Quién es un buen músico? ¿Cómo se vive la salsa o el rock en Cali?

8. ANEXO II:TRANSCRIPCIONES DE ENTREVISTAS:

8.1 HUGO BURBANO: PERCUSIONISTA DE SALSA. ENTREVISTA REALIZADA A FINALES DE 2011 POR EL CASTAÑO,

GRUPO JULIAN

EN LABORATORIO ETNOGRAFICO UNIVERSIDAD ICESI DE PROFESORES: JORGE CORRALES, JUAN FELIPE CESPEDES,

INSTRUMENTO DE ENTREVISTA).

JORGE CORRALES: ¿Cómo empezaste tu carrera musical?

RAMON

VERSAGE

(PRUEBA

DEL

HUGO BURBANO: Soy Pastuso, inicié a los 12 años en una orquesta profesional de allá y de manera empírica (mi hermano que también es músico ya hacía parte de la agrupación y me llevaba a ver los ensayos) hasta cuando llegué a Cali que fue donde estudié música en la Universidad del Valle. Durante mi estancia en Pasto pasé por las 2 orquestas principales de allá, nunca tuve un profesor sino que mi aprendizaje fue ver, oír y la inquietud d aprender. JORGE CORRALES: ¿Qué orquestas eran? HUGO BURBANO: Wilson y sus Estrellas y Afro onda, en ambas estuve alrededor de 3 o 4 años... JORGE CORRALES: ¿No hubo formación formal en el colegio, clases particulares? HUGO BURBANO: No, en el colegió exploré aunque sin profundizar el clarinete pero había también una banda (no marcial) que necesitaba percusión y eso estuve haciendo. JORGE CORRALES: ¿Y los músicos con que estabas que formación tenían? ¿Quiénes eran?

HUGO BURBANO: Para la época el que estudiaba era un duro y eran pocos, la mayoría éramos empíricos Claro JORGE CORRALES: Cuando hablas de mi época, ¿De qué época estamos hablando? HUGO BURBANO:

De 1989 o 1990 cuando empecé. Es curioso porque a mí no me tocó un proceso, sino ir directamente a la actuación y desde esa época yo trabajo y me mantengo también. JORGE CORRALES: ¿Y cómo es ahora? HUGO BURBANO: No sé mucho de los músicos pues me mantengo un poco alejado, sin embargo sé que en mi especialidad que es la percusión todavía hay mucho

empirismo, pero hay más

muchachos estudiando formalmente música. JORGE CORRALES: ¿Qué actividades musicales realizas? HUGO BURBANO: Aparte de tocar, doy clases, dirijo una orquesta, cuando me llaman grabo y co-dirijo una academia con mi esposa. JORGE CORRALES: ¿Las clases son las de aquí (Universidad Icesi)? HUGO BURBANO: Las clases son las de aquí (Icesi), allá (Academia) y particulares. Bueno, a veces salen trabajos casuales como copista en un programa que se llama FINALE y sirve para transcribir música o pasar repertorios que están escritos a mano a formato digital.

JORGE CORRALES: ¿Quiénes piden ese tipo de trabajo? HUGO BURBANO: Los grupos medianamente organizados y organizados que necesitan tener una base de datos de su repertorio y que esté bien organizado. Grupo Bahía por ejemplo a ellos les digitalicé. Esas son mis actividades. JORGE CORRALES:

¿La orquesta que dirigís cuál es? HUGO BURBANO: D`cachè. Hace 10 años aproximadamente entré a dirigirlas, en ese caso sin experiencia y el fruto de ese esfuerzo es que ahora ellas acompañan a Gilberto Santarrosa en un evento que se llama Las Damas y el Caballero, entonces Ellas son la orquesta de Gilberto en ese tipo de espectáculo y viajan con él a varios lugares dentro y fuera de Colombia. JORGE CORRALES: ¿Con cuál grupo actualmente tocas? HUGO BURBANO: Hasta hace poco existió una orquesta llamada Son De Cali, en la que estuve alrededor de 4 años y medio. Los dos líderes deciden separarse, sin embargo toda la empresa, la orquesta decide irse con uno de ellos que es Willie Garcìa que es con quien estoy trabajando hasta el momento. Con Willie García y su orquesta. JORGE CORRALES: ¿Ese trabajo con ellos es semanal? ¿Qué te implica en…? HUGO BURBANO: En tiempo cada vez que surja un evento, casi no se ensaya porque es un repertorio establecido y se ha tocado mucho. Es productivo porque he tenido buenos momentos allí llenos de mucho trabajo: cuando entré cada semana trabajábamos durante 2 años y medio. Ahí empezó a decaer un poco y con Willie como es un producto nuevo hay que esperar que pegue. Entonces trabajamos cada vez que sale evento o en las giras que eso si ocupa días completos. JORGE CORRALES: ¿Pero siempre tocas como en los mismos grupos o…? HUGO BURBANO: Hubo un periodo antes de son de Cali en que trabajé incluso con Jorge Corrales en donde se hacen muchos acompañamientos. Traen un artista cantante y aquí le hacen la

orquesta, eso se movió mucho en la época en que estuve con Jorge Corrales y ese fue mi sustento principal. Ya eso ha mermado porque los que organizan son otros (por la Rosca como se dice) y yo no estoy ahí además la otra razón es que mi prioridad es para Willie García: si me comprometo con otra persona y a Willie le sale un baile tengo que decirle al otro que no. Eso hace que los que tengan acompañamientos se cuiden de llamarlo a uno y es muy entendible. JORGE CORRALES: Aparte de Icesi y la Academia están las clases particulares. ¿Cuántos estudiantes son? HUGO BURBANO: No he contado la verdad. En la academia tengo alrededor de 10. Los particulares trato de ubicarlos dentro de la academia entonces ahí los voy sumando, cuando ya no es posible los separo. JORGE CORRALES: ¿Cómo es la Academia? HUGO BURBANO: Tiene unos programas de formación musical integral a realizarse en talleres por niveles o en clases personalizadas de instrumento. Los talleres son para edades entre 4y 16 años que es cuando terminarían todo el proceso y las clases personalizadas son para adultos o jóvenes que no quieren hacer los talleres.

JORGE CORRALES: ¿Y qué instrumentos? HUGO BURBANO: La Academia dicta de todo. Yo me dedico a enseñar percusión y a codirigirla porque siempre hacemos eventos a mitad y a finales de año. Por ejemplo hicimos un Disco de navidad entonces tuve que hacer los arreglos, componer, etc. y a mitad de año es una clausura principal sobre cómo ha sido el desarrollo del semestre. Sin embargo preferimos hacer un tipo de espectáculo más que una clausura formal. Si llega una persona para un instrumento que no tenemos, contactamos al profesor y lo cuadramos.

JORGE CORRALES: ¿Entonces enseñan más que Salsa? ¿O ese es el enfoque? HUGO BURBANO: No. Tratamos de darle 2 enfoques: un estudio técnico que generalmente es clásico y un componente popular (no Darío Gómez) como la salsa, el merengue, el Rock, el Pop y lo que es más universal, así lo manejamos. Hay un componente de baile dentro del taller que es con ritmos populares. JORGE CORRALES: También mencionaste que de vez en cuando te llaman a grabar ¿Eso cómo es? HUGO BURBANO: Cada cuanto no sé, no hay una regularidad. Aclaremos primero. Tocar en vivo y grabar son cosas distintas. Hay músicos que se especializan en la una y en la otra o en las dos. Normalmente el que puede hacer las 2 cosas logra tener más ingresos pero son periodos que a veces pasan también. Cuando van a grabar algo nuevo el productor piensa en qué sonido quiere y qué personal le puede ayudar, de esa manera es que llegan a donde al músico a contactarlo. A veces se hace parte de un grupo de trabajo entonces lo que le llegue al grupo se hace. JORGE CORRALES: Aparte de las actividades musicales que nombraste, ¿Realizas otro tipo de actividad que pueda considerarse no musical? HUGO BURBANO: No. JORGE CORRALES: ¿En promedio cuantas veces al mes te presentas con la orquesta? HUGO BURBANO:

Depende de la época. En la primera mitad del año podríamos hablar de 2 a 3 presentaciones mensuales. En la mitad del año mejora porque hay muchas ferias en pueblitos y de ahí en adelante mejora mucho más porque viene el fin de año y podríamos hablar de unas 4 o 5 presentaciones. En diciembre se superan todas las cifras normalmente en mi caso, sé que hay músicos con una regularidad mucho más baja. JORGE CORRALES: ¿En qué lugares habitualmente trabajas o tocas? HUGO BURBANO: Cali y muchos lugares de Colombia, también en el exterior sobre todo en Europa aunque ahora vamos para estados Unidos. JORGE CORRALES: ¿Y qué tipo de lugares son?

HUGO BURBANO: Hay unos conciertos o festivales de música latina que son un porcentaje muy reducido. Generalmente uno está tocando en discotecas para latinos. JORGE CORRALES: ¿Y acá en la ciudad? HUGO BURBANO: Muchas discotecas y ferias de pueblos, conciertos. JORGE CORRALES: ¿Fiestas privadas? HUGO BURBANO: Sí las hay pero en un porcentaje reducido. JORGE CORRALES: ¿Cómo se consiguen un toque?

HUGO BURBANO: La orquesta de Willie es una empresa y como tal hacen un trabajo de promoción de la orquesta en el que está impulsar y pegar un disco en la radio y eso genera más expectativas de trabajo sobre la orquesta. JORGE CORRALES: ¿Impulsar el grupo en radio es payola? HUGO BURBANO: Sí. También se hace el trabajo de ir a las discotecas y sugerirle que ponga la música del grupo a veces pagándole algo. Otro trabajo que no estoy seguro quien lo hace o no pero ocurre y no sé si me meta en camisa de once varas es llevar el disco donde los piratas para que lo pirateen porque así logran que ese disco se conozca mucho. JORGE CORRALES: ¿O sea que la industria de la piratería si produce ganancias? HUGO BURBANO: Claro, es la mafia más grande que hay. JORGE CORRALES: ¿Ganancias directas? ¿Es solamente un asunto de llevar el máster, copiarlo y usarlo como promoción? ¿O al pirata se le dice: dame un porcentaje de las ventas?

HUGO BURBANO: No sé pero no creo que los piratas hagan lo último. No creo que un pirata le pague a uno para quemarle el disco, sin embargo sí sé que se usa incluirlo como estrategia de promoción. JORGE CORRALES: ¿Cómo deciden que tocar en una presentación?

HUGO BURBANO:

Depende de qué está sonando, cuales son los éxitos que ha tenido, qué tipo de fiesta o concierto estás tocando.

JORGE CORRALES: ¿El repertorio siempre es propio o también tienen covers?

HUGO BURBANO: Alguna vez pasó que en la fiesta (matrimonio) el público era adulto entonces la salsa que estábamos haciendo no estaba gustando mucho. Como en la cabeza de los músicos hay muchas canciones Colombianas conocidas como porros, cumbias y eso entonces se apela a esas canciones para resolver y que la gente quede contenta que es al fin y al cabo el propósito. JORGE CORRALES: ¿Y cuándo es una empresa como cambia el repertorio?

HUGO BURBANO: Porque de esos covers o canciones conocidas se usa una cantidad procurando que no sea mayor a la cantidad de temas propios del artista. En el caso de Willie hay una situación también porque él estuvo en el Grupo Niche y tiene temas muy conocidos que a veces le piden y debe manejarlo teniendo en cuenta además que entre él y el grupo NIche hay algunas diferencias. Sin embargo es obvio que quien contrata quiere oír las canciones que él grabo entonces cuando se puede se hace. Aun así se procura no hacerlo.

JORGE CORRALES: ¿Y cuándo sí se puede?

HUGO BURBANO: Cuando el otro no está. JORGE CORRALES: ¿En qué criterios te basas para aceptar o rechazar una propuesta de trabajo?

HUGO BURBANO: En el precio y dependiendo de donde venga. Por ejemplo todos sabemos que los narcotraficantes contratan o contrataban mucho pero yo preferiría no ir a eso por las situaciones que se presentan. JORGE CORRALES: ¿Cómo qué situaciones?

HUGO BURBANO: Afortunadamente a mí no me pasó pero ellos generalmente hacen la fiesta en una finca, muy resguardados por su grupo de seguridad, se emborrachan, se drogan, etc. y si les da porque nadie salga de la fiesta pues no lo dejan y pasó muchas veces afortunadamente no me pasó. Cosas como esa. JORGE CORRALES: ¿Está en vos decidir si tocas o no en esos lugares?

HUGO BURBANO: En el caso de Willie García no. Si yo no voy, va otro y cabe la posibilidad que pierda mi trabajo, en cambio en los acompañamientos no ocurre porque el músico es un poco más libre de decidir si va o no.

JORGE CORRALES: ¿Hay alguna diferencia entre ese trabajo de acompañamientos y el de pertenecer a una empresa? ¿Cómo lo vivís?

HUGO BURBANO: En que el trabajo que le sale a la orquesta es para ti, el que sale en acompañamientos pueda que no sea para ti. JORGE CORRALES:

Normalmente cuando se hacen ese tipo de arreglos en otros sectores se llama: trabajar de Free

Lance y muchos defienden

la posibilidad de trabajar así porque pueden

aumentar sus ingresos porque tienen más autonomía, otros en cambio prefieren la seguridad de una empresa. ¿Cómo se da eso en el gremio de la música?

HUGO BURBANO: Depende de la popularidad del músico (que esté pegao como se dice o en el momento en que es más apetecido). Si es efectivo (eficaz) y está en su momento le va a ir mejor de Free Lance, al otro no. JORGE CORRALES: ¿En tu caso?

HUGO BURBANO: Yo he dejado de ser Free Lance porque el hecho que le di prioridad a Willie. Hay otra cosa: uno como músico quiere ser reconocido por su trabajo y las condiciones son mucho mejores con WILLIE que andar de Free Lance aquí, no sé en otros lados. JORGE CORRALES: ¿Cómo es el tema de derechos de autor en la orquesta de Willie?

HUGO BURBANO: No nos compete, los derechos de autor son para los compositores. Yo estoy es en Acimpro como intérprete, entonces de lo que yo haya grabado se manda una lista de los temas que suenan y si son de los que he grabado hacen no sé qué cálculo allá y te envían un dinero semestral y además tienes un servicio funerario y si quieres medicina pre pagada (no seguridad social) es un convenio con Coomeva, eso funciona muy bien en Medellín, acá no tanto. Entonces a uno le descuentan de sus dividendos para pagar Coomeva y así acceder a ese servicio. JORGE CORRALES: ¿Y Cómo es ese pago? ¿Semestral, mensual, cómo es el arreglo?

HUGO BURBANO: Cada tanto tiempo les llega un reporte a ellos de las emisoras, canales, etc. Pero al músico le pagan cada 6 meses y el monto no es algo constante, varía mucho de acuerdo a como suene la canción: si está sonando mucho o poco. Hay compañeros que tienen un sistema de medicina pre pagada con Acimpro y han quedado en deuda con ellos porque sus canciones no han estado sonando mucho entonces la empresa pagó por ellos ese servicio. JORGE CORRALES: ¿Y más o menos cuánto les pagan?

HUGO BURBANO: Cuando yo entré a Son de Cali sonaba mucho la canción: Te Amo y estaba recién ingresado a Acimpro y me llego como un millón y algo principalmente por este tema, de ahí para acá ha variado mucho. Por eso en mi opinión viene todo esto de la payola, porque los de la radio saben eso y dirán: si el músico está ganando pues pidámosle plata. JORGE CORRALES: ¿De dónde sale la plata para pagar la payola?

HUGO BURBANO: De los ingresos de cada artista que se quiera pegar, por eso hay tanto producto bueno que no logra salir, porque no hay como y además en la radio son muy descarados para pedir y eso no asegura que pegue. JORGE CORRALES: ¿Qué más hay que hacer para que pegue? ¿De lo que está en las manos del músico digamos?

HUGO BURBANO: Si tiene mucho dinero, pues pagar mucho para que te lo pongan mucho. Los de la radio se excusan en que según su criterio hay mucho producto malo y ¿qué puede hacer el músico? No sé porque aquí en Cali somos muy desunidos. Considero que debería haber

una política de gobierno en donde al artista en general se le den condiciones y un espacio real y obligatorio para que la radio programe música propia de artistas nacionales como lo hacen en México. Es tan organizado en sindicato de músicos en México que lo que entiendo yo es que por cada artista extranjero que suena un tena, los artistas nacionales suenan 3. Cada artista que hace conciertos en vivo debe hacer una presentación gratuita para el sindicato en un sitio llamado El Foro que es de los músicos mexicanos, yo la he hecho estando allá de gira y lo que se recauda allí es para el sindicato de músicos. Todos los artistas extranjeros que van allá a tocar tienen que hacer esa presentación. JORGE CORRALES: ¿La única forma de pegar es vía radio o cómo se mueve eso también vía festivales?

HUGO BURBANO: En estos días hablaba con la gerente de la orquesta y me decía que aunque sigue siendo importante, la radio ya no es el componente más importante ni el único: el internet está jugando un papel crucial en estos momentos. Respecto a los festivales no sé, pero no creo que sirvan porque una canción se paga por repetición y en los festivales la gente escucha muchas canciones pero sólo una vez cada una. JORGE CORRALES: ¿Y en internet como funciona entonces?

HUGO BURBANO: Por las redes sociales, por las descargas desde el celular.

JORGE CORRALES: ¿Quién se encarga de eso? ¿Quién está pendiente del facebook todo el día?

HUGO BURBANO: Acá en la empresa hay 3 personas que están trabajando: la gerente y 2 colaboradores. Ellas (las dos) se encargan de eso: son como secretarias, hacen visitas a discotecas y no sé qué más cosas. JORGE CORRALES:

Estrategias de mercadeo. Pero pasa también y aquí lo hablábamos en otra ocasión, sobre todo con la música del pacífico o que siendo de otro género como la salsa suena y pega primero en lugares de esa región como el chocó y otros y luego un año después llega acá por medio de esas personas que la reproducen en Cali también (ha pasado incluso con canciones que han pegado en feria de Cali). Allí yo no sabría si ¿El acceso a internet en ese caso sería tan determinante como para la clase media o los que viven en Cali?

HUGO BURBANO: Aquí en Cali hay un ingrediente especial que son los afro descendientes: En el Chocó generalmente no se aprenden la canción, se aprenden y escuchan todas las canciones del trabajo discográfico (Cd, Single, etc.) entonces mucho de lo que pega aquí en Cali es lo que traen ellos

eso es cierto, sin embargo eso sólo ocurre a nivel de Cali y

comercialmente te queda faltando el resto de lugares en Colombia y países de afuera. Tú no puedes decir que en República Dominicana pegó por ellos por ejemplo, en cambio si lo puedes decir por el trabajo hecho en internet y

todo lo demás. Otro elemento

importante en países del exterior son los colombianos que viven allá y consumen nuestra música. Hay temas que no suenan en la radio y luego se convierten en éxitos: con “La Vamo´A Tumbar” pasó. La radio la puso cuando ya era evidente y era un éxito en las calles.

JORGE CORRALES: ¿Cómo es un buen músico de Salsa en Cali? ¿Y qué es ser bueno en el estudio? , tú hiciste la diferenciación.

HUGO BURBANO: Es que es diferente porque un pianista necesariamente tiene que estudiar, un percusionista no es que no tenga que estudiar (me refiero a la educación formal) sino que necesita menos. La lucha en la música siempre te ofrece 2 caminos: aguantar o aceptar lo que te están dando, generalmente gana la segunda pero si sigues la primera opción ella te obliga a prepárate mejor y obviamente pasas el trago amargo y viene la época buena, es lo que yo he visto. Un músico bueno en Salsa debe saber los periodos del género y cómo se tocas, porque es muy diferente tocar salsa de los 70,s

80, s

o la salsa

romántica de los 90,s , que tenga muy buen manejo del tiempo porque ahora se usa más

tener buen manejo del tiempo que usar dinámicas (dinámica se refiere a tocar a un volumen más bajito o alto), que en su instrumento sea claro. Si ustedes escuchan músicas viejas de salsa se darán cuenta que técnicamente no es gran cosa y suena sucio. Ahora esas cosas se eliminan porque hay mucha información y los muchachos estudian cosas que les permiten mejorar su técnica y suena mejor. Pero hay otro punto que es lo que hablan del Swing: A mí en lo personal me catalogan fuera del swing y yo no lo entiendo

y generalmente los que me catalogan son los del pacífico. Ellos por su

manera de ser y de sentir consideran que cualquiera que no sea afín a eso no tiene swing. Se dan 2 categorías: los que estudia y tienen formación y los que tienen swing y tocan. Yo pienso que un buen músico de salsa independientemente si se llame swing o técnica tiene que poder darle el color a la música cualquiera que sea y ese color es para mí el swing o la manera de sentirlo. No los critico sino que trato de ver de qué me están hablando y aprendo. En grabación generalmente llegas al estudio y no sabes nada acerca del tema a grabar, y lo que te dejan escuchar generalmente no es una canción completa. Son partes de algunos instrumentos o una secuencia vaga de lo que va a ser la canción, entonces en grabación implica tener esa intuición de cómo es esa canción. Generalmente el productor te dice: es más o menos como así, o como tal canción y con esa información uno empieza a ver qué va a hacer o cómo va a sonar y trata de darle ese carácter sin dejar de proponerle al productor.

JORGE CORRALES: ¿Qué tan determinante es en lo que estás diciendo el haber estudiado música de manera formal? O sea con la tradición, saber leer, etc. para desempeñarse como músico de salsa en nuestro medio.

HUGO BURBANO: A mi modo de ver es muy determinante, porque la calidad de la salsa que se hace aquí es muy competitiva y cuando se vuelve así con otros países incluso como Puerto Rico no sólo se vive en el ámbito de ¿Cómo se siente aquí la salsa? Sino que los elementos técnicos como la ejecución, sonido, afinación, lectura deben estar en esa misma competitividad, es tanto así que todos esos artistas vienen aquí sin orquesta. Por ahí escuché una vez un comentario de un percusionista de allá (Puerto Rico) que decía que le sorprendían mucho los percusionistas de acá porque todos leían (se refiere a partituras

por supuesto). Normalmente los percusionistas no ven la necesidad absoluta de aprender a leer música, caso contrario a los pianistas o instrumentistas de viento para los que es indispensable y ver que los percusionistas aquí también tenían ese aprendizaje era lo que le sorprendía a esa persona. Además se tiene una mente más abierta y una perspectiva más amplia cuando se tiene educación, en cualquier sentido. JORGE CORRALES: A uno le va bien si está dentro de ciertas roscas decías ahora, como hace uno para estar en ellas teniendo en cuenta que vos ya tenés cierto renombre, pero digamos un pelao que está comenzando ¿Cómo hace para meterse en la rosca? ¿Cómo es el mundo del que inicia?

HUGO BURBANO: No sé puede que esté inventando pero generalmente el que va a armar la orquesta (coloquialmente: el que tiene el balón) le llega un presupuesto con el que tiene pagar los músicos y ganar él. Se dan casos en los que cuando un pelao quiere empezar se acerca a alguno y le ofrece su trabajo y puede pasar que en principio no lo remunere igual que a los otros. Cuando ve que le va bien al nuevo, su trabajo no sólo lo está viendo esa persona, sino los otros músicos y directores y empiezan a llamarlo más seguido y él a exigir y negociar sus pagos, creo que es así. También se da por amistad, porque quiere ayudarlo. Cada evento o baile para un músico es una oportunidad de que lo vea otro y le guste, generalmente así se va formando todo. JORGE CORRALES: ¿Cómo se vive de la música en Cali?

HUGO BURBANO: Necesariamente yo pienso que tienes que hacer una cosa extra, no sólo tocar. En mi caso es dar clases y arriesgarme a dirigir. Sigue siendo un trabajo musical pero no es estrictamente tocar y yo creo que en ninguna parte sucede. A veces uno habla con músicos latinos que se van a Miami por ejemplo y es incluso más difícil para ellos porque les toca hacer un trabajo extra que no es musical como trabajar en construcción aparte de tocar. Los que logran hacerlo sólo de tocar es porque contaron con suerte y están muy

bien metidos. En mi caso y gracias a Dios todo lo que hago es musical y no me disgustan mis otros trabajos musicales. JORGE CORRALES: ¿Cómo es una semana típica tuya??

HUGO BURBANO: Me levanto temprano a hacer trabajos que no tiene que ver con enseñar (En la ICESI) que es lo que me ocupa casi toda la semana. Tosas las mañanas escribo o transcribo la canción que debo llevar a ensayar con la orquesta, preparar las clases de la academia o si hay una grabación o ensayo programarlo en la mañana. Generalmente los bailes (presentaciones) son viernes, sábado e incluso domingos y es un espacio que queda separado para la orquesta. JORGE CORRALES: ¿No ensayan con la orquesta?

HUGO BURBANO: Ensayamos poco, pero si. Cuando lo hacemos generalmente se hace un día antes de la presentación o los martes por la noche. JORGE CORRALES: ¿Cómo es tocar sin ensayar? Es que tengo la imagen de la banda de Rock que se reúne todos los días en el garaje a ensayar.

HUGO BURBANO: Los Rockeros son muy juiciosos en eso a diferencia de los Salseros. La 33 era un grupo de Rock que se reunían en esa misma calle en Bogotá y un día se pusieron a hacer salsa… pero eran muy juiciosos y que ¿cómo es tocar sin ensayar? Pues porque uno ya se sabe eso y pa que ensayarlo. JORGE CORRALES: ¿Y las canciones nuevas?

HUGO BURBANO: Ah esas sí. S e ensayan unas 2 o 3 veces, de ahí ya no porque las empiezas a tocar seguido y ya. Cuando se quiere hacer algo nuevo pues eso se ensaya.

JORGE CORRALES: ¿A los músicos se les paga por ensayar?

HUGO BURBANO: Aquí no, hay lugares en que sí. Bueno a los músicos clásicos si les pagan el ensayo pero les pagan el evento final (concierto, presentación) muy barato. Por ejemplo: alguna vez hice un trabajo con la Filarmónica en que se tocaba música bailable como Cali pachanguero y esos temas y entonces a uno le dicen: la temporada (porque ellos hablan es de temporadas) es de tal fecha a tal fecha, los ensayos son estos y el evento o los eventos son de tal día a tal día, entonces cuando sumas todo ahí cuadra y así hacen los clásicos aquí pero los salseros no pagan por ensayos. JORGE CORRALES: ¿Pero sí se le cobra al músico que falta? ¿O no hay ese sistema de castigos tampoco?

HUGO BURBANO: Lo hubo, pero en mi orquesta no. La multa por no ir, no. En Puerto Rico sé que sí les pagan por ensayo incluso a los Salseros.

JORGE CORRALES: Me dio la impresión cuando dijiste que todos tus trabajos son en música, dijiste: “Y bueno y enseñando” casi que ¿como si ese fuera un trabajo que fuera menos agradable para vos que otros?

HUGO BURBANO: No, para mí no. Para el gremio creo que sí. JORGE CORRALES:

A eso iba mi pregunta. ¿Vos crees que en el gremio hay tipos de músicos y tipos de trabajo que son mucho más prestigiosos y mejor vistos que otros?

HUGO BURBANO: El más prestigioso es grabar, el estándar y el que todo el mundo quieres es tocar y el que te toca es dar clases, ¿O me equivoco? JORGE CORRALES: ¿Eso coincide con la remuneración que se tiene por esas 3 categorías de trabajo? ¿Se paga mejor la grabación que tocar en vivo y que la clase?

HUGO BURBANO: Debería pero no. JORGE CORRALES: No coincide el prestigio del trabajo con la remuneración. ¿Qué es lo que mejor se paga?

HUGO BURBANO: Ahí entra una variable que es el tiempo. Yo estoy mucho más tiempo en Icesi y es lo que mejor me paga, pero en el momento de tocar si comparo el precio que gano en esa orquesta con lo que gano en una chisga (tocar con otro grupo) es mucho menor el que gano en la chisga que el gano en la orquesta. Y en grabar es mucho menor el tiempo con respecto a tocar en vivo o dar clases, ahí tocaría como hacer un estudio para ver qué porcentaje entre tiempo empleado y remuneración nos puede mostrar cual es el mejor pago de ellos. JORGE CORRALES: Y si sacas: ¿Cuánto vale una hora de grabación? ¿Cuánto vale una hora de tocar?

HUGO BURBANO: En la grabación es por tracks. Por ejemplo: aquí hay una pista y en esta línea tiene que grabar el piano (se llaman tracks). Si a mí me contratan para grabar toda la percusión de un trabajo de

salsa mínimo serían 3 tracks por canción (conga, timbal y bongo –

campana). Por cada track pagan un precio de digamos $50.000. Entonces por cada

canción que grabe completa esos 3 instrumentos son $150.000 y lo multiplicas por el número de canciones que vas a grabar en la sesión. Así funciona la grabación. A veces también se hacen paquetes en los que te ofrecen un dinero por toda la grabación sin discriminarlo por instrumento y obviamente uno le echa lápiz y decide. Pero la medida en la grabación es el track y no el tiempo -eso ya depende de ti como músico – sobre todo porque uno corrige y quiere hacerlo mejor y eso es más tiempo. JORGE CORRALES: ¿Y en donde graban?

HUGO BURBANO: Últimamente hay mucho estudio casero. Antes se grababa en los estudios grandes como. Paranova, el de Grupo Niche, etc. Ahora es más asequible tener unos equipos mínimos, un computador, una interface (llamada pro tools) y uno va a la casa en que han acondicionado algo para grabar.

JORGE CORRALES: ¿Entre ustedes no hay personas que se dediquen únicamente a eso? ¿O que graben como un amigo locutor desde su casa las pistas en su estudio y las envíen y se dediquen sólo a eso y trabajen así?

HUGO BURBANO: Todavía no pero va a llegar a eso. En estados Unidos trabajan así usted tiene su batería y equipos en casa y graba desde ahí y envía todo por internet, eso va a quebrar los estudios grandes. JORGE CORRALES: ¿Y porque es más prestigioso ser músico de estudio?

HUGO BURBANO: Yo supongo que porque queda algo para la posteridad. Una presentación en vivo es más fácil de olvidar y una clase mucho más y yo me imagino que todos los artistas en el fondo queremos ser reconocidos por los siglos de los siglos.

JORGE CORRALES: ¿Pero no necesariamente es porque sean mejores intérpretes, más expresivos, toquen mejor y hagan mejores solos (improvisaciones)?

HUGO BURBANO: No creo. Obviamente si hay unas virtudes musicales que tiene el que graba. JORGE CORRALES: ¿Qué se equivoca menos?

HUGO BURBANO: Puede ser, en el caso de la percusión digamos que puede ser más preciso y esa es una cualidad que para el que quiera desarrollar esa faceta es vital. JORGE CORRALES: ¿Cuánto invertís mensualmente en hacer música? ¿Cuáles son los gastos que produce tu trabajo?

HUGO BURBANO: Generalmente el punto es comprar instrumentos y algunos aparatos. No sé cuánto es mensual porque antes era muy difícil y costoso comprar instrumentos, yo tuve un timbal propio a los 2 años de haber llegado de pasto a Cali, ahora es mucho más sencillo pero uno no sabe cuánto se gasta mensual, lo que si trato es de estar adquiriendo lo que no tengo.

JORGE CORRALES: ¿Qué tipo de cosas vas comprando?

HUGO BURBANO: Cosas electrónicas como para el estudio personal (en estos momentos necesito una marimba que es electrónica) y de instrumentos pues los que me hagan falta. A mí me gusta mucho explorar en varios géneros

y músicas de otros países entonces vas

buscando tener ese tipo de instrumentos, ahora acabo de adquirir un set de instrumentos de música del Caribe colombiano, me falta uno del pacífico. Tengo un cajón peruano. JORGE CORRALES: ¿Qué te gustaría hacer con la música que no has podido hacer en Cali?

HUGO BURBANO: Nosotros fundamos un grupo de Latin Jazz y nos fue muy bien con los organismos que hacen fuerza aquí como AJAZZGO y estuvimos un par de años, sin embargo no he podido hacer que eso se consolide más. JORGE CORRALES: ¿Qué te gustaría hacer con la música que sí has podido hacer en Cali?

HUGO BURBANO: Tocar obviamente, tener espacio para dar clases. Esta ciudad me acogió y todo lo que hago es por Cali sabiendo que no soy de aquí

JORGE CORRALES: ¿Quién es la gente que apoya finalmente poniendo el capital, organizando eventos para poder hacer todas estas labores musicales como grabaciones, orquestas? Ahora decían que tocaban mucho en otros pueblos y en las ferias ¿Cómo se generan esas oportunidades?

HUGO BURBANO: Fundamentalmente en el caso de la orquesta es Willie García. Él es el que pone la plata para su orquesta, él es el que pega y por eso trabaja. Doy clases en Icesi gracias a Pocholo y eso fue por amistad. Realmente creo que todos estamos solos y ahí vamos sacando la cabeza. La licorera y otras empresas a veces organizan ferias y el resto lo hace el que quiera.

JORGE CORRALES: ¿Y cuáles son las ferias más prestigiosas?

HUGO BURBANO: Tuluá, Buga y Palmira son las que con mayor regularidad visitamos aquí en el valle. En Bogotá, Manizales, Medellín, carnavales de pasto, a veces los cumpleaños de las ciudades. JORGE CORRALES: ¿Y la feria de Cali?

HUGO BURBANO: Ese es otro cuento. En todo lado hay intereses pero acá como uno está más cerca pues se da cuenta más fácilmente de las cosas. Hubo una feria en la que toqué como 28 eventos en todo el mes (incluyendo la feria como tal a finales de mes) y a los 2 años toqué como 5 veces apenas entonces eso depende de quién esté al frente, que tan pegada está la orquesta, etc. JORGE CORRALES: ¿Y en ese sentido son puntuales con los pagos en la feria?

HUGO BURBANO: Cuando es de estamentos gubernamentales a veces no son cumplidos. Casi siempre quien pierde es el músico. A veces ha pasado con eventos que se realizan y aun así no los pagan e incluso hasta se pierden esos dineros JORGE CORRALES: ¿Y cuándo se pierden aun así vuelve a ese lugar o evento si los llaman posteriormente?

HUGO BURBANO: Ahí es complicado por la necesidad. Si no estoy haciendo nada y hay la posibilidad de tocar y que me paguen, lo hago, es una realidad aunque no todo el tiempo pasa eso, obvio. La queja general es sobre el porqué vienen tantos artistas extranjeros a la feria y

tocan y los de aquí los involucran poco o les dan la feria en las comunas que son eventos muy pequeños, mal pagos y además es muy demorado el pago. JORGE CORRALES: Creo que es todo.

8.2.

RODOLFO AGREDO: GUITARRISTA OCTUBRE 30 DE 2012 EN SU CASA BARRIO ALFAGUARA EN JAMUNDI A LAS 9 AM.

JORGE CORRALES: ¿Cómo es un día típico en tu semana laboral como músico? RODOLFO AGREDO: Hoy por hoy estoy totalmente dedicado entre semana a la docencia. En las mañanas me desempeño en una universidad, en la parte de Bienestar enseñando algunos instrumentos musicales y algunos grupos. En la tarde me dedico a dar clases particulares de Guitarra o teclado y algunas noches dirijo musicalmente orquestas de empresas formadas por empleados o sea orquestas aficionadas. JORGE CORRALES: ¿Cómo aprendiste a hacer música? RODOLFO AGREDO: Aprendí de niño a tocar la guitarra a raíz de que mis hermanos mayores lo hacían y poco a poco con los años me entregué mucho al instrumento y decidí que quería aprender en alguna institución y complementar lo que venía haciendo en la interpretación de la mano de bandas de Rock fuerte principalmente, así empecé. JORGE CORRALES: ¿Decías que el Rock ocupó un papel importante en tu decisión de dedicarte a hacer música? RODOLFO AGREDO:

Sí, quería enfocarme en interpretarla muy bien en ese momento y lo hice pero también quería aprender el idioma musical. JORGE CORRALES: ¿Ya no haces Rock? RODOLFO AGREDO: No el que definió esa época porque yo quería ser estrella de Rock en ese entonces, ahora hago algunas cosas pero de Rock más comercial porque elegí la música para vivir y debo tocar lo que se va acomodando a la sociedad para vender el producto que uno maneja JORGE CORRALES: Hablemos un poco de tu trayectoria en la música. ¿Dónde empezó? ¿Cuáles fueron las bandas que marcaron tus inicios? RODOLFO AGREDO: A los 17 o 18 años empecé a estudiar el Rock fuerte que escuchaba: Black Sabbath, Led Zepelin, Deep Purple empezamos a acoplarla con los amigos y a componerla incluso, me desempeñaba bien como guitarrista líder porque tenía buena técnica, velocidad y hacía solos en ese instrumento. Empezamos a tocar en algunos bares y a dar conciertos en parques en esa época y me interesé en estudiar música, era el único de con los que andaba y tocaba que se interesó en tener la academia. Entre al IPC (Instituto Popular de Cultura) a estudiar música y también empecé a tocar otro tipo de músicas como la balada, música colombiana y a acompañar artistas como: Beatriz Arellano y la familia Arellano, la negra grande de Colombia, Claudia de Colombia, Helenita Vargas, leo dan, leo marini , Billy pontoni que fueron artistas que pegaron en los 60s y 70s y en esa época que hablo que son los 80s estaban trabajando como hasta hoy y cada vez que venían por acá al suroccidente del país necesitaban de un grupo serio y estructurado que los acompañara y yo trabajé varios años con ese tipo de músicas alejándome un poco del Rock. También empecé a dar serenatas y aprendí muchos boleros y música latinoamericana. Nunca rechacé ningún tipo de música, ni lo he hecho todavía, claro que sí abandoné el Rock fuerte porque no estaba dando ningún tipo de ingreso económico. Desde ese momento hasta ahora eso es lo que hago. Acompañar artistas, dar algunas presentaciones, serenatas y todo de la mano de dar clases particulares

en las que

empecé muy joven y pude tomarlo como otro tipo de carrera (hace 27 años) y lo he hecho muy seriamente. JORGE CORRALES: ¿Crees que se puede vivir de hacer Rock en Cali? Obteniendo ingresos de él. RODOLFO AGREDO: Nunca lo he visto posible ni en mi ejemplo ni en los que he podido ver a los que les llega un momento con cierta fama. En mi época era imposible, ahora veo que es más fácil grabar e intentarlo pero aun así creo que la respuesta es que no se puede llegar a vivir del Rock (Como un Rockero y tocando). JORGE CORRALES: ¿En qué lugares generalmente se toca el Rock? RODOLFO AGREDO: En una ciudad como esta que es muy salsera siempre había algunos bares dedicados al Rock y uno iba con el deseo de tocar, no importa si te pagaban o no. Otro espacio eran los parques y festivales aunque no eran muchos porque eso generaba cierto desorden e indisciplina que provocaba que se hiciera muy poco. JORGE CORRALES: ¿Cuáles eran las bandas en esa época?

RODOLFO AGREDO: Bandido de Bogotá, Lash de Medellín, Caos de Cali y otras y se tocaba música de Judas Priest, Iron Maiden, Queen, etc. JORGE CORRALES: ¿Cómo escogen hoy el repertorio que van a tocar? HUGO BURBANO:

Hoy se hace Rock en español y un poco de lo clásico en ingles pero el más conocido porque es para el público en general. Clásicos como Hotel california, Dust in the Wind, Rock Latino de Maná, Soda Stereo, Caifanes, Juanes, etc. JORGE CORRALES: ¿En qué te basa para aceptar o declinar una propuesta de trabajo? RODOLFO AGREDO: En este momento y ya con la experiencia adquirida hay varios factores y están claros: El primero es la propuesta económica y muy cercana está el sitio, la gente, la seguridad que pueda ofrecer el lugar (en eso no pensaba uno antes). JORGE CORRALES: ¿Cómo se consiguen una presentación? RODOLFO AGREDO: Hay 2 tipos de personas que lo hacen: Unas que son activas en cuanto a que son músicos y a la vez son sus representantes y otras como yo que somos intérpretes y músicos solamente, alguna vez traté de serlo (representante) y visitaba sitios y todo lo concerniente a la labor comercial. En cualquiera de los casos la gente escucha, ve y contrata.JORGE CORRALES: ¿Qué se le exige a la banda para trabajar en un bar?

RODOLFO AGREDO: Hoy en los 6 o 10 bares que conozco (Ruta 66 y el Faro) en los que se puede ir a tocar pero no aceptamos porque en esos sitios ya está estipulado el pago y hay muchos grupos juveniles y universitarios que no están dedicados a la música de lleno y van por presupuesto muy económicos. Hoy por hoy digamos que pagan alrededor de $70.000 por integrante de la banda y se hacen 2 salidas o sea que si son 5 personas en la banda son $350.000 y algunas de las banda que van son muy buenas. Si comparo las tarifas de ahora afirmo que más que congelarse se bajaron pues las comparo con grupos como Los

Demonios con quienes trabaje muchos años tocando Rock and Roll y cosas como esas y ganábamos hasta $350.000 para cada uno durante mucho tiempo. JORGE CORRALES: ¿Qué espera el público y qué lo motiva a quedarse a ver una banda de Rock cuando se presenta? RODOLFO AGREDO: La interpretación de covers clásicos principalmente y que lo hagan bien JORGE CORRALES: ¿Qué le falta al Rock en Cali? RODOLFO AGREDO: Conozco bandas como Superlitio, Legend Maker que han hecho cosas muy interesantes e incluso han viajado pero que les falta es mantenerse: como lo tuvo en alguna época Aterciopelados en Bogotá que estuvo 15 años viviendo de lo que hacían como las giras, produciendo y vendiendo música. JORGE CORRALES: ¿Tus ingresos de qué actividades provienen?

RODOLFO AGREDO: En este momento a mis 48 años la docencia está en la cima de mis actividades, hablo de mis clases particulares, grupales y la dirección de grupos musicales en alguna empresa de Cali y paulatinamente con los años ha ido cediendo lugar las serenatas, acompañamientos y tocar en fiestas en las que voy con un grupo musical que tengo con un hermano, una sobrina y un baterista y se llama Los Agredo. Y toca música crossover (Rock en español, música Disco, Tropipop, etc.) JORGE CORRALES: ¿Cómo es un buen músico de Rock?

RODOLFO AGREDO: El que toca su instrumento con pasión, limpio, claro y contundente. JORGE CORRALES: Muchas gracias.

8.3.

ENTREVISTA

ANDRES

PRODUCTOR,

SALSA,

SANCHEZ ROCK,

(GUITARRISTA,

JAZZ)

NOVIEMBRE

ARREGLISTA 09

2012

UNIVERSIDAD ICESI 2 PM.

JORGE CORRALES: Andrés Sánchez es compañero, guitarrista…. como ha sido tu trayectoria en la música, o ¿Donde arrancó todo este cuento, en qué momento?

ANDRES SANCHEZ: Arranco desde: A los 7 años, para una navidad, me regalan un teclado. Un piano casi de juguete, y a ese aparatejo le pare mucho más bolas que al balón, que a la bicicleta, que a todo. Entonces, fue por ahí y se fue convirtiendo en algo más serio como a los 10 u 11 años que empecé a tocar en una iglesia (la iglesia el templete). Entonces fue muy de aprender de los amigos, de ver como el amigo solía hacer el acorde… yo tocaba ahí el piano y por esa época empecé a tocar guitarra y más o menos fue la experiencia de acompañar las misas y acompañar cantantes básicamente, fui siempre muy de acompañar, y ahí el chance de poder tocar: que no fue el bajista, que no fue el baterista y un poco como eso de poder saborear un poquito todos los instrumentos, cantaba yo también, después ya dejé de cantar. Ya después en el colegio, armé un grupo de rock. Un colegio público que no daban clases de música, entonces me tocaba un poquito liderar eso y llegó un profesor que se consiguió los instrumentos y empezamos a tocar allá

JC. Qué pasó con la banda del colegio? Paró allí? O?

AS. Yo le enseñaba al bajista (le explicaba más o menos que tenía que tocar), al baterista también y ahí sonábamos y por el bajista de ahí llegué a un grupo de rock (ya yo tenía como 17 años). Un grupo de rock que ya estaba más o menos consolidado acá y se llamaba: “EL PULPO”. Ellos ya habían grabado disco..... etc., bueno ya habían cacharreado más y necesitaban un guitarrista, yo llegué ahí porque el bajista del colegio era vecino de ellos, entonces: “ay yo conozco a un guitarrista”, y fui a probar y ahí empecé. Entonces la primera experiencia en una banda: en el colegio tocando rock y luego tocando rock en “el pulpo”.

JC. Qué tipo de rock tocaba “el pulpo”?

AS Estilo ehh…. Molotov más o menos. Esa onda. Y mis papás la primera vez que fueron a un concierto (“mi hijo va a tocar y tal”)… un bar horrible, un festival de bandas, empezamos a tocar y todo el mundo a darse pata, a poguear y mis papas dizque: “en que está metido el muchacho”

JC. Como es un día normal como hoy para vos? O típico, laboral?

AS Un poco, siempre normalmente el trabajo consiste en dar una clase, ir a un ensayo (Sobre todo los proyectos con amigos, con música original y todo, eso exige mucho ensayo y tocar). Entonces muchas veces un día normal tiene de todo: tiene estudio un poco, uno trabaja, da una clase, un ensayo y por la noche tocar. Ese es cómo el día normal

JC. Resumiendo. Esas serían tus actividades musicales en este momento?

AS Exactamente.

JC. En la parte de la producción: qué papel desempeña un productor en una banda de rock?

AS Cuando uno forma una banda de rock, con los amigos. La meta de uno es hacer música, entonces uno como materializa esa idea o proyecto? En una grabación. Entonces por las meras ganas de hacerlo y hoy en día que uno puede hacerlo de manera sencilla en un home studio o por uno mismo, entonces ya uno se convierte en productor. Entonces casi que todos los rockeros son productores. Desde las meras ganas de conformar una banda y sacar algo (Cd) ya sea muy profesional, normal o malo ahí ya hay producción. Producir es materializar una idea musical en una grabación y es liderar todo eso. Normalmente en las bandas rockeras es en conjunto, que es algo especial que pasa en ese género musical, de pronto otras músicas no tanto (se utiliza la figura del líder que está ahí...). Eso a veces genera tensiones al interior de la banda porque todo mundo quiere escucharse, porque no hay una formación en producción y uno quiere verse reflejado en el disco. Entonces ya de hacer muchos discos uno va depurando esa parte conceptual y ahí fue que entré a estudiar entonces se van mejorando los resultados de las producciones. Por eso para los rockeros siempre la motivación es el querer decir algo y expresarlo con fuerza, con energía. Que es un poco como el punk, que eran músicos que no tocaban nada, entonces querían decir algo y: que estás haciendo? No, yo no sé nada de música... ah bueno pues tocá bajo. Esa música fue así, nació así. Con músicos que no sabían tocar

JC. Que tan costoso es hacer una grabación? o no es costoso?

AS Hoy en día no es costoso, hace pocos años era casi inalcanzable grabar. Hoy día los costos han bajado mucho con las computadoras. Uno con una inversión de: computadora, interfaz de audio y micrófono puede hacer muchas cosas. Hay toda una industria alrededor de eso: home studio y grabación. Entonces hoy día es muy fácil, cualquier persona puede grabar su producción incluso en su casa y eso lo ha hecho más democrático la producción y difusión de un trabajo discográfico (ese ha sido también el cambio que ha tenido la industria musical) Uno lo hace en su casa, lo cuelga en internet y

listo! Vender discos no es negocio ahora, internet democratizó el asunto y yo no veo malo eso. Para mí no es malo que aunque el monopolio lo sigan teniendo las discográficas ahora uno pueda tomar decisiones sobre el rumbo o como uno quiere sonar y uno mismo hacer la distribución de la música. Hay una banda famosa (se le olvidó el nombre) que grabaron un álbum, lo colocaron en la página de ellos y dejaron que la gente pagara lo que pudiera de un dólar para arriba y eso les dio muy buen resultado. Obvio que eran famosos pero ellos se saltaron la industria y distribuyeron sin invertir casi nada su álbum. Son modelos nuevos que hay en la industria. En conclusión hoy día es muy fácil grabar pero si uno no se prepara los resultados no son competitivos, no suena bien entonces no le va a llegar a mucha gente. En las condiciones actuales cualquier persona puede producir su propia música

JC. Cualquier músico la puede grabar? o si un músico que las quiera grabar en esas condiciones competitivas debe tener ciertas características y cuáles serían?

AS Hoy día cualquier persona sea músico o no puede usar estas herramientas pero la diferencia la debe poner el músico... ahí se marca la diferencia entre el dj o programador de software (al que la máquina le da todo) y el músico que si entiende las estructuras, la armonía, que tiene una sensibilidad estética entonces va a ser diferente. Está en manos de los músicos conocer un poco de la producción y hacer música. Ganar un poco de terreno en lo tecnológico.

JC. Cuando estás produciendo una banda, solista o demo. Que tiene que tener un músico para pasar por la sala bajo tu dirección y producción para que estés satisfecho?

AS Es muy importante la parte humana. Pero lo más importante cuando un productor contrata un músico es que sepa traducir las indicaciones o la visión que uno tiene con respecto a la canción o lo que se esté haciendo. No tiene que ser el más virtuoso pero si el que mejor traduzca lo que el productor tiene en la cabeza. Lo entienda y lo toque! Uno puede llamar

al mejor músico del mundo pero si no te entiende y hay una empatía entre los dos no pasa nada y no va a sonar lo que uno tiene en la cabeza-.

JC. Como es una buena canción de rock?

AS Como dicen los mexicanos: una buena rola. Más allá de porque tendencia están o que sonido tienen o lo que dice la letra o la melodía (porque en el rock hay muchas corrientes) una buena canción tiene un equilibrio entre la parte armónica, melódica y rítmica. Como que fluye bien. Hay canciones, sobre todo en el rock que aunque uno no habla inglés, le gustan mucho. Pero es porque como esas palabras frasean con esa melodía, sobre esa armonía que se vuelve lo pegajoso o el gancho que tiene la canción. Es la unión de todo eso. Por lo general en el rock el que compone es el cantante y es el que menos sabe de música, aunque los temas después de tener la composición se trabajan en conjunto (arreglo y producción) .Esa es un poco la magia de las canciones rockeras: que vienen de las bandas.

JC. Qué cosas has podido hacer con la música en Cali?

AS Al ser caleño y hacer la carrera aquí, Cali ha sido todo: aquí me formé como músico y ejerzo, pero Cali no tiene muchos escenarios, como en todas partes la emisoras no apoyan mucho, así que se limita a: formarse como músico, hacer los proyectos, tocar en diferentes escenarios, pero toca ver un poco hacia otros lugares, a salir. Bandas caleñas como superlitio no suenan mucho acá pero hacen giras por Centroamérica, Estados Unidos aunque aquí no suenan en radio... es lo que veo de Cali.

JC. Es posible vivir de hacer rock en Cali?

No. Definitivamente no es posible en Cali. En muy pocos lugares de los que se toca rock se podría pensar en eso (vivir del rock). Pero porque? Uno va a un bar y ve en el letrero. Se presenta tal banda...con música original y el caleño dice ¡que pereza! En otras partes no ocurre así, al contrario la gente le gusta ver una banda y escuchar su música, y pagan el cover y pasan un buen rato. Es una mezcla de cosas: que las emisoras no volvieron a apoyar, que los festivales de rock no son muy bien dirigidos, que siempre son gratis, entonces la gente asocia que cada vez que va a ver una banda con música original es gratis, por todo eso no se puede vivir del rock acá. Pero puedes hacerlo acá y cuando ya empieza a tener resonancia en la gente salir a otro lugar esto lo digo viendo el ejemplo de bandas

como SUPERLITIO, o esas bandas de hace 10 o 12 años como: SANTA

SANGRE, MR FUNK, KRONOS... que lo que lograron fueron cosas como salir en Bogotá, rock al parque, soundtrack de películas. Pero ha sido porque han hecho cosas por fuera de Cali. Aquí se puede empezar y es un sitio chévere para empezar un proyecto porque hay gente de muchas culturas, Cali no tiene una identidad musical, no hay algo como propio... como en pasto que escuchan su música, los costeños también, entonces la mezcla que hay aquí es chévere para un proyecto. Muchas propuestas

como

CHOCQUIBTOWN que no es de Cali pero Que trabajaron aquí y luego 10 años en Bogotá. Es otro ejemplo: conclusión en Bogotá es que despega la cosa.

JC. Le falta algo al rock caleño?

AS Le faltan buenas canciones y a nivel de producción falta competitividad. Hay escasez de buenas canciones. Buenas bandas y músicos pero no canciones. Todavía suenan las mismas canciones y bandas en los bares desde hace muchos años. Un proyecto musical es más que una grabación... aquí los músicos llegan hasta grabar y falta el resto y no que saben qué hacer con eso... Los grupos que realmente tiene proyección lo logran. Los estudios de rock Con experiencia son: EDUARDO SERRANO, JULIO RAMIREZ, JOE PARDO Y ALGUNOS OTROS.

JC. En qué lugares se toca (trabaja) el rock en Cali?

AS Hay un par de bares que habitualmente ponen rock: algunos tradicionales como MARTYN´S, Y LOS BARES DE LA 66.que a veces hacen eventos o toca muisca en vivo en días específicos, pero no ha habido un bar cuya propuesta principal sea tener una banda de rock en vivo, es algo informal. No hay un sitio en el que uno se siente a escuchar una banda y se sienta como en un concierto, ahí se siente uno como en una sala. Hay bandas buenas y que toca en los bares como LOS BORBOTONES. Uno puede también hacer un evento en un bar: por la entrada o algo así y el toque lo consigue alguno de los integrantes va y negocia con el dueño del bar y hablan, sé por experiencia que en otros lugares como Bogotá es solo por la entrada, aquí todavía se negocian las condiciones. Si la banda es un poco reconocida los bares la contratan (sobre todo bandas de afuera) de lo contrario.

JC Qué tipo de lugares hacen eso’ contratan las bandas?

AS Diferentes tipos de bar: por ejemplo este bar MIKASA BAR se ha metido en el cuento de producir eventos. Traen por ejemplo a MANU CHAO y lo presentan en una bodega grande y la llenan a través del bar. Producen sus eventos sobre todo con artistas de trayectoria y conocidos.

JC Quien o quienes o como escogen el repertorio antes de tocar?

AS Juntos. Sean coveras o música original se escoge juntos. En el caso de las bandas de rock que tocan en los bares coveras como el pago era muy pequeño uno lo hacía más por el gusto de tocar (Rockear) ciertos repertorios o canciones. La motivación más que la plata era esa. Uno toca y se pasa bueno.

Es todo Andrés, gracias!

8.4.

MAURICIO

TORRES:

CANTANTE

SALSA,

ABOGADO,

COMPOSITOR. ENTREVISTA REALIZADA EN NOVIEMBRE 16 DE 2012 EN SU CASA DEL BARRIO EL CANEY A LAS 10 AM.

JORGE CORRALES: ¿Cómo ha sido tu trayectoria en la música? MAURICIO A. TORRES: Mi trayectoria en la música ha sido accidentada. Empecé tocando batería en la banda de rock del colegio. De ahí me di cuenta que tenía madera para cantar, empecé en orquestas chicas y poco a poco me fui ganando un sitio dentro del gremio duro aquí en Cali, hasta llegar a lo que he llegado hoy acompañando artistas y siendo requerido como para cierto tipo de grabaciones, para proyectos que tienen una mayor seriedad y compromiso. Además de haber acompañado artistas internacionales de renombre dentro de la salsa que es el género en el cual yo me muevo.

JC: ¿Cómo aprendiste a hacer música?

MAURICIO A. TORRES: Es una pregunta difícil de contestar porque yo no sé si todavía yo haya aprendido a hacer música, sin embargo los comienzos míos en la música fueron o creo yo que siguen siendo de manera empírica, aunque dentro de casa hubo esa formación musical por parte de mi abuela que fue profesora del conservatorio de técnica vocal 20 años, pero yo creo que he aprendido entre comillas a hacer música en la calle, de manera empírica.

JC. ¿Qué estudios tienes?

MAURICIO A. TORRES:

Yo soy abogado, egresado de la Universidad Santiago de Cali. Digámoslo así que no tomando la posición de las profesiones liberales, soy músico empírico.

JC. ¿Qué actividades realizas en el momento que estén relacionadas con la música?

MAURICIO A. TORRES: En el momento estoy inmerso dentro de un proyecto mío que se titula: Pascual. Es un formato que no es nuevo en la salsa pero que si le ha hecho falta ser explorado un poco más. También estoy cantando con la orquesta La Misma gente, una orquesta que lleva 30 años de trayectoria musical, 30 años de éxitos, Uno de los baluartes de la salsa en Colombia, en Cali. Reconocida no solamente en Colombia sino a nivel internacional también. Y finalmente, acompañando esos dos procesos, valga la redundancia, acompañando artistas internacionales de la talla de Tito Nieves, Cano Estremera, Luigi Texidor, en fin. La lista es

bien amplia. Esas son las actividades que realizo en el

momento en lo concerniente a lo musical.

JC. ¿Cuáles son los ingresos que obtienes por la música?

MAURICIO A. TORRES: Los ingresos que obtengo son netamente pecuniarios como dinero, aunque algunas veces hacemos canjes también. Es decir: algunas veces les grabo a ciertos amigos unos coros en el estudio de grabación y ellos me permiten a mí contar con la presencia de su instrumento en grabaciones que yo necesito. También a manera de canje se puede decir que ese es un ingreso que uno tiene para su carrera musical.

JC. ¿Cuánto inviertes mensualmente en hacer música?

MAURICIO A. TORRES: La verdad no tendría la cifra exacta, pero teniendo en cuenta que en promedio se pueden hacer unos 2 acompañamientos mensuales, esos 2 acompañamientos generan en

transporte aproximadamente $50.000. El ensayadero no lo pagamos nosotros los músicos, sino la persona quien organiza la orquesta.

JC. ¿Cuánto calculas que son tus ingresos mensuales por actividades musicales?

MAURICIO A. TORRES: Yo creo que alrededor de $1.000.000 o $1.200.000 que provienen de actividades netamente musicales como hacer coros, grabaciones en estudio… en sí son esas dos cosas. Claro que cuando se canta con la Misma Gente allí tengo la oportunidad de hacerlo como cantante principal, mas no como corista. Esos son los cálculos que puedo hacer con relación a los ingresos mensuales por actividades musicales.

JC. ¿Tienes ingresos por otras actividades?

MAURICIO A. TORRES: Sí. Como dije al principio de la entrevista yo soy abogado. No ejerzo mucho mi carrera, pero esporádicamente hay ingresos extra musicales que se ciñen estrictamente al ejercicio de la profesión.

JC. ¿Es posible vivir de la salsa en Cali?

MAURICIO A. TORRES: No sé, esa pregunta es como muy difícil de responder. Anteriormente era posible vivir de la salsa en Cali, anteriormente me refiero a los años 80, porque todo estaba como impregnado del dinero del narcotráfico, entonces se veía el dinero en las calles, las orquestas tenían un flujo de trabajo mucho más constante que ahora. Sin embargo hoy en día creo que el modus operandi de sonar la salsa o de vivir de la salsa en Cali ha cambiado un poco: llegaron programadores aquí que no eran de la ciudad (vinieron de pueblos aledaños y otros lugares), introdujeron el vallenato, la música popular y el gusto o el oído del público caleño como salsero empezó a cambiar, Entonces ya las juventudes tuvieron un espectro más amplio pero creo que nocivo para la identidad cultural de la

ciudad. La gente se fue desacostumbrando o malacostumbrando a una salsa de mala calidad. Tanto es así que varias personas expertas en la materia y que pertenecen a la comunidad internacional, elevaron cierto tipo de críticas con relación a la salsa de mala calidad que se venía haciendo en la ciudad de Cali, o que se viene haciendo. Es posible vivir de la salsa en Cali , para terminar de redondear la respuesta, siempre y cuando uno tenga como ese reconocimiento dentro de la comunidad salsera y cuando me refiero a la comunidad salsera lo hago es más bien a los músicos que organizan los acompañamientos. Estar dentro de ese círculo. A eso se le suma que si miramos bien un colombiano de a pie vive con un salario mínimo que está cerca de los $600.000, pues sí es posible vivir de la salsa en Cali. No cómodamente pero es posible vivir de la misma.

JC. ¿Cómo es un día típico laboral tuyo?

MAURICIO A. TORRES: Es cuando llaman el día anterior para un ensayo en la mañana: me levanto, me baño, saco mis perros al parque, posteriormente me dirijo al sitio de ensayo. Generalmente es un sitio que queda equidistante de la casa de todos los músicos, ensayamos alrededor de 2 a 3 horas, uno o dos días, vuelvo a casa en la tarde y no más. Esperamos hasta el fin de semana que es cuando se dan las presentaciones en horas de la noche o cuando hay que estar por fuera de la ciudad nos desplazamos un poco más temprano.

JC. ¿Que no has podido hacer con la Música en Cali?

MAURICIO A. TORRES: Ante todo dejar una huella: no pasar como inadvertido o desapercibido por un público que está ávido por una nueva propuesta. Posicionar un producto (que es difícil en estos momentos con el mercado como se está moviendo) de la mejor manera y sobre todo con una calidad musical y humana lo suficientemente significativa para que le quede a generaciones posteriores.

JC. ¿Qué cosas sí has podido hacer con la Música en Cali?

MAURICIO A. TORRES: He podido empezar a construir un nombre, un respeto dentro del gremio de los músicos salseros en Cali, he podido adquirir una experiencia que difícilmente se adquiere en otra parte del mundo con relación al género de la salsa, he podido vivir de la música decentemente, he podido compartir con muchas personas que han enriquecido no solamente mi estructura como persona sino mi visión de la música dentro de las experiencias que ella misma le pueda brindar a uno como músico.

JC. ¿Qué le hace falta a la salsa caleña?

MAURICIO A. TORRES: Varias cosas: una es preparación en cuanto a lo académico. Creo que con los músicos de las nuevas generaciones pasa algo curioso: algunos han entendido el mensaje de la salsa con relación a su ejecución y hay otros que están como medianamente perdidos en la interpretación de la misma. Hace poco tenía una discusión con alguien y le exponía que muchas veces los muchachos de la nueva generación salsera entienden o entendieron que buscar un sonido “añejo”, el sonido antiguo, pastoso era sonar mal, y ante la falta de preparación académica con relación a los instrumentistas, cantantes y demás, pues se presentan digámoslo así que accidentes dentro del género, y esos accidentes pueden llegar a ser peligrosos más aún cuando el pueblo , que es el que escucha el género está mal acostumbrándose a escuchar una salsa de mala calidad. Yo creo que en relación a la calidad salsera, en Cali se ha involucionado, más que haber evolucionado y esa involución ha llevado a que la nueva era o la nueva ola de la salsa caleña no esté representada por unos grandes ejecutores de la misma. También por lo anterior creo que a la salsa caleña le hace falta readecuar el oído de la gente, que se malacostumbró además porque la ciudad se ha dejado permear por otros géneros que no han hecho parte de la identidad de la ciudad. No es un problema que se ciña netamente a un chauvinismo, sino como a una cultura que ha estado arraigada dentro del corazón del caleño como tal, no tanto del vallecaucano, en relación a la salsa, al baile y al canto en general.

JC.

¿Hay público para la salsa en Cali? MAURICIO A. TORRES: Creo que si lo hay. Sin embargo creo que se congeló en la gente con edades entre 30 y 40 años. Pienso que hay una generación perdida de la salsa como producto de lo mencionado anteriormente (incursión de otros géneros como el vallenato, reggaetón, etc.), entonces esa generación optó por escuchar a silvestre dangond, jhony rivera, geovany Ayala, pipe bueno, daddy yankee y tito el bambino. Esa generación no se identifica con el Gran Combo de puerto rico, Piper Pimienta, Fruko y sus Tesos, muy poco con orquestas como Grupo Niche o Guayacán y la Misma gente, Pero si pienso que hay público en Cali para la salsa siempre y cuando se le presente una nueva propuesta. Lo que se trata es de salir a conquistar el oído de la nueva generación (jóvenes entre 20 y 25 años o en un rango menor), de salir a proponerles algo porque es bien sabido que la salsa se llenó de clichés, y que la salsa quedo congelada desde la década del 90 para acá. Entonces se escucha solamente salsa romántica o lo que conocemos como salsa de alcoba. Considero que la salsa se congeló porque no empezó a tocar temáticas que están en boga en el mundo. Entonces mientras que el mundo pasa por momentos cruciales, la salsa clásica se quedó como pintando mucho la vereda y la salsa romántica se quedó mucho pintando los cuerpos de las mujeres con relación al amor y al sexo. JC. ¿Hasta qué punto las políticas públicas de las alcaldías recientes han facilitado o no el hacer salsa en Cali? MAURICIO A. TORRES: Yo creo que la política de Jorge Iván Ospina jugó un papel muy importante para la salsa en Cali desde el punto de vista de la recuperación de la misma, desde la caleñidad, el sentimiento salsero, y eso conlleva a un enriquecimiento cultural o al recordar nuestras raíces, el barrio, la casa, los amigos. Jorge Iván intentó recuperar la caleñidad y con la caleñidad se vino la salsa. Sin embargo la política pública de él apuntó más que todo al rescate de los bailarines de salsa y se vieron relegadas las orquestas como tal. Tanto es así que dentro de esa administración surge la ola de la nueva salsa caleña. Fueron muchachos que quisieron emerger desde el fondo, porque para nadie es un secreto que las grandes orquestas como Niche

Y Guayacán

con sus competencias desleales

volvieron turbio el ambiente salsero. Con relación a la política pública del alcalde Rodrigo Guerrero yo pienso que es totalmente nefasta para la salsa, se nota que a él y a las personas que lo rodean (que desconozco cuales sean) no les interesa la salsa y para

nadie es un secreto que a las élites la salsa siempre les ha parecido una música que no va con ellos. De hecho la salsa no fue creada para las élites, la salsa nace en las clases bajas de la sociedad latina y siempre fue música de hampones, prostitutas, gente que vivió o vive en la vida nocturna y pues Rodrigo Guerrero no ha aportado nada para facilitar o no el hacer salsa en Cali, más bien creo que ha entorpecido el proceso que se viene llevando de readecuación del oído de la gente y la cultura salsera en Cali.

JC. ¿Cómo es un buen músico de salsa en nuestro medio? MAURICIO A. TORRES: Es aquel que se haya ganado el respeto no sólo como ser humano sino de manera musical, aquel que haya adquirido la experiencia por muchos años y digámoslo así coloquialmente se conozca al dedillo el género, aquel que haya batallado de tarima en tarima y sobre todo por encima de cualquier cosa sea consciente de cuáles son sus falencias y cuáles son sus virtudes. No creo que se trate de un músico que cree que toca más de lo que toca o cante más de lo que canta, sino que teniendo en cuenta esos dos factores anteriores esté centrado para tener la suficiente sabiduría y paciencia para entender la salsa y percibirla desde sus raíces y fusionarse con ella. Que cuando la ejecute él y la música sean uno solo y no sea una persona apartada desde su instrumento interpretando un género que no le toca la fibra. Yo creo que un buen músico salsero es aquel que siente que la misma salsa le toca la fibra cuando la interpreta, además creo que un buen músico de salsa es aquel que hace de la salsa su estilo de vida. JC. ¿En qué lugares suele tocar? MAURICIO A. TORRES: Muchos lugares. Se puede tocar en sitios abiertos al público de manera gratuita (esto se presenta a veces en las ferias de Cali o en las de otras ciudades), se toca en bares, discotecas, coliseos, en fiestas privadas (matrimonios, cumpleaños o cualquier agasajo), también se toca en el exterior, se puede tocar en estadios cuando son conciertos de gran afluencia de público. JC. ¿En qué criterios se basa para aceptar o no una propuesta de trabajo? MAURICIO A. TORRES:

Para mí son dos: el monetario (la mayoría de las veces la contraprestación que se recibe no equivale a la experiencia que uno ha adquirido dentro del mundo musical) y segundo la calidad musical con las persona u orquesta que se va a tocar. Generalmente no soy dado a cantar con grupos que apenas estén empezando o que no tengan todavía la pericia para interpretar este género musical como debe ser. Hay una extra a las dos anteriores: cuando no se trate de cantar salsa, no me siento cómodo cantando otros géneros, pues aunque empezó en el rock ya estoy muy desvinculado del mismo para cantarlo. JC. ¿Cuánto cobra en promedio por una presentación? MAURICIO A. TORRES: Si para la presentación se me requiere como corista el costo es entre $250.000 a $350.000. Si se me necesitan como cantante principal el precio asciende a entre $500.000 a $700.00. Di se me requiere como corista de sesión (en estudio de grabación) se pueden llegar a cobrar $100.000 por coro grabado dentro de la misma sesión.

JC. ¿Se reparten por igual los ingresos entre los músicos que se presentan?

MAURICIO A. TORRES: La mayoría de las veces no. Muchas veces el director es quien lo llama a uno (quien arma la orquesta para acompañar a X o Y artista) y uno dialoga con él acerca de su tarifa y el decide si acepta o no. Casi siempre si son acompañamientos el general de los músicos gana igual y quien gana más es el director de la orquesta o muchas veces algunos músicos ganan más y otros ganan menos dentro de la misma orquesta. Eso ya es discrecional del director o de quien convoca la orquesta.

JC. ¿Cómo se consiguen un toque?

MAURICIO A. TORRES: De diferentes maneras. Mediante la producción y promoción del producto que se quiera vender (a través broshure o presentaciones en video o cualquier otro medio que pueda dar a conocer el grupo), obviamente llevándoselo a las personas a las cuales

tentativamente se les puede vender el producto. Dueños de discotecas, gente vinculada con las administraciones bien sea municipales, departamentales o nacionales. Teniendo en cuenta el calendario de las festividades que se celebran en Colombia durante el año. Otro puede ser por referidos: alguien que le diga al dueño de una empresa que vio un grupo muy bueno que se presentó en x o y sitio y el dueño o el gerente de la empresa o el encargado de este tipo de eventos se pone en contacto con el director o con el manager de la agrupación que requieran. Cabe aclarar que también se pueden conseguir los toques mediante un manager que es la persona que pues, en español: maneja la imagen y la producción de cierto tipo de grupos que tiene como posicionar su producto para contratar un manager para ello. También se puede conseguir mediante una figura que en la música se ha llamado el booking que es quien consigue toques de manera free lance en diferentes partes de la ciudad o del país sin llegar a manejar la imagen o la producción directa del grupo, es simplemente un agente o un vendedor independiente que se pone en contacto bien sea con los integrantes y el director de la banda o con el manager que esté a cargo en su momento.

JC. ¿Qué condiciones exigen los bares o dueños de discotecas para tocar allí?

MAURICIO A. TORRES: La pregunta creo que se divide en varias partes: la primera es si va a tocar con un artista internacional o se va a acompañar un artista internacional, pues los músicos o los que somos llamados a acompañarlo (bien sea por el director o por el manager como había mencionado en una pregunta anterior) desconocemos cuales son las condiciones que exigen los dueños de los bares o discotecas para tocar ahí, simplemente uno llega, toca, le pagan sus honorarios y se va. Si es con un grupo independiente (que no sea un artista internacional al que se vaya a acompañar) las condiciones si son un poco más difíciles: los dueños de los bares o discotecas no creen en el producto nacional, y esto no es nada nuevo, entonces muchas veces lo que le pueden ofrecer a la orquesta o grupo que se va a presentar es lo que se gane en las entradas al sitio. Esto no tiene que ver absolutamente nada con la venta de licor que al interior del establecimiento se dé ni con otras arandelas económicas que conlleven la manutención o administración de un sitio de vida nocturna. Algunos sitios tienen como un precio base (ej.: Le pagamos al grupo u orquesta un millón de pesos) más

lo que se recoja en las entradas (que oscilan alrededor de los 10 o 15 mil pesos cada una en algún sitio nocturno o discoteca en que se toque).

JC. ¿Cómo ha sido tu experiencia en las presentaciones, ha sido satisfactoria o no?

MAURICIO A. TORRES: Sí, yo creo que ha sido satisfactoria. Es decir poniéndolo todo en una balanza ha sido satisfactorio. He adquirido experiencia, he ganado dinero, he podido entender que de la música se puede vivir de manera decente dentro del ambiente caleño. Como todo hay tropezones y vicisitudes que se pueden superar: la mayoría de las veces han pagado, algunas no, pero creo que todo hace parte de un proceso de aprendizaje para uno llegar a entender o darle las lecturas correctas a cierto tipo de personas que están dentro del medio y así seguir avanzando en este camino en el que la vida nos puso. Pero en general el balance mío ha sido muy bueno, ha sido satisfactorio.

JC. ¿Este trabajo trae algún beneficio para el músico aparte de la recompensa económica?

MAURICIO A. TORRES: Sí. Yo creo que este tipo de trabajo aparte de la recompensa económica trae un aliciente que es la experiencia. Que se va adquiriendo con el tiempo en tarimas, estudios de grabación creo que puede llegar a ser mucho más significativa que el mismo dinero, porque con esa experiencia puede llegar dinero más adelante y el (dinero) juega un papel muy importante si se pretende vivir de esto obviamente, lo digo porque hay músicos que no lo pretenden porque tienen otras entradas de peso en cuanto a lo económico y hay otros que tienen esto como un pasatiempo, como un hobby. En general, para los que vivimos de esto, la experiencia, el reconocimiento, el ir construyendo un nombre y un respeto dentro del género es importantísimo, yo creo que esa es otra ganancia aparte de los rubros que se puedan percibir. JC. ¿Qué crees que espera el público de los músicos cuando se presentan?

MAURICIO A. TORRES: Varias cosas: ante todo poder llenar sus expectativas llevándole alegría a la gente. Obviamente la gente que va a ver un grupo con los que yo toco o he tocado pues siempre esperará ver salsa porque no toco otro género. Sin embargo a veces hay gente que está como en el lugar equivocado y les pide a los integrantes del grupo canciones que no pertenecen al género o al artista. Con relación al aspecto yo creo que se tiene como ese paradigma del músico bien vestido o bien presentado aunque en la salsa eso en los últimos años ha cambiado. Usted veía o ve las orquestas clásicas como el GRAN COMBO DE PUERTO RICO, LA SONORA PONCEÑA y las de aquí como el GRUPO NICHE, LAMISMA GENTE, GUAYACAN y ve que todos los que pertenecen a la agrupación están como uniformados o bien presentados. Ya el uniforme prácticamente en la nueva generación de la salsa (orquestas como LA 33 o BAILATINO de Venezuela y cierta ola de músicos y de salsa cubana) han hecho que el uniforme entre en desuso. Pero en general lo que creo que el público espera de nosotros es que le llevemos alegría y

un repertorio que satisfaga su necesidad

salsera. En sí, es eso.

JC. ¿Cómo defines el público caleño?

MAURICIO A. TORRES: Como un público alegre, medianamente conocedor (cuando digo esto me refiero a la generación de los 70s y 80s). El público o la generación salsera de ahora no es tan conocedora como la anterior o las anteriores, sin embargo, es un público que aún en medio de tanta dificultad, en medio de que han intentado quitarle su identidad ha sido un público que de uno u otra manera es fiel a la salsa como el género que identifica al caleño, al vallecaucano. Se identifica (el vallecaucano) con la alegría, con el jolgorio, con los colores, con las anécdotas que la salsa cuenta porque independientemente de cualquier cosa la salsa es un anecdotario de barrio y ahí se identifica el caleño: con sus calles, con sus amigos, con sus recuerdos, con la hospitalidad que lo caracteriza y sobre todo con la alegría que expresa al bailar salsa. Así defino yo al público caleño.

JC. ¿Quienes asisten a tus presentaciones o a los lugares en que te presentas?

MAURICIO A. TORRES: Mucha clase de gente. Yo creo que van desde mujeres, ancianos y niños, jóvenes y todo tipo de gente. La salsa es un género que no se le escapa a nadie del gusto. Hay niños que te cantan canciones de salsa de arriba abajo, hay señoras mayores que se saben canciones de salsa clásica o que te tararean el coro. En fin, no hay un rango de edad específico para limitar quién o qué clase de público es el que va a las presentaciones. Va gente de toso los estratos sociales, aunque la salsa es mucho más arraigada en los estratos populares o entre la gente de clase media y baja. Pero en general va toda clase de público, toda clase de estratos, toda clase de razas, de credos religiosos... toda clase de gente va a las presentaciones.

JC. ¿Cómo deciden que repertorio o clase de repertorio se va a tocar?

MAURICIO A. TORRES: Dependiendo del público al que uno sepa que le va a ir a tocar, por ejemplo: si nosotros vamos a ir a tocarle a la asociación de melómanos y coleccionistas de Cali, pues sabemos que tenemos que tocar un repertorio para gente conocedora del tema y no un repertorio de salsa romántica (o salsa de los 90, s por ejemplo). Si sabemos que vamos a tocar a un sitio donde hay muchos jóvenes pues intentamos crear una mezcla entre salsa romántica, algo de salsa clásica, o buscamos canciones con las que la gente se sienta identificada. Así se decide el repertorio que se va a tocar. Ahora bien cuando se van a acompañar artistas el repertorio es más bien limitado porque cada uno tiene sus éxitos y eso es lo que se toca (los éxitos que grabaron con las respectivas orquesta o como solistas).

JC.¡Gracias! 8.5.

ENTREVISTA # 5: DIEGO FERNANDO LONDOÑO, BAJISTA, ARREGLISTA Y PRODUCTOR DE SALSA EN CALI. ENTREVISTA REALIZADA EN ENERO 18 DE 2013 A LAS 9 AM EN SU CASA EN EL BARRIO PANAMERICANO.

JORGE CORRALES: ¿Cómo ha sido tu trayectoria en la música? DIEGO LONDOÑO: He trabajado en diferentes orquestas en Cali como: El son de euterpe, orquesta bronco, grupo Bemtu, Tito Gomez, Orquesta Guayacán, El Combo de las Estrellas de Medellín, Los del Caney, Grupo Niche, The Merengue Band, he acompañado a varios artistas internacionales como Andy Montañez, Henry Fiol, Cheo Andujar, Mayito Rivera, Vitin Aviles, Tirso duarte, Junior Gonzales, Luisito Carrión, entre otros.

JC: ¿Cómo aprendiste a hacer música? ¿Que estudiaste, y que nivel educativo tienes? DIEGO LONDOÑO: Desde muy niño en las reuniones familiares veía a mi papa con sus amigos que se reunían a tocar boleros y música de trió entonces me fue gustando y un día empecé tocando con ellos la guacharaca y cantando después empecé a estudiar la guitarra y al final siempre en las reuniones yo era parte del grupo acompañándolos en la guitarra, de allí en adelante seguí estudiando música. Estudie música en la casa de la cultura en Palmira terminando todo el programa básico luego fui a la universidad del valle allí hice hasta 8vo semestre de licenciatura y en el conservatorio estudie guitarra clásica hasta nivel superior

JC: ¿Cuáles actividades musicales realizas en el momento? DIEGO LONDOÑO: Dicto clases de guitarra en una academia me desempeño como bajista de la orquesta la Fuga; soy bajista acompañante de varios artistas que vienen de afuera, hago transcripciones a varias orquestas de la ciudad y del

exterior, y también toco un

instrumento que se llama el tres cubano y participo en varias grabaciones en diferentes estudios.

JC: ¿Obtienes ingresos por la música? ¿Cuáles? DIEGO LONDOÑO: Si, dictando clases me pagan $19.000 la hora en la academia,

en las orquestas

normalmente por un show pagan entre $ 250.000 y $300.000 las transcripciones a $100.000c/u en las grabaciones pagan un promedio de 50 a $70.000 por track o canal grabado y cuando me piden arreglos inéditos para grabar son a $ 700.000.

JC: ¿Cuánto inviertes mensualmente en hacer música? DIEGO LONDOÑO: Bueno la ventaja es que yo tengo mis instrumentos en casa y el computador con los programas para hacer música pero se gasta más que todo en mantenimiento de instrumentos como cuerdas, cables, pilas, papelería para los arreglos, tinta para imprimir, gasolina para el carro, aproximadamente unos $300 a $400.000 mensuales.

JC: ¿Cuánto calculas que son tus ingresos mensuales por actividades musicales y de qué tipos de actividades provienen? DIEGO LONDOÑO: Más o menos de $1'500.000, por clases particulares, trabajo en academia y presentación artística.

JC: ¿Tienes ingresos por otras actividades no musicales? DIEGO LONDOÑO: No.

JC: ¿Es posible vivir de hacer salsa en Cali?

DIEGO LONDOÑO: Sí, aunque me parece difícil por la inestabilidad laboral.

JC: ¿Cómo es un día típico en su vida laboral? DIEGO LONDOÑO: Me levanto normalmente muy temprano para hacer arreglos, (transcripciones), en las tardes dos días a la semana tengo clases en la academia, para los bailes de fin de semana, se saca el tiempo para los ensayos, generalmente uso las noches para hacer grabaciones.

JC: ¿Que te gustaría poder hacer con la música que no has podido hacer en Cali?

DIEGO LONDOÑO: Quisiera dedicarme a la producción musical como tal, y poder sacar el tiempo y dinero para hacer mi propia producción musical.

JC: ¿Qué cosas sí has podido hacer con la música en Cali? DIEGO LONDOÑO: He tenido la oportunidad de viajar y conocer mucho a través de las orquestas de Cali, además de ganar dinero haciendo lo que me gusta, (tocando el bajo y haciendo arreglos).

JC: ¿Que le falta a la salsa caleña? DIEGO LONDOÑO: Le hace falta difusión en los medios de comunicación, podría convertirse en muy buena fuente de trabajo para músicos independientes con una infraestructura empresarial.

JC: ¿Hay público para la salsa en Cali? ¿Quienes son?

DIEGO LONDOÑO: Si hay público para todos los géneros, todo tipo de público, (estudiantes, dueños de empresas, empleados, docentes, etc...)En fin a todas las personas que les guste la música.

JC: ¿Hasta qué punto las políticas públicas de las alcaldías recientes han facilitado o no el hacer salsa en Cali? DIEGO LONDOÑO: Las políticas públicas solo le han dado un estatus a nivel cultural en algunos eventos, pero cuando se trata de contratar los grupos de Salsa prefieren contratar extranjeros, no permitiendo así generar buenas fuentes de empleos para la sociedad musical de Cali.

JC: ¿Cómo es un "buen músico" salsa en nuestro medio? DIEGO LONDOÑO: Para el medio un buen músico es aquel que cumple con todos los requisitos para formar parte de una agrupación, que tenga buena lectura musical, que tenga sabor para tocar, que tenga la actitud en tarima, y sobre todo que sea responsable con sus compromisos.

JC: ¿En qué lugares suele tocar? ¿En qué se basa para aceptar o rechazar un trabajo? DIEGO LONDOÑO: En discotecas, ferias, clubes, restaurantes, fiestas privadas, teatros, estadios etc... Dependiendo de las condiciones que ofrezca el empresario.

JC: ¿Cuánto cobra por una presentación en promedio? ¿Se reparten los ingresos por igual los músicos? ¿Cómo se consigue un toque?

DIEGO LONDOÑO: Normalmente cobro de $250.000 a $300.000. Los ingresos dependen del arreglo que cada músico haga con el dueño de la orquesta y generalmente los dueños de orquestas tienen contactos comerciales a las cuales envían cotizaciones, buscan diferentes opciones de mercadeo para ofrecer su producto (orquesta).

JC: ¿Que condiciones les exigen los dueños de los bares/discotecas para tocar allí? DIEGO LONDOÑO: Que tengan un amplio repertorio musical, buena presentación personal, cumplimiento con los horarios establecidos y buena actitud en tarima.

JC: ¿Cómo ha sido su experiencia en las presentaciones, satisfactoria?

DIEGO LONDOÑO: Han sido buenas experiencias en mi vida laboral porque disfruto de lo que hago.

JC: ¿Este tipo de trabajo trae algún beneficio para el músico aparte de la recompensa económica? ¿Cuál? DIEGO LONDOÑO: El beneficio sería poder expresar lo que uno sabe después de muchas horas de estudio, y lograr el reconocimiento a nivel laboral de otros compañeros.

JC: ¿Qué cree que espera el público de los músicos de cuando se presentan? DIEGO LONDOÑO: Que les brinden un buen espectáculo.

JC:

¿Cómo defines el público caleño? ¿Quiénes van a tus presentaciones? ¿Cómo deciden que repertorio deben tocar en una presentación? DIEGO LONDOÑO: Es un buen público cuando conocen el artista o la canción. Se podría decir que todo tipo de público, sobre todo la gente del pueblo en común y finalmente el repertorio se escoge dependiendo del evento y del público que asista, hay eventos donde la gente quiere bailar y otros en donde solo quieren escuchar.

JC: ¿Qué hace un productor musical? ¿Cuál es el papel del productor en una orquesta de salsa caleña o una banda de rock caleña? DIEGO LONDOÑO: Es el encargado de darle una identidad a un grupo, orquesta, grabación. El productor musical se encarga de hacer una buena dirección en las grabaciones, está pendiente de que los músicos hagan un excelente trabajo en el estudio de grabación, lograr el color especial para cada tema dependiendo de su criterio y buscarle siempre el lado comercial a cada composición, sacar el mejor partido posible a la interpretación de cada instrumento.

JC: ¿Con qué frecuencia utiliza una orquesta de salsa o una banda de rock en un estudio de grabación? ¿Como describiría usted el mercado de los estudios de grabación en la ciudad? ¿Que tan costoso es hacer una grabación? DIEGO LONDOÑO: Cada vez que un grupo va a grabar un disco, asimismo depende del género grabar. Yo diría que no es muy bueno porque todo se limita a hacer demos, y grabaciones pequeñas, porque hoy en día no se están grabando CD's completos sino un temas o si mucho tres temas. En el mercado un tema más o menos cuesta entre $2'000.000 y $4'000.000 dependiendo del estudio y los músicos que se utilizan.

JC: ¿Qué características tiene el músico con el que todo productor quisiera trabajar? ¿Qué es una buena canción de Rock y Salsa? ¿Tienes ejemplos? DIEGO LONDOÑO: Que sea buen lector, cumplido con los horarios, y que tenga la capacidad técnica para interpretar lo que el productor quiere. Para mí una buena canción es poder expresar lo que uno siente logrando que el público capte el mensaje que uno quiere, eso depende si se desea algo comercial, técnico etc. por ejemplo una buena canción para mi "La quiero a morir", es comercial tiene buena música, la han logrado en varios géneros y en todos suena bien. Otro ejemplo un clásico del rock "Angie" o la música de los Beatles.

JC: ¿Que características, tecnología debe tener un buen lugar para ensayar? Y ¿Cuáles son las tarifas típicas para un ensayadero? DIEGO LONDOÑO: Que brinde un buen sonido de amplificación, buena acústica, y buen espacio. Eso depende si el grupo requiere de muchos sintetizadores o pads, pedaleras si es un grupo experimental, sino con una consola de 16 canales y buena amplificación. Esta entre 30.000 y 50.000 pesos la hora de ensayo.

JC: ¿Quién es un buen músico? DIEGO LONDOÑO: Jorge Herrera, Jaime Henao, Andrés Mora, Fernando Silva, Jorge Corrales, entre otros muy buenos músicos.

JC: ¿Conoce el proyecto de Industrias Culturales del BID? DIEGO LONDOÑO:

No.

8.6.

ENTREVISTA

FROYBER

MAYA

(ORQUESTA

CALIBRE)

GUITARRISTA, ARREGLISTA Y PRODUCTOR MUSICAL. ENERO 25 DE 2013 A LAS 9 AM EN SU CASA EN EL BARRIO PAMPALINDA.

JORGE CORRALES: Estoy con FROYBER MAYA, director y fundador de la ORQUESTA CALIBRE de Cali también es músico guitarrista, productor y arreglista. Quisiera saber ¿Qué actividades desempeñas? FROYBER MAYA: En este momento lo que tiene más pendiente que cualquier otra cosa es la ORQUESTA CALIBRE, ese es el proyecto al que más le estoy botando corriente. Por fuera de eso también me desempeño como músico guitarrista, bajista y eventualmente (por lo menos desde el año pasado) estoy haciendo trabajos para otra gente como arreglista, he hecho como unas 3 participaciones en materiales nuevos de otras personas. A veces me llaman para hacer transcripciones. He hecho algunos trabajos para teatro (música para teatro). Eso en cuanto a lo que a mí me puede devengar recursos. JORGE CORRALES: ¿Dónde aprendiste a hacer música? ¿Qué nivel educativo tienes?

FROYBER MAYA: Yo hice 2 carreras en la Universidad del valle pero una quedo en tercer semestre y la otra quedo en quinto. La primera fue Artes Visuales y la segunda fue Música. Pues no sé, me aburrí primero en artes visuales, de ahí viaje para el Ecuador y entre tantas cosas me di cuenta que quería ser músico y conocí a un par de personajes muy importantes que me orientaron en la parte de la composición. Como un mes más o menos recibí clases con un maestro y con otra persona compartí la experiencia de la música allá, entonces llegué aquí a Cali y me metí a la Escuela de Música (Universidad del Valle) y al quinto semestre me aburrí y ya el resto ha sido solo, incluso desde que estaba en Artes Visuales estaba muy metido en el cuento de la Internet. Yo no entraba a clases de artes Visuales sino que

me la pasaba en Internet buscando cosas porque en ese tiempo eso era información que no estaba a la mano entonces por internet era que uno averiguaba sobre cosas que uno escuchaba como los modos musicales pero de las que uno no tenía ni idea. JORGE CORRALES: ¿O sea que fue una herramienta de aprendizaje para vós? FROYBER MAYA: Sí claro, también con fotocopias y algunos libros que iban pasando y mantenía también en las bibliotecas como la de la Universidad del Valle. Todo esto ocurría mientras estudiaba Artes Visuales y mientras estudiaba Música y era un proceso autodidacta a pesar que siempre estuve en la universidad porque allí siempre estuvo la insatisfacción de no estar viendo lo que uno siente que es lo de uno. JORGE CORRALES: ¿Qué es qué?

FROYBER MAYA: Pues a mí siempre me ha gustado el asunto de la creación y en la universidad me estaban prorrogando eso como hasta sexto semestre. Yo desde el principio siempre quise estar en eso (de hecho siempre lo he estado) entonces como que mamándome gallo y mientras tanto yo iba a la biblioteca, sacaba un libro y me sentaba en el piano, comparaba, estudiaba. Esa fue la causa del aburrimiento mío. Y ya el resto de la historia ha sido en la práctica, en la calle tocando con amigos, en Jam, con maestros, etc. JORGE CORRALES: ¿Qué géneros musicales? FROYBER MAYA: He estado como entre 3 géneros que son: la salsa, el Rock, el Jazz y luego la salsa nuevamente, en ese orden. Siempre he tenido como esos 3 intereses.

JORGE CORRALES: ¿Un día típico tuyo en lo laboral como es? FROYBER MAYA: Digamos que yo me encargo de todo en CALIBRE aunque reconozco que no se hace bien precisamente por eso, pero entonces no he encontrado un equipo de trabajo para hacerlo. Desde que me levanto estoy pensando en ese proyecto, en que la música de ese proyecto es lo más importante. Mas allá que si no

puedo llevar a cabo una cosa

comercial o una campaña publicitaria, lo más importante para mí es crear la música, entonces si no tengo ningún compromiso con otra persona, desde por la mañana estoy sentado al piano o con la guitarra, o a veces hago locha normal pero siempre muy enfocado en eso. JORGE CORRALES: ¿Quieres hablar del proyecto? ¿O describirlo un poco?

FROYBER MAYA: CALIBRE es una orquesta que actualmente cuenta con una trayectoria de unos 6 años. Ha habido muchos accidentes y torpeza dentro del aprendizaje porque pasar de tocar Rock a tocar Salsa es… JORGE CORRALES: ¿Fue una banda de Rock?

FROYBER MAYA: Inicialmente tocábamos de todo un poquito. Yo arranqué tocando Rock y cuando

conformó un grupo de trabajo se llamaba LA 39 y ahí hacíamos de todo. A partir de ahí fue que en un ensayo empezamos a tocar Salsa de golpe porque en la casa de todos la escuchaban entonces nació la idea de conformar esa agrupación. Para un encuentro de melómanos nos invitó MAURICIO DIAZ porque nos había visto tocar en un sitio para ese día tocó que cambiarle el nombre y surgió KALIBRE. Ese día la gente quedó maravillada, venían de tocar varios grupos de Raspa en un encuentro de Coleccionistas y luego llegamos nosotros y después LA 33 y eso fue la locura. La gente estaba como asustada, lo hacíamos…

JORGE CORRALES: ¿Y qué tocaron ese día? ¿Era el primer encuentro que tenían? FROYBER MAYA: No, era como la versión 12... JORGE CORRALES: Hablo es del primer encuentro de CALIBRE como banda de salsa porque venían tocando Rock y otras cosas ¿Verdad? FROYBER MAYA: Ah sí, Pero ya veníamos ensayando unos temas. Es que hubo como unos cinco días antes de esa presentación que fue tan importante (nuestra primera presentación tocando Son Montuno) en los que veníamos tocando temas de LOS LEBRON y cosas así añejas y allí estaba MAURICIO DIAZ y por eso fue que resulto lo del 28 y 30 de diciembre (tocó repetir lo del 28 el 30) y ese fue como el impulso: ver tanta gente reconociendo eso. Entonces a partir de ahí ya llego la ambición de querer avanzar, de continuar y desde esa época hasta el momento han pasado muchas cosas. JORGE CORRALES: Me hablabas de MAURICIO DIAZ y que consiguió un par de presentaciones… FROYBER MAYA: Allí arrancó todo. Yo para ese tiempo tenía arreglos de salsa porque antes de todo eso yo tenía toda esa escuela de la casa: de escuchar esa clase de música (Salsa), mi papá y mamá tienen una cantidad de música gigante, son melómanos y con una herramienta que fue el software FRUTTY LOOPS versión 3 empecé a cacharrearle y intentar producir Salsa en ese programa. Ese era más o menos el año 2005 y cuando ya empezó lo de CALIBRE traté de incorporar esos arreglos aunque nunca se pudo porque hubo siempre allí un conflicto con una persona del grupo. Total que, toda esa emoción que traía, todo ese proceso se vino a realizar en el 2008. El grupo se disuelve a partir del 2007 entonces yo quedo como un año así, solamente tocamos como 2 veces ese año. Ya en el 2008

conozco a ALEX STELLA a quien había visto desde el colegio, los dos sabíamos que hacíamos música pero no nos conocíamos y en una presentación lo conocí y le comente que tenía unos arreglos, se los mostré, le gustaron y me dijo que los grabáramos. Entonces ahí arranca otra parte y es que logro grabar 2 canciones y tienen buen impacto. JORGE CORRALES: ¿Hubo una división al interior del grupo y se forjaron 2 nuevos grupos? FROYBER MAYA: Sí, de hecho hoy en día funcionan. Uno es ARLEY Y SU PROYECTO CALIBRE y yo sigo con el nombre que

puse: ORQUESTA CALIBRE. Pues es algo que pasó por

inmadureces de esos tiempos, éramos más jóvenes como personas y como músicos, entonces hubo unos malos entendidos con la plata que finalmente eran como pretextos para disociar porque en realidad yo nunca vi nada de lo que ellos me dijeron pero como ya había conocido a ALEX STELLA agradecí a Dios que eso hubiera pasado porque tal vez nunca hubiera podido grabar mis arreglos y entenderme con ellos. Se graban entones esas 2 canciones y como a los meses nos enteramos que nos incluyeron en un Cd de compilación mundial que hizo DJ CHINO, un Dj de aquí de Cali

ya empieza la

motivación. Grabamos un Son Montuno y otro con sonoridades de la Timba pero igual la percusión era muy salsera, la grabó DIEGO VARGAS. Pasa el 2009 sin pena ni gloria y en el 2010 debido a esa grabación con sonoridades de Timba nos llaman a acompañar a PEPITO GOMEZ

(cantante cubano) y ese fue el primer gran acompañamiento que

tuvimos. En ese mismo año grabamos un tema con un Guapireño llamado ALBERTO CAICEDO. Ya para el 2010 teníamos 4 temas que ya estaban rodando y conozco a TIRSO DUARTE (Cantante Cubano de Timba) y le enseño una de las canciones, que ya tenía más sonoridad de Timba, le gusta y la grabamos también y él me dice de paso que lo acompañe en el 2010. Entonces ahí ya hay otra parte muy importante que es la de los acompañamientos porque le da un status al proyecto y le da ese carácter Timbero a la orquesta, aunque nunca fue mi intención. Yo nunca he dicho: “CALIBRE toca Timba” porque creo que estamos como en proceso, pero de todas maneras se ha hecho el trabajo, los talleres y la ventaja es que se ha contado con muy buenos músicos pues partir de conocer a ALEX STELLA conocí otros buenos músicos que también están inquietos por el tema de la Timba. También hubo contacto con los cubanos a través de RAULIER SIMPSON

(Timbalero Cubano radicado en Bogotá con quien hicimos unos

acompañamientos e inicié contacto y aprendizaje con cubanos). Ya en el 2011 nos invitan al FESTIVAL DE VERANO, FERIA DE CALI y a finales del 2011 pasó que con una de las grabaciones que habíamos hecho con la antigua conformación en el 2007 llamada “El divorcio”, que es un tema de ARSENIO RODRIGUEZ de él que una persona gringa llamada MARK RIBOT sacó una versión para guitarra eléctrica y como soy guitarrista la estudié y en una presentación para una empresa cuando se nos acabó el repertorio y nos pidieron otra, tocamos esa canción que no se había ensayado nunca pero que cada uno por su lado la había escuchado y se la sabía porque eso fue un himno en el barrio (somos de los barrios: Poblado, la primavera y sectores aledaños) a pesar que era instrumental, de tempo lento y en un formato atípico gustó mucho en los barrios , pero no en la radio, sino en la Rumba, en las salsotecas y en las Rumbas de calle. JORGE CORRALES: ¿Es distinto el repertorio que se escucha en la Radio del que se escucha en las Rumbas? FROYBER MAYA: Por supuesto. JORGE CORRALES: Continuando con el tema de la canción. Dices que sonaba en el barrio y que la tocaron en una presentación… FROYBER MAYA: Si. Cuando yo arranqué la canción, no sé si por la emoción o los nervios la toqué muy rápido y cuando me bajé de la tarima mi papa me dijo: “yo grabé el concierto” y yo no tenía ni idea porque había llegado tarde con el bajista así que me sorprendió el asunto. Después de eso recuperé el Minidisk, se pasó a Cd, esa presentación para mí fue un desastre, la escuchamos en grupo y de todos el único que quedó con la inquietud de tener es Cd fue el Bongosero y yo le dije que no se lo iba a pasar (me demoré en entregárselo) y le decía: “eso hay que ensayar más” y el insistió hasta que se lo pasé y él como que se lo pasó a 2 personas más. Eso fue en el 2007 y a mediados del 2011 yo vi en Facebook que una pelada lo subió,

entonces lo escuche y dije. “Uy como así que esto anda

rodando” incluso le escribí y le envié los link de lo que habíamos estado grabando (Más hacia la Timba y más elaborado) y eso quedó ahí hasta finales del 2011 en septiembre

cuando me llamó LARRY PIE (Presentador de emisora y programas salseros de Cali) quien hasta el momento siempre había presentado la orquesta desde el 2006 en el Parque de la Música y me dijo. “esa canción está súper pegada, que vamos a hacer”, el ya sabía que la canción estaba muy fuerte en los barrios y la rumba y/o se la estaban pidiendo en la emisora y cuando fui a una rumba de Amor y Amistad en una discoteca pusieron esa canción y la escuche de manera distinta: sentí que la canción tenía potencia y espíritu y comprendí porque gustaba, además vi la pista llenísima, tenia espontaneidad, sonido callejero , mucha potencia en el Bajo y aunque no estaba perfectamente interpretada yo creo que en eso momento coincidía con el gusto de la gente. Hubo un momento hace poco en que lo Descojonao (término salsero que se refiere a la falta de Groove) y un tanto estridente empezó a gustar, no sé si vos te diste cuenta que varias canciones de ese tipo empezaron a gustar. Esas canciones del conjunto SABOTAJE, y de hecho hay mucha gente que todavía sigue como por esa línea, que buscan en canciones viejas y mal interpretadas, grabaciones en bloque con errores y eso gusta mucho. JORGE CORRALES: O sea la canción sola se pegó en el circuito de los barrios y las salsotecas? FROYBER MAYA: Sí. Salsotecas especializadas en salsa no comercial podría decirse. JORGE CORRALES: ¿Como en cuáles?

FROYBER MAYA: En CHANEY, de ahí la escuché mucho en MAYEYA cada vez que iba

porque ese

también fue un ejercicio mío: ir a las discotecas a ver qué ocurría. En ALTO SON, en VIP en Juanchito, en CHANGÓ. Ya después en el 2012 la escuché en todo lado: donde los vecinos, en el supermercado, un día pasó que íbamos a hacer unas fotografías para otro proyecto que tengo ( de Rock) y todo el día estuvimos buscando locaciones y la escuché unas 4 o 5 veces en los diferentes lugares por los que pasaba. En la radio y en cualquier lugar. Finalmente la radiaron mucho en

LA Z, OLIMPICA STEREO, en todas las

emisoras, incluso 2 años después sigue sonando, hace 2 días la escuché en LA MÁXIMA.

JORGE CORRALES: Es increíble dada la forma en que todo fue sucediendo ¿No? FROYBER MAYA: Sí. De repente nos puede resultar un viaje a Estados Unidos este año y es gracias a esa canción, y a que mi papa hubiera grabado el concierto (Risas). Mientras va pasando todo esto sigo grabando y a la fecha y tengo 13 canciones (12 y “El Divorcio”) montadas en internet y aparte del divorcio, las demás son producidas en estudio, con una intención profesional, cualificando los arreglos y la composición. Las canciones: “Pa’ los Muchachos” y “Vive el Momento” también se pegaron, sobretodo en el sur de Cali y en el Cauca (Jamundí, Puerto Tejada). Te voy a contar los sitios donde hemos ido y a los que nos han invitado y no hemos ido: Ortigal, Puerto Tejada, Villa Paz, Robles, Villa Rica, La Balsa. A partir del 2012 fue un año largo y lleno de trabajo, para estas fechas estábamos trabajando, solo paramos en semana santa y septiembre, y conté como unas 22 presentaciones o más en total incluyendo las de diciembre.

JORGE CORRALES: ¿Cómo se consiguen esas presentaciones? FROYBER MAYA: Se consiguen porque me llaman. Me han llamado Dj’s, gente que está en el proceso de convertirse en Empresario. Sencillamente son personas que tienen también seguidores como en el caso de los Dj’s, dueños de discotecas, gente que se ha hecho popular en la rumba porque hacen buenas rumbas o porque son populares. No é si has visto que hay el tipo de la rumba, el que todo el mundo le copia, el man del pin, el del facebook, y esa gente jala gente y han estado armando rumbas y me han llamado. También CORFECALI, así fue todo el 2012. Este año quiero que sea distinto: Quiero ser yo el que consiga las presentaciones y no supeditarnos como el año pasado a lo que la gente propusiera para luego darnos cuenta como ocurrió que muchas de esas presentaciones se hubieran podido lograr mejor para nosotros (económicamente)

sin que intermediarios ganaran

plata de una manera injustificada. Este año he recibido varias llamadas pero a raíz de lo que pasó el año pasado he querido manejar otro tipo de condiciones, entonces esas personas quizás no lo vuelvan a hacer porque ya sintieron que hubo cambios y pueden decir. “Este man se agrandó, se creció” pero yo ya tome conciencia de lo que es el trabajo, de lo que es el proyecto y lo que significa para la gente, no para los empresarios.

JORGE CORRALES: ¿Consideras que este trabajo tiene algún beneficio aparte del económico? FROYBER MAYA: Si claro. Desde el primer momento que cogí la guitarra hace 12 años para mí estaba claro que era lo que me mantendría tranquilo, soñando y con esperanza. Para mí la música nunca ha significado plata, pero ella ha venido apareciendo como te decía de 2 años para acá. Si vos preguntàs por mí, te daràs cuenta que durante muchos años yo no trabajaba como guitarrista, me desempeñè laboralmente de muchas maneras (vendedor, trabajador, ebanistería). Desde un principio vi la vida musical como arte y no como un negocio. La música es lo que me va a permitir a mí trascender, ese es mi objetivo. Considero que es una cadena de valores y músicas de la que me alimenté y a la que aportaré con mi música y conocimiento. Tengo otros proyectos en desarrollo que de momento no me dan plata pero que hago porque me gusta como: música para teatro, música sinfónica para una película, un proyecto de hip hop, entre otros.

JORGE CORRALES: ¿Te considerarías entonces como un productor, compositor? FROYBER MAYA: Si. He estado siempre en eso.

JORGE CORRALES: Por lo escuchado hasta ahora, podría decirse que ¿siempre has tenido o tuviste hasta hace un tiempo ingresos por actividades extra musicales? FROYBER MAYA: Si, además digamos que durante unos 7años estuve en la universidad entonces recibía auxilio de mis padres y vivía con ellos, luego cuando viajé y regrese obtuve un empleo con la música como profesor.

JORGE CORRALES: ¿Eres profesor de música? FROYBER MAYA: También. He dado clases en colegios, trabajé también un tiempo en una ONG que se encargaba de jóvenes marginales. Actualmente me di cuenta que en el trabajo con instituciones sólo te exigen informes, listas, etc. Pero el trabajo con los muchachos no se hace. Pienso que si doy clases ahorita lo haría de manera personalizada, al pelao que quiera aprender. JORGE CORRALES: ¿Tus ingresos en este momento son los de la banda? FROYBER MAYA: Si. No es fácil, porque ay momentos en los que de repente se acaba la plata, pero aparece algo para hacer. M e han llamado incluso como pianista entonces yo estudio, saco las vainas y lo hago. A mí me llaman para lo que sea y yo voy, incluso en cualquier género. JORGE CORRALES: ¿Consideras que es posible vivir de la música en Cali? FROYBER MAYA: Hasta hace unos 2 años pensaba que no. Yo me hacía también esa pregunta, me la hacía con un escritor amigo, nos planteábamos la pregunta como: ¿Es posible vivir siendo artista? ¿Es posible ser artista en Cali, en Colombia? Y por supuesto que sí, lo que hay que tener es mucha perseverancia. Ahora veo mucha gente que vive de la música, entendida como una cantidad de ramas en las que uno se puede desempeñar. La parte pedagógica, creativa, interpretativa, investigativa, audiovisual. Empresarial (jingles, comerciales). De la música se puede vivir e incluso se puede llegar a vivir muy bien. JORGE CORRALES: ¿Y es posible vivir de la salsa en Cali?

FROYBER MAYA: Por supuesto. Hay varios atenuantes pero por supuesto que sí. Hay gente aquí que de la Salsa vive muy bien. También hay que decir que estas personas que quieren vivir de ello y aun no lo han logrado tienen que pasar por muchas barreras como en el caso de la payola, en el caso en que el mismo gremio de músicos se encarga de cerrar puertas, en el caso de la cultura de la gente que contrata (el funcionario de gobierno o empresario que no aprecia o no conoce a fondo lo que es la música y todo lo que implica llevar a cabo un proyecto, componer una canción, ensayar algo y que suene bien, etc.) además la gente cree que eso se hace de la noche a la mañana, vale 10 pesos y es ornamental o para sacarle provecho, no conocen el esfuerzo o lo que se mata la gente estudiando para lograrlo. Muchas veces al músico no lo ven como el artista sino como el objeto a través del cual sacar dinero en el caso de los empresarios o dueños de discotecas. JORGE CORRALES: ¿Y del Rock? Teniendo en cuenta que cuando llegué a esta entrevista en tu casa me enteré que también haces Rock. FROYBER MAYA: Si me guio por los ejemplos que hay, de algunas bandas que han nacido aquí, tengo que decir que el público en Cali para el Rock es reducido. Existe mucha gente rockera de muchas edades y condiciones diferentes pero poca la que vaya y pague una boleta o compre un Cd. Además eso tarde o temprano aquí se vira hacia la Salsa. No sé porqué Cali tiene eso: que a los Rockeros los vuelve salseros (Risas), eso es lo que yo he visto y lo que me pasó a mí. En mi casa sufrían conmigo por el volumen de los parlantes cuando empecé haciendo Rock, de un momento a otro empecé con el Jazz y finalmente con la Salsa y mis padres se preguntaban en qué momento ocurrió esa transición, incluso en los libros de ANDRÉS CAICEDO (esas historias setenteras) se percibe lo mismo: el espíritu del caleño es ese en cuanto a la música: cómo a través de ella se relaciona con las personas y siempre está ese elemento del Rock pero lo que ya ameniza es la Salsa. El Rock da el espíritu, esa sensación de libertad que el caleño siempre quiere tener, de que puede parcharse en una esquina, prender lo que quiera en un parque pero eso lo libera a través de la Salsa, con el sudor, con el baile. Es lo que veo el público que conoce el Rock porque hay mucha gente que tampoco llegó a conocerlo en Cali. Sitios como: ZAPEROCO, LA TOPA TOLONDRA, EL RINCON DE DON EVER, LAS FUENTES y ves

esa relación Rock – Salsa. En otros sitios el asunto es completamente salsero. Estos 2 géneros siempre han compartido información y se han acercado. JORGE CORRALES: ¿Hasta qué punto las políticas públicas facilitan o no hacer música aquí? FROYBER MAYA: Con la entidad que yo he tenido contacto ha sido con CORFECALI, desconozco que tipo de relación tengan con la Secretaría de Cultura, pero cono ellos he tenido contrataciones desde el 2007. No puedo decir que no he recibido trabajo de parte de la administración pública. Lo que siento que falta para decir que si facilitan hacer música es que haya espacios para crear activamente y renovar la cultura de la Salsa. Por ejemplo está el estudio TAKESHIMA pero no todo el mundo puede acceder a él fácilmente. Un amigo me dijo que en el distrito de Aguablanca están haciendo uno (estudio de grabación) o está en proyecto para que la gente vaya y grabe.

JORGE CORRALES: ¿Qué entendés por Chisga? FROYBER MAYA: Algo que resulta de manera esporádica o permanente en el que se maneja como repertorio la mayor cantidad de música popular de cualquier género. Reunir un grupo de músicos y trabajar tocando música popular, nunca inédita pues ya dejaría de ser chisga.

JORGE CORRALES: Cómo te ubicas en ella. ¿Has chisgueado? FROYBER MAYA: Si claro, de hecho ahora tengo un ensayo para una chisga, creo que es en un restaurante así que espero que se convierta en algo permanente porque necesita ese ingreso. Estoy tratando ahora de abarcar la mayor cantidad de cosas que pueda en lo laboral.

JORGE CORRALES: La ORQUESTA CALIBRE acompaña a TIRSO DUARTE y otros artistas de relevancia en la Salsa y la Timba. ¿En ese momento es una chisga también? Cuando acompañan un artista? FROYBER MAYA: No, porque yo relaciono a la chisga con la ausencia de esfuerzo. Vos para una chisga no te matás ensayando, generalmente son temas que has tocado toda la vida o que no necesitan mayor preparación. En el caso de TIRSO DUARTE se habla es de ACOMPAÑAMIENTO y este exige a los músicos adentrarse en un concepto musical distinto al que está habituado (como en el caso de CALIBRE con la timba, la clave, la síncopa y elementos que no son los que rigen la salsa caleña). Toca escuchar, aprender, memorizar y como director tratar de comprender el sentido orquestal que le quiere dar el arreglista en la forma en que armoniza el brass, el porqué del tumbao del piano y bajo, el sentido rítmico. Para mí es un nivel de exigencia que no puedo poner como chisga. Se convertiría si la música de él tuviera que tocarla cada viernes y puede llegar a pasar. JORGE CORRALES: Estas preguntas son sobre la producción musical. ¿Qué hace un productor? FROYBER MAYA: Es quien toma decisiones en cuanto a que formato, sonoridad, timbre utilizar para determinada agrupación, canción. Es quien conceptualiza el producto sonoro de una agrupación. Como presentar de la manera más ordenada y clara un material musical. JORGE CORRALES: ¿Qué características debe tener el músico con el que vas a grabar cuando produces? FROYBER MAYA: Debe ser muy seguro de lo que sabe y de lo que puede llegar a hacer (aunque no lo haya hecho). Me gusta encontrarme con personas en el estudio que no le ven tanta complicación a intentar dar más, recibir propuestas, que no tengan limitación en cuanto a gustos, que hayan explorado muchos géneros. Eso me facilita mucho el trabajo. No es

necesario que sea virtuoso. Hay personas que quieren presentar su música y tienen dificultades en el canto o en el instrumento pero si tienen el elemento que te digo se logran cosas muy buenas. JORGE CORRALES: ¿Cómo es un buen músico de Salsa en nuestro medio? FROYBER MAYA: He tenido la oportunidad de tocar con los mejores percusionistas de aquí que han brindado su ayuda. CALICHE SABOGAL, EL CHINITO, DIEGO VARGAS, JOSE ALFREDO AGUADO de Cali y RAULIER SIMPSON, VAIZEL CHAMIZO Y ROLANDO VALDES de Cuba. A través de ellos es que he logrado diferenciar el carácter de lo que es un músico caleño de Salsa. Acudo a los percusionistas porque considero que son los que le dan el sentido a lo que es la salsa en Cali, bueno el bajista y pianista también, pero por ejemplo el brass (Sección de metales) es algo aleatorio que vos vas a cualquier lugar y se puede tocar. El buen músico de salsa es quien hace lo que debe hacer, quien no se riega, mantiene una buena marcha, tempo constante, buenos cambios de matices. El músico caleño es muy matemático. Con los pianistas ocurre lo mismo. En Cali se toca de manera particular pero muy bien. JORGE CORRALES: ¿Qué es una buena canción? FROYBER MAYA: La que de un buen mensaje, tenga un buen arreglo y llegue de manera natural y espontánea al oído, gusto y posteriormente a la recordación de la gente.

8.7.

ENTREVISTA

A OSCAR DEL CASTILLO (DIRECTOR DE ORQUESTA

SOUNARE, VIOLINISTA, CANTANTE). ENTREVISTA REALIZADA EL 8 DE FEBRERO DE 2013 A LAS 3 DE LA TARDE EN SU CASA EN EL BARRIO ALAMEDA.

JORGE CORRALES:

Entrevista para Oscar del Castillo: músico de la ciudad y quisiera que me contaras ¿cómo ha sido tu trayectoria y donde empezó todo lo que has hecho en música? OSCAR DEL CASTILLO: Bueno yo aclaro que soy Caleño de nacimiento y de crianza Manizaleño. Terminé mi bachillerato en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario en Manizales, presté mi servicio militar e ingresé al conservatorio de la Universidad de Caldas donde hice aproximadamente unos 6 o 7 semestres de Licenciatura en Música. Tuve la oportunidad de trabajar con grupos de mariachi, pues a su vez en la universidad estuve cursando estudios de violín (uno de los instrumentos que requiere este tipo de agrupaciones) con el maestro Pompilio Barreto quien a su vez realizo estudios en la escuela Tchaikovski en Rusia. Un excelente maestro que murió muy joven. Luego tuve la oportunidad de venir a la ciudad de Cali en el año 2003 y trabajar con grupos de mariachi como unos 2 0 3 años. De allí, conocí a Feney (su esposa) y comenzamos a hacer el proyecto SOUNARE que es de música de cámara para hacer misas y eventos y que aún lo hacemos a la par con lo que se conoce como grupos de secuencias (grupos en los que las voces son en vivo, pero la mayor parte o todo el marco musical está grabado previamente en un teclado). Finalmente en el año 2009 iniciamos el proyecto: SOUNARE Orquesta de Salsa en el cual llevamos 3 años trabajando. Esa ha sido mi trayectoria. JORGE CORRALES: O sea que SOUNARE ¿arrancó como un proyecto para hacer música de cámara y luego creó un frente para hacer salsa?

OSCAR DEL CASTILLO: Es correcto. Y lo hizo sin dejar de hacer lo otro. JORGE CORRALES: ¿Me decías que tu nivel educativo es de licenciatura? OSCAR DEL CASTILLO: Sí, pero no terminé, no me gradué. Estudié algo de violín, pero por cuestiones de trabajo no alcancé a terminar la universidad.

JORGE CORRALES: ¿En este momento que actividades musicales realizas? OSCAR DEL CASTILLO: La parte de eventos cono empresas privada como el HOTEL DANN, CASAS DE EVENTOS. Y ahora estoy haciendo un proyecto grande en la ciudad que se llama ENSALSATE. Es un proyecto relativamente nuevo (como un año lleva de creado) en el que tengo el honor de ser el director de la orquesta. JORGE CORRALES: ¿Normalmente en que sitios tocas? OSCAR DEL CASTILLO: Casas de eventos (fiestas particulares o de empresas), iglesias y en el frente de salsa pudimos hacer cosas como el MERCADO CULTURAL DE CARTAGENA, hicimos lanzamiento de un producto comercial de la multinacional Colgate en la plaza de toros de Bogotá, tocamos una temporada de 2 días en el teatro Colsubsidio en Bogotá, hemos participado en 3 versiones del Festival Mundial de la Salsa en Cali, hemos hecho todo el año la temporada de Ensálsate en el hotel Dann. JORGE CORRALES: ¿Cuál es el criterio usado para aceptar o rechazar una propuesta de trabajo? OSCAR DEL CASTILLO: Nosotros queremos generar mucha seriedad en lo que estamos haciendo y creo que lo hemos logrado, infortunadamente en la ciudad de Cali se ve mucha gente que no tiene el conocimiento y la seriedad de un empresario, entonces se generan muchas

cosas

malucas que es lo que no pretendemos. Dependiendo de este tipo de circunstancias aceptamos o no la negociación: seriedad, responsabilidad, compromiso y que el trato hacia los músicos sea respetuoso y adecuado. JORGE CORRALES: ¿Qué condiciones pide el dueño del lugar que los va a contratar? ¿El del salón de eventos por ejemplo?

OSCAR DEL CASTILLO: Normalmente no son ellos quienes ponen las condiciones, sino que nosotros las solicitamos. Que sería: la alimentación para los músicos (refrigerio, agua). Lo hago por conciencia, porque debido a la cultura que hemos creado el músico no solicita o exige condiciones o rara vez lo hace. JORGE CORRALES: ¿Y qué cultura hemos creado los músicos? OSCAR DEL CASTILLO: Hemos creado una cultura de que le músico va y toca y ya. Ni siquiera se le brinda un camerino o las comodidades mínimas donde pueda descansar y hacer su calentamiento para presentar un show. JORGE CORRALES: ¿En una presentación, como deciden el repertorio? ¿Quien lo decide? OSCAR DEL CASTILLO: Como

SOUNARE tiene varios frentes (eventos, misas, salsa), la orquesta la dirige

JULIAN DUQUE y él es el encargado de (a su criterio) elegir el repertorio y en el caso de las fiestas o los eventos normalmente de acuerdo al comportamiento del público vamos generando las TANDAS como decimos nosotros en el argot musical. En ese caso lo hago yo o incluso lo discutimos con Julián a ver por dónde nos vamos a inclinar.

JORGE CORRALES: ¿Qué crees que espera el público caleño de los músicos de salsa cuando se presentan? OSCAR DEL CASTILLO: Mi proyecto es nuevo y yo soy una persona nueva frente a una ciudad salsera como lo es Cali, de hecho mi experiencia en la salsa es muy poca. Así que creo que el hecho de no haberme criado en esta ciudad musicalmente hablando, he perdido muchos temores frente a músicos de mucha experiencia que temen afrontar algo nuevo, que en realidad no es nuevo porque lo que nosotros hacemos como SOUNARE orquesta es música que

ya existió 30 o más años pero que retomamos porque creemos que es cíclico. Nosotros decidimos arriesgarnos una salsa con sonido como de nueva york o de los años 70s y ha generado un buena receptividad por parte del público. Creo que ese ha sido uno de los puntos clave para que en tan corto tiempo SOUNARE haya generado algún reconocimiento porque todavía falta mucho por lograr. JORGE CORRALES: Tú produces tu música también así que quisiera saber ¿cuál es el papel del productor en una orquesta de salsa? OSCAR DEL CASTILLO: Creo que consiste en darle el color (musicalmente hablando) o ir colocando esa identidad sonora, que también me alegra mucho porque creo que SOUNARE lo viene logrando. A través del trabajo que hemos realizado de la mano de JULIAN DUQUE, de las composiciones de HAROLD AGUIRRE y de los arreglos que yo he hecho creo que es lo que significaría para mí hacer una producción. JORGE CORRALES: ¿Qué tan costoso es hacer una grabación en este momento? OSCAR DEL CASTILLO: Es costoso. Afortunadamente contamos con la colaboración de los músicos, de los dueños de estudios de grabación que hacen que estos costos se mermen bastante. Pero es costoso si se tiene en cuenta que contando con toda esa colaboración la grabación de un tema puede estar entre un millón o millón y medio de pesos. JORGE CORRALES: ¿Que características debe tener un músico con el que como productor quieras trabajar? OSCAR DEL CASTILLO: Hay algo muy complejo y es que el músico generalmente con sus muy buenas ideas pretende hacer lo que él quiere, pero finalmente a mí me gusta que el músico se acomode a lo que yo pretendo: generar mi sonido y lograr la intención del tema.

JORGE CORRALES: ¿Qué es una buena canción? ¿Cómo es? Si querès dar ejemplos está bien. OSCAR DEL CASTILLO: Para mí una buena canción de salsa es aquella que te provoca un movimiento de pie. Si tocas una canción y sabiendo que es nueva ves que el público se hace un movimiento rítmico a la par de la canción considero que va por buen camino. Que tenga buena letra y que suene pesada, compacta, fuerte, grande.

JORGE CORRALES: ¿Y cómo es un buen músico de salsa? OSCAR DEL CASTILLO: Es aquel que muy respetuosamente aunque la palabra suena fuerte,

aquel que se

somete a las condiciones en este caso del dueño o director de la banda y simplemente llegue y cumpla con las normas que hay que hacer y ya, además de la buena interpretación. Creo que es muy importante el manejo de la lectura y la técnica en el manejo de su instrumento. JORGE CORRALES: ¿Qué es para ti la nueva salsa caleña? OSCAR DEL CASTILLO: Considero que la estamos haciendo músicos de poca experiencia salsera, precisamente porque esa cultura de los músicos que nos llevan más ventaja en cuanto a la experiencia, ha generado en ellos, siento yo muy respetuosamente, un temor de romper un esquema. Yo veo que la nueva salsa caleña es asumir esos riesgos. Lo que está sucediendo con: CLANDESKINA, CALIBRE ORQUESTA Y SOUNARE que son los referentes de la nueva salsa es precisamente eso: romper el esquema y no temer hacer aquello que ya se hizo vinculando elementos propios en algo que ya está inventado. JORGE CORRALES: ¿Quienes van a tus presentaciones?

OSCAR DEL CASTILLO: Por el tipo de salsa que hacemos, generalmente es la gente del barrio, los melómanos. Pero considero que eso está cambiando, porque como digo yo: siento que el mercado es cíclico y estamos volviendo a escuchar lo de los 80s y 70s. Es un público que inicio siendo el del barrio, de la esquina para ir cambiando a un público más élite diría yo. JORGE CORRALES: ¿Como difunden su música? OSCAR DEL CASTILLO: Aprovechamos herramientas muy básicas como las redes sociales. En mi caso soy una persona a la que le gusta viajar mucho y hacer contactos en otras ciudades. Hago el trabajo de campo y hago también el voz a voz: cojo mis cds, mi música y me la llevo para las ciudades que visito. Antes hago una especie de agenda para localizar las personas claves de los sitios, de las salsotecas, de las emisoras no tan comerciales. JORGE CORRALES: ¿Cómo es un día típico en tu semana laboral?

OSCAR DEL CASTILLO: Me levanto, prendo el computador, reviso correos y redes sociales. Nos ponemos a hacer planes de cómo vamos a trabajar la semana (es una empresa familiar y la dirige con su esposa), a hacer visitas, hacemos propuestas, manejamos material de promoción a través de vides o audios de la orquesta, en general es eso. Y las presentaciones los fines de semana, en semana es el trabajo administrativo, logístico. JORGE CORRALES: ¿Cuánto invierten mensualmente en hacer música?

OSCAR DEL CASTILLO: Más bien poco porque hemos recopilado material que nos permite trabajar todos los días. Digamos que estamos hablando de unos 200 o 300 mil pesos mensuales.

JORGE CORRALES: ¿Tienes ingresos por actividades no musicales?

OSCAR DEL CASTILLO: No. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de hacer música en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Claro, totalmente. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de hacer salsa en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Es más complejo. Yo diría que hay que ir generando esos espacios. Por ahora lo veo difícil, viable pero si se generan esos espacios. JORGE CORRALES: ¿Qué cosas te gustaría hacer con la música que no has podido hacer en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Llevar un tema y que me lo suenen en la radio. Logré a través de ese trabajo de campo que uno de mis temas sonara en la radio. No se pegó, pero sonó. Pero quisiera que el tema se pegara y que la gente conociera lo que nosotros hacemos. JORGE CORRALES: ¿Y porque crees que eso no pasa?

OSCAR DEL CASTILLO:

¿Hay que tocar ese punto? A ver: por varios puntos: creo que Cali ha perdido el título de capital de la salsa por el mismo apoyo del estado. No encontramos apoyo en la parte de la dirección de radio, los directores de radio no quieren sonarnos ¿y yo no sé porque?

JORGE CORRALES: ¿No quieren sonar a quienes?

OSCAR DEL CASTILLO: A muchas propuestas nuevas y otras que son de más recorrido pero igual no quieren sonarlas. Yo diría que el círculo que si suena son unas 4 o 5 orquestas nada más. JORGE CORRALES: Dado que el fenómeno de la payola lleva muchos años, podría pensarse que quien cumpla con ese requisito debe sonar y pegar en las emisoras, entonces: si no es así, ¿qué pasa o que pueden hacer para lograrlo?

OSCAR DEL CASTILLO: ¿Me preguntabas ahora que si puedo vivir de la salsa? Y yo creo que el artista para vivir necesita ser reconocida, para ser reconocido necesita sonar. Si suena, genera conciertos, presentaciones, obviamente bajo unos parámetros de organización, porque conozco casos de orquestas que suenan y no trabajan, porque les hace falta una maquinaria para lograr las presentaciones (contactos aquí y allá). Diría que eso es lo que sucede y que afecta bastante a los músicos de salsa en Cali.

JORGE CORRALES: ¿Qué cosas si has podido hacer con la música en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Muchas, lo digo muy orgulloso. Yo soy una persona que no me preocupo por la parte de la feria, porque yo necesito trabajar todo el año. Alguna vez escuchaba lo que decían de Corfecali y era que la gente iba a buscar toques y los ignoraban o no les paraban bolas, pero a Dios gracias es no es mi situación. A mí me llamaron hace como 3 años de Corfecali a decirme que si quería hacer feria de Cali y que enviara una propuesta y de

allá para acá no he tenido que ir a ofrecer mi orquesta sino que me llaman ellos. Esa es una ganancia y un reconocimiento a un trabajo fuerte. He logrado el apoyo del ministerio de cultura, la cámara de comercio de Cali, la organización Ensálsate, el programa Lazos del ministerio de cultura. Hemos tenido la posibilidad de estar en los mercados culturales, dándole un toque muy académico y muy serio a lo que hacemos. Y todo eso lo he hecho yo aquí en Cali y que considero que en otro lugar tal vez eso sería más complejo. Al punto de yo escuchar gente de Venezuela y de otras partes que sueñan tocar aquí en Cali y no han podido por circunstancias ajenas, en cambio nosotros y muchas otras orquestas lo han podido lograr por el solo hecho de estar aquí. JORGE CORRALES: ¿Sigue siendo un sueño para gente de afuera tocar acá en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Si claro, conozco muchos casos-

JORGE CORRALES: ¿Qué le falta a la salsa caleña?

OSCAR DEL CASTILLO: Apoyo. Y yo diría que de parte de los músicos (no culpándolos) mas compromiso. Porque es que las circunstancias hacen que el músico tenga que en cierto modo desordenarse, tocar aquí y tocar allá, y eso es muy entendible porque todo el mundo necesita “la papa” como se dice vulgarmente. Y por ejemplo yo tengo la experiencia de mi padre que fue músico de, en su época una de las mejores orquestas de Cali (LA FORMULA 8 en los años 70s y 80s), en donde cada músico era de su orquesta. Ni por iniciativa del mismo músico ni ninguna otra razón se permitía que hicieran parte de otras agrupaciones. Eso lo hemos perdido, no por el músico sino por las circunstancias que nos brindan la sociedad o el medio. En este caso, digamos por ejemplo los empresarios

y todo este tipo de cosas

que hacen que se genere cierto desorden entonces el músico tiene que rebuscarse su comida y tiene que tocar aquí y allá y le pagan aquí y le pagan allá. Además en ese entonces era viable y rentable depender económicamente de un trabajo como ese al punto que casos como el del utilero que era de los pocos juiciosos de la orquesta y otros 2

o 3 músicos tienen vidas actualmente sin afugias en la parte económica y fueron personas cuyo único trabajo fue hacer parte de esa agrupación, era lo común en ese entonces y contrasta mucho con lo que vemos ahora. Yo me fui de Cali en el año 82 siendo un niño y cuando volví en 1990 encontré otra cosa completamente diferente y eso en cierto modo genera un choque porque culturalmente, hablando de la música y mis gustos musicales, mi crianza fue otra. Algo curioso: en esa época ellos económicamente estaban bien pero se veía una cosa muy difícil que es el vicio, el trago, las mujeres, las drogas (abundancia económica y carencia de valores). En cambio hoy las circunstancias son mas difíciles pero el músico es mas juicioso, ahorra (abundancia de valores pero carencia económica). Entonces es un contraste bien extraño y eso es lo que estamos viviendo hoy día. JORGE CORRALES: ¿Hasta qué punto las políticas de las alcaldías recientes han facilitado o no hacer salsa en Cali?

OSCAR DEL CASTILLO: Lo curioso precisamente es eso como le digo. Cali que supuestamente es la capital de la salsa, debería estar infestada de salsa, además se siente como una ignorancia porque es que la salsa a nivel económico puede generar cosas muy positivas para la ciudad, pero no sé si son intereses propios o qué tipo de circunstancias las que no dejan que este tipo de apoyo surja. Yo creo que el apoyo a la salsa en Cali es poco para los proyectos que son digámoslo así “pobres”, pero mucho para los que son “ricos”. Voy a decirlo a calzón quitao: yo hago parte de Ensálsate que es un proyecto que tiene los recursos para manejar este tipo de cosas y en ese tipo de proyectos yo veo que hay apoyo. Pero hay proyectos digámoslo en el caso de las orquestas en donde los recursos no son muy viables y no se nota el apoyo, lo que si sucede en el

caso de los bailarines quienes a

trancazos, juntándose y trabajando muy fuerte lograron que el gobierno los mirara y hoy son lo más reconocido de la ciudad en cuanto a salsa se refiere. Creo que eso es lo que nos falta a los músicos de orquesta. JORGE CORRALES: ¿Consideras que a los bailarines, por su tenacidad, si les dieron apoyo?

OSCAR DEL CASTILLO:

Yo creo que se lo ganaron y mas que se los hayan dado, lo agarraron, lo arrancaron. Sin embargo creo que todavía falta porque no sé hasta qué punto, no conozco si un bailarín pueda vivir de bailar, pero si se da cuenta uno de que ellos salen, viajan, conocen, ganan concursos y todo este tipo de cosas. Situación que no se presenta con las orquestas actualmente. JORGE CORRALES: Tú no organizas, pero has participado en festivales. ¿Qué has hecho en ese tipo de festivales? ¿O en mercados culturales?

OSCAR DEL CASTILLO: No tengo nombres, ni datos exactos pero se llama CIRCULART y es el mercado cultural de Medellín. Eso genera como un enriquecimiento, vos vas a un festival y ves otras músicas. Nosotros estuvimos en el show case (medio de entretenimiento que muestra una variedad de actos - Un escaparate o vitrina) - que es la presentación promocional que hace uno en un festival - en Cartagena y tuvimos la oportunidad de compartir con unos músicos chilenos, a mi me dio risa porque cuando nosotros llegamos ellos se nos acercaron apenados dizque porque ellos hacían Cumbia Colombiana per ellos venían de Chile y que les daba pena con nosotros. Nosotros en medio de la amistad les dijimos que tranquilos que no les diera pena y cuando se subieron a la tarima, eran tremendos músicos y tocaban una cumbia muy bien hecha. Ese grupo se llamaba la CHILEMBIANA. Yo creo que este tipo de experiencias de estar en festivales te enriquecen. Vimos Rap, fusiones de Rap con Cumbia y Músicas que yo ciento que a veces en Cali por estar sumergidos en ese mundo salsero no apreciamos o exploramos. Además en este tipo de eventos se hace contacto con gente del exterior, ministerio de cultura y gentes que tienen el poder adquisitivo de poder trasladar una banda completa a otros países, cosa que también se ha perdido. Hemos visto aquí que los artistas vienen solos porque no hay presupuesto y arman sus orquestas aquí. Entonces ese tipo de experiencias son muy buenas por todas esas cosas. Además, participar allí implica tener un nivel mas alto porque es una cosa muy seria, implica tener buenos productos porque precisamente participar en estos festivales no es: “yo quiero ir y ya”, eso implica una convocatoria, vos pasas por unos jurados y ellos escogen quienes van y quienes pueden participar de los show case. Afortunadamente nosotros ya tuvimos la oportunidad de hacer un show case y es una experiencia maravillosa.

JORGE CORRALES: ¿Qué es un Show case?

OSCAR DEL CASTILLO: Es una presentación gratuita que haces para que los empresarios vean lo que tú haces en los festivales multiculturales (que es el tipo de festivales a los que he asistido) y es en los que se escuchan músicas de Colombia y el mundo. JORGE CORRALES: ¿Quién o quienes lo organizan?

OSCAR DEL CASTILLO: Normalmente los municipios como en el caso de Cartagena, con la colaboración del ministerio de cultura y algunos patrocinadores particulares. Son eventos muy serios, donde también tienes que hacer un esfuerzo económico porque no te pagan nada (el músico diría que eso es perder el tiempo, yo no lo veo así, para mí es una inversión). En el caso mío yo asumí los costos pero uno toca puertas. Hay que hacer gestión y prácticamente los recursos salieron del ministerio de cultura, de la cámara de comercio, todos ellos

me ayudaron para los tiquetes y los hoteles y la alimentación de los

muchachos. JORGE CORRALES: ¿Donde ensaya la orquesta?

OSCAR DEL CASTILLO: Nosotros estamos ensayando en la carrera 56 con pasoancho es la sala de ensayos de HAROLD ESTRADA, el es un muchacho percusionista, toca la conga. JORGE CORRALES: Para vos que significa el término: “chisga”

OSCAR DEL CASTILLO:

Chisga es eso, en lo que hemos convertido la música. La chisga es resolver la comida. Es: me llamaron a tocar aquí, voy y me pagan y ya. JORGE CORRALES: Y como te ubicás en eso: vos eventualmente chisgueas, nunca chisgueas?

OSCAR DEL CASTILLO: ¿Claro que lo hago,

por lo mismo no? Por la cultura que hemos creado, pues

necesitamos rebuscarnos el dinero, el día a día. Yo soy violinista, yo toco misas, me llaman grupos para eso y algunos grupos de secuencia. Con salsa no lo he hecho. JORGE CORRALES: Oscar esas eran todas las preguntas y muchas gracias por tu tiempo.

8.8.

ENTREVISTA # 8: JULIAN AZCARATE PERCUSIONISTA Y BATERISTA DE SALSA Y ROCK. E FEBRERO 08 DE 2013 A LAS 6 PM EN SU CASA BARRIO LAS ACACIAS.

JORGE CORRALES: JULIAN AZCARATE, músico caleño de salsa y rock con algunos emprendimientos económicos en lo que tiene que ver con salas de ensayo. Esta es una pregunta sobre tu formación o ¿como ha sido tu trayectoria en la música?

JULIAN AZCÀRATE: Yo empecé tarde, como a los 15 años más o menos en la orquesta del colegio, luego entre a tocar en la orquesta de la policía, tocando salsa. Primero empecé a tocar bongó y congas. Ya después que salí de prestar el servicio militar en la policía, me dediqué a estudiar batería y de ahí empecé a tocar. Más que todo empecè a trabajar en sitios. Siempre he sido autodidacta, estuve encerrado estudiando como un año y ya cuando salí a tocar empecé a trabajar en sitios como músico de planta. JORGE CORRALES: Como por ejemplo ¿qué sitios?

JULIAN AZCÀRATE: El primero: estuve en LA BARRACA. Ahí trabaje como un año más o menos. Era un sitio como bohemio, allí se tocaban baladas, boleros, música de los 60,s y 70,s, ese era como el estilo. Luego entre a trabajar 3 años a ACÙSTICA BAR, un lugar que estuvo en la 6ª con 23, que era de un muchacho que es cantante y hacia parte del grupo además de ser el dueño del lugar. Allí se tocaba popsito (pop), rock en español, lo comercial. A veces iba a hacer reemplazos a KUKARAMAKARA que es también por la misma onda, luego trabajé en SAN ALEJO. Trabajé también en GUARILAKE, que allí también hacíamos salsa, merengues y tropicales. Eso fue como en el 2005, después de ACÙSTICA trabajé en GUARILAKE como un año también y otros sitios así como GUITARRA Y RUMBA. Y otros en lo que he estado poco tiempo con trió o cuarteto de jazz, que esos son todos o no me acuerdo más. Los trabajos de planta han sido con grupos pequeños. JORGE CORRALES: ¿Qué actividades musicales realizas hoy? JULIAN AZCÀRATE: Toco con varios grupos, le grabo a varios estudios las baterías porque aquí tengo mi estudio en la casa y me he especializado un poco en eso de grabar las baterías, entonces como los estudios aquí en Cali normalmente son pequeños porque lo que se graba es salsa pues ellos me llaman, me mandan todos los audios (pistas de grabación), yo hago aquí la batería y les regreso los audios y ellos trabajan y mezclan allá. Yo solamente hago la toma limpia

JORGE CORRALES: ¿En este campo de la grabación, que géneros normalmente grabas? JULIAN AZCÀRATE: Casi todo lo que grabo y lo que ès como mi fuerte es lo que sea: POP, POP LATINO Y ROCK. No grabo METAL. JORGE CORRALES: ¿Tú obtienes ingresos por la música?

JULIAN AZCÀRATE: Si claro, solo vivo de eso sino que tengo varios campos de trabajo: El primero obviamente es tocando (con varios grupos como PAISALEÑOS que ahora se llama LA GUAGUA, con SABROSO PRODUCCIONES que tiene grupos de boleros, música antillana, grupo de secuencias, toco también con 11:11 que es un proyecto de Latin Jazz, a veces yo armo mi quinteto de fusión y con el que me llame para trabajar. El otro campo es el de las GRABACIONES, también está la SALA DE ENSAYOS que es un ingreso mas fijo. También doy CLASES acá en el estudio cuando la sala está libre y la otra parte es la del BACKLINE que es el alquiler de equipos e instrumentos personales para los músicos, no hace parte como el sonido de la tarima o el sonido exterior sino como lo esencial para cada músico. Como los músicos cuando giramos o vamos a otra parte del país o un lugar lejano nos queda muy difícil llevar los instrumentos grandes como la batería, los amplificadores, entonces sale mucho más económico alquilarlos a un proveedor de BACKLINE en esa ciudad. Obviamente te abaratas costos y no tienes que estar arriesgando tu instrumento en el viaje porque tú sabes que en el aeropuerto o en el transporte que uno vaya cualquier cosa puede suceder. Yo realizo esta actividad para cualquier ciudad o acá en Cali. JORGE CORRALES: ¿Cuánto crees tú que inviertes mensualmente en la realización de todas tus actividades? JULIAN AZCÀRATE: ¿Inversión de qué?

JORGE CORRALES: En instrumentos, en transportarte, etc. En el caso tuyo teniendo en cuenta que tienes varias actividades. JULIAN AZCÀRATE: Ah ok. Pues como baterista la inversión de las baquetas, los platillos, estar cambiando los parches de la batería, el transporte porque con la batería siempre te toca estar en taxi o cuando ya uno gana un poquito más contrata un utilero, entonces hay que contar con ese gastico también.

En cuanto al campo de la sala pues todo lo que tenga que ver con el mantenimiento de los equipos, el aseo que se le hace, el pago del consumo de los servicios, del aire acondicionado y la energía. Con el Backline lo mismo, el mantenimiento es vital porque si descuidas los equipos se te acaban en un momentico JORGE CORRALES: Eso sería lo que invertís en tus actividades mensualmente y si pudiésemos hablar de esto (si estás de acuerdo por supuesto) ¿Cuánto calcularías tu que son tus ingresos mensualmente? JULIAN AZCÀRATE: Eso depende mucho de cómo esté el movimiento, pues no sé, digamos un mes malo por ahí $1.000.000 libres y cuando está bueno como un diciembre en el que uno debe guardar para los meses que no son tan buenos pues entre 3, 4 o 5 millones entre todas las actividades que tengo.

JORGE CORRALES: ¿Tenès otros ingresos? ¿Por otras actividades? JULIAN AZCÀRATE: No, solamente me dedico a esto. Ah! ! ¡Y a las ventas! Eso se me olvidó ahora. Cuando yo empecé a comprar mis cosas de batería, como siempre he sido curios con todo, entonces buscando en los almacenes qué comprar y cuáles eran las mejores opciones me informe mucho y me di cuenta que aquí vendían cosas de baja calidad. Entonces traté de conseguir las cosas que no se consiguieran aquí y empezarlas a vender. Por ese lado también trabajo con los músicos que ya me conocen y que necesitan equipos de buena calidad, entonces lo que hacen es que me los encargan y yo los traigo de Estados Unidos o a vender lo que ellos estan vendiendo. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de hacer música en Cali? JULIAN AZCÀRATE:

¿De hacer música? Bueno pues ahí si entraría a jugar de que yo no me considero músico, sino que solamente toco batería. JORGE CORRALES: ¿Tú te consideras baterista entonces? JULIAN AZCÀRATE: Si porque yo no tengo formación musical, tengo un poquito pero es algo muy básico, pero yo no toco ningún instrumento armónico ni melódico, no compongo, no escribo entonces solamente toco mi instrumento de percusión. JORGE CORRALES: Teniendo en cuenta que esta definición es muy personal, muy tuya y que puede haber muchas más. Para vos ¿es posible vivir de hacer música rock, Salsa en Cali? JULIAN AZCÀRATE: Sí, yo creo que es posible sino que ese trabajo hay que saberlo llevar muy bien. Primero: en la conformación del grupo como tal saber con qué personas va a trabajar, darle un buen enfoque al grupo, ser muy consistente en muchos aspectos tanto en lo musical como en la parte de venta del grupo, en la proyección de la música que se va a hacer. Pero pues que se puede, sí se puede. JORGE CORRALES: ¿Para ti hacer música estaría representado en un grupo que viva de tocar?

JULIAN AZCÀRATE: No soy vocalista y el vocalista es quien generalmente tiene un nombre, pues yo lo vería entonces en un formato de un grupo. Sería hacer tu propia música, pegarla y girar con tu grupo. JORGE CORRALES: ¿Un día típico en tu semana como es?

JULIAN AZCÀRATE: Normal, si es en semana entre lunes y jueves que normalmente uno no está tocando, estoy atendiendo la sala, dando clases cuando se puede y haciendo negocios de instrumentos. Los fines de semana tocando, alquilando equipos y también la sala cuando la necesitan. Normalmente descanso los domingos y cuando hay festivo los lunes. JORGE CORRALES: ¿Normalmente donde tocas? JULIAN AZCÀRATE: Como el tipo de grupos con los que estoy trabajando ahora están muy enfocados hacia empresas y eventos privados, entonces siempre estamos tocando en clubes, salones, etc. Esa es la clientela de ese tipo de grupos ya que no es música propia sino que son covers. Entonces es amenizar fiestas, en los eventos de las empresas, vainas así. JORGE CORRALES: ¿Vos en que te basas para aceptar o rechazar una propuesta de trabajo de este tipo? JULIAN AZCÀRATE: Ahí ya entraría a diferir el grupo. Por los menos con el grupo que ya estoy ya hay unas condiciones establecidas, pero si me llama otra persona que me ofrezca diferentes condiciones pues ya uno mira si le sirven o no. Lo primero es la parte salarial, mirar si es o no buena. Uno tiene que evaluara transporte, si puedes o no llevar utilero, porque trastear una batería no es algo que sea fácil como te decía antes. También evalúo si me gusta lo que se va a tocar porque si es algo que no me gusta generalmente no lo hago. También es importante que yo me sienta capacitado porque como te dije antes. “Yo metal no toco”, si me llama un grupo de ese género yo de una le digo que no voy. JORGE CORRALES: ¿Cuánto cobras en promedio por una presentación? JULIAN AZCÀRATE: Normalmente con el grupo LA GUAGUA se hacen 2 salidas y pagan $200.000, cuando se hace 1 salida pagan $150.000, cuando he acompañado artistas se cobra un poco más. Yo

he trabajado con JULIO NAVA, estuve alrededor de 9 meses con la banda de él

pagaban $350.000 o $300.000. Trabaje en la big band de MAIA en la parte de acá del Valle del Cauca y ahí fueron como lo mismo $350.000, también he trabajado con MOISES ANGULO y otros artistas como estos aunque menos conocidos acá y todos manejan como ese mismo presupuesto. JORGE CORRALES: ¿Qué entendéis o que significa para vos LA CHISGA? JULIAN AZCÀRATE: (Risas) Pues LA CHISGA es el trabajo que puede ir a resolver cualquier músico de tu instrumento. Entonces en el no importa que vos estés sino que podes mandar a otro y además es un tipo de música ya establecido que todo el mundo toca y todo el mundo se sabe. Es lo cotidiano entre los músicos ir a tocar eso entonces puede ir cualquiera que estè en un nivel similar para tocar ese tipo de música.

JORGE CORRALES: ¿En qué géneros es la chisga? JULIAN AZCÀRATE: En cualquiera. JORGE CORRALES: ¿Cómo te ubicas tú en ella? ¿Cuándo estas chisgueando y cuando no?

JULIAN AZCÀRATE: Si me llaman a chisguear salsa entonces voy y toco bongo y campana normalmente y sería para tocar las canciones normales como lo de HECTOR LAVOE, etc. bueno lo que todo el mundo escucha hace años y uno se lo sabe ya de memoria. Cuando uno va a tocar Pop también todo lo de la radio como CARLOS VIVES, JUANES y todo lo que sea conocido. Cuando se va a tocar Rock es lo mismo GUNS N’ ROSES, AEROSMITH y todo eso.

No es una chisga en cambio el proyecto que se trabaja con 11:11 porque ahí toca reunirse, hacer ensayos previos, hacer transcripciones y arreglos que sólo tenemos nosotros, entonces ahí ya pasa a ser distinto. JORGE CORRALES: ¿Entonces no es una chisga cuando se tiene música propia? JULIAN AZCÀRATE: Eso (afirmación). Aunque en 11:11 no toda la música es propia, por lo menos hacemos adaptaciones de temas standard del latin jazz como “mambo influenciado”, que es un tema que cualquiera que esté en la onda del jazz se lo sabe pero como lo tenemos mostros montado tendría que leer el papel (partitura) o al menos haberlo chequeado para tocarlo como lo toca 11.11. JORGE CORRALES: ¿Tienen sus propias versiones y música original? JULIAN AZCÀRATE: Aja. Uno le dice adaptaciones: adaptación por tal grupo. JORGE CORRALES: ¿Entonces en ese caso no se chisguea, en los demás si? JULIAN AZCÀRATE: Correcto, Para mí sí. JORGE CORRALES: ¿Aparte de la recompensa económica, este trabajo te trae algún tipo de beneficio adicional? ¿Cuál? JULIAN AZCÀRATE: La satisfacción personal porque eso es lo que a uno le gusta hacer, entonces yo me siento feliz tocando, por eso lo que te decía acerca de rechazar un trabajo. Si a mí no me gusta lo que voy a tocar entonces no voy porque no me voy a sentir bien.

JORGE CORRALES: Si tenis alguna información sobre lo contractual de ustedes. ¿Cómo se consiguen un toque? En cualquiera de las bandas con las que trabajas. JULIAN AZCÀRATE: Ah por lo menos en el caso de SABROSO PRODUCCIONES el (director) ya tiene una clientela establecida desde hace muchos años que lo está llamando. Si se da uno a conocer con un nombre, los mismos clientes salen y te recomiendan con otro. En el caso en el que uno tiene un grupo fijo y es un grupo nuevo debe tocar puertas, hacer un material en video o audio para mostrarlo. En el caso del grupo de jazz me ha servido que he trabajado con el festival AJAZZGO varios años con el

BACKLINE entonces allí he

hecho contactos y me piden recomendación para llevar grupos, me llaman para que lleve a 11:11. JORGE CORRALES: ¿Normalmente como deciden que repertorio tocar con cualquier grupo? JULIAN AZCÀRATE: Dependiendo del evento en el que estás. Cuando es un evento de música comercial uno mira as o menos y tantea cómo es el público y así mismo hace el repertorio o si se tiene la posibilidad de hablar con el cliente y el te pide cierto tipo de repertorio uno sigue la línea que él le pida. Si el concierto es una propuesta por parte de nosotros entonces ahí nos damos el lujo de escoger que es lo que queremos tocar.

JORGE CORRALES: ¿Cómo es un buen músico, o que tiene un buen músico para ti? JULIAN AZCÀRATE: Primero que todo que funcione bien en su instrumento (musicalidad) y lo otro es que a nivel personal también este bien. Se da el caso en que uno conoce manes muy buenos pero que como personas son tremendos y uno nunca puede llegar a trabajar con ellos por eso, porque no congenian las dos partes es muy difícil. JORGE CORRALES:

Sé que también eres músico de sesión (grabación) así que si tuvieses que redondear las características de un buen músico en escenario y grabación ¿cuáles serían? Dijiste que debe tener unas características personales y tocar bien, ¿a qué te refieres con lo último? JULIAN AZCÀRATE: En ese tocar bien influye que estudie, que sea

o tenga

musicalidad. Cuando uno está interpretando ahí saca esa parte (musicalidad): como tocas lo que está sonando, como te integras con los otros músicos, como suenas con la banda. Esa es la parte más importante y por eso los otros músicos te aprenden a apreciar. Está también el lado de los virtuosos a quienes ves haciendo vainas descrestantes, el virtuosismo sería otro punto. En la parte de la sesión de grabación es muy importante también la métrica el Groove que manejàs en cuanto a la batería o la percusión (el Groove es lo que se le llama el afinque en la salsa) o sea en lo que tocàs sonar muy sólido te da también una buena apreciación de los demás músicos a la hora de grabar. Y la parte de grabar es muy chévere porque le ayuda a uno a escucharse como suena, como estás en el tiempo de la música, que cositas tienes que estudiar para mejorar. Entonces eso le ayuda a uno mucho a la hora de tocar en vivo con una banda. JORGE CORRALES: ¿Qué características debe tener un buen lugar de ensayo? JULIAN AZCÀRATE: Cuando yo hice el mío en lo que pensé fue en que los equipos fueran buenos, de muy buena calidad

y que el espacio fuera cómodo porque ya me había pasado que iba a

ensayar a sitios y los instrumentos son muy malos, suenan feo, están en mal estado y el lugar es muy chiquito entonces uno se siente incómodo tanto en el lugar así como en el instrumento. JORGE CORRALES: ¿Dónde queda y que tiene tu lugar de ensayos? ¿De qué dispones? JULIAN AZCÀRATE: Mi sitio está ubicado en una parte muy central de Cali en la carrera 23 A # 19 B – 36 sector la luna. Dispongo de los siguientes equipos en la sala: percusión marca LP (latin percusión) de la gama alta, una batería YAMAHA también de gama alta, amplificadores

FENDER para guitarras, para bajo y teclado uso amplificadores LANEY y para las voces uso YAMAHA y microfoneria SHURE.

JORGE CORRALES: ¿Cómo describes el mercado de salas de ensayo en Cali y cuáles son las tarifas que comúnmente se utilizan? JULIAN AZCÀRATE: Pues la verdad es que en eso nunca me he como metido porque cuando hice esta sala la pensé sólo para mí. Entonces ya después fue que empezaron los amigos a decirme que les alquilara el espacio porque estaba bueno y lo empecé a alquilar, por lo tanto nunca le he hecho promoción como sala de ensayos, simplemente la gente que conozco es la que viene acá. Cuando he ido a otra sala a ensayar he tratado de cobrar lo mismo que cobraban allá. Normalmente cobro $30.000 la primera hora y $20.000 la hora adicional. En las otras salas o por lo menos en las salsa de Rock (cuando he ido a ensayar con grupos de Rock) cobran por persona porque son grupos pequeños, entonces cobran $5.000 o $4.000 por persona dependiendo de las características de las sala. Hay una sala que es muy buena porque tiene equipos bacanísimos entonces la man cobra $10.000 por persona (en la sala de lujo como él la llama) y $5.000 en la otra sala que tiene. En otras salas que ya van a ensayar con grupos grandes como orquestas de Salsa o grupos de más de 8 personas cobran como $25.000 la hora. JORGE CORRALES: Mencionaste acerca de las salas de Rock. ¿Hay salas en las que sólo se ensaya Rock y otras en las que sólo se ensaya Salsa? ¿O están abiertas a todo? JULIAN AZCÀRATE: No por los espacios e instrumentos para cada género. Normalmente el grupo de Rock necesita batería, 2 guitarras, bajo, teclado y las voces y lo que buscan es que haya buenos amplificadores para las guitarras y buena batería. Un grupo de Salsa, Merengue o tropical normalmente busca es que tenga buena percusión, amplificador de bajo bastantes micrófonos para voces.

JORGE CORRALES: ¿Qué cosas te gustaría hacer con la música que nos has podido hacer en Cali? JULIAN AZCÀRATE: La verdad no sé. `Pues creo que darla a conocer, por lo menos con el grupo 11: 11 queremos que los temas que se han hecho se conozcan. Igual por el género no es algo muy comercial pero es lo que buscamos. JORGE CORRALES: ¿Y cuáles sí has podido hacer en Cali? JULIAN AZCÀRATE: Por ejemplo con 11:11 acá ya tiene un poquito de reconocimiento, y a la gente cuando vamos a tocar nos piden que toquemos tal o cual disco. En los arreglos los músicos vienen y le preguntan a uno: ve que hicieron en tal parte de la canción.

JORGE CORRALES: ¿Hasta qué punto vos consideras que las política públicas nuestras facilitan o no el hacer música en Cali? JULIAN AZCÀRATE: Esa parte me parece bastante delicada y muy larga pero si me parece que entre el gremio de los músicos y las agremiaciones de la parte cultural todavía eso no está muy bien por lo menos aquí en la ciudad, en otras ciudades funciona mucho mejor. Aquí hacen falta muchos escenarios, muchas oportunidades para grupos locales y nacionales. Normalmente aquí siempre traen la misma gente todos los años, entonces es como llegar a un consenso entre esas partes de los promotores de cultura, la gente que contrata, los grandes empresarios que traen grupos, y los músicos locales y nacionales. Para que los grupos locales puedan estar en más movimiento y no siempre la gente esté viendo lo mismo. JORGE CORRALES: ¿Hay público en Cali para el rock y la Salsa?

JULIAN AZCÀRATE: Sí, claro. JORGE CORRALES: ¿Qué le falta a esos 2 géneros en Cali? JULIAN AZCÀRATE: Para el público: que la gente apoye más a los grupos, que los siga más. Aquí se hace un concierto y la gente casi no va, si no es algo muy conocido no asisten. Por el lado de los promotores que metan grupos nuevos, que combinen los grupos locales con los que vienen de afuera para darle vitrina a los de acá y en cuanto a la parte de los músicos buscar agremiarse más, intentar mezclar géneros: por ejemplo el superconcierto se ha vuelto salsa, Vallenato y reggaetón, en ese caso algo así en que se pueda ver de todo. JORGE CORRALES: Julián gracias por tu tiempo y que tengas buen día.

8.9.

DAVID GALLEGO: PRODUCTOR, COMPOSITOR Y DIRECTOR DE LA ORQUESTA CLANDESKINA. ENTREVISTA REALIZADA EN FEBRERO 15 DE 2013 A LAS 9 AM EN SU OFICINA Y ESTUDIO DE GRABACION EN EL SECTOR GRANADA.

JORGE CORRALES: ¿Qué te encuentra haciendo en este momento en tu estudio? DAVID GALLEGO: La edición de 2 temas que apenas van a salir a la luz. JORGE CORRALES: ¿Es el mismo sonido de la orquesta o va a cambiar en algo? DAVID GALLEGO:

No va a cambiar, la idea es mantener el mismo golpe que tenía “Sonando el tambor” y las otras canciones. Es lo fundamental, que no se pierda esa identidad. JORGE CORRALES: Te haré unas preguntas sobre tu formación: ¿Dónde aprendiste o como, qué nivel educativo tienes y qué actividades realizas en este momento en cuanto a la música? DAVID GALLEGO: En cuanto a la música soy totalmente empírico, no he recibido clases particulares de ningún profesor, lo que aprendí con el piano fue oyendo y repitiendo y viendo algún pianista por ahí en un video en you tube o en vivo. JORGE CORRALES: ¿Viste tutoriales en internet? DAVID GALLEGO: Algo muy básico. Yo quería hacerlo por lo que escucho y puedo repetir. En la parte de armonía ay arreglos aprendí a la fuerza cuando me tocó hacer las transcripciones de la banda, entonces uno o paga para que lo hagan o aprende y me pareció mucho más práctico aprender aunque cuando pagaba eventualmente me ponía a analizar el arreglo y a ver cómo era la vaina y a raíz de eso fui aprendiendo un poquito sobre todo para hacer mis propias canciones, porque delegarle un arreglo de una canción propia a otra persona no tiene sentido. Lo que ha sido producción, edición y el manejo de todos estos programas para grabar también ha sido cacharreando, con tutoriales, con libros y experiencias de otras bandas amigas principalmente en Bogotá (Yo viajo mucho allá así que me canaleo cuanta grabación encuentro para aplicarlo aquí). JORGE CORRALES: ¿Cómo cuales bandas de allá? DAVID GALLEGO: La Conmoción, Yoruba, La 33, Kimbawe, Tahona. Yo tengo varios amigos en esas orquestas entonces cuando hay ensayos, grabación, toques me voy allá a aprender del proceso.

JORGE CORRALES: ¿Y donde arrancó esa conexión entre bandas de Bogotá y Cali? DAVID GALLEGO: Eso empezó para un Festival de Verano cuando el Encuentro de Melómanos estaba dividido y había uno que estaban haciendo en el Parque de la Música y otro que cogieron los melómanos de Unimel e hicieron en la Loma de la Cruz y en ese encuentro que fue como en julio de 2007 trajeron 2 orquestas de Bogotá que estaban activas y eran: Conmoción y Kimbawe. Por esos días había averiguado en internet sobre orquestas porque quería tocar en una (aún no había pensado armar una banda) entonces los contacté y estuve todo el toque con ellos pillando como era la vaina y a los 15 días fui a Bogotá a ver el proceso, conocerlos personal y musicalmente y de ahí para acá cada que veo una banda nueva los contacto y los visito. Allá – en Bogotá- se mueve de una manera muy distinta y no hay el aceite que hay acá entonces uno puede con facilidad meterse a un ensayo de incognito sin que sepan que es pianista o tiene una banda y así uno llega y toma lo que necesita y puede aplicar aquí. JORGE CORRALES: ¿Consideras más productiva esa relación que hacerlo con los músicos tradicionales de Cali? DAVID GALLEGO: Yo no he tenido mucho contacto con los músicos tradicionales de Cali pero el poco ha sido tan aceitoso que termina uno sin ganas de tener contacto con ese medio, pero no me iba a quedar con las manos cruzadas así que prefiero buscarlo en otros ambientes donde sea un poco menos hostil. En cuanto a mi nivel educativo hice algunos semestres de Comunicación Social en Univalle y lo dejé abandonado en 4 o 5 semestre para dedicarme a la banda. JORGE CORRALES: ¿Qué te llevó a tomar esa determinación?

DAVID GALLEGO: Yo quería comunicación porque era lo más cercano al cine que podía tener y eso me apasionaba mucho. Cuando me di cuenta que era más periodismo que comunicación y además empezó el asunto de la orquesta y conseguir los músicos y una cosa pudo más que la otra. JORGE CORRALES: ¿Cómo nació la banda? DAVID GALLEGO: Porque puse un aviso en internet que decía. “Se necesitan músicos agresivos para orquesta de salsa underground”. Ese era un filtro ya y puse ejemplos de Frankie dante, Eddie palmieri, los hermanos lebrón, la Conspiración y así mismo comenzó a llegar gente ya convocar entre nuestros amigos y ahí empezó la banda. Eso sí con una inseguridad tremenda porque estás armando una banda de cero y no tenés conocimiento de nada y a los 19 años, pero se hizo. Teníamos edades y profesiones muy diversas. Había uno que trabajaba en velotax, otro en una litografía, operarios de máquina pero se la pasaban buscando en internet propuestas y opciones de trabajo con la música. A todos nos juntaba el deseo de hacer música sin tener la más mínima idea de cómo hacerla.

JORGE CORRALES: El término “underground” ¿a qué se refiere en salsa? DAVID GALLEGO: A esa música que se hizo entre los 60s y 70s, que no fue muy difundida y que era como el cine de autor (No era comercial, es algo muy personal y define al músico que la hizo, que a veces no sirve para bailar y es estridente o no se escucha bien y los trombones suenan rajado, etc.) por ende es algo muy personal y por eso no llegó al círculo comercial, pero estando en Cali que es la capital del archivo discográfico tenemos acceso a esa música. JORGE CORRALES: ¿Cómo ha sido tu trayectoria como intérprete?

DAVID GALLEGO: Yo hice algunas cosas antes porque era muy pato y me metía en cuanta cosa había y eso era positivo para el proceso: iba mucho a la escuela de extensión del IPC y tenía amigos allá y me metía a tocar bongó en la orquesta que estaban conformando allá aunque no sabía tocar nada pero quería hacerlo. Estuve como 7 meses allí y conocí algunos músicos y eso me impulso a querer formar mi banda. Pensé en buscar una banda y meterme pero era más complicado porque en Cali no había gente creando música o por lo menos yo no la encontré. Entonces lo que veía era que todos tocaban los mismos temas y se presentaban en algunas fiestas, eso era todo. Finalmente puse el aviso y con los 2 que llegaron empezamos a ensayar, como todos éramos empíricos y nadie sabía nada al final terminé yo siendo el líder porque era el que había convocado, no porque tuviera conocimientos del asunto. La gente empezó a llegar por el run run que arrancó sobre gente que estaba haciendo música pesada y así comenzó Clandestina, así se llamó la primera banda porque ensayábamos en una pieza en donde vivía pero era un lugar donde no nos podía oír nadie, en ese momento vivía en el barrio Guayaquil por la 15. Uno de los músicos llevo el sonido, yo tenía micrófonos, en fin lo que nos oía era el deseo de hacer música. Nuestro repertorio arrancó con temas de lo que yo llamo chisga gama baja. JORGE CORRALES: ¿A qué te referís con eso? DAVID GALLEGO: Hay que hablarlo con sinceridad: son los músicos malos que no los contratan para hacer acompañamientos y se ponen a hacer temas comerciales pero baratos porque el nivel no les da para cobrar mucho. Son ensambles de una semana con gente empírica y que suena mal, pero eso se hace y es un proceso interesante en el que los contratan para fiestas de amigos, sin papeles, de un empirismo extremo. Me parece que es un paso necesario para muchos músicos, o empecé así. Tocábamos temas como: Lo tuyo Llegará y Sin negro no hay Guaguancó de Los Lebrón, pa Bravo yo, etc. JORGE CORRALES: ¿Cuánto cobraba la banda en ese momento? DAVID GALLEGO:

No llegamos a hacer eso porque nunca quise que la banda se moviera en ese medio porque venía la plata “fácil” y no íbamos a empezar a crear que era el propósito principal. Creo que el rumbo se tomó a partir de un tema de mi autoría llamado 11 y 3 que tenía hacía mucho tiempo y que tenía algunas sonoridades de blues porque las había oído en un tema de los lebrón y me gustó, así que propuse montarlo en la banda y usamos lo que cada uno tenía en ese momento: el timbalero era bueno para hacer cortes entonces los hicimos, el Conguero se había aprendido el ritmo de 6/8 entonces lo metimos y comenzó como creación colectiva. Un día el cantante llevó un Cd de coleccionista con mucha música rara, de coleccionista y sonó un tema que a todos nos gustó y se llamaba: Tu Nunca Piensas del Conjunto universal de Miami, decidimos montarlo y eso rompió el miedo a hacer otras cosas. JORGE CORRALES: ¿La dinámica de ensayo de ustedes incluía escuchar música siempre? HUGO BURBANO: Sí, mientras iban llegando todos algunos llevábamos música y la escuchábamos. Hasta ese momento llevábamos un año ensayando los domingos y sin tocar porque la banda no tenía un nivel para hacerlo. Luego nos fuimos a otro lugar a ensayar en el barrio obrero y eso cambió todo para nosotros por el imaginario de que estábamos en la cuna de la salsa y esas cosas. Pensábamos incluso en ir a dar una vuelta con los instrumentos por la calle y que la gente nos viera. En ese momento salió el primer toque: en una taberna en la calle 5 llamada Baco, a ese sitio le cabe poca gente (40 personas sentadas) pero ese día vendimos 110 boletas, con todo y que ese día llovió y el sonido estuvo malo.

JORGE CORRALES: ¿Quieres decir que el evento lo organizaron ustedes? DAVID GALLEGO: Sí porque ¿Quién nos iba a contratar? Yo había visto que ahí organizaban rumbas sobre todo gente de Univalle y eran a $3.000 y un poco de gente loca así que decidimos hacerlo ahí porque no tenía el prejuicio de ser un sitio salsero (Yo quiero que mi gente de la Universidad vaya, pero ellos no se van a meter a Changó… ) era un sitio neutral. Esa fue una fiesta buenísima.

JORGE CORRALES: ¿Qué público fue? DAVID GALLEGO: Fueron nuestros amigos, alguna gente espontánea porque ya se venían haciendo eventos ahí. Yo hice un afiche y llamó la atención. El cover era de $5.000 y la banda empezó a sonar eso fue en el 2008. La producción era de Andrés Díaz “Pachanga” que es otros Dj y gestor con quien nos conocíamos desde el colegio y compartíamos el gusto por la música salsa y eso fue bacano porque fue una de las primeras interacciones entre orquesta y un Dj y una programación que tuviera que ver con el repertorio de la banda. JORGE CORRALES: Esta colaboración entre Orquestas y Djs la estoy encontrando mucho en esta investigación, ¿Podrías hablar del tema?

DAVID GALLEGO: Hubo un tiempo en que comenzamos a hacer rumbas con Djs porque ellos tenían trayectoria y la gente los iba a ver para ver qué música ponían. Eran muchachos del barrio poniéndole música a la gente del barrio, entonces era una oportunidad importante de jalar gente a través del Dj. No era lo mismo ir a ver a Clandeskina que ir a ver a Pachanga que ya lo conocían porque había hecho algunas cosas y estaba colaborando con Mauricio Díaz en el programa de Javeriana estéreo JORGE CORRALES: ¿Cómo te llegó la afición por la Salsa? DAVID GALLEGO: Porque mi tío escuchaba de todo y yo oía lo que

él escuchaba: Silvio rodriguez,

mercedes Sosa, Inti Illimani, Shakira y Los lebrón y algunas cosas de Rock. Por ahí fue que me metí a la salsa, compartiendo música.

JORGE CORRALES: ¿Tu entonces no has sido lo que la gente conoce como Salsero? DAVID GALLEGO: Siempre he oído de todo, lo que pasa es que la salsa tiene un lugar importante porque hay una tradición familiar del baile en la casa a través de la viejotecas y sitios de boleros. JORGE CORRALES: ¿Qué es la chisga para vos? DAVID GALLEGO: Es algo en lo que decidí no meterme: Chisga, recogidos, música fácil y sin identidad porque quería desarrollar un sonido que tengo muy claro en mi cabeza (Aunque me faltan recursos técnicos) y la chisga no tiene un sonido particular porque es algo que ya está inventado, ahí no hay riesgo así que preferí distanciarme de allí.

JORGE CORRALES: En el nuevo trabajo musical que estas desarrollando ¿Sentís que estas logrando ese mismo sonido? DAVID GALLEGO: Sí, es un avance y una continuidad. JORGE CORRALES: En este momento estaos en un restaurante llamado Urbanarte en el sector de Granada, allí está tu estudio de grabación pero entiendo que antes grababas en tu casa ¿Cómo era ese proceso en tu casa y cómo es aquí? DAVID GALLEGO: Yo comencé a grabar en mi casa porque cuando Clandestina se acabó (fue por diferencias con el otro fundador porque él quería hacer música comercial y no tomar riesgos y yo quería todo lo contrario) yo corrí a ensamblar la banda para grabar con los mismos músicos que estaban en la banda y lograr mi sonido. Eso no se puedo hacer del todo porque la banda se fragmentó, me faltaban cosas: coro, trompeta, saxo pero aún así

grabamos donde ensayábamos en ese momento y que tenía un estudio, era la sala del maestro Billo (Conguero y percusionista) y allí pagamos la novatada más grande porque le dije al ingeniero (Larry el hijo de Billo) que quería un producto natural y sin tanta edición y él se lo tomó muy a pecho (era nuestra primera grabación y la primera vez que todos grabábamos, era la canción: Basta de Ti). Quedó horrible y salió así aunque a la gente le gustó, entonces decidí hacerlo yo mismo de ahí en adelante: me compré unos equipos básicos y lo empecé a hacer en mi casa (volvimos al barrio Guayaquil) al lado de la cama y el computador, de la manera más artesanal y allí grabé sonando el tambor y 11:13, igual prefería asumir el riesgo yo mismo y no tener que pagarle a otra persona. JORGE CORRALES: ¿Cómo lograste grabar ahí? DAVID GALLEGO: Tenía un computador y una tarjeta de sonido SoundBlaster Audigy

que debe estar

cumpliendo como 11 años, le pedí 2 micrófonos prestados a Oscar del castillo de Sounare y una consola Beringer y con eso grabé (eran micrófonos normales, no de estudio), después de haber hecho muchas pruebas y superar problemas técnicos de latencia por alguna extraña razón milagrosa al final pude hacerlo JORGE CORRALES: ¿Ahí hiciste todo: metales, voces, percusión? DAVID GALLEGO: Sí y lo más chistoso es que es la misma tarjeta que tengo todavía. Aquí está y no la he cambiado. Bueno cuando terminé los 2 temas decidí sacarlos pese a que sentía que habían quedado opacos, pero me parecía que tenían originalidad así que en mayo del 2011 salieron Sonando el tambor y 11:13. JORGE CORRALES: ¿Cómo lo difundiste? DAVID GALLEGO:

Por redes sociales, todo fue por internet. Lo subí a facebook, todo el mundo se volvió loco con ese tema y sobre todo con 11:13 porque ya lo habían escuchado en los toques que ya estábamos haciendo. Ya venía la orquesta haciendo el trabajo de campo: hablando con la gente y ofreciendo la orquesta, explicándole a cierto público para el que esto es nuevo porque aunque no crean nunca ha visto una banda como el público universitario que es como de mentalidad Gipster. El circuito de la música en vivo en Cali igual no es muy fuerte.

JORGE CORRALES: ¿Cuál es ese circuito? DAVID GALLEGO: Las Salsotecas y algunos sitios que están moviéndose con música en vivo pero están metiéndose más con el cuento del folclor. Mikasa Bar, salón cuando existió. Eran bares que ponían un viernes de salsa pero no era para salseros, ahí iba de todo: Rockeros, Música electrónica. Y el público mayor era más de viejotecas, así que por esas razones tocó hacer todo el trabajo de campo. Allí entro Calibre, Sounare que al final abandonaron el barco pero en principio se hizo, no juntos pero coincidíamos en que nos contrataban en los bares que empezaban a organizar sus eventos, fue coincidencia.

En algunos

momentos nos reunimos pero nunca acordamos ni hacer el mismo circuito ni nada, porque todos teníamos aspiraciones diferentes. Clandeskina sin mentirte es la que más ha trabajado pero ahí viene el asunto y los comentarios que dicen que es muy barata, que es que la calidad, que es que el nivel, pero estaos ganando cancha con la experiencia. Nosotros todo lo empezamos a hacer por cover y cuando nos iba bien había en ese entonces $600.000 para la banda y había que poner parte del sonido y pasaban algunas cosa que no son ideales pero eran nuestra realidad en ese momento. Después comenzamos a cobrar y nos mantuvimos en $1.000.000 por dos años y medio, pero eso nos permitió tocar en muchas barras, bar, discoteca porque era cómodo para el deño del lugar ese precio y para nosotros también. JORGE CORRALES:

Clandeskina está compuesta de personas con profesiones paralelas o que no tiene estudios formales en música ¿Siempre se propuso la banda encontrar su estabilidad económica en otro oficio para entregarse tranquilamente a lo musical? DAVID GALLEGO: No es que se lo haya propuesto, son cosas que suceden como por ejemplo que la mayoría había tenido el anhelo de hacer música pero por circunstancias personales, familiares, económicas o de cualquier índole había terminado haciendo otro trabajo hasta que llegó el momento que se dieron cuenta que esto funcionaba pero ya tenían muchos compromisos así que nunca se entregaron d lleno. Yo personalmente decidí que quería hacer música y la plata iba a llegar en algún momento, así que decidí abrir un bar, ahora lo vendí y estoy viviendo del bar. JORGE CORRALES: ¿Cuál es tu bar?

DAVID GALLEGO: La Topa Tolondra y justamente ahora estoy pensando en algo que me permitiría aportarle a la ciudad y devolverle cosas que me dio. La Topa es un bar pequeño al que le caben 110 personas apretujadas, está muy de moda, queda en la calle 5 von 13 al lado de Baco y estoy colaborando con el nuevo dueño para ampliarlo y dejarle un escenario para meter banda en vivo porque es increíble que estemos en la capital de la Salsa y uno quiera ver salsa en vivo y no haya en donde. Entonces estoy ayudando en ese proceso también después de ver todo lo que nos pasó con Clandestina y Clandeskina al principio. Volviendo al trabajo de todos creo que ninguno de nosotros pensó que podía volverse un trabajo, era un hobbie, algo temporal pero cuando cogió forma por mi visión y porque direccioné la vaina pues dijeron: mira, bacano se puede vivir de la música, y se aburrieron de sus trabajos pero ya no se podían salir.

JORGE CORRALES: ¿En ese aspecto cual es la realidad de la banda hoy? DAVID GALLEGO:

Hay de todo: gente que trabaja en otras profesiones y hay otros que se dedican sòlo a la música, pero creemos aplicamos fuertemente la filosofía de no correr en el proceso para sacarle plata a la música, mejor vivir de la música en todos los aspectos posibles, que te llene lo que vos haces. También creo que si tienes un producto auténtico, original, honesto y con otras cosas como suerte, carisma y conocimiento del público eso va a ser un éxito comercial y vas a poder vivir de la música. Ahora, el nivel musical de la banda en este momento me ha exigido a mí buscar músicos que no sean tan empíricos, que sean educados así no se de manera formal y que sepan, se dediquen y tengan disciplina entonces eso cambia también el perfil. Ya no es el conductor que en sus ratos libres canta, sino una persona que dedica la mitad de su tiempo a la música y la otra a otros trabajos. Está el caso del que fue el cantante que me parece a mí que nunca se dio cuenta podía ser un cantante que manejaba un carro y no un conductor que cantaba así que con el tiempo sus falencias se hicieron y vieron cada vez mas grandes hasta que tuvo que salir de la agrupación. JORGE CORRALES: ¿Cuánto cobra la orquesta hoy? DAVID GALLEGO: ¿Yo cuanto fue que te dije? Es que hace rato no doy precio. Estamos entre los 3 millones y medio y 4. Bueno yo te había dicho que 3 pero tirábamos hacia abajo por mil razones, ahora estoy buscando más hacia afuera festivales y otras cosas. Pro para mantenernos vigentes con la gente popular es de 3 millones y un poquito hacia abajo.

JORGE CORRALES: Me contaste hace un rato que hoy fuiste a estrenar un tema a la emisora El sol. ¿Quieres hablar un poco de lo que te pasó allá? DAVID GALLEGO: A mí me llevó un Dj de emisoras virtuales que se llama Jhon Mario Álvarez y le dicen Kucho. El conoce al director del programa en que estuvimos que se llama Eynar Alonso y me llevó. Yo había tenido algunos problemas con gente de emisora porque cobran payola, son muy directos y hay allí un ambiente demasiado traqueto, demasiado dinero y eso conmigo no va.

JORGE CORRALES: ¿Fueron emisoras a las que fuiste o te invitaron? DAVID GALLEGO: Cuando Sonando el tambor estaba en pleno furor me invitaron y no tenían ni idea que la banda era caleña (tal vez si se hubieran dado cuenta nunca la hubieran puesto), pero por cosas del destino nos metimos ahí, justamente creo yo porque el sonido nuestro no es el típico caleño. Entonces hoy llegamos a la emisora el Sol y a mí me pareció muy curioso porque el tipo era muy amable y normalmente la gente de las emisoras no es amable, es una mierda completa y están buscando el lado para que vos medio digas algo y de una te empiezan a pedir plata. El asunto de la páyala en la emisora es como hablar de pan y leche, es normal. Recuerdo una vez que llegamos a la emisora llamada La Calle y nos trataron como si fuéramos millonarios y fuera una obligación “invertir” dinero en las emisoras para que programaran música y con un descaro increíble, más allá de que sea o no legal. A mí tal cual me lo dijo Jhon Jairo Megudan y ese otro man que le dicen Súper: Aquí todo el mundo tiene que venir a pagar porque es que eso es como cuando usted va a un estudio y paga pa que graben, y a una litografía para que le hagan los Cds y la sala de ensayos y el profesor, usted tiene que pagarle a la emisora por la publicidad que le va a hacer a su canción. Por ejemplo aquí Javier Vásquez no se baja de 3 a 4 millones por mes para que le suenen los temas. Entonces me mostró después una página de reportes y tenía efectivamente la cantidad de veces que suena Javier Vásquez, Jimmy Saa y una cantidad de artistas y continuó diciendo: Y aquí todo el mundo tiene que pagar, vos pegaste Sonando el Tambor pero eso fue suerte y para el siguiente tema te va a tocar pagar… así, de una y yo no le respondí nada así estuviera pensando lo peor y me quedé callado. Después llego el otro y el que hace los videos, en fin todo gira en torno al producto que tú estás sacando: en sacarle plata a tu producto, aquí no hay apoyo de nada, además quieren que les hagas toques gratis. Me decía también: ustedes están cobrando $1.000.000 o $1.500.000 pero eso pa que sirve, inviertan 9 o 10 millones en las emisoras y cuando el tema está muy pegado cobran 20 millones en un evento y sacan eso rápidamente, recuperan la inversión y ganan. Es una lógica totalmente traqueta creo yo, ni siquiera es capitalista es traqueta. Yo iba muy prevenido ayer a la radio y me sorprendió gratamente el seño Eynar Alonso pues hizo un especial de 3 horas con nosotros, puso toda la música, hablamos de la

orquesta, sus inicios y nunca hubo una insinuación al respecto de pagar algo, fue una grata experiencia. JORGE CORRALES: ¿Podrías ampliarnos la manera en que abordaste tu estrategia de difusión con las redes sociales? DAVID GALLEGO: El tema Sonando el tambor arrancó en las redes sociales y se fue regando por emisoras virtuales como salsa red, por Mauricio Díaz y Dj Chino desde sus emisoras y programas es mucho lo que ayudan a las bandas locales. El chino ha pegado temas como: Así no, varias cosas de timba, entonces uno le pasa el CD ellos lo escuchan y hacen la reseña y lo empiezan a escuchar algunas personas dentro y fuera de Colombia porque el chino hizo el contacto. Aquí en Cali nos ayudó mucho Mauricio Díaz y Larry Pie en la radio comercial en un programa que tenía, el ponía lo que Mauricio ponía en el barrio o en la calle. JORGE CORRALES: ¿Dónde o cual es ese barrio? DAVID GALLEGO: Estamos hablando en general de los barrios populares de Cali, desde la Primavera hasta el Distrito de Aguablanca, Guabal, Colón.

JORGE CORRALES: ¿Podríamos hablar del oriente de Cali? DAVID GALLEGO: Pero es un oriente que empieza desde bien acá, desde santa Helena más o menos. Volviendo al temas de la difusión el punto culminante en esa etapa fue el evento SALSA INFERNO – MAGISTRAL organizado por el chino y Mauricio en su orden hace alusión a los programas de los dos en junio de 2011 y el tema estaba pegando hacía como 3 meses y cuando lo ponían la pista estaba absolutamente llena, la gente preguntaba el tema, las visitas en you tube aumentaron , en este momento tenemos 24 videos de esa canción en

you tube y llegamos a superar el medio millón de visitas en uno de ellos, aunque eso no genera dinero porque de ser así lo recibe la persona que subió el video, no yo. Aunque ese dinero no es significativo a menos que uno sea lady gaga y tenga millones de visitas. L a radio ya solamente simboliza el proceso que se está viviendo en el barrio, cuando una canción independiente llega a la radio es porque lleva mucho tiempo sonando en el barrio JORGE CORRALES: ¿Qué se encarga de cubrir tus gastos? ¿El Bar que tienes? DAVID GALLEGO: Yo me encargué durante un año d posicionar el bar la Topa Tolondra y de hecho llego a ser muy rentable, ahora lo vendí a mi socio (le vendí mi parte) y estoy viviendo de eso, pero sigo ligado al bar, de hecho lo estamos ampliando y proyectamos empezar a presentar música en vivo martes, miércoles y domingos. Yo me encargaría de todos los montajes de los eventos: sonido, publicidad, etc...

JORGE CORRALES: ¿Se puede vivir de la música en Cali? DAVID GALLEGO: Sí, claro. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de la salsa en Cali?

DAVID GALLEGO: Sí, claro. Desde mi punto de vista como músico se puede y hay muchas otras maneras de hacerlo. JORGE CORRALES: ¿Que le falta a la salsa caleña? DAVID GALLEGO:

Le falta arriesgarse a sacar productos mucho mas de autor, mucho más personales, que los empresarios se metan más la mano al bolsillo e inviertan en las bandas y en las bandas está que las bandas correspondan con buena música y un producto atractivo. Pero un producto atractivo no se hace creyendo conocer al público, hay que ser parte del público. No se puede ser un ente aislado que hace música y ya. JORGE CORRALES: ¿Las políticas públicas ayudan o no a hacer salsa en Cali?? DAVID GALLEGO: Podrían ayudar, pero no existen porque más allá del sentido común y la lógica del músico no existe nada se refiere a algo escrito) que diga que se debe o no apoyar a una banda de salsa en Cali. Desconozco si en papel exista algo. Existe corfecali, la secretaría de cultura.

8.10.

ENTREVISTA # 11: DJ CHINO – GESTOR DE SALSA PAGINA SOLAR LATIN EN INTERNET MARZO 26 DE 2013 A LAS 4:00 PM PARQUE EL PEÑON CALI.

JORGE CORRALES: Hola, quisiera saber ¿cómo ha sido tu trayectoria en esto de impulsar la música, Qué nivel educativo tienes, si eres o no músico y que actividades realizas en este momento alrededor del tema?

DJ CHINO: Mi nombre es Felipe Valero. No soy músico, me hubiera gustado serlo. Soy un puente entre los músicos y el público, esa es mi tarea: ser un difusor de nuevas tendencias de la salsa del mundo en Colombia y de Colombia en el mundo, por eso me conocen en la ciudad y en la escena salsera. JORGE CORRALES: ¿Qué profesión tienes?

DJ CHINO: No tengo profesión. Mi profesión es escuchar música, es lo único que sé hacer. JORGE CORRALES: ¿Y cómo arrancó eso? DJ CHINO: Hace mucho tiempo, siempre me ha gustado la música, así que empecé metido con el Rock en los 90, s. tenía un amigo con una colección muy grande y yo todo el tiempo iba a su casa a leer los Cds y acetatos que en ese momento eran todos originales, no estaba aún el boom de los quemadores de Cds. Lo bueno de los originales es que tienen la biografía y los librillos originales donde te das cuenta de la vida del músico, la historia de las canciones, los créditos de las personas que grabaron entonces así me fue interesando más este asunto. Luego me fui a estudiar a Alemania en el año 99 o 2000 más o menos y empecé a comprar y coleccionar Salsa, sobretodo música que nunca hacía escuchado aquí en Cali porque como es bien sabido aquí reina la payola y había mucha música que se escuchaba en las discotecas alemanas y de Europa que uno no escuchaba acá. Esa fue mi inquietud: ¿Por qué no se escucha esa música aquí en Cali si es tan buena también? JORGE CORRALES: ¿Ya para ese entonces habías abandonado tu vínculo con el Rock? DJ CHINO: No precisamente, yo sigo escuchando Rock, a mí me gusta la música en general, jazz, música del mundo. Básicamente esa fue la etapa de encontrar algo qué hacer en Alemania porque estaba estudiando y me aburrí, no me gustó la universidad. Estaba estudiando algo técnico entre ingeniera mecánica e industrial, entonces me dediqué a escuchar salsa y a colocar música en las discotecas, esa fue mi entrada en la salsa. Cualquier persona que viva en Cali, así no lo busque, tiene un conocimiento musical de la salsa porque Cali es una ciudad discoteca, todo el tiempo se escucha este género. Lo otro es averiguar la información: ¿Quién canta esa canción? ¿De qué álbum? Esa es nuestra ventaja incluso frente a ciudades como San Juan o la Habana. Cali es una Salsoteca 24 horas abiertas y ese es un background musical que tienes.

JORGE CORRALES: ¿Y que tú utilizaste mientras vivías fuera? DJ CHINO: Claro, yo conocía la música, lo único que me faltaba era saber quien la cantaba, básicamente era un trabajo investigativo. JORGE CORRALES: ¿Cuándo volviste a Cali? DJ CHINO: En el 2005. JORGE CORRALES: Con todo lo aprendido en Alemania ¿Qué hiciste? ¿Donde lo difundes? DJ CHINO: Inicialmente llegué con la música que había trabajado en Alemania y era música que no se conocía aquí, así que empecé a meterme en la escena musical hablando con los de Univalle: PABLO DEL VALLE, ORLANDO MONTENEGRO, ROBERTO CARLOS LUJAN de SONIDO URBANO que tiene un programa los domingos. Entonces hablando con ellos me empezaron a presentar otras personas y empecé a mostrar la colección que traje en las audiciones y la gente se interesó porque no la había escuchado antes. Con eso me fui dando a conocer: por traer propuestas diferentes y colocarlas a sonar en las discotecas. En ese momento empecé a quemar Dvd, s y a compartirlos y luego a difundirlos, que lo hago por medio de la página que se llama: SOLAR LATIN CLUB. JORGE CORRALES: ¿Qué más haces a través de tu página? DJ CHINO: El trabajo de la página es difundir Salsa y Latin Jazz. La página ya está muy reconocida: es uno de las 3 más reconocidas en difundir nueva salsa en el mundo porque la gente

sabe que entra allí y escucha cosas diferentes y no lo que se escucha en toda parte. Hace poco me llegó una orquesta que hace Mambos y Cha Cha Cha en Euskera que es el idioma del País vasco entonces nos han escrito muchos vascos y fue increíble. Generalmente el primer lugar en el que se difunde las nuevas propuestas es en SOLAR LATIN CLUB junto con algunas otras páginas con las que vamos de la mano también. JORGE CORRALES: ¿Haces trabajo también de gestión o impulsar las orquestas de acá? DJ CHINO: Si me gustan lo hago. Inclusive yo tengo un proyecto que se llama: SALSA WORLD SERIES. Es de una productora de Ámsterdam - Holanda llamada WALLBOOMERS y ya vamos por el volumen 5. Son compilaciones de orquestas nuevas de salsa de todo el mundo y ahí generalmente hay una representación Colombiana. En este volumen esta el grupo KAPIRE, JAIRO GAÑAN Y ZAFRA, una de Barranquilla que se llama TOQUE DE RUMBA y se me escapa la otra, es un Cd doble con 3 canciones. Me interesa promover en estas compilaciones que los artistas de solamente tengan un DEMO aparezcan en un Cd original como registro que va a quedar en el tiempo, porque los demos tienden a perderse. Generalmente los artistas nuevos hacen demos de 2 o 3 canciones porque la situación está difícil y grabar un trabajo completo es costoso entonces al quedar en un Cd original no se corre el riesgo que desaparezca con el tiempo, por ejemplo: Orquesta KAPIRE con su toque “Lagrimas Negras” estuvo en este SALSA WORLD SERIES Volumen 5 en el año 2013, eso me interesa que tampoco desaparezca. Cuando mandan los demos por internet por redes sociales se pierden, 20 años después no se puede conseguir un registro del tema, a menos que sea un mp3. Tus canciones pueden estar en Itunes, en Watussi que también vende canciones, pero si desaparece eso con el tiempo como ha pasado antes ¿Qué pasa? JORGE CORRALES: Esta entrevista como te habrás dado cuenta, fue diseñada para hacérsela a músicos, pero durante el desarrollo de la investigación, a través sobre todo de músicos jóvenes me dí cuenta de tu trabajo por FROYBER de la ORQUESTA CALIBRE y una canción que les ayudaste a difundir en una compilación, me imagino que en esta misma?

DJ CHINO: No, ese es el volumen 2 de otro proyecto que yo tengo y que es producción mía y se llama SALSA DEL MUNDO JORGE CORRALES: Entonces me di cuenta de la importancia de gestores como tú en la divulgación del género y decidí incluirlos en la investigación a pesar que el cuestionario era para músicos, pero contiene unas preguntas para organizadores de festivales y gestores que considero pertinentes. Una de ellas es: ¿Consideras que las políticas públicas de las alcaldías recientes han facilitado o no hacer música en Cali? DJ CHINO: Lo que sé es que se han creado grupos y asociaciones como ASONOVAS en las cuales reina el caos y en las que si alguien no hace algo, los demás tampoco y termina todo girando en un círculo vicioso e improductivo. .Es mejor hacer tu proyecto solo.

JORGE CORRALES: ¿A qué le atribuyes ese fenómeno en los músicos de salsa de Cali? DJ CHINO: Envidia, pereza. En cuanto a las políticas públicas no sé, yo sé que hay incentivos y beneficios del gobierno pero no sé si los músicos los conocen. Hay personas que los conocen y saben por dónde investigar y aplicar para proyectos culturales y musicales pero sé que es muy difícil en Cali. Hay un proyecto que se llama CALI SUENA EN VIVO (lo sé por Geovanny Pérez de la orquesta HERENCIA SALSERA) que es una gestión de los de MI KASA CAFÉ BAR: Alex Jaramillo y otro nombre que no recuerdo, que me parece muy interesante: son personas jóvenes y quieren apoyar la música en vivo.

JORGE CORRALES:

Más que conocer sobre las políticas públicas lo que queremos saber es qué está haciendo cada persona y cuáles son los LUGARES DE LA SALSA en Cali. Par vos ¿Cuáles son esos lugares? En los que se escucha, baila, donde se toca la salsa que luego va a ir a la radio. DJ CHINO: Fuera de nombrar los sitios tradicionales como TIN TIN DEO, ZAPEROCO, SIBONEY y algunos sitios insignia de Cali, hay otro movimiento en el que entran otras tendencias más puntual y constantemente: la rumba del barrio (en el oriente de Cali se hacen muchas rumbas cada 8 o 15 días en donde se invita a Djs), gente que tiene páginas de internet donde les llega nueva música y ellos la presentan y la gente la baila en Salsotecas como NUESTRA HERENCIA en el barrio Poblado 1, lugar en el que se pegaba mucha música nueva y la gente la aceptaba y bailaba en medio de un buen ambiente, no había el problema que si la gente no conocía la canción no la bailaba. Generalmente allí se bailaba todo lo que se colocaba y generalmente eran cosas buenas y de todas partes del mundo, no sólo de Colombia. El oriente de Cali es el lugar en que la gente tiene mayor aceptación por la salsa nueva. Cali está dividido: en la Cali del sur, oeste, occidente y norte la gente no es accesible a los sonidos nuevos, sólo le gusta la FANIA o lo que ya conoce. El oriente es todo lo contrario. Muchos éxitos nuevos han salido del oriente porque se colocaron en una discoteca de barrio (NUESTRA HERENCIA, SAOCO, SON DE PICHA, NULUMBANZA) después se regaba por todo el oriente, por Agua blanca, luego lo pedían en la radio y ellos ya no podían hacer nada…

JORGE CORRALES: ¿Éxitos como cuales? DJ CHINO: Varios: ASI NO de la orquesta Sonolux, PARA QUE VOLVER

de Eddy Maldonado,

ABRE QUE VOY de Miguel Enriquez, MUCHACHITA, FRUTERO de Conjunto Sabotaje, HERMANO de El Timba un Dj d Italia, LA OPORTUNIDAD de Kaviar, la mayoría de lo que ha pegado fuertemente. No son muchas para todo el esfuerzo que se hace. Digamos que es un porcentaje mínimo respecto a lo que se hace en el mundo en cuanto a producción musical de salsa independiente pero ese pequeño porcentaje pega en Cali por las rumbas

de barrio. Es muy difícil, y tal vez tenga que ver con las políticas públicas, para un artista pegar en Cali con un producto nuevo e inédito. Un ejemplo excepcional es la KLANDESKINA ORQUESTA con su tema: Sonando el Tambor que es un tema que pegó primero en el oriente y después pasó a toda la ciudad. JORGE CORRALES: ¿Crees que Cali sigue siendo una meca salsera en cuanto a que o que suene aquí irrumpe hacia los demás lugares y el mundo? DJ CHINO: No. Cali es Cali. Sonando el Tambor lo conocen muy pocas personas en el mundo al igual que los temas que te mencioné antes. Puede que las coloquen y les guste a las personas pero de ninguna manera tiene que ser un éxito en el mundo. Yo voy a discotecas en varios lugares en el mundo y necesariamente no ponen esas canciones además porque les parece que tiene una cadencia muy lenta, allá les gusta que sea más rápido para dar más vueltas. JORGE CORRALES: ¿Conoces festivales que se organicen en Cali alrededor de la salsa? DJ CHINO: Fuera de la FERIA DE CALI hay un FESTIVAL MUNDIAL DE SALSA (de bailarines principalmente), no conozco más en Cali, esa es otra de las políticas públicas que no funciona o no existen al igual que una política seria alrededor del porcentaje de música que debe radiarse de artistas nacionales y extranjeros como sucede en países como Brasil. JORGE CORRALES: ¿De qué otra manera difunden los músicos sus productos en Cali? DJ CHINO: Por internet. Lo que quiere un músico con su música es presentarse. Toca sonar por internet porque las emisoras generalmente están cerradas para ellos, con excepción de

fenómenos como el de CLANDESKINA que se le abrió la radio por casualidad y muchos factores. JORGE CORRALES: Me gusta mucho el fenómeno que ocurre o siempre ha ocurrido en el oriente de la ciudad, ¿es como si fuera el último reducto de la “CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA”? DJ CHINO: Pero Cali realmente es LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA. En Cali la gente sabe mucho de Salsa. El fenómeno que vive Cali y lo dicen muchas personas que viajan a países como Cuba o Puerto Rico confirma lo dicho. En la habana se escucha reggaetón en Cali se escucha Salsa en cada esquina. Lo que queda en el oriente es la memoria de la salsa, los melómanos. En Cali falta música en vivo, eso sí es algo en contra de ese apelativo de CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA. Los empresarios no le apuestan a la salsa nueva.

JORGE CORRALES: ¿Cómo defines el público caleño? DJ CHINO: Al oriente es asequible, en otras partes no lo es y quiere escuchar lo que siempre ha escuchado con la diferencia que ellos creen que saben mucho. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de la música en Cali? DJ CHINO: Si. JORGE CORRALES: ¿Es posible vivir de la Salsa en Cali? DJ CHINO: Sí claro.

JORGE CORRALES: ¿Tú vives de la salsa en Cali? DJ CHINO: Yo vivo en Cali, pero vivo de la salsa en el mundo porque yo tengo una red de artistas y patrocinadores que creen en la página que tengo, quieren ser difundidos y entrar en promociones que es lo que yo hago: promocionar artistas. JORGE CORRALES: Muchas gracias.

7.11 ENTREVISTA # 12: EDGAR ÀVILA - MUSICO DE SALSA PROPIETARIO SALA DE ENSAYOS, Y ACADEMIA AUDIONET - MARZO 26 DE 2013 EN SU CASA BARRIO DEPARTAMENTAL A LA 1:30 PM.

JORGE CORRALES: EDGAR ÀVILA, Músico, trombonista, propietario de sala de ensayos y estudio de grabación AUDIONET. ¿Cómo ha sido tu trayectoria en la música?, ¿Qué nivel educativo tienes?, ¿Donde la aprendiste a hacer? Y ¿Cuáles actividades realizas en el momento? EDGAR ÀVILA: Mi nombre es EDGAR ÁVILA, tengo 44 años, hago música desde los 4 años (llevo 40 añitos haciendo música). Realmente empecé a desempeñarme profesionalmente en la música de manera empírica, no tuve un título de ninguna institución. Yo estudié en el Conservatorio, en la Casa de la Cultura, en el IPC (Instituto popular de Cultura) pero no recibí el título en ninguna de ellas por estar dedicado a los viajes de los grupos musicales con los que tocaba. No tuve la disciplina de decir: no viajo y me quedo estudiando, asunto del que no me enorgullezco, considero al contrario que debí terminar mis estudios. La cuestión es que la Música me ha dado para vivir, obviamente he hecho otras actividades en alguna época de mi vida, pero llevo con esta empresa, que se llama AUDIONET, 13 años funcionando.

JORGE CORRALES: ¿Qué actividades musicales realizas en este momento? EDGAR ÀVILA: Todo lo que tiene que ver con AUDIONET es música. Alquiler de instrumentos, alquiler de sonido, alquiler de Backline (equipos de amplificación y toda la infraestructura para que una orquesta pueda tocar), alquiler de salas de ensayo, tenemos academia de música en la cual doy clases en algunos instrumentos, también tenemos estudio de grabación. En la academia tenemos varios profesores a cargo, yo soy el director y supernumerario cuando se ofrece (cuando falta algún profesor lo reemplazo) y también nos hemos especializado en dirigir orquestas de empresas. En el momento tenemos 3 orquestas empresariales a nuestro cargo: Fortox security, Espumas del Valle y Colgate Palmolive con las que llevamos 4, 3 y 1 año respectivamente. Es otra parte de nuestra empresa en cuanto a capacitación porque son empleados de otras actividades sin conocimiento musical, algunos no cantaban y ya lo están haciendo. Es placentero ver grupos como estos que arrancaron de cero y ya están en un nivel amateur bueno con percusionistas, trabajo de voces, etc. En los 3 grupos toco instrumentos también, sobre todo instrumentos de viento como: trombón, trompeta y saxofón. JORGE CORRALES: ¿Dónde queda tu empresa? EDGAR ÀVILA: Estamos ubicados en el sur de Cali: calle 10 (autopista sur) con carrera 39

barrio

departamental. El teléfono es 3365728 y el celular es (300)3365728. JORGE CORRALES: Todas estas actividades te generan ingresos, ¿podrías calcular el monto mensual de ellos? EDGAR ÀVILA: Claro. Por las orquestas más o menos 3 millones de pesos (en promedio 1 millón por orquesta). Pero a veces es más porque cuando hay presentaciones se incluye el alquiler

de instrumentos (backline) y alquiler de sonido por aparte. El estudio de grabación es muy variable, hay meses que se mueve y en otros está muy quieto. En la academia tenemos un promedio mensual de 40 estudiantes que pagan una mensualidad de $70.000. JORGE CORRALES: Así como calculas tus ingresos, me imagino que debes invertir mensualmente un dinero en hacer música. Podrías calcular ¿cuánto inviertes o gastas mensualmente? EDGAR ÀVILA: En arreglos musicales, en instrumentos, en pago de profesores porque obviamente yo no doy todas las clases: yo delego y además genero empleo. Yo tengo a cargo en este momento 5 profesores. Además por estar ubicados en un sitio de estrato 4 los servicios son costosos. Básicamente eso y papelería, equipos, computadores, instrumentos (hay varios pianos, varias congas, etc) y todo con el uso se va deteriorando y genera gastos. JORGE CORRALES: ¿Cómo es un día laboral típico en tu vida? EDGAR ÀVILA: Mi trabajo generalmente es del mediodía en adelante, pero en la mañana siempre hay algo qué hacer como diligencias, comprar instrumentos. Tengo una pequeña vitrina con algunos instrumentos para la venta, sobre todo insumos y cosas pequeñas como: cañas, baquetas, pics para guitarra, cuerdas de guitarra, bajo, violín. Entonces siempre debo surtir, ir donde los proveedores, reparar instrumentos, hacer arreglos, preparar los temas para las orquestas y eso lo hago sobre todo en las mañanas. En las tardes y hasta por la noche damos las clases, atendemos las orquestas y grupos musicales que vienen a ensayar. JORGE CORRALES: ¿Se puede vivir de la música en Cali? EDGAR ÀVILA: Claro que sí.

JORGE CORRALES: ¿Se puede vivir de hacer salsa en Cali? EDGAR ÀVILA: Claro. Lo que pasa es que en el caso mío, o trabajo con la Salsa porque todas las orquestas que dirijo tocan Salsa, pero porque diversifiqué generé más ingresos. Para vivir de la Salsa como músico hay que mirar varios puntos: hay que tener muy buen nivel para no tocar con un grupo sino con varios y que sea un músico apetecido y llamado por las otras orquestas, pero si no tienes ese buen nivel musical la cosa se complica porque debes competir y hay mucha competencia. Ahora, si eres dueño de orquesta y quieres vivir de la orquesta obviamente exístela famosa payola y si no hay plata ninguna emisora te pone la música y ese ya es otro cuento porque para vivir de presentaciones musicales y que te llamen y ser famoso pues hay que soñar en la radio y no es tan fácil. Hay que buscar otras formas de promocionarte como músico y buscar trabajo en clubes, discotecas, empresas o sea poner a funcionar la parte comercial y no esperar a que te llamen. Así seas muy bueno necesitas vender y todo en la vida consiste en eso: si vendes bien algo que haces seguramente vas a vivir de ello. Aquí vienen muchos músicos que tocan con muchos de los grupos que vienen aquí a ensayar y ahí se da uno cuenta quienes son los que mejor viven: unos llegan en bus, bicicleta, moto, carro, va a la par su medio de transporte con su nivel musical y no es que hayan roscas como dicen por ahí. Simplemente si usted quiere estar allí (en la rosca como dicen) tiene que tener un buen nivel musical y así es en todo. JORGE CORRALES: ¿Siempre hiciste Salsa? O ¿Hiciste Rock en algún momento? EDGAR ÀVILA: Sí hice Rock, de hecho toco batería y me encanta hacerlo, pero no para vivir del Rock. Aquí en Cali no sé porque la gente no contrata grupos de Rock para fiestas, reuniones ni para nada, de pronto pueden verse bandas en algún restaurante. Aquí la gente sólo quiere escuchar salsa, merengue, música tropical y música de los 60, s. Aquí como es sala de ensayo la gente viene a tocar de todo y no solamente salsa, vienen de música cristiana, metaleros, música en español o en inglés, viene gente que toca de todo, hasta vallenato.

JORGE CORRALES: ¿Principalmente de salsa? EDGAR ÀVILA: Porque es lo que más hay en Cali. JORGE CORRALES: ¿Consideras que se puede vivir del Rock en Cali? EDGAR ÀVILA: La verdad creo que no. Mi esposa es amiga de infancia del baterista de KRONOS y sabe que él hoy día está tocando otro género porque a pesar que el grupo pegó en su tiempo no le alcanzaba y tuvo que diversificar como mencioné anteriormente. JORGE CORRALES: ¿Hay público para la salsa en Cali? EDGAR ÀVILA: Sí claro. JORGE CORRALES: ¿Y para el Rock?

EDGAR ÀVILA: Si pero no pagan. Si es gratis y están tocando en un centro comercial todo el mundo se arrima pero nadie lo contrata para un concierto, matrimonio o evento en que la gente invierte en música. JORGE CORRALES: ¿Qué le falta a estos 2 géneros en Cali? EDGAR ÀVILA:

Más promoción, eventos masivos en cuanto al Rock. La Salsa está bien, la cuestión es que hay mucha competencia con la gente que trabaja con pistas y con secuencias y eso ha mermado el trabajo de las orquestas porque se bajan los costos a la cuarta parte y las personas que contratan no encuentran mucha diferencia entre una orquesta o un cantante con pistas o secuencias. JORGE CORRALES: ¿Hasta qué punto las políticas públicas de las alcaldías recientes han facilitado o no hacer música en Cali? EDGAR ÀVILA: Siempre va a faltar apoyo aunque ellos hacen cosas (la parte cultural). Sera bueno que se creen leyes que regulen las emisoras. JORGE CORRALES: ¿Qué características debe tener un buen lugar para ensayar? EDGAR ÀVILA: Como soy músico y me pongo en los zapatos de ellos, trato que estén cómodos, tratarlos amablemente, que no les falte ningún instrumento, que estos sean de calidad, que el sitio sea cómodo, fresco, con aire acondicionado, que tenga buena acústica y valores agregados que me gusta tener cómo darles agua, café, que se sientan como en casa. JORGE CORRALES: ¿Cuáles son las tarifas de tu sala? EDGAR ÀVILA: Aquí el ensayo de 3 horas vale $60.000, ese es el ensayo promedio para orquesta o grupo de 10 músicos en adelante. De ahí para abajo tengo una tabla de precios de acuerdo a la cantidad de músicos y de tiempo. JORGE CORRALES: ¿Con qué frecuencia utilizan los músicos tu sala de ensayos?

EDGAR ÀVILA: Casi todos los días tengo alquiladas las salas. Yo trabajo todos los días excepto el domingo aunque eventualmente ha pasado que necesitan ensayar ese día. JORGE CORRALES: ¿Sigues tocando tu instrumento aún? EDGAR ÀVILA: Solamente con las orquestas que dirijo, no tengo tiempo para más. JORGE CORRALES: ¿Has hecho producción musical? EDGAR ÀVILA: El año pasado hice una producción para una de las orquestas empresariales que dirijo. JORGE CORRALES: ¿Tienes un estudio en el que desempeñas que labor? EDGAR ÀVILA: Allí hacemos la grabación instrumento por instrumento y nosotros mismos mezclamos y masterizamos. JORGE CORRALES: ¿Qué hace el productor en una orquesta de Salsa?

EDGAR ÀVILA: Es el encargado de dirigir qué se hace, escoger los temas, ritmos, instrumentos, los músicos, es el director de la producción musical. JORGE CORRALES: ¿Es costoso hacer una grabación? EDGAR ÀVILA:

Hoy en día no porque hay mucha competencia, usted encuentra un estudio de grabación cada 5 cuadras. Pasa igual que con los músicos: de acuerdo a la calidad del productor y del estudio así va a terminar también el trabajo. JORGE CORRALES: ¿Cómo describirías el mercado de los estudios de grabación en Cali? EDGAR ÀVILA: Hubo una época en la que todo el mundo quería tener un estudio y era rentable porque mucha gente quería grabar. Ya ahora la gente se dio cuenta que así tuvieran la gran voz, la gran pinta, la gran producción, pero si no tenés plata para hacerla sonar en la radio no pasa nada y la gente se fue como desmotivando con eso. Es fácil grabar pero no es fácil pegar. Mucha gente se ha desilusionado y no justifica esas inversiones, además lo han hecho más que por hacer música por ser famosos sin importar si el producto es o no de calidad.

JORGE CORRALES: ¿Cómo es un buen músico de Salsa y una buena canción? EDGAR ÀVILA: Es el que sabe interpretar bien su instrumento, tiene buena lectura a primera vista, buen sonido y afinación, facilidad para improvisar. Una buena canción tiene que ser muy comercial, de armonía sencilla y que sea muy pegajosa, además que la letra sea llamativa y con mensaje interesante

JORGE CORRALES: ¿Para finalizar, que entiendes por chisga? EDGAR ÀVILA: Chisga es los trabajos esporádicos que le salen a un músico fuera de su actividad principal o grupo principal con el que está tocando. JORGE CORRALES: ¿Te ubicas en la chisga?

EDGAR ÀVILA: No, nunca fui chisguero. Siempre hice parte de una sola agrupación mientras estuve en cada una de ellas. En la época mía los músicos de las orquestas eran propios de cada una. Cada orquesta tenía sus músicos.

9. ANEXO III: UN PAR DE ANECDOTAS PARA CERRAR La canción “El Divorcio”, ha sido hasta hoy el primer éxito de la orquesta Calibre y esta fue la situación en la que se generó esta canción, en medio de una presentación cuando tocaron una canción para completar el show… FROYBER MAYA: Sí. Cuando yo arranqué la canción, no sé si por la emoción o los nervios la toqué muy rápido y cuando me bajé de la tarima mi papa me dijo: “yo grabé el concierto” y yo no tenía ni idea porque había llegado tarde con el bajista así que me sorprendió el asunto. Después de eso recuperé el Minidisk, se pasó a Cd, esa presentación para mí fue un desastre, la escuchamos en grupo y de todos el único que quedó con la inquietud de tener es Cd fue el Bongosero y yo le dije que no se lo iba a pasar (me demoré en entregárselo) y le decía: “eso hay que ensayar más” y el insistió hasta que se lo pasé y él como que se lo pasó a 2 personas más. Eso fue en el 2007 y a mediados del 2011 yo vi en Facebook que una pelada lo subió, entonces lo escuche y dije. “Uy como así que esto anda rodando” incluso le escribí y le envié los link de lo que habíamos estado grabando (Más hacia la Timba y más elaborado) y eso quedó ahí hasta finales del 2011 en septiembre cuando me llamó LARRY PIE (Presentador de emisora y programas salseros de Cali) quien hasta el momento siempre había presentado la orquesta desde el 2006 en el Parque de la Música y me dijo. “esa canción está súper pegada, que vamos a hacer”, él ya sabía que la canción estaba muy fuerte en los barrios y la rumba y/o se la estaban pidiendo en la emisora y cuando fui a una rumba de Amor y Amistad en una discoteca pusieron esa canción y la escuche de manera distinta: sentí que la canción tenía potencia y espíritu y comprendí porque gustaba, además vi la pista llenísima, tenía espontaneidad, sonido callejero , mucha potencia en el Bajo y aunque no estaba perfectamente interpretada yo creo que en eso momento coincidía con el gusto de la gente. Hubo un momento hace poco en que lo Descojonado (término salsero que se refiere a la falta de Groove) y un tanto estridente empezó a gustar, no sé si vos te diste cuenta que varias canciones de ese tipo empezaron a gustar. Esas canciones del conjunto SABOTAJE, y de hecho hay mucha gente que todavía sigue como por esa línea, que buscan en canciones viejas y mal interpretadas, grabaciones en bloque con errores y eso gusta mucho. JORGE CORRALES: O sea la canción sola se pegó en el circuito de los barrios y las Salsotecas?

FROYBER MAYA: Sí. Salsotecas especializadas en salsa no comercial podría decirse.

Esta anécdota se refiere a la manera en que fue grabada y difundida la canción Sonando el Tambor de la orquesta Clandeskina… DAVID GALLEGO: Yo comencé a grabar en mi casa porque cuando Clandestina se acabó (fue por diferencias con el otro fundador porque él quería hacer música comercial y no tomar riesgos y yo quería todo lo contrario) yo corrí a ensamblar la banda para grabar con los mismos músicos que estaban en la banda y lograr mi sonido. Eso no se puedo hacer del todo porque la banda se fragmentó, me faltaban cosas: coro, trompeta, saxo pero aun así grabamos donde ensayábamos en ese momento y que tenía un estudio, era la sala del maestro Billo (Conguero y percusionista) y allí pagamos la novatada más grande porque le dije al ingeniero (Larry el hijo de Billo) que quería un producto natural y sin tanta edición y él se lo tomó muy a pecho (era nuestra primera grabación y la primera vez que todos grabábamos, era la canción: Basta de Ti). Quedó horrible y salió así aunque a la gente le gustó, entonces decidí hacerlo yo mismo de ahí en adelante: me compré unos equipos básicos y lo empecé a hacer en mi casa (volvimos al barrio Guayaquil) al lado de la cama y el computador, de la manera más artesanal y allí grabé sonando el tambor y 11:13, igual prefería asumir el riesgo yo mismo y no tener que pagarle a otra persona. JORGE CORRALES: ¿Cómo lograste grabar ahí? DAVID GALLEGO: Tenía un computador y una tarjeta de sonido SoundBlaster Audigy que debe estar cumpliendo como 11 años, le pedí 2 micrófonos prestados a Oscar del castillo de Sounare y una consola Beringer y con eso grabé (eran micrófonos normales, no de estudio), después de haber hecho muchas pruebas y superar problemas técnicos de latencia por alguna extraña razón milagrosa al final pude hacerlo JORGE CORRALES: ¿Ahí hiciste todo: metales, voces, percusión? DAVID GALLEGO: Sí y lo más chistoso es que es la misma tarjeta que tengo todavía. Aquí está y no la he cambiado. Bueno cuando terminé los 2 temas decidí sacarlos pese a que sentía que habían quedado opacos, pero me parecía que tenían originalidad así que en mayo del 2011 salieron Sonando el tambor y 11:13.

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