Le festival Hommes et Usines Le festival Hommes et Usines est un festival d’ouverture, sans discriminations de genre, d’âge, de niveau social, d’origines. Un lieu de culture pour tous. Créé en 2001, Le festival Hommes et Usines de Talange célèbre tous les ans la diversité culturelle des enfants du fer et de la mine, qui ont façonné l'identité de la Moselle comme terre de travail et terre de culture. Considérant que la célébration des immigrations venues à Talange relève de la sauvegarde du patrimoine de ce territoire, et que la culture doit être le moyen de créer du lien social, ce festival ne cherche pas seulement à être un moment de célébration, mais se prépare d'octobre à mai, en y associant pleinement les habitants et les associations locales. Outre les spectacles de rue, les événements "jeune public" ou des spectacles folkloriques, le festival permet de débattre sur des questions liées à la mémoire et à l'histoire du monde ouvrier et de l'immigration, et de s'informer sur les questions d'intégration et de migration lors d'un colloque transfrontalier avec des historiens, des sociologues, etc. Cette année le festival aura lieu du 7 au 18 mai 2013. L’une des actions du festival sera la résidence artistique du groupe Chet Nuneta du 12 au 14 mai 2013, avec « Compositions métissées - Sur un air d’Hommes et Usines ». Ce projet est organisé dans le cadre du Plan Territorial d'éducation Artistique. Le PTEA consiste en un programme fédérateur d'actions de sensibilisation aux arts et à la culture, hors temps scolaire. Ces actions sont menées par une structure culturelle, un collectif artistique ou un artiste, en partenariat étroit avec une association sociale (MJC, maisons de quartiers...). La première assure la dimension artistique, la seconde la médiation dans le quartier choisi. Les actions concernent principalement les moins de 25 ans mais pourront aussi s'adresser à leurs familles ou amis éloignés des pratiques culturelles. Le PTEA permet également de développer un plan de formation pour les personnes impliquées dans les programmes d'action.
Les participants Plus de 200 participants seront acteurs de ce projet associant scolaires et forces vives et musicales de la ville de Talange. Trois classes de cycle 3 (CM1 et CM2), une classe de collège (6e) et une trentaine d’élèves de classes ULISS et SEGPA sont associés. Le conservatoire de musique de Talange ne sera pas en reste avec la participation de plusieurs de ses intervenants, du chœur d’enfants, de la chorale d’adulte (Stravaganza) et de la classe de Formation Musicale 2e cycle.
En amont Il a été demandé aux élèves des classes de faire un travail de collecte en lien avec la thématique « hommes et usines », ainsi que sur la ville de Talange, la vie dans la cité et sur la rue qui mène à l’usine. Ces recherches ont pu se faire sous différentes formes : descriptif, historique, anecdote, récit, poème, témoignages de travailleurs, de personnes âgées (qu’elles aient ou non travaillé à l’usine), audiovisuel... Le groupe Chet Nuneta a ensuite travaillé à partir du matériel fourni pour effectuer un travail de création sur des arrangements spécifiques, créer des structures musicales et sonores, le tout en lien avec son univers musical propre (musiques du monde). Quatre chansons ont ainsi été imaginées : « Ah quelle ville de dingue », « Aleiqimini polonais », « Tarantelle métallisée » et « Usine à rêves ».
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La formation des enseignants et des intervenants Chaque enseignant, en binôme avec un musicien intervenant en milieu scolaire, a suivi une formation avec l’un des artistes formateurs du groupe Chet Nuneta. Ils ont ainsi eu l’occasion de rencontrer Lilia Ruocco en janvier dernier pour mieux appréhender la démarche artistique du groupe. Cette formation leur a permis d’acquérir des outils de transmission, des structures musicales écrites et des structure d’improvisation. L’orientation du travail s’est axé sur le croisement entre l’univers de la fabrique et de l’usine, mêlé aux sonorités rythmiques et chantées des musiques du monde.
L’intervention durant l’année Depuis janvier, chaque classe a développé son projet sous la conduite de son enseignant et du musicien intervenant qui a assuré une quinzaine de séances. De plus, deux interventions dans les classes des artistes impliqués dans le projet ont permis une rencontre artistique approfondie en vue de préparer la dernière phase du processus et de relancer la dynamique des actions. Le musicien intervenant qu’il soit dans les classes des écoles, au conservatoire de musique ou dans tout autre lieu de vie et d’animation, a eu comme mission d’assurer le relai artistique et pédagogique du projet impulsé par le groupe Chet Nuneta. Une présentation du projet a été donnée le 12 avril à l’occasion de la venue de Madame Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication.
La valorisation des réalisations Le projet « Compositions métissées - Sur un air d’Hommes et Usines » trouvera son aboutissement au sein des ateliers du 12 mai 2013 et lors des concerts partagés les 13 et 14 mai 2013 au théâtre Jacques Brel. • Ateliers percussions & voix-chant S’associant à la démarche du Festival Hommes et Usines qui se définit comme un festival d’ouverture, sans discriminations de genre, d’âge, de niveau social, d’origines, l’INECC Mission Voix Lorraine propose une journée de rencontre musicale ouverte à tous avec la participation de Chet Nuneta. Deux ateliers savamment orchestrés par cinq jolis tempéraments pour animer le quartier où se situe le théâtre Jacques Brel. Ces ateliers seront non seulement ouverts à tous les acteurs du projet, mais aussi au public, prélude à un grand rassemblement en fin de journée. • Concerts partagés Afin de valoriser le travail mené avec les élèves et de toucher un public plus large, ce projet aboutira à deux concerts partagés au théâtre Jacques Brel. Ces concerts seront, pour les élèves et pour l’ensemble des acteurs concernés par ce projet, l’aboutissement de tous leurs efforts. Ce sera également pour eux la fierté de partager la scène quelques instants avec des artistes professionnels de renom et dans un second temps l’occasion d’écouter un répertoire qui ne leur sera plus tout à fait étranger.
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Une proposition « d’ailleurs » Chet Nuneta chante l'histoire des autres car c'est aussi la leur. Du moment que l'émotion sonne juste, ils n'ont ni limites, ni papiers. Du moment que les images musicales les font voyager, ils brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant de la techno sur bambous avec des souffles inuits. Leur seule légitimité est leur sensibilité et leur imagination. Affranchis des carcans traditionnels, passant de l'acoustique à des sons très modernes, ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses cultures, qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité. Né en 2000 d'un trio a cappella, Chet Nuneta évolue aujourd'hui principalement en quintet. S'inspirant des chants traditionnels du monde, explorant la voix, des techniques vocales et des timbres variés, y mêlant la diversité du parcours et des origines de chacun de ses membres, le groupe arrange ou compose dans diverses langues, des morceaux qui s'accompagnent essentiellement de percussions.
Démarche artistique Fondée sur l'oralité, la démarche musicale de Chet Nuneta se base sur leur passion pour : - les voix et les percussions, la richesse des polyphonies et des polyrythmies. - les langues du monde entier, leur phonétique et la complexité de tout l'instrument vocal qu'elles sollicitent. Leur appétit de découverte et leur soif de savoir les amène à chanter dans plus de 15 langues, des langues très répandues comme des dialectes méconnus ou en voie de disparition. Ils font appel à des personnes maîtrisant la langue originelle pour chaque morceau, ce qui demande parfois une longue recherche. - les musiques et les chants traditionnels, qui sont leur terreau de création. Des contrechants ou des refrains composés viennent en réponse à des standards traditionnels, des textes écrits par eux viennent se poser sur des mélodies très anciennes, ou bien ils composent sur des poésies populaires. - la diversité des peuples, la beauté des cultures et la richesse des différences. Ils choisissent les thèmes des chants en vue d'exprimer leurs amours et leurs révoltes.
Transmission et approche pédagogique Pour son approche globale chant - corps - expression scénique - rythme, Chet Nuneta est très souvent sollicité pour la formation de chanteurs et de chorales (adultes ou enfants / ateliers voix ou percussions). Le groupe travaille sur la transmission orale et la corporalité, sans texte, sans partition, ceci afin d'interpréter et de vivre la musique d'une manière plus corporelle, rythmique et scénique. Par ailleurs, Chet Nuneta transmet son goût du jeu avec la voix et les différents placements vocaux, avec les sons et toutes sortes de percussions (corps, objets, instruments de musique).
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Le groupe Lilia Ruocco vient de Naples où elle a dansé et chanté toute son adolescence dans les fêtes traditionnelles des tammuriata ou des tarantelles, où elle s'est immergée dans les chants des femmes qui marchent lors des processions de Calabre ou du Salento. Formée en psychologie à l'Université de Rome, passionnée par l'exploration de la voix sous toutes ses facettes, elle a écrit son mémoire de DEA sur les chants traditionnels haïtiens. Son parcours de comédienne est aussi celui d'une chercheuse, ayant rejoint des troupes de théâtre expérimental. En 2003, elle rencontre les membres de ce qui formera Chet Nuneta. Sa passion pour la voix mêlée au corps et à la danse, pour la tradition et tout ce qu'elle transporte de profond et d'essentiel venant des peuples de notre planète, trouve avec Chet Nuneta tout son espace d'expression. Ayant voyagé et vécu dans de nombreux pays, polyglotte et glotte-trotter, Michaël Fernandez joue de ses percussions pour inventer de nouveaux paysages. Ayant appris le pakawash en Inde, le cajon auprès de gitans, il est surtout musicien autodidacte et joue du verre en plastique aussi bien que de la guitare. Passionné de musiques en tous genres, il a pour seuls maîtres son oreille et son imagination. Il crée l'univers instrumental qui enrobe les chants polyphoniques des Chet Nuneta, compose pour les spectacles de cirque et de danse contemporaine, ainsi que pour le cinéma. Béatriz Salméron-Martin est andalouse et vit en France depuis une dizaine d'années. Forte d'une expérience au sein de plusieurs compagnies de danse contemporaine de rue (Vendaval, Tango Sumo), Béatriz rejoint Chet Nuneta en 2008 et y apporte la couleur de ses racines. Passionnée par la culture flamenco (D.E.A à l'Université de Séville), le fado et les percussions corporelles, elle enrichit le groupe d'une grande sensibilité dans l'interprétation et d'un goût pour le jeu scénique et dansé, aujourd'hui primordial dans les concerts de Chet Nuneta. Attirée par la percussion, elle n'hésite pas à compléter le jeu rythmique de Michaël et Fouad. Séduite par l'écriture, elle est aussi l'auteur de textes en espagnol qui s'entremêlent aux chants d'autres traditions. Mélodiste, elle improvise à souhait des mélopées envoûtantes. Fouad Achkir est percussionniste et chanteur d'origine berbère. Baigné par cette culture depuis son plus jeune âge, il a commencé à jouer dans le cercle familial avant de se former au CIAM à Bordeaux en percussions africaines et latines. Au cours de son expérience dans de multiples groupes, il a développé ses talents d'improvisateur et la particularité de son chant, au timbre aigu qui caractérise les chants d'hommes au Maghreb. Voyageant du traditionnel pur au contemporain, du flamenco arabo-andalou au jazz, en passant par la chanson française ou l'accompagnement de spectacles contés, il aime avant tout les rencontres humaines et musicales. Invité sur l'album Pangea, il a tout naturellement rejoint le groupe sur la tournée pour se mêler vocalement au trio de voix féminines et enrichir l'accompagnement percussif en duo avec Michaël. Anne Roy est la nouvelle venue dans Chet Nuneta. Son parcours éclectique reflète sa personnalité artistique. Chanteuse tout terrain, souvent qualifiée de «caméléon», en grande partie autodidacte, Anne évolue dans l'univers du jazz, de la Pop et des musiques improvisées, navigue entre la musique traditionnelle et la chanson, le théâtre et les arts clownesques. Curieuse du son et de l'imaginaire qu'il transporte, elle glane dans les musiques et chants du monde les matières premières de son terreau artistique.
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Avec la coordination d’élisabeth Bock, Conseillère Pédagogique en éducation Musicale de la Moselle
Effectif
Responsable
Intervenant
éCoLe jeAn BURgeR Classe de CM1 Classe de CM2 Classe de CM1
25 29 24
Sylvain Baumann Mme Lauer Mme Causeret
Marie-Pierre Pongy
CoLLège Le BReUiL Classe de 6ème Classe ULISS Classe SEGPA
31 11 16
Maryvonne Rousseau Stéphane Becker Mme Leclerc
Marie-Pierre Pongy
ConSeRvAtoiRe g. BRASSenS Choeur La Stravaganza Formation Musicale
35 30
Joël Omhovere
Cécile Deladoeuille Pascal Hamm
Soit un total de 201 participants sur le projet « Compositions métissées - Sur un air d’Hommes et Usines »
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Un projet coordonné par l’INECC Mission Voix Lorraine • Centre de ressources pour les pratiques vocales et chorales en Lorraine
Une structure au service... …de tous ceux qui, professionnellement ou pour leur loisir, font de la voix un outil d'expression et de communication privilégié.
Nos missions • Promouvoir l'accès du plus grand nombre à toutes les formes de pratiques vocales. • Permettre à chacun d'approfondir sa pratique par la formation, de l'initiation à la formation • professionnelle. • Favoriser les liens entre les pratiques des amateurs et le milieu professionnel de la création, • de la diffusion comme de l'enseignement. • Contribuer à l'élargissement et à la formation culturelle des publics.
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Un projet developpé en partenariat par la municipalité de Talange Service culturel Gérard Lavandier - Responsable du service de la Culture, des Sports et de la Communication B.P. 1 - 57525 TALANGE Tél. : 03 87 70 87 80mairie@mairie-talange.fr www.talange.com
l’INECC Mission Voix Lorraine 59 rue Chambière - 57000 METZ Tristan Krenc - Administrateur Tél : 03 87 30 52 07 - contact@inecc-lorraine.com www.inecc-lorraine.com
Avec le soutien de la DRAC Lorraine de la Direction des Services Départementaux de l’éducation Nationale de Moselle le Conservatoire municipal George Brassens