Investigación Egipto

trabajo de investigación

Egipto Historia del Arte 1 Año Diseño Gráfico Pezzi 2015

Egipto

representaciones

Icónicas Escarabeo Se consideraba un poderoso amuleto que atraía energías extraordinarias. En vida protegía contra el mal, visible o invisible y daba diariamente a su portador fuerza y poder.

En los difuntos era el amuleto protector del corazón y en su parte posterior se inscribía el capítulo 30 del Libro de los muertos.

Posibilitaba la resurrección y alcanzar la vida eterna.

Este escarabajo, el escarabajo pelotero, Scarabaeus sacer, era una manifes-

tación de la deidad creadora y solar Jepri.

Símbolo de vida, la constante transformación de la existencia y la resurrección.

Loto Los antiguos egipcios creían que la flor de loto les daba fuerza y poder.

Esta flor es en realidad el nenúfar blanco egipcio, Nymphaea lotus.Emblema del Alto Egipto.

Florece en la noche y cierra su flor por la mañana. Sus hojas flotan en el Nilo y sus flores sobresalen del agua.

El Cetro Uas Una vara coronada con la cabeza de un animal fabuloso y con su extremo inferior ahorquillado. Los cetros son signos de poder y de autoridad.

Simbolizaba la fuerza y el dominio.

Ankhs Fuerza vital, vida, vida eterna. El “aliento de vida” como llave que nos abre las puertas del camino hacia la inmortalidad y que también nos conduce por el camino adecuado y correcto en la vida y los asuntos te-

rrenales (salud, amor, negocios...)

Símbolo también de la unión de los opuestos, masculino y femenino, representados con la forma de T y el círculo o forma oval, respectivamente.

Portado habitualmente por los dioses para indicarnos su condición de eternos y sus competencias sobre la vida y la muerte.

En muchos relieves y pinturas los vemos ofreciendo el “aliento de vida” a la boca o nariz de diferentes personajes.

En representaciones

de libaciones sagradas vemos que de las vasijas se vierten ankhs, como agua, sobre determinados personajes.

Esfinge Las es finges eran símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte, motivo por el que aparecen en muchas tumbas en forma de relieve. Durante el Imperio Nuevo se representaron como esfinges a algunos dioses, como Amón.

Pirámides Los textos citados indican la función de la pirámide: contener la «esencia» del rey por toda la eternidad.

Según los mismos textos, el rey resucita, y asciende al cielo para vivir eternamente entre los dioses, transfigurado en una estrella.

Buitre real

Simbolizaba la conexión entre el alma di-

vina y el alma humana en el cuerpo encarnado.Además de expresar numerosos aspectos positivos del alma humana, como el deseo de un mundo mejor, se le atribuían poderes desanación sobre las enfermedades anímicas y nerviosas. La conexión con el alma divina, el Yo superior, disuelve las penas y apegos terrestres y conduce hacia la inmortalidad.

El buitre real representa a Nejbet, deidad que actuaba como madre protectora y defensora del Faraón en su nacimiento,coronación, fiestas de jubileo y batallas.

Frecuentemente representado en los techos y relievesde santuarios y en los laterales de los tronos reales.

Ojo de Horus Fue considerado uno de los amuletos más poderosos. Simboliza la fuerza, la luz y la perfección, así como la salud, la sanación y

la purificación. Además de dar mucha energía a sus portadores, también les proporcionaba suerte, prosperidad, seguridad y felicidad.

En asociación a los ojos, potenciaba la vista, curaba las enfermedades oculares y contrarrestaba los efectos del “mal de ojo”. Potenciaba tanto la visión física como la interna. Alejaba a las malas influencias y a las personas que podían ser perjudiciales. Con este amuleto, podía conseguirse también una opinión acertada de los extraños, proporcionando un juicio justo.

Los magos lo utilizaban para ver el futuro y hacer predicciones.

Acercaba a su portador al conocimiento y a la presencia de los dioses.

Existen dos clases de ojos, el derecho y el izquierdo. El primero es blanco y solar, el ojo de Ra, mientras que el segundo es negro y representa la Luna.

El derecho es el que se utilizaba más frecuentemente en los amuletos. Éste fué el ojo que dio poder al espejo mágico de Hathor, en el que veía el futuro por una cara mientras que por la otra, veía la verdadera personalidad de quien le realizaba las consultas.

El ojo izquierdo está relacionado con la lucha que mantuvo Horus con Seth.

Cuando Horus fue herido en su ojo pudo curarlo gracias a la intervención de Thot.

Su ojo fué sustituido por el Udyat para que el dios pudiera recobrar la vista. Este ojo era especial y estaba dotado de cualidades mágicas. También se relaciona con la ofrenda que dio Horus, su ojo curado, para resucitar a Osiris.

Representaciones Simb贸licas

horus Horus, del termino griego Horos que significa “el lejano“, “el elevado“, en una muy clara asociación con el halcón que tiene consagrado y representa.

Es ante todo el gran señor de los cielos.

En un principio es un dios celeste; es el dios real más antiguo que tuvo forma de halcón. La doctrina antigua decía que tenía por ojos al sol y a la luna, pero los sacerdotes de Heliópolis adjudicaron el sol a Ra, quedando el ojo de Horus como la luna.

En los Textos de las Pirámides se le identifica con el cielo

oriental, mientras que Thot lo es con el occidental; lleva una cruz ankh significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Era representado tambien con una CORONA DOBLE, esta significaba al Bajo Egipto. Estaba forma-

seth Deidad de la fuerza bruta, de lo tumultuoso, lo incontenible.

Señor de lo que no es bueno y las tinieblas, dios de la sequía y del desierto en la mitología egipcia.

Seth fue la divinidad patrona de las tormentas, la guerra y la violencia, también fue patrón de la producción de los oasis.

Posee hocico curvado, orejas rectangulares y cola levantada,

da del mismo material que la corona Blanca, probablemente, ya que así lo muestran los textos de las pirámides. Su color representativo es el rojo y aparece en los muros de los templos orientados hacia el norte. De estructura cilíndrica, con una protuberancia rizada, asociada con la abeja, (representante de las dinastías).

por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado

o forma humana con cabeza animalesca, aunque no se ha podido determinar con exactitud, lo más probable es que sea un cerdo hormiguero.

Lleva una cruz ankh significa vida y simboliza la inmortalidad.

Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave y permitía

abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Thot

Representaba las matemáticas, la astronomía y las ciencias en general. Era por ello símbolo de sabiduría y señor de lo s discursos convincentes, de la astucia y de la magia.

ción importante en el tribunal divino.

Tenía dos formas de representación animal: el babuino y el ibis. Llevaba sobre su cabeza un disco solar representador de la sabiduría.

Era el Dios de la escritura, de las bibliotecas, de la lengua y el señor de las palabras divinas. Tot era abogado y dios de las leyes; Tot se servía de la astucia y la magia en los casos difíciles.

Ocupaba una posi-

Khnum Es una divinidad asociada al principio de la fertilidad, dador de vida y generador de existencia. Su nombre significa crear llamándosele “Señor del agua fresca”, lo cual alude a la leyenda según la cual del dios dependía el fenómeno de las crecidas del Nilo como lo prueba la “Estela del Hambre” y en tal sentido se expresa que dirigía la mitad del agua hacia el norte y la otra hacia el sur. Se le representa como figura humana y cabeza de carnero.

Es autor del firmamento que ha asentado sobre cuatro pilares , modelador de la tierra , el mundo inferior y el agua.

Está presente en todos los nacimientos, por lo cual , juntamente con

Amón y Ptah, recibe el apelativo de “Señor del Destino” del mismo modo que el título de “Señor de la Vida Futura”.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires

de la inmortalidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

hathor Fue una divinidad cósmica, diosa del amor, de la alegría, la danza y las artes musicales en la mitología egipcia.

Su nombre significa “El templo de Horus” o “La morada de Horus”, para identificarla como madre del mismo y, a veces, su esposa. Hathor es comúnmente representada como una diosa vaca con cuernos que sujetan un disco solar con uraeus. En otras representaciones es simplemente una mujer con orejas de vaca o una vaca.

Su atributo era el sistro, un tallo de papiro y es de las pocas diosas que puede portar el cetro de UAS.

El cetro de UAS es un elemento vinculizado con el poder y la fuerza, en contextos funerarios, el uas siempre estaba asociado al bienestar, dominación y potencia divina que el fallecido necesitaba para vivir en la otra vida.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave

Sobek Fue el dios cocodrilo, de carácter benéfico, creador del Nilo que habría surgido de su sudor; dios de la fertilidad, la vegetación y la vida en la mitología egipcia. Está relacionado con el punto cardinal Norte. Se le creía emergido de las aguas del caos en la creación del mundo.

Era “Señor de las

y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

aguas”. En el aspecto maligno se le representa como un demonio del Duat; se le asoció a Seth porque generaba peligro y desorden.

Corona ATEF: Es una forma más compleja de la corona Blanca, y se compone de dos plumas de avestruz, en ocasiones, con dos cuernos en su base, uraeus y un

disco solar. Se representa en color amarillo. Se pensaba que ayudaba a renacer al difunto. Aparece también en los textos de las pirámides. Fue relacionada con el dios Osiris.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortali-

dad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave

y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Tenía en su cuello

un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a me-

Ra

ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitología egipcia.

do que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

“Gran Dios” anónimo, demiurgo, dios del cielo, dios del sol y del origen de la vida en la mitología egipcia. Ra era el símbolo de la luz solar, dador de vida, así como responsable del ciclo de la muerte y la resurrección. La de un hombre con cabeza de halcón sobre la cual portaba el disco solar. Otra forma de culto que se dio a esta deidad fue como Ra-Horajty, un dios solar con cabeza de halcón, coronado por el disco solar y el uraeus, con cetro y ankh El cetro uas, o was, tenía la forma de una vara recta coronada con la cabeza de un animal fabuloso, siendo el extremo inferior

Tenia en su cuello un menat A menudo se usaba como amuleto de protección, incluso por los toros Apis, los hijos de Hathor. La menat, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus.

También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos, dándose como regalo en la época Ramésida (dinastías decimonovena y vigésima, que son los últimos dos tercios del período conocido como elImperio Nuevo). Era usado por las mujeres, creyen-

nudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Amon

Podía portar el cetro uas y el anj.

Su nombre significa Llevaba una Corona “el oculto”. Era el dios Shuty Representada principal de la ciudad por dos plumas de de Tebas. En su orihalcón, aunque sufre gen pudo ser un dios transformaciones, de los vientos, y por como la inclusión de tanto, era el protector dos cuernos o un disde los navegantes. Se co solar. Está relaciorepresenta bajo asnada con la unión de pecto humano, y con las Dos Tierras y de un tocado que consislas dos diosas Uadyet te en una corona de (Bajo Egipto) y Nejbet dos grandes plumas (Alto Egipto). verticales juntas.

Suele ser represenAcabo uniéndose al tado con una cruz dios Sol, recibiendo el ANKH en la mano nombre de Amón-Rá. esta significa vida y Fue representado simboliza la inmortalicomo un hombre de dad. Asida por dioses piel rojiza o azul, o en y faraones representa forma de animal con el alma eterna. Se cabeza de carnero. agarraba a veces por En cualquiera de las la parte superior, por dos representaciones el asa, sobre todo en lleva sobre su cabeza el curso de las ceun tocado compuesremonias fúnebres; to por dos plumas, evocaba entonces la divididas en seccioforma de una llave nes, y un disco solar y permitía abrir las en la base (Amón-Ra).

puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Ptah

faraones: “Si está recta (la barba), es una representación del faraón vivo, pero si la barba es curva-

hedyet. Mitra blanca oblonga, corona del antiguo reino del Alto Egipto (Sur), asociado al dios Seth.

da quiere decir que el faraón ya ha sido divinizado (o sea, ha muerto).

La corona Blanca o

El cetro uas, o was, tenía la forma de una vara recta coronada con la cabeza de un animal fabuloso, sien-

“Señor de la magia”, era un dios creador en la mitología egipcia. “Maestro constructor”, inventor de la albañilería, patrón de los arquitectos y artesanos. Se le atribuía también poder

sanador. El dios tenía forma de hombrecillo con barba recta envuelto en un sudario, con un casquete en la cabeza, el collar menat, el cetro uas con el pilar Dyed y el Ankh.

En las estatuas de

do el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitología egipcia.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres;

evocaba entonces la forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. Tam-

bién fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Anubis

dios fue inspirado por los antiguos egipcios por el comportamiento de los caninos, a menudo carroñeros oportunistas paseando por la noche en los cementerios en busca de cadáveres. Anubis era representado como un hombre con cabeza de cánido, o como un perro egipcio negro, por el color de la putrefacción de los cuerpos, y de la tierra fértil, símbolo de resurrección. Ocasionalmente, aparece como un cánido que acompaña a Isis. La asociación con el

Dios funerario del antiguo Egipto, maestro de las necrópolis y patrón de embalsamadores, representado como un gran perro egipcio negro acostado sobre su estómago,o como un hombre con cabeza de perro. El significado de Anubis, en griego antiguo sigue siendo oscuro: de numerosas explicaciones se han propuesto, pero puede ser solo una onomatopeya que expresa el lobo aullando. Probablemente, la forma canina del

chacal (perro egipcio) se debe, probablemente, a su hábito de desenterrar los cadáveres de las tumbas para alimentarse.

Anubis era representado con pelaje negro, a pesar de que los chacales en el Antiguo Egipto tenían un pelaje rojizo, debido a que ese color simbolizaba la resurrección y la fertilidad, por el color del limo traído por el Nilo cada año, que renovaba la fertilidad de los campos.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano

esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres;

evocaba entonces la forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires

de la inmortalidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para

osiris

la regeneración. El negro está asociado a la tierra negra y fértil que en cada inundación del Nilo aportaba nueva vida al campo.

Hay una fuerte conexión simbólica entre el negro y la tierra fértil de Egipto: Kemet.

Los egipcios llamaban a su país Kemet que los egiptólogos europeos tradujeron por “la tierra negra”, por oposición al color ocre del desierto, que correspondía a aquella zona en la que las tierras eran fértiles por efecto de los limosnegros depositados tras las crecidas anuales del Nilo, arteria vital de la civilización del Antiguo Egipto.

Cayado o cachava es un bastón hecho de madera, con el mango curvo, altura proporcional al usuario y grosor y

peso variables. Es un objeto asociado a la iconografía del pastor, el pastoreo y a los pueblos nóma-

Dios egipcio de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo; es el dios de la vegetación y la agricultura; también preside el tribunal del juicio de los difuntos en la mitología egipcia. A Osiris se le representa casi siempre momificado, con la piel verde o negra y los atributos de la realeza, una corona Atef, el cayado heka y el látigo (mayal o nejej) o el cetro uas. El pilar dyed era su objeto sagrado. Aunque raramente, también se le representó con forma de cocodrilo, toro negro, garza, can o de gran pez.

Osiris, como dios agrario, tiene la piel de color verde, pues simboliza el color de la vegetación y

das para conducir su ganado.1 En el catolicismo y como metáfora religiosa simbolizando el cayado de los pastores de almas, se materializa en el báculo del obispo, por su dignidad de abad mitrado. El báculo papal acaba en un crucifijo.

El mayal, manal o malle es un instrumento tradicional agrícola utilizado para la trilla de cereales. Está compuesto por dos bastones unidos por correas; generalmente, el bastón más largo y delgado sirve de mango, y el más corto y grueso se usa como maza para golpear la parva (montón de cereales recién segados)

dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

o las legumbres.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena

suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a me-

nudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras

isis

Tenia unTocado en forma de buitre, atributo de las diosas celestes. Antes de ser mostrada con este tocado de buitre, portaba una corona en forma de trono real y un Tyet (nudo de Isis), un símbolo de protección y fertilidad.

El cetro uas, o was, tenía la forma de una vara recta coronada con la cabeza de un animal fabuloso, siendo el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitología egipcia.

Suele ser representado con una cruz ANKH en la mano esta significa vida y simboliza la inmortalidad. Asida por dioses y faraones representa el alma eterna. Se agarraba a veces por la parte superior, por el asa, sobre todo en el curso de las ceremonias fúnebres; evocaba entonces la

forma de una llave y permitía abrir las puertas del mundo de los muertos para penetrar en la eternidad.

Simboliza también el centro de donde manan las cualidades divinas y los elixires de la inmortalidad.

Tenía en su cuello un MENAT se usaba como amuleto de protección, se creía que proporcionaba buena suerte y fortuna, y que protegía contra los malos espíritus. También fue usado para dar protección en la otra vida y es a menudo portado por los difuntos. Era usado por las mujeres, creyendo que fomentaba la fecundidad y la buena salud, mientras que entre los hombres aportaría virilidad.

Es el nombre griego de una diosa de la mitología egipcia. Su nombre egipcio era Ast, que significa trono, representado por el jeroglífico que portaba sobre su cabeza. Fue denominada “Gran maga”, “Grandiosa madre”, “Reina de los dioses”, “Fuerza fecundadora de la naturaleza”, “Diosa de la maternidad y del nacimiento”.

Isis era representada como mujer con el jeroglífico del “trono” Ast sobre su cabeza. Otras veces está sentada, ostentando un tocado con el disco solar, por ser hija de Ra, el dios Solar.

Podemos verla igualmente con alas de milano, abriendo sus brazos para bendecir a sus devotos e hijos, simbolizando su maternidad; con forma de diosa árbol, amamantando al faraón .

que entre los hombres aportaría virilidad.

1550 a.C

1750 a.C

XI Dinastía.

Sebekhotep III, Nebhepetre, Neferhotep I, S' ankhkare, Sebekhotep IV y V, Nebtawyre Aya, Mentuemzaf, XII Dinastía.

Dedumose, Amenemhet I, Dedumose II, Senwosret I, Neferhotep III. Amenemhet II, XV Dinastía.

Senwosret II, Salitis, Senwosret III, Sheshi, Amenemhet III, Khian, Amenemhet VI, Apofis Nefrusobk Ra Khamundi XIII Dinastía.

(Fueron 70 faraones, más destacados) Wegaf, Amenemhat V, Harnedjheriotef, Sebekhotep I, Hor, Amenemhat VII, Sebekhotep II, Khendjer, XVIII Dinastía.

Amosis I, Amenofis I, Tutmosis I, II y III, Amenofis II, Tutmosis IV, Amenofis III y IV, Akenatón, Semenejkare, Tutankamon, Aya, Horemheb.

XVII Dinastía.

Inyotef V, Sebekemsaf I, Nebirau I, Sebekemsaf II, Ta'o I y II, Kamose.

INTERMEDIO

MEDIO

INTERMEDIO 2000 a.C 2050 a.C

PERIODO

PERIODO

SEGUNDO

IMPERIO

primer

PERÍODO HISTÓRICO

1070 a.C

Sumos sacerdotes de Amón en Tebas:

650 a.C

XXVI Dinastía.

Necao I, Psamético I, Necao II, Horsiese I.

Psamético II, Apries, Ahmose II y Psamético III.

XXII Dinastía.

Faraones de Tanis: Sesonquis I, Osorcón I, Sesonquis II, Tacelotis I, Osorcón II, Harsiese I, Tacelotis II, Sesonquis III, Pimay, Sesonquis V y Osorcón IV.

XXIII Dinastía.

Padibastet, Iuput I, Sheshonq IV, Osorcón III, Tacelotis III, Rudamón y Iuput II.

INTERMEDIO

PERIODO

tercer

XXVII Dinastía.

(Primera dominación Persa) Cambises II, Esmerdis, Darío XXIV Dinastía. I, Jerjes I, Tecnactis y Artajerjes I, Boccoris.

Jerjes II, Sogdiano, Darío II XXV Dinastía. y Artajerjes II. Alara, Kshta, Pianjy, Shabako, Shabitko, Taharqo y Tanutamani.

Herinhor, Pinedyem I, Dyedjonsuefanj, Menjeperra, Esmendes II y Psusenes III.

XXI Dinastía.

Faraones de Tanis: Esmendes I, Neferjeres, Psusenes I, Amenemope, Sumos sacerdotes Osocor, Siamón y de Amón en Tebas: Psusenes II. Sheshonq y

XX Dinastía.

Sethnajt, Ramsés III, IV, V, VI, VII VIII, IX, X, XI.

XIX Dinastía.

Ramsés I, Seti I, Ramsés II, Merenptah, Seti II, Amenmeses, Siptah, Twosre Ra.

nuevo

IMPERIO

332 a.C

Dinastía macedónica.

Alejandro Magno, Filipo III de Macedonia y Alejandro IV de Macedonia.

Dinastía XXXI. (Segunda dominación Persa) Artajerjes III Oco, Artajerjes IV y Darío III.

Dinastía XXX. Nectanebo I, Teos y Nectanebo II.

Dinastia XXIX. Neferites I, Mutis, Psamutis, Acoris y Neferites II.

Dinastía XXVIII. Amirteo (Venció a los ocupantes persas de Egipto).

tardío

Periodo

DINASTÍAS

Dinastía ptolemaica.

Ptolomeo I Sóter, Ptolomeo II Filadelfo, Ptolomeo III Evergetes I, Ptolomeo IV Filopator, Ptolomeo V Epífanes, Ptolomeo VI Filometor con Cleopatra I, Cleopatra II y Ptolomeo VIII y Ptolomeo VII. Ptolomeo VIII Evergetes II Fiscon con Ptolomeo VII y Cleopatra II, Ptolomeo IX Sóter II Látiro, Ptolomeo X Alejandro I, Ptolomeo XI Alejandro II, Ptolomeo XII Neo Dionisio Auletes y Cleopatra VII.

30 a.C

helenístico

Período

nacimiento de Cristo

Manifestación comunicacional Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.

Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Primeras manifestaciones Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas: Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Bada-

riense (4400-4000 a.

C.),Nagada I - Amratiense (4000-3500 a.

C.), Nagada II -Gerzeense (3500-3200 a.

C.) y Nagada III (32003000 a. C.) En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las “mazas” y “paletas” votivas, como la de Narmer.

Periodo Dinástico (c.

3000 a 30 a. C.) Asombra la perfección delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo característico que surge en los primeros siglos y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura.

Pintura y bajorrelieves Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el “canon de perfil” que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.

Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos.

Las escenas más

típicas eran las de la vida cotidiana o las del “Más Allá”.

Escultura Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la cuarta dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o ladiorita.

Predominaba la “ley de la frontalidad”, que consistía en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría.

Las representaciones de los cortesanos siempre eran más reales. También, en el periodo de Amarna se

representó a la familia real de forma más realista.

Arquitectura La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura.

En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla. Características principales: Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto) Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros días.

En un primer momento se usaron la

madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.

Es una arquitectura monumental Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:

importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.

El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola

La columna: es el soporte más característico.

El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros, especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el más

Pintura Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egip-

cia, prevalecen dos constantes estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Intención comunicativa Función del arte La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia del Arte. En sus primeras manifestaciones (Pinturas Rupestres) sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa).

Posteriormente, cuando las instituciones políticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios (Egipto), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política).

En otras ocasiones (Roma) destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento “educativos” (función conmemorativa y educativa). En todos estos casos se pueden apreciar también los ideales estéticos de cada época (función estética).

La arquitectura tiene un fin eminentemente utilitario, aunque variando sus características según su finalidad (funeraria, religiosa, civil, político-administrativa, conmemorativa, militar, etc.)

Función del arte en Egipto (Función política-religiosa) La función del arte en el antiguo Egipto fue la de rendir culto a los dioses y al faraón, y la de asegurar la mejor vida posible a los difuntos en el más allá. Fue un arte creado para durar eternamente. Tumbas, templos, estatuas, pinturas murales, maquetas de barcos, prácticamente todo el arte está relacionado con la vida después de la muerte.

Función del arte en la actualidad (Función de mercado) La revolución indus-

trial y el desarrollo del capitalismo produce un indudable cambio, el artista comienza a criticar el entorno en que vive sintiéndose miembro de una clase oprimida o un hombre sin clase. Se empieza a perder la relación directa entre comitente de la obra artística y su autor.

La obra de arte pierde el valor de uso que hasta entonces tuvo y adquiere un valor de cambio, convirtiéndose en una mercancía.

El artista intenta individualizar su obra. La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra, traslucen además múltiples aspectos de una época y de una sociedad.

Evolución del arte.

Pintura Paleolítico: Las re-

presentaciones eran realizadas a base de colores cálidos que procedían de sustancias minerales mezcladas con grasa animal que posteriormente se aplicaban a la pared con herramientas como, palos, ramas e incluso las propias manos.

Las figuras superpuestas aparecen con regularidad, lo que indica que el hombre de entones no le interesaba el arte sino la función mágica que les proporcionaba la captura del animal en cuestión.

El artista conoce muy bien la fisonomía del animal porque se aprecian rasgos como los músculos, su postura encogida, la proporcionalidad esta muy elaborada.

Egipto: Alcanzó gran desarrollo en Egipto, manteniendo su función narrativa y ornamental. Abandona los temas religiosos y las escenas cotidianas y numerosas inscripciones jeroglíficas. Desde el punto de vista técnico y la pintura

reflejar idénticos convencionalismos que la escultura, como los colores planos, a fin vanidad de matices y con una gran firmeza de trazo y en el dibujo de los contornos.

En muchas ocasiones, en las tumbas de los faraones, aparecían frescos de muy diversos temas. Sobre la vida cotidianas, según el muerto. Se representaba El Libro de los Muertos, trabajos de campo, las danzas. Su técnica eran muy estrictas en estos frescos, había que el previamente preparará la pared.

Se aplicaba una placa de barro o paja lisa, después una capa de yeso muy lisa y justo antes de que se secara se trazaban los perfiles, el artista utilizaba como instrumento cañas mascadas.

Grecia: Desarrollaron la pintura ampliamente pues se sabe que los edificios religiosos y civiles estuvieron decorados con pinturas tanto de tema mitológico como profano.

En el s. V a.c, destacó Polignoto que a través de sus realizaciones la pintura griega fue avanzando hasta alcanzar un mayor realismo y valor tridimensional.

En el s.IV a.c, los pintores griegos aprovecharon los avances anteriores utilizando tanto la pintura al temple como el procedimiento de ceras derretidas con calor.

Ya en la época helenística además de la introducción de nuevos colores y el gusto por los temas históricos y mitológicos, destacamos la importancia del paisaje que se convirtió en el sujeto pictórico independiente.

Escultura Paleolítico: abundan las pequeñas representaciones de la mujer como símbolo de la fecundidad.

Estaban hechas con hueso o de marfil, son las denominadas Venus. Por el contrario las representaciones masculinas son muy escasas.

Egipto: Fue muy religiosa y monumental.

La religión necesitada que por unas imágenes que reflejarse divinidad a todos los dioses del amplio Egipto. Se planteó la necesidad de que en los sepulcros se pusiera una imagen del doble o Ka del difunto, para servirle de soporte material en su reencarnación. Los materiales empleados fueron muy diversos, la piedra caliza, pie-

dras duras, la madera y el bronce.

Las representaciones de los faraones, son de acusado frontalísimo los muestran en actitud sedente y con las manos apoyadas en los muslos, adoptando la forma de estatua bloque y cuando aparece en actitud de marcha, siempre es la pierna izquierda la que parece avanzar.

El escultor egipcio permanecerá fiel a la llamada ley de la frontalidad, apareciendo en los relieves la cabeza siempre de perfil, pero los hombros y el cuerpo de frente, esto siguió manteniéndose en los mesopotámicos.

La escultura egipcia inicio su desarrolló en la época predinática con pequeñas placas de marfil y pizarra decoradas con relieves, cuya elaboración continuará en las dos primeras dinastías, época tinita, paletas del Rey Menes y la estatua del Rey serpiente.

Mesopotamia: La escultura es de carácter religioso, el hombre sumerio, cuya civilización floreció entre el 3200 y 2400 a.c, se identifica por su tipo rechoncho, la nariz aquilina, cabeza y rostro afeitado. los acadios lucen un porte más esbelto y una

ostentosa cabelleras y la larga barba.

Las primeras manifestaciones de la escultura fueron los cilindros-sellos que tienen el contorno lleno relieves, los cuales quedan marcados en un hueco al rodar sobre tablillas de arcilla blanda. Durante la primera dinastía de Un aumentó la producción de estatuas en las que y aparecen desnudas de medio cuerpo hacia arriba, vistiendo únicamente un faldón de piel oveja que cubría hasta los pies.

Grecia: Con la introducción del factor estético el artista griego empieza a realizarse sus obras por el mero placer de la belleza al margen de lo religioso. Presta especial atención a la figura humana como portadora de esa belleza y a la vez como forma idónea para las representaciones de la divinidad.

Se desterró por un lado la ley del respeto de Mesopotamia y Egipto, buscó un realismo idealizado para destacar no sólo a un individuo en concreto sino también a la especie humana en general.

Las figuras están realizadas con naturalidad, desnudas, no se realizan retratos,

no se sabe quien es el personaje retratado, captación de la fisonomía perfecta.

Los materiales usados por los escultores griegos fueron casi todos, desde la madera y la piedra hasta el marfil y el oro, pero los preferidos son el bronce y el mármol en especial de las canteras de la isla de Paros.

La plástica griega evolucionó a lo largo de los siglos desde el periodo arcaico hasta 479 donde los primeros escultores toman el modelado de los egipcios.

Las figuras femeninas también tuvieron cierto sentido religioso, expresan rigidez e inexpresibilidad. Éstas en cambio aparecen vestidas con el corte peplo, vestidura femenina griega que se llevaba sobre el resto de la ropa , del mundo dórico o con el chal jónico sobre el largo y ceñido chitón que cae sobre numerosos pliegues paralelos y rematando los bordes con zig-zag.

Los materiales y las técnicas que se utilizaban era la piedra, la caliza y el mármol, coloreadas con frecuentes incrustaciones de otros materiales como en ojos, joyas, armas.. con técnicas como cera perdida o molde

de arena.

En el origen del estilo griego son evidentes las influencias orientales principalmente egipcia, pero los griegos van a dotarlas de un sentido nuevo, naturalista.. En el Periodo Arcaico se mantienen los rasgos formales de la escultura primitiva como la ley de frontalidad, rigidez, estatismo, simetría, inexpresividad, geometrización, forma cúbica...

En el estilo clásico logrará formas inspiradas en la naturaleza, pero separadas del realismo absoluto, por un sentido de belleza ideal, basada en la armonía de las proporciones simetría que las convierte en arquetipos.

Composiciones simétricas, cerradas, basadas en formas geométrica regulares, Proporción en el cuerpo humano, ya representado de forma perfecta, movimientos pausados rostros severos, tratamiento más perfecto de los paños y perfección en el tratamiento del material.

Roma: Del mismo modo que la arquitectura ha podido ser calificado como ser calificada como romana en espíritu pero griega en la vestimen-

ta, la escultura reviste aspecto semejante, aunque con algunas aportaciones originales derivadas del mundo helenístico por un lado y del etrusco por otro.

La escultura romana utilizó preferentemente el mármol aunque abundaron las de bronce. en cuanto a los tipo, las principales aportaciones romanas fueron dos; el retrato y el relieve con sentido histórico narrativo.

El retrato podía ser de cuerpo entero o sólo de busto, si bien éste último fue evolucionando progresivamente hacia una vez mayor representación del cuerpo.

Los retratos de cuerpo entero fueron de diversos tipos; sedentes, sobre todo femeninos, de pie abundantes con toga y por último los ecuestres reservados a los emperadores.El arte pasó a ser un instrumento al servicio de la política.

Los primeros retratos mostraban solamente el rostro y parte del cuello, careciendo de barba las figuras masculinas y mostrando el pelo muy corto, como los retratos de Cesar y Pompeyo o Catón y Porcia.

Durante la época augusta, la escultura alcanzó una mayor idealización hasta alcanzar el modelo físico del emperador en arquetipo humano.

El retrato de Augusto Prima Porta es el más célebre. Por su parte los retratos femeninos mantuvieron en esta época la línea idealizada on los emperadores de la dinastía Flavia, el retrato recuperó parte del realismo de la etapa republicana, abandonando, por el contrario, algo de arrogancia de la época julioclaudia como acreditan los retratos de Vespasiano, Tito o Domiciano.

En cuanto al retrato femenino, el peinado se hizo más aparatoso y complicado con grandes rizos que falsean el perfil de la cabeza.

Arquitectura Paleolítico: surgen las primeras manifestaciones artísticas motivadas por la religión que estaban muy vinculadas a la magia, entorno a la caza o a la fecundidad femenina.

Debido al nomadismo escasean los restos arquitectónicos, por eso los primeros trabajos artísticos fueron de carácter figurativo como las representaciones rupestres.

Los materiales eran los que más tenían a su alcance, como la piedra, marfil, hueso.

Neolítico: Se inició la arquitectura de carácter funerario por el culto a los antepasados guerreros. En estas construcciones megalíticas se utilizaban grandes piedras que eran muy difíciles de transportar.

Megalitos, piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, erigidas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados.

Se encuentran en todas las partes del mundo.

Egipto: Emplearon la piedra para casi todas sus construcciones arquitectónicas al contrario que los mesopotámico, esto dio lugar a una arquitectura plana con que cerraban los edificios.

La columna alcanzó gran difusión con muy diversos tipos, unas tenían el fuste liso y lleno de jeroglíficos, otras lucen un haz de tallos de lato o papiro, cuya flor, abierta o cerrada constituye el capitel que da forma como de una campana. Más tarde aparece un tipo de capital en

cuya parte superior figura la cabeza de la diosa Hathor. Por último en algunos edificios se empleó el llamado capitel protórico, que era un a simple pieza cuadrada a modo de ábaco sobre el fuste de la columna.

Mesopotamia: Tanto los sumerios como los acadios realizaban una arquitectura de tono religioso, cuyo monumento más famoso fue el Zifurat o Montaña de Dios. Se trata de una torre escalonada de diversos pisos, a los que se accedía a través de rampas, donde te encontrabas una altar en el último piso. También era frecuente que hubiese un observatorio astronómico, dado que el estudio de los astros estaba muy ligado a su religión.

Grecia: La arquitectura griega fue esencialmente religiosa, por todo el territorio helénico se levantaron templos dedicados a Atenea, Apolo, Podeidón, presididas por el gran Zeus.

Desarrollaron una arquitectura arquitrabada, sistema arquitectónico que utiliza elementos de cierre horizontal, desconociendo el arco y la bóveda, por lo que conocieron el arco

pero no lo utilizaron.

Los materiales que utilizaron fueron el mármol y la piedra.

Los templos no estaban aislados porque a su alrededor edificaban santuario y templos más pequeños. pero su aportación más importante sin dudad fue la columna que definía el estilo de cada templo. Los órdenes griegos fueron tres, dóricos, jónicos y corintios.

Roma: A diferencia de la arquitectura griega, Roma se fijó en las grandes construcciones, su afán de eternidad y su técnica que nos hace recordar a la civilización egipcia como modelo de vida.

Frente a la arquitectura arquitrabada del mundo griego, el arte romano empleó el arco y la bóveda. Esta última fue muy utilizada tanto la bóveda de cañón, la originada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal, arista , la originada por el cruce perpendicular de dos de cañón, horno, la que consta de un cuarto de esfera y que por lo general cubre el espacio del ábside semicircular y cúpula, esta alcanzó su mayor apogeo en la época imperial.

Como materiales utilizaron el hormigón,

la piedra y el ladrillo.

También el sillar, piedra labrada normalmente rectangular.