LIFESTYLE PLUS MAGAZINE FEBRUARY 2023

Copyright © 2016 by Lifestyle Plus Magazines

All rights reserved. This magazine or any portion thereof may not be reproduced or used in any manner whatsoever without the express written permission of the publisher.

Copyright (a)The Information may be protected under intellectual property laws and rights (including without limitation laws protecting copyright). If the User downloads, copies, transmits, publishes, stores or otherwise uses the Information without the consent of the owner of such rights, the User may infringe such laws or rights. It is the User’s responsibility to determine whether any such infringement

(“Copyright Infringement”) will occur.

Lifestyle Plus Magazines does not claim ownership of the materials you provide, pursuant to Universe magazines (including photos, videos, text description, ring tones, graphics, feedback and suggestions) or post, upload, input or submit for review by the general public (“User Materials”). However, by posting, uploading,inputting, providing or submitting your User Materials, you are granting Lifestyle Plus Magazines permission to use your User Materials in connection with their businesses including, without limitation, the rights to copy, distribute, transmit, publicly display, reproduce, edit, translate and reformat your Submission; and to publish your name in connection with your User Materials. No compensation will be paid with respect to the use of your User Materials as provided herein. Lifestyle Plus Magazines is under no obligation to post or use any User Materials you may provide and Lifestyle Plus Magazines may remove any User Materials at any time in its sole discretion. By posting, uploading, inputting, providing or submitting your User Materials, you warrant and represent that you own or otherwise control all of the rights to your User Materials as described herein, including, without limitation, all the rights necessary for you to provide, post, upload, input or submit the User Materials. Limitation of

Liability

To the extent permitted by law, Lifestyle Plus Magazines shall not be liable to the User or any other person whether in tort, contract, statute or otherwise (including without limitation for negligence, breach of contract, defamation, or intellectual property right infringement) for: (a) any direct loss; (b) any consequential or indirect loss (including without limitation loss of revenue or profits); or (c)the User’s liability to any other person, which is suffered or incurred by the User or any other person arising under or in any way out of the Information or Lifestyle Plus Magazines.

Without limitation to the foregoing, Lifestyle Plus Magazines shall not be liable to the User or any other person, body corporate, unincorporated association or an authority for any failure, delay, malfunction or nonperformance of

Lifestyle Plus Magazines loss suffered or that may be suffered as a result (direct or indirect) of any.

General Disclaimer

Lifestyle Plus Magazines expressly, to the extent permitted by law, disclaims any responsibility, representation or warranty: (a) in relation to the quality, operation, use, accuracy, or timeliness of, or the fitness or use for any purpose of Lifestyle Plus Magazines or the Information; (b) in relation to any goods or services accessed, offered or obtained through Universe 137 magazines or pursuant to the Information; (c) That any access to Lifestyle Plus Magazines or the Information will be uninterrupted or error free or that the Information does not contain any viruses, or contaminating or destructive properties; (d) That the Information will not be objectionable or offensive to the User or any other person; (e) For any error, omission or misstatement in or arising from the Information.

Lifestyle Plus Magazines does not endorse or recommend any person, organization, name, product or service referred to in the Information, nor does the Information constitute or represent Lifestyle Plus Magazines recommendations, advice views, opinions, attitude, position or standpoint. Lifestyle Plus Magazines will not be a party to any transaction between the User and any third person in any way relating to the Information or made through the Lifestyle Plus Magazines unless and only to the extent expressly stated in writing otherwise.

Confidentiality

Lifestyle Plus Magazines does not warrant (and accepts no responsibility for) confidentiality of any information or data whether personal or otherwise. Lifestyle Plus Magazines current practice is to take reasonable steps to maintain confidentiality.

Rights of Lifestyle Plus Magazines

Lifestyle Plus Magazines has no obligation to monitor the User Materials. However, Lifestyle Plus Magazines reserves the right to review the User Materials and to remove any materials in its sole discretion. Lifestyle Plus Magazines reserves the right to terminate your access to any or all of the Lifestyle Plus Magazines at any time, without notice, for any reason whatsoever. Lifestyle Plus Magazines reserves the right at all times to disclose any information as Lifestyle Plus Magazines deems necessary to satisfy any applicable law, regulation, legal process or governmental request, or to edit, refuse to post or to remove any information or materials, in whole or in part, Lifestyle Plus Magazines sole discretion.

KYRAMarie

Soy alemana, polaca, irlandesa e italiana. Nací en el Sur de Jersey y desde muy joven me metí en el baile y el patinaje sobre hielo. Tenía un talento natural para el patinaje artístico y comencé a entrenar con un entrenador y competí en docenas de competencias. Me casé con el amor de la vida en 2018 y ahora resido en el soleado Orlando, Florida. Visito a mi familia siempre que puedo, disfruto de las compras y los almuerzos con mi mamá. Valoro el tiempo que puedo pasar con ella y mi familia.

Soy una buena juez del carácter, soy una persona flexible, puedo adaptarme fácilmente a nuevas personas y nuevos lugares, soy una gran chef de desayuno, buena comunicadora y excelente en la gestión del tiempo.

¿Quién es Kyra Marie?

Me describiría como madrugadora, disfruto hacer ejercicio y mantenerme activa. Soy una chica muy femenina, disfruto de ir de compras y citas de peluquería y uñas. Disfruto de los días de playa con mi esposo y cenas en algunos de los mejores restaurantes que Florida tiene para ofrecer. Mi mejor amigo y compañero es mi Cavachon de 17 libras. Le gusta descansar en mis piernas y caminar por mi vecindario. Las personas que me conocen dirían que soy un gran oyente, soy empático y no juzgo.

¿Cómo empezaste a modelar?

A lo largo de los años, hice algunos pequeños trabajos de modelaje y modelaje promocional para varias empresas y boutiques en línea. Recientemente he decidido tomarme más en serio mi carrera como modelo y no dudar de mí misma como lo hacía en el pasado. Quiero esforzarme para ser la mejor versión que pueda ser. Aprovechando mi rara altura “6 pies” y persiguiendo la moldura de pasarela también. ¡Todo es posible si puedes creer que puedes hacerlo!

¿Por qué elegiste esta carrera?

El modelaje es mi elección de carrera porque la vida es demasiado corta para no perseguir aquello para lo que fuiste creado. Capturar fotos y videos siempre ha sido un pasatiempo mío en las redes sociales. Creo que puedo hacer lo que me proponga y no dudar de mí mismo.

¿Principales influencias?

En la industria del modelaje, mis principales influencias son Candice Swanepoel y Heidi Klum. Candice Swanepoel es una supermodelo sudafricana y mejor conocida como una famosa

ángel de Victoria’s Secret y desfiló en mayo de sus desfiles de moda. Heidi Klum es una supermodelo germana-estadounidense, ha estado en la portada de la revista Vogue y también es un ángel de Victoria’s Secret muy famosa. Ella ha tenido una carrera de modelo muy exitosa y admiro su éxito. No solo es una supermodelo, sino también presentadora de televisión, productora y empresaria.

¿Trabajo importante hasta la fecha?

Para ser honesta, no he modelado mucho y estoy trabajando en mi carrera. Soy muy activa en las redes sociales y he estado publicando fotos y capturando momentos desde hace algún tiempo. A partir de ahora, mi presencia en las redes sociales es mi trabajo más importante hasta la fecha y estoy orgullosa del pequeño éxito y las oportunidades que siguieron. Mis planes de modelaje futuros serán más grandes y mejores que mi feed de Instagram.

¿Mis planes futuros?

Planeo llevar mi carrera como modelo a otro nivel, viajar y capturar hermosos momentos. Aprender más sobre la industria y conocer gente nueva. Quiero hacerme mi propia marca y estoy emocionada de ver a dónde me llevará este viaje.

Here’s a little about me… I am German, Polish, Irish and Italian. I was born in South Jersey and at a young age I got into dancing and ice skating. I had a natural talent for figure skating and started training with a coach and competed in dozens of competitions. I got married to love of life in 2018 and now reside in sunny Orlando, Florida. I visit my family as often as I can, I enjoy shopping trips and lunches with my mom. I cherish the time I can to spend with her and my family.

I’m a good judge of character, I’m flexible person, I can easily adapt to new people and new places, I’m a great breakfast chef, good communicator and great at time management.

Who is Kyra Marie?

I would describe myself as an early bird, I enjoy working out and staying active. I’m a girly girl, I enjoy shopping trips and hair/nail appointments. I enjoy beach days with my husband and dinners at some of the best restaurants that Florida has to offer. My best friend and companion is my 17lb Cavachon. She enjoys lounging on my legs and walks around my neighborhood. People that know me would say I’m a great listener, I’m empathetic and non-judgmental.

How did I start modeling?

Throughout the years I would do some small modeling gigs and promotional modeling for various companies and online boutiques. Recently I’ve decided to take my modeling career more seriously and to not doubt myself as I would in the past. I want to push myself to be the best version I can possibly be. Taking advantage of my rare height “6ft” and pursue runway molding as well. Anything is possible if you can believe you can do it!

Why is modeling my career choice?

Modeling is my career choice because life is too short not to pursue what you were made to do. Capturing photos and videos have always been a hobby of mine on social media. I believe I can do whatever I set my mind to do and not doubt myself.

Main influences?

In the modeling industry my main influences are Candice Swanepoel and Heidi Klum. Candice Swanepoel is a South African supermodel and best know as a famous Victoria’s Secret Angel and walked in may of their fashion shows. Heidi Klum is a German-American Supermodel, she has been on the cover of Vogue Magazine and she is also a very famous Victoria’s Secret Angel. She has had a very successful modeling career and I look up to her success. She’s not only a supermodel but also a tv host, producer and a businesswoman.

Most important work to date?

To be honest, I haven’t done very much modeling and I am working on my portfolio. I am very active on social media and have been posting pictures and capturing moments for some time now. As of now my social media presence is my most important work to date and I’m proud of the small success and opportunities that followed. My future model plans will be bigger and better than my instagram feed.

Future plans?

I plan on taking my modeling career to another level, traveling and capturing beautiful moments. Learning more about industry and meeting new people. I want to make myself my own brand and I’m excited to see where this journey will take me.

ESTADISTICAS • STATS

Altura/Height: 6 pies

Peso/Weight: 130 libras

Pelo/Hair: Rubio/Blonde

Ojos/Eyes: Cafés/Brown

Busto/Bust: 34D

Cintura/Waist: 26

Caderas/Hips: 32

Vestido/Dress: 4

Talla de zapato/Shoe Size: 10 Look étnico/Ethnic Look: Alemán, Polaco, Irlandés e Italiano/German, Polish, Irish and Italian

Categoría/Category: Modelo

femenino/ Modelo de lencería/ Modelo de fitness/ Creador digital | Female Model/ Lingerie Model/ Fitness Model/ Digital Creator

Ubicación/Location: Orlando, Florida

Rick Owens

Rick Owens evolucionó su oscura versión glamorosa y post-apocalíptica del grunge gótico en un conglomerado de moda. Además de su línea principal, el diseñador de moda tiene una línea de muebles y una serie de líneas de difusión, principalmente Drkshdw, Rickowenslilies y Hunrickowens

Rick Owens evolved his dark glamorous, post-apocalyptic take on gothic grunge into a fashion conglomerate. In addition to his main line, the fashion designer has a furniture line and a number of diffusion lines, mainly Drkshdw, Rickowenslilies and Hunrickowens

El diseñador de moda Richard Saturnino Owen, nacido en Estados Unidos y residente en París, más conocido como Rick Owens, comenzó su viaje desde imitaciones hasta el lanzamiento de una feroz marca de moda independiente y la convirtió en una marca de moda aclamada a nivel mundial. Owens abandonó el Otis College of Art and Design para realizar un curso de patronaje que lo llevó a un puesto de corte de patrones para ropa de diseñador eliminada. En 1990, fue contratado como patronista por la diseñadora de moda Michelle Lamy. Según Los Angeles Times, “Patti Davis, hija de Ronald Reagan, llevaba Lamy, incluida una camiseta con costuras que se muestran en el exterior. En 1987 recaudó $ 6 millones en ventas minoristas. Lo que siguió fue sacado de un cuento de hadas. Los dos se enamoraron. Owens dejó a su novio, Lamy dejó a su marido y los dos se casaron.

Rick Owens debutó su ropa de mujer en 1994 y la vendió en la boutique de vanguardia Charles Gallay, con sede en Los Ángeles, que también albergaba a Versace, Mugler y Margiela. La marca gótica chic se convirtió en un éxito de ventas cuando se presentó en la Semana de la Moda de Nueva York SS02, con su colección patrocinada por Vogue después de que la supermodelo Kate Moss apareciera con su chaqueta de cuero en Vogue francesa a principios de ese año. No había vuelta atrás. En 2001, Rick Owens firmó un acuerdo de distribución con Eo Bocci Associati y la producción del diseñador se trasladó a Italia. Después de un atraco devastador en Los Ángeles, la pareja se mudó a París en

2003. Owens fue nombrado director artístico de la compañía francesa de pieles Revillon y permaneció con la marca durante unos años antes de cambiar el enfoque en su propia marca.

En 2004, Owens debutó con su ropa masculina, que se convirtió en furor debido a su giro en las siluetas clásicas, particularmente los bombarderos de gasa y los blazers de hombros afilados. El primer buque insignia abrió en París, seguido de tiendas en Londres, Milán, Hong Kong, Tokio, Seúl, Nueva York, Miami y Los Ángeles. Lo que fue encomiable es que la expansión de la marca ocurrió orgánicamente a través de una mayor demanda, no de financiamiento externo. En julio de 2005, Rick Owens diversificó la marca con una línea de muebles diseñados con madera contrachapada en bruto, resina, fibra de vidrio, cachemira y mármol. Al año siguiente, lanzó una colección de zapatillas, Dustulator Dunk. Aunque se convirtió en un culto, también llegó a los titulares debido a una posible demanda con Nike.

El diseñador fue honrado dos veces por CFDA: Premio Perry Ellis al Talento Emergente 2002 y Premio a la Trayectoria 2017. Otros premios notables incluyen el Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design y el Rule Breaker Award de Fashion Group International, ambos en 2007. Según ‘Business of Fashion’, “En 2010, los ingresos de Owenscorp fueron de alrededor de $ 40 millones. En 2012, ese número estaba más cerca de los 70 millones de dólares; en 2013 superó los 100 millones de dólares... Y, aunque una vez coqueteó con la idea de vender a un conglomerado sin nombre, Owens ha hecho crecer su casa sin ninguna ayuda externa.

Sé persistente, innovador, iconoclasta e impredecible”

“Be persistent, innovative, iconoclastic and unpredictable”

En 2013, Owens colaboró con Adidas para diseñar zapatillas, crear nuevos modelos, reinventar clásicos e incorporar nuevas tecnologías en el calzado que estaban sincronizadas con sus colecciones de pasarela. La colaboración llegó a su fin en agosto de 2017. Rick Owens amplió su audiencia principal con líneas de difusión basadas en streetwear, ropa de trabajo y piel. Su retrospectiva del museo, “Subhuman Inhuman Superhuman”, se inauguró en la Triennale di Milano, donde describió su trabajo en el folleto de la exposición: “’Pondría un turd negro brillante en el paisaje blanco de la conformidad’. Escribí esta línea descaradamente grandilocuente hace más de veinte años y es un resumen muy simplista de lo que inicialmente me propuse hacer. Con los años, este desafío se suavizó en una expresión más tierna. Si alguna vez pudiera difuminar tan ligeramente los parámetros rígidos de lo que se considera bello o estéticamente aceptable, habré cumplido cualquier potencial que tuviera para hacer una contribución positiva en este mundo”.

Rick Owens sigue siendo anunciado como una leyenda. Después de la pandemia, su colección SS21 fue bien recibida. Según Vogue, “La fascinación de un desfile de Owens es que, por oscuro e inquietante que sea su tema, tan infernal como todos nos sentimos, inevitablemente te deja galvanizado. ‘ Ante la adversidad”, dijo, con la música de fondo, “tenemos que levantarnos”.

El diseñador fue honrado dos veces por CFDA: Premio Perry Ellis al Talento Emergente 2002 y Premio a la Trayectoria 2017. Otros premios notables incluyen el Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design y el Rule Breaker Award de Fashion Group International, ambos en 2007.

American-born, Paris-based fashion designer Richard Saturnino Owen, better known as Rick Owens, began his journey from knockoffs to launching a fierce independent fashion label and evolved it to a globally-acclaimed fashion brand. Owens dropped out of Otis College of Art and Design to undertake a course in pattern making which led him to a position cutting patterns for knocked-off designerwear!! In 1990, he was hired as pattern-maker by fashion designer Michelle Lamy. Per Los Angeles Times, “Patti Davis, daughter of Ronald Reagan, was wearing Lamy, including a T-shirt with seams that show on the outside. In 1987 she grossed $6 million in retail sales.” What followed was right out of a fairytale. The two fell in love. Owens left his boyfriend, Lamy left her husband, and the two got married.

Rick Owens debuted his womenswear in 1994 and retailed it in LA-based avant garde boutique Charles Gallay, which also housed Versace, Mugler and Margiela. The goth-chic label became a hot-seller when he showcased at New York Fashion Week SS02, with his collection sponsored by Vogue after supermodel Kate Moss was featured wearing his leather jacket in French Vogue earlier that year. There was no looking back. In 2001, Rick Owens inked a distribution deal with Eo Bocci Associati and the designer’s production shifted to Italy. After a devastating mugging in LA, the couple moved to Paris in 2003. Owens was appointed artistic director at French fur company Revillon and remained with the brand for a few years before shifting focus on his own brand.

In 2004, Owens debuted his menswear, which became a

rage due to his twist on classic silhouettes, particularly the gauzy bombers and sharp shouldered blazers. The first flagship opened in Paris followed by stores in London, Milan, Hong Kong, Tokyo, Seoul, New York, Miami and LA. What was commendable is that the brand expansion happened organically through increased demand, not external finance. In July 2005, Rick Owens diversified the brand with a line of furniture designed using raw plywood, resin, fibreglass, cashmere and marble. The following year, he launched a sneaker collection, Dustulator Dunk. Though it became a cult, it also made headlines due to a potential lawsuit with Nike.

The designer was honoured twice by CFDA — Perry Ellis Award for Emerging Talent 2002 and Lifetime Achievement Award 2017. Other notable awards include Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design and Fashion Group International’s Rule Breaker Award, both in 2007. Per ‘Business of Fashion’, “In 2010, Owenscorp revenue was around $40 million. In 2012, that number was closer to $70 million; in 2013 it exceeded $100 million… And, though he once flirted with the idea of selling to an unnamed conglomerate, Owens has grown his house without any outside help.”

In 2013, Owens collaborated with Adidas to design sneakers, creating new models, reimagining classics and incorporating new technology in footwear that was in sync with his runway collections. The collaboration came to a close in August 2017. Rick Owens expanded his core audience with diffusion lines based on streetwear, work wear and fur. His museum retrospective, “Subhuman Inhuman Superhuman”, opened at Triennale di Milano, where he described his work in the exhibit pamphlet: “‘I would lay a black glittering turd on the white landscape of conformity’.

I wrote this shamelessly bombastic line over twenty years ago and it’s a very simplistic summary of what I initially set out to do. Over the years, this defiance softened into a more tender expression. If I could ever so slightly blur the rigid parameters of what is considered beautiful or aesthetically acceptable I will have fulfilled any potential I had to make a positive contribution in this world.”

Rick Owens continues to be heralded as a legend. Post-pandemic, his SS21 collection was well received. Per Vogue, “The fascination of an Owens show is that as dark and disturbing as his theme may be—as hellish as we all feel—he inevitably leaves you galvanised. ‘In the face of adversity,’ he said, music pounding in the background, ‘we have to pull ourselves up’.”

The designer was honoured twice by CFDA — Perry Ellis Award for Emerging Talent 2002 and Lifetime Achievement Award 2017. Other notable awards include Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design and Fashion Group International’s Rule Breaker Award, both in 2007.

MACKENNA LENARCIC

El entrenamiento interválico y los aperitivos de movimiento Interval training and movement snacks

Actividad física para gente ocupada Physical activity for busy people

No descubrimos nada si decimos que la actividad física beneficia a nuestra salud y calidad de vida. Sin embargo, el día a día nos impide ser personas tan activas como quisiéramos. De hecho, uno de los deseos de año nuevo más incumplidos es el de prestar más atención a nuestro cuerpo

We do not discover anything if we say that physical activity benefits our health and quality of life. However, the day to day prevents us from being as active people as we would like. In fact, one of the most unfulfilled New Year’s wishes is to pay more attention to our body

a mayoría de personas que no son suficientemente activas achacan su sedentarismo a la falta de tiempo. En este artículo presentaremos algunas propuestas que pueden resultar atractivas para ellas. Sin embargo, antes de nada, vamos a explicar lo que nos recomiendan las instituciones sanitarias.

¿CUÁNTA ACTIVIDAD FÍSICA DEBEMOS HACER?

La Organización Mundial de la Salud (OMS) aconseja que las personas adultas realicen entre 150 y 300 minutos semanales de actividad aeróbica moderada o entre 75 y 150 de actividad aeróbica vigorosa. Un ejemplo de la primera es andar rápido en llano, y de la segunda correr, aunque sea despacio.

La OMS también nos dice que deberíamos hacer dos sesiones semanales de ejercicios de fortalecimiento muscular y reducir el tiempo que estamos sin movernos. En cualquier caso, remarca que es mejor hacer algo de actividad física que nada. De hecho, el lema de la OMS en lo referente a la actividad física es “todo movimiento cuenta”.

Un estudio reciente revela que menos de la quinta parte de la población mundial cumple las recomendaciones de actividad física de la OMS. Es conveniente, pues, buscar alternativas. Entre ellas se encuentran las sesiones de menor duración que las tradicionales, pero con beneficios similares. De esta manera, pueden ser accesibles para personas con menos tiempo libre.

ENTRENAMIENTO INTERVÁLICO: INTENSIDAD Y DESCANSOS

El entrenamiento interválico se aplica desde hace mucho tiempo en varios deportes, aunque ha aumentado su popularidad en los últimos años. Se trata de intercalar movimientos de alta intensidad con momentos de descanso. La duración de las sesiones y de los intervalos es variable, así como los tipos de movimiento que se llevan a cabo (carrera, bici, saltos, ejercicios…).

El método más conocido es el entrenamiento interválico de alta intensidad o HIIT (siglas del inglés High Intensity Interval Training), que consiste en intercalar esfuerzos cortos (habitualmente de menos de un minuto) con un tiempo también breve de descanso o actividad física ligera. Existen varias modalidades, que se clasifican según su duración, intensidad y tipo de ejercicio. Entre ellas, cabe mencionar el entrenamiento interválico en esprines, el tabata o el entrenamiento funcional de alta intensidad.

El entrenamiento interválico en esprines y el tabata son especialmente prácticos para personas muy ocupadas, ya que sus sesiones suelen durar menos de diez minutos. Sin embargo, sus beneficios son equiparables a los del ejercicio moderado de mayor duración. Un ejemplo de sesión sería dos minutos de calentamiento y tres esprines de veinte segundos, con dos minutos de ejercicio ligero entre ellos, y otros tres minutos de actividad suave para acabar.

Las restricciones impuestas por la covid-19 nos obligaron a ejercitarnos más en casa, lo que ha aumentado la popularidad del tabata y el entrenamiento funcional de alta intensidad. En estas modalidades, se intercalan ejercicios sin apenas desplazamiento y periodos cortos de descanso.

El interés por el entrenamiento interválico fue tan grande durante el confinamiento que las búsquedas de la palabra HIIT en Google alcanzaron su máximo histórico y se convirtió en tendencia en el mundo del fitness.

Otra ventaja del entrenamiento interválico es que podemos trabajar a la vez la capacidad cardiorrespiratoria junto a otras cualidades como la fuerza, la velocidad o la coordinación. Sin embargo, la intensidad de los movimientos y la corta recuperación hacen que no sea adecuado para las personas no habituadas a los ejercicios o aquellas con mala condición física.

APERITIVOS DE MOVIMIENTO: CUALQUIER MOMENTO ES BUENO

Se llama aperitivos de movimiento a las actividades que podemos realizar a lo largo del día, intercaladas entre nuestros quehaceres cotidianos. Por ejemplo, subir escaleras rápido, hacer sentadillas o correr para coger el autobús. Se les conoce como estilo de vida con actividad física vigorosa intermitente o VILPA (siglas de Vigorous Intermitent Lifestyle Phyisical Activity).

Un estudio reciente ha medido la actividad física en casi 100 000 personas. En la investigación se ha observado que realizar VILPA o ejercicio vigoroso convencional se asocia a una reducción similar de la mortalidad. En concreto, la mortalidad de personas que efectúan 4 minutos diarios de cualquiera de las dos modalidades se reduce un 30 % respecto a las que no hacen ejercicio vigoroso en absoluto. Y mayor actividad se asocia con aun menor mortalidad.

Este descubrimiento es muy importante. Gracias a él, sabemos que personas sin tiempo o ganas de acercarse a centros deportivos pueden beneficiarse de la actividad física. Además, contradice lo que se pensaba hasta hace poco, ya que se recomendaba realizar la actividad física en intervalos de al menos diez minutos. Por ello, es importante que demos difusión a estos resultados.

A MÁS OFERTA, MÁS PERSONAS FÍSICAMENTE ACTIVAS

Cada vez que se popularizan nuevas propuestas de actividad física se discute sobre cuál de ellas es mejor. Este debate es pertinente desde el punto de vista científico. Sin embargo, cada vez está más claro que la mejor actividad física es la que se hace de manera continuada.

Desde este punto de vista, cualquier aumento de la oferta es bueno: un mayor porcentaje de la población podrá encontrar la actividad que mejor se adapta a sus circunstancias. Las modalidades que hemos explicado en este articulo facilitan que incluso las personas más ocupadas puedan aprovecharse de los beneficios de ser físicamente activas.

Most people who are not active enough attribute their sedentary lifestyle to lack of time. In this article we will present some proposals that may be attractive to them. However, first of all, let’s explain what health institutions recommend to us.

HOW MUCH PHYSICAL ACTIVITY SHOULD WE DO?

The World Health Organization (WHO) advises that adults get between 150 and 300 minutes per week of moderate aerobic activity or between 75 and 150 of vigorous aerobic activity. An example of the first is to walk fast on the flat, and of the second to run, even if it is slowly.

The WHO also tells us that we should do two weekly sessions of muscle strengthening exercises and reduce the time we are without moving. In any case, he points out that it is better to do some physical activity than nothing. In fact, the WHO’s motto when it comes to physical activity is “every movement counts”.

A recent study reveals that less than a fifth of the world’s population meets WHO physical activity recommendations. It is therefore advisable to look for alternatives. Among them are sessions of shorter duration than traditional ones, but with similar benefits. In this way, they can be accessible to people with less free time.

INTERVAL TRAINING: INTENSITY AND BREAKS

Interval training has long been applied in several sports, although it has increased in popularity in recent years. It is about interspersing high-intensity movements with moments of rest. The duration of the sessions and intervals is variable, as well as the types of movement that are carried out (running, cycling, jumping, exercises ...).

The best known method is high-intensity interval training or HIIT (High Intensity Interval Training), which consists of interspersing short efforts (usually less than a minute) with a short time of rest or light physical activity.

There are several modalities, which are classified according to their duration, intensity and type of exercise. These include interval sprint training, tabata or highintensity functional training.

Interval training in sprints and tabata are especially practical for very busy people, since their sessions usually last less than ten minutes. However, its benefits are comparable to those of moderate exercise of longer duration. An example of a session would be two minutes of warm-up and three twenty-second sprints, with two minutes of light exercise between them, and another three minutes of gentle activity to finish.

The restrictions imposed by covid-19 forced us to exercise more at home, which has increased the popularity of tabata and high-intensity functional training. In these modalities, exercises with hardly any displacement and short periods of rest are interspersed.

The interest in interval training was so great during the confinement that searches for the word HIIT on Google reached an all-time high and became a trend in the fitness world.

Another advantage of interval training is that we can work at the same time the cardiorespiratory capacity together with other qualities such as strength, speed or coordination. However, the intensity of the movements and the short recovery make it not suitable for people not accustomed to exercises or those with poor physical condition.

MOVEMENT SNACKS: ANY TIME IS GOOD

Movement snacks are the activities that we can do throughout the day, interspersed between our daily chores. For example, climbing stairs fast, doing squats or running to catch the bus. They are known as lifestyle with intermittent vigorous physical activity or VILPA ( acronym for Vigorous Intermittent Lifestyle Phyisical Activity).

A recent study measured physical activity in nearly 100,000 people. Research has shown that VILPA or conventional vigorous exercise is associated with a similar reduction in mortality. Specifically, the mortality of people who perform 4 minutes a day of either of the two modalities is reduced by 30% compared to those who do not exercise vigorously at all. And greater activity is associated with even lower mortality.

This discovery is very important. Thanks to him, we know that people without time or desire to approach sports centers can benefit from physical activity. In addition, it contradicts what was thought until recently, since it was recommended to perform physical activity at intervals of at least ten minutes. It is therefore important that we disseminate these results.

THE MORE YOU OFFER, THE MORE PHYSICALLY ACTIVE PEOPLE

Every time new proposals for physical activity are popularized, there is a discussion about which of them is better. This debate is scientifically relevant. However, it is increasingly clear that the best physical activity is the one that is done continuously.

From this point of view, any increase in supply is good: a greater percentage of the population will be able to find the activity that best suits their circumstances. The modalities that we have explained in this article make it easier for even the busiest people to take advantage of the benefits of being physically active.

Barbra Streisand

La cantante notoriamente perfeccionista puede tener su parte de detractores, pero también tiene un estante lleno de elogios, incluidos dos Oscar y una pila de discos de éxito

The notoriously perfectionist singer may have her share of detractors, but she also has a shelf full of accolades including two Oscars and a stack of hit records

La ames o no, no hay duda de que Barbra es una leyenda. Y, como uno podría haber adivinado, ella tiene que tener la última palabra sobre sí misma, diciendo: “Soy simple, compleja, generosa, egoísta, poco atractiva, hermosa, perezosa y motivada”.

Barbra Streisand, nombre original Barbara Joan Streisand, (nacida el 24 de abril de 1942, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos), cantante, compositora, actriz, directora y productora estadounidense que fue considerada por muchos como la mejor cantante popular de su generación. La primera gran estrella femenina en comandar papeles como actriz judía, Streisand redefinió el estrellato femenino en los años 1960 y 70 con su sensible interpretación de personajes étnicos urbanos. Su inmensa popularidad solo igualada por su franqueza, se convirtió en una de las mujeres más poderosas del mundo del espectáculo, conocida por su política liberal y su filantropía.

Inicialmente aspirando a ser una actriz dramática, Streisand se unió a un grupo de teatro de verano en Malden Bridge, Nueva York, y comenzó a estudiar actuación mientras aún estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse, se mudó a Manhattan, donde su primera oportunidad llegó en 1960 cuando cantó en un pequeño club nocturno local y ganó un concurso de talentos aficionados (y eliminó la segunda a de su primer nombre). Después de cantar en los cabarets de Greenwich Village, consiguió un pequeño papel cómico como Miss Marmelstein en el musical de Broadway I Can Get It for You Wholesale (1962) y se robó el espectáculo. Una sensación inmediata, hizo frecuentes apariciones en televisión, especialmente en The Judy Garland Show, y, a partir de 1963, lanzó una serie de álbumes de discos más vendidos que presentaban interpretaciones vibrantes y originales de canciones populares. Su primer álbum en solitario, The Barbra Streisand Album, ganó premios Grammy por álbum del año y mejor interpretación vocal femenina, los dos primeros de muchos.

Streisand se estableció como una gran estrella de Broadway en el papel de Fanny Brice en el musical Funny Girl (1964). En 1965 ganó dos premios Emmy por My Name Is Barbra, el primero de una serie de especiales de televisión tremendamente exitosos. Hizo su debut cinematográfico en 1968 en una repetición ganadora del Premio de la Academia de su papel como Fanny Brice. Aunque Funny Girl retrata la vida de Brice, no la de Streisand, estableció muchos elementos perdurables de la imagen de pantalla de Streisand, incluida su transición de un patito feo torpe a una estrella elegante y sofisticada, sus orígenes judíos y su persistencia y determinación. Su línea de apertura autocrítica (“Hello, gorgeous”, dijo en un espejo) y su primer número en solitario (“I’m the Greatest Star”) subrayaron el hecho de que Streisand había tenido éxito a pesar de la opinión inicial generalizada de que su aspecto poco convencional le impediría convertirse en una gran estrella de cine. Streisand protagonizó varias películas musicales en los años 1960 y 70, incluyendo Funny Lady (1975), la secuela de Funny Girl, así como Hello, Dolly! (1969), On a Clear Day You Can See Forever (1970) y A Star Is Born (1976). ¿Interpretó a heroínas screwball en comedias como The Owl and the Pussycat (1970) y What’s Up, Doc? (1972) y el protagonista romántico en la enormemente popular The Way We Were (1973). Hizo su debut como directora en 1983 con Yentl, basada en una historia de Isaac Bashevis Singer sobre una joven que finge ser un hombre para continuar sus estudios. Streisand protagonizó el papel principal, que había querido interpretar desde 1968, además de coescribir y coproducir la película. Se concentró en papeles dramáticos directos en Nuts (1987), The Prince of Tides (1991) y The Mirror Has Two Faces (1996); los dos últimos también los dirigió. Sin embargo, posteriormente apareció en las comedias Meet the Fockers (2004), Little Fockers (2010) y The Guilt Trip (2012). A pesar de la aparente variedad, la mayoría de los personajes de Streisand comparten las cualidades de fuerza e independencia feroz combinadas con la vulnerabilidad.

Aunque admirada como cineasta, Streisand inspiró quizás una devoción aún mayor de sus fans como cantante. Además de los álbumes con las bandas sonoras de sus películas y especiales de televisión, sus grabaciones más populares incluyen The Barbra Streisand Album (1963), The Second Barbra Streisand Album (1963), The Third Album (1964), People (1964), Je m’appelle Barbra (1966), Stoney End (1971), Streisand Superman (1977), Guilty (1980), The Broadway Album (1985), Higher Ground (1997), y El amor es la respuesta (2009). Evitó actuar en vivo durante varios años, pero en la década de 1990 apareció en una serie de conciertos en vivo que rompieron récords de ventas de taquilla. Streisand permaneció en el ojo público hasta bien entrado el siglo 21, continuando actuando en concierto y lanzando álbumes, entre ellos los álbumes de duetos Partners (2014) y Encore: Movie Partners Sing Broadway (2016). En Walls (2018) cantó sobre varios temas de actualidad y criticó al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Los numerosos galardones de Streisand incluyeron un premio de la Academia de la Grabación por su trayectoria (1995) y una medalla de la Legión de Honor francesa (2007). Aceptó un Kennedy Center Honor en 2008, y en 2015 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad. Barbra ahora está casada con el veterano actor James Brolin. Es la segunda vez para la cantante que a los 21 años se casó con Elliot Gould, su coprotagonista en I Can Get It For You Wholesale. Tuvieron un hijo juntos, el actor Jason Gould, el 29 de diciembre de 1966. La pareja se divorció en 1971 y Barbra disfrutó de una serie de romances públicos con una variedad de solteros elegibles, incluido el actor de Miami Vice Don Johnson y el rompecorazones de tenis Andre Agassi, antes de casarse con Brolin en una ceremonia en lo alto de un acantilado el 1 de julio de 1998.

ove her or not, there is no challenging Barbra\’s status as a legend. And, as one might have guessed, she has to have the last word on herself, saying: “I am simple, complex, generous, selfish, unattractive, beautiful, lazy, and driven.”

Barbra Streisand, original name Barbara Joan Streisand, (born April 24, 1942, Brooklyn, New York, U.S.), American singer, composer, actress, director, and producer who was considered by many to be the greatest popular singer of her generation. The first

major female star to command roles as a Jewish actress, Streisand redefined female stardom in the 1960s and ’70s with her sensitive portrayal of ethnic urban characters. Her immense popularity matched only by her outspokenness, she became one of the most powerful women in show business, noted for her liberal politics and her philanthropy.

Initially aspiring to be a dramatic actress, Streisand joined a summer theatre group in Malden Bridge, New York, and began studying acting while still in high school. After graduation she moved to Manhattan, where her first break came in 1960 when she sang at a small local nightclub and won an amateur talent contest (and dropped the second a from her first name). Following singing engagements in Greenwich Village cabarets, she landed a small comic role as Miss Marmelstein in the Broadway musical I Can Get It for You Wholesale (1962) and stole the show. An immediate sensation, she made frequent television appearances, notably on The Judy Garland Show, and, beginning in 1963, released a series of best-selling record albums that featured vibrant and original interpretations of popular songs. Her first solo album, The Barbra Streisand Album, won Grammy Awards for album of the year and best female vocal performance—the first two of many.

Streisand established herself as a major Broadway star in the careermaking role of Fanny Brice in the musical Funny Girl (1964). In 1965 she won two Emmy Awards for My Name Is Barbra, the first of a series of tremendously successful television specials. She made her movie debut in 1968 in an Academy Award-winning reprise of her role as Fanny Brice. Although Funny Girl portrays Brice’s life, not Streisand’s, it established many enduring elements of Streisand’s screen image, including her transition from an awkward ugly duckling to a stylish, sophisticated star, her Jewish origins, and her persistence and determination. Her self-deprecating opening line (“Hello, gorgeous,” said into a mirror) and her first solo number (“I’m the Greatest Star”) underscored the fact that Streisand had succeeded despite widespread early opinion that her unconventional looks would keep her from becoming a major movie star.

Streisand starred in several film musicals in the 1960s and ’70s, including Funny Lady (1975), the sequel to Funny Girl, as well as Hello, Dolly! (1969), On a Clear Day You Can See Forever (1970), and A Star Is Born (1976). She played screwball heroines in such comedies as The Owl and the Pussycat (1970) and What’s Up, Doc? (1972) and the romantic lead in the enormously popular The Way We Were (1973).

A los hombres se les permite tener pasión y compromiso por su trabajo ... a una mujer se le permite ese sentimiento por un hombre, pero no por su trabajo”

“Men are allowed to have passion and commitment for their work... a woman is allowed that feeling for a man, but not for his work”

She made her directorial debut in 1983 with Yentl, based on a story by Isaac Bashevis Singer about a young woman who pretends to be a man in order to continue her studies. Streisand starred in the title role—which she had wanted to play since 1968—as well as cowriting and coproducing the movie. She concentrated on straight dramatic roles in Nuts (1987), The Prince of Tides (1991), and The Mirror Has Two Faces (1996); the last two she also directed. However, she subsequently appeared in the broad comedies Meet the Fockers (2004), Little Fockers (2010), and The Guilt Trip (2012). Despite the seeming variety, most of Streisand’s characters share the qualities of strength and fierce independence combined with vulnerability.

Although admired as a filmmaker, Streisand inspired perhaps even greater devotion from her fans as a singer. In addition to the albums featuring the sound tracks from her films and television specials, her most popular recordings included The Barbra Streisand Album (1963), The Second Barbra Streisand Album (1963), The Third Album (1964), People (1964), Je m’appelle Barbra (1966), Stoney End (1971), Streisand Superman (1977), Guilty (1980), The Broadway Album (1985), Higher Ground (1997), and Love Is the Answer (2009). She avoided performing live for several years, but in the 1990s she appeared in a series of live concerts that broke box office sales records. Streisand remained in the public eye well into the 21st century, continuing to perform in concert and releasing albums, among them the duets albums Partners (2014) and Encore: Movie Partners Sing Broadway (2016). In Walls (2018) she sang about various topical issues and was critical of U.S. Pres. Donald Trump.

Streisand’s numerous accolades included an award from the Recording Academy for lifetime achievement (1995) and a medal from the French Legion of Honour (2007). She accepted a Kennedy Center Honor in 2008, and in 2015 she received the Presidential Medal of Freedom.

Barbra is now married to veteran actor James Brolin. It is the second time round for the singer who at age 21 wed Elliot Gould, her co-star in I Can Get It For You Wholesale. They had one son together, actor Jason Gould, on December 29, 1966. The couple divorced in 1971 and Barbra enjoyed a series of public romances with a range of eligible bachelors including Miami Vice actor Don Johnson and tennis heart-throb Andre Agassi before marrying Brolin in a cliff-top ceremony on July 1, 1998.

HEIDI FAHRENBACH

Ropa hecha de algas Clothing made of seaweed

El futuro de la moda sustentable crece en los estanques The future of sustainable fashion grows in ponds

No solo la mentalidad de los consumidores y, por tanto, la de las empresas, se inclina cada vez más hacia la sostenibilidad. Los inversores también notan un aumento en la demanda de productos ecológicos y están dispuestos a desembolsar millones

SNot only the mentality of consumers and, therefore, that of companies, is increasingly inclined towards sustainability. Investors also notice an increase in demand for organic products and are willing to shell out millions e trata de una realidad con la que tendrán que lidiar eventualmente los grandes fabricantes y minoristas: los consumidores jóvenes son más conscientes que nunca de las prácticas que deterioran el medio ambiente y eso está cambiando de forma radical los hábitos de compra tradicionales. Estadísticas citadas por Bloomberg indican que el mercado de ropa de segunda mano crece más rápido a nivel mundial que el mercado de ropa en general. Este último produce más de 100 mil millones de prendas al año y es responsable de hasta el 10% de las emisiones humanas de dióxido de carbono, más que los viajes aéreos y marítimos combinados.

Por supuesto, muchos compradores están al tanto de que la mayoría de estas prendas no se recicla y termina en los vertederos o se amontonan en pilas que obstruyen los ríos y playas de países en desarrollo; así que todos los componentes de la industria de la moda deberán dar un giro decisivo si no quieren perder ganancias.

ROPA DE ALGAS, ¿EL TESLA DE LA MODA?

Desde hace varios años, solucionar un desafío de tal magnitud se ubica entre las principales directrices del trabajo de Charlotte McCurdy, investigadora, diseñadora y profesora asistente en la Universidad Estatal de Arizona.

McCurdy diseñó en 2018 un impermeable hecho de algas marinas que absorben carbono, en un ejercicio de pensamiento sobre lo que usan las personas para protegerse de un clima cada vez más loco debido a la propia actividad humana.

Esa y otras creaciones de McCurdy hechas con plástico a base de algas han sido exhibidas en museos, aunque no comercializadas. Por lo pronto, la diseñadora solo busca mostrar que, con un poco de imaginación, es posible hacer por la moda lo que inclinarse a la energía eléctrica está haciendo por los automóviles.

“Parte de mi visión sería algo así como el modelo Tesla en diseño de moda”, dije McCurdy a Bloomberg. “Hacer que la gente quiera lo más sostenible, incluso si es por la razón equivocada”.

La investigadora se refiere al problema de los altos costos que tendría, en un principio, fabricar ropa hecha de algas u otros materiales ecológicos. Pero considera que la ventaja de las fibras derivadas del petróleo, actualmente más baratas, se disipará a medida que el mundo haga la transición a una energía más limpia.

Utilizan menos agua, menos energía, menos transporte e incluso menos tiempo de entrega. Se tarda unos 180 días en cultivar algodón; las algas tardan solo tres semanas” “They use less water, less energy, less transportation and even less delivery time. It takes about 180 days to grow cotton; The algae takes only three weeks,”

Cualquier tecnología nueva suele ser costosa hasta que alcanza una buena demanda y eso significa que el desafío estará en hacer que la moda sostenible sea deseable, no solo desde el punto de vista ético.

Eso es lo que empresas emergentes, como la británica Vollebak, están tratando de lograr con un enfoque en prendas futuristas. Fundada en 2015, la startup vende camisetas de cáñamo teñidas con algas que pueden arrojarse al compost o enterrarse en el patio de la casa. Se descomponen en cuestión de semanas.

LOS INVERSORES SE FROTAN LAS MANOS

Entre sus inversores, Vollebak cuenta con el cofundador de Airbnb, Joe Gebbia, y Sean Brecker, director financiero de Headspace Health. “No creo que nadie más esté construyendo el futuro de la ropa”, y los inversores lo saben, opina su cofundador y director ejecutivo Steve Tidball.

Ya usadas en biocombustibles y bioplásticos, las algas atraen especial atención porque son rápidas de cultivar, no necesitan mucha agua, absorben el dióxido de carbono y producen durante su crecimiento alrededor del 70% del oxígeno en nuestra atmósfera, más que todos los bosques juntos.

Renana Krebs conocía estos datos cuando fundó la startup israelí Algaeing en 2016, una alternativa basada en algas para los tintes químicos y derivados del petróleo que se encuentran en todas partes en la industria de la confección.

Después de un comienzo lento, el interés en los tintes y tintas de Algaeing explotó el año pasado. Ahora la empresa está trabajando las 24 horas para cumplir con grandes pedidos comerciales de los fabricantes de ropa de salón, ropa deportiva y textiles para el hogar.

También está desarrollando hilo a base de algas, que espera comenzar a fabricar comercialmente el próximo año. “Nos dicen, literalmente, ‘entréganos todo lo que tengas’”, contó Krebs.

Algaeing ha recaudado alrededor de US$ 5 millones de inversores, mientras Krebs tiene como objetivo asegurar otros US$ 15 millones en una nueva ronda de financiación a principios del próximo año.

“Utilizan menos agua, menos energía, menos transporte e incluso menos tiempo de entrega. Se tarda unos 180 días en cultivar algodón; las algas tardan solo tres semanas”, explica. Las algas de Algaeing también requieren un 80% menos de agua que el algodón y no necesita pesticidas para crecer.

Ahorrar más agua ha estado en la agenda del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP) desde hace años. Según sus datos, se necesitan alrededor de 2.000 galones de agua para hacer un par de jeans, mientras que el teñido de textiles por sí solo es el segundo mayor contaminante de agua a nivel mundial.

Ofer Gomeh, CEO de Capital Nature, un fondo de capital de riesgo con sede en Tel Aviv que ha invertido en Algaeing, dice que su motivación es puramente económica: “La ropa sostenible será un sector en crecimiento”, sentenció.

This is a reality that large manufacturers and retailers will eventually have to deal with: young consumers are more aware than ever of practices that deteriorate the environment and that is radically changing traditional shopping habits.

Statistics cited by Bloomberg indicate that the second-hand clothing market is growing faster globally than the overall clothing market. The latter produces more than 100 billion garments a year and is responsible for up to 10% of human carbon dioxide emissions, more than air and sea travel combined.

Of course, many shoppers are aware that most of these garments are not recycled and end up in landfills or piled up in piles that clog rivers and beaches in developing countries; So all components of the fashion industry will have to make a decisive turn if they do not want to lose profits.

SEAWEED CLOTHING, THE TESLA OF FASHION?

For several years, solving a challenge of this magnitude has been among the main guidelines of the work of Charlotte McCurdy, researcher, designer and assistant professor at Arizona State University.

McCurdy designed a raincoat made of carbon-absorbing seaweed in 2018, in a thought exercise about what people use to protect themselves from an increasingly crazy climate due to human activity itself.

That and other McCurdy creations made with algaebased plastic have been exhibited in museums, though not commercialized. For now, the designer only seeks to show that, with a little imagination, it is possible to do for fashion what leaning towards electric energy is doing for cars.

“Part of my vision would be something like the Tesla model in fashion design,” McCurdy told Bloomberg. “Making people want the most sustainable, even if it’s for the wrong reason.”

The researcher refers to the problem of the high costs that would have, in the beginning, to manufacture clothes made of algae or other ecological materials. But he believes the advantage of currently cheaper oil-based fibers will dissipate as the world transitions to cleaner energy.

Any new technology is often expensive until it reaches good demand and that means the challenge will be to make sustainable fashion desirable, not just ethically.

That’s what startups, like Britain’s Vollebak, are trying to achieve with a focus on futuristic garments. Founded in 2015, the startup sells algae-dyed hemp T-shirts that can be thrown into compost or buried in the backyard. They break down in a matter of weeks.

INVESTORS RUB THEIR HANDS

Among its investors, Vollebak counts Airbnb co-founder Joe Gebbia and Sean Brecker, chief financial officer of Headspace Health. “I don’t think anyone else is building the future of apparel,” and investors know it, says co-founder and CEO Steve Tidball.

Already used in biofuels and bioplastics, algae attract special attention because they are fast to grow, do not need much water, absorb carbon dioxide and produce during their growth about 70% of the oxygen in our atmosphere, more than all forests combined.

Renana Krebs knew this data when she founded Israeli startup Algaeing in 2016, an algae-based alternative to the chemical dyes and petroleum products found everywhere in the garment industry.

After a slow start, interest in Algaeing dyes and inks exploded last year. Now the company is working 24 hours to fulfill large commercial orders from manufacturers of lingerwear, sportswear and home textiles.

It is also developing algae-based yarn, which it hopes to start manufacturing commercially next year. “They tell us, literally, ‘Give us everything you have,’” Krebs said.

Algaeing has raised about $5 million from investors, while Krebs aims to secure another $15 million in a new funding round early next year.

“They use less water, less energy, less transportation and even less delivery time. It takes about 180 days to grow cotton; The algae takes only three weeks,” he explains. Algaeing algae also require 80% less water than cotton and do not need pesticides to grow.

Saving more water has been on the agenda of the United Nations Environment Programme (UNEP) for years. According to their data, it takes about 2,000 gallons of water to make a pair of jeans, while textile dyeing alone is the second largest water pollutant globally.

Ofer Gomeh, CEO of Capital Nature, a Tel Aviv-based venture capital fund that has invested in Algaeing, says his motivation is purely economic: “Sustainable clothing will be a growing sector.”

SAFFRON JAYE RICHARDSON

SAVANNAH COLLINS

SUBMISSIONS

We accept:

•Glamour

•Fitness (Universe 137 magazine fitness edition)

•Lingerie

•Swimwear

•Fashion

•Tattoo Models (alternative Special Edition Only)

•Automotive (Hot Models & Fast Cars)

•Implied

For magazines and web promo we need at least 15 for each type (or the quantity u have (6 minimun).And to be promoted in the web chicas universe 137 studios we need 6 photos .We need the release of the photographs that you send.No logos or watermarks are accepted (we give full credit to the photographers during publication). Resolution photos between 240-300 dpi and at least 1.5 MB. You must

own the rights to publish the photos you are submitting , we will hold you liable if you submit any photos without gaining proper consent.

Along with the photos, we also require the model's name, city, state, measurements, photographer, HMUA, booking info, and a brief bio (50-100 words). All information submitted must be proofread and reviewed for accuracy. Once photos have been submitted you are granting full publication rights of these photos for Online and Printed Distribution.

The Photos are non-exclusive to us so can still be used by the models and photographers in other places.

All submissions should be sent to modelsubmissions137@ gmail.com . We will approve/disapprove the photos … if we approve will respond back to you with the date you will appear in one of our publications

Submissions are Open for models , actresses and photographers.

SUMISIÓN ABIERTA PARA FOTÓGRAFOS Y MODELOS

Aceptamos:

•Glamour

• Fitness (Universo 137 edición de la revista Fitness)

•Lencería

•Trajes de baño

•Moda

• Modelos de tatuaje (alternativa Edición especial)

• Automoción (Modelos calientes y los coches rápidos)

•Implied

Para revistas y promoción web necesitamos al menos 15 fotos o la cantidad que disponga (6 mínimo). para ser promovido en la web de Chicas Universe 137 Studios. Los trabajos deben poseer los derechos para publicar, nosotros nos haremos responsables si presenta alguna foto sin obtener el consentimiento adecuado. No se aceptan logotipos o marcas de agua (Los créditos de los fotógrafos van adheridos a la publicación). La resolución debe tener entre 240-300

ppp y un mínimo de 1,5 MB.

Junto con las fotos, que también requieren el nombre del modelo, ciudad, estado, mediciones, fotógrafo, HMUA, información, y una breve biografía (50-100 palabras) la reserva. Toda la información presentada debe ser corregido y revisado para la exactitud. Una vez que las fotos se han presentado usuario garantiza los derechos de publicación de es tas fotos llenas de línea y distribución impresa.

Las fotos no son exclusivas para nosotros, así que todavía pueden ser utilizados por los modelos y fotógrafos en otros lugares.

Todas los trabajos deben ser enviados a modelsubmissions137@gmail.com. Vamos a aprobar / desaprobar las fotos... Luego de ser aprobadas las fotos le informaremos la fecha en que van a aparecer en nuestras publicaciones. Las presentaciones están abiertas para modelos, actrices y fotógrafos.