1 de septiembre de 2015
Revista Inflexión
¿POR QUÉ LA PELÍCULA BLADE RUNNER SE CONSIDERA POSMODERNA?
Blade Runner (1982) Blade Runner (Ridley Scott, 1982) es una película de ciencia ficción con mayor impacto en la época, aunque actualmente sigue dando de qué hablar por su influencia futurista, y por todos los temas por los que ha sido analizada, como cuestiones económicas, políticas, filosóficas, entre otras. En específico, podemos notar la enorme crítica que ésta película hace hacia la sociedad en cuanto a la creación de los replicantes, los cuales son “mejores” o “más eficientes” que los hombres.
Éstos tienen la
capacidad de analizar, sentir e incluso cuestionarse. Recordemos que hace algunas décadas, en la época moderna, la verdad absoluta era irreprochable, el reconocimiento del ser, la ciencia y también la tecnología. El que esta película contradiga a la verdad
“… la ciencia y la técnica, que promisoriamente permitían liberar las energías y las capacidades humanas, en vez de convertir al ser humano en un semidiós, lo transforman en un esclavo; en un robot, en vez de un moderno Prometeo”. Rafael Lara.
del hombre como único “ser” pensante, la convierte en un filme posmoderno. Universidad de las Américas Puebla
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La percepción del hombre como “dios” dentro de la tierra, el cual decide crear a un ser humano “más avanzado y desarrollado”, los replicantes Nexus-6 y cuando esto resulta contraproducente, el sentido de superioridad del hombre ante todo lo que le rodea los lleva a la “retirada”, y a buscar desaparecer a esta especie que el mismo hombre ha creado. Al igual que para el nuevo comienzo de la humanidad en colonias exteriores, los humanos se creen “dioses” al decidir quiénes tienen la oportunidad de ir a este nuevo mundo y empezar una nueva vida, los que no son perfectos se quedan en la tierra, como el caso de J.F. Sebastian, una especie de selección natural del hombre hacia el hombre. A lo largo de toda la película Blade Runner se aprecia la ciudad en la que ésta se desarrolla, y se pueden ver los residuos del “progreso”, junto al predominio de la alta tecnología, la contaminación, la ausencia de luz y la desaparición de la naturaleza. Como bien diría Boff (2003), consecuencia de la visión “La percepción del
hombre como “dios”
egocéntrica, la visión del humano como rey o reina del universo dentro de la tierra” sobre la naturaleza, sin importar lo que esto implica.
“….una especie de
Las fotografías de los recuerdos de los replicantes, por ejemplo la selección natural del foto de Rachel con “su madre” reflejan una época en la que existía hombre hacia el el hogar, la familia y la luz, en la que la destrucción ambiental no
hombre”
había llegado todavía. En la que se vivía en compañía, y no como …. Consecuencia de una persona aislada dentro del caos. “ … una época en la que existía el hogar, la familia y la luz, en la que la destrucción ambiental no había llegado”
En diferentes partes de la película, se pueden ver naves que recorren la ciudad anunciando la
la visión egocéntrica del humano como rey o reina del universo sobre la naturaleza".
redención: “Empiece de nuevo en colonias exteriores”. Lo que refleja la destrucción del planeta tierra por parte de los humanos, debido al
consumismo, la explotación de la naturaleza, el abuso y la Universidad de las Américas Puebla
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En una de las escenas, en donde están Pris y Roy Batty con J.F. Sebastian, él les pide que les enseñe algo sobre los Nexus-6 y su similitud con los seres humanos; Pris responde “pienso, luego existo”, es uno de los diálogos más importantes, ya que hace referencia al filósofo Descartes. Descartes decía que el pensamiento nos convierte en el tipo de ser que somos. El pensamiento es la base del ser. La razón es lo que nos hace humanos. El uso irónico de este diálogo es una de las razones más fuertes para considerarlo un filme posmoderno, el hecho de que un replicante, no un ser humano, mencione estas palabras. En la escena en la que Rachel va a Derek para pedirle “¿Todo lo que creemos saber es cierto o son memorias o ideas implantadas por parte de la sociedad en la que vivimos?” “…publicidad a lado de basureros, pobreza; tecnología aplicada al mercado y la ciencia pero no a las necesidades reales de la sociedad ” “La continua ansiedad que sienten los personajes al sentirse solos y sin esperanzas.".
ayuda, Derek afronta a Rachel cuestionándola sobre sus memorias, mostrándole que sus recuerdos no son reales, sino que son construidos, imaginarios. ¿Todo lo que creemos saber es cierto o son memorias o ideas implantadas por parte de la sociedad en la que vivimos?. Una escena que plasma el consumismo, es cuando Derek le da un balazo a la replicante Zhora, y ésta al morir se estampa con los escaparates de un centro comercial que parecen interminables, atravesando uno tras otro, algo que contrasta durante toda la película con sectores de la población aún desfavorecidos: publicidad a lado de basureros, pobreza; tecnología aplicada al mercado y la ciencia pero no a las necesidades reales de la sociedad. A lo largo de la película, podemos ver a una gran parte de las personas fumando, lo que refleja el vacío que ha dejado el “progreso” en los seres humanos y la necesidad de llenar estos vacíos por medio del consumo de drogas. La continua ansiedad que sienten los personajes al sentirse solos y sin esperanzas. La
iluminación funge como metáfora de este fenómeno: prácticamente todo el filme tiene una tonalidad fría (azul) que evidencia la “deshumanización” en las calles, en las oficinas, en los bares, en los autos. Los únicos espacios cálidos o semicálidos son la casa de Derek, partes de la de J.F. Sebastian y la habitación de Tyrell. “Alterar la evolución de un sistema orgánico es fatal, no puede alterarse una secuencia codificadora ya establecida (...) Para el segundo día de incubación las células que han sufrido mutaciones de reversión producen colonias revertientes como ratas Universidad de las Américas Puebla
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huyendo de un barco. Y el barco se hunde” es uno de los diálogos finales de Tyrell y, aunque específicamente se refiere a una mutación biológica, también existe la lectura metafórica de esa agresión tecnológica que la ciencia y el poder pueden ejercer ante lo orgánico, ante lo natural puede causar, eventualmente, la necesidad de huir o morir hundido: buscar sobrevivir a una crisis o crear resistencia ante el poder hegemónico que la originó. De cualquier forma, somos ratas intentando sobrellevar el mundo contemporáneo regido por promesas y objetivos de los cuales hemos perdido el control. El poder económico que aparece en la película es ejercido por Tyrell Corporation, que es la compañía creadora de los replicantes. Es una representación del monopolio en el actual sistema político-económico en muchos países, el capitalismo. “Es un martirio vivir con miedo, ¿verdad? Es es lo que es ser un esclavo”, se escucha decir al último de los seres artificiales. Este diálogo hace ver que la “nueva especie” funge como un sector
“Es un martirio vivir con miedo, ¿verdad? Es es lo que es ser un esclavo”
reaccionario y que busca resistencia ante el poder hegemónico, ante los culpables de su existencia y por ende de su explotación (laboral, sexual, intelectual), y es en éste momento cuando los roles de alguna manera se invierten ¿con qué hay que terminar? ¿con las herramientas, seres o información que ha conducido a un mundo descontrolado, o con quienes han provocado dicho descontrol desde el trasfondo de toda problemática?. “ …All those moments will be lost in time like tears in the rain”. ¿Eran ellos los únicos desposeídos de emociones y sensibilidad?”.
Finalmente, una de los últimos diálogos de Roy Batty, acompañado de mención de sus recuerdos y llanto, vuelven a abrir la duda (antes vista con el personaje de Rachel) sobre sus rasgos (o la inexistencia de ellos) emocionales: “All those moments will be lost in time like tears in the rain”. ¿Eran ellos los únicos desposeídos de emociones y sensibilidad?. Como reflexión, esta película no nos incita a que renunciemos al
“…nos alerta de los posibles impactos de nuestra “ingenuidad” o ceguera del presente”.
sueño de un mundo “mejor” en el sentido científico y tecnológico, más bien nos alerta de los posibles impactos de nuestra “ingenuidad” o ceguera del presente y nos muestra los posibles efectos para no llegar a ellos. Nos invita a no creer ciegamente en la ciencia y no guiarnos por los ideales de la lógica, la razón, el poder y el pensamiento de superioridad.
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Referencias • Boff, Leonardo (2003). Hacia una Espiritualidad Planetaria y Ecológica (capítulo del libro: La Voz del Arcoiris). Disponible en línea • Deeley, M. (Productor) & Scott, R. (Director). (1982). Blade Runner (Película). Estados Unidos. Warner Bros. • Echeverria, R. (2013). Ontología del lenguaje. México: Granica. • Espada, J.M. (2012). ¿Blade Runner? Epígono de la condición posmoderna. [En línea]. [Consultado el 28 de agosto de 2015]. Disponible en internet: https:// masculinidades.wordpress.com/2012/06/23/blade-runner-epigono-de-la-condicionposmoderna/ • Ward, G. (2010). Understand postmodernism: Teach Yourself. United Kingdom: McGraw - Hill.
Escrito por: Ana María López Gómez Jimena German Blanco María Fernanda Guzmán Bello
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