Escrudiñando el entorno urbano

PAG 62 I KAMERA MAGAZINE Nº 4

Santi Laespada. Escrudiñando el entorno urbano.

Uno de los miembros más activos de la comunidad de Blackkamera es Santi Laespada, fotógrafo que podría encuadrarse dentro de la fotografía de calle más clásica, aunque ha realizado también otros trabajos de índole más personal. Uno de los pocos que comenzó el proyecto de la escuela “5 años, 10 ciudades”, ampliado a 6 años y 12 ciudades y que ha participado en todas las salidas a distintas ciudades europeas que hasta la fecha se han organizado. Entrevista: David Tijero.

¿Recuerdas cómo comenzaste en esto de fotografiar? ¿Lo consideras una afición, una terapia, un divertimento?

Pues mis comienzos fueron como los de mucha gente. Mi padre era un gran aficionado a la fotografía, pasión heredada a su vez de mi abuelo. Por casa siempre había cámaras, rollos, fotos, etc. A los 12 años me regalaron mi primera cámara, una Kodak Instamatic, y desde entonces siempre he tenido alguna. Analógicas las primeras, luego en los comienzos del digital usaba compactas, después me pasé a las réflex, posteriormente las sin espejo, y ahora un poco de todo. Creo que es muy interesante probar diferentes cámaras. Y en cuanto a la segunda pregunta, para mí la fotografía tiene un poco de las tres. Es algo que me apasiona, me divierte y también me viene muy bien para el coco, te hace desconectar de todo y centrarte sólo en el momento, en lo que ves en el visor. ¿Tienes una rutina para salir a fotografiar o la inspiración llega de forma inesperada y siempre lo hace cámara en mano?

ELa verdad es que no soy de los que van con la cámara encima todo el día. Y cuando estoy con familiares o amigos, salvo excepciones, tampoco la llevo. A la hora de salir a fotografiar para mí sí que es importante ir sólo, así no me distraigo, me centro sólo en lo que quiero fotografiar, y además no me gusta hacer esperar ni que estén pendientes de mí.

Referentes dentro de la fotografía, ¿tienes unos autores que puedes sentir que son una influencia clara o van variando con el tiempo?, ¿Alguna otra disciplina, cine, literatura, música… que te inspire o influya en tu trabajo?

Todo te puede servir, depende de la curiosidad que uno tenga y de lo esponja que seas para absorber conocimientos.

PAG 64 I KAMERA MAGAZINE Nº 4

Autores, ¡hay tantos! Y además me encantan los libros de fotografía, se aprende mucho de ellos. De mirar las fotos con detenimiento, y hacerte preguntas, por qué te gusta tanto esta foto, o por qué no, o cómo la hubieras hecho tú… Por citar algunos, Navia, Gruyaert, Haas, Vivian Maier, Klein, Ansel Adams, André Kertész, Cristina García Rodero, Diane Arbus, Sergio Larrain, Meyerowitz, Winogrand, Bruce Davidson, Depardon, Daido Moriyama, Nicolás Muller. Otros libros fundamentales de fotografía, aunque solo contienen texto, La visión fotográfica, de Momeñe, o Ver es un todo, de Cartier Bresson. Y de los más recientes y cercanos, Where the hell is Wichita? de David Hornback que me parece una maravilla, Fuchina de David Salcedo también o algo muy diferente como el libro de Juan Carlos Andrés Una décima de segundo.

La pintura y el cine también son dos buenas escuelas para cualquier fotógrafo. Hay mucho que aprender sobre luz, composición, color, etcétera visitando un museo.

¿Cuánto ha influenciado en tu forma de fotografiar tu paso por Blackkamera?, ¿Hubo algún taller, profesor o consejo que te marcara o influenciara de modo claro?

Mi paso por la escuela fue un punto de inflexión total. He hecho algunos cursos y talleres y en todos he aprendido y disfrutado mucho. Desde los cursos de iniciación y avanzado con Josu Zaldibar, pasando por el curso de Dirección de Proyectos con Ixone Sádaba y Erika Ede o el de fotografía de calle con David Hornback. Y en cuanto a talleres daría para varias páginas. He tenido la suerte de disfrutar con Navia, con Cristóbal Hara, con Rafa Badia o con el propio Josu Zaldibar en un taller de fotografía de calle en Santander del que tengo un gran recuerdo. Además, los talleres te dan la oportunidad de conocer otras miradas diferentes, no sólo la del ponente, también de l@s compañer@s. He tenido la suerte de coincidir con fotograf@s muy buen@s y es muy enriquecedor conocer otros trabajos.

Eres un asiduo del proyecto de fotografía de calle “5 Años / 10 Ciudades” (ampliado recientemente a 12 ciudades) de Blackkamera en la que una veintena de fotógrafos/as viajan cada seis meses a una ciudad europea desde que el proyecto comenzara en 2016 en Ámsterdam. De entre todas las ciudades visitadas, ¿en cuál de ellas te resultó más sencillo fotografiar? ¿Percibiste que en algún sitio la gente en general fuera más reacia a ser fotografiada? ¿Llegar a un lugar nuevo es un acicate para fotografiar con mayor motivación o te sientes más cómodo en lugares conocidos?

En las ciudades muy turísticas, del estilo de Londres o París, es más sencillo fotografiar porque a nadie le llama la atención la presencia de una cámara, sobre todo cuando estás en el centro de las ciudades. Por los barrios ya la cosa cambia. En Cracovia por ejemplo sí que me pareció que la gente era más reacia a las fotos. En cuanto a los lugares conocidos o no, cuando llegas a un sitio por primera vez todo es nuevo, y a veces tanto estímulo te complica las cosas. Demasiados elementos en los que fijarse. La atención se dispersa. Por el contrario, cuando fotografías lo más cercano, por ejemplo, en tu ciudad, que la conoces bien, sabes lo que hay, por dónde cae la luz, qué hora es la mejor, etcétera,

es más fácil. Y Bilbao además es una ciudad con mucho encanto y que da juego.

Algunas de las fotos que he hecho que más me gustan están hechas aquí, al lado de casa, no hace falta irse al otro lado del mundo.

Una de las características en tus fotografías de calle es la cercanía con la que consigues fotografiar personas que no parecen ser conscientes de estar siendo fotografiadas, ¿cómo consigues vencer tanto la ansiedad o vergüenza de apuntar con la cámara desde tan cerca y de que además las personas no sean conscientes de estar siendo fotografiadas?

Depende de la situación, el momento, la luz... Si las condiciones lo permiten suelo llevar el diafragma bastante cerrado, F11, por ejemplo, y la cámara ya pre enfocada manualmente jugando con la distancia hiperfocal. Así en el momento de la toma solo me tengo que preocupar de encuadrar. Suelo usar un 35 mm, últimamente un 28mm, y con eso hay que acercarse mucho a las personas, un metro o dos de distancia. Soy muy tímido, pero disimulo bastante bien. Evito el contacto visual con la persona fotografiada porque entonces le va a cambiar el gesto y se pierde espontaneidad. No suelo llevar la cámara a la cara porque en esas distancias cortas a veces puede resultar agresivo, prefiero a media altura y algo contrapicado, y así también te queda el fondo más limpio. Tampoco uso ráfaga, no me gusta, prefiero jugármela a una toma, y si no la consigo pues a por otra, me parece más emocionante y me divierto más. Con la ráfaga te aseguras la foto, cierto, pero eso de elegir el instante decisivo en el ordenador de tu casa no me gusta. Entiendo el uso de ráfaga en un plano más profesional, fotografía deportiva, de bodas, etcétera, pero en la fotografía de calle, no sé...lo respeto, pero me parece más aburrido.

KAMERA MAGAZINE Nº 4 I PAG 67

Buena parte de tu trabajo fotográfico puede encuadrarse dentro de la vertiente más clásica de la fotografía en la calle, si bien cada vez más parece haber una tendencia en tus fotos hacia terrenos más intimistas junto con una mayor conceptualización en tus imágenes que van más allá de los formalismos de una fotografía estéticamente lograda, ¿crees que es fruto de una evolución personal en el que las inquietudes van cambiando o te sientes cómodo en ambos ámbitos y tu idea es seguir profundizando en ambos?

Nos hacemos mayores, eso es lo que pasa. Sí que es verdad que muchas veces tienes la sensación de que ya has hecho esa foto, o esta otra, o qué te estás repitiendo, así que cuando me pasa eso no la hago y busco algo diferente, no me gusta quedarme estancado. Al principio me centraba sólo en la fotografía en color, pero también me gusta cambiar de vez en cuando, de color a blanco y negro y viceversa, cambiar de cámara o de focales, etcétera. Este último año he hecho también fotos en formato cuadrado, 1x1, y lo he disfrutado mucho. Cada opción te hace pensar la fotografía de otra manera y eso creo que es muy enriquecedor.

La pandemia en la que vivimos desde inicios de 2020 y que ha conllevado severas restricciones que entre otras muchas cosas han afectado al modo en el que nos desenvolvemos en el espacio público ha supuesto una resignificación de cómo percibimos personas y lugares, ¿notas que a la hora de salir a la calle cámara en mano algo haya cambiado en tu forma de mirar tras estos tiempos

PAG 68 I KAMERA MAGAZINE Nº 4

inéditos que ahora parece empezamos a dejar atrás?

Tras dos años de no ver más que mascarillas se agradece volver a ver las caras, los gestos. Durante la pandemia se notaba tensión por la calle, no era cómodo para nadie llevar la mascarilla puesta de manera obligatoria. Imagínate para hacer fotos... Pero ese tiempo ya ha terminado y, poco a poco, volvemos a recuperar la alegría y eso también se nota en las fotos, ¡por supuesto!

https://www.instagram.com/santilaespada/