Ampolleta Roja 04 by AmpolletaRoja

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA | 04

CARTA DEL EDITOR

Revista Ampolleta Roja es una plataforma editorial que busca difundir y acercar los distintos discursos visuales a través de proyectos fotográficos latinoamericanos, que serán exhibidos a toda la comunidad, no sólo fotográfica sino también a la gente del día a día de manera transversal, con un sentido claro de reflexión y profundización en las distintas temáticas tratadas en la revista. Ampolleta Roja busca ser un punto de encuentro entre fotógrafos emergentes y reconocidos para formar y articular redes de apoyo y colaboración. Su editor es Patricio M. Lueiza titulado en Diseño gráfico con una certificación en dirección de arte y un título en fotografía.

JORGE MARTIN | 92

JANO SANDOVAL | 80

Rodrigo Palavecino | 68

Hellen Hernández | 56

Jesús Tenorio | 44

Fernanda Aramuni | 32

Celia Ruiz de Castilla | 18

Nicolás Valdebenito | 06

AMPO LLETA R O J A

secciรณn DOCUMENTO

Nicolรกs Valdebenito

DOCUMENTO-REVISTA AMPOLLETA ROJA

CHILE fotoperiodista

Nicolás Valdebenito González, 32 años, fotoperiodista que reside en Santiago de Chile. El año 2018 fue ganador de la “Fotografía del año” y primer lugar categoría “Prensa Individual” en el certamen del salón nacional de Fotoperiodismo Chileno FOTOPRENSA 2018 con la temática sobre inmigración y el caso de la mujer haitiana Joane Florvil. “Mi interés es documentar conflictos medioambientales y sociales que suceden en Chile. He trabajado como fotógrafo freelance para algunos medios nacionales e internacionales desde el 2011, participando en momentos históricos como el estallido social en Chileno, incendios forestales en varias regiones del país y coberturas políticas. Desde el año 2012 trabajo de manera independiente desarrollando mis reportajes/historias a largo plazo y de manera documental sobre temas como; enfermedades crónicas en pacientes de escasos recursos, la diversidad sexual y la problemática homofóbica por parte de la sociedad en casos de personas transgéneras, la pobreza en campamentos de la región metropolitana y últimamente la pandemia por Covid-19 que azota al país, entre otras”.

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Charo No solo los adultos mayores o los enfermos crónicos pueden ser población de riesgo ante el COVID -19, también hay otros grupos humanos con alta vulnerabilidad: las personas en situación de calle. Los problemas de salud previos o tener poco acceso a útiles de aseo los hacen más proclives a contraer el virus. Vive hace 35 años en la calle, específicamente en la comuna de Independencia. María del Rosario (48) forma parte del 45% de los indigentes que viven sin un lugar físico solo en la región metropolitana. Desde muy pequeña vivió con sus abuelos en un ambiente hostil, bohemio y con altos índices de pobreza, alcoholismo y drogadicción, debido a una vida con problemas y adicciones, la Charo fue adicta a la pasta base, y estuvo internada en una clínica durante siete largos meses. La relación con su abuelo fue de altos y bajos y es la que más recuerda, ya que a muy corta edad estuvo expuesta a situaciones que todo niño no debería ver ni experimentar. Su situación es muy grave, debido a la pandemia del covid-19, María del Rosario no cuenta con suficiente ayuda para sobrevivir al crudo invierno que se acerca, vive en una pieza construida con cartones, algunos trozos de madera y una carpa azul que apenas cubre la lluvia y el frío capitalino, las condiciones son tan inhumanas que no cuenta con un baño y

tampoco con agua potable. Algunos días es visitada por sus dos nietos y en situación de cuarentena es un riesgo bastante alto pero que desafían a pesar de las consecuencias. El desgaste físico y mental ha sido constante ya que lleva años luchando por conseguir su casa propia pero el Serviu no da respuestas, al igual que la municipalidad de independencia que en cuatro ocasiones han intentado quitarla del sector con carabineros y funcionarios municipales pero ella vuelve por que no tiene a donde ir. María ha sido violentada en muchas ocasiones por su pareja, un hombre alcohólico de nacionalidad peruana residente en Chile. La sicóloga Patricia Valenzuela, comentó que, “Una mayoría importante de las mujeres que están en situación de calle, vienen de familias precarizadas donde la violencia está muy naturalizada en esos espacios, y en la historia de estas mujeres que han sufrido distintos tipos de violencia, a tal punto que ellas no se reconocen muchas veces como sujetas de derechos”. “Más bien se han sentido como objeto de maltrato y de mucha violencia, y lo impresionante de esta situación es que frente a esta grave vulneración de los derechos humanos, el Estado, ni tampoco las organizaciones que trabajan vinculadas a esta temática, han levantado la voz respecto de la problemática que tienen estas mujeres a la hora de acceder la justicia”.

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Celia Ruiz de Castilla

Perú fotógrafa documental

Celia Ruiz de Castilla nacida en Lima – Perú, es fotógrafa documental de viaje y naturaleza. Vive y trabaja en Sydney, Australia desde hace más de veinte años. El año 2013 ingresó a la escuela tecnológica TAFE donde se graduó en Diplomado de fotografía el 2016. Entre otras varias distinciones obtuvo, el primer lugar en Behind The Lens, fue finalista en Head On Photo Festival, Tokyo International Foto Awards, Urban dotART entre otros. A participado de varias exhibiciones colectivas en países como Australia, Italia, Grecia. Durante gran parte de su vida adulta, ha estado viajando, buscando aventuras y formas de aprender e interactuar con diferentes culturas. La fotografía se convirtió en su gran excusa para mirar más profundo y hacer que sus experiencias sean más intensas. Su principal objetivo es crear el tipo de imágenes que combinen un fuerte sentido de la historia, para transmitir e informar lo que se siente estar con las personas que conoció y los lugares que visito.

Los Recolectores de Basura Conozca a las familias que viven y trabajan en el vertedero de Chittagong. Chittagong es la segunda ciudad más grande de la costa sureste de Bangladesh y alberga a más de cinco millones de personas. El vertedero es el hogar de muchas familias. Para los niños, es su patio de recreo, su patio trasero, su territorio natal. Padres e hijos trabajan incansablemente entre cerros interminables de deshechos para obtener el suficiente dinero que les permita un día más de alimentos. Las condiciones de trabajo de estos recolectores son atroces, la falta de equipo de protección como guantes, máscaras o zapatos son comunes. Las consecuencias de respirar gases tóxicos que emana la basura resultaran en problemas respiratorios que en muchos casos reducirán su expectativa de vida.

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secciรณn AUTOR

uruguay Fotógrafa análoga y digital

Nace en Montevideo, Uruguay, en 1981. Ha participado en varios cursos y talleres dictados por: Jorge Ameal, Álvaro Percovich, Carlos Rosasco, Pablo La Rosa, Diana Mines, Santiago Mazzarovich, Celeste Rojas, Lucía Surroca, Fernando Martínez, Fernando Osorio, Ananké Asseff, Diego Vidart, Pablo Guidali, Liliana Morelo, Antoine d’Agata y Andrea Josch. Fue seleccionada para el 74º y 76º Salón Aniversario del FCU, para la revisión de portfolio de San José Foto 2016 y 2018, Catálogo “Transversalidades: Fotografía sem Fronteiras” - 2016 (Centro de Estudios Ibéricos), Slideluck Barcelona XI, Londond Ontario, Miami III, Canggu, Montevideo, Residencia Wabisabi (Romina Resuche), Residencia Raíces - Argentina. Exposición Colectiva Fotogalería Peñarol, Goes, Prado (CDF-INUMET). Exposición Proyecto Falenas Paraty Em Foco 2019. Exposición Proyecto Territorio Anhelado Fest Foto POA, Lens Culture Call. Ponencia en “Esto ha sido”, encuentro de Investigación sobre fotografía e historia en Uruguay. En el Centro de Fotografía del Uruguay. Además gestiona colectivamente el Fanzine “Polenta”, el cual busca difundir la fotografía uruguaya fuera de los circuitos de difusión tradicionales.

Falenas Falenas es un proyecto cuyas motivaciones se sitúan en un registro poético y evocativo. Utilizando la fotografía como herramienta y la deambulación como principal estrategia creativa, me sumerjo en un estado de fuga, donde las nociones de tiempo y espacio se pierden, para dar lugar a una percepción diferente. La persistencia voluntaria en ese recorrido errático, en un estado de completa apertura hacia el presente, me permite confrontar la materia necesaria para producir mi trabajo. La noche aparece como el territorio elegido, y lejos del azar, la elección deliberada de este espacio se justifica en las formas que la vida asume en ese contexto particular: un escenario poblado de acontecimientos imperceptibles cargados de un enorme potencial poético, la proximidad de lo furtivo, la penumbra como velo cómplice; un espacio donde la alteridad y el accidente se vuelven más tangibles. La experiencia de la deriva resulta fundamental, más allá de la ausencia de toda ambición performática. La inmersión en esta dinámica, posibilita el intercambio entre el recorrido físico, que se funde con el movimiento interno, para terminar dando forma a las intenciones. Finalmente, algo entre la ficción y el relato del recorrido surge, como aquello que la lucidez del instinto llega a guardar, huella de las formas vacilantes que aparecen como un pacto entre el interior y el exterior, entre lo abstracto y lo figurativo.

Fernanda Aramuni

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JesĂşs Tenorio

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méxico fotógrafo independiente

Nacido Ciudad De México llega a Xalapa Veracruz a los 14 años, donde incursiona en la fotografía en los Talleres Libres de la Universidad Veracruzana. Trabaja más de diez años en producción audiovisual, colabora con la casa productora Ávila Films donde retoma la fotografía tanto digital como analógica; estudia en la Escuela Veracruzana de Cine “Luis Buñuel” y se inicia como expositor, así como asistente de algunos maestros fotógrafos. Forma parte del proyecto Etnofotografía y trabaja con investigadores en Antropología y Biología de la Universidad Veracruzana. Participa en congresos tales como: el XI Congreso Mexicano de Etnobiología; C41-Encuentro Mexicano de Fotografía Analógica; el Congreso Internacional Sobre Estudios de la Cultura Totonaca, el Encuentro Fotográfico Luz del Sur Policromía Lúcida, entre otros. Ha obtenido tres premios a nivel nacional y cuenta con más de 15 exposiciones fotográficas entre individuales y colectivas en diez estados de la República Mexicana, así como en cinco países del extranjero. En el presente año está pendiente la publicación de su primer fotolibro relacionado con el tema de la imagen etnográfica del estado de Veracruz, y se mantiene desarrollando procesos analógicos/químicos de la fotografía.

Analogías La vertiginosa evolución tecnológica nos tiene en la era digital, virtual, en la que existen tendencias hacia lo “retro” en casi todos los aspectos de la vida cotidiana, éste no es específicamente el caso de la forma de creación, sino más bien la combinación de ambos mundos, creando por sí misma una “analogía” entre la fotografía analógica y el procesamiento digital. Todo inició como una experimentación para desmenuzar el proceso analógico/químico de la fotografía. Se inició reconociendo los objetos dentro de la propia casa y fuimos evolucionando en el experimento hasta llegar al retrato y algo más. Se unieron todos los aspectos técnicos y estéticos creados en aquellos años y traídos al hoy por medio de una cámara de gran formato (8x10”), manufacturada por el artista mismo, usando como respaldo y a manera de negativo el papel directo, caduco, casi estéril en su sensibilidad a la luz, pero forzado a la persistencia de la imagen tanto en la toma como en el revelado y traído un positivo en digital que vuelve a la realidad en impresiones de formato aún más grande (90x60cm). Algunas piezas ya han sido expuestas en algunos espacios y foros tales como el Encuentro Nacional de Fotografía Analógica C-41 en la ciudad de Querétaro, Qro. (2019); en la exposición 180º Fotografía Actual en la ciudad de Xalapa, Ver. (2019); así como representando al Estado de Veracruz en el encuentro fotográfico Luz del Sur, policromía lúcida, llevado a cabo en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chis. (2020).

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Hellen Hernรกndez

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costa rica fotógrafa sociodocumental, audiovisualista.

Hellen Hernández es fotógrafa sociodocumental, audiovisualista, y colaboradora en proyectos de artes escénicas, culturales, documentales, de patrimonio y rescate de la memoria. Ha sido destacada por la Asociación de Fotógrafas Latinoamericanas, con exposiciones colectivas e individuales, y publicaciones en países como Argentina, Costa Rica, Cuba, España, México, Nicaragua, entre otros. Su trabajo con la imagen surge con la intención de conciliar los caprichos de la memoria, como huellas de un lenguaje codificado que responde a su necesidad de narrar el sentido de las cosas. Un intento de cuestionamiento visual continuo, el encuadre como un tiempo inconsciente; la luz, los retratos, las texturas, los colores, como un mundo irreal y desfasado.

instagram.com/hellen.hs behance.net/hellenhernandez

PRELUDIO AL SILENCIO “Dame una infancia otra vez y viviré como lo hacen los búhos, en el musgo y la curvatura del anochecer vislumbrado pero nunca realmente visto”. Del silencio, John Burnside.

OBERTURA PARA EL CUERPO DE LA AUSENCIA. Mis vacíos. Deambulo entre espacios de transición, la búsqueda de una narrativa que sobrepase al encuadre. Me obligo a enfrentar la inquietud que hay dentro de mí, las escenas que me persiguen, los recuerdos desvaídos, la confrontación con preguntas que se filtran desde mi infancia, una especie de tensión entre mi pasado, mi futuro y la ausencia. Este proyecto trata de la materialidad de los objetos y los seres como personajes, caracterizaciones de la vida y la pérdida, brotando de la identidad, caducados también como una metáfora de la impermanencia, la mortalidad y lo onírico del hogar.

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Rodrigo Palavecino

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chile Fotógrafo profesional

Rodrigo Palavecino Escobar (1990) es fotógrafo profesional del instituto de arte y comunicación ARCOS. Su obra fotográfica está relacionada principalmente con la fotografía documental mediante el dispositivito analógico 35 mm. Los proyectos que ha materializado en diversas obras y publicaciones tienen en común la captura de instantes decisivos desde la fotografía callejera en conjunción con viajes existenciales hacia otros espacios lumínicos al interior de Latinoamérica y África. Desde esta perspectiva la deriva creativa del autor oscila entre la metáfora de la fotografía como un viaje al interior de la subjetividad expresiva y el devenir con la una realidad nómade donde el lenguaje formal de la fotografía opera con testimonio de la fusión entre sujeto, cámara y realidad. ENTRE SUS PROYECTOS DESTACAN: La Banana de Eva (2015), el cual consiste en un viaje al interior de la prostitución en Santiago centro. Niebla (2017) un proyecto documental en la selva peruana y ¿Quién es aquel? (2019) donde el autor nos muestra su viaje y bitácora fotográfica en el territorio de Túnez al norte de África

¿Quién es aquel? “Toda huella escita se precipita como un elemento químico, primero transparente, inocente y neutro, en el que la simple duración hace aparecer poco a poco un pasado en suspensión, una criptografía cada vez más densa.” El grado cero de la escritura Roland Barthes

¿Quién es aquel, que aparece en las fotografías?, esta es la pregunta que me hago cada vez que revelo fotografías en el cuarto oscuro, en donde se hace visible un pasado difuso un presente confuso. La memoria transformada en objeto; como espejo que muestra a quien se le acerca. La fotografía juega un rol muy importante, porque hace visible los horrores vendados, un momento físico extraído de lugares profundo de este ser incognito. Es allí en donde nace la pregunta ¿Quién es aquel?

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chile fotógrafo independiente Soy Jano Sandoval, fotógrafo de calle y documental chileno, declarado amante de las trayectorias y trabajos de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide y del sensacional chileno Sergio Larraín, que en mi trabajo indago en las sensaciones contrastadas de vida, de amor/desamor, de común caminar y de una forma más cándida, de la lucha obrera cubierta con esos atisbos de modernidad algunas veces ficticias y otras no obtenidas. Cuento con exposiciones individuales en Galería de Arte El Zaguán con la obra “Ecos de Calle” (San Fernando, 2019), en Galería Arte Escondido con la obra “Juguetes Perdidos” (Santiago, 2016), otras exhibiciones colectivas en La Haya (Países Bajos, 2019), Barrio Concha y Toro (Santiago, 2018), Madrid (España, 2018), Amsterdam (Países Bajos, 2018) y publicaciones para la Revista Bex Fotógrafos Latinoamericanos (Bariloche, Argentina, 2019), Pictoria volúmen 2 (Melbourne, Australia, 2018) y Soul of Street (Colonia, Alemania, 2018).

Ecos de calle “Ecos de Calle”, es un trabajo autoral, que indaga en las percepciones de los espacios y cómo éstos son capaces de resignificarse para poder interpretar en su conjunto, experiencias como episodios o actos de vida. El relato visual (además sonoro, incluso en la memoria), consta originalmente de más de 90 piezas entre el Color y Blanco&Negro y aborda en esta última técnica, conceptos como los contrastes, la memoria, la simplicidad, la construcción humana/profesional, la lucha diaria de la construcción y reconstrucción de la individualidad, la lenta cadencia y la conciencia de sentirse vivo, reconociendo pasados y finalizando en la traza de un potencial futuro y final de vida. Para ejecutar el proyecto, residí por dos años (2016 2018) en la ciudad neerlandesa de Groningen y desde ahí se rescatan estos ecos o visiones de vida, por más de 10 ciudades europea, haciendo de dichos espacios una apropiación urbana para con mi historia, donde no se busca hacer una diferencia con los espacios latinoamericanos, sino que busco posicionarme como un “ciudadano sin fronteras”, con consciencia de clase y que independiente de la corriente cultural o social ambiental, puedo ser y entregar mi aporte de vida, en fallas y aciertos, reconociéndome como persona y habitante..

jano sandoval

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JORGE MARTIN

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argentina Fotógrafo y periodista

Nace, vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina. Su formación remite a las carreras de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba y al cine independiente, de dónde se nutre para hacer su Obra a partir del año 1983. Desde el año 1997, está dedicado a la investigación y desarrollo de los procesos fotográficos antiguos, como el Papel Salado, Albúmina, Cianotipia, Van Dyke, y más recientemente se encuentra en proceso de desarrollo y realización de Daguerrotipos y Colodión húmedo. Realizó numerosas exposiciones individuales y participa en diversas muestras colectivas en distintas ciudades del país y en el exterior en España, USA y Guatemala. En el año 1998 conforma el grupo multidisciplinario “El Faro”, dedicado a instalar imágenes en espacios públicos de la ciudad de Córdoba. En el año 2003 funda y dirige la Fotogalería Municipal de la ciudad de Córdoba “espacioblanco”. En el ámbito profesional está dedicado al trabajo de laboratorista de copia fina y gran formato para distintos artistas del ámbito local e internacional, desde el 2003 realiza impresiones para Luis González Palma. En la actualidad se encuentra desarrollando diferentes técnicas que van desde los procesos digitales como así también la utilización de la cámara obscura para la obtención de imágenes y como instalación de su obra en diferentes lugares históricos tanto en la provincia de Córdoba como en otras provincias, obteniendo de esa manera 3 formatos de Obra, Instalación propiamente dicha, Obra Registro, y Video animación con la técnica de Time Laps. 2010- Primer Premio del

XXXII Salón y Premio ciudad de Córdoba. 2008- Segunda Mención del XXXI Salón y premio ciudad de Córdoba. 2001- Diploma de Honor IV Bienal Internacional de Fotografía XLI Medalla Gaudí, Reus, España. En 1998- Primera Mención de Honor, Concurso Nuevas Tendencias, Cap. Federal. En 1992- Primer Premio ECO Ushuaia de Video, Ushuaia. En 1986- Segundo Premio El Hábitat y el trabajador rural argentino. Premio Mención El Hábitat y el trabajador rural argentino, 2 Menciones A.A.V.R

Proyecto 24 La invitación a intervenir una casona de 100 años de antigüedad es irresistible para mí y mi obra, es un regalo y un guiño a la vez para dar y recibir las posibles energías que subyacen aún en esos espacios despojados de sus habitantes. La casa estoicamente de pie, resistiendo los embates del tiempo y al avance de la naturaleza que la empieza a invadir, y su inexorable final (demolición) y reemplazo funcional (edificio). Un extraño y violento enroque, que da origen a un nuevo espacio trasplantado y comunitario despojado de “un nosotros”. Mi propio pasado está unido a esa casa, por esa esquina pasé una infinidad de veces en mi adolescencia, transité, esperé, besé, lloré, mentí, prometí.

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La propia casa me vio crecer conforme pasaban los años, y después de tanto tiempo vuelvo en silencio y a través de una mágica carambola (causalmente casual) de acontecimientos, y en las vísperas de sus últimos días, como un artista/arqueólogo a dar testimonio de su existencia, de su esencia, de su mirada. No hay vacilación posible, al entrar en este espacio, me adentro en un profundo lugar de ensoñación, en una vigilia del inconsciente, la realidad está trastocada, eso me gusta. Veo cosas, siento una presencia femenina que me susurra al oído, y me dice lo que tengo que hacer. Ella me guía en su recorrido, para que pueda encontrar, los últimos destellos de su presencia. Solo desde la luz, puedo rescatar su enigmática belleza.

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25 | 07 | 2020