INmaterial Año 1 – Número 2 – Junio 2017
INMATERIAL Año 1 - Número 2 – Junio 2017
Editor: Alan Jofre Khoury Todas las entrevistas realizadas por Alan Jofre Khoury para inmaterialmag.
Todas las obras exhibidas son propiedad de sus respectivos creadores.
Fotografía de edificios y calle: Linnaea Mallette
Correo para textos, obras y prensa: inmaterialmagazine@gmail.com
Editado por sello inmaterial | Junio 2017 Licencia: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es_ES
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INmaterial Año 1 – Número 2 – Junio 2017
arte DE TAPA Pampa Louzao. Obra: Indigo V (Fragmento) www.pampalouzao.com.ar
Fotografía Karen Amaral Sebastián Lombroni
rESEÑAS El inmigrante soyelinmigrante.blogspot.com Alan Jofre Khoury
HISTORIETA Franco Casalini facebook.com/francodisenia Viernes facebook.com/vierneshistorieta Mari Anasui instagram.com/marianasui_draw
índice Nota del Editor Covers de “The Electrical Workers Journal” ‘52-‘59 Escrituras parte I Entrevista a Tomás Fadel, de la casa editora Fadel&Fadel La gente te quiere, Kurt Cobain. Poesía Entrevista a Grafiti Ninja Pan. Primera parte del manga de Franco Casalini Entrevista a Pablo Bertier de Bertier y la Máquina Visuales Entrevista a Pampa Louzao Fotografía de Anahí Eleuterio La Casa Pauson, por David Romero Escrituras parte II Entrevista a Alfonso, de Full Chamba Entrevista a Sónido Néctar “Llaves”, Cómic de Viernes Video Reseñas “El Tesoro” de El Mató a un Policía Motorizado “La Sombra Herida” de Zorro Gris “Canciones de un Verano Divertido” de Contenti “Esto es solo para decir” de Las Jóvenes Idealistas “Bertier y la Máquina” de Bertier y la Máquina 3 Reseñas de “El Inmigrante” Libélulas Sum Intro Modex Extra Manga de Mari Anasui
â–ş Facebook.com/francodisenia
PU BLI CI TE
inmaterialmag@gmail.com
nota del editor.
The Electrical
Workers Journal ’52 – ‘59
Una entrevista a Tomรกs Fadel.
Hacés libros... ¿Por qué? Hace poco un amigo me dijo que hago libros porque es parte de mi formación. Algo así como que aprendí a escribir, diseñar, trabajar, habitar el mundo adulto, editando. O más que editando, teniendo una editorial. Como vos decís, haciendo libros. Yo aprendí el oficio en la Escuela de poesía y edición de Daniel Durand, en el 2009/2010, y empecé a hacer libros con él y Matías Heer en Colección Chapita, una editorial con más de cuarenta títulos de poesía y traducciones. Ahí vi la unión fundamental que se da entre contenido y forma a la hora de hacer libros, con contenido y forma quiero decir qué textos se imprimen y cómo se arma el libro, es decir, dos cosas consecuentes. Como yo hago libros de modo casero, es decir, diseño, imprimo, encuaderno, hago todo (salvo la corrección, en donde recibo ayuda, y en los consejos que me da mi grupo asesor de amigos), el tiempo es limitado y debo elegir exhaustivamente qué publicar y qué no: ahí está el criterio de selección, que es algo que se va mejorando con el tiempo, se va aguzando, diría, y se va definiendo según el propósito de la editorial. Lo mismo aplico para cómo hacer los libros: tienen que hacerse de un modo sencillo que sea al mismo tiempo bello (para que llame la atención del comprador, puesto que no tengo más publicidad que el boca a boca –además de que soy malo para las redes sociales–) y útil, duradero, práctico. Por varios años aprendí y sigo aprendiendo: cuál es el mejor método para abrochar, diferentes tipos de costura, diferentes tipos de papel, para qué sirven y cómo se usan, qué es un papel, por ejemplo, qué es una veta de papel, miles de cosas, a nivel objeto y a nivel diseño: qué información debe o puede tener una tapa, la relación de blanco y letra impresa en el diseño de interiores, los márgenes, la numeración, el tamaño y el interlineado tipográfico, cómo elegir una tipografía, etc. Y bueno, como ya tengo todo esto en la cabeza me va saliendo medio automático, supongo que por eso mi amigo me decía que es parte de mi formación. Como que hago libros porque sé hacerlos. Desde mi punto de vista más bien pienso que hago libros porque me gusta, porque me entusiasma un texto o porque quiero ver un libro terminado, y lo hago como quiero y cuando quiero; aunque esto a veces es medio mentira. Como todas las cosas, cuando uno tiende a enfrascarse las cosas lo consumen y uno se vuelve su esclavo. Es algo que me pasa siempre. Así que también puedo decir, en este sentido, que
“a veces flasheo que monté una empresa de innovación tecnológica como los muchachos de sillicon valley… pero del siglo xix en el siglo xxi: el libro es la tecnología más vieja que sigue activa. Por eso pongo Uco Valley a veces en los libros, que es el lugar donde nací también, en Mendoza”
hago libros porque tengo una editorial, y si no hiciera libros no tendría editorial. Parafraseando un poema de Durand: y cuando deje de editar, no habrá editor… el texto perfecto no necesita lector.
¿Cómo es llevar adelante una casa de edición? Bastante divertido y bastante frustrante. Está bueno porque hago lo que quiero, a veces flasheo que monté una empresa de innovación tecnológica como los muchachos de sillicon valley… pero del siglo xix en el siglo xxi: el libro es la tecnología más vieja que sigue activa. Por eso pongo Uco Valley a veces en los libros, que es el lugar donde nací también, en Mendoza. Pero esto es una broma. Me gusta hacer bromas en los libros, pienso que los libros deben alegrar el corazón del hombre. Y eso es lo contrario a frustrante… ¿sería gratificante? Pero claro, por otro lado, el trabajo es mucho y se amontona, y hacer una editorial casera es muy diferente a tener una editorial común, regular. El objeto parece el mismo y tiene el mismo fin pero también parece distinto. Muchas veces recibo críticas de amigos que señalan imperfecciones, y está bueno porque las veo y las corrijo, pero por otro lado siento que no se comprende dónde está la diferencia. La diferencia está en que una editorial casera, pequeña, no quiere ni anhela transformarse en una editorial industrial o más grande, está bien así, no quiere hacer mayor cantidad de libros ni vender en más librerías. A veces me dicen, pero si hacés más libros alcanzás a más lectores. Y yo pienso, sí, pero yo con los libros que hago alcanzo a los lectores fundamentales del libro, los que el libro necesita (o será que eso pienso para decirme a mí mismo), y prescindo de vender material a gente que no está interesada o que después acopiará el libro junto con otros en los no-leídos de sus bibliotecas. Tiendo a creer que si hago una encuesta entre mis clientes, el 100% de los compradores lee los libros que me compra, incluso muchos los prestan o regalan después de leerlos, por lo que diría que los libros tienen una efectividad de, ponele, el 150%, lo que son números ultra satisfactorios. Dicha esta locura, está claro que hacer libros es también frustrante, si no… ¿por qué hubiera inventado todo este chamuyo?
¿Qué parte del trabajo es la que más te gusta? Lejos, toda la manufactura del libro. La selección de textos está más ligada a la inspiración, y la venta y la distribución, en mi caso, claro, al tedio y el reproche. La manufactura en cambio es algo que me apasiona: desde el diseño hasta la impresión, la costura, incluso el acopio del stock. De hecho, terminé trabajando de eso (diseño libros en InDesign para editoriales industriales como Caja Negra, por ejemplo). Ya el primer paso que es elegir el tamaño de la página (bastante estándar, en mi caso, por la limitación en los medios de producción: es decir, mis impresoras), los márgenes (digo márgenes y se me cae la baba), la grilla… ya ahí empiezo a sonreír. Después abrir la ventana de tipografías y empezar a buscar lo que tengo en mente, ir probando, imprimir pruebas (a veces con los autores, que suelen involucrarse en el proceso), tipos, interlíneas, se me mezcla en la cabeza la tipografía de plomo con la digital, empiezo a verlo todo en 3d y es como una experiencia ultrasensorial que me deja extasiado. Es como ver un color que está fuera de la gama perceptible para el ojo humano. Componer en tipografía de plomo para imprimir las tapas también en la Minerva o la Hot Stamping, tiene el mismo nivel de disfrute; no se ven estas cuestiones múltiples que te da la compu pero tiene el coso extra de ver cómo se imprime un papel, de ver cómo tu mano imprime un papel mediante un mecanismo de hace algunos siglos. Tremendo. La impresión láser, que uso para interiores, está en el medio y me produce otro disfrute semejante, porque genera en mí la constante pregunta: cómo es que una serie de comandos digitales hacen mover una serie de mecanismos que terminan por darme lo que antes veía en la pantalla… y además, la hoja sale calentita, como el pan. Toda esta sección del trabajo es lo que, generalmente, me hace continuar cuando me siento, como decía en la pregunta anterior, frustrado.
¿Cómo ves la relación entre lo digital y lo impreso? A ver… como editor casero también creo que pienso medio diferente en este tema respecto a cómo lo ven los editores de pequeñas, medianas y grandes editoriales. Estas editoriales tienden a pensar en el consumidor/lector y por lo tanto para ellas el ebook es una posibilidad más de venta, de alcanzar más lectores por otro medio distinto al impreso, con diferentes
costos, alcance y precios de venta. En este sentido, el ebook se vuelve un complemento del libro. El libro se trasvasa al ebook y se piensan como cosas paralelas. Está bien y en Estados Unidos se vende mucho ebook. Y es un pensamiento cuya eficacia, sea mayor o menor, está más o menos demostrada (ya se ancló la demanda de ebooks, no crece como se pronosticó al principio, cuando salió la novedad del ebook, ni decrece tanto como les pareció a los analistas más tarde). Yo, en cambio, veo que son dos plataformas completamente diferentes. En un ebook pueden usarse herramientas que en el libro no: videos, audios, complementos multimedia, gif, muchas fotos, etc. Claro, debe abandonarse el formato epub o moby para pensar en otros formatos más completos como el pdf interactivo o lo que intentó hacer en un momento adobe con el formato .folio (que fracasó abruptamente por las dificultades y los costos que tenía para todos los participantes de la cadena, editor y lector –claro, Adobe también hace lo que hace por sus ganancias–). En Fadel&Fadel publiqué dos ebooks en formato pdf interactivo que se pueden descargar de la web fadelandfadel.com/index-digital.html, como para ver de qué estoy hablando. También hice un playlist de youTube (The Fadel&Fadel YouBook) con distintos poetas leyendo sus producciones o leyendo a otros. Esto para mí también es un libro, un libro digital cuyo formato es un playlist de youTube. Qué se yo, por otro lado ahora parece que lo digital se restringe en gran parte a las redes sociales. La mayor parte de la gente sólo usa redes, no entran a las .com (menos los menores de 40 años) y no se descargan material a sus rígidos, por lo que la cosa se restringe bastante. No termino de entender esta relación del hombre con las redes sociales. Por el momento me parece que es similar a lo que fue en un momento el consumo de revistas populares, que dejó de lado el consumo de libros y ni hablar de los grandes clásicos, o como la televisión en relación al cine, pero ninguna de las analogías es del todo correcta. Quizás sea una moda, pero pareciera que no. Me gusta pensar entonces que lo digital y lo impreso son cosas diferentes, como el café y el mate, el vino y la cerveza, y no dos competencias por un mismo contenido.
Fadel&Fadel Camino en fino riesgo A destino injusto. El placer Ha sido reemplazado por una alegría Como de haber completado una tarea, Y el odio, y el rencor, antes pulsantes Ahora son una forma de desprecio Despreciable. A veces envidio a la gente Que describe con destreza Esos momentos de infantil alegoría, revelación, Apocalipsis. Ya no leo y mucho menos escribo. Busco y lo que encuentro olvido. Imprimo, Doblo, coso, encolo, y no hago nada. Sólo copio Y pego. Y tergiverso nada más lo que ya viene De por sí, tergiversado. Amo mucho todo eso. Lo que sí, todavía puedo sentir el otoño. Los textos, ramas en las rejas de los árboles.
¿De qué se trata la distribuidora Lomo? La distribuidora Lomo nace de la necesidad de distribuir en librerías algunos títulos de la editorial. Una necesidad que tuvimos junto con los amigos de editorial Gigante, Julián Bejarano y Manuel Podestá, que viven en Paraná. Ellos se encargan de vender los libros en el interior del país, aunque mayormente en el litoral, y yo en Buenos Aires-La Plata. Es más que nada eso. Pero junto a eso también nacieron una serie de coediciones que estamos haciendo, libros publicados por las dos editoriales, mandados a imprenta, en lugar de hacerlos a mano. Entonces Lomo, que tiene su propia ganancia, aporta también a este fondo de coediciones. Además un poco genera un ambiente de unión entre las editoriales, no hace sentir acompañados, y por eso lanzamos un blog donde vamos subiendo impresiones y textos que nos gustan pero que todavía no imprimimos o no imprimiremos: www.lomolibros.com. Así fue que sumamos otros tres proyectos de amigos a la distribución: Colección Chapita (que fundaron Matías Heer y Daniel Durand y que hoy hacemos Yamil Julián y yo), delDiego, la histórica primer editorial casera de la argentina, y Notaalpie (la editorial de medias de Oscar Fariña). Es más o menos eso, por ahora, pero va mutando, como todo lo que hacemos.
¿Qué te interesaría editar en Fadel & Fadel en el futuro? Creo que me gustaría seguir editando lo que edito. Sí hay un sueño que tengo que es editar una especie de enciclopedia o una serie de manuales con saberes prácticos. Generalmente me dicen que con wikipedia eso medio que ya fue, que no tendría sentido, y que además hoy en día los saberes avanzan y cambian constantemente, pero no sé por qué insisto dentro mío en que algo así sí podría existir y sí sería útil, pero bueno. Me gustaría tener vendedores puerta a puerta, ponele. Lo último que hice fue empezar una colección en la que se publican traducciones de ensayos que escriben poetas hablando sobre pintores o el arte de la pintura, y que están muy buenos, me gustan, y son baratos, y tienen un poco esta idea de serie de saberes. Eso me gustaría seguir publicando. Ensayos, crítica, libros que hagan de colchón a la poesía que también publico y seguiré publicando y la poesía que publican mis amigos editores.
¿ Podés mencionar tres libros que dan vueltas alrededor tuyo últimamente (escritorio, mesita de luz, etc.)? Contanos también por qué los estás leyendo. Si querés mencionar más, adelante. Estoy de viaje en este momento así que no estoy rodeado de todos mis libros que, en casa, saco y pongo de sus lugares todo el tiempo. Ahora estoy leyendo un libro que publicó la editorial chilena Tajamar que se llama Ensayos Literarios, de Ezra Pound, con selección y prólogo de T.S. Eliot. Compila distintos ensayos y justo ahora que respondo estoy leyendo uno sobre Guido Cavalcanti en el que analiza, primero su obra y después (justo justo hasta recién estaba leyendo esta otra parte) analiza un poema magnífico: Donna me prega. Lo analiza hasta el fondo, le saca un jugo tremendo, va y viene entre citas de otros análisis y sus propios pensamientos pero de un modo tan tan simple, tan fácil para el lector, para que el lector piense, que me sorprende, uno se sorprende todo el tiempo leyendo a Pound, es un pozo sin fondo. Hablaba con un amigo de esto y me decía que le pasaba lo mismo. Sobre todo con sus ensayos, donde es quizás más claro que en su poesía, por el género mismo. Es didáctico y al mismo tiempo estético, una cosa hermosa. Además pone su propia traducción del poema y en el medio del ensayo también esboza una especie de teoría de la traducción que, además de interesante, es acorde a mi forma de verlo. Creo que leo a Pound por eso, porque en muchas cosas pienso como él y porque siempre tiene algo nuevo que mostrarme. También tengo en la mochila Six records of a floating life, una traducción inglesa de Shen Fu (nacido en 1763). El libro es una especie de autobiografía del autor, un escritor de la dinastía Qing. Recién lo estoy empezando, está re enamorado y con su amada analizan un poema de Su Tung P’o, un poeta de la dinastía Song (nacido en 1037) que yo casualmente traduje hace unos años (y publiqué por Colección Chapita en el libro Viñas Desmoronadas). Bueno, más allá de la coincidencia, siempre vuelvo a los chinos, sean de las antiguas dinastías o contemporáneos. Los chinos inventaron la poesía, tiene algo que no sé si algún día voy a poder expresar bien, pero es una relación directa con la naturaleza y una manera de ver al hombre como parte de la naturaleza que, al leerlos, siempre me da una satisfacción inmediata, una belleza resplandeciente. Y, a su vez, me dejan esa chispa adentro refulgiendo por días, años, lustros. Son tremendos. Debe tener que ver con su
lenguaje y la historia de su lengua, además de la historia de su pensamiento. Otro librito que tengo acá al lado mío que me traje es el último de la editorial Gigante, de Yamil Julián, a quien conocí hace menos de un año. Se llama Un dron que siga al dron que me sigue a todos lados. Es su primer libro. Son poemas sorprendentes para ser un primer libro. Por ejemplo, hay uno de los últimos, que se llama En las calles oscuras, en el que dos edificios intercambian una serie de sensaciones mientras un auto, allá abajo, no encuentra estacionamiento. Es un poema simple en el que a través de una imagen urbana y del lenguaje común crea dos o tres capas de sensaciones que lo dejan a uno medio levitante, con esta onda de estar arriba, ser un edificio, mirando un auto buscando estacionamiento, y a su vez siendo ese conductor, en el que me reconozco, porque me pasa bastante seguido esto de no poder estacionar, pero nunca me vi desde un edificio. No sé, me gusta. Pero bueno, hay otros poemas buenos, y lo mejor de todo, el libro es constante, todos los poemas tienen algo. Lo recomiendo a ful, se consigue y es caserito y barato.
La gente te quiere,
Kurt
Cobain Poemas por Alan Jofre Khoury
Casa de la infancia
II Cobain, 27 años, te imagino en la cocina, te imagino tomando un cassette inédito que ahora valdría millones, recién salido del cabezal de un cuatro pistas. Te imagino andando en karting, te imagino entre los pastizales Australianos -y digo¡Qué surreal! Qué vida tan surreal y cuánto te habrá costado estar en todas las paredes de la Nación siendo de bajo perfil, odiando la Cultura que te propagandea, odiando la Cultura que te comercializa, odiando a la cultura que te vende los cigarrillos que te aniquilan, la cultura de los box sets y grandes éxitos como efemérides, la cultura de las grandes revistas de los noventas que tanto odiaste, de las grandes cadenas televisivas que te dieron de comer, de los diarios obituarios.
De Geffen y su variado catálogo musical.
No conociste la cultura de la “generación Y” o lo que sea, o la web 2.0, gracias a Dios, gracias a Dios que no tuviste un perfil falso, que no tuviste un perfil con 219k seguidores, gracias a Dios. Era mil nueve noventa y cuatro.
IV Cobain, hoy imaginé que cumplías 28 años, y eso inspiró estos poemas. Te imaginé haciendo Tai Chi con un grupo de gente en el parque, en alguna plaza de Almagro, también imaginé otro parque, que quedaba cerca de la estación de tren
que pasaba por casa. Siempre pasaba algún tren cerca. Cobain, hoy me pregunté si a tus cuarenta usarías Mac o PC, y te imaginé haciendo clicks, y me pregunto qué wallpaper usarías, cuál sería tu dirección de mail.
POLAROIDES II Alguna vez fui adolescente y al cerrar los ojos escuchando nirvana podía ver tonos verdes y amarillos, al escuchar nevermind con su arte de tapa, con su interior offset en las manos. El cd que dejé a novecientos kilómetros de distancia de mi nuevo hogar.
¿Cómo habrán hecho las letras del interior, como de corriente submarina? Creo que hoy sería fácil de hacer con Photoshop.
DESEOS II Querría que Steve Albini mezclara mi próximo disco aunque no lo escuche nadie, si tuviera unos cuantos dólares (unos cuantos dólares) haría que Albini mezclara mi próximo disco grabado sobre una alfombra beige y paredes de machimbre como en mi living. Me pregunto cómo será el buen Steve. Me pregunto quién realmente escucha Big Black o Shellac en este siglo.
V La gente te quiere, Kurt Cobain, incluso mi novia que pudo conocerte más después de ver una entrevista de mil nueve noventa y tres, entrevistado por una chica que también te apreciaba, Kurt Cobain. La gente te quiere, y no comprendí por qué no te involucraste más en política, Kurt.
La gente te quiere, Kurt Cobain, ya es de masas, y en millones de CDs almacenados aún por vender, tu voz latente se guarda en paz, o en el disco rígido con XP de aquel amigo de la secundaria, o en algún servidor alemán, o en algún ciudadano o ciudadana de Aberdeen, de Tacoma, de Olympia o de Seattle, me imagino que sentirán una cercanía mayor
que los australes que te recordamos, que la gente en Francia, por más fansites que haya habido en la década del dos mil. ¿Dónde fue a parar todo el stock de Tower Records? ¿Dónde la censura “waif me” de Wal-Mart? La gente te quiere, Kurt Cobain.
La gente te quiere, Kurt Cobain, supongo que sos recordado. La gente te quiere, Kurt Cobain, y me da miedo leer tu última carta de nuevo, después de tantos años. La gente te quiere, Kurt Donald Cobain... La gente te quiere, Kurt.
Gra
fiti
En esta breve entrevista pinta hablar de GRaFiTi: proyecto de Alejandro GĂźerri, Fernando AĂta, Tomy Lucadamo y Leandro Giovinazzi. Una plataforma colaborativa donde cualquiera puede subir fotos de grafitis.
¿Cómo surge originalmente la idea de GRaFiTi? GRaFiTi, escritosenlacalle.com, nace como consecuencia de haber hecho durante 7 años Ñusléter, 24 hs de literatura. Ese sitio que empezó en 2002 y es sólo de texto reúne los números de una revista literaria temática que mandábamos por mail una vez por semana, cada quince días o un mes. Había una sección que se llamaba Grafitis donde transcribíamos los grafitis de texto que veíamos por la calle con su dirección exacta. Cada tanto nos llegaban mails de los lectores con grafitis que encontraban por ahí. Y eso nos dio la pauta de que el tema causaba interés. En 2009, cuando empezamos GRaFiti con Fernando Aíta, Tomy Lucadamo y Leandro Giovinazzi, quisimos crear una plataforma colaborativa donde cualquiera pueda subir fotos de grafitis, categorizarlos y ubicarlos en un mapa. Y que además contenga notas sobre el tema, ya sean citas históricas como entrevistas a grafiteros contemporáneos. Hoy el archivo de grafitis que es el sitio tiene más de 5000 imágenes que guardan registro de un género efímero por definición.
¿Podrían contarnos en qué consiste? GRaFiTi es una forma de mirar la ciudad con otros ojos, de prestarle atención a lo que se escribe en la calle y de estar abiertos a recibir ese impacto. También es una invitación sin fecha de vencimiento a que otros hagan su aporte a ese archivo de imágenes que es el sitio y entre todos construir un organismo vivo en mutación constante. Y además una búsqueda de entrarle al tema en su carácter expresivo, por fuera de cualquier condicionamiento moral.
Estados Unidos al 800, San Telmo. Foto: Alejandro GĂźerri
GRaFiTi continúa después de muchos años de existencia ¿qué consideran como fundamental para el desarrollo en el tiempo de un proyecto de esta naturaleza? Seguir teniendo el deseo de hacerlo. Y si bien la intensidad ha ido mutando desde el principio hasta ahora, todavía mandamos un newsletter cada tanto, subimos grafitis y nos juntamos a pensar nuevas posibilidades en torno al proyecto. Eso sin contar que el sitio se alimenta constantemente con los grafitis que mandan las personas a las que les gusta el tema. En marzo de 2017, La Marca Editora publicó Escritos en la calle, un libro con fotos de grafitis de Argentina dividido en 5 categorías: Amor, Música, Política, Fútbol y Pensamiento. Nuestra idea inicial cuando empezamos en 2009 era publicar un libro, después hicimos una plataforma colaborativa, así que ocho años después se concreta la idea original.
¿Se puede decir que las paredes hablan distinto a lo largo del tiempo? Sin duda. Hay géneros donde es más evidente, como los grafitis políticos que acompañan la agenda de debates sociales y luchas partidarias; o los de fútbol; y también en ciertos giros, palabras o frases que salen de la oralidad, de una canción o de un libro y se estampan en las paredes. También hay constantes que se repiten: grafitis anarquistas, anti-policía, románticos, pro-drogas, sobre la libertad, etcétera.
AMIGATE - CON EL –
COS MOS
Por último ¿Les parece que las redes sociales son un medio de expresión asimilable a las paredes, o una mera banalización? La fuerza de lo que uno ve en vivo y en directo es irreemplazable. El efecto que te causa una frase o un dibujo que ves escrito en las paredes se potencia con el contexto en que se da el cruce: lugar, medio de transporte, estado emocional. Eso es el impacto de encontrarte con un grafiti que justo te habla o te impacta, como una canción o la frase de un libro. Las redes sociales, en el mejor de los casos, pueden amplificar el mensaje y reproducir los ecos que genera, en eso son buenas.
“”
Continuará…
Nos cuenta en esta entrevista acerca de su arte, aquel mundo imaginario de forma humana, animal y geometrĂa en constante mutaciĂłn.
¿Podés contarnos un poco de vos? Mi nombre es PAMPA, me llamo así. Soy de mí mismo. Nací en Buenos Aires bajo la influencia de la constelación de Acuario. En éste momento respondo la entrevista y tomo mate. Cuando termine de hacer esto voy a retomar mi pintura. Me dedico a pintar, soy artista visual, pintor mas que nada. Y tengo ganas de irme a Japón con una novia futura que esta llegando a mi vida dentro de poco.
¿Cómo fue la transición del diseño industrial a las artes visuales? Fue hermoso. Ego a pleno. La verdad que a nivel técnico fue un alivio y una descontracturación, porque en Diseño Industrial hay que presentar muchos trabajos al mismo tiempo con una rigurosidad técnica muy alta. Hay muy buen nivel y mucha exigencia. En cambio en el I.U.N.A la exigencia era muy ambigua porque el arte es ambiguo. ‘Podes copiar muy bien el modelo que te presentan pero si no te sale igual va a estar bien también’. En Diseño si te pasás un centímetro de la línea entonces el plano esta mal y hay que hacerlo de nuevo no sirve…
¿Qué te inspira para crear? (otras artes, situaciones, lugares, sentimientos, etc). Todo eso. La música es lo que mas me inspira/ayuda. Toco varios instrumentos. Y tengo algunas ideas hechas con la computadora. El lugar para crear es mi estudio. Acá es donde el quinto
elemento se puede palpar. Sentimientos del inconsciente salen a la luz en las pinturas y dibujos. ETER.
Animales, vegetación, geometría y continua mutación de la forma, ¿qué es lo que te influencia de estos conceptos tan recurrentes? De los que nombraste creo que lo que mejor describe es la continua mutación de la forma. Está muy lligado al diseño y a la morfología, es decir, al estudio de la forma en si. Por lo general busco desifrar la morfología o la composición de las formas en los animales, en la geometría misma, en la naturaleza y en el cuerpo humano para luego unirlas con otras morfologías y formas de otras cosas. Es como fusionar dos cosas mediante las curvas y líneas morfológicas de ambos objetos.
Las obras de Índigo impactan por su complejidad, ¿por qué iniciaste esta serie? La inicié como una forma de venganza hacia la vida por haberme causado algún sufrimiento. Mas que nada uno de mis motores de producción fue el sufrimiento y la necesidad de ‘ver’ algo más allá de la cotidianeidad. Con esta serie empecé el largo camino de exploración interna. Fue más un vomito que otra cosa. Una necesidad encarnada en el papel.
“Por lo general busco desCifrar la morfología o la composición de las formas en los animales, en la geometría misma, en la naturaleza y en el cuerpo humano para luego unirlas con otras morfologías y formas de otras cosas”
¿Qué significa la birome para vos? La birome significó en ese momento mi propia identidad. Me gusta la idea de que casi nadie dibuja con la birome por la complejidad y el tiempo que lleva completar las obras. Esta técnica me daba la exclusividad y la autenticidad para empezar a crearme como artista y que la gente empiece a conocerme. No me gusta el arte pop ni la repetición de imágenes para darme a conocer. De hecho ahora estoy pintando al oleo y seguramente en un futuro cambie a otra técnica. Estas cosas no se controlan. Cada uno sabe lo que hace y lo que no hace.. si naciste para ser portero toda tu vida entonces acéptalo… y si un dia algo te inspiró para cambiar entonces hacete cargo del cambio y anda a por ello con toda la energía……. ahora si naciste para vivir una experiencia y triunfar entonces lo tenés que aceptar también.. y que sea lo que sea. Aca en argentina es muy fácil pertenecer al grupo de ‘fracasados y quejarse del país’, pero la realidad es que nadie se hace cargo de lo que realmente son. El problema es justamente ese.. admitir que existe un SENTIDO COMÚN y nadie se hace cargo de él, porque en el fondo creen que es mas fácil tirarse a menos o pasar desapercibidos junto al montón. Fijate una cosa: yo no necesito a nadie para que gobierne mi vida… no necesito delegar la enorme responsabilidad de gobernar mi vida a otra persona… es lo mas loco que hay…. Se supone que mi vida la controlo yo… no alguien que no conozco……yo tengo que confiar en mi mismo para gobernarme a mi mismo… no hay necesidad de elegir a nadie para que me diga que es lo que tengo que hacer y que es lo que no…
Yo no necesito que alguien me diga que esta prohíbido matar a otra persona porque voy preso. Eso me lo dice mi propio sentido común… no hagas lo que no te gustaría que te hagan..… y si tengo envidia por algo o me hicieron alguna maldad, entonces freno, tomo distancia, intento reflexionar y me perdono a mi mismo. Intento limpiarme/curarme/sanarme para que esa envidia se elimine de mi cuerpo. Pero bueno ese trabajito nadie lo quiere hacer…. Es mas fácil el camino corto y aplacar esa envidia con competencia o guerra o maldad, o venganza.
¿Cuánto te toma terminar una obra? (Por ejemplo INDIGO V, obra que se puede ver en parte en la tapa de la revista). Esas obras tardaba alrededor de 5 meses. Eran muy grandes y muy libres. Ahora estoy planeando un poco mas cada obra.
¿Qué te gusta del blanco y negro y qué te gusta del color? Del blanco y negro me gusta lo directo que es. Llama la atención siempre el contraste así tan crudo.. Pero el color es abismalmente mas impactante y abierto a la vez. Todo depende como los uses. Podes usar color y no decir nada en la obra. Y lo mismo con el blanco y negro… No pasa por ahí para mi.. pasa por lo que estas comunicando con la obra… el envoltorio es el que es…. Te puede gustar o no pero el mensaje si esta firme entonces para mi es tranquilidad y paz adentro.
ANAHÍ ELEUTERIO - Fotografía -
Aquí Anahí muestra algunas de sus fotos, aunque también modela y escribe; hace música, viaja y demás. Esta es sólo una selección pequeña de su trabajo.
¿cuando y cómo empezaste con la fotografía? Empezé con la fotografía cuando tenia 16 años, nunca voy a olvidar el día en que fué por lo adolescente de la situación. Estudiabamos matemática junto con una amiga para rendir exámenes finales del colegio y aburridísimas del estudio nos tomamos un recreo. Mi amiga tenía una cámara digital en ese entonces y un jardín muy hermoso lleno de plantas, gatos y perros, cazamos la cámara, ropa divertida, frutas y empezamos a jugar. Me divertí tanto que cada vez que tenia oportunidad de que alguien me prestara una cámara fotografiaba a mis amigas en nuestras situaciones cotidianas, en los paisajes que habitábamos o proponiéndoles poses. Tiempo después pedí a mi madre que me regalara una cámara digital y un año después comencé un curso de fotografía analógica que me llevó a encontrarme con un tío lejano que había sido fotógrafo en su juventud quien muy generosamente me regaló todo su equipo de cámaras analógicas, lentes y revistas antiguas de fotografía. Eso fue muy alentador e inspirador para seguir el viaje a través de la fotografía.
En tus fotografías predomina la naturaleza, la figura humana, la desnudez... ¿qué te lleva a desarrollar esos temas? Lo que me llevó a desarrollar la temática de la naturaleza fue el amor mismo por la naturaleza y toda su belleza, fue ahí donde siempre encontré inspiración, es ahí donde mi mirada siempre se va recorriendo los colores, las texturas y las formas que toman los arboles y las plantas en relación con la luz. Crecí viviendo en la casa de mi abuela materna
que hoy en dia sigue teniendo un jardín con mucha variedad de plantas a las cuales ella le dedica mucho tiempo y amor, hoy en día ese jardín me sigue maravillando. Por otra parte siempre he vacacionado en mi infancia con mi familia en medio de la naturaleza y durante mi adolescencia y mi vida actual ha sido una pasión viajar junto con grupos de amigos y parejas a descubrir la naturaleza de cada lugar. El desarrollo del desnudo fue algo que vino de la relación natural y sensual que siempre senti con mi propio cuerpo y la relación con la naturalidad de la desnudez que tenemos en mi circulo de amigas. El cuerpo fue para mi siempre una fuente de expresión e inspiracion desde que vi en la tele a los ballets y comenze a bailar a los 4 años, a armar mis propias danzas y a asistir a clases. Siempre fue una necesidad vital expresarme a través del cuerpo. Por otra parte la creatividad y la naturalidad despojada de pudor que circulaba en mi grupo de amigas fotografas y dibujantes en la adolescencia nos llevaba a estar fotografiándonos desnudas permanentemente. En difinitiva lo que me lleva a desarrollar el desnudo es la fascinación por la sensualidad y belleza natural de cada cuerpo humano, tanto masculino como femenino.
¿qué otras fuentes de inspiración encontrás en tu vida además del arte? Dos grandes fuentes de inspiración además del arte son el estudio de la astrolgía y mi interés y desarrollo en la curación, tanto en la terapia psicoanalítica como en la curación a través de las plantas, la curación a través de las manos y toda la visión de las disciplinas curativas que integran la psiquis y el cuerpo como una sola entidad que no esta separada.
¿Podés mencionarnos algunas de tus influencias? Mis influencias han sido mis propias amigas fotógrafas, Paula Aparicio, Rosario Sanz, Mariel Britez, Florencia Prats, Lucia Ananda y fotógrafos actuales como Katerina Dmitrieva, Lyna Sheynius, Frederic Chabot, Snejezana Josipovic, Li Hui, Her Benini, Tracy Matlock, Anna Kharina, Olya Ivanova, Aleksandra Patova, Margaret Durow, Roberto Ruvalcaba
Instantáneas Fotografía... ¿Analógica o digital? Analógica y digital, depende en que momento y para qué
¿Qué foto te gustaría sacar, que todavía no pudiste? Al momento no hay ninguna foto en mente que sienta que no haya podido sacar.
Hablamos con David Romero sobre sus modelos 3d fotorealistas de una joya perdida de Frank Lloyd Wright.
¿De dónde surgió tu idea de explorar la arquitectura del pasado a través de tecnologías del presente? El proyecto empezó como un ejercicio de aprendizaje de técnicas avanzadas de visualización 3d aplicada a la arquitectura. En mi trabajo como arquitecto yo utilizo habitualmente estas herramientas pero decidí profundizar en el uso de estas herramientas y elegí la casa Pauson como objeto de estudio. La idea de recrear un edificio que ya no existiera estaba allí desde el principio pues las herramientas 3d sirven precisamente para eso, para representar lo que no podemos ver fácilmente. Conforme iba avanzando en el proceso de recrear la modelo de la casa Pauson me daba cuenta de las enormes posibilidades que tenía el proyecto y así nació Hooked on the Past.
¿Cuál de los tres proyectos gustó más realizar? ¿Por qué? El más complicado pero a la vez el más gratificante fue el edificio Larkin. Se trata de un edificio de una gran escala con complejas esculturas y mobiliario que me exigió, entre otras cosas, el que tuviera que aprender software específico de modelado que no conocía: Zbrush, un software especializado en el modelado de formas orgánicas. Para mas inri cuando mostré mi trabajo en el foro Savewright.com, un foro frecuentado por expertos y conocedores de la obra de Wright, resultó que había cometido múltiples errores que tuve que corregir. En resumen el proceso me llevo casi un año de trabajo en mi tiempo libre pero creo que el resultado ha merecido la pena.
¿Qué sientes cuando contemplas tus creaciones? Es muy emocionante contemplar estas recreaciones, casi indistinguibles de una fotografía, de edificios del pasado que son auténticas obras de arte. Cuando las veo por primera vez me siento como un explorador descubriendo un hallazgo arqueológico.
Mencionás que el trabajo de desarrollar estos proyectos fue muy extenso, ¿Cómo llevaste adelante semejante tarea en tu tiempo libre? Básicamente porque me gusta. La clave está en dedicarle un poco de tiempo cada día. Suelo trabajar por las noches cuando mis hijas ya están durmiendo.
Actualmente estás trabajando en el Desert Camp de Ocotillo, proyecto que a la manera de la casa Pauson se caracteriza por una casi total fusión de la estructura con el entorno... ¿qué otro proyecto te interesaría encarar en el futuro? Muchos. La obra de Wright es enorme, hay decenas de obras suyas que han desaparecido y cientos de proyectos que nunca se llegaron a edificar. También me gustaría modelar las obras de otros arquitectos modernos: Mies, Aalto o Lecorbusier, por nombrar a los más famosos y si ya hablamos de arquitectura histórica el campo es simplemente inabarcable: Desde la antigua Mesopotamia hasta nuestros días hay mucho donde elegir.
“Casa Pauson”
Full Chamba
Hablanos de los inicios… ¿Cómo nace Full Chamba? Arrancamos con unas canciones que tenía en 2014, después de una banda de toda la vida que se había desbandado, habían quedado unas canciones en el tintero. La idea era empezar a laburarlas en casa, para jugar hacia adelante digamos. Mi hermano Pedro, el guitarrista de nuestra banda hermana o madre "Ese Perro" me dijo que algunos chicos de la banda estaban empezando a producir (lo que luego sería la productora Damasco), que son los productores
de nuestros discos. Me dijo por qué no le mostrás las canciones que están muy buenas, yo tenía una serie de maquetas y otras canciones grabadas con guitarra acústica que se las mostré a Mauricio Tovar, baterista de Ese Perro y productor de Damasco y empezamos a trabajar. En principio sin nombre, casi como si fuera para mi debut solista, aunque yo siempre tuve ganas de armar una banda alrededor de esto porque me siento más contenido, y viste cómo te potenciás cuando trabajás en grupo. Empezamos a laburar, Mauri primero, luego con mi hermano que se sumó a dar opiniones acerca
de la producción, con Rocco que es el baterista toco de toda la vida porque fuimos al mismo colegio. Se empezó a armar la banda primero como sesionistas, alrededor de un proyecto de canciones mías, sin una idea clara de qué ibamos a hacer. Hacia el final del proceso de grabación del disco se habían prendido Rocco, Pedro y Claudio Vázquez. También que vivía a la vuelta de donde estábamos grabando, violero que se compró un bajo para sumarse porque le gustó, y así armamos full chamba, ese es el gérmen. Siempre nace como ideas acústicas mías más como de fogón, y las vestimos de modernas con midis, sintetizadores y muchas voces y ese es un poco el yeite de la banda.
Lo que caracteriza a Full Chamba es lo clásico, lo moderno, lo de acá y lo de afuera, o incluso como hacen las canciones (de una guitarra a la fusión con lo digital) ¿cuál es la escencia de Full Chamba para vos? A nosotros nos gusta decir en broma que nuestra música es como si Charly se casara con Beyonce, o si Frank Ocean se lo levantara a Fito. Es una cruza que salta muy a las claras cuando escuchás la música que hacemos. Tiene una reminiscencia muy porteña o rioplatense, muy cancionera nuestra. Y a la vez muy cebado con el hip hop, r&b y la música electrónica en general. Es como si Andrés se fuera a estudiar a una clínica con Organized Noise y de eso saliera una mezcla super explosiva que creemos que es muy fresca y que no somos los únicos que estamos llevando a cabo, por supuesto. Es una cruza loca de Tango y R&B.
¿Cómo surgen las letras? Las letras me las dicta alguien, como dicen. La primera idea de una canción melódica baja con una primera aproximación lírica ténue, como un balbuceo. Siempre hay un motivo, un estribillo como en “portal desde donde te tirás” (una canción del primer EP) o “deja que pase”. Los estribillos primero aparecen y después completo la letra ya en una segunda instancia más conciente tratando de ver “qué es lo que quiso decir ese tipo”. Lo primero es casi hipnótico. Es
algo que aparece, mi emoción y mi tendencia a hacer melodía con alguna cosa que me estuvo dando vueltas en la cabeza en esa semana y no la cuestiono. Hay que estar a la altura de esa primera idea y tratar de desentrañar qué quiso decir ese tipo, que soy yo. Es muy loco que muchas veces no sabés por qué escribiste las cosas que escribiste. Creo que en general me inspiro en las cosas que me suceden. Soy un artista muy autorreferencial y muy confesional. Pasa que las cosas que me suceden las traduzco en letras y melodías. Ahora estamos trabajando un par de canciones que quedaron fuera de Suav, que empecé a desarrollar en mi computadora y donde se empezaron a sumar los chicos y empezamos a flirtear mucho más con hacer rap. Ahí se metió Clau (bajista y cantante de la banda) que empezó a meter versos escritos por él y empezamos a switchear el método de composición y a sacarlo de mi habitación y llevarlo a algo más colaborativo también desde lo lírico.
¿Qué diferencia ves entre el primer EP y Suav? El Ep es un trabajo más de laboratorio en el que yo trabajé codo a codo con los productores y en el que le fui pidiendo a los músicos que se fueran sumando para que aporten la parte suya de instrumentación y voces. En Suav ya arrancamos en formato banda, teníamos confianza, como combo que se nota en el laburo final. La segunda diferencia es que el primer disco era más confesional, más sentido, emotivo. Suav en cambio además de eso tiene una cuota de humor e ironía que no salta a primera escucha, de empezarme a reir un poco de mí, de todo. La gran diferencia es que grabamos en estudios increbles. Principalmente los teclados los grabamos en “La Siesta del Fauno” un esudio en Constitución, propiedad de Ernesto Romeo. Es una eminencia como tecladista, fue tecladista de Pez y es un genio que creó un esudio lleno de teclados. Se nota el aporte de esos teclados analógicos en el producto final se nota que tiene mucho más peso, más cuerpo, te diría que se pueden “agarrar” esos teclados. El otro disco lo hicimos mucho más casero, en la sala nuestra. Este disco es un poco más fuerte en lo que es el audio.
Trabajaron con Matías Fernandez para el diseño de las tapas de ambos discos, ¿participaron ustedes de eso? Mati es el director de arte de todas nuestras tapas, además de ser él un gran músico, con Dedés, que es una banda hermana nuestra, forma parte de nuestro grupo de amigos. La idea del sifón le surgió a raíz de conversaciones que tuvimos vía whatsapp, yo en barcelona de gira con los chicos y él acá. La idea era reflejar que el disco era una cachetada dulce, así nos gustaba decirle, que era un coscorrón animado, como una palmada fuerte en la espalda, de un amigo. Un sifonazo en la cara. El sifón además es un elemento muy típico de la mesa de los argentinos, pero lo pintamos de dorado. Es un poco la metáfora de lo que es la música de la banda. Podés distinguir la cosa más
porteña y más local y a la vez esa intención de pintarlo moderno. La idea de la tapa terminó cuajando perfectamente en lo que es el disco y ya mucha gente me ha dicho que le dieron ganas de escuchar el disco por la tapa, que es lo que uno siempre busca y es fundamental. Eso es todo mérito de Mati que es un genio y de Seba Lombroni que sacó la foto. Y el sifón es real, lo tengo en exhibición en mi casa, no es un sifón de computadora y eso también se nota. Tiene que ver con esta idea que te decía de los teclados, de que son realmente analógicos, no solamente vsts que encontrás en un programa en la compu.
SONIDO NÉCTAR Nos habla de la grabación de Hologramas, y del simple “Magnetismo”editado por sello inmaterial.
Componés, grabás y producís. ¿Podés contarnos cómo encarás el trabajo musical? Las inquietudes las empecé a tener allá por el 2008 cuando grabamos el disco con mi banda anterior y aunque nunca estuve conforme con como quedo fue muy interesante para mí porque pregunte mucho y aprendí mucho. En el 2009 decidí armar mi estudio entonces desde ahí que mi forma de encarar el trabajo musical cambió, pasé por todas las etapas desde escribir sólo letras y después ponerle música a componer letra y música al unísono hasta ahora que lo que hago es hacer la música y recién al final la melodía cantada y la letra…generalmente parto de la experimentación sónica con sintetizadores y con efectos de pedales, suelo arrancar llevando los efectos al extremo y después voy bajando o no, me interesa mucho generar sonidos espaciales, nebulosas de reverbs y delays, flangers, tremolos, phasers, etc. Cuando tengo eso paso al Groove que es muy importante para mi, te diría que de ahí parten la mayoría de mis producciones. Después viene el resto de una forma ya más convencional y orgánica hasta que llega el momento de romper con eso también, compongo para descomponer, son las armonías lo que me interesa después de conseguir eso que busco inconscientemente pero de alguna forma sabiendo hacia donde voy la cosa comienza a tomar color. ¿Que canciones te gustan más del disco? Debería decir que me gustan todas, que de hecho es así ya que si llegaron a estar en el disco es por qué me gustan mucho ,siento que no hay canciones de relleno…muchas mutaron mucho a lo largo de la grabación y quedaron y otras que me parecían increíbles no quedaron porque sentía que no hacían al concepto de lo que estaba sucediendo en el disco, de todas formas no voy a escapar a la pregunta y voy a decir que mis preferidas son Magnetismo, Dimensión que fue la primera que mostré del disco me gusta mucho Océanos también Mantra que es la canción que abre el disco también Hologramas que tiene
como aires “Beatles, spinetta” y eso siempre está bien. Y para terminar EvoL … nombré creo las canciones que más me sorprendieron que cuando escuche lo que había hecho me volaron la cabeza y dije ‘ok esto va muy bien’ y son las canciones que creo que mejor muestran el viaje de hologramas.
(Hologramas) tiene 12 canciones en donde hay psicodelia y experimentación electrónica en partes iguales pero que nunca abandonan el formato canción, me gusta creer que con cada disco estoy descubriendo la pólvora, ese es el motor, la “curiosidad” En inmaterial publicamos un simple de magnetismo y EvoL ¿qué nos podes contar de estas canciones? Bueno Magnetismo fue una de las sobrevivientes a la primer oleada de canciones que grabé, no sé si fue la tercera o la cuarta que compuse, es una canción que fue compuesta desde la guitarra acústica básicamente por que la idea siempre fue que sea acústica, empecé a jugar con acordes poco convencionales y lo que sucedió estuvo muy bueno luego fue mutando para el lado de la
psicodelia y lo espacial que es como finalmente quedó, la letra también salió de una forma muy rápida. Es una canción que me gusta mucho. Me gusta lo que dice y musicalmente me cierra por todos lados. Me hace flotar la progresión que tiene y como explota al final. La otra, EvoL a diferencia de Magnetismo fue la última canción en ser compuesta e inmediatamente incluida en el disco. Es una canción bastante extraña pero que encajaba por todos lados, ya de por si no es para nada convencional. La letra también salió bastante rápido fue una canción que me llevo mucho trabajo mezclarla para que quede como quería ,tiene mucha instrumentación y colchones de sonidos lo que más me gusta es el final cuando entra en una especie de túnel espacial, psicodélico que se va intensificando hasta que estalla y vuelve a comenzar para terminar, creo que las dos canciones que inmaterial eligió hacen perfectamente a lo que es el disco, describen a mi parecer a la perfección por donde fluye todo lo que suena en hologramas
¿En qué dirección te gustaría llevar tu música en el futuro? Suelo vivir en el futuro con respecto a mi música porque el presente me aburre muy rápido, podría decirte que el futuro más próximo hoy va en camino a una revisión del pasado aunque suene a una contradicción tengo
planeado terminar de grabar aquellas canciones que iban a ser el primer disco y agregarles las que quedaron afuera de hologramas y sacar un ep supongo y seguramente sufrirán muchas modificaciones y ya bien entrado el 2017 la idea es retomar aquel disco que iba a ser el segundo pero que finalmente será el cuarto o quién sabe.
Vos pensás al álbum como una unidad , tanto desde lo lírico como desde lo musical … ¿cuál es el concepto de hologramas? Si, en realidad no lo pienso simplemente me topo con ello, podría describirlo como un trance sónico y en algún momento caigo en que todo sigue un hilo conductor lo que sería un concepto. Así que podría decir que mi cerebro está conceptualmente enlazado ,obviamente siempre hay cosas que tal vez no me cierran y ahí sí es donde entra la idea de ‘ok esto no tiene que ver con el concepto del disco’, pero siempre es en una etapa muy avanzada de la grabación.el concepto de hologramas tiene que ver con paisajes oníricos, lisérgicos, espaciales puestos en situaciones y sensaciones reales, y la música te va llevando en ese viaje yo creo que hologramas es un disco perfecto para escuchar si estás viajando por el espacio.
Selloinmaterial.bandcamp.com
Viernes
VIDEO
Matt Martians - "Dent Jusay' ft. Syd & Steve Lacy Paseando por el barrio, estilo GoPro
Mac DeMarco - “On the Level” Del próximo trabajo de DeMarco, pronto a salir
Pág. Siguiente: J. Cole – “False Prophets”
“Lentísimo Halo” - Juana Molina
Mount Kimbie “We Go Home Together” ft. James Blake Breves momentos de intensa poesía
Sean Rowe - "I'll Follow Your Trail"
The Drums - "Blood Under My Belt"
Shabazz Palaces (feat. Thaddillac) – “Shine a Light”
2017. “El tesoro” El mató a un policía motorizado. Un adelanto hermoso, un tesoro que nos regala “El mató a un policía motorizado”. Se pueden sentir las texturas recubriendo los sonidos, ecos perfectos, una voz rugiendo de ternura. Es por releases como estos que todo el mundo ama a El mató…
2017. “La Sombra Herida” Zorro Gris "La Sombra Herida" de la banda platense Zorro Gris es una obra que se vive en la latencia de un misterio. Es una tierna máquina del tiempo que nos brinda un viaje incalculable cuando el reloj apenas marca los quince minutos. Emprender este viaje, es investigar sobre símbolos dejándose llevar por las letras, navegar lo intererior, buscar entre el enmarañado reino vegetal del sentimiento. Mucha luz para un trabajo que se titula con sombra: Estas tres canciones brillan como bajo el sol de la tarde en un bosque amable.
2017. “Canciones de un Verano Divertido” Contenti Primer EP de Contenti, “Canciones de un Verano Divertido” es un disco que abraza con sus olas de retro sonoro lleno de alegría musical: a sus orillas disfrutamos del sol, de la playa, de jardines. Escuchar estas canciones nos contagian de una nostalgia de mar, despiertan en aquel lugar de la memoria para quienes estamos lejos la posibilidad de estar más cerca.
2017. “Esto es solo para decir” Las Jóvenes Idealistas Temas comprometidos con la vida, que resuenan en sentida poesía, siempre atenta a lo cotidiano, a la amistad, a la simplicidad. Este EP es una preservación musical del alimento poético: interpretaciones transformadas de poemas de R. Carver, D. Henderson, M. Moore y William Carlos Williams. La tapa podrá tener una heladera, pero Las Jóvenes Idealistas demuestran en las cuatro canciones de este EP que no tienen ni un poco de frialdad.
2015. “Bertier y la máquina” Bertier y la máquina Un disco de canciones honestas que brillan por su poesía directa. Sonido eléctrico pero buen anfitrión para escuchar hasta en los días más tranquilos. Seis canciones grabadas con ardor que se aprecia francamente, seis intentos de expresar del modo más directo las circunstancias en que Bertier compone el disco.
ESCRIBE
“EL INMIGRANTE” (tres reseñas)
Libelulas / https://somoslibelulas.bandcamp.com Una banda del norte Argentino, concretamente del Chaco, Resistencia. Lamentablemente aun estando en la era de la información al instante, no estoy muy enterado de que pasa por aquellos lares, con lo cual es una grata sorpresa dar con esta banda. Una interesante propuesta de Pop-Rock, arranques de electrónica mezcla de sintonía alternativa. Logrado trabajo en voces y en los arreglos que le dan a cada instrumento en su momento justo, me recuerdan a los Mendocinos de Mi Amigo Invisible, hay algo ahí. Sus últimas grabaciones fueron en el 2016 "El Retorno" y "Vol 2". La formación es un trio, Alejandro Rodriguez: voz y guitarras; Gerardo Rodriguez: bajo y guitarra; Lisandro Maldonado: batería.
Sum Intro / https://sumintro.bandcamp.com Es extraño el espacio-tiempo y nuestra relación con esto que aún no sabemos muy bien que es, todas esas líneas sueltas al azar que al final terminan por interrelacionarse para encontrar un sentido sublime supremo, que se yo, suceden cosas raras...el otro día pensaba que bueno sería una banda simple de guitarra, bajo, sintetizadores y máquinas de ritmos...que sea como re colgada, y se dejen llevar en secuencias de elevación espacial, cósmica, chamánicas rockeriles...que tengan voces con la misma cadencia que el cantante de Psychic Ills...que haya una referencia explícita al espacio exterior o que yo me haga la referencia arbitrariamente...que las bases sean simplonas, repetitivas e hipnóticas con rasgos Alemanes setenteros...pero que en la mezcla de todos esos elementos me suenen a cosa nueva...la escena termina por cerrar cuando escucho por primera vez a Sum Intro. Una banda de Burzaco, la ciudad del conurbano que viene tirándonos en la cara aquello que es novedad. Sum Intro es hasta donde se sabe: Nacho Martinez - guitarra, percusión, voces, Guido Illieff - bajo, Jonatan Florez sintetizador, máquina de ritmos, voces...Con varias grabaciones en su haber como algún EP, demos y su último trabajo editado este año "2016"...no sé muy bien que es el destino, tampoco me interesa, pero sé que las vueltas y vueltas que uno da tienen un sentido y una devolución, en mi caso fue conocer esta banda.
Modex / https://modexmusic.bandcamp.com A veces me pregunto que habrán sentido Laika, Valentina Tereshkova o Yuri Gagarin, al estar suspendidos en el espacio exterior siendo una fusión única con el silencio y la inmensidad, los cuerpos celestes, las nuevas luces, desde la sala de comando contemplar la tierra y su movimiento dócil, sereno. El todo y la nada como influencia para los que estamos acá. Los mochileros del espacio exterior, Modex, parten de un propio imaginario que combina el futurismo, la era zodiacal, el cosmos y lo convierten en eje central de su obra conceptual "Ciencia Ficción" (2016). Un disco que arrastra los sonidos más variados abriéndose paso desde la electrónica reinterpretando la psicodelia, con situaciones de experimentación y libres mezclas (dejándonos también espacio para el dancing). El trabajo de búsqueda que lleva adelante la banda en esta etapa le da un lugar de primer plano al sintetizador, explorando las posibilidades que les puede llegar a dar este instrumento...una banda que sin dudas Asimov escucharía.
La bio del Inmigrante: Desde el 2008 El Inmigrante viene difundiendo la escena nacional independiente desde su blog y en diferentes publicaciones que ya no existen y algunas persisten a nacional y de otras latitudes como México, Colombia, Brasil, Francia y Rusia. soyelinmigrante.blogspot.com
2017. “Ahora” Luca Bocci Es cierto que suena como una joya perdida del mejor rock nacional. Clásico grabado en casa, este año.
2017. “Colgado” ¿? Corta: De lo que más estoy escuchando. 4:57 de canciones para recordar.
Dos canciones para alegrarse con el prolijo canto de de Rubin.
Mari Anasui
AGRADECIMIENTOS Leonela, Pampa Louzao, Anahí Eleuterio, Hernán Tolosa, Tomás Fadel, David Romero, Franco Casalini, El Inmigrante, Pablo Bertier, Karen Amaral, Viernes, Mari Anasui, Alfonso Devoto, Full Chamba, Debora Mazzola, David Romero, Sonido Néctar, Andrelo Perz, Martin Leonhardt, Linnaea Mallette, Matías Fernandez, Sebastián Lombroni, Cristian Amaya, GraFiTi, Alejandro Güerri, Fernando Aíta, Tomy Lucadamo y Leandro Giovinazzi, Lucas Contenti.
INmaterial Año 1 – Número 2 – Junio 2017