INQVISITOR No.4 by INQVISITOR

ИЗДАНИЕ ИСТОРИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА МГУ им. М.В. ЛОМОНОСОВА

INQVISITOR

№4 ИЮНЬ 2013

Три измерения Московского Метрополитена

inqvisitor - исследователь (лат.)

Первый журнал исторического факультета МГУ

Содержание Q-ОБЪЕКТ 3 LECTIONES ANTIQVAE (ДРЕВНИЕ ЧТЕНИЯ)

СПОРТ 9 Москва Культурная

Путешествие

Творчество

АВТОРЫ ИДЕИ: КОНСТАНТИН МОРОЗЕНКОВ ИВАН МИРОЛЮБОВ MIROMAX Редколлегия: Выпускающий редактор: Константин Морозенков Корректор: Анастасия Чумакова Художники: Рита Волшебница Кира Харлашова Нина Шибалкина Верстка, дизайн: MIROMAX Lectiones antiqvae: Иван Миролюбов Раздел “Спорт”: Иван Секачев “Москва культурная”: Семен Володин Анна Кондрашова Юрий Осипов Артём Феклистов “Путешествие”: Михаил Калинин Комикс: Нина Шибалкина Корреспонденты: Соня Хандажинская Егор Гуреев подготовка К ПЕЧАТИ: MIROMAX, Кирилл Берегела Печать: Кирилл Берегела Тираж 150 экз.

q-ОБЪЕКТ

Три измерения Московского Метрополитена

осковский Метрополитен – общепризнанный шедевр архитектуры и инженерной мысли. Это и подземный музей, и объект гражданской обороны, и транспортная артерия, пронизывающая город насквозь, связывающая между собой вокзалы и парки отдыха, спальные районы и центр города. 15 мая 2013 года столичному метрополитену исполнилось 78 лет, последние двадцать из которых, были тяжелым временем. Территория города увеличилась в разы, но средств и возможностей так же быстро обеспечить город новыми подземными магистралями катастрофически не хватало – до 2011 года, москвичи получали, в среднем, 2-4 новые станции в год. Лишь полтора года назад, когда стало ясно, что московская транспортная сеть работает на пределе своей пропускной способности, правительством Москвы было принято решение о развертывании масштабного строительства новых линий метрополитена. Грандиозность этого проекта впечатляет – к 2020 году Москва должна получить несколько новых радиусов и сложную систему, так называемого, Третьего пересадочного контура, призванного разгрузить центр. Большинство этих проектов были известны еще с середины 70-х годов – комбинируя различные предложения и отвечая запросам быстроразвивающегося города, Метрострой пытается максимально быстро разгрузить проблемные зоны. Но чтобы не утомлять вас громоздкой статистикой, и банальным перечислением ожидаемых событий, Q предлагает читателям пройти сквозь пространственно-временной портал и присоединиться к экскурсии по другой столичной подземке. Той, что уже никогда не будет построена. Измерение первое. Наследие Российской империи. Первая построенная в столице подземная ветвь – линия от Петровско-Разумовского до Красной площади, открытая к Юбилею дома Романовых. Великолепный вокзал вблизи храма Василия Блаженного является пересадочным узлом, связывавшим север и юг города. Удобное расположение позволяет быстро перераспределять потоки между московской окружной железной дорогой и двумя кольцевыми линиями метро, проходящими по Садовым улицам и Замоскворечью, а также Черкизовским радиусом, идущим вдоль Яузы. Как видите, часть линии проходит под землей, а часть на эстакадах. Построенная по проекту П. И. Балинского и Е.К. Кнорре сеть легла в основу дальнейшего развития «Московского метрополитена имени Великого князя Сергея Александровича». Измерение второе. НЭП и новые возможности.

В 1918 году Москва стала Советской столицей. Недальновидность градоначальников старого режима привела к ужасной транспортной ситуации в TTTгороде. По этой причине, планы реконструкции стали контролироваться на государственном уровне. Строительство первоочередных станций метро при Управлении московских городских железных дорог (МГЖД) велось ударными темпами с 1925 по 1930 год. Специалисты подотдела метрополитена разработали сеть из четырех диаметральных и одной кольцевой линии, протяженностью около 50 км. Начать строительство было решено с Мясницкого радиуса. Лучшие отряды метростроителей день и ночь в тяжелейших условиях проводили под землей, чтобы успеть сдать объект к XVI съезду ВКП(б). И это, товарищи, им удалось! Есть Метро!

Комментарий экскурсовода.

Два вышеописанных проекта основаны на реальных источниках и показывают альтернативные первые проекты, которые, в случае своего воплощения, могли бы сильно изменить облик московской подземки. Руководствуясь известными нам данными, мы не можем точно представить картину дальнейшего развития вышеупомянутых транспортных магистралей. Интересный факт – проект МГЖД во многом лег в

основу принятого в 1931 году плана строительства первой очереди Московского метрополитена. Наше измерение. Несбывшееся. Пока. За последние сорок лет множество проектов не были реализованы в силу разных причин. Один из самых известных – Большое кольцо метрополитена. Недальновидность проектировщиков, полагавших, что все транспортные потоки идут только в центр города, привела к печальным результатам. Мало кто полагал тогда, что необходимость быстро добраться, скажем, от Октябрьского поля до Калужской будет настолько острой. Всего-то необходимо доехать до Китай-Города, перейти на другую сторону платформы и скоро вы на месте. Но, именно по этой причине все транспортные узлы в центре города в наше время катастрофически перегружены – до половины пассажиров в часы-пик вынуждены транзитом пересекать центр, чтоб добраться из одной окраины города в другую. Взамен Большому кольцу было предложена сеть хордовых скоростных линий, строительству которых в начале 90-х, помешал недостаток финансирования. Стоит упомянуть некоторые более «скромные» предложения, от которых отказался Московский метрополитен. Так, третий путь на станции Полежаевская должен был служить для ответвления в Серебряный бор и далее в район Строгино. Сейчас – практически по этой же трассировке планируется строительство линии от Москва-Сити до Архангельского. Правда, строительство намечено после 2020 года. Также, практически забыт проект ответвления от станции Черкизовская до станции Щелковская Арбатско-Покровской ветки, на которой отмена еще в 1935 году станции Хмельницкая, также является грубой ошибкой. Хмельницкая должна была иметь пересадку на обе станции Китай-Город, что стало бы удобным решением транспортных проблем северо-востока столицы. То же можно сказать и о забытой станции Якиманка, чье строительство теперь, по техническим причинам, практически невозможно – в 2005 году территория на поверхности была застроена. А ведь станция Полянка, Серпуховской ветки должна была быть пересадочной именно не нее, что тоже привело бы к оптимизации транспортных потоков. И это, к сожалению, далеко не все. «Кадашевская», планировавшаяся на острове Балчуг, станции «Конюшковская» и «Трехгорка» вблизи Белого дома и Центра международной торговли – все они пополнили копилку невоплощенных проектов. Сейчас, когда строительство новых линий разворачивается с новой силой, самое время надеяться на лучшее – исходя из опубликованных документов, большинство самых грубых «проколов» столичного метро, уже к концу десятилетия должно быть ликвидировано. И кто знает, может добраться под землей до станции «Университет», скажем, от «Чертановской» можно будет всего за 15 минут. Юрий Осипов

Lectiones antiqVae

Семь историй о жизненных приоритетах Человек месяца: Платон

публикуемые истории могут оказаться домыслом древних писателей

Очередной выпуск «Древних чтений» мы посвятим жизненным приоритетам великих людей древности: к чему стремились писатели, философы, полководцы, цари и императоры?

ЧТЕНИЯ

Семь историй о жизненных приоритетах

*** Поэт Филоксен имел большую страсть к приготовлению разных блюд и их поеданию. Прибыв както в Эфес, он не мог купить еды. Узнав, что все в городе скуплено для свадьбы, он незваным гостем заявился на пир, где кое-что спел и стал есть. Жених спросил: «А завтра, Филоксен, придешь к нам?». Филоскен ответил: «Конечно, если опять не найду еды». • (Atheneus, I, 9, 6 a-b).

*** Искусство требует жертв! Великий древнегреческий комедиограф Аристофан решил высмеять в своей комедии «Всадники» некоего Клеона, человека в Афинах очень влиятельного. Актеры, из страха перед могуществом Клеона, отказались от главной роли. Бесстрашный Аристофан, однако, не мог допустить провала премьеры: он играл главную роль сам. Клеон добился того, что Аристофана приговорили к штрафу, но успех того стоил. • (Vita Aristoph., 1, 1).

*** Зенон из Кития, основатель стоической школы философии, человек очень нелюдимый и скромный, не любил шумных компаний и торжественных застолий, предпочитая больше загорать на солнце и есть инжир. • (Diog. Laert., VII, 1, 1).

*** Однажды Александр Македонский прочел у философа Демокрита, что количество миров якобы бесконечно. Царь страшно расстроился, так как управлял только одним миром, и то не полностью! •

(Claud. Ael., IV, 29).

*** Гай Юлий Цезарь, великий полководец и государственный деятель, прославился, в том числе, и как писатель, оратор и грамматик. Он успевал писать книги во время военных походов. Направляясь с войском в Испанию, он даже написал поэму «Путь». •

(Suet., Iul., 56, 5).

*** Римский император Октавиан Август преуспевал во всем: он издавал новые законы и исправлял старые, украшал Рим новыми постройками – ему принадлежат слова: «Я принял Рим кирпичным, оставляю – мраморным!», и особенно усердно тренировал свое красноречие: не проходило ни одного дня, даже если дело было во время военного похода, чтобы он не уделял внимания чтению или декламации. • (Aurel. Vict., Epitoma, I, 19 - 21).

*** Антонин Пий любил часы досуга посвящать рыбной ловле, прогулкам и беседам с друзьями, и сохранил эти привычки, даже достигнув звания императора Рима. • (SHA, Antoninus Pius, XI, 2).

ЧТЕНИЯ

Человек месяца Профиль: Полное имя: Где и когда родился: Скончался: Род занятий:

ПЛАТОН возможно, настоящее имя - Аристокл (Aristocles) 20-ые числа мая 429/427 г.г. до н.э. в Афинах (или в Эгине) 348/347 г.г. до н.э. в Афинах один из крупнейших древнегреческих мыслителей

Будущий великий философ родился в знатной семье, по отцу род восходил к мифическому царю Аттики Кодру, а по матери он был родственником афинского законодателя Солона; при рождении он был назван, как сообщают древние источники, Аристоклом, по имени деда, прозвище «Платон» (то есть Широкий) он получил или от своего учителя гимнастики за могучее телосложение, или за свое красноречие. В юности Платон попробовал свои силы в разных направлениях: он писал стихи, занимался живописью, выступал в качестве борца на Истмийских состязаниях, принимал участие и даже отличился в военных походах. После знакомства с философом Сократом Платон становится его верным учеником – Сократ впоследствии будет главным действующим лицом во всех сочинениях Платона. После того, как Сократ был осужден и казнен, Платон уехал из Афин и какое-то время путешествовал, побывал на Сицилии, где познакомился с тираном Сиракузским, Дионисием. Впрочем, вскоре тиран, оскорбленный нежеланием философа льстить ему, приложил старания к тому, чтобы Платон был продан в рабство. Мужественно переносивший тяготы Платон был выкуплен своим почитателем и передан на попечение друзей, которые помогли ему приобрести небольшой садик – здесь была основана знаменитая Академия. Вскоре Платон был снова приглашен на Сицилию Дионом, шурином тирана Дионисия, которому в тот момент наследовал его сын, Дионисий Младший. Поездка Платона связывалась с идеей воплотить платоновский проект идеального государства на практике, однако этого не случилось. Платон, втянутый в конфликт между Дионисием Младшим и Дионом, вскоре снова покинул Сицилию. Третье его путешествие также не имело никакого результата. Больше известен Платон как глава философской Академии, где он читал лекции для своих учеников, одним из которых был великий Аристотель. Любопытно, что когда Платон читал одно свое длинное произведение, то уставшие слушатели постепенно разошлись, остался один лишь Аристотель. Древние биографы сообщают, что Платон часто обменивался колкостями с киниками Антисфеном и Диогеном и беседовал о поэтах с оратором Исократом. Кроме того, известно так называемое «устное учение» Платона, то есть материалы его лекций, однако вопрос о сущности этого учения наукой пока не решен окончательно. Скончался Платон, по легенде, будучи приглашенным на свадебный пир. Платоновские сочинения дошли до нас целиком, и даже с прибавлением тех сочинений, которые были ему приписаны позднее. Кроме всех прочих сочинений, платоновскому наследию принадлежат диалоги «Тимей» и «Критий», где изложена история и описание мифического древнего государства – Атлантиды…. Истории про героя. Платон дал человеку определение: «Человек есть существо на двух ногах, лишенное перьев». Киник Диоген общипал курицу и заявил, что вот это и есть человек, согласно Платону. Тогда Платон добавил к своему определению: «… и с широкими ногтями!». • (Diog. Laert., VI, 2, 40).

Одно из главных сочинений Платона, «Государство», где философ подчеркивал необходимость участия философов в управлении идеальным обществом, было настольной книгой римского императора и «философа-на-троне» Марка Аврелия. • (SHA, Marcus Antoninus, XXVII, 7).

Иван Миролюбов

СПОРТ

«И настроение улучшится!». Легкая атлетика на истфаке.

СПОРТ

ГАНДБОЛ НА ИСТФАКЕ 3 апреля сборная истфака по гандболу обыграла команду химиков и обеспечила себе досрочное

второе место среди факультетов МГУ. Игра была сложной. Еще в начале семестра к нам в команду пришел немецкий вратарь Ян. Он сам филолог, приехал в Москву на стажировку, а в гандбол играет профессионально. Александр Юрьевич, наш тренер, сказал, что Ян будет играть за истфак – гуманитарий все-таки. А химики сказали, что это не дело, и с Яном играть не будут. Но и это им не помогло. 27 мячей забитых химиками в наши ворота оказалось мало – мы им отгрузили все 30. Но это был не последний матч для истфака. Впереди нас ждала сборная мехмата. Победителю доставалось золото. Эта встреча состоялась 22 апреля в 19:00. Много болельщиков пришло поддержать наших ребят, за что им отдельное большое спасибо. Перед матчем была хорошие и плохие новости. Плохие – наш капитан Сергей Вепрецкий уехал в Гватемалу, у него там научный проект. Тем самым мы лишились нашего мощного и ловкого центрового-разыгрывающего. А хорошие – мехмат был не против, чтобы за нас играл Ян. Матч был полон накала и страстей. Да собственно, что я тут говорю. Иван Савченко, известный в прошлом как вратарь команды «Дрова», видел оба матча и поделился своими впечатлениями о последнем: «...это был космический матч… в огне, под градом раскаленным, стеной живою отраженным над падшим строем свежий строй смыкает руки Шесть лет. Шесть чертовых лет я ходил на гандбол ради Вепрецкого, Давида, Сиваковского, Марата и остальных. В трехзалку и зал первого корпуса. Мы приходили с Сафроновым и Филом и адски зажигали в 2009-2011. Мы приходили с Холманских и Челом в 2007-2008 и вопрошали, не было ли вот этого? Мы приходили со Светой в 2012-2013, и всякий раз матч заканчивался, - и я уже через секунду забывал о нём. Но не в этот раз. это был космический матч. Я впервые в жизни проникся игрой, был фактически на поле. и пусть мы проиграли, но, черт возьми, стоило ходить на ваш гандбол шесть лет только ради того, чтобы не пропустить этот матч». А космос весь заключался в игре нашей команды, в игре Яна, в ударах Коса, в проходах Пронина, в голе Никольского, в пасах и голах Искандера. К середине второго тайма наши сравняли счет, и было 22:22. Но потом три безответных мяча мехмата…и все. Серебро. ПЕРВОЕ СЕРЕБРО В ГАНДБОЛЬНОЙ ИСТОРИИ ИСТФАКА!!! Марат Бугумбаев, левый край нашей команды после матча написал: «Отдельное спасибо хочу сказать всей команде за то, что мы все-таки построили отличную боеспособную единицу, с которой приходится считаться любому гандбольному коллективу нашего университета. Этим она разительно отличается от себя прошлогодней давности, мы уже не играем от противника, мы играем в свой романтический (надеюсь, его когда-нибудь так назовут) гандбол. Второй подряд проигранный финал будет еще долго отзываться болью в моем сердце и моей коленке, но мы оставим попытки найти виноватых. Мы просто пойдем дальше. В новый сезон. За новыми победами. Лично у меня после вчерашней игры появилось многое: ощущение значимости нашего общего дела, понимание собственной ответственности за каждый успешный или не очень момент, новый немецкий друг и чья-то красная зажигалка. Спасибо всем, кто прошел этот сезон с нами! Спасибо всем, кто тянул нашу команду в тяжелые моменты! Спасибо Капитану, что он когда-то давно привел нас всех на гандбол! Пользуясь случаем, хотел бы перечислить имена тех героев, что бились за честь родного факультета! Влад, Тема, Антон, Искандер, Рома, Игорь, Сереги (Вепрецкий и Никольский), Вани (Секачев и Борозенец), Кос, Марат, Давид, Ян, Леха, Вася». Иван Секачёв

МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

КИНО

МУЗЫКА

Скользя во тьме «Помутнения» Транс головного мозга

«Музыка для музыкантов»

ТЕАТР

ИСКУССТВО

Нужно ходить в театр

Чужой художник Данте и Беатриче, или Россетти и Сиддал

КУЛЬТУРА

Скользя во тьме «Помутнения»

Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое. Теперь мы видим как бы сквозь [тусклое] стекло, гадательно, тогда же лицом к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан.

Не так давно жил в США один замечательный писатель по имени Филипп Дик. Он причастен к написанию огромного количества великих произведений, и в основном фантастических. И весьма вероятно вы знакомы с ними, косвенно или прямо. Вы, наверняка, слышали, а может быть и видели экранизации его произведений. Как насчёт «Бегущего по лезвию»? Ну может хоть что-то всколыхнётся в памяти при названии «Вспомнить всё» с Железным Арни? Или, в конце концов, «Особое мнение» когда-то да смотрели? Стоит сказать, что все эти экранизации Диковских произведений не дотягиваются до уровня первоисточников. И, увы, большинство ещё более выдающихся работ ждут своего режиссёра, чтобы попасть на стол зрителю, голодающему от недостатка свежего и творческого в кино. Но я бы желал повести здесь речь об одной из наименее известных экранизаций книг Филиппа Дика, а именно о фильме 2006 года «Помутнение». Увы, «Помутнение» еле окупился в мировом прокате и прошёл мимо большинства зрителей. А заинтересоваться им было множество причин. Опишем хотя бы те, которые лежат на поверхности. К примеру, для производства фильма использовался необычный приём под названием ротоскопирование, поясняю, художники-аниматоры каждый кадр рисовали поверх реального. Этот художественный приём позволил дорисовывать некоторые элементы, которых в реальных съемках не было: галлюцинации главных героев, футуристические костюмы, а также передать особое восприятие реальности главным героем. Что к тому же просто удивительно точно и верно передало атмосферу первоисточника. Ещё повод посмотреть этот фильм? Как насчёт замечательной игры таких отличных актёров, как Киану Ривза, Роберта Даунимладшего и Вайноны Райдер. Ну и напоследок, это просто шикарно-сумасшедше-абсурдный фильм. А под оболочкой всего вышесказанного скрывается глубинная и сложнейшая психологическая начинка. Для начала, в фильме очень точно пересказан сюжет книги Дика. Нужно отдать должное нашим прокатчикам, которые в этот раз всё же постеснялись поменять название при переводе и, поэтому, перед нами один из двух вариантов перевода английского «A scanner darkly» - «Помутнение» ну или ещё «Скользя во тьме». И то, и другое очень верно передаёт суть произведения – как книги, так и фильма. Всё происходит в недалёком будущем. В американском обществе чуть ли не поголовно люди садятся на наркотик -«вещество Д». И основная цепочка событий крутится вокруг шести наркоманов, один из которых по совместительству работает в отделе полиции по борьбе с наркотрафиком. Так как он свой среди чужих, то ему приходится иногда по служебной надобности, а иногда и просто по естественной употреблять «вещество Д». Всё бы хорошо, но этот наркотик уж очень вреден для здоровья, что потихоньку начинает ощущать на своей шкуре главный герой. Всё произведение вроде посвящено одной теме, теме наркотиков. Их разрушающему действию на человека. Но, будем честными, всё это мы уже видели не один раз в десятках других фильмов. Что же делает этот фильм особенным? За всем этим кроется ещё более глубинный пласт психологизма. Затрагивается тематика разрушения внутреннего мира человека, даже больше, чем внешнего. Тот момент, когда у человека рвётся дней связующая нить…Когда в один момент он готов уйти из своего мира благополучия, пытаясь прозреть, но используя для этого неверные методы, которые разрушают его. В фильме показывается вот это постепенное погружение в мир самоизничтожающейся личности. Наркоманский мир, мир галлюцинаций и падений в бездны беспамятства и обманчивого блаженства – лишь пространство, которое создаётся болезненным сознанием и восприятием главного героя. Пытаясь прозреть, он забредает в иную реальность, но в итоге и сам осознаёт, что эта реальность неискренна и неистинна, но слишком поздно. Герой, который хотел Прояснения не только своего сознания, но и смысла происходящего, получил на выходе не тот продукт, за который боролся. Он обрёл своё «сладкое»

кино

КУЛЬТУРА

Помутнение. И концовка фильма не совсем передаёт главную трагедию, так горячо осознанную Диком. В книге есть она, концовка, в которой мозг человека перенесён в другую вселенную-реальность – в фильме же это передано не в том ключе. Причём все эти психологические нюансы очень скользки и интуитивны, да и тяжелы для восприятия. И за минуты освобождения от оков бытия все герои платят по полной, галлюцинациями, а постепенно и своей жизнью, если не тела, то иногда и души. Всё это – мир книги и фильма - мир больных, психованных, но людей, один из которых передаёт своим внутренним сознанием многие вещи, связанные с мироощущением и болезнью сладострастного самоуничтожения. В конце фильма приводятся посвящения Филиппа Дика, и приводится большой список его друзей, которые принимали в пору его молодости ЛСД и метамфетамины. Список очень грустный, так как после каждой фамилии стоит только три вида информации: употреблял и получил болезнь, употреблял и попал с сумасшедший дом, употреблял и умер. Действительно, это очень длинное посвящение…

Транс головного мозга Что будет, если соединить в одном фильме бешеный темп «Адреналина » и сложный сюжет a la «Начало» Нолана. Получится гибрид – фильм «Транс», снятый английским режиссёром Дэнни Бойлом. Для тех, кто не в курсе, это человек, подаривший нам абсолютно разносторонние фильмы. Это и известный многим «На игле», самый необычный и психологичный зомби-хоррор «28 дней спустя», а также оскароносный «Миллионер из трущоб». Но вернёмся к «Трансу » - работе, мало похожей на все предыдущие . Связывает их, пожалуй, только психологичность, которая присуща всем фильмам Бойла от «Пляжа» до «28 дней спустя». В этом плане интересно и то, что автор не пошёл по уже предначертанному пути ухудшения своего кино, который проглядывался , начиная с «Миллионера из трущоб», который явно потакал вкусу большинства. Он взял совершенно нетипичную тему для фильма и, ко всему прочему, ввёл сложный и запутанный сюжет, которому позавидовал бы Кристофер Нолан. Получилась самобытная картина, которая близко подбирается к таким шедеврам , как фильмы Дэвида Линча, «Мементо» и «Начало» Нолана. Но ведь всё это будет воспринято зрителем в зависимости от того, с каким соусом преподнести . И вся сложная сюжетная композиция покрыта слоем сумасшедшего и безбашенного драйва вкупе с отличнейшей музыкой. При этом в картине скрывается множество тонких аллюзий и символов, что постоянно подогревает интерес к происходящему на экране и заставляет мозг работать на полную. Актёрская игра не вызывает никаких нареканий. Главный герой, сыгранный Джеймсом МакЭвоем, проходит через фильм с прекрасной безумной улыбкой на лице. Венсан Кассель же изобразил одного из самых очаровательных злодеев в кино за последнее время. Ну а актёрский талант актрисы Розарио Доусон, известной зрителю по роли в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти», обнажается полностью. Что же ещё можно сказать о данном фильме? Очень радует, что автор не постеснялся вставить чуток чернухи в свою работу, ограничив количество потенциальных зрителей рейтингом «18+». И одно из основных достоинств фильма состоит также в том, что по ходу повествования герои не один раз меняются своими ролями. Для этого в фильме присутствует множество подсказок, которыми внимательный и дотошный зритель не приминёт воспользоваться . В конце же всё и просто становится с ног на голову… Бойл сумел сделать интеллектуальное и хорошее кино , одетое в смокинг современного блокбастера с перестрелками, постельными сценами и другими составляющими. По ходу фильма зритель должен сам построить картину повествования, собрать некий паззл. И самое приятное, что это отнюдь не утомляет, а рождает желание пересматривать фильм ещё и ещё. Ко всему прочему , всегда радует после похода в кино, что в итоге у тебя за время фильма поработали не только глазные мышцы, но и серьёзно поднапряглись извилины. Артём Феклистов

кино

КУЛЬТУРА

«Музыка для музыкантов»

Всем мира! С вами снова Саймон! И в этот раз, мои дорогие любители музыки, мы обратимся к людям, чьи имена не звучат в каждой подворотне, чьи пластинки не расхватывают с невероятным ажиотажем с прилавков. Однако, доля влияния их на последующие музыкальные направления просто неизмерима. Сегодня я расскажу вам о Рое Бьюкенене и Капитане Бифхарте. Рой Бьюкенен. Не слышали? Я почти уверен, что нет. Однако имя этого гитариста внесено в список 100 лучших гитаристов всех времен журналами Classic Rock и Rolling Stone. Его высоко ценил и уважал Кит Ричардс, а уж поверьте, этот человек просто так словами не бросается. За что же к нему пришло такое большое признание музыкантов? За его безупречную технику игры на гитаре, неповторимый стиль. Блюз, который играл Бьюкенен, достоин стоять в одном ряду с лучшими произведениями Мадди Вотерса, Хаулинга Вульфа и Би Би Кинга. Однако Рой совсем не стремился к славе, в течение 1970 года он получил и отверг два почётных приглашения: сначала Джон Леннон приглашал его в состав Plastic Ono Band, а затем Rolling Stones предложили Рою заменить умершего Брайана Джонса. Более того, он сам сознательно рушил свою карьеру. Компания Polygram уже записала альбом Роя Бьюкенена, но гитарист неожиданно для всех выпустил самостоятельно сделанный диск Buch & the Snake Stretchers. Этим поступком Рой поставил крест на дальнейших записях для этой крупной компании, которая так и не пустила тогда свой диск Роя Бьюкенена в продажу. Но все же, в 1972 году он подписал контракт с Polydor и дебютировал альбомом Roy Buchanan, на котором вместе с ним играло множество сессионных музыкантов. За первым последовали еще несколько альбомов, но они не принесли ему громкой славы. Однако его стиль, его игра до сих пор являются источником вдохновения для многих гитаристов. Следующим человеком, о котором я хочу вам рассказать, будет Дон ван Влиет, именовавший себя Captain Beefheart. Он и его группа The Magic Band прославились своими невероятными музыкальными экспериментами, шедеврами сюрреализма. Самый известный и экстравагантный альбом Капитана Бычье Сердце 1969 года Trout Mask Replica был спродюсирован не кем-нибудь, а Френком Заппой, чьим большим другом был Бифхарт. Нестандартность музыки, сложность аранжировок и странности имиджа музыкантов отпугивали рядовых слушателей, и коммерческого успеха группа не имела никогда. Однако именно Капитан Бифхарт послужил источником вдохновения для людей, творивших в стиле новой волны, пост-рока, в чем-то даже панка. Так что, дорогие мои, если вы хотите действительно начать разбираться в музыке, понять, откуда она черпается, то вам следует набраться смелости, послушать и вникнуть в группу Captain Beefheart and His Magic Band. Причина непопулярности этих музыкантов вполне ясна – творчество их новаторское, оно не будет понятно простой толпе никогда так же, как и работы многих современных художников или литераторов. Именно поэтому произведения подобных групп, призванных выйти за рамки общепризнанного, называют «музыкой для музыкантов». Но не стоит думать, что кто-то другой не сможет в этом увидеть ничего стоящего. Просто нужно уделить этому чуточку больше внимания, нежели очередному хиту. И поверьте, вам это понравится. На сегодня мое краткое занудство закончено, те, кто заинтересовался, пишите, посоветую еще много всего хорошего! С вами был Саймон, до новых встреч на страницах Q! Семён Володин

МУЗЫКА

Театральная колонка КУЛЬТУРА

ужно ходить в театр. Особенно – в студенческие годы. Сейчас, когда доклады и курсовые уже написаны, а сессия еще не началась, для этого лучшая пора. Чтобы не тратить время на раздумья, куда же сходить, мы подготовили для читателей Q небольшой обзор лучших театральных премьер этого сезона. Начнем с «Мастерской Петра Фоменко». Сегодня театр находится в непростом положении: в августе прошлого года не стало мастера - Петра Наумовича Фоменко. Поэтому театр в поиске, «фоменки» пробуют себя в новых амплуа, пример чему – первый пластический спектакль театра «Моряхи и шлюхи». Критики разошлись в оценках этой постановки. Однако ясно, что начался новый этап в жизни театра. Я советую читателям Q, которым нравятся спектакли Фоменко, поспешить в театр – пока все эти спектакли живы, пока актеры играют Фоменко, а не «под Фоменко». Впрочем, есть театр, переживший в этом сезоне еще большие потрясения – это театр на Таганке. Сначала оттуда ушел старый мэтр, основатель театра – Юрий Любимов. Затем, несколько недель назад, скончался новый художественный руководитель – Валерий Золотухин. Несмотря на это, в новом сезоне театр дал четыре премьерных спектакля. Среди них – хрестоматийный Островский («На всякого мудреца довольно простоты»), «оттепельный» Розов («В поисках радости»), любимый театром Евтушенко (поэтический спектакль «Нет-нет») и практически не известный театральной Москве Эрдман («Самоубийцы»). Я советую читателям Q обязательно посмотреть «В поисках радости». Поставленная сейчас, в апофеоз «эпохи потребления», эта пьеса из 60-х хранит старую и немножко наивную веру в доброе начало человека, в честь и справедливость, стремление к высоким идеалам. Если перейти на другую сторону Таганской площади и продолжить путь по улице Солженицына, вы дойдете до одного замечательного московского театра – театра СТИ (Студия театрального искусства под управлением Сергея Женовача). В этом сезоне у театра, где прежде ставили только Лескова, Чехова, Платонова, была необычная премьера – «Москва-Петушки» по Венедикту Ерофееву. Впрочем, этот спектакль не стал скандалом и достойно вписался в репертуар театра, поскольку тема одиночества умного и интеллигентного человека была не менее актуальна для Чехова или Платонова. Продолжая обзор лучших московских премьерных спектаклей, мы идем на Арбат, в театр имени Вахтангова. В этом сезоне там прошли две премьеры, перевернувшие наше представление о классике. Это спектакль Юрия Любимова «Бесы» (по одноименному роману Достоевского) и спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин» (по одноименному роману в стихах Пушкина). Любимов – не чужой человек в театре Вахтангова, где он работал в послевоенные годы. Внешне «Бесы» напоминают прежние работы Любимова в театре на Таганке – все тот же минимализм сценического оформления, который заостряет внимание зрителя на слове. Однако, как отмечают критики, Любимов не стал «ломать» под себя вахтанговских актеров, в результате чего получился хороший 4-часовой спектакль, спектакль-предупрепреждение об опасности сметающего все на своем пути бунта. Осенью 2012 года это предупреждение было более, чем актуально. Что касается «Евгения Онегина», то в этом спектакле Туминас действительно попытался изобразить картину русской жизни. Эта авторская картина ломает многие привычные стереотипы, отсюда – невероятная популярность спектакля в этом сезоне. Завершая этот обзор, хочу вам напомнить, что в театр Фоменко, театр на Таганке, театр Вахтангова, СТИ Женовача студенты истфака могут попадать бесплатно или почти бесплатно. Если у вас возникнут вопросы по поводу репертуаров или студенческих контрамарок, пишите мне на почту: mixail.k179@gmail.com. Михаил Калинин

ТЕАТР

КУЛЬТУРА

Чужой художник Много ли вы слышали о современной живописи? Много ли современных художников вы знаете? Да и просто, любите ли вы что-нибудь из современного изобразительного искусства? Признаюсь честно, у меня самого с этим очень плохо обстоит дело. Это связано в первую очередь с тем, что, на мой взгляд, это искусство находится в упадке. С рождения поп-арт и работы Энди Уорхолла в живописи произошло очень мало чего-либо значительного или интересного. Как и остальные отрасли искусства (кинематограф, литература), живопись с приближением общества пост-модерна стремится в головокружительную пропасть. Но даже сейчас встречаются работы интересных, самобытных и талантливых художников. Одним из них я считаю швейцарца, Ганса Рудольфа Гигера. Многие из вас наверняка знакомы с его творчеством косвенно, посредством известного фантастического ужастика Ридли Скотта - «Чужой». Именно его воображению мы обязаны появления на свет столь известного кинематографического монстра – ксеноморфа Чужого. Что же такого необычного в его работах? Что отличает его от массы художников? Жанр и стиль его живописи. Все работы Гигера выполнены в жанре фантастического реализма. Многие специалисты, пытаясь описать стиль швейцарского художника, называли его биомеханикой или эротомеханикой и др. У этого художника просто удивительное, болезненное и исключительное мироощущение. Он берёт сюжеты и моменты из окружающего его мира и переносит их в другую реальность. Его работы с одной стороны отталкивающие, но удивительно притягательны. Гигер сумел изумительно точно выразить посредством своих картин смутное ощущение творящегося в современности. Везде в его работах мы встречаем необыкновенный и пугающий симбиоз животного и человеческого с неживыми материями, проводами, механикой и т.п. Невероятную комбинацию органического с неорганическим. Всё это сделано в очень тёмных и мрачных тонах. Таким образом, Гигером нарисована тёмная сенсуативная параллельная реальность нашего мира. Ведь мы действительно постоянно окружены механическим, и оно же постепенно замещает нам живых людей, жизнь и даже части тела (компьютеры, интернет, другие устройства и протезы). А если порассуждать, что нас ждёт, то легко представляются встроенные в людей девайсы и другие механические гаджеты, которые могут усовершенствовать ограниченные человеческие способности. Жанр, стиль и идеи Гигера в этом плане теснейшим образом переплетены с киберпанком. Ко всему прочему, особую чувственность и завлекающую сторону его живописи передаёт эротизм картин. Изгибы и переплетения механики и человекоподобных существ рождают массу эмоций и интуитивных ощущений. Его работы дают пощёчину общественному вкусу, заставляя задуматься и увидеть окружающее в новом свете и в правдивых очертаниях. И если найти самое близкое по жанру, то стоит, по-моему, вспомнить творчество режиссёра Дэвида Кроненберга, в котором автор очень скрупулёзно разглядывает вопросы мутаций человеческого тела, рождающихся в постмодернистском обществе, психологических извращений, а также механизацию современного общества («Экзистенция», «Видеодром», «Автокатастрофа», «Обед нагишом»). А из литературы, это, безусловно, творчество американских писателей-битников в 60-70- е гг. XX века (Берроуз и др.). Их работы также тесно переплетены со схожими тематиками. И стоит, конечно, добавить, что это живопись не для всех. Но эти работы по-настоящему талантливы, и ценители творчества Гигера всегда найдутся. Где же можно увидеть его работы? Все его картины выложены в интернете. Также его работами пользовались в квадралогии «Чужой» и в новом фильме Ридли Скотта «Прометей». Встречаются его работы и на обложках музыкальных групп в основном тяжёлых рок-направлений. Ну и изредка в Москве выставляются его картины. Так несколько лет назад около шести его картин были на экпозиции ГИМа, посвященной сюрреалистам. И не так давно в московском планетарии прошла выставка, посвященная Чужому. И я уверен, что его работы в столице можно будет увидеть ещё не единожды. Артём Феклистов

ИСКУССТВО

мы наблюдаем за мировосприятием художника, но, с другой, незаметно подглядываем за выражениями лиц натурщиков или просто прохожих, запечатлённых по прихоти мастера на полотнах. Известно, что художники черпали сюжеты для своих картин не только из жизни, но и из Библии, античности или поэзии. Поэзия сама по себе отражает внутренний мир человека, а слияние или, лучше сказать, отражение её в живописи даёт ещё большую почву для размышлений.

КУЛЬТУРА

Данте и Беатриче, или Россетти и Сиддал Мне кажется, ничто не может так ярко отразить душу человека, как живопись. С одной стороны,

Наиболее трогательные сюжеты, на мой взгляд, воплощались в картинах прерафаэлита Данте Габлиэля Россетти (1828-1882). Будучи ребёнком, Россетти воспитывался на лирике Данте, что наложило отпечаток на его дальнейшую судьбу. Своей Беатриче художник избрал юную Элизабет Сиддал, которую сделал своей моделью и музой. Когда девушка умерла от чахотки, мастер также стал медленно умирать без неё, он сравнивал себя с печальным Данте, Элизабет — с Беатриче. Его романтизм и скорбь воплотились в трогательной картине «Первая годовщина смерти Беатриче», которая иногда носит и другое название: «Данте рисует ангела на первую годовщину смерти Беатриче». Действительно, если мы присмотримся, можем заметить эскиз ангела в дрожащей руке писателя. Он так сильно был погружён в свой мир, что не слышал, как его звали друзья, и только когда один из них дотронулся до его плеча, поэт обернулся. Однако он всё ещё там, со своей Беатриче, которой, увы, уже нет в живых. Мы видим, как рассеян Данте, как печальны его друзья, мы видим, как он стоит на коленях, будто приготовившись к молитве. Наверное, Россетти также молился об Элизабет. После её смерти художник поселился в Челси и стал вести всё более эксцентричный образ жизни, начав своё долгое нисхождение в ад. Тогда же он написал «Beata Beatrix» в честь умершей возлюбленной. Состояние девушки на картине где-то между жизнью и смертью, между чувственным и духовным, состояние, похожее на транс. В то время художник злоупотреблял алкоголем и наркотиками, может, именно в таком трансе ему явилась Элизабет. На заднем плане картины зритель невольно замечает солнечные часы — как символ быстротечности времени. На руки девушки опустилась птица. Можно предположить, что это феникс, который символизирует веру, надежду и воскресение. Может быть, художник так пытался вернуть себе веру в то, что потом, в загробной жизни, в новой жизни, он встретит Элизабет, такой же прекрасной, какой он её знал. Надо отметить, что эта картина долго оставалась своеобразной иконой прерафаэлитов, воспевающей красоту любви, чувственность и полёт грёз. Девушка стала их воплощённой фантазией, она умирала и воскресала на полотнах мастеров, так и оставаясь мечтой. Думаю, не преувеличением будет заметить, что прерафаэлиты любили саму любовь. Примечательно, что Николай Гумилёв, вдохновлённой картиной Россетти, написал на неё стихотворение в 1906 году: Музы, рыдать перестаньте, Жил беспокойный художник. Грусть вашу в песнях излейте,

В мире лукавых обличий —

Спойте мне песню о Данте

Грешник, развратник, безбожник,

Или сыграйте на флейте.

Но он любил Беатриче.

Дальше, докучные фавны,

Тайные думы поэта

Музыки нет в вашем кличе!

В сердце его прихотливом

Знаете ль вы, что недавно

Стали потоками света,

Бросила рай Беатриче,

Стали шумящим приливом.

Странная белая роза

Музы, в сонете-брильянте

В тихой вечерней прохладе…

Странную тайну отметьте,

Что это? Снова угроза

Спойте мне песню о Данте

Или мольба о пощаде?

И Габриеле Россетти.

ИСКУССТВО

С.А. Хандажинская

ПУтешествия

Варианты на лето

учшее время для путешествий – это лето. Но как быть, если из-за работы все лето нужно провести в Москве? В этой статье я хочу предложить читателям Q варианты небольших поездок на выходные (2-3 дня) по замечательным местам, которые расположены недалеко от Москвы. 1. Москва-Владимир-Гороховец-Москва (2-3 дня). Старая столица Северо-Восточной Руси находится всего в 170 км от Москвы. 2-3 часа на утренней электричке и вот Вы уже стоите на древнем городище, с высоты которого открывается вид на Клязьму, перед Вами – величественный Успенскиий собор, следом за ним – изящный, богато украшенный каменной резьбой Дмитриевский; чуть поодаль – Золотые ворота: парадный въезд в великокняжеский город 12-13 вв. Не забудьте заглянуть в Боголюбово, где можно полюбоваться фрагментами дворца князя Андрея Боголюбского (дворца 12-го века, что, согласитесь, неплохо!) и в храм Покрова на Нерли. На следующий день вставайте пораньше и поезжайте с первой утренней электричкой в Гороховец. Если занесенные в перечень ЮНЕСКО памятники Владимира всегда пользуются популярностью, то про Гороховец чаще всего, почему-то, забывают. Зря, потому что в этом небольшом провинциальном городке сохранилось семь каменных палат 17-го века! В отличие от здания Английского двора на Варварке, все они подлинные. Кроме того, в них можно заглянуть – так, городской краеведческий музей размещается в доме купца Сапожникова, а в доме Опарина – городской ЗАГС! Так что если вы захотите устроить необычную свадьбу, то, не раздумывая, поезжайте в Гороховец! Уехать из города можно на проходящем автобусе Нижний Новгород – Москва, только позвоните заранее на автостанцию ( +7-492-382-37-74 ).

ПУТЕШЕСТВИЯ

Варианты на лето

2. Москва-Переславль-Залесский-Ростов-Москва (2-3 дня). Переславль-Залесский еще ближе, чем Владимир – 138 километров к северо-востоку от Москвы, это всего два часа езды на автобусе от Москвы. Переславль сохранил свой исторический облик – каменные двух- и трехэтажные дома в центре и деревянные дома на окраинах. Говоря здесь о центре города, я имею в виду новый центр, возникший после городской реформы Екатерины II. Старый центр города – это площадь, на которой стоит древний Спасо-Преображенский собор 1152 года, окруженный валами – настоящая крепость! На северной окраине Переславля расположился Никитский монастырь. Уверен, что вам запомнится его величественный вид. Один из древнейших монастырей России, он был в 11-12 вв. центром, откуда распространялось христианство. В 16 веке монастырь пользовался покровительством Ивана IV, благодаря которому был построен центральный Никитский собор. Подкрепившись в монастырской трапезной, отправляйтесь в путь – в Ростов Великий (для этого лучше всего будет вернуться в центр города, на автостанцию, откуда вы доедете до Ростова на любом проходящем автобусе). Через 30 минут вы достигнете озера Неро, на берегу которого лежит Ростов Великий. Даже те из вас, кто там никогда не был, узнают этот город сразу - благодаря знаменитому фильму «Иван Васильевич меняет профессию», где Ростов Великий сыграл Москву грозненского времени. Я советую Вам остановиться в замечательной гостинице – «Доме на погребах», она находится прямо в Кремле (точнее, в Митрополичьем дворе), где в старину останавливались цари и знатные вельможи. На следующий день посмотрите памятники Кремля, загляните в Спасо-Яковлев монастырь, полюбуйтесь красотой озера Неро и отправляйтесь домой – на автобусе или на электричке (с пересадкой в Александрове). Обе поездки – недорогие, уверен, что они скрасят ваши серые московские будни. С любыми вопросами по поводу поездок обращайтесь ко мне по адресу: mixail.k179@gmail.com. Михаил Калинин

ТВОРЧЕСТВО

Дорогие читатели, этот раздел является свободной площадкой для реализации Вашего творческого потенциала – литературного и художественного. Формат такой: короткий рассказ или стихотворение объемом не более 3.500 знаков либо же ч/б РИСУНОК (РАЗРЕШЕНИЕ НЕ НИЖЕ 300 dpi). Отправляйте свои произведения на hist.inquisitor@gmail.com, и мы с удовольствием Вас напечатаем. Все просто!

«Ромовая женщина»

Комикс

ечеринка была в самом разгаре. Просторное поместье переливалось огнями всех цветов, музыка и крики смешивались в одно мощное эхо. Если бы город не был отделен от этого места сотнями миль, кто-нибудь уже давно вызвал бы полицию. Но по соседству были только сады, окружавшие узкую дорогу, и залив, омывавший галечный берег. Узкий берег, над которым нависал громадный скалистый утес.

ТВОРЧЕСТВО

Ромовая женщина

Она спряталась под кроной дерева, почти на самом краю. Ей порядком надоел шум и пьяные, поглупевшие гости. Она хотела видеть море, пить вермут и слушать прибой. Только волны могли заглушить раскаты окосевшего поместья. Теплый летний ветер развевал ее волосы. Она смотрела вдаль. Ее обнаженное тело никто не видел. Никто и не знал, что она ушла. Она была прекрасна в этом серебристом лунном свете. Все проблемы она оставила там, в поместье. Там , где она была одета. Там , где все ей надоело. Так часто бывает, когда ты пьян, ты не всегда приятен. И когда ей надоела вся эта нетрезвая компания, она ушла сюда. Туда, куда добрался и он. - Море сегодня очень разговорчиво, не правда ли? Она обернулась и увидела его. Он стоял неподалеку от дерева, одетый в серебристый костюм. В его руке была открытая бутылка. Он глядел куда-то вдаль, поверх морской глади. - Кто вы? Я точно запомнила бы Вас среди гостей – она знала, что на вечеринке не было никого постороннего. - Я просто пролетал мимо и увидел вас – улыбнулся он, не отрывая взгляда от волн. На нем не было обуви. Розовая рубашка была не заправлена. Темное пятно, как от красного вина, растеклось по ней, словно под ребрами кровоточила рана. - Вы в порядке? Что это? – спросила она - Пустяки, последствия полета. Я, наверное, пойду . Она сделала глоток из бутылки, глядя на этого странного мужчину, и произнесла – а ведь вы ни разу не посмотрели мне в глаза. Если хотите остаться, просто посмотрите на меня. Они сидели вместе. Он, в серебряном костюме, и она, абсолютно голая, серебряная от лунного света. Двумя месяцами ранее, она поселилась в старом отеле «Силуэт». Ей было все равно, где жить. Едва увидев ее красоту, каждый старался сделать комплимент, удостоиться ее внимания, как-то запомниться. Сначала ее это веселило, но с каждым днем люди надоедали ей все больше и больше. «Силуэт» был скопищем неудачников, потерявших себя в этом мире. Без жилья, без будущего, но еще хоть с какими-то средствами в кармане, они, словно ожившие мертвецы, оседали в этом отеле. Они были безразличны к страданиям окружающих, к жизни вокруг «Силуэта», и главное, к ее красоте. Едва ей надоел этот город, она стала гулять по парку, расположенному неподалеку, не боясь смерти, не видя будущего, в полном одиночестве. Но вчера один старый знакомый пришел к ней и пригласил составить компанию на выходные. Вдали от города намечалась неплохая пирушка по случаю какой-то годовщины, на которой не должны были присутствовать посторонние. В гигантском поместье, неподалеку от морского берега. Только веселье и выпивка. Недолго думая, она сказала «Да». И вот, она спряталась под кроной дерева, почти на самом краю. Он сидел рядом, попивая из бутылки. Их босые ступни ласкала блестящая от росы трава. Они разговаривали о прошлом, мечтали о будущем. Она закурила и предложила ему сигарету. - Знаете, я ни разу и не пробовал , – слегка смущенно ответил он. И затянувшись, разумеется, поперхнулся дымом.

ТВОРЧЕСТВО

- Может, мы уже достаточно поговорили, чтобы перейти на «ты»? - Думаешь? – улыбнулся он ей , и она засмеялась. Потом они еще долго смотрели на море. На звезды. С каждым часом они становились все веселее. В какой-то момент они стали танцевать. Начался звездопад. Странное зрелище - захмелевшая пара кружит под светом луны на краю утеса. Когда они легли на плед , они уже поняли друг друга. Страсть это только для двоих. Если страсть заметна кому-то еще, она сразу становится пошлой. Но вокруг были только море и ветер. Он, в окровавленной рубашке, и она , жгучая и сладкая , как ром. Когда она засыпала на его груди, он сказал: - Знаешь, в древности, когда люди еще понимали язык птиц, ходила легенда. Если раненый сокол за одну ночь сможет обрести любовь, он навсегда станет человеком. -Спасибо тебе, ты спасла меня. Эти слова были первым, что она вспомнила утром. Когда она проснулась, накрытая своим плащом, его не было рядом. Лишь яркий рассвет.

Он летел над горами. Высоко-высоко, наслаждаясь каждой секундой своего полета. Он не помнит момента, когда жгучая боль пронзила его крыло. Рваная рана истекала кровью. Он стремительно падал в бездну. Он увидел Бога . В красно-белой короне, посреди пустыни он разливал воду из своих ладоней. Но капли, даже не успевая упасть на раскаленный песок, растворялись в воздухе. Нет, Бог не разговаривал с ним. Обратив свой взор на раненого, он в одно мгновенье поведал его дальнейшую участь. И вот наступила ночь. Он очнулся и услышал зов моря. Он был одет в серебристый костюм. Кровь запеклась на розовой рубашке. В его руке была бутылка рома. Он шел, не зная куда, без обуви, без цели. Он шел на зов. И вот, когда он почти дошел до уступа, он вдруг увидел ее. - Море сегодня очень разговорчиво, не правда ли? Она обернулась и увидела его.

ТВОРЧЕСТВО

И вот уже утро. Быстро накинув на себя хоть что-то, она побежала к обрыву, где у самого края стоял он и кидал в море камни. Она понеслась в его объятья. Сладость бесконечного поцелуя опалила их губы. - Так ты ранен? Тебе же помощь нужна , – она вдруг вспомнила его слова. - Все прошло. Благодаря тебе, все прошло , – он улыбнулся и расстегнул рубашку, обнажив свежий, заживающий рубец на своей коже. Они стояли, обнявшись у самого уступа. Молча. Ветер развевал ее волосы. И в какой-то момент она сказала ему: - Знаешь, в древности была и другая легенда. Раз в тысячу лет ангел спускается на землю. И если за три новолуния он обретает любовь, он тоже становится человеком. Так что… спасибо тебе. За то, что мы вместе. Он улыбнулся. Она расцвела.

Юрий Осипов и Георгий Турбин

I NQ V I S I TOR Ломоносовский проспект 27 стр.4, ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ, РЕДАКЦИЯ “INQVISITOR”