Kudrjavceva & Grigorjev by Glen Art

ПЁТР ГРИГОРЬЕВ АВТОР СЕРИИ МАРИЯ ЧЕГОДАЕВА

ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА glenart

Кудрявцева Екатерина Анатольевна Родилась в 1961г. в.. Москве.

Мое В 1984г. окончила Московский поИскусство лиграфический институт. Руководители

Мое Искусство

курса А.В.Васнецов и Д.С.Бисти. С 1995 года член Московского союза художников. 2005 г. Награждена серебряной

Мое личный вклад в отечественную многоИскусство медалью имени М. Ю. Лермонтова за национальную культуру и укрепление российской государственности.

Григорьев Пётр.. Евгеньевич

Мое Родился вИскусство 1962г. в Бонне, ФРГ

Мое Искусство

В 1984г. окончил Московский полиграфический институт.

Руководители курса А.В.Васнецов и Д.С.Бисти.

Мое союза художников. Искусство 2003 г. дипломант Российской С 1993 года член Московского

Академии Художеств.

Мое Искусство

.. Мое Искусство 2

Мое Искусство

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РОС С ИЙС К АЯ

АКАДЕМИЯ Х УД О Ж Е С Т В

ХУДОЖНИКИ

ПЁТР ГРИГОРЬЕВ ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА

ПЁТР ГРИГО Моё Искусство

ЕКАТЕРИНА 6

Художники

РЬЕВ АВТОР СЕРИИ Мария Чегодаева

КУДРЯВЦЕВА glenart 7

Издатель: Glen Art d.o.o., Bakar, Croatia Оформление: Glen Majstor d.o.o., Bakar, Croatia Печать: Grafik, Rijeka, Croatia В оформлении обложки использованы фрагменты картин Екатерины Кудрявцевой “Композиция с корой платана. Париж” и Петра Григорьева “Ангел сверкающий”. © Glen Art d.o.o., 2014. © Мария Чегодаева 2014. 8

ХУДОЖНИКИ ПЁТР ГРИГОРЬЕВ И ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА

Парижский экзамен Мария Чегодаева

11 Ангелы Петра Григорьева 16 Мир Екатерины Кудрявцевой 52

В авто, последний франк разменяв. - В котором часу на Марсель? Париж бежит, провожая меня, во всей невозможной красе. Владимир Маяковский

ПАРИЖСКИЙ ЭКЗАМЕН Мария Чегодаева

Мой отец говорил, что для художника побывать в Париже это все равно как сдать экзамен, и далеко не всякому это под силу. Он, как обычно, был прав. Великий город, пребывание в нем, приобщение к нему, воспроизведение его неповторимого лица, – и величайшее счастье, и нелегкое испытание. В 2013 году Кудрявцевой и Григорьеву довелось два месяца жить и работать в Париже – и похоже свой «экзамен» они сдали.

«Листья постоянная тема

мов, аркадами мостов сближа-

Екатерины Кудрявцевой, она

ет их с собственно городскими

обращается к ней уже многие

пейзажами – «Арка моста Тур-

годы, листья и цветы доминиро-

нель», «Утреннее солнце на

вали в ряде ее экспозиций. Но

острове Сите», «Мост острова

«Парижские листья» нечто аб-

Сен Луи», – объединяет в один

солютно новое: листья органи-

«Парижский цикл». А присущая

чески вписываются в город, как

Кудрявцевой живописная ма-

бы витают над Сеной, сливают-

нера, оригинальная фактура

ся с ее мостами и решетками,

масляной живописи с дроб-

осеняют порталы знаменитых

ными мазками, мелкими «стре-

парижских

лами» светлой краски по тем-

соборов…

«Ком-

позиция с балконными решет-

ному фону звучат

кусочками

ками», «Композиция с листом

смальты, из которой набира-

каштана», «Композиция с Понт

ется мозаика, а еще более с

Неф» – слияние листьев зна-

цветными стеклами витражей,

менитых парижских каштанов

столь присущих готическим со-

с характерными деталями до-

борам. «Парижские листья» Ку11

дрявцевой, кажется, впрямую

слойное наложение масляной

могли бы встать витражами в

краски на холст; фактурные,

окна церкви Сен Шапель, Нотр

почти объемные мазки, не вы-

Дама, Шартрского собора…

писывающие,

Большие,

написанные

лепящие

буквально

форму.

Парижские

акриловыми красками компо-

вещи, «акварельные» в своем

зиции Григорьева трудно на-

звучании, написаны легко, про-

звать пейзажами. Если вещи

зрачно, почти призрачно. Но

Кудрявцевой буквальные «пор-

и тут, и там «плоть» его работ

треты» Парижа, то композиции

не в том, насколько натураль-

Григорьева – «Потоки света в

но передана натура. «Плоть»

Живерни», «Вечерние огни Порт

– сама живопись, играющая

Неф», «Сны на Сене», «Вечер-

множеством оттенков, букваль-

ний свет мостов», «Пруд в Жи-

но светящаяся изнутри. Краски

верни», «Ты не спишь, Париж»

вибрируют, текут, движутся; по-

– казалось бы, тоже привязан-

верхность холста живет, изме-

ные к конкретным местам, не-

няется в зависимости от того,

сут не облик города, а почти

под каким углом зрения, при

неосязаемое впечатление от

каком

него... Условно-«абстрактные»,

на картину. Силой цвета, све-

почти «беспредметные», хол-

та, фактуры мазков создается

сты пронизаны неповторимым

впечатление

обаянием Парижа, духом ис-

фантастического

кусства, осеняющим каждую

тканного из красок. Живопись

его улицу, каждый мост, буль-

Григорьева почти не воспроиз-

вар, квартал – самые названия:

водима в репродукциях; ее не

Мон Мартр, Монпарнас…

переведешь ни в мозаику, ни в

освещении

смотришь

удивительного, мира,

со-

Живопись – главное каче-

настенную фреску. В ее фак-

ство художественной стилисти-

туре есть что-то от плетения

ки Григорьева, в старых его ве-

нитей, от гобеленов, ковров…

щах густое, пастозное много-

Художники говорят про такую

фактуру «вкусная живопись». И

глотнувшим парижского воздуха.

удивительно – эта сугубая живо-

Импрессионистическая

писность, эта цветовая пласти-

пись в самых различных индиви-

ка, которую так трудно передать

дуальных формах воскресала в

словами, предстает на редкость

работах мастеров разных стран,

созвучной и «Ангелам» Григорье-

органически жила весь ХХ век в

ва, и его Парижу, отлично пере-

русском искусстве и вспыхнула

дает его особую, «мистическую

вновь в работах Екатерины Ку-

реальность».

дрявцевой и Петра Григорьева

Импрессионизм,

живо-

рожден-

– вечно молодая, современная

ный Парижем, насквозь прони-

в самом полном и абсолютном

занный

смысле этого слова… Наш, рус-

Парижем,

овладевает

всяким настоящим художником,

ский «импрессионизм» XXI века.

«Я хотел бы жить и умереть в Париже, Если б не было такой земли Москва»…

АНГЕЛЫ ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА

Многие художники в наши дни, в том числе и молодые, обращаются в своем творчестве к религиозным темам. Обращаются по разным причинам, не всегда только возвышенно-духовным: играет роль и надежда получить заказ на работу во вновь строящихся и восстанавливаемых храмах, и – что греха таить? – увлечение дня. Но даже в этих случаях, обращение к религии – благо.

Религиозная тема не терпит

кой темы искусство.

так называемой «свободы твор-

Достаточно известный ху-

чества», которая в наши дни

дожник

понимается, как вседозволен-

много лет посвятил себя теме

ность, свобода ненавидеть и

«Ангелы», создал целую гале-

глумиться, грязнить и отрицать,

рею живописных работ – «Ан-

высокомерно отбрасывая как

гельский цикл», не один десяток

ненужный хлам всё, веками

композиций, как правило, не

накопленное

художественное

привязанных к какому либо кон-

богатство. Библейские, а осо-

кретному библейскому сюжету.

бенно

сюжеты

Просто – «Три ангела», «Силуэ-

предъявляют к художнику и про-

ты ангелов», «Ангел на коне»…

фессиональные, и в первую

В первую минуту эти фигуры,

очередь, нравственные требо-

хотя и достаточно традицион-

вания.

ис-

ные по композиции, с нимбами

кусство на религиозную тему

и крыльями за спиной, всё же

обречено оказаться жестоким

кажутся слишком реальными

провалом, позорной неудачей,

для такой темы, написанными

которую ничем не прикроешь..

чуть ли не «с натуры». Можно

Тем радостнее встречать под-

представить себе, что худож-

линное, достойное этой высо-

ник

евангельские

Без–нравственное

Пётр

Григорьев

специально

уже

разыскивал

подходящие модели, драпи-

религиозные темы. Но «Ангель-

ровал в античные плащи и хла-

ский цикл» Петра Григорьева

миды, сохранял индивидуаль-

– не просто еще одно честное

ные, почти портретные черты,

следование

лишь немного смягчая, усили-

ским образцам. По существу

вая состояние задумчивости,

он

погруженности в себя. Своим

шения. Его «Ангелы» явление

силуэтом – наклоном головы,

совершенно оригинальное и

постановкой фигур – «Ангелы»

очень личное. Не предназна-

Григорьева часто восходят к

ченные для церкви, написан-

древнерусским

иконописным

ные маслом станковые рабо-

прототипам, но объемно про-

ты, сделаны художником «для

писанные живые лица с реаль-

себя», по большей части оста-

ной теплой кровью под кожей;

ются у него в мастерской, а

внимательные, на что-то при-

когда предстают на выставках,

стально устремленные живые

смотрятся скорее как портре-

человеческие

ты реальных людей, чем как ре-

глаза

наводят

на сопоставление скорее с

классицистиче-

имеет к ним мало отно-

лигиозная живопись.

классицизмом, чем к древне-

«Портреты»… ангелов? Не

русскими иконами, с западно-

слишком ли это вызывающе-

европейской религиозной жи-

парадоксально звучит в устах

вописью, восходящей к эпохе

критика? Но Григорьев сам на-

Возрождения.

звал одну из своих выставок «В

Классицистическая

тра-

окружении Ангелов».

Говоря,

диция была принята в XIX веке

что художник писал своих ан-

и русским Православием; так

гелов «с натуры», я, кажется,

в свое время был расписан, а

не слишком грешу против ис-

ныне восстановлен Храм Хри-

тины. Конечно, это только мое

ста Спасителя. В этом стиле

ощущение, но я действитель-

сейчас

расписываются мно-

но верю, что Пётр Григорьев

гие церкви, создаются вещи на

вот уже несколько лет живет

в окружении этих, совсем не

и Мария в небесно голубой

мифических, но реально су-

накидке, каждый в своем ком-

ществующих в нашем мире, в

позиционном «пространстве»,

каком-то «четвертом измере-

как бы на фоне колонны или

нии» андрогинов; что для него

столпа, противостоят друг дру-

они не абстрактные символы,

гу, протягивают другу к другу

не бесплотные духи, но ре-

ладони, и среди смутных дере-

альные,

вьев сада вспыхивают светлые

материальные,

как

ни странно звучит это понятие применительно к Небесному

блики. «Рождество» более пове-

воинству, спутники его жизни;

ствовательно

что они зримо предстают пе-

свидетельствует Евангелие от

ред ним, требуя своего вопло-

Луки, пастухам «вдруг предстал

щения средствами живописи.

Ангел Господен, и слава Господ-

«Серафим», «Ангел в красном

ния осияла их; и убоялись стра-

свете», «Светлый Ангел», «Ан-

хом великим. / И сказал им Ан-

гел на фоне неба», «Воздуш-

гел: не бойтесь; я возвещаю вам

ный Ангел», «Ангел коричневый,

великую радость, которая будет

«Ангел в серой гамме»… Как, в

всем людям:

каком пространстве, в каком психологическом

конкретно.

Как

– Ибо ныне родился вам в

состоянии

городе Давидовом Спаситель,

видит их художник? Не знаю.

который есть Христос Господь;

Верю только, что действитель-

– И вот вам знак: вы найдете

но видит.

Младенца в пеленах, лежаще-

Несколько картины

иначе

звучат и

На картине с неба спуска-

«Рождество». «Послан был Ан-

ется Ангел, три пастуха под-

гел Гавриил от Бога… к Деве» и

ходят к жалкой хижине, ограж-

«вошед к Ней, сказал: радуйся,

денной дощатым забором, в

Благодатная…» (Лк.. 1, 26-28)

дверях которой стоят Иосиф и

… Ангел в розоватом одеянии

Мария с младенцем на руках.

«Благовещение»

го в яслях …» ( Лк., 2, 9-12) .

Такой деревянный хлев мог бы

живет, изменяется в зависимо-

быть где угодно, в России даже

сти от того, под каким углом

скорее, чем в безлесной Па-

зрения, при каком освещении

лестине. Но великая тайна Бо-

смотришь на картину.

говоплощения

цвета, света, фактуры мазков

всеобщая,

действительно

всечеловеческая

создается

Силой

впечатление

уди-

радость, и возвещают эту ра-

вительного,

дость людям посланцы Бога –

мира, сотканного из красок.

ангелы. Именно так – как вест-

Живопись Григорьева почти не

ников великой радости при-

воспроизводима в репродук-

шествия в мир Иисуса Христа

циях; ее не переведешь ни в

видит ангелов художник и об-

мозаику, ни в настенную фре-

лекает свое видение в «плоть»

ску. В ее фактуре есть что-то от

живописи.

плетения нитей, от гобеленов,

Живопись – главное каче-

фантастического

ковров с высоким пушистым

ство художественной стилисти-

ворсом.

ки Григорьева, густое, пастоз-

про такую фактуру «вкусная

ное и многослойное наложе-

живопись». И удивительно – эта

ние краски на холст; фактур-

сугубая

живописность,

ные, почти объемные мазки, не

цветовая

пластика,

выписывающие, а буквально

так трудно передать словами,

лепящие форму. «Плоть» его

предстает на редкость созвуч-

работ не в том, как натурально

ной «ангельской теме», отлич-

прорисованы фигуры. «Плоть»

но передает ее особую, «ми-

–

стическую реальность».

именно

сама

живопись,

играющая множеством оттен-

Художники

говорят

эта

которую

Григорьев в первую очередь

ков, буквально светящаяся из-

живописец,

владеет

живопи-

нутри, когда следующий слой

сью мастерски, как мало кто

краски перекрывает предыду-

сегодня. Живописные открытия

щий. Краски вибрируют, текут,

импрессионистов ныне как-то

движутся – поверхность холста

не в чести, живопись – даже ког-

да она остается живописью, а

несет в себе божественное

не фото-компьютерной техникой,

начало. Григорьеву был «отпу-

стала сухой, темной; из нее почти

щен» не столь уж часто встре-

ушел свет. А ведь главным, вели-

чающийся дар живописца. Он

чайшим открытием импрессио-

развил его, довел до уровня

нистов был именно свет, спектр

подлинного мастерства – и за-

солнечных лучей, светоносность

кономерно, что, будучи глубоко

воздуха, неба, воды. Светонос-

верующим человеком, отдал

ность – главная сила живописи

этот

Григорьева – и это, присущее ему

теме, ставшей главным делом

как художнику качество он в пол-

его жизни.

ной мере отдает своему «Ангельскому циклу». Высокое

свой

дар

религиозной

Старые иконописцы твердо знали, что должны прине-

профессиональ-

сти Богу только самое лучшее,

ное искусство, даже если оно

самое совершенное, на что

кажется не связанным впрямую

способны в своем искусстве и,

с религией, но проникнуто бла-

приступая к работе, молились,

гоговением художника перед

прося у Всевышнего благосло-

высшим

вения и помощи .

даром,

отпущенным

ему Богом – талантом, способностью к творчеству, – всегда

Я верю, что у Петра Григорьева такая помощь есть.

1. Серафим. 1998. Масляная живопись на холсте. Формат 121х 85 см.

2. Ангел небесный. 2010. Масляная живопись на холсте. Формат 50 х 50.

3. Ангел сверкающий. 2010. Масляная живопись на холсте. Формат 95 х 100 см.

4. Ангел Волотова поля. 2012. Масляная живопись на холсте. Формат 190 х 140 см.

5.Ангел на светлом фоне. 2008. Масляная живопись на холсте. Формат 105 х 80 см.

6. Небесный полет. 2011. Масляная живопись на холсте. Формат 200 х 100 см

7.Стихия. 1996. Масляная живопись на холсте. Формат 100 х 200 см.

8. Сны на Сене. Париж. 2013. Акриловая живопись на холсте. Формат 76 х 111 см.

9. Ты не спишь, Париж. 2013. Акриловая живопись на холсте. Формат 77 х 113 см.

10. Цвета осени. 1991. Акриловая живопись на холсте. Формат 118 х 150 см.

11. Париж. Вечерний свет мостов. 2013. Акриловая живопись на холсте. Формат 113х 78 см.

12. Потрет собора Парижской Богоматери. 2004. Акриловая живопись на холсте. Формат 115 х 79 см.

«Дух веет где хочет…»

МИР ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ

Когда смотришь на нее – изящную, стройную, с таким женственным милым русским личиком, все еще, несмотря на достаточно зрелый возраст «Катю» – уж очень не созвучно с ее тонким обликом величаво-царственное «Екатерина» – трудно поверить, что эта ее нежными руками были созданы мощные, исполненные не женской силы библейские образы, портрет Андрея Васнецова…

Библейские,

евангельские

сюжеты и образы сейчас увле-

зов, по зову сердца, для себя. Кудрявцева

сопроводила

кают многих художников всех

свою выставку в Институте ис-

поколений. Причины разные: тут

кусствознания

и спрос, рождающий предло-

словами «Дух веет, где хочет» –

жение – восстанавливаются и

вольной цитатой из Евангелия от

строятся заново храмы и мона-

Иоанна: «Дух дышит, где хочет,

стыри; есть потребность в ро-

голос его слышишь, а не зна-

списях, иконах. Есть, что греха

ешь, откуда приходит…» видимо

таить, диктат моды, стремление

посчитав нескромным употре-

поспеть за временем, за тре-

бить применительно к своим

бованиями состоятельных по-

работам утверждение «дух ды-

купателей. Но для серьезных,

шит» – как бы в них… Между тем,

думающих художников их рели-

в лучших, сильнейших ее вещах,

гиозные работы, независимо от

таких, как огромные, в несколь-

того, будут ли они реализованы,

ко раз больше натуральной ве-

приобретены кем-то, или нет, со-

личины «Апостол Петр», «Про-

ставляют важнейшую душевную

рок Илия», «Богоматерь “Умиле-

потребность – путь к вере, к Богу.

ние”», «Апостол Павел» – «дух»,

Церковные образы Кати Кудряв-

не «веет», как залетный ветерок

цевой сделаны вне всяких зака-

а именно «дышит», «всё испол-

на

Козицком

няя», наполняя живописные об-

столе Петре, но никогда

разы сокровенной, но реаль-

буквально «натуралистичная» –

ной и очень активной жизнью.

рождает у зрителя совсем осо-

Условные по цвету, уже самими

бое восприятие. Взирающие

своими масштабами вырыва-

на нас словно бы с парусов,

ющиеся за рамки буквального

из-под купола храма святые

жизнеподобия,

апо-

ощущаются живыми людьми,

столов, пророков, Богоматери,

характерами – целостным, как

Спаса Нерукотворного кажут-

бы отлитым из одного куска ме-

ся не станковыми вещами, а

талла Павлом, мятущимся, про-

фрагментами Храма, даже не

тиворечивым Петром. В «храмо-

росписями, а более древней

вой живописи» Кати Кудрявце-

формой – мозаикой.

вой нет и намека на образцы

образы

не

Кудрявцева нашла удиви-

древнерусской иконописи; нет

тельно оригинальную фактуру

и академического «реализма»

масляной живописи. Дробные

русского

мазки, мелкие «стрелы» более

ства конца XIX века. Это ее, ею

светлой краски

по

церковного

искус-

темному

«добытое» оригинальное ре-

фону звучат не вышивкой, не

шение, прочтение темы – убе-

ковром, но кусочками смальты,

дительное и новое.

из которой набирается мозаи-

Монументальность заложе-

ка, и эта «мозаичность» прида-

на в художнице изначально. С

ет станковым работам силу и

детских лет ей посчастливилось

монументальность,

стать ученицей Андрея Влади-

присущую

храмовому искусству. Напряженные

контрасты

мировича Васнецова, одного из

сильнейших

наших

мону-

тона, цветовая гамма, иногда

менталистов. Памяти любимого

почти монохромная, холодно-

учителя посвятила Кудрявцева

зеленоватая в образе Апосто-

свою выставку. Ему посвящена и

ла Павла, более напряженная

совсем новая, 2010 года, силь-

по сочетанию цветов в Апо-

нейшая на выставке работа

Кати – портрет, запечатлевший

бора в Киеве, Андрей никогда

Васнецова таким, каким знали

не обращался к библейским

мастера в последние годы его

сюжетам, шел своим путем. Но

очень трудной, а, подчас, тра-

гуманизм его искусства, его

гической жизни. Мудрец, мыс-

удивительная человечность не-

литель, подпирающий огромный

сомненно хранили неколеби-

лоб старческой, но все еще

мые христианские заветы его

сильной рукой и смотрящий в

семьи. И то, что в наше изме-

себя, в прожитое пристальным,

нившееся время, ученица Вас-

строгим и скорбным взглядом,

нецова может свободно откры-

словно бы и оценивает, и прини-

то обращаться к Христианству,

мает, и, кажется, благословляет

верить и с молитвой – как ста-

выставку своей ученицы.

рые иконописцы, прикасаться

Портрет Васнецова в пол-

к вечным библейским, еван-

ной мере созвучен библей-

гельским темам, представлять

ским вещам Кати: он

свои

так же

«иконы» на выставке,

почти монохромен как «Апо-

встречая понимание, одобре-

стол Павел» – сделан как бы

ние коллег и сторонних зрите-

сепией. В нем так же дробятся

лей – великое счастье. Кто зна-

стремительные стрелки маз-

ет, доведись Андрею Васне-

ков, собирая, лепя объемную

цову жить, работать в полную

живую форму головы, мощную

силу своего большого таланта

кисть руки.

в наши дни, может быть он и

Васнецов из рода Васнецовых, родной внук Виктора Васнецова, автора знаменитых росписей Владимирского со-

расписал бы свой «Владимирский собор» – затмив деда. За

него

сейчас

верные ему ученики…

говорят

1. Композиция с балконными решетками. Париж. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 150,5 х 73 см.

2. Композиция с корой платана. Париж. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 150,5 х 73 см.

3. Композиция с Понт Неф. Париж. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 150,5 х 73 см.

4. Композиция с листом платана. Париж. 2013,. Масляная живопись на холсте. Формат 150,5 х 73 см.

5. Барки у моста Турнель. Париж. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 70 х 70 см.

6. Арка моста Турнель. Париж. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 70 х 70 см.

7. Париж. Тихое утро у моста Мари. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 70 х 70 см.

8. Париж. Утренние тени Понт Мари. 2013. Масляная живопись на холсте. Формат 70 х 70 см.

9. Портрет учителя Андрея Владимировича Васнецова 2010. Масляная живопись на холсте. Формат 105 х 80 см.

10. Думы святой Лидии. 2010. Масляная живопись на холсте. Формат 105 х 80 см.

11. Портрет художника Петра Григорьева. 2010. Масляная живопись на холсте. Формат 105 х 80 см

12. Благовещение. 2012. Масляная живопись на холсте. Формат 130 х 163 см.

ПЕТР ГРИГОРЬЕВ, ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА

ПЁТР ГРИГОРЬЕВ АВТОР СЕРИИ МАРИЯ ЧЕГОДАЕВА

ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА

glenart glenart

Авторская серия Марии Чегодаевой

Моё Искусство

glenart Авторская серия Марии Чегодаевой

Моё Искусство

Мое Искусство

Мое Искусство 86

Мое Искусство

Авторская серия академика Марии Андреевны Чегодаевой “Моё Искусство” представляет:

.... Мое Мое Зураб Церетели Павел Никонов Искусство Искусство

Мое Искусство

Игорь Пчельников Лев Шепелев Ольга Булгакова Дмитрий Жилинский Виктория Никонова Екатерина Кудрявцева Пётр Григорьев

Мое Искусство

.... Мое Мое Искусство Искусство

.. Мое Искусство 87

ISBN 978-953-7811-07- 5

88 9 7 8 9537

81 1 0 7 5

glenart@mail.com