Horizontes con sentido propio. Diseño mobiliario
El horizonte está en los ojos y no en la realidad. Ángel Ganivet
Medellín 09-2014 REALIZADO POR: JUAN CAMILO SANCHEZ GUTIÉRREZ
DISEÑO DE AMBIENTES Y ESPACIOS Escuela de Diseño
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. " Walter Gropius (1883-1969) PRESENTACIÓN: La pintura ha sido el vehículo simbólico a través del cual el hombre ha testimoniado su concepción y participación en este universo terrenal, pues esta ha permitido establecer los orígenes de nuestra historia al mismo tiempo que ha señalado el punto de quiebre de los acontecimientos socio- culturales como contraparte del ejercicio pedagógico que venía cumpliendo tradicionalmente. Inscrita en escenarios de poder, revoluciones y vanguardias ha testimoniado con asombro y virtuosismo toda clase de creencias, valores, supersticiones y emociones de sociedades emancipadas que en busca de una visión progresista y futurista han concebido en la pintura la huella latente capaz de legitimar dichos imaginarios de identidad.
Es por esto, que el programa de DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORES en unión con la PINTURA configura una plataforma creativa que propende por la fusión de elementos estéticos de la historia del arte con los fundamentos teóricos del diseño para aportarle al desarrollo proyectual del APB poética, metodología, funcionalidad y creatividad. Los estudiantes se sumirán en un desafío visual, donde su fuerza imaginativa tendrá el reto de moderar una imagen bidimensional a un campo tridimensional en el cual su formalización conceptual como propuesta de diseño mobiliario funcional reafirmará las convenciones explícitas de la obra de arte: aspectos caóticos o armónicos, color, temática, expresividad, fuerza, ruptura, formalismo, materialidad, gesto, ente otros, serán los elementos que le permitirán al diseñador alcanzar una expresión nueva frente a la obra. JUSTIFICACIÓN El horizonte, del griego ορίζοντας, "orizonta": limitar, es asumido desde sus orígenes como una línea imaginaria en la cual coexisten dos realidades que nunca se tocan pero que permanecen unidas por el vínculo que el observador en un espacio- tiempo determinado, inscribe sobre ellas a través de la mirada.
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Esta condición metafórica del horizonte como proyección visible en función de lo que es observado organiza, estructura y esquematiza la mirada y el pensamiento frente al entorno. Por tal razón su materialización solo será posible en el Renacimiento, donde Filippo Brunelleschi para la representación de un volumen sobre un plano instaura las bases teóricas y prácticas de la perspectiva, donde la línea de horizonte será la principal protagonista y mediadora entre la realidad observada y su representación. Walter Gropius en su escuela alemana de diseño, hacia 1929, propone un nuevo horizonte de creación, la unión entre el ARTE y el DISEÑO como acto de creación (en su época no se entendía el diseño como tal sino como disciplina artesanal, parte de la tecné), apropiándose de la tecnología del momento y los aportes de estas dos disciplinas desarrollando proyectos integrales para el ser humano y la sociedad de ese momento. " [...] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos [...]" Walter Gropius Nuestra representación de horizonte ha sido inmortalizada en la obra de Francisco Antonio Cano hacia 1913, esa proyección de horizonte como escenario referencial al cual llegar, se escenifica en la visión de progreso no solo en la representación de las tierras antioqueñas sino desde la mentalidad e identidad de un pueblo, donde el horizonte es el valor simbólico de un pensamiento cultural que se mantiene vigente hasta nuestros días. El arte y el diseño permiten establecer conexiones estéticas, simbólicas y culturales, en donde el horizonte a fin de ser controlado o espontaneo produce y posee un significado en el cual
siempre habrá una relación reciproca entre ambas partes, ambos escenarios de creación dejan en evidencia las cualidades sobresalientes de integración o disociación que fundamentan su propósito, en el caso de las artes, un propósito estética y reflexiva, al igual que social o cultural y en el caso del diseño, un propósito práctico que involucra el aporte funcional a la vida cotidiana, al espacio y sus objetos. Esta orientación constructiva de cada disciplina ha sido utilizada como guía, permitiendo referenciar la participación de estas dos disciplinas en la constitución de la historia del hombre. Por tal razón el diseñador de espacios e interiores a partir de un exhaustivo estudio de una de las obras y autores de la pintura del arte colombiano del siglo XX, desarrollará su ejercicio de creación final donde la orientación material de su diseño buscará imponerse en un objeto mobiliario cuya justificación conceptual develará el alma y la esencia de la obra de arte escogida como proyección de diseño. Desde las relaciones interdisciplinares, integrará los saberes teóricos y conceptuales de ambas disciplinas (arte-diseño) a través de un proceso de investigación-experimentación- creación que subvertirá las barreras que existen entre ambas y ampliará su análisis al desarrollo tecnológico, funcional y material desde una perspectiva actual. ARTICULACIÓN DE CURSOS: NIVEL I
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Diseño Básico Geometría Dibujo Técnico de Representación I Creatividad Materiales para la Decoración Competencias Comunicativas Tendencias y Estilos de la Decoración I
DOCENTE Juan Camilo Sánchez Gutierrez Hernando Adolfo Ossa Mora Juan Esteban Ortega Castrillón Juan Camilo Sánchez Gutierrez Juan Guillermo Berrío Zuluaga Víctor Enrique Ortiz García Jaime Alberto Toro Vásquez
OBJETIVO GENERAL: Observar y el analizar las manifestaciones culturales que han nutrido las prácticas artísticas en nuestro país a través de la pintura, con el propósito de promover intercambios de conocimiento “como un saber hacer desde el arte” capaz de integrar un potencial creativo personal en un área del diseño cada vez más demandante. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Orientar concepciones temáticas interdisciplinarias que permitan el desarrollo y aprendizaje de nuevos elementos de origen artístico con el ánimo de enriquecer el campo del diseño desde el cual se puedan trasladar y desenvolver planteamientos creativos. - Crear una integración de procesos sensoriales que a través de la observación, estimulación y afección entre el arte y el diseño puedan generar el desarrollo de productos con altos niveles de calidad.
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- Proyectar el desarrollo del proceso de diseño desde la investigación interdisciplinaria para promover la documentación y la apropiación de la información en favor del proceso creativo, y de esta manera incrementar la investigación como instrumento para actualizar e innovar en los procesos de creación conceptual del diseño. MARCO DE REFERENCIA Y REFERENTES VISUALES Post producción Nicolas Bourriaud, Adriana Hidalgo Editora, 2004 En la propuesta de la postproducción Bourriaud la pregunta del artista ya no es ¿qué es lo nuevo que se puede hacer? Sino ¿Qué se puede hacer con? Así, la importancia del arte actual no reside en su significado sino en su uso impersonal y colectivo de las formas que viene siendo un acto de micro-piratería en el que al igual que en los Mercados de las Pulgas el artista recicla y de manera caótica reorganiza la producción del pasado de manera colectiva, renovando y dotando de múltiples contribuciones culturales a esos objetos o formas victimas del arte, los cuales pasan de ser simple objetos a utilizarse como soportes de experiencias. La semántica del objeto, Roland Barthes. Para el estudio de los objetos artesanales desde el punto de vista semiótico es recomendable considerar la reflexión que hace Roland Barthes en la “Semántica del objeto”, donde ve en la palabra “objeto” grandes grupos de connotaciones: el objeto existe, es fabricado, tiene una finalidad de uso, pero también tiene un sentido que lo desborda.
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¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual Bruno Munari COLECCIÓN GG DISEÑO 2013 Analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, y proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del proceso: desde el planteamiento del proyecto como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis. Esta obra clásica e imprescindible de Munari resulta ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Antes de evidenciar los referentes quiero hacer la aclaración de que los objetos de creación mobiliario nacen del concepto extraído del análisis de la obra, por tal razón y para facilitar la pedagogía visual del ejercicio he dispuesto los ejemplos de sillas, ya que a nivel representativo dentro del campo del diseño tienen un papel protagónico en los diferentes acontecimientos históricos, su carácter tridimensionalidad y funcional es manifestación de la concepción misma que el creador tiene de su época. Esto no quiere decir que los estudiantes dentro del ejercicio de creación final solo propongan este elemento como soporte de creación conceptual para su proyecto.
Hermanos Campana
Favelas Brasileras. Silla Favela Inspirada en la construcción de las favelas brasileñas, trozos de madera dispuestos al azar
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La emblemática silla de Gerrit Rietveld está inspirada en la obra del pintor Piet Mondriam
Otras versiones
Esta pieza de mobiliario de colores inspirada en las obras de Pieter Cornelis Mondriaan (Piet Mondrian) y desarrollados por los diseĂąadores brasileĂąos Adriana Trentin y Bruno Oro es una divertida y juguetona pieza con capacidad para realizar diversas tareas.
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Tanto si se coloca en posiciĂłn horizontal como en vertical permite ser utilizada como silla o como mesa dependiendo de las necesidades del momento.
Frank Gehry
Marqués de Riscal Vineyard Hotel, Elciego, Spain
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Arquitecto de nuestro tiempo de origen Canadiense, es reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. La arquitectura como obra de arte.
Aunque la función sea “sentarse” el respaldo, asiento y patas rompen la estructura tradicional de la silla. Propio del Movimiento Posmoderno cuyo concepto idea de síntesis o idea rectora es la lámina fluida continua, su material, estructura y tecnología es cartón corrugado doblado y pegado.
Wiggle Side Chair 1969- 1973
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Mobiliario cubista Podemos decir que el mobiliario cubista rechaza abiertamente la ornamentación ya que no cumple ninguna función y es un elemento extraño al mueble. Asimismo el material del mismo y el color suele ser madera en su tonalidad más favorable. En el caso que fuesen muebles tapizados, se utilizan colores y líneas geométricas, rehuyendo de todo tipo de ornamentación que pudiera atraer la atención por algo que no sea el mueble en sí mismo. La máxima de la forma del mueble cubista reside en el cumplimiento de una función. Ángulos rectos, líneas verticales y horizontales… el juego de las formas simples es variadísimo. Se exige pues una gran pureza estética y mucha imaginación para conseguir comodidad y belleza.
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El Aficionado – 1912 pablo picasso
Silla de Vlastislav Hoffman
Silla de Pavel Janák
Futurismo (1909-1930) Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en el cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros.
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Giacomo Balla, Mercurio y el sol. Fue uno de los fundadores del futurismo y como se puede notar en su obra la combinación de colores, texturas y figuras.
Sillones futuristas de Tonon Empresa italiana de diseño mobiliario
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F1 Lounge Chair, es Se trata de un concepto de sillón para un salón con un diseño de vanguardia, creado por el diseñador húngaro Alexander Christoff. Un sillón inspirado en un auto de carreras, un Ferrari de Fórmula 1. Está fabricado en fibra de vidrio, con formas ergonómicas para ofrecer la máxima comodidad, cuenta con patas de acero cromado, y reposacabezas ajustable, que mantiene la cabeza firme en una posición cómoda.
METODOLOGIA: APLICACIÓN DE LAS ETAPAS DEL CICLO GENERADOR CICLO GENERADOR 1. ACTIVACIÓN COGNITIVA: A partir de un conversatorio previo que contextualizará las diferentes vanguardias artísticas, sus aportes al ámbito nacional, principales exponentes y los acontecimientos socio-culturales que más influyentes en el desarrollo de la pintura en Colombia durante el siglo XXI, los estudiantes por parejas deberán: 1. Seleccionar un artista Colombiano. 2. El periodo o vanguardia artística a la cual pertenece y las principales características de esta. 3. Escoger una de las obras y generar su respectivo análisis iconográfico e iconológico, para tener bases solidas de conocimiento que permitan dar rienda suelta al proceso de experimentación- creación. Para esto se realizaran las siguientes actividades: - Salida de campo: Reforzará la cercanía con la obra, despertando los sentidos y abriendo el campo de acción cognitivo como punto de partida a un horizonte que enmarcará el escenario de preguntas para generar criterios de orientación creativa. Hipótesis. Visita al Museo de Antioquia a observar la colección del arte antioqueño. Visita al Museo de Arte Moderno (MAM) para observar la colección privada de arte Colombiano. Investigación por medio de la web, Bibliotecas y referentes visuales. Desarrollo investigativo. 2. IDEA BÁSICA
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2.1 ESTIMULACIÓN COGNITIVA - CONCEPTO En vista de que el enunciado del ejercicio se enmarca dentro de la frase: Horizontes con sentido propio cada grupo de estudiantes deberá nombrar su creación con el propósito de evidenciar a través del mismo ese argumento metafórico sobre el cual se sustenta su creación. - DESARROLLO DEL CONCEPTO Después de haber desarrollado la investigación que enlaza la artista-contexto-conceptoobra- los estudiantes por parejas deberán consolidar a través de bocetos: Una propuesta de mobiliario que a través de su concepción formal fundamente todo lo que la obra en sí misma está comunicando, para generar una acentuación de su mensaje desde una concepción tridimensional. Sus orientaciones funcionales y sustento material deberán guardad unidad visual con el concepto del cual se desliga la propuesta, de tal manera que a través de estos se acentué el mensaje que favorecerá el carácter intencional del objeto. El mobiliario que cada pareja de estudiantes deberá ser realizado contará con el siguiente requisito: Deberá tener el carácter funcional de permitirle al consumidor la posibilidad de ser utilizado de 2 maneras distintas, en vista de la reducción de los espacios habitacionales
de la época actual deberá servir de activador dinámico en las distintas actividades cotidianas que se llevan a cabo en el día a día. Ejemplo: silla- mesa, cama- montaña rusa, silla- espacio inflable para saltar, etc. todo ello con el fin de sugerir frente a la obra un signo de representación de esta época. 2.2 AFECCIÓN COGNITIVA La materialización o planteamiento formal y final de dicha creación mobiliaria deberá contar con los requerimientos técnicos necesarios para desempeñar su papel funcional en el espacio para la cual fue concebida. - Estética y coherencia visual con el concepto propuesto por el equipo de trabajo. - Ergonomía y concepción material que soporte dicha necesidad. - Innovación y creatividad que le permitan ser un objeto único de diseño. 3. ANTEPROYECTO Este aparte constituye el soporte teórico sobre el cual se asienta todo el pensamiento y esfuerzo creativo para llevar a cabo el desarrollo procesual de dicho ejercicio por tal razón y ante la importancia del mismo cada grupo manejará una bitácora donde se llevará a cabo planteamientos, bocetos, notas etc. de todo el proceso según los puntos referentes dados por el docente en clase, para luego formalizar la información a modo de presentación escrita del proceso contenida en los siguientes punto:
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1. 2. 3. 4. 5.
Título Introducción Objetivos específicos Justificación. Marco referencial que contiene el proceso de investigación: Biografía del autor El periodo o vanguardia artística a la cual pertenece y las principales características de esta. Análisis de la obra escogida desde el campo iconográfico e iconológico. Registro fotográfico de la obra. 6. Referentes Articulación y cruces de la obra en otros campos de creación textual o visual. 7. Metodología. Proceso de creación llevado a cabo. Bocetos Estudio de las formas, color, texturas elementos de la composición, estudios de la gramática visual. Maquetas previas a la formalización tridimensional Aspectos funcionales Relación de las posibilidades funcionales de ergonomía y proporción. Estudio de materiales. Registro final del trabajo en contexto evidenciando su carácter único. 8. Conclusiones 9. Bibliografía y cibergrafia 10. Imágenes anexas y fotografías tomadas por el equipo. 4. ENTREGA FINAL
El equipo de trabajo deberá presentar el objeto de diseño desarrollado como parte de su proceso de creación final de la siguiente manera: 1. Expondrá de manera verbal y con soporte digital y físico (anteproyecto) toda la conceptualización de su proyecto a los jurados. 2. Presentará el objeto mobiliario creado. 3. Desarrollará una pequeña ficha que incluirá en su aparte: Nombre de la obra. Creadores Materiales con los cuales fue realizada. Dimensiones Año de creación. Es de carácter obligatorio disponer y ambientar un salón para la entrega donde se sitúen todas las piezas creadas. La adecuación y presentación de los objetos de diseño deberá estar listos 15 minutos antes de la entrega. Todos los estudiantes del curso deberán estar presentes en la sustentación verbal de sus compañeros. ARTICULACIÓN DE CURSOS:
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Diseño básico Liderará el proyecto desde su concepción metodológica proyectual desde su investigaciónexperimentación- creación. Orientará al estudiante en el proceso de articulación de los contenidos al desarrollo del concepto. Acompañara el proceso y seguimiento de cada grupo establecido. Creatividad Será el motor que consolidará el proceso creativo del tema. Incentivará la experimentación de los grupos de trabajo con diferentes materiales. Motivará nuevos modos de hacer y de crear. Delimitará las bases formales del ejercicio. Geometría Dibujo técnico de representación 1 Materiales para la decoración Competencias comunicativas Tendencias y estilos de la decoración RESULTADOS O HALLAZGOS ESPERADOS La idea del proyecto es afirmar el lugar del estudiante dentro del campo del diseño, orientarlos hacia la creación desde las posibilidades formativas de la investigación con el ánimo de
motivar su proceso creativo de manera consciente y flexible donde sus aportes generen rupturas y desafíos a los esquemas establecidos en la sociedad actual. Concientizarlo a cerca de la importancia de lo que se diseña desde un cuestionamiento personal, material y proyectual donde el ¿Qué, el Para qué, el Por qué, el Cómo? Sean las directrices que encaminen los puntos focales que despertaran sus intereses en la consolidación de diseños únicos y novedosos con un sello personal establecido. Acercarlos al arte con el fin de que descubran el rol de creador, de investigador, de formador y productor que ha ejercido el artista dentro del desarrollo social del hombre, con el fin de que sientan que el diseño hace parte integral de esta vinculación y está llamado a contribuir y rescatar los valores de calidad y educación con una visión creadora y educativa ante las inventivas futuras. PARÁMETROS DE EVALUACIÓN Memorias que evidencian: 1. Proceso investigativo Desarrollo analítico de la temática a través de la recopilación de información. 2. Concepto/Coherencia: Síntesis de la informa visual y aplicación de los conocimientos teóricos y estéticos extraídos del campo artístico en el desarrollo de los bocetos iniciales. 3. Factura Presentación adecuada del objeto de creación. 4. Creatividad 5. Trabajo en equipo. 6. Sustentación y argumentación del proyecto. 7. presentación del trabajo escrito. NOTA: Con respecto al producto debe ser en escala y con materiales reales.
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Fecha
Ítem entrega
Observaciones
Entrega de instructivo a los Los estudiantes empiezan la activación cognitiva, alumnos indagación, recolección de información, sobre los artistas, visita a museos, centros culturales y bibliotecas públicas que contengan información requerida para su investigación.
Desarrollo de Bitácora 5%
Síntesis del análisis extraído de la obra y llevado al campo del diseño. Primeros cruces de sentido entre ARTE- DISEÑO como primer pasó del proceso creativo.
Entrega de bocetos 10% Asesoría grupal
Propuestas de mobiliarios Entrega en bitácora de los bocetos estructurales, formales y conceptuales del diseño con su
Asesoría Grupal
respectiva justificación y apropiación teórica de los contenidos Unidad visual de los elementos con respecto al objeto de estudio. Exploración por medio de 12 bocetos de maneras de utilización. Entrega tridimensional de la propuesta elegida con los parámetros de justificación en asuntos: Estéticos y de coherencia visual Ergonómicos y materiales Innovación creativa que le permitan ser un objeto único de diseño.
Pre-entrega final Diseño II 40% 20% proceso 20% entrega
Presentación del mobiliario a escala natural y con los materiales acordes al concepto.
Entrega final
VALOR DEL PROYECTO Valor proyecto final: 40% Proceso: 20% Entrega: 20% En cada clase se llevará un control del proceso. Proyecto grupos máximo 2 estudiantes.
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BIBLIOGRAFIA Munari, Bruno. (2008). Diseño y Comunicación Visual. Madrid: Ed. Gustavo Gili S.A. Burke, Peter (2005), Visto y no visto, Ed. Crítica. Donis A. Dondis (2012) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. GG Diseño J.J. Beljon. (1993) Gramática del arte. Celeste ediciones. Salvat. (1976) Historia del arte Colombiano. Wung, Wucius. (1995). Fundamentos de Diseño. Madrid: Ed. Gustavo Gili S.A. GLOSARIO Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar
que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. Diseño: etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación. Interdisciplinariedad: se conoce como interdisciplinariedad a la cualidad de interdisciplinario (es decir, aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de varias disciplinas). El término, según se cuenta, fue desarrollado por el sociólogo Louis Wirtz y habría sido oficializado por primera vez en 1937.La interdisciplinariedad supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos, que evitan que se desarrollen acciones de forma aislada, dispersa o segmentada. Se trata de un proceso dinámico que pretende hallar soluciones a diferentes dificultades de investigación.
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Mobiliario: son objetos que sirven para facilitar los usos y actividades habituales en casas, oficinas y otro tipo de locales. Normalmente el término alude a los objetos que facilitan las actividades humanas comunes, tales como dormir, comer, cocinar, descansar, etc., mediante mesas, sillas, camas, estanterías, muebles de cocina, etc. El término excluye utensilios y máquinas tales como PCs, teléfonos, electrodomésticos, etc. Historia: es la ciencia que tiene como objeto de estudio el pasado de la humanidad y como método el propio de las ciencias sociales. Se denomina también "historia" al periodo histórico que transcurre desde la aparición de la escritura hasta la actualidad. Es el conjunto de archivos o información que narra los sucesos ocurridos en un espacio tiempo determinado además de la retórica que construye el discurso. Vanguardia: tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Dinámica de innovación del arte durante el período moderno del siglo XX. Gestualidad: es el impacto de la forma, de la imagen, ej: brochazo o salpicado. No es una forma rellenada. Es más bien la pincelada indómita y rebelde, expresiva y automática. La Pintura Gestual se caracteriza por ser un registro de las acciones del pintor, en el cual se expresan su personalidad y sus emociones. En la Pintura Gestual se puede apreciar el pleno y espontáneo movimiento del brazo. Lo que vale en esta pintura es el “gesto pictórico". Este “gesto” se manifiesta por amplios y decididos brochazos, restregados, efectos de pincel seco, chorreos, goteados y salpicados, que parecen
ser totalmente espontáneos. El “gesto” que importa, es, pues, el “gesto” de la pintura propiamente dicha. No se trata en estos casos del gesto facial o corporal de la figura humana representada sobre el lienzo. Es el “gesto puro” de la pintura, el cual no tiene que estar forzosamente ligado a la figura representada, aunque obviamente esta figura puede llegar a resentirse del “gesto pictórico". Así pues, "gesto pictórico" es esa plasmación espontánea, impremeditada e informal, de la pintura. Proyección: impulso de una cosa hacia adelante con fuerza para que llegue a gran distancia. Funcionalidad: Conjunto de características que hacen que algo sea práctico y utilitario. Temática: Que está centrado o dedicado a un conjunto de actividades en torno a una idea común.
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Expresividad: Cuando hablamos de EXPRESIÓN pensamos en signos visuales o auditivos de emoción, no existe una delimitación entre el significado y éste aplicado al arte, pero es objeto de atención por parte de filósofos y críticos del arte, ya que se encuentran diferencias en su significación. Gombrich habla de tres teorías de arte y emoción en Occidente, las pone en tela de juicio y expone la suya propia. Antes de comenzar a hablarnos de teoría, nos habla de la diferencia entre SÍNTOMA, SEÑAL Y SÍMBOLO, ya que las considera las tres funciones del arte y son conceptos complicados de definir y delimitar y de situarlos en el tiempo. Habla de SÍNTOMA, como una manifestación del estado de ánimo, común en hombres y animales. Habla de SEÑAL, como capaz de despertar emociones. La señal puede tener su origen en síntoma o no. Y también como común en animales y personas. Y la posibilidad de describir puramente una señal, que solo se alcanza en el lenguaje humano sería el SÍMBOLO. Cuando una señal es reconocida. Comienza entonces a introducirnos en las teorías... Formalismo: m. Rigurosa aplicación y observancia de las formas o normas. Orientación de ciertas disciplinas, corrientes artísticas, teorías, etc., en la que predomina el estudio de los elementos formales del objeto en cuestión.En filosofía, modo de ver las cosas desde el punto de vista de su forma esencial. Análisis Iconográfico: se refiere al análisis e interpretación de las formas fácticas de la obra de arte, como los elementos básicos de la imagen (punto, línea, plano, texturas, dirección, luz, movimiento, color), los símbolos, la composición, las formas y figuras. Interpreta todos los elementos visuales de la grafía de la imagen. Para ampliar, ver a Peter Burke o a Erwin Panofsky. Análisis Iconológico: se refiere a la interpretación de las lógicas de la obra, es decir, de lo que sucede, las situaciones, el sentido. Se consigue mediante la relación de los elementos visuales y el contexto histórico, cultural tanto de la obra misma como del autor y su época de
creaci贸n. Interpreta el asunto tem谩tico, utilizando la deducci贸n, el discernimiento y la investigaci贸n de contextos. Para ampliar, ver a Peter Burke o a Erwin Panofsky. Referencias:
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http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brunelleschi.htm http://mgonzaloprado.blogspot.com/2010_11_01_archive.html http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2012/11/gerrit-rietveld-casa-schroder.html http://www.monografias.com/trabajos93/historia-silla-como-proyecto-diseno/historia-sillacomo-proyecto-diseno.shtml#ixzz2wXgXgr2r