AUTOBIOGRAFIA TEATRAL Medellín 01-2014
DISEÑO DE MODAS Escuela de Diseño
"La moda debe: Ponerse en escena y en sensación, ponerse en vida y en emoción, ponerse en sentido y en significación."
CONSTRUIDO POR:
Santiago Útima Loaiza.
PRESENTACIÓN: El curso de alta costura es el espacio donde los estudiantes potencializan el aprendizaje recogido durante los semestres anteriores, enfocado al desarrollo de un proyecto investigativo, conceptual y novedoso creando una escena inspiradora conformada por atuendos que pueden ser difíciles de producir y vender, pero que tienen una estrategia comercial de fondo al exponer su identidad como lo hacen las marcas de lujo y de diseñador, que generan un vínculo emocional con su consumidor al mitificar las historias autobiográficas que hay detrás de la firma y su creador por medio de desfiles, campañas y cortos, que por ende, hacen que el consumidor acceda a ellos por los significados asociados a la marca usando la compra como un proceso de búsqueda de identidad en donde no necesariamente tiene que comprar una prenda de más de US10.000 sino, complementos, perfumes u otros productos que no superan los US300 y que finalmente representan el mayor porcentaje de ventas en las compañías.
JUSTIFICACIÓN Para la formación profesional y personal de los estudiantes de V nivel de Diseño de Modas de la Academia Superior de Artes es fundamental entender la importancia de saber interpretar y plasmar materialmente en piezas de vestuario los valores estéticos esenciales de su imaginario como diseñador o de una marca, no solo en el producto, sino también en la comunicación como escenificación de una identidad asumiendo el rol de director creativo líder con capacidad de afrontar cualquier segmento del mercado de la moda. La idea de conceptualizar desde la autobiografía nace por las exigencias internacionales de crear piezas de autor que comuniquen una perspectiva personal desde cuestionamientos que despierten en los estudiantes un espíritu inconforme para lograr la diferenciación y la novedad, no solo en el desarrollo del producto como tal, sino también en la estrategia de escenificación basada en la historia de fondo detrás del diseñador, marca, colección etc. OBJETIVO GENERAL: Desarrollar en el estudiante habilidades técnicas de drapeado que le permitan entender el cuerpo tridimensionalmente, proponiendo construcciones y siluetas innovadoras alrededor de una conceptualización que lo lleve a transgredir las convenciones de la ropa de la alta costura, creando una escena que demuestre una comprensión más profunda de la investigación y de las estrategias comerciales del mercado de lujo que podrían llegar a ser aplicadas en marcas premium y masivas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -
Desarrollar la capacidad de investigación, por medio de un objeto de estudio afín a lo que se quiera comunicar. Encontrar un lenguaje y unos valores estéticos que permitan proponer un atuendo diferenciador. Desarrollar un producto “con alma” que logre generar vínculos emocionales con el espectador por medio de un gesto creativo. Conocer e implementar la estrategia comercial del diseño de alta costura, desde una mirada vanguardista y experimental. Crear una estructura de colección a partir de líneas de producto para que sea posible la construcción del total look. Conceptualizar y desarrollar un styling que apoye al atuendo a materializar durante el proyecto. Desarrollar un lenguaje grafico coherente y adecuado para la presentación visual de cada punto del proyecto. Crear y/o hacer uso de texturas innovadoras que correspondan al universo de vestuario basado en el concepto personal de lujo.
ARTICULACIÓN DE CURSOS: -
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Portafolio: Apoyo en la elaboración del brochure del proyecto como sección importante dentro del portafolio siendo acorde a la conceptualización. (Juan Esteban Ramírez). Gestión Empresarial: Debe ser un inicio para la asimilación de conceptos creativos dentro de la industria en la creación de empresa y marca de autor, identificando en cada proyecto una oportunidad de negocio. Costos y presupuestos: Generar consciencia de la importancia de un balance de costos que implica hacer por la realización de un porcentaje de prendas sin compromiso comercial que solo venden identidad y otro porcentaje que si está destinado a la producción en serie para vender en grandes cantidades, análisis de la rentabilidad. Diseño textil: Desarrollo de texturas completamente fieles a la conceptualización, abordando de una manera exquisita ese nuevo lujo propio del estudiante. (Valentina Sanín Jaramillo). Ecodiseño: Uso de materiales e insumos amigables con el medio ambiente sin tener que sacrificar características de diseño importantes dentro del producto o puesta en escena. Electiva de Profundización (Estilismo de moda): Encontrar la solución a ese toque final que acompaña al total look sin caer en la redundancia por la necesidad de reafirmar el concepto. (Juliana Pineda Guzmán).
MARCO DE REFERENCIA Y REFERENTES VISUALES - "El lujo eterno: de la era de lo sagrado al tiempo de las marcas" Gilles Lipovetsky. Gilles Lipovetsky, el gran pensador de la postmodernidad que sorprendió a todos, analiza en esta obra la importancia del lujo y de la moda tanto en la economía como en los conflictos ligados al poder que se generan en una sociedad. Su estudio, que mira tanto a los pueblos primitivos como a las derivaciones postmodernas, plantea un interesante recorrido por la historia de lujo. - "Elogio de la dificultad" Estanislao Zuleta. Provocador y original, creía que no es la verdad la que nos hará libres, sino la libertad la que nos hace verdaderos. Libertad para pensar, para disentir, para cuestionar y finalmente para actuar acorde con las convicciones, los principios y el respeto por la diferencia sin dejarse abrumar por oscurantismos ni fanatismos ideológicos de ninguna índole. - Chanel: Desde la dirección creativa de Karl Lagerfeld, la firma Chanel ha sido capaz de reinventarse colección tras colección, asumiendo el concepto de lujo de Coco Chanel en la transformación de productos icónicosdejandose permear por historias muy diversas que son maximizadas en el desarrollo de ambientes donde la relación cuerpo-espacio crea escenas inesperadas y grandiosas.
Louis Vuitton: Desde la oportunidad de negocio de ofrecer productos de lujo para los viajes, la firma Louis Vuitton ha creado un mundo refinado alrededor de ideas que comuniquen ese dinamismo de moverse de un lado al otro con cierto refinamiento. Sus puestas en escena durante los desfiles van desde el uso de un tren real como si las modelos llegaran de un largo viaje y una por una van saliendo de el, hasta la simulaciĂłn de un hotel clĂĄsico y lujoso que es recorrido por las modelos saliendo y entrando por mĂşltiples puertas.
Los diseñadores Hussein Chalayan, Alexander Mcqueen y Victor&Rolf han creado escenas desde la relación cuerpo y prenda que implican mas ingeniería y ayuda de otras disciplinas. En el caso de Chalayan con la ayuda de la tecnología crea propiedades inesperadas en complementos y prendas transformando la idea preestablecida de accesorios y bases textiles, también ha creado atuendos en donde las siluetas se transforman mientras las modelos caminan y en una ocasión dejando a una de ellas totalmente desnuda al recogerse toda la tela que la cubría dentro de un sombrero creando una escena inspiradora y futurista desde su esencia turco-chipriota que protesta contra la negación del cuerpo femenino.
Mcqueen, presentó un cierre de desfile inmemorable al usar un vestido como lienzo para dos brazos roboticos que esparcían pintura sobre el, la idea de la escena estaba rigurosamente planeada: los movimientos y gestos de la modelo, el ritmo de los brazos robóticos, la velocidad de la rueda giratoria debajo de la modelo y el ambiente en general del espacio transmitían el dramatismo maquinico contestatario de Mcqueen mezclado con sonidos clásicos del piano.
V&R en repetidas ocasiones han sido participes dentro de sus presentaciones haciendo un performance interactivo con las modelos y las prendas, sus diseños están meticulosamente pensados para que encajen uno con otro logrando distintas siluetas al quitar y poner en un cuerpo transformándolo y reafirmando el poder femenino desde una mirada sensual romántica contestataria que cambia de matices colección tras colección.
METODOLOGIA: APLICACIÓN DE LAS ETAPAS DEL CICLO GENERADOR Los estudiantes deben entrar en un proceso introspectivo donde reconozcan sus vivencias, saberes, influencias y prácticas que definen el propio ser, pensándolo y construyéndolo más allá de una visión narcisista por medio de una narrativa intima, para luego sintetizarla y nombrar unos valores estéticos que definan su propio universo como diseñador y escenificarlo en la entrega del final con la ayuda de un manual de diseño que de las pautas para materializar el concepto en piezas de vestuario.
Es importante para este proceso alejarse de los condicionamientos sociales y las convenciones culturales que encasillan la estructura mental de las personas, los estudiantes deben permitirse generar una identidad diferenciada para llegar a una propuesta de diseño alejada de las tendencias de moda comerciales vigentes. CICLO GENERADOR 1. ACTIVACIÓN COGNITIVA: - Recorrido por las marcas de los distintos segmentos del mercado de la moda mostrando la coherencia y la articulación entre el producto, el desfile y la campaña, poniendo en evidencia la estrategia comercial de cada una de ellas desde un propio concepto de lujo (Estética). - Narración en grupo de cada una de las autobiografías como manera de percibir el mundo, abriendo en cada uno de los estudiantes la capacidad de entender y opinar objetivamente sobre otras maneras de pensar (Concepto de bienestar). - Investigación de referentes que soporten desde el fondo de la perspectiva de cada estudiante (Elementos de inspiración). 2. IDEA BÁSICA: - CONCEPTO: Desde la "Autobiografía Teatral" cada estudiante debe desarrollar su propio concepto de lujo como muestra de su percepción ante al mundo. - DESARROLLO DEL CONCEPTO: - Síntesis conceptual. - Valores estéticos. - Referentes. - Manual de diseño. - Desarrollo de colección. 3. ANTEPROYECTO - Título - Narrativa Íntima - Síntesis conceptual - Valores estéticos. - Referentes - Manual de diseño. - Estructura de colección. - Colección, figurines + planos técnicos. - Propuesta de escenificación, gesto creativo. - Bitácora: Todo el proceso investigativo y de diseño.
4. PROYECTO: ENTREGA FINAL PIEZAS DE ENTREGA: Se materializará la propuesta más acorde a la conceptualización y con más grado de innovación. 1. Look conformado por una prenda experimental, una básica y un complemento. 2. Brochure con todo el proceso creativo. 3. Puesta en escena (Gesto creativo). RESULTADOS O HALLAZGOS ESPERADOS Tener un entendimiento mas profundo y consciente sobre el punto de inicio creativo desde el ser origen, entendiendo las otredades como modos distintos de expresión que pueden trascender materialmente en prendas experimentales que vendan una identidad, prendas básicas que sean más viables comercialmente y complementos muy exitosos en ventas. Lograr ampliar la visión del estudiante como diseñador de modas, haciéndole ver la cantidad de roles que puede asumir dentro de la industria en la vida profesional en un proceso de diseño que no solo requiere de un cuidado especial al producto sino también a la comunicación. PARÁMETROS DE EVALUACIÓN -
Concepto/Coherencia (Sustentación: Brochure). Grado de innovación (Prendas + Escenificación). Factura: presentación adecuada del trabajo. Proceso.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Fecha Por definir: Antes de salir a semana santa.
Ítem entrega Manual de diseño.
Observaciones IMPORTANTE: Adelantarse en especulación e indicios sobre la selección de materiales.
Por definir: Antes de salir a semana santa. 2 de mayo.
Estructura de colección.
Porcentajes de productos, tipologías.
Colección, figurines planos técnicos.
+ Selección del look para ejecutar (Construcción, materiales, bases, texturas, grafías y procesos etc, deben estar definidos).
16 de mayo.
Premuestra.
23 de mayo.
Revisión final.
30 de mayo.
Entrega final.
Prototipo del look que se va a ejecutar (Desarrollo de patrones). Correcciones sobre el proceso de ejecución del look seleccionado. Bitácora: Todo el proceso investigativo y de diseño + brochurey escenificación.
VALOR DEL PROYECTO Valor proyecto final: 20% -
Concepto/Coherencia (Sustentación: Brochure). Grado de innovación (Prendas + Escenificación). Factura: presentación adecuada del trabajo. Proceso.
BIBLIOGRAFIA "El lujo eterno: de la era de lo sagrado al tiempo de las marcas" Gilles Lipovetsky. "Elogio de la dificultad" Estanislao Zuleta. CYBERGRAFIA: www.style.com www.arts-of-fashion.org www.chalayan.com www.viktor-rolf.com www.alexandermcqueen.com www.chanel.com www.louisvuitton.es