UTOPÍAS ARTISTICAS URBANAS DE MEDELLÍN (Intervención en Laureles) Medellín 01-‐2015
DISEÑO DE MODAS Escuela de Diseño
“Con el lenguaje, la ciudad es la más grande obra de arte creada por el hombre” Lewis Mumford
CONSTRUIDO POR: Santiago Úttima Loaiza. ARTICULACIÓN DE CURSOS: Portafolio: Apoyo en la búsqueda del lenguaje gráfico del proyecto fiel a la conceptualización (Manuel Andrés García Botero). Costos y presupuestos: Realizar el calculo de costos de cada una de las prendas producidas (costo muestra VS. costo producción en masa), precio de venta y presupuesto para la producción (Angélica María Pérez Ruiz). Diseño textil: Desarrollo de textiles con alma fieles a la conceptualización, adecuadas para el universo de la alta moda y coherentes con el consumidor . (Santiago Útima Loaiza). Ecodiseño: Desarrollo de prototipos ecológicos de los textiles diseñados como alternativa amigable con el medio ambiente. (Jaime Alberto Toro Vásquez). Gestión Empresarial: Proponer medidas y estrategias con la finalidad de crear una marca competitiva en el mercado a partir del proyecto, viable económicamente y que posibilite el crecimiento. (Angélica María Pérez Ruiz). Estilismo de moda: Apoyo en la búsqueda de la intención comunicativa de maquillaje y peinado siendo fiel a la conceptualización, en el atuendo experimental y en los looks comerciales (Juliana Pineda Guzmán).
PRESENTACIÓN: El curso de alta costura es el espacio donde los estudiantes potencian el aprendizaje recogido durante los semestres anteriores, enfocados al desarrollo de un proyecto investigativo, conceptual y novedoso, creando una escena inspiradora conformada por piezas de vestuario que no tienen como fin la venta masiva, pero que tienen intrínsecamente una estrategia comercial que expone una identidad como lo hacen las marcas de lujo y de diseñador, las cuales generan un vínculo emocional al mitificar las historias que hay detrás de la firma por medio de la “show piece” en desfiles, campañas y cortos, que por ende, hace que el consumidor compre por los significados asociados a la marca, en donde no necesariamente tiene que comprar un vestido de precio exorbitante, sino, piezas comerciales mas exequibles de las líneas pret-‐a-‐porter, crucero y resort que finalmente representan el mayor porcentaje de ventas en las compañías. Este semestre los estudiantes trabajaran bajo la temática Utopías Artísticas Urbanas de Medellín (Intervención en Laureles), tomando las obras del arte publico local como inspiración para la conceptualización del proyecto que será traducido como gesto o acto creativo en el barrio Laureles, que aunque en las ultimas décadas ha tenido un desarrollo urbanístico, económico y social importante, es inevitable no sentir la ausencia de obras que cumplan con una función comunicativa. El gesto o acto creativo desde el arte reúne lo que las escenas inspiradoras de la moda necesitan para generar una comunicación acertada, coherente e impactante. El primer ejercicio (Parcial) consistirá en la creación de un vestido experimental (showpiece) que cumplirá con una función netamente comunicativa, y el final en la creación de dos looks comerciales dirigidos a un consumidor sensible a las sensaciones estéticas definidas en la conceptualización, pero esta vez, encontradas dentro del barrio Laureles. JUSTIFICACIÓN Para la formación profesional y creativa de los estudiantes, es fundamental entender la importancia de saber interpretar y plasmar materialmente en piezas de vestuario los valores estéticos esenciales de un concepto tanto en el producto como en la comunicación de marca, representando una identidad y asumiendo el rol de director creativo capacitado para afrontar cualquier segmento del mercado de la moda con cualquier expresión estética que se rija bajo estrategias de comunicación claras y coherentes, por tal motivo, el curso no esta pensando netamente en el desarrollo de piezas, sino también, en la manera que se muestran conceptualizando una escena que emocione al consumidor y que vaya mas allá de la simple exhibición de un producto. El arte publico como inspiración y método para la realización de los proyectos, exige a los estudiantes transgredir las maneras usuales de comunicar un producto de moda, porque las obras que se insertan en la ciudad son muestra de la democratización del acceso al arte retando al principio museístico, mientras que en la moda, los desfiles no se salen de los formatos convencionales y se convierten en eventos donde llega a primar la socialización. De las obras insertadas en Medellín predominan las esculturas con 493 según el inventario realizado en el año 2013. Medellín, es una de las ciudades con mayor patrimonio escultórico en Colombia pero que
por falta de cultura y educación los ciudadanos han olvidado, volviéndose las obras objetos mimetizados entre el escenario urbano dejando de generar rupturas en la ciudad o en los hechos de la cotidianidad que dan espacio a nuevas interacciones comunicativas como lo pretende el Arte Publico. Mucho de lo que hoy es Laureles se lo debemos al artista y urbanista Pedro Nel Gómez, quien diseñó las vías del barrio inspirado en Paris dándole paso al desarrollo socioeconómico y arquitectónico, que inevitablemente, despojaron al sector del tradicionalismo y tampoco dio cabida al arte publico por el animo de generar cada día mas comercio, por esto, los estudiantes aprovecharan la ausencia de obras y el gran flujo de personas para apropiarse de algún punto del sector, donde mostraran su proyecto en un acto coherente que rescata y resignifica la obra de la cual se inspiraron, retando las convenciones comunicativas de la moda, incluyendo como espectador a los ciudadanos ajenos a ellas y seduciendo al consumidor al que están dirigidas las prendas comerciales. OBJETIVO GENERAL: Desarrollar en el estudiante habilidades técnicas de drapeado que le permitan entender el cuerpo tridimensionalmente, proponiendo construcciones y siluetas innovadoras alrededor de una conceptualización de temática y marca que lo lleve a transgredir las convenciones de la ropa de alta costura (especialmente en el vestido), creando una escena en un contexto inesperado que demuestre una comprensión más profunda de la investigación y de las estrategias comerciales del mercado de lujo que podrían llegar a ser aplicadas en marcas premium y masivas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -‐ Desarrollar la capacidad de investigación, por medio de un objeto de estudio afín a lo que se quiera comunicar. -‐ Encontrar un lenguaje y unos valores estéticos que permitan proponer un atuendo diferenciador. -‐ Desarrollar un producto “con alma” que logre generar vínculos emocionales con el consumidor por medio de la comunicación. -‐ Conocer e implementar la estrategia comercial del diseño de alta costura o alta moda, desde una mirada experimental pero con la capacidad de llevarlo a lo comercial. -‐ Crear una estructura de colección a partir de líneas de producto para que sea posible la construcción del total look. -‐ Conceptualizar y desarrollar un styling que reafirmé los conceptos del atuendo a materializar. -‐ Desarrollar un lenguaje gráfico coherente y adecuado para la presentación visual de cada punto del proyecto. -‐ Crear textiles innovadores que correspondan al universo de vestuario basado en los valores estéticos y proponer sus versiones ecológicas. -‐ Darle viabilidad comercial y productiva al proyecto visionándolo como marca.
MARCO DE REFERENCIA -‐Arte publico y ciudad. ¨La obra de arte público, se ubica en el escenario urbano, configurando múltiples entramados simbólicos, en los cuales confluye la percepción del sujeto y la experiencia visual de la misma, dando lugar a la fusión entre el mundo de la representación artística y los hechos de la cotidianidad. Las obras de arte, han establecido en el paisaje urbano, un territorio estético en donde se construyen las interacciones comunicativas, producto de la apropiación del objeto estético y la asunción de significados individuales y acuerdos colectivos.¨ ¨En la ciudad contemporánea, la obra de arte público evidencia su pérdida de autonomía, una ruptura con las lógicas del monumento y el espectáculo, en un proceso de consolidación estética que enriquece el paisaje urbano, permitiendo la movilización de sentidos y fortaleciendo niveles expresivos, que establecen la comunión entre el mundo cotidiano y las determinantes de una política ciudadana que, a su vez, democratiza el acceso a la obra de arte, la apropiación de un espacio que tiene que ser asumido “como una entidad, como un imaginario social y cultural, como un referente obligado para el devenir del ciudadano”, el cual propicia y presencia una interlocución entre las percepciones individuales de la ciudad, las proyecciones colectivas y las transferencias latentes en cada obra a partir de las experiencias del artista.¨ Claudia Mónica Londoño. -‐ Arte publico militante, imaginario colectivo y muralismo. ¨Entre las características del arte público se encuentran su objetivo social, la particularidad de ser para la calle, ser colectivo, estar destinado a un sitio específico, su connotación política, etcétera. En ese sentido, determinados artistas abocados a este tipo de creación no solamente son activistas en la ejecución de las obras sino también militantes en sus compromisos políticos y consecuentes con sus principios ideológicos.¨ Polo Castellanos. REFERENTES VISUALES Por muy transgresor que un diseñador sea siempre tendrá que condenar sus colecciones a ser expuestas como un universo que esta a la venta, el performance con piezas experimentales cumple con la función de enamorar a los clientes potenciales con la seguridad de que compraran las versiones comerciales del concepto. A continuación, una muestra de referentes en donde los diseñadores inesperadamente montan una escena artística que aunque no es en el espacio publico, valientemente traspasan los limites de los formatos convencionales de los desfiles, donde los espectadores se conmocionan al presenciar nuevas maneras de relación entre el cuerpo, la prenda y el espacio.
Hussein Chalayan – Afterwords (2000) https://www.youtube.com/watch?v=qsNLsnnAY8Q Experimental:
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Comercial:
Hussein Chalayan Fall 2007 http://www.style.com/fashion-‐shows/fall-‐2007-‐ready-‐to-‐wear/chalayan/video Experimental:
Comercial:
Viktor & Rolf Fall 2010 http://www.style.com/fashion-‐shows/fall-‐2010-‐ready-‐to-‐wear/viktor-‐rolf/video Experimental:
Comercial:
Viktor & Rolf Couture 2013 https://www.youtube.com/watch?v=zFDJ_e8mHh0 Experimental:
METODOLOGIA: APLICACIÓN DE LAS ETAPAS DEL CICLO GENERADOR Los estudiantes deben entrar en un proceso de indagación donde reconozcan las distintas obras locales, pensando y construyendo un concepto alrededor de una en la que su inspección vaya más allá de una visión subjetiva, encontrando la manera de sintetizarla en un texto corto que comunique la sensación en particular, asignando unos valores estéticos y construyendo una atmosfera con referentes de apoyo para mas adelante evidenciar el concepto en el atuendo con la ayuda de un mapa conceptual que da las pautas para materializar en forma, estructura, silueta, textiles y acabados. Durante el proceso de diseño, el desarrollo de la vestibilidad se pensara como un acto que implique gestualizar, donde la relación cuerpo-‐prenda cumplan con una intención comunicativa. En el diseño de los look comerciales se debe depurar por medio del consumidor la exploracion de la etapa experimental.
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CICLO GENERADOR 1. ACTIVACIÓN COGNITIVA: Recorrido por las marcas de los distintos segmentos del mercado de la moda mostrando la coherencia y la articulación entre el producto, el desfile y la campaña, poniendo en evidencia la estrategia comercial de cada una de ellas desde un propio concepto de lujo que se escenifican como utopias. Presentación de cada una de las indagaciones en las obras, centrándose en la manera en que esta altera el paisaje urbano por medio de la utopía, abriendo en cada uno de los estudiantes la capacidad de entender y opinar objetivamente sobre el proceso de sus compañeros y el de ellos mismos. Búsqueda de referentes de apoyo que soporten desde el fondo la intencionalidad de cada una de las obras (Elementos extra de inspiración). 2. IDEA BÁSICA: CONCEPTO: Desde "Utopías Artísticas Urbanas en Medellín" cada estudiante debe descubrir una estética como muestra de la intencionalidad del artista con la obra. DESARROLLO DEL CONCEPTO: Indagación. Síntesis conceptual. Valores estéticos. Atmosfera (Referentes de apoyo). Mapa conceptual. Consumidor (Oportunidad de negocio). 3. ANTEPROYECTO (Alta Costura) • Título. • Investigación. • Síntesis conceptual • Valores estéticos. • Atmosfera. • Mapa conceptual. • Consumidor. (Gestion Empresarial) • Fundamentación empresarial. • Investigación de mercado. • Estrategias de mercado. • Estrategias de comunicación. • Proyecciones y requerimientos operativos.
4. PROYECTO: ENTREGA FINAL PIEZAS DE ENTREGA: (Presentación digital) • Anteproyecto (Altacostura y Gestion empresarial). (Presentación fisica y/o impresa según el curso) • Carta de materiales con sus respectivas fichas tecnicas (Diseño textil). • En la carta de materiales debe ir como anexo la propuesta de tres posibles materiales sostenibles para el vestuario producido (Ecodiseño). • Colección en roperos (Alta Costura). • Documentación del performance con el atuendo experimental (Alta Costura). • Piezas comerciales (Alta Costura). • Maquillaje y peinado reales + accesorios (Estilismo). • Relación de fichas técnicas y fichas de costos por cada prenda elaborada (Costos y presupuestos). • Escenificación con una modelo por estudiante como minimo. (Alta Costura). NOTA: En la entrega se debe sentir que esta intrinseca la parte correspondiente a cada materia para que se note un proyecto en conjunto y no trabajos independientes. RESULTADOS O HALLAZGOS ESPERADOS Tener un entendimiento mas profundo y consciente sobre el punto de inicio creativo desde la indagación, entendiendo las otredades como modos distintos de expresión que pueden trascender materialmente en prendas experimentales que vendan una identidad, prendas moda y básicas que sean más viables comercialmente y muy exitosas en ventas, donde la escenificación como comunicación cumple un papel indispensable. Lograr ampliar la visión del estudiante como diseñador de modas, haciéndole ver la cantidad de roles que puede asumir dentro de la industria en la vida profesional en un proceso de diseño que no solo requiere de un cuidado especial al producto sino también a la comunicación. PARÁMETROS DE EVALUACIÓN (Alta Costura) • Coherencia (Concepto + consumidor). • Grado de innovación (Prendas + textiles). • Proyección comercial. • Factura (Prendas -‐ piezas grafícas -‐ escenificación). (Gestión Empresarial) • Coherencia.
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Profundidad y prolijidad. Ortografía y redacción.
(Diseño textil) • Coherencia (Concepto + Consumidor). • Innovación. • Fichas técnicas. • Factura. (Ecodiseño) • Pertinencia con las bases del curso. (Estilismo) • Coherencia con el concepto del proyecto. • Aplicación y manejos de técnicas aprendidas. • Innovación. (Costos y presupuestos) • Coherencia. • Profundidad y prolijidad. • Ortografía y redacción. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Semana 5: • Diseño textil: Inicio de la exploracion del desarrollo de materiales. Semana 12: • Estilismo: Empezar a desarrollar el estilismo para el atuendo experimental. • Gestión empresarial: Montaje de marca desde el consumidor planteado por el estudiante. • Ecodiseño: Inicio asesoria de la propuesta ecologica para los materiales desarrollados. Semana 14: • Asesoria en conjunto antes de entrar a producir. Semana 15: • Costos y presupuestos: Revision de las fichas de costos y precio de venta de las prendas. • Portafolio: Revision del diseño de piezas graficas. • Estilismo: Empezar a desarrollar el estilismo para los looks comerciales. Semana 16: • Pre-‐entrega: Deben asistir todos los docentes. • Costos y presupuestos: Revision de las fichas de costos y precio de venta de las prendas.
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Portafolio: Revisión del diseño de piezas graficas.
VALOR DEL PROYECTO Valor proyecto final: 20% • Anteproyecto 10%. • Carta de materiales 10%. • Anexo de la propuesta sostenible 5%. • Colección 20%. • Documentación del performance 10%. • Piezas comerciales 20%. • Estilismo 5%. • Fichas técnicas y fichas de costos 10%. • Escenificación 10%. BIBLIOGRAFIA -‐El acto estético / Baldine Saint Girons. -‐El lujo eterno / Gilles Lipovetsky. -‐El imperio de lo efímero / Gilles Lipovetsky. -‐Hacer arte público como memoria colectiva, como metáfora y como acción / Suzanne Lacy. CYBERGRAFIA: -‐ http://www.utp.edu.co/~chumanas/revistas/revistas/rev31/arte.htm. Arte publico y ciudad / Claudia Monica Londoño. -‐ http://miguelangelbetancur.com/2011/03/23/la-‐escultura-‐publica-‐en-‐medellin/. La escultura publica en Medellin / Miguel Angel Betancur. -‐ http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/medellin_ciudad_de_esculturas.php#.VOPiH VadJny. Medellín, ciudad de esculturas / Daniel Grajales. -‐ http://discursovisual.net/dvweb20/agora/agopolo.htm. Arte publico militante, imaginario colectico y muralismo / Polo Castellanos. -‐ http://melissahoyosu.blogspot.com/2012/09/historia-‐barrio-‐laureles.html. Historia barrio Laureles / Melissa Hoyos Upegui. -‐ http://comunicaciones.udea.edu.co/corpuslinguistico/?opcion=12. / Corpus Sociolinguistico de Medellin / Zona centro occidental – Comuna 11. -‐ http://www.elmundo.com/portal/noticias/poblacion/laureles_un_barrio_de__viejos_y_el_barr io_de_todos.php#.VOPkrladJnx. Laures un ¨barrio de viejos¨ y un ¨barrio de todos¨ / Omaira Bustamente Restrepo.
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http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-‐13561235. Habitantes de Laureles en Medellín escriben la historia de su barrio / Deicy Johana Pareja.
GLOSARIO: -‐Urbano: Es el adjetivo para designar a lo perteneciente o relativo a la ciudad. -‐Publico: Que está a disposición de cualquier ciudadano, sin necesidad de cumplir requisitos especiales. -‐Utopia: Proyecto, deseo o plan ideal, atrayente y beneficioso, generalmente para la comunidad, que es muy improbable que suceda o que en el momento de su formulación es irrealizable -‐Arte: Actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. -‐Gesto: Remite al movimiento de partes del cuerpo humano como las manos, brazos o la cabeza. Este movimiento corporal, consciente o no, puede ser la principal vía de expresión de pensamientos y sentimientos, o colaborar para dotar de una mayor fuerza expresiva al lenguaje verbal. También existe otra manera de entender el gesto, una conceptualización que conecta con una determinada manera de ser y obrar, gesto entendido como actitud, acto o intervención.