4
Πρόλογος
Preface
Στόχος του βιβλίου “Σχέδιο Μόδας” είναι να µεταδώσει στους αναγνώστες τις βασικές ουσιώδεις αρχές για τη δηµιουργία σχεδίων µόδας καθώς επίσης και ως εκπαιδευτικό µέσο. Το βιβλίο αυτό παίζει καθοριστικό ρόλο για ένα σχεδιαστή µόδας και ταυτόχρονα πληρεί όλες τις προ.ποθέσεις για προσωπική χρήση. Στο βιβλίο αυτό παρουσιάζεται το πως αναπτύσσονται µοντέρνες φιγούρες για άνδρες, γυναίκες και παιδιά βασιζόµενες πάνω στις φυσιολογικές αναλογίες του σώµατος όπως επίσης και η σχεδίαση ενδυµάτων πάνω από τις φιγούρες. Με µεθοδικό τρόπο παρουσιάζεται επίσης και η σχεδίαση χεριών, ποδιών, προσώπων, κοµµώσεων και αξεσουάρ για το κεφάλι. Μια µεγάλη πηγή ιδεών στη µόδα είναι οι λεπτοµέρειες στα ενδύµατα όπως επίσης και οι πολλές πιθανότητες για διακοσµητικές παρεµβάσεις κατά την κοπή και την επεξεργασία. Αυτό είναι κάτι που το βιβλίο αυτό το παρέχει στον αανγνώστη και µε τη βοήθεια αρκετών παραδειγµάτων. Εν συνεχεία σας παρέχονται τρόποι για επαγγελµατική παρουσίαση σχεδίων µόδας µέσω διαφόρων layaout.
FASHION DRAWING AND DESIGN would like to convey the essential basics for the creation of fashion drawings and can be used for the education at trade schools and vocational schools as well as during fashion design studies. It is instrumental for the fashion designer in practice and also suitable for private studies. The development of fashionable figures for ladies, men and children is shown based on the natural body proportions as well as the design of clothing over figurines. The drawing of hands and feet, faces, hairstyles and head gear is displayed methodically. A rich source for design ideas are clothing details as well as possibilities of ornamentation in cutting and processing with many examples. The professional presentation of fashion designs is shown with the help of variations in layout. The fourth edition is bilingual to boost the international expertise both in language and profession. The following topics have been newly added apart from a basic revision and update of many illustrations: Figure types, balance line, special figurines, eye level, adding volume, head posture, facial expression, head shapes. In this context we would like to express our gratitude to Gudrun Hepner and Judith Schuler for the valuable suggestions and constructive collaboration. Volume 2 Fashion - Illustration, Colour and Style should be regarded as a complement to this book of fundamentals. It covers extensively further topics like e.g. light and shadow, patterns and structures, con-struction of garments, technical drawings, colouring techniques, drawing styles, accessories, colours and colour types. The volume Clothing Technology also contains many illustrated examples about silhouettes, styles, clothing forms and costume history. On one hand they give inspiration for the design and on the other hand show the development of fashion drawing and photography. The author and the publisher are always open and grateful for suggestions that would contribute to a completion and improvement of the book. Haan, Autumn 2010
Πρόλογος
Preface