CONFRONTAR LA BORRADURA CARTA DE PATROCINIO AL PROYECTO

Alguna vez intenté describir, por medio de una acción simple, el estado de percepción y revolución de los planos de sentido sobre los cuales nos erguimos para comprender y aproximarnos a nuestra contemporaneidad.

Para esto le proponía a un grupo pequeño de personas un simple ejercicio de percepción de mundo. Les solicitaba que conjuntamente miremos a través de las manos, extendiendo una de ellas de manera amplia y próxima a nuestra nariz sin tocarla, dejándola fija sin moverla, para luego reconocer lo que tenemos frente a nuestros ojos. Es un acto simple, que nos hace reconocer que lo más próximo, falanges y dedos, se desvanecen por un plano más extendido. Lo que nos permite llegar al acuerdo de que lo más distante, figuras, formas, texturas, objetos, paisajes, etc. es lo más comprensible. Paradojalmente lo más cercano se nos borronea.

De esta forma es como se nos presenta nuestra contemporaneidad, donde las escalas y magnitudes de los cambios sobre los cuales estamos embebidos no los logramos definir con total claridad aunque estamos sobre ellos. Aún así nos aferramos a la borradura de una mancha que en este caso alude a una sugerente mano. Es un acuerdo transversal que estamos enfrentados a un mundo en cambio, cuya velocidad nos presenta un escenario que muchas veces no logramos fijar con total nitidez. De lo anterior se desprende un asunto que se refiere a la noción de crisis.

Lugar que para el arte es el espacio permanente de pregunta y desafío sobre el sentido de lo que hacemos / haremos con nuestro contexto. Justamente uno de los elementos más disruptivos de la práctica actual del arte contemporáneo es la que se desprende de la noción constructiva del artista en terreno. Es decir del artista en el espacio de la contingencia, en lo que denominamos el estar en el lugar de lo real. Allí es donde muchos comprenden que el rol del arte contemporáneo es estar en la discusión sobre los enigmas que enfrentamos, el cual en definitiva es tomar posición.

La muestra Crisis Cuerpo íntimo y cuerpo social en resistencia que acontece en el Museo de Arte Contemporáneo en su tercer periodo de programación 2022, nos provoca una diversidad de aconteceres que bordean preguntas sobre lo local/global, lo periférico de la práctica del arte y los enigmas que aborda, la relación universal sobre la migración, como también por los mínimos comunes que aún están en disputa, ante lo cual no podemos obviar que nos encontramos en un espacio de definiciones que nos llevarán a construir un nuevo modo sobre el cual nos relacionamos.

De esta forma la exhibición de Crisis curada por Inés Ortega-Márquez y Margarita Aizpuru llega a tiempo al museo MAC para empalmar sobre los desafíos, aporías y reminiscencias, que debemos enfrentar.

Señores

Santiago, 13 de octubre 2020

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Presente

Por medio de la presente, el Centro Cultural de España en Santiago hace constar que concede su patrocinio al proyecto CRISIS CUERPO

ÍNTIMO Y CUERPO SOCIAL EN RESISTENCIA, de las Curadoras Inés Ortega-Márquez y Margarita Aizpuru, que se postula al FONDART Modalidad Exposiciones.

El proyecto citado, que incluye reconocidos artistas españoles, tiene a nuestro juicio relevancia para las artes visuales, al tiempo que contribuye a la circulación de obras y a la transferencia de conocimiento, reforzando los lazos culturales entre España y Chile.

Daniel Cruz Valenzuela Director

Museo Arte Contemporáneo Universidad de Chile

Diciembre 2022

Paula Palicio Noriega Directora Centro Cultural de España

Sergio Carranza Förster

Consejero Cultural

Embajada de España en Chile