FERNANDA LÓPEZ Q.

Artista visual, Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo ha girado en torno a cuestionamientos que surgen entre el sujeto y el contexto cultural, social y político que habita.

Ha participado en diversas exposiciones, dentro de las cuales se destacan individuales como “El levantamiento de la sombra” en Galería Aninat (2021), “ADN Mitocondrial” en el Museo Nahim Isaías, Guayaquil, (2018), “Sísifo” en Corporación Cultural Las Condes (2016) “(Des)confecciones” en Espacio Vilches (2014). Colectivas como PreBienal WTA Online – Chile (2020), “Las Venas de América” en el Museo de la Ciudad de Ecuador (2020), “Síntomas Geográficos” en Galería de Arte Posada del Corregidor (2019), “Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven” en Galería de Arte Posada el Corregidor (2018), “Umbrales” en Galería de Arte y Sala Blanca (2015), “IX Premio de Arte Joven MAVI / Minera Escondida” en Museo de Artes Visuales MAVI (2015) y “II Concurso Universitario Arte Joven” en Museo de Arte Contemporáneo MAC (2011).

Ha participado en la X Bienal SIART Bolivia, La Paz 2018 y en Bienal Sur (2019), Lima Perú, con la exposición colectiva (Re) Hilvanando el Sur, ambas bajo la curaduría de Inés OrtegaMárquez.

Ha obtenido distintos premios, entre ellos, Beca Chile Crea para estudios de magister (2021), Primer lugar en V Concurso Artespacio Joven Itaú (2020), Mención Honrosa Género Instalación en los Premios Municipales de Santiago (2018), Mención Honrosa Género Video Arte en los Premios Municipales de Santiago (2015), Mención Honrosa en el IX Premio de Arte Joven MAVI / Minera Escondida (2015) y Primer lugar en el III Concurso de Arte joven Artefacto (2014).

Ha sido seleccionada para participar en residencias tales como “Residencia AIREMOT”, Svedje, Suecia (2019), “Fiestas, Cofradías y Desierto: Residencia La Tirana”, Región de Tarapacá, Chile (2013) y “Desiertos intervenidos II”, conducida por Juan Castillo bajo el contexto de SACO 6, Antofagasta, Chile (2018).

Su obra es parte de colecciones públicas como Colección de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y privadas como Colección IL Posto (Chile), CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation (Estados Unidos), Fundación Engel (Chile).

Ricardo Lagos Miranda (N3TO) nace en Cambridge, Inglaterra en 1991. Es Licenciado en Artes Visuales y Magister en Cine Documental de la Universidad de Chile, donde hoy presta asistencia docente. Actualmente estudia Psicología en la Universidad Diego Portales.

Desde el año 2014 ha realizado un cuerpo de obra que cruza los problemas de lo trasdisciplinar y la historia del arte latinoamericano. Ha sido destacado con diversos premios como el de la Feria ART-STGO (2016), Segundo Lugar concurso Migraciones Fundación Fobeju, Finalista del concurso Spotlight Barçu –Colombia, entre otras distinciones.

Su trayectoria cuenta con más de 30 exhibiciones entre muestras colectivas e individuales, así como participación en proyectos experimentales, residencias y ferias de arte, tanto en Chile como en Argentina, Colombia, Ecuador y Polonia.

Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en Chile, Colombia y Estados Unidos.

NITROFOSKA empezó desde muy joven en el mundo de la música, principalmente escribiendo letras y cantando. Ha formado parte de numerosas bandas musicales, en las que además de ser autor o coautor de la música siempre ha escrito las letras y cantado. También realiza numerosos mítines político-electorales, tanto en las salas, en el marco del propio concierto, como en la calle megáfono en mano. Así mismo desde hace varias décadas viene desarrollando performances entre la acción política, la poesía y las artes visuales. Tras varias bandas en Ginebra (Suiza) y San Sebastián (País Vasco), formó Mala Fama en Arazuri (Navarra) con la que grabó dos LPs producidos por el sello Oihuka. Con Mala Fama realizó más de 200 conciertos en España. En 2009 forma en Madrid 747 Artista Oficial, banda en la que se dejan entrever sus ideas y deseos artísticos más actuales. Realiza una veintena de conciertos, todos en la comunidad de Madrid. En 2012 y hasta la actualidad, Nitrofoska va a ir derivando en lo performativo, para lo cual transforma sus textos y realiza adaptaciones a estos formatos. Se presenta en el País Vasco, Madrid, París, Ginebra (Suiza) y Cali (Colombia). En una de sus performances más celebradas, y tras un frenético año 2011 plagado de actuaciones y con el telón de fondo del 15M, llegó a presentarse como androide a la alcaldía de Madrid en las listas del Partido Pirata. Ha realizado más de 50 actuaciones en España, Francia, Uruguay y Colombia entre 2017 y 2019 con su anterior espectáculo, LA PRIMERA POTENCIA DEL MUNDO ERES TÚ. Posteriormente realizó el espectáculo-performance: TOMA LO QUE ES

TUYO, una acción multidisciplinar que va desde la performance hasta el concierto musical pasando por las influencias teatrales más abiertas, haciendo uso de tonos sarcásticos e irónico-críticos que surgen tras el manto sideral y poliédrico de una poesía inabarcable e infinita, verdadera madre de esta pieza.

Max Nitrofoska se encuentra en el grupo de artistas que han hecho evolucionar la performance y las creaciones visuales y sonoras fusionadas, y en las que el texto poetizado es uno de los protagonistas. Y lo hace desde unas obras llenas de sentido del humor, de ironía ácida, de sarcasmo y descreimiento, pero con grandes dosis de imaginación, experimentando en los límites y fusiones y creando narrativas donde lo real y ficcional, lo imaginario y lo posible se fusionan y condensan en unas creaciones de fuerte carga crítica, pero también poética y de intensidad sensorial.

Artista multidisciplinar y activista, también se adentra en el mundo de la fotografía y el vídeo. Sus fuentes de inspiración provienen de distintas disciplinas, científicas, filosóficas, literarias, las narrativas de ciencia ficción y los planteamientos transhumanistas. Hace uso de metáforas y narrativas visuales, sonoras y performativas para generar sus creaciones con las que da un salto identitario e interespecie para recrearse como un androide en relatos en los que interactúa con los seres humanos. Y lo hace desde perspectivas poéticopolíticas, que tanto denuncian situaciones injustas y degradantes humanas -el status quo de conductas corruptas de los poderes imperantes, de los alienantes roles y de narcotizadas mentalidades humanas a base de mensajes, educación y publicitación estandarizada zombi emitida por el Sistema, que él denomina La Corporación- como aboga por la alegría, por el amor, por el viaje y las incursiones a otros mundos, por la imaginación, el deseo y la acción, como antídotos a lo anterior.